Issuu

марина скугарєва marina skugareva

2009

марина скугарєва marina skugareva

Соловей і троянда У наш час, коли не сприймається навіть підкреслена політкоректність, говорити про мистецтво з точки зору статі є застарілим і провінційним. Це відверто непокоїть через наявність тривалого досвіду боротьби за визнання двополярності світу, повноправності його розділення на чоловічий і жіночий, а також визнання повноцінності двох сторін. Проте, варто лише трохи змістити акценти із глобального сприйняття проблеми на локальне, й ми одразу маємо констатувати, що в українському контексті, де слова «людина» і «держава» жіночого роду, де історична пам’ять зберігає чимало княгинь та імператриць, ситуація дещо інша. Тому дискурс гендерного пригнічення не є повною мірою адекватним методом інтерпретації сучасного українського жіночого мистецтва. Навіть якщо воно є жіночим і через його теми, й спосіб виконання, й, власне, стать художника. Творчість Марини Скугарєвої саме такою і є, без характеристики її формальних ознак, про які трохи згодом, – жіночою, але без мучеництва, підкреслення своєї статі, а через природнє прийняття неминучості і незбагненності цього розділення світу, прийняття статі як долі тіла. Для Скугарєвої її стать не є «другою», як для Сімони де Бовуар, і вона не відчуває потреби боротися. Вона радше використовує її для того, аби якомога точніше передати те, що вона відчуває. Французький теоретик Гелен Сіксу стверджувала, що «мова тілесних пульсацій більш доступна жінці, ніж чоловікові», а українська художниця Марина Скугарєва почала як живописець із теми жіночого тіла. Вона розповідає, що її поява у світі мистецтва була містично-ситуативною. Це відбулося в легендарному тепер сквоті у Фурманному провулку в Москві. До того вона займалася ткацтвом, якому навчалася у Дагестанському художньому училищі та у Львівській Академії Декоративного мистецтва, і навіть представила витканий гобелен «Портрет художника Анатолія Степаненка» на виставці Київ-Таллінн (1987). Але у 1989 році на Фурманному не малювати було не можливо, й одного дня ця неминучість з’явилася на першому полотні Марини в образі картини «Вечірній Київ». Легкість живопису,експресивна лінія рисунку, додавання вишивки у простір живописного полотна, склали основу того явища, яким одразу ж постав живопис Марини Скугарєвої. Її перша картина потрапила на виставку в польську галерею Петра Новицького, де мала великий успіх. Саме тоді з’явилося багато її картин у жанрі «ню»: “Der Fogel”, «Зі спини», «Московські новини». У цих ранніх роботах зазвичай присутні гаптовані елементи – візерунки, квіти або птахи, як на картині «Соловей та троянда».

Після Москви була Швейцарія, де Марина була стипендіаткою фонду Christoph Merian Stiftung, участь у різноманітних виставках у Києві та за кордоном. І ще одна важлива деталь у творчості Марини, багата аналогіями з історії світового мистецтва ХХ століття – її чоловіком є відомий художник Олег Тістол, і недооцінювати силу його впливу не варто. Очевидно, що мова не йде про наслідування, але про контекст, в якому Марина формувалася як художник. Якщо порівняти, ця атмосфера була далекою від шовіністичного мачизму авангарду, який, наприклад, ставив під питання ідентичність художниці Лі Краснер, жінки Джексона Поллока. Проте, ця подвійна ідентичність жінкихудожниці, про яку знаний американський скульптор Єва Хессе писала ще у 1966 році: «Я не можу уособлювати щось одне: жінку, красу, художницю, домогосподарку, кухаря», хоч і не так драматично, але позначилася на роботах Скугарєвої. Без боротьби, але вона прагнула імпортувати інтимність до чоловічого клімату мистецтва, повертаючись до зображення оголеної натури, цієї давньої європейської традиції. Пізніше були інші проекти: «Nine Days»,1992; «Post-Love Time»,1992; «Мені добре»,1996; «Картіни», 2000; «Фрагмент», 2001; «Окраїна», 2005; «Добрі домогосподарки», 2007. Тонкий живопис, лінія, як продовження нерву, розкривалися через зображення оточуючих предметів, людей, ситуацій. Метафора «соловей і троянда» важлива для її творчого доробку, як втілення цієї двоїстості світу, який розділено на чоловіків та жінок, а також на художників та моделей. Ця всеохопність жіночого універсуму, здатного віднайти свою камерну величність у найменшому і найближчому, у роботах Марини Скугарєвої перетворює мистецтво на нагальну потребу відчувати та проявляти через це себе. Олена Мартинюк

Соловей и роза В наше время, когда не воспринимается даже подчеркнутая политкорректность, говорить об искусстве с точки зрения пола – старомодно и провинциально. Но стоит переместить акцент с глобального восприятия проблемы в украинский контекст, где слова «человек» и «государство» женского рода, где историческая память хранит многих великих женщин, ситуация выглядит иначе. В данном случае проблема гендерного угнетения не актуальна для понимания современного украинского женского искусства. Творчество Марины Скугаревой – женское, но без мученичества. Французский теоретик Хелен Сиксу утверждала, что «язык телесных пульсаций больше доступен женщине, чем мужчине», и украинская художница начала как живописец с темы женского тела. Марина рассказывает, что ее приход в мир искусства был мистически-ситуативным. Это произошло в легендарном теперь сквоте «Фурманный переулок», в Москве, где она жила и работала вместе с киевскими художниками К. Реуновым, Я. Быстровой, О. Тистолом. До этого времени она занималась ткачеством, которому училась в художест венном училище в Дагестане и во Львовской академии искусств, и даже выставила сотканный ею гобелен «Портрет художника Анатолия Степаненко» на выставке КиевТаллинн (1987). Но в 1989 году на Фурманном не рисовать было невозможно, и она написала свою первую картину «Вечерний Киев». Легкость письма, экспрессивная линия рисунка, вышивка поверх живописи составили основу того явления, которым сразу стали работы Марины Скугаревой. Ее первая картина была представлена на групповой выставке «Furmanny Lane» в галерее Петра Новицкого (в Польше) и Швейцарии, где имела большой успех. В этот период появилось много ее работ в жанре «ню»: «Der Fogel», «Со спины», «Московские новости». В этих ранних работах всегда присутствует какой-либо вышитый элемент – узоры, цветы или птицы, как на картине «Соловей и роза». После Москвы была Швейцария, где Марина была стипендиаткой фонда Christoph Merian Stiftung, участие в различных выставках в Киеве и за границей. Есть еще одна важная деталь в творчестве Марины, богатая аналогиями из истории мирового искусства ХХ века: ее муж – известный художник Олег Тистол, и недооценивать силу его влияния не стоит. Разумеется, речь идет не о подражании, но о контексте, в котором Марина формировалась как художник. Эта атмосфера была далекой от

шовинистического мачизма авангарда, который, например, ставил под вопрос иден тичность художницы Ли Краснер, жены Джексона Поллока. Тем не менее, двойная идентичность женщины-художницы, про которую известный американский скульптор Ева Хессе писала еще в 1966 году: «Я не могу воплощать в себе что-то одно: женщину, красоту, домохозяйку, повара», хоть и не так драматично, но сказалась в творчестве Скугаревой. Без борьбы, но она стремилась импортировать интимность в мужской климат искусства, возвращаясь к изображению обнаженной натуры, этой давней европейской традиции. Позже были другие проекты: «Nine Days», 1992; «Post-Love Time»,1992; «Мне хорошо», 1996; «Картины», 2000; «Фрагмент», 2001; «Окраина», 2005; «Хорошие домохозяйки», 2007. Тонкая живопись, линия, как продолжение нерва, раскрывались в изображениях окру жающих предметов, людей, ситуаций. Метафора «соловей и роза» важна для ее твор чества, как воплощение двойственности мира, который разделен на мужчин и женщин так же, как на художников и моделей. Эта безграничность женского универсума, способ ного отыскать свое камерное величие в наименьшем и самом близком, в работах Марины Скугаревой превращает искусство в острую потребность чувствовать и про являть таким образом себя. Елена Мартынюк

A Nightingale and A Rose In our time, when even the disavowed political correctness is perceived hostilely, to speak about art from the gender point of view is seen as old-fashioned and parochial. The tendency is a quite troubling one given the long experience of the struggle to recognize the world’s bipolarity, the legitimacy of its division into the masculine and feminine realms as well as the acceptance of their equal value. However, if one just moves the accent from the global perception of the problem’s to its local level, one immediately has to acknowledge that, in the Ukrainian context where the words “a human” and “a state” have feminine gender and where the national historical memory hosts enough grand duchesses and empresses, the situation seems to be rather different. Realizing this, one has to note that the discourse of gender oppression does not lend itself as the most adequate method for interpretation of Ukraine’s contemporary women’s art - even if the latter is feminine through its topics, way of production, and, the artist’s gender proper. The art of Marina Skugareva, apart from its formal features to be discussed later, is feminine in exactly this sense – not through martyrdom and excessive display of one’s gender but through the natural acceptance of unavoidability and unfathomability of this division of the world and the assumption of one’s sex as the destiny of one’s body. For Skugareva, her sex is not “the other”, as for Simone de Bouvoir, and she feels no need to put up a struggle. She rather uses it to convey, as exactly as possible, what she feels. The French theorist Helen Cixous argued that “the language of bodily pulsations is more available to women than men”, and the Ukrainian artist Marina Skugareva started her artistic career precisely from the theme of the feminine body. She says that her entrance into the world of art was mythical and situational. It took place at the now legendary squat in Furmanny lane in the late 1980s Moscow where she worked together with her husband Oleg Tistol and other Kyiv artists. Before then, she did only weaving which she studied in a Dagestan art school and at the Lviv Academy of Ornamental Art - even exhibiting a woven portrait of the artist Anatoly Stepanenko at the 1987 exhibition “Kyiv-Tallinn”. However, in 1989, one could not help painting in Furmanny, and one day this unavoidability brought Marina to her first painting, “The evening Kyiv”. Its artistic textile and the delicate lightness of its Chinese-styled brushwork as well as its broken Egon Schielelike expressionist line and its Persian patterns combined to produce the phenomenon that quickly became known as the art of Marina Skugareva. Her first painting got exhibited in the Polish gallery of Petr Novitsky where it enjoyed a resounding success. From then on, the artist began to record all that surrounded her, especially that air of natural magic that existed at the squat. It was then that many of her nudes were produced, such as Der Fogel, From the Back,

Moscow News. Apart from the utilization of Jean Dubuffet-like line in her painting, other signature features of her work included the inclusion of embroidery into the space of the painting. As a rule, this embroidery consisted of patterns or birds styled after the Persian fabric, such those found on her The Nightingale and Rose completed already in Kyiv, following her return from the Helsinki exhibition. After Moscow, there followed Marina’s spell in Switzerland as a stipend holder of Christoph Merian Stiftung Fund as well as her participation in many exhibitions both in Kyiv and abroad. To be sure, there is yet one more aspect in Marina’s painting that is rife with analogies from the twentieth century art - her husband is the well-known artist Oleg Tistol, and one should not underestimate the degree to which his painting had affected her. Apparently, it manifested itself not as an influence but as a context in which Marina had formed as an artist. If one resorts to comparisons, one should note that this context was very different from the chauvinist machismo of the avant-garde which, for example, challenged the identity of the American artist Lee Krasner, Jackson Pollock’s wife. However, this double identity of the feminine artist, as described back in 1966 by the famous American sculptor Eva Hesse: “I cannot be something for everyone… Woman, beautiful, artist, wife, housekeeper, cook”, manifested itself, if not so dramatically, in Skugareva’s works. To repeat - waging no struggle, she attempted to incorporate intimacy into the masculine climate of art, especially through depiction of the nude body, this long tradition of European art discarded by the avant-garde’s men as early as the beginning of the twentieth century. Later there were other series on canvas and paper displayed in Kyiv’s galleries: “A Fragment” in Karas Gallery (2001), “The Outskirts” (a join exhibition with Yuri Solomko) at the same venue (2005), “Good Housekeepers” in Ya Gallery (2007). Their delicate brushwork and the line as the extension of art’s nerve fibers, loneliness, and feeling manifested themselves through depictions of surrounding objects, people, and situations. The metaphor of “a nightingale and a rose” is important for Skugareva’s artistic output as the embodiment of this duality of the world divided into men and women just as into artists and models. This all-inclusiveness of the feminine universe, which is capable of finding its private sublimity in the smallest and closest, turns art, in Marina Skugareva’s works, into the necessity for one to feel and realize through it oneself. Olena Martynyuk

із серіі Добрі домогосподарки, 2007 папір, гелєва ручка, 40 х 30 см

из серии Хорошие домохозяйки, 2007 бумага, гелевая ручка, 40 х 30 см

from The Good Housekeepers series, 2007 paper, pen, 40 x 30 cm

Севастопольский вальс,1994 полотно, олія, вишивка, 180 х 120 см

Севастопольский вальс, 1994 холст, масло, вышивка, 180 х 120 см

Sevastopol waltz, 1994 oil on canvas, embroidery, 180 x 120 cm

Guantanamera, 1995 полотно, олія, вишивка, 200 х 150 см

Guantanamera, 1995 холст, масло, вышивка, 200 х 150 см

Guantanamera, 1995 oil on canvas, embroidery, 200 x 150 cm

Курт, 2002 полотно, олія, 200 х 140 см

Курт, 2002 холст, масло, 200 х 140 см

Kurt, 2002 oil on canvas, 200 x 140 cm

Дача, 2007 полотно, олія, 200 х 140 см

Дача, 2007 холст, масло, 200 х 140 см

Dacha, 2007 oil on canvas, 200 x 140 cm

із серіі Добрі домогосподарки, 2007 папір, чорнила, 30 х 21 см

из серии Хорошие домохозяйки, 2007 бумага,чернила, 30 x 21 см

from The Good Housekeepers series, 2007 paper, ink, 30 x 21cm

із серіі Добрі домогосподарки, 2007 папір, чорнила, 30 х 21см

из серии Хорошие домохозяйки, 2007 бумага,чернила, 30 x 21 см

from The Good Housekeepers series, 2007 paper, ink, 30 x 21 cm

Вечірні вісті, 2000 п., олія, вишивка, 96 x 100 см

Вечерние новости, 2000 х., масло, вышивка, 96 х 100 см

Evening News, 2000 oil on canvas, embroidery, 96 x 100 cm

із серії Добрі домогосподарки, 1997 папір, кольорові олівці, 30 х 40 см

із серіі Добрі домогосподарки, 2007 папір, олівець, 45 х 30 см

из серии Хорошие домохозяйки, 1997 бумага, цветные карандаши, 30 х 40 см

из серии Хорошие домохозяйки, 2007 бумага, карандаш, 45 х 30 см

from The Good Housekeepers series, 1997 paper, crayons, 30 x 40 cm

from The Good Housekeepers series, 2007 paper, pencil, 45 х 30 cm

із серіі Добрі домогосподарки, 2007 папір, олівець, 45 х 30 см

из серии Хорошие домохозяйки, 2007 бумага, карандаш, 45 х 30 см

from The Good Housekeepers series, 2007 paper, pencil, 45 х 30 cm

Ільза, 2002 полотно, олія, 180 х 140 см

Ильза, 2002 холст,масло,180 х 140 см

Ilse , 2002 oil on canvas, 180 x 140 cm

із серіі Добрі домогосподарки, 2007 пап., гел. ручка, к. олівці 30 х 20 см

из серии Хорошие домохозяйки, 2007 бум., гел. ручка, цв. кар., 30 х 20 см

from The Good Housekeepers series, 2007 paper, pen, crayons, 30 x 20 cm

із серії Добрі домогосподарки, 2006 стікер, олівець, 6 х 6 см

із серіі Добрі домогосподарки, 2007 папір, туш, кольоровий олівець, 26 x 37 см

из серии Хорошие домохозяйки, 2006 стикер, карандаш, 6 х 6 см

из серии Хорошие домохозяйки, 2007 бумага, тушь, цветной карандаш, 26 x 37 см

from The Good Housekeepers series, 2006 sticker, pencil, 6 x 6 cm

from The Good Housekeepers series, 2007 paper, indian ink, crayon, 26 x 37 cm

Натюрморт, 1998 полотно, олія,139 x 259 см

Натюрморт, 1998 холст, масло,139 х 259 см

Still life, 1998 oil on canvas, 139 х 259 cm

із серіі Добрі домогосподарки, 2007 пап., гел. ручка, к. олівці, 30 х 20 см

из серии Хорошие домохозяйки, 2007 бум., гел. ручка, цв. кар., 30 х 20 см

from The Good Housekeepers series, 2007 paper, pen, crayons, 30 x 20 cm

із серіі Добрі домогосподарки, 2007 папір, гелєва ручка, 20 х 30 см

из серии Хорошие домохозяйки, 2007 бумага, гелевая ручка, 20 х 30 см

from The Good Housekeepers series, 2007 paper, pen, 20 x 30 cm

із серіі Добрі домогосподарки, 2007 папір, гелєва ручка, 30 х 21 см

из серии Хорошие домохозяйки, 2007 бумага, гелевая ручка, 30 х 21 см

from The Good Housekeepers series, 2007 paper, pen, 30 x 21 cm

із серії Добрі домогосподарки, 2007 папір, туш, 40 x 35 см

из серии Хорошие домохозяйки, 2007 бумага, тушь, 40 х 35 см

from The Good Housekeepers series, 2007 paper, ink, 40 x 35 cm

із серіі Добрі домогосподарки, 2007 папір, гелєва ручка, 30 х 20 см

из серии Хорошие домохозяйки, 2007 бумага, гелевая ручка, 30 х 20 см

from The Good Housekeepers series, 2007 paper, pen, 30 x 20 cm

із серіі Добрі домогосподарки, 2007 пап., гел. ручка, к. олівці, 30 х 20 см

из серии Хорошие домохозяйки, 2007 бум., гел. ручка, цв. кар., 30 х 20 см

from The Good Housekeepers series, 2007 paper, pen, crayons, 30 x 20 cm

Яна, 2005 полотно, олія, 180 х 140 см

Яна, 2005 холст, масло, 180 х 140 см

Yana, 2005 oil on canvas,180 x 140 cm

Середа, 2002 полотно, олія, 70 х 50 см

Среда, 2002 холст, масло, 70 х 50 см

Wednesday, 2002 oil on canvas, 70 x 50 cm

Соловей і троянда, 1990 п., олія, вишивка, 180 х 140 см

Соловей и роза, 1990 х., масло, вышивка, 180 х 140 см

The Nightingale and Rose, 1990 oil on canvas,embroidery, 180 x 140 cm

Папуга, 1992 п., олія, вишивка, 180 х 140 см

Попугай, 1992 х., масло, вышивка, 180 х 140 см

The Parrot, 1992 oil on canvas, embroidery, 180 x 140 cm

із серіі Добрі домогосподарки, 2007 папір, туш, 30 х 20 см

из серии Хорошие домохозяйки, 2007 бумага, тушь, 30 х 20 см

from The Good Housekeepers series, 2007 paper, indian ink, 30 x 20 cm

Букет, 2000 полотно,олія, 40 х 30 см

Букет, 2000 холст, масло, 40 х 30 см

Bouquet, 2000 oil on canvas, 40 x 30 cm

із серії Добрі домогосподарки, 2008 полотно, левкас, 30 х 20 см

из серии Хорошие домохозяйки, 2008 холст, левкас, 30 х 20 см

from The Good Housekeepers series, 2008 canvas, levkas, 30 x 20 cm

із серії Добрі домогосподарки, 2008 полотно,левкас, 30 х 20 см