Ekspeditsioon / ei algust ega lõppu

Ekspeditsioon / ei algust ega lõppu Expedition / no beginning, no end Kataloog näitustele „ei algust ega lõppu. Saami maailma ülesehitamine“ ja „Ekspeditsioon. Soomeugrilane ja pildi võim“ Catalogue to the exhibitions no beginning, no end: Decolonial Gestures in Sámi Worldbuilding and Expedition: Finno-Ugrians and the Power of Images

Tallinn 2026

Sisukord Contents

4 6

Saateks Foreword Kadi Polli

9 22

Saamid, eestlased ja soome-ugri väikerahvad – traditsiooni tundmaõppimisest ja ümbermõtestamisest The Sámi, Estonians, and Other Finno-Ugric Nations: Thinking Through Tradition Linda Kaljundi, Ann Mirjam Vaikla

37 42

Eatnamis eatnama láhkái – maa tee Mõtteid saamide maailmaloomest ja eluviisist Eatnamis eatnama láhkái––Way of the Earth Gestures on Sámi Worlding and Living Jenni Laiti

49 55

Saamimaa kaitsmisest Conserving Sámiland Aslak Holmberg

62

Kaart: Maakasutus Saamimaal Map: Land Use in Sápmi Petra Laiti

83 90

Põlisrahvas kui suure katkestuse tunnistaja ja leevendaja Indigenous People as Witnesses to and Mitigators of the Great Rupture Aet Annist

98

Kaart: Soome-ugri ja samojeedi keeli kõnelevad rahvad Map: Finno-Ugric- and Samoyedic-speaking Peoples

100

Teoste lühikirjeldused Ekspeditsioon. Soomeugrilane ja pildi võim Descriptions of the Artworks Expedition: Finno-Ugrians and the Power of Images

152

Teoste lühikirjeldused ei algust ega lõppu. Saami maailma ülesehitamine Descriptions of the Artworks no beginning, no end: Decolonial Gestures in Sámi Worldbuilding

Saateks

Käesolev raamat saadab näitusi „ei algust ega lõppu. Saami maailma ülesehitamine“ (11.09.2026–14.03.2027) ja „Ekspeditsioon. Soomeugrilane ja pildi võim“ (02.10.2026– 21.02.2027) Kumu kunstimuuseumi kaasaegse kunsti galeriis ning kolmanda korruse näitusesaalis. Esimene neist tegeleb saami kaasaegse kunstiga, näidates saamide enesemääramise ja kultuurilise kehtestamise teekonda. Teine näitus vaatab ekspeditsioonidelt pärit pildi- ja filmimaterjali ning soome-ugri pärandit Eesti muuseumikogudes. Mõlema näituse taustaks on mitmeaastane uurimisprojekt „Ekspeditsioon“, mis ühendab Eesti Kunstimuuseumi, Eesti Kunstiakadeemia ja Eesti Rahva Muuseu-

4

mi uurijaid – ajaloolasi, kunstiteadlasi, etnolooge, antropolooge ja kunstnikke. Kunsti, kogutud pärandi ja visuaalkultuuriliste jäädvustuste kaudu uurib „Ekspeditsiooni“ projekt Eesti suhteid põlisrahvastega ning nende suhete mõju eestlaste minapildile. Teadlikus tegelemises identiteedi, võimu ja visuaalkultuuri seostega võib näha loogilist jätku mitmele Kumu kunstimuuseumi näituseprojektile, nagu „Ajalugu pildis, pilt ajaloos“ (2018), „Vallutaja pilk“ (2019), „Kunst või teadus“ (2022), „Kunst antropotseeni ajastul“ (2023) ning „Nad hakkasid kõnelema“ (2025). Kõigi nende varasemate, eri valdkondi, mälu- ja teadusasutusi ühendanud uurimisprojektide üks peamisi sõnastajaid ja eestvedajaid on olnud Kumu

külaliskuraator ja Eesti Kunstiakadeemia professor Linda Kaljundi, kes on ka näituse „Ekspeditsioon. Soomeugrilane ja pildi võim“ kuraator. Projekti teine näitus „ei algust ega lõppu. Saami maailma ülesehitamine“, mis toob Kumusse saami päritolu kaasaegsete kunstnike teosed, on esimene suur põlisrahvaste õigusele keskenduv väljapanek Eestis. Saami kaasaegne kunst on alates 1960.–1970. aastatest jõuliselt kasvanud, kujunedes paralleelselt saamide enesemääramise liikumisega. Praeguseks on saami kunst saanud Põhjamaade kaasaegse kunsti üheks kõige nähtavamaks ja dünaamilisemaks osaks ning on järjest paremini esindatud ka globaalsel väljal. Näitusel on esindatud eri põlvkondade teosed, nii saami kunsti esiletõusule aluse pannud kui ka noorema põlvkonna kunstnikelt. Ka „ei algust ega lõppu“ harutab keskse teemana just põlisrahvaste identiteedi ja võimu küsimusi, täpsemalt põlisrahvaste identiteedi kujunemist koloniaalvõimu kiuste. Kuraator Ann Mirjam Vaikla ja näituse kuratoorne nõuandja Jenni Laiti jälgivad saami kogukonna võitlusi oma õiguste eest ja teekonda dekoloniaalse maailma ülesehitamisel. Raamatu teksti- ja pildivaliku koostajatena on Linda Kaljundi ja Ann Mirjam Vaikla mõtestanud saami kaasaegse kunsti ja soome-ugri pärandi kõrvutamise võimalusi ja väljakutseid. Ühiselt otsivad nad vastuseid küsimustele, mida võiks saami kunsti näitamisele anda juurde Eesti kontekst ning kuidas siduda saami ja soome-ugri pärandit põlis­ rahvaid võimestaval viisil. Kuraatorite vaatest ühendab kahte näitust huvi teadmiste, piltide ja võimu seoste vastu ning soov tuua põlisrahvad välja objektistatud „teise“ rollist ja uurida meie „pilku“ põlisrahvastele. Kumu kunstimuuseumi suurimad tänud kuuluvad kahe näituse kuraatoritele ja käesoleva raamatu koostajatele Linda Kaljundile ja Ann Mirjam Vaiklale. Raa-

matuprojekti on koordineerinud Inga Jaagus, saami kunsti teemasid Anastassia Langinen. Suur aitäh raamatu graafilistele disaineritele Martina Gofmanile ja Johanna Ruukholmile (Jojo&me Studio). Raamatu koostamisel osutatud abi eest oleme väga tänulikud kolleegidele Eesti Rahva Muuseumist, eriti Piret Koosale ja Svetlana Karmile. Hea meel on raamatu tekstide laia ja mitmekesise autorkonna üle, kes on toonud sisse teadmisi ja vaatenurki eri valdkondadest ja kogukondadest: Aet Annist, asinnajaq, Aslak Holmberg, Linda Kaljundi, Svetlana Karm, Eha Komissarov, Piret Koosa, Jenni Laiti, Petra Laiti, Alo Paistik, Bart Pushaw, Elnara Taidre, Birgit Tohter, Ann Mirjam Vaikla ja Nils-Aslak Valkeapää. Projekti „Ekspeditsioon“ loovuurimuslik suund sai teoks tänu Eesti Kultuuriministeeriumi valdkondlikule teadus­tegevuse toetusele. Selle raames valmis Eesti Kunstiakadeemias ka kaks magistritööd: Anastassia Langineni „Kogu­konna puudumine ja representatsiooni piirid. Saami kaasaegse kunsti kureerimine Eestis Kumu kunstimuuseumi näituse „ei algust ega lõppu. Saami maailma üles­ehitamine“ näitel“ ning Birgit Tohteri „ERKI soome-ugri ekspeditsioonide (1978–1988) uurimis- ja kogumiseetika läbi dekoloniaalse vaate“. Käesolevat näituseraamatut täiendab veel teinegi trükis, koos Eesti Kunstiakadeemiaga välja antav lugemik „Kogutud suhted. Saami, soome-ugri, eesti telg“ (2026), mis pakub mitmesse teemasse sügavama sissevaate. Raamatu väljaandmise toetamise eest võlgneme tänu Eesti Kultuurkapitalile.

Kadi Polli Kumu kunstimuuseumi direktor

5

Foreword

This publication accompanies the exhibitions no beginning, no end: Decolonial Gestures in Sámi Worldbuilding (11 September 2026–14 March 2027) and Expedition: Finno-Ugrians and the Power of Images (2 October 2026–21 February 2027), which are being presented in the contemporary art gallery and the third-floor exhibition space at Kumu Art Museum. The first focuses on contemporary Sámi art, tracing the Sámi’s journey of self-determination and cultural affirmation. The second examines photo­graphic and film materials produced during ethnographic expeditions, as well as the Finno-Ugric heritage preserved in Estonian museum collections. The two exhibitions are rooted in the multi-year research project Expedition, which has brought together researchers from the Art Museum of Estonia, the Estonian Academy of Arts, and the Estonian National Museum—among them historians, art historians, ethno­ logists, anthropologists, and artists. Drawing on art, heritage collections, and visual records, the Expedition project

6

has investigated Estonia’s relationships with Indigenous peoples and the impact of these relationships on Estonians’ self-image. Its conscious engagement with the connections between identity, power, and visual culture can be seen as a logical continuation of several exhibition projects at Kumu Art Museum, including History in Images—Image in History (2018), The Conqueror’s Eye (2019), Art or Science (2022), Art in the Age of the Anthropocene (2023), and They Began to Talk (2025). One of the principal initiators and driving forces behind all of these earlier interdisciplinary research projects involving memory and research institutions was the Kumu guest curator and Estonian Academy of Arts professor Linda Kaljundi, who has also curated the exhibition Expedition: Finno-Ugrians and the Power of Images. The project’s second exhibition, no beginning, no end: Decolonial Gestures in Sámi Worldbuilding, is the first major exhibition in Estonia dedicated to Indigenous rights, bringing works by contemporary artists of Sámi origin to Kumu. Contemporary

Sámi art has flourished since the 1960s and 1970s, developing in parallel with the Sámi self-determination movement. Today, Sámi art has become one of the most visible and dynamic components of the Nordic contemporary art scene and is increasingly prominent on the global artistic stage. The exhibition presents works by artists from different generations, including those who prepared the ground for this blossoming of Sámi creativity and representatives of younger generations. As its central theme, no beginning, no end also explores questions of Indigenous identity and power—­ specifically the formation of Indigenous identities in the face of colonial domination. Curator Ann Mirjam Vaikla and curatorial adviser Jenni Laiti trace the Sámi community’s struggles for their rights and their journey towards building a decolonial world. As they have edited the book's texts and selected the images on show, Linda Kaljundi and Ann Mirjam Vaikla have also reflected on the possibilities and challenges thrown up by juxtaposing contemporary Sámi art with Finno-Ugric heritage. They have sought fresh insights into what the Estonian context can contribute to the presentation of Sámi art and how Sámi and Finno-Ugric heritage can be connected in ways that empower Indigenous peoples. From the curators’ standpoint, the two exhibitions are united by an interest in the relationships between knowledge, images, and power, a desire to move Indigenous peoples beyond the objectified role of the “other,” and efforts to interrogate the Estonian “gaze” on Indigenous peoples. On behalf of Kumu Art Museum, I wish to express our profound gratitude to the curators of the two exhibitions and editors of this catalogue, Linda Kaljundi and Ann Mirjam Vaikla. The production process has been coordinated by Inga Jaagus, while Anastassia Langinen has been instrumental in gathering materials on Sámi art. Special thanks are due

to the catalogue’s graphic designers, Martina Gofman and Johanna Ruukholm (Jojo&me Studio). We are also very grate­ ful to our colleagues at the Estonian National Museum for their assistance in preparing this publication, especially Piret Koosa and Svetlana Karm. We are delighted by the broad and diverse group of contributors whose texts offer knowledge and perspectives from different fields and communities: Aet Annist, asinnajaq, Aslak Holmberg, Linda Kaljundi, Svetlana Karm, Eha Komissarov, Piret Koosa, Jenni Laiti, Petra Laiti, Alo Paistik, Bart Pushaw, Elnara Taidre, Birgit Tohter, Ann Mirjam Vaikla, and Nils-Aslak Valkeapää. The creative research approach taken to the Expedition project was made possible by specialist research funding from the Estonian Ministry of Culture. Two master’s theses have also been completed at the Estonian Academy of Arts under this project: Anastassia Langinen’s Community Absence and the Limits of Representation: Curating Contemporary Sámi Art in Estonia through the Case of the Kumu Art Museum Exhibition “no beginning, no end. Decolonial Gestures in Sámi Worldbuilding” and Birgit Tohter’s The Research and Collection Ethics of ERKI’s Finno-Ugric Expeditions (1978–1988) through a Decolonial Lens. This exhibition publication is complemented by a second volume—the reader Collected Relationships: The Sámi, FinnoUgric, and Estonian Nexus (2026), published in collaboration with the Estonian Academy of Arts, which explores many of the same themes in greater depth. We are grateful to the Estonian Cultural Endowment for supporting the production of this catalogue.

Kadi Polli Director of Kumu Art Museum

7

Autorid / Authors

200

Aet Annist on antropoloog ja Tartu Ülikooli kaasprofessor. Tema tähelepanu keskmes on ilmajäetus selle eri vormides, keskkonna- ja sotsiaalsete muutuste seosed ning pärandkultuuri planeerimise ja juhtimise ideoloogiad ja praktikad.

Aet Annist is an anthropologist and Associate Professor at the University of Tartu. Her research focuses on deprivation in its various forms, the interrelations between environmental and social change, and the ideologies and practices of heritage planning and management.

asinnajaq on inuiti kunstnik, filmirežissöör ja kuraator, kes elab ja töötab Kanadas Montréalis. Oma loomingus uurib ta polaarpiirkonna ajaloolisi kujutamisviise, dekonstrueerides Arktika maastikust kujunenud tavapäraseid, kuid ekslikke arusaamu. Ta kuulus 2019. aastal Veneetsia biennaali Kanada paviljoni kuraatorite meeskonda.

asinnajaq is an Inuk artist, film director, and curator based in Montreal, Canada. In her work, she retraces historical representations of the Polar Circle Region, deconstructing conventional and often inaccurate perceptions of the Arctic landscape. In 2019, she was a member of the curatorial team for the Canadian Pavilion at the Venice Biennale.

Aslak Holmberg on üle kümne aasta töötanud saamide ja põlisrahvaste õiguste nimel poliitiku, aktivisti ja teadlasena ning mitmesugustes vabaühendustes. Ta on olnud Saami Nõukogu ja Soome saami parlamendi liige. Praegu tegutseb ta õpetaja ja kalastajana ning tegeleb vabakutselisena muu hulgas looduskaitse, põlisteadmiste ja põlisrahvaste õiguste küsimustega.

Aslak Holmberg has worked on Sámi and Indigenous Peoples’ rights for more than a decade across NGOs, politics, activism, and academia. He is a former president of the Saami Council, a former Member of the Sámi Parliament in Finland, a fisher and teacher and now works as a freelance consultant in fields including conservation, Indigenous knowledge, and Indigenous peoples’ rights.

Linda Kaljundi on ajaloolane ja kuraator, Eesti Kunstiakadeemia kultuuriajaloo professor. Tema uurimistöö fookuses on mälu ja rahvusluse ning keskkonna, kolonialismi ja teadmiste ajaloo põimingud.

Linda Kaljundi is a historian, curator, and Professor of Cultural History at the Estonian Academy of Arts. Her research is centred around the intersections of memory and nationalism, as well as the entanglements of environmental history, colonialism, and the history of knowledge.

Svetlana Karm on etnoloog, Eesti Rahva Muuseumi teadur ning soome-ugri püsinäituse „Uurali kaja“ peakuraator. Tema teadustöö keskmes on soome-ugri uuringute, sealhulgas ekspeditsioonide ajalugu.

Svetlana Karm is an ethnologist and researcher at the Estonian National Museum, and the head curator of the museum’s permanent Finno-Ugric exhibition, Echo of the Urals. Her research concentrates on the history of Finno-Ugric studies, including the history of research expeditions.

Eha Komissarov on kunstiteadlane ja Kumu kunstimuuseumi kuraator. Ta on aastakümnete jooksul kureerinud arvukalt mõjukaid näitusi ning kujundanud Eesti moodsa ja kaasaegse kunsti tõlgendusi.

Eha Komissarov is an art historian and curator at Kumu Art Museum. Over the decades, she has curated numerous influential exhibitions and played a key role in shaping interpretations of modern and contemporary Estonian art.

Piret Koosa on etnoloog, Eesti Rahva Muuseumi teadur. Ta uurib soome-ugri etnograafia ja muuseumikogude ajalugu ning kultuuripärandi tõlgendamise ja kolonialismiga seotud küsimusi.

Piret Koosa is an ethnologist and researcher at the Estonian National Museum. Her research focuses on the history of Finno-­ Ugric ethnography and museum collections, as well as conceptions of cultural heritage and colonialism.

Bart Pushaw on kunstiteadlane ja kuraator, Tennessee Ülikooli kaasprofessor. Teda huvitavad visuaalkultuuri, identiteedi ja võimu seosed, mida ta on käsitlenud nii Põhja- ja Baltimaade modernismi kui põlisrahvaste kunsti varal.

Bart Pushaw is an art historian and curator, and Associate Professor at the University of Tennessee. His research addresses the relationships between visual culture, identity, and power, which he has explored through both Northern and Baltic modernism and Indigenous art.

Elnara Taidre on kunstiteadlane, -kriitik ja kuraator ning töötab Eesti Kunstimuuseumi graafikaosakonna juhatajana. Tema uurimisfookuses on kunst alates 20. sajandi teisest poolest, sealhulgas omamütoloogilised kunstipraktikad.

Elnara Taidre is an art historian, art critic, and curator. She works as Head of the Graphic Art Collection at the Art Museum of Estonia. Her research deals with art from the second half of the twentieth century onwards, including self-mythologizing artistic practices.

Birgit Tohter on kunstiteadlane ning Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi koordinaator. 2026. aastal kaitses ta magistritöö ERKI soome-ugri ekspeditsioonide teemal.

Birgit Tohter is an art historian and coordinator at the Estonian Museum of Applied Art and Design. In 2026, she defended her master’s thesis on Finno-Ugric expeditions organized by the Estonian State Art Institute during the late-Soviet period.

Ann Mirjam Vaikla on nii Eestis kui rahvusvaheliselt tegutsev kuraator ja stsenograaf. Alates 2023. aastast töötab ta Kumu kunstimuuseumi kaasaegse kunsti kuraatorina. Oma kuraatoripraktikas keskendub ta keskkondliku ja sotsiaalse õigluse, inimülese maailma ja dekoloniseerimisprotsesside mõtestamisele.

Ann Mirjam Vaikla is a curator and sceno­ grapher who works in Estonia and internationally. Since 2023, she has been the Curator of Contemporary Art at Kumu Art Museum. In her curatorial practice, she explores the intertwinement of environmental and social justice, more-than-human worlds, and decolonial approaches.

201

Raamat kaasneb näitustega Kumu kunstimuuseumis The book accompanies the exhibitions at the Kumu Art Museum „ei algust ega lõppu. Saami maailma ülesehitamine“ no beginning, no end: Decolonial Gestures in Sámi Worldbuilding 11.09.2026–14.03.2027 Kuraator / Curator: Ann Mirjam Vaikla Kuratoorne nõuandja / Curatorial consultant: Jenni Laiti Teoste laenajad: Eesti Rahva Muuseum, Kaasaegse kunsti muuseum Kin, Moderna Museet, Soome Rahvusgalerii Kogu: Kaasaegse Kunsti Muuseum Kiasma, Soome Riiklik Deposiitkogu, erakogud Lenders to the exhibition: Estonian National Museum, Finnish National Gallery Collection: Museum of Contemporary Art Kiasma, Finnish State Art Deposit Collection, Kin Museum of Contemporary Art, Moderna Museet and private collections „Ekspeditsioon. Soomeugrilane ja pildi võim“ Expedition: Finno-Ugrians and the Power of Images 02.10.2026–21.02.2027 Kuraator / Curator: Linda Kaljundi Kuratoorsed nõuandjad / Curatorial consultants: Eha Komissarov, Bart Pushaw Teoste laenajad: Eesti Ajaloomuuseum, Eesti Kunstiakadeemia muuseum, Eesti Maanteemuuseum, Eesti Rahva Muuseum, Eesti Rahvusringhääling, Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum, Rannarahvamuuseum, Tartu Kunstimuuseum Lenders to the exhibition: The Estonian Academy of Arts Museum, Estonian History Museum, Estonian Museum of Applied Art and Design, Estonian National Museum, Estonian Road Museum, Museum of Coastal Folk and Tartu Art Museum Eesti Kunstimuuseumi, Eesti Kunstiakadeemia ja Eesti Rahva Muuseumi uurimisprojekti „Ekspeditsioon“ konsultandid / Advisers of the research project Expedition by the Art Museum of Estonia, the Estonian Academy of Arts, and the Estonian National Museum: Marika Alver (Fenno-Ugria), Svetlana Karm (Eesti Rahva Muuseum / Estonian National Museum), Piret Koosa (Eesti Rahva Muuseum / Estonian National Museum), Jaak Prozes (Fenno-Ugria), Bart Pushaw (Tennessee Ülikool Chattanoogas / University of Tennessee at Chattanooga), Jaanika Vider (Tallinna Ülikool / Tallinn University)

Raamatus on eelistatud põlisrahvaste keeltest pärinevaid kohanimesid, kui need on teada. Nõukogude Liidu ja Vene Föderatsiooni haldusüksuste puhul on üldjuhul kasutatud venekeelseid nimesid. Preference has been given to Indigenous place names in this book, where they are known. Russian-language names have generally been used for administrative units of the Soviet Union and the Russian Federation.

Raamatu koostajad / Book editors: Linda Kaljundi, Ann Mirjam Vaikla Tekstide autorid / Authors: Aet Annist, asinnajaq, Aslak Holmberg, Linda Kaljundi, Svetlana Karm, Eha Komissarov, Piret Koosa, Jenni Laiti, Petra Laiti, Alo Paistik, Kadi Polli, Bart Pushaw, Elnara Taidre, Birgit Tohter, Ann Mirjam Vaikla, Nils-Aslak Valkeapää / Áillohaš Graafiline disain ja pilditöötlus / Graphic design and image editing: Jojo&me Studio (Martina Gofman, Johanna Ruukholm) Koordinaator / Coordinator: Inga Jaagus

Matti Aikio, Eero Ehanti, Jonatan Habib Engqvist, Astrid Fadnes, GryKristina Fors Spein, Marija Griniuk, Saara Hacklin, Andres Heinapuu, Ott Heinapuu, Juha Huuskonen, Anders Jensen, Kairi Kaelep, Andreas Kalkun, Jussi Koitela, Paavo Kroon, Hasso Krull, Maire Kuningas, Reeli Kõiv, Maria Lind, Kai Lobjakas, Tero Mustonen, Joar Nango, Liivo Niglas, Sara Davin Omar, Paul O’Neill, Ingrid Orman, Taina Máret Pieski, Kristiina Piirisild, Siret Saar, Marita Isobel Solberg, Leif Magne Tangen, Aune Veersalu, Jaanika Vider Toetajad / With the support of:

Keeletoimetajad / Language editors: Kaja Kährik (eesti keel / Estonian), Klaire Kolmann (eesti keel / Estonian), Martin Pearce (inglise keel / English) Tõlkijad / Translators: Kaja Kährik (eesti-inglise-eesti / Estonian-English-Estonian), Andres Aule (eesti-inglise / EstonianEnglish), masintõlge / machine translation (eesti-inglise-eesti / Estonian-English-Estonian) Nils-Aslak Valkeapää luuletuse katkendi tõlkijad / Translators of the excerpt from a poem by Nils-Aslak Valkeapää: Andres Ehin, Ly Seppel, Aune Veersalu (eesti keel / Estonian), Ralph Salisbury, Lars Nordström, Harald Gaski (inglise keel / English; avaldatud / published in: Valkeapää, Nils-Aslak 1994. Trekways of the Wind. DAT) Korrektorid / Proofreaders: Kaja Kährik (eesti ja inglise keel / Estonian and English), Klaire Kolmann (eesti keel / Estonian) Täname / We thank: DAT, Fenno-Ugria, Saami Muuseum Siida DAT, Fenno Ugria, Sámi Museum Siida

© Väljaandja Eesti Kunstimuuseum – Kumu kunstimuuseum 2026 © Published by the Art Museum of Estonia – Kumu Art Museum 2026 ISBN 978-9949-687-78-7 © Kunstnikud ja tekstide autorid © Kunstiteoste ja/või fotode autoriõiguste valdajad ja fotograafid © Artists and authors of the texts © Copyright holders and photographers of the artworks and/or photos

Trükikoda / Printed by: Tallinna Raamatutrükikoda

9

789949

687787