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COVER GIVENCHY BEAUTY

MATIÈRE VIVANTE A VERY IMPORTANT MAGAZINE

N92 MATIÈRE VIVANTE

N92

AUSTRIA €9,50 BELGIUM €7 DENMARK KR95 FRANCE €8 FINLAND €13,50 GERMANY €10 GREECE €7,50 ITALY €6 NETHERLANDS €8,20 NORWAY KRN110 PORTUGAL €4,50 SWEDEN KRS125 SPAIN €12,00 SWITZERLAND SFR13,20 UK L4,50

N92 - MATIÈRE VIVANTE MY OPINION CONTRIBUTORS ILLUSTRATED SELECTION ILLUSTRATED SAYS ILLUSTRATED SPECIAL ILLUSTRATED TIME ILLUSTRATED DRINKS ILLUSTRATED COVER ILLUSTRATED FASHION HER ILLUSTRATED BEAUTY HER ILLUSTRATED FASHION HIM ILLUSTRATED BEAUTY HIM ILLUSTRATED PERSONALITIES ILLUSTRATED LIFEDESIGN ILLUSTRATED RACING ILLUSTRATED ECOBIO ILLUSTRATED FLASHBACK ILLUSTRATED RECAPCHINA

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PUBLISHER ANYWAY MEDIA S.L. EDITOR GONZALO GUTIÉRREZ EDITORIAL ASSISTANT GABRIELA M. DEL RÍO DIRECTOR PALOMA BLANCO P.BLANCO@AVENUESPAIN.COM PRODUCTION & FASHION COORDINATOR LARA DIÉGUEZ L.DIEGUEZ@AVENUESPAIN.COM BEAUTY COORDINATOR WILMA WILLIAMS BEAUTY ASSISTANT MARTIN GOTH ART DIRECTOR NICOLÁS LEMA DESIGN@AVENUESPAIN.COM WRITER RODRIGO GARCÍA R.GARCIA@AVENUESPAIN.COM PUBLICITY MANAGER PEDRO VÁZQUEZ PUBLICIDAD@AVENUESPAIN.COM PUBLICITY RICARDO FERNANDEZ R.FERNANDEZ@AVENUESPAIN.COM PUBLICITY ASSISTANT TANIA MENDOZA INTERNATIONAL PUBLICITY MILANO FASHION MEDIA DIRECTOR DIEGO VALISI PUBLICITY MANAGER MARCO POLI MPOLI@MILANOFASHIONMEDIA.IT FINANCIAL MANAGER JAIME GOROSTIAGA ADMINISTRACION@AVENUESPAIN.COM FINANCIAL MANAGER ASSISTANT MARÍA FERNÁNDEZ-BORLA OFFICES PLAZA DE LA INDEPENDENCIA, 10- 2º. 28001 MADRID T/F +34 91 522 94 58 REVISTA@AVENUESPAIN.COM OFFICES MILANO FASHION MEDIA SRL. CORSO COLOMBO, 9. 20144 MILANO DEPÓSITO LEGAL M-4941-2005

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MY OPINION DEL CONTENIDO DE ESTE NÚMERO ME HA LLAMADO LA ATENCIÓN UNA FRASE EN EL CONTEXTO DE LA ENTREVISTA A ENRIQUE VALERO, CEO DE ABADÍA RETUERTA, QUE DECÍA “LA TRADICIÓN NO ES MÁS QUE UNA INNOVACIÓN QUE EN SU DÍA DEMOSTRÓ TENER ÉXITO”. ME HE PARADO A PENSAR SOBRE ELLO PORQUE ESTOS DOS CONCEPTOS SON EL EQUILIBRIO QUE DEFINEN NUESTRO TIEMPO. PARECEN OPUESTOS HASTA QUE LOS ANALIZAMOS CON CALMA. DURANTE AÑOS SE HAN ENTENDIDO COMO FUERZAS QUE TIRAN EN DIRECCIONES DISTINTAS: UNA HACIA EL PASADO, OTRA HACIA EL FUTURO. PERO EN REALIDAD, HOY FORMAN EL EJE SOBRE EL QUE SE CONSTRUYE LA CULTURA DE NUESTRO TIEMPO. Y, DESDE ESTA REVISTA, HE QUERIDO REIVINDICAR ESE PUNTO DE ENCUENTRO DONDE AMBAS CONVIVEN, DIALOGAN Y SE POTENCIAN. LA TRADICIÓN COMO RAÍZ, NO ES NOSTALGIA, ES MEMORIA, IDENTIDAD Y ESTRUCTURA. ES AQUELLO QUE NOS RECUERDA QUIÉNES SOMOS Y DE DÓNDE VENIMOS. EN UN MUNDO ACELERADO, LA TRADICIÓN FUNCIONA COMO UN ANCLA EMOCIONAL: LOS OFICIOS QUE RESISTEN, LOS MATERIALES QUE CUENTAN HISTORIAS, LOS GESTOS QUE SE TRANSMITEN DE GENERACIÓN EN GENERACIÓN. LA TRADICIÓN ES LA BASE SOBRE LA QUE SE CONSTRUYE TODO LO DEMÁS. LO SIGUIENTE ES LA INNOVACIÓN VISTA COMO IMPULSO. ES LA ENERGÍA QUE NOS MUEVE HACIA ADELANTE, ES LA TECNOLOGÍA QUE TRANSFORMA, EL DISEÑO QUE SORPRENDE, LA CREATIVIDAD QUE ROMPE MOLDES. ES LA CAPACIDAD DE MIRAR LO CONOCIDO CON OJOS NUEVOS Y DE IMAGINAR LO QUE AÚN NO EXISTE. LA INNOVACIÓN ES EL MOTOR QUE NOS PERMITE EVOLUCIONAR SIN PERDER EL RUMBO O POR LO MENOS ES LO QUE PERSIGUE. EL PUNTO DE ENCUENTRO SIEMPRE TIENE QUE REDUNDAR EN AVANZAR SIN OLVIDAR Y EN ESE DEVENIR TIENE QUE ENTRAR LA BELLEZA PORQUE LO MÁS INTERESANTE OCURRE CUANDO AMBAS FUERZAS SE ENCUENTRAN, CUANDO UN ARTESANO INCORPORA TÉCNICAS ACTUALES, UNA MARCA HISTÓRICA REINTERPRETA SU LEGADO CON UN LENGUAJE ACTUAL O CUANDO LA TECNOLOGÍA SE PONE AL SERVICIO DE LA SENSIBILIDAD HUMANA. EN DEFINITIVA, CUANDO EL PASADO INSPIRA Y EL FUTURO PERFECCIONA. ESE EQUILIBRIO ES, HOY, LA VERDADERA DEFINICIÓN DEL LUJO, LO QUE RESPETA SU ORIGEN Y, AL MISMO TIEMPO, SE ATREVE A REINVENTARSE. DESDE ESTA REVISTA, CREEMOS EN LA IMPORTANCIA DE CONTAR HISTORIAS QUE UNAN AMBOS MUNDOS. HISTORIAS QUE CELEBREN LA ARTESANÍA, PERO TAMBIÉN LA EXPERIMENTACIÓN, QUE VALOREN LA HERENCIA, PERO TAMBIÉN LA AUDACIA, Y QUE EXPLIQUEN CÓMO LA TRADICIÓN SE CONVIERTE EN INSPIRACIÓN Y CÓMO LA INNOVACIÓN SE CONVIERTE EN HERRAMIENTA. EL COMPROMISO DE AVENUE ILLUSTRATED ES OFRECER UNA MIRADA QUE COMBINE CULTURA, ESTÉTICA Y FUTURO. UNA MIRADA QUE ENTIENDA QUE LA BELLEZA NO ESTÁ EN ELEGIR ENTRE TRADICIÓN O INNOVACIÓN, SINO EN SABER UNIRLAS.

MADRID

1ᵃ EDICIÓN - COMING SOON OCTUBRE 2026

CONTRIBUTORS SUSY CARACAS_ Recién instalada en Barcelona, Susy Caracas ha logrado en muy poco tiempo captar la atención de algunas de las publicaciones más importantes. Su diferente y singular sensibilidad, y la base en la luz cálida y vibrante del Caribe de donde procede, impregnan cada una de sus imágenes y se funden con la estética cosmopolita y mediterránea de Barcelona. Así llega a una narrativa visual llena de fuerza, naturalidad y sofisticación. Más que fotógrafa, Susy ejerce como directora de arte. Cada sesión está concebida como una historia en la que la localización, el estilismo, la iluminación y la actitud dialogan para construir imágenes con identidad propia. Su trabajo va mucho más allá de la captura de una instantánea: busca transmitir emoción, movimiento y carácter. Lejos de ignorar los desafíos que atraviesa la fotografía en la era de la inteligencia artificial y la saturación visual, la fotógrafa los asume como parte del presente. Sin embargo, su apuesta no pasa por competir en cantidad, sino por reforzar aquello que ninguna tecnología puede replicar fácilmente: una mirada única, una dirección artística sólida y la capacidad de crear imágenes con alma.

PAULA DE SALVADOR DÍAZ_ El perfil multidisciplinar de la coruñesa Paula de Salvador se ha construido a través de sus estudios en Bellas Artes y Diseño Integral y Gestión de la Imagen. Una formación amplia que le ha permitido entender la imagen, ante todo, como un ejercicio de narrativa y composición visual.

“Haber tocado tantas disciplinas me ha enseñado a mirar desde distintas perspectivas. La estética es fundamental, pero me interesa cuando está al servicio de la historia que cuenta una imagen”, reflexiona. Apasionada del arte en todas sus formas, Paula traslada ahora su sensibilidad al sector de la moda. Un universo que siempre ha seguido muy de cerca como espectadora y en el que hoy da el salto para desarrollar proyectos visuales con identidad, creando composiciones con historia y aportando su propia visión.

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La sexta edición de Cinco Jotas By incorpora al chef Luis Roger, al frente de BCN Taste & Tradition (Houston, una estrella Michelin), a un proyecto que, desde 2018, invita a cocineros de distintas generaciones y trayectorias a reinterpretar el universo del 100 % ibérico de bellota. Más que un ejercicio de autor, la iniciativa funciona como un diálogo entre producto, territorio y memoria gastronómica. La propuesta de Roger parte de un relato personal construido a través de cuatro recetas donde la tradición española se revisa desde una mirada contemporánea. El recorrido comienza con una sopa fría de melón, caviar ecológico Riofrío y jamón Cinco Jotas, continúa con una lasaña de ibérico elaborada sin lácteos, incorpora una ensalada de fresas con jamón y salsa Idiazábal y concluye con un solomillo acompañado de hierbas aromáticas y verduras de temporada. Una secuencia que pone el foco en el producto sin renunciar a técnicas y combinaciones actuales. A lo largo de sus anteriores ediciones, Cinco Jotas By ha contado con cocineros como Alexandre Mazzia, José Pizarro, Xanty Elías, Isaac Loya, Karla Hoyos, Nico López o los hermanos Manzano, configurando una plataforma que explora la versatilidad del ibérico desde perspectivas muy distintas. La incorporación de Luis Roger mantiene esa línea de trabajo, reforzando la capacidad del producto para dialogar con diferentes lenguajes culinarios sin perder su identidad. El menú podrá degustarse durante cuatro meses en el restaurante Cinco Jotas de Madrid, prolongando una experiencia que conecta alta gastronomía, estacionalidad y cultura gastronómica española. WWW.CINCOJOTAS.COM

El centenario de The Macallan 1926 —la botella de destilado más cotizada jamás subastada— sirve como punto de partida para Romantica Collection, una edición que explora la relación entre whisky, arte y coleccionismo. La propuesta nace de una única barrica vintage de 1986 y establece un diálogo con uno de los episodios más relevantes de la historia reciente de la destilería escocesa, reivindicando el valor del tiempo como materia prima y patrimonio cultural. La colección recupera el legado iniciado en 1926, cuando una barrica permaneció envejeciendo durante más de seis décadas hasta que Allan Shiach, bisnieto de Janet “Nettie” Harbison, decidió convertir aquel hallazgo en un proyecto que trascendía el universo del whisky. De esa iniciativa nacieron las célebres colaboraciones con Sir Peter Blake, Valerio Adami y Michael Dillon, cuyas botellas se han convertido en referencias imprescindibles dentro del mercado internacional del coleccionismo. Romantica Collection retoma esa conversación invitando de nuevo a los tres artistas a interpretar, desde sus respectivos lenguajes plásticos, el recorrido de The Macallan entre 1986 y 2026. Limitada a únicamente 258 botellas —86 por cada creador—, la colección se sitúa en el territorio donde convergen alta artesanía, creación artística y destilación de excelencia. Cada etiqueta, firmada personalmente por su autor, convierte cada pieza en una obra individual, reflejando una tendencia cada vez más consolidada en el universo del lujo: la de los grandes destilados concebidos no solo para ser disfrutados, sino también para formar parte del patrimonio de los coleccionistas. WWW.THEMACALLAN.COM

Con Into the Horsescape, Hermès presenta la mayor colección de Alta Joyería desarrollada por la Maison hasta la fecha. Concebida por Pierre Hardy, director creativo de Joyería, la propuesta reúne noventa piezas organizadas en catorce capítulos que no buscan representar al caballo como figura, sino explorar el lenguaje formal que lo rodea. Bocados, bridas, estribos, hebillas o sillas de montar se desprenden de su función original para convertirse en estructuras escultóricas donde la técnica y el diseño dialogan con naturalidad. Más que una colección temática, Into the Horsescape confirma una constante en la historia de Hermès: transformar el legado ecuestre de la casa en un territorio de experimentación creativa. Las referencias al oficio artesanal permanecen, pero aparecen traducidas a un vocabulario contemporáneo de líneas tensas, volúmenes precisos y construcciones complejas que sitúan cada joya en el límite entre objeto de diseño y pieza de alta artesanía. El resultado es una colección que habla menos de ornamentación que de arquitectura, y que consolida una tendencia creciente en la Alta Joyería contemporánea: la búsqueda de piezas con una identidad conceptual tan sólida como su excelencia técnica. Hermès demuestra así que su patrimonio continúa siendo una fuente de innovación más que un ejercicio de nostalgia. WWW.HERMES.COM

Mucho antes de que la ligereza se convirtiera en una prioridad dentro del diseño óptico, Silhouette ya había encontrado en el titanio el material sobre el que construir su identidad. Desde los años noventa, la firma austriaca ha desarrollado una investigación constante en torno a este metal, culminada en modelos como Titan Minimal Art, una montura de apenas 1,8 gramos que prescinde de tornillos, bisagras y aros para reducir el diseño a su esencia. Esa misma filosofía continúa en sus nuevas líneas —The Refined, Titanium Reframed y Pure Visionary—, donde la innovación técnica se pone al servicio de una estética cada vez más depurada. El titanio ultraligero, trabajado mediante procesos de alta precisión, permite desarrollar monturas que prácticamente desaparecen sobre el rostro, favoreciendo una experiencia visual basada en la ergonomía y el confort antes que en el protagonismo del objeto. Especialmente interesante resulta Titanium Reframed, que recupera el legado de la casa mediante láminas de titanio cortadas con láser y un nuevo sistema de bisagra que aporta flexibilidad sin alterar la limpieza formal del conjunto. Por su parte, Pure Visionary explora dos tipologías esenciales — aviador y geometría cuadrada— desde una construcción extremadamente ligera que mantiene intacta la personalidad de cada diseño. La colección se presenta en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao, cuya arquitectura de Frank Gehry comparte con Silhouette una misma fascinación por el titanio como material capaz de conjugar resistencia, ligereza y expresión contemporánea. Más que una campaña, la alianza evidencia cómo ingeniería, arquitectura y diseño industrial pueden hablar un mismo lenguaje cuando la innovación nace de la materia. WWW.SILHOUETTE.COM

La relación entre la pasta y la alimentación saludable lleva años revisándose. Frente a antiguos prejuicios, la nutrición contemporánea sitúa el foco menos en el producto y más en su calidad, composición y forma de consumo. En ese contexto, Garofalo incorpora a su catálogo español la gama High Protein, una línea de spaghetti y penne ziti rigate que responde al creciente interés por alimentos con un mayor aporte proteico sin alterar la identidad gastronómica de la pasta italiana. El desarrollo parte de una premisa sencilla: incrementar el contenido de proteínas y fibra reduciendo los carbohidratos, pero manteniendo el trigo duro como base de la receta. El resultado conserva la textura al dente y el sabor que han definido históricamente a Garofalo, demostrando cómo la innovación alimentaria puede convivir con la tradición. Una propuesta alineada con una de las principales tendencias del food lifestyle actual: productos que combinan bienestar, autenticidad y placer gastronómico sin plantear renuncias. WWW.PASTA-GAROFALO.COM

La nueva colección de VIDAL & VIDAL encuentra en el mar su principal fuente de inspiración. La firma menorquina apuesta por una joyería de líneas fluidas y formas orgánicas que interpreta la elegancia desde la naturalidad, alejándose del exceso para reivindicar piezas pensadas para acompañar el día a día. Una aproximación que conecta con una tendencia cada vez más presente en la joyería contemporánea: diseños capaces de convivir con distintos estilos de vida sin perder identidad. Dentro de esta propuesta destaca Nereida, colección presentada junto a la embajadora de la marca, Judit Mascó. Inspirada en el movimiento de las olas y en las ninfas marinas de la mitología clásica, sus siluetas evocan la geografía cambiante del Mediterráneo a través de un lenguaje sereno y esencial. Más que buscar protagonismo, estas piezas ponen el acento en la proporción, el equilibrio y la sutileza, reafirmando una forma de entender la sofisticación ligada al origen, al paisaje y al saber hacer artesanal. WWW.VIDAL-VIDAL.COM

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La nueva colección de Thomas Sabo amplía el lenguaje de la joyería contemporánea a través de piezas que combinan referencias simbólicas, volumen escultórico y una marcada vocación de personalización. Colgantes, anillos, pendientes y pulseras construyen un universo donde el color, los acabados metálicos y las piedras dialogan con una estética que trasciende las tendencias estacionales. Más que responder a un único estilo, la propuesta invita a crear composiciones propias, reflejando una de las corrientes más consolidadas del sector: una joyería concebida como expresión de identidad. Entre las novedades destacan las reinterpretaciones de motivos icónicos de la firma —serpientes, corazones, estrellas o amuletos— junto a nuevas piezas de inspiración orgánica y acabados en plata reciclada y baño de oro de 18 quilates. La colección incorpora además gemas de colores y detalles artesanales que aportan profundidad visual sin perder la limpieza formal característica de la marca. Un equilibrio entre tradición joyera e innovación que confirma la evolución de Thomas Sabo hacia un lujo cotidiano, versátil y pensado para acompañar diferentes formas de vestir y de vivir. WWW.THOMASSABO.COM

La colaboración entre Samsung y DOMINNICO parte de una idea cada vez más presente en la moda contemporánea: la tecnología ya no solo se utiliza, también se integra en el lenguaje estético. La colección cápsula traslada al vestuario algunos de los códigos visuales del Galaxy S26 Ultra y los Galaxy Buds4 Pro, convirtiendo elementos propios del diseño industrial en recursos de confección. Ojales metálicos, bolsillos funcionales y pequeños charms construyen un vocabulario común donde moda y tecnología dialogan sin perder la identidad de cada disciplina. Lejos de plantear un ejercicio de merchandising, la propuesta se articula como un armario de líneas depuradas en el que estructura, funcionalidad y uso cotidiano adquieren el mismo protagonismo que la estética. El resultado confirma una tendencia en expansión dentro del lujo contemporáneo: la creciente convergencia entre las grandes firmas tecnológicas y la moda de autor, donde el diseño deja de ser un simple soporte para convertirse en un territorio compartido de innovación y expresión creativa. WWW.SAMSUNG.COM | WWW.DOMINNICO.COM

La sostenibilidad en el calzado ya no se limita a la selección de materiales; alcanza también la forma en que un producto se fabrica, se utiliza y se reintegra en el ciclo de producción. Con esa premisa, KEEN presenta KEEN. FUSION™, una tecnología desarrollada para sustituir los adhesivos tradicionales mediante un proceso de unión por fusión que facilita la reparación, el reciclaje y la prolongación de la vida útil del calzado. La propuesta supone un avance relevante dentro de una industria que busca reducir residuos sin comprometer el rendimiento técnico. Esta innovación debuta en KEEN WK400, un modelo concebido para caminar que combina una construcción más eficiente con la característica geometría curva de la suela, diseñada para favorecer un movimiento natural y una transición más fluida en cada paso. Con esta evolución, la firma estadounidense reafirma una filosofía que entiende el diseño como una herramienta para generar un impacto ambiental menor, alineándose con una de las grandes transformaciones del sector: desarrollar productos capaces de responder a las exigencias del rendimiento contemporáneo desde una perspectiva más circular y responsable. KEENFOOTWEAR.ES

En un momento en que el diseño vuelve la mirada hacia los oficios y los materiales honestos, Laué reivindica la cerámica como un lenguaje contemporáneo. La firma española desarrolla una colección de piezas realizadas artesanalmente que sitúan el proceso creativo al mismo nivel que el objeto final, recuperando el valor del tiempo, la materia y la imperfección como elementos inherentes a la belleza.

Las colaboraciones entre grandes firmas y diseñadores han dejado de ser un ejercicio puntual para convertirse en una vía de acceso al lenguaje de autor. La nueva alianza entre H&M y la diseñadora polaca Magda Butrym responde a esa lógica, trasladando al gran público algunos de los códigos que han definido su trayectoria: una feminidad de carácter escultórico, el gusto por la sastrería precisa y una estética donde la artesanía dialoga con una sensibilidad contemporánea.

Jarrones, cuencos y objetos decorativos nacen de una producción de pequeña escala donde cada pieza presenta matices propios, resultado del trabajo manual y del comportamiento natural de los esmaltes durante la cocción. Lejos de responder a una lógica industrial, Laué se inscribe en una corriente que gana protagonismo dentro del interiorismo contemporáneo: la búsqueda de objetos con identidad, capaces de aportar calidez, autenticidad y permanencia a los espacios. Una colección que entiende el diseño no como un ejercicio de exceso, sino como una forma de construir un lujo silencioso a través de la artesanía. LAUEFRIZZANTE.COM | PALACIODEBORNOS.COM

La colección reúne prendas, accesorios y joyería inspirados en el imaginario creativo de Butrym, con especial protagonismo para las siluetas estructuradas, las flores tridimensionales —uno de los emblemas de la diseñadora— y una paleta que alterna negros, rojos intensos y tonos empolvados. Más allá de la colaboración, la propuesta confirma la creciente influencia del diseño centroeuropeo en la moda internacional y refleja una tendencia consolidada: el interés por colecciones cápsula capaces de acercar el trabajo de autores con una identidad muy definida a una audiencia global, sin renunciar a la coherencia estética que distingue su universo creativo. WWW.HM.COM En un sector donde la especialización y la confianza adquieren un valor creciente, Chocrón Time Heritage inaugura un nuevo espacio en Madrid dedicado exclusivamente a la relojería de alta gama y al mercado pre-owned. Con esta apertura, la firma amplía la trayectoria de una familia vinculada al universo de la joyería desde hace más de ocho décadas, respondiendo al creciente interés por los relojes con historia, trazabilidad y valor patrimonial. El nuevo establecimiento reúne una cuidada selección de relojes de firmas como Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Cartier o Omega, todos ellos revisados y certificados por especialistas. Más allá de la compraventa, el espacio se plantea como un lugar de asesoramiento para coleccionistas y aficionados, reflejando una de las grandes transformaciones de la relojería contemporánea: el auge del mercado secundario como un segmento cada vez más consolidado, donde autenticidad, conservación y conocimiento resultan tan determinantes como la propia pieza. CHOCRONJOYEROS.COM

Diez años después de convertirse en el primer caviar ecológico distinguido con una estrella Michelin, Caviar Riofrío incorpora un nuevo hito a su trayectoria al recibir el Superior Taste Award 2026, otorgado por el International Taste Institute de Bruselas. El reconocimiento, concedido tras una cata a ciegas realizada por chefs y sumilleres internacionales, refuerza la posición de una firma que ha construido su identidad sobre una combinación poco habitual en el sector: acuicultura ecológica certificada, producción artesanal y respeto por los ritmos naturales del esturión. Criado en las aguas de Sierra Nevada bajo estrictos criterios medioambientales, el caviar de Riofrío se ha convertido en un ejemplo de cómo la alta gastronomía puede avanzar hacia modelos de producción más sostenibles sin renunciar a la excelencia. Una evolución que refleja una de las grandes tendencias del lujo gastronómico contemporáneo: el creciente valor de la trazabilidad, el origen y el compromiso ambiental como atributos inseparables de la calidad del producto. WWW.CAVIARDERIOFRIO.COM

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La colaboración entre Camper e ISSEY MIYAKE vuelve a situar el diseño en el centro del objeto cotidiano. Anna, el nuevo modelo desarrollado junto a Satoshi Kondo, director creativo de la línea femenina de la firma japonesa, explora una idea recurrente en el universo de ISSEY MIYAKE: la relación entre el cuerpo, el movimiento y una única pieza de tejido. El resultado es una silueta que difumina los límites entre zapato y calcetín, combinando una base estructurada de punta afilada con un empeine de punto confeccionado en TENCEL™, una fibra de origen sostenible obtenida a partir de madera. Más que una colaboración puntual, Anna refleja el encuentro entre dos maneras de entender el diseño: la investigación material característica de Camper y la experimentación formal que ha definido a ISSEY MIYAKE desde sus orígenes. Ligero, transpirable y concebido para adaptarse al pie como una segunda piel, el modelo propone una nueva interpretación del calzado contemporáneo, donde innovación textil, funcionalidad y artesanía conviven en un equilibrio que trasciende las tendencias. Disponible en versión zapato y bota, confirma la creciente influencia del diseño japonés en la evolución del fashion lifestyle internacional. WWW.CAMPER.COM

Con la colección “La grandeza del 10, colecciona los 10 equipos”, Torres 10 traslada el universo del brandy al terreno del diseño y el coleccionismo. La edición reúne diez botellas, cada una inspirada en un país y vestida con los colores de su bandera, estableciendo un diálogo entre identidad visual, cultura deportiva y uno de los destilados más reconocibles de la casa. El número 10 articula toda la propuesta: alude tanto al brandy insignia de Torres como al dorsal históricamente reservado a los futbolistas capaces de marcar el ritmo de un partido. Más allá de su dimensión gráfica, la colección remite a un legado que comenzó en 1928, cuando Juan Torres inició la destilación de uvas del Penedès siguiendo el tradicional sistema de envejecimiento en solera. Ese proceso continúa definiendo el perfil de Torres 10, caracterizado por una combinación de estructura, equilibrio y complejidad aromática. Su color topacio con reflejos dorados, junto a las notas de canela, vainilla y madera de roble americano, forman parte de una identidad que ha permanecido reconocible a lo largo de las décadas. Esta edición limitada refleja una tendencia cada vez más presente en el sector de las bebidas premium: convertir el envase en un objeto de diseño capaz de ampliar la experiencia más allá del producto. En un momento en el que el coleccionismo adquiere un peso creciente dentro del universo del lujo, Torres 10 propone una lectura contemporánea de su patrimonio sin alterar aquello que ha definido históricamente a la marca: el respeto por el tiempo, la tradición y el oficio destilador. WWW.TORRESBRANDY.COM

El Rincón de Vespok que, en esta ocasión, ha rendido homenaje al arroz mediterráneo con Molino de Roca y Edu Torres como aliados, es un restaurante escondido en Puerta de Hierro, a solo veinte minutos de Madrid, rodeado de vegetación y con una agradable terraza que propone una experiencia que va mucho más allá de la mesa: desayunos entre árboles, largas sobremesas, cenas al aire libre y una atmósfera serena que invita al disfrute y la relajación. Su cocina de temporada, centrada en el producto, ofrece desde guisos de cuchara como las verdinas con carabinero hasta una cuidada selección de arroces, como el arroz negro de chipirón; también las piparras fritas o las colmenillas con salsa de foie; entre los pescados, la lubina a la sal o el rodaballo a la bilbaína y las no menos exquisitas carnes como su celebrado lomo bajo de vaca Retinta. La experiencia se completa con una amplia bodega concebida para acompañar cada plato, además de una atractiva propuesta de coctelería, que, en su conjunto, convierten cada visita en un plan que puede empezar con un aperitivo en barra y terminar mucho después del postre, sin prisa. WWW.ELRINCONDEVESPOK.COM

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En un momento en que la moda vuelve a valorar las fibras naturales y las prendas concebidas para perdurar, Twinset dedica una colección al lino como material esencial del armario estival. Ligero, transpirable y de origen natural, este tejido se convierte en el hilo conductor de una propuesta que encuentra el equilibrio entre la tradición artesanal italiana y una feminidad de líneas depuradas. Vestidos fluidos, conjuntos de dos piezas, camisas amplias y pantalones de silueta relajada componen una colección definida por una paleta de tonos neutros y matices inspirados en el paisaje mediterráneo. Más allá de una propuesta estacional, Twinset se suma a una tendencia que gana peso en el lujo contemporáneo: la búsqueda de prendas versátiles, confeccionadas con materiales nobles y pensadas para acompañar un estilo de vida pausado, donde la calidad, el confort y la atemporalidad adquieren más relevancia que la temporalidad de las tendencias. WWW.TWINSET.COM

La nueva propuesta denim de Tommy Hilfiger mira hacia la Costa Oeste estadounidense para reinterpretar algunos de los códigos más reconocibles del armario contemporáneo. La colección apuesta por siluetas amplias, lavados claros y proporciones relajadas que trasladan la actitud desenfadada de Los Ángeles a prendas concebidas para un uso cotidiano. Más que revisar un icono, plantea una actualización de sus esenciales desde una perspectiva actual y versátil. Entre las piezas principales destacan The Denim Jacket, con un corte corto y acabado claro pensado para los meses más cálidos, y The Baggy Jean, que recupera el volumen oversize como uno de los rasgos definitorios de la temporada. La colección se completa con pantalones cortos y diferentes interpretaciones del vaquero tradicional, confirmando una tendencia que continúa ganando presencia en la moda internacional: un denim más fluido, cómodo y adaptable, donde la funcionalidad y la naturalidad sustituyen a la rigidez de los patrones clásicos. ES.TOMMY.COM

Lejos de entender las gemas como un recurso exclusivamente ornamental, MUMIT construye su nueva colección alrededor del color como elemento capaz de definir el carácter de una joya. Zafiros, topacios, amatistas y otras piedras naturales protagonizan una propuesta que explora la riqueza cromática desde un enfoque contemporáneo, en piezas concebidas para integrarse con naturalidad en el uso diario. Una visión que conecta con una de las tendencias más visibles de la joyería actual: incorporar la expresividad del color a un lujo discreto y versátil.

Pocas combinaciones han permanecido tan ligadas a la cultura gastronómica española como el carajillo. Lejos de limitarse a la nostalgia, Carlos I propone revisitar este clásico desde la coctelería contemporánea mediante tres recetas que exploran el diálogo entre el café de especialidad y el Brandy de Jerez. La iniciativa refleja una tendencia cada vez más visible en el universo de los destilados premium: reinterpretar los grandes clásicos sin alterar su identidad.

El resultado es una colección donde la delicadeza de las monturas en oro convive con el protagonismo de las gemas, equilibrando artesanía, luminosidad y proporción. Más que seguir códigos estacionales, MUMIT apuesta por joyas atemporales que acompañan distintas formas de vestir y de vivir, reafirmando una manera de entender la joyería en la que diseño, oficio y personalidad se sitúan por encima de las tendencias pasajeras.

Las tres creaciones toman como punto de partida la gama Carlos I Original, Carlos I Amontillado y Carlos I Pedro Ximénez, cuyas diferentes personalidades aromáticas encuentran su contrapunto en Bruma, un café de especialidad cultivado en Nueva Segovia (Nicaragua) y tostado en Madrid. El resultado es una propuesta que pone en valor el origen, la artesanía y el equilibrio entre tradición e innovación, demostrando la versatilidad del Brandy Solera Gran Reserva en un momento en el que la cultura del cóctel continúa ampliando sus códigos y formas de consumo.

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The Chanel Hour El J12 de Chanel es uno de los relojes más fotografiados, deseados y reconocibles del mundo. Es una pieza que redefinió la relojería contemporánea por su estilo y precisión técnica. Cuando la maison lo presentó en el año 2000, rompió todos los códigos al apostar por un material como la cerámica de alta resistencia. Cada versión representa un capítulo distinto en la historia de esta maison de lujo dentro de la alta relojería. Nació inspirado en dos universos que Gabrielle Chanel adoraba: la náutica, con sus líneas puras y su estética monocroma, con la J como inicial de los legendarios veleros de competición; y el automovilismo, con su espíritu técnico y deportivo. Con un corazón suizo de alta precisión, en su interior late un movimiento automático, visible en algunas versiones a través del fondo transparente. Es la mezcla perfecta entre estética parisina y savoir‑faire relojero. Hoy, el J12 sigue siendo un reloj con una presencia poderosa donde cada curva y cada proporción están pensadas para ser atemporales y donde la cerámica: ligera, resistente a los arañazos e hipoalergénica y con un brillo profundo, se eleva a la categoría de lujo. Es versátil, moderno y con ese toque de irreverencia elegante que define a Chanel. Sus versiones más icónicas: en negro, de estética gráfica y deportiva, o en blanco, de brillo limpio y presencia luminosa, hacen que el J12 se haya convertido en un icono de pureza gráfica dentro de la relojería de alta gama.

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En un momento en el que el bienestar se ha convertido en un gesto estético, Sisley propone un ritual que transforma lo cotidiano en lujo sensorial. Su trío -Gel Lavant Gommant Mains, Baume Lavant Mains et Corps y Crème Fondante Mains et Corps-redefine el cuidado de manos y cuerpo desde la sofisticación, la textura y la eficacia. Son productos que comparten el mismo aroma -reinterpretación del frescor sensorial de Eau de Campagne- y funcionan como una secuencia: limpiar, preparar, nutrir. Tres pasos que convierten la piel en un territorio de suavidad, luz y confort. En esta fuente de placer está el Gel Lavant Gommant Mains, primer momento del ritual diario. El sencillo gesto consiste en una exfoliación suave que elimina impurezas sin agredir gracias a la acción de un gel exfoliante, refrescante y espumoso. Está enriquecido con finas partículas de lava volcánica para unas manos frescas, flexibles y uniformes. El siguiente gesto cotidiano es el de Baume Lavant Mains et Corps, su bálsamo limpiador. De cremosa textura blanca y brillante, ligeramente irisada, se transforma en una espuma ligera y generosa. La acción del D-pantenol preserva la hidratación y limpia delicadamente con una fórmula que respeta la barrera cutánea y aporta una sensación de confort inmediato. La Crème Fondante Mains et Corps, por su parte, es una crema hidratante para manos y cuerpo de rápida absorción que deja la piel suave y satinada. Con ingredientes suavizantes y una mezcla de cuatro aceites vegetales, su textura exhibe un perfecto equilibrio y un acabado elegante que, sin brillos ni residuos, refresca y a su vez perfuma la piel con las notas del Eau de Campagne. Los reconocerás por el diseño moderno y depurado de sus envases, en color verde oscuro con relieve, que destacan la elegancia y el carácter que está detrás de toda eficaz rutina placentera.

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Weekend Max Mara celebra el 10º aniversario del bolso Pasticcino con la nueva edición Italian Roots del Pasticcino Bag World Tour. La cita sirve a la firma para regresar a sus orígenes en Italia, inspirándose en su riqueza artística y en su tradición artesanal. La pieza no solo presenta un diseño; reconoce una historia. Una narrativa tejida con color y espíritu mediterráneo que convierte a este icono global en un objeto emocional. Bajo este extraordinario patrimonio, la colección rinde homenaje a la excelencia del savoir-faire del país a través de seis bolsos de edición especial numerada, confeccionados con preciados tejidos jacquard de la Fondazione Arte della Seta Lisio, el histórico taller de tejido florentino fundado en 1906. Inspirados en la belleza arquitectónica de la Toscana, los tejidos reinterpretan motivos decorativos, patrones de mármol, tonos renacentistas y detalles geométricos. Sus icónicos cierres esféricos han sido realizados en colaboración con Budri, el reconocido atelier italiano de mármol de alta costura, utilizando algunos de los mármoles más preciados de Italia, como Calacatta Belgia, Bardiglio Carrara, Nero di Ormea, Portoro Extra e Issogne.

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Living Legacy ENRIQUE VALERO CEO ABADÍA RETUERTA

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ABADÍA RETUERTA ES UNO DE ESOS LUGARES QUE NO SE EXPLICAN, SE VIVEN. UN ENCLAVE DONDE LA HISTORIA DIALOGA CON LA INNOVACIÓN, DONDE LA NATURALEZA MARCA EL RITMO Y DONDE LA HOSPITALIDAD SE CONVIERTE EN UNA EXPERIENCIA CULTURAL. EN ESTA FINCA EL TIEMPO, LA TIERRA Y LA EXCELENCIA HABLAN EL MISMO IDIOMA. A SU VEZ, EN SU TERRITORIO LA TIERRA NO ES UN RECURSO, ES UN LEGADO, Y POCAS PROPUESTAS LO DEMUESTRAN TAN BIEN COMO EL NUEVO MENÚ DE LA VINOTECA, DISEÑADO POR EL CHEF RAMÓN GARCÍA Y CONSTRUIDO ALREDEDOR DE LEGUMBRES Y CEREALES AUTÓCTONOS DE CASTILLA Y LEÓN, RECUPERADOS GRACIAS AL PROYECTO DEL ITACYL Y CULTIVADOS EN EL PROPIO HUERTO DE LA FINCA. ENRIQUE VALERO, CEO DE ABADÍA RETUERTA, ES UNA DE LAS FIGURAS MÁS SÓLIDAS Y RECONOCIBLES DEL SECTOR VINÍCOLA Y HOTELERO ESPAÑOL. CON UNA TRAYECTORIA MARCADA POR LA GESTIÓN ESTRATÉGICA, LA EXCELENCIA OPERATIVA Y UNA VISIÓN PROFUNDAMENTE LIGADA AL TERRITORIO, HA CONSOLIDADO ABADÍA RETUERTA COMO UN REFERENTE INTERNACIONAL DONDE CONVIVEN TRADICIÓN, INNOVACIÓN Y CULTURA. BAJO SU DIRECCIÓN, LA HISTÓRICA FINCA CASTELLANA HA EVOLUCIONADO HACIA UN MODELO DE HOSPITALIDAD INTEGRAL QUE COMBINA ENOTURISMO, GASTRONOMÍA DE ALTO NIVEL Y CONSERVACIÓN PATRIMONIAL. HABLA DE ABADÍA RETUERTA COMO QUIEN DESCRIBE UN LUGAR VIVO, UN TERRITORIO DONDE LA HISTORIA, LA TIERRA Y LA EXCELENCIA DIALOGAN CADA DÍA. BAJO SU LIDERAZGO, LA FINCA SE HA CONVERTIDO EN UN REFERENTE INTERNACIONAL DE VINO, GASTRONOMÍA Y HOSPITALIDAD CONSCIENTE, SIN PERDER NUNCA SU ESENCIA: EL RESPETO ABSOLUTO POR EL PAISAJE Y POR LA CULTURA QUE LO SOSTIENE. EN ESTA CONVERSACIÓN, VALERO COMPARTE SU VISIÓN SOBRE EL CONCEPTO DEL LUJO, LA IMPORTANCIA DE LA SOSTENIBILIDAD COMO COMPROMISO REAL Y DE LA AUTENTICIDAD Y EL PAPEL DEL TERRITORIO COMO ORIGEN DE TODO. UNA ENTREVISTA QUE REVELA CÓMO SE CONSTRUYE UN DESTINO QUE EMOCIONA, INSPIRA Y PERMANECE. ¿Qué hace tan especial a Abadía Retuerta? Abadía Retuerta es un proyecto muy singular porque gestionamos un doble legado: uno histórico, representado por nuestra abadía del siglo XII, y otro natural, que abarca setecientas hectáreas donde el gran protagonista es el río Duero. Para elaborar vino de calidad necesitas condiciones óptimas de suelo, altitud, pluviometría y variedades, pero el factor humano es lo que realmente lo hace especial. Además, hay un componente cultural muy fuerte: nuestra filosofía se basa en gestionar regenerando, no en extraer de manera masiva. La presencia de la abadía nos recuerda constantemente que debemos generar un impacto positivo en la comunidad local. Al final, como suelo decir, Abadía Retuerta no es simplemente una bodega más un hotel; estamos gestionando la identidad de un territorio. Al preservarlo, compartirlo y difundirlo, hemos creado un destino único donde todo pivota alrededor del vino, pero enriquecido por la gastronomía, el bienestar y la naturaleza. Quienes visitan la finca suelen coincidir en que la primera toma de contacto con el lugar genera un impacto inmediato. ¿Cómo describiría esa experiencia de llegada? Es una experiencia que te deja una huella profunda. De hecho, a veces digo medio en broma que si alguien me dice que estuvo en Abadía y me lo describe como “un sitio más o como algo bonito simplemente”, es que realmente no estuvo allí. El viaje hasta ese enclave ya te va relajando, pero cruzar la entrada te baja las pulsaciones de golpe. Esa belleza del paisaje (donde conviven las viñas, las encinas y los pinos) junto a la imponente presencia de la abadía, te hace desconectar por completo. A eso se suma la historia que se respira en cada rincón, la hospitalidad del equipo y una propuesta gastronómica que completa una experiencia pensada para disfrutar sin prisas. Creo firmemente que el lugar posee una energía positiva construida a través de lo que llamamos “capas de valor”. A lo largo de nueve siglos el sitio ha superado guerras, desamortizaciones y plagas como la filoxera, y todo eso ha creado

un sustento histórico que hoy se mantiene vivo a través del negocio. Nosotros gestionamos el activo más preciado del ser humano, su tiempo libre. Cuando llegas a Abadía Retuerta, los días parecen multiplicarse porque te sumerges en el entorno. Manda la historia y la naturaleza, y esa desconexión es lo que marca la experiencia. La bodega es el pilar central de la finca. ¿Bajo qué filosofía se rige la elaboración de sus vinos? La bodega es el eje sobre el que gira todo. Investigando la historia de la orden monástica que habitó este lugar, descubrimos que ya desde el año 1300 eran los mayores productores de vino de la región. Esa herencia nos enseña que nuestra filosofía no debe ser la de crecer en volumen, sino la de mantener una personalidad muy marcada. Ese carácter único nos lo otorga el río Duero y su geografía. De hecho, el nombre Retuerta proviene de «Rivula Torta», que hace referencia a la curva que dibuja el río en esta zona. Allí se genera una climatología, una altitud y una concentración de nieblas muy particulares. Elaboramos vino pensando en esa personalidad y en la memoria del territorio. ¿Cómo se adapta esa tradición milenaria a las exigencias del consumidor actual y al reto del cambio climático? Miramos al futuro en dos direcciones claras. Por un lado, atendemos a las nuevas tendencias de consumo: hoy buscamos vinos más finos y elegantes, entendemos el vino como un producto para disfrutar, no para calmar la sed. Por otro lado, nos enfrentamos con mucho rigor al cambio climático. Es una realidad que las vendimias se han adelantado y que el exceso de calor puede pacificar la uva. Para combatirlo, estudiamos variedades que se adapten mejor y aplicamos prácticas culturales en el viñedo que ralentizan la maduración. Al final, Abadía Retuerta es una combinación armoniosa entre el paisaje, el respeto al territorio, la personalidad de la tierra y las tendencias del mercado. Queremos que en cualquier mesa del mundo donde se abra una botella de Retuerta, los comensales vivan la experiencia de nuestro origen.

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La propuesta culinaria de la finca ha experimentado un auge extraordinario en los últimos años. ¿Qué papel desempeña hoy en la experiencia global? Para mí, el vino y la gastronomía son inseparables; comer sin vino transforma la experiencia por completo. La gastronomía es la forma más clara y hermosa de interpretar un territorio y, en nuestro caso, de expresar la cultura española. En España gozamos de una de las mayores esperanzas de vida del mundo, y no es solo por los alimentos de la dieta mediterránea, sino por cómo comemos y cómo socializamos alrededor de una mesa. En Abadía Retuerta, la cocina expresa esa historia a través de la artesanía y el producto local. Incluso nuestras vajillas, loza y servicios de mesa en general están elaborados por artesanos locales. Más que hablar de kilómetro cero, nos gusta hablar de “metro cero”, pues tenemos el huerto a escasos treinta metros del restaurante. Allí, nuestros chefs trabajan mano a mano con los hortelanos para diseñar la oferta en función de la temporada. Creemos en el valor de lo auténtico y cuando te sientas a comer aquí, estás bebiendo y comiendo un paisaje.

un acuerdo de cara a la galería, es investigación aplicada a la gastronomía que aporta un valor añadido real al huésped y que genera empleo local.

En esa búsqueda de autenticidad destaca el proyecto científico y agrícola que desarrollan junto al Instituto Tecnológico Agrario de Castilla y León (ITACYL) para recuperar variedades tradicionales. ¿Cómo nace esta colaboración y qué ha aportado a restaurantes como La Vinoteca? Nace de la necesidad de escuchar al territorio. En mi oficina tengo un mapa de la finca que data de 1887. En él se detallaba perfectamente dónde tenían los monjes su huerto, sus viñas y sus canales de agua. Al final, el plan estratégico de sostenibilidad lo teníamos delante de las narices, debíamos recuperar la memoria del lugar. A través del acuerdo con el ITACYL, accedemos a su banco de semillas para rescatar variedades de uvas, legumbres, cereales y hortalizas autóctonas que algunas habían desaparecido debido a su baja productividad o porque estéticamente no encajaban en los estándares comerciales masivos. De este modo, frenamos la erosión genética y recuperamos sabores, olores y propiedades nutricionales excepcionales.

¿De qué manera interpreta el chef Ramón García este compendio de ingredientes recuperados? La palabra clave es respeto. Respeto absoluto por el producto. La técnica culinaria e innovadora se emplea exclusivamente para potenciar los sabores originales, no para enmascararlos. Un ejemplo claro es el postre que mencionaba con anterioridad y que cuenta con ingredientes provenientes de la finca como la miel, los piñones, el romero, la lavanda… Te estas metiendo en la boca un paisaje. La cocina de La Vinoteca representa la culinaria tradicional de Castilla y León, pero ensalzada mediante cocciones precisas, una presentación contemporánea y un profundo equilibrio entre tradición e innovación. Como suelo decir, “la tradición no es más que una innovación que en su día demostró tener éxito”. Buscamos una cocina honesta, cercana, pensada para compartir y para poner en valor la excelencia de nuestra tierra, complementada incluso con vajillas artesanales diseñadas por creadores de la zona.

Hemos hecho un acuerdo para ir viendo y recuperando la memoria del lugar, una acción fantástica no solo para nosotros, sino también para Castilla y León, pero sobre todo para el huésped. Este verano, por ejemplo, cultivaremos cerca de 145 variedades de tomates tradicionales. También hemos recuperado ingredientes como la alubia trigaza, que Ramón García, nuestro chef ejecutivo, y su equipo presentan reinterpretada en forma de hummus en La Vinoteca. No es

Se habla mucho sobre el concepto de exclusividad. ¿Cómo define Abadía Retuerta el lujo contemporáneo y cómo lo diferencia de la “buena vida”? Para mí el auténtico lujo es el tiempo y el silencio; es la capacidad de lograr que se te bajen las pulsaciones y que no sientas la necesidad de rellenar tus horas con actividades vacías, sino que puedas disfrutar de leer un libro bajo un árbol o de esas experiencias personalizadas como las que puedes vivir en el santuario

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Estoy reforzando mi idea de que la gastronomía española no solo es cuestión de hospitalidad o disfrute, sino que también es cultura, es identidad, es memoria, es una herramienta muy bonita para preservar el valor de nuestros alimentos y nuestro territorio. Bien es verdad que uno de los atractivos de las visitas es el vino, pero el otro es la gastronomía. Lo que es claro es que la conexión entre el paisaje y la gastronomía fue esencial para poner en el plato el territorio. Contamos con un director técnico, un enólogo, que entiende muy bien el paisaje de la viña, el chef y un matrimonio de hortelanos que entienden muy bien las variedades que allí se dan. Abadía Retuerta tenía que rendir un tributo a esa herencia que tanto la abadía como el río Duero nos ha dado, y en ello está esa búsqueda de legumbres, verduras, variedades de uva, como testigos de este lugar.

con un tratamiento en nuestro spa. El lujo actual es como se llama ahora el “slow luxury” o el “slow travel”, una hiperpersonalización donde el servicio se anticipa a tus necesidades de forma intuitiva, sin ser invasivo. Existe una diferencia clara con la llamada “buena vida”, que a menudo tiene un componente más frívolo u ostentoso. La buena vida suele ligarse a consumir productos por el simple hecho de ser caros o por la etiqueta que exhiben -como un coche deportivo o determinado caviar-, independientemente de si se entienden o se disfrutan de verdad. El lujo auténtico, en cambio, no es una pose, está conectado con la verdad del territorio y con la vivencia personal. Usted suele insistir en que las experiencias en Abadía deben ser, ante todo, “inmersivas”. ¿A qué se refiere? Hoy en día la palabra experiencia se ha desgastado mucho. El adjetivo necesario es “inmersiva”. Un huésped puede ser tres o cuatro huéspedes diferentes. No es lo mismo viajar con compañeros de trabajo, con la familia o con compañeros de la universidad. El equipo de Abadía Retuerta con tan solo tres preguntas es capaz de identificar en qué modo llega el visitante a disfrutar del territorio. Por eso digo que entender un territorio tiene que ser inmersivo y personalizado. El visitante no quiere que le des una explicación teórica enlatada sobre cómo fermenta el vino o cómo se construyó un arco románico; eso lo puede leer en internet. El viajero actual busca conectar con la biodiversidad del entorno, entender la labor humana, moldear el pan junto al chef o recolectar los vegetales con el hortelano. Queremos que el comensal o el huésped se involucre. Hay un postre en nuestra carta que elaboramos con romero, lavanda, piñones y miel recolectados íntegramente en la finca. Quien lo prueba no está comiendo un helado, se está comiendo un trozo de Abadía Retuerta. Nuestra máxima es que en el hotel entra un huésped y, a los tres días, sale un “apóstol” de Abadía Retuerta, alguien que se lleva el lugar tatuado en el corazón porque lo ha vivido de manera transformadora. Detrás de reconocimientos tan prestigiosos como las tres llaves Michelin, la estrella Michelin del restaurante o formar parte de los cincuenta mejores viñedos del mundo, ¿dónde radica la verdadera fórmula de la excelencia de la finca? Sin duda alguna en el equipo humano. Hemos heredado un entorno natural privilegiado, una finca de setecientas hectáreas, y un rio Duero que casi fue el primer empleado, el que nos dio los suelos, el paisaje, los animales y una joya

arquitectónica del siglo XII, pero lo que realmente transforma esas dos herencias, ese legado en un destino de excelencia es el equipo humano, las personas. Hemos construido una cultura empresarial donde el huésped se sitúa en el centro de cada decisión, de atención al detalle para generar ese bienestar y esa felicidad, y donde la excelencia no es una meta exclusiva de la dirección, sino una actitud diaria de toda la organización, desde el equipo de cocina hasta el personal de apoyo en vendimias. Esto se traduce en un orgullo de pertenencia inmenso y en una tasa de rotación de personal notablemente baja. Cuando el equipo siente el proyecto como algo propio, esa pasión se transmite de forma natural en cada sonrisa y en cada detalle del servicio. ¿Cuál es su visión de futuro para Abadía Retuerta a medio y largo plazo? Nuestro futuro no pasa por crecer en volumen, sino en calidad, aspiracionalidad y profundidad de la experiencia. Estamos consolidando capas de valor horizontales como la agricultura regenerativa, la sostenibilidad real y el mecenazgo cultural, importante también el arte con proyectos que dejen huella en esa comunidad. Actualmente, estamos trabajando en el desarrollo de un E-P&L (Emotional and Environmental P&L / Estado de Pérdidas y Ganancias Emocional y Medioambiental). Queremos demostrar científicamente que gestionar de forma responsable, cuidando al equipo humano, a los proveedores y al entorno local, impacta de manera directa y positiva en la cuenta de resultados financiera. Invertir en el bienestar de la comunidad genera rentabilidad a largo plazo. El futuro es sumamente prometedor. Por ejemplo, estamos reforestando casi noventa hectáreas de la finca con árboles que yo veré crecer, pero cuyo bosque maduro disfrutarán las próximas generaciones en cuarenta años. Al fin y al cabo, nosotros hoy disfrutamos de una abadía que unos monjes construyeron hace nueve siglos. Ese es nuestro compromiso, gestionar un turismo que regenere el territorio en lugar de agotarlo.

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Global Leader in Beauty Tech OLIVIA MANJÓN DIRECTORA GENERAL DE GHD PARA ESPAÑA & PORTUGAL

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GHD ES LA FIRMA QUE REDEFINE EL STYLING. SU ESTÉTICA ES UNA DE LAS MÁS RECONOCIBLES DEL UNIVERSO BEAUTY DE HOY EN DÍA, MODERNA, PROFESIONAL Y PROFUNDAMENTE LIGADA A LA IDEA DE QUE EL CABELLO ES UNA EXTENSIÓN DE LA IDENTIDAD. NO ES SOLO UNA MARCA DE HERRAMIENTAS CAPILARES, ES UNA CULTURA VISUAL Y SENSORIAL CON UNA APUESTA TECNOLÓGICA QUE ADEMÁS DE MARCAR TENDENCIA, ACOMPAÑA, INSPIRA Y REDEFINE EL CUIDADO DEL CABELLO DESDE LA EXCELENCIA. OLIVIA MANJON, CON MÁS DE VEINTE AÑOS DE TRAYECTORIA EN EL SECTOR DE BELLEZA DE LUJO EN MARCAS COMO LANCÔME, -DONDE FUE DIRECTORA GENERAL DE LA FIRMA Y DE LA UNIDAD DE NEGOCIO DE PERFUMES-, YVES SAINT LAURENT O ARMANI, Y UNA AMPLIA VISIÓN Y EXPERIENCIA EN DIFERENTES PAÍSES DE EUROPA, ES SU DIRECTORA GENERAL PARA ESPAÑA Y PORTUGAL. BAJO SU DIRECCIÓN LA FIRMA COMBINA TECNOLOGÍA, SENSIBILIDAD ESTÉTICA Y UNA LECTURA PRECISA DEL CONSUMIDOR CONTEMPORÁNEO. ¿Nos puede hablar de la trayectoria de ghd y de su posicionamiento en el mercado en los últimos años? ghd nace hace 25 años con una ambición muy clara, transformar la forma en la que las mujeres se peinan y se relacionan con su cabello ofreciendo un Good Hair Day cada jornada. Desde entonces, la marca ha pasado de ser una herramienta profesional de culto en salones a convertirse en un referente global de belleza tecnológica. En España y Portugal hemos consolidado una posición muy sólida en el segmento premium gracias a una combinación diferencial: innovación científica, credibilidad profesional y una conexión emocional muy fuerte con la consumidora. Hoy ghd no es solo una marca de herramientas de peinado; es una marca que representa confianza y resultados profesionales.

Queremos que cada innovación aporte un beneficio visible, mejore la experiencia de peinado y proteja la salud del cabello. Esa coherencia es la que nos permite crecer sin perder la esencia de la marca.

¿Qué supuso para usted su incorporación a esta firma? Supuso incorporarme a una marca con una identidad muy potente y, al mismo tiempo, con un enorme recorrido de crecimiento. ghd tiene algo muy especial: combina la precisión de la tecnología con la emoción de la belleza. Entrar en la compañía fue asumir el reto de seguir elevando una marca icónica, reforzar su liderazgo en el mercado ibérico y acercarla aún más a una consumidora que busca resultados excelentes, pero también cuidado, seguridad y una experiencia premium.

¿Cómo ha cambiado la relación de las mujeres con el cuidado del cabello? Ha cambiado profundamente. La mujer actual da cada vez más importancia a la salud de su cabello. Busca herramientas eficaces, rápidas y versátiles, pero también tecnología que cuide y proteja su cabello y se adapte a sus necesidades. El cabello se ha convertido en una expresión de identidad, de estilo y de bienestar. Por eso hoy el cuidado y el peinado ya no son dos mundos separados, la consumidora espera resultados profesionales, brillo, durabilidad y, al mismo tiempo, respeto por la fibra capilar.

Actualmente la firma atraviesa un momento de enorme solidez. ¿Cómo describiría la filosofía que sostiene este crecimiento? La filosofía que sostiene nuestro crecimiento es muy consistente: innovar con propósito. En ghd no desarrollamos tecnología por seguir una tendencia, sino para resolver necesidades reales de las mujeres y de los profesionales. Nuestro crecimiento se apoya en tres pilares: la excelencia del producto, la autoridad profesional y una visión de la belleza que empodera.

¿Cómo es la estética ghd? La estética ghd es sofisticada, segura y contemporánea. Hablamos de acabados impecables, brillo, movimiento y control. ghd acompaña a mujeres muy distintas, con estilos y rutinas diferentes, pero con un denominador común: el estilo no es solo una cuestión estética, es una forma de expresión personal

ghd es conocida por su apuesta tecnológica. ¿Qué la diferencia en este terreno? Lo que diferencia a ghd es que nuestra innovación nace de la ciencia aplicada al cabello y del conocimiento profesional. Ahora damos un paso más con tecnologías capaces de adaptarse al cabello en tiempo real. Esa combinación de investigación, ingeniería y experiencia de salón es lo que nos permite ofrecer resultados de alto rendimiento sin comprometer el cuidado del cabello.

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¿Qué papel juega ghd en la construcción de estilo? ghd permite que cada mujer construya su estilo con herramientas que ofrecen precisión, confianza y versatilidad. Una herramienta ghd puede crear un liso pulido, unas ondas suaves, un acabado con volumen o un look más sofisticado. Esa versatilidad convierte el peinado en una forma de comunicar quién eres y cómo quieres sentirte. ¿Cómo definiría el momento actual de ghd? Como una etapa de liderazgo, madurez e innovación acelerada. Somos una marca con una historia muy sólida, pero también con una enorme capacidad para seguir reinventando las diferentes categorías de herramientas de peinado. Nuestro foco está en seguir elevando el estándar: más tecnología, más personalización, más cuidado y una experiencia cada vez más relevante para la consumidora actual.

resultados visibles —brillo, control del encrespamiento, definición y rapidez— con una promesa contundente que es la del cero daño al cabello. ¿Cómo encaja Sculpt en esta nueva sensibilidad hacia el cuidado del cabello? Sculpt encaja perfectamente con la sensibilidad del cuidado del cabello al lograr un peinado perfecto con cero daño al cabello. Sculpt lleva este concepto al siguiente nivel al adaptar el calor de forma personalizada gracias a la IA, ajustando el rendimiento de la herramienta para proteger la estructura natural del cabello.

¿Qué podemos esperar de ghd en los próximos años? Podemos esperar una ghd cada vez más innovadora, más conectada con las necesidades reales de la mujer y comprometida con el cuidado del cabello.

¿Qué aporta en términos de estilo? Aporta precisión, versatilidad y libertad creativa. Sus placas ultradelgadas permiten trabajar más cerca de la raíz y facilitan un deslizamiento más controlado, lo que ayuda a crear desde un liso muy pulido hasta ondas y rizos más definidos. Además, al adaptar el calor en tiempo real, permite conseguir acabados más brillantes, con menos encrespamiento y en menos tiempo. Para la usuaria, esto significa una rutina más fácil, más rápida y con resultados de mayor calidad.

Nos centramos en su último lanzamiento ghd Sculpt. ¿Qué motivó el desarrollo de este producto? ¿Qué lo hace especial? ghd Sculpt es nuestra primera styler interactiva y representa un cambio de paradigma porque no se limita a controlar la temperatura de las placas, sino que mide y responde a la temperatura del propio cabello en tiempo real. Gracias a su tecnología de adaptación al calor impulsada por IA, ajusta el calor con cada pasada según las necesidades del cabello, el tamaño del mechón y la velocidad de peinado. Lo especial de Sculpt es que combina

¿Cómo se integra esta novedad en el momento actual de la firma? Sculpt llega en un momento muy significativo para ghd porque simboliza hacia dónde queremos llevar la categoría: una belleza tecnológica, profesional y cada vez más personalizada. Es una innovación que refuerza nuestro liderazgo y demuestra que, incluso después de 25 años transformando el peinado, seguimos teniendo capacidad para desafiar los estándares del mercado. Sculpt no es solo un nuevo producto, es una declaración de futuro para la marca y para la categoría de stylers.

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LEGACY

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IWC INGENIUR AUTOMÁTICO_ En 1976, el legendario artista y diseñador de relojes ginebrino Gérald Genta creó el Ingenieur SL (referencia 1832). Este modelo, revolucionario por la pureza de sus formas y la audacia de su presencia, supuso el nacimiento de una categoría de productos totalmente nueva en la industria relojera. Medio siglo después, este reloj deportivo de lujo de acero inoxidable con brazalete integrado no ha perdido ni un ápice de su esplendor. La nueva versión del Ingenieur Automático 35 de IWC destaca por su llamativa esfera en un tono aguamarina. Con un aire refrescante y acuático, el color aporta una novedosa perspectiva a la característica arquitectura depurada del modelo. La caja de acero inoxidable de 35 milímetros y el brazalete integrado garantizan una gran comodidad de uso (ambos fabricados en acero inoxidable resistente y duradero), mientras que una elaborada combinación de superficies satinadas y pulidas crea un espectacular juego con la luz a cualquier hora del día o de la noche Tras ese nuevo y refrescante color llamado aguamarina, y como es característico del modelo Ingenieur, la esfera presenta el característico diseño «de rejilla», formado por pequeñas líneas y cuadros que le confieren una llamativa profundidad visual. Las agujas chapadas en rodio y los índices aplicados rellenos de SuperLumiNova® aportan un elegante contraste y garantizan una fácil legibilidad en condiciones de poca luz. El inconfundible bisel redondo, otro elemento distintivo del diseño del Ingenieur, se fija al anillo de la caja mediante cinco tornillos funcionales. Por último, el brazalete, que se fija mediante los eslabones centrales, responsable de un ajuste flexible y cómodo en la muñeca. El fondo de caja, de cristal de zafiro, permite ver el Calibre 47110 en su interior. El movimiento automático, con una reserva de marcha de 42 horas, está decorado con graneado circular y decoración Côtes de Genève, así como una masa oscilante dorada. El sello “Probus Scafusia” que figura en la corona subraya el compromiso inquebrantable de IWC con la artesanía y la excelencia en la fabricación. En la feria Watches and Wonders de Ginebra, IWC presentó el Ingenieur Automático 35 con un bisel de oro rojo de 18 quilates engastado con diamantes, y el Ingenieur Automático 35 con una esfera de color azul profundo. Los tres modelos completan una colección que, en un principio, estaba compuesta por el Ingenieur Automático 35 en acero inoxidable con esfera plateada y esfera negra, así como una edición fabricada íntegramente en oro rojo de 18 quilates y esfera dorada.

BAUME & MERCIER RIVIERA 73_ El Riviera 73 de Baume & Mercier es una declaración estética que celebra el legado de la casa suiza. Una pieza que combina arquitectura relojera, materiales de alto rendimiento y una herencia técnica que lo sitúa como uno de los modelos más sólidos dentro del segmento de elegancia deportiva. Nacido en los años 70, concretamente en 1973 -una década de innovación en la alta relojería, marcada por la libertad creativa y la ruptura de códigos-, y reinterpretado hoy con una sensibilidad moderna, este modelo encarna la esencia del sport-chic: líneas geométricas, carácter mediterráneo y una sofisticación relajada que lo convierte en un icono para quienes buscan estilo con intención. Considerado como el primer reloj deportivo de la historia, el diseño de Jean-Claude Gueit cautivó al mundo de la relojería gracias, entre otras cosas, a su diseño en acero que situaba a la casa a la vanguardia de la alta relojería en modelos deportivos. A lo largo de los años, han surgido una gran variedad de colecciones que han evolucionado con la creación del primer Riviera, pero siempre manteniendo la esencia y, sobre todo, las características principales: el bisel de doce aristas y cuatro tornillos y las líneas rectas en la caja de acero. El Riviera de proporciones esbeltas, diámetro de 39 mm y movimiento de cuarzo se inspira en el modelo original, con el icónico bisel dodecagonal. Su caja, ya legendaria, es un guiño a esa época audaz con un diseño arquitectónico, reconocible y lleno de personalidad. Siempre ligado al mar y a la luz, la nueva edición 73 refuerza esa conexión con esferas onduladas que evocan el movimiento del agua, tonos que recuerdan la costa y esa estética que combina frescura y elegancia, equilibrando a su vez, tradición relojera y precisión. La artesanía suiza se expresa en cada detalle, desde el pulido de la caja hasta la textura de la esfera combinando funcionalidad y estética. La caja dodecagonal, símbolo inequívoco del Riviera, no es un gesto estético, sino una decisión técnica ya que su estructura facetada permite una distribución homogénea de tensiones, mayor estabilidad en el ensamblaje del bisel y una integración más precisa del cristal y la carrura. El Riviera 73 mantiene esta geometría con tolerancias ajustadas y acabados alternados (pulido/satinado) que refuerzan la lectura tridimensional del diseño. Dependiendo de la configuración, el Riviera 73 incorpora movimientos automáticos de alta eficiencia energética con frecuencia de 4 Hz para estabilidad cronométrica, reserva de marcha optimizada, rotor decorado según estándares de la casa y un sistema de absorción de impactos que mejora la resistencia en uso deportivo. Como pieza de alto rendimiento, cuenta con una hermeticidad que permite un uso real en entornos acuáticos. La construcción de la corona, los sellos internos y la arquitectura del fondo garantizan estabilidad y protección frente a humedad y cambios térmicos. En cuanto a la durabilidad y el confort, utiliza materiales seleccionados como el acero, resistente a la corrosión y al desgaste, cristales de zafiro con tratamiento antirreflejos, brazaletes integrados con sistemas de ajuste rápido y esferas con acabados técnicos que mejoran la legibilidad en diferentes condiciones lumínicas. Esta pieza reinterpretada es la prueba de que los clásicos pueden renacer con más fuerza conservando el espíritu del original inspirado en la Riviera Francesa gracias a su característico bisel y a los números romanos que indican las doce y las seis. Una de las más destacadas nuevas propuestas y opciones que determinan y confirman el savoir faire de las casas relojeras suizas.

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DRIVEN BY PRECISION Pieza que deja huella en la cultura del automovilismo, inspirado en los códigos visuales de la competición, el relojero suizo de lujo TAG Heuer presenta el TAG Heuer Formula 1 Automatic Chronograph x Gulf. A la esfera de estructura que destaca por su claridad y profundidad, se suma un anillo azul que evoca una pista de carreras, rodeando la superficie opalina negra, mientras que las icónicas franjas azul y naranja de Gulf atraviesan la esfera, rindiendo homenaje a los coches que llevaron estos colores a la historia del automovilismo. Se trata de la cuarta edición de la colaboración entre TAG Heuer y Gulf Oil, anunciada con un lanzamiento que refleja la fuerza visual y las exigencias mecánicas de las carreras en un modelo que destaca tanto en movimiento como en reposo. 1.000 unidades limitadas -que son también 1.000 muestras de exclusividad y marca personalidad- que se inspiran en esa cultura de los circuitos donde los colores tienen un significado, los materiales es-

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tán al servicio del rendimiento y la precisión marca cada instante. Ambas marcas están unidas por la exigencia de claridad en situaciones de máxima intensidad, ahí donde cada elemento debe funcionar sin vacilar. El diseño del cronógrafo se integra a la perfección en esta arquitectura, reforzando el carácter técnico del reloj. Las agujas esqueletadas de horas y minutos aportan una presencia más ligera, mejoran la legibilidad y permiten que la esfera gane amplitud visual. Inspirados en la geometría de los colores de TAG Heuer Fórmula 1, los índices presentan líneas más definidas que reflejan la estética de los coches de carreras. Enmarcando la esfera, el bisel taquimétrico incorpora un inserto de carbono forjado, un material estrechamente vinculado a la ingeniería de alto rendimiento. Tras una superficie irregular que confiere a cada reloj una identidad única, caja de 44mm y pulsadores perfilados con acabado DLC negro que realzan el carácter mecánico del cronógrafo. La corona, por su parte, aparece marcada con laca naranja ofreciendo una referencia visual precisa inspirada en la instrumentación de las carreras, mientras que el brazalete está fabricado en titanio de grado 2 con acabado arenado, lo que garantiza una gran resistencia, una sensación equilibrada en la muñeca y una integración perfecta con los demás elementos. Al dar la vuelta al reloj, se puede ver el fondo de la caja grabado con el logotipo de Gulf, marca en la pieza que representa un vínculo con un universo que los aficionados a las carreras reconocen al instante.

TIMELESS IN COLOR Vacheron Constantin enriquece la colección Overseas con dos nuevos modelos automáticos que se distinguen por los atrevidos colores lacados de la esfera y un nuevo tamaño. Las cajas de 34,5 mm, elaboradas en oro rosa 5N de 18 quilates o acero inoxidable, presentan unas proporciones refinadas que se adaptan perfectamente a todas las muñecas, lo que garantiza un uso diario versátil gracias a tres correas intercambiables con una estética distintiva.

La versatilidad de los nuevos modelos la confirman múltiples aspectos. Ambas referencias miden 34,5 mm de diámetro, un tamaño ideal para muñecas femeninas o más pequeñas, conservando, además, todos los rasgos distintivos de la colección Overseas, como el bisel hexagonal inspirado en la Cruz de Malta y el brazalete metálico con eslabones centrales en forma de cruz que realzan la sofisticación del reloj. Estas versiones sin ajuste logran una elegancia refinada gracias a un diseño meticuloso, una cuidada selección de colores y materiales, encarnando una belleza sutil e intrínseca. La versión en oro rosa de 18 quilates cuenta con una esfera lacada en tonos oro rosa con una base satinada efecto “rayos de sol” y una minutería de aspecto aterciopelado. El reloj, combinado con índices y agujas aplicados de oro rosa de 18 quilates, ambos recubiertos con Super-LumiNova azul. La declaración de maestría monocromática continúa con la versión en acero inoxidable, que tira de estilo vestida en tonos rojos. Los índices de horas aplicados a mano están aquí elaborados en oro blanco de 18 quilates, con el llamativo contraste en el Super-LumiNova azul.

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Orange State of Mind Hay ingredientes que acompañan un cóctel y hay otros que definen la forma de entender el placer. En el universo de la alta coctelería, donde el origen y la autenticidad del savoir-faire son el verdadero lujo, Cointreau ocupa un lugar reservado para los grandes clásicos. Una marca histórica, licor de naranja triple-sec por excelencia, que desde 1849 ha logrado que la artesanía de un sabor permanezca inalterable.

Su receta continúa elaborándose a partir de una selección de pieles de naranja dulces y amargas, frescas y secas, destiladas junto a agua, alcohol y azúcar. Nada más. Sin aditivos, sin artificios, sin concesiones. El resultado es un licor completamente transparente que despliega un equilibrio extraordinario entre intensidad aromática, frescura cítrica y una elegancia que permanece en boca mucho después del primer sorbo.

Este verano, cuando las terrazas vuelven a convertirse en el escenario predilecto del lifestyle mediterráneo, cuando ese tardeo premium marca el ritmo, Cointreau reivindica una idea tan sencilla como sofisticada: el lujo está en la versatilidad. Algo como disfrutar de un destilado capaz de adaptarse a cualquier momento sin perder jamás su personalidad.

Quizá esa autenticidad explique por qué Cointreau ha trascendido generaciones de bartenders y continúa siendo uno de los ingredientes imprescindibles de la coctelería internacional. Más de 500 recetas reconocidas en todo el mundo incorporan este destilado francés, convirtiéndolo en uno de los grandes protagonistas de la cultura líquida contemporánea.

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Pero reducir Cointreau al papel de ingrediente sería quedarse solo con una parte de la historia. Hoy, la marca invita a descubrirlo también como protagonista absoluto. Servido solo, ligeramente frío o sobre hielo, revela una complejidad aromática que es capaz de transformar el final de una velada. Así, por ejemplo, en sus versiones más ligeras y efervescentes como el Cointreau Spritz, donde adquiere un carácter vibrante y luminoso que encaja a la perfección con el tiempo del aperitivo, una sobremesa al aire libre o una tarde que se prolonga sin mirar el reloj. Pero existe una receta que resume mejor que ninguna otra su legado. Sin Cointreau no existe el Margarita. Desde la formulación creada en 1948, el triple-sec francés constituye el corazón del cóctel, aportando el equilibrio

exacto entre el tequila y la lima fresca. Una combinación que ha conquistado bares de autor, hoteles de cinco estrellas y las mejores barras del mundo, convirtiéndose en uno de los grandes iconos del lujo contemporáneo. La misma elegancia aparece en clásicos como el Cosmopolitan o el White Lady, demostrando que la excelencia no entiende de tendencias pasajeras. Existen los craft cocktails, premium spirits, mixology, luxury lifestyle y experiencias gastronómicas que protagonizan la conversación global, pero Cointreau continúa siendo el denominador común a todos ellos, unión de tradición, innovación y sofisticación.

Cointreau recomienda un consumo responsable / 40% Vol.

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Sea Crafted

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PEPE MARIN CEO Y DIRECTOR THE SEA WINE CLUB

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EN UN SECTOR VINÍCOLA CADA VEZ MÁS SATURADO DE ETIQUETAS Y TENDENCIAS, HAY PROYECTOS QUE LOGRAN ROMPER MOLDES Y SUMERGIRSE -LITERALMENTE- EN NUEVAS FORMAS DE ENTENDER LA CRIANZA DEL VINO. UNO DE ELLOS ES THE SEA WINE CLUB, UNA INICIATIVA PIONERA LIDERADA POR PEPE MARÍN, BUZO INDUSTRIAL RECONVERTIDO EN EMPRESARIO VISIONARIO QUE HA LLEVADO LA MADURACIÓN DE VINOS AL FONDO DEL MAR. DESDE LAS COSTAS DEL MEDITERRÁNEO HASTA EL ADRIÁTICO, MARÍN HA DESARROLLADO JUNTO A LA UNIVERSIDAD DE ALICANTE UNA TÉCNICA DE ENVEJECIMIENTO SUBMARINO QUE TRANSFORMA EL VINO NO SOLO EN SABOR, SINO EN EXPERIENCIA. SEAWINE ES LA PRIMERA BODEGA QUE CRÍA SUS VINOS BAJO EL MAR, DOTÁNDOLOS DE UN CARÁCTER SINGULAR Y EXCLUSIVO. BAJO PRESIÓN, OSCURIDAD Y MOVIMIENTO CONSTANTE, LAS BOTELLAS EVOLUCIONAN EN CONDICIONES IMPOSIBLES DE REPLICAR EN TIERRA FIRME, DANDO LUGAR A VINOS CON PERFILES SENSORIALES ÚNICOS Y UNA ESTÉTICA MARCADA POR LA HUELLA DEL OCÉANO. ESTA ENTREVISTA SUMERGE EN UN DIÁLOGO EN EL QUE SE DESCUBRE EL FUTURO DE UNA ENOLOGÍA QUE MIRA AL MAR COMO SU PRÓXIMO GRAN TERROIR, YA QUE PEPE MARÍN, CEO Y DIRECTOR DE ESTA ENSEÑA, NO SOLO HA SUMERGIDO BOTELLAS EN EL FONDO DEL MAR, SINO QUE HA SUMERGIDO AL MUNDO DEL VINO EN UNA NUEVA DIMENSIÓN. SU PROYECTO DESAFÍA LAS CONVENCIONES, CONECTA CIENCIA Y EMOCIÓN, Y CONVIERTE CADA BOTELLA EN UNA CÁPSULA DE TIEMPO MARINO. EN UNA ÉPOCA DONDE LA EXPERIENCIA ES EL NUEVO LUJO, LOS VINOS SUBMARINOS DE SEAWINE NOS INVITAN A MIRAR MÁS ALLÁ DEL VIÑEDO Y A BRINDAR POR LO DESCONOCIDO. PORQUE COMO BIEN DICE MARÍN, “EL MAR NO SOLO TRANSFORMA EL VINO, TRANSFORMA LA FORMA EN QUE LO SENTIMOS”. ¿En qué momento surge la idea de madurar vinos bajo el mar? ¿Qué lo inspiró a llevarla a cabo? La inspiración viene directamente del proyecto de Raúl Pérez. Entre 2012 y 2014 empezó a hacer pruebas sumergiendo vinos bajo el mar y contaba algo que a mí me llamó muchísimo la atención: una de cada veinte botellas evolucionaba de forma extraordinaria, pero el resto no. Cuando escuché eso entendí que allí estaba pasando algo muy importante. Mi obsesión desde entonces fue entender por qué ocurría y conseguir que dejara de depender del azar. A partir de 2015 empezamos a trabajar en esa línea junto a la Universidad de Alicante. El objetivo no era hundir botellas, era entender el fenómeno y convertirlo en un método enológico reproducible. ¿Cómo llega a combinar el buceo con la enología, y cómo pensó en llevarlo al mundo empresarial? El mar siempre ha formado parte de mi vida. El buceo me permitió conocerlo desde dentro y entender que es un entorno lleno de energía y movimiento constante. Cuando descubrí aquellas primeras experiencias de maduración submarina empecé a preguntarme qué estaba ocurriendo realmente en el vino. Lo empresarial llegó después, cuando vimos que aquello podía convertirse en un nuevo método enológico con una base científica sólida. ¿Cómo se conjuga la tradición vinícola y la innovación marina en sus vinos? ¿Qué diferencia a los vinos madurados bajo el mar de los tradicionales? Nosotros no rompemos con la tradición. Partimos siempre de grandes vinos elaborados en origen por grandes bodegas. La diferencia es que utilizamos el mar como parte del proceso de evolución. Lo importante no es meter vino bajo el mar, sino entender qué le hace el mar al vino. El resultado son vinos más estructurados, más integrados, más profundos y con una evolución mucho más estable en el tiempo. ¿Cuál es el proceso de selección de los vinos que serán sumergidos? Ahí no dejamos nada al azar. Primero entendimos cómo transforma el mar

el vino y después empezamos a diseñar vinos para que esa transformación fuera extraordinariamente positiva. Buscamos vinos con estructura, acidez, capacidad aromática y potencial de evolución. No todos los vinos responden igual. ¿Qué tipo de estudios científicos respaldan el proceso de maduración submarina? Llevamos años trabajando con la Universidad de Alicante, el Instituto Ramón Margalef y laboratorios independientes. Durante todo este tiempo hemos realizado análisis y catas comparativas Tierra-Mar para entender exactamente qué ocurre durante la maduración submarina y validar científicamente los resultados. ¿Qué papel ha jugado la Universidad de Alicante en validar esta técnica? ¿Cuál ha sido su mayor reto técnico para desarrollarla? La Universidad de Alicante ha sido fundamental para convertir una intuición en un método. El gran reto era entender por qué algunas botellas evolucionaban de forma espectacular y otras no. Nuestro trabajo consistió en identificar los factores responsables de esa transformación y optimizar el proceso para que todas las botellas evolucionaran bajo las condiciones que buscamos. ¿Qué efectos sensoriales tiene la maduración submarina en el vino, en cuanto a aroma, textura, evolución…? Lo que observamos es una mayor integración de todos los elementos del vino. Las frutas evolucionan de forma muy positiva, la estructura se armoniza y la sensación en boca gana profundidad y equilibrio. No buscamos vinos diferentes por ser distintos, buscamos vinos mejores desde el punto de vista de su evolución. ¿Cómo se garantiza la calidad y seguridad de las botellas durante su inmersión? Cada botella se revisa individualmente después de la extracción. Compro-

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bamos integridad, estado del lacrado y conservación general. Las unidades que no cumplen nuestros estándares se descartan. Al mercado solo llegan botellas verificadas.

que aquí hay algo diferente. La acogida ha sido muy positiva porque la gastronomía trabaja con producto, emoción y experiencia. Y nuestros vinos aportan precisamente eso.

¿Qué tipo de tecnología se utiliza para controlar las condiciones submarinas? ¿Cómo influye la presión, la temperatura y el movimiento del mar en el perfil organoléptico? Trabajamos con silos de maduración desarrollados específicamente para este proceso. La temperatura y la presión forman parte del entorno, pero en vinos tranquilos no son los factores que explican la transformación. La clave está en la energía cinética y en la micro vibración constante que las corrientes del Mediterráneo generan sobre el vino durante meses. Ahí es donde se produce la reacción química que transforma su evolución.

¿Qué maridajes recomienda para un vino madurado en el fondo marino? ¿Ha colaborado con chefs o sumilleres para diseñar experiencias gastronómicas alrededor de estos vinos? Depende del vino, pero suelen funcionar muy bien con gastronomía de producto, pescados grasos, arroces, carnes maduradas y cocina con profundidad de sabor. Hemos colaborado con chefs y sumilleres para desarrollar experiencias donde las comparativas Tierra-Mar permiten entender muy bien el trabajo realizado.

¿Qué tipo de análisis fisicoquímicos se realizan antes y después de la inmersión? Realizamos análisis completos antes y después de la inmersión para estudiar estabilidad, evolución aromática, estructura y comportamiento general del vino. Lo importante es comprobar que la evolución sigue el camino que buscamos. ¿Cuánto tiempo permanecen las botellas bajo el mar y en qué ubicaciones? ¿Hay diferencias entre vinos madurados en un océano o en otro? ¿Qué retos logísticos implica trabajar en distintos mares? Nuestros vinos permanecen entre 12 y 18 meses bajo el mar, nunca menos de 12. Se sumergen a 24 metros de profundidad en Cabo de la Huerta, Alicante, en una zona donde confluyen las corrientes de renovación del Mediterráneo. Cada mar tiene características distintas, pero nosotros trabajamos sobre un entorno muy estudiado y muy concreto. Cambiar de ubicación implica modificar muchas variables que afectan a la evolución del vino. ¿Qué variedades de uva responden mejor a este tipo de crianza? Más que hablar de variedades concretas, hablamos de vinos con capacidad de evolucionar. Los vinos con buena estructura, acidez y potencial aromático suelen responder especialmente bien a la maduración submarina. ¿Cómo han posicionado este proyecto, hoy realidad, en el mercado de vinos de lujo? Nunca hemos pensado en términos de lujo. Siempre hemos pensado en vino, en gastronomía y en crear algo que aporte valor real en la copa. Nuestro sitio natural ha sido la alta gastronomía y los grandes restaurantes, porque son lugares donde se entiende muy bien el valor de la diferenciación y de la evolución del vino. ¿Qué papel juegan los chefs reconocidos y la alta restauración en su estrategia comercial? ¿Cómo ha sido la acogida de estos vinos en restaurantes con estrella Michelin? Los grandes restaurantes fueron llegando de forma natural. Cuando un chef o un sumiller prueba una comparativa Tierra-Mar suele entender muy rápido

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¿Cuál es la actitud y la percepción del consumidor hacia los vinos submarinos? ¿Tienen en mente otras innovaciones que enriquezcan aún más la experiencia del consumidor? La curiosidad suele ser la primera reacción. Pero cuando alguien prueba una comparativa Tierra-Mar entiende que aquí hay mucho más que una historia bonita. La mejor forma de entenderlo es degustándolo. ¿Cómo se asegura la sostenibilidad del proceso de maduración submarina? O, dicho de otra forma, ¿cómo se garantiza que el proceso de inmersión sea respetuoso con el ecosistema marino? Trabajamos en una ubicación estudiada y controlada y con estructuras desarrolladas específicamente para este proceso. El respeto al entorno marino forma parte del proyecto desde el principio. El mar no es un escenario, es una parte esencial del método. ¿Qué planes de futuro y de expansión tienen en mente? ¿Cómo imagina el futuro de la enología en diálogo con el medio marino? Seguimos investigando. Hemos avanzado mucho, pero todavía queda mucho por descubrir sobre cómo el medio marino puede influir positivamente en la evolución del vino. El futuro pasa por seguir profundizando en ese conocimiento. ¿Cree que la maduración submarina puede convertirse en una nueva catexxx goría dentro del mundo del vino? Sí, creo que tiene potencial para convertirse en una categoría propia. Pero para que eso ocurra tiene que estar respaldada por investigación, método y resultados consistentes. No basta con sumergir botellas. Lo importante es entender por qué el vino cambia y cómo hacerlo de forma reproducible. ¿Ve potencial en aplicar esta técnica a otros productos gastronómicos? ¿Están explorando otras innovaciones actualmente en I+D? Siempre estamos investigando. Pero nuestra filosofía es la misma de siempre: primero entender qué ocurre, después medirlo y sólo entonces valorar si tiene sentido gastronómico. La innovación tiene que aportar algo real; si no aporta valor, no tiene sentido.

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THE NEW VINTAGES

BODEGAS NUMANTHIA Termes Blanco 2025 de Bodegas Numanthia, nacido de viñedos centenarios cultivados en ecológico y secano, es una interpretación moderna del patrimonio vitícola de Toro. En una denominación tradicionalmente asociada a los vinos tintos, este blanco sorprende desde el primer momento demostrando el enorme potencial de su terruño para dar lugar a vinos de gran personalidad, frescura y profundidad. Se trata de un vino vibrante y alegre, fiel a la expresión del terruño del que procede, elaborado a partir de malvasía castellana, albillo real y verdejo. La vendimia manual y una vinificación parcelaria que combina barricas, huevos de hormigón y depósitos de acero inoxidable permiten preservar la identidad de cada variedad y expresar con autenticidad el carácter único de Toro. Este vino es el resultado de una viticultura y una enología desarrolladas con meticulosidad, sensibilidad y pasión. Cada decisión durante el proceso busca preservar la identidad de las tres variedades que lo componen y expresar con precisión la singularidad de la Doña Blanca, el Albillo Real y el Verdejo. Su combinación de tensión, frescura y volumen convierte a Termes Blanco 2025 en un vino que capta paladares desde el primer sorbo. La aci-

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dez aporta energía y vivacidad, mientras que el trabajo sobre lías le confiere una textura untuosa y envolvente que prolonga su elegancia en boca. La añada 2025 llega con una nueva imagen, estrenando una botella de inspiración borgoñesa que refuerza visualmente su identidad y posicionamiento. La producción de esta nueva añada es de apenas 8.000 botellas destinadas exclusivamente al mercado español, lo que refuerza el carácter singular y exclusivo de uno de los blancos más sorprendentes de la D.O. Toro. FINCA VILLACRECES Finca Villacreces comienza a desvelar algunas de las novedades que durante los próximos meses irán sucediendo en la bodega ribereña. En este caso, es el vino Pruno 2023 que procede, principalmente, de Pinos Claros, una finca vecina a Finca Villacreces, cultivada en ecológico y de arcillas parduzcas que le confieren firmeza y una gran carga frutal. Esta añada, en la que se perciben perfectamente estas cualidades, viene vestida con una nueva imagen, que sigue la línea de cosechas anteriores pero adaptada al nuevo estilo de Villacreces, identificable, directo y que hace referencia a su origen.

Trece años después de que Robert Parker lo considerara el mejor vino calidad precio de España, Pruno luce nueva presentación, con su color rojo como un rasgo de identidad de la marca que ya está presente en más de sesenta países de los cinco continentes. En general, en Ribera del Duero, la añada 2023 fue una cosecha en la que la previsión y la adaptación en la fecha de vendimia fue fundamental para equilibrar maduración y acidez. En concreto, en Finca Villacreces los vinos de esta añada muestran gran potencial aromático, estructura y complejidad. Otro vino de esta enseña es Creta (en latín:cal, tiza). Este vino tiene su origen en el viñedo Valdelascuevas, a novecientos metros de altitud, una de las zonas más altas de la Milla de Oro de Ribera del Duero, y su nombre se debe al suelo tan característico de esta finca compuesta por un alto porcentaje de piedra caliza. Plantado en 1999, con la variedad 100% Tinta Fina,tras varios años de conceptualización, con la cosecha 2022, Finca Villacreces decide hacer una elaboración especial, utilizando únicamente esta uva de suelo calizo que propicia un vino muy mineral, potente y con notas de fruta azul (moras, arándanos, grosellas). Para su elaboración, se ha priorizado la utilización de depósitos de hormigón con el fin de preservar todo el po-

tencial de esta uva. El 100% de este viñedo, como el resto en propiedad de Finca Villacreces, se cultiva de forma ecológica, y de él tan sólo se han podido elaborar 8102 botellas de la cosecha 2022, una añada condicionada por clima extremo y bajos rendimientos pero que, a la postre, ha favorecido vinos frescos, con una fruta generosa y taninos maduros. FINCA LA EMPERATRIZ Guardacumbres representa el proyecto más artesanal y limitado de los Hermanos Hernáiz. Nacido de la recuperación de un pequeño viñedo histórico en Cuzcurrita de Río Tirón, busca preservar el carácter de las antiguas plantaciones riojanas, donde distintas variedades conviven en una misma parcela rodeada de vegetación y biodiversidad. Los Guardacumbres Tinto y Blanco profundizan en la identidad del viñedo centenario recuperado en el Valle del Oja-Tirón. Dos vinos de producción muy limitada que muestran una expresión fresca y profundamente ligada al paisaje del que proceden. Finca La Emperatriz, situada en Baños de Rioja y reconocida como Viñedo Singular, es uno de los viñedos históricos más emblemáticos de Rioja Alta. Sus suelos pobres y pedregosos, junto a un clima de marcada influencia

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atlántica y una altitud de 570 metros, dan lugar a vinos profundos, elegantes y con gran capacidad de guarda. Finca La Emperatriz Tinto y Blanco se elaboran a partir de las parcelas más antiguas de este histórico Viñedo Singular situado en una de las zonas más frías de Rioja Alta. Sus nuevas añadas reafirman el perfil elegante, complejo y longevo que define a este proyecto. Por su parte, Las Cenizas nace de las parcelas familiares que Eduardo y Victor Hernáiz conservan en Cenicero, su localidad natal. Un proyecto que recupera la tradición histórica de los vinos de pueblo de Rioja y pone en valor la identidad vitivinícola del Valle del Najerilla a través de un tempranillo equilibrado, fresco y de marcada personalidad. Las Cenizas 2022 continúa explorando la tradición de los vinos de pueblo de Cenicero a través de un tempranillo equilibrado, profundo y de marcada identidad riojana. Con Guardacumbres, Finca La Emperatriz y Las Cenizas, Eduardo y Victor Hernáiz siguen construyendo una visión contemporánea de Rioja Alta a través de algunos de sus paisajes vitivinícolas más singulares, dando forma a una colección de vinos profundamente ligada al origen, la identidad y el carácter de cada viñedo.

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MARQUÉS DE MURRIETA La añada 2022 de Marqués de Murrieta es la nueva expresión del vino que mejor representa el equilibrio entre tradición y modernidad de la bodega. Elaborado a partir de uvas procedentes principalmente de la Finca Ygay, en Rioja Alta, este vino refleja la personalidad de un viñedo propio de trescientas hectáreas que rodea la bodega. Elaborado con tempranillo, mazuelo, graciano y garnacha, cada variedad aporta una personalidad propia al ensamblaje final, dando lugar a un vino equilibrado y elegante. Un vino llamado a acompañar momentos excepcionales. Convertido en su gran embajador del mundo con presencia hoy en día en más de cien países llega en un momento especialmente significativo para la bodega: la antesala de su 175 aniversario que tendrá lugar el próximo año. Una efeméride que celebrará la gran hazaña de su fundador, Luciano Murrieta, que en 1852 elaboró el primer vino fino de Rioja y logró llevarlo más allá de las fronteras españolas. OTAZU Otazu presenta la nueva añada de uno de sus vinos más emblemáticos, Pago

de Otazu 2023 (D.O.P. Pago de Otazu). Es el resultado de un ensamblaje de Cabernet Sauvignon y Merlot, una expresión fiel de su terroir y de la marcada influencia atlántica que define el carácter de la Bodega. Se presenta con un color rojo cereza profundo. En nariz, destaca por su complejidad y carácter envolvente, con notas florales y de bosque, acompañadas de frutillos rojos y negros. En boca, el paso por barrica aporta matices especiados, integrados sobre un fondo floral que da lugar a un vino mineral, largo y fino. Es un vino versátil, ideal para acompañar asados, carnes y pescados a la brasa, arroces o tablas de quesos e ibéricos, gracias a su equilibrio y profundidad. La calidad de esta nueva añada ya ha sido reconocida a nivel internacional con 93 puntos otorgados por Robert Parker’s Wine Advocate 2025 y la Guía Peñín 2026, además de haber obtenido una de las 46 Gran Medallas de Oro en Mundus Vini 2026, la máxima distinción del certamen. DOMINIO DE TARES Dominio de Tares presenta la nueva añada de Cepas Viejas Godello 2025, un vino que nace de la viña de Valdepaxariñas, una finca singular de 5 hectáreas situada en una de las zonas históricas para el cultivo de variedades blancas en El Bierzo. Como pionera en la Denominación de Origen Bierzo y

con más de dos décadas de experiencia con la variedad Godello, profundiza aún más con esta añada en su filosofía de máxima precisión en la elaboración con la mínima intervención. Cepas Viejas Godello 2025 representa esta evolución con el viñedo como protagonista, sumado a la singularidad que el entorno aporta a este vino. Este viñedo, con vistas privilegiadas a Los Ancares y a los Montes Aquilianos, destaca por su suave orientación sur y suelos de arcilla roja que, junto a sus reservas hídricas naturales, favorecen una maduración equilibrada de la uva y una expresión definida del terruño. Estas condiciones se traducen en vinos de gran frescura, profundidad y marcada identidad. Cepas Viejas Godello 2025 se apoya en prácticas ancestrales para su elaboración y en una ejecución sencilla que busca respetar al máximo el carácter que el propio viñedo aporta al vino. Destaca por su elegancia, complejidad, un final persistente y una clara vocación gastronómica y capacidad de guarda.

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Matière Vivante

PEDRO MARTÍNEZ MUAH REBECA TRILLO DE ANOTHER ARTIST PARA GIVENCHY ESTILISTA LARA DIÉGUEZ TALENT ANNA BARRACHINA AYUDANTES PAOLA MARTÍN Y PAULA DE SALVADOR

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PIEL: PRISME LIBRE SERUM GLOW FOUNDATION EN EL TONO 3C POLVOS: PRISME LIBRE LOOSE POWDER #3 CEJAS: MR. EYEBROW PENCIL OJOS: PRISME LIBRE HIGHLIGHTER #4 LABIOS ROJOS: LE ROUGE SATIN SILK R28 VESTIDO ALMA EN PENA

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PIEL: PRISME LIBRE SERUM GLOW FOUNDATION EN EL TONO 3C POLVOS: PRISME LIBRE LOOSE POWDER #3 PRISME LIBRE HIGHLIGHTER #1 LILAC PINK LABIOS LE ROUGE SATIN P24 VIOLIN EDGE OJOS: KHOL COUTURE WATERPROOF #2 CHESTNUT VESTIDO SIMORRA

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PIEL: PRISME LIBRE SERUM GLOW FOUNDATION EN EL TONO 3C POLVOS: PRISME LIBRE LOOSE POWDER #3 BLUSH: PRISME LIBRE BRONZER POWDER #2 LABIOS: LE ROUGE SATIN SILK BAUME #10 PRISME LIBRE SET & GLOW MIST (PARA FIJAR EL MAQUILLAJE Y DAR LUMINOSIDAD) CHALECO SIMORRA

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PIEL: PRISME LIBRE SERUM GLOW FOUNDATION EN EL TONO 3C POLVOS: PRISME LIBRE LOOSE POWDER #3 MÁSCARA L’INTERDIT COUTURE VOLUME CONCEALER: PRISME LIBRE SKIN CARING CONCEALER N280 LABIOS: LE ROUGE SATIN SILK BAUME#00 VESTIDO MICHAEL COSTELLO

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CAMISA Y CORBATA KARL LAGERFELD - VESTIDO KARL LAGERFELD JEANS ZAPATOS FERRAGAMO

PIEL: PRISME LIBRE SERUM GLOW FOUNDATION EN EL TONO 3C POLVOS: PRISME LIBRE LOOSE POWDER #3 PRISME LIBRE BRONZER POWDER #2 UTILIZADO EN MEJILLAS Y PÁRPADOS COMO SOMBRA MÁSCARA VOLUME DISTURBIA LABIOS: LE ROUGE SATIN SILK N01 NUDE MOUSSELINE

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VESTIDO MICHAEL COSTELLO - VAQUERO KARL LAGERFELD JEANS

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PRISME LIBRE GLOW SERUM FOUNDATION LE ROUGE SATIN SILK #24 VIOLIN EDGE LE ROUGE HYDRA BAUME #00 (BLANCO) PRISME LIBRE PREP & SET GLOW MIST PRISME LIBRE BRONZER POWDER #2 PRISME LIBRE HIGHLIGHTER #4

FASHI ON HER • SECRET GARDENS • LE JOAILLIER RÉVOLUTIONNAIRE BY POMELLATO • COLORPLAY

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Secret Gardens

DIRECCIÓN DE ARTE PAULA DE SALVADOR DÍAZ FOTOGRAFÍA ALEJANDRO CASTRO ESTILISTA CLARA ROSALES MODELO ANDREA GANTE

VESTIDO ZIMMERMANN ANILLOS SUMA CRUZ

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VESTIDO CHLOÉ COLLAR SUMA CRUZ ANILLO SUMA CRUZ GUANTES GIUSEPPE DI MORABITO

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TOTAL LOOK SIMONE ROCHA TOCADO SIMONE ROCHA TACONES DOLCE&GABANNA

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TOTAL LOOK SIMONE ROCHA BOTAS STEVEMADDEN BOLSO SIMONE ROCHA

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VESTIDO DOLCE&GABBANA BLAZER SIMONE ROCHA

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TOP NINA RICCI FALDA MAISON MARGIELA

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TOTAL LOOK SIMONE ROCHA TOCADO SIMONE ROCHA TACONES DOLCE&GABANNA

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Le Joaillier Révolutionnaire POMELLATO

1970 - POMELLATO ARCHIVE

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1982 – HELMUT NEWTONFOR POMELLATO

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1971 – GIAN PAOLO BARBIERIFOR POMELLATO

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1992 – SNOWDONFOR POMELLATO

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Colorplay

SUSY CARACAS ESTILISMO MORENA SOARES CORREIA MAQUILLAJE CHIQUI PEÑA PARA INHOUSESC PELUQUERÍA CHIQUI PEÑA PARA DAVINESSPAIN MODELOS ALBA CLAVÉ — FRANCINA MANAGEMENT & ARÁNZAZU ESTÉVEZ — POP HOUSE · SIGHT MANAGEMENT

SHORTS REEBOK TOP OZALANS GAFAS DE SOL DIOR VINTAGE CALCETINES NIKE DRI-FIT TACONES AQUAZZURRA

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BIKINI BALMAIN GILET ASICS TACONES GIANVITOROSSI CALCETINES ANDOTHERSTORIES GAFAS DE SOL GUCCI VINTAGE PULSERA DSQUARED2 BOLSO PROENZASHOULER

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SHORTS ADIDAS ORIGINALS TECH FIT TOP CONCEPCION MIRANDA BOLSO VALONIA BRAND TACONES AQUAZZURRA PENDIENTES GIORGIO BULGARI VINTAGE CALCETINES NIKE

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PANTALONES ALSEDA TOP AMERICAN VINTAGE TOP BIKINI PEACH BOMB LABEL PAÑUELO H&M TACONES GIANVITO ROSSI BOLSO BIMBA Y LOLA PENDIENTES VALONIA BRAND CALCETINES NIKE

SHORTS NONNA COLLECTION DUBAI MALLA CICLISTA DIOR BAÑADOR MOOREA SWIMWEAR OFFICIAL PULSERA CORAL BIMBA Y LOLA PULSERA VERDE DSQUARED2 PENDIENTES VINTAGE

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BIKINI BALMAIN GILET ASICS TACONES GIANVITOROSSI CALCETINES ANDOTHERSTORIES GAFAS DE SOL GUCCI VINTAGE PULSERA DSQUARED2 BOLSO PROENZASHOULER

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CAMISETA ADIDAS TRAINING TOP BIKINI PEACH BOMB LABEL PANTALONES NICOLETTA VALENTINA ZAPATOS FENDI X VERSACE — FENDACE COLABORACIÓN GAFAS DE SOL TOM FORD CALCETINES NIKE PRO COLLAR DE PERLAS HALOVE JEWELRY CADENA VINTAGE — COLECCIÓN PRIVADA

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VESTIDO CARLOS PINEDA EAR CUFF MARIATASH CALCETINES NIKE FIT TACONES VERSACE BOLSO BIMBA Y LOLA

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VESTIDO ELISAABWORLD X IPEKYOLTR PULSERA CAROLINA HERRERA PENDIENTES HALOVE JEWELRY CALCETINES NIKE FIT TACONES VERSACE

SHORTS ADIDAS ORIGINALS TECH FIT TOP CONCEPCION MIRANDA BOLSO VALONIA BRAND TACONES AQUAZZURRA PENDIENTES GIORGIO BULGARI VINTAGE CALCETINES NIKE

PANTALONES ALSEDA TOP AMERICAN VINTAGE TOP BIKINI PEACH BOMB LABEL PAÑUELO H&M TACONES GIANVITO ROSSI BOLSO BIMBA Y LOLA PENDIENTES VALONIA BRAND CALCETINES NIKE

BEAU TY HER • THE OTHER PHOTOPROTECTION • SUMMER HAPPENS • THE BEAUTY SHOW MUST GO ON • VIPS FOR HER

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THE OTHER PHOTOPROTECTION La exposición solar ha dejado de ser el único factor crítico para la salud de la piel. A la tradicional radiación ultravioleta (UVA/UVB) se le suma ahora el impacto continuo de la luz azul emitida por pantallas digitales, la contaminación de los entornos urbanos y un estrés térmico derivado de temperaturas cada vez más elevadas, elementos que deshidratan e inflaman el tejido cutáneo. La nueva fotoprotección responde con fórmulas que no se limitan a filtrar los rayos, sino que blindan la piel frente a todo ese estrés ambiental y refuerzan su barrera para que aguante mejor el día a día. La cosmética de protección frente a los rayos solares ha entrado en una nueva era. Ya no basta con bloquear la radiación UV, las fórmulas actuales actúan como escudos inteligentes capaces de defender la piel frente a un entorno cada vez más exigente. Calor extremo, viento, sequedad, humedad, contaminación, cambios bruscos de tempe-

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ratura… La piel vive en un contexto climático inestable, y la industria responde con productos que combinan ciencia, sensorialidad y sostenibilidad. La conclusión es clara: el protector habitual ya no es suficiente ante la nueva climatología y sus consecuencias. El momento actual exige fórmulas que además de resguardar la barrera cutánea de la radiación solar, actúen como un escudo frente al clima cada vez más extremo, la contaminación de los entornos urbanos o los dispositivos digitales. El clima, por sí solo, ya es un factor de envejecimiento. Por eso surgen productos capaces de crear una película protectora frente a viento y sequedad, humedad intensa, calor extremo, partículas contaminantes y cambios térmicos bruscos, con fórmulas que trabajan como un “microclima” sobre la piel, manteniendo su equilibrio sin importar el entorno. La deshidratación es uno de los

efectos más inmediatos y significativos de la contaminación del aire en la piel. Estudios en dermatología han demostrado también que el calor puede actuar como un desencadenante adicional de la pigmentación, al igual que procesos inflamatorios internos, incluso sin quemadura solar evidente. Por ello, las nuevas fórmulas no solo filtran UVA y UVB, estabilizan la barrera cutánea, previenen inflamación inducida por calor, reducen el estrés oxidativo y mantienen la hidratación incluso en condiciones extremas. La fotoprotección se convierte en un sistema multifunción que actúa antes, durante y después de la exposición. Bajo este prisma actúan productos como The Milky Suncreen SPF 50+ de TATCHA que contiene ectoína, que actúa como un “escudo celular” protegiendo la célula del calor, los rayos UV y la deshidratación. Además, incluye vitamina E y aloe de Okinawa que refuerzan la barrera y ayudan a

corregir daño solar previo. City Shield SPF 50 de SEPAI también crea un potente escudo frente a la contaminación ambiental, bloquea la luz visible de pantallas y los infrarrojos y, gracias a su complejo DNA-Protect, protege y repara el ADN celular. Todo con una fórmula clean, vegana y upcycled; Water Bank UV Barrier Sunscreen SPF 50 de LANEIGE protege de la radiación UVA y UVB y otras agresiones externas como la polución. Su tecnología Hydro Barrier y Blue HA (5 tipos de ácido hialurónico) fortalece la barrera cutánea y es antioxidante y calmante. También la Crema Escudo UV Multiprotección SPF 50 Glow Energie de YVES ROCHER protege de los rayos UVA, UVB y de la contaminación, mientras la Crema Hidratante Antiedad SPF 50 de FARMA DORSCH es un tratamiento diario antiedad de alta protección que actúa frente al daño oxidativo y el envejecimiento digital reforzando las defensas

naturales de la piel frente a la polución y los elementos climáticos urbanos. SANTAMARINA COSMETICS actúa con Age Block SPF 50 + para atacar los efectos de la radiación UVB, UVA, luz azul, visible e infrarroja gracias a filtros de última generación altamente fotoestables. Por último, diseñada específicamente para defender la piel sensible y reactiva de las agresiones ambientales urbanas, la polución y la radiación ultravioleta, Artemisia Power Protection Moisturiser SPF 50 de TWELVE BEAUTY es una hidratante de alta protección que combina filtros solares avanzados con potentes extractos botánicos. La clave está en activos que refuerzan la estructura cutánea como los conocidos ceramidas, escualano, antioxidantes de nueva generación, péptidos reparadores y filtros minerales optimizados para que la piel no solo se proteja, sino que se vuelva más resistente. Un escenario en el que

aparecen también las texturas inteligentes bajo fórmulas que se adaptan al clima como un tejido técnico. Así, por ejemplo, los geles que refrescan en calor extremo, los bálsamos que sellan hidratación en ambientes secos, las emulsiones ligeras que resisten humedad y los protectores que no se degradan con el sudor. El confort se convierte en parte esencial de la protección. No hay que olvidar que la innovación climática también implica responsabilidad, por lo que son imprescindibles los filtros respetuosos con el océano, los envases reciclados, las fórmulas biodegradables y, en general, procesos que reducen impacto ambiental. Proteger la piel es proteger su entorno, por lo que la nueva generación de fotoprotectores y escudos climáticos redefine un cuidado diario con productos que no solo resguardan la piel del sol, sino que la preparan para vivir en un mundo tan apasionante como cambiante.

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Hay que adelantarse a las consecuencias y, lo cierto es que el verano pasa factura al rostro con manchas, deshidratación y falta de luz. El sol, el cloro y los excesos veraniegos son los culpables. Es lo que los expertos llaman “el síndrome de la piel posvacacional”. Puede tratarse de deshidratación que se traduce en una textura áspera y finas líneas de expresión, o de un tono apagado, grisáceo y mate, culpa de la acumulación de células muertas debido a los protectores solares que, sumados al sudor, taponan la piel. Sino serán manchas solares que han florecido en la frente, las mejillas o sobre el labio superior, dinamitando cualquier intento de lucir un tono uniforme. Cuando la cosmética convencional no basta para reparar el daño celular, la medicina estética, en este caso, bajo los tratamientos médico-estéticos del doctor Ángel Martin ofrece soluciones exprés, seguras y accesibles para recuperar la luminosidad y vitalidad de la piel. Si la crema hidratante habitual desaparece del rostro a los cinco minutos de aplicarla y la piel sigue sintiéndose tirante, la barrera cutánea está deshidratada en sus capas más profundas. El calor extremo y la radiación ultravioleta destruyen las reservas naturales de agua y colágeno de la dermis desequilibrando el metabolismo de la piel. Las moléculas cosméticas de los sérums tradicionales son demasiado grandes para cruzar esa frontera, por lo que se quedan trabajando en la superficie. Para solucionar esto, la medicina estética tiene la solución, desde hace años: la mesoterapia facial, un auténtico “chute” de vitalidad que actúa desde el interior. Si se opta por el ácido hialurónico y las vitaminas estamos ante un procedimiento médico que consiste en la aplicación de microinyecciones múltiples y muy superficiales en la dermis media mediante una aguja ultrafina (del grosor de un cabello). A través de ella, se introduce un cóctel personalizado y concentrado de nutrientes: ácido hialurónico no reticulado, que no aporta volumen ni altera las facciones, sino que actúa como una esponja que retiene mil veces su peso en agua, combinado con un menú de vitaminas (A, C, E), coenzimas, aminoácidos y minerales esenciales. Está comprobado que tratar la piel desde dentro con estos activos regula su metabolismo, la hidrata, la nutre, la estira, le da un aspecto terso y luminoso y ayuda a disminuir el foto envejecimiento. Aunque se recomiendan protocolos de tres sesiones para un efecto acumulativo a largo plazo, lo cierto es que una única sesión funciona. Otro tratamiento es el que se basa en los factores de crecimiento plaquetario. Esta técnica aprovecha la capacidad regeneradora de las propias plaquetas del paciente. Tras extraer sangre y centrifugarla, se aíslan los factores de crecimiento, que se aplican mediante mesoterapia y pulverización sobre el rostro. Estimulan los fibroblastos, regeneran el tejido conjuntivo y elástico y favorecen la producción de colágeno, elastina y ácido hialurónico. “El resultado es muy satisfactorio porque además produce una pequeña fibrosis que estira la piel. Los efectos se notan con una sola sesión”, explica el doctor Ángel Martín. Para recuperar la firmeza y estructura de la piel de forma natural, se prescriben los bioestimuladores de colágeno que son sustancias inyectables que activan a las células encargadas de producir colágeno nuevo (los fibroblastos). Entre las sustancias más empleadas destacan la hidroxiapatita de calcio y el ácido poli D-L-láctico (PDLLA), que son biocompatibles y biodegradables. Se aplican mediante microinyecciones en las capas más profundas de la piel y no rellenan de forma inmediata

(el cuerpo tarda entre 4 y 12 semanas en fabricar nuevo colágeno). Los resultados de firmeza y rejuvenecimiento se mantienen de uno a tres años, dependiendo del paciente. Son los indicados para redensificar la piel del rostro, cuello y escote combatiendo la flacidez; para recuperar el óvalo facial definiendo sus contornos, para suavizar surcos y pliegues mediante la reestructuración del tejido y mejorar la calidad cutánea aportando mayor elasticidad y grosor a la piel. El sol descontrola la melanina y engrosa la piel, provocando manchas y arrugas. Para renovar el cutis de forma global, en Clínica Menorca aplican el peeling B.R.A. (Biocell Rejuvenation Activator) de ISDIN, un tratamiento médico basado en ácido tricloroacético (TCA) altamente personalizable. “Usamos una concentración al 15% para manchas y poros, o al 30% para cicatrices y arrugas profundas”, explica el doctor Martín de una fórmula que suma vitamina C y ácido fítico para aclarar y estimular el colágeno. El producto se aplica con pincel y genera un tono blanquecino (frosting) que activa la renovación. Tras una descamación natural entre el quinto y séptimo día, la piel se recupera por completo a los diez días. El “efecto wow” definitivo llega a las dos semanas: un rostro liso, radiante y sin imperfecciones con solo una o dos sesiones al año. Y para eliminar manchas producidas por el sol como lentigos solares, hiperpigmentación y melasma tanto en cara, cuello, escote como en las manos, en este centro cuentan con el láser Picosure que las ataca en una o dos sesiones y sin tiempo de recuperación. Su método responde a un impacto fototérmico sobre los pigmentos, fragmentándolos en pequeñas partículas para que el organismo las pueda eliminar de forma natural. Tras el tratamiento hay que hidratar la zona con aceite de Rosa Mosqueta y utilizar protección solar SPF 50+ todos los días. La medicina estética hace la magia, pero depende de cada uno mantenerla. Hay que adaptar el tocador a las necesidades del próximo otoño. Tampoco se necesita una rutina complicada, basta con cumplir estos tres mandamientos, los tres pilares de los activos: por las mañanas, es el escudo protector. Toca aplicar un sérum de Vitamina C pura. Es el antioxidante por excelencia. No solo potenciará la luminosidad que se consiguió en la clínica, sino que neutralizará los radicales libres ambientales y evitará que las manchas vuelvan a oscurecerse. Por las noches, llega el momento de la renovación: reintroducir de forma progresiva el Retinol o el Ácido Glicólico a bajas concentraciones. Estos ingredientes continuarán exfoliando la piel de forma microscópica y gradual, manteniendo a raya la pigmentación. El protector solar no es estacional, el sol de los meses otoñales también pigmenta y envejece. El SPF 50 hay que llevarlo en el bolso todo el año. Las texturas fluidas o con color pueden sustituir la base de maquillaje diaria para que aplicarlo cada mañana sea un placer y no una obligación. Por último, hay que sellar la barrera cutánea. Tras los tratamientos de choque, la piel necesita calma y reconstrucción. Para que la crema nocturna actúe como un “cemento” reparador, son convenientes ingredientes como las ceramidas, el ácido hialurónico o la niacinamida. Estos componentes sellan la humedad en el interior de la epidermis, evitan la pérdida de agua y garantizan que esa jugosidad recuperada permanezca en tu rostro durante todos los meses de frío.

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The Beauty Show La línea de tratamiento Hydra Beauty de CHANEL rinde homenaje a la camelia blanca, flor emblemática de la Maison. De esta flor, la firma de lujo ha seleccionado una variedad de activos con múltiples beneficios, pensados para responder a las necesidades de hidratación y luminosidad de la piel. La innovación se refleja en dos texturas excepcionales: una Micro Gel Crème inédita y una Micro Crème con una formulación renovada. Ambas incorporan microburbujas visibles a simple vista, fruto de una avanzada tecnología microfluídica que preserva, en el corazón de diminutas esferas, todo el poder de la camelia blanca. La gama se enriquece además con dos nuevas versiones del Micro Sérum Lèvres: Micro Sérum Lèvres Frais y Micro Sérum Lèvres Tendre, la primera, con notas frescas y vibrantes de manzana verde, y la segunda, con una delicada combinación de frambuesa, grosella negra y rosa. Estos dos tratamientos, que se suman al sérum lanzado en 2024, ofrecen una hidratación de hasta 24 horas gracias a la misma tecnología Microfluídica, preparando los labios de manera ideal para el maquillaje. LOEWE Perfumes amplía su icónica línea Bath Collection Tomato Leaves e incorpora dos nuevas referencias que refuerzan su propuesta de convertir los rituales cotidianos de cuidado personal en una experiencia sensorial inspirada en la naturaleza. El exfoliante corporal y la crema de manos se suman a la familia de una de las fragancias más emblemáticas de la casa: Tomato Leaves, un aroma fresco, verde y estimulante inspirado en el característico perfume de la planta del tomate justo antes de que sus frutos alcancen la madurez. El exfoliante corporal es un gel formulado con partículas biodegradables de celulosa y polvo natural de hueso de albaricoque, que ayuda a suavizar y afinar la textura de la piel de forma delicada. Por su parte, la crema de manos es una emulsión de rápida absorción que combina ingredientes emolientes, aceites y mantecas para proporcionar una hidratación duradera con un acabado sedoso. Durante su aplicación, desprende una sutil fragancia que evoca las notas verdes, frescas y jugosas de Tomato Leaves, dejando las manos suaves y confortables. STYLPRO, una de las firmas británicas de beauty-tech con mayor crecimiento internacional, presenta una nueva generación de dispositivos para el cuidado de toda clase de pieles, el cuerpo y el cuero cabelludo, basados en tecnologías como la terapia de luz LED y la microcorriente. La terapia LED (Light Emitting Diode, Diodo Emisor de Luz) utiliza diferentes longitudes de onda de luz visibles para complementar los procesos naturales de la piel de forma no invasiva. Su popularidad ha crecido significativamente durante los últimos años gracias a su facilidad de uso y a su incorporación progresiva tanto en clínicas como en dispositivos domésticos. Los beneficios de esta tecnología son significativos ya que no es invasiva, no requiere tiempo de recuperación, puede integrarse fácilmente en la rutina diaria, complementa otros tratamientos y protocolos de cuidado de la piel y permite trasladar parte de la experiencia profesional al hogar. Sus productos estrella, entre otros, son: Stylpro Wavelength Pro 5-In-1 Led Mask, diseñada para rostro, cuello, escote, espalda y cuero cabelludo (con 548 LEDs de alta densidad, 11 modos de tratamiento); Wavelength -Led -Face -Mask -Stylpro, variante con 360 LEDs y un diseño flexible y cómodo para el uso diario; Stylpro Fabulous Firmer, para cuello y escote; y Stylpro Heated Led Electric Gua Sha, un dispositivo facial que reinventa la técnica tradicional Gua Sha combinándola con tecnología LED, calor y vibración suave. Incorpora luz roja, azul y rosa para complementar diferentes necesidades de la piel, mientras favorece el masaje facial y el drenaje linfático. Presentados en un formato de bolsillo para llevar a todas partes, los perfumes en formato gel sin alcohol Dolce de Dolce&Gabbana cuentan con un aplicador frío al tacto que se desliza sin esfuerzo sobre la piel, creando un momento perfumado de cuidado personal. Con solo apretar, la fórmula proporciona 16 horas de duración sin dejar residuos en la piel ni en la ropa. Disponibles en tres fragancias, todos los geles están enriquecidos con ácido hialurónico para aportar un toque jugoso de hidratación. Además, el gel perfumado Dolce Violet también está enriquecido con casis italiano, rico en vitamina E y conocido por fortalecer la barrera cutánea; Dolce Blue Jasmine con extracto de higo italiano, rico en vitaminas conocidas por hidratar la piel; y Dolce Eau de Parfum, con mimosa italiana, rica en oligoelementos esenciales conocidos por mejorar su elasticidad. Todas las fórmulas son

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Must Go On... aptas para pieles sensibles, lo que las convierte en una forma divertida y respetuosa con la piel de llevar tu fragancia. Para las necesidades de la piel madura y para tratar los signos del envejecimiento, NIVEA amplía su icónica gama facial Q10 Antiarrugas con la línea Collagen Expert, desarrollada para ayudar a reforzar su estructura y mejorar su aspecto de forma visible. Esta innovación combina el poder del Q10 puro con ceramidas y péptidos de colágeno, una tecnología que contribuye a mejorar la elasticidad, reforzar la barrera cutánea y reducir las arrugas visibles de las pieles maduras. Además, ambos productos están desarrollados con envases elaborados con material reciclado, en línea con el compromiso de la marca con la sostenibilidad. El Sérum Reparador 3en1, primer paso clave de la rutina, cuenta con una fórmula concentrada que actúa de forma específica sobre los signos visibles de la edad, mejorando la firmeza y la elasticidad desde las capas más profundas. Su acción contribuye a reducir tanto las arrugas marcadas como las líneas de expresión, al mismo tiempo que mejora la densidad de la piel y redefine el contorno facial. La Crema Rica Día y Noche completa la rutina facial con una fórmula nutritiva diseñada para aportar confort inmediato y trabajar de forma continua sobre rostro, cuello y escote. Está especialmente indicada para piel muy seca y flácida, y permite su uso tanto de día como de noche. Cuando se trata de maquillaje de ojos, pocas preguntas generan tantas dudas como ¿qué color favorece realmente a todo el mundo? Para Rasa Gardiner, Senior director of Global Education de Make Up By Mario, la respuesta es clara: el bronce, el color universal de sombra para todos los tipos de ojos, porque aporta luz sin resultar excesivo; funciona con prácticamente cualquier color de ojos. A diferencia de otros tonos más específicos, los matices bronce ayudan a enmarcar el iris sin competir visualmente con él y sirve tanto para diario como para noche. Puede utilizarse de forma sutil durante el día o intensificarse para crear maquillajes más sofisticados, y no depende de tendencias. Es uno de esos tonos que sigue funcionando temporada tras temporada. Ethereal Eyes Eyeshadow Palette: The Original de Make Up By Mario reúne 12 sombras, entre ellas el bronce, diseñadas para crear profundidad, dimensión y luminosidad. Además, combina mates aterciopelados para favorecer la adherencia y las transiciones, acabados metálicos formulados con pigmentos micronizados y sombras luminosas enriquecidas con perlas para conseguir un efecto glossy sobre el párpado. Concebido para cabellos expuestos a sudor, polvo, viento, casco y condiciones ambientales exigentes, y formando parte de la filosofía Riders de la firma, el champú SUN & SWEAT de MAKTUK Botanic presenta una línea especializada en el cuidado personal de deportistas, jinetes y amantes de la naturaleza. Su apuesta por una limpieza eficaz pero respetuosa, permite el lavado frecuente sin renunciar al confort del cuero cabelludo, con una fórmula que combina una base limpiadora suave con una selección de ingredientes botánicos y acondicionadores como extracto de Alga Roja, Aloe Vera, Caléndula y Manzanilla, vitamina E, Glicerina y Proteína vegetal Acondicionadora. “Cada vez más deportistas y riders necesitan lavar su cabello a diario debido al sudor, la exposición ambiental y el uso continuado de casco o gorra. Este champú nace precisamente para dar respuesta a esa realidad, con una fórmula suave pensada para acompañar el ritmo de vida al aire libre”, señalan desde MAKTUK Botanic. Más allá de la funcionalidad, incorpora una fragancia de carácter cítrico, herbáceo y amaderado, con notas de pomelo, neroli, romero, lavanda, jengibre y sándalo, diseñada para transformar la ducha posterior al entrenamiento en un auténtico ritual de recuperación. Lip Toy de Urban Decay es un gloss de alta pigmentación que reúne el brillo de un gloss, el confort y nutrición de un aceite y la duración de un tinte de labios. El resultado es una fórmula innovadora enriquecida con ácido hialurónico, ceramidas y vitamina E que deja un acabado ultrabrillante de efecto mojado, adaptándose al pH natural de cada persona para revelar un tono único y mantener los labios hidratados hasta 24 horas. Su textura ligera y nada pegajosa se desliza con facilidad, aporta un brillo espectacular desde la primera pasada y deja un tinte de larga duración que permanece durante horas sin resecar los labios. Es el efecto “blushed lips” fresco, natural y duradero. Además, destaca por la larga fijación característica

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de los productos de la firma, contribuyendo a que los labios se vean progresivamente más suaves, lisos, saludables y con mayor apariencia de volumen. Cuenta con tres tonos que invitan a jugar con el color y el brillo y son sabores deliciosos: fresa que sabe a batido de esta fruta; Drizzled, que sabe a bol de açai; y Caked up, que sabe a azúcar avainillado. Invisible Oil Body Spray de Toskani es la nueva incorporación a la gama Sun Shiel-D para completar una rutina solar avanzada. Diseñada para optimizar las condiciones naturales de la piel y adaptarse a un estilo de vida dinámico, ofrece una aplicación rápida, cómoda y un acabado invisible. Se trata de una bruma corporal transparente ultraligera que redefine el gesto de la protección solar corporal con una fórmula que combina un índice SPF50+ y una agradable experiencia sensorial. Se aplica a todo tipo de pieles, incluidas las más sensibles y protege eficazmente frente a los efectos nocivos de la exposición solar mientras aporta confort y nutrición. Es resistente al agua y su textura sedosa se funde con la piel sin dejar sensación grasa. El resultado es claro: una piel protegida, confortable y perfectamente cuidada. Overnight Booster Cream de Dr. LEVY es una innovadora crema de noche diseñada para actuar en sincronía con los ritmos biológicos de la piel y potenciar su capacidad natural de regeneración. Desarrollada a partir de la reconocida investigación del Dr. Phillip Levy en células madre, este producto va más allá del concepto tradicional de reparación nocturna. Su fórmula, que incorpora exclusivos extractos de microalgas junto a un complejo de células madre vegetales con acción antiinflamatoria, ha sido creada para ayudar a reiniciar el reloj biológico de la piel durante las horas de sueño, neutralizando los síntomas de estrés que favorecen el deterioro celular y aceleran la aparición de los signos de la edad. Durante la noche, cuando la piel debería encontrarse en pleno proceso de recuperación, los niveles elevados de cortisol pueden interferir en los mecanismos de regeneración, favorecer la inflamación y comprometer la función barrera. La Overnight Booster Cream responde a este desafío mediante una combinación de tecnologías avanzadas y activos de alta eficacia capaces de actuar directamente sobre los efectos visibles del estrés cutáneo. Los resultados muestran una piel más descansada y luminosa, una mejora de firmeza y un incremento significativo de la hidratación profunda. La marca líder de planchas de peinado en el Reino Unido, ghd, celebra sus 25 años de trayectoria y presenta ghd Sculpt, una revolucionaria styler interactiva diseñada para conseguir resultados perfectos sin dañar la estructura natural del cabello demostrando que es posible combinar un peinado de alto rendimiento con un cabello sano y cuidado. Incorpora la innovadora tecnología “ghd heat-adapt”, impulsada por inteligencia artificial, capaz de detectar, aprender y adaptarse de forma interactiva a la temperatura del cabello para ofrecer una protección de última generación sin ningún daño en su estructura natural. Al medir su temperatura en lugar de la temperatura de las placas, a diferencia de las herramientas tradicionales, inaugura una nueva era en el peinado personalizado impulsado por la inteligencia artificial (IA). Fruto de los años de experiencia de la firma en tecnología térmica, es la herramienta de peinado más avanzada consiguiendo un 90% más de brillo, 2,5 veces menos encrespamiento, una definición superior de los rizos y un peinado hasta cinco veces más rápido. Además, reinventa el diseño tradicional de las herramientas de peinado gracias a su estructura ligera, de diseño ultrafino, ergonómica e innovadora, pensada para proporcionar una experiencia de uso excepcional y resultados profesionales. La firma Maria Galland Paris apuesta por innovar en sus fórmulas para crear la perfecta simbiosis entre maquillaje y skincare y conseguir una nueva generación de maquillaje en la que el color se une al cuidado de la piel. En línea con esta filosofía presenta un nuevo colorete con textura en crema de color rosado suave para conseguir un rubor fresco y delicado. 826 Soft Touch Blush, con fitoescualano y extracto de alga wakame, equilibra e ilumina los rasgos y se adapta perfectamente a todo tipo de piel. Se trata de una infusión de ingredientes nutritivos no solo para mejillas sino también para labios con los nuevos tonos -40 Vibrant y 22 Daring- de 880 Rouge Galland Creamy Lipstick-, que contienen manteca de semillas de Murumuru y manteca de

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Karité para proteger e hidratar los labios y prevenir la sequedad. Están ligeramente perfumados con delicadas notas de vainilla, dejando un color suave y luminoso de hasta ocho horas de duración. Inspirada en el coco y en el espíritu de las islas Fiji, la nueva colección de edición limitada de Herbal Essences transforma la rutina capilar en una experiencia sensorial gracias a una hidratación ligera, sin apelmazar, y un irresistible aroma tropical. La colección combina eficacia y sensorialidad ofreciendo una experiencia que despierta los sentidos. La gama ha sido desarrollada con una fórmula enriquecida con aceite de coco que hidrata el cabello sin sensación pegajosa ni residuos que aporten peso al pelo, proporcionando una hidratación ligera que mantiene el movimiento natural de la melena. Además de sus beneficios sobre el cabello, destaca por su envolvente fragancia tropical: sus notas de aire fresco y frutas tropicales se combinan con un corazón de coco cremoso y jazmín, mientras que el fondo, de ámbar y vainilla, aporta un acabado cálido y envolvente que convierte cada ducha en un auténtico momento de desconexión. La nueva colección está formada por tres productos que trabajan de manera complementaria: el sérum que incorpora una innovadora textura Milk to Water que se transforma al aplicarse para aportar una hidratación intensa con un acabado ultraligero; el champú, sin sulfatos ni siliconas, que limpia delicadamente el cabello mientras lo hidrata gracias al extracto de coco, dejando una sensación de frescura y ligereza; y el acondicionador que, igualmente, aporta hidratación y facilita el desenredado sin apelmazar, ayudando a mantener el cabello suave, sedoso y con movimiento. L’Oréal Paris presenta sus nuevos Fluidos con SPF, una innovadora generación de hidratantes faciales con protección solar que combinan tratamiento, protección y practicidad en un formato compacto pensado para llevar siempre encima. Fusión en un único producto de los beneficios de una crema hidratante, un tratamiento facial y un protector solar de amplio espectro, su textura ultraligera se absorbe rápidamente y convierte la protección diaria frente a los rayos UV en un gesto cómodo y sencillo. Entre ellos, L’Oréal Paris Revitalift Filler Aqua-fluid SPF30 Rellenador tiene una textura ligera y se absorbe rápidamente. Protege, corrige e hidrata durante 24 horas, todo ello en un formato cápsula ideal para llevar a todas partes. También L’Oréal Paris Revitalift Vitamina C Glow con Color Fluído Diario SPF30, efecto bronceado*, con protección solar, hidratación y glow, es una crema hidratante con protector solar que potencia la luminosidad en un formato capsula ideal para llevarlo consigo. El Aceite Corporal Reafirmante de Tejidos de Alquimia es uno de los bestsellers de la gama Silhouette y ahora aumenta su poder de transformación de los tejidos cutáneos para proporcionar hasta un 25% más de firmeza. La nueva fórmula añade principios activos poderosos -un complejo de bio-retinol, de acción retinol-like, que activa la renovación y regeneración de la piel, con un efecto visible antienvejecimiento y wellaging, añadiendo nuevos ingredientes activos naturales y biotecnológicos- que permiten unos resultados más visibles y duraderos en el tiempo. La solución perfecta que recupera la elasticidad incluso en mujeres que transitan un postparto, lactancia o cambios de peso, con la piel equilibrando hidratación, suavidad y firmeza. La colaboración entre Acne Studios y la casa francesa de perfumería Éditions de Parfums Frédéric Malle continúa con una nueva línea de baño y cuerpo inspirada en la singular fragancia concebida por Suzy Le Helley, lanzada en 2024 como la primera fragancia de la historia de Acne Studios. Se trata de un perfume neoclásico con un giro irreverente; vibrante y reconfortante al mismo tiempo, magnético y rompedor, que captura el espíritu creativo y sin límites que comparten ambas marcas. Diseñados para utilizarse de forma complementaria, los nuevos productos trasladan la experiencia olfativa de la fragancia original al ritual diario de cuidado corporal. Así, el Body Wash genera una espuma rica y perfumada que limpia suavemente la piel y deja una delicada estela aromática tras el aclarado, mientras que, por su parte, el Body Milk está enriquecido con manteca de karité hidratante y aceites naturales, que se funden fácilmente sobre la piel mientras la envuelven en una fragancia duradera.

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VIPS FOR HER Guerlain presenta sus nuevas Aqua Allegoria Perle, una nueva colección limitada de perfumes para la piel, con los icónicos aromas de Aqua Allegoria: Florabloom, Rosa Rossa y Nerolia Vetiver. Creaciones que combinan la intensidad de un Eau de Parfum con el efecto sublimador de un tratamiento hidratante, en su innovadora fórmula microperlada a base de agua se halla una tecnología pionera que combina la intensidad de las microperlas de perfume altamente concentradas y los beneficios de una base acuosa formulada sin alcohol. Enriquecida con glicerina vegetal y con agua floral, su textura sensorial envuelve la piel en un velo suave y aterciopelado, con efectos sublimadores e hidratantes. Dolce&Gabbana Your Devotion Eau de Parfum Intense es una fragancia gourmand afrutada creada por el perfumista Olivier Cresp y que rinde homenaje a la firma olfativa de la Devotion original. El aroma se abre con una jugosa y vibrante explosión de Melón de Sicilia que evoca la calidez y el espíritu del sur de Italia, realzada por la chispeante Mandarina para intensificar su frescura y jugosidad. En el corazón, la Flor de Azahar despliega su luminosidad y delicada frescura, al tiempo que se enriquece con las notas florales blancas de la Gardenia. En el fondo, emerge una envolvente y reconfortante Leche de Vainilla, un acorde lactónico y acogedor que combina matices cremosos y lácteos con la característica calidez de la vainilla de Madagascar, sello distintivo de la colección. El Sándalo y el Musgo de Roble aportan profundidad y elegancia, completando una fragancia indulgente e irresistiblemente íntima. Barénia Pleine Fleur de Hermès es la tercera creación de Christine Nagel inspirada en el emblemático y patrimonial cuero Barénia y en el

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universo del chipre reinterpretado por la Maison. Con un opulento bouquet floral protagonizado por el lirio blanco, siempre elegante, y el azahar, acompañado por notas de madera de roble tostada, cuyo aroma goloso recuerda al ron, pachulí gayo que aporta sensualidad y baya milagrosa, esa pequeña fruta originaria del Africa Occidental, esta nueva fragancia da vida a esa mujer Hermès radiante, audaz y de una seducción magnética. Reinventando la familia chipre con una composición inesperada que combina la luminosidad de la flor de azahar con un acorde de fresa silvestre y la profundidad cálida del azúcar moreno, Miutine de Miu Miu da lugar a una fragancia sofisticada y adictiva que captura el ADN de la casa, esa mezcla de sofisticación y rebeldía, y lo traduce en un aroma luminoso y personal. Es un perfume que se mueve y evoluciona, y que respira juventud. La firma que siempre ha jugado con contrastes recoge en esta fragancia ese lenguaje envolviéndolo en un frasco icónico, objeto de deseo; una pieza que celebra la feminidad desde el frescor y el estilo. Inspirada en el magnetismo de la noche y la intensidad del deseo, Only Desire de Diesel se define por una composición cálida y envolvente en la que destaca una singular nota de vainilla metálica y aterciopelados pétalos de orquídea. Una identidad olfativa que encuentra su reflejo en la atmósfera sofisticada e íntima. Se trata de una fragancia intensa, directa, vibrante y profundamente emocional que apuesta por una estructura olfativa que combina intensidad y textura, creando un aroma que se adhiere a la piel con carácter. Este aroma adictivo y envolvente se mueve en un territorio cálido y sensual con notas especiadas que aportan tensión, acordes ambarados que envuelven, matices dulces que equilibran la potencia y una base profunda que prolonga la estela que encaja en un estilo de vida urbano y nocturno. Mango Palmarosa es la primera fragancia frutal de la colección Agua Fresca de Adolfo Dominguez. Es fresca, pero no fugaz, tan ligera como envolvente. El contraste entre frescura y calidez lo avala su composición, con notas de salida que revelan la jugosidad del mango y la frescura de la pera. En el corazón, la palmarosa y el coco aportan sensualidad, y en el fondo, la inconfundible vainilla se mezcla con el praliné para dejar una estela envolvente. Su fórmula vegana contiene un 95% de ingredientes de origen natural.

FASHI ON HIM • NEW YORK UNIFORM

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New York Uniform

DIRECCIÓN DE ARTE PAULA DE SALVADOR DÍAZ FOTOGRAFÍA VIOLETA DE CASTRO ESTILISTA LUCÍA VEGA MODELO GABRIEL PRADO BOINA LACOSTE CAMISETA GAP CAMISA NUDE PROJECT GAFAS LACOSTE PANTALONES SANDRO ZAPATOS ONITSUKA TIGER

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GORRATWOJEYS x NY YENKEES CAMISA GAP CORBATA RALPH LAUREN PANTALONES GAP ZAPATOS ONITSUKA TIGER

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TOTAL LOOK SIMONE ROCHA BOTAS STEVEMADDEN BOLSO SIMONE ROCHA

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GORRA RALPH LAUREN BLAZER GOLDEN GOOSE CAMISA TOMMY HILFIGER SHORTS NUDE PROJECT CALCETINES RALPH LAUREN ZUECOS ZARA

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CAMISETA ZARA JERSEY ZARA PANTALONES ZARA RELOJ TOMMY HILFIGER ZUECOS ZARA

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CHAQUETA SANDRO CAMISA TOMMY HILFIGER CAMISETA ZARA PANTALONES WRANGLER CHANCLAS HAVAIANAS

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CAMISETA ZARA JERSEY ZARA PANTALONES ZARA RELOJ TOMMY HILFIGER ZUECOS ZARA

BEAU TY HIM • SCORING LOOKS • TRAINING DAY • COMPLICIT COMRADES - VIP MEMBERS

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SCORING LOOKS El Mundial de fútbol siempre ha sido un escaparate para las tendencias masculinas. Más allá del juego, los jugadores se convierten en referentes de estilo: cortes precisos, texturas estudiadas, volúmenes controlados y una estética que mezcla deporte, moda y actitud. Esta temporada, los looks que dominaban el campeonato se han convertido en inspiración para peluquerías y barberos de todo el mundo. Los looks actuales de futbolistas como Rodrigo De Paul (Argentina), Raphinha (Brasil), Van Dijk (Holanda), Rice (Inglaterra) o Haaland (Noruega) están entre los más cool del Mundial de Fútbol, aunque el mohawk de Yilmaz (Turquía) o el buzz combinado con mid fade de Mbappé (Francia) responden más a las tendencias en cortes y peinados. Paul Tudor, Director del salón David Künzle Fuencarral en Madrid, analiza los estilos que más se verán en los próximos meses, destacando clásicos como el french crop, los degradados de todo tipo y en cabellos más largos, el man bun y las ondas surferas. Rebelde y unisex, el mohawk es uno de los cortes de moda en hombres, estilo que los más grandes del futbol como Lionel Messi, David Beckham, Neymar o Cristiano Ronaldo han llevado en algún momento de su carrera. Consiste en cortar el cabello de ambos lados de la cabeza dejando en medio una franja más larga tipo cresta. Estandarte en los 80 de las culturas punk y rock, hoy en día ya no se asocia con la música y es mucho más mainstream: “Es un corte contestatario e inconformista, más solicitado sin duda por chicos jóvenes no adscritos a ninguna tribu. Favorece especialmente los rostros ovalados o redondos”, comenta el peluquero estilista. Tudor destaca también el “french crop” que rebaja el cabello en los laterales y zona posterior a la vez que deja la superior intacta, peinando hacia adelante en busca de un flequillo o hacia los lados: “Es un corte principalmente urbano que queda genial con pelo rizado, texturizado o liso. Se caracteriza por su franja frontal, a la que se da forma dejando una mayor longitud arriba con la que poder peinar después hacia un lado o hacia adelante. Suele trabajarse con tijeras y navaja y según la ocasión, darle un aire más elegante, todo pulido, o desenfadado, que bastaría con no peinarlo”, añade. Otra tendencia son las ondas surferas y los moños estilo Haaland, en este caso altos, pero también bajos. Pero el fade de precisión, el corte más universal, sigue siendo el rey. Los jugadores lo llevan en versiones muy pulidas: degradados limpios, laterales ultra definidos y coronas ligeramente texturizadas. Es un corte que funciona con cualquier tipo de cabello y que transmite frescura, control y modernidad. El Buzz cut renovado, por su parte, es un minimalismo con actitud. El rapado vuelve con fuerza, pero no es militar, es sofisticado, y muchos jugadores

apuestan por contornos marcados, líneas geométricas y acabados mate. Es perfecto para quienes buscan un look limpio, potente y sin mantenimiento. La textura surfer, natural, fresca y veraniega ha venido marcando tendencia. El Mundial también deja espacio para el cabello más largo y natural, con ondas suaves, mechones despeinados y un acabado surfer que aporta movimiento, ligereza y un punto rebelde. Ideal para quienes prefieren una estética más relajada y espontánea. No son los únicos, pues cada corte del Mundial tiene su match perfecto. Se ven, asimismo, cortes geométricos y líneas marcadas de precisión absoluta, entre líneas rasuradas. Un recurso que añade personalidad y que convierte un corte clásico en algo contemporáneo. Es la tendencia perfecta para quienes buscan un detalle distintivo sin cambiar la estructura del corte. Por último, mencionar los volúmenes controlados que dejan ver el equilibrio perfecto. Muchos jugadores apuestan por un volumen superior muy trabajado, de textura en la parte alta, laterales más cortos y acabado natural pero definido. Un look versátil que funciona tanto en el campo como en el día a día. Estos cortes inspirados en los jugadores del Mundial funcionan porque mezclan técnica, actitud y versatilidad. Pero no todos los estilos se comportan igual en cada tipo de cabello. Sin perder la esencia futbolera el “fade” es el corte más democrático. Funciona especialmente bien en cabello liso (queda limpio y definido), cabello ondulado (aporta control), incluso en cabello rizado (marca estructura sin volumen excesivo). El cabello muy fino pide un “mid fade” para evitar que la parte superior se vea demasiado plana. El Buzz cut geométrico es ideal para cabello grueso. El rapado con líneas marcadas favorece a quienes tienen cabello grueso, cabello muy denso y los cabellos rizados o afros que buscan control total. Igualmente, si el cabello es fino, hay que optar por un buzz ligeramente más largo (nivel 3–4) para evitar que el cuero cabelludo se vea demasiado. El estilo Surfer Messy es el aliado del ondulado. Funciona también con cabello rizado suave y cabello liso con cuerpo, aunque si es muy liso requerirá producto texturizante para lograr ese efecto “ola”. Por el contrario, si es muy rizado, hay que pedir un desfilado para evitar volumen excesivo. Por último, hablar del volumen controlado, ideal para cabello con textura que favorece a los ondulados, rizados y gruesos. Para esta opción si el cabello es liso, se requiere un corte con capas y usar productos de volumen para evitar que la parte superior caiga. Si es muy rizado, hay que controlar el frizz con crema de peinado.

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TRAINING DAY El Mundial no es solo un espectáculo deportivo, es una exhibición global de fuerza, movilidad y energía, tres pilares que definen la preparación física contemporánea y que hoy inspiran tanto a atletas como a aficionados. En un momento en el que el bienestar masculino se ha convertido en cultura, el torneo funciona como un laboratorio vivo donde se observa cómo se entrena, cómo se mueve y cómo se expresa el cuerpo en su versión más eficiente. La fuerza del futbolista moderno no es solo potencia, es funcionalidad. Los jugadores muestran una musculatura trabajada para resistir, acelerar, frenar y golpear con precisión. Es una fuerza que se construye con trabajo de core, estabilidad de cadera, potencia explosiva y control postural. Esta fuerza en estética da como resultado cuerpos definidos, eficientes, preparados para la acción. El cuerpo de estos deportistas se ha convertido en referencia estética y funcional para el hombre contemporáneo y la movilidad es el nuevo superpoder. Base del rendimiento, los jugadores se desplazan con fluidez, cambian de dirección sin perder velocidad y ejecutan movimientos complejos con naturalidad. Detrás de esa agilidad hay horas de estiramientos dinámicos, trabajo de flexibilidad, activación neuromuscular y ejercicios de rango articular. También hay una coreografía de energía: sprints, saltos, giros, aceleraciones y desaceleraciones constantes. La energía del futbolista es explosiva, pero también sostenible. Se entrena con pliometría, intervalos de alta intensidad, trabajo metabólico y técnicas de recuperación activa. Es una energía que se siente en cada jugada y que define la estética del deporte. El fútbol, en definitiva, redefine cómo se entrena, cómo se vive y cómo se entiende el bienestar masculino. Y ahí, lo que empieza en los vestuarios termina en sus neceseres con cremas musculares para quienes entrenan en el gimnasio, geles de recuperación, protectores solares de alto rendimiento y productos que mezclan estética y funcionalidad. Las firmas cosméticas utilizan el fútbol como campo de pruebas, y si un producto funciona en un cuerpo sometido a explosividad, fricción, impacto y estrés, funcionará en cualquier consumidor. Por ello, han evolucionado hacia fórmulas que no solo cuidan la piel, sino que mejoran la recuperación, la movilidad, la energía y la resistencia. Son productos diseñados para deportistas de élite y para cualquier persona que quiera entrenar con inteligencia. Muchas marcas de alto rendimiento y otras de bienestar han nacido o evolucionado dentro del deporte profesional con productos que trabajan la movilidad, la relajación y la energía. Aceites esenciales para activar o relajar, cremas de movilidad articular, fórmulas con magnesio para evitar calambres o productos sensoriales que mejoran la concentración se encuentran en el catálogo de firmas como Weleda. Su Árnica Sport, todo un clásico de los fisioterapeutas, reduce la inflamación, mejora la circulación y acelera la recuperación tras esfuerzos intensos. También Akileïne Sports Gel Kinesia, que activa la musculatura antes del entrenamiento y mejora la movilidad articular,

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o Therabody RecoveryAir JetBoots y su tecnología de compresión neumática para drenar, desinflamar y regenerar piernas sometidas a alta carga. Un clásico, Nivea Men Active Energy Body Lotion, ofrece una hidratación con efecto revitalizante para piel sometida a sudor, fricción y cambios de temperatura. Otras se dirigen a la movilidad, ese nuevo superpoder del futbolista. Sin ella no hay velocidad, ni precisión, ni control y las marcas también lo saben. Fisiocrem Solugel es una fórmula natural que reduce molestias articulares y facilita el movimiento, mientras que Puressentiel Articulations & Muscles Roller, con aceites esenciales, alivia tensión y mejora la movilidad en zonas críticas como rodillas y tobillos. Biofreeze Gel con efecto frío inmediato reduce el dolor y permite movilidad funcional en entrenamientos intensos. Para activar la energía, ya que el cuerpo antes de iniciar el ejercicio necesita calor, circulación y estímulo neuromuscular, se recomienda OXD Crema de Calentamiento que aumenta la temperatura muscular y prepara para esfuerzos explosivos; Isdin Fusion Gel Sport SPF 50, un protector solar de alto rendimiento que no interfiere con el sudor ni con la movilidad; y Red Tiger Balm, famoso estimulante muscular para activar zonas clave antes del juego. También las marcas de dermocosmética han desarrollado líneas específicas para proteger del sol con filtros de alta resistencia, evitar irritaciones por sudor y roce, hidratar sin dejar residuos, y reforzar la barrera cutánea. Encontramos, entre otras, La Roche-Posay Cicaplast Baume B5 que repara irritaciones, roces y pequeñas lesiones cutáneas; Eucerin Aquaphor, un bálsamo regenerador para zonas castigadas por botas, espinilleras o entrenamientos intensos; y ClarinsMen Super Moisture Gel, la hidratación ligera que resiste sudor y actividad física. La lista de firmas se puede ampliar si centramos las necesidades en cada caso. Así podremos encontrar productos de Biotherm para el cuidado corporal masculino, y Joma x Válquer, una línea de cosmética deportiva que incluye un Gel Corporal Refrescante para piernas y pies cansados, y una Crema Corporal Efecto Calor ideada específicamente para acelerar la recuperación post-entrenamiento, junto a las múltiples variantes de protección solar, ya que los futbolistas y deportistas en general necesitan protectores solares ultraligeros, resistentes al agua y al sudor, que no piquen en los ojos ni dejen residuo graso. La alta exigencia física y exposición continua al aire libre del fútbol, requiere del apoyo de marcas dermatológicas especializadas y La Roche Posay, Isdin, Clarins Men, Heliocare, Avene, Lancaster, Piz Buin, Eucerin o Vichy saben bien lo que hacen. Estos productos no son accesorios, son parte del entrenamiento y del juego en general. La cosmética deportiva se ha convertido en una herramienta que optimiza la musculatura, protege la piel, mejora la movilidad y potencia la energía, logrando que el cuerpo funcione como una auténtica máquina de precisión.

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Complicit

Issey Miyake presenta las nuevas Eaux Essentielles, creadas por Marie Salamagne. Dos composiciones que reinterpretan el espíritu fundacional de L’Eau d’Issey y que celebran el agua en su expresión más vital, cristalina y esencial. La perfumista explica que se inspiró “en la esencia misma del agua pura, ese aroma perceptible en las orillas de los ríos, donde se mezclan frescor, claridad y energía”. Cada fragancia busca transmitir esa vitalidad con transparencia y precisión. Con L’Eau d’Issey Eau Essentielle & L’Eau d’Issey Pour Homme Eau Essentielle, la firma rinde homenaje a las aguas cristalinas de paisajes vírgenes. La estructura olfativa de la primera combina, junto al acorde de pera, bergamota, infusión de jazmín, flor de naranjo y almizcles. Por su parte, L´Eau d´Issey Pour Homme Eau Essentielle explora la vitalidad del agua en movimiento con la esencia de jengibre y de mandarina fresca, adquieriendo estructura con la esencia de lavandín y de nuez moscada para componer un acorde aromático y efervescente. En el fondo, la esencia de madera de guayaco aporta una densidad resinosa y mineral.

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Roberto Cavalli construye su nuevo dúo olfativo “Verde Assoluto”, dos creaciones concebidas para quienes entienden la seducción como una actitud natural y una forma de expresar su personalidad. Roberto Cavalli Verde Assoluto Eau de Parfum, es una fragancia que despliega un magnetismo capaz de cautivar a través de una composición floral amaderada avainillada donde la luminosidad de la mandarina se encuentra con la exuberancia de la gardenia y las maderas ambaradas. Uomo Verde Assoluto Eau de Parfum está inspirada en el espíritu de un hombre que expresa con valentía su individualidad y creatividad. Su combinación de especias, pachulí y un vibrante acorde ambarado crea una estela intensa y elegante que transmite carácter, creatividad y seguridad en uno mismo. Blue Code de El Ganso es un perfume atrevido y sofisticado, de la familia aromática-ambarada, con una salida luminosa, un corazón limpio y un fondo cálido que acompaña durante horas. Fresco, elegante y con carácter, es la fragancia de quienes disfrutan del tiempo sin prisa, de quienes valoran los detalles y de quienes entienden

que el verdadero lujo es la calma compartida. La belleza del Lago Como, el dolce far niente y la complicidad entre amigos están dentro de su imaginario. Ciao Bella! es una fragancia compuesta de flores blancas y toques cítricos que celebra la feminidad desde la naturalidad y el buen humor, un homenaje al optimismo y a esa forma tan mediterránea de celebrar la vida. Con un equilibrio perfecto entre frescor y sensualidad. es perfecta para mujeres que buscan una fragancia que acompañe, ilumine y convierta cada momento en energía. Lacoste Original Eau de Parfum y Lacoste Original para Mujer, son dos fragancias que forman parte del universo olfativo de la marca y que reafirman su visión de la elegancia francesa. Inspiradas en el legado pionero de Lacoste, ambas composiciones comparten un mismo ADN: el equilibrio entre sofisticación y naturalidad. La versión masculina se desarrolla en torno a un acorde amaderado ambarino, dinámico y envolvente, con notas de bergamota, especias, lavan-

Comrades da y sándalo. La femenina, por su parte, propone una interpretación ambarina frutal-floral, donde la frescura de la pera y la mandarina se combina con un corazón de jazmín y rosa, sobre una base cálida de vainilla y ámbar. En un momento clave, Scalpers The Speed Club bebe de la estética del motor, la velocidad, las curvas, la mecánica, el olor a gasolina y la elegancia de los circuitos, pero no copia ese imaginario, lo reinterpreta desde su ADN urbano, creando una narrativa donde el motor es símbolo de libertad, movimiento y carácter. Es un Eau de Parfum oriental-fougêre poderoso y refinado. Scalpers Her and The Wild Flower es una forma de entender la feminidad desde la irreverencia elegante que define a la marca. Este floral moderno para mujeres que viven sin guion, nace de una idea poderosa: la belleza de lo espontáneo. La fragancia captura ese instante en el que la feminidad se vuelve natural, despreocupada y auténtica. El corazón del perfume es un bouquet floral moderno y luminoso al que acompaña el frescor de una salida limpia, ligera, casi etérea,

y unas notas amaderadas que aportan profundidad y elegancia. Le Beau Narcisse y La Belle Rosea amplían el universo de Jean Paul Gaultier reinterpretando la sensualidad desde la frescura y la flor. Un dúo que combina estética icónica, composición moderna y una narrativa olfativa que celebra el deseo en su versión más luminosa. Ambas se encuentran, se hechizan. se confunden: la Belle Rosea, escultural y audaz, es una joya floral dorada envuelve su pecho, engastada con un granate ardiente. Es el frescor adictivo con alma floral. Su fragancia, una piedra rosa anaranjada: agua cristalina, peonía facetada y vainilla sensual. Luego Le Beau Narcisse, que impone su sex appeal con su torso esculpido, brillo azul, zafiro en el hombro. Su jugo azul claro lleva bergamota, almizcle y haba tonka. Dos estelas complementarias, dos nuevas interpretaciones de Gaultier Garden que funcionan como un diálogo masculino y femenino, entre luces y sombras, frescor y voluptuosidad. Halloween Man tiene una estética nocturna y

una energía urbana. Es un aroma que se inspira en la noche, pero no en la oscuridad, capturando ese instante en el que la ciudad se vuelve escenario y el hombre protagonista. No es clásico, pero tampoco efímero. Es un oriental fresco con carácter; una combinación que aporta contraste y profundidad con una frescura inicial que se transforma en un fondo cálido y sensual. Imposible resistirse a sus notas de Martini de manzana, ámbar y vainilla, acompañadas por las hojas de violeta y albahaca. Halloween Blue Drop es un delicado Eau de Toilette, de la familia cítrica-floral, suave y confortable. Etéreo, onírico y dulce, su color es el Sugar Blue que recuerda el frescor del agua. El triunfo de los sueños se materializa en esta fragancia de delicadas flores que captura la faceta más apacible de la naturaleza. El citrus, la manzana verde y la lavanda marcan su confortabilidad junto a las flores de jazmín, violeta y flores blancas. Se cierra con la canela, las especias y el almizcle que aportan suavidad y ternura.

PER SONA LITIES • PILAR LOBATO - DIRECTORA Y PROPIETARIA DE JOYAS ANTIGUAS SARDINERO • ISABEL RUIZ - FUNDADORA DE LOVE IS IN THE AIR

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PILAR LOBATO DIRECTORA Y PROPIETARIA DE JOYAS ANTIGUAS SARDINERO SI HAY ALGO QUE HA DEFINIDO SU TRAYECTORIA PROFESIONAL ES LA MANERA DE MIRAR LAS JOYAS. QUIEN HA DEDICADO GRAN PARTE DE SU VIDA A BUSCARLAS, ESTUDIARLAS Y COMPRENDER QUÉ LAS CONVIERTE EN PIEZAS VERDADERAMENTE EXTRAORDINARIAS, CON EL TIEMPO ENTENDIÓ QUE UNA JOYA NO SE MIDE ÚNICAMENTE POR EL VALOR DE SUS GEMAS O DE SUS METALES PRECIOSOS, SINO POR LA HISTORIA QUE GUARDA, LA EXCELENCIA DE SU CREACIÓN Y LA EMOCIÓN QUE ES CAPAZ DE TRANSMITIR GENERACIÓN TRAS GENERACIÓN. PILAR LOBATO, COMO DIRECTORA Y PROPIETARIA DE JOYAS ANTIGUAS SARDINERO, HA CONSTRUIDO UN PROYECTO BASADO EN EL CONOCIMIENTO, EL CRITERIO Y UN PROFUNDO RESPETO POR EL PATRIMONIO JOYERO. CADA PIEZA QUE INCORPORA A SU COLECCIÓN RESPONDE A UNA SELECCIÓN RIGUROSA, GUIADA POR LA CONVICCIÓN DE QUE LAS GRANDES JOYAS NUNCA PASAN DE MODA, PORQUE POSEEN UNA BELLEZA QUE TRASCIENDE EL TIEMPO Y LAS TENDENCIAS. SIEMPRE HA ENTENDIDO QUE SU TRABAJO VA MUCHO MÁS ALLÁ DE ENCONTRAR JOYAS EXCEPCIONALES. SU VERDADERA LABOR CONSISTE EN RECONOCER SU VALOR, PRESERVAR SU LEGADO Y HACER QUE CADA PIEZA ENCUENTRE A LA PERSONA QUE CONTINUARÁ ESCRIBIENDO SU HISTORIA. ESA ES, PRECISAMENTE, LA ESENCIA DE JOYAS ANTIGUAS SARDINERO: UN LUGAR DONDE SE ADQUIEREN GRANDES JOYAS, GRANDES PIEZAS, ELEGIDAS NO SOLO POR SU EXTRAORDINARIA BELLEZA, SINO POR LA HISTORIA QUE REPRESENTAN Y EL LEGADO QUE ESTÁN LLAMADAS A CONSERVAR.

DONDE LAS GRANDES JOYAS ENCUENTRAN SU DESTINO_ Hoy siento que Joyas Antiguas Sardinero vive uno de los momentos más ilusionantes de su historia. Con el paso de los años, hemos evolucionado sin perder aquello que nos define: la

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búsqueda constante de piezas verdaderamente extraordinarias y el compromiso de ofrecer una experiencia basada en la confianza, el conocimiento y la cercanía. Siempre digo que Joyas Antiguas Sardinero es la joyería donde se adquieren grandes joyas, grandes piezas. No porque respondan únicamente a su valor o a su rareza, sino porque poseen la capacidad de emocionar, de perdurar y de convertirse en parte de la historia de quien las elige. Esa búsqueda incansable nos ha permitido reunir una colección cada vez más excepcional y despertar el interés de personas que valoran la autenticidad por encima de las tendencias, independientemente de su edad o de su experiencia en el mundo de la joyería. Pero si hay algo que deseo que nunca cambie es nuestra manera de recibir a quienes cruzan la puerta. Creo profundamente en escuchar antes de aconsejar, en comprender a cada cliente antes de mostrar una joya y en respetar siempre sus deseos, sus circunstancias y su presupuesto. La excelencia no solo reside en las piezas que ofrecemos; también se refleja en la forma en la que hacemos sentir a cada persona. Y, para mí, ese seguirá siendo siempre el mayor lujo. MIRAR MÁS LEJOS Cuando pienso en el futuro de Joyas Antiguas Sardinero, pienso en seguir siendo fiel a aquello que nos ha traído hasta aquí: el conocimiento, el

criterio y el respeto por cada persona que deposita su confianza en nosotros. Mi mayor ilusión es continuar descubriendo grandes joyas y hacer que lleguen a quienes saben apreciar su belleza, su historia y el legado que representan. Quiero que cada vez más personas descubran que la joyería antigua puede emocionar a cualquier generación, y que una pieza excepcional no se elige únicamente por su valor, sino por la conexión que crea con quien la lleva. Aspiro a que Joyas Antiguas Sardinero siga consolidándose como un referente de calidad, transparencia y excelencia; un lugar donde cada joya es seleccionada con el máximo rigor y donde cada cliente recibe el mismo respeto, la misma dedicación y honestidad, independientemente de cuál sea su presupuesto. Siempre he defendido que el verdadero lujo no reside únicamente en una gran joya, sino también en la confianza con la que se adquiere y en la experiencia que la acompaña. Ese será siempre nuestro compromiso, basado en seguir mirando más lejos sin perder nuestra esencia, preservando el patrimonio joyero, acercándolo a un público cada vez más amplio y manteniendo intacta la filosofía que ha definido a Joyas Antiguas Sardinero desde sus inicios: ser la joyería donde se adquieren grandes joyas, grandes piezas, destinadas a perdurar en el tiempo y a convertirse en el legado de las próximas generaciones.

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LA MIRADA QUE LO CAMBIÓ TODO_ Cuando miro atrás, comprendo que mi historia no comenzó el día que abrí Joyas Antiguas Sardinero. Comenzó mucho antes, cuando descubrí que una joya podía contener mucho más que belleza. Desde entonces, he dedicado mi vida a aprender a mirar, a reconocer la excelencia, a entender la magnitud de los materiales, a descubrir el valor de un diseño y a apreciar la historia que cada pieza conserva en silencio. Con los años comprendí que el verdadero conocimiento no se adquiere únicamente en los libros, sino observando miles de joyas, estudiando cada detalle y desarrollando un criterio propio. Esa experiencia me enseñó que las grandes piezas nunca necesitan llamar la atención; poseen una personalidad que permanece intacta con el paso del tiempo. Así nació Joyas Antiguas Sardinero. No como una joyería al uso, sino como el resultado de una forma de entender este oficio: buscar incansablemente aquellas joyas extraordinarias que merecen seguir formando parte de nuevas historias, y demostrar que el auténtico lujo siempre ha sabido resistir al tiempo.

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ISABEL RUIZ FUNDADORA DE LOVE IS IN THE AIR LOVE IS IN THE AIR SE HA CONSOLIDADO COMO UNA BOUTIQUE DE REFERENCIA EN EL SECTOR NUPCIAL EN ESPAÑA GRACIAS A LA VISIÓN Y DEDICACIÓN DE SU FUNDADORA, ISABEL RUIZ, QUE, DESDE SUS INICIOS, HA MOSTRADO UNA PASIÓN POR LA MODA, LA ALTA COSTURA Y LA EXPERIENCIA DEL CLIENTE A TRAVÉS DE AÑOS DE TRABAJO EN PROYECTOS INTERNACIONALES, FORMACIÓN ESPECIALIZADA Y UN ACERCAMIENTO CONSTANTE A LAS TENDENCIAS MÁS VANGUARDISTAS. SU INQUIETUD PROFESIONAL Y SU DESEO DE CREAR ALGO PROPIO LA LLEVARON A ABRIR UN ESPACIO CON IDENTIDAD EN MADRID, ENFOCADO EN UN ACOMPAÑAMIENTO CERCANO Y ELEGANTE PARA CADA NOVIA E INVITADA. ASÍ, SU BOUTIQUE ALBERGA UNA SELECCIÓN DE VESTIDOS DE NOVIA DE ALTA COSTURA QUE SOLO PUEDEN ENCONTRARSE EN ESTE ESPACIO EN ESPAÑA, CON FIRMAS COMO VIVIENNE WESTWOOD, ZUHAIR MURAD, GIAMBATTISTA VALLI, ELIE SAAB Y VIKTOR AND ROLF, ENTRE OTROS, ADEMÁS DE UNA CUIDADA PROPUESTA DE OTROS DISEÑADORES COMO JENNY PACKHAM, RUE DE SEINE, JOLIE, ALBERTO PALATCHI O NICOLAS MONTENEGRO ENTRE SU OFERTA. JUNTO A ELLOS, LA BOUTIQUE OFRECE TAMBIÉN VESTIDOS DE FIESTA DE ALBERTA FERRETTI, ELIE SAAB, GIAMBATTISTA VALLI, JENNY PACKHAM Y GALVAN LONDON.

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PROFESIONALIDAD, EXCLUSIVIDAD Y ALCANCE INTERNACIONAL Hoy, Love is in the air se ha consolidado como un referente para novias e invitadas internacionales que buscan no solo un vestido, sino una experiencia única y exclusiva. Ubicada en la calle Claudio Coello, en el corazón del barrio de Salamanca en Madrid, la boutique ocupa más de doscientos metros cuadrados dedicados íntegramente al universo nupcial y de fiesta, recibiendo clientas de distintos rincones del mundo atraídas por nuestra propuesta. Cada temporada recorro personalmente las principales capitales de la moda para seleccionar diseños, tendencias y firmas de alta costura. Más allá de la venta de un vestido, ofrecemos un acompañamiento integral que incluye asesoramiento personalizado, creación del look completo, joyas y tocados, logrando que cada visita se convierta en una experiencia memorable y diferenciada, consolidando a la firma como un espacio de referencia dentro del lujo nupcial en España.

COMPARTIR EXPERIENCIA Y CRECER CON ESENCIA De cara al futuro, mi visión para la firma es continuar perfeccionando la experiencia de nuestras clientas y ampliar nuestro universo sin perder la exclusividad que nos define. El sector nupcial evoluciona hacia propuestas más personales y menos convencionales, y queremos aportar valor ofreciendo diseño con sensibilidad, acompañamiento honesto y asesoramiento integral en cada visita. No buscamos crecer rápido, sino crecer con sentido, manteniendo siempre la esencia del proyecto: un espacio único donde la elegancia, la autenticidad y la atención al detalle marcan la diferencia. Me veo compartiendo nuestro conocimiento y visión en talleres y colaboraciones, explorando nuevas firmas y tendencias, y consolidando, en definitiva, a Love is in the air como el destino de referencia para novias e invitadas que buscan una experiencia de ensueño y un servicio de alta costura cuidadosamente personalizado.

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APRENDIZAJE Y DEDICACIÓN INTERNACIONAL Antes de fundar Love is in the air, mi trayectoria estuvo marcada por experiencias internacionales que moldearon mi visión y criterio profesional. Estudié derecho y cursé un máster en gestión y comunicación de empresas de moda, y trabajé durante años en proyectos vinculados a la moda, expansión internacional y atención al cliente, siempre con un enfoque en estética y detalle. Estos años fueron de aprendizaje constante, desarrollo de habilidades y descubrimiento de cómo la moda puede convertirse en una experiencia única para cada persona. Al no encontrar en España un vestido de novia exclusivo que reflejara mi estilo y sensibilidad, comprendí que el sector nupcial necesitaba una propuesta más contemporánea, serena y auténtica. Esa intuición, junto con el deseo de crear un espacio con identidad propia, me llevó a fundar Love is in the air, un proyecto basado en diseño, elegancia y cercanía, sustentado en la profesionalidad, la dedicación y la pasión por la moda y la experiencia de la clienta.

LIFE DE SIGN • WHERE ART ENDURES • CRAFTED TO FLY • NATURAL LUXURY • ISLAND STATE OF MIND • LIVING THE FESTIVAL

• QUIET LUXURY • ART OF WELLNESS • YOU KISS FOOTBALL? • PIXELS WITH SOUL • QUÉDATE EN MADRID

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WHERE ART ENDURES Diego Villalba es uno de los nombres más singulares del panorama creativo español actual. Su trayectoria arranca en la alta costura —donde durante años ejerció de director creativo imprimiendo a sus colecciones un sello de vanguardia que fundía tradición artesanal, experimentación material y una estética radicalmente personal— y desemboca, de forma lógica e inevitable, en el arte contemporáneo. Su paso de la moda al arte contemporáneo fue una evolución natural de una larga trayectoria marcada por la experimentación con los materiales. Inició su andadura en el arte contemporáneo en 2022 tras ejercer durante más de dos décadas como director creativo´ de una de las firmas de costura más reconocidas de España. Su obra — transversal entre la pintura, la cerámica, el mural y la instalación— explora la memoria, el paisaje y la condición humana con una sensibilidad que recae en la cultura visual del siglo XX. Sus exposiciones “Lo siguiente” (2024) y “Cosidos en papel” (2025, prorrogada por su éxito de público) lo consolidan como una de las voces emergentes más sólidas del arte español actual. Lo que define su obra es su gran transversalidad. Los materiales y las texturas tienen un papel protagonista y ayudan a construir el relato de cada pieza. En el fondo de cada propuesta late siempre una pregunta sobre la condición humana: cómo permanecemos, cómo resistimos, cómo nos integramos en un mundo que no siempre nos pertenece. Sus primeras exposiciones en solitario confirmaron a la crítica algo que se intuía: hay aquí un lenguaje en formación con una madurez inusual, capaz de disolver los límites entre tela y pintura, entre costura y escultura, entre objeto y experiencia. El Four Seasons Resort Mallorca at Formentor, enclavado en el Parque Natural de la Serra de Tramuntana —declarada Patrimonio de la Hu-

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manidad por la UNESCO— y rodeado de más de 1.250 hectáreas de jardines, bosques y viñedos, ha integrado desde su apertura la colaboración con creadores como parte constitutiva de su identidad: vidrio soplado de Gordiola, textiles de Vicens, piezas de Aba Art Lab. Combina arquitectura modernista mediterránea y sostenibilidad medioambiental —es el único hotel de Mallorca con certificación LEED Gold— y en sus estancias el arte no es un elemento decorativo más, sino una parte esencial más de la experiencia del huésped. El resort comparte esa vocación con su entorno: Formentor es un lugar que ha inspirado a poetas, pintores y pensadores durante más de un siglo. Sus pinos centenarios asomados al Mediterráneo, la luz blanca sobre las aguas, los acantilados que caen a pico sobre el mar son la misma materia de la que está hecha la gran poesía romántica en lengua catalana: el poeta mallorquín Miquel Costa i Llobera compuso aquí su poema más universal, “El Pi de Formentor” (1875), donde el pino enraizado en los acantilados azotados por el viento se convierte en símbolo de fortaleza, nobleza y constancia. Ese poema sigue resonando aquí, en cada temporada, en cada ola que rompe contra la orilla. La instalación de Villalba no es ajena a esa tradición. Este establecimiento hotelero le ha brindado el espacio y la confianza para crear una obra que, por primera vez en su trayectoria, es site-specific en el sentido más literal. El punto de partida es una imagen sencilla: los pinos de la orilla de Formentor, nacidos en tierra, pero con los pies en el mar. El agua rompe una y otra vez sobre sus troncos, y ellos permanecen. “La imagen más icónica y representativa de Formentor para mí son los pinos en la arena de la playa y el agua del mar una y otra vez rompiendo sobre sus troncos. Es una imagen llena de identidad y simbología. Desde un punto de vista existencial, estos pinos encarnan al ser humano: no elegimos

el lugar ni las condiciones, simplemente nacemos en un lugar donde permanecemos y resistimos.”, explica el artista. Desde esa imagen, y en diálogo directo con el poema de Costa i Llobera, Villalba construye una instalación que se despliega en cuatro núcleos, concebidos como las cuatro estaciones de un mismo ciclo vital: HUMANIZACIÓN. Paseo a orillas del Formentor. La capacidad de convivir con lo diferente, no por virtud sino por necesidad. Humanizar es reconocer la fragilidad, la memoria y la sensibilidad que nos constituyen: ver humanidad antes que categorías; INTEGRACIÓN. Cerámicas. Aprender a vivir dentro de los límites del entorno, desde la adaptación y no desde el dominio. Las cerámicas evocan la tierra árida en que el pino hunde sus raíces y encuentra, sin embargo, el alimento de la luz. RESISTENCIA. Murales de flores y pino Formentor. Las flores y el pino no nacen para este entorno, pero permanecen. La resistencia está en la piedra erosionada por el tiempo, en el árbol que crece torcido buscando la luz, en la memoria que sobrevive a la pérdida. Sostenerse en la incertidumbre sin perder la identidad; y PERSISTENCIA. Hombre Árbol (La Fuente). El agua representa un entorno cambiante, imprevisible y ajeno al ser humano. La escultura invita a reflexionar sobre la capacidad de mantenerse fiel a uno mismo incluso cuando las circunstancias cambian. Persistir no significa dominar el entorno, sino adaptarse a él sin perder la propia identidad. Cuatro ideas, cuatro estaciones, cuatro piezas que conforman un mismo recorrido pensado para invitar al visitante a detenerse, observar y llevarse una nueva mirada sobre sí mismo y el mundo que le rodea.

*La obra e instalación de este artista se podrá visitar entre el 11 de junio y el 25 de octubre en Four Seasons Resort Mallorca at Formentor. Parque Natural de la Serra de Tramuntana, Mallorca.

CRAFTED TO FLY CONCEBIDA COMO LA EXPRESIÓN MÁS EXCLUSIVA DE LA ARTESANÍA DE ALTA COSTURA DE ROGER VIVIER, PIÈCE UNIQUE SIGUE EVOLUCIONANDO COMO UN ESPACIO EN EL QUE LA TRADICIÓN Y LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA ENTABLAN UN DIÁLOGO CONSTANTE. ESTA TEMPORADA MARCA UN NUEVO E IMPORTANTE CAPÍTULO, YA QUE LA COLECCIÓN SE AMPLÍA MÁS ALLÁ DE LOS PRECIOSOS BOLSOS Y LOS CHALECOS BORDADOS PARA ABARCAR EL CALZADO, SITUANDO LA IDENTIDAD FUNDACIONAL DE ROGER VIVIER COMO UNO DE LOS GRANDES ZAPATEROS DE LA HISTORIA EN EL CENTRO DE SU VISIÓN DE LA ALTA COSTURA. Por primera vez, Gherardo Felloni presenta unos zapatos de salón y unas deportivas Choc únicos en su género, extendiendo el lenguaje de Pièce Unique a las categorías más emblemáticas de la Maison. No se trata de productos concebidos para una temporada, sino de creaciones imaginadas de forma individual, cada una de las cuales existe en un solo ejemplar. Al igual que las obras coleccionadas a lo largo del tiempo, cada objeto de la colección Pièce Unique tiene su propia identidad, forjada por un extraordinario diálogo entre la creatividad y la artesanía. En el corazón de esta colección se encuentra uno de los símbolos más poéticos y perdurables de Roger Vivier: la mariposa. Para L’Atelier des Papillons, Gherardo Felloni reinterpreta este código atemporal mediante excepcionales técnicas artesanales. En lugar de reproducir el archivo, deja que su espíritu evolucione. Las mariposas cobran vida a través de intrincados bordados de abalorios, plumas pintadas a mano, organza, macramé, metal esculpido y

trabajos en cristal, y cada técnica revela una expresión diferente de ligereza, color y metamorfosis. Al igual que en la naturaleza no hay dos mariposas idénticas, cada creación se convierte en una interpretación singular de la misma idea poética, celebrando la individualidad a través de infinitas variaciones de la artesanía. En este nuevo capítulo, uno de los símbolos más emblemáticos de Roger Vivier se reinterpreta a través del lenguaje contemporáneo de la Maison. El bolso Efflorescence Jewel y los chalecos bordados siguen constituyendo un extraordinario lienzo para el saber hacer decorativo de la Maison. Los zapatos de salón Choc, diseñados en torno al revolucionario tacón curvo de Monsieur Vivier, presentado en 1959 y reinterpretado por Gherardo Felloni para la colección de prêt-à-porter otoño-invierno 2026/27, se convierten en la base de la primera colección de calzado Pièce Unique. Junto a ella, la Maison presenta su primera zapatilla Pièce Unique: una interpretación de alta costura de la silueta deportiva diseñada originalmente por

Gherardo Felloni en 2018, que destaca por su talón curvo escultural, también inspirado en el modelo Choc de 1959. Su incorporación marca un nuevo capítulo para Pièce Unique, demostrando que el lenguaje de la alta artesanía puede ir más allá de las categorías tradicionales de la alta costura. Presentada en los salones de la Maison, L’Atelier des Papillons se desarrolla como una inmersión en el universo creativo de Roger Vivier. Los moodboards, que combinan fotografías de archivo, documentos históricos y bocetos, revelan la investigación que hay detrás de la colección, mientras que, en el archivo, las exposiciones de zapatos históricos, bordados y documentos originales trazan el diálogo entre las creaciones visionarias de Roger Vivier y su reinterpretación contemporánea. A lo largo de la presentación, el legado se transforma en una fuente viva de inspiración, reafirmando la capacidad perdurable de Roger Vivier para unir imaginación, innovación y una artesanía excepcional.

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Natural Luxury LOURDES TREVIÑO FUNDADORA DE FREEHAND ARQUITECTURA

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LOURDES TREVIÑO, ARQUITECTA MEXICANA AFINCADA EN ESPAÑA DESDE HACE MÁS DE DOS DÉCADAS, ES LA FUNDADORA DE FREEHAND ARQUITECTURA, UN ESTUDIO DE PRESTIGIO INTERNACIONAL QUE HA LOGRADO TRASLADAR LA CALIDEZ, LA APERTURA Y EL ROMANTICISMO DE MÉXICO AL RIGOR TÉCNICO Y LA SOFISTICACIÓN DE LA ARQUITECTURA EUROPEA. SU TRABAJO, DESARROLLADO EN ALGUNOS DE LOS ENCLAVES MÁS EXCLUSIVOS DE ESPAÑA Y CON PROYECCIÓN EN DISTINTOS PAÍSES EUROPEOS, SE DISTINGUE POR UNA CUIDADA ATENCIÓN AL DETALLE Y POR UNA FORMA DE ENTENDER EL DISEÑO PROFUNDAMENTE LIGADA A LAS PERSONAS.

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Su historia comienza en México y continúa en España. ¿Cómo ha sido ese proceso de adaptación profesional? Nací en México y estudié Arquitectura en la Universidad Anáhuac, un lugar que me abrió muchísimas posibilidades de intercambio y de mirar el mundo desde distintas perspectivas. Estuve en Los Ángeles y también en la Universidad Politécnica de Madrid, donde terminé la carrera. Al final, mi vida profesional se ha desarrollado sobre todo en España, aunque nunca he dejado de tener proyectos y vínculos con México y otros países. Mi primer trabajo surgió aquí, en España, y fue donde realmente empecé a construir mi trayectoria profesional, pero siempre he sentido que mi mirada pertenece un poco a ambos lugares. México me dio una sensibilidad muy emocional y conectada con el color, la materia y la vida. España, por su parte, me dio una enorme formación técnica y una forma distinta de entender el espacio y la ciudad. Creo que Freehand nace precisamente de esa mezcla. ¿En qué momento decide fundar Freehand Arquitectura? ¿Buscaba cubrir alguna necesidad existente en este mercado de gran competitividad? La verdad es que no fue una decisión estratégica de mercado. Yo tenía veintisiete años y, más que detectar una necesidad concreta, tenía una necesidad personal: quería dedicar más tiempo a mi hija y construir una vida profesional con más libertad. El nombre del estudio, Freehand, lo tenía claro desde años antes. Para mí hablaba precisamente de eso, de libertad, de crear con las manos, de una arquitectura menos rígida y más humana. Me lancé sin demasiados cálculos, simplemente empecé a buscar personas que confiaran en mí y me permitieran hacer proyectos. Mi primer encargo fue un restaurante coreano, y a partir de ahí todo creció de una forma muy orgánica. La gente preguntaba quién había hecho el espacio, empezó el boca a boca y poco a poco llegaron más clientes. Freehand creció casi como crecen las cosas verdaderas, despacio, desde la confianza y desde el trabajo bien hecho. Su estudio cuenta con un equipo mayoritariamente femenino y multicultural. ¿Cómo influye ese dato en la creatividad y en la dinámica de trabajo? Sí, es un equipo muy femenino y multicultural, aunque no fue algo buscado de manera artificial. Se fue dando con el tiempo. Al principio trabajaba sola, después tuve una compañera durante catorce años y fuimos creciendo poco a poco, incorporando sobre todo mujeres mexicanas y profesionales que habían vivido experiencias similares a las nuestras. Creo que todo ello influyó muchísimo. Hay una complicidad cultural y también una forma distinta de entender el servicio y el trato humano, quizá más cercana y emocional que la que tradicionalmente se ha dado en España. Y eso los clientes lo valoran enormemente. Además, la multiculturalidad aporta una riqueza creativa enorme. Haber vivido en distintos países, haber migrado, haber tenido que adaptarte..., todo eso te cambia la mirada. Te hace entender el espacio de una forma mucho más abierta y sensible. También crea un vínculo especial dentro del equipo porque muchas hemos pasado por experiencias parecidas y sabemos que emigrar nunca es fácil. Como mujer en un sector históricamente masculino, ¿ha sentido que tuvo que demostrar más? Sí, aunque curiosamente esa sensación empezó mucho antes de entrar en el mundo profesional. La sentí desde niña, incluso dentro de mi propia familia. Yo veía diferencias respecto a mis hermanos varones, como si de ellos se esperara más y de mí algo distinto o quizá menor. Eso te marca. Sin embargo, cuando llegué al ámbito profesional me sentí bastante integrada. Nunca he vivido la arquitectura como una guerra contra los hombres. Sí creo que las mujeres muchas veces sentimos la necesidad de demostrar constantemente nuestra capacidad, pero también pienso que eso nos ha hecho desarrollar muchísima resiliencia y una enorme capacidad de trabajo. Habla de una arquitectura “más humana y sensorial”. ¿Qué elementos considera imprescindibles para lograr esa conexión emocional con el espacio? Lo más importante es pensar en las personas que van a habitar ese lugar. Cómo van a vivir ahí, cómo se va a desarrollar su vida cotidiana, qué emociones les va a provocar ese espacio. Para mí la arquitectura nunca puede ser solamente estética o una cuestión de metros cuadrados. También es fundamental entender el entorno: la luz, la naturaleza, la cultura del lugar, la ventilación, la orientación, incluso la memoria emocional de la ciudad. Todo está conectado. Los espacios nos afectan muchísimo, más de lo que pensamos. Una casa, un restaurante o un hotel pueden hacerte sentir bienestar o incomodidad nada más entrar. Cuando un diseño está realmente pensado para vivirse y disfrutar-

se, y no solo para impresionar, eso se percibe inmediatamente. Defienden, a su vez, una arquitectura libre, consciente y sostenible. ¿Cómo imagina las viviendas del futuro? El propio nombre de Freehand habla de esa búsqueda de libertad que he tenido desde niña. Y hoy esa libertad tiene que ir necesariamente unida a la conciencia y a la sostenibilidad. La arquitectura deja una huella enorme en el planeta y tenemos una responsabilidad muy grande porque nuestro trabajo permanece durante décadas. Creo que las viviendas del futuro serán muchísimo más respetuosas con el medioambiente y con la salud de las personas. Vamos hacia una arquitectura más industrializada, más precisa, con materiales naturales, impresión 3D, inteligencia artificial y sistemas prefabricados. Pero espero que, incluso con toda esa tecnología, no perdamos nunca la belleza ni la emoción. La sostenibilidad no debería significar vivir en espacios fríos o impersonales, sino exactamente lo contrario. ¿Qué papel jugará la tecnología en esa evolución? La tecnología va a ser fundamental, pero siempre al servicio del bienestar humano. Hoy somos muy conscientes de la alimentación o del ejercicio físico, pero todavía pensamos poco en cómo afecta la vivienda a nuestra salud, y afecta muchísimo. La calidad del aire, la ventilación, la humedad, los materiales... todo eso influye directamente en nuestra salud física y emocional. Una de las grandes ventajas del estándar Passive House es precisamente la calidad extraordinaria del aire interior: espacios correctamente ventilados, sin moho, con menos polvo, menos polen y muchísimo más confort. La arquitectura del futuro tendrá que entender la vivienda casi como una segunda piel, un lugar que cuide de nosotros. Trabajan en enclaves muy representativos del lujo residencial como La Moraleja o el barrio de Salamanca, enfocados en clientes internacionales. ¿Qué busca hoy ese cliente cuando encarga una vivienda en España? ¿Cómo ha evolucionado el enfoque del consumidor? El concepto de lujo ha cambiado muchísimo. Hace años en España el lujo estaba muy ligado a los metros cuadrados o a elementos puramente visuales. Hoy el cliente internacional busca algo mucho más sofisticado. Quiere una casa bellísima, por supuesto, pero también quiere confort térmico, silencio, eficiencia energética, materiales saludables y una calidad de construcción impecable. Hay una conciencia cada vez mayor sobre sostenibilidad y salud. Muchas de estas viviendas son enormes y tradicionalmente eran muy difíciles de climatizar. Los clientes pasan frío a pesar de gastarse enormes cantidades de dinero en calefacción en sus grandes mansiones. Nosotros somos Passive House Designers y sabemos cómo conseguir que esas casas sean extraordinariamente confortables y eficientes. De hecho, muchos clientes nos dicen que antes pasaban frío incluso en mansiones espectaculares. En Freehand cuidamos la estética tanto como el bienestar pues, para nosotros, ambas cosas son inseparables. De cara a los próximos años, ¿con qué nos sorprenderá su estudio? ¿Hacia dónde se dirige? Curiosamente, creo que el futuro nos va a hacer volver a materiales muy antiguos. Siempre digo medio en broma que vamos a regresar a “la casa de los tres cerditos”, porque la paja es un material extraordinario. Estamos trabajando con sistemas constructivos basados en paja compactada y estructuras de madera: materiales naturales, sostenibles y con un comportamiento térmico increíble. La gente se sorprende cuando escucha “casas de paja”, pero bien trabajada es un material ignífugo, saludable y que permite que los muros respiren. Vamos hacia viviendas de altísimo diseño, extremadamente confortables, con certificación Passive House, gran calidad del aire interior y una relación muchísimo más inteligente con la naturaleza. Creo que ahí está realmente el lujo del futuro. Freehand se dirige hacia una arquitectura cada vez más consciente del impacto medioambiental de la construcción. Uno de nuestros grandes focos de trabajo en los próximos años será la descarbonización de la arquitectura mediante la investigación y utilización de materiales carbono negativos y soluciones basadas en carbono biogénico. La construcción tiene una huella de carbono enorme y creemos que el futuro pasa por transformar radicalmente la manera en que concebimos y ejecutamos los edificios. Por eso estamos incorporando sistemas constructivos y materiales naturales capaces no solo de reducir emisiones, sino incluso de almacenarlas, convirtiendo la arquitectura en una herramienta activa frente al cambio climático.

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ISLAND STATE OF MIND MALDIVAS ES EL SINÓNIMO UNIVERSAL DE LA EVASIÓN ABSOLUTA, EL MAPA MENTAL QUE TODOS DIBUJAMOS CUANDO CERRAMOS LOS OJOS Y PENSAMOS EN LA PALABRA “DISFRUTE”. NO HAY ENGAÑO EN SU MAGNETISMO, EL ARCHIPIÉLAGO ES LA CUMBRE DEL HEDONISMO TROPICAL, UN LUGAR DISEÑADO MILIMÉTRICAMENTE PARA CUMPLIR LA FANTASÍA DEL AISLAMIENTO PERFECTO Y EL RELAJO TOTAL. EL VIAJE COMIENZA MUCHO ANTES DE TOCAR TIERRA, SOÑANDO CON ÉL Y LUEGO, DESDE LA VENTANILLA DEL HIDROAVIÓN, CONTEMPLANDO UN COLLAR DE ATOLONES QUE PARECEN PINCELADAS DE PINTURA BLANCA Y ESMERALDA SOBRE UN LIENZO DE AZUL INFINITO.

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Al llegar, nos sumergimos en el concepto del “lujo descalzo”. Aquí se viene a olvidar el reloj y los zapatos. El corazón de esta experiencia son sus icónicos resorts bajo la filosofía de “una isla, un hotel”, donde la privacidad es el verdadero tesoro. Es el reino del “todo incluido” elevado a la categoría de arte: cenas a la luz de las velas en la arena, spas con suelos de vidrio para ver pasar los peces mientras se recibe un masaje, y piscinas infinitas que parecen desbordarse directamente en el horizonte del Índico.

este resort, que combina diseño, naturaleza y experiencias para crear un estilo de vida que se vive sin prisa y sin artificio, redefine la experiencia maldiva desde una perspectiva fresca, accesible y vibrante. Menos protocolo, más disfrute; menos formalidad y más conexión. Un destino que combina diseño actual, espíritu joven y la belleza natural de las islas, creando un concepto de lifestyle que celebra la libertad, la creatividad y el tiempo bien vivido.

Para los amantes del mar, es el edén definitivo. No hace falta ser un buceador experto; basta con calzarse unas aletas y unas gafas de snorkel para deslizarse entre miles de peces de colores, junto a tortugas marinas, inofensivos tiburones de punta negra y mantarrayas que planean con elegancia a pocos metros de la orilla de los complejos hoteleros. Las jornadas se consumen entre paseos al atardecer, cuando el cielo se tiñe de tonos imposibles de rosa y oro, y el mimo absoluto de un servicio que adivina cada necesidad. Es la postal perfecta, el refugio idílico que cumple con creces las expectativas de quien busca desconectar del ruido del mundo.

Ailafushi significa “isla de la familia”, y esa es la esencia del resort: un lugar donde todo fluye. Allí el lujo no se exhibe, se siente y se expresa en espacios abiertos y luminosos, arquitectura minimalista con guiños tropicales, gastronomía global sin rigideces y actividades pensadas para compartir. El entorno se puede definir como la versión más pura de Maldivas con su arena blanca, agua turquesa y un arrecife vibrante que rodea la isla.

En este escenario se asientan dos resorts de ATMOSPHERE CORE: OBLU Xperience Ailafushi y VARU by Atmosphere. El primero es la prueba de que el paraíso también puede ser moderno. Situado en el atolón de Malé Norte,

El contraste entre el azul infinito y las líneas limpias del resort crea una atmósfera de calma. Ofrece una naturaleza intacta, pero con una estética que la hace aún más fotogénica. Las habitaciones y villas están pensadas para que ese paisaje sea protagonista, entre materiales naturales, colores suaves y una distribución que invita a la desconexión. Cada espacio está diseñado para que el huésped viva la isla desde dentro: luz, brisa y horizonte.

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De la gastronomía, como parte del ritual de cuidado, se puede decir que es global, creativa y sin etiquetas. El resort apuesta por una cocina que mezcla tradición y modernidad a través de buffets internacionales, estaciones temáticas, cócteles creativos y propuestas que celebran el producto local, todo con un enfoque desenfadado que invita a disfrutar sin protocolos. Incorpora opciones frescas y ligeras que acompañan el bienestar: frutas tropicales, pescados locales, platos vibrantes y propuestas que equilibran sabor y nutrición. Destaca, además, por su oferta de actividades: deportes acuáticos, snorkel en arrecifes, música en directo, espacios creativos para familias y zonas de bienestar con tratamientos sensoriales. Su wellness moderno, accesible y emocional, empieza en el paisaje, pensado para quienes buscan reconectar sin renunciar al diseño, la creatividad y la energía del entorno que, a su vez, funciona como un spa al aire libre. En un espacio donde el cuerpo se relaja y la mente se expande sin esfuerzo, combina técnicas tradicionales con rituales contemporáneos: masajes de inspiración asiática, tratamientos corporales con ingredientes naturales, terapias relajantes frente al mar y espacios diseñados para desconectar del ruido mental. La estética es minimalista y cálida, pensada para que el huésped sienta que el tiempo se detiene.

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El wellness en Ailafushi también se vive desde el cuerpo con sesiones de yoga al amanecer, actividades acuáticas que combinan ejercicio y diversión, snorkel como práctica meditativa y paseos por la isla como ritual de reconexión. En definitiva, es un resort que entiende que el lujo actual es vivir experiencias memorables ya que lo que diferencia a este destino es su energía, un lugar donde el viajero se siente parte de una comunidad que celebra la belleza del entorno y la libertad del tiempo libre. El resort VARU by Atmosphere combina elegancia con raíces culturales maldivas y una hospitalidad cálida que convierte cada estancia en una experiencia memorable. Situado, igualmente, en el atolón Malé Norte y rodeado de aguas turquesas, este refugio propone una forma de viajar que celebra la naturaleza, la calma y el diseño inteligente. Bajo un concepto “Naturalmente Maldivo” se presenta como una escapada que respira autenticidad: arquitectura inspirada en la cultura local, colores que dialogan con el paisaje y un ambiente que equilibra serenidad y sofisticación. VARU significa “fortaleza” en dhivehi, y esa idea de solidez y arraigo se refleja en cada detalle, desde la bienvenida con tambores Boduberu hasta la calidez del servicio. Se extiende en 108 villas entre opciones sobre el agua y frente a la playa que

ofrecen privacidad, amplitud y conexión directa con el océano. Las Beach Villas abren sus terrazas directamente a la arena; las Water Villas flotan sobre la laguna con vistas infinitas y otra opción contempla piscina privada que eleva la experiencia para quienes buscan exclusividad. Cada espacio combina líneas limpias, materiales naturales y una estética minimalista que potencia la luz y la calma. VARU destaca por su variedad culinaria: Lime & Chili, buffet internacional con estaciones en vivo; Nü, cocina mediterránea sobre el agua; Charcoal, parrilla frente a la playa; Kaagé, homenaje a la gastronomía maldiva; y el Bay Rouge, su vibrante bar junto a la piscina. Una propuesta amplia que combina sabor, técnica y atmósfera, ideal para viajeros que buscan diversidad en las experiencias gastronómicas. El Elena Spa, situado sobre la laguna, ofrece tratamientos corporales (combinan técnicas asiáticas, ingredientes naturales y una estética minimalista que potencia la serenidad), masajes y rituales de relajación con vistas al océano. Los masajes de inspiración ayurvédica, los rituales corporales con coco y arena fina, las terapias sensoriales con vistas al océano y los espacios de relajación donde el silencio es parte del tratamiento se complementan con actividades para todos los ritmos, desde snorkel en el arrecife

propio hasta excursiones a puntos de buceo, clases de fitness, deportes acuáticos, música en directo y club infantil. Su piscina de agua salada, áreas de relajación y terapias sensoriales completan un enfoque de wellness que se integra con el ritmo natural de la isla. El wellness en VARU by Atmosphere es una extensión natural de su filosofía Naturally Maldivian, bienestar que nace del entorno, de la cultura local y de una hospitalidad que entiende el lujo como equilibrio, calma y conexión. Empieza caminando por la playa, flotando en la laguna o respirando frente al horizonte. La naturaleza funciona como un spa vivo y el cuidado del cuerpo y la mente no es un servicio, sino una forma de habitar la isla, un estilo de vida que combina naturaleza, diseño y tradición en un mismo gesto. En su compromiso con la sostenibilidad, el resort opera bajo una filosofía consciente: conservación del agua, reducción de residuos, uso de productos responsables y protección del ecosistema marino. En definitiva, una visión que integra lujo y responsabilidad ambiental y que ofrece privacidad y bienestar en un entorno de belleza absoluta bajo el alma maldiva.

Carol Sepúlveda

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LIVING THE FESTIVAL

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LOS FESTIVALES SE HAN CONVERTIDO EN ALGO MÁS QUE EVENTOS CULTURALES. RITUALES CONTEMPORÁNEOS, ESPACIOS DONDE LA MÚSICA, EL ARTE, LA MODA Y LA IDENTIDAD SE ENTRELAZAN PARA CREAR EXPERIENCIAS QUE DEFINEN GENERACIONES, FUNCIONAN COMO PUNTOS DE ENCUENTRO GLOBALES. EN UN MUNDO HIPERCONECTADO, SON AUTÉNTICAS CAPITALES EFÍMERAS DONDE MILES DE PERSONAS VIAJAN PARA VIVIR DURANTE UNOS DÍAS, EXPERIENCIAS GRANDILOCUENTES QUE SE QUEDARÁN EN SU RECUERDO DE POR VIDA. Desde desiertos convertidos en galerías futuristas hasta playas que laten al ritmo de la electrónica, los festivales más importantes del planeta son hoy un termómetro cultural y un escaparate de tendencias. Así, en el corazón del desierto californiano, Coachella se ha consolidado como el festival más influyente del mundo. No solo por su cartel de artistas que mezcla superestrellas globales con talentos emergentes, sino por su capacidad para dictar la estética de la temporada.

ne y la imaginación toma el control. En el ámbito tecnológico no se lo pierden magnates como Elon Musk, Mark Zuckerberg y Jeff Bezos; en el artístico, acuden monumentales creadores visuales como Marco Cochrane (reconocido por sus colosales esculturas como “Truth is Beauty”) y David Best (famoso por construir el icónico “Templo de madera”); y celebrities musicales y DJs como Kendrick Lamar, Metallica, Kathy Perry, Carl Cox, Diplo, Skrillex y Tycho (famoso por sus sesiones al amanecer) marcan el ritmo.

Coachella es un fenómeno cultural donde la música convive con la moda, el arte y la tecnología. Influencers, celebrities y marcas de lujo lo han convertido en una pasarela al aire libre donde nacen tendencias que luego se replican en todo el planeta. Su atmósfera bohemia, sus monumentales instalaciones y su inconfundible estética lo han convertido en un símbolo del lifestyle contemporáneo. Coachella no se vive; se documenta, comparte y se convierte en narrativa visual. Algunos de los artistas internacionales más importantes han pasado por el festival, con Beyonce, Justin Bieber, Lady Gaga, Prince, Madonna, The Weeknd, Karol G o Bad Bunny como algunos de sus grandes nombres.

Nacido en Brasil, Rock in Rio es uno de los festivales más grandes y vibrantes del mundo. Su esencia es pura energía latina llena de color, ritmo y diversidad. Desde sus inicios como festival ha visitado cuatro ciudades (Rio de Janeiro, Las Vegas, Lisboa y Madrid -aunque lleva catorce años sin visitar la capital española-), convirtiéndose en puente cultural entre el continente americano, latinoamericano y el europeo. Su cartel combina rock, pop, electrónica y música urbana, reflejando la pluralidad de la escena global.

Pero, si Coachella es glamour, Glastonbury es misticismo. En las colinas de Somerset, este festival británico es un viaje sensorial que combina música, espiritualidad y contracultura. Nacido en 1970, Glastonbury mantiene un espíritu auténtico, casi ritual, donde la lluvia, el barro y la libertad forman parte de la experiencia. Su cartel es uno de los más respetados del mundo, con actuaciones históricas que han marcado la cultura musical. Una cita que es más que música, es un microcosmos donde conviven activismo, arte, sostenibilidad y una estética que mezcla lo vintage con lo alternativo. Es el festival que mejor representa la esencia del espíritu libre europeo, con David Bowie, Rolling Stones, Paul McCartney, Adele, Amy Winehouse, Elton John o Coldplay como algunos de los legendarios artistas que han actuado en él. En Bélgica, Tomorrowland ha elevado la música electrónica a la categoría de espectáculo total. Sus escenarios son auténticas obras de ingeniería y fantasía, con storytellings que cambian cada año y que convierten el festival en un universo propio. Tomorrowland es inmersión, exceso, sonido atronador en forma de los grandes hits de la música electrónica “pinchados” por los mejores DJs y sobre todo magia. Su público llega de más de doscientos países, creando una comunidad global que celebra la música electrónica como lenguaje universal. La estética del festival -neones, fantasía y futurismo- ha influido de manera muy relevante en la cultura visual del panorama musical electrónico y en la moda festivalera. Es el lugar idóneo donde apreciar la música como una experiencia sensorial absoluta y David Guetta, Martin Garrix, Armin van Buuren, Tiësto, Dimitri Vegas & Like Magic, Afrojack, Calvin Harris, Alan Walker o Steve Aoki han contribuido a su fama. Más que un festival, Burning Man es un experimento social. En el desierto de Black Rock, Nevada, surge cada año una ciudad efímera basada en la creatividad, la autosuficiencia y la expresión radical. Esto se traduce en que el cartel de artistas, las jerarquías propias de un festival y todo lo que acontece en él, y las marcas que conviven en el día a día del público en el festival pasan a un segundo plano en favor del puramente arte, la comunidad y la libertad como abanico de todo. Burning Man ha inspirado movimientos artísticos, arquitectónicos y tecnológicos con una estética futurista, tribal y surrealista que ha influido en la moda, el diseño y la cultura digital. En este laboratorio de ideas donde se mezclan emprendedores, artistas, visionarios y buscadores de experiencias transformadoras, el tiempo se detie-

Rock in Rio es celebración, espectáculo y emoción colectiva. Un festival que demuestra que la música puede unir culturas y generar experiencias inolvidables. Entre los artistas que han visitado Rock in Rio en alguna de sus múltiples ediciones se encuentran AC/DC, Bon Jovi, Guns N´Roses, Aerosmith, Red Hot Chili Peppers, Coldplay, Justin Timberlake, Bruce Springsteen, Sting, Rihanna, Miley Cyrus, Katy Perry, Britney Spears o Taylor Swift, estrellas musicales de primer nivel internacional. En Barcelona, Primavera Sound juega en las mismas ligas. Su propuesta se ha consolidado como uno de los festivales más respetados por su curaduría musical combinación de indie, electrónica, pop experimental y artistas de culto. Atrayendo a un público cosmopolita y exigente, destaca por su estética mediterránea, su ambiente urbano y su capacidad para detectar tendencias antes que nadie. Es un festival que respira modernidad, diversidad y sensibilidad cultural, referente de quienes buscan una experiencia musical más sofisticada. Grandes leyendas musicales como Radiohead, LCD Soundsystem, The Cure, Arcade Fire, Neil Young, Pixies, Tame Impala, Pulp y Patti Smith han pisado sus plataformas en el Parc del Fórum de Barcelona. En Japón está Fuji Rock ofreciendo una experiencia única, música en plena naturaleza, rodeada de montañas, bosques y ríos. Es uno de los festivales más respetuosos con el medio ambiente y uno de los más cuidados estéticamente. Su atmósfera zen y organización impecable, y su mezcla de artistas internacionales y japoneses lo convierten en un destino imprescindible para los amantes de la música y la cultura asiática. A su mezcla de serenidad, belleza y conexión con el entorno no fallan artistas como The Chemical Brothers, Björk, Massive Attack y Alanis Morissette, además de leyendas de la música japonesa como Hi-STANDARD, Tokyo Ska Paradise Orchestra, ASIAN KUNG-FU GENERATION, XG y el aclamado Fujii Kaze. Todos se han dejado envolver por este remanso de paz no exento de ritmo y diversión. En Miami, Ultra es el epicentro de la electrónica mainstream. Sus escenarios futuristas, su energía frenética y su ubicación frente al mar lo han convertido en un icono global. El Ultra Music Festival es velocidad, intensidad y espectáculo audiovisual, un evento que marca el inicio de la temporada electrónica y el punto de encuentro de Djs, productores y fans de todo el mundo. Su estética -urbana, tecnológica y vibrante- define la cultura electrónica contemporánea. Carl Cox, considerado el “rey” de Ultra, ha sido un pilar fundamental del festival liderando su propio escenario/megaestructura (Carl Cox & Friends o RESISTANCE) durante más de una década, y a él se han sumado nombres como los de Armin van Buuren, Afrojack, David Guetta, Tiësto, Martin Garrix, Hardwell, Avicii o Swedish House Mafia. Todos ellos han tenido actuaciones icónicas que aún se recuerdan en este festival.

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QUIET LUXURY VILLA LE BLANC GRAN MELIÁ ES LA DEMOSTRACIÓN DE QUE EL LUJO CONTEMPORÁNEO PUEDE SER, ANTE TODO, SILENCIO, LUZ Y PAISAJE. SITUADO FRENTE A LAS AGUAS TURQUESAS DE SANTO TOMÁS, ESTE HOTEL REDEFINE LA HOSPITALIDAD MEDITERRÁNEA DESDE LA ELEGANCIA DISCRETA, LA ARQUITECTURA BLANCA Y LA CONEXIÓN PROFUNDA CON LA ISLA. UN REFUGIO DONDE MENORCA SE EXPRESA SIN FILTROS. Es calma, naturaleza, cultura y una manera pausada de entender la belleza. Este refugio ha convertido la discreción en su mayor lujo con una arquitectura que dialoga con el paisaje, el sonido constante del mar y experiencias diseñadas para conectar con la esencia de esta tierra. Miembro de The Leading Hotels of the World y con el honor de ser el primer hotel gran lujo de Menorca, Villa Le Blanc celebra este año su quinto aniversario de temporada reafirmando una filosofía basada en la autenticidad, la sostenibilidad y el respeto por el territorio. Su diseño, inspirado en la piedra blanca tradicional menorquina, los materiales naturales y la luz que caracteriza la isla, crea una atmósfera relajada donde el verdadero protagonista es el Mediterráneo. Sus 159 habitaciones y suites, muchas de ellas con espectaculares vistas al mar, invitan a un cambio de ritmo. A ello se suman el Thai Room Spa & Wellness, el gimnasio abierto las 24 horas, el acceso directo a la playa y un rooftop con

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piscina desde el que las puestas de sol adquieren una dimensión de cine. Cada espacio está pensado para ofrecer el verdadero lujo de disfrutar del tiempo, siempre alejado de la ostentación y profundamente ligado al entorno.

sol), convierte el producto local en protagonista. Pescados y mariscos capturados diariamente por la propia embarcación del histórico restaurante protagonizan una carta que rinde homenaje a la cocina menorquina más auténtica.

La gran novedad del quinto aniversario es el renovado Sasga Rooftop, desarrollado junto al prestigioso astillero menorquín Sasga Yachts. Más que una colaboración, se trata de una declaración de principios por ambas partes donde se construye la perfección desde el lujo artesanal, atemporal y la profunda vinculación a la isla. El espacio incorpora detalles inspirados en el universo náutico, un cóctel exclusivo y experiencias privadas que incluyen visitas al astillero y pruebas de navegación, acercando al huésped al extraordinario saber hacer local.

El viaje culinario continúa en Le Blanc Grand Cafe, un elegante espacio “all day dining” que adapta el concepto de los grandes cafés europeos al estilo pausado de la isla que lo acoge. Su propuesta combina recetas internacionales, cócteles de autor, experiencias en torno al vino y el queso, y una carta de postres firmada por la reconocida pastelera Chiara Serpaggi, cuya visión contemporánea de la pastelería francesa aporta un nuevo atractivo al hotel.

La evolución del hotel llega de la mano de su renovada propuesta gastronómica. La apertura de La Terraza del Balear, junto al emblemático Cafè Balear de Ciutadella (distinguido con un Sol Rep-

Se suma, asimismo, Nivi que mantiene una cocina mediterránea con las brasas y el producto de proximidad como reclamos. Con sus completos desayunos y su experiencia en vivo o sus cenas frente al mar, el restaurante resume la filosofía gastronómica del establecimiento.

ART OF WELLNESS ES LA COSTA DE CÁDIZ UNO DE ESOS DESTINOS QUE OFRECE UNA ESTANCIA DONDE EL BIENESTAR Y EL PAISAJE SE UNEN. ALLÍ UN RESORT QUE COMBINA ARQUITECTURA, JARDINES TROPICALES, GASTRONOMÍA DE AUTOR Y UNO DE LOS SPAS MÁS GRANDES DE EUROPA CREA UNA EXPERIENCIA QUE REDEFINE EL LIFESTYLE MEDITERRÁNEO. EL TIEMPO TIENE OTRA VELOCIDAD Y LA VIDA SE RALENTIZA. El diseño del Royal Hideaway Sancti Petri, apuesta por la amplitud, la vegetación y la integración con el entorno. La arquitectura juega con líneas limpias, luz natural y espacios abiertos que dialogan con el Atlántico, y sus jardines, auténticos pulmones verdes, conectan piscinas rodeadas de palmeras, terrazas con música en directo y zonas de descanso creando un recorrido sensorial que invita a desconectar. Situado frente a la playa de La Barrosa, el resort ofrece uno de los horizontes más espectaculares de la costa gaditana. El sonido del mar, la brisa y los atardeceres anaranjados se convierten en parte esencial de la experiencia. La propuesta culinaria combina producto local, creatividad y una lectura moderna de la cocina gaditana con restaurantes que celebran el mar, la tierra y la tradición con una estética cuidada y un servicio impecable. Pero en este establecimiento hotelero donde la sofisticación se mezcla con la calma y donde el bienestar se vive como un arte, destaca el spa. Uno de los más completos de Europa, cuenta con

cabinas de belleza diseñadas como refugios sensoriales e íntimos merced a su luz tenue, maderas cálidas, aromas suaves y una acústica que aísla del mundo exterior. Suma sus circuitos de hidroterapia, rituales holísticos, tratamientos de alta cosmética y espacios dedicados a la relajación profunda. En este espacio de relax y bienestar se guardan secretos de belleza únicos, con tratamientos en pro de la longevidad. El cuidado de la piel es el primer propósito de la ciencia y la técnica del lugar, y se expresa en la personalización, en la calidad de los productos, en la formación del equipo y en la manera en que cada gesto está pensado para generar calma. Toca elegir entre masajes de inspiración oriental, terapias corporales con ingredientes marinos, rituales faciales de precisión y envolturas sensoriales que restauran la piel y la energía completan su oferta. La aparatología también juega un papel importante. Junto a firmas de belleza de primer nivel

y productos que aportan ingredientes naturales, Perricone MD ofrece un lifting facial sin agujas que aporta firmeza, hidratación y luminosidad, y Byoode muestra el poder del Royal Superfood Facial, diseñado para devolver al rostro su luz natural a través de un protocolo creado para renovar la piel. Son los mejores esfuerzos, esos que no solo cuidan por fuera, sino que transforman el estado emocional interno.

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YOU KISS FOOTBALL? LA COPA DEL MUNDO DE FÚTBOL ES MUCHO MÁS QUE UN TORNEO, ES UN ACONTECIMIENTO CULTURAL, TECNOLÓGICO Y SOCIAL DE PRIMER ORDEN EN TODO EL PLANETA. EN ESTA OCASIÓN Y POR PRIMERA VEZ EN LA HISTORIA, SE HA CELEBRADO EN TRES PAÍSES -ESTADOS UNIDOS, MÉXICO Y CANADÁ- Y MARCA UN PUNTO DE INFLEXIÓN EN LA MANERA EN LA QUE LOS AFICIONADOS AL FÚTBOL VIVEN, CONSUMEN Y EXPERIMENTAN EL DENOMINADO DEPORTE REY. CON CUARENTA Y OCHO SELECCIONES, ESTADIOS ICÓNICOS Y UNA INFRAESTRUCTURA PENSADA PARA AUDIENCIAS GLOBALES, ESTA EDICIÓN SE HA CONVERTIDO EN UN HITO DEPORTIVO A NIVEL DE ORGANIZACIÓN QUE LO SITÚA ENTRE LOS GRANDES EVENTOS DEL SIGLO XXI HASTA LA FECHA. La elección de Estados Unidos, México y Canadá como anfitriones no es casual. Representan tres mercados complementarios, tres culturas futbolísticas diferentes y tres visiones del espectáculo y entretenimiento. El resultado es un torneo que se despliega como un mapa de experiencias. Estados Unidos es el epicentro del espectáculo global, con estadios gigantescos y una infraestructura pensada para audiencias masivas; México aporta tradición, pasión y recintos míticos como el Estadio Azteca, el primero en albergar tres Mundiales; y Canadá, con su creciente cultura futbolística, ofrece modernidad, diversidad y una visión cosmopolita del deporte. Además, es el primero con cuarenta y ocho selecciones, un cambio histórico que amplía la diversidad del torneo y multiplica las narrativas posibles. Más países, estilos de juego e historias humanas detrás de cada combinado nacional y sus diferentes aficiones. El torneo se convierte así en un mosaico global, un escaparate donde conviven desde potencias tradicionales hasta selecciones emergentes. Este último Mundial es también un homenaje a la arquitectura deportiva contemporánea. Estadios como el SoFi Stadium de Los Ángeles, el MetLife Stadium de Nueva Jersey o el BC Place de Vancouver representan la vanguardia en diseño, tecnología y sostenibilidad. Entre sus características clave, destacan la experiencia inmersiva, con pantallas gigantes, sonido envolvente y conectividad total; la sostenibilidad, dotando a los espacios de energías renovables, gestión eficiente del agua y materiales reciclados; y el hospitality de alta gama, con palcos de lujo, gastronomía de autor y zonas VIP diseñadas como si se trataran de lounges de hoteles boutique. En el ámbito tecnológico, las mejoras también son evidentes respecto a anteriores campeonatos, maximizando todo lo que orbita en torno a lo que sucede en el terreno de juego, en claro beneficio del espectador. En este mix de laboratorio de innovación, se pueden apreciar cambios significativos avanzando de manera exponencial hacia el futuro de las experiencias en eventos deportivos, con un VAR de última generación derivado de la utilización de inteligencia artificial para su aplicación; balones inteligentes con

sensores internos para dar buena cuenta de lo que ocurre en el terreno de juego a pie de césped; análisis de datos en tiempo real para retransmisiones audiovisuales más precisas que ayuden al espectador a entender mejor lo que está sucediendo durante el transcurso del partido en paralelo a lo que están visualizando; experiencias inmersivas en realidad aumentada y virtual; y sistemas de seguridad avanzados basados en biometría. Más allá de todo lo que envuelve a la Copa del Mundo y que lo convierte en un evento de primer nivel a nivel internacional, el protagonismo recae en una generación excepcional de futbolistas que hacen adalid de sus virtudes para hacer realidad los sueños de las diferentes aficiones que ansían ver levantar a sus respectivos países el preciado trofeo que acredita al campeón. Desde la explosividad de Kylian Mbappe, hasta el precoz y descomunal talento de Lamine Yamal, pasando por la elegancia de Jude Bellingham, la potencia e instinto goleador de Erling Halaand y el legado futbolístico de Leo Messi y Cristiano Ronaldo, dos de los mejores jugadores de la historia del fútbol, entre otros, hacen de este acontecimiento un espectáculo también irrepetible en el plano meramente deportivo. Aun así, esta edición del Mundial es un evento que trasciende al deporte, reflejando también su impacto en el ámbito cultural y del estilo de vida. Y es que el fútbol no se limita solo a lo que ocurre en el terreno de juego, otros ámbitos como el de la moda también adquieren una gran importancia en la mayor fiesta del deporte rey, con diferentes selecciones presentando sus equipaciones como piezas de colección, mientras los jugadores -auténticos iconos culturales- exhiben looks cuidados al milímetro en túneles de vestuario, ruedas de prensa, aeropuertos y eventos oficiales. Firmas de lujo como Dior, Louis Vuitton, Hublot, Gucci, Prada o Armani han entendido el poder del futbolista como embajador global, situándoles como imagen de algunas de sus campañas a nivel internacional. Así, esta cita deportiva es un escaparate donde la estética deportiva dialoga con el lujo contemporáneo. El impacto cultural también se hace sentir en la música, como en los an-

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teriores campeonatos mundiales. Lo ocurrido en el terreno de juego siempre va acompañado de temas que marcan el ritmo y celebraciones de las aficiones durante y post torneo, así, en esta edición, las canciones más destacadas, interpretadas por artistas de primer nivel mundial son “Dai Dai” de Shakira & Burna Boy -canción oficial principal del Mundial-, “DNA (More Than a Game)” de Andrea Bocelli, David Guetta, Ejae & Megan Three Stallion -Himno Oficial-, “Goals” de Anitta & Rema, “Lighter” de Jelly Roll & Carín León, “Por Ella” de Los Ángeles Azules & Belinda, “Echo” de Daddy Yankee & Shenseea, “Three Nations” de 21 Savage, Natanael Cano & French Montana y “Champions” de IShowSpeed. A su vez, el Mundial 2026 deja un legado sostenible y social, con infraestructuras reutilizables, movilidad eléctrica en torno a los estadios, programas educativos y una visión más inclusiva del deporte. Su impacto social trasciende al pitido final del último partido que decide el título de campeón, para seguir resonando en las ciudades, comunidades y en la memoria colectiva de todos aquellos que de manera directa o indirecta hayan disfrutado del probablemente mayor acontecimiento deportivo del mundo. EL FUTBOLISTA PERFECTO Imaginar el futbolista perfecto es un ejercicio que trasciende lo físico. No se trata solo de velocidad, técnica o precisión; se trata de carisma, mentalidad, magnetismo y capacidad para definir y liderar una época. El Mundial 2026 reune a una generación de futbolistas que han llevado el juego a un nuevo nivel y de la suma de ellos nace el retrato ideal del futbolista perfecto, un jugador imposible, construido a partir de las virtudes más extraordinarias de las estrellas que hoy dominan el planeta fútbol. Seleccionamos, en esta ocasión, a Kylian Mbappe (Selección de Francia) por su velocidad. Si hay un rasgo que define al futbolista moderno es la velocidad de ejecución, y nadie la encarna como este jugador. Su zancada, aceleración y capacidad para cambiar de ritmo en espacios mínimos lo convierten en un prodigio físico. El futbolista perfecto heredaría de Mbappé esa sensación de inevitabilidad, cuando acelera, que provoca que el estadio contenga la respiración. Su velocidad no es solo potencia, es lectura del momento idóneo para dejar atrás defensas, instinto y una comprensión casi matemática del tiempo y el espacio. Vitinha (Portugal) caracteriza la visión de juego y el control de la posesión. El fútbol de élite exige algo más que talento, requiere lectura del juego y capacidad para anticipar lo que aún no ha ocurrido. Vitor Machado Ferreira “Vitinha” es el gran maestro de esta cualidad. Su visión panorámica, su madurez táctica y su habilidad para conectar y superar líneas a través de sus pases, lo convierten en el perfecto director de orquesta en el terreno de juego. El futbolista ideal tendría esa inteligencia emocional que permite liderar un partido desde la serenidad, teniendo el juego controlado en todo momento, y fagocitando los momentos de caos y nerviosismo presentes en cada importante duelo. Otra figura que encarna la potencia y el instinto goleador es Erling Haaland (Selección de Noruega). En el área, la perfección se mide en milésimas de segundo. Este jugador representa la elegante brutalidad de un goleador total, haciendo gala de las cualidades del ariete perfecto como son la fuerza, anticipación, frialdad y precisión en la ejecución como sentencia final del equipo rival. Su físico imponente se combina con un instinto casi animal para detectar el gol. El futbolista perfecto incorporaría esa capacidad para convertir cualquier balón en una amenaza, para aparecer donde nadie lo espera con una potencia propia de un súper atleta, y para definir con una contundencia que roza lo sobrenatural.

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La expectación viene con Lamine Yamal (España), y su talento y creatividad. El fútbol es espectáculo, improvisación y magia. Este futbolista encarna estas y otras características y virtudes que hablan de un jugador llamado a marcar una época por sus dosis de genialidad espontánea demostradas por un incipiente talento -debutó en el fútbol profesional a los quince años- sin un techo futbolístico claro a sus solo dieciocho años. Su regate, creatividad en el pase al hueco, valentía en los momentos clave y capacidad para romper defensas con un único gesto, lo convierten en uno de los jugadores más talentosos e imprevisibles del planeta fútbol. El futbolista perfecto tendría esas muestras constantes de genialidad en un partido, desestabilizando sistemas y obligando a los entrenadores rivales y adversarios en el campo, a replantearse de manera compulsiva su forma de enfrentarle sobre el terreno de juego. Jude Bellingham (Inglaterra) personaliza la elegante llegada y la capacidad de abarcar espacios. En el fútbol contemporáneo, donde la velocidad narrativa del juego exige centrocampistas capaces de abarcarlo todo, Bellingham se ha convertido en el estandarte de una figura cada vez más codiciada. Es él ese centrocampista llegador de segunda línea, un jugador que interpreta el espacio como un artista y lo ataca como un depredador elegante. Su irrupción por sorpresa en el área convierte esta zona en un territorio estético, donde potencia, intuición y sensibilidad conviven con una naturalidad magnética. El futbolista perfecto debe saber, cómo Jude, cuando acelerar, aparecer por sorpresa y, sobre todo, cuando irrumpir desde atrás para transformar una jugada en una ocasión decisiva de gol. La serenidad y la humildad de un número uno viene de la mano, o mejor dicho, del pie de Lionel Messi (Argentina). Para hablar de las virtudes del probablemente para muchos, el mejor futbolista de la historia del fútbol, se necesitarían muchas más líneas, pero hay una cualidad innata de los GOAT de los diferentes deportes, y es la serenidad en los momentos de mayor tensión. En los instantes finales de su carrera y con el Mundial como último gran escaparate para seguir derrochando talento y capacidad de liderazgo con el objetivo de lograr con la albiceleste su segundo mundial, sigue siendo el referente emocional del fútbol contemporáneo. Su calma en los momentos decisivos y su capacidad para decidir los partidos sin estridencias, son virtudes que trascienden generaciones. El futbolista perfecto tendría esa mezcla de humildad y determinación, esa forma de liderar desde el talento silencioso que inspira sin necesidad de palabras. Luka Modric (Croacia) interpreta la resistencia atemporal. A sus cuarenta años continúa desafiando la lógica. Su resistencia física, longevidad y su capacidad para mantenerse en la élite son un testimonio de disciplina y amor por el juego. Con un palmarés envidiable a la altura del prestigio del considerado uno los centrocampistas más importantes de la historia del fútbol, auténtico referente emocional y líder de la selección croata, encuentra en este Mundial su última oportunidad para llevar al éxito a la selección “arlequinada”, tras haber catado las mieles del éxito alcanzando la final en la Copa del Mundo de Rusia 2018. El futbolista perfecto adquiriría muchas virtudes suyas en el campo, pero quizás su capacidad de resistencia y durabilidad sean cual sean sus condiciones físicas y para nunca defraudar, lo hacen un jugador único ejemplo para futuras generaciones. La autoridad y contundencia natural vienen con la figura de Virgil van DijK (Holanda). En defensa, la perfección se mide en control y estabilidad para dotar de confianza al equipo. Virgil van Dijk domina el arte de liderar desde atrás con autoridad y contundencia cuando la situación lo requiere, pero también desde la elegancia en la salida de balón. Ordena, corrige, anticipa…, su sola presencia impone respeto y transmite seguridad. El futbolista

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perfecto tendría esa autoridad natural, la apreciada capacidad para convertir la defensa en un acto de elegancia desde la responsabilidad al estar en una zona clave del terreno de juego, elevando el rendimiento de todo el equipo con su sola presencia. Thibaut Courtois (Bélgica) es el guardián de los tres palos. Quizás la posición de portero sea la demarcación de fútbol menos apreciada, al menos si atendemos a que en el colegio nadie quiere “quedarse” y todos prefieren marcar goles o destacar regateando. Aquí es donde se puede poner como ejemplo a Thibaut Courtois, que con su imponente presencia de dos metros de altura, evitando todo tipo de goles, es el perfecto ejemplo de que se puede ser una estrella solo guardando la portería y evitando goles del equipo rival. Su presencia bajo los palos es una declaración estética: no solo detiene, imparte orden, transmite calma e impone respeto. Y es que el cancerbero belga ha elevado el arte de la portería a un territorio de paradas imposibles en momentos clave que han dado títulos a los equipos que ha representado durante su carrera. Sus estiradas, siempre limpias y precisas parecen coreografías diseñadas para la cámara lenta. El futbolista perfecto se refleja en Courtois en la versión más sofisticada del portero moderno, un arquero que no solo protege los tres palos, sino que redefine lo que significa dominar la portería y su área de influencia y actuación. Por último, Cristiano Ronaldo (Portugal), el liderazgo de un icono mundial. En un deporte donde la excelencia se mide en detalles, Cristiano Ronaldo ha construido una figura que trasciende el terreno de juego. Su liderazgo no es solo una cuestión de goles o récords, es una actitud, una presencia, una forma de entender la competición como un escenario donde la mentalidad es tan decisiva como el talento. Su figura representa el arquetipo del atleta total, ese que combina disciplina, ambición y una estética impecable que lo proyecta como icono global. Su liderazgo nace de una convicción inquebrantable, la de que siempre es posible dar más rendimiento y lograr mayores éxitos. En cada partido, su lenguaje corporal transmite una seguridad que contagia al equipo. Cristiano es el jugador que pide el balón cuando quema, asume la responsabilidad en los momentos decisivos y que convierte la presión en combustible competitivo. Su influencia no se limita al césped, es un referente de profesionalidad cuya ética de trabajo ha redefinido los estándares del fútbol moderno. El futbolista perfecto reflejado en él, no solo juega; lidera, inspira, define una era y marca una época. FASHION WORLD CUP Desde su primera edición en 1930, el Mundial ha funcionado como un espejo cultural capaz de reflejar las aspiraciones, tensiones y transformaciones de cada época. Y entre todas esas capas simbólicas, la moda ha ocupado un lugar inesperado pero decisivo. Lo que comenzó como un detalle anecdótico de identidad -camisetas, escudos, colores- se ha convertido, con el paso de las décadas en un fenómeno global donde el estilo, la pertenencia y el lujo dialogan con la pasión futbolística. Hoy en pleno siglo XXI, la moda y el fútbol forman un binomio perfecto. Los jugadores son embajadores de marcas de lujo, las selecciones lanzan equipaciones diseñadas como piezas de colección y las pasarelas se inspiran en la estética deportiva. Pero este idilio no nació de la noche a la mañana, es el resultado de casi un siglo de evolución estética y cultural. En las primeras décadas del Mundial, la moda futbolística estaba marcada por la sobriedad. Los jugadores vestían camisetas de algodón grueso, pantalones largos o a media pierna y botas pesadas. Sin embargo, en el ámbito de la belleza, había un elemento de elegancia natural, peinados impecables, bigotes perfectamente recortados y una estética que recordaba más

a la sastrería clásica que al deporte moderno. La moda y belleza en aquel entonces, no era un discurso consciente, pero sí un reflejo del espíritu de la época, marcado por la formalidad, el orden y una masculinidad contenida. Las fotografías de los Mundiales de 1930 y 1934 muestran a futbolistas que parecerían tan preparados para un retrato oficial como para un partido. La revolución cultural de los 60 transformó también la estética del fútbol. El Mundial de 1970 en México marcó un antes y un después con detalles como colores vibrantes, camisetas más ajustadas y la aparición de figuras que trascendían el deporte. El futbolista brasileño Pelé, por ejemplo, se convirtió en un icono global no solo por su talento, sino por su presencia magnética. Su estilo sencillo pero carismático lo llevó a colaborar con diferentes marcas, aparecer en anuncios y convertirse en un símbolo de modernidad. Los sectores de la moda y la belleza empezaban a entender que el futbol tenía un poder narrativo incomparable. Los años 80 y 90 fueron la era dorada de la estética futbolística. Las equipaciones se llenaron de patrones geométricos, colores eléctricos y diseños que hoy son piezas de culto. El Mundial de Italia 90, en particular, marcó un hito, y camisetas como las de Alemania, Argentina o Nigeria se convirtieron en objetos de deseo más allá del deporte. Fue también la época en la que los futbolistas comenzaron a convertirse en celebridades globales. Roberto Baggio, con su icónico “rattail”, o David Beckham, con su mezcla de rebeldía y sofisticación, demostraron que el estilo personal podía ser tan influyente como el rendimiento deportivo. Las firmas lifestyle, mass market y de lujo, empezaron a mirar al fútbol con otros ojos, pues ya no era solo deporte, sino que reflejaba la cultura del esfuerzo y el sacrificio como forma de bienestar personal, visibilizándose en sus looks y apariencia dentro y fuera del terreno de juego. Con la llegada del nuevo milenio, la relación entre el sector de la moda y el fútbol se volvió estratégica. Los jugadores se convirtieron en embajadores de firmas como Louis Vuitton, Gucci, Dior, Prada o Dolce & Gabbana y las campañas protagonizadas por futbolistas dejaron de ser algo excepcional para convertirse en normal. Así, su estilo fuera del campo con trajes impecables, streetwear de lujo y colaboraciones con diseñadores, los convirtió en referentes estéticos para millones de personas. Los mundiales de Corea y Japón, Alemania, Sudáfrica, Brasil, Rusia y Catar, fueron el altavoz perfecto para recordar la importancia de la estética, reflejada en la atractiva imagen de las principales estrellas del mundo del fútbol en sus apariciones ante una audiencia masiva en todo el mundo. Una época en la que las colaboraciones con marcas en anuncios pre y durante el campeonato del mundo, formaron parte de la vida de los consumidores. Jugadores de talla mundial como Cristiano Ronaldo, Fernando Torres, Ljungberg, Kaka o Henry entre otros, protagonizaron algunas de ellas, tan esperadas como algunos de los partidos. El Mundial 2026 llega en un momento en el que la moda y la belleza forman parte esencial del ecosistema futbolístico. Los jugadores son iconos que gozan de presencia en pasarelas, campañas, y eventos de primer nivel, con las redes sociales como paraguas. Derivado de este impacto mediático, las marcas de lujo diseñan trajes a medida para las selecciones, los estilistas viajan con los equipos y los rituales de cuidado personal se han convertido en parte del rendimiento deportivo. La estética del torneo -desde los uniformes hasta los looks de llegada al estadio- es analizada al detalle, y es que el fútbol ya no solo se juega, se interpreta, se viste y se proyecta.

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PIXELS WITH SOUL

POCAS FRANQUICIAS HAN MARCADO LA HISTORIA DEL CINE COMO TOY STORY. DESDE SU ESTRENO EN 1995, LA SAGA DE PIXAR NO SOLO REVOLUCIONÓ LA ANIMACIÓN DIGITAL, SINO QUE REDEFINIÓ LA FORMA EN QUE EL PÚBLICO SE RELACIONA CON LOS PERSONAJES, LAS HISTORIAS Y LA TECNOLOGÍA. MÁS DE TRES DÉCADAS DESPUÉS, EL UNIVERSO DE WOODY, BUZZ Y COMPAÑÍA SIGUE EXPANDIÉNDOSE, INSPIRANDO A NUEVAS GENERACIONES Y MANTENIENDO UN LEGADO QUE COMBINA INNOVACIÓN, EMOCIÓN Y UNA PRODUCCIÓN LLENA DE SECRETOS FASCINANTES.

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Cuando Pixar presentó Toy Story hace más de 30 años, el mundo del cine asistió a un hito sin precedentes: era el primer largometraje completamente animado por ordenador de la historia. Hasta entonces, la animación se realizaba por fotogramas a mano, y la idea de crear un film íntegramente digital parecía casi imposible. Pero Pixar apostó por una visión radicalmente nueva, apoyada en la tecnología y en un enfoque narrativo que rompía con los códigos tradicionales del cine familiar. El proyecto, sin embargo, estuvo a punto de naufragar. En 1993, el famoso “Black Friday reel” -un montaje preliminar que resultó un desastre- llevó a Disney a plantearse cancelar la película. Pixar tuvo que tirar ochenta minutos de metraje y reescribir casi desde cero el guion para salvar el film. Ese momento crítico se convirtió en una lección de identidad corporativa de cara al futuro para la compañía estadounidense de películas de animación. (Así, a partir de ese crucial momento, las historias se revisan, se cuestionan y se reconstruyen tantas veces como sea necesario). Hoy es imposible imaginar a Woody sin su sombrero de vaquero o a Buzz sin su traje espacial, pero sus diseños originales eran radicalmente distintos. Woody, por ejemplo, empezó siendo un muñeco de ventrílocuo de aspecto siniestro y personalidad cruel, muy lejos del líder noble y entrañable que conoce el público de las diferentes entregas. El equipo de producción de Toy Story entendió pronto que ese enfoque no funcionaría y reescribió al personaje por completo. Buzz Lightyear tampoco nació con ese nombre. Antes de convertirse en el guardián espacial más famoso del cine, se llamó “Lunar Larry”, luego “Tempus” y más tarde “Morph”, hasta que Pixar decidió homenajear al astronauta Buzz Aldrin conocido por su gran logro como piloto del módulo lunar de la misión Apolo 11, en la que el comandante Neil Amstrong y él fueron los dos primeros seres humanos en pisar la Luna en 1969. El reparto original de la primera entrega de Toy Story se completaba con Andy, el niño dueño de los juguetes; Sr. Patata, un juguete sarcástico y gruñón cuyas piezas se pueden desmontar fácilmente; Rex, un tiranosaurios de plástico que es inseguro y que busca ser más temible de lo que parece; Slinky, un perro salchicha con cuerpo de muelle muy leal a Woody; Hamm, un cerdo con forma de hucha para los ahorros que posee una personalidad inteligente con dotes sarcásticas; y Bo Peep (Betty), una pastora de porcelana, interés romántico de Woody. Seguía la historia de Toy Story y la saga traía una segunda película. Una de las producciones más intensas de la historia de Pixar fue originariamente concebida como una secuela menor. La película tuvo que reconstruirse casi por completo en un plazo muy reducido cuando el estudio consideró que el resultado no estaba a la altura de la original. Por si fuera poco, cuando la película ya contaba con la aprobación para su lanzamiento, un programador borró accidentalmente el noventa por ciento del trabajo realizado. Modelos, animaciones, escenas completas..., todo desapareció en cuestión de segundos. La película se salvó gracias a Galyn Susman, una supervisora que estaba de baja por maternidad y que, por suerte, tenía una copia de seguridad en su ordenador personal. Entre los personajes más queridos de la película se encuentra Jessie, un personaje de vaquera que nació porque Nancy Lasseter -esposa de John Lasseter miembro fundador y supervisor de todas las películas de Pixar-

quería un personaje femenino fuerte que equilibrara la presencia masculina del reparto. Los responsables del film también introdujeron a Barbie, cuyo debut se retrasó porque Mattel no creyó que la secuela fuera a tener tanto éxito como tuvo a nivel global la primera entrega de Toy Story. Finalmente, la marca rectificó y permitió su aparición. En Toy Story 3 se incluyeron detalles anecdóticos en los personajes habituales de la película y en las nuevas incorporaciones. Así, Ken, el famoso novio de Barbie, tiene más de veinte cambios de vestuario, convirtiéndose en un icono inesperado de la moda animada. Por su parte Lotso “Oso abrazitos”, villano de la tercera entrega, fue diseñado años antes, pero la tecnología no permitió animar bien su pelaje hasta 2010. Posteriormente su resultado fue óptimo siendo apreciado su gran diseño en pantalla. Muchos pensaron que la saga terminaría con esta entrega, sin embargo, Pixar sorprendía al mundo con Toy Story 4, una película luminosa, emocional y profundamente sofisticada que escondía un proceso creativo lleno de curiosidades fascinantes. Destacaba la creación de “Forky”, un personaje que parecía demasiado simple para una superproducción animada como son las películas del universo Toy Story, un tenedor de plástico con ojos pegados, cuyo diseño finalmente fue reflejado por los críticos como un símbolo de la creatividad infantil. Lo sorprendente fue que animar un objeto tan “imperfecto” resultó más difícil que animar a Woody o Buzz, ya que su rigidez exigía un minucioso trabajo para transmitir emociones sin deformarlo. La película también marcó un hito técnico: la iluminación de Bo Peep. Su porcelana reflejante obligó a desarrollar nuevas herramientas para simular brillos, texturas y desgaste realista. Por otra parte, Toy Story 4 incluye uno de los “easter eggs” más discretos de Pixar. Así, en la tienda de antigüedades, aparecen referencias de otros films de la compañía como “Coco”, “Up”, “Inside Out” y “Wall-E” escondidas entre estanterías y vitrinas. La quinta entrega de la saga ha reactivado el interés global por la marca. Uno de los mayores secretos es la participación de Taylor Swift componiendo una canción original para la película. El equipo confesó que mantenerlo en secreto fue “la parte más estresante” del desarrollo del film, hasta el punto de temer arruinar la sorpresa. Toy Story 5 centra su temática en la relación entre los juguetes y la tecnología moderna, una trama propia de los tiempos actuales. Este giro refleja la evolución del público y del contexto social y cultural en una era marcada por la importancia del mundo digital y de las plataformas y redes sociales que forman parte de él. Es la primera película de la saga con calificación PG (Parental Guidance Suggested) debido a la temática que abarca la película centrada en la transición en los gustos de los más pequeños, de los juguetes de toda la vida a la tecnología moderna. Más allá de historias y personajes, Toy Story transformó la industria del cine. Su éxito demostró que la animación digital podía ser tan profunda, emotiva y universal como cualquier película de otro género protagonizada por actores de carne y hueso. También abrió la puerta a nuevas narrativas, técnicas y una nueva forma de entender la relación entre tecnología y creatividad. Todo ello para crear un lenguaje visual y emocional que hoy forma parte de la cultura global.

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Quédate en Madrid JORGE ARÉVALO EXPOSICIÓN PERMANENTE - LETOH GRAN VÍA

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RA CING • MOVE SMART BY LEAPMOTOR • JEEP COMPAS - BEYOND ROADS • FIAT 500 HYBRID - MODERN ITALIAN SOUL • LOTUS EMEYA - IN DRIVERS WE TRUST

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Move Smart by Leapmotor FOTOGRAFÍA PEDRO MARTÍNEZ ESTILISMO LARA DIÉGUEZ MODELO ALBAN W SIX MANAGEMENT

PERSONALIDAD, RENDIMIENTO Y TECNOLOGÍA AVANZADA CARACTERIZAN AL NUEVO COMPACTO ELÉCTRICO B05 DE LEAPMOTOR. ES UN COCHE CON UN DISEÑO DE VANGUARDIA, DE ESTILO URBANO, 100% ELÉCTRICO, DEPORTIVO, JOVEN Y FÁCIL DE CONDUCIR, CON TRACCIÓN TRASERA, VISTOSAS LLANTAS DE 19 PULGADAS, ACELERACIÓN EN 6,7KM Y UNA AUTONOMÍA DE HASTA 482KM, QUE OFRECE GRAN HABITABILIDAD EN EL INTERIOR Y MÁXIMA SEGURIDAD. VISUALMENTE SE APRECIAN LAS PUERTAS SIN MARCO, LAS MANILLAS ENRASADAS, UN TECHO PANORÁMICO CON CORTINILLA ELÉCTRICA Y UNA GRAN PANTALLA TÁCTIL CENTRAL.

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CHAQUETA POLO RALPH LAUREN CAMISA COS PANTALON COS MOCASIN TOD´S LEAPMOTOR BO5

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TOTAL LOOK COS LEAPMOTOR BO5

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RELOJ DE ACERO INOXIDABLE CON ESFERA DE MALAQUITA Y DIAMANTES HOUSE OF WUNDER BOLSA DE VIAJE LONGCHAMP LEAPMOTOR BO5

CHAQUETA POLO RALPH LAUREN CAMISA COS LEAPMOTOR BO5

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CONJUNTO COS ZAPATILLAS HOGAN GAFAS TOM FORD RELOJ HOUSE OF WUNDER MOCHILA FERRAGAMO BOLSO Y NECESER DE FIN DE SEMANA MONTBLANC LEAPMOTOR BO5

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CONJUNTO COS ZAPATILLAS HOGAN GAFAS TOM FORD RELOJ HOUSE OF WUNDER MOCHILA FERRAGAMO BOLSO Y NECESER DE FIN DE SEMANA MONTBLANC LEAPMOTOR BO5

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CAMISA NEGRA COS GAFAS TOM FORD LEAPMOTOR BO5

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JEEP COMPASS Beyond roads

Hay modelos que evolucionan para responder a nuevas exigencias y otros que consiguen reinterpretar su propia identidad sin perder aquello que los hizo reconocibles. La nueva generación del Jeep Compass pertenece a esta segunda categoría, conservando el carácter aventurero que ha definido históricamente a la marca, pero trasladándolo a un escenario donde la conectividad, el confort, la electrificación y el diseño tienen tanto peso como la capacidad para abandonar el asfalto. Con 4,55 metros de longitud y una silueta más aerodinámica, el nuevo Compass adopta un lenguaje estético más limpio y sofisticado. Cada elemento exterior responde a una función concreta: desde el rediseño del frontal hasta la nueva ubicación de cámaras y radares, protegidos para afrontar recorridos fuera de carretera sin renunciar a la eficiencia en el uso cotidiano. Una filosofía que refleja la evolución de los SUV contemporáneos, concebidos para desenvolverse con naturalidad tanto en el entorno urbano como en escapadas de mayor exigencia. Esa dualidad también define su comportamiento dinámico. La suspensión ha sido completamente revisada para encontrar un equilibrio entre precisión y confort, mientras que la mayor insonorización del habitáculo convierte los desplazamientos largos en una experiencia especialmente refinada. El resultado es una conducción serena, donde la estabilidad y el aislamiento acústico contribuyen a crear un ambiente más próximo al de un salón contemporáneo que al de un vehículo concebido para afrontar cualquier superficie. En las versiones 4xe, la incorporación de un nuevo motor eléctrico trasero refuerza esa capacidad de adaptación, ofreciendo una respuesta inmediata y una tracción especialmente eficaz cuando el terreno lo exige. Sin embargo, la auténtica protagonista es la inteligencia con la que el vehículo gestiona cada situación. El sistema Selec-Terrain adapta parámetros mecánicos reales en función de la superficie, permitiendo pasar de la conducción urbana a la nieve o a caminos de tierra con la misma naturalidad con la que se cambia de escenario durante un viaje. El interior continúa esa búsqueda del equilibrio entre funcionalidad y bienestar. El aumento del espacio disponible para los ocupantes, un maletero

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de hasta 550 litros y soluciones de almacenamiento mejor integradas convierten el habitáculo en un entorno pensado para acompañar tanto la rutina diaria como los desplazamientos de larga distancia. La ergonomía también se simplifica mediante mandos físicos intuitivos y una distribución de los controles que prioriza la facilidad de uso frente a la complejidad tecnológica. Porque, aunque la digitalización ocupe un lugar central, nunca se impone sobre la experiencia. El cuadro de instrumentos digital, la pantalla central de 16 pulgadas, el Head-Up Display y la nueva aplicación Jeep 2.0 forman parte de un ecosistema conectado que integra navegación, servicios remotos y gestión del vehículo desde el smartphone. A ello se suma la incorporación de ChatGPT en el sistema de infoentretenimiento, y una oferta de servicios conectados que extiende la relación entre conductor y automóvil mucho más allá del momento de la conducción. La seguridad también evoluciona hacia una experiencia cada vez más intuitiva. El nuevo Compass incorpora de serie conducción autónoma de nivel 2, junto con funciones como el control de crucero adaptativo predictivo y el cambio de carril semiautomático, tecnologías concebidas para reducir la carga de trabajo del conductor y favorecer una conducción más fluida en autopista y en recorridos de larga distancia. La gama mecánica refleja igualmente la transición que vive el automóvil contemporáneo. Desde las versiones e-Hybrid hasta las variantes híbridas enchufables y completamente eléctricas, Jeep ofrece diferentes formas de acceder a la electrificación sin renunciar a la personalidad que siempre ha distinguido a la marca. Una estrategia que responde a un mercado donde la libertad ya no depende únicamente del destino, sino también de la posibilidad de elegir cómo recorrerlo. Más que una renovación, el nuevo Jeep Compass representa la evolución de un icono hacia una movilidad donde diseño, tecnología, sostenibilidad y capacidad convergen de forma natural. Una propuesta que entiende el lujo desde la versatilidad y convierte cada trayecto, ya sea urbano o fuera del asfalto, en una experiencia concebida para disfrutar del camino.

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FIAT 500 HYBRID Modern Italian Soul

FIAT escribe un nuevo capítulo en su historia con el lanzamiento del Nuevo Fiat 500 Hybrid, una evolución natural de su modelo más emblemático. Fabricado en la histórica planta de Miarfiori en Turín, este vehículo no solo celebra la belleza atemporal y el alma del diseño italiano, sino que fusiona la rica historia de la marca con la tecnología más vanguardista y la sostenibilidad necesaria para la movilidad urbana actual. En definitiva, un tributo a sus raíces ofreciendo un diseño renovado y una mayor eficiencia. Bajo el capó del Nuevo 500 Hybrid late el motor híbrido FireFly de tres cilindros y 1,0 litros, combinado con una transmisión manual de 6 velocidades. Gracias a su sistema eléctrico de 12 V, este tren motriz mejora la eficiencia del combustible, ofreciendo una experiencia de conducción suave, accesible y con un equilibrio óptimo entre prestaciones y bajo consumo. El inconfundible estilo FIAT se adapta a todas las necesidades con tres tipos de carrocería, todas ellas fabricadas en Italia. Para los amantes del look clásico, el Hatchback ofrece grandes prestaciones en dimensiones compactas, ideal para moverse con agilidad en las grandes ciudades. Junto a ella, la carrocería 3+1 (disponible próximamente) ofrece una opción innovadora con una tercera puerta lateral trasera para facilitar el acceso. Por su parte, el Nuevo 500 Hybrid Cabrio es el único descapotable de su segmento, diseñado para disfrutar del sol, la brisa y las sensaciones de la conducción al aire libre. Posicionado como uno de los coches más conectados de su categoría, cuenta con el sistema de infoentretenimiento Uconnect 5, que integra una

pantalla táctil de 10,25 pulgadas y un cuadro de instrumentos digital de 7 pulgadas. La conectividad es total gracias a la compatibilidad inalámbrica con Apple CarPlay y Android Auto, garantizando una integración segura del smartphone sin distracciones. En materia de seguridad, por su parte, el vehículo está equipado con un completo conjunto de funciones de ayuda a la conducción optimizadas para la ciudad, entre las que figuran el frenado automático de emergencia, el asistente de mantenimiento de carril y el reconocimiento de señales de tráfico. En cuanto a la gama, el nuevo Fiat 500 Hybrid llega al mercado con una estructura de acabados diseñada para satisfacer a diversos perfiles de conductor. Así, el acabado POP celebra la sencillez, la elegancia y la funcionalidad esencial; la versión ICON representa el equilibrio perfecto entre tecnología y sofisticación, incluyendo climatización automática, llantas de aleación y la pantalla Daichii A7; y en lo más alto, el llamado Fiat 500 Hybrid La Prima, máxima expresión de la exclusividad del modelo con acabados y equipamiento más completo y premium. Además, la serie especial de lanzamiento TORINO, disponible por tiempo limitado, está diseñada como un homenaje a la ciudad cuna de Fiat. Una edición exclusiva (disponible en Hatchback) que destaca por su tapicería única que combina tejido y vinilo, logotipos bordados, faros Full LED y detalles estéticos que celebran la elegancia industrial piamontesa.

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LOTUS EMEYA In drivers we trust

Durante décadas, el concepto Gran Turismo ha representado el equilibrio entre prestaciones, refinamiento y capacidad para recorrer largas distancias con absoluta naturalidad. Con el Lotus Emeya, la firma británica traslada esa filosofía al universo eléctrico sin renunciar al principio que ha definido cada uno de sus modelos. La nueva gama se articula en torno a dos niveles de potencia, 600 y 900, una nomenclatura que identifica con claridad el carácter de cada versión. Al mismo tiempo, Lotus recupera denominaciones históricas como GT y GT SE, reinterpretándolas en clave contemporánea para distinguir configuraciones que oscilan entre el enfoque más deportivo y una visión donde el confort, la tecnología y el lujo adquieren un mayor protagonismo. En cualquiera de sus variantes, el Emeya parte de una arquitectura de doble motor eléctrico y tracción total. La versión 600 desarrolla 450 kW (612 CV), suficientes para acelerar de 0 a 100 km/h en 4,15 segundos, mientras que el Emeya 900 eleva la cifra hasta 675 kW (918 CV) y reduce ese registro a apenas 2,78 segundos, incorporando además una transmisión de dos velocidades diseñada para optimizar la entrega de potencia incluso a velocidades elevadas. Más allá de las cifras, la sensación que persigue Lotus es inmediata: una respuesta contundente, progresiva y perfectamente dosificable. Ese carácter dinámico responde también a una filosofía de ingeniería profundamente arraigada en la marca. Nacido en Hethel, el Emeya mantiene el lema “For The Drivers” como hilo conductor de su desarrollo. La precisión de la dirección, el equilibrio del chasis y el cuidado de la aerodinámica siguen ocupando un lugar central, aunque adaptados ahora a las exigencias de una berlina eléctrica de lujo. Uno de los aspectos más interesantes de su diseño reside en el concepto de porosidad aerodinámica, una solución heredada del hiperdeportivo Evija

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que canaliza el aire a través de la propia carrocería, además de por debajo y alrededor de ella. El objetivo no es únicamente mejorar la eficiencia, sino generar estabilidad a alta velocidad sin recurrir a una estética excesivamente agresiva. A ello contribuyen elementos aerodinámicos activos como el alerón posterior, el difusor o el air dam delantero presentes en las versiones más prestacionales. La experiencia a bordo combina esa vocación deportiva con un nivel de refinamiento propio de una berlina de representación. Materiales de alta calidad, superficies táctiles, iluminación ambiental y una cuidada selección de acabados conviven con asientos dotados de ventilación y función masaje, mientras que el sistema de sonido desarrollado por KEF convierte el habitáculo en un espacio concebido para disfrutar tanto de la conducción como del viaje. La tecnología también desempeña un papel determinante en la utilización cotidiana. Gracias a su arquitectura eléctrica de 800 voltios, el Emeya admite cargas ultrarrápidas de hasta 400 kW en corriente continua, permitiendo recuperar del 10 al 80 % de la batería en aproximadamente 14 minutos en condiciones óptimas. Una capacidad que, unida a una autonomía homologada de hasta 610 kilómetros, responde a una de las principales demandas del segmento premium: combinar prestaciones con una verdadera capacidad para recorrer largas distancias. El Lotus Emeya demuestra que la electrificación ya no implica renunciar a la identidad de una marca histórica. Al contrario, aquí cada versión encuentra un perfil de conductor diferente sin alterar la personalidad del conjunto, evidenciando siempre cómo la innovación tecnológica puede convertirse en una nueva herramienta para expresar los valores que siempre han distinguido a Lotus: ligereza conceptual, precisión dinámica y una forma de entender las prestaciones donde la ingeniería continúa siendo el verdadero lujo.

ECO BIO • PUREST GOLD • THE FUTURE FERMENTS • BETTER THE REFILL • BENEATH THE BLUE

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PUREST GOLD AUMEL es una miel pura, cruda y ecológica que nace en la zona de influencia del Parque Nacional de Cabañeros, un entorno perfecto donde las abejas pecorean en la gran variedad de flor de la zona. Su filosofía va más allá de la mera producción de miel, ya que se basa en el respeto y la regeneración del entorno, garantizando un impacto positivo en la biodiversidad. Ubicadas en enclaves naturales privilegiados, las colmenas están elaboradas artesanalmente con corcho, un material tradicional que favorece el bienestar de las abejas al proporcionarles un hábitat más cercano al natural. Esta práctica no solo respeta su ciclo vital, sino que también mejora la conservación de las colonias, favoreciendo a su vez la polinización y el equilibrio ecológico. Como resultado, su actividad no solo produce una miel de calidad superior, sino que contribuye activamente al mantenimiento de los ecosistemas locales. Bajo una producción limitada, estacional y artesana elaboran esta miel de manera 100% artesanal y ecológica, utilizando únicamente sustancias naturales y no contaminantes, con cosechas propias limitadas por las condiciones climatológicas de cada temporada. A la antigua usanza, tanto en colmena de corcho como en colmena tradicional, la producción natural y limitada concede al producto un alto contenido en antioxidantes, como los polifenoles, ya que es una miel sin pasteurizar, mezclar o ultrafiltrar. Su packaging en corcho es reutilizable, y es un homenaje a las colmenas artesanales, construidas con corteza de alcornoques de la zona. El corcho es un material naturalmente impermeable, químicamente inerte, resistente a las llamas y un fantástico aislante térmico. Su papel, asimismo, es respetuoso con el medio ambiente, fabricado con fibras de algodón desechadas del proceso industrial, al que se le ha añadido semillas de flores y plantas aromáticas. Las tintas utilizadas en la impresión son de base vegetal, sin aceites minerales ni compuestos orgánicos volátiles. Su innovador envase permite que, una vez utilizado, el consumidor pueda plantar el papel y contribuir al crecimiento de nuevas especies vegetales, cerrando así un ciclo de sostenibilidad. El proyecto está liderado por Lorena Martín y Javier Cañadas, dos jóvenes apasionados de la apicultura ecológica que han hecho de su amor por la naturaleza un sello de identidad. Con un profundo respeto por las abejas y el medioambiente, han consolidado AUMEL como un referente en la producción de miel ecológica, con un meticuloso proceso de producción que garantiza una miel pura, con un perfil organoléptico único. En un mercado saturado de productos altamente procesados, su apuesta por la pureza y el respeto por los ingredientes naturales ofrece, dentro de cada tarro, un dulce elixir que protege la naturaleza y promueve la biodiversidad.

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THE FUTURE FERMENTS Familia Torres alcanza una reducción del 47% de sus emisiones de CO2 por botella producida en toda la cadena de valor, desde la viña hasta el consumidor, de acuerdo con su último balance auditado. El resultado corresponde al cierre del ejercicio 2025, elaborado a a partir de los datos de Miguel Torres S.A. con la referencia del 2008, año en que la bodega medía por vez primera su huella de carbono. El hito se enmarca en su programa ambiental Torres & Earth, que desde hace casi dos décadas impulsa inversiones y proyectos para descarbonizar progresivamente sus viñedos y bodegas, así como el conjunto de su cadena de valor, promover la adaptación de la viña al nuevo escenario climático y divulgar la emergencia climática y la necesidad de acelerar las actuaciones. En el viñedo, el resultado de 2025 se explica en gran medida por la recuperación de la producción tras los episodios de sequía, tanto en las viñas en propiedad como en las de sus proveedores de uva. Al mismo tiempo, la bodega ha reducido de forma notable el uso de insumos agrícolas, en especial fertilizantes y fitosanitarios, avanzando hacia una viticultura más regenerativa y eficiente. Este enfoque, centrado en la mejora de la salud del suelo y en la aplicación más precisa y racional de los tratamientos, ha contribuido a disminuir la huella de carbono por botella de forma significativa. En la cadena de valor, el progreso en descarbonización se ha visto impulsado por diversas iniciativas de circularidad y de logística de bajas emisiones. Destacan los programas de reutilización de botellas y barriles de vino en Países Bajos, que consolidan sistemas de recogida, lavado y rellenado para prolongar la vida útil de los envases, así como la expansión del transporte multimodal en Alemania y Países Bajos, combinando carretera y ferrocarril para reducir las emisiones asociadas a la distribución. Estas actuaciones se complementan con el mayor uso de calderas de biomasa, la disminución de la huella ligada a algunos de sus proveedores y el efecto continuado de las reforestaciones promovidas en Chile en años anteriores, configurando un conjunto coherente de medidas que explica el avance logrado en el balance auditado. Arraigada en la tradición vitícola del Penedès desde el siglo XVI, la Familia Torres fundó su bodega en Vilafranca del Penedès en 1870, hace más de ciento cincuenta años. Cada generación ha transmitido la pasión por la cultura del vino desde el respeto por la tierra y la tradición y la apuesta por la innovación. Hoy, la quinta generación se focaliza en la elaboración de vinos de viñedos singulares y fincas históricas, la recuperación de variedades ancestrales y la viticultura regenerativa para hacer frente al reto del cambio climático.

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BETTER THE REFILL En el año 1992, el lanzamiento de Angel Eau de Parfum, permitía a Mugler revolucionar el mundo de la perfumería. Con su característico frasco en forma de estrella y su aroma gourmand inédito, fue también el primero en desafiar las reglas del lujo tradicional con su formato recargable. Un gesto disruptivo que anticipaba una nueva forma de consumir lujo con conciencia ecológica. Más de treinta años después, el compromiso de Mugler con el medioambiente sigue tan firme como su creatividad. Actualmente, todas las fragancias de Mugler cuentan con un formato refill de 100 ml, diseñados para prolongar esa fragancia favorita, sin generar residuos innecesarios. Gracias al sistema de recarga en fuente, disponible en más de doce mil puntos de venta en todo el mundo, millones de frascos han sido reutilizados, reduciendo significativamente el desperdicio y la huella ambiental. Recargar un frasco es mucho más que un gesto sostenible: es un ritual de belleza consciente, una declaración de intenciones y una promesa para el futuro. Y Angel Eau de Parfum lo cambió todo. La fragancia Angel inauguraba una nueva familia olfativa —el gourmand—, reinterpretando la perfumería desde el exceso, la memoria y el deseo. Su icónica estrella encierra un contraste adictivo entre la dulzura envolvente del praliné y la profundidad del patchouli, dando lugar a una estela intensa, reconocible y absolutamente inolvidable. Un perfume que no sigue tendencias, las crea. Por su parte, Alien Eau de Parfum desprende un aura solar, misteriosa y magnética. Es una firma olfativa construida en torno a la luminosidad del jazmín sambac, envuelta en notas cálidas de ámbar y madera de cachemira. Radiante y envolvente, es una fragancia que se siente casi como una energía, poderosa, femenina y profundamente singular. Un talismán contemporáneo que deja huella allá donde va. Finalmente, A*Men Eau de Toilette, la más audaz expresión de la masculinidad según Mugler. Combinación de la intensidad del café y el patchouli con acordes dulces y amaderados, ha alumbrado una fragancia vibrante, urbana y con carácter. Su estela, directa y sin concesiones, encarna a un hombre que desafía lo establecido y abraza su propia singularidad.

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BENEATH THE BLUE Por tercer año consecutivo, dos entidades impulsan una iniciativa que combina divulgación y apoyo a proyectos de conservación en el entorno marino de dos islas. Son Hoss Intropia y la Ibiza&Formentera Preservation, unidas en sus mejores esfuerzos por el presente y futuro de la posidonia oceánica, una planta marina clave para el equilibrio del ecosistema mediterráneo. La campaña parte de una pregunta: ¿qué hay detrás de esas aguas cristalinas que todos buscamos en verano? La pieza audiovisual propone un recorrido desde la playa y el paisaje visible hasta el fondo marino de Ibiza para mostrar el papel que desempeñan las praderas de posidonia en la conservación del Mediterráneo. Como parte de esta iniciativa, Hoss Intropia presenta una nueva edición del collar Posidonia, elaborado con piezas de cerámica y cadenas inspiradas en el universo marino. El 100% de los beneficios obtenidos con su venta, así como el 1% de todas las compras de la colección realizadas durante el mes de agosto, se destinarán a respaldar los proyectos de conservación que Ibiza&Formentera Preservation desarrolla para proteger las praderas de posidonia y la biodiversidad marina de las islas. Las praderas de Posidonia oceánica que rodean Ibiza y Formentera constituyen uno de los ecosistemas marinos mejor conservados del Mediterráneo y están reconocidas por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad. Además de proporcionar refugio a numerosas especies marinas, contribuyen a la oxigenación del mar, ayudan a proteger el litoral, favorecen la calidad de las aguas y desempeñan una función relevante en la captura de carbono. La relación de Hoss Intropia con el Mediterráneo forma parte de la identidad de la marca desde sus orígenes. Sus paisajes, colores y formas de vida han inspirado históricamente muchas de sus colecciones. Con esta nueva colaboración, la firma continúa apoyando la protección de uno de los ecosistemas más valiosos, reforzando una línea de trabajo que une divulgación, sensibilización y conservación de la verdadera riqueza.

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FLASH BACK • III EDICIÓN DE LOS PREMIOS ACADEMIA DE LA MODA ESPAÑOLA • LALIGA • THE ITALIAN SHOW

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III EDICIÓN DE LOS PREMIOS ACADEMIA DE LA MODA ESPAÑOLA El Gran Teatro Príncipe Pío de Madrid acogió la III edición de los Premios Academia de la Moda Española organizados por la Fundación Academia de la Moda Española (FAME) y RTVE. La gran noche de la moda española fue escaparate de la moda nacional, reunió a sus principales nombres y a numerosos invitados, y volvió a recordar la necesidad de apoyar esta industria, pieza clave del motor cultural y económico de nuestro país.

impresionante alfombra roja, donde nominados e invitados posaron con piezas de moda nacional. Los galardones valoraron en 13 categorías las trayectorias y otros aspectos creativos, empresariales y técnicos del ecosistema de la moda española, muy amplio y diverso. Un reconocimiento al trabajo realizado en el último año por las marcas, diseñadores, artesanos, empresas y proyectos que lo conforman, oficios que todo lo hacen posible.

Presentada por Jesús Vázquez y dirigida por María Eizaguirre, la gala fue emitida en directo en La 2, TVE Internacional y RTVE Play y comenzó tras una

Durante la ceremonia, en cada categoría, los entregadores describieron una artesanía como preámbulo de la acción posterior. Las costureras

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confeccionistas, las modelistas patronistas, los tintoreros, los fotógrafos, los indumentaristas tradicionales, los alpargateros, los engastadores, los cesteros, las bordadoras, los estilistas y las planchadoras, entre otras maestrías, fueron protagonistas de emotivos discursos. Un guiño que no solo buscaba reconocer, dignificar y acercar a la sociedad la labor que realizan, sino también despertar vocaciones en las nuevas generaciones para asegurar la continuidad de estas profesiones. La fiesta reunía a más de novecientos invitados, con actuaciones musicales de Mahmood, Mayo y Kany García. Por los más de quinientos metros de alfombra roja pasaron personalidades como Jordi Hereu, Ministro de Industria y Turismo; Sergio Calderón, Director de TVE; Juan Duyos, Presidente de la Fundación Academia de la Moda Española; o Pepa Bueno, Vicepresidenta de FAME, entre otras autoridades vinculadas a la cultura, la educación y el comercio. También los diseñadores Agatha Ruiz de la Prada, Juan Vidal, Moisés Nieto, Adolfo Domínguez, Roberto Verino, Luis de Javier, Isabel Sanchís, Maison Mesa, Lola Casademunt, Mané y Francis Montesinos, junto a un gran número de invitados como las modelos Nieves Álvarez, Almudena Fernández, Mayka Merino y Marina Pérez. Todas las propuestas ganadoras fueron presentadas en 2025 y han sido seleccionadas a través de la votación de los más de 130 miembros de la Academia de la Moda Española. Además, el Patronato de FAME otorgó durante la gala dos premios especiales: Adolfo Domínguez recogía el Premio de Honor en el año en el que su firma celebra su 50 aniversario, mientras Manolo Blahnik hacía lo mismo con el Premio Internacional, entregado a Kristina Blahnik, su sobrina y CEO de la empresa. El trofeo entregado a los premiados homenajea a Cristóbal Balenciaga con una escultura creada por Helena Rohne, inspirada en uno de sus icónicos tocados de novia.

En Adolfo Dominguez reconocían su espíritu pionero. Quien fuera el primer diseñador español en abrir tiendas en el extranjero en los años 80, en salir a Bolsa en 1997 o en industrializar la moda de autor exportándola a mercados tan complejos como Japón o México, siempre ha entendido la moda como una “segunda piel”. Su histórico lema “la arruga es bella” transformó por completo la estética de una época. El galardón a Manolo Blahnik premiaba a uno de los principales embajadores del diseño español. El creador canario ha universalizado el nombre de España y de la artesanía del calzado, y la Fundación ha querido también reconocer el hecho de que continúe dibujando a mano cada boceto y esculpiendo personalmente las hormas de madera de sus piezas. Entre el resto de premiados de la III edición Premios Academia de la Moda Española figuraron Isabel Sanchís y su “Spring Summer 2026”, Mejor Colección; la Mejor Colección de Joyería y Accesorios de Helena Rohner por “Primavera verano 2026”; Mejor presentación de Desfile, galardón que fue a parar a Juan Vidal por “El desfile de la colección Me quiere, no me quiere”; Mejor presentación Nuevos formatos, a Naranjo y ManéMané por “Naranjo + ManéMané”; Mejor Proyecto Empresarial a Lola Casademunt; el premio a la Sostenibilidad e Innovación a Pyratex por “Pyratex solea - Nueva cadena de suministro del algodón español”; el de Talento Novel a Habey Club; el de Altas Artesanías aplicadas a la Moda a Atelier Mariana Barturen por “Atelier de flores”; el de Embajador de la Moda Española, que fue a parar a la Fundación Museo Cristóbal Balenciaga; el de Mejor Colección de Calzado y Marroquinería a Pedro García por “Essentia, 100 años de Pedro García”; y, por último, el de Impulso y Difusión de la Moda Española, a la Mercedes Benz Fashion Week Madrid.

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LALIGA

La conocida Plaza de Colón de Madrid, rebautizada durante el periodo mundialista de fútbol como “Plaza Selección”, fue el enclave elegido por los representantes de LaLiga, para presentar el calendario de la competición doméstica 2026/2027. Un espacio urbano donde se aunaron gastronomía, diseño y experiencias inmersivas, para recibir a ilustres invitados que abarcaban desde periodistas e influencers, hasta directivos de clubes, embajadores de LaLiga y aficionados, que pudieron disfrutar de las diferentes actividades propuestas para la ocasión, entre otras, instalaciones interactivas, puntos experienciales y una escenografía que reinterpretaba los códigos visuales del deporte rey. La ceremonia comenzó con una pieza audiovisual que repasaba los momentos más icónicos de la temporada anterior. No era un simple vídeo. Entre estética futurista con pantallas curvas de gran formato, estructuras lumínicas que respondían al sonido ambiente y una paleta cromática que combinaba tonos eléctricos con referencias a los colores históricos de la competición, la organización construía una narrativa emocional de ritmo vinculado al cine, con música electrónica minimalista y un apreciado diseño gráfico. Un acto que perfectamente podría evocar a los amantes del séptimo arte a encontrarse ante un corto cinematográfico de notable calidad, concebido claramente para llegar con su discurso a audiencias masivas a nivel global. En la reafirmación de su ambición por situarse en la intersección entre deporte y entretenimiento premium, el “culmen” de la gala llegaba con la revelación de las diferentes fechas importantes del calendario. Para dar a

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conocer los duelos más esperados por los aficionados, LaLiga presentaba una instalación tridimensional que emergía desde el suelo de la plaza como una escultura digital. Ahí, cada jornada se desplegaba en forma de cápsula visual, con animaciones que representaban la identidad de los clubes y la intensidad de los enfrentamientos: el primer Clásico -Barcelona-Real Madrid- está previsto para finales de octubre; el enfrentamiento capitalino entre Atlético de Madrid y Real Madrid el 20 de septiembre; el derbi sevillano, Sevilla-Betis, quedó fechado el 22 de noviembre; y la gran novedad, tras ocho años de espera para volverse a encontrar en la máxima categoría, uno de los enfrentamientos regionales más esperados y de mayor sentimiento e intensidad: el Celta de Vigo-Deportivo quedaba registrado en el 3 de enero del próximo año. Mas allá de desvelar los diferentes partidos de la competición en Primera y Segunda división, LaLiga presentó también durante el evento nuevas iniciativas centradas en la experiencia del aficionado. Entre las más destacadas para este nuevo ciclo futbolístico, destaca una plataforma digital renovada que permite personalizar alertas, estadísticas y contenido en tiempo real. Se esperan también mejoras en la experiencia de streaming, además de herramientas basadas en inteligencia artificial para generar análisis instantáneos durante los partidos. La idea es clara: el fútbol ya no es solo lo que se ve de manera nítida en el terreno de juego durante los 90 minutos más descuento que duran los partidos, sino que es parte de un estilo de vida en el que se puede apreciar todo lo que ocurre en el terreno de juego de una manera extremadamente precisa, potenciando así y de manera exponencial, la experiencia de los aficionados amantes del fútbol español.

La moda y el diseño también tuvieron su cuota de protagonismo. Durante esta jornada de presentación, diferentes marcas colaboradoras de LaLiga presentaron colecciones cápsula inspiradas en la estética de la temporada, con prendas que combinaban funcionalidad deportiva y sensibilidad urbana. Hubo camisetas reinterpretadas como piezas de streetwear, chaquetas técnicas pensadas para el aficionado contemporáneo y accesorios que mezclaban tradición futbolística con diseño minimalista. La Plaza Selección se convertía en una pasarela espontánea fruto de la inesperada sinergia entre el mundo de la moda y los diferentes clubes de LaLiga española. La gastronomía, otro de los pilares del espacio creado, acompañó la velada con propuestas creadas específicamente para la ocasión. Destacaron las reinterpretaciones de platos regionales vinculados a los respectivos clubes de esos lugares, los cócteles temáticos y diferentes estaciones culinarias que celebraban la diversidad del fútbol español. La mezcla de sabores, colores y texturas reforzó la idea de que LaLiga es también un territorio emocional y sensorial. El cierre del evento fue un espectáculo audiovisual que fusionó música, tecnología y emoción. Una coreografía de luces ascendió sobre la plaza mientras una banda sonora épica acompañaba la última proyección del calendario. Esta cita futbolística, en su totalidad, fue un recordatorio de que el fútbol es, ante todo, una experiencia compartida; un ritual que une generaciones, ciudades y estilos de vida, pero sobretodo y, en definitiva, a personas de todo tipo de lugares en torno a la pasión por el balón.

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THE ITALIAN SHOW Madrid volvió a confirmar su posición como una de las grandes capitales gastronómicas europeas con la celebración de una nueva edición de The Italian Show, el encuentro profesional que reunió a algunos de los nombres más influyentes de la cocina italiana contemporánea para reflexionar sobre el presente y el futuro del auténtico Made in Italy. Más de quinientos profesionales del sector HORECA, entre chefs, restauradores, distribuidores, productores y especialistas en hospitality, participaron en una jornada que convirtió el espacio Próxima Estación en un auténtico laboratorio de tendencias gastronómicas.

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Organizado por I Love Italian Food y la Federación Italiana de Cocineros en España, con la colaboración de FACYRE y el respaldo de instituciones como la Embajada de Italia, Italian Trade Agency (ITA) y Com.It.Es Madrid, el encuentro trascendió el formato congresual para convertirse en una plataforma donde la excelencia culinaria, la innovación y la preservación de la identidad gastronómica italiana dialogaron en un mismo escenario. Uno de los grandes ejes del programa fue el análisis del nuevo papel de la gastronomía dentro del sector hotelero de lujo. Figuras como Paolo Casagrande, chef de Lasarte Restaurant; Andrea Tumbarello, fundador de Don Giovanni; Mar De Miguel, vicepresidenta ejecutiva de la Asociación Empresarial Hotelera de Madrid, y Giuseppe Vincelli, del Hotel InterContinental Madrid, coincidían en señalar que la restauración ha dejado de ser un servicio complementario para convertirse en un auténtico activo estratégico capaz de definir el posicionamiento y la personalidad de un establecimiento. La experiencia gastronómica, concluyeron, es hoy “uno de los principales factores que condicionan la elección de un destino por parte del viajero contemporáneo”, resumían. El congreso también puso el foco en la evolución de los nuevos modelos de negocio que están redefiniendo la restauración italiana. Ciro Cristiano, Fabrizio Polacco y Anna Contri compartieron su visión sobre cómo construir conceptos sólidos capaces de crecer sin renunciar a la excelencia del producto ni a la autenticidad de la experiencia. Una conversación especialmente relevante en un momento en el que la restauración premium busca equilibrar expansión, identidad y sostenibilidad.

La pizza, convertida desde hace años en un auténtico fenómeno gastronómico global, protagonizó otro de los debates más seguidos de la jornada. Representantes de una nueva generación de pizzeros como Gennaro Arrichiello, Eric Ayala y Mario Vicedomini analizaron la profunda transformación que vive el sector, marcada por consumidores cada vez más interesados en el origen de los ingredientes, las técnicas de fermentación y la especialización de un oficio que ha alcanzado un reconocimiento impensable hace apenas unas décadas. Las demostraciones culinarias reforzaron esa mirada contemporánea sobre la cocina italiana. Uno de los momentos más esperados llegó de la mano de Massimiliano Delle Vedove, chef ejecutivo de Smoked Room by Dani García, y Luis Baselga, Mejor Sumiller de España 2026, quienes exploraron el denominado maridaje molecular como una nueva forma de entender la interacción entre alta cocina y vino, demostrando cómo ambos lenguajes pueden potenciarse mutuamente para construir experiencias sensoriales de enorme sofisticación. La creatividad también encontró un terreno especialmente fértil en el diálogo entre diferentes tradiciones culinarias. La colaboración entre Julio Zhang, de Soy Kitchen, y Davide Bonato, de Gioia, evidenció los sorprendentes puntos de encuentro entre las cocinas china e italiana a través de una reinterpretación del dim sum elaborada con ingredientes italianos y técnicas asiáticas. Una propuesta que reflejó una de las grandes tendencias gastronómicas del momento: la fusión cultural entendida desde el respeto absoluto a la identidad de cada cocina.

Otro de los protagonistas fue Ciro Cristiano, quien volvió a reivindicar la dimensión humana detrás de cada proyecto gastronómico durante una demostración dedicada a la pizza napolitana contemporánea. Frente a una audiencia completamente entregada, defendió que la excelencia comienza siempre en las personas y recordó que la pasión continúa siendo el ingrediente imprescindible de cualquier gran elaboración. La jornada culminó con la primera edición en España de los Premios 100% Italiano, impulsados por el Istituto 100% Italiano para reconocer a quienes contribuyen a preservar y difundir la auténtica cultura gastronómica italiana fuera de sus fronteras. Además de distinguir a treinta y ocho restaurantes y pizzerías madrileñas por su compromiso con el auténtico Made in Italy, la organización entregó los galardones de Embajadores 100% Italiano a seis figuras cuya trayectoria ha resultado decisiva para la proyección internacional de esta cultura gastronómica: Ciro Cristiano, Nicoletta Negrini, Maurizio Di Ubaldo, Juancho Asenjo, Andrea Tumbarello y Alberto Luchini. Más allá de los reconocimientos, The Italian Show volvió a demostrar que la gastronomía italiana vive uno de sus momentos de mayor proyección internacional. Tradición, innovación, sostenibilidad, excelencia culinaria y hospitality se consolidan como los pilares de un modelo que continúa evolucionando sin perder de vista sus raíces y que encuentra en Madrid uno de sus escenarios más dinámicos para seguir escribiendo el futuro del auténtico sabor italiano más allá de sus fronteras.

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香奈儿时刻

香奈儿J12是世界上最常被拍摄、最令人向往，也最具辨识度的腕表之一。凭借独特风格与精准技术，它重新定义了当代制表美学。2000年，当品牌首次推出这款腕表时，大胆选用高科技精密陶瓷作为核心材质，彻底打破了传统制表领域的既定规则。

J12的每一个版本，都代表着香奈儿在高级制表历史中的不同篇章。它的灵感源自嘉柏丽尔·香奈儿钟爱的两个世界：其一是航海文化，以纯粹线条与单色美学为特征，而字母“J”则取自传奇竞赛帆船的名称；其二是赛车运动，将技术感与运动精神融入设计之中。在这枚腕表的内部，搭载着精准的瑞士自动上链机芯。部分款式还采用透明表底设计，让机芯运转之美清晰可见。它完美融合了巴黎美学与瑞士高级制表工艺。

SISLEY 日常愉悦

当身心愉悦成为一种美学表达，Sisley以一套仪式感十足的护理程序，将日常化作感官奢享。Gel Lavant Gommant Mains手部去角质洁净凝胶、Baume Lavant Mains et Corps手部及身体洁肤膏，以及Crème Fondante Mains et Corps手部及身体润肤霜，三款产品从精致质感、愉悦触感与卓越功效出发，重新定义手部与身体护理。三款产品拥有相同香气，以全新方式演绎Eau de Campagne香水清新而富有感官魅力的气息，并依次完成洁净、焕肤与滋养。三个步骤，让肌肤沉浸于柔滑、明亮与舒适之中。 Gel Lavant Gommant Mains手部去角质洁净凝胶，是每日护理仪式的第一步。清新起泡的凝胶质地带来温和去角质体验，在不刺激肌肤的同时去除杂质。配方蕴含细腻的火山熔岩颗粒，使双手保持清新、柔软与细致匀净。

接下来是Baume Lavant Mains et Corps手部及身体洁肤膏。其亮泽纯白、略带珠光的乳霜质地，遇水后转化为轻盈而丰盈的泡沫。D-泛醇有助于维持肌肤水分，温和洁净肌肤；配方尊重肌肤天然屏障，并即刻带来舒适感受。

Crème Fondante Mains et Corps手部及身体润肤霜则拥有快速吸收的质地，令肌肤柔软细腻，并呈现缎面般的光泽。配方融合柔肤成分与四种植物油，质地轻盈而平衡，涂抹后不泛油光、不留残余，同时为肌肤注入清新感，并留下Eau de Campagne标志性的芬芳气息。其现代简约的包装同样极具辨识度。深绿色浮雕瓶身彰显优雅与鲜明个性，也诠释了每一套高效而愉悦的日常护理仪式背后的精致美学。

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时至今日，J12依然拥有鲜明而强大的存在感。每一道曲线、每一个比例，都经过精心设计，以成就历久弥新的风格。其精密陶瓷材质轻盈、耐刮、低致敏，并拥有深邃而独特的光泽，由此被提升至奢华材质的高度。它既百搭又现代，同时带有香奈儿标志性的优雅叛逆气质。最具代表性的款式包括充满图形感与运动气息的黑色版本，以及光泽纯净、明亮醒目的白色版本。正是这些鲜明设计，让J12成为高级制表领域中纯粹图形美学的经典象征。

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匠艺翩跹

Pièce Unique独一臻作系列被构想为Roger Vivier高级定制工艺最为极致的表达，并持续演变为一个让传统与当代创造展开恒久对话的空间。本季迎来全新而重要的篇章：系列突破珍贵手袋与刺绣马甲的范畴，首次延伸至鞋履领域，将Roger Vivier作为制鞋史上伟大鞋履大师之一的品牌根基，重新置于其高级定制愿景的核心。 Gherardo Felloni首次呈献独一无二的Choc高跟鞋与运动鞋，将Pièce Unique的设计语言延伸至品牌最具代表性的品类。这些作品并非为某个特定季节而生，而是以独立构思逐一创作，每一件都仅此一件。如同随着时间被珍藏的艺术品，Pièce Unique系列中的每一件作品都拥有自己的独特身份，由创造力与精湛工艺之间非凡的对话共同塑造。系列的核心，是Roger Vivier最富诗意且历久弥新的象征之一：蝴蝶。在L’Atelier des Papillons蝴蝶工坊系列中，Gherardo Felloni通过卓越的手工技艺，重新诠释这一隽永符号。他并未简单复制品牌档案中的设计，而是让其精神继续演变。

蝴蝶通过繁复的珠饰刺绣、手工彩绘羽毛、欧根纱、蕾丝编结、雕塑金属与水晶工艺焕发生命。每一种技法都展现出轻盈、色彩与蜕变的不同表达。正如自然界中没有两只完全相同的蝴蝶，每一件作品都成为对同一诗意理念的独特诠释。工艺的无限变化赞颂着个体的独一无二。在这一全新篇章中，Roger Vivier最具标志性的符号之一，以品牌当代设计语言获得重新演绎。 Efflorescence Jewel珠宝手袋与刺绣马甲，依然是展现品牌装饰工艺与精湛技艺的非凡画布。 Choc高跟鞋以Monsieur Vivier于1959年推出的革命性弧形鞋跟为设计核心。Gherardo Felloni曾在2026/27秋冬成衣系列中重新诠释这一经典设计，如今，它进一步成为首个Pièce Unique鞋履系列的创作基础。

与此同时，品牌推出首款Pièce Unique运动鞋。这是对Gherardo Felloni于 2018年原创运动鞋轮廓的高级定制式演绎，其最突出的特征是极具雕塑感的弧形后跟，同样从1959年的Choc鞋款中汲取灵感。它的加入为Pièce Unique开启了全新篇章，也证明高级手工艺的语言能够超越传统高级定制品类的边界。 L’Atelier des Papillons于品牌沙龙空间内呈现，引领观者沉浸于Roger Vivier的创意宇宙。融合档案照片、历史文献与设计草图的灵感板，揭示系列背后的研究过程；而档案空间内陈列的历史鞋履、刺绣作品与原始文献，则勾勒出Roger Vivier先锋创作与当代重新诠释之间持续展开的对话。在整个展示过程中，品牌传承转化为鲜活的灵感源泉，再次印证Roger Vivier历久弥新的创造能力：将想象力、创新精神与非凡工艺融为一体。

MAX MARA 时尚环球之旅

为庆祝Pasticcino手袋诞生十周年，Weekend Max Mara推出Pasticcino Bag World Tour全新篇章——Italian Roots意大利寻根之旅。借此契机，品牌重返意大利本源，从当地丰厚的艺术遗产与悠久的手工艺传统中汲取灵感。

这件作品所呈现的不仅是一种设计，更是一段历史。色彩与地中海精神交织成富有情感的叙事，使这款风靡全球的标志性手袋化为承载记忆与情绪的珍贵之物。依托这一非凡文化传承，系列以六款带有独立编号的特别版手袋，向意大利卓越的精湛工艺致敬。每款手袋均采用Fondazione Arte della Seta Lisio基金会提供的珍贵提花织物制成。这家历史悠久的佛罗伦萨织造工坊创立于1906年。织物设计灵感源自托斯卡纳建筑之美，以当代方式重新诠释装饰纹样、大理石肌理、文艺复兴色彩与几何细节。手袋标志性的球形搭扣则与意大利高级大理石工坊Budri合作打造，选用多种意大利珍贵石材，包括Calacatta Belgia、Bardiglio Carrara、Nero di Ormea、Portoro Extra与Issogne大理石。传统工艺、艺术材质与现代设计在此交汇，共同赋予Pasticcino手袋独特而隽永的意大利灵魂。

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的目的地，是如何被塑造出来的。

是什么让Abadía Retuerta如此与众不同？

Abadía Retuerta是一个非常独特的项目，因为我们管理着两份遗产：一份是历史遗产，由建于十二世纪的修道院所代表；另一份则是自然遗产，涵盖七百公顷的土地，而其中真正的主角是杜埃罗河。酿造高品质葡萄酒，需要具备理想的土壤、海拔、降水量和葡萄品种等条件，但真正使这里与众不同的，是人的因素。此外，这里还拥有非常深厚的文化内涵。我们的理念不是通过大规模开采获取资源，而是在管理的同时修复和再生土地。修道院的存在时刻提醒着我们，我们必须为当地社区创造积极影响。正如我经常说的，Abadía Retuerta并不只是一座酒庄加上一家酒店。我们真正管理的是一片土地的身份。通过保护、分享并传播这种身份，我们创造了一个独一无二的目的地。在这里，一切都围绕葡萄酒展开，同时又由美食、健康体验与自然景观共同丰富和延伸。许多到访庄园的人都认为，初次抵达这里便会受到强烈触动。您会如何形容这种抵达时的体验？

生生不息的传承

ENRIQUE VALERO ABADÍA RETUERTA首席执行官

Abadía Retuerta是一个无法仅凭言语解释、必须亲身感受的地方。在这里，历史与创新彼此对话，自然决定生活的节奏，而待客之道则升华为一种文化体验。在这片庄园中，时间、土地与卓越讲述着同一种语言。在这片土地上，大地并非一种可供利用的资源，而是一份需要传承的遗产。由主厨Ramón García设计的La Vinoteca全新菜单，正是这一理念最具代表性的体现之一。菜单以卡斯蒂利亚-莱昂地区的本土豆类与谷物为核心，这些传统品种通过ITACyL项目得以重新恢复，并直接种植于庄园自己的菜园之中。

Abadía Retuerta首席执行官Enrique Valero，是西班牙葡萄酒与酒店行业中最具实力和辨识度的人物之一。他的职业生涯以战略管理、卓越运营，以及与土地紧密相连的深刻视野为特征。在他的带领下，Abadía Retuerta已成为融合传统、创新与文化的国际典范。在他的管理下，这座历史悠久的卡斯蒂利亚庄园逐渐发展为一种综合性的待客模式，将葡萄酒旅游、高端美食与文化遗产保护融为一体。

当Valero谈起Abadía Retuerta时，仿佛是在描述一个拥有生命的地方，一个让历史、土地与卓越每天持续对话的疆域。在他的领导下，庄园已成为葡萄酒、美食与负责任待客理念的国际标杆，同时始终忠于其核心本质：对自然景观及其背后文化的绝对尊重。在本次对话中，Valero分享了他对奢华概念的理解，以及他对于可持续发展、真实价值和土地意义的看法。在他看来，可持续发展并非一种姿态，而是一项真实的承诺；土地则是一切事物的起点。这场采访揭示了一个能够触动人心、给予灵感并长久留存

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这是一种会在人心中留下深刻印记的体验。事实上，我有时会半开玩笑地说，如果有人告诉我他来过Abadía Retuerta，却只把它形容为“又一个普通的地方”或者“只是一个漂亮的地方”，那么他其实并没有真正来过这里。前往庄园的旅程本身，就已经开始让人逐渐放松。而当你穿过入口的一刻，心跳仿佛会立刻慢下来。葡萄园、圣栎与松树共同构成的自然景观，加上修道院宏伟而庄严的存在感，会让人彻底从日常生活中抽离出来。此外，每一个角落都沉淀着历史，团队所展现的待客之道，以及完整的美食体验，共同塑造出一种无需匆忙、可以慢慢享受的生活方式。我坚信，这个地方拥有一种积极的能量。这种能量建立在我们所谓的“价值层次”之上。过去九个世纪里，这里经历了战争、土地征收，以及葡萄根瘤蚜等灾害。这一切塑造出深厚的历史基础，而今天，这段历史依然通过我们的事业保持着生命力。我们所管理的，是人类最珍贵的资产：闲暇时间。当你抵达Abadía Retuerta，时间仿佛被延长，日子似乎也变得更多，因为你会完全沉浸于周围的环境之中。在这里，历史与自然占据主导地位，而这种与外界断开联系的感受，正是整个体验最重要的部分。酒庄是整座庄园的核心支柱。这里以怎样的理念酿造葡萄酒？

酒庄是所有事物围绕其运转的核心。在研究曾经生活于此的修道会历史时，我们发现，早在1300年前后，他们便已是这一地区规模最大的葡萄酒生产者。这份遗产告诉我们，我们的理念不应该是不断扩大产量，而应该是保持一种鲜明而独特的个性。这种不可复制的特质，来自杜埃罗河及其独特的地理环境。事实上，Retuerta这一名称源于“Rivula Torta”，指的正是河流在这一地区形成的弯曲形态。这样的地理条件塑造了极其特殊的气候、海拔与雾气浓度。我们酿造葡萄酒时，始终以这种个性，以及土地所承载的记忆为出发点。这种延续千年的传统，如何适应当代消费者的需求以及气候变化所带来的挑战？

我们从两个非常明确的方向面向未来。一方面，我们关注新的消费趋势。如今，人们更偏爱细腻、优雅的葡萄酒。我们把葡萄酒理解为一种用于享受的产品，而不是单纯用于解渴的饮品。另一方面，我们以非常严谨的态度面对气候变化。采收期不断提前已经成为事实，而过度的高温也可能使葡萄过度成熟、失去理想状态。为了应对这一问题，我们研究适应能力更强的葡萄品种，同时在葡萄园中采用能够减缓成熟速度的种植方式。归根结底，Abadía Retuerta是自然景观、土地尊重、风土个性与市场趋势之间的和谐结合。我们希望，无论在世界上的哪一张餐桌，当人们打开一瓶 Retuerta葡萄酒时，都能感受到它所来自的地方。

近年来，庄园的餐饮项目取得了非凡发展。如今，美食在整体体验中扮演着怎样的角色？对我而言，葡萄酒与美食密不可分。没有葡萄酒的用餐体验，会完全失去另一层意义。美食是诠释一片土地最清晰、也最美丽的方式。对我们而言，它同样是表达西班牙文化的一种方式。西班牙拥有全球领先的平均预期寿命，这不仅与地中海饮食中的食材有关，也与我们的进餐方式，以及围绕餐桌建立的社交文化密切相关。在 Abadía Retuerta，料理通过手工艺和本地食材，表达这片土地的历史。甚至我们的餐具、陶器和整体桌面用品，也由当地工匠制作。与其说我们追求“零公里”，我们更喜

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欢使用“零米”这个概念，因为菜园距离餐厅只有大约三十米。在那里，主厨会与园丁密切合作，根据不同季节共同设计菜单。我们相信真实事物的价值。当你坐在这里用餐时，你饮用和品尝的，其实是一整片风景。在追求真实价值的过程中，你们与卡斯蒂利亚-莱昂农业技术研究所ITACyL合作开展了一项科学与农业项目，旨在恢复传统品种。这项合作是如何产生的？它又为La Vinoteca等餐厅带来了什么？

它源于倾听土地的需要。我的办公室里挂着一张绘制于1887年的庄园地图。地图上清楚标注了修道士当年种植菜园、葡萄园和修建水渠的位置。归根结底，我们的可持续发展战略一直就在眼前。我们需要做的，是恢复这个地方的记忆。通过与ITACyL 达成合作，我们可以使用其种子库，重新找回本土的葡萄、豆类、谷物与蔬菜品种。其中一些品种曾经因为产量较低，或者外观不符合大规模商业市场的审美标准而逐渐消失。通过这种方式，我们能够减缓遗传多样性的流失，同时重新找回非凡的味道、香气与营养价值。我们签署了这项协议，希望逐步观察并恢复这个地方的记忆。这不仅对我们自身意义重大，对卡斯蒂利亚-莱昂地区同样如此，而最终最大的受益者是来到这里的客人。例如，今年夏天我们计划种植大约145种传统番茄。我们还恢复了alubia trigaza等传统食材。我们的行政总厨Ramón García及其团队，在La Vinoteca将这种豆类重新演绎为鹰嘴豆泥风格的料理。这不是一项仅用于宣传和展示的合作，而是将科学研究真正应用于美食领域。它能够为客人带来真实的附加价值，同时也为当地创造就业机会。这进一步坚定了我的看法：西班牙美食不仅关乎待客之道与享受，它也是文化、身份和记忆，更是一种能够保护我们的食材与土地价值的美好工具。葡萄酒无疑是吸引人们来到这里的重要原因，而美食则是另一个核心吸引力。自然景观与美食之间的联系，是把土地真正呈现在餐盘上的关键。我们拥有一位非常理解葡萄园景观的技术总监兼酿酒师、一位主厨，以及一对深入了解当地植物品种的园丁夫妇。 Abadía Retuerta必须向修道院和杜埃罗河共同赋予我们的遗产致敬。寻找并恢复传统豆类、蔬菜与葡萄品种，正是这一过程的一部分，因为它们都是这片土地历史的见证者。主厨Ramón García如何诠释这些重新恢复的食材？

关键词是尊重，对食材绝对的尊重。烹饪技术与创新手法，唯一的目的就是提升食材原本的味道，而不是掩盖它们。一个非常清楚的例子，就是我之前提到的那道甜点。它使用了全部来自庄园的蜂蜜、松子、迷迭香和薰衣草等食材。当你把它放入口中时，你品尝的其实是一片风景。 La Vinoteca的料理代表着卡斯蒂利亚-莱昂的传统烹饪文化，但通过精准的火候、当代的呈现方式，以及传统与创新之间的深刻平衡，使其得到进一步提升。正如我经常说的： “所谓传统，不过是一项曾经被证明成功的创新。” 我们追求的是一种诚实、亲切、适合分享的料理，同时希望展现这片土地的卓越品质。甚至连餐具也由当地创作者和工匠专门设计。人们经常谈论“专属感”这一概念。Abadía 的“美好生活”又有什么区别？

Retuerta如何定义当代奢华？它与所谓

在我看来，真正的奢华是时间与安静。它意味着能够让心跳慢下来，不再觉得必须用空洞的活动填满每一个小时，而是可以坐在树下读一本书，或者享受具有高度个性化的体验，例如在我们的疗愈空间接受一次水疗护理。如今的奢华，被称为“慢奢华” 或“慢旅行”。它是一种高度个性化的体验，服务能够以直觉的方式提前感知客人的需求，同时又不会造成干扰或侵犯私人空间。这与所谓的“美好生活”存在清晰区别，后者往往带有更轻浮或炫耀性的成分。所谓“美好生活”，通常与消费昂贵产品或展示品牌标签有关，例如跑车或某种名贵鱼子酱，而不管人们是否真正理解或享受这些事物。真正的奢华则并非一种姿态。它与土地的真实本质，以及个人亲身经历的感受紧密相连。您经常强调，Abadía Retuerta的体验首先必须是“沉浸式”的。您具体指的是什么？

如今， “体验”这个词已经被过度使用，甚至逐渐失去了原本的意义。真正必要的形容词是“沉浸式”。同一位客人，在不同情况下可能成为三到四种完全不同的客人。与工作同事出行、与家人出行，或者与大学时代的朋友出行，显然不是同一种状态。 Abadía Retuerta的团队只需要提出三个问题，便能够判断客人以怎样的状态来到这里，并希望如何享受这片土地。因此我认为，理解一片土地的过程，必须是沉浸式且个性化的。如今的访客并不希望听到一段预先录制般的理论讲解，例如葡萄酒如何发酵，或者一座罗马式拱门如何建成。这些信息完全可以在互联网上阅读。当代旅

行者希望与周围的生物多样性建立联系，理解人类在其中所进行的工作，与主厨一起制作面包，或者与园丁共同采摘蔬菜。我们希望用餐者和住客都真正参与其中。我们的菜单中有一道甜点，由完全采自庄园的迷迭香、薰衣草、松子与蜂蜜制作而成。品尝这道甜点的人，吃到的并不只是一份冰淇淋，而是一小块Abadía Retuerta。我们的理想是：一位客人走进酒店，三天之后离开时，已经成为Abadía Retuerta的“使徒”。因为这段经历具有真正的转化力量，他们会把这个地方永远铭刻在心中。

Abadía Retuerta获得了米其林三星钥匙、餐厅米其林星级，以及全球五十佳葡萄园等重要荣誉。庄园真正的卓越秘诀究竟是什么？

毫无疑问，是我们的团队。我们继承了得天独厚的自然环境：一座占地七百公顷的庄园，以及几乎可以被称为“第一位员工”的杜埃罗河。它赋予我们土壤、景观、动物，以及一座建于十二世纪的建筑瑰宝。然而，真正将这两份遗产转化为一个卓越目的地的，是团队，是人。我们建立了一种企业文化，把客人置于每一个决定的中心，通过对细节的重视，为他们创造舒适与幸福。在这里，卓越并不是只有管理层才需要实现的目标，而是整个组织每天共同践行的态度，从厨房团队到采收季节的辅助工作人员，所有人都是如此。这带来了非常强烈的归属感，也使我们的员工流动率保持在非常低的水平。当团队真正把这个项目视为自己的一部分时，这种热情就会自然地体现在每一个微笑和每一处服务细节之中。您对Abadía Retuerta中长期未来发展的愿景是什么？

我们的未来并不在于扩大规模或提高产量，而在于提升品质、向往感，以及体验的深度。我们正在巩固多个横向的价值层次，例如再生农业、真正的可持续发展和文化赞助。艺术也非常重要，我们希望通过艺术项目，在当地社区留下长久的印记。目前，我们正在开发一种E-P&L体系，即Emotional and Environmental Profit and Loss，也就是“情感与环境损益表”。我们希望通过科学方式证明，负责任的管理模式——包括照顾团队、供应商以及当地环境——能够对企业的财务业绩产生直接而积极的影响。投资于社区福祉，能够创造长期回报。未来极其令人期待。例如，我们正在庄园内对接近九十公顷的土地进行重新造林。我可以亲眼看到这些树木成长，但真正成熟的森林，将由四十年后的下一代人享有。归根结底，我们今天所享受的这座修道院，是九个世纪前由一群修道士建造的。这正是我们的承诺：发展一种能够修复并再生土地，而不是消耗土地的旅游模式。

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全新年份

BODEGAS NUMANTHIA Bodegas Numanthia的Termes Blanco 2025诞生于采用有机方式、无灌溉种植的百年老藤，是对Toro葡萄酒传统的一次现代诠释。Toro这一原产地名称向来与红葡萄酒紧密相连，而这款白葡萄酒从初次品尝起便令人惊喜，展现出当地风土酿造个性鲜明、清新而深邃的葡萄酒的巨大潜力。

这是一款充满活力与愉悦感的葡萄酒，忠实表达其原生风土，由Malvasía Castellana、Albillo Real与Verdejo三种葡萄共同酿制。人工采收与分地块酿造方式相结合，并分别采用橡木桶、混凝土蛋形罐和不锈钢罐进行酿造，从而保留每个品种的独特身份，真实呈现Toro不可复制的风土个性。这款葡萄酒源于一种以细致、敏锐与热情为核心的葡萄种植和酿造理念。整个酿造过程中的每一项决定，都是为了保护三种葡萄各自的特征，并精准展现Doña Blanca、Albillo Real与Verdejo的独特性。张力、清新感与饱满酒体之间的结合，使Termes Blanco 2025从第一口起便能够吸引味蕾。酸度为酒体带来能量与鲜活感，而酒泥陈酿则赋予其顺滑、丰盈而包裹感十足的质地，使优雅的余韵在口中持续延展。 2025年份同时采用了全新的视觉形象。其勃艮第风格瓶身进一步强化了葡萄酒的身份与市场定位。该年份产量仅约8,000 瓶，并且专供西班牙市场，再次彰显出这款D.O. Toro产区中最令人惊喜的白葡萄酒之一所拥有的独特性与稀缺价值。

FINCA VILLACRECES Finca Villacreces开始陆续揭晓这座杜埃罗河岸酒庄将在未来数月推出的全新项目。首先亮相的是Pruno 2023。其葡萄主要来自与Finca Villacreces相邻的Pinos Claros葡萄园。这里采用有机方式种植，棕褐色黏土赋予葡萄酒坚实结构与充沛的果香表现。这些特征在本年份中得到清晰呈现。Pruno 2023同时换上全新包装，在延续以往年份设计语言的基础上，融入Villacreces当前更具辨识度、更加直接，并明确指向葡萄酒产地的新风格。在Robert Parker将Pruno评为西班牙性价比最佳葡萄酒十三年后，这款酒以全新

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形象再次亮相。标志性的红色已经成为品牌重要的视觉元素，而Pruno如今已进入全球五大洲超过六十个国家。

整体而言，Ribera del Duero的2023年份对预判能力和采收时间的调整提出了极高要求。只有精准选择采收日期，才能在成熟度与酸度之间取得平衡。具体到Finca Villacreces，该年份的葡萄酒展现出卓越的芳香潜力、结构感与复杂度。酒庄另一款值得关注的葡萄酒是Creta，其名称在拉丁语中意为“石灰”或“白垩”。这款酒来自海拔九百米的Valdelascuevas葡萄园，是 Ribera del Duero“黄金英里”海拔最高的区域之一。其名称源自葡萄园极具代表性的土壤，这里的石灰岩含量非常高。葡萄园种植于1999年，全部采用Tinta Fina葡萄。经过多年的构思与研究，Finca Villacreces最终决定以 2022年份进行一次特别酿造，仅使用生长于石灰岩土壤中的葡萄，从而打造一款矿物感鲜明、力量充沛，并带有黑莓、蓝莓与黑加仑等蓝色浆果香气的葡萄酒。酿造过程中优先使用混凝土罐，以最大限度保留葡萄自身的潜力。这座葡萄园与Finca Villacreces旗下其他自有葡萄园一样，全部采用有机方式种植。 Creta 2022仅生产8,102瓶。尽管这一年份受到极端气候与低产量的影响，但最终却成就了清新、果味丰沛且单宁成熟的葡萄酒。 FINCA LA EMPERATRIZ Guardacumbres代表着Hermanos Hernáiz最具手工精神、产量也最为有限的项目。它源于对Cuzcurrita de Río Tirón一座小型历史葡萄园的恢复，旨在保护古老Rioja混合种植园的独特个性。在这种传统葡萄园中，不同葡萄品种共同生长于同一地块，并被自然植被与丰富的生物多样性环绕。 Guardacumbres Tinto与Guardacumbres Blanco进一步探索了Oja-Tirón山谷这座百年老藤葡萄园的身份。两款葡萄酒产量极为有限，呈现出清新风格，并与其所诞生的自然景观建立着深刻联系。 Finca La Emperatriz位于Baños de Rioja，并获得Rioja“Viñedo Singular”单一园认证，是Rioja Alta最具代表性的历史葡萄园之一。贫瘠而多石的土壤、显著受到大西洋影响的气候，以及

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570米的海拔条件，共同造就了深邃、优雅且拥有卓越陈年能力的葡萄酒。

Finca La Emperatriz Tinto与Finca La Emperatriz Blanco均采用这片历史庄园中最古老地块的葡萄酿制。葡萄园位于Rioja Alta最寒冷的区域之一，而全新年份再次确认了这一项目所特有的优雅、复杂与长久陈年潜力。 Las Cenizas则诞生于Eduardo与Víctor Hernáiz兄弟在故乡Cenicero保留的家族葡萄园。该项目恢复了Rioja传统村庄级葡萄酒的历史，并通过一款平衡、清新且个性鲜明的Tempranillo，重新展现Najerilla山谷的葡萄种植身份。 Las Cenizas 2022继续通过一款平衡、深邃且具有鲜明Rioja特征的Tempranillo，探索Cenicero村庄级葡萄酒的传统。通过Guardacumbres、Finca La Emperatriz与Las Cenizas，Eduardo和Víctor Hernáiz持续以Rioja Alta最独特的葡萄酒景观为基础，构建一种当代视野。这套葡萄酒系列与每一座葡萄园的起源、身份与个性紧密相连，展现出不同风土所拥有的独立表达。 MARQUÉS DE MURRIETA Marqués de Murrieta 2022是这款代表性葡萄酒的全新表达，也最能体现酒庄在传统与现代之间所追求的平衡。酿酒所用葡萄主要来自Rioja Alta的 Finca Ygay。这座面积达300公顷的自有葡萄园环绕着酒庄，为葡萄酒赋予了鲜明而独特的个性。这款酒由Tempranillo、Mazuelo、Graciano与Garnacha共同酿制。每一个品种都为最终混酿带来各自独特的特征，从而造就一款平衡、优雅，并注定陪伴非凡时刻的葡萄酒。如今，Marqués de Murrieta 已成为酒庄面向世界的重要名片，进入全球一百多个国家。此次新年份的发布，对酒庄而言正值一个格外重要的时刻：明年，品牌将迎来创立175周年。这一纪念时刻将致敬创始人Luciano Murrieta所完成的伟大创举。1852年，他酿造出Rioja第一款精细葡萄酒，并成功将其带出西班牙国界。 OTAZU Pago de Otazu 2023（D.O.P. Pago de Otazu）是酒庄最具代表性的葡萄酒之

一，其全新年份由Cabernet Sauvignon与Merlot混酿而成，忠实表达了酒庄的风土，以及塑造其独特个性的显著大西洋气候影响。酒液呈现深邃的樱桃红色。香气复杂且具有包裹感，花香与森林气息相互交织，并伴随红色和黑色浆果的香气。橡木桶陈酿为口感带来辛香料气息，并与花香背景自然融合，最终形成一款矿物感鲜明、余味悠长且细腻的葡萄酒。凭借平衡感与深度，Pago de Otazu 2023具有出色的餐酒搭配能力，适合搭配烤肉、炭烤肉类与鱼类、米饭料理，以及奶酪和伊比利亚火腿拼盘。这一全新年份的品质已获得国际认可，在Robert Parker’s Wine Advocate 2025与《Guía Peñín 2026》中均获得93分。此外，它还在Mundus Vini 2026葡萄酒大赛中获得仅有的46枚大金奖之一，这是该知名赛事所授予的最高荣誉。

DOMINIO DE TARES Cepas Viejas Godello 2025来自Valdepaxariñas葡萄园。这座独特葡萄园面积为5公顷，位于El Bierzo历史悠久的白葡萄品种种植区域之一。作为Bierzo原产地名称中酿造Godello葡萄酒的先驱，Dominio de Tares已拥有超过二十年的相关经验。通过这一全新年份，酒庄进一步深化了其酿造理念：以最少的干预，实现最高程度的精准。这是一场以葡萄园为真正主角的精彩演变，同时也充分展现了周围环境赋予这款葡萄酒的独特性。葡萄园享有 Los Ancares山脉与Montes Aquilianos山脉的开阔景观，拥有柔和的朝南坡向与红色黏土。这些土壤与天然蓄水条件共同促进葡萄均衡成熟，并使风土得到清晰而准确的表达。这些自然条件最终转化为清新、深邃且身份鲜明的葡萄酒。 Cepas Viejas Godello 2025的酿造以传统方法为基础，并采用简洁而克制的操作方式，尽可能尊重葡萄园自身赋予葡萄酒的性格。这是一款极为优雅而复杂的作品，拥有持久的余韵、鲜明的美食搭配属性，以及出色的陈年潜力。

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意大利盛会

新一届The Italian Show的举办，再次巩固了马德里作为欧洲重要美食之都的地位。这场专业盛会汇聚了当代意大利料理领域最具影响力的代表人物，共同探讨正宗“意大利制造”的当下与未来。超过五百位HORECA行业专业人士参与其中，包括主厨、餐饮经营者、经销商、生产商以及酒店与待客业专家，使Próxima Estación空间化身为一座真正的美食趋势实验室。

本次活动由I Love Italian Food与西班牙意大利厨师联合会共同主办，并得到 FACYRE的协作，以及意大利驻西班牙大使馆、意大利对外贸易委员会（ITA）和Com.It.Es Madrid等机构的支持。它超越了传统行业大会的形式，成为一个让卓越料理、创新精神与意大利美食文化身份保护在同一舞台上展开对话的平台。活动的重要议题之一，是分析美食在奢华酒店行业中所扮演的全新角色。Lasarte Restaurant主厨Paolo Casagrande、Don Giovanni创始人Andrea Tumbarello、马德里酒店业协会执行副主席Mar De Miguel，以及 Hotel InterContinental Madrid的Giuseppe Vincelli等嘉宾一致认为，餐饮早已不再只是酒店的附加服务，而是能够决定一家酒店定位与个性的真正战略资产。

他们总结道，美食体验如今已经成为“影响当代旅行者选择目的地的主要因素之一”。大会同时关注了正在重新定义意大利餐饮业的新商业模式。Ciro Cristiano、Fabrizio Polacco与Anna Contri分享了他们对于如何构建稳固餐饮概念的见解：既要具备持续发展的能力，也不能牺牲产品品质与体验的真实性。在高端餐饮行业试图于扩张、身份与可持续发展之间寻找平衡的当下，这场对话显得尤为重要。多年来，披萨已经成为一种真正的全球美食现象，也是当天最受关注的讨论主题之一。Gennaro Arrichiello、Eric Ayala与 Mario Vicedomini等新一代披萨师代表，分析了这一行业正在经历的深刻转型。消费者越来越重视食材来源、发酵技术，以及披萨制作这门专业技艺的高度细分与发展。如今，这一职业所获得的认可，在几十年前几乎难以想象。现场烹饪展示进一步强化了大会对于当代意大利料理的全新观察。其中最受期待的环节之一，由Smoked Room by Dani García行政总厨Massimiliano Delle Vedove与2026年度西班牙最佳侍酒师Luis Baselga共同呈现。二人探索了所谓的“分子搭配”，将其视为一种重新理解高级料理与葡萄酒互动关系的方法。他们展示了这两种语言如何相互强化，共同构建极具精致感的感官体验。不同烹饪传统之间的对话，也为创造力提供了格外丰沃的土壤。Soy Kitchen的Julio Zhang与Gioia的Davide Bonato展开合作，以意大利食材结合亚洲技法，重新演绎中国点心，展现出中意料理之间令人惊喜的共通之处。这一创作体现了当下最重要的美食趋势之一：文化融合必须建立在对每一种料理身份的绝对尊重之上。 Ciro Cristiano同样是当天的重要人物之一。在一场以当代那不勒斯披萨为主题的展示中，他再次强调了每一个美食项目背后的人文价值。面对全情投入的观众，他指出，卓越永远始于人，并提醒大家，热情依然是任何伟大料理中不可或缺的原料。活动最终以西班牙首届“100% Italiano大奖”圆满落幕。该奖项由Istituto 100% Italiano发起，旨在表彰那些致力于在意大利境外保护并传播正宗意大利美食文化的人士与机构。除表彰三十八家马德里餐厅与披萨店对正宗“意大利制造”的坚持外，主办方还向六位对意大利美食文化国际传播作出重要贡献的人物颁发了“100% Italiano大使”荣誉。他们分别是Ciro Cristiano、Nicoletta Negrini、Maurizio Di Ubaldo、Juancho Asenjo、Andrea Tumbarello与Alberto Luchini。超越奖项本身，The Italian Show再次证明，意大利美食正处于国际影响力最为强劲的时期之一。传统、创新、可持续发展、卓越料理与待客之道，已经成为这一模式的核心支柱。它不断演变，却始终不忘自身根源；而马德里也正成为最具活力的舞台之一，让正宗意大利风味得以跨越国界，继续书写属于未来的新篇章。

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FOTOGRAFÍA CECILIA ÁLVAREZ-HEVIA

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