PASAJEROS
Diana Salazar
Arte Hoy ® Galería Ciudad de México, Septiembre, 2017 Imagen de portada: Street | 2012 | óleo y acrílico sobre tela | 80 x 100 cm Arte Hoy ® Galería Viena 249 bis Del Carmen, Coyoacán, CDMX, 04100 Previa cita. e-mail: info@artehoy.com.mx Tels: 55540155 / 63912059
!
Editado por: Jorge Espinosa Fernández, Arte Hoy ® Galería Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido, incluyendo el diseño de cubierta sin previa autorización de Jorge Espinosa Fernández y Arte Hoy ® Galería.
!
Hecho en México / Made in Mexico
DIANA SALAZAR PASAJEROS
La obra de Diana Salazar contenida en este catálogo y en la exposición individual que con el título Pasajeros se presenta en Galería Arte Hoy es de especial significación, por tratarse de una artista con formación y trayectoria particularmente relevantes.
! Las obras de esta exposición son un trabajo artístico trascendente en su contemporaneidad. Las imágenes que captura y presenta son mezcla de imaginación y de realidad. En los planos compositivo y simbólico cada una de las pinturas de Diana Salazar incorporan al espectador en una experiencia conceptual de múltiples facetas.
! Para la Galería Arte Hoy es una gran satisfacción presentar esta exposición y catálogo para conocimiento y difusión de un conjunto de obra que abarca pintura, mural en cerámica, arte objeto e instalación, para conocimiento y acceso a coleccionistas, críticos, expertos e instituciones culturales, así como para todo aquel que tenga interés en aproximarse a esta excelente producción artística contemporánea.
Jorge Espinosa Fernández
SOMOS PASAJEROS Por Avelina Lésper
Pasajeros en el trayecto incierto de la existencia, pasajeros en el tren de la cotidianeidad, efímeros en nuestra presencia, la vida fugaz se va como un tren que no se detiene. Mientras esperamos que llegue el amor, la oportunidad, el momento para tomar una decisión, el tiempo no espera, se va, nos deja en la insatisfacción de lo que no hicimos. El movimiento eterno es superior a nosotros, el presente es la conciencia de lo que somos y eso no tiene permanecía lo buscamos a cada instante, lo procuramos para no perdernos en un andén saturado de memorias sin destino. Diana Salazar pinta su filosofía de la vida, su noción del presente, ver su obra es una experiencia singular, porque muestra al tiempo, a lo que somos en la espera y el trayecto, la relación tiempo-espacio-movimiento. El lenguaje de Diana es sabio y mesurado, ligero, transparente, está viajando por una meditación en silencio. El color limpio, sereno, equilibrado, entra en la percepción de la paz, no hay prisa, hay comprensión de lo que sucede. Las estaciones del tren, del metro, la cartografía, la soledad del que viaja consigo mismo, del que espera, Diana recorre el mundo en la modernidad incesante y se detiene, observa, le da peso emocional al instante que se borra.
velocidad, es la fuerza del olvido, Diana retiene para analizar el lapso entre lo que era, y lo que es. El estudiado código corporal de cada personaje, la disposición a estar mientras algo llega, el metro, el amante, no es abandono, es una alerta resignada. Indaga en la mitología de lo contenido, del silencio de la perfecta soledad del viaje, del momento en el que no hay sitio para la compañía. La obra de Diana nos enseña que nuestra existencia no es permanencia, es viaje, que algo de nosotros se queda y algo se pierde, ella como viajera no es turista, es una estudiosa del tiempo, del trayecto. La Geisha nos conmueve como un fragmento del pasado suspendido, extraviado en el vagón de una memoria necia. La bailarina que tiene como escenario el túnel del tren, sin espectadores, sin aplausos, sin pareja, es ella en la búsqueda de la gracia. La entrada al metro, que nos lleva a un sitio que es espera y sin embargo no es permanencia. En la colección incluye cerámicas que parecieran las notas que acompañan a cada pintura, esferas que dicen paciencia, disciplina, lucidez, venganza, son guías esféricas de la ruta que siguen las pinturas. Al ver la obra de Diana cambia nuestra noción del trayecto, deja de ser una obligación cotidiana, ya no podemos evitar analizarnos mientras estamos en la espera entre el punto de partida y el destino, Diana nos hace conscientes de que somos como el letrero que huye, Street, y no regresa.
SOMOS PASAJEROS
La serie de pinturas, Pasajeros, que integran este viaje casi se desvanecen como la imagen del tren que es tragada por la
PLANTEAMIENTO Esta serie tiene como idea principal que todo estado mental o emocional es transitorio y fugaz, si bien es común mantenerlos en la memoria para su recreación. Al igual que los pasajeros que transitan a través de los escenarios en vagones subterráneos, cada estación es una pausa, un detenimiento solamente, del tren de estados mentales sobre el que viajan. Cada cuadro presenta una construcción derivada de una escena dentro o fuera del vagón del tren: personajes distraídos, absortos y con prisa se funden en la celeridad del metro, cuyas líneas metálicas dejan poco claro la posición del espectador; en un juego entre el adentro y el afuera. Del mismo modo viajan estos personajes, interiorizando en momentos al tiempo que deben volver la atención al ruidoso exterior para no perder la estación donde descienden.
El sentido constructivo de los cuadros permite entrelazar mapas esquemáticos de metros, ya sean tomados de planos de trenes de algunas ciudades o inventados según las exigencias de la composición, en donde a cada estación le es asignado un estado mental. Así, la ira es la estación que antecede a la esperanza que a su vez se convierte en pasión; no existe un orden coherente para el recorrido, como tampoco existe un orden para nuestros pensamientos y emociones. Las líneas de los planos esquemáticos construyen un entramado con el escenario, y establecen un balance cromático, de luz, de transparencias y opacidades, que alejan las piezas de la mera representación. La indefinición de formas en movimientos tanto sutiles, como vertiginosos serán los recordatorios visuales de la fugacidad. La visión fotográfica permite este registro, mientras que la pintura lo restituye dentro de una temporalidad completamente ajena a la de su captación; por medio de veladuras y capas etéreas de luz, se contrapone la detenida construcción de espacios comunes en donde el tiempo se presenta de manera imprecisa e impersonal.
Diana Salazar
PinturaPintura
Estación dicha 2013, óleo y acrílico sobre tela 110 x 110 cm
Street 2012, óleo y acrílico sobre tela 80 x 100 cm
Estación Esperanza 2012, óleo y acrílico sobre tela 130 x 160 cm
Saudade 2013, Ăłleo y acrĂlico sobre tela 80 x 100 cm
Saudade monocromĂĄtca 2014, acrĂlico y grafito sobre tela 70 x 100 cm
Sigilio 2017, óleo y acrílico sobre tela 24 x 35 cm
Línea dorada 2012, óleo y acrílico sobre tela 120 x 150 cm
Línea dorada (detalle) s/f, óleo y acrílico sobre tela 120 x 150 cm
Subway Selfie 2014, óleo y acrílico sobre tela 100 x 120 cm
Torniquete 2013, óleo y acrílico sobre tela 120 x 150 cm
Sombrero s/f, Ăłleo y acrĂlico sobre tela 120 x 150 cm
Sombrero (detalles) s/f, Ăłleo y acrĂlico sobre tela 150 x 120 cm
Ánimo bajando escalera 2017, óleo y acrílico sobre tela 35 x 25.5 cm
Deseo veloz 2017, Ăłleo y acrĂlico sobre tela 20.5 x 35 cm
Confianza velada 2017, Ăłleo y acrĂlico sobre tela 30 x 31 cm
Penn station 2017, óleo y acrílico sobre tela 34 x 26 cm
Duomo 2017, óleo y acrílico sobre tela 25 x 34 cm
Ilusión 2017, óleo y acrílico sobre tela 35 x 24.5 cm
Luna 2017, óleo y acrílico sobre tela 35 x 26.5 cm
Tren a Kamakura I 2016, Ăłleo y acrĂlico sobre tela 70 x 70 cm
Viaje a Kamakura 2016, óleo y acrílico sobre tela 120 x 100 cm Colección particular.
Línea de ensayo 2014, óleo y acrílico sobre tela 80 x 100 cm Colección particular.
Talavera Talavera
Mural de Talavera s/f, talavera 170 x 190 cm
Ola y crisantemos 2013, mural de talavera 87 x 147 cm - mosaicos de 10 x 10 cm
TransformaciĂłn en el andĂŠn 2014, talavera 125 x 156 cm - mosaicos de 10 x 10 cm
Trayecto con lĂnea amarilla 2014, polĂptico de talavera 126 x 96 cm - mosaicos de 63 x 32 cm
Reflejo (dĂpitco) 2014, comal de talavera dos piezas de 50 cm ø c/u
Viaje en armonĂa 2014, comal de talavera 50 cm ø
Tibor de valentĂa 2014, talavera 120 cm
Tibor de independencia 2014, talavera 120 cm
Línea de esferas 2014, talavera 20 cm ø c/u
Formación y trayectoria de la artista •
Estudia la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, y la maestría en Historia del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras, ambas en la UNAM. En esta misma institución obtiene el doctorado en Artes y Diseño, en la Facultad de Artes y Diseño.
•
La exposición en la Galería Arte Hoy será la novena exposición individual de la artista, a la que preceden “Inside-out” realizada en The Other Gallery, The Banff Centre, Alberta Canadá y “Proyecto en Talavera” en el Museo de Arte Popular de la Ciudad de México.
•
Ha participado en más de cincuenta exposiciones colectivas en diversos museos y galerías en México, Estados Unidos, Francia, Canadá y Perú, entre las que destacan “Una maleta para el fin del mundo” en el MAP y “234 Aniversario de la Academia de San Carlos”, ambos en la CDMX.
•
Entre sus varios reconocimientos encontramos el otorgado por el Miembro del Sistema Nacional de Creadores Artísticos, FONCA de 2012-2015, en 2012 el Premio Universidad Nacional Jóvenes Académicos, Docencia en Artes, UNAM y en 2004 una Mención Honorífica por parte del Vermont Studio Center, EUA.
•
Han escrito sobre su trabajo Teresa del Conde, Avelina Lésper, Jaime Moreno Villarreal, Elia Espinosa, entre otros.
•
De manera paralela es también profesora, desde hace más de veinte años, en la ahora Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, donde ha impartido los talleres de Educación Visual, Dibujo y Pintura.
•
Ha impartido cursos y conferencias en diversas universidades y escuelas de arte de México y España.
Créditos
!
Jorge Espinosa Fernández Coordinación general
!
Avelina Lésper Texto
!
Marianna de Regil Sánchez Curaduría y montaje
!
Yessica Díaz Buitrago Comunicación
!
Sofía Cándano Laris Diseño