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Mercredi 30 septembre 2026 – 17h 7 rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault 75008 Paris

ARTS DES XXe & XXIe SIÈCLES

Isaure de Viel Castel Vice-présidente Arts des XXe & XXIe siècles

Arnaud Oliveux Directeur Twenty-One Contemporary & Urban art Commissaire-priseur

Florent Sinnah Chef de projet

Francis Briest Commissaire-priseur Co-fondateur

Hugues Sébilleau Directeur Post-War & Contemporain

Sabrina Dolla Directrice Art Déco/Design

Karine Castagna Directrice Estampes & Multiples

Bruno Jaubert Directeur Impressionniste & Moderne

Edouard Liron Spécialiste Art Déco/Design

Alexandre Dalle Administrateur junior Bandes dessinées, Urban Art, Estampes & Multiples

Jessica Cavalero Recherche et certificat Art Moderne & Contemporain

Louise Eber Recherche et certificat Art Moderne & Contemporain

Olivier Berman Directeur Maroc

ARTCURIAL DANS LE MONDE

Martin Guesnet International senior advisor

Miriam Krohne Directrice Allemagne

Vinciane de Traux Directrice Belgique

Emilie Volka Directrice Italie

Nicolas Beurret Directeur associé Artcurial Beurret Bailly Widmer, Suisse

Emmanuel Bailly Directeur associé Artcurial Beurret Bailly Widmer, Suisse

Markus Schöb Directeur associé Artcurial Beurret Bailly Widmer, Suisse

Nadja Scribante Amstutz Directrice Suisse romande Artcurial Beurret Bailly Widmer, Suisse

Olga de Marzio Directrice Monaco

INTERIOR MOTIVES vente n°6550

EXPOSITION PUBLIQUE Téléphone pendant l’exposition Tél. : +33 (0)1 42 99 16 54 Vendredi 25 septembre

11h – 18h

Dimanche 27 septembre

11h – 18h

Lundi 28 septembre

11h – 18h

Mardi 29 septembre

11h – 18h

Mercredi 30 septembre sur rendez-vous

Catalogue en ligne www.artcurial.com Comptabilité acheteurs Tél. : +33 (0)1 42 99 20 71 salesaccount@artcurial.com Comptabilité vendeurs Tél. : +33 (0)1 42 99 17 00 salesaccount@artcurial.com Transport et douane Ines Tekirdaglioglu Tél. : +33 (0)1 42 99 16 37 itekirdaglioglu@artcurial.com Ordres d’achat, enchères par téléphone Tél. : +33 (0)1 42 99 20 51 bids@artcurial.com

VENTE AUX ENCHÈRES Mercredi 30 septembre 2026 – 17h Commissaire-priseur Arnaud Oliveux Vice-présidente Arts des XXe et XXIe siècles Isaure de Viel Castel Tél : +33 (0)1 42 99 20 60 idevielcastel@artcurial.com Directeur Twenty-One Contemporary & Urban art Arnaud Oliveux Tél : +33 (0)1 42 99 16 28 aoliveux@artcurial.com

Spécialiste Art Déco/Design Edouard Liron Tél : +33 (0)1 42 99 20 37 eliron@artcurial.com Administrateur junior Alexandre Dalle Tél. : +33 (0)1 42 99 20 19 adalle@artcurial.com Recherche et authentification Jessica Cavalero Tél. : +33 (0)1 42 99 20 08 jcavalero@artcurial.com

Chef de projet Florent Sinnah Tél : +33 (0)1 42 99 16 54 fsinnah@artcurial.com

Louise Eber Tél. : +33 (0)1 42 99 20 48 leber@artcurial.com

Directeur Post-War & Contemporain Hugues Sébilleau Tél : +33 (0)42 99 16 35 hsebilleau@artcurial.com

Curateur Matt Black

Directrice Art Déco/Design Sabrina Dolla Tél : +33 (0)1 42 99 16 40 sdolla@artcurial.com

Photographes Nohan Ferreira Stéphane Briolant Graphiste Romane Marliot

Directrice Estampes & Multiples Karine Castagna Tél : +33 (0)42 99 20 28 kcastagna@artcurial.com Directeur Impressionniste & Moderne Bruno Jaubert Tél. : +33 (0)1 42 99 20 35 bjaubert@artcurial.com

Les lots 04, 30, 68 et 69 précédés du symbole ❍ sont en importation temporaire,en provenance hors CEE. L’adjudication est HT la TVA réduite à 5,5% s’applique sur l’adjudication et la commission de vente.

Assistez en direct aux ventes aux enchères d’Artcurial et enchérissez comme si vous y étiez, c’est ce que vous offre le service Artcurial Live Bid. Pour s’inscrire : www.artcurial.com Vous avez également la possibilité d’enchérir en direct pendant la vente via nos plateformes partenaires.

Lot 69 (détail), Harry Bertoia, Sans titre, série « Bush » – 1972, pp.98-99

INDEX

ACCOLAY – 28 AGARD, Jules – 54

GALANTE, Maurizio – 44 GARBER-MAIKOVSKA, Aaron – 40 GUARICHE, Pierre – 1 GRAY, Eileen – 26

ARCHIZOOM Associati, Groupe – 52

B BARBER, Edward & OSGERBY, Jay pour KNOLL – 89 BERTOIA, Harry – 69 BLASER, Werner – 86 BLIN, Jacques – 92, 94 BOERI, Cini – 5

H HARING, Keith – 53 HIQUILY, Philippe – 8, 9, 10, 17 HOCKNEY, David – 41

D DEGOTTEX, Jean – 11 DROCCO, Guido & MELLO Franco – 37, 38, 39 DUBOIS, David – 71

E F FABRICIUS, Preben & KASTHOLM, Jørgen – 76 FOXTON, Alex – 45

O ORLANDO, Denise & Peter – 27, 56

P PANTON, Verner – 6, 60 PAULIN, Pierre – 14, 15, 61, 87, 88 PERRIAND, Charlotte – 85 PETTIBON, Raymond – 49 PIERRE AUGUSTIN ROSE– 48 PIERSON, Jack – 32 PONCET, Antoine – 83 PROUVÉ, Jean – 68

IMAÏ, Toshimitsu – 65 INVADER – 33

J JAKOBSSON, Hans-Agne – 13 JEANNERET, Charles-Edouart (dit LE CORBUSIER) – 64 JEANNERET, Pierre – 73

K KAWS – 90 KNOLL, Florence – 34 KURAMATA, Shiro – 74

R RAFFY, Eric – 75, 77 RICHARD, Alain – 3 ROUGEMONT, Guy de – 20, 21, 22

S SARFATTI, Gino – 78 SAUL, Peter – 46 SHIRE, Peter – 93 SOTTSASS, Ettore – 42 SOULAGES, Pierre – 4 STILNOVO, Editeur – 10 SUGIMOTO, Hiroshi – 84

L LEBOVICI, Yonel – 81 LESAGE, Augustin – 30 LISSONI, Piero pour KNOLL – 79

M EAMES, Charles & Ray – 36, 58 ELIASSON, Olafur – 47

NASON, Carlo – 51 NIPON, Jean – 80

C CAMPANA, Humberto & Fernando – 66, 67 CAPRON, Roger – 55 CARDENAS, Agustín – 82 CASTIGLIONI, Achille & Pier Giacomo – 31 CÉSAR – 16, 24 CHAMBOST, Pol – 91 CLOUTIER, Jean & Robert – 29 COGNÉE, Philippe – 23 COPLEY, William N. – 57

MACH, David – 35 MARFAING, André – 7 MEYLAN, Fred – 54, 59 MIOTTE, Jean – 18 MORTIER, Michel – 2 MOUILLE, Serge – 72 MOURGUE, Olivier – 70 MUNIZ, Vik – 25 MURAKAMI, Takashi – 62, 63

T TRAVAIL ITALIEN – 43 TRAVAIL ITALIEN (STILNOVO) – 19

Z ZEHNDER, Robert – 12 ZIMMERMAN, Jeff – 50

REFLECTIONS REFLECTIONS, fondé par Matt Black, est une plateforme multidisciplinaire qui réunit art, design et cinéma à travers des expositions, collaborations, publications et projets culturels. Né à Paris et installé à New York, Matt Black est commissaire d’exposition, conseiller en art et design et réalisateur. Depuis plus de 25 ans, il développe des projets au croisement de l’art et de la culture contemporaine. À travers REFLECTIONS, il a collaboré avec de nombreux artistes, parmi lesquels Frank Stella, Daido Moriyama, Rashid Johnson, Sterling Ruby, José Parlá, Sayre Gomez, Pat Steir, Julian Schnabel, Arthur Jafa, Taryn Simon, Josh Sperling, Jenna Gribbon et Hilary Pecis. Son travail explore également les liens entre art et mode à travers des projets tels que Louis Vuitton × Jeff Koons, Supreme × Nate Lowman et NARS × Andy Warhol. Initialement conçu comme une série de films pour NOWNESS, REFLECTIONS est ensuite devenu un livre publié par Assouline et lancé au Whitney Museum. Le projet s’est depuis développé à travers des expositions et collaborations à l’international, de New York à Tokyo, Hong Kong, Séoul, Bruxelles et Miami, réunissant art et design autour du regard curatorial singulier de Matt Black.

REFLECTIONS, founded by Matt Black, is a multidisciplinary platform bringing together art, design, and film through exhibitions, collaborations, publications, and cultural projects. Paris-born and New York-based, Black is a curator, art and design advisor, and filmmaker with over 25 years of experience working across contemporary culture. Through REFLECTIONS, he has developed projects with artists including Frank Stella, Daido Moriyama, Rashid Johnson, Sterling Ruby, José Parlá, Sayre Gomez, Pat Steir, Julian Schnabel, Arthur Jafa, Taryn Simon, Josh Sperling, Jenna Gribbon, and Hilary Pecis. His work has also explored the intersection of art and fashion through projects including Louis Vuitton × Jeff Koons, Supreme × Nate Lowman, and NARS × Andy Warhol. Originally conceived as a film series for NOWNESS, REFLECTIONS later became an Assouline book launched at the Whitney Museum and has since evolved through exhibitions and collaborations internationally, from New York to Tokyo, Hong Kong, Seoul, Brussels, and Miami, bringing art and design together through Black’s singular curatorial point of view.

REFLECTIONS, IN CONVERSATION WITH TODAY’S ARTISTS, Matt Black Édité par ASSOULINE

Lot 47 (détail), Olafur Eliasson, Colour window – 2018, pp.58-61

Projet inédit Reflections : Interior Motives est une vente thématique qui explore le lien intime entre l’art, le design et les espaces que nous habitons. Curaté par Matt Black, Interior Motives envisage les œuvres non comme des objets isolés, mais comme des présences capables de façonner des atmosphères, des émotions et des styles de vie. Peintures, sculptures, pièces et objets design dialoguent au sein d’intérieurs imaginés, où collectionner devient un acte de composition personnelle et culturelle. La vente se déploie autour de trois univers esthétiques — Paris, Los Angeles et Tokyo — chacun pensé comme un intérieur vécu, reflet d’une sensibilité esthétique et d’un rapport singulier entre l’art et le quotidien. Chaque œuvre participe à une narration cohérente, où le collectionnisme devient un langage fait de mémoire, d’identité et de regard. Dans une société internationale globalisée dans laquelle les goûts ont tendance à s’uniformiser, on peut toutefois relever des regards et des spécificités régionales. Interior Motives se propose de porter un regard subjectif sur ces tendances.

Unprecedented project, Reflections: Interior Motives, is a themed sale exploring the intimate relationship between art, design, and the spaces we inhabit. Curated by Matt Black, Interior Motives considers artworks not as isolated objects, but as presences capable of shaping atmospheres, emotions, and lifestyles. Paintings, sculptures, design pieces, and objects engage in dialogue within imagined interiors, where collecting becomes an act of personal and cultural composition. The sale unfolds across three aesthetic worlds — Paris, Los Angeles, and Tokyo — each conceived as a lived-in interior, reflecting a particular aesthetic sensibility and a distinctive relationship between art and everyday life. Each work contributes to a cohesive narrative in which collecting becomes a language of memory, identity, and perspective. In an increasingly globalized international society, where tastes tend to become standardized, regional perspectives and distinctive local sensibilities can nevertheless still be identified. Interior Motives offers a subjective perspective on these evolving trends.

01 PARIS “Leur appartement serait rarement en ordre mais son désordre même serait son plus grand charme. Ils s’en occuperaient à peine : ils y vivraient. Le confort ambiant leur semblerait un fait acquis, une donnée initiale, un état de leur nature. Leur vigilance serait ailleurs : dans le livre qu’ils ouvriraient, dans le texte qu’ils écriraient, dans le disque qu’ils écouteraient, dans leur dialogue chaque jour renoué. Ils travailleraient longtemps. Puis ils dîneraient ou sortiraient dîner ; ils retrouveraient leurs amis ; ils se promèneraient ensemble.” — Georges Perec in Les Choses, 1965

L’univers parisien se construit comme un intérieur instruit où l’histoire de l’art, le design du XXe siècle et la création contemporaine coexistent dans un équilibre de rigueur et de sensibilité. Ici, l’intérieur devient un portrait culturel, nourri de mémoire, de matières et de formes complexes. Les œuvres modernes et contemporaines dialoguent avec des pièces de design emblématiques et des arts décoratifs, traduisant une conception du collectionnisme comme continuité, transmission et réinterprétation. The Paris universe is conceived as a cultivated interior, where art history, 20th century design and contemporary creation coexist in a refined balance of rigor and sensitivity. Here, the interior becomes a cultural portrait, shaped by memory, materiality and complex forms. Modern and contemporary works engage in dialogue with iconic design pieces and decorative arts, expressing a vision of collecting as continuity, transmission and reinterpretation.

02 01

01 Pierre GUARICHE 1926-1995 Paire de fauteuils modèle G10 – 1953 Piètement en acier laqué noir, accoudoirs en frêne contreplaqué et thermoformé, assise et dossier recouverts de simili cuir noir Édition Airborne 73 × 84 × 72 cm Bibliographie : Pierre Deligny, Airborne, 1945 - 1975, Les modernistes, Paris, 2012, modèle similaire reproduit p. 29 Delphine Jacob, Lionel Blaisse, Aurélien Jeauneau, Pierre Guariche, Norma, Paris, 2020, modèle similaire reproduit p. 101 A pair of black lacquered steel, ash plywood and faux leather model G10 armchairs by Pierre Guariche for Airborne 1953 28.74 × 33.07 × 28.35 in. 3 000 - 5 000 €

02 Michel MORTIER 1925-2015 Lampadaire « Quille » modèle 10498 Circa 1972 Base en métal laqué blanc, diffuseur en verre opalin satiné Édition Verre Lumière 96 × 23 cm A white lacquered metal and opale glass model 10498 “Quille” floor lamp by Michel Mortier for Verre Lumière – circa 1972 37.80 × 9.06 in. 3 000 - 5 000 €

03 Alain RICHARD 1926-2017 Enfilade – circa 1950 Piètement et poignées en acier laqué noir, structure en frêne et contreplaqué d’okoumé et étagère en sipo Édition meuble TV Étiquette de l’artiste et de l’éditeur dans le placard 79 × 190 × 48 cm Black lacquered steel legs and handles, ash and okoumé plywood structure, and sipo shelf 31.10 × 74.80 × 18.89 in. 800 - 1 200 €

❍ 04 Pierre SOULAGES 1919-2022 Brou de noix, 65 × 50 cm – 1973 Brou de noix sur papier Signé 65 × 50 cm Provenance : Collection personnelle de Françoise Marquet et Zao Wou-ki Acquis directement auprès de ces derniers par l’actuel propriétaire L’œuvre est enregistrée dans les archives de l’artiste. Walnut stain on paper; signed 25.59 × 19.68 in. 150 000 - 250 000 €

“Plus les moyens sont limités, plus l’expression est forte.” — Pierre Soulages

❍ 04 Pierre SOULAGES 1919-2022 Brou de noix, 65 × 50 cm – 1973

Pierre Soulages & Zao Wou-Ki

“Il symbolise le lien d’amitié entre Zao et Pierre, Colette et moi.” — Françoise Marquet

L’œuvre sur papier occupe, dans le parcours de Pierre Soulages, une place à part, portée par un développement propre que l’artiste n’a cessé d’approfondir au fil des décennies. Cette composition en brou de noix en témoigne avec une remarquable intensité : elle oscille entre le hiératisme et le dynamisme qui caractérisent le travail de Soulages, faisant naître des formes à la fois dynamiques et équilibrées, traversées par un mouvement ou une tension intérieure contenue. Ce pigment naturel, utilisé dès ses débuts, confère à la matière une présence presque organique : il donne la sensation d’une matière vivante, évoquant tour à tour le vieux bois patiné et le fer rouillé. Soulages joue avec la lumière en ménageant entre les surfaces peintes des espaces de réserve : le fond de la feuille affleure, capte la lumière et fait surgir, selon son incidence, de subtils accents colorés. L’œuvre revêt enfin une dimension profondément personnelle. Elle symbolise le lien d’amitié qui unit dès les années 1950 Pierre Soulages et Zao Wou-Ki, mais aussi leurs épouses Colette et Françoise. Une amitié indéfectible, née autour de l’art et prolongée au fil des années, dont cette œuvre constitue un témoignage particulièrement intime.

Works on paper occupy a distinctive place in Pierre Soulages’ œuvre, following their own particular development that the artist continued to explore and deepen over the course of several decades. This walnut stain composition bears remarkable witness to this: it oscillates between the hieratic quality and dynamism that characterize Soulages’ work, giving rise to forms that are at once dynamic and balanced, imbued with a sense of movement or contained inner tension. This natural pigment, which the artist used from the very beginning of his career, lends the material an almost organic presence, creating the impression of a living substance, evoking in turn weathered old wood and rusted iron. Soulages plays with light by leaving areas of the paper unpainted between the painted surfaces: the ground of the sheet comes to the fore, catching the light and revealing, depending on its incidence, subtle hints of colour. The work also carries a deeply personal dimension. It embodies the bond of friendship that united Pierre Soulages and Zao Wou-Ki from the 1950s onwards, as well as their wives, Colette and Françoise. An enduring friendship, born out of their shared connection to art and sustained over the years, of which this work stands as a particularly intimate testimony.

05 Cini BOERI 1924-2020 Table basse « Lunario » – modèle créé circa 1970 Piètement en acier chromé et plateau en verre Edition Gavina 29,5 × 150 × 110 cm Chrome-plated steel base and glass top 11.61 × 59.06 × 43.31 in. 1 000 - 1 500 €

06 Verner PANTON 1926-1998 Chaise « Bachelor chair », mod. 3350 Modèle créé circa 1953 Structure en acier tubulaire chromé, coussin et dossier recouverts de tissu vert Edition Fritz Hansen 74,5 × 52 × 63 cm A Chromed tubular steel frame, cushion and backrest upholstered in green fabric Bachelor chair by Verner Panton Circa 1953 29.33 × 20.47 × 24.80 in. 500 - 700 €

07 André MARFAING 1925-1987 Sans titre – 1978 Acrylique sur toile Signée et datée en bas à droite "Marfaing, 78" et datée au dos sur le châssis "Juin.1978.30" Provenance : Collection particulière, France Expositions : Paris, Galerie Clivages, "Hommage", 1987 Paris, Grand Palais, FIAC, Galerie Ariel, octobre 1991 San Francisco, Galerie Serge Sorokko, 1997 Paris, Galerie Ariel, 2007, reproduit

Bibliographie : C. Averty, F. Edelman & S. Rosset-Culleron, "André Marfaing, Peintures, 1948-1986", Editions Skira, Paris, 2023, reproduit en noir et blanc sous le n°1340, p. 205 Acrylic on canvas; signed and dated lower right and dated on the reverse on the stretcher; 31.88 × 23.62 in. 20 000 - 30 000 €

08 Philippe HIQUILY 1925-2013

09 Philippe HIQUILY 1925-2013

Lampe, grand modèle – modèle créé en 1985, le nôtre de 2009

Aluminium martelé Monogrammée et numérotée «1/8» sur la base 65 × 40 × 19 cm

Aluminium martelé Monogrammée et numérotée «2/8» sur la base 65 × 40 × 19 cm

Provenance : Hôtel Lutetia, Paris, Suite Hiquily, 2010 Vente Artcurial S.A., Donjon de Vez, «Hiquily au Donjon de Vez - Selling Exhibition», 4 juillet-14 septembre 2014 Acquis dans cette dernière par le propriétaire actuel

Bibliographie : Tara Hiquily et Jean-François Roudillon, Philippe Hiquily : Catalogue Raisonné, 1948-2011, Loft éditions, Paris, 2012, vol. 2, modèle similaire reproduit p. 111

Un certificat du Comité Hiquily sera remis à l’acquéreur.

An hammered aluminium lamp, large model by Philippe Hiquily – model created in 1985, this one made in 2009; Monogrammed and numbered on the base. 25.59 × 15.75 × 7.48 in.

15 000 - 20 000 €

10 Philippe HIQUILY 1925-2013 Tabouret « Quille » – 2010 Structure en inox poli et galette en cuir Signé «Hiquily» et numéroté «EA 2/4» 50 × 28 cm Provenance : Hôtel Lutetia, Paris, Suite Hiquily, 2010 Vente Artcurial S.A., «Donjon de Vez, Hiquily au Donjon de Vez - Selling Exhibition», 4 juillet-14 septembre 2014 Acquis dans cette dernière par le propriétaire actuel Bibliographie : Tara Hiquily et Jean-François Roudillon, Philippe Hiquily : Catalogue Raisonné, 1948-2011, Loft éditions, Paris, 2012, vol. 2, modèle similaire reproduit p. 36 Un certificat du Comité Hiquily sera remis à l’acquéreur. A polished stainless steel and leather “Quille” stool by Philippe Hiquily – 2010 Signed and numbered 19.69 × 11.02 in. 6 000 - 8 000 €

11 Jean DEGOTTEX 1918-1988 Suite Et (V) – 1962 Encre de Chine sur papier Signé et daté en bas à droite «Degottex, 28-11-62» 110 × 75 cm Bibliographie : J. Frémon, «Degottex», Galerie de France, Editions du Regard, Paris, 1986, reproduit en noir et blanc p. 124 Chinese ink on paper; signed and dated on the lower right; 43.30 × 29.52 in. 13 000 - 18 000 €

12 Robert ZEHNDER Né en 1992 Red Orb Tree – 2023 Huile sur toile collée sur panneau Signé des initiales et daté au dos 28 × 35,7 cm Provenance : Document Gallery, Chicago Acquis directement auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Exposition : Chicago, Document Gallery, Meteor, Alexandra Barth, Nickola Pottinger, Carolyn Salas, Robert Zehnder, 23 juin au 5 août 2023 L’authenticité de cette œuvre a été confirmée par le studio de l’artiste. Oil on canvas over panel; signed with initials and dated on the reverse 11.02 × 13.77 in. 3 000 - 5 000 €

13 Hans-Agne JAKOBSSON 1919-2009 Paire de lampe mod. B221 – modèle créé en 1964 Structure en laiton, réflecteur en laiton perforé Edition Hans-Agne Jakobsson Étiquette de l’éditeur sous l’une des deux lampes 15,5 × 11 cm A pair of perforated brass lamp mod. 221 by Hans-Agne Jakobsson – model created in 1964 6.10 × 4.33 in. 1 000 - 1 500 €

14 & 15 Pierre PAULIN 1927-2009 Chauffeuse « Mushroom » mod. 560 – modèle créé en 1963 Structure en acier garnie de mousse recouverte de tissu vert Édition Artifort Plaque de l’éditeur sous l’assise 71,2 × 81,4 × 76,9 cm Steel frame with foam padding, upholstered in green fabric 28.03 × 32.05 × 30.28 in. 1 200 - 1 500 € chacune

14 15

16 CÉSAR 1921-1998 Sans titre – 1990 Compression de canettes de Coca-Cola Signée en bas «César» 32 × 15 × 15 cm Provenance : Collection particulière, Paris Compressing Coca-Cola cans; signed 12.60 × 5.91 × 5.91 in. 10 000 - 15 000 €

17 Philippe HIQUILY 1925-2013 Ralentie III – 1962 Mobile en fer forgé Signé et daté 95 × 55 cm Provenance : Ancienne collection Marquis de Ségur Collection particulière, Belgique Exposition : Londres, I.C.A., Philippe Hiquily Sculpture, exposition personnelle, 2 mai au 1er juin 1963

Bibliographie : «Philippe Hiquily - Catalogue Raisonné 1948-2011, Volume 1», Loft Editions, Paris, 2012, reproduit en noir et blanc sous le n°154, p. 163 L’authenticité de cette œuvre a été confirmée par le Comité Hiquily. Un certificat à la charge de l’acquéreur pourra être délivré par le Comité Hiquily. Wrought-iron mobile; signed and dated 37.40 × 21.65 in. 20 000 - 30 000 €

Hiquily a compris très vite que pour faire vivre sa sculpture, il faut rompre avec son attitude figée et muséale. Un souvenir lui revient. Alors qu’il est engagé en Indochine dans la Division Leclerc, il voit dans un village au Laos une fontaine dont la structure en bambou permet d’activer l’eau. Ce mécanisme naturel dispense sa propre magie. Qu’en serait-il avec des éléments en métal ? Son premier mobile sera une « Fontaine » (1954). Puis il découvre l’art de Calder. Il observe sa légèreté, son apesanteur qui lui permet d’évoluer dans l’espace où elle trouve son équilibre. L’art académique a vécu. Dès ses débuts il maîtrise parfaitement des techniques et est redevable à ses connaissances des moteurs et des rouages pour impulser le mouvement et placer ses figures humaines en quasi-apesanteur. Si de son côté Tinguely fait appel à des combinaisons complexes motrices et électriques, Hiquily, fidèle à la figure humaine, l’intègre dans une relation à la machine dont on peut chercher l’origine chez les surréalistes et peut-être chez Lautréamont avec une poésie de l’improbable. Dans les années soixante, ses mobiles aériens participent de ses expériences, de ses happenings destinés à éviter le piège de la répétition dans une pratique artistique renouvelée, inventive, ludique. « Pour conjurer l’esprit de catastrophe » proposé par Jean-Jacques Lebel et réalisé à la galerie Daniel Cordier avec Erró, Malaval, Kudo (Masque de Happenings, 1962). Extrait d’un texte de Lydia Harambourg publié à l’occasion de exposition Hiquily, Artcurial, 11 au 30 septembre 2025

Hiquily quickly understood that to bring sculpture to life, it was necessary to break free from its static, museum-bound stance. A memory comes back to him: during his time in Indochina with the Leclerc Division, he witnessed a bamboo fountain in a Laotian village whose structure allowed water to flow through a natural mechanism, delivering its own kind of magic. What might happen with metal elements? His first mobile sculpture was a Fountain (1954). Soon after, he discovered Calder’s work and observed its lightness, its weightlessness, qualities that allowed it to evolve freely in space, in perfect balance. Academic art was a thing of the past. From the beginning, Hiquily displayed remarkable technical mastery. His knowledge of engines and gears enabled him to impart movement and give his human figures the illusion of weightlessness. While Tinguely relied on complex motorized and electric combinations, Hiquily, ever faithful to the human form, fused it with machines – an approach rooted in surrealist tradition, perhaps even reminiscent of Lautréamont and his poetry of improbable encounters. In the 1960s, his aerial mobiles became integral to these experimental happenings, conceived as a way to avoid artistic repetition through renewed, playful creativity. One such event was “To Ward Off the Spirit of Catastrophe”, proposed by Jean-Jacques Lebel and staged at Daniel Cordier Gallery with Erró, Malaval, and Kudo (Happenings Mask, 1962). Excerpt from a text by Lydia Harambourg published in conjunction with the Hiquily exhibition at Artcurial, September 11–30, 2025

“Tout se tient donc parfaitement en équilibre, instable peut-être mais en tout cas… en beau déshyquilibre.” — Alain Jouffroy

18 Jean MIOTTE 1926-2016 Sans titre – 1959 Huile sur toile Signée en bas à droite «Miotte», contresignée et datée au dos sur le châssis «Miotte, 59» 92 × 73 cm Provenance : Galerie Jean Fournier, Paris Acquis directement auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire L’authenticité de cette œuvre a été verbalement confirmée par la Fondation Jean Miotte. Oil on canvas; signed, countersigned and dated on the reverse 36.22 × 28.74 in. 10 000 - 15 000 €

19 TRAVAIL ITALIEN STILNOVO Editeur Lampadaire tripode – circa 1960 Structure en laiton, diffuseurs et poignées laqué rouge, bleu et jaune 165 × 135 cm A brass structure with red, blue and yellow lacquered diffusers and handles italian wiork floor lamp – circa 1960 64.96 × 53.15 in. 1 500 - 2 000 €

20 Guy de ROUGEMONT 1935-2021

21 Guy de ROUGEMONT 1935-2021

22 Guy de ROUGEMONT 1935-2021

Zig-Zag (noir et blanc) – 1976

Colonne bleue et marron – 1976

Colonne jaune et noire – 1976

PVC laqué et socle en métal Hauteur : 190 cm Diamètre : 12 cm Signé et numéroté sur une étiquette sur le socle Tirage limité à 100 exemplaires

PVC laqué, bois peint et socle en métal Signé et numéroté sur une étiquette sur le socle Hauteur : 159, 7 cm Diamètre : 20 cm

PVC laqué, bois peint et socle en métal Signé et numéroté sur une étiquette sur le socle Hauteur : 200 cm Diamètre : 20 cm

Painted PVC and wood; signed and numbered on a label on the base Height: 62.87 in. Diameter: 7.87 in.

Painted PVC and wood; signed and numbered on a label on the base Height: 78.74 in. Diameter: 7.87 in.

5 000 - 7 000 €

7 000 - 9 000 €

Painted PVC; signed and numbered on a label on the base Height: 74.80 in. Diameter: 4.72 in. 6 000 - 8 000 €

23 Philippe COGNÉE Né en 1957 Bibliothèque – Archives – 2017 Peinture à la cire sur toile montée sur bois Signée, titrée et datée au dos 150 × 125 × 5 cm Provenance : Galerie Templon, Paris Acquis directement auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Exposition : Bruxelles, Galerie Templon, Philippe Cognée - Nocturnes, 26 octobre au 23 décembre 2017 Wax painting on canvas mounted on wood; signed, titled and dated on the reverse 59.05 × 49.21 × 1.96 in. 12 000 - 18 000 €

Présentée à Bruxelles, cette œuvre fait partie d’une série inédite d’œuvres intimistes baignées d’une lumière nocturne. Avec ses visions floues, au temps suspendu, l’artiste connu pour ses paysages urbains revient au thème des intérieurs. À partir de polaroids ou de photographies tirés de ses archives personnelles, Philippe Cognée fixe sur la toile des lieux quittés depuis longtemps : chambre d’hôtel, table dressée pour un repas de fête, coin de bibliothèque, lit défait. Entre nature morte et abstraction, ces souvenirs recomposés questionnent les liens entre peinture et mémoire. Le peintre poursuit sa démonstration du pouvoir de la peinture, sa capacité à transcender le quotidien. Il cherche ainsi à revivifier l’image dans une société qui, par sa surconsommation, conduit à son épuisement.

Presented in Brussels, this work is part of a new series of intimate pieces bathed in nocturnal light. With his blurred, timeless visions, the artist —known for his urban landscapes— returns to the theme of interiors. Using Polaroids or photographs from his personal archives, Philippe Cognée captures on canvas places long since left behind: a hotel room, a table set for a festive meal, a corner of a library, an unmade bed. Somewhere between still life and abstraction, these reconstructed memories explore the connections between painting and memory. The painter continues to demonstrate the power of painting, its ability to transcend the everyday. He thus seeks to revitalize the image in a society that, through its overconsumption, is leading to its own exhaustion.

24 CÉSAR 1921-1998 Petit homme oiseau – 1982 Bronze à patine brune Signé sur la terrasse «César», numéroté et marque du fondeur sur la tranche de la terrasse au dos «bocquel Fd, 7/8» Édition de 8 exemplaires Fonte Bocquel 45 × 60 × 16,5 cm Cette œuvre est enregistrée dans les archives de Madame Denyse Durand-Ruel sous le n°2861. Bronze with brown patina; signed, numbered and bearing the foundry mark 17.71 × 23.62 × 6.29 in.

César

25 000 - 35 000 €

“Celui qui a goûté une fois au vol marchera toujours les yeux tournés vers le ciel.” — Léonard de Vinci

En 1956, César a été frappé par la mort de Léo Valentin, surnommé l’homme-oiseau, un Icare des temps modernes qui s’est tué lors d’un saut en parachute durant un meeting aérien à Liverpool. Dans l’usine de Villetaneuse, l’artiste développe alors une série de personnages en fer soudé, prolongés d’une ou deux longues ailes, évoquant les ailes de bois dont s’équipait le parachutiste pour effectuer ses chutes planées. Par leur parti pris frontal, ces sculptures marquent un tournant dans l’œuvre de l’artiste. Ce glissement de la figuration (la figure humaine) vers l’abstraction (l’aile) annonce les plaquesreliefs et enfin les compressions. Le corps presque sans tête, comme soufflé par une déflagration, se prolonge en une aile qui se définit comme un tableau abstrait. Dans ce refus de la composition traditionnelle, César atteint là le sommet de son langage. L’aile est montée comme un collage, où les éléments ne perdent rien de leur identité tout en offrant une modulation rythmique de la matière. La sculpture suggère le plumage des oiseaux, un étendard, ou encore un tableau de N. de Staël.

In 1956, César was deeply affected by the death of Léo Valentin, nicknamed “the bird-man”, a modern-day Icarus who was killed whilst parachuting during an air show in Liverpool. At his studio in Villetaneuse, the artist went on to create a series of welded-iron figures, each with one or two long wings, evoking the wooden wings the parachutist used to perform his “gliding jumps”. With their frontal perspective, these sculptures mark a turning point in the artist’s work. This shift from figuration (the human figure) towards abstraction (the wing) heralds the relief panels and, ultimately, the “compressions”. The almost headless body, as if blown away by an explosion, extends into a wing that takes on the form of an abstract painting. In this rejection of traditional composition, César reaches the pinnacle of his artistic language. The wing is assembled like a collage, in which the elements lose none of their identity whilst offering a rhythmic modulation of the material. The sculpture suggests the plumage of birds, a banner, or even a painting by N. de Staël.

25 Vik MUNIZ Né en 1961 Ria Munk on her Deathbed after Gustave Klimt (Pictures of Pigment) 2006 C-print Signé et daté au dos sur l’étiquette de la galerie Édition «4/6» 110 × 116 cm Provenance : Galerie Xippas, Paris Acquis directement auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire C-print; signed and dated on the reverse, on a label 43.30 × 45.66 in. 15 000 - 25 000 €

Les photographies de Vik Muniz s’apparentent à celles d’un prestidigitateur ou d’un virtuose dont les gestes, à première vue, n’ont aucun rapport avec la photographie. En travaillant avec des matériaux hétérogènes tels que du fil à coudre, de la confiture, du chocolat, du ketchup, de la poussière, des jouets, etc., choisis pour leur lien avec l’image qu’ils représentent, il reconstitue des images qui renvoient à l’histoire de l’art, aux médias et à notre mémoire visuelle qui les a assemblées. En photographiant ces créations visuelles, Vik Muniz dissout l’œuvre originale et nous confronte à une représentation illusoire construite artificiellement : depuis les paysages en fil à coudre qui reprennent des tableaux célèbres du XIXe siècle, en passant par les images fétiches de Warhol en chocolat. Les œuvres issues de la série « Pictures of Pigment » reproduisent des tableaux emblématiques de Monet, Klimt, Matisse, Malevitch, Gauguin, Munch, Klein et Rothko. Comme l’indique le titre, Vik Muniz a cette fois-ci utilisé de la poudre de pigment. La nature même de ce matériau impose un traitement particulier, d’une part en raison de la toxicité de certaines couleurs, et d’autre part parce que la poudre en suspension doit être protégée des courants d’air. À l’aide de pinceaux et de petites cuillères, l’artiste parvient à déposer la poudre avec précision sur la surface. Une fois en contact avec celle-ci, la poudre ne peut plus être retouchée. La réalisation de chaque œuvre peut prendre plusieurs semaines, puis chaque dessin, d’une taille d’environ 30 à 40 centimètres, est immédiatement photographié. Les images sont ensuite agrandies à de très grands formats, ce qui nous permet d’apprécier leurs couleurs voluptueuses et tactiles.

Vik Muniz’ photographs appear to be like those of a prestidigitator or of a virtuoso whose actions at first sight are not related to photography. Working with heterogeneous materials such as sewing thread, jam, chocolate, ketchup, dust, toys, etc., which are chosen for their relationship to the image they depict, he reconstructs pictures which refer to art history, to the media and to our visual memory which has assembled them. By photographing these visual creations, Vik Muniz dissolves the original work and confronts us with an illusionary representation which is constructed artificially: Starting with the landscapes in sewing thread which take up well-known 19th century paintings, the fetish pictures of Warhol in chocolate. Works which belong to the “Pictures of Pigment” series, reproducing emblematic paintings by Monet, Klimt, Matisse, Malevitch, Gauguin, Munch, Klein and Rothko. As the title indicates, Vik Muniz has this time used pigment powder. The very quality of the material necessitates a particular handling, first of all, owing to the toxicity of certain colours, and secondly because the dispersing powder must be protected from drafts. With the help of brushes and little spoons, the artist succeeds in precisely dropping the powder onto the surface. Once in contact with the surface, the powder can no longer be retouched. Finishing each work can take several weeks, and then every drawing, its size about 30 to 40 centimetres, is immediately photographed. The pictures are then enlarged to very big formats enabling us to perceive their voluptuous and tactile colours.

Eileen Gray (d'après) 1878-1976

Denise et Peter ORLANDO 1921-2017 & 1921-2009

Tapis « Skyline »

Vase – circa 1950/60

Vase double – XXe

Tapis en laine d’après Eileen GRAY 189 × 278 cm Édition Ecart

Vase forme libre globalement ovalisé Faïence. Décor de formes libres à décor tracé par incisions rehaussées de crayon oxyde et poudres d’oxydes Signature au revers : « ORLANDO » H. : 23,5 cm

Vase double Céramique émaillée Pictogramme et signature de l’atelier, numéroté sous la base «V5 ACCOLAY L.Z.» Modèle créé vers 1950 20 × 32 cm

Free-form vase of overall ovoid shape, earthenware decorated with free-form motifs outlined by incised lines, enhanced with oxide pencil and oxide powders; signed Height: 9.06 in.

Glazed ceramic vase; pictogram, workshop signature and numbered underneath the base 7.87 × 12.60 in.

A wool rug after Eileen GRAY 74.41 × 109.45 in. 1 000 - 1 500 €

ACCOLAY 1945-1992

600 - 800 €

400 - 600 €

29 Jean et Robert CLOUTIER Nés en 1930 Pichet Pansu Anthropomorphe figurant une femme, le col un visage au nez Céramique Annoté «Cloutier» sous la base Hauteur : 20 cm Ceramic; inscribed “Cloutier” underneath the base Height: 7.87 in. 600 - 800 €

28 35

❍ 30 Augustin LESAGE 1876-1954 Sans titre – 1943 Huile sur toile Signée et datée en bas à droite 92,5 × 127,5 cm Oil on canvas; signed and dated lower right 36.22 × 50.19 in. 35 000 - 50 000 €

En 1943, Augustin Lesage a 67 ans et peint en pleine Occupation. Ancien mineur du Pas-de-Calais devenu peintre après avoir entendu, dans les galeries de la mine, une voix lui annonçant qu'il serait un jour artiste, il poursuit depuis le début des années 1910 une œuvre picturale guidée, selon lui, par des esprits et notamment celui de sa sœur défunte. Véritable temple pictural, cette huile sur toile d’Augustin Lesage de 1943 déploie l’un des univers les plus fascinants de l’artiste. Sur toute la surface, l’artiste construit une architecture imaginaire d’une extraordinaire précision, organisée selon un axe de symétrie autour duquel s’ordonnent figures, animaux, médaillons et motifs ornementaux. Aucun croquis préparatoire ni plan d'ensemble, Lesage commence en haut de la toile et « descend » progressivement, peignant par petites touches et par niveaux horizontaux, appliquant chaque couleur d'un seul tenant sur toute la largeur avant de passer à la suivante. Le résultat est une composition dense et symétrique où les références à l’Égypte antique sont omniprésentes : profils royaux, figures hiératiques, lions gardiens, personnages et attributs inspirés de l’iconographie pharaonique se mêlent à une multitude de motifs géométriques et floraux. Entre temple antique, palais imaginaire et vision cosmique, Lesage livre ici une peinture hors du temps, une œuvre foisonnante, hypnotique et immédiatement reconnaissable où la précision obsessionnelle du détail devient le langage d’un monde spirituel.

In 1943, Augustin Lesage was 67 years old and painting in the midst of the German Occupation. A former miner from the Pas-de-Calais region who turned to painting after hearing a voice in the mine galleries telling him that he would one day become an artist, he had, since the early 1910s, pursued a pictorial practice guided, as he believed, by spirits, most notably that of his deceased sister. A true pictorial temple, this 1943 oil on canvas by Augustin Lesage unfolds one of the artist’s most fascinating visions. Across the entire surface, the artist constructs an imaginary architecture of extraordinary precision, organized along an axis of symmetry around which figures, animals, medallions and ornamental motifs are arranged. Working without preparatory sketches or an overall plan, Lesage begins at the top of the canvas and gradually “descends”, painting in small touches and horizontal layers, applying each colour continuously across the full width before moving on to the next. The result is a dense and symmetrical composition in which references to Ancient Egypt are omnipresent: royal profiles, hieratic figures, guardian lions, characters and attributes inspired by Pharaonic iconography intermingle with a multitude of geometric and floral motifs Between ancient temple, imaginary palace and cosmic vision, Lesage offers here a timeless painting, a luxuriant, hypnotic and instantly recognizable work in which the obsessive precision of detail becomes the language of a spiritual world.

31 Achille & Pier Giacomo CASTIGLIONI 1918-2002 & 1913-1968 Table « Bramante » – modèle créé circa 1950 Structure en érable, patins en caoutchouc Edition Zanotta Marque de l’éditeur sur les patins des tréteaux Hauteur max : 86 × 250,5 × 125 cm Hauteur min : 69 × 250,5 × 125 cm A mapple frame Bramante table by Achille & Pier Giacomo Castiglioni for Zanotta Model created in 1950 Stamped mark on the sawhorses pads Maximun height: 33.85 × 98.62 × 49.21 in. Minimum height: 27.17 × 98.62 × 49.21 in. 3 000 - 5 000 €

02 LOS ANGELES “Il y avait un vent du désert à décorner les bœufs cette nuit-là. C'était un de ces « Santa Ana » chauds et secs qui descendent des cols de la montagne, vous frisent les cheveux, vous mettent les nerfs à vif et vous donnent des démangeaisons de peau. Par des nuits pareilles, chaque bringue se termine en bagarre. Les petites femmes douces tâtent le tranchant du couteau de cuisine et étudient le cou de leur mari. Tout peut arriver. On peut même obtenir un verre de bière fraîche dans un compartiment de wagon-restaurant.” — Raymond Chandler, Red Wind: A Collection of Short Stories, 1946

L’intérieur californien est un espace ouvert, lumineux et expérimental. À Los Angeles, l’art et le design deviennent gestes, identités, couleurs et attitudes, reflet d’une culture visuelle profondément liée au corps, à la ville et au récit personnel. Cet univers privilégie des œuvres à forte présence visuelle et narrative, où peinture, sculpture et design dialoguent avec fluidité et spontanéité, incarnant une vision libre et contemporaine de l’espace domestique. The Californian interior is conceived as an open, luminous and experimental space. In Los Angeles, art and design become gestures, identities, colours and attitudes — reflecting a visual culture deeply connected to the body, the city and personal narrative. This universe privileges works of strong visual and narrative presence, where painting, sculpture and design interact with fluidity and spontaneity, embodying a free and contemporary vision of the domestic environment.

32 Jack PIERSON Né en 1960 Believe – 2005 Acrylique, verre, métal, bois et lettres en néon 46,1 × 187,2 × 14,3 cm l’ensemble Provenance : Xavier Hufkens, Bruxelles Acquis directement auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Acrylic, glass, metal, wood, and neon letters 18.15 × 73.70 × 5.63 in. 25 000 - 35 000 €

La pratique artistique de Jack Pierson mêle photographie, sculpture, installation, peinture et objets trouvés, à travers lesquels il explore les divers courants émotionnels sous-jacents de la vie quotidienne, allant de l’intimité des liens amoureux à l’idéalisation de l’envie de voyager. Ses sculptures murales de grande envergure, composées de lettres de différentes tailles et de différents matériaux, s’opposent diamétralement à l’effet flou et estompé de ses photographies. Ces œuvres photographiques ont été comparées à des images tirées de road-movies, dont la course extatique vers l’épanouissement s’est gravée dans le paysage américain, tandis que ses « Word Pieces » sont elles aussi ancrées dans la nostalgie. Plutôt que de valoriser le rêve américain, il en révèle toutefois les dessous. Pour composer ses « Word Pieces », Pierson récupère des enseignes abandonnées provenant d’établissements fermés, telles que des marquises de cinéma, de casinos ou de vitrines de magasins, ainsi que des panneaux de signalisation, des néons et d’autres éléments culturels éphémères. Le lettrage typique du milieu du siècle dernier évoque un sentiment de nostalgie, tandis que les phrases sont tirées du langage courant contemporain — glanées dans les cafés et lors de ses trajets quotidiens, ou empruntées à des aphorismes politiques et à des slogans publicitaires — dans des œuvres qui défamiliarisent le langage de tous les jours. Dans les années 1990, Pierson utilisait principalement des slogans qui rappelaient avec mélancolie l’âge d’or révolu d’Hollywood, tandis que ses œuvres plus récentes explorent des idées philosophiques. Concises et parfois laconiques, ces œuvres puisent dans la poétique de la culture moderne, en utilisant des citations classiques, littéraires et bibliques qui suscitent de subtiles associations chez le spectateur. Elles peuvent être considérées comme une variante américaine de la poésie concrète, où le langage lui-même est représenté par la combinaison habile du mot et de la matière.

Jack Pierson’s practice incorporates photography, sculpture, installation, painting and found objects through which he explores the varied emotional undercurrents of daily life, from the intimacy of romantic attachment to the idealisation of wanderlust. His large-scale wall sculptures composed of letters in different sizes and materials are diametrically opposed to the hazy, soft-focus effect of his photographs. These photographic works have been compared to images from road movies, whose rapturous race towards fulfilment have become etched into the American landscape, while his Word Pieces are similarly rooted in nostalgia. Rather than valorising the American Dream, however, he reveals the underbelly of this seductive ideal. In composing his Word Pieces, Pierson collects abandoned signage from closed businesses, such as cinema marquees, casinos or storefronts, as well as road signs, neons and other cultural ephemera. The mid-century lettering evokes a sense of nostalgia, while the phrases are sourced from the contemporary vernacular —overheard in cafés and his daily commute, or borrowed from political aphorisms and advertising slogans— in works that defamiliarise everyday language. In the 1990s, Pierson primarily used slogans that were a melancholy reminder of the bygone Hollywood heyday, while his more recent works explore philosophical ideas. Concise and sometimes laconic, these works tap into the poetics of modern culture, using classical, literary and biblical quotations that evoke subtle associations for the viewer. They can be considered an American variant of concrete poetry, where language itself is represented through the skillful combination of word and material.

“My work documents the tragedy inherent in the search for glamour” — Jack Pierson

33 INVADER Né en 1969 Invasion Los Angeles – Mission Hollywood – 2004/2005 Carreaux de micro mosaïque sur couverture du guide d’invasion 02 Signé, daté et numéroté sur la page de garde «22/50» Présenté dans son emboitage en carton d’origine 27,5 × 21 cm Bibliographie : Invader, prints on paper, Catalogue Raisonné 2001-2020, Control P. Editions, 2021, un exemplaire similaire reproduit dans la section Books p. 219, sous le n° 02 Micro-mosaic tiles on the cover of the “Invasion Guide 02”; signed, dated, and numbered “22/50” on the title page Presented in its original cardboard slipcase 10.62 × 8.26 in. 20 000 - 30 000 €

“I’m an alligator, I’m a mama-papa coming for you I’m a Space Invader” — David Bowie, Moonage Daydream, 1971

34 Florence KNOLL 1917-2019 Ensemble composé d’une chauffeuse et de deux banquettes modèle 31 Modèle créé en 1954 Structure en acier tubulaire laqué noir, assise et dossier recouverts de tissus rose Edition Knoll 73,6 × 62 × 68,5 cm : chauffeuse 75 × 122 × 55 cm : banquette A set of two chairs and one sofa in black laquered steel and rose fabric by Florence Knoll – circa 1954 28.98 × 24.41 × 26.97 in.: armchair 29.53 × 24.41 × 26.97 in.: settee 4 000 - 6 000 €

35 David MACH Né en 1956 PANDA – 1992 Allumettes collées 31,5 × 44 × 41 cm Provenance : Vente Artcurial Post War & Contemporain du 27 mars 2018, Lot 232 Acquis directement lors de cette dernière par l’actuel propriétaire Glued-together matches 12.59 × 17.32 × 16.14 in. 3 000 - 5 000 €

36 Charles & Ray EAMES 1907-1988 Sofa Compact – 1954 Structure en acier chromé, assise et dossier recouverts de tissu en laine dessiné par Alexander Girard Edition Herman Miller 183 × 76,2 × 88,9 cm Chromed steel structure, seat and backrest upholstered in wool fabric designed by Alexander Girard. 72.5 × 30 × 35 in. 800 - 1200 €

37 Guido DROCCO & Franco MELLO Né en 1942 & né en 1945 ANDY’S BLUE CACTUS® – modèle créé en 1972, le nôtre de 2022 Porte manteau en polyuréthane expansé Édition Gufram × Andy WARHOL Numérotée «39/99» sous la base 167,5 × 70 cm Expanded polyurethane foam; numbered under the base 65.94 × 27.56 in. 2 500 - 3 500 €

38 Guido DROCCO & Franco MELLO Né en 1942 & né en 1945 ANDY’S PINK CACTUS® – modèle créé en 1972, le nôtre de 2022 Porte manteau en polyuréthane expansé Édition Gufram × Andy WARHOL Numérotée «37/99» sous la base 167,5 × 70 cm Bibliographie : Giuliana Gramigna, Repertorio 1950-1980, Édition Mondadori, p. 370 Expanded polyurethane foam; numbered under the base 65.94 × 27.56 in. 2 500 - 3 500 €

39 Guido DROCCO & Franco MELLO Né en 1942 & né en 1945 ANDY’S YELLOW CACTUS® – modèle créé en 1972, le nôtre de 2022 Porte manteau en polyuréthane expansé Édition Gufram × Andy WARHOL Numérotée «45/99» sous la base 167,5 × 70 cm Expanded polyurethane foam; numbered under the base 65.94 × 27.56 in. 2 500 - 3 500 €

40 Aaron GARBER-MAIKOVSKA Né en 1978 TBT – 2019 Huile sur plastique polyéthylène alvéolé Signé au dos 123,8 × 90,5 cm Provenance : Massimo de Carlo, Milano Acquis directement auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Oil on corrugated plastic; signed on the reverse 48.74 × 35.62 in. 8 000 - 12 000 €

41 David HOCKNEY 1937-2026 David Hockney: A bigger book – 2016 Livre relié avec support de lecture réglable conçu par Marc Newson ainsi qu’un ouvrage illustré de 680 pages Signé et numéroté «2127» Édition Taschen à 10 000 exemplaires + 100 AP Hardcover, 498 pages, 13 fold-outs, with an adjustable bookstand designed by Marc Newson, plus an illustrated 680-page chronology book; signed and numbered; edition of 10 000 + 100 AP 1 500 - 2 500 €

42 Ettore SOTTSASS 1917-2007 Guéridon « Le Strutture Tremano » – 1980 Socle en mélaminé blanc, piètement en acier laqué et plateau en verre Édition Belux Plaque de l’éditeur sur le socle 115 × 50,5 × 50,5 cm Base in white melamine, lacquered steel framework, glass top surface 45.28 × 19.88 × 19.88 in. 1 000 - 1 500 €

43 TRAVAIL ITALIEN Fauteuil – circa 1960 Pieds en chêne, structure recouverte de velours bleu 109 × 91 × 85 cm An oak legs and upholstered blue velvet frame armchair italian work – circa 1960 42.91 × 35.82 × 33.46 in. 600 - 800 €

44 Maurizio GALANTE Né en 1963 Potence Tubes d’acier cintré articulés laqué rouge éclairage LED 106 × 288,5 cm Red lacquered articulated bent steel tubes; LED lighting 41.73 × 113.58 in. 10 000 - 15 000 €

45 Alex FOXTON Né en 1980 Glitter Face (after El Greco) – 2021 Acrylique, huile et paillettes sur toile Signée et datée au dos 55 × 46,5 cm Provenance : Various Small Fires, Los Angeles Galerie Derouillon, Paris Acquis directement auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Oil, acrylic, glitter on canvas; signed and dated on the reverse 21.65 × 18.11 in. 5 000 - 7 000 €

46 Peter SAUL Né en 1934 Technology – 1998 Acrylique, encre de Chine et crayon sur papier Signé et daté 60,5 × 70 cm L’œuvre est référencée dans les archives de l’artiste sous le numéro SAUZ 1998/002 Provenance : Michael Werner, New-York Acquis directement auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Acrylic, India ink and pencil on paper; signed and dated 23.62 × 27.55 in. 30 000 - 50 000 €

“I’m not really into money, quite frankly. I just let it go.” — Peter Saul, entretien avec Judith Olch Richards, 2009

Peter Saul se distingue par son regard critique et indépendant sur la culture américaine. Il refuse d’appartenir à un mouvement artistique précis, même si son œuvre est souvent rapprochée du pop art en raison de ses couleurs vives, de son intérêt pour la consommation de masse et des comics. Sa peinture mélange également abstraction, chaos visuel et narration. Derrière une apparence colorée, provocante et humoristique, son œuvre aborde des sujets graves de la société américaine, comme la guerre du Vietnam, les conflits raciaux et les inégalités sociales. Il utilise donc le choc et la provocation pour faire réfléchir et dénoncer les problèmes de son époque.

Peter Saul stands out for his critical and independent perspective on American culture. He refuses to belong to any specific artistic movement, even though his work is often associated with Pop Art because of its bright colors, its interest in mass consumption, and comics. His painting also combines abstraction, visual chaos, and narrative. Behind its colorful, provocative, and humorous appearance, his work addresses serious issues in American society, such as the Vietnam War, racial conflicts, and social inequalities. He therefore uses shock and provocation to make people think and to denounce the problems of his time.

47 Olafur ELIASSON Né en 1967 Colour window – 2018 Acier inoxydable, verre coloré (jaune, bleu, vert, orange, rose, transparent), verre filtrant à effet coloré (vert, orange), miroir, or et peinture 85 × 85 × 30 cm Provenance : neugerriemschneider, Berlin Acquis directement auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Exposition : Espace Muraille, Exposition Olafur Eliasson : Objet défini par l’activité, du 24 janvier au 28 avril 2018, Genève Nous remercions le studio de l’artiste de nous avoir confirmé l’authenticité de cette pièce. Stainless steel, coloured glass (yellow, blue, green, orange, pink, transparent), colour-effect filter glass (green, orange), mirror, gold, paint (dark grey) 33.46 × 33.46 × 11.81 in. 90 000 - 120 000 €

47 Olafur ELIASSON Né en 1967 Colour window – 2018

Avec Colour Window, Olafur Eliasson fait de la couleur un spectacle à part entière. À la croisée de la sculpture, de l’architecture et de l’optique, l’œuvre joue avec des verres colorés, des miroirs et la lumière pour créer une image en perpétuelle transformation. Selon l’angle de vue, les couleurs se superposent, se fragmentent et se métamorphosent, offrant au regard une multitude de combinaisons nouvelles. Mais chez l’artiste, rien n’est jamais simplement donné à voir : c’est le spectateur qui active l’œuvre. Un pas de côté suffit à modifier la composition, à faire surgir une nouvelle couleur ou à multiplier les formes à l’infini. L’œuvre devient ainsi une véritable expérience sensorielle, tant séduisante par sa richesse visuelle que fascinante par sa simplicité et témoigne du travail de l’artiste sur la relativité de la réalité visuelle, un fil qui traverse toute son œuvre. Véritable signature de l’artiste, cette œuvre témoigne de son intérêt constant pour la lumière, la perception et notre manière de regarder le monde. Avec Eliasson, la couleur n’est plus une propriété de l’œuvre : elle devient une expérience.

With Colour Window, Olafur Eliasson turns colour into a spectacle in its own right. At the crossroads of sculpture, architecture and optics, the work plays with coloured glass, mirrors and light to create an image in perpetual transformation. Depending on the viewing angle, colours overlap, fragment and metamorphose, offering the eye a multitude of everchanging combinations. Yet in Eliasson’s work, nothing is ever simply presented to the viewer: it is the spectator who activates the work. A single step to the side is enough to alter the composition, reveal a new colour or multiply the forms seemingly to infinity. The work thus becomes a truly sensory experience, as captivating for its visual richness as it is fascinating in its simplicity, bearing witness to the artist’s exploration of the relativity of visual reality—a thread that runs throughout his oeuvre. A true signature of the artist, this work reflects his enduring interest in light, perception and the way we look at the world. With Eliasson, colour is no longer a property of the work: it becomes an experience.

48 PIERRE AUGUSTIN ROSE Pierre Bénard, Augustin Deleuze and Nina Rose Canapé modèle 190 – circa 2020 Structure recouverte de mohair couleur sable 75 × 190 × 113 cm A sand mohair- covered structure sofa model 190 by Pierre Augustin Rose Circa 2020 29.53 × 74.80 × 44.49 in. 5 000 - 6 000 €

49 Raymond PETTIBON Né en 1957 Untitled (Superman) – 1990 Encre sur papier Signé et daté au dos 55,5 × 43 cm Provenance : Urbi et Orbi, Paris (acquis en 1992) Christie’s London, 21 juin 2023, First Open: Post War & Contemporary Art Online, Lot 133 Acquis lors de cette dernière par l’actuel propriétaire Ink on paper; signed and dated on the reverse 21.65 × 16.92 in. 10 000 - 15 000 €

50 Jeff ZIMMERMAN Né en 1968 Morphos Chandelier – 2004 Verre soufflé 188 × 122 × 98,4 cm Provenance: Perrotin, Paris Acquis directement auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire Blown glass 74.02 × 48.03 × 38.74 in. 25 000 - 35 000 €

51 Carlo NASON 1935-2026 Lampe Birillo – circa 1970 Structure en acier et diffuseurs en verre Edition Mazzega 100 × 32 cm A steel structure with glass difffusers brillo lamp by Carlo Nason – circa 1970 39.37 × 12.60 in. 400 - 600 €

52 Groupe ARCHIZOOM Associati 1966-1974 Lampadaire « Sanremo » – 1968 Structure en métal laqué blanc, diffuseurs en forme de feuilles de palmier en méthacrylate transparent Édition EAD 206 × 85 cm Bibliographie : Fulvio et Napoleone Ferrari, Luce, Lampade 1968-1973 : il nuovo design italiano, Éditions Allemandi, Turin, 2002, p.150 A black and white lacquered metal and methacrylate “Sanremo” Floor lamp by Archizoom group - circa 1968 81.10 × 33.46 in. 1 500 - 1 800 €

53 Keith HARING 1958-1990 Sans titre – 1987 Acrylique, peinture aérosol et marqueur sur toile Signée, datée, titrée et située au dos «K. Haring, Jun 24 1987, Knokke» 100 × 100 cm Provenance : Collection particulière, Belgique Exposition : Knokke-le-Zoute, Casino, Keith Haring, juin-août 1987 Acrylic, spray paint and marker on canvas; signed, dated and located on the reverse 39 3/8 × 39 3/8 in. 40 000 - 60 000 €

En 1987, Roger Nellens invite l’artiste américain Keith Haring à exposer au Casino de Knokke-le-Zoute, en Belgique. Haring, déjà célèbre en Europe, réalise sur place toutes les œuvres de l’exposition entre mars et juin 1987. Il peint également une fresque sur un conteneur du Channel Surf Club et décore l’intérieur du « Dragon », une maison-sculpture créée par Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely. L’exposition a lieu du 29 juin au 30 août 1987. L’œuvre Sans titre, créée spécialement pour cette occasion, illustre parfaitement le style de Haring : couleurs primaires, formes organiques, personnages mécanisés, robots et symboles inspirés des pictogrammes, de la bande dessinée et du street art. L’artiste y exprime notamment ses réflexions sur la technologie et son influence sur l’être humain. Cette œuvre témoigne aussi de l’influence de plusieurs grands artistes européens, notamment Piet Mondrian, Salvador Dalí et Pierre Alechinsky, dont le style dynamique et proche de l’art CoBrA résonne particulièrement dans cette création. Réalisée à une période marquée par la crise du sida, Sans titre représente une œuvre majeure de la fin de la carrière de Keith Haring. Elle montre son désir de rendre l’art accessible à tous et de créer un langage visuel universel, tout en affirmant l’évolution et la richesse de son style.

In 1987, Roger Nellens invited the American artist Keith Haring to exhibit at the Casino of Knokke-le-Zoute, Belgium. Already well known in Europe, Haring created all the works for the exhibition on site between March and June 1987. He also painted a mural on a container belonging to the Channel Surf Club and decorated the interior of the “Dragon,” a sculptural house created by Niki de Saint Phalle and Jean Tinguely. The exhibition took place from June 29 to August 30, 1987. The work Untitled, created specifically for the occasion, perfectly illustrates Haring’s distinctive style: primary colors, organic forms, mechanized figures, robots, and symbols inspired by pictograms, comic books, and street art. In this work, the artist explores, among other themes, his reflections on technology and its influence on human beings. The work also reflects the influence of several major European artists, notably Piet Mondrian, Salvador Dalí, and Pierre Alechinsky, whose dynamic style and affinity with the CoBrA movement resonate particularly strongly in this creation. Created during a period marked by the AIDS crisis, Untitled stands as a major work from the later part of Keith Haring’s career. It reflects his desire to make art accessible to everyone and to create a universal visual language, while asserting the evolution and richness of his artistic style.

54 Jules AGARD 1871-1943 Vase piriforme La chouette Terre sculptée dans la masse et décorée aux engobes. Décor peint et graffité. Signature manuscrite « J Agard » sur la partie débordante du pied. H. : 42 cm Long cheveu de bas en haut mais dû aux tensions de la cuisson. Sculpted from solid earthenware and decorated with slips, with painted and sgraffito decoration; Hand-signed on the projecting part of the base Height: 16.54 in. 600 - 800 €

55 Roger CAPRON 1922-2006 Cache-pot tripode « molaire » Circa 1950/60 Céramique émaillée à décors quadrillée multicolore Signée et justifiée «Vallauris A2» sous la base Hauteur : 24,5 cm Multicoloured glazed ceramic with a grid-pattern decoration; signed and justfied under the base Height: 9.65 in. 400 - 600 €

56 Denise et Peter ORLANDO 1921-2009 & 1921-2017 Vase – circa 1950/60 Faïence à décors de formes libres à décor tracé par incisions rehaussées de crayon oxyde et poudres d’oxydes Signée « ORLANDO » sous la base Hauteur : 37 cm Earthenware with free-form decoration, with designs drawn through incisions enhanced with oxide pencil and oxide powders; signed under the base Height: 14.57 in. 600 - 800 €

57 William N. COPLEY 1919-1996 Sans Titre – 1964 Fusain sur papier Signé et daté 47,7 × 60,7 cm Provenance : Collection particulière, New York Vente Anon, Swann Galleries, New York, 11 mai 2017 lot 206 Vente Christie’s, New York, First Open Online: Post-War & Contemporary Art, 18 juillet 2023, Lot 154 Acquis lors de cette dernière par l’actuel propriétaire

Exposition : Milan, Tommaso Calabro, Copley, 11 avril au 22 juin 2024 Charcoal on paper; signed and dated 18.50 × 23.62 in. 6 000 - 8 000 € Nous remercions l'Estate of William N. Copley pour les informations qu'il nous a aimablement communiquées

58 Charles & Ray EAMES 1907-1978 & 1912-1988 Table basse « ETR Ellipse Surfboard » Modèle créé en 1951, le nôtre de 2016 Piètement tubulaire en métal chromé et plateau en multiplis recouvert de mélaminé noir Édition Vitra Étiquette de l’éditeur 25,5 × 226 × 74,5 cm An “ETR Ellipse Surfboard” coffee table by Charles and Ray Eames – model created in 1951, the present example from 2016; chromed tubular metal base and plywood top covered with black melamine; Vitra edition; Publisher’s label 10 × 89 × 29.33 in. 700 - 900 €

59 Fred MEYLAN Né en 1961 Maldives – 2026 Impression noir et blanc sur papier Hahnemühle Signé et numérotée «7/7» 130 × 85 cm – encadrée Signature au dos et QR code certification ARTTRUST Printed on Hahnemühle paper; signed and numbered 51.18 × 33.46 in. 10 000 - 12 000 €

60 Verner PANTON 1926-1998 Heart Cone Chair – 1959 Piètement en acier inoxydable, assise et dossier recouverts de tissu rouge Edition Plus-Linje, Copenhague 89 × 103 × 62,5 cm A stainless steel base and red fabric Heart Cone chair by Verner Panton for Plus - Linje - 1969 35 × 40.55 × 20.6 in. 800 - 1 200 €

61 Pierre PAULIN 1927-2009 Canapé trois places et deux places mod. C277 dit « BluBlub » – circa 1972 Structure composée de coques en fibre de verre fixées sur un châssis métallique, rembourrées de mousse recouverte de jersey extensible Edition Artifort 65,5 × 72 × 76,1 cm : 2 places 65,5 × 113,5 × 76,1 cm : 3 places A set comprising a three-seater and a two-seater sofas mod. C.277 Structure comprising fibreglass shells mounted on a metal frame, padded with foam and upholstered in stretch jersey fabric 25.79 × 28.35 × 29.96 in.: 2 seater 25.79 × 44.69 × 29.96 in.: 3 seater 2 500 - 3 500 €

03 TOKYO “À travers les yeux d’un oiseau de nuit, nous observons la ville d’en haut. La métropole ressemble à un immense organisme unique, ou plutôt à une sorte de machinerie fluide. Ses innombrables artères pulsent d’une lumière électrique ininterrompue, envoyant du sang chaud et des données à travers le tissu urbain. Tokyo est une bête énorme qui respire, s’agite, et ne dort jamais tout à fait.” — Haruki Murakami in After dark, 2004

L’univers tokyoïte s’articule autour d’une esthétique calme, tout en retenue qui laisse la part belle aux matières. L’intérieur devient un espace de contemplation, où chaque œuvre est choisie pour sa capacité à générer une présence dans le vide, à travers le geste essentiel ou la répétition. Dans cet univers, art et design se rencontrent dans une dimension sensible et méditative, où collectionner s’apparente à un exercice d’attention, de rythme et de justesse. Mais Tokyo offre aussi un univers pop-coloré, une ville aux accents de lumière des œuvres inspirées des mangas. The Tokyo universe is shaped by a calm and restrained aesthetic, one that gives pride of place to materiality. The interior becomes a space for contemplation, where each work is selected for its ability to create presence within emptiness, whether through essential gesture or subtle repetition. In this universe, art and design converge in a sensitive and meditative dimension, where collecting resembles an exercise in attention, rhythm and precision. But Tokyo also offers a colourful pop world — a city bathed in the light of manga-inspired artworks.

TAKASHI MURAKAMI

Takashi Murakami, docteur en peinture Nihonga, associe les techniques les plus modernes à la précision et la virtuosité de l’art traditionnel japonais. Inspiré des cultures manga et kawaii, son monde irrésistible est peuplé de personnages monstrueux et charmants, descendants facétieux des mythes passés. Sa théorie de l’esthétique Superflat qu’il introduit en 2001 lors de l’exposition trilogie dont il est le commissaire (et dont le titre du troisième volet, Little Boy, fait référence au nom de code donné à la bombe atomique lâchée sur Hiroshima en 1945) tente de brouiller les frontières entre art populaire et grand art. Son œuvre traverse l’évolution de la condition du Japon postHiroshima, et tisse des liens entre avant-garde, manga, anime et leurs prédécesseurs, les gravures sur bois Ukiyo-e. L’absence de perspective et la bi-dimensionalité de l’art japonais ancien irriguent son travail, quel que soit le médium. Ses peintures et sculptures privilégient souvent des surfaces lisses, des contours précis et des motifs répétés, donnant à ses œuvres une apparence presque numérique. Cette planéité n’est cependant pas seulement esthétique : elle constitue un véritable langage critique. Chez Murakami, le « plat » désigne aussi l’effacement des hiérarchies entre peinture et illustration, entre œuvre originale et produit dérivé, entre culture traditionnelle et culture de masse, mais également entre réalité et univers fictionnel.

Murakami, who has a PhD in nihonga painting, combines the most cutting-edge techniques with the precision of traditional Japanese art. Inspired by anime and character culture, his world is peopled by monstrous and charming characters alike, facetiously portrayed as descendants of past myths. His theory of Superflat aesthetic, which he introduced in 2001, attempts to blur the boundaries between popular art and high art. Superflat movement has explored the evolution of Japan’s understanding of its post-Hiroshima social condition and the interrelationships between vanguard art, manga and anime, and their forerunner, Nihonga. The absence of perspective, the two-dimensionality of ancient Japanese art, filters into every medium. His work has been featured in numerous solo exhibitions at museums and art institutions throughout the world. His paintings and sculptures often favor smooth surfaces, precise contours, and repeated motifs, giving his works an almost digital appearance. However, this flatness is not merely aesthetic: it constitutes a genuine critical language. For Murakami, “flatness” also refers to the erasure of hierarchies between painting and illustration, between the original artwork and the derivative product, between traditional culture and mass culture, as well as between reality and the fictional universe.

62 Takashi MURAKAMI Né en 1962 Panda – 2020 Acrylique et feuille de platine sur toile montée sur un châssis en bois Signée, titrée et datée au dos 86 × 76,5 × 5 cm Porte au dos les étiquettes des membres du studio de l’artiste Provenance : Perrotin, New York Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Acrylic and platinum leaf on canvas, perspex box frame; signed, titled and dated on the reverse 33.85 × 29.92 × 1.96 in. 200 000 - 300 000 €

“Mélanger toutes ces choses afin de représenter la culture et la société japonaises, c’était mon travail.”

— Takashi Murakami, interview publiée par The New York Times Magazine en 2014

63 Takashi MURAKAMI Né en 1962 Untitled (Kaikai & Kiki) – 2020 PRF, peinture polyuréthane, acier inoxydable et bois Pièce unique Édition «13/20» + 2AP +2SP Hauteur : 99 cm Diamètre : 82 cm Provenance : Perrotin, New York Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire FRP, urethane paint, stainless steel, wood Unique Height: 38.98 in. Diameter: 32.28 in. 120 000 - 150 000 €

“Le beau est toujours bizarre.” — Charles Beaudelaire

Souriante et gentille, Kaikai, la blanche avec des oreilles de lapin, affiche une apparente bonhomie tandis que sa comparse ou double maléfique, Kiki, a le corps rose, de petites oreilles, trois yeux et un sourire espiègle souligné par des canines de vampire. Inscrit sur leurs oreilles en caractères japonais, leur nom Kaikai Kiki qui peut se traduire par « surnaturel, bizarre », fait référence au terme nippon apparu au XVIe siècle pour qualifier les oeuvres du peintre Kano Eitoku, créateur du style Kano dont l’esthétique mêle le bizarre au raffiné, le grotesque au sensible.

Smiling and kind, Kaikai – the white one with rabbit ears – exudes an air of good-naturedness, whilst her counterpart or evil double, Kiki, has a pink body, small ears, three eyes and a mischievous smile accentuated by vampire fangs. Written on their ears in Japanese characters, their name “Kaikai Kiki” – which can be translated as ’supernatural, bizarre’ – refers to the Japanese term that emerged in the 16th century to describe the works of the painter Kano Eitoku, the creator of the Kano style, whose aesthetic blends the bizarre with the refined, and the grotesque with the sensitive.

64 Charles-Edouard JEANNERET dit LE CORBUSIER 1887-1965 Suite de trois fauteuil modèle B 302 Modèle créé en 1928 Structure en acier chromé, assise et dossier en tissu beige Edition Cassina Marque de l’éditeur et cachet signature sur le pied 71 × 58 × 62 cm A set of three chrome-plated structure and beige fabric seat and backrest model B 302 armchairs by Le Corbusier for Cassina – model created in 1928 27.95 × 22.83 × 24.41 in. 3 500 - 4 500 €

65 Toshimitsu IMAÏ 1928-2002 A Las Vegas – 1964 Huile sur panneau d’isorel Signé, daté, titré et situé «juillet 64, A Las Vegas, Paris» 125,5 × 146 cm Provenance : Collection particulière, Paris Oil on hardboard; signed, dated, titled and located 49.4 × 57.48 in. 20 000 - 30 000 €

66 Humberto & Fernando CAMPANA Né en 1953 & 1961- 2022 Cake stool – création 2008 Structure et piètement en métal, peluches Signé et numéroté «#81/150» sur une peluche et au feutre sur le certificat 66 × 127 × 127 cm Un certificat du studio Campana sera remis à l’acquéreur. Stainless steel and stuffed animals toys; signed and numbered 5.98 × 50 × 50 in. 8 000 - 12 000 €

67 Humberto & Fernando CAMPANA Né en 1953 & 1961- 2022 Fauteuil dit « Banquette » – 2007 Structure et piètement en métal, peluches Signé et numéroté sur une des peluches «21/200» 85,5 × 144 × 107 cm Provenance : Vente Artcurial, Paris, More, 19 septembre 2017, lot 171 Acquis lors de cette dernière par l’actuel propriétaire Stainless steel and stuffed animals toys; signed and numbered on plush toys "21/200" 33.66 × 56.69 × 42.13 in. 12 000 - 18 000 €

❍ 68 Jean PROUVÉ 1901-1984 Table « S.A.M. Tropique » modèle 503 1951 Piètement démontable en tôle d’acier pliée et laquée brun «Van Dyck», plateau en tôle d’aluminium laqué ivoire 73 × 190 × 90 cm Provenance : Immeuble Air France, Brazzaville Collection privée américaine Vente Artcurial Paris, «Collecting in the Wild side», 29 novembre 2016, lot 76 Acquis dans cette dernière par le propriétaire actuel Bibliographie : Peter Sulzer, Jean Prouvé. Œuvre complète/ Complete works. Volume 3 : 1944-1954, Éditions Birkäuser, Bâle, 2005, modèle similaire reproduit p. 146, n.1120.4 Patrick Seguin, Jean Prouvé, Galerie Patrick Seguin, Paris, vol. 1, 2017, modèles similaires reproduits pp. 277, 278 et 279 A brown lacquered folded steel sheet and ivory lacquered aluminum sheet “S.A.M. Tropique” model 503 table by Jean Prouvé 1951 28.74 × 74.80 × 35.43 in. 90 000 - 100 000 €

Rare modèle démontable entièrement métallique destiné aux pays tropicaux, dérivé des créations bois ou acier et bois. Il s’agit là de l’un des modèles de table les plus aboutis, puisque entièrement métallique et démontable, deux points fondamentaux, au centre des recherches de standardisation, de durabilité et d’économie effectuées par Jean Prouvé. Rare lacquered dismantlable metallic model destined for the tropics, derived from wooden or steel and wood creations. It is one of the most developed models as it is fully metallic and fully dismantlable, two key principles that reflect the peak of Jean Prouvé’s research on standardisation, durability and economy.

❍ 69 Harry BERTOIA 1915-1978 Sans titre, série « Bush » – 1972 Bronze et cuivre Pièce unique 34 × 33 cm Cette œuvre est répertoriée dans le catalogue raisonné digital Harry Bertoia, sous le n° S.WF.250

Bibliographie : Nancy N. Schiffer & Val O. Bertoïa, The world of Bertoïa, 2009 Bronze and copper; unique piece 13.39 × 12.99 in. 30 000 - 50 000 €

Provenance : Staempfli Gallery, New York Collection particulière Sotheby's, New York, Important Design, 7 juin 2023, lot 135 Collection particulière Piasa, Paris, American Design, 8 novembre 2023, lot 112 Collection particulière

“Le monde est devenu un cerisier en fleurs”

— Haïku de Ryôkan Taigu (1758-1831)

Harry Bertoia (1915–1978) est un sculpteur, designer et artiste sonore italo-américain. Formé à l’art, au design et au travail des métaux, il étudie notamment à la Cranbrook Academy of Art, où il rencontre Charles et Ray Eames, Walter Gropius et Eero Saarinen. Dans les années 1950, le succès de son travail de designer pour Knoll, notamment avec la célèbre Diamond Chair, lui permet de se consacrer presque exclusivement à la sculpture. Florence Knoll joue un rôle déterminant dans cette évolution. Dès 1950, elle lui offre un espace et une grande liberté d’expérimentation, lui permettant de poursuivre ses recherches sur le fil et la tige métalliques au-delà du mobilier. Le treillis des chaises Bertoia constitue ainsi une étape importante vers ses sculptures ouvertes. Au cœur de son œuvre se trouve la recherche sur l’« interpénétration de l’espace » : comment créer une forme sans la fermer ni la remplir. C’est cette réflexion qui le conduit à la Bush Series, réalisée à partir de fines tiges métalliques soudées. Bertoia part d’un noyau central autour duquel il dispose les tiges, qui se ramifient dans toutes les directions. De petits éléments arrondis sont ajoutés à leurs extrémités, créant une multitude de « bourgeons ». La sculpture se construit ainsi par accumulation de lignes et de points dans l’espace, plutôt que par modelage d’une masse. La densité des tiges crée l’illusion d’un volume tout en laissant le regard traverser l’œuvre. La lumière, les ombres et le déplacement du spectateur transforment constamment sa perception. Évoquant parfois un buisson ou une croissance végétale, ces œuvres restent profondément abstraites. Bertoia y explore les relations entre matière et vide, lumière et espace, structure et mouvement.

Harry Bertoia was an Italian-American sculptor, designer and sound artist. Trained in art, design and metalworking, he studied notably at the Cranbrook Academy of Art, where he met Charles and Ray Eames, Walter Gropius and Eero Saarinen. In the 1950s, the success of his design work for Knoll, particularly with the celebrated Diamond Chair, enabled him to devote himself almost exclusively to sculpture. Florence Knoll played a decisive role in this evolution. From 1950 onwards, she provided him with a studio space and considerable freedom to experiment, allowing him to pursue his research into metal wire and rods beyond the realm of furniture. The latticework of the Bertoia chairs thus represented an important step towards his open-form sculptures. At the heart of his practice was an investigation into the “interpenetration of space”: how to create a form without enclosing or filling it. This reflection led him to the Bush Series, made from fine welded metal rods. Bertoia begins with a central core around which he arranges the rods, which branch out in every direction. Small rounded elements are added to their ends, creating a multitude of “buds.” The sculpture is thus constructed through the accumulation of lines and points in space, rather than by modelling a solid mass. The density of the rods creates the illusion of volume while allowing the eye to pass through the work. Light, shadows and the movement of the viewer constantly transform its perception. At times evoking a bush or organic growth, these works nevertheless remain profoundly abstract. In them, Bertoia explores the relationships between matter and void, light and space, structure and movement.

70 Olivier MOURGUE Né en 1939 Lampe mod. 2093 dite « Fleur » – 1967 Structure en métal chromé, pétales en aluminium laqué Edition Disderot 77 × 32 cm A chromed metal structure and lacquered aluminium mod 2093 Fleur lamp by Olivier Mourgue for Disderot – circa 1967 30.31 × 12.60 in. 800 - 1 200 €

71 David DUBOIS Né en 1971 Table basse « Strap » – 2013 Piètement en bois, plateau en marbre et lanière de cuir Edition Galerie Kreo, Paris Étiquette de l’éditeur au revers Édition «4/8» 33 × 130 × 56 cm Wood frame, marble tabletop and leather handle 12.99 × 51.18 × 22.05 in. 5 000 - 8 000 €

72 Serge MOUILLE 1922-1988 Plafonnier à trois bras – modèle créé en 1958, le nôtre de 2014 Métal et aluminium laqué noir et blanc, laiton Editions Serge Mouille Marque de l’éditeur sur la pate d’attache 42,5 × 192 × 198 cm A three arms black and white lacquered metal and aluminium suspension by Serge Mouille for Serge Mouille édition – model created in 1958, our from 2014 16.73 × 75.59 × 77.95 in. 3 000 - 5 000 €

73 Pierre JEANNERET 1896-1967 Chaise dite « Chair V Type Cane Seat Cane Back » – 1958 Piètement et structure en teck massif, assise et dossier en cannage 83 × 44,5 × 50 cm Provenance : Bâtiments administratifs - Chandigarh Galerie Patrick Seguin, Paris Acquis directement auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Bibliographie : E. Touchaleaume & G. Moreau, «Le Corbusier Pierre Jeanneret - L’aventure indienne», Editions Gourcuff Gradenigo & Eric Touchaleaume-Galerie 54, Paris, 2010. Exemplaire similaire reproduit p. 562 sous la ref. PJ-SI-25-A A Solid teak base and structure, caned seat and backrest Chair V Type cane seat cane back by Pierre Jeanneret Circa 1958 32.67 × 17.51 × 19.68 in. 4 000 - 6 000 €

74 Shiro KURAMATA 1934-1991 Ensemble de trois Flower Vases #1 1989 Structure en acrylique, tubes en aluminium anodisé violet, bleu et argent, tubes en verre Édition Ishiamru Co, Ltd 22 × 8 × 8 cm Bibliographie : Deyan Sudjic, «Shiro Kuramata», «Catalogue of Works», Phaidon, New York, 2013, p. 374 pour un modèle similaire A set of “#1” purple, blue and silver glass and acrylic flower vases by Shiro Kuramata – 1989 8.7 × 3.1 × 3.1 in. 1 500 - 2 000 €

75 Eric RAFFY Né en 1951 Suite de six chaises « Cosmos » Circa 1989 Acier laqué époxy gris anthracite Signées et titrées par le designer sous l’assise Edition Soca 76,5 × 45 × 46, 5 cm A set of six anthracite gray epoxy laquered steel Cosmos chairs by Eric Raffy for Soca Circa 1989 30.12 × 17.72 × 18.31 in. 800 - 1 200 €

76 Preben FABRICIUS & Jørgen KASTHOLM 1931-1984 & 1931-2007 Fauteuil Sessel 6720 – 1964 Structure en acier et coussins recouverts de cuir 80 × 74 × 81 cm Édition Alfred Kill International A steel frame and and leather cushions Armchair model 6720 by Preben Fabricius & Jørgen Kastholm for ALfred Kill – 1964 31.50 × 29.13 × 31.89 in. 800 - 1 200 €

77 Eric RAFFY Né en 1951 Table « Kangourou » – circa 1987 Piètement en acier laqué époxy gris anthracite, plateau en marbre Edition Soca Signée,titrée et datée par le designer sur le piètement 114 × 82 × 111 cm A grey anthracite epoxy lacquered steel Kangourou table by Erci Raffy for Soca Circa 1987 44.88 × 32.28 × 43.70 in. 2 000 - 2 500 €

78 Gino SARFATTI 1912-1985 Lampadaire mod. 1086 – modèle créé en 1961 Base et fût en acier laqué blanc, réflecteur orientable en aluminium laqué blanc Édition Arteluce 110,50 × 17 cm Hauteur : 129,5 cm A white lacquered steel base and white lacquered aluminium reflector mod. 1086 floor lamp by Gino Sarfatti for Arteluce Model created in 1961 43.50 × 6.69 in. Height: 50.98 in. 1 500 - 1 800 €

79 Piero LISSONI pour KNOLL Né en 1956 Canapé « Matic » Structure en aluminium composé de deux canapés et deux modules recouverts de tissus blanc 60 × 348,5 × 83 cm 60 × 337,5 × 100 cm Aluminum frame with two sofas and two modules, upholstered in white fabric 23.62 × 137.20 × 32.68 in. 23.62 × 132.87 × 39.37 in. 5 000 - 7 000 €

80 Jean NIPON Né en 1977 Rome II – 2020 Crayon sur papier et cadre en bois 42 × 49,5 cm Provenance : Galerie PACT, Paris Acquis directement auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Pencil on papers and wooden frame 16.53 × 19.48 in. 2 000 - 3 000 €

81 Yonel LEBOVICI 1937-1998 Lampe « Code à barre » – 1990 Base en stratifié, structure en aluminium Signée «Lebovici Y.» et numérotée «n°2» 41 × 40 × 9 cm Bibliographie : Delphine et Yorane Lebovici, Yonel Lebovici, 1937-1998 : catalogue de l’exposition, catalogue d’exposition, 15 square de Vergennes, Paris, 2003, modèle similaire reproduit pp. 140-141 A laminate and aluminium “Code à barre” lamp by Yonel Lebovici, signed and numbered - 1990 16.14 × 15.75 × 3.54 in. 2 000 - 3 000 €

82 Agustín CARDENAS 1927-2001 La Main – 1965 Bronze à patine brune Signé et numéroté «1/6» Porte le cachet «Fonderie Tesconi à Pietresanta» 30 × 82 × 13 cm Bronze with a brown patina Signed and numbered “1/6” 11.81 × 32.28 × 5.12 in. 6 000 - 8 000 €

83 Antoine PONCET 1928-2022 Opaque – modèle créé en 1977 Bronze à patine noire et socle en marbre Signature et numérotation «4/8» gravées Porte le cachet «Fonderie Tesconi, Pietrasanta» Ce modèle a été réalisé en 8 tirages numérotés de "1/8" à "8/8" ainsi qu’en 4 épreuves d’artiste numérotées de "I/IV" à "IV/IV". 52 × 60 cm L’authenticité de cette œuvre a été confirmée par Caroline Thion-Poncet et Mathieu Poncet. Nous remercions Caroline Thion-Poncet et Mathieu Poncet pour les informations aimablement communiquées. Black patina bronze with marble base; engraved signature and numbering 20.47 × 23.62 in. 7 000 - 9 000 €

84 Hiroshi SUGIMOTO Né en 1948 Lake Superior, Cascade River – 1995 Tirage gelatino-argentique Signé au crayon sur le montage cartonné au recto; titre, date, numéro «19/25» au timbre sec au recto du tirage 42,2 × 54,3 cm (format du tirage) 47,9 × 57,8 cm (format de la feuille) Provenance : Fraenkel Gallery, San Francisco Collection particulière, France Gelatin-silver print; signed mount recto in pencil; title, date and number blindstamped recto on print 16.61 × 21.37 in. (image) 18.85 × 22.75 in. (sheet)

Hiroshi SUGIMOTO

20 000 - 30 000 €

Hiroshi Sugimoto est largement reconnu pour ses photographies qui explorent le temps, l’espace et la perception. Sugimoto a commencé à photographier des étendues d’eau avec un appareil grand format en 1980, donnant naissance à la série Seascapes, qu’il poursuit encore aujourd’hui. Bien que sa fascination pour ce sujet s’étende sur plusieurs décennies, son objectif reste de « capturer la mer comme si on la voyait pour la première fois ». Pour chaque étendue d’eau qu’il visite, il réalise plusieurs clichés reflétant différents moments de la journée, vitesses d’obturation, durées d’exposition et conditions atmosphériques. La sobriété de cette image — avec une ligne d’horizon à peine visible séparant la mer et le ciel — suggère quelque chose à la fois élémentaire et éternel. L’air et l’eau sont indispensables à la vie, et les lacs, les rivières et les océans du monde ont joué un rôle essentiel dans le développement du commerce et d’autres activités humaines d’une grande portée. Pourtant, le plan d’eau de cette photographie semble épargné par la civilisation ou les vicissitudes de la vie individuelle.

Hiroshi Sugimoto is widely celebrated for photographs that explore time, space, and perception. Sugimoto began photographing bodies of water with a large-format camera in 1980, resulting in the Seascapes series, which continues to this day. Although his fascination with the subject has spanned decades, his aim remains to “capture the sea as if it were being seen for the first time.” For each body of water he visits, he makes multiple images reflecting varying times of day, shutter speeds, lengths of exposure, and atmospheric conditions. The spareness of this image —with a barely visible horizon line bisecting sea and sky— suggests something at once elemental and eternal. Air and water are vital to life, and the world’s lakes, rivers, and oceans have been essential to the development of trade and other far-reaching human activities. Yet the body of water in this photograph seems untouched by civilization or the vicissitudes of individual lives.

85 Charlotte PERRIAND 1903-1999 Banquette « Les arcs » – 1960 Structure en mélèze vernis, matelas capitonné de cuir camel 34 × 225,5 × 94,5 cm A varnished larch and leather cushion “Les Arcs” bench by Charlotte Perriand 1960 13.39 × 88.78 × 37.20 in. 8 000 - 12 000 €

86 Werner BLASER 1924-2019 Chaise – circa 1964 Structure en chêne, assise et dossier en cuir noir 78,5 × 51,5 × 56 cm Chaise provenant de l’aménagement d’une villa à Bâle An oak frame and leather seat and backrest chair by Werner Bläser Circa 1964 30.90 × 20.27 × 22.04 in. 400 - 600 €

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Pierre PAULIN 1927-2009

Suite de deux fauteuils « Little Tulip » Modèle créé en 1965

Structure en fonte d’aluminium laqué bordeaux, assise et dossier en cuir noir Edition Artifort 75,5 × 69 × 59 cm

A set of two bordeaux lacquered aluminium structure and black leather Little tulip armchairs by Pierre Paulin for Artifort – circa 1965 29.72 × 27.16 × 23.22 in.

3 000 - 5 000 €

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89 Edward BARBER & Jay OSGERBY pour KNOLL Nés en 1969 ‒ Studio créé en 1996 Table basse « Smalto » – 2019 Acier émaillé laqué blanc Édition Knoll 34 × 137 cm A white enamel steel Smalto table by Edward Barber & Jay Sgerby pour Knoll – 2019 13.38 × 53.93 in. 2 000 - 3 000 €

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90 KAWS Né en 1974 Collection complète des Bronzes Figures – 2022 Bronze à patine noire (chaque) Signature, date et numération gravées «AP42/50» (chaque) Édition à 250 exemplaires + 50 AP Présentés dans leur boîte d’origine sérigraphiée Une carte d’authenticité signée par l’artiste et numérotée sera remise pour chacun 1 – BFF : 16 × 4.5 × 4 cm ; 6.29 × 1.57 × 1.57 in. 2 – Space : 14.5 × 5 × 5 cm ; 5.51 × 1.96 × 1.96 in. 3 – Clean slate : 15 × 6 × 7 cm ; 5,90 × 2,36 × 2,75 in. 4 – Watching : 17 × 8 × 8 cm ; 6.69 × 3.14 × 3.14 in. 5 – Still moment : 8 × 9 × 11 cm ; 3,14 × 3,54 × 4,33 in. 6 – Passing through : 11 × 5 × 7 cm ; 4.33 × 1.96 × 2.75 in. 7 – Alone time : 3 × 15 × 13 cm ; 1.18 × 5.90 × 5.11 in. 8 – Shelter : 9 × 8 × 8 cm ; 3 .54 × 3.14 × 3.14 in. 9 – Good morning : 4.5 × 14.5 × 6 cm ; 1.57 × 5.51 × 2.36 in. 10 – At this time : 15 × 5 × 4.5 cm ; 5.90 × 1.96 × 1.57 in. 11 – Here today : 4 × 14 × 5.5 cm ; 1.57 × 5.51 × 1.96 in. 12 – Seeing : 18 × 10 × 8 cm ; 7.09 × 3.93 × 3.15 in. Bronze with black patina; ungraved signature, date and number; In their original screenprinted box (each) 25 000 - 35 000 €

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91 Pol CHAMBOST 1906-1983

92 Jacques BLIN 1920-1995

93 Peter SHIRE Né en 1947

Vase d’inspiration chinoise – 1976

1 vase et 1 petite amphore – circa 1960

Vase – circa 1980

Céramique à corps sphérique et long col cylindrique émaillée rouge sang de bœuf et touche de céladon au col Signée et datée sous la base «5.4 76» Hauteur : 30 cm

Suite de deux pièces en faïences comprenant :

Verre teinté noir et blanc Signé «Peter Shire», numéroté «10/300» et marqué «ponte vivo vini» sous la base 50 × 10 cm

Ceramic with a spherical body and a long cylindrical neck, glazed in oxblood red with a touch of celadon at the neck; signed and dated Height: 11.81 in.

Un pichet en émaille bleue partiellement essuyée à patine noire à décors incisés d’animaux (oiseaux)

500 - 700 €

Un petit vase émaillé bleu partiellement essuyée à patine noire à décors incisés de végétaux et d’éléphant

Signé J Blin sur le dessous Hauteurs : 19 cm Blue-glazed ceramic with incised decoration; signed Height: 7.48 in. 800 - 1 200 €

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A tinted glass vase by Peter Shire, signed and numbered – circa 1980 19.69 × 3.94 in. 1 000 - 1 500 €

94 Jacques BLIN 1920-1995 Grand vase – circa 1960 Céramique émaillée bleue à décors incisés de satyres jouant de la flûte, de végétaux et d’animaux Signature gravée J Blin Hauteur : 29, 5 cm Blue-glazed ceramic with incised decoration depicting satyrs playing the flute, along with vegetal and animal motifs; signed Height: 11.61 in. 1 500 - 2 000 €

Jacques Blin est un céramiste français reconnu pour son univers poétique et ses décors finement gravés inspirés des oiseaux, des animaux et de la nature. Après avoir commencé sa carrière comme ingénieur, il se consacre entièrement à la céramique dans les années 1950. Ses créations se distinguent par leurs formes épurées, leurs émaux aux tons doux et leurs motifs délicatement incisés qui racontent des histoires. Il expose notamment au Salon des Artistes Décorateurs à Paris tout au long des années 1950 et 1960, ainsi qu’à l’Exposition internationale de la céramique contemporaine de Prague, où il obtient une médaille d’or en 1962. Son œuvre est aujourd’hui considérée comme une référence majeure de la céramique française du XXᵉ siècle. Jacques Blin is a French ceramic artist known for his poetic style and his finely engraved designs inspired by birds, animals, and nature. After beginning his career as an engineer, he devoted himself entirely to ceramics in the 1950s. His creations are distinguished by their clean lines, their soft-toned glazes, and their delicately incised motifs that tell stories. He exhibited notably at the Salon des Artistes Décorateurs in Paris throughout the 1950s and 1960s, as well as at the International Exhibition of Contemporary Ceramics in Prague, where he won a gold medal in 1962. His work is now considered a major reference point in 20th-century French ceramics.

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RTCURIAL

EARTH AND FIRE: CERAMICS Vente aux enchères :

Contact :

Jeudi 22 octobre 2026 - 16h

Karine Castagna +33 (0)1 42 99 20 28 kcastagna@artcurial.com

7 rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault 75008 Paris

www.artcurial.com

RTCURIAL

Jean-Michel BASQUIAT Sans titre - 1981 Crayons gras sur papier 56 × 72 cm Estimation : 600 000 - 800 000 €

SELECTED 20 / 21 Vente aux enchères :

Contact :

Samedi 24 octobre 2026 - 14h

Marine Oriente +33 (0)1 42 99 20 25 moriente@artcurial.com

7 rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault 75008 Paris

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RTCURIAL

INVADER (Français - Né en 1969) Yellow "Spacy" - 2003 Carreaux de mosaïque sur panneau Signé, daté et titré au dos 39,5 × 39,5 cm Estimation : 30 000 - 50 000 €

Vente en préparation

ICONOCLASTS

Clôture du catalogue :

Vente aux enchères :

Contact :

Mi-octobre

Mercredi 18 novembre 2026 - 14h

Arnaud Oliveux +33 (0)1 42 99 16 28 aoliveux@artcurial.com

7 rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault 75008 Paris

www.artcurial.com

RTCURIAL François-Xavier LALANNE (1927-2008) Singe attentif II – 1999 Bronze patiné vert Vendu 1 438 400 €

Vente en préparation

ART DÉCO / DESIGN Clôture du catalogue :

Vente aux enchères :

Contact :

Fin octobre

Mercredi 25 novembre 2026 - 14h

Sabrina Dolla +33 (0)1 42 99 16 40 sdolla@artcurial.com

7 rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault 75008 Paris

www.artcurial.com

CONDITIONS GÉNÉRALES D’ACHAT AUX ENCHÈRES PUBLIQUES ARTCURIAL SAS Artcurial SAS est un opérateur de ventes volontaires de meubles aux enchères publiques régie par les articles L 321-4 et suivant du Code de commerce. En cette qualité Artcurial SAS agit comme mandataire du vendeur qui contracte avec l’acquéreur. Les rapports entre Artcurial SAS et l’acquéreur sont soumis aux présentes conditions générales d’achat qui pourront être amendées par des avis écrits ou oraux avant la vente et qui seront mentionnés au procès-verbal de vente. En tant qu’opérateur de ventes volontaires, ARTCURIAL SAS est assujetti aux obligations listées aux articles L.561-2 14° et suivants du Code Monétaire et Financier relatifs à la lutte contre le blanchiment d’argent et le financement du terrorisme.

1 . LE BIEN MIS EN VENTE a) Les acquéreurs potentiels sont invités à examiner les biens pouvant les intéresser avant la vente aux enchères, et notamment pendant les expositions. Artcurial SAS se tient à la disposition des acquéreurs potentiels pour leur fournir des rapports sur l’état des lots. b) Les descriptions des lots résultant du catalogue, des rapports, des étiquettes et des indications ou annonces verbales ne sont que l’expression par Artcurial SAS de sa perception du lot, mais ne sauraient constituer la preuve d’un fait. c) Les indications données par Artcurial SAS sur l’existence d’une restauration, d’un accident ou d’un incident affectant le lot, sont exprimées pour faciliter son inspection par l’acquéreur potentiel et restent soumises à son appréciation personnelle ou à celle de son expert. L’absence d’indication d’une restauration d’un accident ou d’un incident dans le catalogue, les rapports, les étiquettes ou verbalement, n’implique nullement qu’un bien soit exempt de tout défaut présent, passé ou réparé. Inversement la mention de quelques défauts n’implique pas l’absence de tout autres défauts. d) Les estimations sont fournies à titre purement indicatif et elles ne peuvent être considérées comme impliquant la certitude que le bien sera vendu au prix estimé ou même à l’intérieur de la fourchette d’estimations. Les estimations ne sauraient constituer une quelconque garantie. Les estimations peuvent être fournies en plusieurs monnaies ; les conversions peuvent à cette occasion être arrondies différemment des arrondissements légaux. e) Les biens d’occasion (tout ce qui n’est pas neuf) ne bénéficient pas de la garantie légale de conformité conformément à l’article L 217-2 du Code de la consommation.

2 . LA VENTE a) En vue d’une bonne organisation des ventes, les acquéreurs potentiels sont invités à se faire connaître auprès d’Artcurial SAS, avant la vente, afin de permettre l’enregistrement de leurs données personnelles. Artcurial SAS se réserve le droit de demander à tout acquéreur potentiel de justifier de son identité ainsi que de ses références bancaires et d’effectuer un déposit. Artcurial SAS se réserve d’interdire l’accès à la salle de vente de tout acquéreur potentiel pour justes motifs.

Une enchère est acceptée au regard des informations transmises par l'encherisseur avant la vente. En conséquence, aucune modification du nom de l'adjudicataire ne pourra intervenir après la vente. b) Toute personne qui se porte enchérisseur s’engage à régler personnellement et immédiatement le prix d’adjudication augmenté des frais à la charge de l’acquéreur et de tous impôts ou taxes qui pourraient être exigibles.Tout enchérisseur est censé agir pour son propre compte sauf dénonciation préalable de sa qualité de mandataire pour le compte d’un tiers, acceptée par Artcurial SAS. c) Le mode normal pour enchérir consiste à être présent dans la salle de vente. Toutefois Artcurial SAS pourra accepter gracieusement de recevoir des enchères par téléphone d’un acquéreur potentiel qui se sera manifesté avant la vente. Artcurial SAS ne pourra engager sa responsabilité notamment si la liaison téléphonique n’est pas établie, est établie tardivement, ou en cas d’erreur ou d’omissions relatives à la réception des enchères par téléphone. À toutes fins utiles, Artcurial SAS se réserve le droit d’enregistrer les communications téléphoniques durant la vente. Les enregistrements seront conservés jusqu’au règlement du prix, sauf contestation. d) Artcurial SAS pourra accepter gracieusement d’exécuter des ordres d’enchérir qui lui auront été transmis avant la vente, pour lesquels elle se réserve le droit de demander un déposit de garantie et qu’elle aura acceptés. Si le lot n’est pas adjugé à cet enchérisseur, le déposit de garantie sera renvoyé sous 72h. Si Artcurial SAS reçoit plusieurs ordres pour des montants d’enchères identiques, c’est l’ordre le plus ancien qui sera préféré. Artcurial SAS ne pourra engager sa responsabilité notamment en cas d’erreur ou d’omission d’exécution de l’ordre écrit. e) Dans l’hypothèse où un prix de réserve aurait été stipulé par le vendeur, Artcurial SAS se réserve le droit de porter des enchères pour le compte du vendeur jusqu’à ce que le prix de réserve soit atteint. En revanche le vendeur n’est pas autorisé à porter lui-même des enchères directement ou par le biais d’un mandataire.Le prix de réserve ne pourra pas dépasser l’estimation basse figurant dans le catalogue ou modifié publiquement avant la vente. f) Artcurial SAS dirigera la vente de façon discrétionnaire, en veillant à la liberté des enchères et à l’égalité entre l’ensemble des enchérisseurs, tout en respectant les usages établis.Artcurial SAS se réserve de refuser toute enchère, d’organiser les enchères de la façon la plus appropriée, de déplacer certains lots lors de la vente, de retirer tout lot de la vente, de réunir ou de séparer des lots.En cas de contestation Artcurial SAS se réserve de désigner l’adjudicataire, de poursuivre la vente ou de l’annuler, ou encore de remettre le lot en vente. g) Sous réserve de la décision de la personne dirigeant la vente pour Artcurial SAS, l’adjudicataire sera la personne qui aura porté l’enchère la plus élevée pourvu qu’elle soit égale ou supérieure au prix de réserve, éventuellement stipulé. Le coup de marteau matérialisera la fin des enchères et le prononcé du mot « adjugé » ou tout autre équivalent entraînera la formation du contrat de vente entre le vendeur et le dernier enchérisseur retenu. L’adjudicataire ne pourra obtenir la livraison du lot qu’après règlement de l’intégralité du prix. en cas de remise d’un chèque ordinaire, seul

l’encaissement du chèque vaudra règlement. Artcurial SAS se réserve le droit de ne délivrer le lot qu’après encaissement du chèque. Le lot non adjugé pourra être vendu après la vente dans les conditions de la loi sous réserve que son prix soit d’au moins 1.500 euros. h) Pour faciliter les calculs des acquéreurs potentiels, Artcurial SAS pourra être conduit à utiliser à titre indicatif un système de conversion de devises. Néanmoins les enchères ne pourront être portées en devises, et les erreurs de conversion ne pourront engager la responsabilité de Artcurial SAS.

3 . L’EXÉCUTION DE LA VENTE a) En sus du prix de l’adjudication, l’adjudicataire (acheteur) devra acquitter par lot et par tranche dégressive les commissions et taxes suivantes: 1) Lots en provenance de l’UE: • De 1 à 850 000 euros: 27 % + TVA au taux en vigueur. • De 850 001 à 6 000 000 euros: 21 % + TVA au taux en vigueur. • Au-delà de 6 000 001 euros: 14,5 % + TVA au taux en vigueur. 2) Lots en provenance hors UE : (indiqués par un m): Œuvres d’art, antiquités et biens de collection: L’adjudication sera portée hors taxe. A cette adjudication sera ajoutée une TVA au taux réduit de 5,5% qui pourra être rétrocédée à l’adjudicataire sur présentation d'un justificatif d’exportation hors UE ou à l’adjudicataire UE justifiant d’un numéro de TVA intracommunautaire et d’un document prouvant la livraison dans son état membre. Les commissions et taxes indiquées au paragraphe 1) ci-dessus demeurent identiques. 3) Lots en provenance hors UE (indiqués par un m) Bijoux et Montres, Vins et Spiritueux, Multiples: Aux commissions et taxes indiquées au paragraphe 1) ci-dessus, il conviendra d’ajouter des frais liés à l’importation correspondant à 20% du prix d’adjudication. 4) Des frais additionnels seront facturés aux adjudicataires ayant enchérit en ligne par le biais de plateformes Internet autres qu’ARTCURIAL LIVE. 5) La TVA sur commissions et les frais liés à l’importation pourront être rétrocédés à l’adjudicataire sur présentation des justificatifs d’exportation hors UE effectuée dans les trois mois après la vente. L’adjudicataire UE justifiant d’un n° de TVA Intracommunautaire et d’un document prouvant la livraison dans son état membre pourra obtenir le remboursement de la TVA sur commissions. Le paiement du lot aura lieu au comptant, pour l’intégralité du prix, des frais et taxes, même en cas de nécessité d’obtention d’une licence d’exportation. L’adjudicataire pourra s’acquitter par les moyens suivants : - En espèces : jusqu’à 1 000 euros frais et taxes compris pour les ressortissants français et les personnes agissant pour le compte d’une entreprise, 15 000 euros frais et taxe compris pour les ressortissants étrangers sur présentation de leurs papiers d’identité ;

- Par chèque bancaire tiré sur une banque française sur présentation d’une pièce d’identité et, pour toute personne morale, d’un extrait KBis daté de moins de 3 mois (les chèques tirés sur une banque étrangère ne sont pas acceptés); - Par virement bancaire ; - Par carte de crédit : VISA, MASTERCARD ou AMEX (en cas de règlement par carte American Express, une commission supplémentaire de 1,85 % correspondant aux frais d’encaissement sera perçue). 6) La répartition entre prix d’adjudication et commissions peut-être modifiée par convention particulière entre le vendeur et Artcurial sans conséquence pour l’adjudicataire. b) Artcurial SAS sera autorisé à reproduire sur le procès-verbal de vente et sur le bordereau d’adjudication les renseignements qu’aura fournis l’adjudicataire avant la vente. Toute fausse indication engagera la responsabilité de l’adjudicataire. Dans l’hypothèse où l’adjudicataire ne se sera pas fait enregistrer avant la vente, il devra communiquer les renseignements nécessaires dès l’adjudication du lot prononcée. Toute personne s’étant fait enregistrer auprès de Artcurial SAS dispose d’un droit d’accès et de rectification aux données nominatives fournies à Artcurial SAS dans les conditions de la Loi du 6 juillet 1978. c) Il appartiendra à l’adjudicataire de faire assurer le lot dès l’adjudication. Il ne pourra recourir contre Artcurial SAS, dans l’hypothèse où par suite du vol, de la perte ou de la dégradation de son lot, après l’adjudication, l’indemnisation qu’il recevra de l’assureur de Artcurial SAS serait avérée insuffisante. d) Le lot ne sera délivré à l’acquéreur qu’après paiement intégral du prix, des frais et des taxes. En cas de règlement par chèque, le lot ne sera délivré qu’après encaissement définitif du chèque, soit 8 jours ouvrables à compter du dépôt du chèque. A compter du lundi suivant le 90e jour après la vente, le lot acheté réglé ou non réglé restant dans l’entrepôt, fera l’objet d’une facturation de 50€ HT par semaine et par lot, toute semaine commencée étant due dans son intégralité au titre des frais d’entreposage et d’assurance.À défaut de paiement par l’adjudicataire, après mise en demeure restée infructueuse, le bien est remis en vente à la demande du vendeur sur folle enchère de l’adjudicataire défaillant ; si le vendeur ne formule pas cette demande dans un délai de trois mois à compter de l’adjudication, la vente est résolue de plein droit, sans préjudice de dommages intérêts dus par l’adjudicataire défaillant. En outre, Artcurial SAS se réserve de réclamer à l’adjudicataire défaillant, à son choix : - Des intérêts au taux légal majoré de cinq points, - Le remboursement des coûts supplémentaires engendrés par sa défaillance, - Le paiement de la différence entre le prix d’adjudication initial et le prix d’adjudication sur folle enchère s’il est inférieur, ainsi que les coûts générés par les nouvelles enchères. Artcurial SAS se réserve également de procéder à toute compensation avec des sommes dues à l’adjudicataire défaillant. Artcurial SAS se réserve d’exclure de ses ventes futures, tout adjudicataire qui aura été défaillant ou qui n’aura pas respecté les présentes conditions générales d’achat.

de l’adjudicataire défaillant qui devra régler le coût correspondant pour pouvoir retirer le lot, en sus du prix, des frais et des taxes. f) L’acquéreur pourra se faire délivrer à sa demande un certificat de vente qui lui sera facturé la somme de 60 euros TTC.

4 . LES INCIDENTS DE LA VENTE En cas de contestation Artcurial SAS se réserve de désigner l’adjudicataire, de poursuivre la vente ou de l’annuler, ou encore de remettre le lot en vente. a) Dans l’hypothèse où deux personnes auront porté des enchères identiques par la voix, le geste, ou par téléphone et réclament en même temps le bénéfice de l’adjudication après le coup de marteau, le bien sera immédiatement remis en vente au prix proposé par les derniers enchérisseurs, et tout le public présent pourra porter de nouvelles enchères. b) Pour faciliter la présentation des biens lors de ventes, Artcurial SAS pourra utiliser des moyens vidéos. en cas d’erreur de manipulation pouvant conduire pendant la vente à présenter un bien différent de celui sur lequel les enchères sont portées, Artcurial SAS ne pourra engager sa responsabilité, et sera seul juge de la nécessité de recommencer les enchères.

5 . PRÉEMPTION DE L’ÉTAT FRANÇAIS L’état français dispose d’un droit de préemption des œuvres vendues conformément aux textes en vigueur. L’exercice de ce droit intervient immédiatement après le coup de marteau, le représentant de l’état manifestant alors la volonté de ce dernier de se substituer au dernier enchérisseur, et devant confirmer la préemption dans les 15 jours. Artcurial SAS ne pourra être tenu pour responsable des conditions de la préemption par l’état français.

6 . PROPRIÉTÉ INTELLECTUELLE – REPRODUCTION DES ŒUVRES Artcurial SAS est propriétaire du droit de reproduction de son catalogue. Toute reproduction de celui-ci est interdite et constitue une contrefaçon à son préjudice. En outre Artcurial SAS dispose d’une dérogation lui permettant de reproduire dans son catalogue les œuvres mises en vente, alors même que le droit de reproduction ne serait pas tombé dans le domaine public. Toute reproduction du catalogue de Artcurial SAS peut donc constituer une reproduction illicite d’une œuvre exposant son auteur à des poursuites en contrefaçon par le titulaire des droits sur l’œuvre. La vente d’une œuvre n’emporte pas au profit de son propriétaire le droit de reproduction et de présentation de l’œuvre.

7. BIENS SOUMIS À UNE LÉGISLATION PARTICULIÈRE La réglementation internationale du 3 mars 1973, dite Convention de Washington a pour effet la protection de specimens et d’espèces dits menacés d’extinction. Les termes de son application diffèrent d’un pays à l’autre. Il appartient à tout acheteur de vérifier, avant d’enchérir, la législation appliquée dans son pays à ce sujet. Tout lot contenant un élément en ivoire, en palissandre…quelle que soit sa date d’exécution ou son certificat d’origine, ne pourra être importé aux EtatsUnis, au regard de la législation qui y est appliquée. Il est indiqué par un (s).

8 . RETRAIT DES LOTS L’acquéreur sera lui-même chargé de faire assurer ses acquisitions, et Artcurial SAS décline toute responsabilité quant aux dommages que l’objet pourrait encourir, et ceci dès l’adjudication prononcée. Toutes les formalités et transports restent à la charge exclusive de l’acquéreur.

9 . INDÉPENDANCE DES DISPOSITIONS Les dispositions des présentes conditions générales d’achat sont indépendantes les unes des autres. La nullité de quelque disposition ne saurait entraîner l’inapplicabilité des autres.

10 . COMPÉTENCES LÉGISLATIVE ET JURIDICTIONNELLE Conformément à la loi, il est précisé que toutes les actions en responsabilité civile engagées à l’occasion des prisées et des ventes volontaires et judiciaires de meuble aux enchères publiques se prescrivent par cinq ans à compter de l’adjudication ou de la prisée.La loi française seule régit les présentes conditions générales d’achat. Toute contestation relative à leur existence, leur validité, leur opposabilité à tout enchérisseur et acquéreur, et à leur exécution sera tranchée par le tribunal judiciaire compétent du ressort de Paris (France). Le Conseil des Ventes Volontaires, 19 avenue de l’Opéra – 75001 Paris peut recevoir des réclamations en ligne (www.conseildesventes.fr, rubrique « Réclamations en ligne »).

PROTECTION DES BIENS CULTURELS Artcurial SAS participe à la protection des biens culturels et met tout en œuvre, dans la mesure de ses moyens, pour s’assurer de la provenance des lots mis en vente dans ce catalogue.

e) Sous réserve de dispositions spécifiques à la présente vente, les achats qui n’auront pas été retirés dans les sept jours de la vente (samedi, dimanche et jours fériés compris), pourront être transportés dans un lieu de conservation aux frais

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CONDITIONS OF PURCHASE IN VOLUNTARY AUCTION SALES ARTCURIAL Artcurial SAS is an operator of voluntary auction sales regulated by the law articles L321-4 and following of the Code de Commerce. In such capacity Artcurial SAS acts as the agent of the seller who contracts with the buyer. The relationships between Artcurial SAS and the buyer are subject to the present general conditions of purchase which can be modified by saleroom notices or oral indications before the sale, which will be recorded in the official sale record. As a voluntary auction sales operator, ARTCURIAL SAS is subject to the obligations listed in articles L.561-2 14° and seq. of the French Monetary and Financial Code relating to the Anti Money Laundering regulation.

1. GOODS FOR AUCTION a) The prospective buyers are invited to examine any goods in which they may be interested, before the auction takes place, and notably during the exhibitions. Artcurial SAS is at disposal of the prospective buyers to provide them with reports about the conditions of lots. b) Description of the lots resulting from the catalogue, the reports, the labels and the verbal statements or announcements are only the expression by Artcurial SAS of their perception of the lot, but cannot constitute the proof of a fact. c) The statements by made Artcurial SAS about any restoration, mishap or harm arisen concerning the lot are only made to facilitate the inspection thereof by the prospective buyer and remain subject to his own or to his expert’s appreciation. The absence of statements Artcurial SAS by relating to a restoration, mishap or harm, whether made in the catalogue, condition reports, on labels or orally, does not imply that the item is exempt from any current, past or repaired defect. Inversely, the indication of any defect whatsoever does not imply the absence of any other defects. d) Estimates are provided for guidance only and cannot be considered as implying the certainty that the item will be sold for the estimated price or even within the bracket of estimates. Estimates cannot constitute any warranty assurance whatsoever. The estimations can be provided in several currencies ; the conversions may, in this case or, be rounded off differently than the legal rounding e) Second-hand goods (anything that is not new) do not benefit from the legal guarantee of conformity in accordance with article L 217-2 of the Consumer Code.

2 . THE SALE a) In order to assure the proper organisation of the sales, prospective buyers are invited to make themselves known to Artcurial SAS before the sale, so as to have their personal identity data recorded. Artcurial SAS reserves the right to ask any prospective buyer to justify his identity as well as his bank references and to request a deposit. Artcurial SAS reserves the right to refuse admission to the auction sales premises to any prospective buyer for legitimate reasons. A bid is accepted on the basis of the information provided by the bidder prior to the sale. Consequently, the name of the winning bidder cannot be changed after the sale.

b) Any person who is a bidder undertakes to pay personally and immediately the hammer price increased by the costs to be born by the buyer and any and all taxes or fees/expenses which could be due. Any bidder is deemed acting on his own behalf except when prior notification, accepted by Artcurial SAS, is given that he acts as an agent on behalf of a third party. c) The usual way to bid consists in attending the sale on the premises. However, Artcurial SAS may graciously accept to receive some bids by telephone from a prospective buyer who has expressed such a request before the sale. Artcurial SAS will bear no liability / responsibility whatsoever, notably if the telephone contact is not made, or if it is made too late, or in case of mistakes or omissions relating to the reception of the telephone. For variety of purposes, Artcurial SAS reserves its right to record all the telephone communications during the auction. Such records shall be kept until the complete payment of the auction price, except claims.

h) So as to facilitate the price calculation for prospective buyers, a currency converter may be operated by Artcurial SAS as guidance. Nevertheless, the bidding cannot be made in foreign currency and Artcurial SAS will not be liable for errors of conversion.

d) Artcurial SAS may accept to execute orders to bid which will have been submitted before the sale and by Artcurial SAS which have been deemed acceptable. Artcurial SAS is entitled to request a deposit which will be refunded within 48hours after the sale if the lot id not sold to this buyer. Should Artcurial SAS receive several instructions to bid for the same amounts, it is the instruction to bid first received which will be given preference. Artcurial SAS will bear no liability/responsibility in case of mistakes or omission of performance of the written order.

2) Lots from outside the EU : (identified by an m). Works of art, Antiques and Collectors’items The hammer price will be VAT excluded to which should be added 5.5% VAT. Upon request, this VAT will be refunded to the purchaser on presentation of written proof of exportation outside the EU or to the EU purchaser who will submit his intracommunity VAT number and a proof of shipment of his purchase to his EU country home address. Commissions and taxes indicated in section 3.1) remain the same.

e) In the event where a reserve price has been stipulated by the seller, Artcurial SAS reserves the right to bid on behalf of the seller until the reserve price is reached. The seller will not be admitted to bid himself directly or through an agent. The reserve price may not be higher than the low estimate for the lot printed in or publicly modified before the sale. f) Artcurial SAS will conduct auction sales at their discretion, ensuring freedom auction and equality among all bidders, in accordance with established practices. Artcurial SAS reserves the right to refuse any bid, to organise the bidding in such manner as may be the most appropriate, to move some lots in the course of the sale, to withdraw any lot in the course of the sale, to combine or to divide some lots in the course of the sale. In case of challenge or dispute, Artcurial SAS reserves the right to designate the successful bidder, to continue the bidding or to cancel it, or to put the lot back up for bidding. g) Subject to the decision of the person conducting the bidding for Artcurial SAS, the successful bidder will be the bidder would will have made the highest bid provided the final bid is equal to or higher than the reserve price if such a reserve price has been stipulated. The hammer stroke will mark the acceptance of the highest bid and the pronouncing of the word “adjugé” or any equivalent will amount to the conclusion of the purchase contract between the seller and the last bidder taken in consideration. No lot will be delivered to the buyer until full payment has been made.In case of payment by an ordinary draft/check, payment will be deemed made only when the check will have been cashed. The lot not auctioned may be sold after the sale in accordance with the law, provided that its price is at least 1,500 euros.

3 . THE PERFORMANCE OF THE SALE a) In addition of the lot’s hammer price, the buyer must pay the different stages of following costs and fees/taxes: 1) Lots from the EU: • From 1 to 850,000 euros: 27 % + current VAT. • From 850,001 to 6,000,000 euros: 21 % + current VAT. • Over 6,000,001 euros: 14,5 % + current VAT.

3) Lots from outside the EU (identified by an m): Jewelry and Watches, Wines and Spirits, Multiples In addition to the commissions and taxes specified in paragraph 1) above, an additional import VAT will be charged (20% of the hammer price). 4) Additional fees will be charged to bidders who bid online via Internet platforms other than ARTCURIAL LIVE. 5) VAT on commissions and importation expenses can be retroceded to the purchaser on presentation of written proof of exportation outside the EU led within three months from the date of the sale. An EU purchaser who will submit their intra-community VAT number and a proof of shipment of their purchase to their EU country home address will be refunded of VAT on buyer’s premium.The payment of the lot will be made cash, for the whole of the price, costs and taxes, even when an export licence is required. The purchaser will be authorized to pay by the following means : - In cash : up to 1 000 euros, costs and taxes included, for French citizens and people acting on behalf of a company, up to 15 000 euros, costs and taxes included, for foreign citizens on presentation of their identity papers ; - By cheque drawn on a French bank on presentation of identity papers and for any company, a KBis dated less than 3 months (cheques drawn on a foreign bank are not accepted); - By bank transfer; - By credit card : VISA, MASTERCARD or AMEX (in case of payment by AMEX, a 1,85 % additional commission corresponding to cashing costs will be collected).

6)The distribution between the lot's hammer price and cost and fees can be modified by particular agreement between the seller and Artcurial SAS without consequence for the buyer. b) Artcurial SAS will be authorized to reproduce in the official sale record and on the bid summary the information that the buyer will have provided before the sale. The buyer will be responsible for any false information given. Should the buyer have neglected to give his personal information before the sale, he will have to give the necessary information as soon as the sale of the lot has taken place. Any person having been recorded by Artcurial SAS has a right of access and of rectification to the nominative data provided to Artcurial SAS pursuant to the provisions of Law of the 6 July 1978. c) The lot must to be insured by the buyer immediately after the purchase. The buyer will have no recourse against Artcurial SAS, in the event where, due to a theft, a loss or a deterioration of his lot after the purchase, the compensation he will receive from the insurer of Artcurial SAS would prove insufficient. d) The lot will be delivered to the buyer only after the entire payment of the price, costs and taxes. If payment is made by cheque, the lot will be delivered after cashing, eight working days after the cheque deposit. If the buyer has not settled his invoice yet or has not collected his purchase, a fee of 50€+VAT per lot, per week (each week is due in full) covering the costs of insurance and storage will be charged to the buyer, starting on the first Monday following the 90th day after the sale. Should the buyer fail to pay the amount due, and after notice to pay has been given by Artcurial SAS to the buyer without success, at the seller’s request, the lot is re-offered for sale, under the French procedure known as “procédure de folle enchère”. If the seller does not make this request within three months from the date of the sale, the sale will be automatically cancelled, without prejudice to any damages owed by the defaulting buyer. In addition, Artcurial SAS reserves the right to claim against the defaulting buyer, at their option : - interest at the legal rate increased by five points, - the reimbursement of additional costs generated by the buyer’s default, - the payment of the difference between the initial hammer price and the price of sale after “procédure de folle enchère” if it is inferior as well as the costs generated by the new auction. Artcurial SAS also reserves the right to set off any amount Artcurial SAS may owe the defaulting buyer with the amounts to be paid by the defaulting buyer. Artcurial SAS reserves the right to exclude from any future auction, any bidder who has been a defaulting buyer or who has not fulfilled these general conditions of purchase. e) With reservation regarding the specific provisions of this sale, for items purchased which are not collected within seven days from after the sale (Saturdays, Sundays and public holidays included), Artcurial SAS will be authorized to move them into a storage place at the defaulting buyer’s expense, and to release them to same after payment of corresponding costs, in addition to the price, costs and taxes. f) The buyer can obtain upon request a certificate of sale which will be invoiced € 60.

4. THE INCIDENTS OF THE SALE

8. REMOVAL OF PURCHASES

In case of dispute, Artcurial SAS reserves the right to designate the successful bidder, to continue the sale or to cancel it or to put the lot up for sale.

The buyer has to insure its purchase, and Artcurial SAS assumes no liability for any damage items which may occur after the sale. All transportation arrangements are the sole responsibility of the buyer.

a) In case two bidders have bidden vocally, by mean of gesture or by telephone for the same amount and both claim title to the lot, after the bidding the lot, will immediately be offered again for sale at the previous last bid, and all those attending will be entitled to bid again. b) So as to facilitate the presentation of the items during the sales, Artcurial SAS will be able to use video technology. Should any error occur in operation of such, which may lead to show an item during the bidding which is not the one on which the bids have been made, Artcurial SAS shall bear no liability/responsibility whatsoever, and will have sole discretion to decide whether or not the bidding will take place again.

5 . PRE-EMPTION OF THE FRENCH STATE The French state in entitled to use a right of preemption on works of art, pursuant to the rules of law in force. The use of this right comes immediately after the hammer stroke, the representative of the French state expressing then the intention of the State to substitute for the last bidder, provided he confirms the pre-emption decision within fifteen days. Artcurial SAS will not bear any liability/ responsibility for the conditions of the pre-emption by the French State.

6 . INTELLECTUAL PROPERTY RIGHT - COPYRIGHT

9. SEVERABILITY The clauses of these general conditions of purchase are independant from each other. Should a clause whatsoever be found null and void, the others shall remain valid and applicable.

10. LAW AND JURISDICTION In accordance with the law, it is added that all actions in public liability instituted on the occasion of valuation and of voluntary and court-ordered auction sales are barred at the end of five years from the hammer price or valuation. These Conditions of purchase are governed by French law exclusively. Any dispute relating to their existence, their validity and their binding effect on any bidder or buyer shall be submitted to the exclusive jurisdiction of the Courts of France. The Conseil des Ventes Volontaires, 19 avenue de l’Opéra – 75001 Paris can receive online claims (www.conseildesventes.fr, section “Online claims”).

PROTECTION OF CULTURAL PROPERTY Artcurial SAS applies a policy to prevent the sale of looted or stolen cultural property.

The copyright in any and all parts of the catalogue is the property of Artcurial SAS. Any reproduction thereof is forbidden and will be considered as counterfeiting to their detriment. Furthermore, Artcurial SAS benefits from a legal exception allowing them to reproduce the lots for auction sale in their catalogue, even though the copyright protection on an item has not lapsed. Any reproduction of Artcurial SAS catalogue may therefore constitute an illegal reproduction of a work which may lead its perpetrator to be prosecuted for counterfeiting by the holder of copyright on the work. The sale of a work of art does not transfer to its buyer any reproduction or representation rights thereof.

7 . ITEMS FALLING WITHIN THE SCOPE OF SPECIFIC RULES The International regulation dated March 3rd 1973, protects endangered species and specimen. Each country has its own lawmaking about it. Any potential buyer must check before bidding, if he is entitled to import this lot within his country of residence. Any lot which includes one element in ivory, rosewood…cannot be imported in the United States as its legislation bans its trade whatever its dating may be. It is indicated by a (s).

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ARTS DES XXe & XXIe SIÈCLES Directrice du pôle, Vice-présidente : Isaure de Viel Castel Art Contemporain Africain Spécialiste : Margot Denis-Lutard, 16 44 Art-Déco / Design Directrice : Sabrina Dolla, 16 40 Spécialiste : Edouard Liron, 20 37 Administratrice senior : Anne-Claire Drauge, 20 42 Administrateur junior : Alexis Chantelot Consultant Design Scandinave : Aldric Speer Bandes Dessinées Expert : Éric Leroy Administrateur junior : Alexandre Dalle Estampes & Multiples Directrice : Karine Castagna Spécialiste junior : Florent Sinnah, 16 54 Administrateur junior : Alexandre Dalle Recherche et certificat : Jessica Cavalero Louise Eber Impressionniste & Moderne Directeur : Bruno Jaubert Spécialiste : Florent Wanecq Administratrice - catalogueur : Élodie Landais, 20 84 Administratrice junior : Alexandra Michel Recherche et certificat : Jessica Cavalero, Louise Eber Post-War & Contemporain Directeur : Hugues Sébilleau Spécialiste : Sophie Cariguel Catalogueur : Beatrice Fantuzzi, 20 34 Administratrice : Marine Oriente Recherche et certificat : Jessica Cavalero Louise Eber Urban Art Directeur : Arnaud Oliveux Spécialiste junior : Florent Sinnah, 16 54 Administrateur junior : Alexandre Dalle Twenty One Contemporary Directeur : Arnaud Oliveux Spécialistes : Karine Castagna Margot Denis-Lutard Spécialiste junior : Florent Sinnah, 16 54 Recherche et certificat : Jessica Cavalero Louise Eber

Expositions culturelles & ventes privées Chef de projet : Vanessa Favre, 16 13

ARTS CLASSIQUES Archéologie & Arts d’Orient Directrice : Lamia Içame, 20 75

Administratrice junior : Alice Derouet Expert Art de l’Islam : Romain Pingannaud

Art d’Asie Expert : Qinghua Yin Administratrice - catalogueur : Shenying Chen, 20 32 Livres & Manuscrits Directeur : Frédéric Harnisch, 16 49 Administratrice - catalogueur : Émeline Duprat, 16 58 Maîtres anciens & du XIXe siècle : Tableaux, dessins, sculptures, cadres anciens et de collection Vice-président : Matthieu Fournier, 20 26 Catalogueur : Blanche Llaurens Spécialiste : Matthias Ambroselli Administratrice sénior : Margaux Amiot, 20 07 Administratrice : Léa Pailler, 20 07 Mobilier & Objets d’Art Directeur : Filippo Passadore Catalogueur : François Foerst Administratrice : Edlira Rama, 20 68 Expert céramiques : Cyrille Froissart Experts orfèvrerie : S.A.S. Déchaut-Stetten & associés, Marie de Noblet Senior advisor – Spécialiste senior orfèvrerie : Thierry de Lachaise Orientalisme Directeur : Olivier Berman, 20 67 Spécialiste junior : Florence Conan, 16 15 Souvenirs Historiques & Armes Anciennes Expert armes : Arnaud de Gouvion Saint-Cyr Contact : Maxence Miglioretti, 20 02

Numismatique / Philatélie / Objets de curiosités & Histoire naturelle Expert numismatique : Cabinet Bourgey Contact : Juliette Leroy-Prost, 17 10

ARTCURIAL MOTORCARS Automobiles de Collection Président : Matthieu Lamoure Vice-président : Pierre Novikoff Spécialiste sénior : Antoine Mahé, 20 62 Directrice relations clients et développement international : Anne-Claire Mandine, 20 73 Responsable des opérations et de l’administration : Sandra Fournet +33 (0)1 58 56 38 14 Administratrice junior : Anne-Laure Frances Consultant : Frédéric Stoesser motorcars@artcurial.com Automobilia Aéronautique, Marine Président : Matthieu Lamoure Responsable : Sophie Peyrache, 20 41

LUXE & ART DE VIVRE Horlogerie de Collection Directeur : Romain Marsot Expert : Geoffroy Ader Administratrice junior : Charlotte Christien, 16 51 Joaillerie Directrice : Valérie Goyer Spécialiste : Antoinette Rousseau Catalogueur : Pauline Hodée Administratrice junior : Janelle Beau, 20 52 Mode & Accessoires de luxe Responsable : Lucile Best Administratrice junior: Anaël El Hani, +33 (0)1 58 56 38 12 Stylomania Contact : Juliette Leroy-Prost, 17 10 Vins fins & Spiritueux Expert : Laurie Matheson Spécialiste : Marie Calzada, 20 24 Administratrice junior : Alice Derouet Consultant : Luc Dabadie vins@artcurial.com

INVENTAIRES & COLLECTIONS Vice-président : Stéphane Aubert Chargés d'inventaires, Commissaires-priseurs : Juliette Leroy-Prost, 17 10 Maxence Miglioretti, 20 02 Elisa Borsik, 20 18 Business developer : Thomas Loiseaux, 16 55 Administratrice : Charline Monjanel, 20 33 Consultante : Catherine Heim Directrice des partenariats : Marine de Miollis Senior advisor : Anne Giscard d’Estaing

COMMISSAIRESPRISEURS HABILITÉS Stéphane Aubert Elisa Borsik Francis Briest Matthieu Fournier Juliette Leroy-Prost Anne-Claire Mandine Maxence Miglioretti Arnaud Oliveux Hervé Poulain Florent Wanecq

FRANCE Cannes - Alpes-Maritimes Représentante : Eléonore Dauzet +33 (0)6 65 26 03 39 edauzet@artcurial.com Montpellier Geneviève Salasc de Cambiaire +33 (0)6 09 78 31 45 gsalasc@artcurial.com Région Aquitaine Directrice : Julie Valade jvalade@artcurial.com Région Rhône-Alpes Représentant : François David +33 (0)6 95 48 92 75 fdavid@artcurial.com Strasbourg Frédéric Gasser +33 (0)6 88 26 97 09 fgasser@artcurial.com Artcurial Toulouse Jean-Louis Vedovato Commissaire-priseur : Jean-Louis Vedovato Clerc principal : Valérie Vedovato 8, rue Fermat – 31000 Toulouse +33 (0)5 62 88 65 66 v.vedovato@artcurialtoulouse.com

ARTCURIAL 7, rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault 75008 Paris T. +33 (0)1 42 99 20 20 contact@artcurial.com www.artcurial.com SAS au capital de 1 797 000 € Agrément n° 2001-005

Tous les emails des collaborateurs d’Artcurial s’écrivent comme suit : initiale(s) du prénom et nom @artcurial.com, par exemple : Anne-Laure Guérin: alguerin@artcurial.com Les numéros de téléphone des collaborateurs d’Artcurial se composent comme suit : +33 1 42 99 xx xx. Dans le cas contraire, les numéros sont mentionnés en entier.

INTERNATIONAL International senior advisor : Martin Guesnet, 20 31 Allemagne Directrice : Miriam Krohne Assistante : Anna Rudakova Galeriestrasse 2b 80539 Munich +49 89 1891 3987 Belgique Directrice : Vinciane de Traux Fine Art Business Developer: Simon van Oostende Office Manager Partnerships & Events: Magali Giunta 5, avenue Franklin Roosevelt 1050 Bruxelles +32 2 644 98 44 Chine Consultante : Jiayi Li 798 Art District, No 4 Jiuxianqiao Lu Chaoyang District Beijing 100015 +86 137 01 37 58 11 lijiayi7@gmail.com Italie Directrice : Emilie Volka Assistante : Eleonora Ballista Corso Venezia, 22 20121 Milano +39 02 49 76 36 49 Artcurial Maroc Directeur : Olivier Berman Directrice administrative : Soraya Abid Administratrices junior : Widad Outmghart Résidence Asmar Avenue Mohammed VI Rue El Adarissa - Hivernage 40020 Marrakech +212 524 20 78 20 Artcurial Monaco Directrice : Olga de Marzio Assistante administrative : Agata Gmyrek Monte-Carlo Palace 3/9 boulevard des Moulins 98000 Monaco +377 97 77 51 99 ARTCURIAL BEURRET BAILLY WIDMER Bâle Schwarzwaldallee 171 4058 Bâle +41 61 312 32 00 info@bbw-auktionen.com Genève Rue de Saint Léger 28 1204 Genève info@bbw-auktionen.com

COMITÉ EXÉCUTIF Nicolas Orlowski Matthieu Lamoure Joséphine Dubois Stéphane Aubert Matthieu Fournier Bruno Jaubert Isaure de Viel Castel

ASSOCIÉS Directeurs associés : Stéphane Aubert Olivier Berman Sabrina Dolla Matthieu Fournier Bruno Jaubert Matthieu Lamoure Arnaud Oliveux Hugues Sébilleau Julie Valade Vinciane de Traux Conseiller scientifique et culturel : Serge Lemoine Commissaire-priseur, Co-fondateur : Francis Briest

GROUPE ARTCURIAL SA Président directeur général : Nicolas Orlowski Directrice générale adjointe : Joséphine Dubois Président d’honneur : Hervé Poulain Conseil d’administration : Francis Briest Olivier Costa de Beauregard Héléna Dassault Julien Dassault Carole Fiquémont Aurélie Habert Nicolas Orlowski Hervé Poulain JOHN TAYLOR Président directeur général : Nicolas Orlowski John Taylor Corporate, Europa Résidence, Place des Moulins, 98000 Monaco contact@john-taylor.com www.john-taylor.fr ARQANA Artcurial Deauville 32, avenue Hocquart de Turtot 14800 Deauville +33 (0)2 31 81 81 00 info@arqana.com www.arqana.com

ADMINISTRATION ET GESTION Directrice générale adjointe, administration et finances : Joséphine Dubois Responsable LCB-FT et juridique clients : Léonor Augier Ordres d’achat, enchères par téléphone Directrice : Kristina Vrzests, 20 51 Adjointe de la Directrice : Marie Auvard Administratrice : Maëlle Touminet Administrateur junior : Théo-Paul Boulanger bids@artcurial.com Comptabilité des ventes Responsable : Nathalie Higueret Comptable des ventes confirmée : Audrey Couturier Comptables : Chloé Catherine Mathilde Desforges Jessica Sellahannadi Yugyeong Shon 20 71 ou 17 00 Gestionnaire de dossier : Melanie Joly Transport et douane Assistantes spécialisées : Lou Dupont, Inès Tekirdaglioglu Vittoria Biloslavo shipping@artcurial.com Logistique et gestion des stocks Directeur : Éric Pourchot Responsables de stock : Lionel Lavergne Joël Laviolette Vincent Mauriol Lal Sellahanadi Adjoint : Clovis Cano Coordinatrices logistique: Victoire de Latour Magasiniers : Adrien da Costa Denis Chevallier Isaac Dalle Vincent Dureau Floriane Joffre Jason Tilot

Responsable CRM : Alexandra Cosson Chargée CRM : Géraldine de Mortemart, 20 43 Analyste CRM junior : Colombine Santarelli Relations Extérieures Directrice : Anne-Laure Guérin, 20 86 Attachée de presse : Deborah Bensaid, 20 76 Assistante presse : Alix Guiard Community Manager : Maria Franco Baqueiro, 20 82 Comptabilité générale Responsable : Sandra Margueritat Lefevre Comptables : Romane Herson Arméli Itoua Aïcha Manet Assistante de gestion : Solène Sapience Responsable administrative des ressources humaines : Isabelle Chênais, 20 27 Assistante : Amandine Le Monnier 20 79 Bureau d’accueil Responsable accueil, Clerc Live et PV : Denis Le Rue Mizlie Bellevue Loubna Mairfate Marie Peyroche Services généraux Responsable : Denis Le Rue Service photographique des catalogues : Fanny Adler Stéphanie Toussaint Régisseur : Mehdi Bouchekout

Marketing Directrice : Lorraine Calemard, 20 87 Chefs de projet : Domitilla Corti, 01 42 25 64 38 Ariane Gilain, 16 52 Daphné Perret, 16 23 Responsable Studio Graphique: Aline Meier, 20 88 Graphiste sénior : Rose de La Chapelle, 20 10 Graphiste : Romane Marliot, 01 42 25 93 83

Zurich Kirchgasse 33 8001 Zurich +41 43 343 90 33 info@bbw-auktionen.com

V–252

Saint-Gall Unterstrasse 11 9001 Saint-Gall +41 71 227 68 68 info@galeriewidmer.com

ORDRE D’ACHAT ABSENTEE BID FORM Interior Motives Vente n°6550 Mercredi 30 septembre 2026 – 17h Paris — 7, rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault Ordre d’achat / Absentee bid Ligne téléphonique / Telephone (Pour tout lot dont l’estimation est supérieure à 500 euros For lots estimated from € 500 onwards) Téléphone pendant la vente / Phone at the time of the sale:

Merci de bien vouloir joindre à ce formulaire une copie de votre pièce d’identité (passeport ou carte nationale d’identité), si vous enchérissez pour le compte d’une société, merci de joindre un extrait KBIS de moins de 3 mois. Could you please provide a copy of your id or passport? If you bid on behalf of a company, could you please provide an act of incorporation? Après avoir pris connaissance des conditions de vente décrites dans le catalogue, je déclare les accepter et vous prie d’acquérir pour mon compte personnel aux limites indiquées en euros, les lots que j’ai désignés ci-dessous. (les limites ne comprenant pas les frais légaux). I have read the conditions of sale printed in this catalogue and agree to abide by them. I grant your permission to purchase on my behalf the following items within the limits indicated in euros. (These limits do not include buyer’s premium and taxes).

Nom / Name : Prénom / First name : Société / Compagny : Adresse / Address : Téléphone / Phone : Fax : Email :

Lot

Description du lot / Lot description

Limite en euros / Max. euros price

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Les ordres d'achat et les demandes d'enchères téléphoniques doivent impérativement nous parvenir au moins 24 heures avant la vente. Le service d'enchères téléphoniques est proposé pour les lots dont l’estimation basse est supérieure à 500€. To allow time for processing, absentee bids and requests for telephone bidding should be received at least 24 hours before the sale begins. Telephone bidding is a service provided by Artcurial for lots with a low estimate above 500€.

À renvoyer / Please mail to : Artcurial SAS 7 rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault - 75008 Paris T. +33 (0)1 42 99 20 20 bids@artcurial.com

Date et signature obligatoire / Required dated signature

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Mercredi 30 septembre 2026 – 17h artcurial.com

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