AVENUE ILLUSTRATED N90 - BLUR SERENITY

MY OPINION

EL AÑO HA ABIERTO LAS PUERTAS CON UNA EXTRAÑA MEZCLA DE CURIOSIDAD Y VÉRTIGO QUE, POR OTRA PARTE, SIEMPRE ACOMPAÑA A LOS COMIENZOS. EN EL MUNDO DE LA MODA Y LA BELLEZA, ESA SENSACIÓN SE MULTIPLICA, YA QUE CADA TEMPORADA SE ESPERA QUE TRAIGA CONSIGO UN SOPLO DE AIRE FRESCO, NUEVAS NARRATIVAS ESTÉTICAS Y UNA INVITACIÓN A REINVENTARNOS SIN PERDER NUESTRA ESENCIA. SENTIMOS QUE ESTE AÑO NO SERÁ LA EXCEPCIÓN, AUNQUE TODO SON CONJETURAS. DE HECHO, LAS EXPECTATIVAS, NO CLARAS DE MOMENTO, ANUNCIAN UN PERIODO ESTIMULANTE QUE ASPIRA A SALTARSE LAS REGLAS SIN PERDER LA PERSPECTIVA.

LA MODA SE MUEVE HACIA UN TERRITORIO DONDE LA CREATIVIDAD CONVIVE CON LA CONCIENCIA Y DONDE EL ATREVIMIENTO ESTÁ CONTROLADO. VUELVEN LOS CLÁSICOS, SÍ, PERO REINTERPRETADOS BAJO UNA MIRADA MÁS SOSTENIBLE, QUE ES LO QUE SE LLEVA; QUIZÁ TAMBIÉN MÁS HUMANA Y LIBRE. LAS TEXTURAS NATURALES, LOS CORTES PRECISOS Y LOS COLORES QUE EVOCAN CALMA SE MEZCLAN CON PROPUESTAS AUDACES QUE CELEBRAN LA INDIVIDUALIDAD. PUEDE QUE SEA UN AÑO PARA JUGAR, PARA MEZCLAR Y PARA EXPLORAR SIN MIEDO.

POR SU PARTE, EN LA BELLEZA LA TENDENCIA ES CLARA, TAL VEZ MENOS ARTIFICIO Y MÁS AUTENTICIDAD. LA PIEL REAL, EL BRILLO NATURAL Y LOS RITUALES QUE CUIDAN TANTO COMO EMBELLECEN MARCAN EL RITMO. LA TECNOLOGÍA SIGUE AVANZANDO, PERO LO HACE AL SERVICIO DEL BIENESTAR, NO DE LA PERFECCIÓN IMPOSIBLE. ESTE SECTOR SE ESTÁ VOLVIENDO MÁS INCLUSIVO, MÁS DIVERSO Y MÁS CONECTADO CON EL BIENESTAR EMOCIONAL.

DESDE AVENUE ILLUSTRATED QUEREMOS QUE NOS ACOMPAÑES EN ESTE VIAJE EMOCIONAL -SI ASÍ SE LE PUEDE DENOMINAR-, QUE ESPERAMOS NO ABANDONE LA INSPIRACIÓN, SIEMPRE INVITÁNDOTE A MIRAR LA MODA Y LA BELLEZA COMO UN LENGUAJE PERSONAL, UNA FORMA DE EXPRESIÓN QUE EVOLUCIONA CONTIGO, MÁS ALLÁ DE LAS TENDENCIAS. ESTE NÚMERO ES UN HOMENAJE A ESA ENERGÍA QUE TRAE CADA COMIENZO, SIEMPRE CON GANAS DE EXPERIMENTAR Y DE CELEBRAR EL ESTILO COMO UNA DECLARACIÓN DE LIBERTAD, CON LA SENSACIÓN DE QUE TODO ESTÁ POR LLEGAR Y ESCRIBIRSE.

BIENVENIDOS A ESTA NUEVA EDICIÓN.

CONTRIBUTORS

JULIO BARCENA _

Desde hace más de 25 años, Julio Bárcena trabaja en publicidad, moda y retrato de celebrities y ejecutivos. Basado en Barcelona y Madrid, su trabajo abarca personal branding, retrato corporativo y fotografía de belleza y publicidad con una premisa constante: diferenciar a sus clientes gracias a una visión personal tan reconocible como estratégica. Sus clientes saben que una imagen poderosa es frecuentemente la diferencia entre pasar desapercibido o destacar, y su proceso combina dirección artística rigurosa, técnica depurada y una lectura precisa de cómo las marcas se comunican hoy. Su perfil de director creativo le ha llevado a integrar la generación de imágenes con IA en su práctica profesional, ofreciendo a sus clientes los más altos estándares de calidad y seguridad jurídica sobre los contenidos producidos. Julio Bárcena opera bajo la marca Julio Bárcena Studio — Remarkable Images. www.juliobarcena.com

JESÚS CORDERO _

Este fotógrafo español especializado en moda, belleza, publicidad y celebridades, heredó la pasión por la imagen desde muy joven: con tan solo 12 años recibía su primera cámara y, desde entonces, la fotografía se convirtió en su mayor vocación. Formado inicialmente en Diseño Gráfico en el Instituto Europeo de Diseño, y después de trabajar como técnico digital, da el salto definitivo a la fotografía profesional en 2003. Su carrera internacional ha pasado por Nueva York, Milán, París, Madrid, Los Ángeles, Miami, etc,.. donde ha desarrollado un estilo personal caracterizado por la elegancia y la conexión emocional con sus modelos. Su obra combina la precisión técnica con una sensibilidad única, talentos que a lo largo de más de dos décadas han sido apreciados por las principales marcas de lujo y moda del mundo, entre ellas Louis Vuitton, Gucci, Armani o Chanel. Sus imágenes han sido publicadas en revistas de referencia como Vogue, Elle, Glamour, L’Officiel u Hola, donde no han faltado celebridades por su lente retratadas, entre ellas, figuras internacionales como Marc Anthony, Luis Miguel, Gloria Estefan, Julio Iglesias, Adrien Brody, Carolina Herrera, Rafael Nadal o Roger Federer. Además de su trabajo comercial, Jesús Cordero explora constantemente nuevos lenguajes visuales, incorporando proyectos personales que reflejan su visión artística. www.jesuscordero.com

Hay ciudades que viven la primavera como un estallido, y luego está Sevilla que la convierte en un arte. En el Hesperia Sevilla, esa magia se vive desde dentro, con una doble experiencia que transforma la estancia en un viaje emocional: la solemnidad íntima de la Semana Santa y la explosión de alegría de la Feria de Abril. Dos almas, dos ritmos, dos Sevillas que se encuentran en un mismo hotel. Durante la Semana Santa, el Hesperia Sevilla se convierte en un refugio sereno desde el que contemplar la ciudad en su versión más espiritual. Desde su balcón, enfrente de la catedral, se respira calma, luz suave y un ambiente recogido que acompaña el sonido de las bandas y el paso de las cofradías. Su ubicación permite moverse con facilidad entre templos, calles históricas y enclaves donde la tradición se vive con intensidad, pero siempre regresando a un espacio donde desconectar y dejar que la emoción repose. Apenas unas semanas después, el hotel cambia de piel para abrazar la energía vibrante de la Feria de Abril, esta vez desde una caseta. La ciudad se llena de colores, volantes, farolillos y música, y el Hesperia Sevilla se convierte en el punto de partida perfecto para sumergirse en el ambiente festivo. Desde aquí, llegar al Real es sencillo, y volver al hotel es regresar a un oasis de confort donde recargar fuerzas entre baile y baile. Esa es la magia de este hotel, su capacidad para acompañar al viajero en dos experiencias completamente distintas, tradición y celebración, sin perder su esencia.

Las gafas digitales de Energy Sistem redefinen el universo wearable con una propuesta que equilibra ligereza, diseño y funcionalidad en clave urbana. Concebidas para integrarse con naturalidad en el ritmo contemporáneo, fusionan protección visual y experiencia sonora en un solo accesorio. Su sistema de audio integrado en las patillas, con conectividad Bluetooth, permite disfrutar de música o podcasts sin desconectarse del entorno, mientras el micrófono incorporado y el control táctil elevan la interacción a un gesto intuitivo. Versátiles por naturaleza, los modelos con protección UV400 acompañan en exteriores, mientras las lentes con filtro de luz azul se convierten en aliados imprescindibles frente a la fatiga digital. La colección —con propuestas como RayFlex Music, Music Anti Blueray, Urban Music o Urban Music Sense— culmina con las ligeras LightFlex Music Sunglasses, consolidando una nueva categoría donde estilo, bienestar y tecnología convergen con elegancia.

Nata Classic, la nueva línea de esmaltes de Siberia Salon, reinterpreta la manicura tradicional desde una perspectiva contemporánea donde lujo, salud y sencillez conviven en armonía. Pionero en la introducción de la manicura rusa en España, el salón lanza una colección de alta gama formulada bajo el estándar “9-Free”, pensada para quienes buscan una belleza consciente sin renunciar a la sofisticación. Su aplicación intuitiva invita a recuperar el ritual de la manicura en casa, elevándolo a una experiencia de autocuidado refinada y duradera. En un momento marcado por la vuelta a lo esencial, Nata Classic propone una estética limpia y atemporal que dialoga con las nuevas rutinas beauty wellness de 2026.

La Fórmula 1 aterriza en Madrid con una nueva dimensión experiencial de la mano de F1 Arcade, el primer concepto oficial de hospitality inmersivo vinculado al universo del motor. Adelantándose al Formula 1 TAG Heuer Gran Premio de España 2026, este espacio de 1.500 m² en el Paseo de la Castellana 103 transforma la adrenalina de las carreras en una vivencia social y sofisticada. Setenta y un simuladores dinámicos de última generación, zonas VIP, una imponente barra de doce metros y una propuesta gastronómica de inspiración internacional configuran un escenario donde competir, conectar y celebrar. El diseño, con guiños a los circuitos y a la estética de parrilla de salida, refuerza una atmósfera envolvente que posiciona a Madrid dentro de la élite global del entretenimiento premium.

Crocs y Coca-Cola firman una colaboración que trasciende lo inesperado para convertirse en un objeto de culto contemporáneo. Dos modelos reinterpretan la silueta clásica de la firma con un enfoque lifestyle que fusiona comodidad y cultura pop global. El Coca-Cola Classic Clog captura la esencia de la icónica bebida con detalles evocadores, Jibbitz metálicos exclusivos y el inconfundible lema “It’s the real thing.”, mientras que el Diet Coke Classic Clog propone una lectura más depurada, de estética minimalista y sofisticada. Ambos diseños invitan a la personalización y consolidan el auge del fashion comfort como tendencia clave de 2026, donde funcionalidad y expresión individual dialogan en equilibrio.

WWW.CROCS.ES -

Con motivo de su 30 aniversario, Señorío de Montanera eleva su universo gastronómico con una nueva joya gourmet: el “Lomo” o Presa 100 % ibérica de bellota curada en manteca. Una pieza inédita que reinterpreta la tradición del sur de Extremadura desde una mirada contemporánea, prescindiendo del pimentón para dejar que la pureza de la materia prima se exprese en toda su intensidad. Procedente de cerdos ibéricos criados en libertad durante la montanera y alimentados exclusivamente con bellota, este corte revela una textura untuosa y un sabor profundo que encapsula el alma de la dehesa. La firma, reconocida internacionalmente por iconos como su Lomo Doblado de Bellota 100 % Ibérico, refuerza así su compromiso con la excelencia, la biodiversidad y la preservación de un ecosistema único donde tradición, sostenibilidad y alta gastronomía convergen con autenticidad.

SENORIO.ES

S.T. Dupont celebra el Año Nuevo Chino bajo el signo del Caballo de Fuego con Horse, una colección que encapsula energía, nobleza y libertad en clave de alta artesanía. Este símbolo milenario, asociado a la fuerza vital y al espíritu indomable, inspira tres líneas —Access, Premium y Haute Création— que rinden homenaje a la tradición oriental desde la excelencia técnica de la Maison. El guilloché, trabajado con precisión magistral, evoca el movimiento de las crines al viento en piezas emblemáticas como el encendedor Línea 2 o la escritura Línea D Eternity. La laca roja, protagonista en la línea Access, dialoga con el negro profundo en diseños contemporáneos, mientras que la Haute Création alcanza su máxima expresión en siete piezas excepcionales donde oro, diamantes y un majestuoso caballo de bronce reinterpretan el simbolismo del nuevo ciclo lunar. Un tributo al lujo atemporal y al poder de la renovación.

WWW.ST-DUPONT.COM

OBLU SELECT Lobigili redefine el concepto de escapada romántica en el corazón de Maldivas. Este resort cinco estrellas solo para adultos, perteneciente a COLOURS OF OBLU, hace honor a su nombre —lobi (amor) y gili (isla)— creando un universo íntimo donde cada detalle está concebido para celebrar la conexión. Sus 68 villas, ya sea sobre la arena blanca o suspendidas sobre aguas turquesas, combinan privacidad absoluta con un diseño orgánico que dialoga con la naturaleza. El culmen de la experiencia se encuentra bajo el océano: Only BLU, el restaurante submarino más grande del archipiélago, situado a 6,8 metros de profundidad. Su arquitectura envolvente ofrece un espectáculo hipnótico de vida marina —corales, peces tropicales y tiburones de arrecife— en un escenario que trasciende la gastronomía para convertirse en una vivencia sensorial inolvidable. Un destino donde el lujo se mide en emociones compartidas.

WWW.THEOZENCOLLECTION.COM - WWW.COLOURSOFOBLU.COMWWW.ATMOSPHERECORE.COM

DUOTWIST de Maiko Cosmetics redefine la precisión en la rutina de maquillaje con una herramienta que fusiona diseño inteligente y funcionalidad avanzada. Estas brochas dobles multifuncionales permiten aplicar, difuminar y sellar productos con rapidez y exactitud, adaptándose a cualquier textura y zona del rostro. Su ligereza y ergonomía las convierten en el aliado perfecto tanto para el uso diario como para retoques on-the-go, consolidando el concepto de beauty efficiency como tendencia clave. Entre sus versiones, destaca Duo Twist DT1, con fibras sintéticas ultrasuaves diseñadas para trabajar bases, correctores y fórmulas en crema con un acabado uniforme, incluso en áreas de difícil acceso. Una herramienta que eleva la experiencia del maquillaje hacia estándares profesionales con absoluta naturalidad.

Longchamp celebra el Año Nuevo Chino del Caballo con una campaña que conecta su legado con la energía simbólica del calendario lunar. Bajo el título “Riding the Spring Breeze”, la Maison presenta una colección cápsula dominada por el rojo en sus múltiples matices —del carmín al burdeos—, colores asociados a la vitalidad, la protección y la renovación. El caballo, emblema fundacional de la firma, se reinventa en tonos dorados sobre estos fondos intensos, evocando movimiento, libertad y elegancia atemporal. Protagonizada por la modelo Cici Xiang y capturada por Leslie Zhang, la campaña despliega un universo visual de inspiración pop donde tradición y modernidad dialogan con sofisticación. Una propuesta que reafirma la capacidad de Longchamp para reinterpretar sus códigos en clave contemporánea.

Benidorm encarna un Mediterráneo vibrante, donde la luz y la energía definen un estilo de vida sin concesiones. Su icónico skyline frente al mar, sus playas doradas y su espíritu hedonista convierten la ciudad en un escenario donde lo exuberante y lo sofisticado conviven con naturalidad. En primera línea de la playa de Levante, Barceló Benidorm Beach emerge como un refugio contemporáneo que equilibra la intensidad urbana con una estética serena. Su Lobby Bar se posiciona como el nuevo punto de encuentro, donde interiorismo depurado y coctelería de autor dialogan con la luz natural y los tonos suaves del entorno. La Junior Suite Vista Mar, concebida con materiales naturales y líneas limpias, ofrece una experiencia sensorial donde el descanso adquiere una dimensión estética propia. Un enclave que redefine el concepto de Mediterranean lifestyle en clave actual.

Memoria del Viento es una colección que captura lo intangible y lo transforma en materia. Marabara explora la huella del aire —efímera, sutil, casi invisible— como punto de partida para una propuesta donde volumen, textura y movimiento se convierten en lenguaje. Inspirada en paisajes moldeados por el viento, desde dunas hasta nubes en tránsito, cada pieza se construye como un gesto detenido en el tiempo. Modelos como LIA, AURA, NUAGE o BRISSE trazan una narrativa coherente que se despliega en una paleta suave —vainilla, salvia, celeste— evocando una estética etérea y contemporánea. La colección se completa con una colaboración junto a Ginger&Velvet, donde la joyería dialoga con los pliegues textiles en una expresión de artesanía consciente. Un universo donde proceso y forma se funden en un lujo silencioso y profundamente emocional.

En pleno barrio de Las Cortes, uno de los enclaves más distinguidos de Madrid, LA CUADRA DE SALVADOR se consolida como un templo contemporáneo para los amantes de la carne premium. Este steakhouse eleva la experiencia gastronómica con cortes certificados USDA Prime, donde la excelencia del producto se convierte en protagonista absoluta. Su propuesta incorpora sutiles matices de raíz peruana —con ingredientes como el rocoto, el huacatay o el olluco— reinterpretados con técnicas actuales que respetan la pureza del sabor. El uso de un horno Broiler que alcanza hasta 600ºC garantiza una textura impecable y una jugosidad excepcional, sin artificios. Entre sus imprescindibles, destacan los anticuchos, el lomo saltado o los nigiris de entraña prime, junto a piezas exclusivas como la Black Angus Prime, reservada a una élite ganadera. Una experiencia donde precisión, producto y carácter convergen en clave de alta gastronomía urbana.

Tommy Hilfiger inaugura una nueva etapa en su legado al anunciar su primera colaboración con un club de fútbol: el Liverpool FC. Esta alianza estratégica une la herencia preppy neoyorquina con la intensidad emocional de Anfield, articulándose a través de cápsulas exclusivas, campañas globales y momentos clave de la temporada. Desde las llegadas en días de partido hasta narrativas visuales de alcance internacional, la colección se convierte en una expresión contemporánea de estilo, identidad y pertenencia. Figuras como Virgil van Dijk, Dominik Szoboszlai o Gemma Bonner encarnan esta visión, donde moda y deporte convergen en un lenguaje compartido de confianza y carácter. Una propuesta que reafirma el papel del fútbol como plataforma cultural global y del sportswear premium como uno de los territorios creativos más influyentes del presente.

ALAIN AFFLELOU traslada el lenguaje de la joyería contemporánea al universo óptico con su nueva colección MAGIC, donde cada montura se concibe como una pieza de sofisticación luminosa. Seis modelos componen esta línea que juega con materiales y detalles engastados, aportando destellos sutiles que realzan la mirada. La colección se divide en dos universos: una propuesta metálica ultraligera con incrustaciones de cristal y una línea de acetato de inspiración retro adornada con strass. Su innovador sistema de clips magnéticos permite adaptar las lentes a cada momento —desde filtros solares hasta protección frente a la luz azul o conducción nocturna—, integrando funcionalidad avanzada y estética refinada. Una declaración de estilo donde tecnología y elegancia convergen.

WWW.AFFLELOU.ES

Casa Camper Hotels celebra dos décadas de hospitalidad con una colaboración que encapsula creatividad, identidad y espíritu lúdico. De la mano de la firma barcelonesa La Manso, nace una edición limitada compuesta por 50 pijamas y 50 pares de Wabi slippers, elaboradas en los talleres de Camper en Inca. El conjunto, confeccionado en algodón y piel suave, destaca por su vibrante estampado floral en rojo Camper y detalles delicados como lazos de piel que aportan un toque distintivo. Esta propuesta fusiona el universo acogedor de Casa Camper con la estética audaz y expresiva de La Manso, dando lugar a un objeto de deseo que trasciende lo doméstico para integrarse en el lifestyle contemporáneo. Una edición exclusiva que celebra el diseño español con carácter y personalidad.

En el refinado entorno del Relais & Châteaux Heritage Hotel, Haroma rinde homenaje al cocido madrileño desde la perspectiva de la alta cocina. Bajo la dirección del chef con estrella Michelin Mario Sandoval, este icono de la gastronomía castiza se reinterpreta con precisión técnica y respeto absoluto por la tradición. El menú, servido los miércoles, comienza con garbanzo pedrosillano, verduras seleccionadas y hortalizas de temporada, seguido de una cuidada selección de carnes y embutidos —desde morcillo de Guadarrama hasta chorizos ibéricos ahumados— que elevan el plato a una experiencia sensorial completa. El cierre, una torrija flambeada al Grand Marnier con helado de galleta, aporta un guiño contemporáneo que equilibra memoria y sofisticación. Un recorrido donde el lujo se manifiesta en el detalle, el producto y la excelencia del servicio.

En un contexto donde la moda reivindica lo esencial, lo auténtico y lo duradero, OLD’S presenta Old’s Cottage, una colección concebida para acompañar tanto la vida cotidiana como los rituales pausados del fin de semana. Inspirada en la calidez de los refugios rurales, esta propuesta traduce la estética cottagecore en clave contemporánea, fusionando naturaleza, tradición y funcionalidad. Prendas y accesorios versátiles, pensados para escapadas al campo o para un urban lifestyle relajado, reflejan una filosofía basada en la calidad de los materiales y un diseño atemporal que trasciende tendencias. Una oda a la elegancia silenciosa donde el confort se convierte en lujo.

Bajo el sello inconfundible de la Guerlinade, esencia fundacional de la Maison, Guerlain amplía su universo con una sofisticada línea lifestyle que traslada su savoirfaire olfativo al hogar y al viaje. Velas, jabones y difusores para coche componen esta colección disponible en seis fragancias emblemáticas —de la intensidad de la Tonka a la luminosidad de la Bergamote Fantastico—, inspiradas en la colección Les Extraits Signature. Altamente concentradas y elaboradas con precisión artesanal, estas creaciones rinden homenaje a materias primas que han definido la identidad de la firma durante más de un siglo. Las velas, recargables y formuladas con cera de abeja, se presentan como objetos de diseño que integran los códigos icónicos de Guerlain: la abeja y el frasco cuadrado de L’Art et la Matière. Un equilibrio perfecto entre perfumería de autor, decoración y sensorial luxury.

La Feria de Abril comienza mucho antes de encenderse sus luces: se anticipa en los tejidos, en los matices cromáticos y, de forma indiscutible, en el calzado. Las alpargatas resurgen como símbolo de tradición y modernidad, ligadas al compás y a la esencia del sur. Star Love, firma nacida del legado de cuatro generaciones en La Rioja, reivindica este icono reinterpretándolo para la mujer actual. Pieles, lino y algodón seleccionados con precisión artesanal garantizan confort y durabilidad, mientras una paleta vibrante y combinaciones audaces redefinen su estética para la temporada. Pensadas para acompañar cada paso con ligereza y carácter, estas alpargatas consolidan su lugar como pieza clave del summer lifestyle español.

El Aikon Manufacture Skeleton Label Noir de Maurice Lacroix encarna una visión audaz de la alta relojería contemporánea. Fruto de la colaboración con el atelier ginebrino Label Noir, esta edición limitada a cien unidades despliega una estética monocromática intensificada por el tratamiento DLC negro sobre su caja de acero de 45 mm. Los sutiles acentos en turquesa —presentes en índices, segundero y SuperLumiNova— aportan un contraste vibrante que dinamiza la pieza sin alterar su sofisticación. En su interior, el calibre automático esqueletado ML234 revela la precisión mecánica como un espectáculo visual constante, visible también a través del fondo de zafiro ahumado. Completan la propuesta dos correas intercambiables, en nubuck y caucho FKM, que refuerzan su carácter versátil y urbano. Un reloj concebido para quienes entienden el lujo como expresión de identidad.

Bvlgari Eternal inaugura un nuevo capítulo creativo donde el legado de la Maison se transforma en lenguaje contemporáneo. Este concepto evolutivo encuentra su primera expresión en Vimini, una colección inspirada en un brazalete de archivo de 1942 que forma parte esencial del ADN de la firma. Su distintivo motivo ondulado se reinterpreta con una sensibilidad actual en piezas que abarcan collar, brazalete, anillo y pendientes, junto a exclusivas creaciones de Alta Joyería. El oro amarillo, trabajado con maestría, fluye en diseños que evocan movimiento y sofisticación atemporal. Una oda al pasado que se proyecta hacia el futuro, donde artesanía, innovación y diseño convergen en perfecta armonía.

Sephora Collection y Tabasco protagonizan una de las colaboraciones más audaces del universo beauty: un gloss voluminizador que transforma el concepto de brillo en una experiencia sensorial. La fórmula Outrageous Plump Effect incorpora extracto de chile picante y ácido hialurónico para esculpir, hidratar y potenciar el volumen de los labios con un efecto inmediato. Cuatro tonos —del verde Jalapeño al negro Extreme Heat— reinterpretan la intensidad de las salsas icónicas en clave cosmética, invitando a personalizar el nivel de “picante” según el estilo. Cada pieza se presenta en un estuche de silicona inspirado en las etiquetas originales, con llavero y charm de guindilla, consolidando el formato beauty on-the-go como objeto de deseo coleccionable. Una fusión entre cultura pop, innovación cosmética y estética viral que define el pulso de las tendencias 2026.

El nuevo Double Wear Stay-in-Place SPF10 es una nueva versión de la base de maquillaje más icónica de Estée Lauder. Este producto mantiene todas las bondades y beneficios de su fórmula original a los que suma otros más potentes de maquillaje y cuidado de la piel, entre ellos, el nuevo acabado mate y una duración óptima de treinta y seis horas, impulsada por la nueva Polymer Mesh Matrix Technology, un sistema de polímeros transpirables que actúa como una red invisible permitiendo que la fórmula se mueva y respire con la piel.

Ofrece, asimismo, control de grasa manteniendo la hidratación, es resistente al agua, al clima, no se apelmaza ni desvanece y no marca líneas de expresión. Su condición modulable se hace visible en una cobertura adaptable de ligera a total que unifica el tono y cubre las imperfecciones a la vez que reduce la apariencia de los poros. Todos los tonos de piel tienen en este producto su cobertura.

facing your beauty estée lauder

MY WISH y MY WORLD las dos fragancias del nuevo universo olfativo de HALLOWEEN evocan la conexión. MY WISH es un Eau de Parfum Floriental-Afrutado que se abre paso con una nota crujiente de cereza recién cortada y un toque misterioso de hojas de violeta. Su corazón, con la majestuosa gardenia blanca en unión con el jazmín, le confiere un carácter sensual. En el fondo, el caramelo salado y el pachulí subliman el aura mágica de esta sofisticada fragancia.

MY WORLD, por su parte, es un Eau de Parfum Amaderado-Aromático-Especiado, que nace de la fusión de cardamomo y jengibre, manifestándose de forma vibrante en su salida. Maderas y baya de enebro se complementan con la sorprendente flor de azahar en su corazón, mientras que cashmeran y praliné desvelan un sensual y adictivo fondo que embriaga los sentidos.

it’s my whislisthalloween

Franco Stupaczuk una de las grandes estrellas del pádel mundial -actual número 6 del ranking FIP- continuará ligado a la marca española SIUX hasta 2029, una alianza basada en el rendimiento, la innovación y la ambición competitiva. El comienzo de su vinculación se daba en 2022 con un objetivo claro: construir una pala a la medida de su juego y competir al máximo nivel.

Para ello, se concibió una línea de producto para acompañar el éxito de jugadores estrella en el circuito representada en la gama Electra, que, en este año, con su lanzamiento más reciente Electra 2026, cuenta con el asesoramiento, garantía y firma de Stupa. Una pala diseñada para que cualquier jugador de pádel pueda potenciar sus golpes y rendimiento en la pista, con un diseño que comprende del uso de materiales del más alto nivel. “Cuando empezamos este camino con Franco sabíamos que había algo especial. No solo por su talento dentro de la pista, sino por su forma de competir, por cómo entiende el esfuerzo y por la conexión tan natural que ha construido con SIUX desde el primer día. Él tiene un objetivo muy claro, y nosotros también. Queremos acompañarle en el camino hacia el número uno del mundo. Lo mejor todavía está por venir y estamos preparados para seguir construyéndolo juntos”, declaraba Javier Meca, Sports Marketing Manager de SIUX en el acto de presentación de esta importante renovación de compromiso.

hit the frankball, siux

Born From Movement CHANEL

COCO CRUSH como icono de la historia joyera de la firma de lujo francesa CHANEL adapta el gráfico y emblemático motivo acolchado del bolso 2.55, tan querido por Gabrielle Chanel, al corazón de sus creaciones. Como sello distintivo de la Joyería Fina de la Maison desde 2015, este motivo acolchado se expresa gracias al Estudio de Creación de CHANEL a través de incisiones talladas en oro, un gesto creativo que fusiona redondez y precisión.

Consolidándose como una auténtica gramática de estilo, esta colección se expresa a través de anillos, pulseras, pendientes y collares, que se pueden llevar solos o en conjunto, y que se complementan entre sí. Estas creaciones, atemporales y contemporáneas a la vez, están diseñadas para dar noción de vida, movimiento y reafirmación, siempre bajo un encanto contínuo y renovado.

Mademoiselle Chanel cambió los corsés por los jerséis para ofrecer al cuerpo la comodidad del movimiento. Reinterpretado este hecho en clave joyera, este año el Estudio de Creación de la firma adopta este hito del trabajo de la creadora mediante un logro técnico que aporta a COCO CRUSH una gran flexibilidad y un destacado savoir-faire.

Sus nuevas interpretaciones -el collar ajustado y la gargantilla- se adaptan a la piel con una precisión sensual, marcando una evolución significativa, tanto en términos de maestría técnica como de expresión estilística. Los pendientes, con un movimiento ligero y fluido, expresan una elegancia sofisticada en su versión larga y añaden un toque rock’n’roll en su versión corta. Por su parte, el brazalete, esculpido en Oro Beige, impone su silueta gráfica. La ancha banda dorada de líneas limpias reinterpreta el motivo acolchado con mayor precisión: incisiones acentuadas, curvas suaves y máxima comodidad.

Se trata de un diseño que nace del movimiento. El matelassé, presente en bolsos, prendas y accesorios de la casa desde los años cincuenta, se reinterpreta aquí en clave joyera, convirtiendo una textura histórica en un lenguaje contemporáneo. La colección se presenta en oro beige —un tono exclusivo de Chanel—, oro amarillo y oro blanco, con versiones lisas o engastadas con diamantes.

Coco Crush está diseñada para jugar, con anillos que se apilan sin esfuerzo, pulseras que se superponen creando un diálogo entre texturas, pendientes que funcionan solos o en pareja, según el mood del día. Es joyería que invita a la libertad, a crear un estilo propio sin reglas para una mujer que aprecia la artesanía, que valora la simplicidad bien ejecutada y que entiende el lujo como una forma de expresión personal.

En definitiva, una estética que combina fuerza y delicadeza en un equilibrio perfecto en el que la flexibilidad se convierte en un lenguaje del que emergen las diferentes piezas. Son joyas con actitud, esenciales y libres, fieles al espíritu de Mademoiselle. Esta colección es la prueba de que la joyería puede ser, a la vez, un gesto de estilo y una declaración de actitud.

Symbolic Legacy

EL ARTISTA Y EMPRESARIO IGNACIO GOITIA LLEVA MÁS DE TREINTA Y CINCO AÑOS DEDICÁNDOSE PROFESIONALMENTE AL MUNDO DEL ARTE. EN TODO ESTE TIEMPO, HA CONSTRUIDO UN UNIVERSO Y UN ELEGANTE ESTILO PROPIO LLENO DE SÍMBOLOS, REFLEXIONES Y PREGUNTAS QUE INVITAN A MIRAR MÁS ALLÁ DE LO EVIDENTE. LICENCIADO EN BELLAS ARTES CON DOCTORADO EN HISTORIA DEL ARTE Y ESTUDIOS EN INGLATERRA, FLORENCIA Y PARÍS, HA MOSTRADO SU OBRA EN NUMEROSAS EXPOSICIONES E INSTITUCIONES DE PRESTIGIO COMO LA BIBLIOTECA NACIONAL, DONDE DISEÑÓ LA MUSEOGRAFÍA PARA LA EXPOSICIÓN “PALABRAS DE VIAJERO”, SOBRE LOS VIAJEROS ESPAÑOLES DE EL GRAND TOUR, UNA MIRADA CONTEMPORÁNEA A LOS VIAJES INICIÁTICOS DE LOS JÓVENES INGLESES A ITALIA ENTRE LOS SIGLOS XVII Y XIX. SU OBRA SE HA CARACTERIZADO SIEMPRE POR UNA NARRATIVA MUY PERSONAL QUE CUESTIONA LA GLOBALIZACIÓN, LA LIBERTAD Y LA PÉRDIDA DE ESENCIA DE LA SOCIEDAD ACTUAL. GOITIA CUENTA CON DOS TIENDAS QUE SON, EN SÍ MISMAS, UNA PROLONGACIÓN DE SU OBRA: UNA EN BILBAO, Y OTRA EN LA MADRILEÑA PLAZA DE LAS SALESAS. ESTA ÚLTIMA, AUTÉNTICO TEMPLO ARTÍSTICO, ES UNA OBRA DE ARTE DENTRO DE OTRA OBRA DE ARTE, DONDE, ADEMÁS DE DESCUBRIR SU OBRA PICTÓRICA EN PAPELES PINTADOS, VAJILLAS, ABANICOS, JOYAS O LITOGRAFÍAS, SE PUEDE EXPERIMENTAR EN LA CERCANÍA ESA PASIÓN QUE EL ARTISTA BUSCA CONTAGIAR Y QUE DESARROLLA TRANSFORMANDO HOGARES CON PAPELES PINTADOS Y PIEZAS DE DECORACIÓN QUE LLEGAN A CONVERTIR CUALQUIER ESTANCIA EN UN ESPACIO ARTÍSTICO. SU TRAYECTORIA NO DEJA DE ABRIRSE A NUEVOS HORIZONTES, Y ENTRE SUS COLABORACIONES MÁS RECIENTES Y DESTACADAS SE ENCUENTRA LA DECORACIÓN DE UN RESTAURANTE QUE ABRIRÁ SUS PUERTAS EN LA MADRILEÑA CALLE GÉNOVA.

EN LA ACTUALIDAD, EL ARTISTA HA DADO UN PASO MÁS Y HA ABIERTO SU OBRA A UN PÚBLICO MÁS AMPLIO CON PIEZAS QUE PERMITEN TRANSFORMAR LO COTIDIANO EN ARTE LLEVANDO FRAGMENTOS DE SU MUNDO A CUALQUIER HOGAR. SU OBJETIVO ES HACER COTIDIANO EL ARTE A TRAVÉS DE PIEZAS QUE TRANSFORMAN ESPACIOS ACOMPAÑANDO LA VIDA DIARIA; ENTRE SUS SUEÑOS, EL PODER LLEVAR A CABO ESCENOGRAFÍAS DE ÓPERAS Y ZARZUELAS, TRABAJOS QUE CONSIDERA CLAVES PARA SEGUIR AMPLIANDO SU LENGUAJE.

PAÑUELOS, PAPELES PINTADOS, LITOGRAFÍAS, PORCELANAS O PANTALLAS PARA LÁMPARAS SON ALGUNAS DE SUS CREACIONES MÁS DEMANDADAS, DISEÑOS QUE, AUNQUE MANTIENEN LA IDENTIDAD DE SUS LIENZOS, SE CONVIERTEN EN PIEZAS ACCESIBLES. SU PROPUESTA, EN DEFINITIVA, BUSCA LA BELLEZA, EL CONOCIMIENTO, LA REFLEXIÓN Y EL ARTE AL ALCANCE DE TODOS PARA HACER LA VIDA MÁS HERMOSA. SUS OBRAS SON ESCENARIOS EN LOS QUE EL TIEMPO SE PLIEGA Y LOS PERSONAJES SE DESPLAZAN ENTRE ÉPOCAS EN UN IMAGINARIO VIBRANTE Y SOFISTICADO, DONDE CADA DETALLE TIENE INTENCIÓN Y CADA IMAGEN ES UNA INVITACIÓN A MIRAR DOS VECES.

¿Cómo describiría el mundo estético que ha construido a lo largo de su carrera, en definitiva, su universo artístico?

Es una mezcla de distintos intereses personales: la arquitectura y su significado, la historia del Arte como reflejo de las diferentes épocas del pasado, la libertad como crecimiento personal, el respeto a lo diferente, la empatía, o el viaje como asignatura obligatoria en la universidad de la vida.

¿Qué caracteriza a su obra?

Reflejo una visión personal del mundo donde pasado y futuro se mezclan en el presente continuo. Allí donde reflexiono sobre temas como la imagen del poder y la propaganda a través de las grandes construcciones monumentales, las migraciones, la globalización en contraste con las tradiciones, el esfuerzo… Me interesa también estudiar las proporciones, la estética como reflejo de inteligencia o la visión del paisajismo como espejo del pensamiento en una época determinada.

¿Cómo y dónde plasma su obra pictórica? ¿En qué objetos, productos y espacios expone su arte?

Desde hace casi cuarenta años me he dedicado en exclusiva al arte como profesional, pintando mis cuadros y exponiéndolos por medio mundo. Recientemente mi obra ha traspasado el lienzo y a través de mis tiendas he ampliado la visión hacia un nuevo universo que se extiende a las artes decorativas y al uso cotidiano, para que, el que lo desee, pueda disfrutar de mi obra de otra manera, a través de pañuelos, pantallas, porcelana, bolsos de tela y un largo etcétera. Por otro lado, mi experiencia montando exposiciones me ha servido para diseñar y museografiar otras exposiciones como la que realicé en la Biblioteca Nacional de España sobre los viajeros espa-

ñoles en el Grand Tour. Al mismo tiempo y a través de los papeles pintados que diseño, inspirándome en mi obra, estoy realizando varios proyectos de interiorismo, con una visión desde el arte. Ahí el montaje de un espacio para Casa Decor 2026 en colaboración con la interiorista Verónica Montijano, a la que también le he intervenido, con mis papeles pintados, su espacio de proyectos en LOBLANC, de la calle Cervantes de Madrid. También terminé hace un par de meses la transformación a través de mis wallpapers de un restaurante vascofrancés, y, por si fuera poco, también me han encargado mi primera escenografía para una Zarzuela que se estrenará en septiembre de este año en el Palacio Euskalduna de Bilbao, con motivo del centenario del estreno de El Caserío de Guridi.

Sus obras suelen mezclar épocas, escenarios y personajes. ¿Qué le atrae de ese diálogo entre tiempos?

Como comentaba antes, el tiempo abarca todos los tiempos. Vivimos en ciudades fundadas hace siglos con una carga histórica fascinante, paseamos por calles donde edificios y personajes contemporáneos conviven con construcciones y urbanismos que nos siguen hablando de sus comitentes, de quienes los encargaron y los diseñaron. A su vez, reflejan y nos recuerdan el pensamiento de las épocas en las que fueron creados. El pasado forma parte de nuestro presente y si lo observamos con ojos curiosos podemos seguir aprendiendo mucho de los que nos precedieron.

¿Cómo elige los elementos que aparecen en sus pinturas? ¿Dónde encuentra la inspiración?

Mi inspiración comenzó viajando y se fue ampliando con el estudio apasionado de la Historia del Arte. Aunque tenga mis preferencias, creo que todos

los momentos de la historia son interesantes y es importante liberarse de los prejuicios del presente para llegar a comprenderlos en profundidad. Siempre me ha fascinado la arquitectura. Cada columna, cada elemento decorativo o estructural nos habla de una intención, de un por qué. Profundizar en su lenguaje a través de la pintura me permite explorar otras formas de pensar y por ello a menudo las utilizo como base de mis creaciones. El viaje me sigue inspirando porque como decía Diana Vreeland, “el ojo tiene que viajar” y viajando amplias tu mente y si quieres creces.

¿Hay algún tema o símbolo que sienta que le acompaña desde el inicio? Si, claro, aparte de las grandes arquitecturas, uno de mis elementos habituales es la jirafa habitando estos espacios. La idea me surgió de la reflexión, no exenta de cierta ironía, sobre mi pregunta del porqué de esas grandes construcciones que siempre me habían atraído, eran tan grandiosas e impresionantes. Cuando a través del estudio, la observación y la interiorización del conocimiento, sentí y comprendí que sobre todo eran una demostración de poder, en el amplio sentido de la palabra, entonces decidí introducir a los animales más altos del planeta para que compitieran con la escala de esas megalomanías humanas.

¿Qué le sugiere el arte en general? ¿Cómo lo concibe? ¿Qué creaciones, en su caso, son más demandadas? Para mí el arte es libertad. Es un lenguaje que cada artista debe desarrollar de forma personal, alejándose de modas e imposiciones que varían según los intereses de quien controla cada época. Solo si eres libre y te atreves a ser tú mismo podrás llegar a tener un lenguaje propio que te diferencie de los demás. No tienes por qué ser el mejor ni el peor, lo importante es que seas sincero y personal. Es cierto que, de esta manera, el camino, a veces, puede ser más arduo, pero con el tiempo, si te esfuerzas, te formas y persistes, es más probable que llegues a alcanzar tus sueños. Y si no los alcanzas al menos habrás disfrutado del camino.

¿Qué colaboraciones ha llevado a cabo en su trayectoria?

Durante muchos años he disfrutado trabajando en soledad en mi estudio; un lugar que me ayuda a conectar conmigo mismo y a reflexionar en paz sobre temas que me interesan. Me sigue gustando y busco ese tiempo de soledad para concentrarme y crear, aunque con los años he aprendido a compartirlo de vez en cuando con personas que aprecian mi trabajo y se acercan para pedirme una colaboración. Hay gente maravillosa que sabe sacarte más de lo que, a veces, tus propios trucos sacan de ti. Relacionarse con otros creadores es importante e interesante ya que construyes cosas que quizás solo no harías.

¿Qué busca con su trabajo o qué objetivo o fin tiene con el mismo? Como decía, sobre todo, expresarme con libertad para crecer, e intentar ser mejor persona, pero si con ello puedo animar a alguien a reflexionar desde el no prejuicio, o ayudarle a disfrutar de uno o varios momentos de su vida, algo bueno habré conseguido.

¿Cómo es un día de trabajo en su estudio? ¿Cómo influye su estilo de vida en su obra?

Antes de abrir mis tiendas mi vida era más tranquila y relajada. Iba al estudio cuando me apetecía -aunque cuando tenía que preparar mis exposiciones me encerraba hasta terminarlas, pero casi siempre sacaba tiempo para compartirlo con los demás-. Con la apertura de mi primera tienda en Bilbao hace tres años, comencé a crear nuevos productos y me llegaron nuevas responsabilidades y así, mi tiempo de ocio comenzó a reducirse. Con la apertura de la sede madrileña, mi dedicación fue cada vez más dirigida a crear nuevos productos y a intentar promocionar esa recóndita y maravillosa esquina de la plaza donde se ubica y por la que no pasa mucha gente. Era consciente de que me costaría mucho más esfuerzo darla a conocer, pero el espacio merecía la pena, así que me esforcé en conseguirlo y sigo en el camino. De momento sigo teniendo energía e ilusión y disfruto

con la gente que viene a visitarnos y se sorprende con el lugar. Es cierto que echo de menos tener más tiempo para mis amigos, pero si no lo hago ahora, no lo haré nunca.

¿Hay algún ritual que nunca le falta antes de empezar a pintar? ¿Qué objetos, libros o piezas de arte le acompañan en su espacio de trabajo? La verdad es que ahora pinto menos, pero creo más. Tengo un ritual que no me falla, antes de empezar doy seis saltos mortales hacia delante y cuatro hacia atrás y luego comienzo la jornada. Jejeje, es broma. La verdad es que no tengo ningún ritual extraño. Me siento, me concentro y trabajo. Libros de arte tengo muchos, aunque ya no me caben en las estanterías, pero cuando no viajo, también me inspiran.

¿Es más de improvisar o de planificar cada detalle antes de empezar una obra?

Las dos cosas. A veces lo tengo muy claro y planificado y otras me dejo llevar a ver que surge. En ambos casos me sigo sorprendiendo.

¿Qué le interesa explorar ahora que quizás hace años no despertaba su atención?

La construcción de espacios a través del arte. Mis últimas exposiciones en Miami, Roma, Bilbao, Madrid o Lisboa cada vez eran más escenográficas gracias a la incorporación de mis papeles pintados. Estos aportan a la obra otra dimensión. Para unos es una instalación, para otros una escenografía y quizás para otros una distracción o una tontería, pero a mí me encanta contextualizar las obras, inventar nuevos espacios que, entiendo, ayudan a potenciar su significado. Ahora disfruto creando espacios donde el espectador se sienta dentro de una obra de arte.

¿Qué papel juega la tecnología en su proceso creativo actual?

Mucho. Trabajo mucho desde mi portátil y mi espalda empieza a resentirse y mi vista, de cerca, también.

¿Qué le gusta provocar en quien mira o adquiere sus trabajos?

Me gusta provocar una sonrisa y una reflexión. Se consigue más sonriendo en la vida que gruñendo.

¿Cree que el arte debe ser accesible o mantener cierto misterio?

El arte no es un misterio, es un bien de la humanidad. Cuanta más gente se acerque a apreciar, disfrutar y valorar el arte en profundidad, mejor será el mundo.

¿En qué ciudad se siente más cómodo para llevar a cabo su trabajo?

Me encanta Bilbao, porque me siento en casa, pero a veces en la vida hay que volar de nuevo del nido para conocer y emprender nuevos caminos. En estos años en Madrid estoy disfrutando de ampliar el vuelo.

¿Qué le gustaría que dijeran de su obra en el futuro? ¿Hay algo que le gustaría que el público descubriera de Ignacio Goitia más allá de sus cuadros?

Me importa el presente. Con mi accidente de moto aprendí que no podía dejar nada para mañana porque igual no hay ese mañana. Espero que, si alguien me quiere dar un reconocimiento por mi trabajo o esfuerzo, me lo de en vida. Después quizás ni me entere. Pero volviendo a la pregunta, hay algo que me gustaría y es morir sonriendo mientras pienso que he tenido una vida plena y he disfrutado lo mejor que he sabido de la vida.

¿Hay algún proyecto o formato que sueñe con explorar y aún no haya abordado?

Hasta ahora decía que hacer una escenografía para la ópera o la zarzuela, pero este último ya lo estoy consiguiendo. Así que espero que me quede bien para que salgan nuevos proyectos en estas disciplinas que me encantan.

COLOURS ON TIME

La primavera irrumpe con su nueva gramática cromática. La luz y el color definen la identidad del lujo para la alta relojería, con las nuevas piezas de la firma Richard Mille como máxima expresión de precisión, arte y emoción. La colección RM 07-01 Coloured Ceramics 2026 representa la culminación de una exploración estética y técnica iniciada en 2021, un viaje donde el color dejaba de ser superficie para convertirse en estructura.

Las tres nuevas interpretaciones del icónico RM 07-01 —limitadas a 50 piezas cada una— son un ejemplo del diálogo entre modernidad y tradición. La cerámica coloreada, desarrollada mediante complejos procesos de síntesis y control térmico, no solo define la estética de la caja tonneau, sino que introduce una nueva dimensión sensorial en la percepción del tiempo.

En su universo de detalles, superficies satinadas que absorben la luz, curvas ergonómicas que dialogan con la piel y una arquitectura mecánica que permanece fiel al habitual rigor de la alta relojería suiza. Una evolución estética que muchos ubicarán en el ultra-luxury watches, otros tildarán de high-end craftsmanship o de avant-garde design, con todos ellos de acuerdo en que estamos ante un referente indiscutible para la industria.

La esfera, elaborada en oro rojo tratado con PVD gris y acabados de precisión micrométrica, suma apliques de caucho cortados con láser y elementos engastados con diamantes, meticulosamente ayudados por el oro blanco. Una simbiosis de materiales y texturas a la que se suma el guilloché.

Todo funciona al compás del calibre automático de manufactura CRMA2, visible en su complejidad gracias a la arquitectura esqueletizada que corrobora el compromiso técnico de la Maison: puentes de titanio grado 5, geometría optimizada y una reserva de marcha de 50 horas, sostenida por un barrilete de rotación rápida.

La colección se inspira en la efervescencia creativa de los años 80 y se expresa en tres tonalidades cerámicas: rosa blush, rosa lavanda y azul empolvado. Elegida tanto por sus cualidades estéticas como por sus prestaciones técnicas, la cerámica TZP (zirconia policristalina tetragonal) responde a exigentes criterios de rendimiento. Como señaló Cécile Guenat, Directora de Creación y Desarrollo, con motivo del lanzamiento de las dos colecciones anteriores, “estos relojes juegan con la yuxtaposición de colores vibrantes y texturas contrastadas, afirmando una identidad gráfica singular y disruptiva”.

Racing Precision

El inicio del campeonato de MotoGP da una nueva oportunidad a Tissot de reafirma su territorio natural: la precisión llevada a su máxima expresión. Cronometrador Oficial desde la temporada 2001, la firma suiza convierte este momento en una declaración estratégica con el lanzamiento de cinco nuevas piezas de la colección T-Race, incluyendo dos ediciones limitadas T-Race MotoGP —automática y cuarzo—, ambas con una imponente caja de 45 mm que evoca directamente los códigos mecánicos de la alta competición.

La línea trasciende el universo del motociclismo y se consolidarse como un símbolo de precision engineering. Su diseño incorpora detalles inspirados en los discos de freno, las pinzas y las estructuras aerodinámicas, mientras que su presentación en un estuche con forma de casco refuerza su dimensión coleccionable, como objeto de culto.

Se suman tres cronógrafos de cuarzo que amplían la versatilidad de la colección, con variantes de 45 mm y 38 mm que responden a una demanda creciente de piezas deportivas con proporciones más contenidas. En todos ellos, la lectura del tiempo se convierte en una experiencia sensorial: contadores perfectamente equilibrados, pulsadores ergonómicos y una estética que destaca robustez y sofisticación a partes iguales.

Más allá de los modelos, este lanzamiento subraya la relevancia de Tissot dentro del ecosistema MotoGP. Su infraestructura de cronometraje —basada en sensores de alta precisión, transpondedores y sistemas de photo-finish— garantiza una medición impecable en tiempo real, consolidando su papel como referente en timing technology a escala global.

Este vínculo se extiende a figuras como Enea Bastianini, embajador de la marca y uno de los talentos más sólidos del paddock. Su trayectoria, marcada por la consistencia y la inteligencia en pista, refleja los valores de una firma que encuentra su lugar en la muñeca de quienes entienden el tiempo como una forma de precisión absoluta.

THE CARMÉNÈRE LEGACY

CHILE SE CONSOLIDA COMO EL EPICENTRO DEL ENOTURISMO DE LUJO, FUSIONANDO LA MAJESTUOSIDAD DE LOS ANDES CON UNA PROPUESTA VINÍCOLA DE VANGUARDIA. DESDE LA MÍSTICA RESURRECCIÓN DEL CARMÉNÈRE HASTA LAS AUDACES ESTRUCTURAS ARQUITECTÓNICAS DE SUS BODEGAS BOUTIQUE, EL PAÍS ANDINO OFRECE UN VIAJE SENSORIAL DONDE LA SOSTENIBILIDAD Y EL TERROIR SE ENTRELAZAN. UNA ODA AL ORIGEN, LA TRADICIÓN CENTENARIA Y LA SOFISTICACIÓN MÁS ABSOLUTA EN EL CONO SUR.

La excelencia no es un acto, sino un hábito que Chile ha perfeccionado a lo largo de los siglos bajo la atenta mirada de una geografía indómita. El viaje al cono sur no representa una simple ruta turística, sino una inmersión en un ecosistema de sofisticación donde la tierra y el hombre han alcanzado un pacto de respeto mutuo. En este escenario, el vino no es solo un producto de exportación; es el lenguaje con el que Chile narra su historia de resiliencia y su ambición de vanguardia.

La travesía comienza en el Valle del Maipo, la cuna aristocrática de la vitivinicultura chilena. Aquí, a la sombra de los picos nevados, el Cabernet Sauvignon alcanza una dimensión de elegancia estructural comparable a los grandes crus bordeleses. Las bodegas históricas, como la emblemática Viña Santa Rita, ofrecen un viaje en el tiempo donde el patrimonio arquitectónico convive con la innovación técnica. Su hotel boutique, Casa Real, es el epítome del lujo clásico, permitiendo al huésped pernoctar en una mansión del siglo XIX rodeada de jardines centenarios que susurran leyendas de la independencia chilena.

Sin embargo, el dinamismo del sector obliga a mirar hacia el Valle de Colchagua, un territorio que ha sabido maridar la potencia de sus tintos con una infraestructura turística de clase mundial. En este enclave, el concepto de hospitality alcanza cotas sublimes en proyectos como Viña VIK: no se trata simplemente de una bodega, sino de una declaración de principios donde la arquitectura holística de Alexander y Carrie Vik se funde con el paisaje. Dormir bajo su techo de titanio o sumergirse en su piscina de borde

infinito mientras el sol se oculta tras los viñedos es, sin duda, una de las experiencias más aspiracionales del panorama actual. Para quienes buscan una conexión más telúrica, el Hotel Cava Colchagua propone una estancia singular dentro de antiguas barricas de roble, rehabilitadas con un gusto exquisito para ofrecer un confort absoluto sin perder la esencia del oficio.

La narrativa del vino chileno estaría incompleta sin mencionar el milagro del Carménère. Esta uva, que el Viejo Mundo dio por perdida tras la plaga de la filoxera, encontró en los valles chilenos un santuario donde prosperar. Hoy, el Carménère es el símbolo de la identidad nacional: un vino aterciopelado, de notas especiadas y color profundo que cautiva a los paladares más exigentes que buscan algo más allá de lo convencional. Es el retorno de un clásico, una joya recuperada que Chile presenta al mundo con orgullo y maestría.

Hacia la costa, el Valle de Casablanca nos recibe con una brisa marina que define el carácter de sus Sauvignon Blanc y Chardonnay. Este valle es el ejemplo perfecto de cómo el terroir puede dictar el estilo de vida; aquí la frescura es la norma, y las bodegas apuestan por un diseño minimalista y transparente. Es la parada obligatoria antes de dejarse seducir por el alma bohemia de Valparaíso, cuyas colinas de colores y espíritu artístico ofrecen el contrapunto urbano perfecto a la serenidad de los viñedos.

En este 2026, la tendencia que domina el mercado del lujo es, indiscutiblemente, la sostenibilidad consciente. Chile ha tomado la delantera global con su Código de Sustentabilidad, liderando una industria que prioriza la

viticultura orgánica y biodinámica. Desde el norte árido de Elqui y Limarí, donde las estrellas se observan con una nitidez sobrenatural, hasta la frontera austral de la Patagonia chilena; donde emergen proyectos de viticultura extrema, el compromiso con el medio ambiente es innegociable. El viajero actual no solo busca el mejor sabor, sino la trazabilidad y la ética detrás de cada etiqueta.

El momento álgido de esta conexión cultural ocurre durante la vendimia, entre los meses de marzo y mayo. Es entonces cuando el país se detiene para honrar la cosecha. En localidades como Santa Cruz, la fiesta de la vendimia es una exhibición de folklore elevado: catas técnicas guiadas por enólogos de renombre, desfiles de tradiciones rurales y una gastronomía de autor que utiliza el producto local como protagonista absoluto. Una celebración de la abundancia que invita a participar en el tradicional pisado de uva, un rito ancestral que conecta al hombre con la tierra de la manera más pura posible.

Chile se posiciona así como un destino holístico. Ya sea recorriendo los viñedos a caballo bajo la luz dorada del atardecer, disfrutando de un picnic privado en los contrafuertes andinos o descubriendo los secretos de una bodega de gravedad, el visitante se encuentra con un país que ha sabido elevar su tradición a la categoría de arte. El verdadero lujo es el tiempo y el conocimiento, dos elementos que en los valles chilenos se sirven en una copa de cristal fino, siempre a la temperatura perfecta.

BREWING THE GOLDEN ERA

En el exigente ecosistema del estilo de vida contemporáneo, Cervezas Ambar emerge como un fenómeno singular. La compañía aragonesa celebra este 2026 su siglo y cuarto de existencia, no solo como una efeméride cronológica, sino como la validación de un modelo de negocio que ha sabido transformar la mediana escala en una ventaja competitiva insuperable. En un mercado dominado por conglomerados globales, Ambar se reivindica como “la pequeña entre las grandes”, una declaración de intenciones que resuena con los valores del nuevo lujo: agilidad, propósito y una conexión emocional inquebrantable con el origen.

Fundada en 1900 en el corazón de Zaragoza, Ambar es hoy el estandarte del Grupo Agora. Su trayectoria es un relato de coherencia familiar y ambición intelectual: mientras otras marcas se pierden en la homogeneidad de la producción masiva, la cervecera del Ebro ha mantenido viva una joya de la arqueología industrial —su fábrica histórica, una de las más antiguas de España— en perfecta simbiosis con una de las plantas de producción más avanzadas de Europa. Esta dualidad es el reflejo de su filosofía, tratando con sus mejores esfuerzos honrar el pasado para conquistar un futuro que, en palabras de su CEO, Sergio Elizalde, “no es un derecho adquirido, sino un terreno que debe ganarse cada jornada a través del inconformismo”.

La salud financiera de la compañía, con una facturación que ronda los 242 millones de euros y crecimientos orgánicos que superan la media del sector, es el resultado de una estrategia de “innovación con sentido”. El mundo habla de “wellbeing”, “consumo consciente”…, y Ambar ha liderado de forma visionaria la categoría de cervezas sin alcohol. España, hoy líder europeo en este segmento, debe gran parte de su cultura “Sin” a la audacia de esta casa, responsables de lanzar la primera referencia nacional hace medio siglo. Aquel hito fue solo el preludio de una serie de innovaciones mundiales, como la primera cerveza sin alcohol y sin gluten en 2011, o la revolucionaria gama Triple Zero, que en 2022 eliminaba no solo el alcohol, sino también los azúcares y el CO2 añadido, alineándose con las demandas de la audiencia más sofisticada y preocupada por la salud integral.

El rigor técnico de Ambar se manifiesta de forma sublime en su proceso de elaboración. La utilización de lúpulo en flor recién molido —un detalle que marca la diferencia en el perfil aromático y la frescura del líquido— es uno de los secretos que ha llevado a Ambar Especial a obtener la puntuación máxima de 100/100 en certámenes internacionales de prestigio como el World Beer Challenge. Sin embargo, es en la colección “Ambiciosas” donde la marca des-

pliega todo su potencial como laboratorio creativo. Esta serie de ediciones limitadas y experimentales, que ya suma 15 referencias y más de una treintena de galardones, representa el espíritu del terroir aragonés elevado a la categoría de alta gastronomía, utilizando ingredientes de proximidad y procesos de fermentación lentos que desafían las convenciones del mercado mainstream.

La sostenibilidad, ese concepto tantas veces usado sin fondo, cobra en la compañía una dimensión estructural y poética. “Trabajar con agua, cereal y lúpulo es trabajar con naturaleza y con tiempo”, afirma Elizalde. Esta visión a largo plazo se traduce en hitos tangibles de la Agenda 2026: ecodiseño de envases con un alto porcentaje de vidrio reciclado, transición hacia el biogás y la energía solar, y el sistema “La caña más pura”, una innovación en el servicio de barril que optimiza el uso del agua y reduce las emisiones. Para Ambar, la responsabilidad ambiental no es un atributo de marketing, sino una condición existencial para garantizar la supervivencia de las materias primas que dan vida a sus creaciones.

Concebida por el maestro cervecero Antonio Fumanal, la casa ha presentado su obra cumbre para conmemorar este aniversario. La edición especial “125” es un puente sensorial entre el legado del primer maestro de la casa, Charles Schlaffer, y las técnicas de precisión actuales plasmados en una Pils de 4,8 grados. Una oda a la pureza del cereal aragonés y al lúpulo fresco alemán que regala como resultado un líquido de un dorado hipnótico, de burbuja fina y persistente, que en nariz despliega un jardín de matices herbales y en boca ofrece una armonía refrescante y equilibrada.

La versatilidad gastronómica de esta edición conmemorativa la sitúa en las mesas más selectas. Servida a una temperatura precisa, es la compañera ideal para un steak tartar con el punto justo de especias, unas anchoas de salmuera de calidad suprema o un entrecot Café de París. Su capacidad para limpiar el paladar y realzar sabores complejos la convierte en un ingrediente esencial de la experiencia fine dining contemporánea, justo donde la cerveza reclama su lugar frente al vino en maridajes de alta intensidad.

Cervezas Ambar llega a este aniversario histórico con un éxito que demuestra que el lujo en 2026 no se mide por la opulencia, sino por la integridad de la propuesta y la capacidad de una marca para permanecer fiel a sus raíces mientras lidera la transformación hacia un mundo más responsable. Un brindis por 125 años de excelencia que son, en realidad, solo el prólogo de lo que está por venir.

En el universo de los destilados premium, existen nombres que no solo representan un producto, sino que encapsulan toda una herencia cultural. El pacharán es, por derecho propio, el alma líquida de Navarra. Lo que comenzó en la Edad Media como una elaboración doméstica y casi mística en los recónditos caseríos del norte, se ha transformado en un estándar de sofisticación para el anfitrión que valora la autenticidad y el origen. Este licor, nacido de la íntima comunión entre la endrina silvestre y el anís, representa hoy ese quiet luxury gastronómico que no necesita de estridencias para afirmar su presencia en las mejores mesas.

La protagonista absoluta de esta historia es la endrina, o patxaran, el fruto del arbusto Prunus spinosa. Esta pequeña ciruela silvestre de un azul profundo y magnético esconde en su interior un equilibrio perfecto entre la acidez y el amargor. Rica en antioxidantes y de bajo aporte calórico, la endrina es el corazón de un proceso de maceración que no admite atajos. Al sumergirse en aguardiente anisado, la fruta cede lentamente su color rubí y sus aromas frutales, creando un digestivo que es, ante todo, un bálsamo para el paladar y el espíritu.

Si hablamos de la elevación de este licor a la categoría de icono, es imperativo referirse a la familia Velasco. Desde finales del siglo XIX en Viana, su maestría en la elaboración de licores sentó las bases de lo que en 1956 se conoce como Zoco. Esta firma no solo fue pionera al embotellar el pacharán de manera profesional, sino que logró una gesta mayor: convertir un secreto regional en un embajador de la tradición navarra en todo el mundo. Zoco representa la transición impecable de la artesanía rural a la excelencia industrial con alma, manteniendo intacto el respeto por la materia prima.

El carácter diferencial de un pacharán de alta estirpe reside en su vinculación con la tierra. Desde 2009, Zoco reforzó este compromiso al emplear exclusivamente endrinas cien por cien navarras, cultivadas bajo los más estrictos estándares de calidad. El escenario de esta alquimia es la destilería de Dicastillo, ubicada junto al majestuoso Palacio de la Vega. En este entorno de una belleza arquitectónica sobrecogedora, las endrinas maceran durante tres meses en un proceso pausado y riguroso. El resultado es un líquido de color rojo cereza intenso, cuya pureza queda avalada por el sello de la Indicación Geográfica Protegida (IGP), una garantía que el consumidor de alto nivel cultural reconoce como sinónimo de integridad.

En la actual tendencia del 2026, donde el consumidor busca experiencias con “denominación de origen” y relatos con significado, el pacharán se redescubre como el acompañante ideal de la sobremesa. Su perfil aromático es una lección de equilibrio: notas frutales persistentes, una suavidad envolvente y ese toque anisado que aporta frescura sin dominar el conjunto. A diferencia de otros espirituosos más agresivos, el pacharán no busca imponerse, sino que su vocación es acompañar, alargar la conversación y fortalecer el ritual de la reunión tras una cena excepcional. Sus propiedades tónicas y astringentes lo convierten en el digestivo por excelencia, una elección inteligente que aúna bienestar y placer sensorial.

La versatilidad es otro de los pilares de su vigencia. Aunque la ortodoxia dicta servirlo solo o con un único cubo de hielo en una copa de cristal fino para apreciar su textura sedosa, la mixología de vanguardia ha comenzado a integrar el pacharán en cócteles de autor que exploran su acidez natural. No obstante, su verdadero hábitat sigue siendo la calma de la sobremesa. Es el arte de quedarse, de disfrutar cuando el reloj deja de ser relevante y la compañía se vuelve el centro del universo.

Zoco y la tradición navarra han demostrado que la innovación no es otra cosa que la tradición que se adapta sin perder su esencia. A través de ediciones especiales y un control exhaustivo del cultivo, han logrado que un licor de origen medieval sea hoy una pieza indispensable en las bodegas más exclusivas. Puente entre generaciones, es un recordatorio de que lo auténtico, aquello que se elabora con tiempo y respeto por la naturaleza, es lo único que verdaderamente perdura.

CINEMA PARADISE

Denominado agüita por los rusos, no se puede determinar si el origen del vodka es exactamente polaco o ruso. En cualquier caso, se remonta a principios del siglo XV, con una elaboración inicialmente motivada por la imposibilidad de producir vino en países donde la climatología es tan adversa para la uva.

De lo que no cabe duda, es de que el vodka y el séptimo arte forman una pareja “de cine”. En manos de las estrellas de Hollywood, la relación ha quedado marcada e inmortalizada sobre la base de algunas de las figuras inolvidables de la gran pantalla. Y es que el vodka forma parte de la historia del cine casi tanto como los propios actores. A lo largo de décadas, esta bebida transparente —aparentemente neutra, pero cargada de carácter— ha sido un recurso narrativo, un símbolo de estilo y un gesto que define a personajes inolvidables.

Su presencia en pantalla no es casual: el vodka representa modernidad, misterio, sofisticación y, en ocasiones, una rebeldía silenciosa que encaja a la perfección con el lenguaje cinematográfico. Desde los años 50, aparece en películas como un signo de personalidad: no es solo un trago, es una declaración. En el cine clásico, se asociaba a personajes fríos, calculadores o cosmopolitas; en el cine contemporáneo, se ha convertido en un símbolo de libertad, intensidad emocional y estética minimalista. Mientras que en el cine negro el alcohol acompañaba a antihéroes solitarios, en el europeo, se vinculaba a la intros-

pección y la melancolía. En Hollywood, por su parte, se transformaría en un accesorio clave del glamour moderno.

Algunos cócteles a base de vodka se volvieron inmortales gracias a la gran pantalla. No solo definieron escenas, sino que marcaron tendencias en bares de todo el mundo, con ejemplos que empiezan en ese Vodka Martini que James Bond convirtió en gesto de identidad o el White Russian, que El gran Lebowski elevaba a culto pop. Desde la televisión, Sex and the City hizo saltar al estrellato al Cosmopolitan, símbolo de feminidad urbana, superando al emblema de sofisticación matinal, el Bloody Mary, presente en films de los 70 y 80. Cada uno de estos cócteles refleja una época, un estilo y una forma de entender el placer. En la era contemporánea, el vodka es propio de un estilo de vida urbano, nocturno y sofisticado. Es la bebida de personajes que se mueven entre rascacielos, clubes exclusivos y apartamentos minimalistas, asociado a una estética limpia, moderna y cosmopolita. Hoy, continúa apareciendo en películas y series, pero con una mirada más actual que parte de la coctelería de autor, al lado de ingredientes naturales y bajo un enfoque más sensorial.

Recopilamos las recetas de cinco de los cócteles con vodka más populares del cine para brindar al más puro estilo Hollywood. Cinco creaciones que son casi tan famosas como los personajes a los que identifican:

“Vesper Martini” & James Bond: “Vodka Martini agitado, pero no revuelto”.

La bebida de este agente es una de sus señas de identidad. “Shaken, not stirred” define un símbolo de elegancia fría y precisión británica. Un trago creado por el personaje de James Bond en la novela “Casino Royal” de 1953, llamado Vesper por la protagonista femenina del mismo libro.

• 45 ml Old Tom Gin • 15 ml Absolut Elyx • 8 ml Lillet blanco • 1 giro de cáscara de limón • Hielo.

Receta: llenar un recipiente de mezcla con hielo y añadir todos los ingredientes. Remover y colar en una copa de cóctel. Decorar con lemon zest.

“Cosmopolitan” & Sexo en Nueva York

A lo largo de la cinta, Carrie, Miranda, Samantha y Charlotte piden innumerables veces este cóctel rosa, sofisticado y urbano, que marcó una era de feminidad moderna y noches neoyorquinas. El preferido de unas protagonistas que, siempre estresadas o metidas en alguna anécdota, buscaban el momento perfecto para reunirse y disfrutar de su sabor. Es una de esas bebidas que ha ido reencarnándose durante los años, mezcla de vodka, arándanos y cítricos, increíblemente popular en Londres y Nueva York de la década de los 90.

• 40 ml Absolut Citron • 20 ml triple seco • 20 ml zumo

de lima • 20 ml zumo de arándano • 1 giro de cáscara de naranja • Hielo.

Receta: llenar una coctelera Boston con hielo. Añadir todos los ingredientes y agitar y colar en una copa de cóctel. Decorar con orange zest.

“White Russian” & El gran Lebowski. Esta bebida elaborada con vodka, licor café y leche, ha formado una parte importante de la mítica escena en la que Dude se encuentra vestido con su albornoz y con su White Russian en mano. Cremoso, relajado, casi filosófico, tan importante fue este cóctel en la película que fueron nueve las veces que apareció en la cinta. Cremoso, relajado, casi filosófico, es un trago que se volvió culto pop.

• 40 ml Absolut Vodka • 40 ml café • 40 ml nata • Hielo.

Receta: llenar un vaso bajo con hielo y añadir todos los ingredientes.

“Orange Whip” & Los Hermanos Blues

El Orange Whip se hizo famoso en la película “Los Hermanos Blues”. Jake y Elwood, dos músicos, deciden volver a tocar con su antigua banda, los Blues Brothers, para ayudar a saldar una deuda del orfanato

donde se criaron.

• 30 ml Absolut Vodka • 60 ml zumo de naranja • 15 ml Triple seco • Naranja • Hielo.

Receta: llenar una coctelera Boston con hielo. Añadir todos los ingredientes y agitar y colar en un vaso bajo lleno con hielo. Decorar con naranja.

“Bloody Mary” & Mujeres al borde de un ataque de nervios

Podemos asociar el Bloody Mary al histrionismo nacional, representado por Marisa, Rosy de Palma, en el film de Pedro Almodóvar. El gazpacho y, por extensión, el Bloody Mary, tienen allí un protagonismo tan particular como los ingredientes de este cóctel. Presente también en múltiples clásicos, es misterioso, intenso y perfecto para escenas cargadas de tensión o de glamour matinal.

• 45 ml Absolut Vodka • 15 ml zumo de tomate • 4 chorritos de salsa picante • 10 ml salsa inglesa • 10 ml zumo de limón • 1 pellizco pimienta negra molida • 1 cuña limón • 1 bastón apio.

Receta: remover todos los ingredientes en un recipiente de mezcla. Servir en un vaso de tubo, decorado con el limón y el apio.

BLUSA Y PANTALÓN CELIA B

PENDIENTES Y ANILLO SINGULARU

Blur Serenity

JESÚS CORDERO

ESTILISMO RAQUEL TREJO

MUAH ALBA NAVA PARA U/1ST & THE INSIDERS HAIR (ANA PRADO MANAGEMENT)

ASISTENTE FOTOGRAFÍA DIEGO BLADE

MODELO IRENE ZOE PARA UNO MODELS

LOCALIZACIÓN CASA DE LAS ARTES MELIÁ COLLECTION

VESTIDO ERAX PENDIENTES SINGULARU

BODY DESIGUAL GAFAS SIMORRA PENDIENTES SINGULARU

FASHI ON HER

• BRUT DENIM IN MOTION

• OUT OF TOWN

• ECHOES REIMAGINATED

Brut Denim in Motion

PENDIENTES

PENDIENTES

Out of town

VESTIDO VERSACE COLLECTION

GAFAS LOEWE

DIADEMA VALENTINO

ZAPATOS

VESTIDO VERSACE COLLECTION

GAFAS LOEWE

DIADEMA VALENTINO

ZAPATOS BRIAN ATWOOD

BOLSO RALPH LAUREN

ECHOES REIMAGINATED

El tiempo, en moda, no avanza en línea recta: se pliega, se reinventa y vuelve a desplegarse con una sofisticación renovada. En 2026, el pasado reciente se convierte en un territorio fértil donde las tendencias de 2016 resurgen no como simples réplicas, sino como interpretaciones depuradas, alineadas con una sensibilidad contemporánea que exige identidad, lujo silencioso y coherencia.

Entre estas corrientes, los tonos pastel emergen como ejemplos de serenidad y optimismo refinado. Rosa empolvado, lavanda etéreo, verde menta y azul cielo se imponen en las colecciones primavera-verano de casas como Jacquemus, Loewe o Louis Vuitton, donde el color se convierte en una experiencia emocional más que visual. Esta paleta, lejos de la ingenuidad, se presenta con una madurez estética que dialoga con el concepto de bienestar, una de las palabras clave dominantes en el universo lifestyle actual.

La suavidad cromática trasciende la prenda para instalarse en el universo de los accesorios. Así, las gafas en tonos pastel suavizan los rasgos y proyectan una elegancia despreocupada, con propuestas firmadas por Victoria Beckham o Longchamp. En paralelo, la joyería adopta una narrativa ligera y luminosa: piezas delicadas de Swarovski o Hermès se integran en el día a día como símbolos de sofisticación discreta, reforzando la tendencia hacia un lujo menos ostentoso y más personal.

El regreso del estilo urbano confirma la vigencia de una estética que equilibra funcionalidad y diseño. Las zapatillas deportivas y las chaquetas bomber resurgen como pilares de un armario contemporáneo que prioriza la versatilidad sin renunciar al impacto visual. Firmas como Nike, Adidas o New Balance continúan liderando la innovación en el segmento lifestyle, mientras que nombres como Hoka o Saucony elevan el rendimiento técnico a nuevas cotas.

En el terreno estético, la bomber jacket encuentra una nueva vida en colecciones de Dsquared2 o Tommy Hilfiger, reinterpretada con materiales nobles y cortes más depurados. Esta dualidad entre lo deportivo y lo sofisticado define una de las grandes narrativas de la moda actual: el lujo funcional, donde cada pieza responde tanto a la estética como a la experiencia.

Los flecos, por su parte, regresan como una declaración de movimiento y libertad. Más allá de su valor ornamental, aportan una dimensión sensorial al look, convirtiéndose en protagonistas de prendas y accesorios que buscan dinamismo y textura. En firmas como Balmain o Ulla Johnson, son sinónimo de aire bohemio sofisticado, mientras que para Alexander McQueen se transforman en elementos más audaces y estructurados.

La versatilidad de este recurso se extiende desde vestidos de impacto hasta bolsos de inspiración artesanal, incluyendo versiones con abalorios en creaciones de Valentino o interpretaciones más depuradas en clave minimalista. En todos los casos, los flecos reflejan una búsqueda de autenticidad y expresión individual, conceptos esenciales en el discurso y día a día de la moda del hoy.

Finalmente, el universo lencero regresa con una narrativa profundamente sofisticada. Transparencias y encajes dejan de ser un recurso efímero para consolidarse como elementos estructurales en el armario de eventos y ocasiones especiales. En las pasarelas de Chloé, Miu Miu o The Row, estas piezas se reinterpretan desde una perspectiva elegante, donde la sensualidad se expresa con control y precisión.

El nuevo lencero dialoga con prendas de corte masculino o básicos esenciales, generando contrastes que enriquecen el estilismo. Vestidos fluidos, tops con encaje o faldas etéreas se combinan con blazers estructurados o denim de líneas puras, reflejando una estética híbrida que define el lujo moderno: versátil, inteligente y profundamente personal.

En este contexto, el regreso de las tendencias de 2016 no responde a una simple nostalgia, sino a una necesidad de reinterpretar códigos conocidos bajo una nueva luz. El consumidor actual, exigente, informado y orientado hacia el valor, busca piezas que trasciendan la temporalidad, que conecten con su identidad y que aporten significado. Y es que el estilo no solo se lleva, sino que se vive.

BEAU TY HER

• GLOW REWRITTEN

• SEAMLESSLY HUMAN. PERFECTLY PRECISE

• THE BEAUTY SHOW MUST GO ON

• FOR HER

GLOW REWRITTEN

La primavera 2026 se anuncia como una estación de luz consciente, donde la piel respira, el color se expresa con intención y el maquillaje se redefine como un gesto de identidad más que de transformación. En este nuevo escenario beauty marcado por conceptos como “skinification”, “clean glow” o “effortless beauty” el rostro se convierte en un lienzo vivo que celebra la individualidad con sofisticación serena.

Lejos de los excesos, la tendencia dominante orbita en torno a una piel perfeccionada sin artificio. El acabado “segunda piel” se impone como el nuevo estándar del lujo cosmético: bases modulables, correcciones estratégicas y una luminosidad medida que responde tanto a la exposición digital como a la luz natural. La tez se trabaja desde la transparencia, con fórmulas ligeras que respetan la textura real y elevan el concepto de nomakeup makeup hacia una dimensión más refinada.

En este contexto, propuestas como la base Luminous Matte Skincare Foundation de Hermès redefinen la relación entre maquillaje y tratamiento. Con un enfoque híbrido, integra activos como la niacinamida o el ácido hialurónico para ofrecer no solo cobertura, sino también cuidado prolongado. De forma paralela, Lancôme con su Teint Idole Ultra Wear Care & Glow, donde la tecnología “neo-glow” se traduce en una luminosidad duradera que trasciende la estética para convertirse en experiencia sensorial.

La piel deja de ser una base para convertirse en protagonista. Se ilumina estratégicamente, se sella de forma selectiva y se esculpe con sutileza, en una búsqueda constante de equilibrio entre frescura y definición. Este enfoque responde a una demanda creciente de belleza funcional, donde cada producto cumple múltiples funciones y reduce la complejidad del ritual diario.

El color, sin embargo, regresa con fuerza, pero lo hace desde una narrativa más sofisticada. La primavera invita a explorar tonos vibrantes reinterpretados bajo acabados satinados y translúcidos, donde la intensidad se modula y la creatividad se expresa sin estridencias. Azules acuarela, verdes etéreos y rosas luminosos se despliegan en párpados y delineados, evocando una estética que bebe tanto del pasado como de un imaginario futurista.

Firmas como NARS apuestan por paletas que permiten trabajar el color como si se tratara de pigmentos líquidos, difuminables y versátiles. Sus Quad Eyeshadow ofrecen una experiencia cromática que transita entre lo artístico y lo funcional, permitiendo desde looks sutiles hasta propuestas más editoriales. En la misma línea, Urban Decay reafirma la vigencia de los tonos tierra con su gama Naked Shape, donde la calidez y profundidad de los marrones se convierten en sinónimo de elegancia contemporánea.

La mirada se consolida como epicentro de expresión. El delineado, lejos de desaparecer, evoluciona hacia trazos más precisos y arquitectónicos. El Couture Eyeliner de YSL Beauty encarna esta tendencia con una intensidad gráfica que transforma el gesto en una declaración estética. A su lado, las máscaras de pestañas adquieren un protagonismo renovado: volumen, longitud y curvatura se combinan para abrir la mirada con sofisticación técnica, como demuestra la Telescopic Extensionist de L’Oréal Paris.

En clave más experimental, las sombras en formato stick o crema, como Le Shadow Stick, introducen acabados metalizados y duocromos que juegan con la luz y aportan dimensión al rostro. Esta tendencia responde a la creciente demanda de productos intuitivos, fáciles de aplicar y adaptables a un estilo de vida dinámico.

El rubor, por su parte, vive uno de sus momentos más icónicos. El fenómeno Ballet Blush se consolida como una de las tendencias más virales y deseadas, inspirado en esa estética etérea que evoca delicadeza y juventud. Aplicado en altura, difuminado hacia las sienes y trabajado en tonos rosados translúcidos, redefine la estructura del rostro con un efecto lifting natural. Influencias de figuras como Hailey Bieber o Kendall Jenner han contribuido a posicionar este gesto como imprescindible en el maquillaje contemporáneo.

El iluminador, lejos de desaparecer, se reinventa. Ya no se trata de brillos evidentes, sino de reflejos sutiles que simulan una piel naturalmente radiante. Aplicado en puntos estratégicos —pómulos, arco de cupido, puente de la nariz— aporta dimensión sin romper la armonía del conjunto. Este regreso responde al auge del concepto glass skin, reinterpretado desde una perspectiva más realista y adaptable.

En labios, la temporada abandona la intensidad opaca del invierno para abrazar texturas confortables y luminosas. El color se vuelve emocional: rojos vibrantes, rosas empolvados y corales suaves que dialogan con la luz cambiante de la estación. Chanel eleva este gesto cotidiano con su Rouge Allure Velvet Edición Limitada, donde cada tono se convierte en una extensión del estilo personal. Inspirado en la estética de la maison, este objeto de deseo trasciende el maquillaje para situarse en el territorio del lujo sensorial.

En paralelo, MAC redefine el acabado mate con sus nuevas fórmulas Powder Kiss, donde la hidratación y el difuminado suave permiten crear looks modulables, desde el efecto “labios mordidos” hasta acabados más intensos. Esta versatilidad conecta con la tendencia hacia el maquillaje emocional, donde el producto se adapta al estado de ánimo y no al revés.

La innovación también se manifiesta en propuestas como el Super Stay Teddy Tint de Maybelline, que fusiona duración extrema con una textura flexible, o en el enfoque multifuncional de NYX, cuyas fórmulas Wonder redefinen el concepto de maquillaje práctico y de alto rendimiento.

En este ecosistema, la skinification se consolida como una de las corrientes más influyentes. Productos híbridos que combinan maquillaje y tratamiento responden a una nueva generación de consumidores que priorizan la eficacia, la sostenibilidad y la experiencia. El neceser se reduce, pero cada producto gana en valor y funcionalidad.

Incluso gestos aparentemente clásicos, como el perfilado de labios, se reinventan. El Quickliner For Lips de Clinique ofrece precisión y confort en tonos icónicos que permiten construir desde looks naturales hasta propuestas más definidas. Del mismo modo, firmas como Charlotte Til-

bury exploran la dimensión emocional del maquillaje con sombras como Eyes to Mesmerise en Pillow Talk, donde la luz y el color se funden en un acabado multidimensional.

La belleza sostenible, por último, recorre de forma orgánica todas estas tendencias. No se trata únicamente de fórmulas más limpias, sino de una filosofía que apuesta por la durabilidad, la versatilidad y la reducción de pasos. Las it girls del momento adoptan neceseres más editados, donde cada producto responde a múltiples necesidades, reflejando un lujo más consciente y alineado con los valores actuales.

Así, el maquillaje en primavera 2026 se define por su capacidad de adaptación: a la luz, al ritmo de vida y, sobre todo, a la identidad de quien lo lleva. Un equilibrio entre técnica y emoción, entre innovación y herencia, que convierte cada gesto en una declaración silenciosa de estilo.

Seamlessly Human. Perfectly Precise

EL DOCTOR CARLOS MORALES RAYA, DERMATÓLOGO ESTÉTICO, Y DIRECTOR MÉDICO DE SU CLÍNICA HOMÓNIMA EN MADRID DONDE TRATA ESPECIALIDADES MÉDICAS Y, EN CONCRETO, EN DISTINTAS RAMAS DE LA DERMATOLOGÍA -ENTRE ELLAS, LA ESTÉTICA, Y TRATAMIENTOS DE LÁSERES-, PERTENECE A ESA GENERACIÓN DE ESPECIALISTAS QUE ENTIENDEN LA MEDICINA COMO UN ESPACIO DONDE LA CIENCIA, LA PRECISIÓN Y LA SENSIBILIDAD HUMANA CONVIVEN SIN FRICCIONES. SU TRAYECTORIA, MARCADA POR LA EXCELENCIA CLÍNICA Y UNA CURIOSIDAD CONSTANTE POR LA INNOVACIÓN, LO HA CONVERTIDO EN UNA REFERENCIA PARA QUIENES BUSCAN UN ENFOQUE INTEGRAL, RIGUROSO Y CERCANO DEL BIENESTAR. EN SU CONSULTA, CADA DIAGNÓSTICO ES UNA CONVERSACIÓN, Y CADA TRATAMIENTO, UNA ESTRATEGIA PERSONALIZADA QUE RESPETA LA INDIVIDUALIDAD DEL PACIENTE.

SU VISIÓN SE ALEJA DE LOS AUTOMATISMOS Y APUESTA POR UNA MEDICINA QUE ESCUCHA, QUE ACOMPAÑA Y QUE SE ADAPTA A UN MUNDO EN CONSTANTE CAMBIO. MORALES RAYA COMBINA EXPERIENCIA, ACTUALIZACIÓN CONTINUA Y UNA INTUICIÓN AFINADA QUE LE PERMITE ANTICIPAR TENDENCIAS Y NECESIDADES REALES. ESA MEZCLA DE CONOCIMIENTO TÉCNICO Y HUMANIDAD LO SITÚA COMO UNA VOZ AUTORIZADA EN UN MOMENTO EN EL QUE LA SALUD SE HA CONVERTIDO EN UN ESTILO DE VIDA.

ESTA ENTREVISTA ES UNA INVITACIÓN A DESCUBRIR NO SOLO SU RECORRIDO PROFESIONAL, SINO TAMBIÉN LA FILOSOFÍA QUE GUÍA SU PRÁCTICA: UNA MEDICINA Y UNA ESTÉTICA QUE MIRA AL FUTURO SIN PERDER LA CALIDEZ DEL TRATO PERSONAL.

¿Qué le lleva a dedicarse a la medicina y cómo ha evolucionado su vocación a lo largo de los años?

Desde muy joven sentí una profunda curiosidad por entender cómo funciona el cuerpo humano. Me fascinaba la parte científica, la fisiología, los mecanismos que explican por qué enfermamos y cómo podemos intervenir. Al mismo tiempo, me atraía la dimensión humana de la medicina: el acompañar, el escuchar y el ayudar. La medicina me permitió unir esas dos vocaciones: el rigor intelectual y el compromiso con las personas. Con el paso de los años, mi visión ha evolucionado hacia un concepto más amplio de salud. Ya no se trata solo de tratar enfermedad, sino de optimizar bienestar.

Por otra parte, la dermatología me apasionó porque es una especialidad que exige rapidez diagnóstica y precisión. La piel es un órgano visible: muchas veces el diagnóstico está ante nosotros, pero requiere entrenamiento y método para interpretarlo correctamente. Esa combinación de inmediatez clínica y profundidad científica me atrapó. Y, especialmente en la dermatología estética, comprendí algo aún más profundo: piel, cuerpo y mente están estrechamente conectados. La salud cutánea influye directamente en el bienestar físico y emocional, y cuando mejoramos la piel de un paciente, no solo estamos tratando una superficie; estamos impactando en su autoestima, en su seguridad y en su calidad de vida.

¿Hubo algún mentor, experiencia o caso clínico que marcara su carrera de forma especial?

Mi formación como especialista vía MIR en el Hospital 12 de Octubre fue determinante. Allí entendí que la excelencia médica no es solo conocimiento técnico, sino método, ética y responsabilidad. También mi etapa en el Grupo Pedro Jaén fue clave en mi desarrollo en dermatología estética y láser. Más que un caso concreto, fue la exposición constante a pacientes complejos lo que consolidó mi enfoque: individualizar siempre y no protocolizar sin pensar.

¿Cómo describiría su estilo profesional? Creo que mi estilo es bastante reflexivo y estratégico. No me gusta improvisar en medicina estética. Prefiero planificar, analizar bien cada caso y pensar en el paciente a medio y largo plazo. Siempre digo que me siento más cómodo con el concepto de well-aging que con el de anti-aging. No se trata de cambiar a nadie, sino de acompañar el paso del tiempo de una forma inteligente y armónica. En la clínica hemos tenido la suerte de crecer

y contar hoy con un equipo de 16 dermatólogos. Eso nos ha permitido especializarnos muchísimo más y, sobre todo, compartir una misma manera de entender la profesión: rigor científico, atención muy personalizada y una búsqueda constante de la excelencia. Al final, más allá de la tecnología o de las técnicas, lo importante es que el paciente se sienta bien atendido y seguro. La tecnología es una herramienta fundamental para nosotros porque nos permite ser más precisos y más eficientes. Pero siempre al servicio del criterio médico. Primero pensamos, luego indicamos.

¿Qué valores considera imprescindibles en la práctica médica actual? Rigor científico, honestidad y personalización. Vivimos en una era de sobreinformación y redes sociales donde el marketing puede eclipsar la evidencia. El médico tiene la responsabilidad de filtrar tendencias y aplicar únicamente aquello que tenga respaldo científico y seguridad demostrada

¿Cómo equilibra la precisión científica con la empatía hacia el paciente? Para mí, todo empieza escuchando. Muchas veces el paciente viene por una arruga, una mancha o una cicatriz, pero detrás de eso casi siempre hay algo más: una inseguridad, una etapa vital, una expectativa concreta. La parte científica es fundamental, porque es la que nos permite hacer un diagnóstico correcto y plantear un tratamiento seguro y eficaz. Pero si no entiendes lo que realmente le preocupa a esa persona, el plan puede estar técnicamente perfecto y, aun así, no ser el adecuado. Intento que en consulta haya ese equilibrio: primero entender, después explicar y, por último, decidir juntos. La medicina no es solo aplicar protocolos; es adaptar la ciencia a la persona que tienes delante.

¿En qué especialidades trabajan en su clínica?

Como dermatólogos, abordamos todos los campos de la especialidad, desde la dermatología clínica hasta la oncológica. El diagnóstico y tratamiento del cáncer de piel es una parte muy importante de nuestro trabajo diario. Contamos con tecnología de diagnóstico digital y sistemas de seguimiento de lesiones que nos permiten hacer un control muy preciso y a largo plazo de los pacientes de riesgo. Dentro de la dermatología clínica, nos hemos ido super especializando en áreas como la tricología —estudio y tratamiento de la alopecia—, el acné y el melasma, que son patologías complejas y que requieren un abordaje muy estructurado y continuado en el tiempo. Y en el ámbito de la dermatología estética, intentamos ser referentes en un enfoque regenerativo. No buscamos cambios drásticos ni transformaciones

inmediatas, sino mantener la salud, la calidad y la vitalidad de la piel a largo plazo. Nos interesa estimular, mejorar y preservar, con resultados que sean naturales y sostenibles en el tiempo.

¿Qué papel juegan actualmente los tratamientos con láser en su consulta?

Desde el inicio tuve claro que quería apostar por la tecnología. Era un esfuerzo empresarial enorme, pero también entendía que forma parte de la esencia del dermatólogo moderno: trabajar con sistemas lumínicos de última generación que nos permitan adaptarnos de forma muy precisa a cada paciente. El láser hoy es una herramienta central en nuestra consulta. No sustituye al criterio médico, pero cuando está bien indicado amplifica los resultados. Nos permite tratar pigmentación, cicatrices, textura, flacidez o patología vascular con una precisión muy alta y, sobre todo, optimizando los tiempos de recuperación. Para mí eso es clave: no solo tratar, sino regenerar la piel respetando sus tiempos biológicos. Además, el láser nos permite ofrecer un enfoque verdaderamente integral. No se trata solo de inyectables; se trata de combinar tecnologías energéticas con tratamientos médicos y protocolos dermocosméticos para abordar la piel desde todos los ángulos.

¿Qué tipo de láseres utiliza y qué diferencia a cada tecnología en términos de objetivos y resultados?

Disponemos de una de las unidades de láser más completas del país, con plataformas que vamos actualizando de forma constante para incorporar la última tecnología del mercado. Trabajamos con láseres de picosegundos para tratar pigmento y mejorar calidad dérmica; láseres fraccionados ablativos y no ablativos para cicatrices y rejuvenecimiento; sistemas híbridos de CO₂ que combinan diferentes profundidades de acción; y dispositivos energéticos como ultrasonidos microfocalizados, radiofrecuencia con microagujas o radiofrecuencia clásica para tensado y estimulación dérmica.

Cada tecnología tiene una indicación concreta. Cada longitud de onda y cada tipo de pulso actúan sobre un cromóforo o una estructura distinta. No se trata de potencia, sino de entender el objetivo biológico que queremos conseguir y elegir la herramienta adecuada.

¿Cómo ha evolucionado la tecnología láser en los últimos años y qué avances considera más relevantes?

La evolución ha sido muy clara: más precisión, menos daño térmico colateral y mayor capacidad de personalización según el tipo de piel. Los pulsos ultracortos, los sistemas híbridos y la posibilidad de combinar distintas energías en una misma plataforma han mejorado mucho la seguridad y la eficacia, incluso en fototipos más altos. Hoy podemos ser mucho más selectivos y respetuosos con la piel, lo que se traduce en mejores resultados y recuperaciones más rápidas. Para mí, el gran avance no es solo tecnológico, sino conceptual: entender que la energía bien utilizada no “agrede”, sino que estimula procesos regenerativos de forma controlada.

¿Qué tendencias observa en la demanda de los pacientes? Lo que más estamos notando es un cambio muy claro en la mentalidad. El paciente ya no busca tanto el efecto inmediato o el cambio llamativo, sino resultados que tengan sentido con el paso del tiempo. Hay una tendencia hacia lo que podríamos llamar minimalismo estético: mejorar la calidad de piel, mantener la naturalidad y pensar en cómo voy a estar dentro de cinco o diez años, no solo la semana que viene. El paciente entiende cada vez más que los resultados demasiado rápidos suelen ser transitorios y, muchas veces, poco sostenibles. La pregunta que escuchamos con más frecuencia ya no es “¿cuándo voy a notar el cambio?”, sino “¿cómo voy a evolucionar con el tiempo?”. Y eso, desde el punto de vista médico, es muy positivo. Nos

permite plantear estrategias más inteligentes, más progresivas y más coherentes con el proceso natural de envejecimiento.

¿Hay algún tratamiento o tecnología que considere especialmente prometedor para el futuro?

Más que hablar de una tecnología concreta, creo que el futuro está en un concepto: la dermatología regenerativa. Ya no se trata simplemente de rellenar o corregir algo visible en el momento, sino que se trata de activar los propios mecanismos de regeneración de la piel. Utilizar inyectables que estimulen colágeno, combinarlo con sistemas lumínicos que potencien ese efecto con la mínima agresión posible y, sobre todo, integrarlo dentro de una estrategia global. La piel responde mucho mejor cuando todo está coordinado. Tratamientos en consulta bien indicados, energía aplicada de forma inteligente y una rutina domiciliaria adecuada que mantenga y prolongue los resultados. En parte, esa visión nos llevó también a desarrollar nuestra propia línea, Raya Cosmética Dermatológica, para poder integrar la cosmética dentro del proceso médico y no verla como algo separado. Y hay algo que no debemos olvidar: ningún tratamiento funciona aislado si el estilo de vida no acompaña. Alimentación rica en antioxidantes, suplementación bien pautada cuando está indicada y hábitos saludables son fundamentales para que lo que hacemos en consulta tenga sentido a largo plazo. El futuro, en definitiva, no es hacer más: es coordinar mejor.

¿Qué recomendaciones sencillas suele dar para mejorar el bienestar general?

Fotoprotección diaria, rutina dermocosmética adecuada, alimentación equilibrada, control del estrés y ejercicio regular. La piel es un órgano metabólico y refleja directamente nuestros hábitos.

¿Cómo entiende la relación entre salud física, emocional y estética? Para mí son dimensiones que no se pueden separar. La piel es el órgano más visible del cuerpo y, queramos o no, tiene un impacto directo en cómo nos sentimos y cómo nos relacionamos con los demás. He visto muchas veces cómo, al mejorar una patología que llevaba años afectando a un paciente —un acné persistente, una alopecia, un melasma— no solo cambia la piel. Cambia la postura, la forma de mirar, la manera de hablar. La seguridad aumenta. Y eso no es superficial, es profundamente humano. La estética, cuando está bien entendida, no va de perfección ni de estándares irreales. Va de equilibrio, de coherencia con uno mismo y de bienestar. Si la salud física mejora, el estado emocional también lo hace. Y cuando alguien se siente emocionalmente más fuerte, también cuida mejor su salud. Al final todo está conectado. La piel no es solo una superficie; es una forma de expresar cómo estamos por dentro.

¿Qué es lo que más disfruta de su día a día como profesional de la medicina estética?

Lo que más disfruto es esa combinación constante entre ciencia y visión a largo plazo. Me gusta pensar los tratamientos como estrategias, no como actos aislados. Ver cómo un paciente evoluciona con el tiempo, cómo mejora su piel de forma progresiva y natural, es algo muy gratificante. También me resulta muy estimulante ver cómo cambian las tendencias, cómo evoluciona la tecnología y cómo la dermatología se transforma año tras año. Es una especialidad muy dinámica, y eso te obliga a estar siempre actualizado, siempre cuestionándote cosas. Pero, sin duda, una de las cosas que más valoro es poder compartir todo esto con el equipo. Trabajar con 16 dermatólogos y otros profesionales de la salud que persiguen el mismo objetivo —la salud de la piel— genera un entorno muy enriquecedor. Al final, cuando conseguimos una piel sana, conseguimos una piel bonita. Y esa es nuestra filosofía: primero salud, después estética.

¿Qué retos encuentra en su práctica y cómo los afronta? Uno de los principales retos hoy en día es mantener la excelencia en un entorno de enorme exposición mediática y de tendencias que cambian muy rápido. La medicina estética está muy presente en redes sociales y eso puede generar expectativas poco realistas o modas que no siempre están respaldadas por evidencia científica. Para afrontarlo, estudio mucho. Dedico muchas horas a revisar literatura, a formarme y a asistir a congresos internacionales. Pero, sobre todo, trabajo en equipo. Diseñamos protocolos con mis compañeros, los revisamos, los actualizamos y analizamos resultados de forma constante. Intentamos estar al día, sí, pero sin dejarnos arrastrar por cada tendencia. Nos interesa la innovación cuando tiene base científica y cuando aporta valor real al paciente. Mantenernos fieles a la evidencia y alejarnos de modas pasajeras es, probablemente, el mayor ejercicio de responsabilidad que tenemos como médicos.

¿Qué proyectos, investigaciones o líneas de trabajo le gustaría explorar próximamente?

Me interesa seguir profundizando en protocolos combinados que integren láser, inyectables y dermocosmética dentro de un enfoque claramente regenerativo. Creo que el futuro pasa por entender la piel como un sistema dinámico y coordinar bien todas las herramientas que tenemos para estimularla de forma inteligente y progresiva. También quiero continuar desarrollando Raya Cosmética Dermatológica. Nació precisamente de esa necesidad que veíamos en consulta: acompañar al paciente en su día a día y

prolongar los resultados de los tratamientos realizados en clínica. Muchas veces hacemos un buen procedimiento, pero si no hay una rutina adecuada en casa, parte de ese resultado se pierde. Nuestra cosmética está diseñada desde la experiencia real de la consulta dermatológica. No parte del marketing, sino de las necesidades que vemos cada día en pacientes con acné, melasma, rosácea o envejecimiento cutáneo. Está basada en la ciencia, en la evidencia y en la práctica clínica. Para mí, la cosmética no es un complemento; es una parte más del tratamiento médico.

¿Qué legado le gustaría dejar como profesional?

Bueno, espero que todavía quede tiempo para hablar de legado... eso significará que me estoy haciendo mayor. Más allá de eso, me gustaría que se me recordara por haber defendido una dermatología estética ética, científica y natural. Una forma de trabajar en la que la salud de la piel esté siempre por encima de la tendencia o del impacto inmediato. Pero, sinceramente, si hay algo que ya considero un pequeño legado es ver cómo la gente que trabaja conmigo entiende la dermatología de la misma manera. Tanto en la parte clínica como en la estética regenerativa, compartimos esa idea de que primero va la salud, después la armonía y siempre la evidencia científica. Si el día de mañana el equipo sigue trabajando con ese mismo criterio, con esa misma exigencia y respeto por el paciente, para mí eso ya será suficiente.

The Beauty Show Must Go On

La Crema Corporal Radiante GABRIELLE de Chanel, en edición limitada, envuelve la piel en un velo luminoso y sensorial donde nutrición y elegancia se funden con naturalidad. Enriquecida con las cuatro flores blancas emblemáticas de la fragancia —tuberosa de Grasse, jazmín, ylang-ylang y flor de azahar—, su textura sedosa se integra al instante, dejando la piel suave, satinada y sutilmente perfumada. Puede aplicarse sola o como parte del ritual de perfumado de la maison. En paralelo, la línea N°1 DE CHANEL incorpora Émulsion Jeunesse Affinante, una fórmula ultraligera que combina AHA con el poder revitalizante de la camelia roja. El resultado es una piel afinada, matificada y visiblemente más joven, en un gesto que une innovación y sofisticación contemporánea.

Arûde de Montibello redefine el cuidado facial avanzado con una propuesta que combina ciencia, sensorialidad y rendimiento. Su renovada gama, impulsada por la tecnología SkinFit, actúa sobre los principales marcadores de la edad para optimizar la calidad de la piel a largo plazo. El ritual comienza con The Eye Cream, que ilumina, alisa y revitaliza la mirada con un efecto inmediato. Le sigue The Serum, un concentrado que reafirma, unifica y potencia la luminosidad. La experiencia se completa con The Cream o The Rich Cream, adaptadas a distintas necesidades, reforzando la barrera cutánea y aportando confort duradero. Fórmulas de hasta un 94% de origen natural que elevan el cuidado diario hacia un enfoque más consciente y eficaz.

La innovación de Clarins presenta Double Serum Foundation, una base híbrida de doble fase que fusiona tratamiento antiedad y maquillaje. Inspirada en su icónico sérum, combina ingredientes skincare y pigmentos en un frasco dual que permite una aplicación personalizada y modulable. Su fórmula, enriquecida con catorce activos —entre extractos vegetales y moléculas de alta eficacia—, aporta luminosidad inmediata y mejora progresiva de la piel. La papaína estabilizada favorece un resplandor natural, mientras su textura sensorial se funde con el rostro. El pincel inspirado en el gua sha potencia el efecto lifting, transformando cada aplicación en un ritual de belleza sofisticado que redefine el concepto de glow contemporáneo.

La crema antimanchas + antiedad SPF 30 Nuxuriance Ultra ALFA [3R] de Nuxe representa una nueva generación de tratamientos globales. Su fórmula combina un 5% de niacinamida con la innovadora tecnología Alfa [3R], actuando sobre manchas, arrugas y firmeza en un solo gesto. Este tratamiento, ligero e invisible, protege frente a agresiones externas mientras revitaliza la piel en profundidad. Inspirada en un enfoque que supera la eficacia del retinol, trabaja en tres niveles —revitalización, regeneración y renovación— para revelar una tez más uniforme, lisa y luminosa. Una propuesta que encarna la eficacia dermocosmética con una sensorialidad exquisita.

Los Prisme Libre Skin & Color Serum Primers de Givenchy reinterpretan la perfección de la tez desde la ciencia cromática. Con una textura imperceptible y ultraligera, estos primers actúan como el primer gesto esencial para equilibrar el tono de la piel. Disponibles en tres matices, cada uno enriquecido con ingredientes activos específicos que, además de corregir desequilibrios cromáticos, responden al elemento causante de los mismos: violeta que corrige el tono amarillento y afina los poros; rosa que corrige la tez apagada; y verde que corrige las rojeces. Preparando la piel para un acabado impecable, han sido diseñados para potenciar los icónicos polvos Prisme Libre, sin dejar de funcionar por sí solos, aportando un resultado natural, sofisticado y perfectamente equilibrado.

Dior amplía su universo de tratamiento con la línea Capture, un protocolo procolágeno de veinticuatro horas que combina la Crema de Día y la nueva Crema de Noche. Juntas, estimulan la producción de colágeno, protegen su degradación y favorecen la regeneración celular, logrando una piel visiblemente más firme y revitalizada. A esta innovación se suma Dior Forever Skin Bronze, un stick bronceador cremoso, intuitivo y multifuncional que aporta un efecto “piel besada por el sol” durante todo el año. Su textura fundente y su elegante estuche convierten cada aplicación en un gesto de lujo contemporáneo.

Inspirada en la ciencia de la longevidad, Vichy presenta Neovadiol Longevity Crema Voluminizadora, una respuesta avanzada para pieles maduras. Gracias a la tecnología Longevisia, actúa sobre las causas profundas del envejecimiento, restaurando volumen, densidad y capacidad regenerativa. Su fórmula contribuye a redefinir los contornos del rostro y mejorar la firmeza, devolviendo una apariencia más estructurada y luminosa. Un enfoque integral que trasciende la corrección superficial para revelar una piel más fuerte y revitalizada con el paso del tiempo.

El ritual Skin Caviar de La Prairie encarna la excelencia del cuidado de la piel. La combinación de Skin Caviar Luxe Cream, Skin Caviar Luxe Sleep Mask y Nighttime Oil ofrece una experiencia de lujo que trabaja en sinergia durante todo el día. El extracto de caviar reafirma, redefine y potencia la luminosidad, mientras que la acción nocturna, enriquecida con Caviar PDRN -un nuevo descubrimiento científico derivado del meticuloso potencial rejuvenecedor del caviar-, estimula la regene-

ración profunda. Al despertar, la piel se percibe más lisa, densa y revitalizada. Una propuesta que eleva el ritual diario a una dimensión sensorial y altamente eficaz gracias a una textura que crea una experiencia sensorial que invita a desconectar y entregarse al descanso.

Biotherm introduce Aquasource+Electrolyte Dewy Gel, una hidratación avanzada que redefine el efecto dewy skin. Primera hidratación suplementada con electrolitos para la piel (su fórmula no contiene alcohol ni ingredientes de origen animal, con 7000mg de un potente mix con electrolitos, que incluye sodio, potasio, magnesio y calcio, mil veces más pequeños que el ácido hialurónico), junto a Biotech Plankton, penetra en profundidad para hidratar intensamente y reforzar la función cutánea. Ligera, fresca y apta para toda clase de pieles sensibles, proporciona un acabado jugoso y luminoso que suaviza las líneas de expresión. Una respuesta eficaz y contemporánea para quienes buscan una piel visiblemente más rellena, hidratada y equilibrada.

El Exclusive Edition Pack de Moncho Moreno reúne dos esenciales para la reparación capilar intensiva: Bond, J’aime Bond es un acondicionador sin aclarado reparador intensivo que fortalece la fibra desde el interior gracias a un complejo de aminoácidos y péptidos. Contiene activos hidratantes y selladores de la cutícula, responsables de un acabado anti-frizz, suave y con un brillo notable; por su parte, Shine On Me Mini es un aceite que aporta brillo, nutrición y suavidad con una mezcla de variantes naturales. Juntos, transforman el cabello, reduciendo el encrespamiento y devolviendo vitalidad y luminosidad. Un dúo diseñado para elevar el cuidado capilar a una experiencia de alto rendimiento.

La línea Clarity de Pixi combina ácido salicílico y ácido hialurónico para perfeccionar la piel con eficacia y ligereza. Desde Clarity Tonic, que mezcla ácidos potentes con antioxidantes y probióticos equilibrados que ayudan a limpiar la piel y minimizar la aparición de poros, hasta Clarity Lotion, a base de agua y sin aceite aumenta la hidratación ayudando a mantener la tez mate; con Clarity Cleanser, su gel limpiador transparente que hidrata mientras limpia suavemente la piel; o con la bruma refrescante Clarity Mist, que busca hidratar y evitar la aparición de manchas favoreciendo un tono de piel equilibrado y uniforme, la gama tiene todo lo que buscas.

Expert Lab Tec-Exosome System de Germaine de Capuccini introduce una visión avanzada de la cosmética basada en la comunicación celular. A través de exosomas cosméticos, este sistema potencia la regeneración y optimiza el funcionamiento cutáneo. Texturas ligeras y fórmulas en sinergia convierten el tratamiento en una experiencia técnica y sensorial que mejora la luminosidad, la textura y la vitalidad de la piel. Innovación y eficacia en equilibrio perfecto.

Expert Lab Tec-Exosome System de Germaine de Capuccini es un tratamiento que lleva la cosmética avanzada a un territorio casi futurista. La firma española, reconocida por su enfoque científico, presenta una propuesta: activar el potencial regenerador de la piel con una tecnología inspirada en la comunicación celular. Este sistema trabaja con exosomas cosméticos, pequeñas vesículas que actúan como mensajeros y que ayudan a que la piel funcione de manera más eficiente. Se trata de un enfoque que busca optimizar los procesos naturales de la piel para que luzca más uniforme, más luminosa y con una textura visiblemente mejorada. El tratamiento se presenta como una experiencia sensorial y técnica a partes iguales, con texturas ligeras y fórmulas en sinergia que mejoran la luminosidad, la textura y la vitalidad de la piel. Su estética limpia, su enfoque profesional y su apuesta por la investigación, refrendan este ejercicio de innovación y eficacia en equilibrio perfecto. El invierno suele pasar factura a la piel. Las bajas temperaturas, los cambios bruscos entre interiores calefactados y el exterior, así como una menor exposición a la luz solar, pueden traducirse en una piel más apagada, con menor hidratación y una renovación celular más lenta. Con la llegada de la primavera comienzan momentos en los que se busca mejorar el aspecto de la piel: recuperar luminosidad, mejorar la textura y atenuar imperfecciones. Los peelings médicos son los procedimientos más eficaces para la renovación cutánea. Entre ellos destaca B.R.A. Peeling (Biocell Rejuvenation Activator) de ISDIN, un peeling con ácido tricloroacético (TCA) diseñado para mejorar la calidad de la piel y corregir imperfecciones superficiales y medias como arrugas, tono apagado, textura irregular, cicatrices superficiales de acné, discromías, hiperqueratosis y poros dilatados. Gracias a su formulación y a su capacidad de adaptación, se ha convertido en uno de los peelings más utilizados en medicina estética. El tratamiento se basa en ácido tricloroacético (TCA), un activo con amplia evidencia científica cuya concentración puede ajustarse según las necesidades del paciente. “Es un peeling muy completo que podemos ajustar en función del problema que queramos tratar. Habitualmente utilizamos una concentración del 15% para mejorar manchas, poros abiertos, líneas de expresión o piel apagada, mientras que al 30% nos permite tratar manchas solares, cicatrices o arrugas más profundas”, explica la doctora Andrea Marroquín de la Clinica Menorca.

For Her

N°5 Eau De Toilette de CHANEL es un floral abstracto moderno aldehídico que se caracteriza por su sutil faceta amaderada. Olivier Polge, perfumista creador de la firma lo define como una interpretación cálida y vivaz del perfume original lanzado por Gabrielle Chanel en 1921. Se abre con un bouquet floral de rosa, jazmín e ylang-ylang, realzado por los aldehídos, mientras que el sándalo y el vetiver aportan profundidad y textura a la fragancia.

Inspirada en el viaje del fundador y director creativo Kilian Hennessy a Japón y en la delicada belleza de las flores de sakura, Her Majesty KILIAN PARIS convierte esta experiencia estética en una creación olfativa. Se trata de su primer chypre, una reinterpretación moderna en la que Kilian Hennessy utiliza el contraste para transmitir emoción a través del aroma. Creada en colaboración con la perfumista Caroline Dumur, esta fragancia pertenece a la familia olfativa Narcotics, con una composición que parte de las semillas de ambreta, la rosa, la madera de cedro y el cipriol junto con musgo de roble para añadir profundidad. Una nota acuática se inspira en el arroyo que recorre el Sendero del Filósofo en Kioto, mientras que un delicado matiz de melocotón evoca la faceta afrutada y ligera de la flor de sakura.

J’adore Intense de DIOR es una nueva emoción envolvente de flores sensuales y carnales con facetas afrutadas. El resultado es un néctar floral meloso donde el jazmín desvela matices de albaricoque, el ylang-ylang despliega su faceta más sensual y la rosa se hace casi comestible gracias a la violeta, todo envuelto en una base de sándalo y vainilla. El frasco, si bien mantiene su inconfundible silueta, se hace más ligero para disminuir su impacto medioambiental y resaltar lo esencial: una gota de oro puro, casi aérea.

Irresistible Nectar de GIVENCHY, diseñada por los maestros perfumistas Anne Flipo, Dominique Ropion y Caroline Dumur, ofrece una adictiva combinación de la icónica rosa-madera de Irresistible con un cremoso pistacho. La esencia de neroli aporta un toque chispeante, mientras que los pétalos de Rose Essential se fusionan con un Agua de Rosa resplandeciente, creando una feminidad sensual y moderna. El acorde de crema de pistacho y la madera de vainilla culminan en una estela deliciosa y cautivadora. Para celebrar este lanzamiento, la firma se ha unido al reconocido chef pastelero François Daubinet, quien ha creado una obra de alta pastelería inspirada en las notas olfativas de Eau de Parfum Nectar. Un diálogo inédito entre la alta perfumería y la gastronomía.

KAOS de TOUS es un Eau de Parfum Floral-Afrutado-Amaderado lleno de matices que, en la salida, despliega notas chispeantes, que se entrelazan con naturalidad, de bergamota y limón; en el corazón, las ricas facetas de jazmín y el toque aterciopelado del melocotón revelan un bouquet ultrafemenino y adictivo. El fondo amaderado y el praliné acentúan el carácter exquisito de una composición que juega con contrastes, frescor y calidez, y que abraza la dualidad, el juego y la libertad creativa. Moderna, urbana y con un punto rebelde que mezcla espontaneidad y no olvida la sofisticación.

TONI CABAL, la firma que ha sabido construir un universo olfativo propio, reconocible y profundamente contemporáneo, lanza Honey Moon, una nueva fragancia diseñada para celebrar el amor, la cercanía y los momentos compartidos. Esta propuesta floral gourmand almizclada combina dulzura, y, a su vez, frescura y calidez, creando un perfume moderno y femenino. La fragancia se abre con Miel Blanca, ingrediente estrella de este aroma, que aporta un dulzor natural y luminoso; después la Corteza de Canela añade un toque especiado y envolvente, mientras que la Bergamota Italiana ilumina la composición con frescura y chispa, para una apertura equilibrada y adictiva. En el corazón, el bouquet floral combina Rosa Turca, elegante y sofisticada, con Jazmín Sambac, conocido por su aroma intenso, dulce y ligeramente exótico. Por último, el fondo de Patchouli indonesio aporta profundidad y carácter, mientras que el Almizcle Floral envuelve la piel con una estela suave y persistente, asegurando que la fragancia permanezca durante horas.

ZADIG&VOLTAIRE L´INTENSE es una fragancia floriental amaderada que amplifica el ADN de la firma —libertad, actitud, carisma— y lo lleva a un territorio más profundo, adictivo y emocional. Elaborada con un 90 % de ingredientes de origen natural y formulación vegana, esta versión Intense juega con contrastes, notas cálidas que envuelven, acordes luminosos que elevan y una estructura olfativa que se siente moderna, limpia y con carácter. Abre con un acorde de sésamo negro y dorado, realzado por toques de incienso y jengibre. En su corazón, la radiante flor de azahar se despliega aportando una luminosa profundidad floral. Luego aparece la vainilla cremosa, el sándalo, las maderas preciosas y la madera de guayaco. El icónico frasco en forma de ala se reinventa con un deslumbrante acabado metálico dorado. Es un aroma que se adhiere a la piel como una segunda capa, sofisticado, pero con un punto salvaje.

FASHI ON HIM

Afterwork

LOS LOOKS REPRESENTADOS SON RECREACIONES IA INSPIRADAS EN DISEÑOS DE PASARELA DE DOMINIO PÚBLICO EDITORIAL. NO SON PRENDAS FÍSICAS CEDIDAS POR LAS MARCAS.

BEAU TY HIM

THE GROOMING AESTHETIC CODE • THE MUSCLE ARCHITECTURE MANIFESTO

FOR HIM

THE GROOMING AESTHETIC CODE

La peluquería masculina abandona la rigidez técnica para abrazar una era de sofisticación orgánica y personalización absoluta. En este 2026, el estilo se define a través de texturas naturales, movimientos fluidos y un equilibrio magistral entre la herencia clásica y la vanguardia. De los cortes con sello de autor a los elixires de acabado invisible, desvelamos los nuevos códigos de distinción para el hombre contemporáneo.

El grooming hace tiempo que dejó de ser una obligación funcional. Entendido como un arte identitario, aquí el panorama actual de la peluquería masculina atraviesa un momento de madurez fascinante. Hemos dejado atrás los artificios geométricos y los degradados extremos para dar la bienvenida a una estética más consciente donde el corte no solo debe ser impecable el día de la cita, sino que debe envejecer con la elegancia de un traje a medida.

Fran Aranda, barbero profesional y embajador de STMNT, define esta transición como una evolución hacia la realidad del estilo. “El foco está en el estilo real, en cortes que funcionan semanas des-

pués”, explica. Esta búsqueda de la naturalidad es lo que conecta el lifestyle de figuras como Jacob Elordi, Paul Mescal o el siempre eterno David Beckham, figuras que lideran una tendencia donde la textura es la ley suprema y el acabado dicta la pauta sobre la estructura misma.

En esta “revolución de la textura y el movimiento”, el cabello rígido es hoy un anacronismo. Las capas, los flequillos abiertos y los estilos desenfrenados ganan terreno, permitiendo una versatilidad que se adapta al ritmo de vida del hombre de éxito. Referentes como Bradley Cooper personifican el corte de longitud media, una apuesta por un estilo relajado, pero profundamente moderno. Para alcanzar esta perfección aparentemente espontánea, el uso de productos de alto rendimiento es innegociable y el STMNT Grooming Spray se posiciona como el secreto mejor guardado para aportar cuerpo y movimiento sin que se perciba rastro de producto, ideal tanto para cabellos finos como para melenas que buscan ese codiciado “look messy” estructurado.

Aunque el degradado persiste, su ejecución en 2026 es de un minimalismo exquisito. La tendencia evoluciona hacia el Low Fade y el Taper clásico: versiones más bajas, limpias y con transiciones largas que buscan la elegancia sutil antes que el impacto visual inmediato. Es un enfoque que convive a la perfección con el perfil de quien busca discreción y pulcritud profesional.

Por otro lado, el Mullet continúa su ascenso hacia la sofisticación. Lejos de su origen rebelde, el “baby mullet” o las versiones refinadas lucidas por Austin

Butler demuestran que, con laterales controlados y textura superior, se puede lograr un equilibrio perfecto entre lo retro y lo contemporáneo. “La textura se convierte en el gran protagonista; estructuras ligeramente desconectadas, pero bien equilibradas dominan la escena”, afirma Aranda.

El cabello largo se consolida bajo un prisma de sofisticación inédito. Se trata de melenas medias con capas suaves o largos completos con puntas pulidas; un estilo que transmite libertad, pero bajo un control técnico absoluto. Para estos acabados “despeinados pero pensados”, la clave reside en la STMNT Matte Paste, que define la fibra capilar sin apelmazar, manteniendo la autenticidad táctil del cabello.

Como complemento indiscutible, la barba se integra en el look con una naturalidad calculada. Este año, el vello facial se exhibe ligeramente recortado, con contornos suaves que huyen de las líneas artificiales. Bigotes discretos y barbas medias con forma aportan esa pincelada de personalidad necesaria para cerrar un conjunto armónico.

En última instancia, la tendencia más potente de 2026 no es un corte específico, sino la personalización extrema. El estilista de lujo ya no replica patrones; trabaja en función de la arquitectura del rostro, la naturaleza del cabello y el estilo de vida del cliente. El resultado es un diseño capilar que no solo sigue la moda, sino que narra quién es el hombre que lo luce. Tiempos para una nueva masculinidad donde la precisión técnica se humaniza para elevar la confianza y el carisma personal a su máxima expresión.

THE MUSCLE ARCHITECTURE MANIFESTO

La nueva frontera del grooming masculino no se detiene en la epidermis; se sumerge en la estructura profunda del rostro y el cuerpo. En un giro disruptivo hacia la longevidad activa, la tecnología neuromuscular se posiciona como el nuevo estándar de distinción. De la mano de innovaciones premiadas internacionalmente, exploramos cómo el entrenamiento de la arquitectura interna redefine el concepto de salud, firmeza y futuro para el hombre contemporáneo.

En esta inversión estratégica que es el cuidado del hombre, las últimas décadas nos dejaban un paso de la periferia al centro de la demanda esté-

tica. Ahora, y suponiendo ya un sólido treinta por ciento del mercado, este 2026 marca el fin de la era de los retoques superficiales. Hoy, el caballero de alto nivel cultural busca soluciones basadas en la ciencia, la bioingeniería y la preservación de la estructura. Ya no basta con tratar la mancha o la arruga; el objetivo es blindar el soporte que sostiene nuestra imagen: el músculo. Y estamos ante la Revolución del Gimnasio Facial.

La pérdida de firmeza en el tercio inferior del rostro es una de las mayores preocupaciones del hombre actual. A menudo, aquellos que más cuidan su físico —los deportistas de alto rendimien-

to— sufren un descolgamiento prematuro debido al consumo de grasa facial durante el ejercicio intenso. La respuesta no está en el relleno, sino en el entrenamiento. Como afirma la experta Natividad Lorenzo, “del mismo modo que entrenamos el cuerpo, debemos entrenar los músculos de la cara”.

Aquí entra en juego WonderFace, una joya de la tecnología española que ha conquistado el mundo. Seleccionado como finalista en el prestigioso Aesthetic & Anti-Aging Medicine World Congress en Mónaco y galardonado con el European Product Design Award, este dispositivo representa la cima de la innovación no invasiva. En sesiones de apenas veinticinco minutos, el equipo combina Radiofrecuencia con Emisiones Neuromusculares de forma independiente.

¿El resultado? Mientras la radiofrecuencia mejora la calidad cutánea, los electrodos refuerzan la musculatura facial, elevando las facciones y definiendo la mandíbula con una precisión que ningún masaje manual podría alcanzar. Además, su programa específico para el bruxismo se presenta como la solución definitiva para el estrés acumulado, relajando la tensión masetera mien-

tras esculpe el perfil.

Si el rostro es nuestra carta de presentación, el cuerpo es nuestro templo de estabilidad. Carmen Navarro, figura icónica de la estética en España, lanza este año una propuesta que resuena con fuerza en los círculos de alto rendimiento: “Más músculo, más estructura, más futuro”. Con la incorporación de VIGOR Thermodexia, el enfoque beauty se desplaza hacia la salud ósea y muscular, entendiendo que el músculo es el verdadero guardián del calcio.

La ciencia es clara: a partir de los cuarenta años, la pérdida de masa muscular y densidad ósea se acelera. Sin el estímulo mecánico que proporciona un músculo fuerte, el hueso pierde la señal necesaria para fijar el calcio, aumentando la fragilidad sistémica. “Nosotros creemos en adelantarnos”, explica Navarro. “Un músculo fuerte y bien coordinado es el mejor aliado para mantener huesos firmes y articulaciones protegidas. Es un concepto de belleza mucho más inteligente y responsable”.

Procedente del mundo del alto rendimiento deportivo, VIGOR Thermodexia no es un tratamien-

to estético convencional: es ingeniería aplicada al cuerpo humano. Este protocolo utiliza una estimulación neuromuscular sincronizada con radiofrecuencia de última generación, incorporando un innovador patrón tridimensional de torsión muscular. El sistema reproduce la dinámica natural de las fibras, logrando una activación profunda y homogénea que resulta imposible de obtener mediante el entrenamiento tradicional. Para el hombre, el tiempo es un activo muy valioso. Por ello, cada protocolo comienza con una evaluación individualizada que analiza la fatiga acumulada, la estabilidad articular y el historial de sobrecargas. Es la solución ideal para el perfil de 35 a 50 años que empieza a notar una pérdida de tono o menor estabilidad corporal, pero también para el deportista que desea optimizar su fuerza funcional sin comprometer las articulaciones.

Los resultados de esta nueva generación de tratamientos trascienden el espejo. El usuario no solo percibe una mejora visible en la firmeza del tejido conectivo y la elasticidad, sino que experimenta una transformación en su sensación global de bienestar. Hablamos de una mayor

estabilidad articular, un incremento en la fuerza funcional y una ligereza corporal que redefine la rutina diaria. Es la activación profunda de fibras que sostiene la postura y proyecta una imagen de vitalidad y control.

Alexander Pérez, CEO de Wonder Technology, lo resume con precisión: “la longevidad ya no consiste en vivir más años, sino en vivirlos con movilidad y potencia”. En un mercado editorial saturado de consejos genéricos, el hombre contemporáneo encuentra en estas tecnologías el aliado perfecto para un envejecimiento estructural exitoso.

La conclusión es rotunda en “la belleza de la estructura”. Toca desplazar el foco de la dermis al músculo, pues la verdadera prevención comienza en la arquitectura interna. Adoptar tecnologías como WonderFace y protocolos como VIGOR Thermodexia no es solo un acto de vanidad, sino un ejercicio de responsabilidad hacia el propio futuro. Un rostro definido y un cuerpo fuerte no son solo signos de juventud, sino los cimientos de una vida longeva, activa y sofisticadamente lujosa.

For Him

L’Homme Idéal, la primera fragancia almendrada para hombre de GUERLAIN, presenta una nueva edición limitada, L’Homme Idéal Cologne Forte que desvela una faceta inédita de la almendra, ardiente y fresca, a la vez, una novedosa expresión olfativa de este ingrediente emblemático. Esta composición, mezcla de frescura e intensidad, presenta un equilibrio sutil entre contrastes, tan fresca como un Eau de Cologne y tan intensa como un Eau de Parfum. Las notas cítricas de pomelo aportan un frescor vigorizante en la salida

junto a las amargas de la almendra. A su vez, el vetiver y el incienso forman un telón de fondo que añade a la fragancia una profunda calidez amaderada. Esta creación se mantiene fiel a los compromisos sostenibles de la firma francesa al utilizar alcohol de leguminosas procedente de la agricultura sostenible. Este innovador alcohol, obtenido a partir de la reutilización del reciclado de residuos de cultivos de guisantes destinados a la alimentación, contribuye a limitar la huella de carbono.

L’HOMMEIDÉALCOLOGNEFORTE

GENTLEMAN SOCIETY SPORT GIVENCHY

GUERLAIN

La Gentleman Society de GIVENCHY da un paso más en su legado con una fragancia que encarna la esencia de los gentlemen más deportistas.

El nuevo Gentleman Society Sport mantiene la esencia de la masculinidad moderna con una estética más deportiva. Este Eau de Parfum, de frescura intensa y vibrante, desarrollado por la perfumista Karine Dubreuil, aporta a la saga la extraordinaria energía cítrica que abre la composición, un cuarteto de limones seleccionados

en Italia durante las distintas estaciones del año. En las notas centrales se perciben el narciso y el lirio, materias primas nobles y texturizadas que se funden con el sándalo y las maderas ambarinas, y, que, a su vez, enriquecen a los vetivers con matices profundos y sofisticados. Este sutil equilibrio confiere al aroma una elegancia distintiva, a la vez que garantiza una intensidad profunda y una larga duración en la piel.

Amber Labdanum, que se une a la colección Cologne Intense de JO MALONE LONDON, está compuesta por aromas intensos elaborados a partir de ingredientes raros y preciosos procedentes de todo el mundo. Transporta a quien lo lleva a los salvajes campos de jara que rodean la antigua ciudad de Granada, en el sur de España. Bajo el cálido sol del verano las plantas liberan en el aire el fragante aroma del ládano. La savia perfumada

se ha recolectado de sus hojas durante siglos y era un ingrediente muy apreciado para la elaboración de incienso en la antigüedad. Desarrollada por Céline Roux, directora global de fragancias de la firma, y el perfumista Yann Vasnier, la nueva Cologne Intense destaca este ingrediente multifacético en su corazón, acompañado de naranja amarga sobre una base de ámbar cálido.

AMBER LABDANUM

L’AMANT

L’ARTISANPARFUMEUR

L'Amant de L'ARTISAN PARFUMEUR relata la tensión entre la piel y la tinta, el calor y el frío, el fuego de la pimienta de Jamaica y el secreto que se esconde en la profundidad de la madera. La huella del cuero junto al pachulí conecta las dos corrientes, la incandescente y la oscura, a su vez el cypriol, el sándalo y el vetiver dejan una estela íntima e inquietante. Este perfume para hombres y mujeres captura el ritmo y la emoción de una novela.

SOLEIL NEIGE

Soleil Neige de TOM FORD, presentado en un frasco Signature acanalado con detalles en tono plateado, es un aroma unisex radiante y estimulante, con cítricos luminosos, flores blancas y almizcle. El absoluto de rosa desprende una floralidad rica y cálida. Las rosas se recolectan por la mañana y se procesan rápidamente para evitar la fermentación. Karmaflor, una exquisita molécula floral, intensifica el ambiente invernal al aportar una nota natural y transparente de flor blanca con la frescura afrutada de flores tropicales. Las notas de fondo brindan calidez con un almizcle sensual y aterciopelado en efecto degradado. La cualidad suave y cremosa del resinoide de benjuí capta con su aroma natural a vainilla, salpicado de facetas amaderadas y resinosas, junto a matices de chocolate, y el impacto ambarado y amaderado del ambroxan.

UP AT DAWM

REPLICA

«Up At Dawn», la última Eau de Toilette REPLICA, revela una intrincada composición en la que se reimagina la icónica «rosa de Shakespeare» encarnando una dualidad de delicada frescura y fascinante profundidad. La flor inicial está compuesta por absoluto de Rosa Herat y esencia de pimienta rosa. Esta combinación evoca los tiernos pétalos cubiertos de rocío de una rosa a la primera luz del día. Bajo esta romántica obertura, se despliega un profundo misterio con el aroma terroso de un jardín escondido compuesto por acorde de tierra y esencia de pachulí. Esta mezcla reproduce con fuerza la realidad tangible de un exuberante jardín británico, insinuando senderos ocultos y secretos. Fiel al enfoque poco convencional de la Maison, esta fragancia no se limita a reproducir una escena, sino que la deconstruye y reinterpreta, encontrando las corrientes subyacentes atrevidas e intrigantes dentro de la elegancia clásica.

DIPTYQUE presenta Orphéon Eau de Toilette, una nueva interpretación de su fragancia emblemática, inspirada en la energía vibrante de los primeros compases de la noche en el mítico club parisino Orphéon. Una composición luminosa y chispeante, donde los cítricos marcan el ritmo inicial y dan paso a un corazón floral delicado, sostenido por un fondo amaderado elegante. Junto a este Eau de Toilette emergen nuevos gestos perfumados —perfume para el cabello, loción perfumada para el cuerpo y crema de manos— pensados para prolongar la estela olfativa a través de diferentes rituales de belleza.

EROS ENERGY

VERSACE

Versace Eros Energy pour Homme es una reinterpretación vibrante del icónico Eros pensada para un hombre que vive en movimiento, que busca intensidad sin perder elegancia y que entiende la energía como una forma de presencia. La fragancia abre con un estallido cítrico creando una sensación inmediata de vitalidad. Su corazón revela un carácter más verde y aromático, equilibrando la intensidad con una masculinidad refinada. El fondo de este aroma son matices cálidos y envolventes que aportan profundidad. El resultado es una estela que combina frescura y sensualidad. Contemporáneo y atemporal, fiel al universo Versace.

EL GANSO

Blue Code de EL GANSO es una fragancia masculina que captura ese espíritu vibrante y optimista que define a la marca. Su composición abre con notas limpias y energéticas (Bergamota, Cardamomo y Manzana Verde) que transmiten dinamismo desde el primer instante. Es una frescura moderna que combina ligereza con una presencia sutilmente magnética. En su interior, revela un equilibrio entre matices aromáticos y toques más cálidos, con Flor de Naranjo y Lavanda que complementan al fondo de Musgo, Vainilla, la madera y el ámbar, creando un contraste que funciona tanto en un look casual como en uno más sofisticado.

Duality VIPS FOR HIM & HER

DOLCE&GABBANA

The One Eau de Parfum Intense de DOLCE&GABBANA ofrece una audaz reinterpretación floral y ambarina de la fragancia original. Una vibrante explosión de pimienta rosa introduce el aroma mezclado con notas de mandarina y grosella negra ácida para darle un toque chispeante y multifacético. En el corazón, un exuberante bouquet de jazmín se despliega con un encanto narcótico pero luminoso, mientras que la cremosa base de vainilla se profundiza en ricos y opulentos acordes ambarinos que exudan calidez y sofisticación.

The One for Men Parfum añade una dimensión ambarina y especiada profunda e intensa a la colección. Defiende las notas características del Eau de Parfum original para hombre con un toque aún más sensual y sofisticado. La pimienta negra, la nuez moscada y la suculenta naranja

tarocco abren la fragancia con una explosión vibrante y especiada que le aporta un toque contemporáneo, mientras que el ládano, mezclado con pachulí y salvia, proporciona un corazón amaderado y aromático que irradia modernidad. La dulzura ahumada del tabaco emerge en el fondo, entrelazándose con las cálidas facetas del vetiver y un acorde de ámbar para resaltar los matices sensuales y en capas de la fragancia.

For her PURE MUSC BLANC eau de parfum intense de NARCISO RODRIGUEZ es la nueva expresión del minimalismo sensual, una fragancia que convierte la pureza en un gesto de sofisticación absoluta. El corazón almizclado, sello inconfundible de la línea for her, se eleva a una intensidad nueva: más cremoso, más envolven-

te, más adictivo. Las notas florales aportan un matiz etéreo, casi táctily, con pétalos suaves que recuerdan a la piel recién hidratada y un toque luminoso que aporta claridad y serenidad. El fondo, cálido y ligeramente amaderado, aporta profundidad sin perder la pureza del conjunto. Por su parte for him MUSC SANTAL eau de parfum intense es la nueva declaración de masculinidad moderna, según Narciso Rodriguez: profunda, elegante y con una sensualidad que se despliega sin prisas. Esta fragancia reinterpreta el icónico almizcle de la casa y lo envuelve en la calidez del sándalo, creando un aroma que combina pureza y magnetismo en un equilibrio impecable. Las notas amaderadas y especiadas del fondo refuerzan la intensidad del conjunto, creando una estela masculina, refinada y duradera.

VALENTINO BEAUTY

VALENTINO BEAUTY amplía su familia de fragancias Born in Roma con el lanzamiento de Born in Roma Purple Melancholia. Las fragancias Donna y Uomo canalizan la melancolía como chispa de arte e imaginación. Para Donna, el Eau de Parfum se abre con el brillo de un acorde de ciruela, que florece en un corazón luminoso de osmanto y se asienta en un fondo cálido de extracto de vainilla de Madagascar. La composición afrutada equilibra calidez, magnetismo floral y un seductor toque gourmand, creando un perfume que evoluciona con elegancia en la piel. Para Uomo, el Eau de Toilette comienza con la frescura especiada del cardamomo, refinada por el lavandín aromático. Una estructura ambarada, aromática y amaderada define la fragancia, donde el cardamomo ilumina los sentidos, el lavandín aporta sensualidad refinada y el acorde cremoso de coco añade una modernidad inesperada. La profundidad y la calidez se despliegan a través de maderas ambaradas y ese acorde cremoso de coco, dejando una firma texturizada que perdura como un recuerdo.

PACO RABANNE

Fame y Phantom de PACO RABANNE trazan una tensión a través de dos de sus ingredientes principales: la esencia de fresa y la lavanda. Entre ellos saltan chispas mientras convierten todo lo que tocan en rojo pasión. FAME IN LOVE, jugosa y adictiva, reinventa la dulzura con un toque fresco protagonizado por una fresa jugosa obtenida via extracción selectiva. El icónico vestido de malla de La Maison se tiñe de un rojo intenso como símbolo de amor. PHANTOM IN RED bajo una estela masculina adictiva, destaca la lavanda, ahora reinventada en un elixir aún más cautivador, bajo una faceta nueva más cálida y amaderada. Desde su creación el frasco vanguardista de este aroma se ha convertido en una obra maestra del diseño. El icónico robot Phantom honra el código metálico plateado del Rabanne histórico mientras adopta una nueva placa pectoral roja.

JEAN PAUL GAULTIER

SCANDAL ELIXIR de JEAN PAUL GAULTIER embarca en el provocador Gaultier Express. Este año, la crew Gaultier toma el control y el viaje alcanza nuevas cotas de sensualidad y escándalo. En Scandal Elixir para Ella la jugosa mora irrumpe con fuerza, una ola irresistible de audacia que atraviesa la majestuosa elegancia del iris. Finalmente, emerge la profundidad del pachulí, irresistible y dominante. En Scandal Elixir para Él la cereza negra abre el baile: jugosa, insolente, capturando los sentidos sin restricción. El pachulí se impone con poder, seguido por el haba tonka que se asienta con un acabado suave y muy elegante. Una fragancia saturada de intensidad, una estela impregnada de exceso.

PER SONA LITIES

• ÓSCAR GARCÍA GARCÍA - DIRECTOR DE LAS FERIAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO JUSTMAD · SUMMA MALLORCA · ART IN PLACE

• ALBERT OLIVÉ - CEO AXEL HOTELS

ÓSCAR GARCÍA GARCÍA

DIRECTOR

DE LAS FERIAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO

JUSTMAD · SUMMA MALLORCA · ART IN PLACE

ÓSCAR GARCÍA GARCÍA ES COMISARIO DE ARTE, GESTOR CULTURAL, COFUNDADOR DE PAC PLATAFORMA DE ARTE CONTEMPORÁNEO, AUTOR DEL LIBRO “DIOS SALVE EL ARTE CONTEMPORÁNEO” Y DIRECTOR DE LAS FERIAS INTERNACIONALES DE ARTE CONTEMPORÁNEO JUSTMAD, SUMMA MALLORCA Y ART IN PLACE. SU TRAYECTORIA SE FORJA TRAS SU LICENCIATURA EN HISTORIA DEL ARTE POR LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Y ESPECIALIZACIÓN EN TASACIÓN Y VALORACIÓN DE ACTIVOS ARTÍSTICOS, CULTURALES Y DE COLECCIONISMO POR LA UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA, CON UNA AMPLIA EXPERIENCIA EN EL MUNDO DEL ARTE. LLEGARON ASÍ TRABAJOS EN MUSEOS, GALERÍAS, FERIAS, FESTIVALES Y REVISTAS ESPECIALIZADAS, MOMENTOS QUE LE HAN CONVERTIDO EN UN REFERENTE DEL ARTE CONTEMPORÁNEO ACTUAL.

Desde muy pequeño he sido bastante creativo, rodeándome de cómics, libros, cine, exposiciones y museos. Siempre supe que quería formar parte del mundo del arte, aunque no tenía muy claro cómo. Poco a poco, la vida me llevó a disfrutar creando proyectos en los que estaba cerca de los artistas y sus obras: proyectos en los que servía como nexo entre el quién (artista), el cómo (conceptualización y materialización) y el dónde (espacio). He realizado diferentes funciones relacionadas con la concepción, dirección, supervisión, gestión, mediación y divulgación de proyectos artísticos, con la gran suerte de trabajar en muchas áreas: coordinando ferias de arte, en galerías y museos, impartiendo clases en universidades, escribiendo para prensa especializada, colaborando con casas de subastas, en empresas de tasación de arte y como guía de exposiciones… Todo ello me ha permitido tener una visión global del mercado del arte.

Siempre me gustó acercar el arte a los demás escribiendo, comisariando exposiciones o creando proyectos artísticos. Para mí es esencial esa forma de transmitir de tú a tú, de acercar el arte de manera natural y sin prejuicios, donde el espectador no llegue a pensar “esto no es para mí”. De este modo, mis trabajos se alejan de lo encriptado y lo erudito, en busca de una lectura que llegue a todo el mundo, dejando de lado ese concepto de que el arte es solo para entendidos. Me gusta transmitir mi pasión por el arte y que los receptores puedan disfrutar tanto como lo hago yo. Hagamos que cada persona disfrute y consuma arte libremente, a su manera, a través de un acercamiento accesible, legible y cercano.

Las obras de arte son como un espejo: siempre nos devuelven una mirada propia. Una misma obra nos habla de forma diferente a cada espectador, a través de nuestros recuerdos y vivencias. Y ese diálogo interior hace que muchas veces el arte nos cuente mucho más de nosotros que de sí mismo. Es así como la actividad creativa tiene un efecto liberador y de desarrollo personal. El arte nos hace más sensibles, más unidos, más críticos y más libres. La creatividad y la cultura hacen que crezcamos y avancemos como sociedad y como seres humanos. Nos ayudan a ser mejores personas, y de ahí la importancia del arte en la sociedad, más aún en los tiempos que corren.

ALBERT OLIVÉ CEO AXEL HOTELS

PARA ALBERT OLIVÉ, AXEL HOTELS ES MUCHO MÁS QUE UNA CADENA HOTELERA: ES EL ESPACIO DONDE VE REFLEJADO SU FORMA DE ENTENDER EL CONCEPTO DE HOSPITALIDAD. GRADUADO EN GESTIÓN HOTELERA Y DIPLOMADO EN TURISMO POR LA E. U. CETT, ALBERT SIEMPRE SUPO QUE EL TURISMO DEBÍA SER, ANTE TODO, UNA EXPERIENCIA HUMANA.

POSEEDOR DEL ADVANTAD MANAGEMENT PROGRAMME DE ALTA DIRECCIÓN DE ESADE, Y EL DIPLOMA GLOBAL GROWTH STRATEGY DE WHARTON SCHOOL EN PHILADELPHIA, TRAS UNA SÓLIDA TRAYECTORIA DE DIRECCIÓN HOTELERA Y UNA VISIÓN CLARA DEL SECTOR, SE INCORPORÓ A LA COMPAÑÍA EN 2009 CON LA MISIÓN DE CUMPLIR CON EL PROPÓSITO DEL GRUPO: SEGUIR CREANDO ESPACIOS SEGUROS E INCLUSIVOS PARA LA COMUNIDAD LGBTQIA+. EN AXEL HOTELS ENCONTRÓ EL LUGAR IDEAL PARA LLEVAR A CABO ESTA MISIÓN CON UNA VISIÓN CLARA, PERSIGUIENDO SER LA CADENA HOTELERA LÍDER A NIVEL MUNDIAL EN DESTINOS LGBTQIA+.

DESDE ENTONCES, HA LIDERADO LA ALTA RENTABILIDAD Y LA EXPANSIÓN DE LA MARCA DESDE BARCELONA HACIA MÚLTIPLES DESTINOS NACIONALES E INTERNACIONALES, IMPULSANDO ADEMÁS UN MODELO DE FRANQUICIAS QUE MARCARÁ EL FUTURO INTERNACIONAL DE LA COMPAÑÍA. CON UNA COMBINACIÓN DE ESTRATEGIA, CERCANÍA Y AUTENTICIDAD, HA SABIDO MANTENER VIVO EL ESPÍRITU ORIGINAL DE ESTA CADENA. UN ESPÍRITU QUE CONVIERTE CADA HOTEL EN UN PARAÍSO SIN ETIQUETAS NI ESTIGMAS DE NINGÚN TIPO.

“DE PIONEROS A REFERENTES GLOBALES

CONSOLIDACIÓN NACIONAL Y EXPANSIÓN INTERNACIONAL

GLOBALIZACIÓN Y COMPROMISO Axel Hotels nace en 2003 con una visión clara: ofrecer un espacio seguro para la comunidad LGBTQIA+. Nuestro primer hotel, en Barcelona, fue un hito que respondió a la necesidad real del mercado de encontrar un lugar donde la diversidad fuera celebrada. Me uní a Axel en 2009, cuando la compañía empezaba a querer expandirse por las principales ciudades de España y el mundo, con una base sólida de principios y valores, pero sin un claro plan de crecimiento y sin haber sabido explicar y enseñar todo su potencial. Desde entonces, mi misión ha sido consolidar la marca tanto a nivel nacional como internacional, liderando una expansión que nos ha permitido abrir hoteles en destinos clave como Berlín, Maspalomas, Madrid, Ibiza, San Sebastián, La Habana, Bilbao o Valencia. Durante este tiempo, hemos sido testigos de un crecimiento constante, innovando en la hospitalidad inclusiva y manteniendo intactos nuestros valores fundamentales de respeto, diversidad y autenticidad. Así somos hoy un referente global en el turismo LGBTIQA+.

Axel Hotels está viviendo un momento de transformación y expansión que estoy liderando junto a mi equipo con visión y ambición. Con once hoteles operativos y dos de próxima apertura en 2026, seguimos ampliando nuestra presencia en mercados nacionales e internacionales. La reciente introducción de nuestro modelo de franquicias ha permitido acelerar nuestro crecimiento, ofreciendo nuevas oportunidades para expandir nuestra presencia globalmente. Aunque estamos creciendo a un ritmo acelerado, seguimos comprometidos con nuestro propósito inicial de crear espacios inclusivos y auténticos que celebren la diversidad. Apostamos por una hospitalidad de calidad, que se distingue por su servicio personalizado y la creación de experiencias memorables para todos nuestros huéspedes. He trabajado para guiar a Axel Hotels hacia una expansión controlada y coherente, asegurando que cada nuevo hotel siga fiel a la esencia y filosofía que convirtió a nuestra marca en ese referente global en el sector de la hospitalidad LGBTQIA+.

De cara al futuro, tengo claro que nuestra misión es consolidarnos como la cadena hotelera líder en hospitalidad LGBTQIA+ a nivel mundial. El objetivo es seguir creciendo, ampliando nuestra presencia en destinos clave de Europa, América y Asia, continuando con el modelo de franquicias y expandiendo un enfoque que refuerza nuestro compromiso con la diversidad y la comunidad local. A medida que la marca crece, sigo convencido de que el verdadero lujo radica en la autenticidad y en la creación de espacios donde todas las personas se sientan bienvenidas y respetadas. El futuro de Axel Hotels se perfila como un viaje continuo hacia la expansión global, pero siempre manteniendo la esencia de un lugar donde la diversidad no sólo se respeta, sino que se celebra. Un lugar en el que solo cabe la libertad en el más amplio sentido de la palabra, un paraíso sin etiquetas ni estigmas de ningún tipo, que va más allá de las paredes de un edificio.

LIFE DE SIGN

• VALENTINO ETERNAL ICON

• THE ULTIMATE INNER SANCTUARY

• THE SMELL OF SUCCESS

• HESPERIA HAS A SPECIAL COLOR

• THE BARDOT RADIANCE CODEX

• THE ART OF DIVINE CHANCE

• LOVE ACTUALLY

• KITCHEN STARS

• HUMANOID SOUL

• PAST & PRESENT

• ARTY DRAGON NEW YEAR

VALENTINO ETERNAL ICON

Valentino es una de esas figuras irrepetibles que trascienden su oficio para convertirse en un símbolo cultural. Su nombre, asociado de inmediato a la elegancia más pura, evocó un universo de glamour, disciplina artesanal y belleza atemporal. En un mundo donde la moda cambia a la velocidad de un clic, este diseñador representó la permanencia, la idea de que la buena costura, cuando nace de una visión auténtica, puede desafiar al tiempo. Desde sus primeros pasos en París hasta la consolidación de su imperio en Roma, su trayectoria es la historia de un creador que entendió la moda como un lenguaje emocional, capaz de transformar no solo la apariencia, sino también la actitud de quien viste sus diseños. Su fallecimiento el pasado mes de enero, marca el final de una era, pero su legado permanecerá vivo en la historia de la moda inspirando a diseñadores, artistas y amantes de la alta costura en todo el mundo.

Nació el 11 de mayo de 1932 en Voghera, Lombardía, en el norte de Italia. Desde muy joven mostró una inclinación natural hacia el dibujo y el diseño, lo que le llevó a interesarse por la moda en una época en la que este sector apenas comenzaba a profesionalizarse en Italia. Su familia apoyó su vocación y, siendo aún adolescente, se trasladó a París para formarse en la École des Beaux-Arts y en la Cámara Sindical de la Alta Costura Parisina, dos instituciones que marcaron profundamente su estilo y su disciplina creativa.

Durante su estancia en París trabajó como asistente en los talleres de grandes diseñadores como Jean Dessès y Guy Laroche, experiencias que le permitieron comprender la importancia de la técnica, la precisión y la artesanía en la alta costura. Estas influencias serían decisivas en la construcción de su propio lenguaje estético. En 1959 regresó a Roma, ciudad que en ese momento vivía un auge cultural y cinematográfico gracias a la época dorada de Cinecittà. Allí abrió su primer taller en la Via Condotti, una de las zonas más exclusivas de la capital italiana. Un año después fundó oficialmente la Casa

Valentino, que rápidamente se convirtió en un referente de la moda internacional. Su estilo se caracterizaba por la sofisticación, la pureza de líneas y un dominio absoluto del color. Entre sus aportes más emblemáticos destaca el famoso “Rojo Valentino”, un tono vibrante que se convirtió en su sello personal y que aún hoy es sinónimo de glamour y distinción.

Durante las décadas sesenta y setenta, alcanzó fama mundial. Su relación profesional con Jackie Kennedy, quién lució varios de sus diseños y que le encargó su vestido para casarse con Aristóteles Onassis, consolidó su prestigio global. Su clientela incluía estrellas de Hollywood, aristócratas europeas y mujeres influyentes de todo el mundo, todas atraídas por su visión de la elegancia clásica y atemporal.

A lo largo de su carrera, expandió su marca con varias líneas, entre ellas “Valentino Garavani”, “Valentino Roma” y “R.E.D. Valentino”, que ampliaron su alcance comercial sin perder la esencia artesanal que lo caracterizaba. Su trabajo fue reconocido con numerosas distinciones como la Orden al Mérito de la República Italiana, la Medalla de la Ciudad de París y la Legión de Honor francesa. Estos premios reflejan no solo su talento, sino también su influencia en la cultura y la industria de la moda.

En 2007 anunció su retirada, tras casi cinco décadas dedicadas a la alta costura. Su desfile de despedida en París fue un homenaje a su legado y a su impacto en generaciones de diseñadores. Pero, aunque dejó la dirección creativa, su nombre continuó siendo sinónimo de lujo, perfección técnica y elegancia. Fiel reflejo de su increíble repercusión en el mundo de la moda es el hecho de haber vestido a algunas de las mujeres más influyentes del último siglo, convirtiéndose en arquitecto del glamour global. Actrices, princesas y primeras damas compartieron un mismo privilegio, ser parte del universo de sofisticación que convirtió a Valentino en leyenda.

THE ULTIMATEInner Sanctuary

EN UN 2026 DEFINIDO POR LA HIPERESTIMULACIÓN DIGITAL Y LA BÚSQUEDA DEL “LUJO SILENCIOSO”, EL BIENESTAR HA TRASCENDIDO LA ESTÉTICA PARA ERIGIRSE COMO EL NUEVO PATRIMONIO INDIVIDUAL. DESDE LOS PICOS DE ASTURIAS HASTA LOS ATOLONES DE MALDIVAS, LOS RETIROS WELLNESS SE CONSOLIDAN COMO ECOSISTEMAS DE TRANSFORMACIÓN RADICAL. ANALIZAMOS LOS SANTUARIOS DONDE LA CIENCIA DE LA LONGEVIDAD Y EL MISTICISMO ANCESTRAL CONVERGEN PARA REDISEÑAR NUESTRA ENERGÍA VITAL.

El mundo contemporáneo se desplaza a una velocidad que el espíritu, a menudo, no alcanza a procesar. En este escenario de aceleración constante, el concepto de exclusividad ha virado hacia lo intangible: el silencio, el tiempo y la salud celular. Lo que antaño se percibía como una pausa necesaria es hoy una inversión estratégica en el capital más valioso del ser humano. Los retiros wellness no son meras estancias de descanso; representan una invitación a habitar el presente con una consciencia aumentada, redescubriendo el equilibrio entre la biología y el espíritu en enclaves de una sofisticación absoluta.

La tendencia del Quiet Luxury ha permeado profundamente en el sector del bienestar. Ya no se trata solo de la opulencia visible, sino de la calidad del aire que respiramos, la pureza de los nutrientes que ingerimos y la profundidad de nuestro sueño REM. Estos oasis de calma, situados en geografías que inspiran reverencia —desde las montañas brumosas de los Alpes hasta las costas vírgenes del Mediterráneo—, ofrecen una cosmología de experiencias diseñadas para resetear el sistema nervioso y optimizar el rendimiento humano.

La vanguardia de la longevidad: SHA Wellness Clinic

En la cúspide de esta evolución se encuentra SHA Wellness Clinic, un referente global que ha sabido maridar la medicina científica con las terapias milenarias. Con su buque insignia en El Albir y su reciente expansión hacia México y los Emiratos Árabes Unidos (2027), SHA lidera la era de la longevidad. Su método integrativo no busca solo la ausencia de enfermedad, sino un estado de plenitud biológica. A través de la nutrición terapéutica de precisión y una dieta antiinflamatoria rigurosa, el centro transforma la salud en un arte de alta tecnología, donde el diagnóstico genómico y la revitalización celular se encuentran bajo un mismo techo de diseño minimalista frente al mar.

El terroir del alma: Abadía Retuerta y el Santuario Wellness

En el corazón del Valle del Duero, el bienestar adquiere una dimensión histórica y espiritual en el Santuario Wellness & Spa de Abadía Retuerta. Ubicado en las antiguas caballerizas de una abadía del siglo XII, este refugio eleva el concepto de bienestar a través del contacto con el terroir. Aquí, el mobiliario de George Nakashima y Hans Josepohn establece un diálogo estético con el silencio monástico. Los tratamientos, basados en la vinoterapia y los extractos de plantas locales, aprovechan el poder antioxidante del viñedo, ofreciendo una experiencia sensorial donde el lujo reside en la conexión orgánica con la tierra y la historia.

Refugios urbanos: el wellness en la metrópolis

Para el ejecutivo que busca una desconexión táctica sin abandonar la ciudad, Madrid ofrece embajadas de serenidad incomparables. El Wellington Hotel & Spa ha redefinido el descanso urbano con sus nuevas Suites Spa. Estas estancias son auténticos búnkeres de confort tecnológico, destacando su ducha horizontal de última generación, capaz de coreografiar chorros de agua en programas que oscilan entre lo energizante y lo desestresante. Es la máxima expresión del bienestar on-demand.

Por su parte, Six Harmonies, fundado por Elodie Doral, se ha consolidado como un spa boutique que entiende el wellbeing como un estilo de vida circular. Su reciente apertura, Six Harmonies Studio & Café, integra el movimiento consciente del pilates y el yoga con la nutrición funcional, creando una comunidad de alto nivel cultural que cultiva la belleza desde la integridad física y mental.

La tradición termal y el poder del agua

En el norte de España, el Balneario Las Caldas representa el renacimiento de la hidroterapia clásica. Activo desde el siglo XVIII, este santuario asturiano utiliza sus aguas mineromedicinales para tratar el estrés contemporáneo. Es un espacio donde la arquitectura histórica abraza las terapias detox y los

baños de bosque, recordando al huésped que la naturaleza es, en última instancia, el médico más eficiente.

Hacia el centro de la península, en la región de La Alcarria, el Hotel Spa Niwa rinde culto a la filosofía japonesa del jardín (niwa). Especializado en técnicas orientales como el Shiatsu y el Hilot filipino, este centro utiliza la lavanda y la miel local para crear rituales de una delicadeza extrema. Bajo la premisa de que “cuidarse es una necesidad”, Niwa se posiciona como un destino esencial para el turismo consciente de 2026.

Experiencias de autor: del aceite de oliva a la herencia andalusí

La especialización es la nueva moneda de cambio en el sector de alta gama. En La Mancha, Elaiwa Spa (La Caminera Club de Campo) ha creado el ritual Olive Oil Spa Sommelier, una experiencia que utiliza el aceite de oliva virgen extra como eje de sanación, alineándose con los elementos de la medicina tradicional china.

En el sur, Mood Spa, dentro de La Zambra Resort, recupera la esencia de la tradición andalusí en un espacio de más de dos mil metros cuadrados. Su enfoque holístico divide la experiencia en cuatro pilares: calmar, sanar, reconectar y revitalizar, respetando los ritmos circadianos y la energía mediterrá-

nea en un entorno de diseño exquisito.

Excelencia médica en la costa alicantina

ZEM Wellness Clinic Altea se erige como un universo de salud integral a los pies de la Sierra de Bernia. Su factor diferencial reside en la sostenibilidad absoluta y la nutrición de “kilómetro cero”. Los alimentos que nutren su cocina proceden de su propia granja ecológica, Finca Althaya, donde se cultivan más de sesenta variedades de frutas y verduras orgánicas. Es la culminación de la medicina integrativa: tratar el cuerpo desde el interior con la pureza máxima de la dieta mediterránea.

El esteticismo holístico: Maribel Yébenes y Tacha

El bienestar también se manifiesta a través del rigor estético. El Centro Maribel Yébenes entiende que la inflamación celular causada por el estrés es el mayor enemigo de la belleza. Sus ceremonias de bienestar combinan aparatología de vanguardia con masajes que son verdaderos elixires de relajación profunda.

En la misma línea de excelencia, TACHA se ha consolidado como un templo donde la salud hormonal y el equilibrio emocional son la base de la estética. Sus programas personalizados no solo buscan el rejuvenecimiento facial,

sino una optimización del sistema linfático y digestivo, entendiendo que la armonía exterior es el reflejo inevitable de un organismo en equilibrio.

La élite internacional: de los Alpes Suizos a las Maldivas Más allá de nuestras fronteras, Clinique La Prairie en Suiza sigue siendo el estándar de oro de la longevidad. A orillas del lago Lemán, este centro combina el lujo alpino con la medicina preventiva más avanzada del mundo. Sus programas están diseñados para líderes y visionarios que entienden su salud como su principal patrimonio.

En el Tirol del Sur, el Preidlhof Luxury Dolce Vita Resort ofrece “The Preidlhof Way”, una metodología que utiliza la ciencia del bienestar transformacional para mejorar la calidad del sueño y la recuperación postraumática. En Gstaad, el Six Senses Spa introduce el Biohacking de alta gama, utilizando crioterapia de cuerpo completo, fotobiomodulación y cámaras de oxígeno hiperbárico para potenciar el rendimiento físico a niveles antes reservados para la élite atlética.

Si buscamos la reconexión espiritual absoluta, los retiros en Bali, Maldivas y Sri Lanka ofrecen una inmersión en prácticas como el kundalini yoga, el sound healing y el breathwork. Estos destinos no son solo lugares de vaca-

ciones, sino estaciones de paso para una transformación existencial, donde el entorno natural actúa como un catalizador de la activación de la energía vital.

El futuro: bienestar ambiental y bioingeniería

La frontera final del bienestar se encuentra en el entorno que habitamos. La llegada del wellness ambiental propone que el hogar y la oficina dejen de ser espacios pasivos. Compañías como Biow, líderes en bioingeniería española, están revolucionando el descanso a través de tecnologías que limpian el aire y optimizan la regeneración celular durante el sueño. En 2026, la prevención comienza en el aire que respiramos y en la calidad de nuestra desconexión digital.

El bienestar, en su forma más pura, es un regreso a lo esencial. Es la comprensión de que, para conquistar el mundo exterior, primero debemos asegurar la paz en nuestro mundo interno. Estos santuarios, con su mezcla de ciencia, naturaleza y exclusividad, nos recuerdan que el verdadero lujo no es poseer, sino ser.

The Smell of Success

PATRICK DOUENAT DIRECTOR GENERAL LADENAC MILANO

EN EL UNIVERSO DE LAS FRAGANCIAS DE AUTOR, POCAS FIRMAS HAN LOGRADO CONSTRUIR UN IMAGINARIO TAN ELEGANTE, SENSORIAL Y COHERENTE COMO LADENAC MILANO. DETRÁS DE ESTA ELEGANTE CASA —RECONOCIDA POR SUS VELAS DE LUJO, SUS AROMAS SOFISTICADOS Y SU ESTÉTICA IMPECABLE— SE ENCUENTRA PATRICK DOUENAT, UN CREADOR QUE HA SABIDO TRANSFORMAR SU VISIÓN PERSONAL EN UNA MARCA CON IDENTIDAD PROPIA. SU TRAYECTORIA COMBINA SENSIBILIDAD ARTÍSTICA, CONOCIMIENTO TÉCNICO Y UNA INTUICIÓN CASI INSTINTIVA PARA ENTENDER CÓMO DEBE OLER UN ESPACIO PARA CONTAR UNA HISTORIA.

NACIDO EN UNA FAMILIA VINCULADA AL DISEÑO Y LA ARTESANÍA, CRECIÓ RODEADO DE MATERIALES NOBLES, TALLERES Y FRAGANCIAS QUE DESPERTARON EN ÉL UNA SENSIBILIDAD ESTÉTICA POCO COMÚN. CON LOS AÑOS, ESA INTUICIÓN SE TRANSFORMÓ EN UNA VOCACIÓN: CREAR OBJETOS OLFATIVOS CAPACES DE EMOCIONAR. TRAS FORMARSE EN DISEÑO Y DIRECCIÓN CREATIVA COMENZÓ A EXPLORAR EL UNIVERSO DEL PERFUME DESDE UNA PERSPECTIVA DISTINTA: LA DEL HOGAR COMO ESCENARIO ÍNTIMO DONDE CADA AROMA CUENTA UNA HISTORIA. SU ENFOQUE COMBINA TRADICIÓN EUROPEA, ELEGANCIA CONTEMPORÁNEA Y UNA OBSESIÓN POR EL DETALLE QUE SE REFLEJA EN CADA VELA, FRASCO Y COLECCIÓN. SUS VIAJES HAN SIDO FUENTES DE INSPIRACIÓN. CADA DESTINO HA DEJADO UNA HUELLA SENSORIAL EN SU MEMORIA CONVIRTIÉNDOSE EN NOTAS, TEXTURAS Y ATMÓSFERAS QUE HOY DAN FORMA A LAS COLECCIONES DE LA MARCA. LOS PAISAJES MEDITERRÁNEOS —DESDE LA COSTA ITALIANA HASTA RINCONES DEL SUR DE FRANCIA— HAN INFLUIDO EN SU GUSTO POR LOS MATERIALES NOBLES, LOS COLORES CÁLIDOS Y LAS FRAGANCIAS LIMPIAS. DUBÁI, OMÁN O MARRUECOS DESPERTARON EN ÉL UNA FASCINACIÓN POR LOS AROMAS INTENSOS Y ENVOLVENTES, VISIÓN DEL LUJO QUE COMBINA MISTERIO, OPULENCIA Y TRADICIÓN ARTESANAL. EN EUROPA, CIUDADES COMO PARÍS, MILÁN O COPENHAGUE HAN NUTRIDO SU SENSIBILIDAD ESTÉTICA PARA LOS ENVASES, LAS CERÁMICAS Y EL UNIVERSO VISUAL DE LA MARCA, Y EN ÁFRICA ENCONTRÓ UNA CONEXIÓN PROFUNDA CON LA TIERRA, LOS COLORES Y LA MATERIA PRIMA. UNA MIRADA MÁS ORGÁNICA Y SENSORIAL QUE SE REFLEJA EN COLECCIONES DE CARÁCTER MÁS NATURAL. POR ÚLTIMO, JAPÓN Y EL SUDESTE ASIÁTICO LE ENSEÑARON EL VALOR DEL SILENCIO, LA ARMONÍA Y LOS RITUALES COTIDIANOS, FILOSOFÍA QUE IMPREGNA Y ESTÁ DETRÁS DE LA PARTE MÁS INTROSPECTIVA DE LA FIRMA. HOY PATRICK DOUENAT ES RECONOCIDO POR SU CAPACIDAD PARA UNIR ARTESANÍA, LUJO Y NARRATIVA OLFATIVA, CONSTRUYENDO UN UNIVERSO COHERENTE Y SOFISTICADO QUE HA CONVERTIDO A LADENAC EN UNA MARCA DE CULTO. UNA FIRMA QUE HA ELEVADO LA PERFUMERÍA DE HOGAR A LA CATEGORÍA DE ARTE SENSORIAL Y QUE NO SOLO FABRICA VELAS, SINO QUE CREA ATMÓSFERAS, DISEÑA EMOCIONES Y CONVIERTE EL PERFUME EN UN LENGUAJE SILENCIOSO CAPAZ DE DEFINIR UN ESTILO DE VIDA. CADA COLECCIÓN NACE DE UN PROCESO MINUCIOSO DONDE CONVIVEN ARTESANÍA, DISEÑO Y UNA BÚSQUEDA CONSTANTE DE EXCELENCIA. DESDE LOS FRASCOS Y MATERIALES NOBLES HASTA LAS NOTAS OLFATIVAS MÁS INESPERADAS, TODO EN LADENAC RESPONDE A UNA FILOSOFÍA CLARA: EL LUJO ES DETALLE, AUTENTICIDAD Y COHERENCIA.

¿Qué papel juega su historia personal en la entidad olfativa?

Siempre traté de llegar al perfume y al arte, al objeto bonito. Quise crear un objeto bonito con el perfume, dando respuesta a necesidades mías, de recuerdos, de viajes…

¿Cuál ha sido la transición de la empresa y con qué equipo creativo cuenta en la actualidad?

Hablamos de una empresa ya especializada, experta en hacer mezclas de ceras naturales, que he transformado en una empresa creativa de autor. A mi lado cuento con un equipo multidisciplinar compuesto de perfumistas, diseñadores… siempre dirigidos por mí.

¿Hay algún aroma que tenga un significado especial para usted o que marque un antes y un después?

Si, hay dos. El primer aroma que creamos para Ladenac Milano recuerda los sueños del lago de Como, las montañas, se llama Boisée Mousse. Y el segundo, que es personal, de familia, es un regalo que yo he hecho a mi

madre. Hablo de Boisée de Russie.

¿La ciudad o destino que ha despertado especialmente su sensibilidad estética o aromática?

En este caso debo mencionar tres: Milán, Estambul y Hong Kong. Me conquistaron por su multitud, por la variedad de lo que existe en esos mercados.

¿Una vela o un micado con una determinada fragancia puede convertirse en un gesto íntimo de estilo para transformar el hogar?

Sí, claro que sí. Nuestros códigos son minimalismo, arquitectura, y el detalle es el perfume que da la emoción y el recuerdo.

¿Cómo equilibra tradición perfumera y tendencias contemporáneas?

La tradición se queda en el modo de hacer las formulaciones. En los nuevos tiempos, la innovación, trazabilidad, entre otras, están en la base de la inspiración de moda, de las tendencias.

¿Qué técnicas artesanales utilizan en el proceso de creación de producto y qué materiales nobles son fundamentales en su proceso?

La elegancia es siempre parte de nuestra construcción del dibujo y el control desde la formulación hasta el producto terminado. Tenemos en el laboratorio un órgano olfativo muy amplio, con diferentes materias primas. Hacemos ensayos olfativos que no se hacían antes -cumpliendo por supuesto con las reglas, normas y restricciones-, pero nos hemos adaptado al mercado. La identidad artística, la profundidad olfativa y el control integrado del proceso, es lo que ha cambiado, unido a nuestra coherencia estética y las materias primas que siempre son naturales.

¿Qué diferencia a Ladenac de otras marcas, tanto en perfumería nicho como en perfumería de hogar? Tengo entendido que muchas de ellas también son sus clientes… Tenemos una identidad artística muy sólida que nos identifica. Nuestra perfumería y nuestro diseño es muy minimalista. Y sí, efectivamente, también fabricamos para otras marcas por lo que nuestra relación y nuestro conocimiento son muy amplios.

¿Cuál es el mayor reto actual para una marca de lujo olfativo?

El detalle, que es lo que hace el lujo.

¿Cómo ve el futuro del lujo sensorial?

En crecimiento, la gente necesita, en este mundo loco, encontrar intimidad, confort, seguridad…, y eso solo se encuentra con recuerdos muy positivos

de esos propios elementos. Nosotros nunca creamos fragancias que no den al consumidor esa parte sensorial que permite quedarse con el confort y tranquilidad que hoy el mundo no nos permite tener.

¿Qué tipo de cliente tienen? ¿Qué pueden esperar de la marca en los próximos años?

Clientes exclusivos, amantes del detalle y de la alta perfumería. A todos ellos les espera mucha más visibilidad y notoriedad de Ladenac Milano.

¿Qué papel juega la sostenibilidad en la producción de velas y aromas? Nuestros productos son sostenibles porque todas nuestras materias primas son naturales, pero, en el mundo del lujo ético, creo que la sostenibilidad es una moda que perseguimos, pero no pienso que sea necesaria.

¿Puede anticipar qué productos o colecciones nuevas está preparando?

Trabajamos mucho en el perfume y, a partir de una edición de un perfume que recuerda emociones, decidiremos qué envases y diseños ofrecemos al mercado. Exportamos a más de setenta países y decidiremos en qué mercado concentrarnos para darnos más a conocer. Creo firmemente que un producto minimalista debe adaptarse al contexto en el que se posiciona.

¿Tiene pensada alguna colección o colaboración con otra marca?

Sí, pensamos hacer co-brandings con algunas marcas, pero todavía es confidencial y no puedo comunicarlo. Estamos en ello.

HESPERIA HAS A SPECIAL COLOR

En pleno corazón de Sevilla, donde la luz se filtra entre naranjos y la ciudad late con un ritmo propio, hay un hotel que se presenta como un refugio moderno con alma clásica. Es uno de esos establecimientos que entienden que el verdadero lujo no está en el exceso, sino en la comodidad bien pensada. El renovado hotel Hesperia Sevilla empieza en los detalles que acompañan sin imponerse y en una hospitalidad que se siente auténtica desde el primer momento. Combinación de líneas limpias y una estética actual con guiños a la tradición sevillana, su ambiente cálido y equilibrado llega a sus habitaciones, amplias y luminosas, que invitan a bajar el ritmo y disfrutar de una pausa en medio de la energía vibrante de la ciudad. Todo está diseñado para que el huésped se sienta en casa, pero con ese toque de sofisticación que convierte cada estancia en una experiencia especial.

Lo que es evidente es que este singular y ecléctico hotel es una expresión visual del ánimo sevillano, alegre, cercano y colorista. La cadena Hesperia ha iniciado un amplio y profundo proceso de renovación y actualización global de toda la cadena, que ha tenido en Hesperia Sevilla su primer y esperado lanzamiento. Aquí, y dentro de su amplio y elegante lobby, ya pasada la recepción, se vislumbra una sofisticada barra enmarcada por un elegante estampado de rosas y azulejos verdes, ofreciendo una selecta y refrescante carta de cócteles arraigados en la cultura andaluza.

Cada rincón está diseñado para capturar la esencia vibrante y rica de la cultura sevillana, desde los revestimientos multicolores que adornan cada balcón hasta los delicados aromas florales que llenan el aire, ya sea disfrutando de un cóctel en el Lounge Bar Porta Coeli, relajándose en la terraza bajo las estrellas o deleitándose con una cena exquisita en Barbarita, su restaurante.

Es precisamente esa barra del Porta Coeli Lounge Bar la antesala de su espacio más deseado: su terraza. Un refrescante y sofisticado oasis escondido

en el corazón del hotel, donde se conjugan el estilo sevillano y el tropical para ofrecer un entorno mágico donde disfrutar de las largas noches de verano que se imponen durante la temporada estival.

Su carta de coctelería es genuina representación del eclecticismo que define la imagen de este hotel. En ella es posible encontrar referencias clásicas como la Sangría, junto a otras de inspiración tropical como el Bora Bora, una afrutada mezcla de sirope de granadina, limón, zumo de fruta de la pasión, zumo de piña y vodka o ginebra. Además, hay cócteles que combinan bebidas propias de la tradición andaluza, como el Manzanilla Collins.

Ya que su ubicación es uno de sus grandes atractivos, a un paso del centro histórico, lo suficientemente cerca de zonas más locales y tranquilas, el Hesperia Sevilla permite vivir la ciudad desde dentro. Desde aquí, Sevilla se despliega en todas sus capas: la monumental, la gastronómica, la cultural y la más cotidiana.

Además, el hotel también apuesta por un estilo de vida saludable y consciente. Sus espacios comunes, amplios y luminosos, invitan a trabajar, leer o simplemente dejarse llevar por el ambiente relajado. Lo acompaña todo su oferta gastronómica, fresca y mediterránea, encarnando esa filosofía de bienestar que no debe renunciar al placer.

El Hesperia Sevilla es, en definitiva, un punto de encuentro entre tradición y modernidad, entre la Sevilla más auténtica y la Sevilla más contemporánea. Un hotel que entiende que viajar no es solo cambiar de lugar, sino cambiar de ritmo.

THE BARDOT RADIANCE CODEX

BRIGITTE BARDOT NO SOLO PROTAGONIZÓ LA EDAD DE ORO DEL CINE EUROPEO; ESCULPIÓ LA GRAMÁTICA VISUAL DE LA FEMINIDAD MODERNA. EN ESTE 2026, DONDE LA AUTENTICIDAD ES EL NUEVO GRIAL DEL LUJO, EL LEGADO DE LA MUSA PARISINA RESURGE CON UNA FUERZA INÉDITA. ANALIZAMOS CÓMO SU REBELDÍA ESTÉTICA Y SU SENSUALIDAD ORGÁNICA CONTINÚAN DICTANDO LAS PAUTAS DE LA MODA CONTEMPORÁNEA Y EL EFFORTLESS CHIC MÁS ABSOLUTO.

Hay figuras que trascienden su tiempo, que no solo protagonizan una época, sino que la moldean. Brigitte Bardot es una de ellas. Su nombre evoca un universo propio, el glamour francés, la sensualidad sin artificios, la rebeldía luminosa de los años sesenta. Pero más allá de su carrera cinematográfica, Bardot dejó una huella profunda en la moda y la belleza, convirtiéndose en un referente que aún hoy inspira a diseñadores, maquilladores y amantes del estilo.

Nacida en París en 1934, Bardot irrumpió en el cine con una frescura inédita. Su ascenso fue meteórico, películas como “Y Dios creó a la mujer” la catapultaron al estrellato internacional y la consolidaron como símbolo de una feminidad libre, despreocupada y magnética. Sin embargo, su impacto no se limitó a la pantalla. Brigitte Bardot encarnó una nueva forma de entender la belleza, más natural, más espontánea, más cercana a la mujer real. En una época dominada por cánones rígidos, ella rompió moldes sin proponérselo.

Su estilo personal se convirtió en un lenguaje propio. El famoso “escote Bardot”, que dejaba los hombros al descubierto, se transformó en un fenómeno global. Las bailarinas planas, que adoptó por comodidad, pasaron a ser un básico chic. Su melena despeinada, con volumen y flequillo abierto, marcó una tendencia que aún hoy se replica en pasarelas y editoriales. Bardot no seguía la moda, la creaba.

En el terreno del maquillaje, su influencia fue igual de poderosa. El delineado negro, intenso y felino, se convirtió en su sello. Los labios nude, ligeramente difuminados, completaban un look que combinaba inocencia y sensualidad con una naturalidad estudiada. Ese equilibrio entre lo casual y lo sofisticado definió una estética que sigue siendo sinónimo de elegancia francesa.

Pero lo más fascinante de Brigitte Bardot es que su estilo no era una construcción de laboratorio, era una extensión de su personalidad, libre, intuitiva, sin miedo a desafiar expectativas. Esa autenticidad la convirtió en musa de diseñadores como Dior, Balmain o Paco Rabanne, y en inspiración para generaciones posteriores, desde Kate Moss hasta Jeanne Damas.

Cuando decidió retirarse del cine en los años setenta para dedicarse a la defensa de los animales, lejos de desvanecerse, su aura se volvió aún más icónica. Su imagen quedó congelada en un ideal atemporal, un recordatorio de que la moda más poderosa es la que nace de la actitud. Hoy, su legado sigue vivo en colecciones que reinterpretan su silueta, en tutoriales de belleza que replican su maquillaje y en la nostalgia estética de una época que ella ayudó a definir.

Así, se puede afirmar sin duda alguna, que Brigitte Bardot no fue solo una actriz. Fue un fenómeno cultural, una revolución estética y un símbolo de libertad. Su conexión con la moda y la belleza no responde a una estrategia, sino a una verdad simple, y es aquella que indica que encarnó un estilo que no se puede fabricar, porque nace de la esencia. Y esa esencia, décadas después, continúa brillando con la misma intensidad.

THE ART OF DIVINE CHANCE

EN EL HERMÉTICO UNIVERSO DEL ALTO STANDING, DONDE EL ÉXITO PARECE DICTADO POR EL DESTINO, LA SUPERSTICIÓN EMERGE COMO EL ÚLTIMO REFUGIO DEL CONTROL. MÁS ALLÁ DEL TALENTO Y LA DISCIPLINA, LAS FIGURAS MÁS INFLUYENTES DEL CINE Y LA MÚSICA EN ESTE 2026 ABRAZAN RITUALES ANCESTRALES Y AMULETOS DE PODER. UN ANÁLISIS SOBRE CÓMO LAS ÉLITES CULTURALES TRANSFORMAN LA INCERTIDUMBRE EN MÍSTICA PERSONAL MEDIANTE EL “SPIRITUAL SHIELDING” Y LA GEOMETRÍA SAGRADA.

En una era definida por la precisión tecnológica y la inteligencia artificial, resulta fascinante observar cómo el estrato más elevado de nuestra sociedad —aquellos que habitan el olimpo del éxito y la cultura— sigue rindiendo pleitesía a fuerzas invisibles. No se trata de una regresión al pensamiento arcaico, sino de una sofisticada gestión de la energía y la psicología del rendimiento. Según recientes informes de Spin Genie, el sesenta y cinco por ciento de la población mantiene un vínculo activo con la superstición, una cifra que en los círculos de alto rendimiento y exposición pública se traduce en rituales de una complejidad casi litúrgica.

El “lujo místico” se ha consolidado como una tendencia al alza. Ya no basta

con poseer; el individuo contemporáneo de alto nivel cultural busca proteger su estatus mediante el uso de objetos de poder y prácticas de purificación que actúan como un blindaje emocional. Para el artista que se enfrenta a la mirada de millones o el líder que toma decisiones de impacto global, la superstición no es una debilidad, sino una herramienta de enfoque.

La genealogía de esta protección espiritual encuentra en Elvis Presley a uno de sus máximos exponentes. Entre los pioneros del amuleto real, el “Rey del Rock” no solo vestía la opulencia de sus trajes joya, sino que integraba en su indumentaria símbolos de protección que trascendían lo ornamental. Su devoción por la medalla de San Cristóbal y la cruz de oro no era una cuestión

de fe convencional, sino una necesidad de salvaguardar su “aura” durante los constantes desplazamientos de su vida errante. Presley entendía que el éxito es un ecosistema frágil que requiere asesores espirituales tanto como directores financieros.

En una línea similar, Michael Jackson elevó la superstición a la categoría de numerología sagrada. El número 7, presente en su linaje familiar y en los hitos más memorables de su carrera, se convirtió en su firma energética. Desde las letras de su nombre hasta la duración de sus contratos, el 7 funcionaba como un eje sobre el cual pivotaba su seguridad personal. Para Jackson, el escenario era un templo donde la meditación previa y la visualización no eran opcionales, sino requisitos indispensables para la conexión trascendental con su audiencia.

David Bowie, el camaleón de la cultura pop, exploró los límites de lo oculto con una curiosidad intelectual envidiable. Durante su etapa más prolífica en los años 70, Bowie se sumergió en la Cábala y las corrientes místicas para diseñar rituales de protección que alejaran las energías densas. Su enfoque era casi académico: la magia y el misticismo eran extensiones de su creatividad, herramientas para navegar por las presiones de la fama sin perder la esencia del ser.

Esta herencia mística sobrevive hoy en figuras como Madonna. La ambición rubia ha hecho del hilo rojo de la Cábala un accesorio icónico de resistencia espiritual. Antes de cada performance, el espacio que habita debe ser transformado mediante altares portátiles y velas consagradas. Es la creación de un microclima de orden en medio del caos de una gira mundial, una práctica que sus seguidores más fieles han adoptado como un código de pertenencia y protección.

En el panorama actual, la sofisticación de estos rituales ha alcanzado nuevas cotas de exigencia. Lady Gaga, representante de una vanguardia que no deja nada al azar, exige la purificación de su entorno mediante el uso de salvia

o incienso, siguiendo protocolos chamánicos que buscan limpiar la huella energética de quienes ocuparon el espacio anteriormente. Su micrófono, tratado como una extensión de su propia laringe, es un objeto sagrado que nadie más puede tocar; una precaución que subraya la importancia de la higiene vibracional en el mundo del espectáculo.

Por otro lado, la psicología del color y la fe colectiva se manifiestan en Rihanna. Su aversión al amarillo en los momentos previos a la acción y su ritual de círculo energético con su equipo demuestran que la superstición es también un elemento de cohesión social. El grito de ánimo y la oración conjunta funcionan como un catalizador que alinea las voluntades hacia un objetivo común: la excelencia sin fisuras.

Mención aparte merece Taylor Swift, quien ha logrado lo imposible: convertir un número tradicionalmente proscrito en un símbolo de fortuna global. El 13, presente desde su nacimiento hasta el metraje de sus introducciones musicales, es para “el fenómeno Swift” una marca de identidad y un talismán de éxito. Su capacidad para reconfigurar la energía de un número y exigirlo en la logística de sus viajes demuestra que, para la mujer más influyente de la industria actual, la realidad se moldea según sus propias convicciones energéticas.

Estos gestos, lejos de ser meras excentricidades, son manifestaciones de una necesidad humana universal: la búsqueda de equilibrio en momentos de máxima presión. En los estratos de alto poder adquisitivo, donde las variables externas son a menudo volátiles, el amuleto y el ritual ofrecen una constante, un ancla emocional que permite mantener la calma bajo los focos.

Ya sea mediante la gemoterapia, la numerología o la purificación ambiental, la élite cultural de 2026 reconoce que la suerte no se espera, se cultiva. En AVENUE ILLUSTRATED entendemos que el verdadero lujo es, en última instancia, la paz mental que otorga saberse protegido por los propios dioses personales.

LOVE ACTUALLY

AUNQUE EL SENTIR Y EL AMAR NO TIENEN FECHA, FEBRERO REGALA CADA AÑO UNA ENERGÍA ESPECIAL. TODA LA VIDA CALIFICADO COMO EL MES DEL AMOR, ACERCA MOMENTOS QUE INVITAN A CELEBRAR VÍNCULOS, CULTIVAR EL AUTOCUIDADO Y REDESCUBRIR EL ROMANTICISMO EN TODAS SUS FORMAS. SAN VALENTÍN YA NO ES SOLO UNA FECHA EN EL CALENDARIO -MÁS COMERCIAL QUE OTRA COSA-, SINO UNA EXCUSA PERFECTA PARA VIVIR EXPERIENCIAS QUE NOS CONECTAN CON LO QUE REALMENTE IMPORTA.

La leyenda de San Valentín combina tradición cristiana y antiguas celebraciones romanas. Dando origen a una de las festividades más populares del mundo, su evolución, desde un mártir del siglo III hasta símbolo universal del amor, es un recorrido que mezcla fe, cultura y romanticismo. La historia revela que San Valentín fue un sacerdote cristiano que vivió en el siglo III, durante el reinado del emperador Claudio II. Según las crónicas, el emperador prohibió los matrimonios entre jóvenes porque creía que los solteros eran mejores soldados. Valentín, desafiando la orden, oficiaba bodas en secreto, defendiendo el amor y la unión de las parejas. Por este motivo fue arrestado y ejecutado el 14 de febrero, convirtiéndose en mártir y, siglos después, en símbolo del amor y la afectividad.

A partir del siglo XIX, especialmente en Europa y Estados Unidos, San Valentín comenzó a asociarse con el intercambio de tarjetas, flores y mensajes románticos. Las famosas “valentines” — tarjetas decoradas con corazones y cupidos— se popularizaron gracias a la impresión industrial

y al auge del sentimentalismo victoriano. Desde entonces, el 14 de febrero se consolidó como la fecha por excelencia para celebrar el amor hasta hoy, convertido en toda una celebración global que trasciende el amor romántico, que inspira gestos simbólicos y experiencias compartidas y que, en definitiva, se ha convertido en un fenómeno cultural y comercial de gran impacto.

Aunque este mes se ha transformado en un concepto más amplio y contemporáneo, el amor romántico sigue imponiéndose, recordando que el afecto se expresa en gestos, detalles y tiempo compartido. Las opciones son muchas y variadas, desde un masaje relajante, escapadas wellness para desconectar juntos, un paseo al atardecer o un desayuno lento en pareja, un baño aromático o una cena especial preparada en casa, siempre se pueden crear momentos memorables más allá de lo material.

Pero, sin obviar la realidad, en el mundo acelerado que vivimos, el verdadero lujo de este mes es el tiempo: tiempo para mirar, escuchar, abrazar

y disfrutar. San Valentín se convierte así en una invitación a vivir más despacio, a poner intención en cada gesto y a recordar que el amor —en todas sus formas— es el motor que da sentido a nuestra vida.

Y si de amor y celebraciones hablamos, no puede faltar la palabra romanticismo en un escenario perfecto, ese que se encuentra en ciertos hoteles que, por su atmósfera, su ritmo pausado y su capacidad para suspender el tiempo convierten cada momento en el lugar donde reconectar, celebrar y sentir de nuevo. Bajo una experiencia completa que combina emoción, estética y bienestar destacamos algunos de los más románticos de España convertidos hoy en templos del amor donde cada rincón está pensado para que la pareja se sienta protagonista de su propia película.

El acogedor Mas Salagros Ecoresort & Aire Ancient Baths en Vallromanes (Cataluña) es el primer destino cien por cien ecológico de la península. Además, tiene el lujo de acoger en sus

instalaciones uno de los centros de spa Aire Ancient Baths, los baños termales más exclusivos del mundo en los que perder la noción del tiempo y relajarse en pareja.

La exuberante naturaleza tropical es una de las señas de identidad del Asia Gardens Hotel & Thai Spa de Finestrat en la Comunidad Valenciana, así como sus nueve espectaculares piscinas. Las parejas pueden disfrutar de unas instalaciones idílicas ambientadas que sumergen en un sueño asiático en pleno Mediterráneo.

Frente al mar, en plena naturaleza volcánica de las Islas Canarias se encuentra el Barceló Tenerife Royal Level. Este exclusivo cinco estrellas permite disfrutar en plenitud del buen tiempo en cualquier época del año en una combinación permanente de sol y playa.

Otro imponente alojamiento tiene como nombre Mercure San Sebastián Monte Igueldo en el País Vasco. Desde la cima del Monte Igueldo, ofrece unas vistas impresionantes de la bahía de San

Sebastián con instalaciones que ofrecen la perfecta mezcla entre confort y relax, ideal para un viaje romántico.

El romanticismo que emana este castillo castellanoleonés, Posada Real Castillo del Buen Amor es digno de una escapada rural. El alojamiento ofrece además la posibilidad de disfrutar de una cena íntima en un torreón privado, con servicio de mayordomo incluido en su menú.

En Mastinell Cava & Boutique Hotel by Olivia Hotels Collection en Cataluña las parejas encontrarán la fusión perfecta entre un moderno hotel boutique con mucho encanto y una bodega donde descubrir la cultura del cava y del vino del Penedés.

Volviendo al centro peninsular, el Parador de Chinchón, a escasa media hora de Madrid, es un alojamiento ubicado en un antiguo monasterio. Un remanso de paz y tranquilidad en el que disfrutar de una bonita escapada en pareja.

Alzado en el Parque Natural de Bardenas Reales se puede disfrutar de otro alojamiento singular, el Hotel Aire de Bárdenas en Tudela (Navarra): sus habitaciones son cubos con vistas al imponente paisaje semidesértico de Bardenas, burbujas para disfrutar del cielo estrellado y habitaciones con patio privado.

El Hotel Boutique Patio del Posadero en Córdoba (Andalucía) es una casa patio del siglo XV, totalmente restaurada, que emana romanticismo por todos los poros. Solo tiene seis habitaciones, lo que aporta un ambiente de intimidad muy especial que le ha hecho merecedor de entrar con fuerza en la clasificación de hoteles más románticos de España.

Por último, el Hotel Vivood en Benimantell (Comunidad Valenciana), un alojamiento de lujo integrado en la naturaleza del valle de Guadalest. Quien ansía un relax único para evadirse del día a día en un entorno idílico, sabe dónde acudir.

kitchen stars

ANDREA TUMBARELLO ES UNO DE ESOS PERSONAJES QUE TRANSFORMAN CUALQUIER ENCUENTRO EN UNA EXPERIENCIA MEMORABLE. SU VOZ, SU RISA Y SU MANERA APASIONADA DE HABLAR DE COMIDA DESCUBREN A UN CHEF QUE VIVE LA GASTRONOMÍA CON UNA INTENSIDAD CASI VISCERAL.

LLEGADO DESDE SICILIA AUNQUE ADOPTADO POR MADRID, HA CONSTRUIDO UN UNIVERSO CULINARIO DONDE LA TRADICIÓN ITALIANA SE MEZCLA CON UNA CREATIVIDAD DESBORDANTE Y UN CARISMA QUE LO HA CONVERTIDO EN UNA FIGURA IMPRESCINDIBLE DE LA ESCENA GASTRONÓMICA ESPAÑOLA. NO ES SOLO EL CHEF DE DON GIOVANNI, ES UN CONTADOR DE HISTORIAS, UN EMBAJADOR DEL PRODUCTO Y UN DEFENSOR INCANSABLE DEL PLACER DE COMER BIEN.

De economista a chef, ¿qué chispa enciende ese cambio radical? Fue todo un poco por casualidad. Yo estaba viviendo entre Italia y España y en el año 2005 fui una noche a cenar por primera vez a Don Giovanni, pedí una carbonara y me dieron una “cabronada”. Resultado: decidí comprar el restaurante y que mi pasión por la buena cocina se convirtiese en mi trabajo. Y me trasladé definitivamente a vivir a España, a emprender mi nuevo sueño. Pasé de economista a cocinero y de vivir en Italia a vivir en España.

Don Giovanni es más que un restaurante, es una experiencia. ¿Qué emociones busca despertar en los comensales que lo visitan?

Don Giovanni es una mesa grande de amigos. Mi cocina es para todos los gustos. A este restaurante vienen a comer parejas, familias, clientes de empresa, directivos…, pues la comida de Don Giovanni está dirigida a todo el mundo. La principal emoción que se produce es sentir que estás comiendo comida tradicional, como si estuvieses en casa.

La trufa es su sello personal (es apodado el “rey de la trufa”). ¿Qué tiene este ingrediente en su labor creativa que le apasiona tanto? ¿Cómo es su línea de producto basada en el hongo?

Lo primero y más importante, es que me gusta mucho. El huevo frito con trufa blanca es un plato espectacular. La trufa, tanto blanca, que me llega directa de Alba (Italia), como la negra, me han dado la posibilidad de hacerme mi espacio en la gastronomía. De hecho, se me conoce por “el rey de la trufa blanca” y con el sobrenombre de “Trufarello”. Los productos que me unen a la trufa son la mantequilla con trufa, crema de setas con trufa, miel con trufa blanca, sal con trufa blanca, polvo de trufa blanca o los bombones con trufa.

¿Cómo defiende la auténtica cocina italiana en un país como España, donde también hay una gran tradición culinaria?

La cocina italiana es la más difundida en el mundo, pero también es la más maltratada. La cocina italiana no es solo spaghettis o pizzas, es una cocina

muy variada, con antipastis deliciosos, gran variedad de carnes y pescados y sabrosos postres. La cocina italiana, al igual que la cocina española, forma parte de la dieta mediterránea, la mejor alimentación que podemos tener.

Dicen de usted que es un gran anfitrión, destacando sus grandes dotes comunicativas en sala. ¿Qué papel juega el espectáculo en su forma de cocinar e interactuar con el cliente de su restaurante?

Trato de hacerlos sentir como en familia. El cliente está en su casa y yo la comparto con él. Repito que Don Giovanni es una mesa grande de amigos.

¿Qué platos de la carta o propuesta de Don Giovanni destacaría? ¿Cuál cree que es el plato que mejor representa su historia personal de idilio con la cocina?

Como comentaba antes, el huevo frito con trufa, blanca o negra, es un plato ideal. Además, en casa es muy sencillo de hacer, siendo solo necesarios unos buenos huevos, láminas de trufa y con ambos tienes lista una sabrosa comida. Por otra parte, mi plato más conocido es el “Huevo Millesimé con crema de trufa y focaccia”. Nació por accidente y está para chuparse los dedos.

¿Cómo es un día perfecto para Andrea Tumbarello fuera de la cocina? ¿Qué le gusta hacer cuando no está entre fogones?

Estar en familia, viajar y ser feliz.

Acabamos con dos preguntas. ¿Un sueño por cumplir a nivel profesional? ¿Qué espera de los próximos años con su labor como auténtico embajador de la cocina italiana en España?

Es una gran satisfacción para mí poder decir que Ristorante Don Giovanni es un referente de la gastronomía italiana en España, y un sueño podría ser repetir esto mismo a nivel mundial. Siempre estoy inmerso en nuevos proyectos, y es por ello que intento disfrutar al máximo del momento y de todo lo que me aporta.

PEPE RODRÍGUEZ TIENE LA CUALIDAD DE CONVERTIR LA COCINA EN UN TERRITORIO EMOCIONAL. BASTA ESCUCHARLO UNOS MINUTOS PARA ENTENDER QUE, PARA ÉL, LOS FOGONES NO SON SOLO UN OFICIO, SINO UNA FORMA DE MIRAR EL MUNDO. SU VOZ PAUSADA, SU HUMOR MANCHEGO Y SU MANERA DIRECTA DE CONTAR LAS COSAS REVELAN A UN CHEF QUE HA CONSTRUIDO SU CARRERA DESDE LA AUTENTICIDAD, SIN ARTIFICIOS Y CON UNA FIDELIDAD ABSOLUTA A SUS RAÍCES.

DESDE EL BOHÍO, EL RESTAURANTE FAMILIAR QUE TRANSFORMÓ EN UN REFERENTE GASTRONÓMICO, HA DEMOSTRADO QUE LA TRADICIÓN PUEDE DIALOGAR CON LA CREATIVIDAD SIN PERDER SU ALMA. LOS MEDIOS, CON SU PRESENCIA EN TELEVISIÓN, LO HAN CONVERTIDO EN UN ROSTRO QUERIDO POR EL GRAN PÚBLICO, PLATAFORMA QUE TAMBIÉN HA AYUDADO A MOSTRAR QUE DETRÁS DEL PERSONAJE MEDIÁTICO HAY UN COCINERO METICULOSO, INQUIETO Y PROFUNDAMENTE COMPROMETIDO CON EL PRODUCTO LOCAL. PEPE NO BUSCA DESLUMBRAR CON TÉCNICAS ESTRIDENTES: ÉL PREFIERE EMOCIONAR CON SABORES QUE CUENTAN HISTORIAS, CON PLATOS QUE HABLAN DE SU TIERRA, DE SU INFANCIA Y DE UNA ESPAÑA QUE REIVINDICA LA SENCILLEZ BIEN HECHA.

Tras años al frente de El Bohío y otro tiempo largo también en televisión seguro que puede decir cómo se logra equilibrar la exigencia de la alta cocina con la popularidad mediática. Con una agenda que le da urticaria al reloj. La tele me ha enseñado a divulgar; el restaurante me baja al barro. Sigo siendo el de Illescas: llego pronto, pruebo caldos, corrijo puntos y luego, si toca plató, sonrisa y a enseñar. La fama no reduce salsas, el fuego lento sí.

¿Qué ha cambiado en su forma de cocinar desde que comenzó hasta hoy?

¿Qué detalles valora más el comensal?

Antes quería que el plato hablara alto, ahora prefiero que susurre y sepa a Castilla-La Mancha. Menos ego y más producto, técnica invisible y sabor reconocible. De Martín, Ferrán o Michel Bras aprendí a podar, no a disfrazar. Eso el cliente lo agradece: claridad, memoria y placer.

MasterChef ha acercado la cocina a millones de personas. ¿Lo más positivo y lo más desafiante?

Lo mejor, democratizar la alta cocina y motivar a gente que jamás pisó un gastronómico. Lo más duro es que te exige 24/7 y te expone... y, aun así, le debo mucho. Llegó cuando los números apretaban y me permitió seguir haciendo lo que amo. Pero ojo, la tele da... y te exprime.

¿Cómo es Pepe Rodríguez fuera de la cocina? ¿Qué hace cuando no está entre fogones o frente a cámaras?

Padre, marido y madridista practicante (ahí sufro más que con el pase de una salsa). Me gusta estar con los míos, un vino tranquilo y fútbol del bueno... cuando gana el Madrid, claro. Vida normal, que es la más extraordinaria. En un mundo de comida rápida y redes, ¿cómo se mantiene viva la cocina tradicional?

No bailo en TikTok para salvar un guiso, lo cocino bien. Tradición con cabeza y técnica, producto de temporada y respeto a la memoria; innovar sin romper

el hilo. La moda pasa; un buen escabeche permanece.

¿Cuál es su ritual antes de un servicio o una grabación?

Probar, probar y volver a probar: fondos, salsas y puntos de cocción. Repaso la partida con el equipo, un café corto, dos chistes malos para aflojar nervios y “¡servicio!”. En plató, lo mismo, pero sin delantal: foco, verdad y cero postureos.

¿En qué momento está El Bohío? ¿Qué platos ha ofrecido esta pasada navidad?

El Bohío está en madurez ilusionante: un “mesón reciclado” que empuja a gran casa, con una estrella Michelin desde 1999 que nos obliga cada día. En navidad siempre: perdiz escabechada que huele a casa, pringá de cocido en pequeño formato, sopa de ajo que abrace, y unos callos canallas para rematar con una sonrisa. Tradición afinada, sin disfraces.

¿Qué consejo daría a quienes sueñan con dedicarse a la cocina profesional? Encuentra lo que te enciende y trabaja como si no hubiera plan B. Menos Instagram y más puchero; aprende de los grandes, falla pronto y corrige rápido. Con ilusión, disciplina y respeto por el oficio, el resto llega... y si no, al menos habrás cocinado una vida honesta.

HUMANOID SOUL

LA ROBÓTICA DE 2026 ABANDONA LA FRIALDAD DEL METAL PARA ABRAZAR UNA NUEVA ERA DE EMPATÍA Y DISEÑO INVISIBLE. BAJO EL CONCEPTO DE “TECNOLOGÍA HUMANIZADA”, LAS MÁQUINAS DEJAN DE SER MERAS HERRAMIENTAS DE EJECUCIÓN PARA CONVERTIRSE EN COMPAÑERAS CAPACES DE INTERPRETAR EMOCIONES, GESTIONAR EL BIENESTAR Y POTENCIAR LA CREATIVIDAD. UN VIAJE POR EL ECOSISTEMA DE LIFEDESIGN DONDE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL ADQUIERE, POR FIN, EXPRESIÓN FÍSICA Y SENSIBILIDAD.

En la última década, la relación con la tecnología ha experimentado una metamorfosis silenciosa pero profunda. Lo que antes percibíamos como una interfaz fría y distante —una pantalla, un comando de voz— ha comenzado a materializarse en formas que caminan, gesticulan y, sobre todo, comprenden. Hoy exploramos un futuro que ya es presente: un escenario donde los robots no vienen a sustituir, sino a actuar como una extensión de nuestra propia voluntad, integrándose en la coreografía diaria con una elegancia que roza lo orgánico.

La gran revolución que define esta era no es la potencia de procesamiento, sino la capacidad de interpretación contextual. Estamos ante una generación de dispositivos que no solo ejecutan tareas, sino que entienden el “porqué” y el “cómo” nos sentimos. Esta humanización técnica permite, por ejemplo, un hogar inteligente que deja de ser un conjunto de dispositivos conectados para transformarse en un ecosistema vivo capaz de anticiparse a nuestras necesidades antes incluso de que las verbalicemos.

En el diseño de interiores actual, la tecnología ya no se oculta: se integra como un elemento estético y funcional de primer orden. La limpieza y el mantenimiento del hogar, antaño tareas rutinarias, han sido elevadas a una forma de arte autónomo por firmas líderes. Aquí Dyson, con su Spot+Scrub AI, ha redefinido el estándar de higiene doméstica con algo más que una aspiradora. Estamos ante un sistema con inteligencia artificial avanzada capaz

de identificar cerca de doscientas sustancias distintas, aplicando un sistema de hidratación de doce puntos con agua caliente para erradicar cualquier residuo. Su capacidad para detectar, reaccionar y autoclean garantiza que el suelo se friegue exclusivamente con agua limpia, liberando al residente de cualquier preocupación logística.

Complementando esta visión, iRobot ha lanzado el Roomba Mini, el robot más compacto de su historia. Diseñado con una flexibilidad que le permite deslizarse bajo los muebles más sofisticados y alcanzar rincones imposibles, este dispositivo demuestra que el lujo también reside en la discreción. También la Serie Dreame C1, de Dreame, soluciona el desafío de los grandes ventanales en las villas contemporáneas, planificando recorridos inteligentes en patrones “Z” o “N” que aseguran una transparencia absoluta, permitiendo que la arquitectura de cristal luzca siempre impecable.

Para entender el momento actual, debemos mirar atrás con perspectiva. El camino que inició el Unimate en 1954 como el primer robot industrial, y que más tarde humanizó el ASIMO de Honda en 1986, ha cristalizado hoy en una robótica social sin precedentes. Si en 2002 el Roomba original cambió nuestra percepción del hogar, y en 2014 Pepper nos enseñó a hablar con las máquinas, el 2026 marca el año de la consolidación del robot como asistente personal.

El AiMOGA, la joya de la corona de la división de robótica de Chery (matriz del grupo OMODA & JAECOO), es el ejemplo perfecto de esta transición. Con una figura estilizada de 1,67 metros y una capacidad asombrosa para realizar 41 movimientos independientes —incluyendo una destreza manual que permite sujetar objetos con la precisión de un artesano—, está destinado a ser el nuevo rostro del servicio exclusivo. Equipado con sensores 3D y una percepción auditiva multidireccional, este humanoide es capaz de hablar diez idiomas y adaptarse a las sutilezas culturales de cada mercado. Muy pronto, ver un AiMOGA asesorando a un cliente en un espacio de lujo será tan natural como ser recibido por un maître en un restaurante con estrella Michelin. La humanización tecnológica también ha conquistado el ámbito del bienestar y la salud. La robótica asistencial, representada por proyectos como Moxi de Diligent Robotics, ya está operando en entornos hospitalarios de élite, liberando al personal humano de tareas logísticas para que puedan centrarse en el cuidado empático. Esta tendencia se traslada al hogar con dispositivos que monitorizan constantes vitales en tiempo real y detectan emergencias, actuando como guardianes silenciosos de nuestra longevidad.

En el ámbito de la comunicación personal, HONOR ha dado un salto disruptivo con su visión del Robot Phone. No estamos ante un smartphone convencional, sino ante una nueva especie de dispositivo que fusiona la IA encarnada con el movimiento de nivel robótico. Este terminal no solo responde a comandos; tiene “manos y pies” figurados que le permiten seguir el movimiento del usuario durante una videollamada cinematográfica, ajustando su perspectiva en tiempo real e incorporando un lenguaje corporal emocional.

Su capacidad de interactuar mediante gestos —como asentir o negar con la “cabeza”— transforma la fría interacción digital en una conexión sensorial e intuitiva.

No podemos hablar de robótica sin mencionar los vehículos autónomos. Marcas como Tesla, con su prototipo Optimus, están trazando el puente definitivo entre el vehículo que nos transporta y el robot humanoide que nos asiste en las tareas del día a día. La visión es clara: el automóvil se convierte en un nodo más de una red inteligente que optimiza tiempos y recursos, permitiendo que el trayecto sea una extensión de nuestro tiempo de calidad, ya sea para el trabajo colaborativo o para el entretenimiento inmersivo.

Acabamos en la creatividad, antaño el último refugio del ser humano, hoy potenciada por asistentes robóticos que componen melodías, diseñan espacios y sugieren prendas basadas en tendencias globales de 2026. Esta simbiosis no compite con nuestra inspiración; la amplifica. Los robots del futuro son herramientas de libertad, liberando de lo repetitivo para que podamos dedicarnos a lo extraordinario.

En conclusión, la robótica que habitamos hoy es discreta, intuitiva y profundamente integrada. Desde el “perro robot” Spot de Boston Dynamics, que patrulla y protege con agilidad inaudita, hasta los pequeños dispositivos que gestionan nuestra despensa o cuidan de nuestras mascotas, el mensaje es unívoco: la tecnología ha aprendido a ser humana. Y el futuro es, más que nunca, un lugar donde lo mejor está por suceder.

Past & Present

DIRECTORA

CON UNA MIRADA QUE CONECTA LEGADO Y PRESENTE, SILVIA MARTÍN GUTIÉRREZ ES EL ALMA CURATORIAL DE HAVET GALLERY, UNA INSTITUCIÓN QUE HA SABIDO EVOLUCIONAR SIN PERDER SU ESENCIA. DESDE SU LLEGADA COMO DIRECTORA ARTÍSTICA EN 2008, HA SIDO RESPONSABLE DE RENOVAR EL LENGUAJE EXPOSITIVO DE UNA GALERÍA CON MÁS DE MEDIO SIGLO DE HISTORIA, ESPECIALIZADA EN LAS VANGUARDIAS ESPAÑOLAS Y EN EL DIÁLOGO ENTRE ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO.

NO SOLO SELECCIONA OBRAS, CONSTRUYE RELATOS. BAJO SU DIRECCIÓN, LA GALERÍA HA REFORZADO SU PAPEL COMO PUENTE ENTRE COLECCIONISTAS EXIGENTES Y PIEZAS DE VALOR INCALCULABLE, COMBINANDO RIGOR HISTÓRICO CON SENSIBILIDAD ESTÉTICA. SU ENFOQUE COMBINA CONOCIMIENTO PROFUNDO DEL MERCADO CON UNA VISIÓN CULTURAL QUE ENTIENDE EL ARTE COMO EXPERIENCIA Y COMO PATRIMONIO.

UBICADA EN EL CORAZÓN DEL BARRIO DE SALAMANCA, HAVET GALLERY HA SIDO TESTIGO DE TRANSFORMACIONES CLAVE EN EL COLECCIONISMO ESPAÑOL. SILVIA MARTÍN HA SABIDO PRESERVAR ESE LEGADO MIENTRAS LO PROYECTA HACIA EL FUTURO, CON EXPOSICIONES QUE INCLUYEN NOMBRES COMO TÀPIES, MIRÓ, MILLARES O PLENSA, Y COLABORACIONES CON FERIAS COMO ESTAMPA O PHOTOESPAÑA.

¿Cómo describiría la filosofía o esencia de Havet Gallery como galería de referencia en la escena artística española?

Havet Gallery se dedica a la promoción del arte contemporáneo a través de una plataforma de confianza que pone en valor obras de gran relevancia histórica y estética. Con un firme compromiso con la transparencia y la autenticidad, nuestra misión es facilitar a los coleccionistas el acceso a obras maestras, garantizando una experiencia de adquisición basada en la seriedad y el rigor profesional que nos caracterizan desde hace más de cinco décadas.

La galería trabaja principalmente en el mercado secundario, ofreciendo acceso a piezas selectas y debidamente certificadas de artistas como Jaume Plensa, Manolo Millares, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida o Joan Miró. Al mismo tiempo, Havet Gallery está abriendo progresivamente su agenda cultural a la inclusión de artistas en activo cuya obra destaque por su máxima calidad y solidez conceptual.

¿Qué tipo de cliente tiene la galería? ¿Qué corrientes artísticas son las que más interés generan?

Tradicionalmente nuestros clientes han priorizado obras de artistas plenamente consolidados, seleccionando piezas especialmente representativas y con características muy definidas. En paralelo, Havet Gallery está ampliando su base de coleccionistas incorporando perfiles que apuestan por el arte contemporáneo actual, con un interés claro por artistas en activo cuya producción responda a elevados estándares de calidad conceptual y técnica. Esta evolución nos permite generar un diálogo sólido entre la historia del arte y las prácticas contemporáneas, reforzando la proyección futura de la galería.

¿Cuál es la historia o trayectoria de Havet Gallery?

La funda Rodrigo Ruíz Fernández de Mesa hace más de cincuenta años, atravesando diversas etapas a lo largo de su trayectoria. Desde sus inicios, centrados en la venta directa a profesionales y clientes, la galería evolucionaría hacia la apertura de su primer espacio expositivo en la Plaza de Cataluña de Madrid. Posteriormente, apostó por consolidar su presencia en el Barrio de Salamanca, donde se ubica actualmente, en la Calle Velázquez.

¿Cuáles son las obras y artistas más destacados que tiene en su porfolio la galería?

Havet Gallery cuenta con algunas de las obras más emblemáticas de los maestros de las segundas vanguardias españolas. Entre ellas se incluyen las arpilleras de Manolo Valdés y Manolo Millares, Gravitación de Eduardo Chillida, esculturas de Jaume Plensa, así como obra única de Joan Miró con su iconografía más característica, como Personnage, Femme, Oiseau o el grabado La marchande de couleurs. La galería también posee autorretratos de Antonio Saura, pinturas de Juan Genovés y grabados de Francis Bacon, entre muchas otras piezas significativas.

¿Cuál es la filosofía curatorial detrás de la selección de artistas y exposiciones? ¿Cuál ha sido la exposición más relevante hasta la fecha? Nuestra filosofía curatorial se basa en la búsqueda de un equilibrio entre las piezas “históricas” y la creación contemporánea actual. Nuestro enfoque combina rigor histórico-artístico y atención al detalle, con el objetivo de ofrecer a coleccionistas y al público exposiciones que sean tanto relevantes desde el punto de vista estético como estimulantes desde la perspectiva comercial.

Entre las exposiciones más memorables se encuentra aquella que reunió obras únicas de Joan Miró, Manolo Millares y Guerrero, creando un recorrido que mostraba la evolución del arte español desde la segunda mitad del siglo XX hasta la contemporaneidad. Destacan también las monográficas de Feito y Millares, que nos permitieron desarrollar un discurso curatorial más complejo y profundo. Asimismo, merece mención la exposición actual donde por primera vez se puede ver una monográfica del artista alemán Hendrik Zimmer.

Ubicada en el Barrio de Salamanca de Madrid, ¿cómo conecta Havet Gallery con la ciudad y su comunidad cultural?

La galería busca conectar con la ciudad y su comunidad cultural a través de un enfoque cercano, inclusivo y profesional. No solo actúa como un espacio de exhibición, sino también como un punto de encuentro entre coleccionistas, artistas y público interesado en el arte contemporáneo. A través de exposiciones cuidadosamente curadas, participación en eventos culturales como PHotoEspaña o la exposición del artista madrileño Luis Agulló, Havet Gallery contribuye activamente al diálogo artístico en Madrid. Asimismo, abrimos nuestra agenda cultural a artistas en activo que fomentan la comprensión y el disfrute del arte.

En un mundo cada vez más digital, ¿qué papel juega este espacio o modelo de negocio?

Havet Gallery entiende que el espacio físico de la galería y el contacto directo con las obras y los artistas sigue siendo insustituible. Nuestro modelo de negocio combina la experiencia presencial, donde coleccionistas y público pueden apreciar de primera mano la materialidad, escala y textura de las piezas, con herramientas digitales que amplían el alcance de nuestra oferta y facilitan la comunicación y el acceso a coleccionistas internacionales.

¿Un consejo para alguien que quiere empezar a coleccionar arte?

Mi consejo es, primero, educarse y conocer. Es importante coleccionar con pasión y criterio, eligiendo obras que realmente le emocionen y que tengan un significado personal, sin dejar de considerar su valor artístico y, en su caso, su proyección en el tiempo. Además, recomiendo establecer relaciones de confianza con galerías y profesionales, ya que esto garantiza acceso a piezas auténticas y asesoramiento sólido. La paciencia y la coherencia son clave: coleccionar no es solo adquirir obras, sino construir un recorrido que refleje gustos, intereses y una visión propia del arte.

ArtyNewDragon Year

RA CING

• DRIVING YOUR LIFESTYLE

• THE HIGH-END PARKING ART

• LONDONER LEGACY

YOUR LIFESTYLEDriving

CHANGAN es uno de esos nombres que, poco a poco, ha pasado de ser un actor emergente a convertirse en un protagonista de una nueva sensación automovilística. En un momento en el que la movilidad vive una revolución silenciosa —más tecnológica, más sostenible, más emocional—, este grupo chino ha sabido posicionarse como una marca que combina diseño, innovación y una novedosa sensibilidad por la experiencia de conducción: el automóvil ya no es solo un medio de transporte, sino una extensión del estilo de vida.

Con líneas limpias y futuristas, habitáculos amplios pensados para el confort y materiales que transmiten calidad y modernidad, sus modelos tienen ese equilibrio entre estética y funcionalidad que conecta con un consumidor que busca algo más que prestaciones. Y es que, hablar de CHANGAN es hablar de uno de los principales fabricantes de automoción de China y uno de los mayores grupos del país. Cuarenta y cinco años avalan la experiencia de este grupo con sede en Chongqing y que ahora cuenta con 21 bases de producción y 76 plantas en todo el mundo, exportando sus treinta y dos vehículos diferentes a más de cien países y regiones.

Fabricante líder del sector automovilístico chino, dispone de un amplio porfolio que incluye marcas propias como CHANGAN y AVATR, así como diversas joint ventures, entre las que destacan CHANGAN Ford y CHANGAN Mazda. “CHANGAN representa excelencia, diseño de vanguardia, seguridad avanzada, tecnología inteligente y una excelente relación valor-precio. No hablamos solo de un coche para 2026, sino de un adelanto de lo que será la movilidad en 2040. Ampliaremos nuestra gama con distintas motorizaciones, incluido PHEV, para adaptarnos a las necesidades cambiantes de los conductores españoles”, concluía su máximo responsable.

Como parte de su plan de expansión europea, celebra ahora su debut en España bajo el concepto “Fun should be easy. We land”, dando a conocer su estrategia para Europa y presentando sus dos primeros modelos 100% eléctricos para este mercado: Deepal S05 y Deepal S07. “Es un honor lanzar CHANGAN en España, uno de los mercados más prometedores de Europa. En solo ocho meses hemos creado un equipo local y una red nacional de concesionarios, gracias a la confianza y el apoyo de nuestros socios en este país”, resumía en su presentación Alberto Zeng, Director Nacional de CHANGAN España.

Dentro de su amplio porfolio, Deepal representa su gama de vehículos eléctricos para el mercado europeo, orientada a ofrecer modelos inteligentes, eficientes y tecnológicamente avanzados, diseñados a partir de necesidades reales del usuario. Estos vehículos se basan en la última arquitectura eléctrica de la marca e integran sistemas avanzados de conectividad, asistentes inteligentes a la conducción y tecnología de baterías de última generación.

El Deepal S05 es un SUV eléctrico compacto concebido para el uso diario, que combina un diseño exterior dinámico y aerodinámico con un interior digital y confortable. Su estética mezcla volúmenes musculosos con líneas suaves y fluidas de inspiración escultórica, logrando una presencia moderna y funcional. Uno de sus elementos más diferenciadores es su maletero delantero de 159 litros, uno de los mayores de su segmento, que permite transportar objetos como una maleta de cabina, un carrito de bebé plegado o equipamiento deportivo, aportando una gran versatilidad en el día a día. Fuera de ese maletero, dispone de un sistema de remolque opcional con una capacidad de hasta 1.600 kg, una de las mejores de su categoría, ampliando su uso para actividades de ocio y estilos de vida activos.

Su batería LFP de 68,8 kWh le permite alcanzar hasta 485 km de autonomía WLTP combinada en su versión de tracción trasera, estando también disponible con tracción total. Gracias a la carga rápida en corriente continua puede recuperar más de 240 km de autonomía en solo 15 minutos, facilitando el uso diario del vehículo eléctrico. En el interior destaca una pantalla central giratoria de 15,4 pulgadas, head-up display con realidad aumentada, Apple CarPlay y Android Auto inalámbricos, navegación online y control por voz, y su seguridad se refuerza con un sistema de cámaras de visión 540º y ADAS de Nivel 2 de serie.

Por su parte, el Deepal S07 es la propuesta de la marca en el segmento de los SUV medianos, ofreciendo mayor espacio, un nivel de calidad percibida superior y una experiencia de conducción más refinada. Su silueta tipo coupé y su diseño limpio y futurista se combinan con un interior amplio, orientado al confort de todos los ocupantes. Equipa una batería NCM de 80 kWh, con una autonomía de hasta 475 km WLTP, y admite carga rápida en corriente continua, permitiendo pasar del 30% al 80% de carga en aproximadamente 35 minutos. Suma un techo panorámico de cristal de serie, asistente de voz inteligente, carga inalámbrica para smartphones y un completo equipamiento de confort a unos sistemas avanzados de asistencia a la conducción y seguridad que también se incluyen de serie.

CHANGAN ya colabora con los principales grupos de concesionarios de España. La marca contará con 32 puntos de venta distribuidos por todo el territorio nacional, incluyendo Baleares y Canarias, aunque el objetivo es alcanzar 65 concesionarios a mitad de año y 80 puntos de venta a final de 2026, garantizando una cobertura óptima en todo el país. Como pilar clave, la compañía ha anunciado la puesta en marcha de un almacén central de recambios en Azuqueca de Henares (Guadalajara), operado por Kuehne+Nagel, que actuará como hub logístico para España. Su ubicación permitirá entregas al día siguiente en la mayor parte del territorio, mejorando la eficiencia de los talleres y el servicio al cliente.

THE HIGH-END PARKING ART

El universo del motor en 2026 trasciende el asfalto aquí. En busca de la conquista de la arquitectura más disruptiva del planeta, en busca de lo que antaño fue un espacio utilitario, hoy nos detenemos ante un santuario de diseño donde la ingeniería robótica y el interiorismo de lujo convergen. De torres de cristal en Wolfsburgo a templos artísticos en Miami, tenemos los destinos donde el automóvil deja de ser transporte para convertirse en obra de arte.

Y es que la experiencia de conducir un vehículo de alta gama no termina al apagar el motor; se prolonga en el espacio que lo acoge. Hoy, los aparcamientos más singulares del mundo han abandonado su naturaleza gris y subterránea para transformarse en hitos del lifestyle contemporáneo, donde el coche no se guarda, se exhibe. Es el triunfo de la arquitectura experiencial sobre la logística convencional.

La ruta comienza en Tokio, donde la falta de espacio ha engendrado una coreografía tecnológica fascinante. El Umihotaru, una isla artificial en la bahía, permite aparcar en mitad del océano con vistas infinitas al Pacífico, fusionando la ingeniería de la autopista Aqua-Line con el placer de un resort flotante. Para quienes buscan la precisión absoluta, el Robot Parking System de la capital nipona ofrece un espectáculo de automatización: plataformas robotizadas que manipulan el vehículo con la delicadeza de un joyero, elevándolo en una danza de metal y sensores.

En Europa, Alemania lidera la estética industrial del siglo XXI. Las Autostadt Car Towers de Volkswagen en Wolfsburgo son dos imponentes cilindros de cristal de 48 metros que funcionan como un vending machine de lujo. Ver cómo un brazo robótico extrae un vehículo de su celda transparente es observar el futuro en tiempo real. Sin salir del país, el Parkhaus Engelenschanze en Münster demuestra que la sostenibilidad es el nuevo estándar del lujo, envolviendo su estructura en miles de plantas que actúan como un

pulmón verde en el corazón urbano.

Cruzando el Atlántico, Miami Beach custodia una de las mayores joyas del diseño actual: el 1111 Lincoln Road, de los laureados Herzog & de Meuron, un “parking-escultura” de hormigón abierto que prescinde de paredes para abrazar el horizonte y la brisa marina. Funcionando como sede de eventos sociales exclusivos, aquí la cultura y el motor conviven bajo una luz cenital única. Sin salir de Florida, la Porsche Design Tower redefine el concepto de privacidad gracias a su elevador “Dezervator”, una plataforma que permite que los residentes accedan a sus apartamentos sin abandonar su asiento, integrando el coche en el salón como pieza central de su unidad residencial.

La historia también reclama su lugar en este inventario de rarezas. En Detroit, el Michigan Theater ofrece una estampa casi cinematográfica donde los automóviles descansan bajo las molduras y frescos de un antiguo teatro de los años 20, un recordatorio melancólico del esplendor de la “Motor City”. En Lyon, el parking Place des Célestins esconde una instalación de Daniel Buren que utiliza espejos y un periscopio central para crear una visión caleidoscópica sobre un terreno con herencia templaria, elevando el acto de estacionar a una intervención artística de vanguardia.

Finalmente, el ingenio nórdico se manifiesta en Copenhague con Mountain Dwellings, un edificio donde las viviendas escalan una “montaña” artificial que oculta un parking de 480 plazas, permitiendo que cada residente tenga un jardín sobre el techo de su coche. De las icónicas “Corn Cobs” de Chicago a la integración arqueológica bajo la Catedral de Salamanca, ya en España, estos espacios confirman que, en el segmento del lujo, hasta el rincón más cotidiano puede convertirse en una celebración de la creatividad humana y la audacia técnica. Porque, a veces, el destino más emocionante no es la carretera, sino el lugar donde decidimos detenernos.

LONDONER LEGACY

En el escenario de contrastes que siempre es Londres, Range Rover reafirma su posición como la firma de lujo británica original, presentando una serie de ediciones estrictamente limitadas que capturan la esencia de los distritos más influyentes de la capital. La colección no es solo un despliegue de ingeniería automovilística, sino que es una interpretación sensorial de la cultura del bienestar y el diseño bespoke que define el estilo de vida de las élites.

La herencia de Range Rover con la City es profunda y aristocrática. Desde la histórica presentación del Linley Edition en Park Lane en 1999, que sintetizaba la sofisticación de Mayfair, hasta la colaboración con los maestros sastres de Henry Poole & Co. en Savile Row por el 50 aniversario de la marca, el vínculo ha sido inquebrantable. El discurso contemporáneo de la marca hoy eleva esta narrativa integrando la “Materiality” —el estudio avanzado de texturas y sensaciones— para trasladar el espíritu de los barrios londinenses a la cabina de conducción.

La travesía comienza en Belgravia, el distrito donde la arquitectura georgiana clásica convive con el lujo más exclusivo. El Range Rover Velar Belgravia Edition es un vehículo que debutó simbólicamente en el Museo del Diseño de Londres y que ahora se personaliza con detalles artesanales superlativos.

Empezando con su distinguido exterior con las llantas de 20 pulgadas en la elegante combinación de los Dark Agate Diamond Turned y lacado en Satin Black Tinted, sigue su interior y los asientos de piel con pespuntes en contraste y acabados en Black Brushed Aluminium, configurando un habitáculo que emula la serenidad de una residencia privada en el corazón del SW1.

Para el coleccionista más exigente, la firma ha reservado el Belgravia Edition Satin. Con una producción limitada a tan solo 400 unidades para todo el mundo, este modelo introduce, como primicia en la gama Velar, una película protectora transparente satinada de serie. Complementado con llantas de 22 pulgadas y el Black Exterior Styling Pack, cada ejemplar porta la inscripción numérica que le corresponda, consolidándose como un activo de inversión y una pieza de coleccionismo.

La colección continúa su exploración urbana en el este de la ciudad con el Range Rover Evoque Hoxton Edition. Este modelo es un tributo efusivo a la escena creativa de Hoxton, epicentro de innovación y tendencias donde la moda y la modernidad dictan el ritmo. El Hoxton Edition captura esa energía vibrante a través de detalles únicos que apelan a una audiencia joven, exitosa y profundamente conectada con el arte contemporáneo. Para ellos, este SUV compacto.

El despliegue de exclusividad se completará en primavera con dos lanzamientos más: el Range Rover Sport Battersea Edition y el Range Rover Westminster Edition. Mientras el primero equilibra el encanto histórico de la emblemática estación eléctrica con una estética vanguardista y deportiva, el segundo rinde homenaje al distrito que simboliza el liderazgo y la historia política de Gran Bretaña. Ambos modelos prometen ser la culminación de un diálogo constante entre la capital y la marca.

“Nuestra misión ha sido trasladar el espíritu de estos barrios de gran relevancia cultural a través de detalles elegantes y meditados”, afirma Hannah Custance, Senior Manager de Range Rover Materiality. Esta serie especial es, en definitiva, un tributo a una ciudad que inspira a creadores y amantes del estilo. Así, quienes adquieran uno de estos Range Rover, llevarán añadida la posesión de un fragmento de la historia viva de Londres.

ECO BIO

I SEA FORESTS

FARM-TO-FACE

I SEA FORESTS

EN UN PRESENTE DONDE EL LUJO EVOLUCIONA HACIA LA RESPONSABILIDAD, DEEPLY Y MAISONS DU MONDE ENCARNAN UNA NUEVA NARRATIVA BASADA EN LA SOSTENIBILIDAD CONSCIENTE Y EL RESPETO POR LOS ECOSISTEMAS. DESDE LOS OCÉANOS HASTA LOS BOSQUES, AMBAS FIRMAS IMPULSAN MODELOS QUE INTEGRAN INNOVACIÓN, DISEÑO Y COMPROMISO AMBIENTAL, REDEFINIENDO EL FUTURO DEL LIFESTYLE GLOBAL CON UNA VISIÓN DONDE NATURALEZA, COMUNIDAD Y LEGADO SE ENTRELAZAN.

DEEPLY_

Deeply emerge desde el corazón del océano como una marca que trasciende el surf para convertirse en un manifiesto de sostenibilidad contemporánea. Concebida para quienes encuentran en el mar un estilo de vida, la firma fusiona rendimiento técnico y conciencia ecológica en cada una de sus creaciones. Sus neoprenos, desarrollados a partir de conchas de ostras recicladas, representan una innovación clave dentro del eco-performance, transformando residuos altamente contaminantes en materiales de alto valor añadido que reducen significativamente la huella ambiental.

Más allá del agua, Deeply traslada la esencia del surf a un universo urban outdoor donde funcionalidad y estética convergen. Sudaderas, polos y prendas de streetwear se diseñan bajo criterios de producción responsable, utilizando fibras recicladas y procesos que minimizan el impacto ambiental. Cada pieza responde a una filosofía de durabilidad y consumo consciente, alejándose de la temporalidad efímera de la moda para apostar por un ar-

mario versátil y atemporal.

La identidad visual de la marca se articula en torno a una paleta neutra y depurada, donde el minimalismo no es solo una elección estética, sino una declaración de principios. Diseños pensados para perdurar, que acompañan tanto en el entorno marino como en la vida urbana, consolidando una conexión directa entre estilo y sostenibilidad.

Deeply no solo viste a una comunidad, sino que protege su origen: el océano. Su compromiso con la economía circular y la preservación de los ecosistemas marinos posiciona a la firma como un referente dentro del sustainable fashion, donde innovación, respeto y diseño configuran una nueva forma de entender el lujo consciente.

MAISONS DU MONDE_

Maisons du Monde, por su parte, reafirma su papel como actor clave en la transformación del diseño contemporáneo hacia modelos más responsables, integrando sostenibilidad y estética en una visión global que trasciende el objeto. A través de la Maisons du Monde Foundation, la firma articula un compromiso tangible con la preservación de los ecosistemas forestales, abordando uno de los desafíos ambientales más urgentes: la deforestación masiva.

En colaboración con asociaciones y comunidades locales, la compañía impulsa proyectos de conservación que generan impacto directo sobre el terreno. Desde 2015, esta iniciativa ha permitido preservar más de 204.000 hectáreas de bosques y proteger o plantar cerca de cuatro millones de árboles, consolidando un enfoque que combina acción ambiental, desarrollo social y visión a largo plazo. Un modelo que responde a los principios del sustainable living y la economía regenerativa.

Este compromiso se extiende a su propia cadena de valor. Con la madera como eje central de muchas de sus colecciones, Maisons du Monde trabaja activamente en la transición hacia materiales responsables, excluyendo el uso de madera procedente de zonas de alto riesgo ecológico como la Amazonia o la cuenca del Congo. Su objetivo de alcanzar el 100% de madera certificada o reciclada en 2030 refleja una estrategia clara hacia la neutralidad de impacto.

Las colecciones 2026 —como Finca Viajera, Dolce Vita o Jardín Interior— materializan esta filosofía en piezas donde diseño, textura y sostenibilidad dialogan con equilibrio. Muebles y objetos que celebran la belleza de lo natural desde una perspectiva contemporánea, demostrando que el lujo del futuro no solo se mide en estética, sino en la capacidad de preservar el mundo que lo inspira.

FARM-TO-FACE

Fiel a su compromiso con una cosmética honesta, “clean”, vegana y respetuosa tanto con la piel como con el planeta, SKIN & CO es una marca que combina tradición botánica e innovación científica orientada por la naturaleza. Sus fórmulas de alto rendimiento están elaboradas en un 95% con extractos naturales procedentes directamente de sus propios campos de cultivo o de ingredientes certificados por ECOCERT (excluye así más de 2.300 ingredientes habituales en el sector de la cosmética convencional). Además, forma parte de la iniciativa medioambiental global 1% for the Planet, con la que colabora cada año apoyando proyectos ecológicos.

Cultivados de forma artesanal y respaldados por la ciencia, su esencia reside en sus activos de alta calidad procedentes directamente de la naturaleza umbra como los cítricos mediterráneos, la uva, el aceite de oliva, la arcilla o la exclusiva trufa negra recolectada cada temporada en su bottega de Montecastrilli, presente en la aclamada línea Truffle Therapy.

Cada fórmula de la firma italiana es el resultado de un trabajo realizado desde la excelencia por un equipo multidisciplinar formado por agricultores locales, químicos, dermatólogos y artesanos. Desde las cosechas, los métodos de extracción propios hasta la sensorialidad de las fórmulas botánicas, cada producto se realiza utilizando los últimos adelantos en biotecnología para preservar la máxima calidad y eficacia.

Entre ellos, la Crema Corporal “The Sicilian Cream”, de textura rica y aterciopelada y de rápida absorción, nutre e ilumina la piel con el aroma de los cítricos naturales sicilianos madurados al sol. En su composición, la Manteca de karité y el jugo de la hoja de Aloe Vera aportan una hidratación intensa y un cuidado calmante para las variantes más secas o sensibles. Por su parte, los aceites de fruto de oliva y de semilla de girasol refuerzan la barrera cutánea y reponen los ácidos grasos

esenciales. También cuentan con “Truffle Therapy Pure Oil”, un aceite facial de gran poder antioxidante infusionado con Trufa Negra de invierno que se funde con la piel para ofrecer un escudo frente a los radicales libres y aportar una nutrición profunda. Un glow natural de suavidad aterciopelada, sin dejar sensación grasa. La Caléndula y la Raíz de Zanahoria calman la sensibilidad, alivian la tirantez y las irritaciones, y la Vitamina C de su composición, junto a otros ingredientes, aporta luminosidad y mejora el tono para una piel más uniforme.

Por su parte, el limpiador para el cuerpo “Tuscan Grape”, formulado con tensioactivos suaves y rico en antioxidantes gracias al extracto de uva de la Toscana y emolientes botánicos, es el responsable de refrescar y acondicionar la piel. Se sirve de la esencia natural procedente de uvas de la vendimia, peras maduras y rosas, su extracto ecológico y la vitamina E, polifenoles antioxidantes que ayudan a neutralizar el estrés ambiental.

La marca que llega a los mercados internacionales desde el corazón verde de Italia, en concreto desde la región de Umbría, nacía hace once años de la mano de su fundador y CEO Gabriel Balestra, amante de la botánica y de las flores, hierbas y bayas de Montecastrilli, su pueblo natal. Creció junto a los originales remedios naturales que realizaba su abuela, que junto a su abuelo se dedicaban a la cría de la exquisita trufa negra. En los inicios, el propio Gabriel seleccionaba personalmente cada ingrediente junto a los agricultores locales, y tras reunir un pequeño equipo de químicos y expertos en formulación, inició un camino que ha ido creciendo, con la trufa como protagonista, hasta desarrollar más de cincuenta referencias con selectos principios activos mediterráneos y estar presente en cuarenta y cinco países de todo el mundo. Un concepto innovador de cuidado cosmético basado en el bienestar y la ciencia, con aval dermatológico.

FLASH BACK

• BODEGAS FRONTAURA & VICTORIA – MADRID FUSIÓN

• GLOBOS DE ORO 2026

• FIAT & AGATHA RUIZ DE LA PRADA

• OPEL & JAIME MONGE

• 40° PREMIOS GOYA

• OSCARS 2026

BODEGAS FRONTAURA & VICTORIA – MADRID FUSIÓN

En el epicentro de la vanguardia gastronómica global, Bodegas Frontaura & Victoria ha reafirmado su estatus como referente de sofisticación en la reciente edición de Madrid Fusión. Bajo el sugerente título “La singularidad del origen, la elegancia del tiempo”, la firma de la D.O. Toro desplegaba en el pabellón 14 de IFEMA una narrativa que trasciende la viticultura convencional para adentrarse en el terreno del arte sensorial y el quiet luxury contemporáneo.

La sesión, una de las más exclusivas de The Wine Edition, huía de los tecnicismos áridos para abrazar conceptos de resiliencia y autenticidad radical. Camino Pardo, CEO de la bodega, y el enólogo Juan Martín Hinojal, ejercían de anfitriones de un viaje que conecta un patrimonio histórico de raíces que se remontan a 1840 con una visión cosmopolita y profundamente gastronómica.

La experiencia se articuló en cinco actos magistrales, comenzando con la ligereza del Frontaura & Victoria Rosé 2025, oda a la elegancia estival. Continuó con el vigor frutal de Dominio de Valdelacasa 2022 y el equilibrio arquitectónico del Frontaura & Victoria Crianza 2018, envejecido con precisión en roble francés Allier, antes de llegar a la cumbre del refinamiento de Aponte Reserva 2018, de textura aterciopelada, y un excelso Aponte+ 2018. Nacido de viñas centenarias prefiloxéricas, este último representa la esencia más pura y emocionante del viñedo viejo, un tesoro líquido destinado a los coleccionistas más exigentes.

Esta incursión en Discovery Wines consolida a la bodega como líder del “nuevo relato de Toro”. En un 2026 donde la sostenibilidad heredada y la pureza del origen son los valores más cotizados por la alta cocina internacional, Frontaura & Victoria demuestra que la verdadera exclusividad reside en la capacidad de embotellar el tiempo con una finura asombrosa. Es, sin duda, la consolidación de un estilo de vida donde el vino es cultura, historia y, ante todo, un placer absoluto.

GLOBOS DE ORO 2026

La 83ª edición de los Globos de Oro ha transformado, una vez más, el icónico hotel Beverly Hilton de Los Ángeles en el epicentro de la cultura y el privilegio global. En una velada definida por la sofisticación y el retorno a una elegancia estructural, la gala —tradicional antesala de los Oscar— no solo ha coronado la excelencia cinematográfica, sino que ha dictado las pautas del lujo aspiracional para la temporada 2026.

La alfombra roja, una pasarela de artesanía y haute couture, fue el escenario de un homenaje póstumo de gran calado emocional: Julia Roberts, eterna en su distinción, deslumbró con un diseño de Armani Privé. Un tributo sobrio y arquitectónico al maestro italiano que marcó el pulso de una noche donde el negro absoluto y la sastrería de precisión reclamaron su trono. No obstante, la tendencia dominante viró hacia el retorno del corsé y las siluetas que celebran la feminidad clásica; Alicia Silverstone, en un vibrante rojo sirena, y Olandria Carthen, envuelta en un hipnótico satén verde esmeralda, personificaron el dramatismo refinado que exige la nueva década.

El diálogo entre la música y el cine se materializó en figuras como Ariana Grande y Lisa (Lalisa Manobal), cuyos estilismos fusionaron el minimalismo contemporáneo con detalles de lujo oriental, consolidándose como referentes de la estética vanguardista. En el sector masculino, Timothée Chalamet —quien además se alzó con el premio a Mejor Actor en Comedia por Marty Supreme— redefinió el esmoquin con sutiles destellos futuristas, mientras que Leonardo DiCaprio reafirmó la vigencia del clasicismo imperecedero.

En el ámbito de los galardones, la narrativa de la noche fue para “Una batalla tras otra”, de Paul Thomas Anderson, que consolidó su hegemonía con cuatro estatuillas, incluyendo Mejor Película de Comedia y Dirección. Por su parte, el drama encontró su máxima expresión en “Hamnet”, la obra de Chloé Zhao que otorgó a Jessie Buckley el título de Mejor Actriz. Mención especial merece Wagner Moura, quien hizo historia al convertirse en el primer brasileño en ganar el Globo de Oro al Mejor Actor de Drama, subrayando la creciente diversidad en la cúspide del talento internacional.

La pequeña pantalla encontró su estandarte en “Adolescencia”, la miniserie que ha sabido capturar el zeitgeist global, arrasando en su categoría y confirmando que el contenido de calidad es la moneda de cambio más valiosa en el entretenimiento actual. Una noche donde el cine y la moda, en su simbiosis perfecta, volvieron a demostrar que el verdadero lujo es, ante todo, una cuestión de legado y narrativa.

FIAT & AGATHA RUIZ DE LA PRADA

En el vibrante escenario de la movilidad contemporánea, FIAT y Agatha Ruiz de la Prada han sellado una alianza que redefine el concepto de urban lifestyle. Esta colaboración, que destila la esencia del optimismo sofisticado que caracteriza a la icónica diseñadora, ha transformado al Nuevo Fiat Grande Panda en una pieza de coleccionista.

Joya rodante que captura la mirada a través de un diálogo audaz entre la herencia italiana y la vanguardia creativa madrileña, la intervención de la diseñadora sobre la carrocería del modelo trasciende lo estético para convertirse en un manifiesto de autenticidad y exclusividad. Con un sutil pero siempre impactante patrón de corazones rosas sobre un fondo dorado, bajo el concepto de la ‘Nuova Dolce Vita’, el Grande Panda equilibra una estética ochentera con una visión sostenible y tecnológica propia de 2026.

En palabras de Carlos Adán, Director de Comunicación de FIAT España, la marca reafirma su liderazgo en la creación de vehículos “que no solo transportan, sino que despiertan una conexión emocional profunda”. Queda claro con una paleta cromática inspirada en los paisajes más sublimes de Italia, del Verde Foresta al Rose Gold.

Para Agatha Ruiz de la Prada, líder de la metamorfosis, el proyecto representa la “elegancia útil”, esa capacidad de elevar la cotidianeidad mediante un diseño inteligente y funcional. En un mundo saturado de tonos neutros, FIAT apuesta por una movilidad expresiva y consciente, posicionando al Grande Panda como una extensión de la personalidad de su propietario. Una celebración de un estilo de vida dinámico, donde la tradición del diseño europeo y la alegría de vivir convergen en un objeto de deseo que reclama su lugar en las arterias más exclusivas de la ciudad.

OPEL & JAIME MONGE

En la intersección donde la precisión de la ingeniería alemana converge con la vibrante narrativa del arte contemporáneo, Opel juega a redefinir los códigos de la movilidad de lujo. En un evento exclusivo que destila la esencia del Madrid más cosmopolita, el nuevo Opel Frontera ha trascendido su condición de SUV compacto para erigirse en un lienzo tridimensional bajo la intervención de su embajador de marca, el artista Jaime Monge.

La colaboración, respaldada por la visión de Alejandro Noriega, Director de Opel España y Portugal, eleva el concepto de “Energía Alemana” a una categoría escultórica de la mano de Monge y sus siluetas alargadas y minimalismo cromático que han cautivado a la élite del coleccionismo internacional. La transformación de la robustez del Frontera en una superficie narrativa lograba que el vehículo dejara de ser un mero medio de transporte para convertirse en una obra de arte nómada; una pieza que respira y muta según la incidencia de la luz y el entorno urbano, integrando el diseño automovilístico en el tejido de la alta cultura. El encuentro sirvió además de escenario para la première de “Twister”, la última creación de Monge. La pieza, cargada de simbolismo, tiene un destino de excepción: será subastada en la prestigiosa gala de la Global Gift Foundation durante el Festival de Cannes 2026. Este hito refuerza el compromiso filantrópico de la marca y la relevancia de un artista cuya obra ya forma parte de colecciones privadas de impacto global, como la de Jeff Bezos y Lauren Sánchez.

Para Opel, esta alianza no es solo una declaración estética, sino una apuesta por la innovación emocional. La instalación inmersiva, que reunió obras inéditas del taller de Monge, confirmó que el lujo actual no solo se conduce, se contempla. Y es en este diálogo entre el acero y el pincel donde el nuevo Frontera se posiciona como un icono de estilo para aquellos que entienden la movilidad como esa extensión de la propia identidad cultural.

40º PREMIOS GOYA

La cuadragésima entrega de los Premios Goya no solo ha sido una celebración del vigor cultural de nuestro país, sino la confirmación de que la gran pantalla y la moda de alta gama caminan en una simbiosis indivisible. En esta edición, celebrada bajo el prisma del quiet luxury y la elegancia minimalista, el cine español ha demostrado una madurez creativa que trasciende fronteras, atrayendo la mirada de firmas globales y leyendas vivas como Susan Sarandon, quien recibió el Goya Internacional con la distinción que solo poseen los mitos.

En el terreno puramente cinematográfico, la noche tuvo un nombre propio: Alauda Ruiz de Azúa. Su obra “Los domingos” se alzó como el triunfo definitivo al conquistar cinco de las categorías más codiciadas, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección. La cinta, una exploración poética de la cotidianidad, sirvió también para coronar a Blanca Soroa como uno de los nuevos rostros de la elegancia. A sus diecisiete años, la actriz deslumbraba no solo por su talento, sino por su elección de un vestido palabra de honor y falda de tul que evocaba el esplendor de las grandes galas de mediados de siglo. A su lado -o enfrente, según se mire-, la producción “Sirat” de Oliver Laxe demostró el músculo de nuestra industria acaparando seis galardones técnico-artísticos, consolidando la narrativa visual española en la vanguardia europea.

Sin embargo, el espectáculo comenzó mucho antes de la entrega de los “cabezones”. La alfombra roja, el escaparate más importante para la moda nacional, apostó este año por un rigor estético marcado por el binomio blanco y negro, la silueta columna y el regreso a la sastrería impecable. Belén Rueda, en un ejercicio de pulcritud absoluta, sentaba cátedra con un total white de Cristina Valenzuela, mientras que Nieves Álvarez elevaba la apuesta con una creación de inspiración nupcial firmada por la única diseñadora española en el calendario de la Alta Costura de París, Juana Martín.

La presencia de figuras internacionales como Chiara Ferragni, con un depurado Richard Quinn, subrayó el estatus global del evento con la moda nacional dominando con propuestas que desafiaron el género y la estructura convencional. María Pedraza sorprendía con una interpretación magistral del armario masculino, luciendo un traje de solapas satinadas y corbata, una tendencia que resuena con fuerza en las pasarelas de este 2026. Del mismo modo, Victoria Luengo, rindiendo tributo al legado de Giorgio Armani con un dos piezas de archivo, demostrando que sostenibilidad y coleccionismo de moda son hoy el máximo exponente de la distinción.

El sector masculino no se quedaba atrás en términos de audacia y sofisticación. La sastrería a medida, con firmas como Mansolutely a la cabeza, vestía a figuras de la talla de Mario Casas y Oliver Laxe, este último en equilibrio perfecto entre la tradición del sastre y la modernidad del corte minimalista con un terciopelo burdeos. Y mientras Luis Tosar confiaba en la sobriedad atemporal de Pedro del Hierro, Tamar Novas exploraba el volumen contemporáneo con un conjunto de MM6 Maison Margiela y joyas de Cartier.

En definitiva, una cita que fue una oda al talento interdisciplinar. Desde el deslumbrante diseño de Rubén Hernández para una Vanesa Romero nominada en la categoría de “Mejor Cortometraje de Ficción”, cuajado con veinte mil cristales de Swarovski, hasta el triunfo de los relatos humanos sobre el escenario, la noche fue un testimonio de que el cine español no solo se escucha y se siente, sino que se viste y ambiciona lo eterno.

OSCARS 2026

En una industria donde la imagen convive con el relato, la última edición de los Premios Oscar ha reafirmado su estatus como el mayor escaparate global de influencia cultural. Con el cine de autor y el lujo de la mano, la ceremonia no solo ha consagrado a los nombres más influyentes del momento, sino que ha delineado con precisión quirúrgica las claves estéticas que marcarán el vestuario aspiracional de 2026.

En una edición que ha demostrado que el verdadero lujo reside en la coherencia (visión cinematográfica y construcción de imagen pública), la gran protagonista y vencedora de la noche fue la ambiciosa obra de Paul Thomas Anderson “Una batalla tras otra”, premiada con múltiples estatuillas, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección. De marcada identidad narrativa y factura impecable, consolidó la posición del genial director elevándolo como uno de los grandes arquitectos del cine contemporáneo, reafirmando la preferencia de la Academia por relatos complejos y profundamente autorales.

La interpretación también ocupó un lugar central en el palmarés, con reconocimientos que reflejan una generación de intérpretes en plena madurez creativa y con una clara proyección internacional con nombres como los de los jóvenes Michael B. Jordan (Los pecadores) o Jessie Buckley (Hamnet) en contraste a la experiencia del Mejor Actor de Reparto, un sensacional Sean Penn (Una batalla tras otra).

Sin embargo, más allá del palmarés, la gala volvió a demostrar que la alfombra roja es el auténtico termómetro del lujo con un llamativo vestido de plumas de Gucci envolviendo la juvenil belleza de Demi Moore -una de las tendencias de la noche- diseñado por Demna. De Dior y alta costura vestía Rose Byrne, firmado por Jonathan Anderson, mientras que Kate Hudson portaba un elegante Armani Privé con joyas de Garatti. Entre ellos, tres nombres: el del momento, un galán llamado Hudson Williams, de negro y de Balenciaga; el nominado Paul Mescal, de Celine; y un Pedro Pascal que difuminaba los horizontes del género vestido por la marca por excelencia de las mujeres, Chanel.

RECAP CHINA

香奈兒 - 誕生於律動

作為法國奢華品牌 CHANEL 珠寶史上的標誌，COCO CRUSH 將嘉柏麗·香 奈兒 (Gabrielle Chanel) 鍾愛的 2.55 包款上具標誌性的幾何菱格紋 (matelassé) 圖騰融入其創作核心。自 2015 年成為該品牌高級珠寶的標誌以來，在 香奈兒珠寶創意工作室的演繹下，這款菱格紋圖騰透過在金質上雕刻的切 口得以展現，這種創意手法完美融合了圓潤感與精準度。

該系列已鞏固為一種真正的風格語彙，透過戒指、手環、耳環和項鍊來表 達。這些作品可以單獨佩戴或疊搭組合，彼此完美呼應。這些既雋永又充滿 現代感的創作，旨在賦予生命、律動與自我肯定的概念，始終散發著源源不 絕且煥然一新的魅力。

香奈兒女士 (Mademoiselle Chanel) 曾以針織衫取代馬甲，賦予身體律動的 舒適與自由。今年，品牌創意工作室在珠寶領域重新詮釋了這一理念，將這 位創作者的經典之作轉化為一項技術成就，為 COCO CRUSH 帶來了極大的 靈活性與卓越的精湛工藝 (savoir-faire)。

它的全新演繹——貼頸項鍊與頸鍊——以感性的精準度貼合肌膚，標誌著在 技術掌握與風格表達上的重大演進。耳環以輕盈流暢的律動感，在長版款式 中展現精緻的優雅，而在短版款式中則增添了一抹搖滾氣息。另一方面，以 BEIGE 米色金雕塑的寬版手環，展現出其鮮明的圖形輪廓。這款線條俐落的 寬版金質手環以更高的精準度重新詮釋了菱格紋圖騰：更深的切口、柔和的 曲線以及極致的舒適感。

這是一項誕生於律動的設計。自 1950 年代以來便出現在品牌包款、服飾與 配件上的菱格紋，在此以珠寶的語彙被重新演繹，將歷史紋理轉化為現代語 言。該系列提供 BEIGE 米色金（香奈兒獨家專利色調）、黃金和白金材質，並 有純金或鑲鑽款式可供選擇。

COCO CRUSH 專為玩味穿搭而設計，戒指可以輕鬆疊戴，手環的層次交疊創 造出紋理間的對話，耳環則可依據當日心情單戴或成對佩戴。這是一款邀請 人們擁抱自由、無拘無束創造個人風格的珠寶，獻給欣賞手工藝、重視完美 細節中體現的簡約，並將奢華視為個人表達方式的女性。

總而言之，這種美學在完美平衡中結合了力量與柔美，靈活性在此成為一種 語言，各種作品由此孕育而生。這些是充滿態度的珠寶，純粹且自由，忠於香 奈兒女士的精神。這個系列證明了，珠寶可以同時是一種風格的展現，也是 一種態度的宣言。

VALENTINO永恆的經典

范倫鐵諾 (Valentino) 是那些不可複製的人物之一，他超越了自己的職業，成 為一個文化象徵。他的名字，立刻與最純粹的優雅聯繫在一起，喚起了一個 充滿奢華魅力、手工紀律和永恆之美的宇宙。在一個時尚以點擊速度瞬息萬 變的世界裡，這位設計師代表了永恆，代表了這樣一種理念：當高級訂製服 誕生於真實的願景時，它可以挑戰時間。從他在巴黎的最初起步，到在羅馬 鞏固其帝國，他的軌跡是一位將時尚視為情感語言的創作者的故事，這種語 言不僅能夠改變外表，還能改變穿著其設計之人的態度。他在今年一月的逝 世，標誌著一個時代的結束，但他的精神遺產將在時尚史上永存，啟發著世 界各地的設計師、藝術家和高級訂製服愛好者。

他於 1932 年 5 月 11 日出生於義大利北部倫巴底 (Lombardia) 的沃蓋拉 (Voghera)。從很小的時候起，他就展現出對繪畫和設計的自然傾向，這讓他在 義大利這個行業才剛開始走向專業化的時代，就對時尚產生了興趣。他的家 人支持他的志向，在他還是個青少年的時候，他就搬到了巴黎，在法國巴黎 美術學院 (École des Beaux-Arts) 和巴黎高級訂製服工會學校 (Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisienne) 接受培訓，這兩個機構深刻地影響 了他的風格和創作紀律。

在巴黎期間，他在 Jean Dessès 和 Guy Laroche 等偉大設計師的工作室擔 任助理，這些經歷讓他明白了技術、精準度與手工藝在高級訂製服中的重要 性。這些影響對建立他自己的美學語言具有決定性的作用。1959 年，他回到 了羅馬，這座城市當時正因電影城 (Cinecittà) 的黃金時代而經歷著文化與電 影的繁榮。在那裡，他在康多提大道 (Via Condotti) 開設了他的第一間工作 室，這是義大利首都最尊貴的地段之一。一年後，他正式創立了范倫鐵諾時 裝屋 (Casa Valentino)，該品牌迅速成為國際時尚的標竿。他的風格以精緻、 純粹的線條以及對色彩的絕對掌握為特徵。在他最具代表性的貢獻中，最引 人注目的是著名的「范倫鐵諾紅」(Rojo Valentino)，這是一種充滿活力的色 調，成為他的個人標誌，至今仍是魅力與尊貴的代名詞。

在六零和七零年代，他享譽全球。他與賈桂琳·甘迺迪

(Jackie Kennedy) 的

專業關係鞏固了他的全球聲望，後者不僅穿過他的多款設計，還委託他設計 了她與亞里斯多德·歐納西斯 (Aristotle Onassis) 結婚時的婚紗。他的客戶群 包括好萊塢明星、歐洲貴族以及來自世界各地的具影響力女性，她們都被他 那經典且永恆的優雅願景所吸引。

在他的整個職業生涯中，他透過多個系列擴展了他的品牌，包括「Valentino Garavani」、「Valentino Roma」和「R.E.D. Valentino」，這些系列擴大了他 的商業版圖，同時並未失去他標誌性的手工精髓。他的工作獲得了無數榮譽 的認可，如義大利共和國功績勳章、巴黎市獎章和法國榮譽軍團勳章。這些 獎項不僅反映了他的才華，也反映了他在文化與時尚產業中的巨大影響力。

2007 年，在致力於高級訂製服近五十年後，他宣布退休。他在巴黎的告別大 秀，是對其精神遺產以及對幾代設計師之影響力的致敬。但是，儘管他卸下 了創意總監的職務，他的名字依然是奢華、技術完美與優雅的代名詞。曾為 過去一個世紀中最具影響力的一些女性設計服裝，並成為全球奢華魅力的 建築師，這生動地反映了他在時尚界令人難以置信的影響力。女演員、公主 和第一夫人們共享著同一種特權：成為這個將范倫鐵諾化為傳奇的精緻宇 宙的一部分。

終極聖殿

在被數位過度刺激與追求「靜奢風 (Quiet Luxury)」定義的 2026 年，健康福 祉 (Wellness) 已超越了純粹的審美，成為全新的個人資產。從阿斯圖里亞斯 (Asturias) 的群峰到馬爾地夫的環礁，健康養生度假村正鞏固其作為徹底蛻 變生態系統的地位。我們將深入探討這些結合長壽科學與古老神祕主義、旨 在重塑我們生命能量的避世聖殿。

當代世界以一種心靈往往無法消化的速度運轉。在這種持續加速的背景下， 排他性（奢華）的概念已轉向無形之物：寧靜、時間與細胞健康。過去被視為 必要暫停的事物，如今是對人類最寶貴資本的戰略性投資。健康養生度假 村不再只是休息的場所；它們代表著一種邀請，讓人們以更高的意識活在當 下，在絕對精緻的環境中重新發現生物學與心靈之間的平衡。

「靜奢風」(Quiet Luxury) 的趨勢已深深滲透到健康產業。它不再僅僅是可 見的奢華，而是我們呼吸的空氣品質、攝取營養的純淨度以及我們快速動眼 期 (REM) 睡眠的深度。這些位於令人敬畏的地理位置——從阿爾卑斯山霧氣 繚繞的山脈到地中海原始海岸——的平靜綠洲，提供了一套旨在重置神經系 統並優化人類表現的體驗宇宙學。

長壽的先鋒：SHA Wellness Clinic 站在這場演變頂端的是 SHA Wellness Clinic，這是一個成功將科學醫學與千 年療法相結合的全球標竿。憑藉其位於埃爾阿爾維爾 (El Albir) 的旗艦店以 及最近向墨西哥和阿拉伯聯合大公國（2027 年）的擴張計畫，SHA 正引領著 長壽時代。其整合療法不僅追求不生病，更追求生物學上的圓滿狀態。透過 精準的治療性營養和嚴格的抗發炎飲食，該中心將健康轉化為一門高科技 藝術，在面海的極簡設計屋簷下，匯聚了基因體診斷與細胞活化技術。

靈魂的風土：Abadía Retuerta 與 Santuario Wellness 在杜羅河谷 (Valle del Duero) 的中心，健康在 Abadía Retuerta 的 Santuario Wellness & Spa 中獲得了歷史與精神的維度。這個避世聖殿位於一座 12 世 紀修道院的舊馬廄內，透過與風土 (terroir) 的接觸提升了健康的理念。在這 裡，George Nakashima 和 Hans Josepohn 的家具與修道院的寧靜建立了美 學對話。以紅酒療法和當地植物萃取物為基礎的護理，利用了葡萄園的抗氧 化力量，提供了一種感官體驗，其奢華之處在於與土地和歷史的有機連結。

城市避風港：大都會中的健康養生 對於尋求在不離開城市的情況下進行戰略性脫機的企業高管來說，馬德里 提供了無與倫比的寧靜大使館。威靈頓酒店及水療中心 (Wellington Hotel & Spa) 以其全新的 Spa 套房重新定義了城市的休憩。這些房間是科技舒適 的真正堡壘，其最引人注目的是最新一代的水平淋浴設備，能夠編排在充 滿活力與舒緩壓力之間切換的水流程序。這是「隨選健康 (Wellness on-demand)」的極致表現。

另一方面，由 Elodie Doral 創立的 Six Harmonies 已鞏固其作為精品水療中 心的地位，將健康視為一種循環的生活方式。其最近開幕的 Six Harmonies Studio & Café 將皮拉提斯和瑜伽的正念運動與機能性營養相結合，創造了 一個高文化水平的社群，從身心完整性中孕育出美麗。

溫泉傳統與水的力量 在西班牙北部，拉斯卡爾達斯溫泉浴場 (Balneario Las Caldas) 代表了古典 水療的復興。這座位於阿斯圖里亞斯的聖殿自 18 世紀開始營運，利用其礦 泉水來治療當代壓力。這是一個歷史建築擁抱排毒療法和森林浴的空間，提 醒著客人：大自然才是最終最有效的醫生。

在半島中部，阿爾卡里亞 (La Alcarria) 地區的 Niwa 酒店水療中心崇尚日本庭 園 (niwa) 的哲學。該中心專注於指壓 (Shiatsu) 和菲律賓 Hilot 按摩等東方技 術，利用當地的薰衣草和蜂蜜創造出極致精緻的儀式。在「照顧自己是一種 必需」的前提下，Niwa 將自己定位為 2026 年意識旅遊的重要目的地。

大師級體驗：從橄欖油到安達盧西亞遺產 專業化是高端領域的新貨幣。在拉曼查 (La Mancha)，Elaiwa Spa（位於 La Caminera Club de Campo）創造了「橄欖油水療品酒師」(Olive Oil Spa Sommelier) 儀式，這項體驗將特級初榨橄欖油作為療癒的核心，並與中醫 元素相結合。

在南部，La Zambra Resort 內的 Mood Spa 在一個超過兩千平方公尺的空間 中恢復了安達盧西亞傳統的精髓。其全人 (holistic) 方法將體驗分為四大支 柱：平靜、療癒、重新連結與重拾活力，在一個設計精緻的環境中尊重晝夜 節律和地中海能量。

阿利坎特海岸的卓越醫療

ZEM Wellness Clinic Altea 在伯尼亞山脈 (Sierra de Bernia) 山腳下崛起，成 為一個全面的健康宇宙。其與眾不同之處在於絕對的永續性和「零公里」營 養。為其廚房提供營養的食材來自其自家的生態農場 Finca Althaya，那裡種 植了六十多種有機水果和蔬菜。這是整合醫學的頂點：以最純粹的地中海飲 食從內部治療身體。

全人唯美主義：Maribel Yébenes 與 Tacha 健康也透過嚴格的審美表現出來。Maribel Yébenes 中心深知，由壓力引起 的細胞發炎是美麗的最大敵人。他們的健康儀式將尖端設備與按摩相結 合，這些按摩是深度放鬆的真正靈丹妙藥。

在同樣的卓越路線上，TACHA 已鞏固其作為一個聖殿的地位，在這裡，荷爾 蒙健康和情緒平衡是美學的基礎。他們的客製化計畫不僅尋求面部年輕化， 更追求優化淋巴和消化系統，因為他們深知外在的和諧不可避免地是身體 內部平衡的反映。

國際精英：從瑞士阿爾卑斯山到馬爾地夫

在國界之外，瑞士的 Clinique La Prairie 依然是長壽的黃金標準。這座位於 雷芒湖 (Lake Geneva) 畔的中心，將阿爾卑斯山的奢華與世界上最先進的預 防醫學相結合。其計畫專為那些將健康視為主要資產的領導者和有遠見的 人而設計。

在南蒂羅爾 (South Tyrol)，Preidlhof Luxury Dolce Vita Resort 提供「The Preidlhof Way」，這是一種利用變革性健康科學來改善睡眠品質和創傷後恢 復的方法。在格施塔德 (Gstaad)，Six Senses Spa 引入了高端生物駭客技術 (Biohacking)，利用全身冷凍療法、光生物調節和高壓氧艙，將身體表現提升 到過去僅限於精英運動員的水平。

如果我們尋求絕對的精神重新連結，峇里島、馬爾地夫和斯里蘭卡的靜修處 提供了沉浸式的體驗，如昆達里尼瑜伽 (Kundalini Yoga)、聲音療癒 (Sound Healing) 和呼吸訓練 (Breathwork)。這些目的地不僅僅是度假勝地，而是存 在主義轉變的中轉站，自然環境在那裡扮演著啟動生命能量的催化劑。

未來：環境健康與生物工程 健康的最後前沿在於我們居住的環境。「環境健康 (Environmental Wellness)」的到來提出家庭和辦公室不應再是消極的空間。像 Biow 這樣西班牙 生物工程領域的領導公司，正在透過淨化空氣和優化睡眠期間細胞再生的 技術來徹底改變休息方式。在 2026 年，預防始於我們呼吸的空氣和我們數 位脫機的品質。

健康的最純粹形式，是回歸本質。是理解到：為了征服外部世界，我們首先必 須確保內部世界的和平。這些結合了科學、自然與專屬性的聖殿提醒我們， 真正的奢華不是擁有，而是存在。

BODEGAS FRONTAURA & VICTORIAMADRID FUSIÓN

在全球前衛美食的中心，Bodegas Frontaura & Victoria 在最近一屆的馬德 里融合美食展 (Madrid Fusión) 中再次鞏固了其作為精緻指標的地位。這家 來自托羅法定產區 (D.O. Toro) 的酒莊，在馬德里國際展覽中心 (IFEMA) 的 14 號展館，以「起源的獨特性，時間的優雅」(La singularidad del origen, la elegancia del tiempo) 這個引人入勝的主題，展現了一段超越傳統葡萄栽培、 深入感官藝術與當代「靜奢風」(Quiet Luxury) 領域的敘事。

這場 The Wine Edition 中最尊榮的品鑑會之一，拋開了枯燥的技術術語，轉 而擁抱韌性與極致真實的概念。酒莊執行長 Camino Pardo 與釀酒師 Juan Martín Hinojal 擔任這場旅程的引路人，將可追溯至 1840 年的深厚歷史底 蘊，與國際化且深刻的美食願景完美連結。

這場體驗由五個大師級的樂章交織而成：以 Frontaura & Victoria Rosé 2025 的輕盈開場，這是一首對夏日優雅的讚歌；接著是充滿果香活力的 Dominio de Valdelacasa 2022，以及展現建築般平衡感、精準陳釀於法國阿利埃 (Allier) 橡木桶中的 Frontaura & Victoria Crianza 2018。隨後，品鑑來到了精 緻的巔峰——口感如天鵝絨般滑順的 Aponte Reserva 2018，以及卓越非凡 的 Aponte+ 2018。後者誕生於根瘤蚜蟲病害前 (prefiloxéricas) 的百年老藤， 代表了老藤最純粹且動人的本質，是專為最挑剔收藏家準備的液體珍寶。 這次在 Discovery Wines 的亮相，鞏固了該酒莊作為「托羅新敘事」(nuevo relato de Toro) 領導者的地位。在 2026 年，傳承的永續性與起源的純粹性已 成為國際頂級餐飲界最受追捧的價值，而 Frontaura & Victoria 證明了真正 的獨特性，在於能夠以驚人的細緻度將時間封存於瓶中。毫無疑問，這鞏固 了一種生活方式：葡萄酒即是文化、歷史，更是一種絕對的愉悅。

2026 奧斯卡金像獎 (OSCARS 2026)

在一個視覺形象與敘事並存的產業中，最新一屆的奧斯卡金像獎再次鞏固 了其作為全球文化影響力最大舞台的地位。隨著作者電影與奢華的攜手並 進，這場頒獎典禮不僅加冕了當下最具影響力的名字，更以外科手術般的精 準度，勾勒出將引領 2026 年令人嚮往之著裝風格的美學關鍵。

在這一屆證明了真正的奢華在於一致性（電影願景與公眾形象建立）的典禮 上，當晚最大的主角與贏家是保羅·湯瑪斯·安德森 (Paul Thomas Anderson) 雄心勃勃的巨作《一場接一場的戰役》(Una batalla tras otra)，該片榮 獲包括最佳影片和最佳導演在內的多座小金人。憑藉鮮明的敘事特徵與無 懈可擊的製作水準，它鞏固了這位天才導演的地位，將他提升為當代電影的 偉大建築師之一，並再次印證了美國影藝學院對複雜且具深度作者風格敘事 的偏愛。

表演獎項在得獎名單中也佔據了核心位置，這些認可反映了處於創作完全成 熟期且具有明確國際視野的一代演員。包括年輕的麥可·B·喬丹 (Michael B. Jordan)（憑藉《罪人》/ Los pecadores）與潔西·伯克利 (Jessie Buckley) （憑藉《哈姆奈特》/ Hamnet）等名字，這與榮獲最佳男配角、經驗豐富且 表現出色的西恩·潘 (Sean Penn)（憑藉《一場接一場的戰役》）形成了鮮明 的對比。

然而，除了獲獎名單之外，這場盛會再次證明了紅毯才是奢華的真正溫度 計。黛咪·摩爾 (Demi Moore) 穿著由 Demna 設計的引人注目的 Gucci 羽毛 禮服，完美包裹著她青春的魅力——這也是當晚的時尚趨勢之一。蘿絲·拜恩 (Rose Byrne) 身穿由強納森·安德森 (Jonathan Anderson) 操刀的 Dior 高級 訂製服；而凱特·哈德森 (Kate Hudson) 則穿著優雅的 Armani Privé 禮服， 並搭配 Garatti 珠寶。在男星之中，有三個名字脫穎而出：當紅的魅力小生哈 德森·威廉斯 (Hudson Williams)，身穿 Balenciaga 黑色裝束；獲得提名的保 羅·麥斯卡 (Paul Mescal)，身穿 Celine；以及佩德羅·帕斯卡 (Pedro Pascal) ，他穿著以女性服飾聞名的代表性品牌 香奈兒 (Chanel)，巧妙地模糊了性別 的界線。

駕馭您的生活方式

長安汽車 (CHANGAN) 是那些逐漸從新興角色轉變為全新汽車感官主角的名 字之一。在出行方式經歷一場無聲革命——更科技、更永續、更具情感——的 當下，這個中國集團成功將自己定位為一個結合設計、創新與對駕駛體驗有 著全新敏銳度的品牌：汽車不再僅僅是交通工具，而是生活方式的延伸。

以俐落且充滿未來感的線條、專為舒適設計的寬敞座艙，以及傳遞高品質與 現代感的材質，其車型在美學與功能性之間取得了完美平衡，與那些追求超 越單純性能的消費者產生了共鳴。談到 CHANGAN，就是談論中國主要的汽 車製造商之一，也是該國最大的集團之一。45 年的豐富經驗為這個總部位於 重慶的集團提供了強大的背書，目前它在全球擁有 21 個生產基地和 76 家工 廠，將其 32 款不同的車輛出口至 100 多個國家和地區。

作為中國汽車產業的領軍製造商，它擁有廣泛的產品組合，包括長安 (CHANGAN) 和阿維塔 (AVATR) 等自有品牌，以及多家合資企業，其中最著名的是長 安福特 (CHANGAN Ford) 和長安馬自達 (CHANGAN Mazda)。「長安汽車代表 著卓越、前衛設計、先進安全、智能科技以及極佳的性價比。我們談論的不僅 僅是一輛屬於 2026 年的汽車，而是對 2040 年出行方式的預演。我們將擴大 包含 PHEV（插電式混合動力）在內的動力系統陣容，以適應西班牙駕駛員不 斷變化的需求，」其最高負責人總結道。

作為其歐洲擴張計畫的一部分，該品牌現以「Fun should be easy. We land」 （樂趣理應簡單。我們來了）為理念在西班牙首次亮相，公布其歐洲戰略， 並為該市場推出首兩款 100% 純電動車型：Deepal S05 和 Deepal S07。「很 榮幸能在歐洲最具潛力的市場之一西班牙發布 CHANGAN。在合作夥伴的信 任與支持下，我們僅用八個月就建立了一支本地團隊和全國性的經銷商網 路，」長安汽車西班牙區全國總監 Alberto Zeng 在發布會上總結道。

在其豐富的產品組合中，Deepal (深藍) 代表了面向歐洲市場的電動車系列， 致力於提供基於用戶真實需求設計的智能、高效且技術先進的車型。這些車

輛基於該品牌最新的電子架構，整合了先進的互聯系統、智能駕駛輔助以及 新一代電池技術。

Deepal S05 是一款專為日常使用設計的緊湊型純電 SUV，結合了動感且符合 空氣動力學的外觀設計與數位化、舒適的內裝。其美學將充滿肌肉感的體積 與流暢柔和的雕塑感線條融為一體，展現出現代且實用的風範。其最與眾不 同的亮點之一是 159 公升的前行李廂，這是同級距中最大的之一，可容納登 機箱、折疊嬰兒車或運動裝備，為日常生活帶來極大的多功能性。除了這個 行李廂，它還提供高達 1,600 公斤牽引能力的選配拖曳系統，這在同級距中 名列前茅，進一步擴展了其在休閒活動與活躍生活方式中的應用。

其 68.8 kWh 的 LFP（磷酸鐵鋰）電池讓後驅版本在 WLTP 測試標準下擁有高 達 485 公里的綜合續航里程，並且也提供全輪驅動版本。得益於直流快充技 術，只需 15 分鐘即可補充超過 240 公里的續航里程，極大地方便了電動車的 日常使用。內裝方面，最引人注目的是 15.4 吋可旋轉中控螢幕、具備擴增實 境功能的抬頭顯示器 (AR-HUD)、無線 Apple CarPlay 和 Android Auto、線上 導航以及語音控制；安全方面則標配了 540º 全景影像系統和 Level 2 級別的 ADAS (先進駕駛輔助系統)，進一步提升了防護。

另一方面，Deepal S07 是該品牌在中型 SUV 級距中的提案，提供更大的空 間、更高的感知品質以及更精緻的駕駛體驗。其轎跑車般的輪廓、俐落且具 未來感的設計，與寬敞且以全體乘客舒適為導向的內裝完美結合。它配備了 80 kWh 的 NCM（三元鋰）電池，WLTP 續航里程高達 475 公里，並支援直流 快充，約 35 分鐘即可將電量從 30% 充至 80%。除了標配的全景玻璃車頂、 智能語音助理、智慧型手機無線充電及完善的舒適配備外，同樣也將先進的 駕駛輔助與安全系統列為標準配備。

長安汽車已與西班牙主要的經銷商集團展開合作。該品牌將在全國（包括巴 利阿里群島和加那利群島）擁有 32 個銷售據點，目標是到今年（2026年）年 中達到 65 家經銷商，並在年底達到 80 個銷售據點，以確保在全國範圍內提 供最佳的覆蓋率。作為關鍵支柱，該公司宣布在瓜達拉哈拉 (Guadalajara) 的阿蘇克卡德埃納雷斯 (Azuqueca de Henares) 啟用一個由德迅集團 (Kuehne+Nagel) 營運的中央零件倉庫，作為西班牙的物流樞紐。該地理位置將 確保在西班牙大部分地區實現次日送達，從而提高維修廠的效率並提升客戶 服務品質。