MARÍA JIMENA HERRERA
Maestra en artes plásticas de la universidad de los Andes, con maestría en Construcción de paz de la misma universidad (Ha investigado cómo el arte es una herramienta eficaz para alcanzar la reconciliación en contextos de posconflicto).
Ha participado en diferentes exposiciones colectivas nacional e internacionalmente. En el 2015 obtuvo el segundo lugar en YICCA (Young International Contest of Contemporary Art) en Roma, Italia.
Las obras de arte son entonces también un pretexto que invita a diversos espectadores al diálogo; un pretexto para detenerse y darle tiempo a la reflexión, es el lugar donde el discurso del otro es válido porque, de entrada, ya sabemos que allí no encontraremos la verdad puesta ante nuestros ojos.
Por esto, en las obras de arte hay un gran potencial de enunciar todo aquello que es difícil de enunciar. Incluso aquello que es imposible de enunciar bajo otros medios.
Ciudadesdesoladas
PorMaríaJimenaHerrera
Las obras pueden presentarse en tres colores: blanco, plateado o dorado, o la mezcla de estos tres colores
Se pueden enmarcar en negro o blanco, según la preferencia
Las obras de arte presentadas están hechas 100% a partir de materiales reciclados de aparatos eléctricos y electrónicos
Con esta serie se pretende ayudar a la reducción de residuos y al cuidado del medio ambiente a través del arte
Cada cuadro es una pieza única e irrepetible, por lo que sus dimensiones nunca son exactamente las mismas
Sin embargo, como referencia, los cuadros pequeños suelen medir aproximadamente 30 cm, mientras que los grandes pueden variar entre 55 y 80 cm
Pueden ser cuadrados, rectangulares o circulares
Ejemplodel
80cmx60cm
Detalle de las obras
Ciudades desoladas María Jimena Herrera
Los cambios tecnológicos en los últimos años han hecho que la vida útil de los equipos electrónicos sea cada vez más corta, ya que dejan de cumplir sus funciones y requieren un reemplazo rápidamente. Ahora, como nunca antes, la sociedad está lidiando con una gestión de residuos compleja, que se complica porque los equipos electrónicos están compuestos de materiales altamente contaminantes y, si se separan y botan mal, pueden contaminar grandes áreas de agua o tierra.
En ciudades desoladas, reutilizo materiales descartados de computadoras y televisores, como tarjetas y pantallas, y les doy un nuevo significado; de esta manera, las tarjetas se convierten en ciudades y las pantallas sirven como filtros que limitan nuestra perspectiva como espectadores. La ciudad se puede ver desde varios ángulos, pero debido al efecto de filtro, la ciudad es completamente diferente cuando el espectador cambia su perspectiva con respecto a la obra.
Estas ciudades son blancas y desoladas como si acabaran de pasar por un bombardeo o una gran catástrofe. El trabajo es un llamado de atención sobre la gestión responsable de los residuos electrónicos. Si no estamos a la altura, nuestras ciudades terminarán tan desoladas y blancas como la obra de arte en sí.
Artista colombiana.
Artista colombiana, nacida en Bogotá; estudió diseño de moda en el instituto Marangoni de Italia; dibujo en el taller del maestro David Manzur; pintura, dibujo y teoría del color con el maestro Miguel Moyano.
Su trabajo propone a través del dibujo y la pintura, reflexiones acerca de la interacción del ser humano con su entorno y sus semejantes, recurriendo a temas cotidianos y evocando percepciones y sentimientos del individuo frente a su realidad.
Ha participado en numerosas muestras en Colombia y el exterior, recibiendo importantes reconocimientos.
Actualmente vive y trabaja en Bogotá.
MARIPOSARIO
En el Realismo Mágico las cosas no son lo que aparentan, el poder de la luz del trópico potencia el colorido de las formas de la naturaleza, sometiendo la mente y los sentidos a variadas e insólitas interpretaciones de aquello que nos rodea; un trozo de metal fundido evoca una piedra filosofal o una esquirla de pedernal la uña del pie Dios, entonces las telas que sirven de modelo a la artista Ana Elisa Fernández de repente se transforman en mariposas que en vez de ir hacia las flores en busca de su néctar son perseguidas por estas quién sabe con qué intenciones, y la comprensión de nuestro entorno, al pasar por el caleidoscopio de su pintura, nos revela una nueva realidad dotada de la magia y el misterio de los paisajes tropicales de su país natal.
NATURA
Los accidentes de las telas evocan formas de la naturaleza abstrayendo la gracia de una flor o una mariposa, recreando toda su fuerza y cromatismo para sugerirnos nuevas lecturas del entorno natural y sus habitantes.
EL HILO ROJO
“Un hilo rojo invisible conecta a aquellos que están destinados a encontrarse, sin importar tiempo, lugar o circunstancias. El hilo se puede estirar o contraer, pero nunca romper”. El hilo rojo siempre me ha inquietado, y creo que es una forma muy bella de justificar la presencia de ciertas personas en nuestras vidas, nuestros apegos y afinidades y las relaciones que marcan la vida. Mi obra busca representar este hilo, volviéndolo visible y uniendo las manos de las personas que están al extremo de este hilo.
