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SUMARIO 199

Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 22 COMPANY, Estar solo es fácil, estar con alguien… no. Dirección General: Fer Dente / Pág.26 LIMBOTICA: Una creación de Marcovsky - Mesri / Pág.30 DONDE EL TANGO NOS LLEVÓ. Sobre una idea original de Juan Pablo Ragonese y Tomás Luna / Pág.32 LA MANO QUE VISTIÓ EL CINE. Centenario de Eduardo Lerchundi por Nicolás Isasi / 32 CUARTO OSCURO Una Ópera prima del artista plástico Rocke Oviedo / Pág.34 MUSEOS: UNA MIRADA ANIMAL por Nicolás Isasi / Pág.36 CARTELERA / Pág. 90 MÚSICA / Pág. 118 CINE.

LA LECCIÓN DE ANATOMÍA de Carlos Mathus, celebra los 54 años de su estreno. Página 48

Revista Mir á BA N. 199 FEBRERO 2026. Revista Mir á BA es una publicaci ó n mensual de inter é s general.Director: Á ngel Lu í s D í az. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar

Propietario: Angel Lu í s D í az. Ciudad Aut ó noma de Buenos Aires. Rep ú blica Argentina. Versi ó n digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los art í culos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opini ó n de la editorial y/o direcci ó n. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Se permite la reproducci ó n total o parcial del material gr á fico o escrito publicado originalmente en la Revista Mir á BA con expresa menci ó n de la fuente. Revista Mir á BA en Internet: www.miraba.com.ar Contacto redacci ó n: redaccion@miraba.com. ar Publicidad: publicidad@miraba.com.ar Suscripci ó n digital: suscripcion@miraba.com.ar

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NOTICIAS

Irene Bianchi, el sábado 21 de febrero, presenta su unipersonal “Te invito a mi velorio”en CABA.

Te invito a mi velorio” de Silvia Tizio, con Dirección de Mariana Ozafrainse y la actuación de Irene Bianchi se presentará en el BAC, British Arts Centre, Suipacha 1333, CABA, en el marco de un Festival Internacional.

Un unipersonal divertido que nos lleva a reflexionar juntos sobre el misterio de la vida y del “mutis for el foro.”

Violeta, una mujer recientemente fallecida, asiste a su propio velorio, y reflexiona con humor sobre su vida, mientras comenta sobre los asistentes a su despedida y espera pacientemente que le indiquen adonde ir.

Una comedia profunda y divertida que desdramatiza ese misterioso final que nos aguarda a todos.

Irene Bianchi

Profesora de Inglés (UNLP), Traductora teatral, Actriz bilingüe, Crítica de Espectáculos. Columnista del Diario El Día de La Plata y en Bs As Times.

https://irenebianchi.com.ar/ irenebeatrizbianchi@hotmail. com

@irenebeatrizbianchi

https://irenebianchi.com.ar/ https://www.instagram.com/ irenebeatrizbianchi

NOTICIAS

Roberto Pettinato revolucionó el Teatro Astros y ovacionó a Sebastián Presta.

El pasado sábado 24 de enero Roberto Pettinato volvió a ser el centro de todas las miradas al asistir al Teatro Astros para presenciar Mi amiga y yo, la comedia protagonizada por Sebastián Presta, su excompañero del recordado ciclo Duro de Domar. Aquel programa marcó una época por su humor ácido, su mirada política y su impronta generacional, y allí ambos construyeron un vínculo profesional basado en la ironía, el timing y una complicidad creativa que el público aún recuerda con claridad.

El conductor llegó con un look total black, acompañado por su novia Jimena Heredia, con quien se muestra públicamente y muy feliz en redes sociales. Desde su ingreso, revolucionó la sala y acaparó la atención de cámaras, fotógrafos y cronistas.

Apenas arribó, Pettinato se dirigió al banner oficial para realizar las fotos de prensa. Aunque en un primer momento parecía esquivar las notas, rápidamente se mostró distendido y comenzó a dialogar con los medios. Habló sobre la posibilidad de volver a la televisión, reveló si recibió o no ofertas, opinó sobre temas de actualidad y respondió con ironía y humor a las preguntas más filosas de los cronistas. También se refirió a Homero Pettinato y a Sofía Gonet (La Reini), siempre

con su estilo provocador y descontracturado, generando risas y repercusión entre los periodistas presentes.

Luego se sentó en la platea para disfrutar de Mi amiga y yo, la comedia dirigida por Diego Reinhold y coprotagonizada por Flor Torrente, que propone un recorrido de humor desbordante, situaciones cotidianas reconocibles y una mirada actual sobre los vínculos afectivos contemporáneos.

La función marcó la inauguración oficial de la segunda temporada del espectáculo, que ya superó los 100.000 espectadores. La noche contó además con la presencia de figuras como Costa,

Ravelli, Federico Barón, Virginia Demo, Martín Pugliese, la Licenciada Sol Rivera y Payuca del Pueblo, entre otros invitados del ambiente artístico y periodístico.

Al finalizar el show, toda la platea ovacionó de pie a una de las comedias más divertidas de la cartelera actual. Stand up, música y emoción se conjugan en esta nueva y delirante propuesta de Sebastián Presta, con producción de Luis Penna, Marcelo Giglio y Diego Djeredjian.

El espectáculo se presenta los viernes y sábados a las 21.00 horas en el Teatro Astros, Avenida Corrientes 746 CABA.

NOTICIAS

PREDA SOUND: Donde nacen las canciones.

El compositor y productor musical Marcelo Predacino creó una casa estudio como alternativa a las salas de grabación tradicionales. Decenas de artistas consagrados y emergentes encuentran allí un hogar creativo para sus canciones.

PREDA SOUND con Marcelo Predacino a la cabeza, es más que un estudio de grabación, es una casa estudio que trabaja de manera integral cada producción realizando: composición, arreglos, dirección musical, coaching vocal, grabación, edición, mix, mastering y contenido audiovisual. En un contexto donde la tecnología está al alcance de todos, PredaSound pone el valor en lo que no se puede replicar: criterio, escucha y acompañamiento creativo.

Sobre Marcelo Predacino

Es músico, compositor y productor. Durante su carrera como sesionista participó en grabaciones, giras y producciones de artistas de la talla de Abel Pintos, Gustavo Cordera, Vicentico, Iván Noble, Fabiana Cantilo, Bersuit Vergarabat, Andrés Calamaro, Teresa Parodi, Soledad Pastorutti y Manuel Wirtz, entre otros.

Desde hace 16 años se desempeña como director y productor musical de Abel Pintos, consolidando uno de los

equipos artísticos más estables y reconocidos de la música argentina. En 2022 materializó PREDA SOUND, el estudio que sintetiza su recorrido, su mirada sobre el oficio y una forma de producir donde la canción vuelve a ser el centro.

https://www.instagram.com/ predasound/

Contacto: Verónica Palacios difusionpalacios@gmail.com

NOTICIAS

Mirtha Legrand aplaudió a Ana Maria Picchio y Gerardo Romano en El secreto.

La noche marplatense tuvo brillo propio. La señora Mirtha Legrand volvió a hacer lo que más le gusta: ir al teatro. La diva de los almuerzos asistió se acercó domingo al Teatro Atlas de Mar del Plata, del brazo del productor Carlos Rottemberg, para asistir a la función de El secreto, la comedia francesa protagonizada por Ana María Picchio, Gerardo Romano, Rodrigo Noya y Gabriela Sari.

Con cinco nominaciones a los Premios ACE y una respuesta del público que no para de crecer, la obra hizo reír y disfrutar a la gran dama de la televisión argentina. Mirtha aplaudió de pie, se divirtió, saludó a los actores y recomendó el espectáculo.

“Son unos actores magníficos, muy buenos, me encantó la

comedia, me voy encantada” y después bromeó, “además es cortita, no te dormís, fantástica!”

“EL SECRETO” de Eric Assous Todos tenemos algo que ocultar…

Gerardo Romano y Ana María Picchio, dos grandes referentes del teatro y la televisión argentina, se unen en el escenario para protagonizar “El Secreto”, la comedia que llega a Mar del Plata luego de una exitosa temporada en Buenos Aires que le valió 5 nominaciones a los PREMIOS ACE (mejor comedia dramática, mejor actor, mejor actriz, mejor actor de reparto y mejor director).

Escrita por el francés Eric Assous y dirigida por Manuel González Gil, “El Secreto” promete

conquistar al público con humor, intriga y giros inesperados. La historia gira en torno a una pareja que acaba de jubilarse y vive en un elegante departamento. Aunque su vida parece tranquila, entre pequeñas discusiones y rutinas, un secreto inesperado sale a la luz y lo cambia todo. Acompañados por Rodrigo Noya y Gabriela Sari, Romano (en su vuelta a la comedia) y Picchio brillarán en esta obra que explora las verdades y mentiras que sostienen nuestras relaciones.

Una comedia donde cada personaje oculta algo, y donde reír y reflexionar van de la mano. Una producción conjunta de Tomás Rottemberg, Juan Manuel Caballé y Faroni Producciones. Funciones de martes a domingo 21h, Teatro Atlas, Luro y Corrientes de Mar del Plata.

NOTICIAS

Flor de la V debutó con gran impacto en su regreso al teatro porteño.

Flor de la V debutó en SEX, Viví tu Experiencia, marcando su regreso al teatro en Buenos Aires tras casi diez años y dando inicio a una nueva etapa del espectáculo que atraviesa su séptimo año consecutivo de éxito.

Con sala colmada en el Gorriti Art Center, Florencia ofreció una actuación sólida y carismática, con monólogos celebrados, una coreografía cuidada y elegante, y una sucesión de looks impactantes —negro, blanco y rojo — que acompañaron con precisión cada clima del show. Se la vio segura, luminosa

y plenamente conectada, recibiendo una cálida y entusiasta respuesta del público.

Emocionada tras su debut, Flor de la V expresó:

“Estoy muy feliz de volver al teatro en Buenos Aires después de tantos años, y hacerlo con SEX, un espectáculo que invita a jugar, a expresarse y a disfrutar sin prejuicios. Fue una noche muy especial y siento un enorme agradecimiento por el cariño del público.”

En esta nueva temporada también se produjo el regreso al show

de Juliana “Furia” Scaglione, ex participante de Gran Hermano. Audaz, provocadora y con fuerte presencia escénica, Furia sumó intensidad y frescura al universo de SEX, destacándose por su entrega y personalidad arrolladora.

El espectáculo contó además con el regreso del elenco estable que forma parte del fenómeno desde hace varias temporadas, las talentosas y bellísimas Adabel Guerrero, Valeria Archimó y Flor Anca, los imprescindibles Licha Navarro, Luca Martin, Señorita Bimbo, Maxi Diorio, junto a un destacado cuerpo de bailarines que sostiene la potencia y el nivel artístico del show.

Creado y dirigido por José María Muscari, con producción de Paola Luttini y coreografías de Mati Napp, SEX nació en 2019 y desde entonces se consolidó como una experiencia teatral única, en constante transformación, que ya fue vista por más de 700 mil espectadores.

SEX – Verano Buenos Aires se presenta de jueves a sábado en Gorriti Art Center.

Entradas a la venta en Alternativa Teatral.

El fenómeno continúa.

SEX vuelve a encender la noche porteña. Y esta nueva temporada ya dejó su marca.

NOTICIAS

El divorcio del año deslumbró en su función de prensa en el Multiteatro.

Con sala llena y una destacada presencia de figuras del espectáculo, El divorcio del año, una de las obras que actualmente lidera la cartelera porteña, celebró ayer su función de prensa en el Multiteatro, en el marco de la exitosa temporada que comenzó con su estreno el pasado 2 de enero.

La comedia dirigida por José María Muscari, una de las propuestas más convocantes del teatro porteño en este inicio de año, fue presentada en su función de prensa ante periodistas, famosos e invitados. La noche tuvo un momento destacado con la llegada del elenco al Multiteatro en limusina por la calle Corrientes, sumando glamour al estreno de prensa de una obra que ya es protagonista de la cartelera.

Protagonizada por Fabián Vena, Juan Palomino, Guillermina Valdés, Ernestina Pais y Rochi Igarzábal, la obra combina humor y emoción, con texto original de Mariela Asensio y José María Muscari, la dupla creativa detrás del éxito Perdidamente, y una puesta en escena que atrapa al público desde el primer minuto.

Entre los invitados especiales se destacaron figuras históricas y referentes del teatro y la televisión argentina, como Carolina Papaleo, Gabriel Corrado, Gastón Pauls, Silvia Pérez, Katja Alemann, Esther Goris, Marita Ballesteros, Ana Acosta, Mimí Ardú, Viviana Sáez, Miriam Lanzoni, Eda Bustamante y Mariano Torre.

También dijeron presente actores, periodistas y personalidades

como Malena Guinzburg, Tucu López, Darío Cvitanich e Ivana Figueiras, Nacho Sureda, Mario Guerci, Natalie Pérez y su pareja el productor Tomas Rottemberg, Benjamín Alfonso, Mati Napp, la periodista Fernanda Iglesias y Majo Martino, quienes acompañaron el estreno de prensa y celebraron la propuesta artística.

La producción está a cargo de Tomás Rottemberg y Juan Manuel Caballé, consolidando un título que ya se ubica entre los más destacados de la cartelera teatral porteña.

El divorcio del año se presenta con funciones de miércoles a domingo en el Multiteatro. Las entradas se encuentran disponibles en boletería y a través de Plateanet.

NOTICIAS

Llega a la cartelera porteña “Casual”

La comedia es ganadora del Concurso Contar, el mismo impulsa historias de autores nacionales y las convierte en producciones del circuito comercial.

Desde el Concurso Contar 2025 a la Calle Corrientes llega CASUAL, de Federico Viescas, la comedia ganadora forma parte de este proyecto que impulsa historias de autores nacionales y las transforma en producciones del circuito comercial. Casual será una de las comedias más divertidas para el 2026 que nadie querrá perderse.

Muy pronto se comunicará fecha de estreno y teatro.

Con Carlos Belloso, Diego

Gentile, Malena Guinzburg, Mica Lapegüe, Claudio

Martínez Bel, Julián Ponce Campos y Lucas Wainraich, y dirección de Pablo Fábregas.

Los productores son: Juan Manuel Caballé, Eloísa

Canton y Bruno Pedemonti,

Coqui Faroni, Juan Iacoponi, Pablo Kompel y Ariel Stolier, Andy Ovsejevich, Tomás

Rottemberg, Diego Scott

SINOPSIS

Leticia está en coma. Mientras sus amigos asimilan la noticia se ven envueltos en una investigación. La única pista es una aplicación de citas casuales. ¿Y si Leticia no es quien decía ser?

La sala de espera se vuelve un caos. El morbo y la falsa moral, la amistad, el deseo, alianzas y acusaciones cruzadas.

¿Hasta dónde podemos meternos en la vida privada de los demás?

¡Funciones ESPECIAL EL 7 DE FEBRERO.

“HAMLET”

El próximo Sábado 7 de febrero a las 21:00 h. se presentará en la TEATRO COLONIAL de SAN TELMO, el actor Adrián Di Stefano con su obra: “HAMLET” (Versión Unipersonal del Clásico de William Shakespeare), retomando uno de los trabajos que recorrió distintas provincias del interior del país y giras internacionales por distintos países del Continente y Europa, como anticipo de una gira nacional e Internacional que se proyectará en el transcurso del año.

Con la Adaptación y Dirección del mencionado actor, Asistencia Técnica y de Dirección: Valeria Saavedra, Fotografía y Diseño de Arte: Kiara Sorella. Prensa: Alfredo Monserrat y Producción General: Teatro Colonial

FUNCIÓN:

TEATRO COLONIAL de San Telmo

Acda. Paseo Colón 413 (Esq. Belgrano) CABA. Duración de la obra: 70 minutos. Entrada General: $18.000.-

SINOPSIS:

“Dicen que en el instante mismo de la muerte, un recorrido fugaz, lento y penoso de todos los actos de su propia vida, se suceden en el recuerdo individual de cada

ser humano. Esto me ocurrió y lo que de ello se vio, en este mismo instante conmigo ha de morir. En la memoria colectiva de los pueblos, solo quedará la trascendencia de mis actos”.

Así finaliza «Hamlet» adaptación del clásico de William Shakespeare, en su versión unipersonal, dando

motivo y sentido a la misma. Narrada y llevada a escena a modo de reflexión vivida por su protagonista, en donde surgen los textos unificados y puestos en boca de su interlocutor, desde la fidelidad del texto original.

PRENSA: Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail. sus

COMPANY

Estar solo es fácil, estar con alguien… no.

Debutó en el Teatro Nacional

Sancor Seguros y se consolida como uno de los grandes estrenos de la temporada.

8 ÚNICAS SEMANAS

El estreno de Company en el Teatro El Nacional Sancor

Seguros marcó uno de los

hitos más relevantes del verano teatral. En su primera semana en cartel, y con tan solo cuatro funciones, el musical se posicionó como el segundo espectáculo con mayor cantidad de espectadores según el ranking de AADET, confirmando el fuerte impacto de la propuesta desde su debut.

Con producción de Club Media y dirección general de Fer Dente , la obra maestra de Stephen Sondheim llegó a la calle Corrientes con una puesta ambiciosa, contemporánea y profundamente conectada con el presente. El público respondió con entusiasmo a una versión que combina orquesta en vivo,

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un elenco de excelencia y una mirada artística precisa sobre los vínculos, la soledad y la necesidad de conexión.

En escena, Fer Dente ofrece una interpretación magnética de Bobby , construyendo un personaje carismático y luminoso que, bajo una aparente despreocupación, deja entrever los diferentes niveles emocionales que atraviesan al protagonista. Su trabajo actoral y musical sostiene el corazón

del espectáculo y acompaña con sensibilidad el recorrido interno del personaje.

Junto a él, Alejandra Radano brilla en el papel de Joanne , uno de los roles más icónicos del repertorio de Sondheim. Su composición —afilada, elegante y profundamente humana— aporta algunos de los momentos más memorables de la obra, logrando equilibrio entre el humor mordaz y la profundidad emocional que define al personaje.

El destacado nivel artístico de Company se sostiene, además, en la solidez de todo su elenco , que aborda con precisión, humor y profundidad la compleja arquitectura emocional de la obra. Diego Jaraz (Larry), Laura Silva (Sarah), Hernán Kuttel (Harry), Vane Butera (Amy), Felipe Forastiere (Paul), Andrea Mango (Jenny), Sebastián Holz (David), Denisse Cotton (Susan), Sacha Bercovich (Peter), Paz Gutiérrez (Kathy), Mariel Percossi (Marta), Martina Loyato (Abril), Lali Vidal (Swing) y Uri Bruk (Swing), conformando una verdadera compañía en escena, donde cada intérprete encuentra su momento de lucimiento y aporta capas de sentido al universo que rodea a Bobby.

La puesta escénica es uno de los grandes highlights del espectáculo. La escenografía diseñada por Gonzalo Córdoba

funciona como un espacio vivo, en constante transformación, que acompaña la música, la actuación y el movimiento. Lejos de ser un mero soporte visual, el espacio se construye como una extensión del universo interno de Bobby: un mundo de múltiples caminos, referencias al midcentury modern y estructuras que reflejan una mente en permanente búsqueda, confusión y deseo.

El vestuario, a cargo de Gustavo Alderete para La Polilla, trabaja desde una paleta contenida donde predomina el negro, poniendo el foco en las siluetas, los detalles y la identidad de cada personaje. En particular, el vestuario del protagonista acompaña su recorrido emocional, mutando y transformándose a lo largo de la obra, en sintonía con los cambios internos que atraviesa.

La dirección coreográfica de Vanesa García Millán propone a la danza como una extensión del universo de Bobby: el movimiento aparece como expresión de libertad, independencia y vitalidad, diferenciándolo del resto de los personajes. La coreografía dialoga con la actuación y la música, reforzando la idea de que todo lo que sucede en escena es, en algún punto, parte del gran show que habita en la cabeza del protagonista.

Desde lo musical, la dirección u MiráBA 23

vocal de Eugenia Gil Rodríguez logra una interpretación sólida y contemporánea de la compleja partitura de Sondheim. En un musical coral, donde todos los personajes son protagonistas, la puesta vocal se apoya en un elenco de gran nivel técnico y expresivo, construyendo un lenguaje común que conecta las distintas voces como pensamientos, impulsos y fantasmas que rodean a Bobby.

La dirección musical de Damián Mahler es otro de los pilares fundamentales de esta versión de Company. Al frente de una orquesta en vivo de ocho músicos sobre el escenario , Mahler logra que la compleja partitura de Stephen Sondheim se convierta en un motor narrativo más del

espectáculo. Lejos de ocupar un rol secundario, la música sucede a la vista del público y dialoga permanentemente con la acción, reforzando el carácter conceptual de la obra. La presencia de los músicos en escena potencia la energía del espectáculo y acompaña con precisión el vaivén emocional de los personajes, confirmando una lectura musical sólida, contemporánea y profundamente teatral.

La dirección de actores de Laura Oliva profundiza el corazón conceptual de Company: una obra atravesada por el humor, la ironía y la observación aguda de los vínculos, pero sostenida por una enorme profundidad emocional. Sin perder la ligereza ni la gracia, la puesta

logra revelar lo más íntimo de los personajes y el conflicto central de Bobby, convirtiendo al espectáculo en una experiencia tan divertida como reflexiva.

Con este estreno, Company se afirma como una de las propuestas teatrales más relevantes de la temporada, confirmando el acierto artístico de Club Media y la potencia de un dream team del teatro musical argentino que logró trasladar su mirada a una puesta sólida, actual y profundamente conmovedora.

COMPANY

Estar solo es fácil, estar con alguien… no. Únicas 8 semanas

Teatro El Nacional Sancor Seguros

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Av. Corrientes 960 CABA

FUNCIONES:

Jueves - 20.30 h.

Sábado, viernes y domingos20 h.

Entradas en venta por www.plateanet.com

desde $ 35.000 a $ 65.000

Experiencia Palco Premium

$140.000

EQUIPO CREATIVO

Dirección General: Fer Dente

Dirección Coreográfica:

Vanesa García Millán

Dirección Vocal:

Eugenia Gil Rodríguez

Dirección de Actores:

Laura Oliva

Dirección Musical:

Damian Mahler

Diseño de Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez

Diseño de Sonido: Gastón Briski

Diseño de Luces: David Seldes

Diseño de Vestuario: La Polilla

Producción: Club Media

Presenta y acompaña: AXION

COMPANY

Música y letras de: Stephen Sondheim

Libro de: George Furth

Originalmente producida y dirigida en Broadway por Harold Prince

Orquestaciones de Jonathan Tunick

COMPANY se presenta

mediante un acuerdo especial con Music Theatre International. (MTI).

Todos los materiales de ejecución autorizados también son suministrados por MTI. 423 West 55th Street, 2nd Floor, New York, New York 10019 USA www.mtishows.com

Traducción del libreto: Ignacio García May

Traducción de las letras: Roser Batalla TEATRO DEL SOHO.

CaixaBank, Traducción original de la versión española del Teatro del Soho CaixaBank dirigida por Antonio Banderas

FOTO TAPA: @_brunoimanol

PRENSA

Lola Barredo PR lolabarredo@gmail.com

Estreno Febrero 8

LIMBOTICA

Una creación de Marcovsky - Mesri.

Cuando conciliar el sueño se vuelve una misión imposible, la noche se convierte en un limbo donde todo puede suceder.

El 8 de febrero se estrena Limbótica, una creación de Verónica Marcovsky (intérprete) junto a Tamara Mesri (dirección escénica) en Espacio callejón (Humahuaca 3759, CABA).

Con una sólida trayectoria en el flamenco, Verónica Marcovsky convocó a Tamara Mesri para potenciar una exploración multidisciplinaria. El resultado es un cruce entre la danza contemporánea, el teatro de objetos y la fotografía, apelando a los sentidos a través de una narrativa con fuerte arraigo visual.

La obra transcurre en ese limbo de la noche cuando el insomnio acecha, el sueño no llega y la vigilia es un frágil telón de fondo donde se proyecta el inconsciente.

En Limbótica el cuerpo de la intérprete pierde sus bordes en la oscuridad, escurriendo en un movimiento constante del que resurge en formas insólitas. Aquí, el flamenco no es la causa, sino la consecuencia:

una pulsión que late desde adentro para armarse y desarmarse en la inmensidad de la noche.

“Así como en los sueños las imágenes se suceden sin una coherencia aparente, en Limbótica cada espectador proyectará su propia interpretación consecuencia de una poderosa batería de estímulos sensoriales que se despliegan en la obra.”, declara Marcovsky.

En Limbótica el cuerpo pierde sus límites a la hora del insomnio y se escurre en nuevas formas, al ritmo de una multiplicidad de pulsiones que confluyen en un mismo ser.

FICHA TÉCNICA

Idea e interpretación:

Verónica Marcovsky

Dirección: Tamara Mesri

Creación: M&M

Diseño de vestuario:

Si Sanchez Vestuarios

Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro

Diseño sonoro: Roberta Ainstein

Guitarra flamenca:

Fernanda de Córdoba

Mezcla: Manuel Schaller

Asesoría y luces: Julio Panno

Fotografía y diseño: Manuela Mendiondo

Asistencia de producción: Lucila Jaure

Comunicación y Prensa: Cecilia Gamboa

FUNCIONES:

LIMBÓTICA unipersonal de Verónica Marcovsky con dirección de Tamara Mesri. Estreno 8 de febrero en

Espacio Callejón Humahuaca 3759 CABA. Funciones: 8, 15, 22. 20.30h. Localidades disponibles en Alternativa Teatral.

Cecilia Gamboa

Comunicación & Prensa info@ceciliagamboa.com.ar

Llega al teatro Regina para vivir una experiencia única con los mejores tangos de todos los tiempos.

“DONDE EL TANGO NOS LLEVÓ”

Sobre una idea original de Juan Pablo Ragonese y Tomás Luna

16 ARTISTAS EN ESCENA Y ORQUESTA EN VIVO

El viernes 30 de enero de 2026 llega al Teatro Regina un espectáculo que hará vibrar y emocionar al público: Donde el Tango Nos Llevó, sobre una idea original de Juan Pablo Ragonese y Tomás Luna.

Las calles de Buenos Aires nos cuentan historias, nos muestran su vida cotidiana, sus personajes típicos, nos invitan a recorrerlas y con ellas, su música.

Donde el Tango Nos Llevó es un nuevo show en donde vas a descubrir una nueva forma de hacer tango, con una puesta en escena única y atrapantes voces que interpretan las canciones más icónicas haciendo de este recorrido, un espectáculo inolvidable.

Con 16 artistas en escena y una orquesta en vivo, Donde el tango nos llevó nos acerca los mejores tangos de todos los tiempos, reversionándose para vivir una experiencia emotiva, moderna y llena de música.

Desde el viernes 30 de enero de

2026 a las 21:00 h en el Teatro

Regina, Av. Santa Fe 1235, CABA. Las entradas ya están a la venta en la boletería del teatro y en ENTRADA UNO.

DONDE EL TANGO NOS LLEVÓ

Idea original: Juan Pablo Ragonese y Tomás Luna

Elenco:

Sofía Chamo, Bianca Curra, Yesica de Luca, Rodrigo Devita, Delfina Ipoutcha, Tomás Luna, Laura Morelli. Mauro Murcia,

Juan Pablo Ragonese, Nicolás Sarros, Candela Solari Pozzo

Bailarines de Tango:

Ligeia Moya y Octavio Gil Rojas

Orquesta:

Bandoneón: Cristian Gonzalo

Contrabajo: Alex Valdés

Piano: María Victoria Angeloni

Violín: Nataly Torrico

Desgrabación y Transcripción musical: Luca Grassi

Arreglos Vocales: Juan Pablo Ragonese

Asesoría Legal: Juan Cruz

Benavidez

Vestuario: Carola Jazmín y Salas Vestuario

Diseño de iluminación: Juan

Pablo Ragonese

Fotografía: Germán Romani –

Nacho Lunadei

Prensa: BMZ Comunicaciones

Asistente de dirección: Gustavo Enrietti

Producción Ejecutiva: Emiliano

Miguez – Gustavo Enrietti

Producción General:Leila

Vidriales, Liza Dombrowski, Emiliano Miguez y Alberto

Raimundo para Circus

Entertainment Group

Dirección Coreográfica: Tomás Luna

Dirección General:

Juan Pablo Ragonese

FUNCIONES:

Desde el 30 de enero de 2026, todos los viernes a las 21:00 h

Teatro Regina Av. Santa Fe 1235, CABA

Entradas en la boletería del teatro y en ENTRADA UNO

PRENSA:

Marcelo Boccia BMZ Comunicaciones marcelo@bmzcomunicaciones. IG BMZComunicaciones

LA MANO QUE VISTIÓ EL CINE

CENTENARIO DE EDUARDO LERCHUNDI

Por Nicolás Isasi

@isasi.nick

Si el cine argentino de la década del cuarenta y el cincuenta tuvo un brillo comparable al de Hollywood, fue en gran medida a creadores como Eduardo Lerchundi (1926-2018) que les dieron vida y alma a personajes con glamour y elegancia. A cien años de su nacimiento, la figura de Lerchundi se erige no solo como la de un figurinista excelso, sino como la del hombre que vistió los sueños de esa época dorada del espectáculo rioplatense. Recordar su centenario es sinónimo de una era donde la elegancia era una forma de ética.

Desde chico dibujaba y diseñaba personajes. Estudió en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes Manuel Belgrano, Prilidiano Pueyrredón y Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Su carrera profesional dio un vuelco en 1941, cuando la bailarina Mercedes Quintana (1910-1996) lo presenta en el Teatro Nacional Cervantes para crear vestuario para ballet. Siguieron múltiples trabajos en cine con películas como El ángel desnudo , Los hermanos corsos , Novia para dos , La pequeña señora de Pérez se divorcia o Nazareno Cruz y el Lobo , entre otras y también fue vestuarista y escenógrafo en teatros como el Odeón, Teatro Argentino de La Plata o en el Teatro Caminito (1960-1972).

Eduardo Lerchundi. Figurin Argentina Sono Films.

Cada boceto suyo era una obra de arte en sí misma, piezas de técnica mixta donde el gouache y el lápiz revelaban no solo un vestido, sino un estado de ánimo. Desde sus primeros trabajos, Lerchundi demostró una comprensión absoluta de

las telas. Sabía cómo la seda, el terciopelo o el satén capturaban el blanco y negro y cómo el peso de un abrigo podía dictar el caminar de una diva. Vistió a las máximas figuras del cine de aquella época: de la sofisticación de Zully Moreno, la inocencia de las hermanas Legrand a la presencia escénica de Tita Merello. El Teatro Colón fue el templo de su maestría tanto en la ópera como en el ballet donde su imaginación alcanzó otras dimensiones y llegó a ser Coordinador de Vestuario, Ambientación y Caracterización. Sus diseños para el Teatro Colón son testimonios de una época de opulencia técnica y respeto histórico. Lerchundi poseía una cultura enciclopédica; y muchos de esos trabajos lo llevaron a destinos como Brasil, Canadá, Chile, España, Estados Unidos, Italia o Japón.

Fue profesor de escenografía, vestuario e iluminación en la Escuela Nacional de Arte Dramático, en la Facultad de Arquitectura, en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, en la Escuela Nacional de Danzas y en la Universidad del Cine. Fue allí mismo donde lo tuve primero como maestro, aprendiendo a dibujar vestuario y pensar en la importancia dramática de la creación de personajes. Luego lo acompañé como profesor en sus clases donde abordábamos el vestuario en distintas épocas, la utilidad de cada prenda, el estilo, las modas urbanas y la formación del buen gusto. Su modo era pausado, con voz calma, pero

determinación. La precisión de su trazo no solo diseñaba ropa, sus figurines del cine de oro argentino eran interpretaciones dramáticas donde esculpía la identidad de los personajes a través de las telas. En tan solo unos segundos creaba una silueta humana sin importar la escala del dibujo. A medida que agregaba líneas o detalles, la figura comenzaba a tener vida, reflejaba el pasado o el presente, una profesión o un estado anímico. Como diseñador de vestuario le otorgaba suma importancia a la presentación de esos figurines: las técnicas de pintura, el tamaño de los personajes, sus rostros, sus sombreros o tocados, el maquillaje, las telas posibles a utilizar o la luz.

Más allá de las más de 400 producciones que llevan su firma, el centenario de Lerchundi nos invita a reflexionar sobre el oficio del figurinista como narrador. En un mundo actual dominado por el fast-fashion y la inmediatez digital de TikTok, la obra de Eduardo nos

recuerda la importancia del dibujo y la creación artesanal, pensar la forma de un sombrero, la caída de una capa o la psicología del color. Su archivo, documentado en libros y en piezas originales en el Museo del Cine de Buenos Aires, es un tesoro nacional.

En 2002 fue galardonado con el Premio Florencio Sánchez otorgado por la Casa del Teatro. En las últimas décadas trabajó como profesor y falleció el 20 de octubre de 2018 a los 92 años. En 2019 hubo una muestra homenaje en La Usina del Arte. Lerchundi fue, ante todo, un docente estricto pero generoso. Era un guardián del buen gusto. Su nombre queda grabado en las etiquetas invisibles de los trajes que habitan nuestra memoria colectiva. Como él solía decir, el vestuario solo termina de crearse cuando el actor lo habita; hoy, un siglo después, somos nosotros, los espectadores, quienes seguimos habitando su maravillosa e inagotable fantasía.

"Cuarto Oscuro"

Una Ópera prima del artista plástico Rocke Oviedo.

Protagonizada por «Resorte»

Scarone y Tomás Giordano con participación especial de Eduardo de la Puente, Pipo Cipolatti, Guadalupe Cuevas, Gabriel Mariotto, Tino y Gargamuza.

Una ópera prima inusual que mezcla arte plástico, música, animación y humor desde una mirada psicodélica.

«Cuarto oscuro» es una película independiente que emerge en el circuito con una propuesta refrescante. Esta ópera prima del artista plástico Rocke Oviedo es una historia desopilante y divertida que encuentra su identidad al fusionar diversos formatos: animaciones (dibujos animados),

música, actuaciones, poesía y psicodelia. El film, protagonizado por Sergio «Resorte» Scarone y Tomás Giordano, ha generado interés en festivales especializados, destacándose por su singularidad.

La película cuenta con la participación estelar de figuras que aportan una riqueza única a su universo. El elenco de colaboradores incluye a nombres como Eduardo de la Puente, Pipo Cipolatti, Guadalupe Cuevas y Gabriel Mariotto. Además, la producción incluye un segmento especial del mítico dúo Tino y Gargamuza, a cargo de una tira inédita creada por el dibujante Gabrie Marchesini. La presencia de Eduardo de la Puente subraya

la impronta irreverente del film.

Primeros Pasos en Festivales y Reconocimiento Internacional.

«Cuarto oscuro» utiliza su paso por festivales como una plataforma para dar a conocer esta producción netamente independiente.

El film fue seleccionado por el Festival de Cine Inusual de Buenos Aires, donde obtuvo un reconocimiento crucial en las categorías de Mejores Efectos Especiales y Animación, destacando la complejidad y originalidad del trabajo de Rocke Oviedo.

A nivel internacional, la película fue seleccionada en el festival

de cine COLIFFE, en Italia. Su proyección en el exterior ya comenzó, con varias funciones programadas en Cerdeña durante diciembre. Este reconocimiento internacional se suma a la buena afluencia de público que asistió a su proyección especial en la Biblioteca del Congreso.

Cuarto oscuro es un proyecto cinematográfico fuera de lo común, que comienza a construir su propio camino en el cine.

FICHA TÉCNICA

Clasificación: ATP

Duración: 61 minutos

Frame rate nativo: 30 fps

Formato: 4k

Relación de aspecto: 16:9

Codec de video: H.265

Sonido: AAC - estéreo

País de producción: Argentina

Idioma: Español

Año de producción: 2025

Distribución: Lupa cine

ELENCO

Presentador (y terapueta):

Resorte: Sergio Scarone

Tomás: Tomás Giordano

Damián: Damián Buratti

Martín: Martín Patricios

Kramer: Martín Lopez Funes

EQUIPO TÉCNICO

Dirección: Rocke Oviedo

Producción ejecutiva: Rocke

Oviedo, Tomás Giordano Guion: Rocke Oviedo, Sergio Scarone

Dirección de fotografía: Rocke

Oviedo Asistente de producción:

María Mercedes Uzal Música: “Humano Querido” Letras y voz: Sergio Scarone Trompeta:

Patricios Guitarra: Martín Lopez

Funes Teclados y sintetizadores: Lucas Fatal Dibujos: Rocke

Oviedo Animación: Rocke

Oviedo Cámaras: Merlín

Santarelli, Luis Olivera, Ana Piroska

Prensa. Kevin Melgar. contacto@kevinmelgarprensa. com.ar

VIDEO Tráiler oficial de «Cuarto oscuro» (La película)

MUSEOS

UNA MIRADA ANIMAL

Por Nicolás Isasi

@isasi.nick

El redoble de un tambor parece anunciar el inicio de un espectáculo. No es un show de circo, por más que parezca. Tampoco una feria de plaza, aunque el niño a lo alto de la balaustrada luzca como un verdadero juglar que se divierte. Al adentrarse en la sala, el niño pierde protagonismo ante la enorme figura de un caballo en tamaño real suspendido en el medio del espacio. Así comienza la inquietante exhibición de Maurizio Cattelan en el Museo de Arte Contemporáneo Fundação de Serralves en Oporto.

Un avestruz se escabulle en el aserrín con su cabeza bajo el parqué. Un elefante intenta desaparecer por debajo de un gigantesco mantel. Se esconden para su perspectiva, pero no para la nuestra. Están allí, inmóviles, en medio de la multitud. Hombres y mujeres también se esconden o pretenden pasar desapercibidos. Animales embalsamados y esculturas de personas que, incluyen hasta personajes históricos, conviven en la Casa de Serralves en escenas descabelladas que nos dejan estupefactos. Su obra no busca la belleza estética en

el sentido tradicional, sino que funciona como un dispositivo de provocación que obliga al espectador a reaccionar, ya sea con risa, indignación o una profunda incomodidad.

Nacido en Padua (Italia) en 1960, Maurizio Cattelan comenzó su carrera en la década del ochenta diseñando muebles antes de volcarse por completo al arte. Rápidamente ganó la reputación de ser un bromista audaz y un estratega mediático con temas recurrentes como el fracaso o la muerte, cristalizada en el tiempo mediante la taxidermia, o en sus esculturas de cera que por momentos parecen reales. Su

mirada animal no tiene que ver solo con la presencia de esos seres vivos, ahora momificados, sino también por la forma en que las obras se presentan, y las ideas cobran una dimensión de crítica social, política o religiosa con una fuerte carga simbólica. Entre sus obras famosas o virales, se encuentra la gran escultura de un dedo mayor en alto exhibida en la entrada de la Casa de Serralves, o “Comediante” (presentada en 2024), donde se puede observar una banana pegada con cinta en la pared. Ese gesto tan simple como concreto que recuerda a la gota de cristal de Duchamp con aire de París, expone de manera clara la banalidad del mercado burlándose del coleccionismo y las galerías demostrando que la firma misma del autor vale más que el objeto físico en sí.

Cattelan utiliza el humor negro y la sátira sin restricciones. Ese es el caso de “Him” , donde vemos a un supuesto niño arrodillado frente a un altar lleno de palomas. La imagen del “niño” visto de espaldas desde la entrada de la capilla parece ingenua, inocente. Al acercarnos a él, comprobamos que se trata de una escultura hiperrealista de Adolf Hitler implorando perdón. Aquella imagen inicial de repente se convierte en una escena macabra digna de una película de terror. El símbolo de la guerra y de la paz enfrentados en una puesta tan real como abrumadora. Asimismo, en “La Nona Ora” , el Papa Juan Pablo II aparece postrado tras

el impacto de un meteorito. Ambas obras rompen tabúes para cuestionar la autoridad y el perdón.

Aquel juglar del tambor al inicio acabó por ser la marioneta sonora con la crónica de una muerte anunciada. Sus obras parecen simples, pero nos interpelan, reavivando el valor que tiene el arte. Revelan una profunda reflexión y crítica que nos impacta, generando un shock en el espectador, ante la mirada animal de un artista inconformista que con ironía crea inesperadas escenas ficticias que dialogan y se confunden con la realidad.

Cartelera TEATRO

Con locacilidades agotadas estrenó "Papá por siempre" con Campi y Dani “La Chepi”

Desde la salida a la venta, “Papá por siempre” se instaló como una de las obras favoritas por el público.

El pasado viernes 16 de enero estrenó con localidades agotadas consolidándose como uno de los fenómenos teatrales

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del verano. La obra se presenta en el Teatro Liceo de martes a domingo, con doble función los viernes y sábados. Entradas a la venta por Plateanet y/o en boletería del teatro Dani “La Chepi”, quien por primera vez desplegará su talento en un musical,

interpretará a Miranda, la madre trabajadora y cariñosa que todos recordamos. Albana Fuentes, tras el éxito de La Sirenita, dará vida a Lydia, la hija mayor; mientras que Pablo Albella (@holaestapablo) debutará en el género interpretando a André. Ellos acompañarán a

Martín “Campi” Campilongo, encargado de dar vida al icónico protagonista. El elenco se completa con un grupo de niños y niñas seleccionados en audiciones que reflejan el espíritu de los grandes musicales familiares.

El emblemático personaje interpretado por Robin Williams que conquistó al público en los años 90 vuelve a escena, esta vez sobre el escenario del Teatro Liceo. “Papá por siempre”, versión teatral de la icónica película Mrs. Doubtfire, tendrá su estreno en enero de 2026. Con una gran producción nacional y un elenco destacado, esta comedia musical promete

una experiencia única para toda la familia que combina risa, ternura y música en vivo.

La adaptación argentina cuenta con la dirección general de Ariel Del Mastro , dirección de actores de Marcelo Caballero , dirección vocal de Seba Mazzoni , dirección musical de Alberto Favero y diseño escenográfico de Jorge Ferrari . “Papá por siempre” lleva al teatro una de las historias más entrañables del cine: la aventura de Daniel, un papá que, tras perder la custodia de sus hijos, decide transformarse en la Señora Doubtfire para recuperarlos.

CABA

Con Flor Bertotti en la producción artística y Juan Manuel Caballé , Federico Amador y Morris Gilbert al frente de la producción general, la obra recupera el espíritu de la versión original protagonizada por Robin Williams, Sally Field y Pierce Brosnan, pero con una impronta local, moderna y emotiva. Una propuesta para toda la familia que combina humor, ternura y orquesta en vivo, con la dirección musical del maestro Alberto Favero , quien regresa a los escenarios argentinos luego de 10 años.

Soy prensa hola@soyprensa.com.ar

RE-ESTRENO: jueves 5 de febrero a las 22h.

"Le frigó" de Copi

Luego de una temporada estreno a sala llena en 2025, “Le frigó” de Copi vuelve a pedido del público con una segunda temporada a partir del jueves 5 de febrero de 2026. Manu Fanego hace un unipersonal al límite bajo la dirección general de Tatiana Santana, y producción integral de Algán Producción Escénica.

En «Le Frigó”, Madame L se retiró de la moda y está escribiendo sus memorias. El

día de su cumpleaños 50, la sorprende una heladera en el medio del living de su casa; fue su madre quien la envió como regalo. A partir de ese momento, inicia un viaje disparatado junto a los personajes de su vida: su amante, su editor, su chofer, un detective, su psiquiatra, su madre, su mucama. Cuando todo parece perdido y ya no encuentra raz ó n de vivir, conoce a un amor especial que la acompa ñ ar á en el final de su viaje.

El desborde y la sensibilidad de la pluma de Copi, vuelven a la escena porteña de la mano de Tatiana Santana (que ya dirigió a este mismo autor en un recordado “Cachafaz”) y de Manu Fanego, que deslumbra escénicamente interpretando 10 personajes. Junto a un gran equipo artístico, crean una obra intensa, delirante y conmovedora que aborda la identidad, la soledad y la resiliencia desde un lugar único y vibrante.

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La obra “Le Frigó” de Copi es presentada en Argentina a través de la Agencia Literaria F&F (Buenos Aires).

«Le Frigó” se presenta desde el jueves 5 de febrero, con funciones los jueves de febrero y marzo a las 22h. en el Teatro

Picadero (Enrique Santos

Discépolo 1857, CABA), con entrada general a $35.000, disponibles en Plateanet o en boletería del Teatro.

Descuentos significativos a través de: Comunidad Picadero, Comunidad Futurock, Anfibia, Paraíso Club, Cels, Hoy Salgo, Club La Nación, y Clarín 365.

FICHA TÉCNICA

Actúa:

Manu Fanego

Libro:

Copi

Traducción:

Guadalupe Marando

Dirección general:

Tatiana Santana

Producción general:

Raúl S. Algán

Música original: Rony Keselman

Coreografía:

Valeria Narváez

Diseño de vestuario: Uriel Cistaro

Diseño de maquillaje: Adam Efron

Diseño de iluminación:

Magdalena Berretta Miguez

Diseño y realización de escenografía:

Ro Lamas

Diseño y realización de títeres:

Gerardo Porión

Realización de vestuario: Patricia Mizraji, Titi Suárez, Luisa Vega

Realización de postizos: Mónica Gutierrez

Realización de guantes: Barroqua

Realización de escenografía: Clara Garayoa

Prensa:

Prensópolis - Alejandra Pia

Nicolosi

Comunicación digital: TUCO Audiovisual, Laura Manfredi

Diseño gráfico: Nacho Albani

Fotografía: ATOMOBIT

Asistencia de producción: María Eva Moreno

Asistencia de dirección y

Producción ejecutiva: Marianela Dollera Albarracín

FUNCIONES: NUEVO HORARIO

Jueves de febrero y marzo a las 22h.

Teatro Picadero: Enrique Santos Discépolo 1857, CABA

Entrada general: $35.000. Por Plateanet o en boletería del Teatro

Descuentos significativos a través de: Comunidad Picadero, Comunidad Futurock, Anfibia, Paraíso Club, Cels, Hoy Salgo, Club La Nación, y Clarín 365.

Clasificación: + 13 años. Contiene lenguaje soez y referencias a estupefacientes. Duración: 60 minutos.

LAPLATA CABA

Sobre Manu Fanego. Actor

Actor, músico y performer no binario, tiene 44 años. Se formó en actuación con referentes como Guillermo Angelelli, Pompeyo Audivert, Susana Pampín, entre otros. Estudió piano y canto, y toca en forma autodidacta el acordeón y bajo.

Debutó en teatro en 2008 y fundó en 2010 la compañía Bla Bla & Cía, con la que trabaja como actor, músico y autor en múltiples y multipremiados espectáculos, entre ellos, “Modelo vivo muerto” (ganador de Martín Fierro de Teatro 2025 y Premio María Guerrero 2023) y “Puro Bla Bla” (ganador del Premio Estrella de Mar 2015). También produce y protagoniza el proyecto teatral-musical “Mika De Frankfurt” y actuó en “Saraos Uranistas”; protagonizó “Princesa del futuro”, y actuó en “El refugio de los invisibles” y “Preciado, hacer candidata”.

Por otra parte, participó en películas como “Verano Trippin”, “Granizo” y “Planta Madre”, y en series como “El amor después del amor”, “Santa Evita”, “El u

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jardín de bronce”, y “Cris Miró (ella)”. Fue tecladista de The Keruza (1998-2008), con giras internacionales, y desde 2006 integra Alegrías de a Peso.

Sobre Tatiana Santana. Directora

Es actriz, directora, productora y docente. Comenz ó su formaci ó n actoral en 1992 con Ana Mar í a Campoy y se perfeccion ó en Andamio 90 y Timbre 4, adem á s de asistir a seminarios con Gen é , Bart í s y Banegas.

Es egresada de Dirección y Puesta en Escena (EMAD), donde fue becada por su excelencia académica, y actualmente cursa Dirección Escénica de Ópera en el ISATC (Teatro Colón). Como docente, se desarrolló en EMAD, Fundación Julio Bocca, UADE, UNNE, UNRAF, y ha dictado talleres nacionales e internacionales.

Participó en múltiples y multipremiadas producciones teatrales como directora, como ser “Cachafaz” (también escrita

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por Copi), “María, es Callas”, “La bestia rubia”, “La patria al hombro”, y “Un grito en la voz”. Sus obras y trayectoria han sido distinguidas con Premios Hugo, ACE, Martín Fierro de Teatro, Luisa Vehil, Teatro del Mundo, Florencio Sánchez, Mundo T, María Guerrero y Trinidad Guevara.

El equipo artístico se completa con Rony Keselman, compositor y diseñador sonoro; y Valeria Narvaez, en dirección coreográfica. Y la producción artística de “Le frigó” es de Algán Producción Escénica, una empresa de reconocida trayectoria a nivel nacional e internacional.

LE FRIGÓ en los MEDIOS

SUPLEMENTO SOY«Por estos días Manu Fanego se luce interpretando a la Madame L de “Le Frigó” de Copi”. Por Adrián Melo

FUTUROCK:

«Manu Fanego, estás con una obra espectacular. Nos quedamos pasmados con Rosu”. Por Julia Mengolini

AM 750:

«Es un personaje que parece estar escarbando hacia adentro y sacando personajes de su interior». Por Víctor Hugo

Morales

RADIO 10:

«La puesta de Tatiana Santana y la actuación de Manu Fanego

son enormes”. Por Daniel Pereyra

RADIO CON VOS:

“Tengo impreso el olor a polvo de escenario”. Por Alejandro Bercovich

RULETA CHINA:

“Todos los personajes son interpretados por Manu Fanego, en un despligue corporal y vocal sorprendente.” Por Eugenia Guevara

URBANA PLAY:

«Lo que hace Manu Fanego es increíble». Por Rolo Gallego

TIEMPO ARGENTINO:

“El teatro es una ceremonia que también nos salva de la locura de estar solos”. Por Nicolás Peralta

LA QUEVEDO SHOW:

“Increíble actuación, adaptación y dirección”. Por Alejandra Quevedo

INFOBAE:

“Le frigó, de Copi: delirio, confusión y ternura a partir de una heladera y un teatro”. Por Tatiana Santana

AGENCIA PRESENTES:

“Ser una persona no binaria significa la potestad de crear mi providencia”. Por Lucas Fauno

Prensópolis

Comunicación y Prensa

Dir. Alejandra Pía Nicolosi prensopolis@gmail.com info@prensopolis.com.ar

Flor Torrente volvió al teatro en la calle Corrientes y debutó junto a Sebastián Presta en “Mi amiga y yo”

La actriz debutó anoche junto a Sebastián Presta en la segunda temporada de la comedia, en una función a sala llena que marcó su regreso a los escenarios porteños.

Flor Torrente regresó al teatro y a la cartelera de la calle Corrientes con su debut en “Mi amiga y yo”, el espectáculo protagonizado por Sebastián Presta, que inició su segunda temporada en el Teatro Astros

La función se vivió en una sala colmada y significó el esperado regreso escénico de la actriz, modelo y empresaria, quien fue ovacionada por el público.

La obra, dirigida por Diego Reinhold, combina humor, situaciones cotidianas y una mirada actual sobre los vínculos afectivos contemporáneos. En esta nueva etapa, Presta comparte escenario con Flor Torrente, acompañados por Sabrina Lara y Rodrigo Raffetto, conformando un elenco que potencia el ritmo y la dinámica de la comedia.

En la platea hubo un invitado especial: Santiago Slapak, pareja de Flor Torrente, quien asistió a la función y celebró el debut desde el público. Luego de la ovación final, bajó

a camarines para felicitar a Flor y a todo el elenco, en un encuentro distendido donde no faltaron abrazos, risas, besos y fotos que sellaron una noche cargada de emoción.

“Mi amiga y yo” cuenta la historia de Santiago, un comediante que, tras diez años de matrimonio, se separa y llega al departamento de Valeria, su mejor amiga, en busca de contención, mientras intenta ocultar lo que realmente siente por ella. La trama se completa con Paula, la mejor amiga de Vale, y Miguel, el infaltable “tóxico” de Tinder. Entre debates sobre el amor, la amistad y la pareja, una noticia

inesperada lo cambia todo y abre la posibilidad de un giro definitivo en la historia.

Con stand up, música y momentos emotivos, la obra propone una experiencia ágil y cercana al público. El espectáculo cuenta con la producción de Luis Penna, Marcelo Giglio y Diego Djeredjian, y se presenta los viernes, sábados y domingos en el Teatro Astros. Las entradas pueden adquirirse en la boletería del teatro y a través de tuentrada.com.

Agencia Coral agencia.coralmkt@gmail.com

REGRESA AL MULTITEATRO

"LA FUNCIÓN QUE SALE MAL"

-La obra imperdible de calle corrientes-

La comedia que hizo delirar al mundo La función que sale mal, el fenómeno teatral internacional, llena todas sus funciones desde su estreno en junio del 2025, posicionandose como una de las comedias mas vistas de calle Corrientes ingresando siempre a las 10

obras más vistas.

La obra está protagonizada por Diego Reinhold, Héctor Díaz, Fredy Villareal, Dan Breitman, Sofia Gonzalez Gil, Gonzalo Suárez, Maida Andreanacci y Federico Ottone, y dirección de Manuel González Gil.

Hasta la fecha, La función que sale mal ha sido vista por más de dos millones de espectadores en todo el mundo. Desde su estreno en 2012 en Londres, la obra ha tenido producciones en más de 30 países, incluyendo Estados Unidos, Australia, Francia, España, Alemania,

México y Argentina. La versión local cuenta con la producción de Juan Manuel Caballe, Tomás Rottemberg y Faroni Producciones.

SINOPSIS:

Una historia de crimen...más o menos: Hay un asesinato, hay un detective, pero también hay un elenco que no podría hacer las cosas peor aunque lo intentara. En La función que sale mal los actores de la Sociedad de Teatro de Cornley ponen todo su empeño en presentar un drama serio... pero lo que termina pasando en escena es un caos desternillante. Paredes que se caen, actores que se olvidan los textos, utilería fuera de control y una coreografía del desastre que no te deja parar de reír.

The New York Times la definió como «el equivalente teatral de un desastre de múltiples autos en cámara lenta» y The Huffington Post la llamó «la obra más graciosa jamás vista».

¿Quién mató a Charles Haversham? Nadie lo sabe. Pero la risa está garantizada.

Elenco

DIEGO REINHOLD HÉCTOR DÍAZ

FREDY VILLARREAL

DAN BREITMAN

SOFIA GONZALEZ GIL

GONZALO SUÁREZ

MAIDA ANDRENACCI

FEDERICO OTTONE

Dirección:

MANUEL GONZÁLEZ GIL

FUNCIONES:

Teatro: MULTITEATRO

Funciones de miércoles a domingos

Entradas a la venta en Plateanet y boletería del teatro

PRENSA

Soy prensa hola@soyprensa.com.ar

Desde el viernes 6 de febrero en Espacio Callejón El mayordomo

Tragicomedia, thriller y humor

Una herencia inesperada, una casa antigua llena de secretos y la aparicioìn de dos supuestos familiares desatan una comedia elegante y absurda sobre herencias, amor, identidades y segundas oportunidades. Para no perderlo todo, Federico decide convertirse en el mayordomo de su propia casa. La farsa crece, los vínculos se enredan y nada resulta ser lo que parece.

FICHA TÉCNICA

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CABA

Dramaturgia:

Natalia Silvina Figueiras

Dirección:

Gastoín Dufau

Elenco:

Federico — Santiago Vicchi

Osvaldo — Ricardo Larrama

Nicole — Natalia Figueiras

Ricardo — Bautista Duarte

Patricia — Carina Buono

Equipo creativo y técnico:

Escenografía y realización:

Silvina Salazar

Vestuario:

Silvina Salazar

Asistencia de dirección:

Rocío Carrera

Video y edición:

Rocío Carrera

Prensa y comunicación:

Duche Zaìrate

FUNCIONES:

Viernes a las 20 horas

Entradas: General $ 20.000.-

Compra por Alternativa Teatral

Duración: 1 h 10 min

Espacio Callejón

Humahuaca 3759 – CABA

Natalia Figueiras

Actriz – Dramaturga –

Productora

Natalia Figueiras es actriz, autora y productora, licenciada en Periodismo, con una destacada trayectoria en teatro, cine, televisión y radio. Combina creación artística, producción y escritura, con obras estrenadas en salas emblemáticas como Paseo La Plaza y Teatro Picadilly. Estudió dramaturgia con Javier Daulte y en 2026 estrena El Mayordomo en Espacio Callejón.

Gastón Dufau

Actor – Director – Periodista

Gastón Dufau es actor con amplia trayectoria en teatro, cine y televisión, con participaciones en producciones nacionales e internacionales para plataformas como Netflix y Pol-ka. A lo largo de su carrera ha trabajado en destacados proyectos audiovisuales y teatrales, consolidando un recorrido sólido y versátil. En 2026 da un nuevo paso artístico al dirigir su primera obra teatral, El Mayordomo, marcando su debut como director escénico.

Duche&Zárate

Walter Duche – Alejandro Zarate walter@duchezarate.com.ar

"

La Máquina del Tiempo"

Una obra basada en un clásico de H.G. Wells

Regresa con su segunda temporada a partir del 30 de enero en el Multiescena

Una reflexión sobre el porvenir, los dilemas del poder y la búsqueda de lo humano a través del tiempo.

Tras una exitosa primera etapa, regresa a la cartelera porteña «La Máquina del Tiempo», la obra basada en el clásico de H.G. Wells y dirigida por Luis Belenda. Se reestrenó el pasado viernes 30 de enero a las 23:00 horas en el Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764, CABA), con una propuesta visual y filosófica de alto impacto.

Bajo la dirección general de Luis Belenda y la producción

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ejecutiva de Matias Alarcón y Gisela Parapar, la puesta cuenta con 12 artistas en escena y un despliegue visualmente atractivo. La producción nos transporta a mundos distópicos a través de una experiencia envolvente que busca recuperar valores esenciales como la curiosidad y el reencuentro humano en medio de la aceleración moderna.

La obra nace de la necesidad de conectar el gran debate filosófico de H.G. Wells con la vida cotidiana del siglo XXI, utilizando el escenario como un espejo. A través de una narrativa profundamente emocional, invita a reflexionar sobre el tiempo, el poder, la memoria y los dilemas éticos y tecnológicos actuales, planteando interrogantes urgentes sobre hacia dónde se dirige nuestra sociedad

SINOPSIS

En una emocionante adaptación de la obra clásica, La Máquina del Tiempo narra la historia de un científico del 1900 que viaja al porvenir para conocer los avances de la humanidad. En este viaje, el protagonista se encuentra con una civilización fragmentada: los Eloi, herederos decadentes del hedonismo, y los Morlocks, oprimidos y convertidos

en criaturas monstruosas. La experiencia invita a preguntarse: ¿Hacia dónde se dirige realmente la humanidad?

FICHA TÉCNICA

Agrupación Teatral:

ACUARELA (N° de registro 11481 en el Instituto Nacional de Teatro Independiente)

Dirección General: Luis Belenda

Producción General:

Luis de San Juan Producciones

Producción Ejecutiva: Matias Alarcón y Gisela Parapar

Elenco Principal

Wells: Luis Belenda

Philby /Jeremías/Policía: Jorge Feraudo

Sifuentes / Amenabar: Leandro Ciardelli

Weena / Mujer de la Resistencia:

Florencia Señorans

Dr. Dreyfus / Linyera: Manu Tolosa

Oráculo / Mujer de la Resistencia: María Marchessi

Elenco Movimiento

(Eloi/Morlock): Aylen Cerza, Miguel Villaverde, Alondra Quevedo, Franco Amado,

Nahuel Aguirre, María Yasmin Josef.

Equipo Creativo y Técnico

Diseño de Escenografía: Lucas

Furiasse y Florencia Gentile

Asistencia de Escenografía: Rocío Soria

Operación Técnica en Escenario: Rocío Soria, María Paz Giribone, Josefina Laspidur

Diseño de Iluminación: Lucas

Furiasse y Florencia Gentile

Diseño Sonoro y Musical: Jorge Feraudo

Banda Sonora Original y

LAPLATA CABA

Canciones: Luis Belenda

Grabación en Estudio y Arreglos: Gustavo Mary

Dirección Coreográfica: Aylen Cerza

Dirección de Escenas de Acción: Miguel Villaverde

Realización Escenográfica: Rocío Soria, María Paz

Giribone, Josefina Laspidur

Asistencia de Escenografía: Rocío Soria

Operación Técnica en Escenario: Rocío Soria,

María Paz Giribone, Josefina Laspidur

Operador de Sonido: Giuliana Feraudo

Stage Manager: Joaquín Pérez

Janin

Community Manager: Ayelen Freddi

Prensa: Kevin Melgar

KEVIN MELGAR Prensa contacto@kevinmelgarprensa. com.ar

Temporada 54 de un éxito histórico - TEATRO EMPIRE

LA LECCIÓN DE ANATOMÍA

de Carlos Mathus

La Lección de anatomía, de Carlos Mathus, celebra los 54 años de su estreno. La obra marcó un importante giro en el teatro argentino y fue objeto de polémicas y censura por el desnudo inicial de todo el elenco. Estrenada en 1972, estuvo en cartel de manera ininterrumpida hasta 2008, en Argentina, Uruguay, Paraguay, Venezuela, Chile, Brasil, España y el festival de Gaz, en Austria. Esta permanencia de 36 años en cartel la muestra como el mayor éxito de nuestro teatro.

En 2017, el director, actor, autor y productor Antonio Leiva, miembro del elenco original de La lección de anatomía, la repuso en el Teatro Empire de Buenos Aires, luego del fallecimiento de Carlos Mathus. Desde el 2017 hasta el 2023 fue representada con la dirección de Leiva en Argentina y Uruguay. En 2022/2023 celebró su 50 aniversario en el Multitabaris y Multiteatro Comafi, realizando temporada de miércoles a domingos.

Varias generaciones de

espectadores se han emocionado con esta obra y muchos han vuelto a verla trayendo a sus hijos y a sus nietos. Esto fue posible porque la pieza, concentrada en aspectos generales de la naturaleza humana, no ha perdido vigencia y está más fuerte que nunca.

¡TEMPORADA 2026!

DESDE EL 7 DE FEBRERO

SÁBADOS A LAS 20.30 HORAS

Teatro Empire

Hipólito Yrigoyen 1934

MiráBA 48

48 MiráBA

Entrada general $20.000

En venta por Alternativa Teatral

Duración: 90 minutos

FICHA TÉCNICA

Autor:

Carlos Mathus

Dirección general:

Yamila Gallione

Actúan:

Marcos López, Camila

Vaccarini, Franco Genovese,

Cristian Frenczel, Agustina

Sena, Omar Ponti, Natalia

Duzdevic.

Asistente en escena:

Sebastian Pérez Tetamanzi

Música original:

Melina Otero, Martín Sciaccaluga

Coreografía:

Carlos Mathus

Realización de vestuario:

Antonio Leiva, Mirta Liliana

Palacio

Diseño de luces:

Antonio Leiva, Stefany

Briones Leyton

Operación de luces:

Pablo Barbetta

LAPLATA CABA

Técnico:

Miguel Ángel Segovia

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Asistencia de dirección: Cristian Frenczel

Producción ejecutiva:

Anggie Zamora Valladares, Cristian Frenczel, Cesar Mathus

Producción general: Antonio Leiva

PRENSA

Mutuverría PR info@mutuverria.com

Estreno Febrero 4 en Espacio Callejón La noche dos veces

de Mora Monteleone

Dos noches separadas por diez años que avanzan en simultáneo, en clave de thriller.

El 4 de febrero se estrena

La noche dos veces, con dramaturgia y dirección de Mora Monteleone en el teatro Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). La obra, que tomó como escenario principal la Argentina en abril de 1982, se centra en una noche de secretos y traiciones entre cuatro jóvenes, y su estallido otra noche, diez años después.

La trama se desarrolla en una casa de las afueras de Buenos Aires durante dos madrugadas de

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tormenta. En abril de 1982, tres jóvenes de veinte años —Eloísa, Gabriel y Sergio— regresan de un festejo mientras el país entra en conflicto bélico. Diez años después, en 1992, la tormenta estalla para Eloísa cuando recibe a su amiga Julia tras una década de no hablarse. En la obra, ambas noches avanzan en simultáneo, como en un thriller en el que los relámpagos de una noche caen sobre otra, diez años después.

La pieza interpretada por Yanina Gruden, Nahuel Monasterio, Martina Zalazar, Federico Pezet y Rosa Rivoira explora la atmósfera silenciosa de la guerra de Malvinas en situaciones y personajes, en principio, ajenos al conflicto bélico.

Mora Monteleone declara: “Argentina no tuvo posguerra. La Guerra de Malvinas protagonizó la vida nacional durante tres meses, los programas de televisión se llenaron de discursos promotores y triunfalistas. Y el 18 de junio de 1982, cuando miles de chicos de diecinueve años regresaban como prisioneros en el buque inglés y otros yacían anónimamente sepultados en las islas, esos mismos programas hablaron sobre la selección de fútbol y la lotería. Y así los días que Ellos”.

“La mayoría de las obras argentinas sobre la guerra son sobre la guerra en sí, el escenario son las islas, los personajes son soldados. No hay Guerra fuera de ese lugar y de ese tiempo.

Como si fuera algo que solo le sucedió a ese grupo de chicos.

Algo a lo que el resto de los argentinos se asoma, en todo caso, desde afuera, sin sentirse involucrado. Esa relación de ajenidad me convocó. En esa sensación de que la guerra no es parte de nosotros encontré una metáfora y una potencia dramática que me interesaron”, concluye Monteleone.

La puesta propone un espacio laberíntico donde la intimidad del hogar se ve amenazada por un perturbador exterior. La escenografía de Micaela Sleigh y la iluminación de Matías

Sendón son piezas claves para sostener el suspenso, trabajando constantemente sobre la tensión entre lo que se exponen y lo que permanece oculto en el pasado de los personajes.

FUNCIONES:

Estreno 4 de febrero, 20.30h

Espacio Callejón

Humahuaca 3759, CABA.

Funciones de miércoles de febrero y marzo a las 20.30h.

Localidades $20000 y $18000 disponibles en Alternativa Teatral o en boletería del teatro.

Dramaturgia:

Mora Monteleone

Elenco:

Yanina Gruden, Nahuel

Monasterio, Martina Zalazar, Federico Pezet, Rosa Rivoira

Diseño de escenografía: Micaela Sleigh

Diseño de luces:

Matías Sendón

Música original y diseño sonoro: Gustavo García Mendy

Diseño de vestuario: Gabriella Gerdelics

Fotografía:

Guillermo Monteleone

Diseño gráfico: Magdalena Margo

Edición del tráiler: Lulú Trotta

Comunicación y prensa:

Cecilia Gamboa

Producción ejecutiva:

Mina Margo y Lulú Trotta

Producción general:

MRG Studio

Asistencia de dirección:

Lulú Trotta y Mina Margo

Dirección: Mora Monteleone

Mora Monteleone

Dramaturga y directora

Nacida en 1993 en Buenos Aires, Mora Monteleone es dramaturga, directora de teatro y actriz. Licenciada en Letras (UBA).

Escribió y dirigió varios espectáculos, entre los que se destaca Fiesta en el jardín (con dos temporadas en el Cultural San Martín y una tercera en Timbre 4), Ú último piso (CC. Recoleta), Una habitación así (CCMatienzo), y llevó a escena adaptaciones de textos literarios, como Que nadie aquí, Las fuerzas extrañas y Maleza (Museo Sívori). Como actriz se destacó en varios espectáculos, entre los últimos: Fiesta en el jardín (Cultural San Martín) y Tutorial de Eva Halac, dirigido por Eva Halac y Hernán Márquez.

Actualmente dirige la última obra de su autoría, La noche dos veces y Construcción de la mentira, adaptación de la novela de Gonzalo Heredia.

PRENSA Cecilia Gamboa

Comunicación & Prensa

info@ceciliagamboa.com.ar

MiráBA 51

EN PASEO LA PLAZA “QUERIDÍSIMO TRUMAN”

Gabriel Oliveri presenta una biografía musicalizada sobre la vida de Truman Capote

Una biografía musicalizada sobre uno de los grandes escritores norteamericanos del siglo XX. Este es un homenaje a un genio amado y odiado, admirado y temido. Un espejo donde se reflejan su talento y sus excentricidades, su malicia y su soledad.

Gabriel Oliveri descubrió a Truman Capote en su infancia y desde entonces se convirtió en su obsesión. En esta obra Oliveri se presenta como un cronista

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amoroso que, desde su propia vida, examina la de Capote y por momentos, se anima a volverse el propio autor. Lo acompañan Sergio Grimblat y Cristóbal Barcesat, bajo la dirección de Florencia Bendersky. Música en vivo, risas y emoción para conocer todo sobre Truman Capote, y mucho más sobre el mismísimo Gabriel Oliveri.

TRUMAN CAPOTE: EL HOMBRE DETRÁS DEL PERSONAJE

Escrita por Gabriel Oliveri y Florencia Bendersky, la obra se sumerge en la psiquis de un hombre que fue un personaje en sí mismo. Con hitos literarios como “A sangre fría” y “Desayuno en Tiffany’s”, Truman Capote fue el autor más celebrado de su tiempo y, a la vez, el niño mimado de la alta sociedad neoyorquina. Histriónico, malicioso y atrayente, consiguió convertir su propia vida en mito.

Cristóbal

Esta pieza recupera esa seducción para narrar un arco que va desde el ascenso meteórico y el glamour, hasta el descenso trágico marcado por la dependencia a los fármacos y las noches en la discoteca Studio 54.

FICHA TÉCNICO – ARTÍSTICA

Escrita por Gabriel Oliveri y Florencia Bendersky

Elenco Gabriel Oliveri, Sergio Grimblat, Cristóbal Barcesat

Diseño de vestuario Julio Suárez

Diseño de iluminación Julio López

Diseño de escenografía y video

Gustavo Acevedo

Música original y diseño sonoro

Cristóbal Barcesat

Fotografía: Carlos Furman

Asistencia de dirección Nicolás Wolcoff

Dirección: Florencia Bendersky

Prensa: Pablito Lancone

Producción ejecutiva: Marcia Rivas

FUNCIONES:

Enero: Sábados 10 y 17 (20 h) | Domingos 11 y 18 (19.30 h) | Domingo 25 (21.15 h).

Febrero: Domingos 1, 8, 15 y 22 (21.15 h).

Marzo: Domingos 1, 8, 15, 22 y 29 (21.15 h).

TEATRO: Paseo La Plaza, Sala Pablo Neruda (Av. Corrientes 1660. CABA)

ENTRADAS: En boletería del teatro o por Plateanet

REDES: @queridisimotruman @gabrieloliveri @labendersky @sergiogrimblat @barsa.piano @nko.volk @marci.mar

PRENSA Pablo Lancone pablolancone@gmail.com

MARIÚ FERNÁNDEZ PRESENTA SU ESPECTÁCULO “YO NO SOY AMY, versión 2026”

BEBOP CLUB 54 MiráBA

La artista reestrena esta nueva versión de su aclamado homenaje a Amy Winehouse, ahora con dirección general de Juan José Marco

Diez años después de su recordado estreno en el Maipo Kabaret, el espectáculo “Yo no soy Amy” —protagonizado por Mariú Fernández— vuelve a escena el 17 de febrero de 2026 en una versión completamente renovada.

Esta nueva puesta, con dirección general de Juan José Marco, reinterpreta el homenaje desde una mirada teatral y musical más profunda, actual y emocional, ampliando el universo que originalmente creó Dennis Smith en la primera versión.

Las funciones serán los martes 17 y 24 de febrero en Bebop Club, Uriarte 1658, CABA. Las entradas están a la venta en Bebop Club (de 17:00 a 20:00 h),

Un homenaje que emociona y evoluciona

Yo no soy Amy no es un tributo ni una imitación: es un homenaje artístico que revisita el alma, la música y la sensibilidad de Amy Winehouse desde la

voz, el cuerpo y la experiencia interpretativa de Mariú Fernández. La artista se adentra nuevamente en el mundo interior de Winehouse, ofreciendo una lectura íntima, honesta y cargada de humanidad.

En esta nueva versión, Mariú comparte escena con los actores y cantantes Alejo Caride y Adrián Scaramella, quienes enriquecen el relato y aportan nuevas capas dramáticas y musicales al espectáculo. Juntos construyen un dispositivo escénico más amplio, con mayor teatralidad y una energía renovada que expande el montaje original.

Una Big Band potente y vibrante

La música adquiere un rol central gracias a una Big Band dirigida por Nicolás Radicchi, que aporta una sonoridad expansiva, poderosa y llena de matices. La formación, lejos del formato acústico, despliega arreglos de soul, jazz y pop que envuelven la puesta en una atmósfera dinámica y

contundente, permitiendo que la interpretación de Mariú se eleve con toda su fuerza.

La integración de esta Big Band convierte al espectáculo en una experiencia musical de gran impacto, ideal para un público que busca conciertos con sonido envolvente y energía en vivo.

Un libro renovado de una obra que regresa con más fuerza

Desde su estreno, Yo no soy Amy fue destacada por su sensibilidad, su potencia musical y su capacidad para capturar la esencia de Winehouse sin caer en la copia. Reconocido por el público y la crítica, el espectáculo se transformó en un referente del cruce entre teatro, música y homenaje artístico.

El espectáculo recupera el libro de Osvaldo Bazán, basado en una idea original de Mariú Fernández, y lo renueva completamente e incluye una canción inédita compuesta por Mariú especialmente para esta versión 2026, que suma una dimensión personal y original al homenaje.

Regresa con una mirada más madura, con nuevas capas narrativas, un elenco ampliado, una dirección que resignifica el material original y una propuesta musical que multiplica su impacto escénico.

YO NO SOY AMY

Versión 2026

Idea original: Mariú Fernández

Libro original y versión 2026: Osvaldo Bazán

ELENCO

Mariú/ Amy: Mariú Fernández

Chaman/ Coros: Adrián

Scaramella

Taxista/ Mabel/ Coros: Alejo Caride

BIG BAND

Bajo: Nicolás Radicchi

Trompeta: Matías Bahillo

Batería: Joaquín Bonazzola

Guitarra: Francisco Megna

Saxo: Adrián Pérez Dorna

Teclado: Matías Dabanch

Asistente de producción/ Stage Manager: Maria Pia Casanova

Prensa: BMZ Comunicaciones

Coach Actoral Mariú Fernández: Dennis Smith

Diseño y Programación de Luces: Claudio Del Bianco

Dirección Musical: Nicolás

Radicchi

Dirección original: Dennis Smith

Coreografías y Dirección

General versión 2026: Juan José Marco

FUNCIONES:

17 y 24 de febrero de 2026

Bebop Club - Uriarte 1658, CABA

Entradas en venta en Bebop Club (de 17:00 a 20:00 h).

PRENSA:

Marcelo Boccia

BMZ Comunicaciones marcelo@bmzcomunicaciones. com.ar

ESTRENO: Ivor Martinic presenta Sería una pena que se marchitaran las plantas

Una pareja atraviesa la ruptura en un departamento que guarda la memoria de lo vivido: discusiones pequeñas, gestos tiernos, recuerdos que no siempre coinciden, y unas plantas que esperan no marchitarse.

¡ESTRENO 2025!

VIERNES A LAS 20 HORAS SÁBADOS A LAS 22.45 HORAS

Entre lo íntimo y lo teatral, una voz inesperada acompaña la escena y abre grietas por donde se filtra la pregunta esencial: ¿cómo amamos, cómo dejamos de amar y qué queda de nosotros después? Una historia sobre el amor y su pérdida, sobre lo que permanece y lo que se olvida.

El Método Kairós - El Salvador 4530

MiráBA 56

56 MiráBA

Entrada general $20.000

En venta por Alternativa Teatral

FICHA TÉCNICA

Autoría: Ivor Martinic

Traducción: Nikolina Zidek

Actúan: Nadia Fürst, Mauro J

Pérez, Toto Salinas

Escenografía: Paula Molina

Diseño de vestuario: Paula Molina

Diseño de luces: Samir Carrillo

Música original: Pablo Viotti

Fotografía: Camila Castro

Diseño gráfico: Sonia Alemán

Prensa: Mutuverría PR

Asistencia de dirección: Narella

Ríos

Dirección: Samir Carrillo

Duración: 50 minutos

Sería una pena que se marchitaran las plantas se ha presentado en 6 países:

Croacia, España, Argentina, Perú, Uruguay y Bélgica. Esta versión está producida por El método Kairos.

SOBRE EL AUTOR

Ivor Martinic (Split, 1984) es un reconocido dramaturgo croata, graduado en Zagreb, con más de 20 premios nacionales e internacionales. Debutó en 2009 con Aquí dice el título del drama sobre Ante, pero alcanzó gran notoriedad con Drama sobre Mirjana y los que la rodean

CABA

(2010) y, sobre todo, con Mi hijo sólo camina un poco más lento (2011), una de las obras más premiadas de Croacia. Su teatro se ha representado en Europa y Latinoamérica, con especial éxito en Argentina, donde colabora estrechamente con el director Guillermo Cacace desde 2014. La versión argentina de Mi hijo sólo camina un poco más lento fue considerada “fenómeno del teatro off”. En 2019 fundó la compañía independiente T25 y desde entonces combina escritura, dirección y actuación. Entre sus obras recientes están Sería una pena que se marchitaran las plantas, Drama feliz de un joven del país más violento del mundo y El premio gordo. Hoy vive en Barcelona y presenta sus trabajos en Europa Latinoamérica.

Mutuverría PR.

“

El cuarto de Verónica”

Celebra 10 temporadas en calle Corrientes y reafirma su lugar como el gran thriller del teatro argentino.

Con Silvia Kutika, Fabio Aste, Tania Marioni y Luis Porzio, y dirección de Adrián Lázare, la escalofriante obra de suspenso regresa el 18 de febrero al Paseo La Plaza en su décima temporada consecutiva, consolidándose como un fenómeno teatral que sigue atrapando al público con su atmósfera inquietante y su final inolvidable.

Considerada una obra de culto del teatro de suspenso, «El cuarto de Verónica», este escalofriante thriller del autor de El bebé de Rosemary, invita al espectador a vivir una experiencia cinematográfica sobre el escenario. Este clásico del género que hoy sigue cautivando al público con su atmósfera inquietante y su final

tan inesperado, reestrena el miércoles 18 de febrero en El Paseo La Plaza (Av Corrientes 1660, CABA) con 7 únicas funciones. Entradas a la venta en PLATEANET.

UN FENÓMENO INTERNACIONAL

Argentina se ha convertido en el país récord de representaciones

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de esta obra en el mundo. En febrero alcanzará las 1000 funciones realizadas a lo largo de Argentina, Uruguay y próximamente Madrid, consolidando un recorrido histórico para el teatro nacional.

La producción cuenta con 5 nominaciones a los Premios Estrella de Mar, y fue ganadora a Mejor Obra y Mejor Actriz, reafirmando su prestigio artístico y el impacto en crítica y público.

ARGUMENTO

Susan, una joven que cena con su novio en un restaurante, es interrumpida por una encantadora pareja de ancianos que se muestra sorprendida por su increíble parecido con Verónica, una joven fallecida hace años en la mansión donde ellos trabajan como caseros. Intrigados, Susan y su novio aceptan acompañarlos para ver

el retrato de Verónica.

A partir de ese momento, comienza una pesadilla tan atrapante como perturbadora, con un final inesperado que mantendrá al público inmóvil en la butaca.

ELENCO

Silvia Kutika

Fabio Aste

Tania Marioni

Luis Porzio

Equipo técnico y creativo

Música original:

Martín Bianchedi

Vestuario: Fernando Cuellar

Traducción: Adrián Lázare

Diseño gráfico: Leandro Arniquez

Dirección y producción: Adrián Lázare

Prensa y difusión:

Max Czajkowski

FUNCIONES:

LAPLATA CABA

Reestreno: miércoles 18 de febrero Únicas 7 funciones – Miércoles 20 hs

Sala Picasso – Paseo La Plaza

Entradas a la venta por Plateanet

Con una década ininterrumpida en cartel, «El cuarto de Verónica» regresa a calle Corrientes para seguir confirmando por qué es uno de los grandes fenómenos del teatro de suspenso. Una experiencia intensa, elegante y perturbadora, que ningún amante del buen teatro debería perderse.

Max Czajkowski

Prensa y comunicación maxiczajkowski@gmail.com IG: @maxiczajkowski

DERECHO DE PISO

Ganadora de 7 Premios Hugo llega a la calle Corrientes!

Una obra que revela el lado más oscuro y fascinante del detrás de escena.

DERECHO DE PISO el suceso teatral de Ian Shifres y Ana Schimelman, galardonada con 7 Premios Hugo y varias nominaciones recientes en el circuito independiente llega, a partir del 7 de enero al teatro Metropolitan, epicentro de la calle Corrientes, con funciones los miércoles de enero y febrero a las 20.15h.

Interpretada por Victoria Baldomir, Gerardo Chendo, Vero Gerez, Nicolás Martín, Guadalupe Otheguy, la obra recorre el proceso de montaje de un espectáculo teatral, tomando como protagonista a Brenda, su asistente, el nombre que nadie recuerda y todos necesitan. Las horribles verdades de un elenco quedan a la luz cuando su

integrante más invisible alza la voz. ¿Cuánto debe soportar Brenda, que bien podría ser cualquiera, por alcanzar su sueño?

Ana Schimelman (coautora y codirectora) comenta: „Nos interesaba poner el rol de la asistencia en el centro de nuestra historia. Todas las obras de teatro tienen asistentes que son indispensables para los elencos y para los espectáculos,

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pero nadie sabe quiénes son, ni qué es lo que hacen exactamente. Esta obra intenta visibilizar la importancia del rol del asistente, que en muchos casos debe pagar un gran derecho de piso”.

“El espectador se encontrará con una obra de teatro musical de autoría nacional, tanto desde la dramaturgia como desde la composición musical. Es una historia narrada en nuestro territorio, con nuestras problemáticas y pasiones, pero que al mismo tiempo respeta la estructura clásica del género musical”, amplía Shifres codirector y coautor de la pieza.

El trabajo conjunto de Schimelman y Shifres convierte a DERECHO DE PISO en uno de los fenómenos más atractivos del teatro musical argentino contemporáneo. Tantos las actuaciones, como la dramaturgia y dirección han sido ampliamente reconocidas, cosechando 7 Premios Hugo y múltiples nominaciones en el circuito independiente, un sello de calidad que ahora se traslada a la calle Corrientes.

FUNCIONES:

DERECHO DE PISO de Ana Schimelman e Ian Shifres

Localidades $34.000 y $32.000 disponibles en PLATEANET

PREMIOS HUGO

Mejor musical off - Ganador

Mejor dirección - Ana Schimelman e Ian ShifresGanador

Mejor dirección musical - Ian Shifres - Ganador

Mejores letras de musical argentino - Ian Shifres - Ganador

Mejor música original - Ian

Schifres - Ganador

Mejor interpretación masculina

musical off - Nicolás MartínGanador

Mejor interpretación femenina

musical off - Vero GerezGanadora

Mejor interpretación femenina

musical off - Victoria BaldomirNominada

Revelación femenina -

Guadalupe Otheguy - Nominada

Revelación masculina - Gerardo

Chendo - Nominado

Mejor libro de musical argentino - Ana Schimelman e Ian Schifres - Nominado

Mejor dirección vocal - Ian Shifres - Nominado

Mejor diseño de luces originalSebastián Francia - Nominado

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Ana Schimelman e Ian Shifres

Elenco:

Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343. CABA

Funciones: los miércoles de enero y febrero a las 20.15h en

Victoria Baldomir, Gerardo

Chendo, Vero Gerez, Nicolás

Martín, Guadalupe Otheguy

Músicos en escena:

LAPLATA CABA

Agustín Cañas, Pablo Moral, Toto Shifres

Portadas:

Chechu Vargas, Rochi Caldés, Andrés Granier

Voz en off Productor:

Marcos Montes

Diseño de escenografía:

Rodrigo González Garillo

Escultura tortuga por Axel Caponi y Carolina Rubek

Diseño de iluminación:

Sebastián Francia, Diego Becker

Diseño de vestuario:

Lara Sobel

Letra y música de canciones: Ian Shifres

Coreografía:

Malena Martin

Asistencia de dirección:

Lula Andrada, Florentina

Messina, Malena Pedrol

Bellocchio

Diseño gráfico:

Fermín Kalesnik Vissio

Fotos:

Nacho Luna Dei

Prensa:

Cecilia Gamboa

Producción ejecutiva:

Loli Crivocapich, Zoilo Garcés

Coordinación de producción: Carolina Castro

Producción general:

Compañía Teatro Futuro

Dirección musical y voz: Ian Shifres

Dirección :

Ana Schimelman e Ian Shifres.

PRENSA Cecilia Gamboa

Comunicación & Prensa

info@ceciliagamboa.com.ar

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¡

CONSAGRADA

vuelve al Metropolitan! Únicas 2 funciones: Martes 17 y 24 de febrero a las 20.30 horas.

Consagrada, el fracaso del éxito, es un biodrama que parte de la historia personal de Gabi Parigi como ex Gimnasta Olímpica de la Selección Nacional. La obra universaliza temas como el sacrificio, la meritocracia, la lógica de la competencia, la salud mental, el abuso de poder, y el lado b oculto en el camino hacia la consagración.

Es una tragicomedia que cruza los lenguajes de la acrobacia, la danza, el teatro físico y el teatro de texto. Fue declarada de interés deportivo por la Legislatura Porteña en el año 2022, y en el 2023, Gabi recibió el Premio a Actriz Revelación en los María Guerrero.

¡ÚNICAS 2 FUNCIONES DE FEBRERO 2026! MARTES 17 y 24 DE FEBRERO

A LAS 20.30 HORAS · Teatro Metropolitan - Av.

Corrientes 1343

Entradas desde $32.000

En venta por Plateanet

FICHA TÉCNICA

Autoría:

Flor Micha, Gabi Parigi

Intérpretes: Gabi Parigi

Música:

Juan Barone

Piano grabado: Santiago Martínez

Mezcla: Juan Barone, Julián Scarinci

Vestuario:

Sharon Luscher

Objetos: Sharon Luscher,

Flor Micha, Gabi

Parigi

Iluminación:

Laura Saban

Entrenamiento

vocal: Silvina Garcia

Fotografía: Macarena De Noia

Video:

Fernando Sánchez

Imagen y diseño gráfico:

Lima. La imagen de les artistas

Redes sociales:

Belisa A. Torres

Comunicación y prensa:

Mutuverría PR

Producción:

Emilia Cortelletti, Gabi Parigi

Dirección:

Flor Micha

Duración: 60 minutos

Declarada de Interés Deportivo

Actriz Revelación - Premios

María Guerrero 2023

Premio Espectadores 2023

Fotografía - Premios Teatro del Mundo

Dramaturgia, Dirección, Mejor Actriz, Iluminación y MúsicaPremio Teatro del Mundo

· Festivales Internacionales: Brasil, Uruguay, México, Francia y España ·

· Funciones en el CENARD (Centro Nacional de Alto Rendimiento Deportivo), Centro . Cultural Recoleta, Centro Cultural San Martín, Centro Cultural Haroldo Conti ·

“Un hermoso trabajo, con una hermosa dirección. Un trabajo muy conmovedor, y de mucha valentía”.

Mauricio Dayub - Actor, director y dramaturgo.

“Un trabajo muy riguroso, muy emocionante. La verdad que lo super recomiendo”.

Daniel Hendler - Actor y director.

“Me sentí interpelada por lo que representa la carrera deportiva en el alto rendimiento. Me encontré con una gran artista con una inmensa capacidad para contar con su cuerpo todo vivído a lo largo de todos esos años y construir con eso una hermosa obra”.

Inés Arredondo - Secretaria de Deportes de la Nación.

“Me hizo pensar en lo importante que es el propio instrumento. Muy conmovedor porque la obra se transforma en metáfora. El cuerpo como una herramienta al servicio de la competencia, del exitismo. Es una reflexión, una crítica más de lo que es este sistema”.

Leonardo Sbaraglia - Actor.

“Mi corazón y todo mi ser necesitaban vivir esta obra. De un segundo a otro me hizo llorar y me hizo reir. Gabi expresó todo y más de lo que alguna vez yo sentí”.

Delfina Pignatiello - Ex Nadadora Olímpica.

“La dupla Parigi-Micha logra concebir una pieza extraña y muy atractiva que aborda un tema espinoso sin golpes bajos”.

Carolina Prieto - Página/12.

“No saben ustedes qué buen espectáculo”.

Victor Hugo Morales - AM 750.

“Excelente, una obra maravillosa e inolvidable. Salí emocionado y fascinado”.

LAPLATA CABA

Osvaldo Quiroga - TV Pública/ Radio Provincia.

“La pieza tiene potencial de relato universal y consigue tocar fibras profundas, privadas”.

Fabiana Solano - El Destape.

SOBRE GABI & FLOR

Gabi Parigi es ex gimnasta de la Selección Nacional

Argentina de Gimnasia Artística. Hizo la carrera de formación profesional en La Escuela de Circo La Arena en Buenos Aires y en Centre des Arts du Cirque Le Lido, Toulouse.

Formó parte de la Compañía de Circo “La Arena” dirigida por Gerardo Hochman, con la que realizó varios espectáculos. Fue parte del espectáculo «Cuisine et Confessions», de la compañía canadiense «Les 7 doigts de la Main». Actuó en el espectáculo “Un Domingo”, dirigido por Florent Bergal, y en su espectáculo unipersonal “Consagrada”. Es miembro activa de la Cooperativa Cultural Proyecto Migra que impulsa diversos proyectos apostando al desarrollo del nuevo circo y las artes escénicas, y cuenta con una carpa que funciona como entro cultural itinerante. Es creadora y directora pedagógica de la Formación Profesional EUREKA-Laboratorio Escénico de Circo Contemporáneo en Buenos Aires y de FiCiCOFormación Integral de Circo Contemporáneo, en Montevideo. También es docente de la formación Especialización en u

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Movimiento Experimental en BsAs, dirigida por Jesús Guiraldi. Da seminarios de acrobacia de suelo e investigación acrobática en Argentina, Uruguay, Chile, Francia, Italia, España, México, Colombia. Da seminarios de Laboratorio escénico y Circo Contemporáneo. Es directora artística de las compañías: “Pulsa” - “Simbionte” - “Va Pa i”“Velar la noche”.

Flor Micha es egresada de la Diplomatura en Artes Circenses de la Universidad Nacional de San Martín.

Dentro del circo se especializa en el entrenamiento y la investigación de las técnicas de aro aéreo, acrobacia de suelo y parada de manos. En paralelo desarrolla sus estudios de teatro y actuación con Alejandro Catalán, Carolina Milli, Andrea Garrote, César Brie, Daniel Casablanca, María Romano, Marcelo Savignone, Paula Bronner, Leticia Vetrano, y de dramaturgia con Mauricio Kartun, Ariel Barchilón, Rafael Spregelburd y Mariana Mazover. En danza contemporánea se forma con Lucas Condró, Vanina Goldstein, Magalí del Hoyo, Germán Fonzalida, Gabriela Prado, Manuel Quesada, Lucio Baglivo. Estudia entrenamiento rítmico expresivo y percusión corporal con Rubén Segal y Santiago Ablin. Participa como intérprete en los espectáculos de la Compañía La Arena: Tiempos que corren, Sanos y Salvos, y Leonardo TP Nro 1, con dirección de Gerardo Hochman. También es intérprete y coautora

de Tocame y no me mires, con dirección de Fernando Rosen, y del grupo de intervenciones urbanas Los aviadores, con dirección de Matías Plaul. Trabaja como actriz en las obras de César Brie: El paraíso perdido, La voluntad, Karamazov y ¿Me decís de mañana? Obtiene los premios Teatro de Mundo y Luisa Vehil en los rubros mejor actriz y actriz revelación, respectivamente, por las obras La Voluntad y El Paraíso Perdido. Protagoniza el cortometraje Vecinas, de Camila Forteza. Brinda talleres

grupales y particulares de entrenamienyo físico y escénico, y talleres de herramientas dramatúrgicas para artistas físicos. Guía el entrenamiento corporal en los talleres de teatro de César Brie, y es docente de la formación profesional de circo contemporáneo Eureka, con dirección pedagógica de Gabi Parigi. Es directora y co-autora del espectáculo unipersonal Consagrada, interpretado por Gabi Parigi.

Mutuverría PR

MiráBA

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Segunda temporada a partir del 21 de febrero "Nuestro Prisma"

Un relato sobre la memoria, los secretos y los colores de la amistad a través del tiempo.

Tras una exitosa primera etapa, regresa a la cartelera porteña

«Nuestro Prisma”, la obra escrita por Patricia Renó y dirigida por Rubén Hernández Miranda. El reestreno será el sábado 21 de febrero a las 20:30 horas en el Teatro Tercer Acto (Av. de Mayo 1158, CABA), proponiendo un viaje sensible sobre la identidad y los vínculos que resisten el paso de las décadas. Las entradas se pueden conseguir a través de Alternativa Teatral.

La historia se centra en tres amigas preadolescentes y sus infinitas maneras de mirar el mundo que las rodea. Bajo la dirección de Rubén Hernández Miranda, el elenco está conformado por Agostina Cardozo, Sandra García, Nina

Gianuzzi, Guadalupe Mesples y Elena Ventura.

“Nuestro Prisma” invita al espectador a una reflexión profunda sobre las distintas formas en que los contextos históricos atraviesan lo personal, y la importancia de la memoria para sanar el pasado y habitar el presente.

SINOPSIS

Tres amigas preadolescentes; tres de las infinitas maneras de mirarse y de mirar lo que las rodea. Una promesa que los años de plomo no las deja cumplir. Un reencuentro de dos, cincuenta años después, que trae a la luz antiguos secretos. Tres historias y una sola.

Un tributo a quienes honran la vida y la memoria, a quienes hacen que otros futuros sean

posibles aún cuando el presente se interponga. A quienes rotando sus prismas puedan ver todos sus colores.

FICHA TÉCNICA

Puesta en escena y Dirección

General: Rubén Hernández

Miranda - Dramaturgia: Patricia Renó - Elenco: Agostina

Cardozo, Sandra García, Nina Gianuzzi, Guadalupe Mesples, Elena Ventura - Diseño de Iluminación: Rubén Hernández

Miranda - Jorge BalestraIluminación: Jorge BalestraSonido: Jimmi Araiz - Vestuario: Nebur Oiram - Asistencia de dirección y producción: Patricia Renó . Diseño de producción: Nueva Escena . Prensa: Kevin Melgar

KEVIN MELGAR Prensa contacto@kevinmelgarprensa. com.ar

Una obra escrita por Patricia Renó - Dirigida por Ruben Hernández Miranda MiráBA 65

CASI NORMALES EN BUENOS AIRES -EL

MUSICAL QUE SE REINVENTA UNA VEZ MÁS-

"Casi Normales Inmersivo, ahora en castellano, transmite la emoción genuina y a centímetros de los actores“ - EXCELENTEPablo Scholz - Diario Clarin

Casi Normales, uno de los musicales más influyentes y premiados y elegidos de la última década, vuelve a sorprender al público argentino con una propuesta absolutamente inédita. Tras once temporadas ininterrumpidas y una legión de seguidores —incluida gente que vio la obra más de 100 veces — el fenómeno se reinventa una vez más, esta vez de una manera nunca antes vista.

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El fin de semana de su estreno tuvo LOCALIDADES AGOTADAS en las funciones de viernes, sábado y domingo.

Casi Normales Inmersivo en el CAI (Centro Audiovisual Inmersivo), en el barrio de Colegiales, una experiencia que rompe por completo la frontera entre escenario y platea.

Por primera vez, el musical se presenta en castellano en formato inmersivo, permitiendo que los espectadores compartan el mismo espacio que los personajes y se sumerjan de lleno en la historia de esta familia que lucha por

ser “normal” a pesar de las dificultades y duelos que atraviesa.

Esta versión inmersiva única tiene un recorrido internacional excepcional: se estrenó originalmente en Barcelona en inglés, con el cast original de Broadway, y luego tuvo recientemente una experiencia en Buenos Aires. Ahora, da un paso más y llega por primera vez en español, protagonizada por figuras consagradas del teatro musical argentino como Mela Lenoir, Roberto Peloni y Mariano Chiesa, quien vuelve a interpretar el rol que ya había estrenado, esta vez de forma

completamente virtual

El proyecto nace de una idea del creativo argentino Pablo del Campo, quien logró que los autores originales del musical, Brian Yorkey y Tom Kitt, adaptaran la obra a este formato inédito, marcando un hito: es la primera vez que una obra de Broadway se transforma en una experiencia inmersiva de estas características.

La propuesta ha sido destacada por los principales medios internacionales, entre ellos

The New York Times, Time Out, The Washington Post y La Vanguardia, consolidando a Casi Normales Inmersivo como un acontecimiento cultural de alcance global.

Quedan sólo 12 funciones de esta experiencia en el CAI (Centro Audiovisual Inmersivo), un espacio tecnológico de vanguardia, reconocido por estar a la altura de los mejores centros inmersivos del mundo.

Casi Normales Inmersivo no es solo una nueva versión: es una nueva forma de habitar una historia que ya marcó a generaciones.

CASI NORMALES INMERSIVO

Libro y Letras: Brian Yorkey

Música Original:

Tom Kitt

Idea y concepto:

Pablo del Campo

ELENCO

Diana: Mela Lenoir

Dan: Roberto Peloni

Gabriel: Axel Munton

Natalie: Ema Gimenez Zapiola

Henry: Valentín Zaninelli

Dr Madden: Mariano Chiesa

Director Original: Simon Pittman

Director Musical:

Tomás Mayer Wolf

Directora Asociada: Mela Lenoir

Showrunner:

Estanislao Otero Valdez

Artistas Visuales:

Desilence (Tatiana Halbach & Søren Christensen)

Versión en Español: Pablo del Campo

Productor Musical:

Manuel Moreno

Diseño de Luces:

Ariel Ponce

Diseño de Sonido: Alejandro Zambrano / Gaston

Briski

Diseño de Sonido Asociado:

Nahuel Delgado

Director Técnico de Producción:

Nicolás Marino

Diseño de Vestuario:

La Polilla

Stage Manager: Flavio Chinellato

Asistente de dirección asociada: Mica Pierani Mendez

Supervisión Actoral: Bruno Pedicone

Company Manager: Morgana Pereira

Prensa: BMZ Comunicaciones

Fotografía: Alejandro Chaskielberg

Diseño Gráfico: @drama.com.ar

Asistente de Producción: Camila Levin

Asistente de vestuario: Lucas Varela

Operador de Luces: Hugo Loffler

Operador de Sonido:

Pablo Aidelman

Equipo de Producción

FAMMAS

Dirección de Producción:

Morgana Pereira, Daniela Lioy

Asistente contable y administrativo:

Jeremias Zamacola

Equipo CAI

Fundador y Director Ejecutivo: Sebastián Castro

Curadora y Directora Artística: Fernanda Giménez

Director Técnico de Producción:

Nicolás Marino

Gerente Comercial: Noel Canese

Producción Asociada: Francas (Luli Brindisi & Franco Castronuovo)

CC Konex

Layers of Reality (Jordi Sellas & Isaac Vila)

Productor Tecnológico

Sasami (Sebastián Castro)

Producción General Del Campo Global

FAMMAS

Florencia Masri, Alejandro Zaga

MNA

Andy Ovsejevich & Martin Hojman

FUNCIONES

CAI (Centro Audiovisual Inmersivo), Jorge Newbery 3039, CABA viernes 6 -21h. y 22,30h. domingos 8 - 20 h Domingo 1521h. Viernes 13 - 21h. y 22,30h. Lunes 16 - 21h.

Entradas en el CAI y por Plateanet

PRENSA: Marcelo Boccia marcelo@bmzcomunicaciones. com.ar

ASUNTOS INTERNOS

Una obra en una oficina, un trámite improbable, un elenco de burócratas, un ejercicio de autoconocimiento.

En una oficina del centro, entre escritorios, computadoras, fotocopiadoras, biblioratos y archiveros, el público debe llevar adelante un trámite. Allí será atendido por un elenco de oficinistas –que también son bailarines– y un jefe –que también es cantante–. El papeleo es dramático: se completan formularios, se responden cuestionarios, se espera absurdamente en fila, se consiguen los sellos que permiten avanzar en la confección de un expediente

MiráBA

que lleva a ningún lado, o tal vez al autoconocimiento. Asuntos internos invita a habitar por un rato el microcosmos de una burocracia casi extinta frente al avance de la digitalización, la virtualización y la inteligencia artificial. La obra es una experiencia inmersiva en un espacio no convencional, un recorrido que evoca aquella danza de vínculos y jerarquías, de reglas propias que se imponían sobre todas las prioridades del mundo exterior, cuando el funcionamiento

de la vida cívica dependía casi completamente de los intercambios humanos.

Intérpretes:

Julieta Zabalza, David Gómez, Iván García, Carla Rímola, Oliver Carl

Coreografía: David Gómez & Julieta Zabalza

Música: Diego Voloschin

Escenografía y Luces: Santiago Badillo

Vestuario: Victoria Nana

Asistencia de dirección y Producción:

Ianina Maglia

Producción Artística:

Alejandro Quesada

Idea y Dirección:

Florencia Werchowsky

Funciones solo durante febrero

CAPACIDAD LIMITADA

Jueves, viernes y sábados a las 20:00 y a las 21:30 h.

La oficina se encuentra en Esmeralda y Libertador. La dirección específica y algunas instrucciones serán recibidas luego de comprar la entrada.

Entradas en. alternativateatral. com/

Email de contacto: asuntos.internos.obra@gmail. com

*Esta obra es posible gracias al apoyo de Fundación Williams, Prodanza, Fondo Metropolitano y Perlitas BA*

ARQUEOLOGÍA DE ASUNTOS INTERNOS

Tras la celebrada “Ensayo del fin del mundo”, ganadora del Premio María Guerrero por Mejor Dirección y Mejor Coreografía, Florencia Werchowsky regresa con Asuntos Internos, una obra site-specific para una oficina del centro. La creación de esta obra-experimento empezó de atrás para adelante: con Werchowsky y el productor

artístico Alejandro Quesada entrando a esa oficina casi en desuso, en un edificio tradicional en la zona de Retiro. Allí funciona de manera intermitente la administración de una empresa láctea, que con gran generosidad les prestó espacio para ensayar y almacenar las escenografías y los vestuarios de obras anteriores. De manera oblicua se les cumplía su sueño de una sala propia, claro que en vez de espacio escénico, butacas y planta de luces tenían escritorios, pasillos, sillas giratorias y tubos fluorescentes. “Site-specific es una expresión que tomamos prestada de las artes visuales y la performance para pensar Asuntos Internos: una obra para y por una oficina, esta oficina”, dice Werchowsky. Al movimiento natural de pensar una obra para un espacio dado, le siguió la convocatoria al elenco y el equipo de trabajo, que se compone casi completamente de los y las artistas de las obras anteriores. Buena parte de la producción escénica de la compañía se basa en la indagación del trabajo de los artistas y las preguntas sobre el lugar del arte en la maquinaria laboral están abiertas, siempre irresueltas. Sus obras hablan de la rutina, del esfuerzo, del dinero, del descanso, de la competencia, del amor, del sinsentido, de la tecnología y del futuro. “Creo que una obra en una oficina, sobre oficinistas, no es muy distinta a una en una sala de ensayo sobre bailarines de

ballet”, dice Werchowsky, y sigue: “La pandemia aceleró los procesos de digitalización y virtualización de la vida cotidiana. El encierro queda como un remanente difícil de abandonar: ¿para qué ir a un lugar a hacer algo si lo puedo hacer desde casa? Pero ir a un lugar a hacer algo tenía un sentido, cumplía una función y nos aportaba algo que estamos perdiendo: la interacción con otras personas distintas a nosotros en un espacio físico, el ejercicio de resolver algo juntos sin estar necesariamente de acuerdo o ser del mismo equipo, la colaboración. El sentido del traslado del cuerpo, la función de resolver o hacer algo con alguien, de intercambiar información con desconocidos y anónimos, el aporte de la otredad. Se gana eficiencia y se van perdiendo el trato y la humanidad y, sobre todo, el consenso. Esos intercambios minúsculos o mayúsculos, aún cuando salían mal, eran constitutivos de nuestro ser cívico. La intolerancia, la falta de empatía y la frialdad se combaten con presencia física humana”.

Entradas por Alternativa Instagram: @_asuntosinternos

Mail de contacto: asuntos.internos.obra@gmail. com

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EN FEBRERO VUELVE EL PRIMER GRAN MUSICAL ARGENTINO

“AQUÍ NO PODEMOS HACERLO”

de Pepe Cibrián

El sábado 7 de febrero de 2026 regresa a la cartelera porteña el primer gran musical argentino “AQUÍ NO PODEMOS HACERLO” de Pepe Cibrián. Las funciones serán todos los sábados a las 20:00 h en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA).

Pepe Cibrián es el encargado de libro, letras y dirección

general, la música original es del recordado Luis María Serra mientras que la dirección musical es de Juan Pablo Ragonese quien también participa como director asistente, las coreografías son de Tomás Luna y la producción artística es de Emiliano Miguez.

Las entradas ya están a la venta en la boletería del teatro y en ENTRADAUNO.COM .

“AQUÍ NO PODEMOS HACERLO” nació como un susurro rebelde en el alma de Pepe Cibrián, en aquel 1978 en el que tantos repetían que en esta tierra no había lugar para los grandes sueños. Pero Cibrián, enamorado de lo nuestro, enamorado de la Argentina y de sus artistas, eligió creer en lo que otros no podían ver…

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LAPLATA CABA

Porque “AQUÍ NO PODEMOS HACERLO”, paradójicamente, se convirtió en el espacio donde sí fue posible: donde el talento joven —ese que Pepe abrazó y defendió siempre— encontró un escenario propio, donde los miedos se transformaron en belleza y donde los fantasmas interiores aprendieron a decir su verdad a través de la música y la palabra.

La obra propone una pregunta que es, al mismo tiempo, una revelación: ¿qué significa soñar en un país que tantas veces camina contra el viento? Significa ser argentino. Significa avanzar, como el salmón, hacia lo que parece inalcanzable. Significa sostener la convicción de que la creación también es un acto de amor por la patria.

Por eso “AQUÍ NO PODEMOS HACERLO” no es solo un título: es una declaración de espíritu, una ofrenda al teatro musical argentino y un recordatorio de la fe que sostuvo a su autor. Reconocida como el primer gran musical argentino, la obra permanece como un hito nacido de la perseverancia y de la pasión por lo propio.

Y así, en su último eco, la obra revela su verdad más profunda, esa que Pepe supo desde el principio y que hoy continúa iluminando generaciones: siempre pudimos hacerlo; solo había que creer…

AQUÍ NO PODEMOS HACERLO

de Pepe Cibrián

ELENCO:

Rodolfo - Matías Asenjo

Lupe - Lucía Macías Palkiewicz

Lupita Ponte - Marcos Franchi

Verónica - Anna Fiadino

María - Claudia Duce

Daniel - Darío Fernández

Bárbara - Candela Regulez

Mitito - Juanchi Eraso

Greta - Agostina

Castrogiovanni

Prostituta - Chiara Vecchi

Secretaria - Ailén Rodríguez

Mina del productor - Jazmín

Emili

Debbie - Lucía Marshall

Jenny - Guillermina Di Pietro

Pepe Cibrián

Realización de escenografía:

Sabrina Fernandez

Prensa:

BMZ Comunicaciones

Community Manager:

Juana Bardeci

Asesoría Legal y Técnica:

Dr. Juan Cruz Benavidez

Fotografia:

German Romani

Dirección Musical:

Juan Pablo Ragonese

Diseño de Iluminación:

Juan Pablo Ragonese

Asistente General:

Rocio Guala

Coreografías:

Tomas Luna

Producción Artística:

Emiliano Miguez

Producción Ejecutiva:

Liza Dombrowski, Emiliano Miguez

Producción General:

Perrotti Producciones, Amanecer Producciones

Música Original:

Luis María Serra

Director Asistente:

Juan Pablo Ragonese

Libro, Letras y Dirección general: Pepe Cibrián

AQUÍ NO PODEMOS HACERLO, de Pepe Cibrián

Estreno: sábado 07 de febrero de 2026 a las 20:00 h

TEATRO REGINA

Av. Santa fe 1235 CABA Entradas desde $ 30.000.En boleterÍa o por entradauno. com

FOTOS: @german.romani

PRENSA:

Marcelo Boccia - BMZ Comunicaciones marcelo@bmzcomunicaciones. com.ar

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TW BMZComunica

IG BMZComunicaciones

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SILVIA KUTIKA, MIRTA WONS Y FABIO ASTE VUELVEN

CON "AL FIN Y AL CABO ES MI VIDA"

EN EL TINGLADO

Silvia Kutika, Fabio Aste, Mirta

Wons y un gran elenco vuelven en su segunda temporada al teatro “El Tinglado” con la obra que ha conmovido al mundo entero. Desde el jueves 5 de marzo a las 20:30h se presenta „Al fin y al cabo, es mi vida“, una poderosa pieza escrita por Brian Clark. Nominada a dos premios ACE (Mejor obra y Mejor Actriz) y galardonada con el prestigioso Premio Laurence Olivier a la Mejor Obra.

ARGUMENTO:

Clara, una escultora, después de un accidente, se enfrenta a un conflicto profundo: el deseo de decidir sobre su propio destino frente a quienes intentan elegir por ella. Entre emociones intensas y momentos de humor negro, la historia invita a reflexionar sobre la vida, la libertad y la dignidad.

Traducida a más de 50 idiomas, la versión femenina —reescrita para Kim Cattrall la estrella de “Sex and the City” fue un rotundo éxito de taquilla en

Londres.

„Al fin y al cabo, es mi vida“ propone una profunda reflexión sobre uno de los dilemas médicos, éticos y humanos más complejos de nuestro tiempo: el derecho a decidir sobre la propia vida.

ELENCO:

Silvia Kutika

Fabio Aste

Mirta Wons

Fernando Cuellar

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LAPLATA CABA

Luis Porzio

Tania Marioni

Jorge Almada

Morena Prereyra

Dirección:

Mariano Dossena

Producción general:

Adrián Lázare

FICHA TÉCNICA:

Asistente de dirección:

Juan Manuel Vazquez

Diseño gráfico: Leandro Anriquez

Vestuario:

Fernando Cuellar

Diseño de iluminación: Fernando Cuellar

Fotografía:

Nacho Lunadei

Traducción: Adrian Lázare

Fernando Cuellar

Producción ejecutiva:

Juan Manuel Vazquez

Fernando Cuellar

Prensa y comunicación: Max Czajkowski

Instagram:

@alfinyalcaboesmivida

REESTRENO

¡JUEVES 5 DE MARZO!

FUNCIONES:

TODOS LOS JUEVES A LAS

20:30 HORAS

EL TINGLADO

Mario Bravo 948, CABA

Entradas en Alternativa

Teatral y en la boletería del teatro.

CRÍTICAS:

Más que teatro… conduce al público a reflexionar sobre un tema sumamente complejo.

– LA NACIÓN

Una obra que nos hace reflexionar sobre una pregunta tan fundamental para nuestra humanidad que merece atención.

- THE NEW YORK TIMES

Una comedia dramática conmovedora que habla del valor de la vida. Recomendadísima. Agradecemos traer a la Argentina títulos que elevan la cartelera.

– TEATROS ARGENTINOS

Una historia que nadie se anima a contar, cargada de humor negro.

–AMC – Crítica Teatral

Max Czajkowski

Prensa y comunicación maxiczajkowski@gmail.com

IG: @maxiczajkowsk

PROGRAMACIÓN DE FEBRERO 2025

Domingo 1° - 20:30 h.

TABLAO RODANTE EN LA BIBLIOTECA CAFÉ FLAMENCO!!

Tablao Rodante es una propuesta escénica de flamenco que reúne el cante, el toque y el baile en un formato íntimo y potente, pensado para sentirse muy cerca de la escena e interactuar de forma única. Se trata de un cuadro flamenco donde la música y la danza dialogan entre sí y con el público, generando una experiencia sensorial intensa y auténtica, atravesada por la historia y los orígenes de este género apasionante.

Al Baile, Nahuel

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Taccone y Verónica

Gallo, Marisol Acebedo en cante y Cali Vicente en guitarra han conformado un cuadro artístico que garantiza una velada inolvidable.

Miércoles 4 - 21:00 h.

NEW MEETING 5TET

Clásicos de la epoca Hard bop del jazz, época de mucha intensidad y gran espacio para la improvisación. El quinteto está conformado por:

Agustin Tamburo saxo alto, Lautaro Quipildor trombón, Mariano Castro Clerici piano, Juan Bayón contrabajo, Lucas Colagiovanni batería.

Jueves 5 - 21:00 h.

TRÍO SURAMERICANO

IGNACIO MONTOYA

CARLOTTO / GUIDO

MARTÍNEZ / FACUNDO FERREIRA

Este trío conformado por tres destacados músicos de la escena argentina, con Guido Martínez en contrabajo, Facundo Ferreira en batería y percusión e Ignacio Montoya Carlotto en piano, recorrre desde una mirada latinoamericana en el clásico formato de Jazz trío, un repertorio especialmente escrito por Ignacio para esta formación.

Viernes 6 - 21:00 h.

ALEJANDRO VIOLA

PRESENTA SUREÑO

Alejandro Viola luego de más de 30 años como líder de la

banda Los Amados, presenta “Sureño” un recital solista de tangos, valses, milongas y candombes.

Relatos, poesía y canciones para revalorizar a través de la memoria nuestro arraigo a esta hermosa Patria que nos cobija. Maravillosos clásicos como Sur, En un corralón de Barracas, Fuimos, Negra María, Yuyo Verde, Niebla del riachuelo, Melodía de Arrabal o El corazón al sur son parte de este repertorio de grandes compositores como Manzi, Expósito, Cadícamo, Gardel y Blazquez.

Voz: Alejandro Viola, Guitarra: Nahuvel Larisgoitía

Sábado 7 - 21:00 h.

SERRAT A LA CARTA SUSANA SÁNCHEZ LAGANÁ / EZEQUIEL DALAIRAC

Las canciones mas amadas del Nano, siendo el público quién elige el repertorio,

interpretadas por Susana

Sánchez Laganá con Ezequiel Dalairac al piano y como invitadxs Rodrigo Charmiello, Lorena Sánchez, Edith Margulis y algunas sorpresas.

Domingo 8 - 17:00 h.

LAS FLORES DE UN LIBROÁRBOL

PIAZZOLLA Y POESÍA

Ariel Obregón contrabajo, María Cecilia Frías piano, Gabriela Oyola voz y textos

“A través de la ventana aparece la lejanía en su entero cuerpo.”

Textos de Las flores de un libroárbol de Gabriela Oyola se entrelazan con la música de Astor Piazzolla en una escena de paisaje y ciudad, una tarde para rasgar el tiempo.

Domingo 8 - 20:30 h.

LIZZA DIAS CARNABRASIL

Apertura del Carnaval, repertorio carnavalesco Marchinhas,

Samba, música Axé, Frevo. Bailemos y Divirtámonos con una noche brillante. Ponte tu disfraz y ven a bailar.

Lizzadias Voz, @Santiago Musiqueiro guitarra, @ Machitorrez batería

Miércoles 11 - 21:00 h.

GUILLERMO PICCOLINI RAÍZ, PSICODELIA Y HUMOR Piccolini trae el neopajueranismo a la Biblioteca Café. Canciones de su nuevo álbum solista y versiones presentadas con una instrumentación mínima; raíz, psicodelia, humor e incluso toques de electrónica arman un menú que resuena al tropicalismo pero en criollo.

Jueves 12 - 21:00 h.

NOELIA SINKUNAS PRESENTA „LAS CUATRO ESTACIONES“

NUEVO DISCO SOLISTA CON INVITADOS ESPECIALES u

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La premiada pianista y compositora presenta un ciclo dedicado al piano y la improvisación libre, donde recorrerá el tracklist de su quinto material discográfico y presentará invitados especiales en 4 conciertos dedicados a cada estación del año.

Noelia Sinkunas dice: “Piano solo somos vos y yo. Y muchas almas atrapadas en tu siglo. Vibro con ellas para que vivan conmigo. Me devuelvan”.

En una sesión de improvisación libre de solo piano, con cuatro composiciones que evocan climas, paisajes y texturas, Noelia Sinkunas profundiza así su búsqueda musical o salto al vacío, realizando un gesto de versatilidad que la acerca al jazz contemporáneo.

I. Constitución: La génesis.

II. Flores: La transición.

III. La Plata: El regreso.

IV. Retiro: Adiós Nonino.

Viernes 13 - 21:00 h.

FÉNIX JAZZ BAND

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50 AÑOS DE JAZZ, 50 AÑOS DE HISTORIA….

La legendario agrupación presenta su último trabajo que procurara reflejar su actualidad llena de jazz, buenos momentos, buenos amigos, compartiendo la enorme alegría de sentirse parte de la historia del jazz argentino. “Confiamos que la satisfacción de hacer lo que hacemos pueda brindarle momentos gratos y divertidos. Es que nuestro objetivo original no ha cambiado Queremos que Ud. disfrute tanto escuchando como nosotros lo hacemos tocando”

Claudio Cagegi Trompeta

Carlos Caiati Clarinete

Eduardo Manenti Trombón. Ezequiel Pallejá Piano

Fernando Montardit Banjo

Hector García Tuba

Hernán Avella Batería y Washboard.

Sábado 14 - 21:00 h.

PARLAMI D‘AMORE

CANCIONES DE LA ITALIA ROMÁNTICA - Novena

Temporada

Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá y el tenor Rodrigo Charmiello. nos llevan a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos traen imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti.

Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Simón Martins en violín.

Domingo 15 - 17:00 h.

RECITAL DE CANZONI

ITALIANE E NAPOLETANE

LEONARDO PASTORE / TOMÁS BALLICORA

El tenor Leonardo Pastore y el pianista Tomás Ballicora interpretan las más célebres canciones del repertorio italiano y napolitano de los grandes tenores del pasado. Obras de Tosti - Gastaldón - Falvo - De Curtis - CardilloDenza - Valente -Tagliaferri entre otros.

Domingo 15 - 20:30 h.

DANIELA BASSO CANTA BRASIL

Daniela Basso presenta un show acústico con lo mejor del samba y la bossa nova, recorriendo clásicos de Noel Rosa, Cartola, Ary Barroso y la

obra de Jobim. Una noche íntima para disfrutar de la esencia de la música popular brasileña.

Con Leandro Marquesano piano, Diego Wainer bajo y músicos invitados.

Miércoles 18 - 19:30 h.

THE FEEL OF THE ROOM

PRESENTA JENNG

The Feel of the Room reúne canciones originales y remixes de JennG, con Facu Peralta y Trice Johnson como invitados especiales, sumando climas, complicidad y un poco de desorden creativo. Con Gonza Aldas, bajo; Ezequiel Ferraro, bateria.

Jueves 19 - 21:00 h.

FLOR BOBADILLA OLIVA TENUE CATARSIS

Un concierto colaborativo con quien se acerca a escuchar. Un encuentro con las canciones, un latido colectivo a pulso de canción para transitar más

apaciblemente nuestros días. La invitación es a escuchar pero también a musitar, susurrar, corear, cantar y escucharse con otres.

Esta edición de Tenue Catarsis tiene como punto de partida la consigna ‘ternura y pasión’, por lo tanto todas las canciones rondarán esas temáticas.

Convida Flor Bobadilla Oliva.

Viernes 20 - 21:00 h.

LOS KURU - MÚSICA HUMOR

Los Kuru es una obra musical y humorística. En ella los intérpretes actúan, cantan y tocan distintos instrumentos mientras que se exploran temas como el egoísmo, la ambición, la identidad y la lucha interna. La dinámica entre los personajes da lugar a distintos puntos de vista,para reflexionar sobre las contradicciones humanas.

Autores: Leo Masliah, Fernando Maini, Adrian Luongo.

Actúan: Fernando Maini, Juan Pablo Alquezar y Sebastián Saslavsky

Sábado 21 - 17:00 h.

MANOS CON HARINA, MANOS CON HISTORIA

MARIANO LLORENTE

CUENTA Y COCINA u MiráBA 77

Mariano Llorente nos cocina en vivo la receta ganadora del concurso Recetas de Familia 2025 „La torta esponja de la abuela Yaya“, y a la vez nos sumerge en un mundo de historias y relatos con aromas y sabores a hogar. Artistas Invitados, Alicia Frediani narradora, Edith Margulis y Marga Gollmann, cantantes, Simón Martins guitarra

Sábado 21 - 21:00 h.

HARD BOP 6TET

El cuarteto se transforma en sexteto para esta ocasión. Integrado por Gustavo Cortajerena trompeta / Gonzo Pérez trombón / Walter Ramello saxo / Facundo Canosa piano / Fermín

Suárez contrabajo / Camilo

Zentner batería interpretarán composiciones de Jazz de finales de los años 50´s. Con temas de Hank Mobley, Art Blakey & the Jazz Messengers, Jimmy Heath, Freddie Hubbard, entre muchos otros más.

Domingo 22 - 17:00 h.

THREE RAVENS DE PÁJAROS E HISTORIAS

DE LA VIEJA INGLATERRA

Ravens Ensamble: Daniela Bonfanti flauta travesera, Tamara Bolla viola da gamba, Raquel Giuliani violín, viola, arpa y voz presentan obras de la Antigua Inglaterra desde el medioevo hasta el siglo XVIII. Morley, East, Ravencroft y baladas populares entre otros.

Domingo 22 - 20:30 h.

MERCEDES VALENZUELA / DIEGO NUDELMAN FOLK

La cantante Mercedes Valenzuela y el guitarrista Diego Nudelman presentan un espectáculo de música folklórica argentina y canción latinoamericana.Un viaje sonoro e íntimo a través de obras clásicas y otras menos transitadas.

Miércoles 25 - 21:00 h.

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LOCOS AÑOS 20 CON GRISEL

D‘ANGELO

¿Cómo sería una noche en los locos años 20? Vení a quebrantar la Ley Seca en una noche para viajar en el tiempo a través del jazz de hace un siglo. Una auténtica experiencia a lo Medianoche en París con música de Cole Porter, Gershwin, Ellington y clásicos de la época interpretados por los más exquisitos referentes en el estilo: Mariano Gianni en piano y Eric Nesich en clarinete acompañando a la cantante y viajera en el tiempo Grisel D‘Angelo.

Charleston, plumas y swing desenfrenado.

Jueves 26 - 21:00 h.

AGUS MINDLIN CLÁSICOS DEL JAZZ

La cantante Agus Mindlin se presenta acompañada por Mariano Nante al piano en un concierto íntimo dedicado a los grandes clásicos del jazz, y en especial a las canciones de amor. El repertorio recorre composiciones de Henry Mancini, Irving Berlin, Jimmy Van Heusen, Richard Rodgers, Hoagy Carmichael y otros autores esenciales del género. Una invitación a redescubrir

estos clásicos en un formato cercano, cálido y profundamente emotivo.

Viernes 27 - 21:00 h.

FLORENCIO MORALES

PRESENTA SU ÁLBUM

CANTO BRASIL

Florencio Morales vuelve a La Biblioteca Café junto a Juan

Tarsia piano, Gabriel Vilches bajo, Augusto Argañaraz batería presentando su próximo

LP dedicado a Bossa Nova y MPB. Canciones de Tom Jobim, Caetano Veloso, Joao Bosco, Djavan, Joyce Moreno, Roberto Menescal, Rosa Passos y un homenaje a Joao Gilberto. Ex integrante de Buenos Aires 8, Grupo Vocal Argentino, Voz Con Vos y otras formaciones vocales retorna a este repertorio. Invitado Ricardo Pellican guitarra

Sábado 28 - 21:00 h.

CANTAR LA JUSTA - VARIETÉ

MUSICAL

IRINA HAUSER, PATRICIA MALANCA Y FEDERICO

MIZRAHI

Irina Hauser, Patricia Malanca y Federico Mizrahi cantan la justa, en un varieté musical íntimo que recrea el clima de un living de ensayo entre artistas unidos por el mismo ideal de justicia social. Con canciones, humor y reflexión. Invitado Lautaro Maislin.

DE LUNES A VIERNES A LAS 18 h.

HAPPY HOUR + JAZZ EN VIVO

Lunes: José Gómez guitarra, Roberto Villagra contrabajo, Camilo Zentner batería.

Martes Ivo Mimiza piano, Fermín Suarez contrabajo, Camilo Zentner batería.

Miércoles: Ricardo Pereyra piano, Roberto Villagra contrabajo, Camilo Zentner batería.

Jueves Facu Canosa piano, Leo Páez contrabajo, Camilo Zentner batería.

Viernes: Sebastián Marcial Álvarez saxo tenor, Martín Wyczykier piano, Fran Nava contrabajo, Camilo u MiráBA 79

Zentner batería.

TODOS LOS LUNES A LAS 20.30h !!

LUNES DE JAZZ - TRÍO SUCHERAS/DE MÓNACO/

ZENTNER

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta todos los lunes, en su 17º temporada, al trío integrado por Angel Sucheras piano, Gerardo de Mónaco con trabajo y Camilo Zentner batería.

TODOS LOS MARTES A LAS

20.30 h!!

MÚSICA POPULAR DE BRASIL

Los grandes compositores e interpretes Vinicius de Moraes, Milton Nascimento, Dorival

Caymi, Chico Buarque, Elis

Regina y mas! Cada martes presentamos 2 compositores

Broder Bastos guitarra y voz, Camilo Zentner batería y artistas invitadxs.

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14° Festival Temporada Alta en Buenos Aires

(TABA) - 12 al 22 de febrero de 2026 en Timbre 4

El Festival Temporada Alta en Buenos Aires – TABA se realiza de manera ininterrumpida desde 2013 y se consolidó como una cita cultural imprescindible del verano porteño. A lo largo de los años, el festival se ha convertido en un espacio de encuentro que celebra las artes escénicas contemporáneas, impulsa la creación de nuevos vínculos y promueve el diálogo entre distintas miradas, estéticas y formas de producción teatral.

Sostener en el tiempo un evento de estas características es motivo de orgullo y alegría. TABA promueve activamente el intercambio entre artistas locales y extranjeros, generando instancias de cruce, reflexión y aprendizaje mutuo. Con un compromiso firme con la

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cultura, la creación escénica, el intercambio artístico y el contacto directo con el público, llevamos adelante la 14.ª edición del festival entre el 12 y el 22 de febrero de 2026.

La programación incluye una destacada selección internacional con obras provenientes de Francia, Suiza y Cataluña, acompañadas por producciones locales que se han destacado por su calidad artística y su relevancia en la escena teatral. Además, el festival propone espacios de intercambio, charlas y actividades vinculadas a las distintas disciplinas que integran la práctica teatral, fortaleciendo así su carácter formativo y de reflexión colectiva.

TABA - Temporada Alta en Buenos Aires 2026

14º Festival Internacional de teatro en Timbre4 12 al 22 de febrero de 2026

AGENDA TABA 2026

PRIME TIME (Semimontado)Cataluña

Dramaturgia: Martí Torras Mayneris y Paula Blanco

Dirección: Martí Torras Mayneris Viernes 13 a las 22.30 y domingo 15 a las 20.30 horasSala México

LAPLATA CABA

EL AMOR (Semimontado) -

Cataluña

Dirección: Lali Álvarez

Viernes 13 a las 22.30 y domingo 15 a las 18 horas - Sala Boedo

RAGAZZO (Unipersonal) -

Cataluña

Dramaturgia y dirección: Lali

Alvarez

Sábado 14 a las 22.30 y domingo 15 a las 18 horas - Sala México

SE BAILA (Obra) - Cataluña

Dramaturgia: Melisa Hermida, Tamara Kiper y Lali Álvarez

Dirección: Melisa Hermida

Sábado 21 a las 21.30 y domingo 22 a las 19 horas - Sala

Boedo

BELL END (Obra) - Suiza

Dramaturgia y dirección:

Mathilde Carmen Chan Invernon

Jueves 12 y viernes 13 a las 20.30 horas - Sala México

BUSCAR A TU PELUTODO Y VOLVERTE PELUTODO

(Workshop) - Suiza

Coordina: Arianna Camilli y Mathilde Invernon

Sábado 14 a las 11 horas - Sala Boedo

CAE UNA CATEDRAL (Obra)Argentina

Dramaturgia y Dirección: Federico Lehmann y Matias Milanese

Miércoles 18 y jueves 19 a las 22.30 horas - Sala México

YO NO MUERO, YA NO MÁS (Obra) - Argentina

Autor y dirección: Fernando Rubio

Sábado 14 y sábado 21 a las 20 horas - Sala México

WHEN WHEN WHEN (Obra)Argentina

Dramaturgia: Lucia Seles

Lunes 16 y martes 17 a las 20.30 horas - Sala México

CASUAL DE NOCHE (Obra)Argentina

Dramaturgia: Juan Cottet

Dirección: Valentino Grizutti

Lunes 16 y martes 17 a las 21 horas - Sala Boedo u

UNA TRACK DESESPERADA

(Obra) - Argentina

Dramaturgia:

Lucia Seles

Miércoles 18 y viernes 20 a las 20.30 horas - Sala México

MALDITO DESIERTO (Obra)Argentina

Dramaturgia y dirección: Bernardita Epelbaum

Jueves 19 y viernes 20 a las 20 horas - Sala Boedo

85 BALAS

(Obra) - Argentina

Dramaturgia y Dirección: Luisina Girelli

Sábado 21 a las 22.30 y domingo 22 a las 18.30 - Sala México

CARTAS PARA UN PINGÜINO, INSTALACIÓN AMOROSAFrancia

Basada en la obra “Pingüino (discurso amoroso)” de Sarah

Carré - Dirección General:

Braian Alonso

Jueves 12 a las 22.30 y domingo 22 a las 20.30 horas - Sala México

LUCIENNE EDÉN, O LA ISLA PERDIDA (Lectura dramatizada) - Francia

Dramaturgia: Stéphane Jaubertie

Dirección: Fede Bethencourt y Martin Lerner

Viernes 13 a las 20.30 y sábado 14 a las 20 horas - Sala Boedo

LAS ESCENCIALES (Concierto

dramatúrgico) - Francia

Dramaturgia: Faustin Nogués

Dirección: Melisa Hermida

Jueves 19 a las 20 y viernes 20 a las 22.30 horas - Sala México

LAS TRAVIESAS DE BARBA

AZUL (Semimontado) - Francia

Dramaturgia: Lisa Guez

Dirección: Las Traviesas

Miércoles 18 a las 21 y viernes 20 a las 22 horas - Sala Boedo

TINTX DE VERANO, EDICIÓN CARTAS + CATA DE VINOFrancia

Basada en la obra “Cartas no escritas” de David Geselson

Dirección: Braian Alonso

Sábado 14 y jueves 19 a las 21 horas - Timbre Bar

Más sobre programación www.timbre4.com www. temporadaaltaenbuenosaires. com

Mutuverría PR info@mutuverria.com

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Teatro BAC

(British Arts Centre) Suipacha 1333, CABA

Entradas: Alternativa Teatral (Descuentos Jub, Discapacitados con carnet S/C)

PROGRAMACIÓN FEBRERO

Viernes 20/02 20:30 FLAMENCO.AIRE.TIEMPO

de y por Carmen Gómez de La Bandera

Prosa y poesía que a través de cantes y guitarra va ganando nuestros corazones. Espectáculo a cargo de la artista interdisciplinar andaluza

Carmen Gómez de La Bandera acompañada en guitarra por Oscar Russo. El flamenco es un maravilloso arte popular transmitido de generación a generación, con un fuerte contenido musical y poético que nace de una sólida tradición que representa la cultura de un pueblo que ama, ríe y sufre a medida que se van desgranando sus notas.

Sábado 21/2 18:30 AY, CAMILA de Cristina Escofet Ay, Camila conecta con la ecología desde el cuidado de

lo vivo: el cuerpo, el deseo, la memoria. Camila O’Gorman encarna una vida fértil y amorosa arrasada por un poder que no tolera lo indócil. La obra restituye esa voz silenciada como acto de reparación y de amor por toda forma de existencia.

Actriz: Carla Haffar / Director: Pablo Razuk

Sábado 21/2 20:30

TE INVITO A MI VELORIO de Silvia Tizio

Comedia con una mirada luminosa sobre un tema tabú: la muerte y un mensaje

absolutamente ecológico:

“Yo ya me fui, pero dejé instrucciones para que me reciclen en cenizas y las arrojen al viento o hagan compost para las plantas o las disuelvan en el mar, cosa de no seguir ocupando espacio.”

Actriz: Irene Bianchi / Directora: Mariana Ozafrain

Viernes 27/02 20:30

PERSONA NON GRATA de Mónica Maffía

Micro teatro en tono de comedia sobre la mente criminal de un misántropo que detesta las expresiones de gratitud de sus vecinos al personal de salud que luchaba contra el Covid y perjeña un plan para deshacerse de todos: vecinos y personal de salud. La obra fue traducida al árabe por el prestigioso hispanista egipcio Khaled Salem que la eligió junto a otras 20 obras breves de teatro español para publicarlas en un volumen presentado en la Feria del Libro de El Cairo, 2022.

Viernes 27/02 20:30

EN CARNE VIVA de M. Maffía

Obra escrita por encargo de “Planeta Vulnerable” proyecto de teatro ecológico del siglo XXI, gestado e ideado por la A.C. Lanzambiental y el Nuevo Teatro Fronterizo de España, coordinado por Sanchis Sinisterra y Elvira Heras. La obra fue publicada en la Antología de Dramaturgas Argentinas del CELCIT y en el transcurso de 2026 la publicará Ediciones Invasoras de Madrid.

Emiliano Díaz la estrenó en Buenos Aires en 2023 y en 2024 traducida al inglés estuvo en cartel en el Baron’s Court Theatre de Londres durante una semana como programación excluyente del Festival “Solo Day Play” junto a otra obra breve de M. Maffía.

Actor: Emiliano Díaz / Directora: M. Maffía

Sábado 28/2 18:30 EL COLIBRÍ (Travesía en MÍ

mayor) de y por Gonzalo Alfonsín Espectáculo de narración oral, teatro físico, Clown y música en vivo. Un hombrepájaro atraviesa el continente americano, desde Argentina hasta Estados Unidos. Visita ciudades y pueblos, montañas y playas, mares y ríos. Conoce gentes muy distintas que se parecen mucho entre sí. Va de un lado a otro, en búsqueda constante ¿Pero qué es lo que busca? ¿Aventuras? ¿Amores? ¿Su propia identidad? ¿Está buscando a Dios? ¿Y qué es Dios? Finalmente, ¿es el hombre que atraviesa el continente, o el continente que atraviesa al hombre?

Sábado 28/2 20:30

LA URDIMBRE Y LA TRAMA de M. Maffía Aracné se ha criado en la Cordillera, ama todo el ciclo del trabajo con la lana y es una tejedora extraordinaria. Logra viajar u

a Grecia para experimentar de cerca el ambiente donde transcurrían los mitos de otras tejedoras pero una inquietante presencia parece perseguirla desde su tierra natal hasta Atenas. ¿Es real o imaginaria? “Cuando las arañas unen sus telas, pueden matar a un león” En combate con la mismísima Palas Atenea el telar se transformará en un arma y el tejer será el discurso que Aracné utilizará como denuncia. La obra se produjo en Madrid y en gira por distintas localidades de Chile. En esta nueva producción la función tendrá sobretítulos en griego.

Actriz: Natalia Pascale / Directora: M. Maffía

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Taller de Eco DANZA: a cargo de la coreógrafa y docente Adriana Viñals

Taller de Eco DRAMATURGIA: a cargo de Mónica Maffía Eco Dramaturgia busca reconsiderar nuestro vínculo/ afinidad/empatía con la naturaleza, sentir los lazos/ conexión/ y reciprocidad con el mundo no humano, los animales, las plantas y el campo interdisciplinar del sistema de ciencias de la tierra que buscan entender cómo nuestro planeta funciona como un todo.

Mónica Maffía

Curadora y directora artística:

*Miembro d Academia de Artes Escénicas de España y de la International Shakespeare Association

*Especialista en Shakespeare, conferencista y prof. visitante en universidades Europa, EEUU y América Latina.

*Partició como ponente en el Globe4Globe Symposium 2025 “Shakespeare & Environmental Justice” y será una de las ponentes del World Shakespeare Congress 2026 (Verona, Italia)

*Su montaje de “La Tempestad” fue seleccionada para transmisión por streaming en la sección “Eco-Shakespeare Screenings” del Globe4Globe Symposium

*Premiada dramaturga, sus obras han sido traducidas al inglés, francés y árabe y catalán publicadas en Argentina, Inglaterra y Egipto. Su obra “La anémona y el jabalí” que obtuvo el premio “Women Creating 2024” (Chicago) ha sido representada en Londres, Buenos Aires, Madrid, Almagro, León, Montevideo y Instituto

Cervantes de Chicago y tendrá un nuevo montaje en Las Vegas, Universidad de Nevada en mayo 2026.

*Como traductora teatral obtuvo varios premios incluyendo el Premio Mayor “Teatro del Mundo” (Universidad de Buenos Aires).

•Jurado de las ediciones 2023 y 2024 de los Premios Mutis de Barcelona (pubicación de dramaturgia emergente) entregados en el Salón Internacional del Libro Teatral de Madrid.

•Conductora y Productora de Contenidos del programa de radio SHAKESPEAREANA que se emite semanalmente por Radio UBA (Rectorado de la Universiad de Buenos Aires) desde 2017.

*Curadora SHAKESPEARE:

Primer Folio (Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, Buenos Aires, abril a septiembre 2023)

*Directora Artística

Performances Filosóficas (3 días de performances rotativas al aire libre en el Ágora de la Paz de la célebre escultora Marta Minujín, Plaza Alemania, Buenos Aires, 2013)

*Curadora Galería de Monólogos Latinoamericanos (Centro Cultural Tierra Violeta, Buenos Aires, 2013)

*Directora Artística y dramaturga del evento Dickens 2012 organizado por el British Council y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

*Directora Festival Pinter (Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, Buenos Aires, 2003

MiráBA 88

88 MiráBA

Música

MAGUI OLAVE PRESENTA

“Regresá a Mí

X si nos quedara poco tiempo”

Una interpretación íntima que convierte la urgencia emocional en canción

“Regresá a Mí X si nos quedara poco tiempo”, el nuevo lanzamiento de Magui Olave , se mueve en ese territorio sensible donde el amor, la ausencia y la posibilidad de un último intento se vuelven urgentes y reales. Hay canciones que no piden permiso: llegan como un llamado urgente, como si el tiempo se hubiera achicado de golpe.

El estreno llega acompañado por un videoclip oficial grabado en Sala del Rey, Córdoba Capital, un espacio emblemático para la historia del cuarteto, que potencia la identidad y la energía emocional de Magui. Lejos del artificio, la puesta apuesta por una estética íntima, donde cada

plano refuerza la interpretación y permite que la emoción respire sin intermediarios. El resultado es un diálogo directo con el público, honesto y profundo, ya disponible en su canal oficial de YouTube; producido íntegramente por el destacado sello cordobés Almenara , que tiene en su catálogo a las nuevas voces representantes del

género.

Con “Regresá a Mí X si nos quedara poco tiempo”, Magui Olave vuelve a poner el foco en lo esencial: la interpretación, la emoción y el vínculo directo con quien escucha. Una canción que no busca respuestas definitivas, sino acompañar esos momentos donde el corazón habla primero.

SOBRE MAGUI OLAVE

Con una carrera en constante crecimiento, Magui Olave se consolida como una de las voces femeninas más sensibles y personales del género. Con casi nueve años de trayectoria

como solista, ha recorrido escenarios clave del circuito nacional, participando en festivales de gran relevancia como Jesús María (enero 2025) y presentándose en salas icónicas como Quality, en Córdoba. Uno de los hitos más significativos de su camino fue su participación en la previa del Movistar Arena para Ulises Bueno, una experiencia que marcó un antes y un después en su proyección artística.

A lo largo de su recorrido, Magui ha sabido construir una identidad propia dialogando con otros grandes nombres

de la escena: Ulises Bueno, Desakta2, Q’ Lokura, Eugenia Quevedo y Simón Aguirre, entre otros, además de compartir escenario con Rodrigo Tapari. Cada colaboración amplió su universo sonoro sin perder autenticidad, reafirmando una voz que entiende la emoción como lenguaje principal.

PRENSA

Vicky Roa Comunicaciones PR | MKT | COMUNICACIÓN giuli@vickyroa.com.ar

VIDEO

Magui Olave // + Te Vale (En Vivo)

LA PORTUARIA

SE PRESENTA EN

EL TEATRO ÓPERA LA PLATA

La Portuaria una de las bandas fundamentales en la escena musical argentina llega al Teatro Ópera La Plata el próximo sábado 7 de marzo .

Tras 15 años de silencio en estudio, La Portuaria volvió con “El animal humano”, una canción que reafirma el sonido que los convirtió en referentes ineludibles del rock argentino.

Teatro Ópera La Plata

Sábado 7 de marzo

Entradas a la venta por sistema Livepass y boletería del teatro

Comprando con tarjetas de

Banco Provincia tenes 4 cuotas sin interés

“El animal humano” (primer single de un nuevo disco) es mucho más que un tema: es una botella lanzada al mar, un rezo mántrico cargado de imágenes, ironía y reflexión. En un mundo atravesado por tensiones ecosociales e históricas, el amor — como fuerza única, irrepetible e intraducible— se revela como la única salida posible. Desde esa pulsión nace esta canción, que aborda cuestiones profundas con ligereza poética y una sonrisa cómplice. La canción

llega con un videoclip de fuerte impronta visual con dirección de Ariel Sanna y producción de Sebastián Cáceres.

Fiel a su esencia, La Portuaria optó por una producción sin artificios ni ediciones digitales. Todo suena tal como fue tocado, reivindicando la imperfección humana como valor estético y ético, casi como un dogma artístico. Esa decisión radical potencia la verdad emocional de la música y conecta con la raíz más cruda del grupo.

“El animal humano” marca

un regreso poderoso, vital y necesario, que celebra la vida, el amor y las posibilidades reales de transformación.

La Portuaria irrumpió en la escena a finales de los ’80, fusionando rock con elementos de jazz, funk y ritmos latinos para crear un sonido único y distintivo. Con letras poéticas y urbanas, su música exploró el amor, la vida en la ciudad y la introspección, marcando un rumbo experimental dentro del rock nacional.

Su discografía incluye trabajos clave como Rosas Rojas (1989), Escenas de la vida amorosa (1991), Devorador de corazones (1993), Huija (1995), Me mata la vida (2001), Hasta despertar (EP, 2002), 10.000 Km (2003), Río (2005) y La Vaca Atada (2008).

Entre sus canciones más recordadas se encuentran Selva, El bar de la calle Rodney, Nada es igual, 10.000 Km, Baby, A través de tus ojos, Hoy no le temo a la muerte —con la participación de David Byrne— y una celebrada versión de Perfidia.

Su colaboración con Byrne marcó un hito internacional y

consolidó su prestigio. Hoy, su legado sigue vivo como ejemplo de innovación y búsqueda sonora en la música argentina.

PRENSA

Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail. com

VIDEO

La Portuaria - El animal humano (Video Oficial)

INSOMNIA IN THE LOOP

Luz González & Patán Vidal -Edición en vinilo-

La cantante Luz González y el pianista Patán Vidal lanzan en formato vinilo Insomnia in the Loop, proyecto musical de alta calidad que se inscribe en el R&B y el soul, con un tono sofisticado y nocturno e influencias claras de la música negra clásica. Con un sonido introspectivo y elegante, el álbum se acerca a los grooves y atmósferas del soul contemporáneo.

Editado originalmente en CD en 2019, Insomnia in the Loop reaparece ahora en vinilo, recuperando y profundizando el clima noctámbulo que dio identidad al proyecto desde su origen. El álbum presenta versiones refinadas de clásicos de Marvin Gaye, Curtis Mayfield y Barry White, entre otros, con influencias de funk y un marcado pulso nocturno, construyendo un universo sonoro íntimo y envolvente.

El proyecto fue creado entre Buenos Aires y Chicago, con la participación de músicos consagrados, y fue presentado por los artistas en clubes de jazz y espacios de música. La propuesta fue ampliamente elogiada por su calidad musical, destacándose la voz cálida, grave y sugerente de Luz González, la fuerte presencia de teclados de Patán Vidal y arreglos que construyen un ambiente de club neoyorquino de los años ’60.

En la grabación participan músicos argentinos de primera línea, provenientes de distintos estilos como blues, rock, jazz, brit-pop y funk: Baltasar Comotto, Mauro Ceriello, Eloy Michelini, James Suggs y Gustavo Cámara. La dirección artística del proyecto estuvo a cargo de Daniel Melingo. Asimismo, se suma un staff de músicos que grabaron en Chicago, aportando el bagaje y la

impronta de la escena local: Joe Barr, Honey Dew, Troni Dionne, Larry Jones, con dirección del prestigioso guitarrista Max V Valldeneu.

El vinilo está disponible a través del sello SOULBOX Records, creado por Luz González bajo licencia de RGS Music. Con el apoyo de Ama Amoedo.

FICHA TÉCNICA

Grabación y mezcla (Buenos Aires, Argentina):Estudio ION La Siesta del Fauno La Casa de Betty Grabación y mezcla (Chicago, EE.UU.):Max V Music Studios

Mastering:Ron Boustead para Resolution Mastering (Los Ángeles, EE.UU.)

Diseño gráfico: Ale Ros

Fotografías: KVK – Edgardo Kevorkian

Acerca de Luz González

Luz González es cantante, compositora y productora artística. Nacida en Buenos

Aires, pasó su infancia en Dublín, Irlanda, experiencia que marcó tempranamente su vínculo con la música y su sensibilidad artística.

Dueña de una voz cálida, grave y sugerente, ha desarrollado una búsqueda personal ligada al soul, el R&B y la música negra clásica, con un abordaje sofisticado y nocturno.

Editó su primer disco Luz (1997), que produjo de manera independiente con composiciones propias, grabado junto a Fernando Samalea, Nico Cota y Patán Vidal, trabajo que la llevó a presentarse en Los Ángeles junto a Peter De Antoni y Peter Deantoni. En 2003 lanzó El cielo otra vez, en coproducción con el sello Musimundo, grabado junto a Baltasar Comotto, Patán Vidal, Daniel Maza y Fernando Samalea.

En 2019 presentó Insomnia in the Loop, junto al pianista Patán Vidal, un proyecto concebido entre Buenos Aires y Chicago que profundiza su identidad artística dentro del soul contemporáneo y que hoy aparece en formato vinilo.

Además de su labor discográfica, Luz González desarrolla una intensa actividad como productora y curadora artística. Participó en diversas galas de ALPI, entre ellas Blues en el Teatro Colón, junto a Deborah Dixon y Patán Vidal, y realizó producciones especiales con artistas como Pedro Aznar. Asimismo, llevó adelante

colaboraciones con Klauss y Patán Vidal en el proyecto KlaussElecktroInsomnia, que dio origen al single Sometimes; Desde 2007 conduce de manera ininterrumpida el programa radial Milenium Soulbox (FM 106.7), dedicado al soul y sus novedades, consolidándose como una referente en la difusión del género en la Argentina.

Acerca de Patán Vidal

Patán Vidal es pianista y uno de los músicos más activos y versátiles de la escena argentina. Su extenso recorrido incluye colaboraciones en shows y grabaciones con figuras centrales del blues, el rock y el jazz nacional, aportando su sonido a bandas y discos de Alejandro Medina, Manal, Javier Martínez, Willy Crook & Funky Torinos, Gillespi, Andrés Calamaro, Luis Salinas, La Renga, Daniel Melingo, Skay Beilinson, Guillermo Vadalá y Alambre González, entre muchos otros.

De presencia constante en los escenarios de Buenos Aires, se ha presentado en festivales en

todo el país y en el Teatro Colón, donde participó junto a Deborah Dixon en la Gala de ALPI Blues en el Teatro Colón. Asimismo, ha desarrollado una intensa labor como compositor de música para cine, radio y televisión.

Nacido en Lanús, provincia de Buenos Aires, es músico autodidacta. Si bien comenzó su actividad profesional a los 30 años, su contacto con la música se remonta a la infancia, primero como baterista y luego en el piano. Surgido en la década del ’90, tuvo una participación clave en la noche porteña, integrando innumerables bandas y grabando en más de cien discos de artistas de diversos estilos.

Cuenta con dos discos propios: Valentino / Patán Vidal – Jazz Bazar II y Insomnia in the Loop, junto a Luz González.

PRENSA: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com

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Here but I’m gone - Insomnia In The Loop [ VIDEO ]

La Banda de Grillo y Magui Olave juntos en una canción explosiva para abrir el año

“Por primera vez”

La Banda de Grillo comienza el 2026 con un estreno contundente. La banda presenta “Por primera vez” , una reversión explosiva junto a Magui Olave, una de las voces más destacadas del cuarteto actual.

La colaboración surge tras más de un año de expectativas entre ambos artistas. Según Grillo, líder de la banda: “Veníamos dando vueltas hace más de un año con hacer algo juntos y creo que es el momento justo en este comienzo de año. Con Magui nos divertimos mucho cada vez que nos cruzamos, imaginen

lo que fue la grabación. La verdad estoy súper contento con el resultado y estoy seguro que les va a encantar”. Esta colaboración se produjo en los destacados estudios del sello cordobés Almenara , que tiene en su catalogo a las nuevas voces representantes del género.

El nuevo lanzamiento representa una apuesta artística potente, que fusiona la identidad cuartetera de Magui Olave con el estilo característico de La Banda de Grillo, logrando una versión moderna, bailable y

emocionalmente cargada.

“Por primera vez” ya está disponible en YouTube y todas las plataformas digitales. Material de redes para Prensa click aquí

SOBRE LA BANDA DE GRILLO

Formada en 2014, La Banda de Grillo se consolidó como una de las propuestas más alegres y versátiles del país, con el objetivo de llevar alegría a cada escenario. Su estilo combina cuarteto, pop y cumbia, logrando un sonido fresco que conecta con públicos de todas las edades. A lo largo de su trayectoria compartieron escenario con artistas como La Beriso, Los Caligaris, Ulises Bueno, Desakta2, El Villano y Marcelo “Chelo” Delgado (La Zimbabwe), además de presentarse en festivales como la Fiesta de la Primavera de Villa Carlos Paz, el Festival Provincial del trigo en Tres Arroyos, La Plaza Próspero Molina en Cosquín, Plaza de la Música, el Estadio Mario Alberto Kempes, Forja Arena, entre otros. Destacando su paso por la final de la Copa Argentina para finales de 2025,

reafirmando su lugar como una de las bandas más queridas y representativas de la escena nacional.

Actualmente, el grupo se encuentra grabando su nuevo material discográfico, donde seguirán plasmando esa esencia festiva que los distingue. Recientemente sacaron una explosiva reversión del clásico “Porque te amo” junto a La Cumbia, agrupación histórica del género tropical argentino. Sus últimos lanzamientos del 2025 “Mi Corazón” junto

a Simón Aguirre y “Bicho Bicho” junto a Los Fatales, los termino de acunar dentro de los artistas más destacados de la nueva generación del cuarteto cordobés.

PH: Rocio Sordo

PRENSA

Vicky Roa Comunicaciones giuli@vickyroa.com.ar

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La Banda de Grillo ft @ MaguiOlaveOK - Por Primera Vez (Official Video)

El Código Cósmico rinde tributo a Spinetta con una versión renovada de “Todas las hojas son del viento”

El Código Cósmico, desde Exaltación de la Cruz, anuncia el lanzamiento oficial de su más reciente sencillo: una reinterpretación de “Todas las hojas son del viento”, el icónico tema de Luis Alberto Spinetta incluido originalmente en el álbum Artaud (1973).

Más que un simple cover, esta entrega nace como un profundo homenaje a la figura y el legado del “Flaco”, cuya influencia ha sido fundamental en la identidad sonora de la agrupación. El Código Cósmico logra trasladar la delicadeza acústica del tema

original hacia su propio universo estético, fusionando la nostalgia del rock nacional con la impronta contemporánea y los paisajes sonoros que caracterizan a la banda.

Un puente entre generaciones

Con este lanzamiento, El Código Cósmico busca honrar la vigencia de la obra de Spinetta, manteniendo viva la llama de su poesía en las nuevas audiencias. La producción musical respeta la esencia compositiva del maestro, pero se permite explorar texturas

modernas, logrando un equilibrio entre la sensibilidad de la letra original y la energía característica del grupo. “Spinetta no es solo una influencia, es el faro que guía nuestra forma de entender la música. “Todas las hojas son del viento’ es un mensaje de cuidado y libertad que sentimos muy necesario hoy en día”, expresan los integrantes de la banda.

Sobre El Código Cósmico

Con una trayectoria consolidada en la exploración de sonidos

que amalgaman el rock y la psicodelia moderna, El Código Cósmico se ha posicionado como una de las propuestas más auténticas de la escena actual. Su estilo se distingue por una lírica introspectiva y una ejecución instrumental sólida, elementos que hoy ponen al servicio de uno de los tesoros más grandes del cancionero argentino.

El sencillo “Todas las hojas son del viento” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales (Spotify, Apple Music, YouTube).

El Código Cósmico, una banda que fusiona el pop/rock con sutiles tintes folclóricos y ritmos grooveros, buscando trascender a través de canciones con mensajes profundos y elaboradas armonías. El proyecto, nacido formalmente en 2016 como evolución de formaciones anteriores de Valeria Massacesi (voz) y Maxi De Petra (guitarra), se completa con Fernando “Colo” Grimaldi (voz), Marcelo Márquez (bajo) y Arturo Velásquez (batería).

Las composiciones de El Código Cósmico, creadas a partir de la fusión de letras y música de Massacesi y De Petra, invitan a un viaje introspectivo y consciente. La banda se identifica con la esencia del rock nacional, encontrando resonancia en el legado de íconos como Charly García, Fito Páez, Spinetta y Gustavo

Cerati, así como en la impronta de The Beatles. En la escena actual, admiran proyectos como Conociendo Rusia, El Kuelgue y El Zar, entre otros.

“Nos gusta hacer lindas canciones con mensajes profundos, música elaborada y que la gente se sienta identificada y disfrute de nuestros shows en vivo”, afirman los integrantes de la banda. El Código Cósmico aspira a que su música “trascienda”, priorizando la historia por sobre la fama. Recientemente, la banda ha presentado su último lanzamiento, “La Verdad” , una muestra de la evolución sonora y lírica del grupo que promete seguir cautivando a su creciente audiencia. Este single se caracteriza por su lírica profunda fusionada con bellas melodías, y estuvo acompañado de un impactante videoclip, dirigido por el director cinematográfico Gabriel Grieco, conocido por sus trabajos en proyectos como Airbag, Daniela Herrero, Fabiana Cantilo, entre otros. Con este video la banda busca ofrecer una experiencia visual que

complementa y realza la esencia de la canción.

Uno de los hitos más memorables de su trayectoria fue la oportunidad de abrir el show de Jóvenes Pordioseros en La Trastienda, una experiencia que marcó un antes y un después para la banda. Sus objetivos más próximos incluyen expandir su audiencia y la grabación de nuevo material. Entre sus sueños posibles, se encuentra alcanzar un público masivo, presentarse en grandes festivales y realizar conciertos propios en importantes escenarios como teatros. El Código Cósmico se proyecta como una propuesta musical sólidamente insertada en la sociedad, dado que sus letras reflejan sentimientos y pensamientos universales con los que el público puede identificarse fácilmente.

SG PRENSA Y DIFUSIÓN

Susana Galarza sgprensaydifusion@gmail.com

VIDEO

Todas las Hojas son del viento

VERÓNICA WALFISCH:

"CANCIONES PARA ENCONTRARNOS"

junto a FEDERICO GHAZAROSSIAN, / en El Piano Rojo, 20:30h.

La cantante y compositora presenta música de su primer álbum y otras canciones acompañada por Federico Ghazarossian.

SÁBADO 14 de FEBRERO 20:30h.

en El Piano Rojo Gurruchaga 2150, CABA

Entrada $15.000

Incluye una copa de vino. Reservas por WhatsApp al 11 2486-4025

Verónica Walfisch: piano y voz Federico Ghazarossian:

MiráBA 100

contrabajo

Después de presentar su primer disco, „Lo que corre delante de mí“, en noviembre de 2025, Verónica Walfisch vuelve a los escenarios acompañada por el contrabajista y arreglador Federico Ghazarossian, con el espectáculo „Canciones para encontrarnos“, un recital intimista en el que recreará canciones del álbum y otras de su autoría.

La cita es el 14 de febrero en El Piano Rojo, un espacio cálido

que permite suspender el tiempo y dejarse llevar por la música.

"LO QUE CORRE DELANTE DE MÍ" disponible en todas las plataformas digitales.

“Lo que corre delante de mí” es el primer disco de Verónica Walfisch, producido por Guillermo Pesoa.

Canciones con música y letra propias, nacidas de su encuentro con el piano y de su búsqueda como cantante. Composiciones intuitivas que se nutren de una poética personal donde

desarrolla texturas, intensidades e imágenes.

Estructuras musicales sencillas e inestables, sostenidas en juegos de tensiones y pausas. Música aireada, música nómade.

Verónica Walfisch comenzó su camino cantor inventando canciones románticas mientras viajaba en el transporte escolar que la llevaba desde su casa al jardín de infantes. En aquel tiempo, hacía extensas giras actuando y cantando, viajando de un lugar a otro en enormes carromatos tirados por caballos cuyas riendas manejaba a la perfección. De esas épocas, de pura bohemia, recuerda con cariño las largas horas de ensayo frente al espejo y a su hermoso público: muñecos y animales que habitaban los lugares más recónditos del planeta de su dormitorio. Un patrio 25 de mayo, en la escuela primaria, escuchó por vez primera al coro escolar. Esperó tres largos años, hasta que un glorioso día de marzo la aceptaron como aprendiz de coreuta y fue inmensamente feliz. Siguió por esos rumbos hasta el bachillerato llegando al ansiado podio de „Solista del Coro de

Egresados“. Al mismo tiempo, le ponía voces a temas de un par de amigos hippies que empezaban a jugar con la música. Luego las tablas captaron toda su atención y su creciente timidez logró callar su voz por unos cuantos años. Cansada de los reproches de familiares y amigos, y anhelando en silencio su pasado de cantora, un día cualquiera decidió retomar su camino musical. De a poco se fue animando a cantar como solista sola solita y sola y a buscar un repertorio propio. Así fue que, buscando y escuchando, escuchando y buscando, una tarde de invierno se topó con „Que te vaya bonito“ de José Alfredo Jiménez y supo, irremediablemente, por donde seguiría su rumbo cancionero. Inauguró así las “Noches de Serenata” de canciones rompe corazones, canciones de amor con raíz folklórica, rancheras, sones, valses, habaneras, boleros, a veces acompañada con guitarra, otras veces con su banda, o simplemente acompañándose con un xilofón, con maracas o a capella, como sea, lo que urge es cantar. Un día, hace más de una década, se le ocurrió estudiar piano. Así se lo pedían en silencio sus estudiantes de canto. A las pocas clases su maestro le propuso componer. Ella se negó, no sabía música. Él insistió, sólo necesitaba ser curiosa y probar. Y allá fue, a descubrir un planeta lleno de tensiones sonoras, palabras misteriosas y sombras inquietantes, que se volvieron relatos con forma de canción.

BIOGRAFÍA

Verónica Walfisch, actriz, cantante, compositora, docente.

Participó como actriz en “Kantor, wielopole, mezrich, wielopole” de Mariana Obersztern, para el ciclo Invocaciones del CC San Martín. Formó parte de los elencos dirigidos por Pompeyo Audivert en “Buenos Aires 2003”, “El pintor”, “Rosa responde” y “Puente Roto”. Integró la Comedia Nacional con “El médico a palos”, de Moliere, en Teatro Nacional Cervantes y Teatro Regio, obra con la que hizo varias giras por la provincia de Buenos Aires. Debutó en televisión con “Socorro 5º año”, escrito y dirigido por Rodolfo Ledo. Participó en las telenovelas “Princesa”, “Una voz en el teléfono”, “Déjate querer”, “Muñeca brava” y en los unitarios “Detective de señoras”, “Poné a Franchela”, “Los Benvenuto”, “300 kilates”, “Impostores”, entre otros.

Como cantante y actriz creó varios espectáculos de música y relatos con la narradora Claudia Stella: „Quisiera amarte menos“, “Niños, diapositivas de infancia”, „Cuentos, Leyendas y Canciones de Latinoamérica“ y „Cuentos, Leyendas y Canciones de Argentina“.

Comenzó su camino como intérprete con un repertorio de canciones de amor con raíz folklórica, así nacieron las “Noches de Serenata” con las que se presentó varios años en distintos bares, restaurantes y centros culturales de la Ciudad de Buenos Aires y alrededores.u

Luego comenzó su camino como cantautora.

Desde 2022 presenta sus canciones con el contrabajista

Federico Ghazarossian en salas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y en diferentes ámbitos del Gran Buenos Aires. En 2023 comenzó a trabajar en su primer disco, “Lo que corre delante de mí”, el cual fue presentado en vivo en noviembre de 2025.

LO QUE CORRE DELANTE DE MÍ

1- CIRUELAS

2- BÚFALOS

3- ASÍ ME VERÁS

4- INSÚA

5- GUANTES

6- ALGO

7- RÍO

Verónica Walfisch: piano y voz

Federico Ghazarossian: contrabajo

Guillermo Pesoa: acordeón

Luján Ricci: violín

Todas las canciones compuestas por Verónica Walfisch

Grabado entre julio de 2023 y septiembre de 2025 en Estudio

Aural por Gustavo Semmartin y Guillermo Pesoa

Producido por Guillermo Pesoa

Arreglos de contrabajo: Federico Ghazarossian

Arreglos de violín y acordeón: Guillermo Pesoa

Mezclado por Guillermo Pesoa

y Gustavo Semmartin

Masterizado por Pablo Rabinovich @rabipablo

Arte de tapa: Florencia Walfisch

Diseño: Pablo Martín

instagram.com/verowalfisch/ https://www.youtube.com/@ veronicawalfisch7656

Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

VIDEO Insúa

Valentina Marquez presenta su nuevo lanzamiento

“TIBURONES”

“Tiburones”, el nuevo lanzamiento de Valentina Márquez, se mueve en esa zona incómoda y necesaria donde la emoción no se disfraza y la voz se vuelve cuerpo. Hay canciones que no buscan agradar: buscan decir . Con una interpretación intensa y sin artificios, la artista cordobesa vuelve a demostrar por qué su nombre empieza a resonar con fuerza propia dentro de la escena nacional.

El estreno llega acompañado por un videoclip filmado en la Sala del Rey, con una puesta íntima y poderosa iluminada por 300 velas. Lejos del exceso, la escena se construye desde la presencia: Valentina sola, sosteniendo el clima con su voz grave y expresiva, en un espacio cargado de simbolismo que potencia la profundidad emocional de la canción sin perder la identidad cuartetera que la define.

“Tiburones” se sumerge en emociones densas, esas que no siempre se nombran, y las transforma en canción sin concesiones. La fuerza del tema convive con la sensibilidad interpretativa de una artista que entiende el escenario como un lugar de verdad, no de pose. El resultado es una pieza envolvente, honesta y madura, que confirma un crecimiento artístico sostenido.

VALENTINA MÁRQUEZ

Una voz que emerge desde córdoba hacia todo el país

Nacida en Córdoba, Valentina Márquez es hoy una de las artistas jóvenes que pisa más firme en el cruce entre el cuarteto y el pop. Su timbre grave y su impronta escénica le otorgan un sello singular que ya la llevó a compartir escenario

con figuras como Ángela Leiva, El Loco Amato y Desakta2. Uno de los hitos que marcó un punto de inflexión en su carrera fue cuando María Becerra la eligió primero como presentadora en el festival Spotify Equal y luego para abrir sus dos shows en el Estadio River Plate, consolidando su proyección a nivel nacional. Entre giras, lanzamientos y una búsqueda artística cada vez más definida, Valentina se afirma como una de las voces que están redefiniendo el sonido popular argentino , llevando el pulso de Córdoba hacia nuevos territorios, con identidad, carácter y una sensibilidad que no pasa desapercibida.

Créditos: Pilar Sordo

PRENSA

Vicky Roa Comunicaciones giuli@vickyroa.com.ar

VIDEO

Valentina Márquez / Tiburones

LA BANDA DE ROCK MARPLATENSE ‘LENGUAS’ PRESENTA EL VIDEOCLIP DE

“TUS BESOS” Un viaje visual de ficción y contundente rock

La banda marplatense LENGUAS presentó su nuevo videoclip: ‘Tus Besos’ combina una narrativa cinematográfica vintage con la energía de una live session grabada en el emblemático Hawaii Pool

Bajo la producción de ‘Bogner Producciones’ [@ bognerproducciones], este nuevo videoclip es el segundo de una trilogía que propone un hilo emocional y nostálgico, con la aparición de personajes retro como ‘la mujer maravilla’, conectan una estética netamente rockera y una sesión a modo de show en vivo, grabado en

Hawaii Pool bar [@hawaii_ pool]; un juego narrativo que atrapa y entretiene, aportando la atmósfera perfecta para el sonido propio de la banda. En el final, la postal panorámica de la ciudad de Mar del Plata, representa pertenencia, tan nuestra como el rock.

+ Sobre la Banda

Si bien su historia se remonta al año 1998 con la salida de su primer disco, LENGUAS puso play nuevamente y retomó su etapa creativa en 2024 para producir tres nuevas canciones íntegramente en

forma independiente en las ciudades de Mar del Plata (El bunker estudio) y Buenos Aires (Curupaytí Records para el sello DANDO VUELTAS VINILS), la primera develada fue ‘Nos la merecemos’, una canción con todos los buenos vicios del rock and roll argentino, y ahora ‘Tus besos’, este segundo adelanto que, junto a un tercer próximo tema, formarán la trilogía de su EP titulado ‘DANDO VUELTAS’ (a editarse a principios de 2026). Composición y arreglos: Patricio Barrero (Voz), con la profesional producción de Gonzalo Franzosi quien interpreta guitarra y coros, la dirección artística encabezada por Gabriel Tesoriero (bajo y coros) y Omar Amendolara quien -desde Buenos Airestambién grabó los bajos y coros, y la batería magistralmente ejecutada por Ariel Malerba para completar este equipo.

Los arreglos corales fueron compuestos y ejecutados por Maria Daniela Balestretti y More Barrero. ¡Todas las canciones de EP tienen sus videos oficiales! historias de ficción, combinadas con imágenes de la live session -grabada en ‘Hawaii Pool bar’y postales de nuestra bella e inspiradora ciudad de Mar del Plata; todo bajo la producción de ‘Bogner Producciones’.

Formada en Mar del Plata, LENGUAS es una banda

de profesionales con mucho recorrido y oficio lo que nos permite traer esta propuesta fresca, libre y diversa, instalándonos como una gran alternativa artística dentro de la escena actual Llegamos a ser LENGUAS porque valoramos todas las expresiones musicales y géneros. Esa es una ventaja (y tal vez un truco) que nos permite elegir qué parte de los corazones no razona. Donde las almas muerden banquina. Y de eso se trata: Chuck Berry, un tal Elvis cuando Pappo Napolitano gateaba cruzó a Cachorro López; mientras John Fogerty hacía lo suyo a unos cuantos kilómetros de Liverpool, mucho antes del ‘Amor después del Amor’ y de MTV. Donde los Eagles, Charly, Los Rodriguez, Tom Petty, Los Paranoicos y Bruce Springsteen son bestias pop y estrellas de lujo. Nos encanta rodar los cantos, sacudiéndonos todas las noches y valorando la música ligera.

El Rock es Idioma que habla

el mundo. En LENGUAS nos sentimos muy a gusto aprovechándonos del poder de esta música para contar historias siempre vigentes que nos pasan y les pasarán a todos. Se lo podemos asegurar ¡Les va a gustar!

¡LENGUAS postulados a los premios Gardel! Tras un año de intenso trabajo creativo, la banda decidió dar este paso clave para someter su obra a la consideración de la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF), buscando un nuevo salto profesional, reinsertándose

en la industria de la música argentina para llevar sus canciones de rock a nuevos oídos. ¡VAMOS POR LOS GARDEL!

REDES / PLATAFORMAS

www.instagram.com/lenguas_ rock

@gestionindie.prensa

PRENSA Y DIFUSION

Maia Triñanes

Juliana Sanguinetti maiatrinanes@gmail.com

VIDEO TUS BESOS

“Peregrinos”

El nuevo single de Mariana Perdomo, ya superó las 100Mil visitas! Se trata de la primera canción escrita e interpretada por la artista.

Después de animarse a componer y cantar una canción de su autoría, Mariana Perdomo se mete en el estudio de grabación a darle forma a su nuevo disco.

La canción se llama “Peregrinos” es el primer tema escrito por Mariana, con música compuesta en conjunto con el músico y productor Olmo Sosa Yulis, la letra está inspirada en la experiencia de una persona que decide escalar una montaña, un desafío que se presenta y las distintas maneras de enfrentar la adversidad y seguir adelante.

El single se llama “Peregrinos” y se grabó en el mes de octubre en “Estudios Del Parral”, el Técnico de grabación fue Juan Mariano Taboada, participaron; en Voz y coros: Mariana Perdomo, Guitarras acústica y eléctrica: Olmo Sosa Yulis, Bajo: Pablo Castagneris, Batería: Fabián Miodownik, Producción musical, arreglos y dirección: Olmo Sosa Yulis, Mezcla y mastering: Pablo Governatori

La canción estará disponible en todas las plataformas.

Recordemos que Mariana lanzó

en 2024 el disco: “Genesis” un álbum con 10 canciones que fueron grabadas en los estudios Fort Music y asistida por el prestigioso Técnico de Grabación Norberto Villagra.

MÁS SOBRE MARIANA:

Antes de cumplir los 10 años participa como cantante solista en una competencia a nivel diocesano y resulta ganadora con el primer puesto, siendo esta su primera presentación ante el público. Ahí descubrió su pasión y de ahí en adelante participó en todas

las actividades relacionadas con el canto que le fueron posibles, formando parte del coro escolar y formando parte tanto de eventos municipales como eventos escolares (Tanto en la escuela primaria como secundaria).

Mariana Perdomo recuerda sus inicios cantando en la Parroquia de su San Martin natal, la música siempre fue parte de su vida, de pequeña, gracias a sus padres, ya escuchaba a artistas como Joan Manuel Serrat, Ana Belén, José Luis Perales, Juan Luis Guerra, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Gloria Estefan, Ana Gabriel, Ricardo Montaner, también tiene

influencias de la música nacional de artistas y bandas como Virus, Soda Stereo, Serú Girán, Los Rodríguez, etc.

Antes de cumplir los 10 años participa como cantante solista en una competencia a nivel diocesano y resulta ganadora con el primer puesto, siendo esta su primera presentación ante el público. Ahí descubrió su pasión y de ahí en adelante participó en todas las actividades relacionadas con el canto que le fueron posibles, formando parte del coro escolar y formando parte tanto de eventos municipales como eventos escolares (Tanto en la escuela primaria como secundaria).

Con los años continuó en el camino de la música hasta comenzar los estudios en una Universidad, allí se detiene y años mas tarde, en el 2020 y luego de haber sido madre, decide a regresar a la música, esta vez de forma profesional. Retoma las clases de canto y decide preparar aquellas canciones que marcaron su

infancia para grabarlas en un álbum que sería la herencia artística que dejaría para su hijo, quien disfruta mucho escucharla cantar.

Más tarde conoce a Pablo Figueroa, quien además de acompañarla con su guitarra en la selección del repertorio y preparación de los temas, se convierte en el guitarrista y productor musical de su disco, siendo quien realiza los arreglos de cada canción y quien contacta, reúne y dirige la banda de reconocidos músicos que acompañaron a Mariana en la grabación de su disco. Cabe destacar que una de las canciones del disco, “La tierra del olvido”, tiene como invitado al músico cubano Alex Batista (quien además es corista y arreglador musical de Diego Torres).

PRENSA

Prensacciones Gustavo Antonopolos gustavoantonopolos@gmail.com

VIDEO

Peregrinos (Video Oficial)Mariana Perdomo & Olmo

BLUE NOTE RECORDS LANZA

"

FILIN" EL NUEVO ALBUM DE MELISSA ALDANA

Un impresionante álbum de baladas que presenta canciones inspiradas en la tradición del filín cubano, interpretadas por un cuarteto integrado por Gonzalo Rubalcaba, Peter Washington y Kush Abadey, con la participación especial de la vocalista Cécile McLorin Salvant.

El 13 de febrero, Melissa Aldana lanzará Filin, un impresionante álbum de baladas que presenta una colección de canciones extraídas de la tradición del filin cubano, interpretadas por un cuarteto extraordinario integrado por el pianista Gonzalo Rubalcaba, el bajista Peter Washington y el baterista Kush Abadey, además

de la participación especial de la vocalista Cécile McLorin Salvant. Filin, el tercer álbum para Blue Note de la saxofonista tenor nominada al GRAMMY, se presenta hoy con el hermoso tema principal “La Sentencia”.

Desde que comenzó su carrera discográfica, la saxofonista nacida en Chile ha querido hacer un disco de baladas. Con arquetipos como el clásico LP Ballads de John Coltrane de 1963 como su estrella guía, Aldana vio en un proyecto de tempos lentos una forma de profundizar en su búsqueda de toda la vida por el sonido.

“Transcribo a Sonny Rollins,

Wayne Shorter, John Coltrane, Joe Henderson, Lester Young, Charlie Parker y Don Byas, entre muchos otros. Para ellos, el sonido en sí mismo es una herramienta para expresar una emoción”, explica. “Cada nota es un mundo entero. Hay un lado técnico en la interpretación, pero también existe este lado místico del sonido que… todavía no sé exactamente qué es”. Un disco de baladas, creía, la ayudaría a profundizar aún más en la esencia de su sonido.

Para comenzar, se puso en contacto con Rubalcaba, un pianista venerado y uno de sus “grandes héroes”, con quien desde hace tiempo anhelaba

colaborar en un proyecto de largo aliento. Su sugerencia resultó reveladora: Aldana debía interpretar la música filin de su Cuba natal, una tradición bellísima pero aún poco reconocida de canciones románticas ricamente arregladas que floreció entre finales de la década de 1940 y principios de la de 1960. El filin —palabra derivada de “feeling”— “creó un diálogo entre la trova tradicional cubana, el bolero y el jazz, redefiniendo la identidad musical cubana”, explica Rubalcaba. “El filin elevó las letras a un nivel de mayor intimidad poética y coloquial, y dio origen a instrumentistas y cantantes de gran virtuosismo y elegancia creativa”.

Para Aldana, las canciones de filin representaron un nuevo ideal profundamente significativo: le recordaban los estándares melancólicos que había interiorizado como saxofonista de jazz, pero con letras cantadas en su lengua materna. “Se sentían como las baladas que amo del Great American Songbook”, dice, “pero como las letras están en español, pude conectar con estas canciones de una manera que nunca pensé que fuera posible”.

Con Rubalcaba como guía, comenzó a explorar la historia del filin y a trabajar con él para depurar el repertorio hasta quedarse con las canciones que más le hablaban. El plan fue tomando forma: Rubalcaba se encargaría de los arreglos y tocaría el piano junto a la sección

rítmica formada por Washington y Abadey. La querida amiga de Aldana, McLorin Salvant, cantaría en dos temas, y el presidente de Blue Note Records, Don Was, produciría el álbum, aportando su característica supervisión, a la vez exigente, empática y abierta.

El resultado final es, en una palabra, deslumbrante. También es distinto a cualquier otro trabajo en el catálogo de Aldana —y, en general, en el jazz del siglo XXI—. A lo largo de estas ocho piezas, el ensamble despliega una suerte de minimalismo emotivo y conmovedor: una intensidad contenida que otorga máxima importancia a la luminosa interpretación melódica de Aldana. Esta música avanza lentamente, hirviendo a fuego bajo con gran deliberación y contención, lo cual resulta aún más impresionante si se considera la desbordante virtuosidad de la que son capaces estos músicos.

Quizás lo más notable, sin embargo, es que este programa de paciencia extrema nunca deja de ser cautivador; como el gran cine, mantiene al oyente absorto

sin necesidad de artificios. Cuando Aldana improvisa, lo hace de una manera que contrasta con las exploraciones armónicas de largo aliento por las que es más conocida. Aquí su improvisación es meliflua y etérea, con un nuevo énfasis en resaltar el núcleo melódico. “No estaba intentando tocar el solo de jazz perfecto”, dice. “Solo intentaba tocar dentro de la banda, dejar espacio y estar lo más presente posible, dejar que las canciones respiraran. También soy mayor, así que quizá siento menos que tenga algo que demostrar. Además, sentí muy claro, desde las entrañas, que quería hacer un disco de baladas”, añade, “que tengo algo que decir”.

Para escuchar “Filín” desde el viernes 13 de febrero: https://melissaaldana.lnk.to/Filin

Photo: Travis Bailey

Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com

VIDEO

Melissa Aldana - La Sentencia (Official Video)

"Fuego en la herida"

El nuevo videoclip de Wasofuentes

El nuevo lanzamiento audiovisual forma parte del EP #Hurlingham y refuerza la identidad rockera de la banda

El 21 de diciembre de 2025, Wasofuentes lanzó oficialmente en plataformas digitales como

YouTube el videoclip de “Fuego en la herida”, canción incluida en su más reciente trabajo discográfico, el EP #Hurlingham.

Este estreno continúa una serie de producciones audiovisuales que acompañan y respaldan conceptualmente la obra del EP. Frente a la ausencia de formatos físicos, la banda decidió desde el inicio potenciar la difusión de cada una de sus canciones a través del formato videoclip, apostando a una experiencia integral entre música e imagen.

En este recorrido ya pueden encontrarse en YouTube los clips

de “Salida”, “Ella vendrá”, “La calle es su lugar (Ana)”, y ahora se suma “Fuego en la herida”, consolidando un proyecto coherente y sostenido. También se encuentra disponible el IA VÍDEO de la canción «Debo Seguir Buscando» una reversión de un clásico de Riff.

El material fue grabado en Hurlingham Records, con producción de Diego Pugliese, y filmado en la sala de ensayo El Reptario, en la localidad de Hurlingham. La dirección audiovisual estuvo a cargo de Maximiliano Ricciardi, mientras que las fotografías fueron

realizadas por July Gonet.

Wasofuentes representa al rock nacional argentino en su máxima esencia, con una propuesta directa, auténtica y arraigada en la tradición del género. La banda está integrada por Darío Lumachi, Víctor Díaz, Carlos Ávalos, Tano Forciniti y Hernán Wasofuentes.

El videoclip de “Fuego en la herida” ya se encuentra disponible en YouTube, reafirmando el camino artístico y conceptual de Wasofuentes dentro de la escena del rock argentino actual.

ACERCA DE WASOFUENTES

WASOFUENTES fue creada en el año 2008 por Hernán Waso Fuentes, autor, compositor e intérprete rockero cordobés, actualmente residente en la ciudad de Hurligham. Con un estilo Rock Pop, con mucha reminiscencia nacional de la década del 80, Wasofuentes maneja un amplio repertorio de temas propios mezclados con algunos covers legendarios argentinos, y despliega en vivo un espectáculo dinámico y entretenido.

La banda ha girado por innumerables escenarios de Capital Federal, Gran Buenos Aires e interior del país. Memorables eventos y festivales, por ejemplo: The Cavern Club (Paseo La Plaza), Parque Centenario, Centro Cultural del Sur, Plaza Francia, Parque Avellaneda (CABA), Festival Solidario de Música en el ECUNHI, Ciclo de Ba Música en red en el auditorio del Hotel BAUEN, Rock por un libro en Hurlingham, Ituzainrock, Niceto Club, Plaza Mitre y Bomberitos (Ramos Mejía), Moto encuentros de la agrupación “Viajamos en dos ruedas” de Morón, Lanús Rock, Auditorio Oeste y Santana Bar, entre otros.

La banda tiene su propio Festival, el cual ya se realizó en tres oportunidades.

#WasoFest 1(2021) realizado en Hurlingham, Soc. Fomento Villa Alemania.

#WasoFest 2(2022) en El Galpón de Hurlingham.

#WasoFest 2.5(2024) realizado el pasado 16 de marzo en Hurlingham Soc. Fomento Villa Alemania.

La agrupación, además de su último EP, posee dos LP: “El Arte De Combinar Los Sonidos (2008) y “Punto de inflexión” (2016). Tanto “Punto de inflexión” y “#Hurlingham fueron grabados, mezclados y masterizados en los estudios “HURLINGHAM RECORDS, y la producción artística musical estuvo a cargo de Diego Pugliese.

En 2021 la banda presentó el videoclip del tema «Cada vez que», una canción que aborda la temática de la violencia doméstica, en el marco del Wasofest 1era. Edición. Desde un principio la idea fue que no sea un video musical más, ya que cuenta con la presencia de actores que representan una familia de las tantas que padecen esta cruel realidad. Se suma a este clip la presencia estelar de Natalia Verónica Tejera (Lenguas de señas argentinas).

SG PRENSA Y DIFUSIÓN

Susana Galarza sgprensaydifusion@gmail.com

VIDEO

Wasofuentes Fuego en la herida videoclip Oficial

MAGDALENA FLEITAS su nuevo disco: Mardearena, nanas y arrullos

Magda tiene nuevo material.

Se trata del disco Mardearena, nanas y arrullos, que consta de 13 canciones y, como a ella le gusta decir, está pensado para bebés pero se puede disfrutar de 0 a 100 años.

Mardearena, Nanas y arrullos

Un álbum para acunar la vida, 13 canciones de amor, juegos sonoros en idioma bebé, paisajes íntimos llenos de dulzura, para volverse pez, para subir a la luna un regalo para el alma un mensaje de paz para la vida misma.

Son casi todas canciones de Magdalena Fleitas, inéditas, fruto de su propia maternidad y de su vasto camino en la docencia, acompañando familias, musicalizando distintos escenarios.

Dirección artística

Magdalena Fleitas

Arreglos

Fabio Pérez

Grabación y edición

Julián Varela

Mezcla y master

Juan Bernabé

Invitadas:

Ana Rossi

Lucrecia Pinto

Clara Terán

Chanti Polonuer

Chiara Mazzini

Vicente Pescetti

Arte de tapa

Belén Dellepiane producción y asistencia

Jose Laplace

Gracias Fabio Pérez y Julián Varela por tanto cariño y belleza en este álbum para niños y niñas de 0 a 100 años.

Ya se encuentra el disco completo en las plataformas.

https://magdalenafleitas.com.ar/ Youtube: @

MagdalenaFleitasMusica

PRENSA Flor Belinky fbelinky@gmail.com

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LA TIERRA TE MECEMARDEARENA - Magdalena Fleitas

LAS MANOS DE FILIPPI tiene nuevo disco

“Que fluya la vibra”

Un álbum compilatorio de las últimas ocho canciones lanzadas por Las Manos de Filippi.

Lo que nació como una obra urgente sobre la realidad de una Argentina gobernada por Javier Milei hoy tiene forma de disco porque, aunque sean diferentes, todas reflejan un clima de época en el que somos testigo de guerras imperialistas y avance de las derechas en el mundo.

“Están presentes la persecución y represión a los luchadores, las incursiones de los EEUU en América Latina y el genocidio en Gaza llevado adelante por el Estado de Israel”, subrayan desde LMF.

Lo que encontramos en el disco son poéticas crudas sin eufemismos y otras – como siempre-, cargadas de humor e ironía.

MINI BIO de LMF

Nacieron en la ciudad de Buenos Aires, mientras corría el año 1992. Con hits internacionales como “Sr. Cobranza”, la banda que tiene a Hernán “Cabra” de Vega como cantante y letrista se convirtió en referente del rock argentino y latinoamericano.

En el sonido tienen una fusión de otros ritmos como el ska, hip hop, punk y cumbia. En sus letras hablan de las luchas encabezadas por la clase trabajadora y la juventud. “Los

métodos piqueteros” y “Metete conmigo” son solo algunas de las canciones en las que que destacan la importancia de la organización.

PH. Fabián Abarca

PRENSA

CECILIA DÍAZ cecilia@agenciaced.com

VIDEO

Palestina - Las Manos de Filippi

Matt Miller presenta su nuevo single “Al borde”

“Al borde” es el primer adelanto del álbum debut del músico argentino Matt Miller. La canción aborda temáticas de actualidad desde un enfoque crítico y por momentos sarcástico.

Con una impronta rockera, “Al borde” marca una de las distintas propuestas sonoras que podrán escucharse en el primer disco de Matt Miller que estará disponible próximamente. La canción cuenta además con su propio videoclip, el cual puede verse en YouTube.

Escuchá “Al borde” de Matt Miller en Spotify: Mirá el video de “Al borde” en YouTube:

FICHA TÉCNICA

Matt Miller:

Guitarras, voz, coros.

Ezequiel Ant: Batería, coros.

Ivan Garber: Bajo, coros.

Leo Costa: Teclados, sintetizadores.

Fer Martínez Mina:

Coach vocal, coros.

Mechu Ocaña: Coros.

Shai Oppenheim: Coros.

Drum Dr: Pedro Badessich.

Grabado en Estudio Deja Vú, y Limonhero Estudio. Entre 2024 y 2025.

Ingeniero de grabación y mezcla: Marcelo Mascetti.

Asistente de grabación: Chiche de Deja Vú. Producción: Ezequiel Ant y Matt Miller. El mastering se realizó en el estudio Pierce, en Londres, por Neil Pickles.

Matt Miller es un músico, docente, luthier y productor argentino. Integró bandas como Zumbadores, Handels, entre otros proyectos. Trabajó como productor en distintos álbumes, además de estar a cargo de la dirección musical de distintos artistas. “Al Borde” (2026) es el

primer adelanto de su álbum debut como solista.

MÁS INFO: https://www.instagram.com/ elmattmiller https://www.tiktok.com/@ elmattmiller

LUCAS SEOANE PRENSA lucas.seoaneprensa@gmail.com Instagram: lucas.seoane

VIDEO

Matt Miller - Al Borde (Videoclip Oficial)

MATI ROJAS, revelación Jesús María 2025 lanza su primer disco

SIMPLE Y NATURAL

El joven artista nacido en Córdoba, Revelación del Festival Jesús María 2025, presenta su primer trabajo discográfico con temas propios.

SIMPLE Y NATURAL es también el nombre del tema abre el disco, inspirado según el autor en cantores y referentes como Víctor Jara o Bob Marley. El repertorio aborda temas como identidad, sentido de pertenencia, la raíz, lo ancestral, el amor, el renacer para ser mejor, el anhelo de un mundo mejor y la defensa de los recursos naturales.

Fue grabado en el Estudio El Algarrobo y producido por Jorge Rojas.

Dice Mati Rojas: “Para mí fue muy importante trabajar las canciones propias, soy un eterno agradecido para con mi tío, quien desde un principio me enseñó que lo más importante es hacer la canción como hecho humano, después lo demás. Es la manera en la cual intento llevar este camino musical, con tranquilidad, teniendo memoria de mi historia personal/familiar, pero también del lugar/país donde me tocó nacer. Fue una bendición compartir tardes de silencios, lluvias, inviernos, veranos escribiendo las canciones, compartiendo charlas interminables con quien, para mi, además de mi tata, es

la raíz de la familia, por lo cual es imprescindible estar cerca de el, ya que árbol sin raíz, se lo lleva el viento”.

SOBRE MATI ROJAS

LEGADO MUSICAL: Hijo de Alfredo Rojas y sobrino de Jorge Rojas, Mati creció rodeado de música y pasión. Desde niño se enamoró del folklore y comenzó a tocar el bombo y la guitarra. Ahora, con apenas 25

años de edad, lanza un trabajo discográfico comprometido auténtico con fundamento y una energía contagiosa que se traslada a sus presentaciones en vivo, que tienen ya un reconocimiento como revelación en el Festival Nacional de Doma y Folklore de Jesús María 2025.

PRENSA Y COMUNICACIÓN

Agustín Nanni

Pao De Senzi paodesenzi@gmail.com

CUENTOS BORGEANOS

El 20/2 en Niceto!

“No es un reencuentro ni una despedida”, aclararon el año pasado cuando, de repente, sorprendieron a toda la escena local anunciando una serie de recitales. Pero, aún cuando no haya sido ninguna de esas dos cosas, lo cierto es que ese abrazo de Cuentos Borgeanos sobre el escenario se vivió como una gran celebración.

Abril Sosa, Diego López Santana, Agustín “Búho” Rocino y Lucas “Gato” Hernández volvieron con todo: no sólo ofrecieron lo mejor de su repertorio en dos noches de entradas agotadas en Niceto sino que, además, estrenaron en plataformas digitales dos canciones inéditas: “Noche en la ciudad” y “Amigo”, una canción dedicada a Gabriel Ruíz Díaz.

Sin dudas, la banda se encuentra en un gran momento

y esa es la razón por la cual dan cita para el viernes 20 de febrero -una vez más- en Niceto Club. Las entradas ya están a la venta por sistema Venti y la expectativa es alta porque estrenarán en vivo una canción nueva.

ÚLTIMO LANZAMIENTO

Después de un 2025 en el que presentaron dos canciones inéditas, Cuentos Borgeanos le dan la bienvenida a este nuevo año con una versión en vivo de

“Resistir”.

Con sonido e imágenes de una de sus noches en Niceto Club, la banda inmortalizó uno de los momentos más lindos de ese abrazo con el público.

PRENSA

Cecilia Diaz Agencia CEd cecilia@agenciaced.com

VIDEO

Cuentos Borgeanos - Resistir (en vivo en Buenos Aires)

Agus Dettbarn presenta su nuevo single "Todo va a estar bien"

Agustín Dettbarn recurre a la canción como medio preferido para hablar de su vida, sus experiencias trascendentales y sus vivencias cotidianas. Su musica es una mezcla entre el rock y otros estilos como el pop, el R&B y el indie. “Todo va a estar bien” es su primera incursión en el Candombe Rock , genero elegido para retratar una situación de intimidad en pareja, una rutina espontánea y propia del enamoramiento, con una calidez que permite visualizar y sentir el momento relatado. La percusión a base de cuerda de candombe y batería se entremezcla a la perfección con las clásicas guitarras de Dettbarn y las armonías vocales que ya son marca registrada, generando una atmósfera de alta energía y tranquilidad que envuelve y emociona.

Agustín Dettbarn inició su carrera solista en 2021 y en mismo año fue finalista del Primer Festival de la Canción Argentina. Su primer lanzamiento fue “Vestido”, contiene composiciones propias influenciadas por el rock, el pop y la música urbana, que lo llevaron a presentarse en el Teatro Astral de la Calle Corrientes. En 2022, edita “Desnudo”, una colección de canciones acústicas, que complementan su material anterior. Para llevar el proyecto a los escenarios se conformó el formato full band bajo el nombre

de DETTBARN, recorriendo escenarios de La Plata, CABA y alrededores. El resultado de estas presentaciones se resumen en el disco “En Vivo en Teatro Abierto” editado en 2023. Posteriormente vieron la luz los Singles “Emma “ y “ Muy Mal de la Cabecita”, y “5 Minutos”, con sus respectivos videoclips, adelanto de su tercer álbum de estudio, llamado DETTBARN, que vio la luz en agosto de 2024, teniendo gran repercusión en medios nacionales e internacionales. Se presentó oficialmente en Niceto Bar (CABA) y en La Plata el 16/11 en la Sala A de

la Estación Provincial, ambas presentaciones con un show con banda completa y a sala llena. En 2025 continuó la presentación del disco DETTBARN realizandose la primera gira internacional en Chile, realizando shows en Santiago de Chile y Valparaiso, continuando con una segunda gira internacional por Estados Unidos, que incluyo shows en Nueva York (Manhattan , Brooklyn) y Chicago, con gran recepción por parte del publico local. Actualmente el artista se encuentra presentando “Todo va a estar bien” su nuevo single, que verá la luz el 18 de diciembre de este año, y será el primer adelanto del futuro nuevo álbum que ya se encuentra en etapa de producción.

PH Anabella Reggiani PRENSA Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail. com

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Todo va a estar bien

Casa Nacional del Bicentenario

CINE EN EL PATIO DE LA CASA | GRATIS

Febrero de 2026

GRANDES FICCIONES ARGENTINAS Cine

El mensaje (2025) Dur. 91 min. Dirección: Iván Fund

Los sábados y domingos de febrero a las 20 invitamos a disfrutar de Grandes ficciones argentinas, un clásico de la temporada estival de la Casa, que regresa con una cuidada selección de las películas nacionales más premiadas y elogiadas de los últimos años. Estas obras no solo conquistaron al público local, sino que también recorrieron los festivales más importantes del mundo, obteniendo prestigiosos galardones y el reconocimiento de la crítica internacional.

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La programación propone un abanico de géneros fascinante: thrillers intensos, dramas profundos, relatos de suspenso, sátiras políticas y películas que abordan la religión y diversas realidades sociales.

Cada proyección contará con la presencia especial de sus directores y miembros del elenco, quienes participarán de una conversación con el público al finalizar la proyección.

Las funciones no se suspenden

En el cierre del ciclo, celebraremos un homenaje especial a los 15 años de su estreno con la proyección de Diablo, la película de Nicanor Loreti, una obra de culto que marcó el camino para el cine de acción en la década siguiente.

El prófugo (2020) Dur. 95 min. Dirección: Natalia Meta

por lluvia.

PROGRAMACIÓN

Domingo 1/02:

El Jockey (2024) Dur. 97 min.

Dirección: Luis Ortega

Remo Manfredini es un jockey legendario, pero su comportamiento autodestructivo comienza a eclipsar su talento y amenaza su relación con su novia Abril.

El día de la competencia más importante de su carrera, que lo liberará de sus deudas con su jefe mafioso Sirena, sufre un grave accidente, desaparece del hospital y deambula por las calles de Buenos Aires. Libre de su identidad, comienza a descubrir quién está destinado a ser en realidad. Pero Sirena quiere encontrarlo, vivo o muerto.

Recomendada para mayores de 13 años

Sábado 7/02:

Gatillero (2025) Dur. 80 min.

Dirección: Cristian Tapia Marchiori

Un thriller intenso. Una historia cruda de tragedia y redención. Un cuento moral contado en tiempo real, presentado a través de un único plano secuencia. Filmada en la verdadera Isla Maciel, en las afueras de Buenos Aires, Argentina. Recomendada para mayores de 16 años

Domingo 8/02:

El prófugo (2020) Dur. 95 min.

Dirección: Natalia Meta

Inés (Érica Rivas), es una mujer que, tras un episodio traumático durante un viaje con su pareja (Daniel Hendler), comienza a confundir la frontera entre lo real y lo imaginario. Vívidas pesadillas y sonidos recurrentes invaden la vida cotidiana que lleva junto a su

madre (Cecilia Roth), hasta que ensayando para un concierto conoce a Alberto (Nahuel Pérez Biscayart), un joven que se acomoda a su mundo sin cuestionamientos. Pero Inés no puede evitar una sensación peligrosa: hay seres que provienen de sus sueños. Seres que quieren quedarse para siempre.

Recomendada para mayores de 13 años

Sábado 14/02:

La llegada del hijo (2024) Dur. 87 min.

Guion y dirección: Cecilia Atán, Valeria Pivato

Sofía, sumida en un profundo duelo secreto, debe recibir en casa a su hijo que regresa después de años de prisión. Este reencuentro será para ambos la oportunidad de sortear esa infranqueable distancia que los separa desde el momento del crimen. u

Recomendada para mayores de 13 años

Domingo 15/02:

Por tu bien (2024) Dur. 77 min. Dirección: Axel Monsú

Zulma es una adolescente que crece en un pueblo rural, aceptando los mandatos impuestos por su familia y la comunidad religiosa, hasta que ciertos sucesos la llevan a tomar decisiones drásticas. Hija de una familia pobre en una comunidad cerrada donde la lealtad, la culpa y el miedo mantienen vivas y en vigor antiguas normas draconianas, Zulma deberá hacer lo que sea necesario para salvarse a sí misma y a sus seres queridos.

Recomendada para mayores de 13 años

Sábado 21/02:

El santo (2023) Dur. 86 min.

Guion y dirección: Agustín Carbonere

Rubén es un curandero con un pasar humilde que atiende sus pacientes en un pequeño comercio donde también vive. Su fama es moderada, pero no sus técnicas de curación, que son extravagantes y perturbadoras. Con la aparición de Benjamín, su suerte cambiará: se volverá popular y generará un culto en torno a él, que irá creciendo y convirtiéndose en santo a los ojos del resto. Pero esa fama terminará siendo su propio infierno.

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Recomendada para mayores de 13 años

Domingo 22/02:

El mensaje (2025) Dur. 91 min. Dirección: Iván Fund

En plena crisis económica, el don de una niña de 9 años para comunicarse con los animales da a sus tutores, ávidos de oportunidades, la idea de ofrecer sus servicios como médium de mascotas. La familia viajera debe enfrentarse a su propia incapacidad para comunicarse mientras recorren la campiña argentina en una pequeña autocaravana camino de visitar a la madre de la niña que está internada en una institución psiquiátrica.

Recomendada para mayores de 13 años

Sábado 28/02: Diablo (2011) Dur. 85 min. Dirección: Nicanor Loreti

Marcos Wainsberg es un boxeador de mediana edad, retirado después de matar a un contrincante en el ring de un

sólo puñetazo. Un día, mientras espera la llegada de su ex novia para intentar recomponer la relación cae en su casa su primo Huguito, el clásico chanta porteño, con la camisa manchada de sangre. Al mismo tiempo, Franco Robles, un poderoso magnate corpororativo, se encuentra hospitalizado esperando un transplante de hígado. Pero alguien se lo robó, y la vida de Robles pende de un hilo. Mientras un grupo de parapolicías trata de encontrar el hígado perdido, Marcos desconfía de las intenciones de su primo. La ciudad está en caos, y hay rumores de que el mismísmo Satán está regalando narcodólares a los pobres. Recomendada para mayores de 16 años

Casa Nacional del Bicentenario

Riobamba 985 (1116) CABA casanacionaldelbicentenario@ gmail.com

VIDEO EL PRÓFUGO (2021) · Teaser Argentina

La premiada Sirât de Oliver Laxe se presenta de manera exclusiva en el Cine Gaumont

La Semana de Cannes desembarca nuevamente en Buenos Aires y, en esta edición, llega con una propuesta extraordinaria: la exhibición exclusiva de Sirât, la nueva película del multipremiado cineasta Oliver Laxe, distribuida en Argentina por Cinetopia, que tendrá su preestreno nacional en el Cine Gaumont antes de

su estreno comercial el 29 de enero.

Considerada por la crítica internacional como una de las obras más potentes del año, Sirât continúa el sello autoral de Laxe, explorando universos místicos, espirituales y profundamente humanos. Filmada íntegramente en Marruecos, la película despliega una narrativa visual impactante, donde la inmensidad del paisaje dialoga con un diseño sonoro minucioso. Su proyección en el Gaumont contará con audio Dolby Atmos, garantizando una

experiencia inmersiva acorde al estándar internacional con el que fue concebida.

Tras su paso por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, Sirât se consolidó como un fenómeno cinematográfico: obtuvo múltiples reconocimientos y se posiciona como la favorita preseleccionada por España en la categoría Mejor Película Internacional en los Premios Oscar. Su recorrido por festivales ha generado una expectativa creciente tanto en la industria como en la audiencia

cinéfila.

La presencia de Sirât en la Semana de Cannes en el Gaumont reafirma la histórica relación entre el complejo y la difusión del cine de autor contemporáneo. Año tras año, este evento se ha convertido en una plataforma clave para acercar al público argentino algunos de los títulos más prestigiosos de la escena mundial, ofreciendo funciones especiales, avant-premieres y contenidos curatoriales únicos.

Con esta exhibición, el Gaumont vuelve a colocarse en el centro de la conversación cultural, ofreciendo un preview estratégico que anticipa uno de los estrenos más esperados de la temporada.

Soy prensa hola@soyprensa.com.ar

VIDEO

SIRÂT: Trance en el DesiertoTrailer Oficial

LA CURVA DEL TIEMPO

Únicas funciones antes de la gira por España

Jueves 12, 19, 26 de febrero a las 20,30h.

ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759

Nominaciones ACE

Mejor actuación en teatro

alternativo 2025: Federico Buso

Mejor actuación en teatro alternativo 2025: Magela Zanotta

Una comedia andina.

Un triángulo improbable de soledad, amor y redención en un paisaje donde lo mágico y lo cotidiano se confunden.

FUNCIONES EN ESPAÑA:

14 marzo / Alcover / Barcelona

18 marzo / Madrid (Teatros del Canal)

19 marzo / Madrid (Teatros del Canal)

20 marzo / Madrid (Teatros del Canal)

21 marzo / Madrid (Teatros del Canal)

28 marzo / Manlleu / Barcelona

1 abril / Barcelona

2 abril / Barcelona

3 abril / Barcelona

5 abril / Vallecas / Madrid

FICHA TÉCNICO/ARTÍSTICA

Dramaturgia y Dirección:

Martina Cabanas Collell

Actúan:

Federico Buso, Magela Zanotta

Locutor:

Jorge Gentile

Diseño de Iluminación: Txell Cabanas

Diseño de Escenografía: Ana Chung Oré

Fotografía:

Gerardo Serre, Franco Verdoia

Diseño Gráfico: Franco Verdoia

Relaciones Públicas:

Karina Hepner

Asistencia de Dirección:

Camila Fische, Nuria Orellana

Ortega

Producción Ejecutiva:

Zoilo Garcés

Redes Sociales: u

de Martina Cabanas Collell, con Federico Buso y Magela Zanotta MiráBA 125

Juani Romero

Prensa: Adriana Schottlender

@lacurva.teatro @espacio_callejon

Este espectáculo fue producido gracias al apoyo de IBERESCENA.

Es una coproducción de ESPACIO CALLEJÓN

Martina Cabanas Collell

Es una dramaturga, directora y escenógrafa española.

Posee una licenciatura en Arte Dramático del Institut del Teatre de Barcelona y ha realizado estudios adicionales, como un curso de “European Theatre Arts” en el Rose Bruford College de Londres.

En cuanto a su experiencia teatral, ha dirigido y escrito varias obras. Entre ellas se encuentran “NOS”, producida con la ayuda de IBERESCENA y estrenada en el Espacio Callejón de Buenos Aires en 2022, y “Malos tiempos para la lírica”, escrita en colaboración con Albert Boadella y estrenada en los Teatros del Canal en 2023.

También ha participado en la dirección y la dramaurgia en “El Coloquio de los perros”, “VIP” o “ZENIT” de Joglars.

Martina ha trabajado como escenógrafa en producciones como “Runa” y “HIDDEN” de la compañía Lali Ayguadé. Además de su trabajo en el teatro, ha realizado residencias artísticas en centros como Charleroi danse en Bruselas y el Centre Choréographique Calabash en

Lyon. También ha tenido estancias profesionales en el Teatro

San Martín en Buenos Aires, donde participó en audiciones y remontajes teatrales. Ha publicado artículos y ha brindado clases magistrales y cursos de dramaturgia en diferentes instituciones.

Magela Zanotta

Actriz, directora teatral y autora. Nació en 1972, en Uruguay. Se formó en Buenos Aires, Argentina, desde sus 10 años, con Alezzo, Laphitz, Fernandes, Daulte, Solanas, Kartún. Dirigió teatro y escribió para televisión, pero se dedicó principalmente a la actuación. Ha trabajado en más de 25 programas televisivos; en teatro fue dirigida por Rivas, Veronese, Gonzalez Gil, Alezzo, Palmer, Daulte, Francella, entre otros; en cine, por Mignogna, Puenzo, Olivera, Campanella, Carnevalle, Lecchi, Hornos, Suar, entre otros. Ha recibido varios premios; Clarín, María Guerrero, Florencio Sánchez, mejor actriz en el festival “La mujer y el cine”, varias nominaciones al premio ACE; su obra “Según Zicka” ganó el premio Vilches y el Primer Premio del IV Festival Nacional de Teatro Independiente en el año2001.

Federico Buso

Como actor, Federico Buso se ha desempeñado en teatro, cine ytelevisión. En el ámbito teatral, ha trabajado en colaboración con el reconocido director Javier Daulte en obras como “Vestuarios de Hombres” (20102011), “Macbeth” en el Teatro San Martín (2013) y “Siniestra” (201819). También ha participado en montajes dirigidos por Paula Marull, Gabriela Izcovich, Martina Cabanas y otros destacados directores. Además de su labor como actor, Federico Buso también ha incursionado en la dirección teatral. Ha dirigido obras como “Cazón” (2022), “Caturno” (2022), “Bésame Mucho” de Javier Daulte (2010), “UnaFamilia Feliz” (2019, 2020), “Mecánicas” (2012, 2013), “El Animador” y “Hotel tres estrellas”. Además, ha escrito y dirigido la obra “Bichas” (2017). Federico ha participado en giras con su unipersonal “La Intención de las Palomas”, coescrito con Fernando Ferrer, presentándose en Nueva York, San Juan, Rafaela, Venado Tuerto y Teodelina durante losaños 2016 a 2020.

PRENSA

Adriana Schottlender

IG @adri.schottlender

MiráBA 126

MiráBA

[ESTRENO]

EL TEMA DEL VERANO llega a las salas argentinas.

Tras su paso por Sitges y salas de Chile y Uruguay, El tema del verano, de Pablo Stoll Ward, anuncia su estreno en la Argentina.

A partir del jueves 5 de febrero, la película -protagonizada por Azul Fernandez, Malena Villa y Débora Nishimoto- contará con siete únicas funciones en la mítica Sala Lugones mientras que el jueves 12 del mismo mes llegará al Cine Gaumont y otros Espacios INCAA.

SINOPSIS

Ana, Malú y Martina, jóvenes estafadoras, planean un gran golpe: drogar a un millonario excéntrico y a sus amigos para robarles todo mientras duermen. Solo que esta vez el plan sale mal y en vez de dormirlos, los matan sin querer. Eso no sería

un problema si no fuera porque este verano los muertos no se mueren.

ELENCO

Azul Fernandez / Malena Villa / Débora Nishimoto / Agustín Silva / Gonzalo De Galiana Romina Di Bartolomeo / Sebastian Iturria / Pedro Duarte / Ivan Rezk / Leandro Souza y la participación especial de Daniel Hendler

PALABRAS DEL DIRECTOR

Stoll explica su visión para la película: “Buscamos retratar un apocalipsis playero del que no se puede escapar, como esas canciones pegadizas del verano. Uno a uno los personajes van mutando, la película se va poblando de zombis que llegan a la misma conclusión: ‘La vida apesta cuando estás muerto’, y es en esta contradicción donde surge la comedia.” El director comparte su

inspiración: “La idea de hacer una película de zombis se remonta a la primera película que vi en VHS: ‘Virus’ del director italiano Bruno Mattei (firmó como Vincent Dawn). Una producción italiana en inglés que está llena de sangre y tripas y que no me dejó dormir durante varios días. Desde entonces siempre quise hacer una. Luego de 4 películas se me ocurrió ésta; contrariamente a muchos cineastas que empiezan por los zombis, yo empecé por otro lado.”

BIO DIRECTOR

Pablo Stoll Ward nació en 1974, en Montevideo, Uru- u MiráBA 129

guay. En 1997 terminó la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Católica del Uruguay. Junto a Juan Pablo Rebella, escribió y dirigió 25 Watts (2001) y Whisky (2004). Ambas recibieron varios premios internacionales y fueron estrenadas comercialmente en más de 25 países.

En 2009 filmó Hiroshima su primer proyecto en solitario, que fue seleccionado por festivales de todo el mundo. 3, su cuarta película, se estrenó en La Quinzaine des Realisateurs en Cannes 2012.

Dirigió clips musicales para músicos uruguayos y cortos documentales para televisión. Trabajó como guionista, director y ocasionalmente actor en el programa de humor televisivo Los Informantes en el Canal 4 de Montevideo.

En 2019 dirigió cuatro capítulos

de la serie original Movistar Ruido Capital en Bogotá, Colombia. La serie se estrenó en marzo de 2020 y está disponible en la plataforma Movistar Plus.

En 2018 se estrenó en la televisión pública uruguaya la serie Todos detrás de Momo de la que fue autor y director, junto a Adrián Biniez y Carlos Tanco, que fue nominada a los Premios Platino 2019.

Fue socio fundador de la casa productora Control Z Films.

El tema del verano, su primera película de género fantástico, tuvo su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges 2024, en la sección Midnight X-Treme.

FESTIVALES Y PREMIOS

Premiere mundial en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges 2024, Zombimaratón.

Sección Midnight X-Treme

Premiere argentina en el Festival Buenos Aires Rojo Sangre 2024, Competencia Internacional de Largometrajes. Premio Mejor Dirección a Pablo Stoll Ward

Premiere uruguaya en el Festival de Internacional de José Ignacio 2024

Festival de Cine de Guadalajara 2025, Cine de Género

Fantsporto, Porto Alegre, Brasil. Abril 2025

IndieLisboa, Portugal. Mayo 2025

Premios ACCU 2025Asociación de Críticos de Cine del Uruguay

Mejor actor secundario: Daniel Hendler

Mejor dirección de sonido: 130 MiráBA

Daniel Yafalian/Santiago Fumagalli

Mejor música original: Luciano Supervielle

Mejor dirección de arte: Cecilia Guerriero

EL TEMA DEL VERANO

Uruguay / Argentina / Chile 91 minutos - 2024

Dirección

Pablo Stoll Ward Guion

Adrián Biniez / Pablo Stoll Ward

Producida por Pablo Stoll Ward / Agustina

Llambí Campbell / Santiago

Carabante / Florencia Larrea

/ Juan José López / Pedro

Barcia / Cecilia Menchaca

Director de Fotografía y Cámara

Manuel Rebella

Arte

Cecilia Guerriero

Maquillaje

Sofía Sellanes

Montaje

Lucía Casal / Andrés Pepe Estrada

Dirección de Sonido

Daniel Yafalián / Santiago Fumagalli

Supervisión de VFX

Santiago Svirsky

Música Original

Luciano Supervielle

Canciones

Adrian Biniez / Nico Soto

Una producción de Temperamento Films

La Unión De Los Ríos 500 Cinema

Nadador Cine Boat Media

La banda de sonido EL CÓMIC

PRENSA

Julieta Bilik bilikjulieta@gmail.com

VIDEO

EL TEMA DEL VERANO / SUMMER HIT (2024) - Dir: Pablo Stoll Ward - TRAILER

TRES TIEMPOS

La ópera prima de Marlene Grinberg

Recibió una mención del jurado en [40] Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

La ópera prima de Marlene Grinberg es una obra íntima sobre los roles materno-filiales. La danza surge como liberación frente al peso de lo no dicho, en una puesta en escena delicada que resalta el silencio, los cuerpos, las miradas. El film explora la intimidad familiar. Con delicadeza visual y un cuidado trabajo sonoro, la película reflexiona sobre la herencia femenina inmersa en el paisaje patagónico.

FUNCIONES

Cine Arte Cacodelphia (CABA)

Viernes a las 21h.

Domingos a las 19h.

SINOPSIS

En una casa entre las montañas

frente a un lago espejado viven Emma y su nieta adolescente Alicia. Emma le inculca su pasión por la danza y la cría como una madre, pero Alicia es presa de su crianza controladora. La llegada inesperada de Bárbara, madre de Alicia e hija de Emma altera la rutina de su pequeño mundo. Durante la convivencia emergen tensiones, deseos y secretos; y poco a poco, como en un juego de espejos, los roles de las tres generaciones de mujeres se desdibujan, se intercambian y se resignifican.

ELENCO

Mara Bestelli, Florencia Dyszel, Violeta Postolski, Fernado Contigiani.

PALABRAS DE LA DIRECTORA

Me interesa explorar el límite de “lo real”, donde los roles se desdibujan, el pasado irrumpe en el presente y las ausencias se vuelven presencias. “El otro lado del espejo” funciona como

espacio simbólico donde se resignifican vínculos, mandatos y lugares comunes. Desde esa óptica concebí el universo de Tres tiempos en clave de cuento, donde los personajes emergen desde arquetipos familiares para romperlos, cuestionarlos y habitarlos en primera persona.

Mi primer contacto con el arte fue a través de la danza, comencé a estudiar danza a mis cuatro años. Puedo decir que mis grandes maestras de vida son bailarinas. De ahí nace la voluntad de querer contar una historia a través del movimiento de los cuerpos. La vida en relación a la danza. Bailar la vida.

¿Qué significa ser madre?

Ser o no ser madre marca nuestra vida como mujeres. Y más aún, nuestras vidas están determinadas por las etiquetas de nuestra familia. Incluso antes de ser madres, hijas o abuelas, somos mujeres. De ahí la idea del espejo invertido de las generaciones. u MiráBA 133

BIO DIRECTORA

Marlene Grinberg es directora y guionista argentina. Graduada

en Diseño de Imagen y Sonido de la UBA. Trabaja en la industria del cine desde 2012 en las áreas de dirección y guión (trabajó con directores como Pablo Fendrik, Jeanine Meerapfel, Sebastián Borensztein, Martin Piroyansky, entre otros). Realizó los cortometrajes Mi reina (Festival de Montevideo, Ventana Sur), Hoy empieza otra vez (Bafici, La mujer y el cine) y Todas mis Lolas (Marché du film, Primeiro Plano Brasil). Y co-dirigió el documental

Me gusta cuando hablas” (Fidba). Tres tiempos es su ópera prima.

Tres tiempos (100 min; Argentina, Chile, Francia, Uruguay; 2025)

Guión: Marlene Grinberg

Directora: Marlene Grinberg

Productores: Esteban Lucangioli y Araquen Rodriguez. Pelícano Cine.

MiráBA

Director de foto:

Mariano Suarez

Directora de Arte:

Marina Raggio Vestuario:

Flavia Gaitan

Maquillaje: Carolina Oclander

Coreografías:

Diana Szeinblum

Asistente de Dirección: Milagros Hormazabal

Sonido Directo:

Victoria Franzan

Diseño de Sonido:

Federico Moreira (La Mayor Sonido Uruguay)

Música Original: Guillermina Etkin

Montaje: Natacha Valerga

Co productora francesa: Clementine Mourao Ferreira

Co productor uruguayo: Federico Moreira

Co productor chileno: Daniel D’Avila FESTIVALES

[40] Festival Internacional de

Cine de Mar del Plata 2025 (Competencia Argentina)Mención especial del jurado

[54] Festival Internacional Molodist 2025 (Competencia internacional, Kyiv, Ucrania)

[40] Festival Iberoamericano de Trieste 2025 (Trieste, Italia)

[13] Festival Internacional Rizoma 2025 (Competencia iberoamericana, Madrid, España)

También participó durante su desarrollo en el Bal Lab de Biarritz; el taller de guión de la Eictv en Cuba; el Lab Guión de Colombia y el Patagonia Film Lab Argentina (primer premio).

PRENSA:

Julieta Bilik II bilikjulieta@gmail.com

Erica Denmon II

VIDEO Trailer de “Tres tiempos” ópera prima de Marlene Grinberg

La película participó en la etapa de Work in progress en Labex WIP Argentina (primer premio) y First Cut Lab Trieste online organizado por Matthieu Daras.

PAPRIKA

La obra icónica del maestro Satoshi Kon cumple 20 años

La película que se atrevió a entrar en los laberintos de la mente.

El pasado 8 de enero de 2026, PAPRIKA, la aclamada película de animación dirigida por Satoshi Kon, regresa a las salas de cine de Argentina para celebrar 20 años desde su estreno original. Estrenada mundialmente en el Festival de Cine de Venecia en 2006, donde fue recibida como una de las propuestas más audaces del festival, la película se consolidó desde entonces como una obra fundamental del cine contemporáneo y un referente ineludible del thriller psicológico y la ciencia ficción.

PAPRIKA será el segundo título de este especial dedicado al legendario Satoshi Kon, un anime que se sumerge dentro del caos, la belleza y los laberintos de la mente creados por este visionario de la animación que nos dejó hace ya 15 años. Una animación fabulosa que revolucionó la formas de contar una historia y que en 2026 celebra su ¡20 aniversario!

Basada en la novela homónima del reconocido autor japonés Yasutaka Tsutsui, PAPRIKA sitúa su historia en un futuro cercano donde una revolucionaria tecnología (el DC Mini) permite ingresar en los sueños humanos con fines terapéuticos. Cuando este dispositivo cae en manos equivocadas, los límites entre el sueño y la vigilia comienzan a desintegrarse, provocando una

amenaza que pone en riesgo la mente y la identidad de quienes lo utilizan. En el centro del relato se encuentra la Dra. Atsuko Chiba, una científica brillante y reservada que, bajo el alter ego de Paprika, se convierte en una intrépida detective onírica. Su doble identidad y su rol activo dentro de la trama han sido leídos, con el paso del tiempo, como una representación adelantada y poderosa de un personaje femenino autónomo dentro del cine de género.

Dirigida por Satoshi Kon —autor de títulos esenciales como Perfect Blue, Millennium Actress y Tokyo Godfathers—, PAPRIKA marcó un antes y un después en la manera de representar el subconsciente en pantalla. Su innovador montaje, su imaginario visual sin restricciones físicas u MiráBA 137

público adulto y se transformó rápidamente en una película de culto, celebrada por audiencias de todo el mundo. Su combinación de thriller psicológico, ciencia ficción y reflexión filosófica ha mantenido viva su relevancia a lo largo de los años, reforzada por una influyente banda sonora compuesta por Susumu Hirasawa, que se ha vuelto inseparable de su identidad.

El legado de PAPRIKA se extiende más allá de su estreno original. Su aproximación a los sueños y a los distintos niveles de la mente ha sido ampliamente comparada con El Origen (Christopher Nolan, 2010). Aunque Nolan nunca ha reconocido explícitamente una influencia directa, las similitudes visuales, conceptuales y narrativas han sido señaladas de manera recurrente por 138 MiráBA

MiráBA 138 y su capacidad para fundir realidad y fantasía con fluidez la posicionaron como una obra pionera, capaz de expandir los límites del cine de animación adulta. En Venecia 2006, la crítica la describió como “una experiencia hipnótica, tan estimulante como desconcertante, que confirma a

Kon como uno de los grandes visionarios del cine moderno”, subrayando su ambición artística y su impacto sensorial.

Además de su sólida recepción crítica, PAPRIKA obtuvo un destacado desempeño comercial para una producción de animación orientada a un

críticos y estudiosos del cine, consolidando a PAPRIKA como una obra precursora en el imaginario del cine moderno.

PAPRIKA será el segundo título de este especial dedicado al legendario Satoshi Kon, un anime que se sumerge dentro del caos, la belleza y los laberintos de la mente creados por este visionario de la animación que nos dejó hace ya 15 años. Una animación fabulosa que revolucionó la formas de contar una historia y que en 2026 celebra su ¡20 aniversario!. En una era marcada por la tecnología, la identidad digital y la exploración de la mente humana, la película se reafirma como una experiencia cinematográfica única, capaz de dialogar con el presente desde una mirada audaz, provocadora y profundamente imaginativa.

FICHA TÉCNICA

Título Original: (Papurika)

País: Japón

Idioma: Subtitulada y doblada al español

Duración: 90 minutos

Género: Anime

Año: 2006

Dirección: Satoshi Kon

SINOPSIS:

El caos se desata cuando desaparece un dispositivo

que permite a los terapeutas entrar en los sueños de sus pacientes. Solo la joven científica Paprika podrá detener esta alteración y restablecer el orden.

PRENSA

Soy prensa hola@soyprensa.com.ar

VIDEO Paprika - Trailer Oficial - LATAM