Cuervo, Carolina
La mirada encendida / Carolina Cuervo. - 1a ed. - Ciudad Autónoma de Buenos Aires : Fundación OSDE, 2025.
48 p. ; 22 x 15 cm.
ISBN 978-987-4008-55-8
1. Arte. 2. Arte Contemporáneo. I. Título. CDD 760
Fundación OSDE
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Abril 2025
Todos los derechos reser vados © Fundación OSDE, 2024 Leandro N. Alem 1067, Piso 9 (C1001AAF)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires República Argentina
Queda prohibida su reproducción por cualquier medio de forma total o parcial sin la previa autorización por escrito de la Fundación OSDE.
ISBN 978-987-4008-55-8
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Curaduría: Carolina Cuervo
Del 19 de septiembre al 7 de diciembre de 2024
Esta exposición es el resultado del deseo compartido de relatar la pasión por el arte, y de
La mirada encendida
En 1610, Johannes Kepler transforma nuestra comprensión del cosmos al revelar que los planetas no siguen órbitas circulares perfectas, sino elípticas, discutiendo la idea de la forma prístina atribuida a lo divino. Este descubrimiento, junto al giro copernicano que desplaza el sistema geocéntrico por uno heliocéntrico, no solo reconfigura nuestra visión del universo, sino también nuestra concepción del tiempo. Mientras que en la Antigüedad el reloj de sol marcaba el paso del tiempo mediante la sombra de este durante su movimiento diurno, el reloj de péndulo, introducido por Huygens en 1656, inaugura una experiencia del tiempo hipnótica y precisa. Basados en un oscilador armónico, estos relojes medían el tiempo en intervalos iguales, definidos por la longitud del péndulo.
En La balística del minuto, Nicolás Bacal recoge este diálogo entre círculos y elipses, relojes y órbitas, y nos invita a cuestionar la prisión del tiempo circular. La campana, que ha sido vehículo de orden, marcando ritmos de trabajo y rituales, se transforma sin su badajo en metáfora dentro de la exposición, asumiendo el rol de badajo en sí misma. De esta manera, propone otra experiencia del tiempo: resuena en el espacio expositivo como una invitación a salirse del tiempo social construido, una hipnosis para cambiar la realidad.
Esta pieza funcionó como disparadora de sentidos para pensar la exposición, titulada La mirada encendida. Los 31 artistas latinoamericanos que conforman la muestra abordan, desde sus premisas o desde sus indagaciones técnicas, la compleja trama del tiempo: el presente y el instante, el pasado y la memoria, el futuro y la ilusión. Señalan y discuten las formas en las que esta dimensión administra y organiza la experiencia.
En pág. anterior: Nicolás Bacal. La balística del minuto, 2017
En 1910, Arnold Schoenberg, uno de los precursores de la música atonal, pinta La mirada roja, un retrato de ojos sangrantes. ¿Está ese color en el ojo o es el reflejo de algo externo atrapado en la pupila? ¿Serán ojos encandilados, cegados por la luz abrasadora del sol o del fuego? En 27 tardes sin pena, Rosalba Mirabella registra el tiempo fragmentado a través de dibujos y notas cotidianas. Sobre un mismo plano, superpone páginas de un cuaderno desarmado, evocando la sucesión de los días, pero sin un orden lineal. Entre las anotaciones, la cita a Schoenberg funcionó como imagen alusiva para llegar al título de la muestra, además de encarnar otra idea de ruptura. El estallido hacia lo atonal rompe con el sistema tradicional e incorpora lo expresivo. La mirada roja de Schoenberg parece gritar con los ojos. Como en El grito de Munch, la pintura busca con una expresividad furiosa dar cuenta del dramatismo del momento. 7
La mirada encendida prendió el fuego y el tiempo encendió una pregunta, un movimiento. La mirada hipnótica que propone la campana al ingresar a la exposición evoca el estado contemplativo del fuego, que incita a una inclinación originaria hacia la observación profunda. Surge así la pregunta de cómo puede la exposición convertirse en un lugar de reunión, en un espacio que acerque imágenes distantes, como alrededor de un fuego que enciende la mirada.
A través de constelaciones formales, temáticas y discursivas, emergen posibles núcleos en relación al tiempo y a la mirada. Pensar metodológicamente con imágenes implicó considerar a las obras como documentos que, sin embargo, preservan el misterio esencial del arte: esa capacidad de provocar una fulguración, en palabras de Benjamin, un destello que ilumina la mirada del espectador. Cada obra es un mecanismo que hace emerger el instante y enciende una chispa en quien la observa, un parpadeo que une lo visual y lo temporal en una imagen dialéctica.
Considerando la imbricación entre tiempo y espacio, la exposición presenta, a grandes rasgos, dos aproximaciones. Por un lado, un espacio interno, espiritual y subconsciente y otro externo, compuesto por los acontecimientos históricos, la realidad social y la política, donde el tiempo adopta una dimensión colectiva. Mientras que algunas piezas incitan a una contemplación hipnótica, alumbran ideas revolucionarias y poéticas, otras echan luz sobre zonas oscuras de la historia y apelan a la memoria, así como algunas inducen a la imaginación.
A través de metáforas visuales: la campana, el arpa y la telaraña, el fósforo, algunas obras de la exposición evocan la idea del tiempo. Coinciden, además, en hacer emerger el misterio a partir de lo mundano. La duración, la iluminación y la profundidad de campo de la fotografía, como técnicas hechas de tiempo, aparecen con recurrencia en la exposición. Escenas suspendidas, donde el tiempo parece detenerse, sedimentarse, generan una sensación de duración que invita a la contemplación prolongada. La repetición puede ser alienante, lo mismo que prender o al igual que prender un fósforo tras otro. Gerardo Repetto acciona una dinámica operativa y una lógica que se convierte en metáfora para señalar un lapso temporal, al igual que la sombra, fenómeno estrechamente ligado al tiempo.
La medición del tiempo en horas de trabajo conecta de forma directa con el dinero, símbolo esencial de la estructura capitalista de raíces profundas en el colonialismo y sus consecuencias; un sistema que estableció formas de explotación que aún resuenan en la actualidad. Un conjunto de obras de la exposición busca echar luz sobre zonas oscuras de la historia, con el
trabajo de Adriana Bustos como eje central de esta sección. A través de revisiones históricas y la invitación a repensar los modos de ver, algunas piezas abordan las ficciones económicas que moldean nuestra percepción de valor. En algunos casos, a partir de una operación de reencuadre, estas narrativas son examinadas y resignificadas. Así como objetos e imágenes trazan conexiones entre épocas y culturas diversas.
Otro conjunto de obras de la exposición aborda el tema de la identidad, y de esta forma, la relación del cuerpo con el tiempo emerge, en algunos casos, a partir de la reactualización de rituales y la reivindicación de lo ancestral desde el presente. En algunos trabajos performáticos, la larga duración sitúa al cuerpo como vehículo para transmitir memorias con una potencia política que cuestiona y desafía la naturalización de las desigualdades raciales, de clase y de género, mientras que permite imaginar otras formas de existencia y resistencia.
En las obras de Daniel Guzmán, la frase de Albert Camus “¿Ha observado usted que solo la muerte despierta nuestros sentimientos?” abre la puerta a una reflexión sobre nuestra relación con el tiempo y la imagen. “Siempre ante la imagen estamos ante el tiempo”, establece Didi Huberman. El peso del mundo, el peso de la existencia retratado por Guillermo Kuitca, nos recuerda que “...ante una imagen somos el elemento frágil, el elemento de paso y ante nosotros ella es el elemento del futuro, el elemento de la duración”. Partiendo de la posibilidad que brindan el dibujo y la pintura de imaginar —“I paint what I want to see”, resuenan las palabras de Philippe Guston, artista citado por algunos de estos trabajos—, algunas de las piezas de la exposición se vinculan por su manera de entretejer tiempos propios de los sueños y estados mentales, donde la realidad se transforma. La imagen, entonces, se convierte en un lugar atemporal, un limbo en el que elementos dispares se funden. Como en los sueños, estos objetos adquieren vida propia y una función simbólica, revelando ficciones que invitan a transitar por un espacio distorsionado y lleno de tensiones, o en un paisaje mental que parece desbordar la lógica del tiempo y el espacio.
Estas obras reunidas, una tras otra, se avivan o se extinguen, se sofocan, se funden, se mitigan, arden. La dualidad del tiempo, como la del fuego, desde la llama del ritual ancestral hasta las explosiones nucleares, se tensiona entre vitalidad y finitud. La mesa es la memoria de un árbol, también es la premonición de un incendio, del humo, la ceniza y la brasa.
ARTURO AGUIAR (Argentina)
La cocina del artista, 2006
Toma directa analógica de larga duración Foto performance lumínica
Copia manual en papel fotográfico
110 x 108 cm
Colección Fundación OSDE
ESTEBAN ÁLVAREZ (Argentina)
Un peso, 1996
Objeto
18 x 18 cm
Colección Fundación OSDE
MARÍA JOSÉ ARJONA (Colombia)
Doble pájaro, 2014
Fotografía blanco y negro
1/3 + 2 PA
100 x 100 cm
Colección Balanz
HUGO AVETA (Argentina)
Morfología de un vacío, de la serie Espacios sustraíbles, 2006
Fotografía directa de maqueta, procesamiento digital
100 x 200 cm
Colección Fundación OSDE
BELKIS AYÓN (Cuba)
S/T (Sikán con puntas blancas), 1994 Colografía, Edición 4/5
94 x 63,5 cm
Colección Balanz
NICOLÁS BACAL (Argentina)
La balística del minuto, 2017
Campana de bronce, mecanismo y motor, medidas variables
Colección Balanz
ANDRÉS BEDOYA (Bolivia)
Vestimenta II, 2016
Tela cosida con chapa
170 x 68 x 40 cm
Colección Balanz
GALA BERGER (Argentina)
Entusiasmo intacto, 2013
Madera y billetes de colección de países latinoamericanos
50 x 40 cm
Colección Balanz
ADRIANA BUSTOS (Argentina)
Tráfico trasatlántico, 2017
Grafito y heliografía sobre papel
110 x 200 cm
Bio-economía, 2017
Grafito y heliografía sobre papel
110 x 200 cm
Colección Balanz
NICOLA CONSTANTINO (Argentina)
Crónicas de la mujer menguante.
Alfiletero, 2015
Fotografía de impresión Inkjet
Edición 1/6
70 x 73 cm
Colección Balanz
ILE DELL’UNTI (Argentina)
Oración a San Juan, 2021
Instalación audiovisual
Voz y texto: Federico Torres
Vasijas: Marcelo Alejandro Rotundo
5’ 20’’
Colección Fundación OSDE
SANTIAGO DE PAOLI (Argentina)
Sad muse, 2019
Óleo sobre madera
35,5 x 28 cm
Colección Balanz
MATÍAS DUVILLE (Argentina)
S/T, 2011
Carbonilla sobre papel
161 x 151 cm
Colección Balanz
CLARA ESBORRAZ (Argentina)
S/T, de la serie La hora rota, 2019
Birome sobre papel
59 x 42 cm
Colección Balanz
REGINA JOSÉ GALINDO (Guatemala)
Tierra, 2010
Video color con sonido
Edición 3/5 + 3 PA
17’ 03’’
Colección Balanz
TAMARA GOLDENBERG (Argentina)
Paseo I, de la serie Paseos, 2021
Fotografía digital toma directa
Copia Inkjet en papel Enhanced matte
100 x 70 cm
Colección Fundación OSDE
CARMELA GROSS (Brasil)
Moreninha, negrinha, pobrezinha, 2009
Tul, red y estructura de hierro
Edición 7/10
160 x 90 cm
Colección Balanz
DANIEL GUZMÁN (México)
S/T, de la serie Chromosome
Damage, 2015
Grafito, pastel y acrílico sobre papel
[4] 63,5 x 44 cm c/u
Colección Balanz
FABIANA ÍMOLA (Argentina)
China metálica, 2005
Corte láser sobre metal y pintura policromada
100 x 150 x 8 cm
Colección Fundación OSDE
GUILLERMO KUITCA (Argentina)
S/T, 1989
Tinta y acuarela sobre papel
[6] 27 x 21 cm c/u
Colección Balanz
ROSALBA MIRABELLA (Argentina)
27 tardes sin penas, 2005
Collage sobre papel
70 x 100 cm
Colección Fundación OSDE
MARIANO MOLINA (Argentina)
S/T, de la serie Alineados Alienados, 2019
Acrílico sobre tela
180 x 130 cm
Colección Fundación OSDE
OSCAR MUÑOZ (Colombia)
País tiempo, 2007-2013
Hojas de diarios lijadas
Edición 4/5 + 2 PA
110 x 120 x 70 cm
Colección Balanz
PAULO NIMER PJOTA (Brasil)
The History of Colonialism, 2017
Acrílico sobre lienzo y resina
210 x 156 cm
Objetos: [4] 40 x Ø30 cm c/u
Colección Balanz
FERNANDO ORTEGA (México)
N. Clavipes meets S. Erard, Mov. II, 2008 Impresión fotográfica
Edición 3/3 + 2 PA
90 x 60 cm
Colección Balanz
LILIANA PARRA (Argentina)
Tiempos difíciles, 2018
Fotografía
[9] 13 x 13 cm c/u
Colección Fundación OSDE
ANDRÉS PIÑA (Argentina)
Amanerado amanecer, 2021
Témpera sobre tabla
76 x 110 cm
Colección Balanz
GERARDO REPETTO (Argentina)
222 fósforos de madera, 2003
Fotograma, gelatina de plata
120 x 190 cm
Colección Fundación OSDE
MAURO RESTIFFE (Brasil)
Empossamento #9, 2003
Fotografía
Edición 3/3 + 2 PA
110 x 166 cm
Colección Balanz
CATALINA SWINBURN (Chile)
Rituales de identidad
Consolation, 2015
Registro de performance
120 x 120 cm
Colección Balanz
GABRIEL VALANSI (Argentina)
S/T, de la serie Wind, 2009-2015
101,6 x 213,5 cm
Colección Balanz
FUNDACIÓN OSDE
CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
PRESIDENTE
Héctor Miguel Pérez
SECRETARIA
María Victoria Palacios
PROSECRETARIA
Ingrid Behr Menéndez
TESORERA
Alejandra Inés Vazón
PROTESORERO
Oscar Martín Frizzera
VOCALES
Marcela Fabiana Castro
Mario Daniel Brey
FUNDACIÓN OSDE
ARTE Y CULTURA
Paula Cibello
Carolina Cuervo
Juana Fonrouge
Javier González
Nadina Maggi
María Winsnes
EXPOSICIÓN y CATÁLOGO
CURADURÍA, TEXTOS y DISEÑO DE MONTAJE
Carolina Cuervo
ASISTENCIA CURATORIAL y PRODUCCIÓN
Paula Cibello, Flavia Del Valle, Javier González, Juana Fonrouge
MONTAJE
Leo Cavalcante, Santiago Contin, Alvaro Godoy, Leo Ocello
EDICIÓN y CORRECCIÓN DE TEXTOS
Yanina Costa
CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS
Nicolás Bacal, Cortesía Colección
Balanz; Gustavo Barugel; Florencia
Lista; Gustavo Lowry; Gentileza
Clarín; Mariana Poggio; Gabriel
Valansi; Jorge y Hernán Verdecchia
Todas las vistas de sala corresponden a la exposición La mirada encendida, septiembre - diciembre 2024.
La Fundación OSDE y la curadora agradecen especialmente a Alejandro
Eliseo Cibello, Claudio Porcell, Isabel Pita y Juliana Fontalva.
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