Earth & Fire: Ceramics | 23.10.2026 by Artcurial

EARTH & FIRE: CERAMICS

Vendredi 23 octobre 2026 - 16h

7 rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault 75008 Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Vendredi 23 octobre 2026 - 16h

7 rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault 75008 Paris

EARTH & FIRE: CERAMICS Vente n°6619

Isaure de Viel Castel Arnaud Oliveux

Karine Castagna

EXPOSITION PUBLIQUE Téléphone pendant l’exposition Tél. : +33 (0)1 42 99 20 28 Samedi 17 octobre 10h–18h Dimanche 18 octobre 14h-18h Du lundi 19 au jeudi 22 octobre 10h–18h Vendredi 23 octobre sur rendez-vous

VENTE AUX ENCHÈRES Vendredi 23 octobre 2026 - 16h Commissaire-priseur Arnaud Oliveux

Florent Sinnah

Alexandre Dalle

Catalogue en ligne www.artcurial.com Comptabilité acheteurs Tél. : +33 (0)1 42 99 20 71 salesaccount@artcurial.com Comptabilité vendeurs Tél. : +33 (0)1 42 99 20 58 salesaccount@artcurial.com Transport et douane Inès Tekirdaglioglu Tél. : +33 (0)1 42 99 16 37 itekirdaglioglu@artcurial.com Ordres d’achat, enchères par téléphone Kristina Vrzests Tél. : +33 (0)1 42 99 20 51 bids@artcurial.com

Vice-présidente Arts des XXe & XXIe siècles Isaure de Viel Castel Directrice Estampes & Multiples Karine Castagna Tél : +33 (0)1 42 99 20 28 kcastagne@artcuria.com Spécialiste junior Florent Sinnah Tél. : +33 (0)1 42 99 16 54 fsinnah@artcurial.com Administrateur junior Alexandre Dalle Tél. : +33 (0)1 42 99 20 19 adalle@artcurial.com Commissaire d’exposition Jean-Marc Dimanche

Assistez en direct aux ventes aux enchères d’Artcurial et enchérissez comme si vous y étiez, c’est ce que vous offre le service Artcurial Live Bid. Pour s’inscrire : www.artcurial.com Vous avez également la possibilité d’enchérir en direct pendant la vente via nos plateformes partenaires.

Photographe Nohan Ferreira Graphiste Aline Meier Le lot 43, précédé du symbole m est en importation temporaire, en provenance hors CEE. L’adjudication est HT la TVA réduite à 5,5% s’applique sur l’adjudication et la commission de vente.

EARTH & FIRE

Lorsque nous avons imaginé cette vente avec Artcurial, l’ambition n’était pas simplement de réunir un ensemble d’œuvres en céramique, mais de donner à voir un territoire artistique en pleine transformation. La céramique contemporaine connaît aujourd’hui un moment particulièrement stimulant. Elle s’affranchit progressivement des catégories dans lesquelles elle a longtemps été enfermée pour devenir un véritable espace de recherche, de liberté et d’expérimentation. La matière y est à la fois le point de départ et le sujet. Elle impose ses contraintes, révèle les gestes, conserve les accidents et permet aux artistes d’explorer des questions qui dépassent largement le seul champ de la céramique. C’est cette diversité de regards et de pratiques que nous souhaitons mettre en lumière à travers cette sélection. Des artistes émergents aux figures déjà reconnues, les œuvres réunies ici ne cherchent pas à définir une esthétique unique de la céramique contemporaine. Au contraire, elles témoignent de la pluralité de ses langages, sculpture, installation, recherche formelle, abstraction, narration, réinterprétation de savoir-faire ancestraux ou encore détournement des usages traditionnels. Mon regard de commissaire s’est construit autour d’une conviction simple. La céramique ne doit plus être considérée comme un territoire périphérique de l’art contemporain. Elle en est aujourd’hui l’un des espaces d’expérimentation les plus vivants. Son rapport particulier au temps, au geste et à la matière lui donne une capacité singulière à interroger notre rapport aux objets, à la beauté, à la mémoire et au monde qui nous entoure. Cette première vente consacrée à la céramique contemporaine chez Artcurial est, à mes yeux, un moment important. Elle traduit une évolution qui est déjà à l’œuvre dans les galeries, les foires, les institutions et les collections, celle d’une

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

reconnaissance croissante de la céramique comme pratique artistique à part entière. Avec Gilles Parmentier, cofondateur de ceramic brussels, la première foire d’art contemporain dédiée à la céramique lancée en janvier 2024, nous avons souhaité accompagner cette évolution en proposant un événement qui puisse à la fois refléter la richesse de la scène actuelle en créant des dialogues, des rapprochements, des confrontations entre les artistes, les générations, et leurs approches très différentes. Pour moi, aujourd’hui, cette vente aux enchères constitue aussi un lieu particulier de rencontre entre les œuvres et les regards. Elle est là pour faire entrer, je l’espère, les artistes dans de nouvelles collections, et permettre à de nouveaux publics de découvrir leur travail. J’aime cette idée d’un parcours qui puisse susciter autant le désir que la curiosité, et qui donne envie de regarder autrement un médium que nous croyons parfois connaître. Cette première édition chez Artcurial constitue donc pour moi à la fois un aboutissement et un commencement. Un aboutissement, parce qu’elle est le fruit de plusieurs années d’observation et de rencontres avec une scène céramique internationale en pleine effervescence. Un commencement, parce que je suis convaincu que nous ne sommes qu’au début d’une histoire, celle d’une céramique pleinement contemporaine, libre de ses anciennes frontières et capable de prendre place, avec force et singularité, au cœur de la création artistique et du marché de l’art. Je souhaite que cette vente soit perçue comme une invitation à découvrir, à collectionner, mais aussi et surtout qu’elle permette de regarder la céramique avec un œil neuf, et de manière, enfin, tout à fait décomplexée. Jean-Marc Dimanche

EARTH & FIRE: CERAMICS

Une collection particulière française : Le goût en héritage Dans la continuité de la vente d’un ensemble des époux Lalanne en mai constitué d’une sculpture Singe attentif II et de luminaires, Artcurial est heureux de mettre en avant dans sa vente Earth and Fire: Ceramics, quelques pièces de cette collection particulière française. Cette collection trouve son origine avec Léon Bachelier (1862-1947) parti aux Indes à la fin du XIXe siècle ; il y fait fortune dans le commerce du jute, crée des bureaux à Calcutta et à Londres et obtient le monopole de la vente dans ce domaine pour la France. Il constituera ainsi une importante collection d’objets d’art avec notamment des ensembles de céramiques asiatiques, orientales et européennes, du mobilier anglais et des tableaux anciens. Certains de ses descendants, collectionneurs éclairés, érudits,

EARTH & FIRE: CERAMICS

mécènes et donateurs, viendront augmenter et compléter cette collection en la diversifiant avec notamment des pièces en verre contemporain, des céramiques contemporaines, de l’art moderne et contemporain (Lots 5, 6, 10, 11, 13, 14, 18, 19, 20, 21, 26, 27, 28, 34, 42, 58, 89, 90 de cette vacation). Outre cet intérêt pour l’Art et les œuvres de qualité, partagé sur plusieurs générations, deux points essentiels auront toujours été privilégiés : créer des ensembles, mais surtout vivre au milieu des collections. Artcurial a aujourd’hui l’honneur de disperser dans le cadre de ses prochaines ventes de spécialités cet ensemble pour la plus grande joie d’une nouvelle génération d’amateurs.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Suzanne RAMIÉ & Atelier Madoura Lampe – circa 1960 Céramique émaillée «Madoura Plein Feu» sous la base (tampon) Hauteur : 35 cm (sans abat-jour) Glazed ceramic; stamped Height: 13.78 in. (without lampshade) 4 000 - 6 000 €

Suzanne RAMIÉ & Atelier Madoura Vase Oiseau – 1955 Céramique émaillée «Madoura Plein Feu» sous la base (tampon) Hauteur : 36 cm Bibliographie: Catalogue de l’exposition, Vallauris la ville atelier 1938-1962. Une aventure céramique, Silvana Editoriale, Milan, 2021, modèle reproduit p. 107. Glazed ceramic; stamped Height: 14.17 in. 3 000 - 4 000 €

EARTH & FIRE: CERAMICS

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Suzanne Ramié est l’une des figures centrales du renouveau de la céramique à Vallauris dans l’aprèsguerre. Née à Lyon en 1905, elle entreprend ses études à l’École des Beaux-Arts de Lyon, où elle se spécialise dans la décoration et la céramique. Elle y obtient notamment le prix triennal décerné par le ministère de l’Industrie. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle adopte le pseudonyme de Madoura, sous lequel elle signera l’ensemble de ses œuvres. Son succès est remarquable et s’affirme progressivement : elle expose pour la première fois à Cannes en 1941, puis à Paris en 1946 au Salon d’Automne. Son rayonnement dépasse

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

rapidement les frontières françaises. Elle acquiert une réputation internationale en exposant dans des grandes villes telles que Tokyo, Mexico, Londres et Le Caire. Reconnue pour son respect de la terre et la simplicité de ses formes, Suzanne Ramié confère une grande pureté à ses créations tout en mettant à l’honneur la poterie provençale. Elle met la matière comme élément central de ses œuvres. Son atelier devient un pôle d’attraction pour les grands artistes de l’époque. Picasso lui-même s’installe à Vallauris et reçoit un enseignement de la céramique de sa part.

EARTH & FIRE: CERAMICS

Jules AGARD

(Français - 1871-1943)

Double bec – 1975 Céramique en terre cuite et peinte Signature incisée et datée 24,50 × 30 × 90 cm Hand-painted ceramic; incised signature and dated 9.65 × 11.82 × 3.55 in. 1 500 - 2 000 €

Né à Vallauris le 4 décembre 1905, Jules Agard a la réputation d’être l’un des meilleurs tourneurs de l’âge d’or du village aux cent potiers. Il débute sa formation à 16 ans dans la maison Jérôme Massier, où il côtoie les nombreux tourneurs de l’atelier, chacun spécialisé dans un type de forme particulier. Grâce à son sens de l’observation « ce métier ne s’apprend pas, il se voit », disait-il le jeune Agard devient en quelques années un tourneur aguerri. À la fin des années 1930, la crise de la poterie culinaire lui fait perdre son emploi ; il retrouve dans les années 1938-1939 un poste de tourneur de

EARTH & FIRE: CERAMICS

formes chez Suzanne Ramié, à l’atelier Madoura. À partir de 1947, Picasso travaille régulièrement à l’atelier et a besoin d’un tourneur attitré : Agard obtient tout naturellement ce poste. Il restera vingtdeux ans « le tourneur de Picasso ». Jules Agard quitte Madoura en 1970 et se consacre, jusqu’à la fin de sa vie, à une production personnelle à la Poterie des Noisetiers, dans la campagne vallaurienne : vases, plats et surtout un bestiaire aux formes savamment déformées, revêtues d’engobes variés et colorés qui le caractérisent.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Georges JOUVE

(Français - 1910-1964)

Vase bouteille - modèle créé vers 1957 Céramique émaillée orange Signée «JOUVE» et à l’alpha de l’artiste sous la base Hauteur: 33 cm Bibliographie: Philippe Jousse, «Georges Jouve», Éditions Jousse entreprise, Paris, 2005, modèle similaire reproduit page 74. Glazed ceramic; signed ’JOUVE’ with the alpha sign under the base Height: 12.99 in. 5 000 - 7 000 €

Georges Jouve, surnommé « Apollon » dans sa jeunesse, céramiste et sculpteur français marqua l’art décoratif d’après-guerre. Formé à l’École Boulle, aux académies Julian et de la Grande Chaumière, il débuta comme décorateur de théâtre avant que la Seconde Guerre mondiale ne redirige sa carrière. Prisonnier évadé en 1943, il se réfugie à Dieulefit, un village de potiers dans la Drôme, où il apprend la céramique auprès d’Étienne Noël. De retour à Paris en 1944, il ouvre son atelier rue de la TombeIssoire et se distingue par son approche sculpturale, privilégiant le modelage à la main plutôt que le tournage. Son style repose sur des formes organiques et une glaçure noire mate satinée, qui met en valeur des pièces comme ses pichets anthropomorphes ou ses coupes asymétriques.

EARTH & FIRE: CERAMICS

Dans les années 50, son style résolument moderne et atypique vaut à Jouve de collaborer avec plusieurs ensembliers et décorateurs parmi lesquels Jacques Adnet ou Mathieu Matégot. En 1953 cependant, l’artiste se découvre atteint de saturnisme suite à sa lente intoxication au plomb contenu dans ses émaux. Il part se reposer en Bourgogne avec son épouse, avant de quitter définitivement Paris en 1954 pour s’installer à nouveau dans le Sud : à Pigonnet, dans la région d’Aix. Il s’y rétablira et se liera d’amitié avec les céramistes du groupe de l’École d’Aix (parmi lesquels René Ben Lisa, Carlos Fernandez ou Jean Amado). Son style continue alors à évoluer vers une céramique plus épurée et minimaliste, aux tonalités solidement monochromatiques mais profondes : jaunes ou verts prairie, oranges lumineux, noirs luisants, blancs crémeux.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Une collection particulière française : Le goût en héritage 5

René BEN LISA

(Français - 1926-1995)

Vases boule à petit col ourlé – circa 1987 Faïence émaillée aux reflets métalliques Signature incisée du monogramme sous la base Provenance: Galerie Sarver, Paris Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Glazed earthenware with metallic reflects; incised monogram under the base 1 500 - 2 000 €

D’ascendance kabyle et andalouse, René Ben Lisa naît en 1926 à Marseille, où il passe son enfance et suit les cours de l’École des beaux-arts, section peinture. Il y est notamment l’élève d’Émilie Decanis, figure emblématique de la céramique aixoise, qui a formé toute une génération de jeunes artistes. Après une brève carrière de peintre, il se tourne vers la céramique à partir de 1947 et quitte Marseille pour s’installer à La Prignonne, près d’Aix-en-Provence. Potier de grès isolé dans cette région de faïence et de terre vernissée qu’est la Provence, Ben Lisa développe une œuvre poétique et introspective, faite de sphères et de formes rondes évoquant des paysages intérieurs. Il résume ainsi sa démarche :

EARTH & FIRE: CERAMICS

« Je travaille dans le vide absolu. Je ne prémédite pas. Des touches deviennent un arbre, un rocher… » Le céramiste Claude Champy décrit son travail comme la construction de « boules imaginaires, boules de rêveries, aux courbes infinies, subtiles et superbes ». En 1971, il entame une correspondance avec le céramiste Philippe Lambercy, puis en 1987 avec le jeune potier Michel Le Gentil, échanges qui se poursuivront jusqu’à sa mort en 1995. Ce tte correspondance, publiée sous le titre Propos d’un céramiste, révèle les réflexions profondes d’un artiste habité par la quête inlassable de la vérité de l’œuvre céramique, plus que de sa seule beauté.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Une collection particulière française : Le goût en héritage 6

Ewen HENDERSON

(Anglais - 1934-2000)

Slender Sack Form – circa 1980 Mélange de porcelaine et de grès 43,80 × 25,50 cm Provenance: Erskine, Hall & Coe, Londres Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Exposition: Erskine, Hall & Coe, Londres, 20th Century British Ceramics, 28 août au 14 septembre 2019 Mixed laminated porcelain and stoneware clays 17.24 × 10.04 in. 2 000 - 2 500 €

Ewen Henderson était un sculpteur et céramiste britannique. C’est en 1964, lors d’un cours de base au Goldsmiths College de Londres, qu’il découvre l’argile, avant de parfaire sa formation à la Camberwell School of Art sous la direction de maîtres tels que Hans Coper et Lucie Rie. Son style se distingue par un rejet précoce du tour de potier au profit de la construction manuelle, qu’il jugeait plus apte à exprimer le dynamisme et l’asymétrie de la nature. Henderson utilisait une technique complexe de laminage, mélangeant différents types d’argile, de porcelaine et d’os de Chine avec des oxydes pour

EARTH & FIRE: CERAMICS

créer des surfaces rugueuses, boursouflées et presque volcaniques. Parallèlement à sa pratique artistique, Henderson a mené une prestigieuse carrière d’enseignant à Camberwell pendant trente ans, influençant de nombreux céramistes contemporains. Ses œuvres, souvent inspirées par les paysages géologiques et les sites mégalithiques britanniques, sont aujourd’hui conservées dans les plus grandes institutions mondiales, notamment le Victoria & Albert Museum à Londres, le Metropolitan Museum of Art de New York et le Musée d’art moderne de Tokyo.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Helene B. GROSSMAN

(Allemande - Née en 1943)

Vase – 1977-87

Metamorphosis – 1995

Argile, porcelaine et glaçure blanche Monogramme «BG» au dos 7,50 × 8,50 cm

Argile, cuisson en réduction avec glaçure Monogrammée «BG» au dos 7,50 × 7 × 9 cm

Provenance: Atelier de l’artiste

Clay, porcelain and white glaze; monogrammed on the back 2.95 × 3.35 in.

Clay, glaze reduction firing; monogrammed on the back 2,90 × 2.70 × 3.54 in.

300 - 500 €

Née en 1943 à Dresde, Helene B. Grossmann est une artiste allemande qui vit et travaille entre Munich et la Suisse. Elle étudie à la Hochschule für Bildende Kunst de Dresde de 1981 à 1985, et part en 1982 et 1983 étudier la culture et la philosophie asiatiques en Asie centrale et en Corée. Frappée d’une interdiction d’exposer en RDA de 1986 à 1988, elle est expatriée en 1988 et installe son atelier à Munich. Elle y présente

EARTH & FIRE: CERAMICS

d’abord son travail sculptural, avec l’exposition Skulpturen à la Galerie am Bachfeld en 1990, puis Bilder und Skulpturen au Museum Waldkraiburg en 1991. La même année, ses œuvres figurent dans l’exposition consacrée aux artistes expatriés de la RDA, présentée à l’Albertinum de Dresde et aux Deichtorhallen de Hambourg.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Hans HEDBERG

(Suédois - 1917-2007)

Pumpkin – 1990 Céramique émaillée Hauteur: 55 cm Provenance: Galerie des Arcades, Biot Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Bibliographie: E. Lambert, ’English Manners, Robin and Rupert Hambro’s Country House in the Heart of London’, Architectural Digest, March 1995, p. 125. Glazed stoneware Height: 21.66 in. 2 000 - 3 000 €

EARTH & FIRE: CERAMICS

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Hans Hedberg était un sculpteur et céramiste suédois considéré comme l’un des plus grands de son pays. Il commence sa carrière comme peintre. C’est en 1947, lors d’un séjour en Italie, qu’il découvre la faïence à Faenza et décide de se consacrer à la céramique. Dans son atelier, il côtoie de grands noms de l’art moderne tels que Picasso, Fernand Léger et Matisse, et accueille même Marc Chagall pour des expérimentations artistiques. Hans Hedberg est célèbre pour ses fruits

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

monumentaux en grès et ses œufs aux dimensions surnaturelles. Ses œuvres ont été récompensées par de nombreux prix internationaux, notamment à Milan, Cannes et Vallauris. Aujourd’hui, ses sculptures figurent dans plus de vingt musées à travers le monde, dont le MoMA, ainsi que dans des collections royales. Un musée consacré à son œuvre a ouvert en 1998 à Örnsköldsvik, sa ville natale.

EARTH & FIRE: CERAMICS

Une collection particulière française : Le goût en héritage 10

Ulrika STRÖMBÄCK The Earth finds it’s own level – 2016 De la série « Les ponceux de Versailles » Céramique émaillée 28 × 22 cm Provenance: Galerie Lefebvre et Fils, Paris Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Exposition: Galerie Lefebvre et Fils, Paris, In side out, 21 janvier - 19 mars 2016 Glazed ceramic 11 × 8.7 in. 10 000 - 15 000 €

Ulrika Strömbäck, artiste suédoise installée à New York, allie rigueur académique et exploration artistique. Diplômée du Central St Martins College of Art and Design à Londres en 2003, puis d’un master en céramique et verre au Royal College of Art en 2005, son travail interroge le dialogue entre l’urbain et le naturel. En 2015-2016, elle se distingue en devenant la première artiste en résidence à la Galerie Lefebvre et Fils à Versailles. Lors de ses promenades, elle

EARTH & FIRE: CERAMICS

capture des empreintes de ses parcours sur des plaques de céramique de 10 cm, compilant un journal tactile de ses déambulations. Ses œuvres, à la croisée du naturalisme et de l’archéologie, jouent avec les craquelures et les déformations pour figer l’éphémère. Lauréate du prix Sir Eduardo Paolozzi en 2004, elle expose son travail à l’international (Paris, New York, Londres, Tokyo). Son exposition « In Side Out » (2016) a mis en lumière sa vision poétique et fragmentée du quotidien.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Une collection particulière française : Le goût en héritage 11

Beverly SEMMES

(Américaine - Née en 1958)

Stack 2 / Stack 4 – 2015 Grès et époxy 118 × 43 cm / 122 × 40,50 cm Provenance: Galerie Lefebvre et Fils, Paris Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Exposition: Galerie Lefebvre et Fils, Paris, Handle, 19 octobre - 19 décembre 2015 Stoneware and epoxy 46.46 × 16.93 in. / 48.04 × 15.95 in. 1 000 - 1 500 €

Née en 1958 à Washington, Beverly Semmes est une artiste américaine installée à New York. Elle se forme à la Boston Museum School, à la Skowhegan School of Painting and Sculpture et à la New York Studio School, avant d’obtenir un MFA en sculpture à la Yale School of Art en 1987. Dès la fin des années 1980, elle se tourne vers la sculpture et en particulier vers l’argile.. Au début des années 1990, elle se fait connaître pour ses robes surdimensionnées dont le tissu s’étale au sol, installations dans lesquelles elle intègre le plus souvent ses pièces en terre. Proches de l’art brut, ces céramiques volontairement rudes gardent la trace de la main et multiplient les points de préhension, comme si elles devaient être saisies.

EARTH & FIRE: CERAMICS

À partir de 2011, elle développe le Feminist Responsibility Project, présenté notamment au Tang Teaching Museum et au Weatherspoon Art Museum. Sculptures en céramique et en cristal y dialoguent avec des images de corps féminins masquées de peinture, prolongeant sa réflexion sur la représentation de la femme, à la fois mère, objet de désir et fétiche. La Galerie Lefebvre et Fils en a présenté pour la première fois en France une sélection dans l’exposition Handle. Son œuvre figure dans les collections du Whitney Museum, du Brooklyn Museum, du Hirshhorn Museum et du Walker Art Center, entre autres.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Harumi NAKASHIMA

(Japonais - Né en 1950)

1004 Twisting multiplying – 2010 Porcelaine émaillée Pois en platine et technique «In-glaze» pour les pois bleus Monogrammée et numéroté en japonais 54 × 53 × 25,50 cm Provenance : Galerie NEC, Paris Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Glazed porcelain; platinum dots and “in-glaze” technique for the blue dots; monogrammed and numbered in japanese 21,26 × 20,87 × 10,04 in. 18 000 - 22 000 €

Harumi Nakashima est un artiste japonais d’aprèsguerre né en 1950. Sa technique est le fruit d’un travail entièrement manuel, mêlant gestes minutieux et grande délicatesse. Utilisant la porcelaine comme matériau principal, chacun de ses mouvements doit être d’une précision extrême. L’artiste doit constamment trouver l’équilibre entre intention créative et risque de rupture pour donner forme à ses sculptures biomorphiques, ornées de motifs de pois bleus.

EARTH & FIRE: CERAMICS

Ses œuvres s’inscrivent dans la tradition japonaise du Sometsuke, caractérisée par le bleu de cobalt qui apparaît en pointillés délicats. Cette inspiration traditionnelle le rattache au mouvement Sodeisha, fondé en 1948 dans le contexte de l’après-guerre. Cependant, Nakashima transcende ce mouvement en adoptant une exécution résolument moderne. À la différence de la tradition Sometsuke, l’artiste va peindre les motifs bleus uniquement a la fin de la cuisson principale une fois que ce bleu est appliqué la porcelaine sera recuite une deuxième fois permettant alors une fusion des émaux et donc d’obtenir un décor lisse.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Une collection particulière française : Le goût en héritage 13

Ryoji KOIE

(Japonais - 1938-2020)

Large bowl – 1998 Porcelaine translucide 11,70 × 28,70 cm Provenance: Galerie Besson, Londres Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Exposition: Londres, Galerie Besson, Ryojie Koie New work in porcelain, 9 septembre au 15 octobre 1998 Translucent porcelain 4,61 × 11,30 in. 500 - 800 €

Ryoji Koie est un céramiste japonais, considéré comme l’un des artistes les plus avant-gardistes de son époque. Né en 1938 à Tokoname, il commence à produire ses propres céramiques à 20 ans. Autodidacte, il développe une approche singulière, expérimentant la terre, l’argile brute et des objets trouvés comme des horloges ou des circuits électroniques, en résonance avec l’expressionnisme abstrait de Jackson Pollock et l’esprit du mouvement japonais Mono-ha.

EARTH & FIRE: CERAMICS

Refusant de se limiter au cadre traditionnel de la céramique, Koie navigue librement entre les techniques raku, cuisson à la soude, cuisson au bois et les styles, du vert brillant de l’Oribe aux bruns organiques du four anagama. Lauréat de nombreuses distinctions, dont le prix de la Société japonaise de la céramique en 1992 et le grand prix de la Japan Society Award en 2008, il est aujourd’hui représenté dans les collections du Smithsonian, du Victoria & Albert Museum, du Centre Pompidou, du Metropolitan Museum of Art et du Seoul Metropolitan Museum of Art.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Une collection particulière française : Le goût en héritage 14

Machiko OGAWA

(Japonaise - Née en 1946)

Bowl – 2016 Céramique émaillée 6,70 × 9 cm Provenance: Erskine, Hall & Coe, Londres Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Exposition: Erskine, Hall & Coe, Londres, Machiki Ogawa, 8 juin au 3 juillet 2016 Glazed ceramic 2.64 × 3.54 in. 600 - 800 €

Machiko Ogawa est née en 1946 à Sapporo, au Japon. Céramiste contemporaine de renom, son œuvre est profondément influencée par ses voyages et par la fascination qu’elle porte depuis toujours au monde naturel. Après avoir étudié l’artisanat à l’Université des Arts de Tokyo, elle s’est spécialisée en céramique à l’École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d’art de Paris. En 1972, Ogawa s’est installée au Burkina Faso, où elle a vécu plusieurs années, s’imprégnant des techniques locales de céramique et approfondissant sa pratique. Son œuvre reflète une exploration permanente des processus géologiques, s’inspirant des minéraux, des roches et des forces qui façonnent la Terre. Les céramiques d’Ogawa embrassent les propriétés

EARTH & FIRE: CERAMICS

naturelles telles que la déformation, le craquelage, les éclats et le fluage de la glaçure, créant ainsi des utsuwa (récipients) qui capturent la dichotomie entre la création et la destruction, chaque pièce dégageant une impression de puissance primordiale. Lors de son séjour à Paris, ses visites au Musée de minéralogie des Mines ont approfondi sa conviction que « la forme existe déjà » au sein de la beauté des minéraux. Les œuvres d’Ogawa font partie de collections prestigieuses, notamment celles du Musée national d’art moderne de Tokyo, du musée Guimet, du Victoria & Albert Museum, du Los Angeles County Museum of Art, du MET, du Brooklyn Museum et de l’Art Institute of Chicago,

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

« La forme du vase, avec ses espaces intérieur et extérieur, me permet de poursuivre au mieux cette quête ; il ne s’agit pas de fabriquer des vases. Je suis plutôt inspirée par le concept du vide au sein du tout. » - Machiko OGAWA

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Kazuo TAKIGUCHI

Untitled – circa 2012

Untitled – circa 2010

Céramique émaillée Dans son Tomobako (boite en bois) signé 13,60 × 16 × 35,50 cm

Céramique émaillée Dans son Tomobako (boite en bois) signé 53 × 33,50 × 27 cm

Glazed ceramic; In its signed Tomobako (wooden box) 5,35 × 6,30 × 13,98 in.

Glazed ceramic; In its signed Tomobako (wooden box) 20.87 × 13.19 × 10.63 in.

2 000 - 3 000 €

3 500 - 4 000 €

(Japonais - Né en 1953)

Originaire de Kyoto, Kazuo Takiguchi est un artiste céramiste de renommée internationale, héritier du mouvement d’avant-garde Sodeisha. Diplômé d’universités japonaises et du Royal College of Art de Londres, il a rompu avec la tradition fonctionnelle pour se consacrer à la création de sculptures biomorphiques abstraites. Son œuvre se distingue par une technique de modelage unique consistant à

EARTH & FIRE: CERAMICS

(Japonais - Né en 1953)

manipuler de grandes feuilles d’argile extrêmement fines, pliées ou drapées sur des moules pour créer des formes organiques pleines de tension. Lauréat de prix prestigieux comme le Grand Prix de l’Exposition d’art céramique du Japon (1989) et du MOA Museum Mokichi Okada Award, Takiguchi est aujourd’hui présent dans de grandes collections mondiales, notamment au Victoria and Albert Museum.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Kazuo TAKIGUCHI

(Japonais - Né en 1953)

Untitled – circa 1990 Céramique émaillée Dans son Tomobako (boite en bois) signé Hauteur: 37,50 cm Glazed ceramic; In its signed Tomobako (wooden box) Height: 21.66 in. 3 500 - 4 000 €

EARTH & FIRE: CERAMICS

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Une collection particulière française : Le goût en héritage 18

Shozo MICHIKAWA

(Japonais - Né en 1953)

Shozo MICHIKAWA

(Japonais - Né en 1953)

Natural Ash Glaze Pot – 2004

Vase Kohiki triangle form – 2011

Grès 25 × 11 cm

Grès émaillé Marque au sceau en forme de tronc Découpée et émaillée en blanc 23,50 × 17 cm

Provenance: Erskine, Hall & Coe, Londres Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Exposition: Erskine, Hall & Coe, Londres, Shozo Michikawa, 4 au 25 avril 2013 SOFA, Art Fair, Chicago, 2 au 4 novembre 2012 Stoneware 9.8 × 4.3 in.

Provenance: Galerie Erskine, Hall & Coe, Londres Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Exposition: Erskine, Hall & Coe, Londres Shozo Michikawa - 2011 Solo Exhibition 16 November - 9 December 2011 Glazed stoneware; marked with a trunkshaped seal; cut and glazed in white 9.25 × 6.69 in.

500 - 800 €

800 - 1 200 €

Shōzō Michikawa, né en 1953 à Hokkaido au Japon, est un céramiste dont l’atelier est basé à Seto depuis 1975. Son style artistique se caractérise par des sculptures expressionnistes et gestuelles profondément inspirées par la nature et les paysages de son pays natal. Ses œuvres, souvent destinées au chanoyu (cérémonie du thé), se distinguent par des formes tourbillonnantes et des spirales dynamiques réalisées au tour. Michikawa utilise des techniques ancestrales de la région de Seto, incluant des cuissons de plusieurs jours dans un four anagama (four à bois extérieur), ce qui confère à ses pièces

EARTH & FIRE: CERAMICS

des textures uniques mêlant cendres et charbon. La reconnaissance de son travail est mondiale, marquée par de nombreuses distinctions telles qu’une médaille d’or à Munich et une nomination comme finaliste du prestigieux Loewe Craft Prize en 2019. En 2005, il a eu l’honneur d’être le premier céramiste étranger à présenter une exposition personnelle dans l’enceinte de la Cité Interdite à Pékin. Aujourd’hui, ses œuvres figurent dans les collections de musées majeurs à travers le monde, notamment le Victoria and Albert Museum à Londres, le Philadelphia Museum of Art et le Musée international de la céramique de Faenza.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Une collection particulière française : Le goût en héritage 20

Yasuhisa KOHYAMA

(Japonais - Né en 1936)

Danpen – 2014 Grés 32 × 18 × 14 cm Provenance: Erskine, Hall & Coe. Londres Acquis auprès cette dernière par l’actuel propriétaire Exposition: Londres, Erskine, Hall & Coe, Yasuhisa Kohyama, du 4 au 27 février 2015 Stoneware 12.6 × 7.1 × 5.5 in. 800 - 1 200 €

Né en 1936 à Shigaraki, un centre historique de production de céramique au Japon, Yasuhisa Kohyama a joué un rôle déterminant dans la renaissance de l’utilisation du four à bois traditionnel japonais « anagama », étant le premier potier de la région à en construire un depuis le Moyen Âge. Il est un maître contemporain de l’ancienne technique du « Sueki », une méthode originaire du sud de la Chine, qui explique les textures de surface non émaillées mais vitreuses de ses œuvres.

EARTH & FIRE: CERAMICS

Les œuvres de Kohyama font l’objet de collections internationales et sont largement exposées au Japon et à l’étranger. Ses œuvres figurent notamment dans les collections du Metropolitan Museum of Art, du Museum of Art and Design de New York, du Philadelphia Museum of Art, du Cleveland Museum of Art, du Denver Art Museum, du Los Angeles County Museum of Art… ainsi que dans plusieurs musées aux Pays-Bas et en Allemagne.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Une collection particulière française : Le goût en héritage 21

Shoji HAMADA

(Japonais - 1894-1978)

Flask – circa 1950 Grès des fours de Mashiko, à couverte beige et marron Décor de feuillage en brun et traits blancs 22,50 × 15,50 × 8 cm Provenance : Galerie Tanakaya, Paris Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Stoneware from the Mashiko kilns, with a beige and brown glaze, decorated with brown foliage and white lines 8.85 × 6.10 × 3.14 in 1 500 - 2 000 €

Né le 9 décembre 1894 à Kawasaki, dans la préfecture de Kanagawa, Shoji Hamada est un céramiste japonais, figure majeure du mouvement mingei, qui valorise l’artisanat populaire face à l’industrialisation croissante. Attiré très tôt par les arts, il étudie la céramique à l’Institut de technologie de Tokyo, où il se forme d’abord auprès du céramiste Itaya Hazan, puis rencontre Kanjirō Kawai, qui devient un ami proche et collaborateur de toujours. Sa rencontre avec le potier britannique Bernard Leach marque un tournant : les deux hommes fondent ensemble, en 1920, la Leach Pottery à St Ives, en Cornouailles, où Hamada passe trois ans à

EARTH & FIRE: CERAMICS

approfondir sa pratique du tour. De retour au Japon en 1923, il s’installe à Mashiko, petite ville qu’il contribue à transformer en un centre majeur de la céramique japonaise, aujourd’hui encore réputé. Hamada développe un style où se rencontrent tradition japonaise et modernité, privilégiant des formes utilitaires et simples plutôt que la sophistication décorative. Son œuvre lui vaut une reconnaissance internationale : le gouvernement japonais le désigne Trésor national vivant en 1955, distinction couronnant sa contribution essentielle au mouvement mingei et à l’art contemporain de la céramique. Il meurt le 5 janvier 1978 à Mashiko.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Jacques BLIN

(Français - 1920-1995)

Vase – circa 1960 Céramique émaillée Signée incisée «JBlin» sous la base Hauteur: 27 cm Glazed earthenware; signed «JBlin» under the base Height: 10.63 in. 500 - 700 €

Jacques Blin est l’une des figures majeures de la céramique française d’après-guerre. Né en 1920 à Pierrefonds, dans l’Oise, il se forme aux industries aéronautique et automobile et travaille d’abord comme ingénieur, avant de se consacrer entièrement à la céramique en 1949. Ses premières pièces, souvent monochromes, présentent des formes dynamiques, inspirées du vivant et formellement accessibles au grand public. Sa rencontre avec le peintre Jean Rustin, en 1955, marque un tournant décisif : Jacques imagine les motifs, Jean les grave. Cette collaboration donne naissance à des décors incisés sur émail nuageux, ornés d’oiseaux, d’animaux et de figures humaines, qui deviennent sa signature. Ses œuvres se distinguent

EARTH & FIRE: CERAMICS

par des formes organiques et un univers poétique puisant dans les mythes et les arts premiers. Ce travail lui vaut le Grand Prix Bernard-Palissy en 1958, récompensant ce que sa biographe Christine Lavenu qualifie d’œuvres inspirées de l’art rupestre. Dans les années 1980, il s’installe en Provence, où il découvre la richesse des ocres locales et expérimente la teinture végétale de la terre, puisant son inspiration dans les saisons et les jardins. Il meurt en 1995, laissant une œuvre singulière et immédiatement reconnaissable, aujourd’hui représentée notamment au musée de Sèvres, où figurent entre autres un pot à tabac et d’autres pièces issues de la donation de sa veuve.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Jacques BLIN

(Français - 1920-1995)

Vase – circa 1960/70

Vase balustre – circa 1960

Céramique émaillée Signature incisée «JBlin» sous la base Hauteur: 29,50 cm

Céramique émaillée Signature incisée «JBlin» sous la base Hauteur: 38,50 cm

Glazed earthenware; signed «JBlin» under the base Height: 11.61 in.

Glazed earthenware; signed «JBlin» under the base Height: 15.16 in.

3 000 - 4 000 €

2 000 - 3 000 €

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Jacques BLIN

(Français - 1920-1995)

Pied de lampe – circa 1960 Céramique émaillée rouge/orange Signature incisée «JBlin» sous la base Hauteur: 49 cm Red, orange glazed earthenware; signed «JBlin» under the base Height: 19.29 in. 2 000 - 3 000 €

EARTH & FIRE: CERAMICS

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Une collection particulière française : Le goût en héritage 26

Bodil MANZ

(Danoise - Née en 1943)

Vase polygonal – 1998 Porcelaine coulée et décor par transfert Signée sous la base 13 × 16,50 cm Provenance: Galerie Fourcat, Paris Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Porcelain and transfert decoration; signed under the base 5.12 × 6.50 in. 500 - 800 €

Bodil MANZ

(Danoise - Née en 1943)

Vase cylindrique – 2005 Porcelaine coulée et décor par transfert Signée sous la base 8 × 9 cm Provenance: Galerie Besson, Londres Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Porcelain and transfert decoration; signed under the base 3.15 × 3.54 in. 600 - 800 €

Bodil Manz a débuté sa formation à l’École des arts et métiers de Copenhague (1961-1965) avant d’enrichir son parcours à l’Escuela de Diseño y Artesanías au Mexique et à l’Université de Berkeley en Californie en 1966. Ces expériences ont consolidé son engagement envers la clarté des formes et une discipline artisanale rigoureuse. Au fil de plus de quarante ans de carrière, elle a perfectionné une technique unique centrée sur la porcelaine translucide « coquille d’œuf ». Ses œuvres emblématiques sont des cylindres coulés d’une finesse extrême, permettant aux décors intérieurs et extérieurs de fusionner pour former une composition

EARTH & FIRE: CERAMICS

unique lorsque la lumière les traverse. Elle a également expérimenté le moulage de porcelaine au sable et le papier fait main. Son langage visuel, marqué par des abstractions géométriques audacieuses, s’inspire du suprématisme russe, du constructivisme et du design scandinave. Son excellence technique lui a valu de nombreuses distinctions, dont le Grand Prix de la 4e Biennale mondiale de la céramique en Corée en 2007, et ses œuvres figurent aujourd’hui dans les collections de musées prestigieux tels que le MoMA à New York, le Victoria and Albert Museum à Londres et le Musée de Sèvres en France.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Bodil MANZ

(Danoise - Née en 1943)

City – 2023 Porcelaine coulée et décor par transfert Signée sous la base 10 × 11 cm Provenance: Galerie Puls, Bruxelles Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Porcelain and transfert decoration; signed under the base 3.94 × 4.34 in. 600 - 800 €

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Martine DAMAS

(Française - 1954-2010)

Coupe jaune, bleu, vert N°V37 – 2008 Terre teintée dans la masse et émaillée Signature incisée sous la base 12,50 × 15,90 cm Provenance : Galerie Bernard Jordan, Paris Acquis aupès de cette dernière par l’actuel propriétaire Colored and glazed clay; incised signature 4.92 × 5.90 in. 1 500 - 2 000 €

Martine Damas entre aux Beaux-Arts de Reims dans les années 70 pour étudier la céramique. Après sa formation, elle installe son atelier à Villeneuve dans l’Aveyron, en 1981. Très vite, elle s’intéresse à l’abstraction géométrique, mouvement né vers 1911 avec Piet Mondrian qui théorise les interactions des couleurs entre elles. C’est le peintre Joseph Albers (1888-1976) qui a le plus marqué Martine Damas. Le travail et les théories de Joseph Albers sont à l’origine de la série de Martine Damas née en 2000, baptisée «

EARTH & FIRE: CERAMICS

Hommage à la Sphère ». Elle réalise ici, en céramique, une peinture en volume : la matière teinte créé la forme. La terre colorée dans la masse qu’elle a mis au point permet de « peindre » directement sur un simple moule en plâtre en forme de bosse. La matière est posée couche après couche jusqu’à ce que l’épaisseur soit suffisante. La couleur/matière compose autant la forme que le décor : ces très fines superpositions de couches colorées posées au pinceau en larges bandes ne sont pas les mêmes à l’intérieur qu’à l’extérieur.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Martine DAMAS

(Française - 1954-2010)

Coupe rose, vert, ciel N°V65 Terre teintée dans la masse et émaillée Signature et date incisées sous la base 14 × 17,40 cm Provenance : Galerie Bernard Jordan, Paris Acquis aupès de cette dernière par l’actuel propriétaire Colored and glazed clay; incised signature and date 5.51 × 6.85 in. 1 500 - 2 000 €

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Kristin McKIRDY

(Américaine - Née en 1958)

Soucoupe – 2012 Céramique émaillée Monogrammée «KM» et datée «12» 11,50 × 54,50 cm Provenance: Galerie Jousse Entreprise, Paris Acquis directement auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Collection privée, Pays-Bas Exposition: Kristin McKirdy, Galerie Jousse Entreprise, Paris, 13 septembre 12 octobre 2013 Glazed earthenware Glazed ceramic; monogrammed and dated 4.53 × 21.46 in. 3 000 - 4 000 €

Née en 1958 à Toronto, Kristin McKirdy est une céramiste de renom installée en France depuis le début des années 1990. Elle s’est formée entre Paris et les États-Unis, obtenant notamment un Master of Fine Arts à l’UCLA sous la direction d’Adrian Saxe. Son œuvre, à la croisée de l’archéologie et de la sculpture, s’affranchit de la dimension utilitaire pour explorer des formes organiques et texturées. Entre 2008 et 2012, elle effectue une résidence marquante à la Manufacture nationale de Sèvres, suivie d’une rétrospective itinérante. Sa carrière est jalonnée d’expositions

EARTH & FIRE: CERAMICS

dans des galeries prestigieuses à Paris et à Bruxelles, telles que les galeries Jousse Entreprise et Pierre Marie Giraud. En 2016, elle collabore avec la maison Christian Dior pour la création d’accessoires de mode. Elle reçoit en 2009 le prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main, récompensant son excellence technique. En 2020, elle est nommée Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. Ses créations intègrent aujourd’hui d’importantes collections publiques, dont celles du Musée des Arts Décoratifs de Paris.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Kristin McKIRDY

(Américaine - Née en 1958)

Cratère – 2008 Céramique émaillée Monogrammée «KM» et datée «08» 16,30 cm × 31,80 cm Exposition: Galerie Pierre Marie Giraud, Bruxelles Acquis directement auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire, 2009 Collection privée, Pays-Bas Glazed ceramic; monogrammed and dated 6.42 × 12.52 in. 2 500 - 3 500 €

EARTH & FIRE: CERAMICS

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Kristin McKIRDY

(Américaine - Née en 1958)

Iceberg – 2005 Céramique émaillée Monogrammée ’KM’ 14 × 53,50 × 35 cm Provenance: Galerie Pierre, Paris Acquis directement auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire, 2005 Collection privée, Pays-Bas Exposition: Kristin McKirdy, Galerie Pierre, Paris, 11 mars-9 avril 2005 Bibliographie: Norma Editions, Italie, Patrick Favardin et Elisabeth Védrenne, Kristin McKirdy, reproduit p.71 Glazed ceramic; monogrammed 6 × 21.07 × 13.78 in. 2 500 - 3 500 €

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Une collection particulière française : Le goût en héritage 34

Jacques DESSAUVAGE dit Tjok DESSAUVAGE (Belge - Né en 1948)

Vase demi-sphère – 2002 Terre blanche cuite et engobée, l’extérieur de couleur grise et le dessus noir Signée et datée en creux 21 × 26,50 cm Provenance: Galerie Sarver, Paris Acquis aupès de cette dernière par l’actuel propriétaire White earthenware; incised signature and date 8.27 × 10.43 in. 500 - 800 €

« Un peintre travaille avec un cadre carré ou rectangulaire. J’utilise mes formes spécifiques pour créer avec elles de petits univers. » - Tjok DESSAUVAGE

EARTH & FIRE: CERAMICS

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Jacques Dessauvage dit Tjok Dessauvage, né le 15 avril 1948 à Izegem, en Belgique, est considéré comme l’un des plus grands représentants de la céramique sigillée en Europe. Enfant, il observe avec attention les chantiers de fouilles situés à côté de son école et développe un intérêt particulier pour les débris de céramiques et de poteries romaines mis au jour. Il intègre plus tard le Hoger Institut de Gand, où il suit une année préparatoire en céramique et apprend le tournage puis le glaçage auprès de Joost Maréchal, pionnier de la céramique contemporaine.

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

Son univers de formes et de signes se concrétise dans des ateliers de poterie expérimentale, à partir de trois formes de base élémentaires : l’hémisphère, le cylindre et le cône. Il parvient à insuffler une tension intérieure à ces volumes, élaborés au tour de potier. Grâce à des techniques antiques, notamment la terra sigillata, l’argile fait ressortir l’histoire humaine sans archaïsme artificiel.

EARTH & FIRE: CERAMICS

Clarisse MORDRET

(Française - Née en 1992)

Coupe – 2022 Grès ciré et éléments en bronze Signature au tampon 35 × 8 cm Provenance: Galerie Lefebvre et Fils Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Glazed stoneware and bronze elements; stamped signature 13.78 × 3.15 in. 1 000 - 1 200 €

Née en 1992, Clarisse Mordret est une designer vivant et travaillant entre Paris et Saint-Amand-enPuisaye. Diplômée en 2016 d’un master Design for Luxury and Craftsmanship à l’ECAL, à Lausanne, elle se forme ensuite à la céramique en 2021, au sein de la formation Céramiste créateur de l’EMA CNIFOP, à Saint-Amand-en-Puisaye. Son travail se déploie à la frontière entre céramique utilitaire et accessoire de mode : sans jamais chercher à l’imiter littéralement, elle suggère le cuir en travaillant un grès non émaillé qui, une fois cuit, en

EARTH & FIRE: CERAMICS

évoque la texture. À partir de plaques de terre crue, qu’elle découpe, plie et assemble selon des gabarits précis, elle façonne des vases hybrides — contenants empruntant autant au monde des volumes utilitaires qu’à celui des bottes, des capes ou des bijoux. Cette ambiguïté est encore accentuée par des clous plats, des anneaux, des boucles métalliques et des ponts qui viennent « habiller » ses pièces, affirmant explicitement la coexistence des deux univers qui l’inspirent.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Kaitlin SMRCINA

(Américaine - Née en 1992)

Untitled – 2020 Céramique émaillée et peinture à l’huile 52 × 16 × 10 cm Provenance: Galerie Lefebvre et Fils Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Glazed ceramic and oil painting 20.48 × 6.3 × 3.94 in. 1 000 - 1 500 €

Née en 1992 à Milwaukee, dans le Wisconsin, Kaitlin Smrcina réalise des sculptures en céramique qui font référence au cinéma, aux jeux vidéo et aux nouvelles réalités numériques. Smrcina a obtenu sa licence en beaux-arts (BFA) en 2015 à la School of the Art Institute of Chicago, avec une spécialisation en céramique, arts textiles et études des matériaux, puis une maîtrise (MA) et un master en beaux-arts (MFA) avec mention très bien à l’université de l’Iowa en 2026. Au cours de ses études

EARTH & FIRE: CERAMICS

dans l’Iowa, Smrcina a reçu diverses subventions, bourses d’études et bourses de recherche, notamment la bourse d’été « Digital Scholarship and Publishing Summer Fellowship », et elle a été demi-finaliste du programme Fulbright U.S. Student Program 20262027 dans la catégorie Sciences sociales, arts et sciences humaines. Depuis 2012, Smrcina a exposé à travers les États-Unis, au Canada, ainsi qu’à la galerie Lefebvre et Fils à Paris, en France.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Kaitlin SMRCINA

(Américaine - Née en 1992)

Untitled – 2020 Céramique émaillée et peinture à l’huile 53 × 16 × 14 cm Provenance: Galerie Lefebvre et Fils Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Glazed ceramic and oil painting 20.87 × 6.3 × 5.52 in. 1 000 - 1 500 €

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Takuna Regui WAUJA Jaguar et Serpent – 2022 Céramique et pigments naturels 38,60 × 39,50 × 29,90 cm Provenance: Galerie Brazil Modernist, Paris Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Ceramic and natural pigments 15,20 × 15,55 × 11,77 in.

Taukana Regui est une artiste brésilienne née dans l’Aldeia Piyulaga au Xingu. Elle fait partie de la communauté des Waujá réputés pour sa céramique. Elle a participé à l’exposition « Ka’a Body : Cosmovision of the Rainforest » à Londres (Paradise Row) et Paris (Radicants), MoCNA South Gallery à Santa Fe (USA). Actuellement elle participe de l’exposition « Womb of the Earth: Cosmovision of the Rainforest » Exhibition dans le Museum of Contemporary Native Arts à Santa Fe (USA).

500 - 700 €

EARTH & FIRE: CERAMICS

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Taukana Regui WAUJA Makulatain Onça – 2022 Céramique et pigments naturels 20 × 25 × 15 cm Provenance: Galerie Brazil Modernist, Paris Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Ceramic and natural pigments 7.87 × 9.84 × 5.91 in. 300 - 500 €

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Tuilelaith-Fionnuala ONORA (Canadienne - Née en 2009)

Migalily – 2020 Céramique émaillée Signée 13 × 12 × 10 cm Provenance: Galerie Lefebvre et Fils Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Glazed ceramic; signed 5.12 × 4.73 × 3.94 in. 600 - 800 €

Ontario Tuile-Fionnuala a grandi entourée d’ateliers, de fours, de mains qui façonnent l’argile. Très vite, ses pièces ont commencé à circuler dans les galeries. Très vite, on a parlé d’elle comme d’une «enfant prodige». Chaque création sort entièrement de ses mains. Pas de moulage, pas de raccourcis : construction à la main, peinture à la main, finitions travaillées avec une intention claire. C’est un choix qui demande une discipline inhabituelle chez quelqu’un de son âge. Son univers narratif est débordant de forêts enchantées, champignons qui semblent s’échapper de

EARTH & FIRE: CERAMICS

mondes parallèles, animaux fantastiques, astres en or brillant qui capturent la lumière. Ses tasses, ses mugs ornés de chaînes, ses récipients Yunomi ou Americano ne sont jamais simples : ce sont des récits visuels, des petits mondes qu’on tient entre ses mains. Tuile ne travaille pas n’importe quelle argile. Elle choisit la Laguna B3, des glaçures texturées qui forment des bulles à la cuisson, des finitions au lustre d’or. Les pièces disparaissent des galeries aussi vite qu’elles y arrivent.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Straiph WILSON Sin Eater 10 – 2020 Céramique émaillée 26 × 27,50 × 23,50 cm Provenance: Galerie Lefebvre et Fils Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Glazed ceramic 10.24 × 10.83 × 9.26 in. 1 000 - 1 500 €

Straiph Wilson est un artiste céramique écossais autodidacte dont la pratique repose sur une approche profondément expérimentale, mêlant argile, porcelaine et grès pour créer des œuvres qui explorent les réactions incontrôlables entre ces matériaux. Ses sculptures de têtes humaines, comme la série « Mangeurs de péchés », reflètent son intérêt pour l’inexplicable et la complexité de la psyché humaine. Chaque pièce

EARTH & FIRE: CERAMICS

est unique, avec des textures et des formes distinctes, intégrant des taches de couleur et des références à la fois au folklore, à la science et à la religion. Son travail s’inscrit dans une démarche artistique qui brouille les frontières entre rituel, pouvoir et spéciation, en réaction à sa longue carrière de technicienne en écologie comportementale et biologie évolutive.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Une collection particulière française : Le goût en héritage 42

Betty WOODMAN

(Américaine - 1930-2018)

Summer Vase, New York – 1996 Céramique émaillée, résine époxy, laque et peinture acrylique 67,50 × 65 × 24 cm Provenance: Galerie Max Protetch, New York Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Exposition: Galerie Max Protetch, New York, 24 février au 23 mars 1996,Betty Woodman: Balustrade Vases and Bellagio Drawings. Museum Voor Modern, Ostende, Betty Woodman, 18 juillet au 8 novembre 1998 Musée d’Art Contemporain, Dunkerque, 27 septembre au 25 janvier 1998, Betty Woodman, Vases et dessins Bibliographie: Catalogue de l’exposition, Musée d’Art Contemporain, Dunkerque, Betty Woodman, Vases et dessins, 27 septembre au 25 janvier 1998, reproduit p. 36 et 37 Glazed ceramic, epoxy resin, lacquer and acrylic paint 26.6 × 25.6 × 9.4 in. 10 000 - 15 000 €

Betty Woodman a révolutionné l’art américain d’après-guerre en élevant la céramique traditionnelle au rang d’art contemporain, sculptural et multimédia. Diplômée de la School for American Craftsmen de l’Alfred University, elle débute dans les années 1950 comme potière utilitaire avant de s’installer à Boulder, dans le Colorado. Son travail fusionne peinture, architecture et objets du quotidien, s’inspirant des fresques romaines, de la Renaissance, mais aussi de Matisse et Bonnard. En 2006, elle entre dans l’histoire en devenant la première femme artiste vivante à bénéficier d’une rétrospective au Metropolitan Museum of Art de New York.

EARTH & FIRE: CERAMICS

Son influence internationale s’étend à travers des expositions majeures, comme au Stedelijk Museum d’Amsterdam (1996), au Museu Nacional do Azulejo de Lisbonne (2005) ou à l’Institute of Contemporary Arts de Londres (2016). Décorée de plusieurs doctorats honoris causa, son œuvre est aujourd’hui conservée dans plus de quatre-vingt-dix collections publiques, dont celles du MoMA et du Victoria and Albert Museum, confirmant son statut d’icône de l’art moderne.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

m 43

Joakim OJANEN

(Suédois - Né en 1985)

Feels like something good could happen any time now, lets keep waiting – 2019 Ensemble de 17 céramiques émaillées Chacune signée des initiales et datée sous la base 23 × 270 × 17 cm Provenance: Ruttkowski; 68, Paris Acquis directement auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Exposition: Paris, Ruttkowski;68, Joakim Ojanen La deuxième rencontre, c’est toujours un peu délicat. La dernière fois, c’était tellement spontané et facile, alors que là, il y a toutes ces attentes et je ne suis pas très à l’aise avec les obligations sociales. Du 16 novembre au 21 décembre 2019. Set of 17 glazed ceramic; each signed with initials and dated under the base 9.05 × 106.29 × 6.69 in. 10 000 - 15 000 €

Né en 1985 à Västerås, en Suède, son exploration artistique de ce sujet est aussi émotionnelle que subjective, et touche le spectateur à ce niveau également. Les personnages initialement animaliers de ses sculptures en céramique et en bronze et de ses dessins au fusain ont non seulement des traits humains, mais reflètent également des sentiments profondément humains. Dans leur élaboration enfantine et naïve, ils semblent d’abord amusants, avant que de subtils facteurs de perturbation ne viennent fracturer les scènes.

EARTH & FIRE: CERAMICS

Comment se forment les hiérarchies et qu’est-ce qui détermine la position d’un individu, qu’elle soit supérieure ou inférieure ? Pourquoi nous efforçonsnous de faire partie d’une société, même si nous nous en sentons étrangers ? Dans ses œuvres, l’artiste, qui a étudié à l’école supérieure des arts, de l’artisanat et du design de Konstfack, cherche un moyen d’exprimer ses propres sentiments et pensées, qui sont difficiles à mettre en mots. Malgré – ou précisément à cause de – leur intimité individuelle, elles possèdent une sorte de validité universelle impressionnante.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Albert DIATO

(Monégasque - 1927-1985)

Théière – 1979 Grès tourné, modelé et ajouré Signé et daté sous la base Hauteur: 23 cm Turned, molded and openwork stoneware; signed and dated under the base Height: 9.06 in. 2 000 - 3 000 €

Albert Diato était un artiste polyvalent monégasque (céramiste, peintre, graveur et poète) dont la trajectoire a été radicalement déviée par sa rencontre avec Pablo Picasso à Vallauris en 1947. Abandonnant ses études de dentiste et de philosophie, il fonde en 1948 l’Atelier du Triptyque avec Francine Del Pierre et Gilbert Portanier, où il commence à transformer l’argile en formes anthropomorphes et zoomorphes. Il perfectionne son art à Faenza en Italie, puis en Afghanistan (1967-1971), où il intervient comme expert pour relancer la poterie locale d’Istalif tout en créant des œuvres pour le roi

EARTH & FIRE: CERAMICS

Zaher Shah. À Paris, installé cité Véron au milieu d’un cercle intellectuel prestigieux comprenant Jacques Prévert et Jean-Paul Sartre, il développe ses séries emblématiques comme les « Oiseaux nyctalopes » et ses coupes aux formes féminines. Récompensé par des prix internationaux majeurs, dont la médaille d’or d’Ostende et le premier prix du concours de Faenza, Diato a laissé un héritage aujourd’hui célébré dans de grandes institutions telles que le Metropolitan Museum of Art de New York et le Victoria and Albert Museum de Londres.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Sharif FARRAG

(Américain - Né en 1993)

Slingshot Island – 2020 Céramique émaillée Signée des initiales, datée, localisée et annotée sous la base «LA CsuLBccc» 9 × 13 × 9 cm Glazed ceramic; signed with initials, dated, located and annotated under the base 3.55 × 5.12 × 3.55 in. 800 - 1 200 €

Né en 1993 à Reseda, dans la vallée de San Fernando, Sharif Farrag grandit entre les skate-parks, le graffiti inhérent à la Californie, et l’héritage syro-égyptien de ses parents. Diplômé de l’University of Southern California en 2018, il est artiste en résidence au Center for Contemporary Ceramics de Cal State Long Beach de 2018 à 2020, il séjourne à la Skowhegan School of Painting and Sculpture en 2019, puis obtient un MFA en céramique à l’UCLA en 2023. Ses créatures grotesques et cartoonesques, à michemin du gardien antique et du personnage de comix underground, inscrivent l’artiste dans la filiation

EARTH & FIRE: CERAMICS

du Funk californien qu’il croise avec les formes de l’Égypte et du Levant, l’égyptomanie américaine, la culture skate et une mythologie strictement personnelle. Chaque vase se lit à 360 degrés, comme un monde feuilleté. Lauréat d’une United States Artists Fellowship, Sharif Farrag a exposé en solo chez François Ghebaly, in lieu et New Image Art à Los Angeles, puis chez Jeffrey Deitch à New York (Hybrid Moments, 2025). Ses œuvres figurent dans les collections du Museum of Arts and Design de New York, du Hammer Museum de Los Angeles et de la Rubell Museum de Miami.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Marion FLAMENT

(Française - Née en 1989)

Chapelet – Lacrymatoire – 2025 Céramique émaillée, verre, chandelle et corde 252 cm Provenance: Agence IDA, Paris Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Glazed ceramic, glass, candle and rope 99.21 in. 3 000 - 4 000 €

Marion Flament est une artiste plasticienne basée à Paris. Diplômée de l’École Boulle puis de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD) en 2014, avec les félicitations du jury, elle développe une pratique de la sculpture et de l’installation in situ où se croisent lumière, verre, céramique, architecture et scénographie. Lauréate de nombreuses résidences et distinctions en France et à l’international (Fondation des Artistes, ADAGP, CNAP, Fondation Hermès, Casa de Velázquez…), elle

EARTH & FIRE: CERAMICS

conçoit des œuvres intimement liées aux lieux qui les accueillent. Son travail explore les phénomènes de perception, les jeux d’illusion et les transformations de la lumière pour révéler une réalité subtilement décalée. À travers des installations et des sculptures, Marion Flament interroge la mémoire, le temps et la matérialité des espaces, créant des œuvres où le verre, la céramique et la lumière dialoguent dans une mise en scène sensible et contemplative.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Marion VERBOOM

(Française - Née en 1983)

Brocken Glory – 2021 Céramique et cristal Signée 42 × 25 × 25 cm Provenance : Atelier de l’artiste Ceramic and crystal; signed 16.54 × 9.85 × 9.85 in. 8 000 - 12 000 €

Marion Verboom est née en 1983 à Nantes. Elle vit et travaille à Paris. Sa pratique se compose aussi bien de dessins que de sculptures, l’un et l’autre des médiums fonctionnant de manière autonome mais se nourrissant respectivement. Les formes qui y sont projetées et modélisées empruntent à l’histoire de la sculpture (des formes et sujets antiques aux réalisations contemporaines), à l’architecture et à la géologie (cristaux, sédiments, formations organiques). Dans ses sculptures, l’artiste procède par agencements et jeux de matière qui révèlent les différents traitements de stratification en céramique, les traces de manipulation de la matière dans des moulages ou les appropriations d’éléments figuratifs représentant le corps humain, etc. Chaque élément est nourri de motifs déployés en modules constituant

des formes géométriques élémentaires. Après son diplôme à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris (2009), Marion Verboom a rejoint le programme d’artiste en résidence de De Ateliers (Amsterdam, 2009-2011). Elle a bénéficié de la bourse et de la résidence LVMH Métiers d’Art (2018) et a collaboré avec la Maison Chloé (20172020). Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections publiques, dont celle du MAC VAL, du FNAC, du Fonds municipal d’art contemporain de la Ville de Paris, du FRAC Bretagne et du Centro de Arte Dos de Mayo Madrid. Marion Verboom est représentée par la galerie Lelong où elle présente sa première exposition en mai 2024.

«Un spectre de Brocken est l’ombre démesurée d’un observateur projetée sur un banc de nuages ou de brouillard, souvent entourée d’un cercle lumineux coloré appelé ‹gloire›»

EARTH & FIRE: CERAMICS

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

James B WEBSTER

(Anglais - Né en 1978)

Marsyas – 2025 Grès noir, porcelaine et ciment 53 × 27 × 25 cm Provenance : Galerie Jonathan Kugel, Bruxelles Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Black stoneware, porcelain and cement 20.87 × 10.63 × 9.85 in. 4 000 - 5 000 €

Né en 1978 dans le comté du Suffolk, James B. Webster grandit dans la campagne du Norfolk, bercé par les récits mythologiques que lui contait son grandpère. Après des études d’histoire de l’art à Norwich, il rejoint Florence pour une formation classique à la sculpture, où il devient l’apprenti de Marianne Luchetti. De retour au Royaume-Uni, sa première exposition personnelle à la Rivington Gallery de Londres, en 2008, marque déjà une rupture avec cet héritage académique. Poussé par une fascination pour l’anatomie, Webster se retire ensuite dans son Suffolk natal, où il s’isole

EARTH & FIRE: CERAMICS

de longs mois en atelier pour observer ses sujets et approfondir sa maîtrise de la céramique. Son œuvre, nourrie des mythes grecs et du monde naturel, revisite aussi les codes classiques du buste de collectionneur, qu’il détourne pour saisir des figures anonymes dans leurs instants de vulnérabilité ordinaire, loin de la gravité virile attendue du genre. Dans la mythologie grecque, Marsyas est un satyre phrygien connu pour son talent musical et son supplice tragique après avoir défié le dieu Apollon. Depuis 2020, il développe également Love Tokens, une série plus charnelle explorant l’érotisme et la tension des corps.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Etienne POTTIER

(Français - Né en 1983)

C’est la vie – 2026 Grès, porcelaine et support bois Diamètre: 90 cm Provenance: Atelier de l’artiste Stoneware, porcelain and wood Diameter: 35.44 in. 10 000 - 15 000 €

Né en 1983, Étienne Pottier vit et travaille à Paris. Diplômé de l’École nationale supérieure des Arts décoratifs en 2009, il explore d’abord le roman graphique, la gravure et la photographie, avant de découvrir la céramique à l’occasion d’une visite, presque fortuite, dans un atelier de Saint-Denis. Nourri par des influences aussi diverses qu’Albrecht Dürer, le Greco, les cultures punk et motarde ou l’art brut, Pottier façonne un univers sombre et fantasque, peuplé de masques, de serpents, d’armures et de créatures chimériques. Attaché à l’héritage de Bernard

EARTH & FIRE: CERAMICS

Palissy, dont il revendique la filiation, il compose des scènes végétales et animales où la violence affleure toujours sous la beauté, dans une tension permanente entre fascination et effroi. Lauréat du prix ICART Artistik Rezo en 2016 puis du prix ICART en 2018, il expose régulièrement en solo et en collectif, notamment à la Galerie LJ (Paris), à la galerie DYS (Bruxelles) et à la Villa Noailles (Nice), et son travail est représenté à Paris, Bruxelles, au Danemark et à New York, à la Maison Gerard.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

« Le travail du volume m’a donné une immense liberté que je ne trouvais pas dans le dessin » - Etienne POTTIER

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Carolein SMIT

(Hollandaise - Née en 1960)

Two Headed Lamb – 2010 Grés émaillé 33 × 47 × 40 cm Provenance : Galerie Jonathan Kugel, Bruxelles Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Glazed stoneware 13 × 18.51 × 15.75 in. 13 000 - 15 000 €

Carolein Smit naît en 1960 aux Pays-Bas. Son travail s’inscrit dans le renouveau de la sculpture figurative contemporaine. Formée au graphisme et à la gravure, elle se tourne vers la céramique à la fin des années 1990, médium qu’elle fait dialoguer avec une longue histoire de la sculpture occidentale. Inspirée par les mythes, les monstres, les contes et les légendes, Carolein Smit façonne en porcelaine ou en grès des animaux et des créatures qui plongent le spéctateur dans un monde onirique, empreint d’étrangeté et de préciosité. Son attirance pour les époques anciennes, du Moyen Âge au baroque, s’y lit sans détour, tout comme son goût pour les cabinets de curiosités, les bijoux et les matériaux précieux. Elle navigue volontiers aux frontières du réel, de la mythologie et de l’iconographie religieuse populaire, interrogeant à travers ses sculptures animalières toutes

EARTH & FIRE: CERAMICS

les formes de beauté.Les yeux perçants des rapaces, les mimiques familières des singes, l’allure attachante des carlins, des bouledogues ou des chiens de chasse concourent à cette impression. Chaque créature repose sur un socle ou une terrasse ornée, orfévrée ou décorée au naturel, dans la veine de Bernard Palissy, et se pare de couleurs vives et brillantes. Céramiste de renommée internationale, Carolein Smit vit aujourd’hui en Belgique. Ses sculptures figurent dans plusieurs collections internationales, parmi lesquelles le Victoria & Albert Museum de Londres, le Drents Museum d’Assen, le Grassi Museum de Leipzig, la Collection Koç d’Istanbul, la Collection Asante en Suisse, la Collection Olbricht en Allemagne, la Collection Treger/Saint-Silvestre au Portugal et le Fuled International Museum (FLICAM) de Fuping, en Chine.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Clémentine DE CHABANEIX (Française - Née en 1972)

Chauve-souris – 2026

Céramique émaillée Signée Dimensions variables (x2)

Céramique émaillée Signée Dimensions variables (x3)

Provenance : Galerie du Passage, Paris Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire

Glazed ceramic, signed Variable dimensions

Glazed ceramic; signed Variable dimensions

2 500 - 3 000 €

3 500 - 5 000 €

Née en 1972 à Neuilly-sur-Seine, Clémentine de Chabaneix a grandi au milieu de l’art. Après des études de théâtre, elle apprend le dessin, la peinture et la sculpture à l’école Pradier, puis assiste le designer Hilton McConnico pour les expositions d’Hermès. Clémentine de Chabaneix modèle une terre émaillée qu’elle augmente parfois de branches ou de fleurs traitées par galvanoplastie, un procédé transmis de main en main par sa mère, qui le tenait de Claude Lalanne. Son univers est peuplé d’une jeune femme et de ses alliés poétiques tels que des grenouilles, lapins,

EARTH & FIRE: CERAMICS

chats, ours, fleurs ou encore masque de loup, tous enlacés, camouflés, parfois fondus les uns dans les autres. Les hommes en sont absents. Il en résulte un monde parallèle débarrassé des prédateurs, gouverné par le soin et la tendresse, où affleurent aussi, sous la douceur des émaux, les terreurs de l’enfance. Sollicitée pour des installations en des lieux prestigieux, notamment lors des Soirées Nomades de la Fondation Cartier, Clémentine de Chabaneix vit et travaille à Paris. Elle est représentée par des galeries à Paris, Liège, Nantes, Rome et Los Angeles.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Clémentine DE CHABANEIX (Française - Née en 1972)

Renard au hibou – 2026 Grès émaillé Signature incisée 72 × 37,50 × 25 cm Provenance : Galerie du Passage, Paris Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Glazed stoneware, incised signature 28.35 × 14.76 × 9.84 in. 6 000 - 8 000 €

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Yoan ESTEVENIN

(Français - Né en 1992)

Peace – 2023 Céramique émaillée et feuille d’or 15 × 20 × 20 cm Provenance: Agence IDA, Paris Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Glazed ceramic and gold leaf 5,9 × 7,9 × 7,9 in. 2 000 - 3 000 €

Yoann Estevenin est un artiste français né en 1992 à Cagnes-sur-Mer. Diplômé de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury. Son œuvre, principalement constituée de dessins et de céramiques, explore les thèmes du voyage, de l’imaginaire et de la rencontre entre les êtres humains, les animaux et le monde végétal. Travaillant le pastel sec, l’encre, le crayon, ainsi que le bois gravé et brûlé, il développe un univers poétique peuplé de créatures hybrides et de

EARTH & FIRE: CERAMICS

paysages oniriques, où les frontières entre le réel et le fantastique s’effacent. Lauréat du Prix des Amis des Beaux-Arts – Beaux-Arts Magazine en 2018, Yoann Estevenin a participé à de nombreuses résidences artistiques et expose régulièrement en France et à l’international. Son travail invite le spectateur à redécouvrir le lien profond qui unit l’humain à la nature à travers des œuvres empreintes de sensibilité, de magie et de liberté.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Yoann ESTEVENIN

(Français - Né en 1992)

Ami en or – 2023 Céramique émaillée Signée et datée au marqueur sous la base et monogramme incisé 64 × 28 × 39 cm Provenance: Agence IDA, Paris Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Glazed ceramic; signed and dated with a marker under the base and incised monogram 23.63 × 11.82 × 7.88 in. 3 000 - 4 000 €

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Rémy POMMERET

(Français - Né en 1995)

Sous les saules d’argent sont les bois – 2026 Grès émaillé 71 × 24 × 66 cm Provenance : Galerie La peau de l’ours, Bruxelles Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Glazed stoneware 27,95 × 9,45 × 25,98 in. 5 000 - 6 000 €

Né en 1995 à Paris, Rémy Pommeret puise son inspiration dans de multiples domaines : le théâtre, la musique, le dessin et le cinéma. Passionné par les sciences naturelles, il s’intéresse particulièrement aux créatures mystiques et fantastiques. Il a ainsi construit son univers autour de représentations animales, qu’il explore principalement par la sculpture ou la gravure, apportant des thèmes telle la tératologie et les sciences naturelles permettant la création de ses

EARTH & FIRE: CERAMICS

créatures hybrides mettant alors en exergue sont thème principale qui est l’anthropocène. Il crée des représentations d’espèces animales apprivoisées, voire même des créatures fictives sortant de contes de fées ou du cinéma. Jouant même avec le réelle la céramique donnant une allure quai vivante a ses créations avec des dimension quasi exact des animaux.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Marina LE GALL

(Française - Née en 1986)

Sans titre – 2021 Céramique émaillée 72 × 20 × 31,50 cm Provenance : Galerie du Passage, Paris Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Glazed ceramic 28.35 × 7.87 × 12.40 in. 2 000 - 3 000 €

Née en 1986, Marina Le Gall quitte la Bretagne en 2009 pour intégrer les Beaux-Arts de Paris, où elle étudie jusqu’en 2014 dans l’atelier de peinture de Philippe Cognée. Elle fréquente également l’atelier de céramique, dont le chef d’atelier, Claude Dumas, ancien assistant de Giuseppe Penone, lui transmet à la fois un solide savoir-faire technique et un goût pour la liberté des formes. Le monde animal ne la quitte pas : sa thèse porte sur le renard, animal qui la fascine par son intelligence et sa capacité à déjouer la meute.

EARTH & FIRE: CERAMICS

Ses céramiques se conçoivent comme des tableaux en trois dimensions. Attachée à garder le lien avec le travail des mains, avec l’objet, la facture et l’artisanal, elle conserve dans ses pièces la trace du modelage et le geste du sculpteur, qui les rendent si proches du regardeur. Qu’ils prennent la forme de plantes ou d’animaux, ses personnages sont porteurs d’une histoire : Marina Le Gall imagine un univers nourri par l’amour de la nature et une imagination sans limite.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Une collection particulière française : Le goût en héritage 58

Raphaël DE VILLERS

(Français - Né en 1969)

Oiseau et Iguane – 2013 Grès et émaux colorés posés au pinceau par l’artiste Daté et marqué du tampon de la Manufacture de Sèvres 24 × 28 × 15 cm Provenance: Sèvres Cité de la Céramique, 2016 Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Stoneware and colored glazes applied with brush by the artist; dated and stamped with Sevres mark 9.45 × 11.02 × 5.91 in. 1 000 - 1 500 €

Passionné de dessin dès l’âge de 16 ans, Raphaël de Villers suit hypokhagne et khagne avant d’être admis, en 1988, à l’École des beaux-arts de Paris, section peinture, dans les ateliers d’Alberola et de Boltanski. Étranger à la céramique, il se tourne pourtant radicalement vers cette discipline en 2008, encouragé par le regard bienveillant du céramiste Georges Jeanclos. Remarqué en 2008 à la Biennale internationale de céramique de Vallauris, il attire l’attention du galeriste Pierre-Marie Giraud, qui lui propose une exposition personnelle à Bruxelles dès 2009. Il expose ensuite

EARTH & FIRE: CERAMICS

aux côtés de Betty Woodman, Sterling Ruby ou Daniel Buren, notamment à la galerie Pierre-Marie Giraud (Bruxelles, 2010 et 2013) et à la galerie Patricia Dorfman (Felix Culpa, Paris, 2014). En résidence à Sèvres de 2012 à 2014, Raphaël de Villers a réalisé une quinzaine de sculptures uniques, mêlant le grès et la porcelaine. Véritable peintre de la matière, Raphaël de Villers a exploré avec violence et virtuosité les effets chromatiques de la palette du laboratoire de Sèvres, riche de quelques 1000 couleurs d’émaux.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Louise HINDSGAVL

(Danoise - Née en 1973)

Chaos #4 Doesn’t care – 2024 Grès émaillé Signature et date incisées 75 × 40 × 36 cm Expositions: RIBE Art Museum, Danemark, Louise Hindsgavl: Genskabt 5 octobre 2024 - 18 mai 2025 Provenance: Galerie NEC, Paris Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Glazed stoneware, incised signature and date 29.52 × 15.75 × 14.17 in. 12 000 - 15 000 €

Née le 29 janvier 1973 au Danemark, Louise Hindsgavl étudie au département céramique et verre de la Design School Kolding, dont elle sort diplômée en 1999. Elle débute par la conception de vaisselle, avant de se tourner vers la sculpture contemporaine. Fortement inspirée par le baroque et le rococo, Hindsgavl détourne les codes de la figurine en porcelaine traditionnellement associée à des scènes charmantes et inoffensives, pour y introduire des scénarios inquiétants et des créatures monstrueuses. Puisant dans la mythologie et les fables, elle explore les zones troubles du comportement humain, oscillant entre innocence et cruauté, délicatesse et brutalité. Depuis 2020, elle développe également

EARTH & FIRE: CERAMICS

des sculptures en grès, qui partagent l’univers formel de ses figures en porcelaine tout en introduisant une dimension plus expérimentale dans le travail de l’émail. Son travail lui vaut de nombreuses distinctions, dont la médaille du Prince Eugen pour l’excellence artistique, décernée par la cour royale de Suède en 2015. Elle expose largement au Danemark et à l’étranger notamment à la Biennale internationale de céramique de Vallauris en 2010 et ses œuvres figurent dans les collections de la New Carlsberg Foundation, du Danish Arts Foundation, du Victoria & Albert Museum de Londres et du Musée national de Suède à Stockholm.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Jennifer RAMSAY Stretch – 2020 Terre mêlée émaillée (porcelaine et grès) 51 × 83 × 85 cm Provenance : Galerie NEC, Paris Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Glazed mixed-clay (porcelain and stoneware) 20,08 × 32,68 × 33,46 in. 14 000 - 18 000 €

Jennifer Ramsay, née en Angleterre et installée en Bretagne depuis 16 ans, a auparavant travaillé pendant 15 ans comme décoratrice à Londres et à l’étranger. Elle retourne à l’université pour étudier la céramique – une passion qui l’anime depuis son enfance passée en Espagne et au Portugal. Ses études l’ont conduite à obtenir un master en céramique et verre au Royal College of Art de Londres. Elle a transformé son exil en Bretagne en refuge créatif un espace où vivre et créer ne font qu’un. Le corps comme territoire d’exploration Son travail explore un paradoxe contemporain : à l’heure où nous sommes hyperconnectés, notre

EARTH & FIRE: CERAMICS

rapport au corps s’éloigne, se désincarne. Ses sculptures monumentales, ses dessins figuratifs, deviennent des conversations silencieuses sur ce fossé grandissant entre nos dimensions animales, naturelles et sociales. Ses créations les plus récentes interrogent l’impermanence : comment nous changeons, comment nous évoluons avec les autres vivants qui partagent notre monde. Rien n’est figé. Tout mute. Une alchimie du geste et du temps Ce qui rend son travail singulier, c’est son refus de dominer la matière. Chaque sculpture est un dialogue avec l’argile : construite à la main, lancée au tour, assemblée, déchirée, tordue.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

Elmar TRENKWALDER

(Autrichien - Né en 1959)

WVZ 232 – 2010 Terre cuite émaillée Signée, titrée et datée sous la base 100 × 56 × 46 cm Provenance : Galerie Bernard Jordan, Paris Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Glazed terracotta; signed, titled and dated under the base 39.38 × 22.05 × 18.12 in. 8 000 - 12 000 €

Peintre, dessinateur et sculpteur, Elmar Trenkwalder est né en 1959, en Autriche. Il vit et travaille à Innsbruck, d’où il poursuit une carrière internationale. Travaillant avec une large gamme de matériaux et de techniques, il fait en particulier un surprenant usage de la céramique, qu’il développe dans des dimensions monumentales, inattendues et surprenantes. Il est représenté par la galerie Bernard Jordan à Paris. Fasciné par le modelage à la main, il utilise la faïence avec une grande liberté dans les volumes et dans l’usage de l’émail. Ses références sont empruntées tant au vocabulaire de l’art gothique qu’aux formes

EARTH & FIRE: CERAMICS

maniéristes du Baroque ou de l’imaginaire populaire. Son intérêt pour la relation cadre-image est récurrent dans son travail. Dès ses débuts, il connaît un succès rapide avec des dessins et des tableaux d’inspiration symboliste dont les cadres sont en moquette : sa démarche va alors à l’encontre du cadre luxueux utilisé à des fins de valorisation de l’œuvre. Le cadre, en tant qu’élément créatif, réapparaît en céramique en 1999, dans un format souvent monumental, mettant en évidence le dessin qu’il hausse au rang de tableau. Ses dons de céramiste et sa passion pour le dessin y fusionnent pour ne faire plus qu’un.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Elmar TRENKWALDER

(Autrichien - Né en 1959)

WVZ 376 S – 2023 Terre cuite émaillée Signée, titrée et datée sous la base 85 × 39 × 17 cm Provenance : Galerie Bernard Jordan, Paris Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Glazed terracotta; signed, titled and dated under the base 3.47 × 15.36 × 6.70 in. 6 000 - 8 000 €

100

EARTH & FIRE: CERAMICS

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

101

Gérald SCHMITE Vase Marcus – 2023 Céramique émaillée Tampon de l’artiste 57,50 × 37 × 26 cm Provenance : Galerie du Passage, Paris Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Glazed ceramic; artist’s stamp 22.64 × 14.56 × 10.23 in. 2 000 - 3 000 €

102

EARTH & FIRE: CERAMICS

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Gérald SCHMITE Vase Hermès – 2023 Céramique émaillée Tampon de l’artiste 42,50 × 31 × 30,50 cm Provenance : Galerie du Passage, Paris Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Glazed ceramic; artist’s stamp 16.73 × 12.20 × 12 in 2 000 - 3 000 €

Formé aux Beaux-Arts, Gérald Schmite dirige pendant plusieurs années la création visuelle de grandes maisons avant de se consacrer entièrement à une pratique artistique protéiforme, mêlant peinture, sculpture, design, photographie et scénographie. Ses pièces agrègent des esthétiques hétérogènes et bousculent joyeusement leurs lointains modèles classiques ; il renverse les codes comme il retourne ses vases, affectant leur apparent classicisme d’un trouble provocateur. Son univers inclassable puise librement dans le répertoire de la peinture et de la sculpture anciennes

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

pour mieux en subvertir les conventions. À la fois héritières de l’art ancien et farouchement dissidentes, ses créations dessinent un monde baroque peuplé d’objets qui exagèrent et débordent : vases ventrus abondant d’ébauches décoratives, lampes aux reliefs déchaînés, crucifix tourbillonnants. Le traitement de la couleur participe de cette mise à jour flamboyante d’un passé imaginaire : bleus profonds, verts acides et rouges vertigineux confèrent un lustre insolent à ses faïences atemporelles.

EARTH & FIRE: CERAMICS

103

Samantha KERDINE

(Française - Née en 1988)

Au Havre – 2026 Céramique émaillée Signée et datée 20,40 × 20 × 5 cm Provenance: Agence IDA, Paris Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Glazed ceramic; signed and dated 8.04 × 7.88 × 1.97 in. 500 - 700 €

Samantha Kerdine est une artiste céramiste vivant et travaillant à Paris. Formée au design global, elle développe depuis plusieurs années une pratique artistique centrée sur la céramique, explorant notre rapport aux objets, aux images et à la mémoire personnelle. Son travail mêle références autobiographiques, culture visuelle et savoir-faire artisanal, donnant naissance à des sculptures et installations où les objets du quotidien sont réinterprétés avec sensibilité et humour. En 2022,

104

EARTH & FIRE: CERAMICS

elle présente la série Je me suis toujours ennuyée à la galerie Chapelle XIV, une œuvre nourrie de ses archives personnelles. En 2024, une commande de la maison de Champagne Perrier-Jouët lui permet d’intégrer la collection de la marque. Aujourd’hui, Samantha Kerdine développe des œuvres de plus grande échelle, entre fresques et sculptures, tout en poursuivant une recherche sur les possibilités plastiques de la céramique.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

105

Sophie LEVY

(Française - Née en 1968)

Horizons – 2025 de la série « Géographie des Sentiments » Céramique, émaux, verre et huile Tampon de l’artiste; signature et date gravées au dos Dans sa boîte d’origine signée, titrée et datée et accompagnée d’un poème 27 × 35 × 6,5 cm Un certificat d’authenticité de l’artiste sera remis à l’acquéreur. Ceramic, enamel, glass, and oil; artist’s stamp, engraved signature and date; in its original box, signed, titled, and dated, and accompanied by a poem 10.63 × 13.78 × 2.56 in. 1 000 - 1 500 €

Née en 1968, Sophie Lévy est une artiste contemporaine dont le parcours se distingue par une exploration des formes et des récits. Après des années dédiées au design et à la création de bijoux, elle élargit son champ d’expression pour embrasser la peinture, la sculpture céramique et les installations, marquant ainsi un tournant vers une

106

EARTH & FIRE: CERAMICS

pratique artistique plus personnelle et immersive. Son univers, à la fois poétique et conceptuel, puise dans l’anthropomorphisme et l’allégorie pour interroger la présence, la narration et les liens entre l’humain et son environnement. Ses œuvres, souvent chargées de symboles, invitent à une réflexion sur l’identité, la mémoire et les émotions.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Apollinaria BROCHE (Russe - Née 1995)

Made from Blue Feelings Céramique émaillée et décalcomanie 49 × 44 × 30,50 cm Provenance : Galerie du Passage, Paris Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Glazed ceramic and decal 19.29 × 17.32 × 12.01 in. 2 000 - 3 000 €

Née en 1995 à Moscou, Apollinaria Broche grandit bercée par les contes des frères Grimm, la poésie de Pouchkine et les longs métrages Disney. Un socle d’enfance russe et occidentale mêlées qu’elle ne cessera de convoquer. Installée à Paris, elle se forme à l’ENSBA dans l’atelier d’Anne Véronica Janssens, dont elle sort diplômée en 2020, après avoir déjà exposé chez Antonine Catzéflis dès 2016. Travaillant la céramique et le bronze, Broche construit des paysages parallèles où fleurs fantastiques, créatures mutantes et fragments de corps se répondent dans un univers qui convoque autant la luminosité que la pénombre.

108

EARTH & FIRE: CERAMICS

Une résidence au Japon lui a récemment ouvert de nouvelles techniques d’émaillage et le langage symbolique des jardins et calendriers floraux nippons, venus enrichir un vocabulaire déjà nourri par le sens ancien des fleurs. Son travail a aussi débordé vers la mode, avec une collaboration remarquée pour la collection Acne Studios Automne-Hiver 2021, où elle a développé ses propres émaux pour obtenir cet effet de patine métallique caractéristique de ses pièces. Exposée entre Paris, Bruxelles, Milan, Tokyo et New York (Marianne Boesky Gallery), Apollinaria Broche est présente dans plusieurs collections majeures moscovites, dont le Garage Museum et le Musée d’Art Moderne de Moscou.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

109

Basile BOON

(Belge - Né en 1989)

Shine – 2026 Grés émaillé 35 × 18 × 24 cm Provenance : Galerie La peau de l’ours, Bruxelles Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Glazed stoneware 13.78 × 7.09 × 9.45 in. 2 000 - 3 000 €

Basile Boon est un artiste belge qui une fois diplômé d’un master en architecture à la Cambre à Bruxelles, s’est tourné rapidement vers la maroquinerie puis ensuite la céramique. Poussé par un besoin de créer de ses mains ce dernier utilise la terre comme un moyen d’expression qui le rend libre permettant à son imaginaire de prendre place. Ses œuvres, entre théâtre minéral et fresque mythologique, mêlent souvenirs d’enfance, mythes anciens, art sacré et culture populaire

110

EARTH & FIRE: CERAMICS

Inspiré par les tableaux labyrinthiques des primitifs flamands et les visions hallucinées de Jérôme Bosch, il peuple ses fresques céramiques de petits monstres baroques, de créatures hybrides, de figures tutélaires empruntées au bestiaire médiéval ou aux panthéons grecs, asiatiques ou mésopotamiens. Chaque pièce est façonnée à la main, avec une attention minutieuse aux détails et aux textures, émaillée puis cuite à haute température pour garantir sa durabilité.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

111

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Muriel PERSIL

(Française - Née en 1966)

Bêtes à deux têtes – 2025 Grès Monogrammé 51 × 35 × 46,50 cm Provenance : Galerie du Passage, Paris Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Stoneware; monogrammed 20.08 × 13.78 × 18.31 in. 3 000 - 3 500 €

Née en 1966, Muriel Persil se forme d’abord au dessin, à l’anatomie et au nu, aux Beaux-Arts de Paris, à l’Académie de la Grande Chaumière puis dans l’atelier du peintre Sotomayor. Diplômée peintre en décors du CNACFAG, elle mène pendant de longues années une double vie de praticienne et d’artiste peintre, exposant régulièrement dans toute la France de grands formats figuratifs où le corps se fond dans une nature luxuriante, refuge autant que menace. En 2013 elle bascule vers la céramique où son œuvre poursuit ses obsessions passées de la peintre.

112

EARTH & FIRE: CERAMICS

La métamorphose, la confrontation de l’homme aux formes vivantes qui l’entourent, la mort envisagée comme une traversée plutôt qu’une fin. Depuis 2019, elle alterne pièces monumentales et objets qui renouent avec l’histoire de la céramique décorative. Repérée dès ses débuts par plusieurs concours, Muriel Persil est aujourd’hui identifiée comme l’une des céramistes marquantes de sa génération. Elle est représentée à Paris par la School Gallery et à Perpignan par la Galerie Lligat, qui lui a consacré son premier « solo show » en 2022.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Muriel PERSIL

(Française - Née en 1966)

Belladonna – 2025 Céramique émaillée Monogrammée et datée sous la base 23 × 42 × 16 cm Provenance : Galerie du Passage, Paris Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Glazed ceramic; monogrammed and dated under the base 9.06 × 16.54 × 6.30 in. 2 500 - 3 000 €

114

EARTH & FIRE: CERAMICS

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Kim SIMONSSON

(Finlandais - Né en 1974)

Moss boy with glass triangle - 2019 Céramique, verre, fibre nylon et objets trouvés 100 × 38 × 38 cm Provenance : Galerie NEC, Paris Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Ceramic, glass, nylon fiber, and found objects 39.37 × 14.96 × 14.96 in. 20 000 - 25 000 €

Né à Helsinki en 1974, Kim Simonsson est diplômé en céramique de l’Université d’Art et de Design d’Helsink, dont il sort en 2000. Après trois années passées au Canada, il regagne la Finlande en 2004, année qui le consacre « Jeune Artiste de l’année » et le voit rejoindre l’Arabia Art Department Society. Il travaille depuis dans son atelier du village de Fiskars, à la lisière de ces forêts qui ne quitteront plus son œuvre. C’est d’un accident d’atelier que naît, vers 2014, sa série la plus célèbre. Floquant de fibre de nylon jaune une sculpture déjà recouverte de noir, l’artiste obtient ce vert phosphorescent qui donnera son nom au

peuple des Moss People. Modelées à la main en grès ou en porcelaine, ces figures d’enfants et d’animaux à échelle humaine composent une tribu échappée de la civilisation industrielle, entre conte nordique, mythologie ancienne et imagerie de jeu vidéo. La fibre absorbe la lumière là où l’émail la renvoyait. Lauréat du prix Pro Finlandia en 2024, du prix de la Svenska Kulturfonden et du prix de la Fondation Walter Runeberg, Kim Simonsson a exposé d’Helsinki à Paris, de la Biennale de Lyon à Lille. Ses œuvres figurent notamment dans les collections du Victoria and Albert Museum, du Nationalmuseum d’Oslo, du Musée d’art de Göteborg et du Musée d’art céramique moderne de Gifu.

Caspar David Friedrich, Le Voyageur contemplant une mer de nuages - 1818

116

EARTH & FIRE: CERAMICS

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Jolie NGO

(Viêtnamo-Américaine - Née en 1996)

The Vase That Lives Online #4 – 2019 Céramique imprimante 3D Signée et datée 15,50 × 18,50 × 7 cm Provenance: Galerie Lefebvre et Fils Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire 3D-printed ceramic; signed and dated 6.11 × 7.29 × 2.76 in. 800 - 1 200 €

Jolie NGO

(Viêtnamo-Américaine - Née en 1996)

The Vase with the Stone Stacking Practice – 2020 Céramique imprimante 3D et pierres Signée et datée 22 × 17 × 7,50 cm Provenance: Galerie Lefebvre et Fils Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire 3D-printed ceramic and stones; signed and dated 8.67 × 6.7 × 2.96 in. 800 - 1 200 €

120

EARTH & FIRE: CERAMICS

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Née en 1996 à Philadelphie, Jolie Ngo est une artiste interdisciplinaire américaine d’origine vietnamienne, aujourd’hui installée à Santa Barbara, en Californie. Diplômée d’un BFA à la Rhode Island School of Design, elle poursuit sa formation par un MFA au sein du New York State College of Ceramics de l’université Alfred. Son approche naît d’une rencontre inattendue avec l’impression 3D céramique, découverte lors de la pandémie, alors qu’elle terminait ses études : privée d’atelier, elle continue de créer en envoyant des fichiers numériques à imprimer et à cuire, avant de reprendre la main sur les pièces une fois façonnées. Cette hybridation entre le geste artisanal et l’outil numérique devient la signature de son travail : des objets kaléidoscopiques, aux surfaces couvertes de motifs peints à la main et de dégradés évoquant

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

l’esthétique des écrans, où la tradition céramique dialogue avec les technologies émergentes. Son vocabulaire formel puise aussi dans son héritage vietnamien : les formes facettées rappellent les lanternes de soie traditionnelles, tandis que certaines textures superposées évoquent les rizières vues du ciel. D’abord centrée sur les vases, sa pratique s’est élargie aux luminaires et au mobilier sculptural. Lauréate du Peter S. Reed Grant (2022) et du Maxwell/Hanrahan Award in Craft (2025), Jolie Ngo a été exposée et acquise par plusieurs institutions, dont le Museum of Arts and Design, le Carnegie Museum of Art, l’Everson Museum of Art et le musée de la Rhode Island School of Design. Son travail a également été présenté dans T Magazine, Elle Decor, Architectural Digest et Galerie Magazine.

EARTH & FIRE: CERAMICS

121

Grégoire SCALABRE

(Français - Né en 1974)

Cinétique N°1 – 2009 Porcelaine non émaillée Signature et date incisées 24,10 × 20,70 × 7,30 cm Provenance : Galerie NEC, Paris Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Unglazed porcelain; incised signature and date 9.44 × 7.87 × 2.75 in. 5 000 - 7 000 €

Né en 1974, Grégoire Scalabre découvre la céramique dès l’âge de 10 ans, dans l’atelier de tournage et de modelage de l’école où il est pensionnaire. À 16 ans, il entre en apprentissage à l’Atelier du Sage de Dieulefit, dans la Drôme, formation qu’il complète au plan théorique au lycée de céramique de Longchamp. Inspiré par l’architecture, le design et le patrimoine monumental français, Scalabre développe un répertoire de formes en constant renouvellement, entre dissémination, accumulation et monumentalité. Sa résidence à la Manufacture nationale de Sèvres, de 2010 à 2013, marque un tournant : il y entame un travail d’accumulation autour d’une œuvre colossale,

122

EARTH & FIRE: CERAMICS

Astrée, recouverte de milliers d’amphores miniatures en porcelaine façonnées une à une au tournage. Cette approche l’éloigne définitivement de la dimension utilitaire de la céramique pour embrasser une ambition pleinement sculpturale. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment au musée des Arts décoratifs de Paris et à la Manufacture de Sèvres, et il est représenté par la galerie Todd Merrill à New York. En 2022, il reçoit le prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la main, dans la catégorie Talents d’exception, pour son œuvre « L’ultime métamorphose de Thétis ».

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

123

Frédérique FLEURY

(Française - Née en 1957)

Black is black 2 – 2026 Grès noir brut, émaux et acier Signature, titre et date incisées 195 × 100 × 100 cm Exposition: Téléscopage#3, juin- juillet 2026 Galerie Houg, Lyon Provenance: Atelier de l’artiste Unfired black stoneware, glazes and steel; incised signature, title and date 76.7 × 39.7 × 39.7 in 35 000 - 45 000€

Née en 1957 à Grenoble, Frédérique Fleury vit et travaille à Lyon et à Aigueperse dans le Haut Beaujolais. Elle a étudié aux Beaux-Arts d’Aix-enProvence et de Lyon. Son travail explore l’espace et ses limites, le cadre et ses débordements. Ses compositions oscillent entre géométrie et exubérance des formes ; couleur et motif associés à un questionnement concernant les hiérarchies en art : majeur/mineur, au-delà des clivages classiques : Art /art décoratif. Dans certaines œuvres elle associe le textile et la couture à la céramique faisant dialoguer leurs matières et leurs gestes.

124

EARTH & FIRE: CERAMICS

Dans ses sculptures en grès des volumes s’assemblent ou laissent apparaître des ouvertures. Tresses, lignes sinueuses et reliefs répétés animent les surfaces évoquant parfois des coutures ou des ornements. Ces formes invitent le regard à circuler et à découvrir la relation entre les pleins, les vides et les détails. Dans ses pièces en grès noir la matière révèle une gamme de nuances. La matité de la terre brute contraste avec l’éclat des parties émaillées qui accrochent la lumière selon le point de vue. Ce jeu de reflets peut évoquer les « Outrenoirs » de Pierre Soulages tout en s’inscrivant dans un langage sculptural où Frédérique Fleury fait du noir un terrain d’exploration des formes, des textures et de la lumière.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Frédérique FLEURY

(Française - Née en 1957)

Grande tresse – 2026 Grès noir brut, fils acier et apprêts métalliques Signée titrée et datée au crayon 71 × 57 × 20 cm Exposition: Ceramic Brussel, 21 au 25 janvier 2026, solo show de Frédérique Fleury, Galerie Analora Provenance: Atelier de l’artiste Unfired black stoneware, steel wire and metallic primers; signed, titled and dated 28 × 22,44 × 7,87 in 7 000 - 9 000 €

126

EARTH & FIRE: CERAMICS

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

127

India LEIRE

(Anglaise - Née en 1990)

Your mortal Breath – 2022 Céramique fumée 57 × 30 × 10 cm Provenance: Agence IDA, Paris Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Smoked earthenware 22.44 × 11.81 × 3.94 in. 2 000 - 3 000 €

India Leire est une artiste plasticienne née en Angleterre et installée à Paris. Elle est diplômée de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, où elle a étudié la sculpture dans les ateliers de Giuseppe Penone et Patrice Alexandre. Elle développe une pratique centrée sur le monde vivant et la biodiversité. Son travail s’inspire notamment de la nature, de la botanique réelle et imaginaire, ainsi que de la mythologie, pour créer des sculptures hybrides mêlant végétal et animal. Ses œuvres sont réalisées à partir

128

EARTH & FIRE: CERAMICS

de matériaux naturels tels que le plâtre, la terre et la céramique, et explorent les notions de transformation, de métamorphose et de coexistence entre l’humain et son environnement. Lauréate de plusieurs prix et invitée dans de nombreuses résidences artistiques en France, en Grèce, aux Pays-Bas et au RoyaumeUni, India Leire expose régulièrement en France et à l’international. À travers ses créations, elle célèbre la beauté du monde naturel tout en sensibilisant à la préservation de la biodiversité.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

129

Elsa GUILLAUME

(Française - Née en 1989)

Hyeronimus – 2022 Grès partiellement émaillé Monogrammé, signé et daté 72,50 × 33 × 51 cm / 36,70 × 11,50 × 28 cm Provenance: Atelier de l’artiste Exposition: Corderie Royale, La Patinoire Royale, le MAIF social club Half-glazed stoneware; monogrammed, signed and dated 28,54 × 12,99 × 20,08 in. / 14,45 × 4,53 × 11,02 in. 3 000 - 4 000 €

130

EARTH & FIRE: CERAMICS

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Elsa GUILLAUME

(Française - Née en 1989)

Fins III – 2022 Céramique, néoprène et rivets Signée et datée 8 × 47 × 59 cm / 9 × 47 × 60 cm Provenance: Atelier de l’artiste Ceramic, neoprene and rivets; signed and dated 3,15 × 18,50 × 23,23 in. / 3,54 × 18,50 × 23,62 in. 2 000 - 3 000 €

Diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2013 et plongeuse depuis 2010, Elsa Guillaume mêle sa passion pour la mer, le dessin et la céramique dans ses créations. Avec un regard scientifique et une attention particulière portée aux questions environnementales, elle explore les univers maritimes par le biais de diverses formes artistiques, du dessin à la sculpture, en passant par l’installation et la vidéo. Elle établit sa pratique artistique en alliant voyages de recherche et travail en atelier, où elle modèle la terre. Elle a

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

participé à différentes expéditions scientifiques en mer, à bord de la goélette Tara, dans la station biologique de Roscoff, le long de la côte norvégienne, ou dernièrement à bord de Persévérance, bateau ravitailleur du Polar Pod, le navire océanographique de Jean-Louis Étienne. Régulièrement exposée en France et à l’international lors d’expositions collectives et personnelles, elle a notamment reçu le prix COAL pour l’art et l’environnement.

EARTH & FIRE: CERAMICS

131

Luke JAMES

(Français - Né en 1990)

La Vie d’une branche – 2025 Céramique et émaux 19 × 26,50 × 1 cm Ceramics and glazes 7,48 × 10,43 × 0,39 in. Provenance: Agence IDA, Paris Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire 800 - 1 200 €

132

EARTH & FIRE: CERAMICS

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Luke JAMES

(Français - Né en 1990)

Bird (Ring) – 2025 Céramique et laiton 22,50 × 13,50 × 3 cm Provenance: Agence IDA, Paris Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Ceramic and brass 8,86 × 5,31 × 1,18 in. 800 - 1 200 €

Né le 8 mars 1990 à Dijon, Luke James grandit dans des maisons en construction, au sein d’une famille où le travail manuel n’était pas un choix mais un mode de vie une expérience fondatrice dont découle une grande partie de son œuvre. Diplômé de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Lyon en 2015, il vit et travaille aujourd’hui entre Paris et Aubervilliers. Ses compositions associent cartes à jouer, billes, dés et pièces de monnaie à des matériaux bruts bois,

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

pierre, céramique, verre, cire ou plomb évoquant natures mortes et vanités. Découvert grâce aux Révélations Émerige, Luke James expose dès sa sortie de l’ENSBA Lyon en Asie (Chine, Japon), aux ÉtatsUnis (Los Angeles) et en Europe (Belgique, Espagne, France). Il a été nominé pour plusieurs prix destinés aux jeunes artistes, dont les Révélations Émerige et le Salon de Montrouge.

EARTH & FIRE: CERAMICS

133

Une collection particulière française : Le goût en héritage

Roger CAPRON

(Français - 1922-2006)

Plat – 1955 Céramique stannifère, réservée à la paraffine et décor polychrome Signée et localisée «Capron Vallauris» et marquée en creux Diamètre: 46 cm Provenance: Galerie Mouvements Modernes, Paris Acquis directement auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Bibliographie: Pierre Staudenmeyer, La Céramique française des années 50, Editions Norma, 2003, reproduit p. 55 Glazed earthenware signed and located «Capron Vallauris» Diameter: 18.1 in. 1 000 - 1 500 €

134

EARTH & FIRE: CERAMICS

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Roger CAPRON

(Français - 1922-2006)

Vase dit « Bouteille » – circa 1950 Céramique émaillée à motif «pyjama» Signée et localisée «Vallauris T» sous la base Hauteur: 36 cm Bibliographie: Pierre Staudenmeyer – «Roger Capron Céramiste» Norma Editions – Paris, 2003 Modèles similaire reproduit page 40 Glazed earthenware; signed and located «Vallauris T» under the base Height: 14.17 in. 500 - 700 €

Roger CAPRON

(Français - 1922-2006)

Vase dit «à oreilles» – 1959 Céramique émaillée à décor «damiers» Signée et justifiée «I» sous la base Hauteur: 15 cm Bibliographie: Pierre Staudenmeyer – «Roger Capron Céramiste» Norma Editions – Paris, 2003 Modèles similaire reproduit page 44 Glazed ceramic; signed and justified «I» under the base Height: 5.91 in. 500 - 700 €

Roger Capron est un céramiste et designer français majeur du XXe siècle. Installé à Vallauris dès 1946, il participe au renouveau de la céramique française en créant des pièces décoratives, du mobilier et des œuvres monumentales aux motifs géométriques et naturels. Ses créations se distinguent par leurs couleurs chaudes, leurs textures travaillées et l’inspiration qu’il puise dans la nature, la vie quotidienne et l’art moderne. Son talent est

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

rapidement reconnu à l’international grâce à plusieurs récompenses, notamment des médailles d’or à la Triennale de Milan (1954) et à l’Exposition internationale de Bruxelles (1958). Il participe également aux Biennales de Vallauris et fait l’objet d’une importante rétrospective au Musée national de la Céramique de Sèvres en 2003, confirmant sa place parmi les grands céramistes français.

EARTH & FIRE: CERAMICS

135

Pol CHAMBOST

(Français - 1906-1983)

Vase – 1974 Céramique émaillée Signature et date incisées «14.8 74» sous la base Hauteur: 31,50 cm Glazed ceramic; signed and dated under the base Height: 12.40 in. 500 - 700 €

Pol Chambost est une figure majeure de la céramique française du XXe siècle, emblématique du style des années 1950. Formé à la sculpture à l’École des Arts Appliqués de Paris, il débute dans l’entreprise familiale de marbrerie funéraire à Ivry-sur-Seine avant de se consacrer à la céramique en 1932. Après avoir été blessé pendant la Seconde Guerre mondiale, il se tourne vers la faïence décorative et utilitaire, défendant l’idée de concilier « le beau et l’utile ». Son travail des années 1950 se reconnaît à ses formes fluides, biomorphes et curvilignes, souvent bicolores et jouant sur les contrastes de textures. Ses pièces, distribuées dans des grands magasins

136

EARTH & FIRE: CERAMICS

prestigieux comme les Galeries Lafayette et le Bon Marché, ou via sa collaboration avec Colette Guéden chez Primavera. Elles apparaissent même dans le film Mon oncle de Jacques Tati (1958). Innovateur technique, il est le premier en France à utiliser un four électrique de grande capacité, permettant une production en série tout en gardant une exigence artisanale. Aujourd’hui, ses créations restent très recherchées des collectionneurs et continuent d’inspirer, comme en témoigne la collection Jil Sander de Raf Simons en 2009.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Pol CHAMBOST

(Français - 1906-1983)

Vase – 1970 Céramique émaillée rouge sang de bœuf rehaussée de touches de céladon au niveau du col Signature et date «2.4.70» incisées sous la base Hauteur: 30 cm Glazed ceramic; signed and dated under the base Height: 11.81 in. 500 - 700 €

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

137

Grant LEVY-LUCEROT

(Américain - Né en 1981)

Untitled – 2018 Grès émaillé 35 × 40 × 29 cm Provenance: Galerie Lefebvre et Fils Acquis directement auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Glazed stoneware 13.78 × 15.75 × 11.42 in. 3 000 - 5 000 €

Né en 1981 à Los Angeles, où il vit et travaille toujours, Grant Levy-Lucero découvre la céramique grâce à l’artiste Laura Owens, dont l’atelier jouxtait le sien. Avant de se consacrer à la terre, il pratiquait le tricot et le textile une proximité de gestes qu’il retrouve dans sa technique du colombin, où il enroule un long filament d’argile extrudé pour construire ses pièces, à la manière d’un pull tricoté. Prenant les vases grecs et romains antiques comme point de départ, Levy-Lucero façonne des vases surdimensionnés qu’il orne, en peinture brillante, de logos et de signes peints à la main puisés dans

138

EARTH & FIRE: CERAMICS

le paysage publicitaire de Los Angeles — céréales, nourriture pour chiens, marques de luxe. Cette iconographie pop, naïve et pleine d’humour, entre en résonance avec la surface irrégulière de la terre coiffée à la main, tout en interrogeant avec malice l’histoire de la sculpture et les hiérarchies de la valeur artistique. Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles à la White Columns (New York), à la Night Gallery (Los Angeles), à la VNH Gallery (Paris) ou encore chez Woaw Gallery (Hong Kong), et a été présenté dans des collaborations avec des maisons comme Acne Studios ou Bergdorf Goodman.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

139

Andy ADAMSON Rest in Peace – 2019 Céramique, émaux, lustre, résine, coton 35 × 32 × 11 cm Provenance: Galerie Lefebvre et Fils Acquis directement auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Ceramic, glaze, luster, resin, cotton 13.78 × 12.6 × 4.34 in. 1 200 - 1 500 €

Originaire de Springfield, dans le Missouri, Andy Adamson est un sculpteur céramiste et enseignant vivant et travaillant à Atlanta. Son humour, teinté d’un fond sarcastique typiquement « midwestern », irrigue toute sa pratique : il façonne des œuvres satiriques qui mêlent artisanat, cliché et culture populaire, interrogeant les conventions et iconographies de la

140

EARTH & FIRE: CERAMICS

société contemporaine avec une désinvolture assumée. Son travail, à la fois espiègle et grinçant, met en scène des récits provocateurs qui révèlent, sous le vernis de l’humour, les travers de notre époque. Il expose à l’international, notamment à la Corey Helford Gallery (Los Angeles), à la galerie Lefebvre et Fils (Paris), à Aqua Art Miami et à la Krause Gallery (New York).

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

141

Une collection particulière française : Le goût en héritage 89

Jean-François FOUILHOUX (Français - Né en 1947)

Méandre

Vase cariatide – 2005

Céramique à glaçure céladon Marque en creux 18,70 × 36 × 60,20 cm

Céramique à glaçure céladon Marque au cachet Hauteur: 28 cm

Provenance: Galerie Sarver, Paris Acquis directement auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire

Celadon-glazed ceramic; stamped Height: 11.02 in. 1 000 - 1 500 €

Celadon glazed ceramic; incised mark 7,08 × 14.17 × 23,62 in. 1 000 - 1 500 €

142

EARTH & FIRE: CERAMICS

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

Jean-François Fouilhoux est un sculpteur et céramiste français. Initié à la céramique dès son adolescence auprès de Daniel Cadot, il poursuit sa formation à l’école des Arts appliqués de Paris dont il sort diplômer à l’âge de 20 ans. Un tournant décisif marque sa carrière en 1969 lors d’une visite au musée Guimet : la vision d’un vase chinois ancien orné d’un tigre en relief, « enrobé de céladon », devient pour lui une révélation sur la nature même de la céramique comme « roche fondue ». En 1976, il installe son atelier à Mont-près-Chambord, dans la région de Blois, où il commence par produire des pièces utilitaires pour assurer son indépendance financière avant de se consacrer pleinement à ses recherches artistiques. En 1985, il invente une technique de sculpture singulière utilisant une lame de métal flexible pour tailler des blocs d’argile molle, créant

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

des reliefs vifs et tourmentés qui contrastent avec la douceur des émaux. L’année suivante, une erreur de pesée fortuite lui permet de découvrir la voie d’un céladon satiné et translucide, une matière mythique à laquelle il consacre depuis plus de trente ans tout son esprit. Son travail récent a évolué vers une exploration de la « forme du vide », où la sculpture devient une fine paroi enserrant l’espace, telle une peau irradiante autour d’un corps absent. Lauréat d’une médaille d’or à Munich en 1980 et du prix de la Chambre syndicale des céramistes à Vallauris en 1982, ses œuvres sont aujourd’hui présentes dans de nombreuses collections prestigieuses à travers le monde, notamment au Musée National de Céramique de Sèvres, au Musée des Arts Décoratifs de Paris et au Museum of Art & Design de New York.

EARTH & FIRE: CERAMICS

143

Brian ROCHEFORT

(Américain - Né en 1985)

Untitled – 2016 Grès émaillé Hauteur: 48 cm Provenance: Galerie Lefebvre et Fils Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Glazed stoneware Height: 18.9 in. 8 000 - 12 000 €

Né en 1985 à Rhode Island, Brian Rochefort est un sculpteur céramiste vivant et travaillant à Los Angeles. Son œuvre donne naissance à des objets évoquant des paysages d’un autre monde, par leurs formes organiques et leurs textures vibrantes, inspirées de ses voyages en territoires reculés forêt amazonienne, îles Galápagos, Bolivie, Afrique et notamment de sa découverte du cratère volcanique de la Sierra Negra. Sa démarche mêle création et destruction : partant d’argile crue, il superpose colorants et émaux, brise ses pièces à plusieurs reprises puis les reconstitue méticuleusement, avant de les travailler à l’aérographe grâce à des techniques qu’il a lui-même mises au point. Ses sculptures, aux surfaces chromatiques

144

EARTH & FIRE: CERAMICS

saisissantes, évoquent grottes souterraines et milieux marins, et se réclament de pionniers tels que Ron Nagle ou Ken Price, ainsi que d’artistes abstraits comme Joan Mitchell ou Franz West. Titulaire d’un BFA de la Rhode Island School of Design (2007), il effectue la résidence Lillian Fellowship de la Fondation Archie Bray en 2009. Sa première exposition personnelle en musée, « Absorption by the Sun », est présentée en 2019 au Museum of Contemporary Art de Santa Barbara. Son travail a également figuré au Nouveau Musée National de Monaco, au Crocker Art Museum de Sacramento, au Boca Raton Museum of Art et à l’Everson Museum of Art.

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

RTCURIAL

EARTH & FIRE: CERAMICS

145

RTCURIAL

Tom WESSELMANN (1931–2004) Big Blonde – 1989 Sérigraphie en couleurs 138 × 186 cm – encadrée Estimation : 10 000 – 15 000 €

Vente en préparation

LIMITED EDITION Clôture du catalogue :

Vente aux enchères :

Contact :

Fin octobre

Mardi 24 novembre 2026

Karine Castagna +33 (0)1 42 99 20 28 kcastagna@artcurial.com

7 rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault 75008 Paris

www.artcurial.com

CONDITIONS GÉNÉRALES D’ACHAT AUX ENCHÈRES PUBLIQUES ARTCURIAL SAS

2 . LA VENTE

Artcurial SAS est un opérateur de ventes volontaires de meubles aux enchères publiques régie par les articles L 321-4 et suivant du Code de commerce. En cette qualité Artcurial SAS agit comme mandataire du vendeur qui contracte avec l’acquéreur. Les rapports entre Artcurial SAS et l’acquéreur sont soumis aux présentes conditions générales d’achat qui pourront être amendées par des avis écrits ou oraux avant la vente et qui seront mentionnés au procès-verbal de vente.

a) En vue d’une bonne organisation des ventes, les acquéreurs potentiels sont invités à se faire connaître auprès d’Artcurial SAS, avant la vente, afin de permettre l’enregistrement de leurs données personnelles. Artcurial SAS se réserve le droit de demander à tout acquéreur potentiel de justifier de son identité ainsi que de ses références bancaires et d’effectuer un déposit. Artcurial SAS se réserve d’interdire l’accès à la salle de vente de tout acquéreur potentiel pour justes motifs. Une enchère est acceptée au regard des informations transmises par l'encherisseur avant la vente. En conséquence, aucune modification du nom de l'adjudicataire ne pourra intervenir après la vente. b) Toute personne qui se porte enchérisseur s’engage à régler personnellement et immédiatement le prix d’adjudication augmenté des frais à la charge de l’acquéreur et de tous impôts ou taxes qui pourraient être exigibles. Tout enchérisseur est censé agir pour son propre compte sauf dénonciation préalable de sa qualité de mandataire pour le compte d’un tiers, acceptée par Artcurial SAS.

En tant qu’opérateur de ventes volontaires, ARTCURIAL SAS est assujetti aux obligations listées aux articles L.561-2 14° et suivants du Code Monétaire et Financier relatifs à la lutte contre le blanchiment d’argent et le financement du terrorisme.

1 . LE BIEN MIS EN VENTE a) Les acquéreurs potentiels sont invités à examiner les biens pouvant les intéresser avant la vente aux enchères, et notamment pendant les expositions. Artcurial SAS se tient à la disposition des acquéreurs potentiels pour leur fournir des rapports sur l’état des lots. b) Les descriptions des lots résultant du catalogue, des rapports, des étiquettes et des indications ou annonces verbales ne sont que l’expression par Artcurial SAS de sa perception du lot, mais ne sauraient constituer la preuve d’un fait. c) Les indications données par Artcurial SAS sur l’existence d’une restauration, d’un accident ou d’un incident affectant le lot, sont exprimées pour faciliter son inspection par l’acquéreur potentiel et restent soumises à son appréciation personnelle ou à celle de son expert. L’absence d’indication d’une restauration d’un accident ou d’un incident dans le catalogue, les rapports, les étiquettes ou verbalement, n’implique nullement qu’un bien soit exempt de tout défaut présent, passé ou réparé. Inversement la mention de quelques défauts n’implique pas l’absence de tout autres défauts. d) Les estimations sont fournies à titre purement indicatif et elles ne peuvent être considérées comme impliquant la certitude que le bien sera vendu au prix estimé ou même à l’intérieur de la fourchette d’estimations. Les estimations ne sauraient constituer une quelconque garantie. Les estimations peuvent être fournies en plusieurs monnaies; les conversions peuvent à cette occasion être arrondies différemment des arrondissements légaux. e) Les biens d’occasion (tout ce qui n’est pas neuf) ne bénéficient pas de la garantie légale de conformité conformément à l’article L 217-2 du Code de la consommation.

c) Le mode normal pour enchérir consiste à être présent dans la salle de vente. Toutefois Artcurial SAS pourra accepter gracieusement de recevoir des enchères par téléphone d’un acquéreur potentiel qui se sera manifesté avant la vente. Artcurial SAS ne pourra engager sa responsabilité notamment si la liaison téléphonique n’est pas établie, est établie tardivement, ou en cas d’erreur ou d’omissions relatives à la réception des enchères par téléphone. À toutes fins utiles, Artcurial SAS se réserve le droit d’enregistrer les communications téléphoniques durant la vente. Les enregistrements seront conservés jusqu’au règlement du prix, sauf contestation. d) Artcurial SAS pourra accepter gracieusement d’exécuter des ordres d’enchérir qui lui auront été transmis avant la vente, pour lesquels elle se réserve le droit de demander un déposit de garantie et qu’elle aura acceptés. Si le lot n’est pas adjugé à cet enchérisseur, le déposit de garantie sera renvoyé sous 72h. Si Artcurial SAS reçoit plusieurs ordres pour des montants d’enchères identiques, c’est l’ordre le plus ancien qui sera préféré. Artcurial SAS ne pourra engager sa responsabilité notamment en cas d’erreur ou d’omission d’exécution de l’ordre écrit. e) Dans l’hypothèse où un prix de réserve aurait été stipulé par le vendeur, Artcurial SAS se réserve le droit de porter des enchères pour le compte du vendeur jusqu’à ce que le prix de réserve soit atteint.En revanche le vendeur n’est pas autorisé à porter lui-même des enchères directement ou par le biais d’un mandataire.Le prix de réserve ne pourra pas dépasser l’estimation basse figurant dans le catalogue ou modifié publiquement avant la vente. f) Artcurial SAS dirigera la vente de façon discrétionnaire, en veillant à la liberté des enchères et à l’égalité entre l’ensemble des enchérisseurs, tout en respectant les usages établis.Artcurial SAS se réserve de refuser toute enchère, d’organiser les enchères de la façon la plus appropriée, de déplacer certains lots lors de la vente, de retirer tout lot de la vente, de réunir ou de séparer des lots.En cas de contestation Artcurial SAS se réserve de désigner l’adjudicataire, de poursuivre la vente ou de l’annuler, ou encore de remettre le lot en vente.

g) Sous réserve de la décision de la personne dirigeant la vente pour Artcurial SAS, l’adjudicataire sera la personne qui aura porté l’enchère la plus élevée pourvu qu’elle soit égale ou supérieure au prix de réserve, éventuellement stipulé. Le coup de marteau matérialisera la fin des enchères et le prononcé du mot «adjugé» ou tout autre équivalent entraînera la formation du contrat de vente entre le vendeur et le dernier enchérisseur retenu. L’adjudicataire ne pourra obtenir la livraison du lot qu’après règlement de l’intégralité du prix. en cas de remise d’un chèque ordinaire, seul l’encaissement du chèque vaudra règlement. Artcurial SAS se réserve le droit de ne délivrer le lot qu’après encaissement du chèque. Le lot non adjugé pourra être vendu après la vente dans les conditions de la loi sous réserve que son prix soit d’au moins 1.500 euros. h) Pour faciliter les calculs des acquéreurs potentiels, Artcurial SAS pourra être conduit à utiliser à titre indicatif un système de conversion de devises. Néanmoins les enchères ne pourront être portées en devises, et les erreurs de conversion ne pourront engager la responsabilité de Artcurial SAS.

3 . L’EXÉCUTION DE LA VENTE a) En sus du prix de l’adjudication, l’adjudicataire (acheteur) devra acquitter par lot et par tranche dégressive les commissions et taxes suivantes: 1) Lots en provenance de l’UE: • De 1 à 850 000 euros: 27 % + TVA au taux en vigueur. • De 850 001 à 6 000 000 euros: 21 % + TVA au taux en vigueur. • Au-delà de 6 000 001 euros: 14,5 % + TVA au taux en vigueur. 2) Lots en provenance hors UE: (indiqués par un m): Œuvres d’art, antiquités et biens de collection: L’adjudication sera portée hors taxe. A cette adjudication sera ajoutée une TVA au taux réduit de 5,5% qui pourra être rétrocédée à l’adjudicataire sur présentation d'un justificatif d’exportation hors UE ou à l’adjudicataire UE justifiant d’un numéro de TVA intracommunautaire et d’un document prouvant la livraison dans son état membre. Les commissions et taxes indiquées au paragraphe 1) ci-dessus demeurent identiques. 3) Lots en provenance hors UE (indiqués par un m) Bijoux et Montres, Vins et Spiritueux, Multiples: Aux commissions et taxes indiquées au paragraphe 1) ci-dessus, il conviendra d’ajouter des frais liés à l’importation correspondant à 20% du prix d’adjudication. 4) Des frais additionnels seront facturés aux adjudicataires ayant enchérit en ligne par le biais de plateformes Internet autres qu’ARTCURIAL LIVE. 5) La TVA sur commissions et les frais liés à l’importation pourront être rétrocédés à l’adjudicataire sur présentation des justificatifs d’exportation hors UE effectuée dans les trois mois après la vente. L’adjudicataire UE justifiant d’un n° de TVA Intracommunautaire et d’un document prouvant la livraison dans son état membre pourra obtenir le remboursement de la TVA sur commissions. Le paiement du lot aura lieu au comptant, pour l’intégralité du prix, des frais et taxes, même en cas de nécessité d’obtention d’une licence d’exportation. L’adjudicataire pourra s’acquitter par les moyens suivants: - En espèces : jusqu’à 1 000 euros frais et taxes compris pour les ressortissants français et les personnes agissant pour le compte d’une entreprise, 15 000 euros frais et taxe compris pour les ressor-

tissants étrangers sur présentation de leurs papiers d’identité ; - Par chèque bancaire tiré sur une banque française sur présentation d’une pièce d’identité et, pour toute personne morale, d’un extrait KBis daté de moins de 3 mois (les chèques tirés sur une banque étrangère ne sont pas acceptés); - Par virement bancaire; - Par carte de crédit: VISA, MASTERCARD ou AMEX (en cas de règlement par carte American Express, une commission supplémentaire de 1,85 % correspondant aux frais d’encaissement sera perçue). 6) La répartition entre prix d’adjudication et commissions peut-être modifiée par convention particulière entre le vendeur et Artcurial sans conséquence pour l’adjudicataire. b) Artcurial SAS sera autorisé à reproduire sur le procès-verbal de vente et sur le bordereau d’adjudication les renseignements qu’aura fournis l’adjudicataire avant la vente. Toute fausse indication engagera la responsabilité de l’adjudicataire. Dans l’hypothèse où l’adjudicataire ne se sera pas fait enregistrer avant la vente, il devra communiquer les renseignements nécessaires dès l’adjudication du lot prononcée. Toute personne s’étant fait enregistrer auprès de Artcurial SAS dispose d’un droit d’accès et de rectification aux données nominatives fournies à Artcurial SAS dans les conditions de la Loi du 6 juillet 1978. c) Il appartiendra à l’adjudicataire de faire assurer le lot dès l’adjudication. Il ne pourra recourir contre Artcurial SAS, dans l’hypothèse où par suite du vol, de la perte ou de la dégradation de son lot, après l’adjudication, l’indemnisation qu’il recevra de l’assureur de Artcurial SAS serait avérée insuffisante. d) Le lot ne sera délivré à l’acquéreur qu’après paiement intégral du prix, des frais et des taxes. En cas de règlement par chèque, le lot ne sera délivré qu’après encaissement définitif du chèque, soit 8 jours ouvrables à compter du dépôt du chèque. A compter du lundi suivant le 90e jour après la vente, le lot acheté réglé ou non réglé restant dans l’entrepôt, fera l’objet d’une facturation de 50€ HT par semaine et par lot, toute semaine commencée étant due dans son intégralité au titre des frais d’entreposage et d’assurance.À défaut de paiement par l’adjudicataire, après mise en demeure restée infructueuse, le bien est remis en vente à la demande du vendeur sur folle enchère de l’adjudicataire défaillant; si le vendeur ne formule pas cette demande dans un délai de trois mois à compter de l’adjudication, la vente est résolue de plein droit, sans préjudice de dommages intérêts dus par l’adjudicataire défaillant. En outre, Artcurial SAS se réserve de réclamer à l’adjudicataire défaillant, à son choix: - Des intérêts au taux légal majoré de cinq points, - Le remboursement des coûts supplémentaires engendrés par sa défaillance, - Le paiement de la différence entre le prix d’adjudication initial et le prix d’adjudication sur folle enchère s’il est inférieur, ainsi que les coûts générés par les nouvelles enchères. Artcurial SAS se réserve également de procéder à toute compensation avec des sommes dues à l’adjudicataire défaillant. Artcurial SAS se réserve d’exclure de ses ventes futures, tout adjudicataire qui aura été défaillant ou qui n’aura pas respecté les présentes conditions générales d’achat. e) Sous réserve de dispositions spécifiques à la présente vente, les achats qui n’auront pas été retirés dans les sept jours de la vente (samedi, dimanche et jours fériés compris), pourront être transportés dans un lieu de conservation aux frais de l’adjudicataire défaillant qui devra régler le coût correspondant pour pouvoir retirer le lot, en sus du prix, des frais et des taxes. f) L’acquéreur pourra se faire délivrer à sa demande un certificat de vente qui lui sera facturé la somme de 60 euros TTC.

4 . LES INCIDENTS DE LA VENTE

8 . RETRAIT DES LOTS

En cas de contestation Artcurial SAS se réserve de désigner l’adjudicataire, de poursuivre la vente ou de l’annuler, ou encore de remettre le lot en vente.

L’acquéreur sera lui-même chargé de faire assurer ses acquisitions, et Artcurial SAS décline toute responsabilité quant aux dommages que l’objet pourrait encourir, et ceci dès l’adjudication prononcée. Toutes les formalités et transports restent à la charge exclusive de l’acquéreur.

a) Dans l’hypothèse où deux personnes auront porté des enchères identiques par la voix, le geste, ou par téléphone et réclament en même temps le bénéfice de l’adjudication après le coup de marteau, le bien sera immédiatement remis en vente au prix proposé par les derniers enchérisseurs, et tout le public présent pourra porter de nouvelles enchères. b) Pour faciliter la présentation des biens lors de ventes, Artcurial SAS pourra utiliser des moyens vidéos. en cas d’erreur de manipulation pouvant conduire pendant la vente à présenter un bien différent de celui sur lequel les enchères sont portées, Artcurial SAS ne pourra engager sa responsabilité, et sera seul juge de la nécessité de recommencer les enchères.

5 . PRÉEMPTION DE L’ÉTAT FRANÇAIS L’état français dispose d’un droit de préemption des œuvres vendues conformément aux textes en vigueur. L’exercice de ce droit intervient immédiatement après le coup de marteau, le représentant de l’état manifestant alors la volonté de ce dernier de se substituer au dernier enchérisseur, et devant confirmer la préemption dans les 15 jours. Artcurial SAS ne pourra être tenu pour responsable des conditions de la préemption par l’état français.

6 . PROPRIÉTÉ INTELLECTUELLE – REPRODUCTION DES ŒUVRES Artcurial SAS est propriétaire du droit de reproduction de son catalogue. Toute reproduction de celui-ci est interdite et constitue une contrefaçon à son préjudice. En outre Artcurial SAS dispose d’une dérogation lui permettant de reproduire dans son catalogue les œuvres mises en vente, alors même que le droit de reproduction ne serait pas tombé dans le domaine public. Toute reproduction du catalogue de Artcurial SAS peut donc constituer une reproduction illicite d’une œuvre exposant son auteur à des poursuites en contrefaçon par le titulaire des droits sur l’œuvre. La vente d’une œuvre n’emporte pas au profit de son propriétaire le droit de reproduction et de présentation de l’œuvre.

7. BIENS SOUMIS À UNE LÉGISLATION PARTICULIÈRE La réglementation internationale du 3 mars 1973, dite Convention de Washington a pour effet la protection de specimens et d’espèces dits menacés d’extinction. Les termes de son application diffèrent d’un pays à l’autre. Il appartient à tout acheteur de vérifier, avant d’enchérir, la législation appliquée dans son pays à ce sujet. Tout lot contenant un élément en ivoire, en palissandre…quelle que soit sa date d’exécution ou son certificat d’origine, ne pourra être importé aux Etats-Unis, au regard de la législation qui y est appliquée. Il est indiqué par un (s).

9 . I NDÉPENDANCE DES DISPOSITIONS Les dispositions des présentes conditions générales d’achat sont indépendantes les unes des autres. La nullité de quelque disposition ne saurait entraîner l’inapplicabilité des autres.

10 . COMPÉTENCES LÉGISLATIVE ET JURIDICTIONNELLE Conformément à la loi, il est précisé que toutes les actions en responsabilité civile engagées à l’occasion des prisées et des ventes volontaires et judiciaires de meuble aux enchères publiques se prescrivent par cinq ans à compter de l’adjudication ou de la prisée.La loi française seule régit les présentes conditions générales d’achat. Toute contestation relative à leur existence, leur validité, leur opposabilité à tout enchérisseur et acquéreur, et à leur exécution sera tranchée par le tribunal judiciaire compétent du ressort de Paris (France). Le Conseil des Ventes Volontaires, 19 avenue de l’Opéra – 75001 Paris peut recevoir des réclamations en ligne (www.conseildesventes.fr, rubrique « Réclamations en ligne »).

PROTECTION DES BIENS CULTURELS Artcurial SAS participe à la protection des biens culturels et met tout en œuvre, dans la mesure de ses moyens, pour s’assurer de la provenance des lots mis en vente dans ce catalogue.

CONDITIONS OF PURCHASE IN VOLUNTARY AUCTION SALES ARTCURIAL

2 . THE SALE

Artcurial SAS is an operator of voluntary auction sales regulated by the law articles L321-4 and following of the Code de Commerce. In such capacity Artcurial SAS acts as the agent of the seller who contracts with the buyer. The relationships between Artcurial SAS and the buyer are subject to the present general conditions of purchase which can be modified by saleroom notices or oral indications before the sale, which will be recorded in the official sale record.

a) In order to assure the proper organisation of the sales, prospective buyers are invited to make themselves known to Artcurial SAS before the sale, so as to have their personal identity data recorded. Artcurial SAS reserves the right to ask any prospective buyer to justify his identity as well as his bank references and to request a deposit. Artcurial SAS reserves the right to refuse admission to the auction sales premises to any prospective buyer for legitimate reasons. A bid is accepted on the basis of the information provided by the bidder prior to the sale. Consequently, the name of the winning bidder cannot be changed after the sale.

As a voluntary auction sales operator, ARTCURIAL SAS is subject to the obligations listed in articles L.561-2 14° and seq. of the French Monetary and Financial Code relating to the Anti Money Laundering regulation.

1. GOODS FOR AUCTION a) The prospective buyers are invited to examine any goods in which they may be interested, before the auction takes place, and notably during the exhibitions. Artcurial SAS is at disposal of the prospective buyers to provide them with reports about the conditions of lots. b) Description of the lots resulting from the catalogue, the reports, the labels and the verbal statements or announcements are only the expression by Artcurial SAS of their perception of the lot, but cannot constitute the proof of a fact. c) The statements by made Artcurial SAS about any restoration, mishap or harm arisen concerning the lot are only made to facilitate the inspection thereof by the prospective buyer and remain subject to his own or to his expert’s appreciation. The absence of statements Artcurial SAS by relating to a restoration, mishap or harm, whether made in the catalogue, condition reports, on labels or orally, does not imply that the item is exempt from any current, past or repaired defect. Inversely, the indication of any defect whatsoever does not imply the absence of any other defects. d) Estimates are provided for guidance only and cannot be considered as implying the certainty that the item will be sold for the estimated price or even within the bracket of estimates. Estimates cannot constitute any warranty assurance whatsoever. The estimations can be provided in several currencies; the conversions may, in this case or, be rounded off differently than the legal rounding e) Second-hand goods (anything that is not new) do not benefit from the legal guarantee of conformity in accordance with article L 217-2 of the Consumer Code.

b) Any person who is a bidder undertakes to pay personally and immediately the hammer price increased by the costs to be born by the buyer and any and all taxes or fees/expenses which could be due. Any bidder is deemed acting on his own behalf except when prior notification, accepted by Artcurial SAS, is given that he acts as an agent on behalf of a third party. c) The usual way to bid consists in attending the sale on the premises. However, Artcurial SAS may graciously accept to receive some bids by telephone from a prospective buyer who has expressed such a request before the sale. Artcurial SAS will bear no liability / responsibility whatsoever, notably if the telephone contact is not made, or if it is made too late, or in case of mistakes or omissions relating to the reception of the telephone. For variety of purposes, Artcurial SAS reserves its right to record all the telephone communications during the auction. Such records shall be kept until the complete payment of the auction price, except claims. d) Artcurial SAS may accept to execute orders to bid which will have been submitted before the sale and by Artcurial SAS which have been deemed acceptable. Artcurial SAS is entitled to request a deposit which will be refunded within 48hours after the sale if the lot id not sold to this buyer. Should Artcurial SAS receive several instructions to bid for the same amounts, it is the instruction to bid first received which will be given preference. Artcurial SAS will bear no liability/responsibility in case of mistakes or omission of performance of the written order. e) In the event where a reserve price has been stipulated by the seller, Artcurial SAS reserves the right to bid on behalf of the seller until the reserve price is reached. The seller will not be admitted to bid himself directly or through an agent. The reserve price may not be higher than the low estimate for the lot printed in or publicly modified before the sale. f) Artcurial SAS will conduct auction sales at their discretion, ensuring freedom auction and equality among all bidders, in accordance with established practices. Artcurial SAS reserves the right to refuse any bid, to organise the bidding in such manner as may be the most appropriate, to move some lots in the course of the sale, to withdraw any lot in the course of the sale, to combine or to divide some lots in the course of the sale. In case of challenge or dispute, Artcurial SAS reserves the right to designate the successful bidder, to continue the bidding or to cancel it, or to put the lot back up for bidding.

g) Subject to the decision of the person conducting the bidding for Artcurial SAS, the successful bidder will be the bidder would will have made the highest bid provided the final bid is equal to or higher than the reserve price if such a reserve price has been stipulated. The hammer stroke will mark the acceptance of the highest bid and the pronouncing of the word “adjugé” or any equivalent will amount to the conclusion of the purchase contract between the seller and the last bidder taken in consideration. No lot will be delivered to the buyer until full payment has been made.In case of payment by an ordinary draft/check, payment will be deemed made only when the check will have been cashed. The lot not auctioned may be sold after the sale in accordance with the law, provided that its price is at least 1,500 euros. h) So as to facilitate the price calculation for prospective buyers, a currency converter may be operated by Artcurial SAS as guidance. Nevertheless, the bidding cannot be made in foreign currency and Artcurial SAS will not be liable for errors of conversion.

3 . THE PERFORMANCE OF THE SALE a) In addition of the lot’s hammer price, the buyer must pay the different stages of following costs and fees/taxes: 1) Lots from the EU: • From 1 to 850,000 euros: 27 % + current VAT. • From 850,001 to 6,000,000 euros: 21 % + current VAT. • Over 6,000,001 euros: 14,5 % + current VAT. 2) Lots from outside the EU: (identified by an m). Works of art, Antiques and Collectors’items The hammer price will be VAT excluded to which should be added 5.5% VAT. Upon request, this VAT will be refunded to the purchaser on presentation of written proof of exportation outside the EU or to the EU purchaser who will submit his intracommunity VAT number and a proof of shipment of his purchase to his EU country home address. Commissions and taxes indicated in section 3.1) remain the same. 3) Lots from outside the EU (identified by an m): Jewelry and Watches, Wines and Spirits, Multiples In addition to the commissions and taxes specified in paragraph 1) above, an additional import VAT will be charged (20% of the hammer price). 4) Additional fees will be charged to bidders who bid online via Internet platforms other than ARTCURIAL LIVE. 5) VAT on commissions and importation expenses can be retroceded to the purchaser on presentation of written proof of exportation outside the EU led within three months from the date of the sale. An EU purchaser who will submit their intra-community VAT number and a proof of shipment of their purchase to their EU country home address will be refunded of VAT on buyer’s premium.The payment of the lot will be made cash, for the whole of the price, costs and taxes, even when an export licence is required. The purchaser will be authorized to pay by the following means: - In cash: up to 1 000 euros, costs and taxes included, for French citizens and people acting on behalf of a company, up to 15 000 euros, costs and taxes included, for foreign citizens on presentation of their identity papers; - By cheque drawn on a French bank on presentation of identity papers and for any company, a KBis dated

less than 3 months (cheques drawn on a foreign bank are not accepted); - By bank transfer; - By credit card: VISA, MASTERCARD or AMEX (in case of payment by AMEX, a 1,85% additional commission corresponding to cashing costs will be collected). 6)The distribution between the lot's hammer price and cost and fees can be modified by particular agreement between the seller and Artcurial SAS without consequence for the buyer. b) Artcurial SAS will be authorized to reproduce in the official sale record and on the bid summary the information that the buyer will have provided before the sale. The buyer will be responsible for any false information given. Should the buyer have neglected to give his personal information before the sale, he will have to give the necessary information as soon as the sale of the lot has taken place. Any person having been recorded by Artcurial SAS has a right of access and of rectification to the nominative data provided to Artcurial SAS pursuant to the provisions of Law of the 6 July 1978. c) The lot must to be insured by the buyer immediately after the purchase. The buyer will have no recourse against Artcurial SAS, in the event where, due to a theft, a loss or a deterioration of his lot after the purchase, the compensation he will receive from the insurer of Artcurial SAS would prove insufficient. d) The lot will be delivered to the buyer only after the entire payment of the price, costs and taxes. If payment is made by cheque, the lot will be delivered after cashing, eight working days after the cheque deposit. If the buyer has not settled his invoice yet or has not collected his purchase, a fee of 50€+VAT per lot, per week (each week is due in full) covering the costs of insurance and storage will be charged to the buyer, starting on the first Monday following the 90th day after the sale. Should the buyer fail to pay the amount due, and after notice to pay has been given by Artcurial SAS to the buyer without success, at the seller’s request, the lot is re-offered for sale, under the French procedure known as “procédure de folle enchère”. If the seller does not make this request within three months from the date of the sale, the sale will be automatically cancelled, without prejudice to any damages owed by the defaulting buyer. In addition, Artcurial SAS reserves the right to claim against the defaulting buyer, at their option: - interest at the legal rate increased by five points, - the reimbursement of additional costs generated by the buyer’s default, - the payment of the difference between the initial hammer price and the price of sale after “procédure de folle enchère” if it is inferior as well as the costs generated by the new auction. Artcurial SAS also reserves the right to set off any amount Artcurial SAS may owe the defaulting buyer with the amounts to be paid by the defaulting buyer. Artcurial SAS reserves the right to exclude from any future auction, any bidder who has been a defaulting buyer or who has not fulfilled these general conditions of purchase. e) With reservation regarding the specific provisions of this sale, for items purchased which are not collected within seven days from after the sale (Saturdays, Sundays and public holidays included), Artcurial SAS will be authorized to move them into a storage place at the defaulting buyer’s expense, and to release them to same after payment of corresponding costs, in addition to the price, costs and taxes. f) The buyer can obtain upon request a certificate of sale which will be invoiced € 60.

4. THE INCIDENTS OF THE SALE

8. REMOVAL OF PURCHASES

In case of dispute, Artcurial SAS reserves the right to designate the successful bidder, to continue the sale or to cancel it or to put the lot up for sale.

The buyer has to insure its purchase, and Artcurial SAS assumes no liability for any damage items which may occur after the sale. All transportation arrangements are the sole responsibility of the buyer.

a) In case two bidders have bidden vocally, by mean of gesture or by telephone for the same amount and both claim title to the lot, after the bidding the lot, will immediately be offered again for sale at the previous last bid, and all those attending will be entitled to bid again. b) So as to facilitate the presentation of the items during the sales, Artcurial SAS will be able to use video technology. Should any error occur in operation of such, which may lead to show an item during the bidding which is not the one on which the bids have been made, Artcurial SAS shall bear no liability/responsibility whatsoever, and will have sole discretion to decide whether or not the bidding will take place again.

5 . PRE-EMPTION OF THE FRENCH STATE The French state in entitled to use a right of pre-emption on works of art, pursuant to the rules of law in force. The use of this right comes immediately after the hammer stroke, the representative of the French state expressing then the intention of the State to substitute for the last bidder, provided he confirms the pre-emption decision within fifteen days. Artcurial SAS will not bear any liability/ responsibility for the conditions of the pre-emption by the French State.

6 . INTELLECTUAL PROPERTY RIGHT - COPYRIGHT The copyright in any and all parts of the catalogue is the property of Artcurial SAS. Any reproduction thereof is forbidden and will be considered as counterfeiting to their detriment. Furthermore, Artcurial SAS benefits from a legal exception allowing them to reproduce the lots for auction sale in their catalogue, even though the copyright protection on an item has not lapsed. Any reproduction of Artcurial SAS catalogue may therefore constitute an illegal reproduction of a work which may lead its perpetrator to be prosecuted for counterfeiting by the holder of copyright on the work.The sale of a work of art does not transfer to its buyer any reproduction or representation rights thereof.

7 . ITEMS FALLING WITHIN THE SCOPE OF SPECIFIC RULES The International regulation dated March 3rd 1973, protects endangered species and specimen. Each country has its own lawmaking about it. Any potential buyer must check before bidding, if he is entitled to import this lot within his country of residence. Any lot which includes one element in ivory, rosewood…cannot be imported in the United States as its legislation bans its trade whatever its dating may be. It is indicated by a (s).

9. SEVERABILITY The clauses of these general conditions of purchase are independant from each other. Should a clause whatsoever be found null and void, the others shall remain valid and applicable.

10. LAW AND JURISDICTION In accordance with the law, it is added that all actions in public liability instituted on the occasion of valuation and of voluntary and court-ordered auction sales are barred at the end of five years from the hammer price or valuation. These Conditions of purchase are governed by French law exclusively. Any dispute relating to their existence, their validity and their binding effect on any bidder or buyer shall be submitted to the exclusive jurisdiction of the Courts of France. The Conseil des Ventes Volontaires, 19 avenue de l’Opéra – 75001 Paris can receive online claims (www.conseildesventes.fr, section “Online claims”).

PROTECTION OF CULTURAL PROPERTY Artcurial SAS applies a policy to prevent the sale of looted or stolen cultural property.

ARTS DES XXe & XXIe SIÈCLES Directrice du pôle, Vice-présidente :

Isaure de Viel Castel

Art Contemporain Africain

Spécialiste : Margot Denis-Lutard, 16 44

Art-Déco / Design

Directrice : Sabrina Dolla, 16 40 Spécialiste : Edouard Liron, 20 37 Administratrice senior : Anne-Claire Drauge, 20 42 Administrateur junior : Alexis Chantelot Consultant Design Scandinave : Aldric Speer

Bandes Dessinées

Expert : Éric Leroy Administrateur junior : Alexandre Dalle

Estampes & Multiples

Directrice : Karine Castagna Spécialiste junior : Florent Sinnah, 16 54 Administrateur junior : Alexandre Dalle Recherche et certificat : Jessica Cavalero Louise Eber

Impressionniste & Moderne Directeur : Bruno Jaubert Spécialiste : Florent Wanecq Administratrice catalogueur : Élodie Landais, 20 84 Administratrice junior : Alexandra Michel Recherche et certificat : Jessica Cavalero, Louise Eber

Post-War & Contemporain

Directeur : Hugues Sébilleau Spécialiste : Sophie Cariguel Catalogueur : Beatrice Fantuzzi, 20 34 Administratrice : Marine Oriente Recherche et certificat : Jessica Cavalero Louise Eber

Urban Art

Directeur : Arnaud Oliveux Spécialiste junior : Florent Sinnah, 16 54 Administrateur junior : Alexandre Dalle

Twenty One Contemporary

Directeur : Arnaud Oliveux Spécialistes : Karine Castagna Margot Denis-Lutard Spécialiste junior : Florent Sinnah, 16 54 Recherche et certificat : Jessica Cavalero Louise Eber Expositions culturelles & ventes privées Chef de projet : Vanessa Favre, 16 13

ARTS CLASSIQUES Archéologie & Arts d’Orient

Directrice : Lamia Içame, 20 75 Administratrice junior : Alice Derouet Expert Art de l’Islam : Romain Pingannaud

Art d’Asie

Expert : Qinghua Yin Administratrice catalogueur : Shenying Chen, 20 32

Livres & Manuscrits

Directeur : Frédéric Harnisch, 16 49 Administratrice catalogueur : Émeline Duprat, 16 58 Administrateur junior: Théo-Paul Boulanger

Maîtres anciens & du XIXe siècle : Tableaux, dessins, sculptures, cadres anciens et de collection Vice-président : Matthieu Fournier, 20 26 Catalogueur : Blanche Llaurens Spécialiste : Matthias Ambroselli Administratrice sénior : Margaux Amiot, 20 07 Administratrice : Léa Pailler, 20 07

Mobilier & Objets d’Art

Directeur : Filippo Passadore Catalogueur : François Foerst Administratrice : Edlira Rama, 20 68 Expert céramiques : Cyrille Froissart Experts orfèvrerie : S.A.S. Déchaut-Stetten & associés, Marie de Noblet Senior advisor – Spécialiste senior orfèvrerie : Thierry de Lachaise

Orientalisme

Directeur : Olivier Berman, 20 67 Spécialiste junior : Florence Conan, 16 15

Souvenirs Historiques & Armes Anciennes

Expert armes : Arnaud de Gouvion Saint-Cyr Contact : Maxence Miglioretti, 20 02

Numismatique / Philatélie / Objets de curiosités & Histoire naturelle

Expert numismatique : Cabinet Bourgey Contact : Juliette Leroy-Prost, 17 10

RTCURIAL MOTORCARS Automobiles de Collection Président : Matthieu Lamoure Vice-président : Pierre Novikoff Spécialiste sénior : Antoine Mahé, 20 62 Directrice relations clients et développement international : Anne-Claire Mandine, 20 73 Responsable des opérations et de l’administration : Sandra Fournet +33 (0)1 58 56 38 14 Administratrice junior : Anne-Laure Frances Assistant spécialistes : Louis Pillard Consultant : Frédéric Stoesser motorcars@artcurial.com

Automobilia Aéronautique, Marine

Président : Matthieu Lamoure Responsable : Sophie Peyrache, 20 41

LUXE & ART DE VIVRE Horlogerie de Collection Directeur : Romain Marsot Expert : Geoffroy Ader Administratrice junior : Charlotte Christien, 16 51

Joaillerie

Directrice : Valérie Goyer Spécialiste : Antoinette Rousseau Catalogueur : Pauline Hodée Administratrice junior : Janelle Beau, 20 52

Mode & Accessoires de luxe

Responsable : Lucile Best Administratrice junior: Anaël El Hani, +33 (0)1 58 56 38 12

Stylomania

Contact : Juliette Leroy-Prost, 17 10

Vins fins & Spiritueux

Expert : Laurie Matheson Spécialiste : Marie Calzada, 20 24 Administratrice junior : Alice Derouet Consultant : Luc Dabadie vins@artcurial.com

INVENTAIRES & COLLECTIONS Vice-président : Stéphane Aubert Chargés d'inventaires, Commissaires-priseurs : Juliette Leroy-Prost, 17 10 Maxence Miglioretti, 20 02 Elisa Borsik, 20 18 Business developer : Thomas Loiseaux, 16 55 Administratrice : Charline Monjanel, 20 33 Consultante : Catherine Heim Directrice des partenariats : Marine de Miollis Senior advisor : Anne Giscard d’Estaing

COMMISSAIRESPRISEURS HABILITÉS Stéphane Aubert Elisa Borsik Francis Briest Matthieu Fournier Juliette Leroy-Prost Anne-Claire Mandine Maxence Miglioretti Arnaud Oliveux Hervé Poulain Florent Wanecq

FRANCE Cannes - Alpes-Maritimes Représentante : Eléonore Dauzet +33 (0)6 65 26 03 39 edauzet@artcurial.com

Montpellier

Geneviève Salasc de Cambiaire +33 (0)6 09 78 31 45 gsalasc@artcurial.com

Région Aquitaine

Directrice : Julie Valade jvalade@artcurial.com

Région Rhône-Alpes

Représentant : François David +33 (0)6 95 48 92 75 fdavid@artcurial.com

Strasbourg

Frédéric Gasser +33 (0)6 88 26 97 09 fgasser@artcurial.com

Artcurial Toulouse Jean-Louis Vedovato

Commissaire-priseur : Jean-Louis Vedovato Clerc principal : Valérie Vedovato 8, rue Fermat – 31000 Toulouse +33 (0)5 62 88 65 66 v.vedovato@artcurialtoulouse.com

INTERNATIONAL International senior advisor :

Martin Guesnet, 20 31

Allemagne

Directrice : Miriam Krohne Assistante : Anna Rudakova Galeriestrasse 2b 80539 Munich +49 89 1891 3987

Belgique

Directrice : Vinciane de Traux Fine Art Business Developer: Simon van Oostende Office Manager Partnerships & Events: Magali Giunta 5, avenue Franklin Roosevelt 1050 Bruxelles +32 2 644 98 44

Chine

Consultante : Jiayi Li 798 Art District, No 4 Jiuxianqiao Lu Chaoyang District Beijing 100015 +86 137 01 37 58 11 lijiayi7@gmail.com

Italie

Directrice : Emilie Volka Assistante : Eleonora Ballista Corso Venezia, 22 20121 Milano +39 02 49 76 36 49

ARTCURIAL MAROC

Directeur : Olivier Berman Directrice administrative : Soraya Abid Administratrices junior : Widad Outmghart Résidence Asmar Avenue Mohammed VI Rue El Adarissa - Hivernage 40020 Marrakech +212 524 20 78 20

ARTCURIAL MONACO

Directrice : Olga de Marzio Assistante administrative : Agata Gmyrek Monte-Carlo Palace 3/9 boulevard des Moulins 98000 Monaco +377 97 77 51 99

ARTCURIAL MOTORCARS USA

Directeur : Adrien Durban Ouverture prochaine 78 NW 37th St. Miami, FL33127

ARTCURIAL BEURRET BAILLY WIDMER Bâle Schwarzwaldallee 171 4058 Bâle +41 61 312 32 00 info@bbw-auktionen.com Genève Rue de Saint Léger 28 1204 Genève info@bbw-auktionen.com Saint-Gall Unterstrasse 11 9001 Saint-Gall +41 71 227 68 68 info@galeriewidmer.com Zurich Kirchgasse 33 8001 Zurich +41 43 343 90 33 info@bbw-auktionen.com

COMITÉ EXÉCUTIF Nicolas Orlowski Matthieu Lamoure Joséphine Dubois Stéphane Aubert Matthieu Fournier Bruno Jaubert Isaure de Viel Castel

ASSOCIÉS Directeurs associés : Stéphane Aubert Olivier Berman Sabrina Dolla Matthieu Fournier Bruno Jaubert Matthieu Lamoure Arnaud Oliveux Hugues Sébilleau Julie Valade Vinciane de Traux Conseiller scientifique et culturel : Serge Lemoine Commissaire-priseur, Co-fondateur : Francis Briest

GROUPE ARTCURIAL SA Président directeur général : Nicolas Orlowski Directrice générale adjointe : Joséphine Dubois Président d’honneur : Hervé Poulain Conseil d’administration : Francis Briest Olivier Costa de Beauregard Héléna Dassault Julien Dassault Carole Fiquémont Aurélie Habert Nicolas Orlowski Hervé Poulain

JOHN TAYLOR

Président directeur général : Nicolas Orlowski John Taylor Corporate, Europa Résidence, Place des Moulins, 98000 Monaco contact@john-taylor.com www.john-taylor.fr

ARQANA

Artcurial Deauville 32, avenue Hocquart de Turtot 14800 Deauville +33 (0)2 31 81 81 00 info@arqana.com www.arqana.com

ADMINISTRATION ET GESTION Directrice générale adjointe, administration et finances : Joséphine Dubois Assistante de direction: Manon Durand Responsable LCB-FT et juridique clients : Léonor Augier

Ordres d’achat, enchères par téléphone

Directrice : Kristina Vrzests, 20 51 Adjointe de la Directrice : Marie Auvard Administratrice : Maëlle Touminet Administratrice junior : Ariya Ranucci-Tsuchida bids@artcurial.com

Comptabilité des ventes

Responsable : Nathalie Higueret Comptable des ventes confirmée : Audrey Couturier Comptables : Chloé Catherine Mathilde Desforges Jessica Sellahannadi Yugyeong Shon 20 71 ou 17 00 Gestionnaire de dossier : Melanie Joly

Transport et douane

Marketing

Directrice : Lorraine Calemard, 20 87 Chefs de projet : Hortense Allard, 01 42 25 64 38 Ariane Gilain, 16 52 Daphné Perret, 16 23 Responsable Studio Graphique: Aline Meier, 20 88 Graphiste sénior : Rose de La Chapelle, 20 10 Graphiste : Romane Marliot, 01 42 25 93 83 Responsable CRM : Alexandra Cosson Chargée CRM : Géraldine de Mortemart, 20 43 Analyste CRM junior : Colombine Santarelli

Relations Extérieures

Directrice : Anne-Laure Guérin, 20 86 Attachée de presse : Deborah Bensaid, 20 76 Assistante presse : Alix Guiard Community Manager : Maria Franco Baqueiro, 20 82

Comptabilité générale

Responsable : Sandra Margueritat Lefevre Comptables : Romane Herson Aïcha Manet Assistante de gestion : Solène Sapience

Responsable administrative des ressources humaines : Isabelle Chênais, 20 27 Assistante : Amandine Le Monnier 20 79

Bureau d’accueil

Assistantes spécialisées : Lou Dupont, Inès Tekirdaglioglu Vittoria Biloslavo shipping@artcurial.com

Responsable accueil, Clerc Live et PV : Denis Le Rue Mizlie Bellevue Loubna Mairfate Marie Peyroche

Logistique et gestion des stocks

Services généraux

Directeur : Éric Pourchot Responsables de stock : Lionel Lavergne Joël Laviolette Vincent Mauriol Lal Sellahanadi Adjoint : Clovis Cano Coordinatrices logistique: Victoire de Latour Magasiniers : Adrien da Costa Denis Chevallier Isaac Dalle Vincent Dureau Floriane Joffre Jason Tilot Nicolas de Pierrepont

Responsable : Denis Le Rue

Service photographique des catalogues : Fanny Adler Stéphanie Toussaint Régisseur : Mehdi Bouchekout

ORDRE D’ACHAT ABSENTEE BID FORM Earth and Fire: Ceramics Vente n°6619 Vendredi 23 octobre 2026 - 16h Paris — 7, rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault

Ordre d’achat / Absentee bid Ligne téléphonique / Telephone (Pour tout lot dont l’estimation est supérieure à 500 euros For lots estimated from € 500 onwards) Téléphone pendant la vente / Phone at the time of the sale:

Nom / Name : Prénom / First name : Société / Compagny : Adresse / Address :

Merci de bien vouloir joindre à ce formulaire une copie de votre pièce d’identité (passeport ou carte nationale d’identité), si vous enchérissez pour le compte d’une société, merci de joindre un extrait KBIS de moins de 3 mois. Could you please provide a copy of your id or passport? If you bid on behalf of a company, could you please provide an act of incorporation? Après avoir pris connaissance des conditions de vente décrites dans le catalogue, je déclare les accepter et vous prie d’acquérir pour mon compte personnel aux limites indiquées en euros, les lots que j’ai désignés ci-dessous. (les limites ne comprenant pas les frais légaux). I have read the conditions of sale printed in this catalogue and agree to abide by them. I grant your permission to purchase on my behalf the following items within the limits indicated in euros. (These limits do not include buyer’s premium and taxes).

Téléphone / Phone : Fax : Email :

Lot

Description du lot / Lot description

Limite en euros / Max. euros price

N°

€

N°

€

N°

€

N°

€

N°

€

N°

€

N°

€

N°

€

N°

€

N°

€

N°

€

Les ordres d'achat et les demandes d'enchères téléphoniques doivent impérativement nous parvenir au moins 24 heures avant la vente. Le service d'enchères téléphoniques est proposé pour les lots dont l’estimation basse est supérieure à 500€. To allow time for processing, absentee bids and requests for telephone bidding should be received at least 24 hours before the sale begins. Telephone bidding is a service provided by Artcurial for lots with a low estimate above 500€.

À renvoyer / Please mail to: Artcurial SAS 7 rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault - 75008 Paris T. +33 (0)1 42 99 20 20 bids@artcurial.com

Date et signature obligatoire / Required dated signature

158

EARTH & FIRE: CERAMICS

RTCURIAL

23 octobre 2026 - 16h. Paris

EARTH & FIRE: CERAMICS Vendredi 23 octobre 2026 - 16h artcurial.com

RTCURIAL