Issuu

Aukce mistrovských děl 17.–21. století EXKLUZIVNÍ výběr obrazů

1. Art Consulting Brno – Praha

Topičův salon

Praha 1, Národní třída 9

neděle

20. 3. 2016 v 13.30 hod.

1. Art Consulting Brno CZ Brno, Lerchova 299/7

AUKČNÍ KATALOG Auction Catalogue English version is available at www.acb.cz

Výstava dražených předmětů

Předměty nabízené do aukce a uvedené v tomto katalogu budou vystavovány v prostorách galerie 1. Art Consulting Brno – Praha.

Exhibition of works of art

Things offered for sale and presented in this auction catalogue will be exhibited in gallery of the 1. Art Consulting Brno – Praha company. Praha 1, Topičův salon, Národní třída 9 11. 3. – 20. 3. 2016 (10.00 – 18.00 hod. denně, včetně víkendů i svátků) V případě zájmu je možná i večerní privátní prohlídka, od 18.00 – 21.00 hod. Nutno objednat minimálně 24 hodin předem na telefonu 603 42 49 13. Všechna nabízená umělecká díla byla konzultována se znalci z oboru. Na požádání mohou být opatřena odbornou expertizou a certifikátem o pravosti díla. Registrace účastníků aukce 20. 3. 2016, začíná od 12:30 hod.

Aukce / Auction

Proběhne v neděli 20. 3. 2016 ve 13.30 hod., Topičův salon, Praha 1, Národní třída 9. Will take place on March 20, 2016 at 1.30 p.m. in the Topičův salon, Praha 1, Národní třída 9. Inf. tel.: (+420) 224 23 25 00 (+420) 542 21 47 89 (+420) 603 42 49 13 e-mail: brno@acb.cz praha@acb.cz www.acb.cz

Možnosti parkování:

podzemní garáže pod Národním divadlem, vjezd z ulice Ostrovní (1 hod/50 Kč) parkoviště na Žofíně – Slovanský ostrov (1 hod/50 Kč) ulice Zborovská a Janáčkovo nábřeží s přilehlými ulicemi (zdarma bez omezení) krátkodobá nakládka a vykládka obrazů je možná na chodníku před vchodem do Topičova salonu 7

Jmenný rejstřík Agam Yaacov............................... 167 Anderle Jiří..................................... 132 autor neurčen (z okruhu Antonína Slavíčka)........................60 Bauch Jan............................117, 120 Bělocvětov Andrej....................... 142 Beneš Vincenc........................28, 88 Benka Martin...................................59 Beran Zdeněk............................... 134 Boštík Václav.........................34, 155 Boudník Vladimír................140, 141 Brož Josef.......................................110 Condoy Honorio Garcia... 106, 107 Čapek Josef.............................97–99 Číla Otakar........................................70 Dědina Jan................................61, 62 Dobeš Milan.................................. 169 Feigl Bedřich....................................27 Filla Emil.......................... 18, 19, 100 Fremund Richard........................ 123 Gross František.....................44, 144 Havelka Roman......................77, 78 Holan František...............................83 Holan Karel...............................93, 94 Holub Josef......................................71 Hudeček Antonín............ 72, 84, 89 Hudeček František.............114–116 Istler Josef................... 14, 150–152 Jambor Josef..........................79–81 Janeček Ota.....................................46 Janoušková Věra...........................45 Jičínská Věra........................... 12, 33 Jílek Karel........................................121 Jíra Josef.................................12, 130 Kalvoda Alois...................................76 Kaván František..............................75 Kiml Václav......................................49 Klápště Jaroslav.......................... 139

Kmentová Eva.............................. 158 Koblasa Jan.................................. 149 Kocián Quido...................................68 Kokolia Vladimír.............................55 Kolář Jiří......................................... 128 Kolíbal Stanislav.............................54 Konůpek Jan....................................66 Kopecký Bohdan..........................131 Kotík Jan........................................ 160 Kotík Pravoslav...........13, 108, 109 Král Jaroslav...........................15, 113 Kratina Radoslav............................47 Kuba Ludvík..................................... 91 Kubín Otakar..................21–23, 104 Kučerová Alena................. 153, 154 Kupka František..... 17, 20, 67, 112 Lada Josef................................ 30, 31 Lhoták Kamil....................................36 Lolek Stanislav.................73, 74, 86 Loukota Josef..................................63 Málek Antonín.................................42 Malý František.................................40 Mařák Julius...............................2, 58 Matal Bohumír............................. 145 Medňanský Ladislav – Mednyánszky Ladislav – Mednyánszky László................64 Mirvald Vladislav............................48 Načeradský Jiří............................ 137 Nejedlý Otakar.................... 9, 10, 82 Němec Rudolf.............................. 162 Nowak Willi.....................24, 26, 119 Obrovský Jakub..............................69 Ouhel Ivan......................................147 Paderlík Arnošt............................ 135 Palcr Zdeněk.................................... 41 Pastrňák Petr................................ 164 Podhrázský Stanislav.................118

Procházka Antonín... 16, 101–103 Rabas Václav..................................90 Radimský Václav............................. 8 Rajlich Tomáš..................................53 Rittstein Michael.......................... 136 Rose Antonio...................................57 Rössler Jaroslav.......................... 125 Saudek Kája................................. 133 Schendel Petrus van.....................56 Schikaneder Jakub.......................... 3 Sion Zbyšek................................... 163 Slavíček Jan.....................................29 Smetana Jan................................ 146 Sopko Jiří................................50, 138 Souček Karel................................. 122 Střížek Antonín............................. 159 Sudek Josef.....................................32 Sýkora Zdeněk......................16, 168 Šíma Josef................................37–39 Šimotová Adriena...... 51, 156, 157 Špála Václav..................... 11, 87, 96 Špaňhel Jakub..............................161 Špillar Jaroslav................................. 1 Špillar Karel.................................7, 65 Švabinský Max.............................4–6 Švankmajer Jan.......................... 127 Tichý František....................105, 111 Tichý Miroslav.............................. 126 Tikal Václav....................35, 43, 148 Trampota Jan..................................92 Ullmann Josef.................................85 Venera František.............................95 Vobecký František..........................25 Wilding Ludwig............................ 166 Zrzavý Jan.............................. 14, 124 Žáček Josef......................................52

Aukční řád 1. Tento aukční řád je vydán za účelem organizace prodeje uměleckých děl aukční síní 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s.r.o. formou aukcí. Aukce pořádané dle tohoto aukčního řádu jsou organizované dle mezinárodních zvyklostí v oblasti obchodu s uměním a v souladu s právními normami České republiky. Aukce jsou přístupné pouze pro klienty aukční síně a další osoby se souhlasem aukční síně. Aukční síní se rozumí společnost 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s.r.o., se sídlem Lerchova 299/7, 602 00 Brno, IČO 60715 553, která provádí dražbu na žádost vlastníků dražených předmětů: 20. 3. 2016 ve 13.30 hodin, Praha, Topičův salon, Nár. třída 9. Tento aukční řád je pro všechny osoby zúčastněné na aukci závazný a účastí na aukci se osoby zavazují ho dodržovat. Celý aukční řád je k dispozici na výstavě dražených předmětů v kanceláři společnosti 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s.r.o. v Topičově saloně, Národní třída 9, Praha 1. 2. Dražební předměty jsou označeny a popsány v dražebním katalogu, který je přílohou a nedílnou součástí tohoto dražebního řádu. Předměty budou draženy v pořadí uvedeném v katalogu. Společnost zajistí při dražbě vyvolání předmětu jeho pořadovým číslem. Po vyvolání předmětu mohou dražitelé činit příhozy zvednutím dražebního čísla. Za příhozy se přitom považuje:

a/ 500 Kč, činí-li okamžitá aukční cena méně než 10 000 Kč b/ 1 000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 10 000 Kč, ale méně než 50 000 Kč c/ 5 000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 50 000 Kč, ale méně než 100 000 Kč d/ 10 000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 100 000 Kč, ale méně než 500 000 Kč e/ 50 000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena 500 000 Kč a více. f/ 100 000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena 5 000 000 Kč a více. g/ 250 000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena 10 000 000 Kč a více

O pořadí příhozů rozhoduje osoba pověřená konáním dražby. 3. Vydražitel je povinen vyřídit své závazky ihned po vydražení, nejpozději však po skončení aukce. Vydražiteli je účtován k vydražené ceně aukční poplatek (strukturovaně).

kladívková cena: do výše 1 000 000 Kč od 1 000 001 do 10 000 000 Kč nad 10 000 001 Kč

výše aukčního poplatku: 20 % 18 % 16 %

Tyto provize jsou konečné, a zahrnují jak 21 % DPH, tak 4 % autorského poplatku. Po dohodě s dražebníkem je možno zaplatit celkovou částku bankovním převodem, nebo hotově při převzetí věci v kanceláři dražebníka, nejpozději však do deseti dnů po skončení aukce, pokud není dohodnuto jinak. Platební karty nejsou akceptovány. 4. Dražitel může dražit kteroukoli věc i bez osobní přítomnosti na dražbě: – v yhotoví-li písemnou plnou moc na společnost 1. Art Consulting Brno CZ k zastoupení na dražbě – určí-li věci, které za něho má 1. AC dražit – určí-li limit, do kterého za něho 1. AC má přihazovat, a to pro každou věc zvlášť – dražit po telefonu lze po písemné dohodě 5. Vydražené předměty budou vydány ihned po zaplacení v místě konání dražby nebo na základě „potvrzení o zaplacení ceny“ v galeriích 1. Art Consulting Praha 1, Národní třída 9, 1. Art Consulting Brno, Malinovského nám. 2, nejpozději do deseti dnů ode dne konání dražby. 6. Aukční síň neodpovídá za případné tiskové chyby a barevné odchylky v sazbě katalogu.

Auction regulations 1. These auction regulations were produced in order to organise the sale of works of art in the form of auction by the salesroom 1.Art Consulting Brno CZ, s.r.o. Auctions organised according to these auction regulations are organised according to international customs v relating art trade and are in compliance with the percepts of law of Czech Republic. Auctions are accessible only to the clients of the salesroom and with the permission of the salesroom also to other persons. By the salesroom the company 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s. r.o., Lerchova 299/7, 602 00 Brno, IČO 60715 553 is to be understood. The company 1. Art Consulting Brno CZ, spol. s r. o., Lerchova 299/7, 602 00 Brno, identification number (IČO): 60715553 organises, on request of owners of things offered for public sale, an auction which will take place at the Topičův salon, Nár. třída 9. Praha on March 20, 2016 at 1.30 p. m. These auction regulations are compulsory for all the persons participating in the auction, and by participating the persons are committing to upholding them. The complete set of auction regulations is available at the exhibition of the offered artworks in the office of the company 1. ART CONSULTING BRNO in Topič salon, Narodní třída 9, Prague 1. 2. Things offered for sale are marked and described in the auction catalogue; this catalogue is an integral part of this Auction Notice. All works of art will be sold at auction in accordance with numbers presented in the catalogue. The company will assure that all works of art will be sold at a public outcry under their numbers. After the opening of bidding, the bidders can bid up in such a way that they rise their bidding numbers. Individual bids are as follows:

a/ 500 CZK, if the momentary auction price is lower than 10,000 CZK b/ 1,000 CZK, if the momentary auction price is at least 10,000 CZK, but not more than 50,000 CZK c/ 5,000 CZK, if the momentary auction price is at least 50,000 CZK, but not more than 100,000 CZK d/ 10,000 CZK, if the momentary auction price is at least 100,000 CZK, but not more than 500,000 CZK e/ 50,000 CZK, if the momentary auction price is at least 500,000 CZK, but not more than 5.000,000 CZK f/ 100.000 CZK, if the momentary auction price is at least 5.000.000 CZK and more g/ 250.000 CZK, if the momentary auction price is at least 10.000.000 CZK and more

The sequence of bids is controlled by the person organising this auction (auctioneer). 3. The successful bidder is obliged to pay the final price immediately after bidding, but no later than at the end of the auction. To the buyer are charged the auctioned price and the auction fee (structured).

hammer price: to 1 000 000 CZK to 1 000 001 to 10 000 000 CZK over 10 000 001 CZK

the amount of auction fee: 20% 18% 16%

These commissions are final and include 21% VAT, and max. 4% of copyright fees. After the agreement with the auctioneer, it is possible to do whole payment by transfer to our bank account or in cash in our office, but within 10 days after the end of auction at the latest, unless otherwise agreed. Credit cards are not accepted. 4. The bidder can participate in this public sale also in absentia provided that: – he/she will prepare a Power of Attorney for the firm 1st Art Consulting Brno to represent him/her in this auction – he/she will define things to be auctioned for him/her by the 1st AC company – he/she will set up the upper limit of bidding for each item required – basing on a written agreement, the bidder can also participate in the auction by‑phone 5. Sold works of art will be handed over to bidder immediately after the payment in the auction hall or on the base of a „Confirmation about the payment of auction price“ in galleries of the firm 1st Art Consulting in Prague 1, Národní třída 9 or 1st Art Consulting in Brno, Malinovského nám. 2 within 10 days after the auction at the latest. 6. Auction company are not responsible for print mistakes and colour anomaly in the catalogue.

exkluzivní výběr VÝTVARNÉHO UMĚNÍ

Aukce Topičův salon Praha

Špillar Jaroslav (1869–1917) Lešetínský kovář 1900 olej, plátno 80 × 122 cm sign. PD Jaroslav Špillar 1900 konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Michael Zachař, PhDr. Ivo Helán odhadní cena: 400 000 – 500 000 Kč

vyvolávací cena: 150 000 Kč

„Mistr vstává, ku práhu se bere: bodáky již svítí v mlze šeré, slyšeti již povel, řinkot zbraně… Kovář jímá perlík v obě dlaně, povznáší jej s jiskřícím se okem, smrtí pohrdu má na tváři – Vojska řad již odměřeným krokem míří k němu: „Vzdej se, kováři!”” ukázka z díla

Devět let prožil Jaroslav Špillar mezi postřekovskými sousedy a v dřevěném ateliéru tu vznikly všechny jeho známé historické obrazy, Robota, Psohlavci a Lešetínský kovář, ve své době velmi rozšířené barevnou reprodukcí v českých hospodách a domácnostech. Obraz namaloval podle veršované povídky Svatopluka Čecha, která vyšla v Poetických Besedách roku 1883. Do české vísky Lešetína přijede německý továrník a kupuje tu pozemky. Jako první prodává výměnkář Vávra, po něm i další vesničané. Na vykoupených pozemcích postavil boháč továrnu a továrníkovi patří již skoro všechny pozemky. Jedním z mála, kdo svůj rodný statek neprodal, je kovář. Továrník však jeho živnost nakonec zničí a kovář musí propustit i pomocníka Václava, který miluje jeho dceru Lidunku a který odejde do světa za zaměstnáním. Kovář je na mizině a kovárna má být prodána v dražbě. Teprve nyní se vesničané vzbouří a kovář je při vzpouře zraněn. Václav se vrací domů s dobrou zprávou, za vydělané peníze vykoupil všechny pozemky zpět a továrník se musí navždy odstěhovat. Raněný kovář žehná Lidunce a Václavovi a umírá v náručí své dcery. 18

Mařák Julius (1832–1899) Ohníček v lese olej, lepenka 17 × 26 cm (výřez) sign. LD JM, na rubu Julius Mařák na rubu název autorem odborná expertiza: PhDr. Michael Zachař odhadní cena: 80 000 – 120 000 Kč vyvolávací cena: 45 000 Kč

Julius Mařák (1832 –1899) patřil ještě ke generacím, pro které bylo cílem výtvarné práce získat zakázku, uživit se a v lepším případě vystavit veřejně obraz, který sklidí úspěch publika a výborné kritiky. Naopak práce studijní, skici, náčrty, kresby či skicáře byly zcela privátní záležitostí, jakýmisi dílenskými pomůckami, které nikdy nebyly určeny zrakům veřejnosti. Přitom právě v generaci romantiků, která vyzrávala kolem roku 1860, se úhlednost a akurátnost velkých pláten příkře odlišovala od drobných obrázků, v nichž si umělec cvičil bystrost oka a hbitost ruky. Z té Mařákovy pochází celá řada neobyčejně moderně cítěných i odvážně provedených kusů, které namnoze reprodukoval K. B. Mádl v Mařákově albu roku 1903. Nejblíže posuzovanému obrazu má větší akvarel publikovaný na 1. výstavě v Goltzově tvrzi v Golčově Jeníkově roku 2004. Právě v takových suverénních výtvarných pracích se skvěle zračí potenciál tvůrců, jež někdy vnímáme až příliš starosvětsky. 20

Schikaneder Jakub (1855–1924) Hráči karet olej, plátno 118 × 98 cm sign. PD JSchikaneder odborná expertiza: prof. PhDr. Tomáš Vlček, CSc. provenience: soukromá sbírka Praha odhadní cena: 3 500 000 – 4 000 000 Kč

vyvolávací cena: 2 300 000 Kč

VZÁCNÁ UKÁZKA ČESKÉHO MALÍŘSTVÍ 19. STOLETÍ

Předložený obraz, malba olejem na jemném francouzském plátně, zobrazující dvojici hráčů karet, značený vpravo dole JSchikaneder, je dílem českého malíře Jakuba Schikanedera. Jedná se o zásadní článek českého malířství 19. století na cestě k realismu. Malba shrnuje výsledky, které v tomto vývojovém pohybu znamenala díla Josefa Navrátila (psychologie postav a situaci z každodenního života liberalizující se měšťanské společnosti) a tvorba Karla Purkyně (výrazem hutné malby, která ve svém moderním úsilí byla opřena o tradici Karla Škréty). Dobu vzniku tohoto díla je třeba situovat do doby, kdy Otakar Hostinský soustavně o realismu psal, to znamená především osmdesátá léta. Zdá se, že obraz svým záměrem byl zamýšlen jako programové dílo, jehož úlohu pak převzala Vražda v domě 1890–1891. Není však vyloučeno, že obrazy Vražda v domě a Hráči karet vznikly současně, a že při volbě námětu hráčů karet, Schikaneder mohl být informován (což patřilo k základním principům jeho práce) o nových obrazech stejného námětu Paula Cézanna. V každém případě dílo představuje významnou stopu českého malířství na cestě k realismu a specificky české jeho pojetí. prof. PhDr. Tomáš Vlček, CSc. 22

Švabinský Max (1873–1962) Návrat z lovu (Z cyklu Rajská sonáta) 1918 kresba tuší, karton 81,5 × 54,5 cm (výřez) sign. PD M. Švabinský 1918 na rubu přípis sbírky pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Michael Zachař, PhDr. Ivo Helán provenience: sbírka dr. ing. E. Šebely, Praha odhadní cena: 120 000 – 150 000 Kč

vyvolávací cena: 95 000 Kč

básnická vize ideálního světa

Nabízené dílo z významné pražské sbírky je originálním rozvinutím námětu návratu z lovu, který autor realizoval roku 1917 jako velkoformátový dřevoryt (Rajská sonáta II). Tato rozměrná figurální kresba, symbolicky ztvárňující představu plodnosti a hojnosti, je svědectvím o umělcově typickém řetězení motivů a současně dokládá, jak vynikajícím kreslířem Švabinský byl – kresby a pastely často zastupují v jeho tvorbě malbu.

Švabinský Max (1873–1962) Mraky 1924 olej, plátno 11 × 33 cm sign. na rubu M. Švabinský 1924 pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Michael Zachař, PhDr. Ivo Helán provenience: sbírka dr. ing. E. Šebely, Praha odhadní cena: 50 000 – 65 000 Kč

vyvolávací cena: 28 000 Kč

V této Švabinského komorní studii se pozoruhodným způsobem střetává tradice romantického krajinářství 19. století (plenérismus a záliba v pozorování mraků) s moderním pojetím skizzy či fragmentu jako svébytného uměleckého díla. Přesně o deset let později (1934) zachytil nadýchané kupy mraků František Kupka jako vzpomínku na cestu do Londýna s manželi Waldesovými.

Švabinský Max (1873–1962) Ženský akt 1924 kombinovaná technika, pastel, akvarel, karton 56,5 × 44 cm (výřez) sign. PD M. Švabinský 24 pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Michael Zachař, PhDr. Ivo Helán provenience: sbírka dr. ing. E. Šebely, Praha odhadní cena: 80 000 – 100 000 Kč

vyvolávací cena: 65 000 Kč

„V kresbě jde o emoci, v malbě o definici.”

Kreslíř Švabinský téměř po způsobu novoimpresionistů usiluje o integritu umělého světla. Z kreseb vyzařuje výjimečná senzibilita, jemná a suverénní zároveň. Zde se Švabinský – kreslíř dostal na nejvyšší evropskou úroveň. Rozdíl mezi puntičkářsky provedeným olejem a suverénními kresbami však zůstane Švabinského údělem. Všeobecně se má zato, že byl lepším kreslířem než malířem. Speciální důvod uvádí francouzský kritik a znalec symbolismu Camille Mauclair, který o Švabinského díle často psal: Umělci, kteří se zabývají víc kresbou a grafikou, rádi přehánějí v malbě, kde se odškodňují za nebarevnost svých běžných výrazových prostředků. Snad tu sehrál významnou roli i Švabinského názor na rozdílné poslání kresby a malby. 28

Špillar Karel (1871–1939) Dívčí půlakt barevné křídy, pastel, karton, dřevěná deska 100 × 74 cm sign. LN K. Špillar na rubu Karel Špillar, Vinohrady, Praha odborná expertíza: PhDr. Karel Jaroš provenience: Sbírka JUDr. Václava Fittery (1863–1934), advokát, významný představitel regionálního veřejného, národohospodářského a kulturního života. Od r. 1895 do r. 1934 vlastnil v Chrudimi advokátní kancelář a od r. 1903 působil v různých funkcích ve vedení chrudimské spořitelny. V jeho domě na Husově třídě v Chrudimi bydlela na přelomu 19. a 20. století rodina Marie Chytilové, pozdější manželky Alfonse Muchy. Významný sběratel výtvarného umění. Obraz dnes v majetku dědiců. odhadní cena: 120 000 – 150 000 Kč

vyvolávací cena: 90 000 Kč

malíř velkého citu pro barevný kolorit v tradici secese

Radimský Václav (1867–1946) Stromy v Polabí olej, lepenka 75 × 101 cm sign. PD V Radimský na rubu staré povrzení pravosti konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Michael Zachař, PhDr. Ivo Helán reprodukováno: v monografii Naděžda BlažíčkováHorová: Václav Radimský, str. 278, č. 417 odhadní cena: 500 000 – 600 000 Kč vyvolávací cena: 390 000 Kč

propagátor impresionismu Radimský se odlišoval od svých českých vrstevníků celým pojetím. Ačkoliv se snažil přizpůsobit se českému malířskému názoru, zůstane jednou provždy především tlumočníkem francouzského impresionismu, nositelem francouzské techniky do českého krajinářství. V průběhu třiadvaceti let, kdy žil v blízkosti Clauda Moneta, si osvojil jeho názor a techniku tak dokonale, že se od toho už nemohl oprostit. Francouzskou koncepci impresionismu přijal jako dogma a nedokázal, a snad ani nechtěl, ji překročit. Pracoval širokým plným štětcem, s jistotou jím modeloval barevnými skvrnami své břehy, vodu a stromy, jezírka či vodní tůně. Tyto náměty pak maloval až do konce svého života i doma, kde inspiraci nacházel v malebné polabské krajině. 32

Naděžda Blažíčková-Horová

Nejedlý Otakar (1883–1957) Staropražský motiv 1905 olej, lepenka 56,5 × 68 cm sign. PD Ot. Nejedlý 1905 konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Michael Zachař, PhDr. Ivo Helán odhadní cena: 50 000 – 70 000 Kč vyvolávací cena: 28 000 Kč

výrazný představitel české moderní malby

„Staropražský motiv“ představuje pozoruhodnou práci Otakara Nejedlého, významného představitele české moderní malby první poloviny 20. století, který je znám především jako krajinář, jehož jméno se bezmála stalo synonymem tohoto žánru v domácím výtvarném umění (také díky skutečnosti, že od roku 1925 zastával funkci profesora krajinářské speciálky na pražské Akademii výtvarných umění). Nabízené dílo vzniklo v autorově rané tvůrčí fázi, kdy byl ovlivněn Antonínem Slavíčkem. Tato vazba bezesporu určila i výběr tématu staropražského zákoutí, které přesahuje čistě malířskou problematiku ve prospěch symbolických obsahů. 34

10.

Nejedlý Otakar (1883–1957) Slunce v lese kol. r. 1908–9 olej, malířská lepenka 41 × 31 cm sign. PD Ot. Nejedlý na rubu štítek s popisem odborná expertiza: PhDr. Michael Zachař pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph.D., PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán chemicko-technologický průzkum uměleckého díla, provedený Dorotheou Pechovou, potvrdil stáří barev odhadní cena: 600 000 – 800 000 Kč

vyvolávací cena: 450 000 Kč

11.

Špála Václav (1885–1946) Z Korčuly 1923 olej, lepenka 50 × 62 cm sign. PD V. Špála 23 odborná expertiza: PhDr. Rea Michalová, Ph. D. vystaveno: Souborná výstava díla Václava Špály, Budova Mánesa, Praha, 1. 3. – 10. 4. 1935, č. k. 68 odhadní cena: 1 800 000 – 2 200 000 Kč

vyvolávací cena: 1 400 000 Kč

Posuzovaný obraz je autentickým, vzácným, vizuálně okouzlujícím a vývojově důležitým dílem Václava Špály z období aktivity skupiny Tvrdošíjní, jednoho z vůdčích poválečných uměleckých seskupení (1918–1924, J. Čapek, Vl. Hofman, R. Kremlička, O. Marvánek †1921, V. Špála a J. Zrzavý). Členství v Tvrdošíjných mělo pro autora velký význam, protože mu umožnilo vystavovat na mnoha místech u nás i v zahraničí, získat zajímavé kontakty a především se zařadit mezi elitu československého výtvarného života. Špála byl tedy v roce 1923 již plně etablovaný umělec, který se o dva roky později, u příležitosti svých čtyřicátých narozenin, dočkal velké souborné výstavy zorganizované Spolkem výtvarných umělců Mánes. Obraz „Z Korčuly“ je výrazově velice silnou krajinomalbou delikátní malířské kultury a jedinečné barevné polyfonie založené především na nuancích dominantní modře. Je to dílo syntetického vidění, v němž se projevuje Špálův unikátní cit pro harmonii celku, které jsou podřízeny jednotlivé architektonické a krajinné prvky, charakteristické pro malebné přístavní letovisko. Autor vychází z celosti smyslového vnímání skutečnosti a optický vjem přetavuje smyslovou reflexí. Je to malba postulující primární spojení smyslů s konkrétní realitou. Jak to sám Špála vyjádřil: „Snažím se krajinu popsat jakoby ohmatáním, aby se její tvary vžily nebo lépe vkradly do mé obraznosti, a tak spolupracovaly, jakoby přetaveny v nový obrazový útvar, s živým lidským podkladem. Při všem osobním zaujetí mohu klidně uspořádati děj a tvary obrazu a semknu tu osobní temperament do služeb výtvarných možností. … Nemaluji krajinu, ale sebe. Motivu užívám k uplatnění sebe, abych se mohl vyžíti, rozvinouti svůj výtvarný smysl, ozvěny svých citových vznětů.“ (V. Špála, K věci, Volné směry, 1928–29, roč. XXVI, s. 1) Obraz „Z Korčuly“ vznikl z okouzlení úchvatným kontrastem fasád barevně rozrůzněných domků a blankytného moře. Václav Špála zde mistrně uplatnil svou fauvisticky údernou malířskou zkratku. Plocha obrazu se melodicky rozeznívá suverénními, svižnými tahy v opojné záplavě modře, která již předznamenává cestu k tzv. „modrému období“. 40

PhDr. Rea Michalová, Ph. D.

12.

Jičínská Věra (1898–1961) Dívka 1926 olej, plátno 73 × 54 cm sign. PN Věra Jičínská 1926 na rubu neúplný štítek z výstavy v Budapešti, č. 170 konzultováno a pravost potvrdila: PhDr. Rea Michalová odhadní cena: 60 000 – 80 000 Kč

vyvolávací cena: 30 000 Kč

na principu neoklasicistní modelace

baletka Lidija Wisiakova

„Portrét baletky Lidije Wisiakové“ je velmi vzácným a galerijním dílem malířky Věry Jičínské, která po studiu na Uměleckoprůmyslové škole v Praze (1916–1920) a krátkém pobytu v Mnichově (1922–1923) odjela do Paříže, kde zůstala osm let. Ve své tvorbě citlivě reagovala na tehdejší nejaktuálnější výtvarné směry. Slavnou slovinskou baletku Lidiji Wisiakovou (1906–1993) portrétovala několikrát. Nabízený obraz se vyznačuje primitivizující neoklasicistní modelací inspirovanou především tvorbou André Lhota. Jičínská zde bravurně dokázala vyjádřit klid, nehybnost a pohroužení se do sebe, do bezčasí.

13.

Kotík Pravoslav (1889–1970) Večeře 1918 1918 olej, dřevěná deska 55 × 46 cm sign. LD Kotík 1918 na rubu autorem Večeře, Večer s dítětem, č. 840, v soupisu prací P. Kotíka č. 46, vystaveno Obecní dům 1918, č. k. 77, Topičův salon 1941, č. k. 9, Rakovník 1970, č. k. 2, Brno 1979, č. k. 11, NG Praha Valdštejnská jízdárna 1991, č. k. 55 odborná expertiza: PhDr. Rea Michalová, Ph. D. vystaveno: Obecní dům 1918, č. k. 77, Topičův salon 1941, č. k. 9 Rakovník 1970, č. k. 2, Brno 1979, č. k. 11 NG v Praze, Valdštejnská jízdárna 1991, č. k. 55 reprodukováno: Z. Tobolková – Kotíková, Pravoslav Kotík, 2003, obr. 3 uvedeno: soupis prací P. Kotíka, č. 46, in: Pravoslav Kotík 1889–1970, NG v Praze, 1991, s. 113 + zmíněno v textu, s. 11 odhadní cena: 350 000 – 400 000 Kč

vyvolávací cena: 250 000 Kč

Posuzovaný obraz je autentickým, velmi kvalitním a sběratelsky raritním dílem Pravoslava Kotíka, výrazného představitele české moderny, umělce, který nepodléhal teoretickým dogmatům a měl odvahu k výtvarnému experimentu. V jednotlivých fázích své tvorby velmi originálně zpracoval podněty sociálního umění, (neo)klasicismu, pozdního kubismu, civilismu čtyřicátých let a dotkl se také, jako jeden z prvních v Československu, i poválečné abstrakce. Těžištěm jeho tvorby se však stala především figurální tematika, tedy člověk ve složité sociální struktuře, odrážející jeho mnohovrstevnatý příběh. Kotík byl autorem fascinovaným dramatickým výrazem lidského gesta, pohybem, děním a barevnými kontrasty v obraze. Nikdy se nespokojil se senzuálním záznamem viděného, tíhl spíše k expresivnější vyhrocenosti výrazu na základě užitých výtvarných zkratek a deformací. Posuzovaný obraz je velice vzácnou a výtvarně mimořádně zdařilou ukázkou autorova raného výtvarného směřování. Pravoslav Kotík se v několika málo dílech v letech 1917– 1918 pozoruhodně vyrovnával s fauvisticko-expresivní a fauvisticko-konstruktivní polohou. Jedná se především o obrazy „Modrý koník“ (1917), „Vražda“ (1917), „Protivánov“ (1918), „Na pastvě“ (1918, NG v Praze), námi posuzovaný obraz a dále plátno „Jedlíci brambor“ (uváděné též pod názvy „U stolu“, „Chudá večeře“ či „Oběd“, 1918, KGVU Zlín), které s malbou „Večeře“ vytváří krásný tematický pendant. Uvedená díla otevírají v Kotíkově tvorbě významnou kapitolu tzv. sociálního období, které vrcholí začátkem dvacátých let po jeho vstupu do spolku Umělecká beseda. Posuzovaný obraz „Večeře“ je výtvarně velkoryse rozehranou kompozicí, jejíž motiv poskytl malíři sám život. V tvarovém zjednodušení a využití větších barevných ploch, rukopisně rozrůzněných, se odvolává až na Cézanna. Přestože se téma dotýká naléhavé sociální skutečnosti, osten kritické útočnosti neobsahuje (u Kotíka se akcent kriticismu objevuje jen zřídka). Autor nahlíží realitu bezprostředně, bez asociací, „jakoby poprvé, ve šťastném záblesku“ (cit. dle Pravoslav 1889–1970, NG v Praze, 1991, s. 11). Ztvárňuje pohled do intimního světa dvou lidí, matky a syna, zachycuje důvěrné pouto vyplývající ze síly jejich citu – co na tom, že večeře může být jen skromná. Posuzovaný obraz je Kotíkovým dílem zcela vyzrálých výtvarných kvalit, dílem, které stejně jako vypovídá o době svého vzniku, tak bravurně předznamenává autorův další vývoj. PhDr. Rea Michalová, Ph. D.

14.

Zrzavý Jan (1890–1977) Hlava 1918 uhel, karton 60 × 40 cm (výřez) sign. PD J. Z. 1918 odborná expertiza: PhDr. Rea Michalová, Ph. D. provenience: Ze sbírky prof. MUDr. Otakara Teyschla, DrSc. (1891–1968), přednosty Dětské kliniky Masarykovy univerzity v Brně, průkopníka československé pediatrie. Patří k předním osobnostem brněnského meziválečného sběratelství. Intenzivní vztah k umění se mu stal protiváhou jeho náročné lékařské profese. „Když vidím člověka v jeho těžké nemoci, pak nalézám v umění jeho nejvyšší tvůrčí vzepětí,“ říkával. Dr. Teyschl se soustředil na moderní umění ve většině žánrů, tedy nejen na obrazy, ale i kresby, grafiky apod. Nejuzší vztah měl právě k osobě a dílu Antonína Procházky, avšak ve své sbírce měl také díla dalších autorů Osmy a Tvrdošíjných, členů SVU Mánes, Umělecké Besedy, i tehdy začínajících brněnských autorů – Václava Zykmunda, Bohdana Laciny či Bohumíra Matala. literatura: Jindřich Chatrný, Sběratel a mecenáš MUDr. Otakar Teyschl, Forum Brunense, 2007, s. 113–131 Kolektiv autorů, Otakar Teyschl, univerzitní profesor, lékař, sběratel, mecenáš, Archiv města Brna, 2012 odhadní cena: 300 000 – 400 000 Kč

významné dílo v genealogii imaginativního umění

vyvolávací cena: 220 000 Kč

Posuzované dílo s názvem „Hlava“ je autentickou, reprezentativní a uhrančivou prací Jana Zrzavého, která svými kvalitami snadno snese srovnání s autorovými olejomalbami. Realizaci autorových obrazů vždy předcházela studijní kresba, schopná uchovat vřelost prvotního emotivního podnětu a ryzost záměru. Malířův výrok o tom, že než začne obraz vytvářet, musí „jej mít do poslední čárky v hlavě hotový“, současně postihuje základní charakter jeho díla, které i tam, kde se více přidržuje reality, patří do genealogie imaginativního umění. Tato monumentální kresba uhlem je – jako všechna Zrzavého špičková díla – hluboce přesvědčivá svou vypjatou osobní notou. Otázky, které autor svou tvorbou řeší, jsou však natolik obecně platné, aby nás oslovily a přiměly účastnit se tohoto „vzrušujícího zápasu člověka o pochopení své existence na tomto světě“ (J. Orlíková). Jan Zrzavý má v českém výtvarném umění významné a specifické postavení. Patří k tvůrčí generaci, která se již před začátkem prvního desetiletí dvacátého století podílela na vytváření široké základny českého moderního výtvarného projevu. Přitom nepodléhal proměnlivým „módám“ a trendům“ a šel přesvědčeně vlastním směrem, dle svého vyhraněného osobního vidění a cítění. Rané obrazy Jana Zrzavého ovlivnil secesní symbolismus, jsou hledáním odpovědi na životní otázku: „Co a proč?“. Takové zaměření ho přivedlo do společnosti názorově blízkých, na duchovní obsahy orientovaných autorů (E. Pacovský, F. Konůpek, J. Váchal, F. Kobliha ad.). Spolu s nimi se stal v roce 1910 členem výtvarného sdružení Sursum. Tehdy zároveň vstupuje do SVU Mánes, jehož členských výstav se účastní do roku 1917. Od let 1910–11 krystalizuje jeho vlastní výtvarný výraz, na jedné straně v pevně uzavřených formách klasické inspirace (předznamenávajících poválečné klasicistní tendence), na straně druhé ve volném využití prvků kubismu. V roce 1918 má první samostatnou výstavu v Topičově salonu, která mu otevírá cestu k publiku, a zároveň se podílí na založení skupiny Tvrdošíjní. Již tehdy ho objevuje nejmladší generace, která se záhy seskupuje v Devětsilu. V tomto přelomovém roce vzniká i námi posuzované dílo. Jeho ústředním motivem je centrálně umístěná bysta ženy, jejíž abstrahovaně pojaté vlasy vytvářejí jakýsi obrácený půlměsíc, který je komplementární nejen se srpkem luny na obloze, ale sofistikovaně souzní též s válcovitými útvary v pozadí, evokujícími mytickou krajinu. Kresba se vyznačuje výrazně zjednodušenými formami založenými na jímavém kontrastu světla a stínu. Separovaný motiv květiny vnáší život do jinak „nehostinného“ prostředí. „Hlava“ je dílem, v němž se fantómy vyvřelé z nitra vyrovnávají s „předobrazy“ spatřenými v realitě. Protože víme, že za Zrzavého díly často tkvěly osobní motivace, je otázkou, kdo byl v tomto případě „modelem“. Osobně se domnívám, že by se dokonce mohlo jednat o tvář inspirovanou podobou malířky Zdenky Braunerové (1858–1934), kterou Jan Zrzavý poznal právě roku 1918. Význam tohoto přátelství později potvrdil ve svých vzpomínkách: „Nikdo v životě na mě neměl tak dobrý vliv jako Kubišta a Braunerová“.

PhDr. Rea Michalová, Ph. D.

15.

Král Jaroslav (1883–1942) Návrat z práce (Do práce) 1926 olej, plátno 71 × 90 cm sign. LD Jar. Král 1926 odborná expertiza: PhDr. Rea Michalová, Ph. D. provenience: z pozůstalosti rodiny Jakuba Demla vystaveno: SVU Brno, síň SVU Mánes, Praha, 1927, č. kat. 9 SVU Brno, UPM Brno, 1927, č. kat. 10 SVU Brno, Dům umění, Moravská Ostrava, 1928–1929, č. kat. 57 Dům umění města Brna, 1957, č. kat. 51 Dům umění města Brna, 1964, č. kat. 28 reprodukováno: monografie Jaroslav Král, Marcela Macharáčková, Muzeum města Brna, 2014, obr. 99, s. 91 a soupis obr. 250, s. 328 odhadní cena: 800 000 – 900 000 Kč

vyvolávací cena: 550 000 Kč

Posuzovaný obraz „Návrat z práce (Do práce)“ je autentickým, špičkovým a sběratelsky velmi přitažlivým dílem Jaroslava Krále, jehož tvorba představuje velmi výrazný článek avantgardní kultury meziválečné Evropy. Právě na autorově hluboce osobité a nesmírně poctivé tvůrčí cestě si uvědomujeme sílu uměleckých názorů zakladatelské generace české moderní malby, jako celku představovaného vysoce vyhraněnými uměleckými individualitami. Jaroslav Král bývá ve vzpomínkách současníků charakterizován jako rozvážný člověk ryzího charakteru a spíše uzavřené povahy. Umělecká odpovědnost a snaha o maximální estetickou vytříbenost ho vedly k pozvolnému a uvážlivému přijímání nových výtvarných podnětů, z nichž těžil až ve chvíli, kdy byl plně přesvědčen o jejich výrazové síle a opodstatněnosti. Přijal-li ve svém díle vyjadřovací formy kubismu, bylo to proto, že mu především umožnily vystupňovat výrazovou účinnost díla. Celým svým přesvědčením však nejvíce tíhl ke klasicismu, akcentujícím míru a řád. Jakýkoliv živelný přístup mu byl cizí. Proto i jeho nejradikálnější díla, zařaditelná do proudu lyrického kubismu, jsou ve své podstatě modernistickým klasicismem, jako jím je např. purismus Amedée Ozenfanta a Ch. E. Jeannereta (Le Corbusiera). Obrazy Jaroslava Krále jsou výrazně formovány jeho zjitřeným sociálním cítěním. Posuzované dílo je autorovým reprezentativním a exkluzivním dílem, jehož výskyt na trhu s uměním je velmi potěšujícím objevem. Odborníkům bylo až dosud známo jen z černobílé fotografie uložené v archivu malířovy rodiny (reprodukce této fotografie je v Králově monografii – viz výše). Počátek druhé poloviny dvacátých let znamená pozoruhodný přelom v autorově díle, neboť i když sociální téma zůstane také nadále jeho závažným motivem, transformuje se do méně kritické polohy. Toto rozpětí lze dokumentovat srovnáním tří reprezentativních děl: obrazu „Rodina (V předměstí, Na předměstí“) ze sbírek Moravské galerie v Brně (104,5 × 88 cm, 1923, inv. č. A 1061), posuzovaného obrazu „Návrat z práce (Do práce)“ (1926) a obrazu „Nedělní odpoledne“, také ze sbírek Moravské galerie v Brně (110 × 73 cm, 1928, inv. č. A 545). Zatímco v prvním obraze Jaroslav Král zachycuje bezútěšný život naplněný bídou a nespravedlností, v posuzovaném plátně již není tak „prvoplánově“ a neúprosně kritický. Spíše je toto dílo dokladem jeho zaujetí pro veškerou realitu světa, reflexí jeho vztahu a sympatií k „obyčejným lidem“, přestože jejich bytí není oproštěno od každodenní dřiny a námahy. Obraz „Nedělní odpoledne“ tuto linii uzavírá, jako pozitivní příslib do budoucna a přitakání optimistické atmosféře lidské pospolitosti. Obraz „Návrat z práce (Do práce)“ je dílem vystavěným na harmonickém kompozičním rozvrhu (u většiny autorových obrazů je kompozice tvořena na střed). Dominují zde ostré úhly a abstrahující konstruktivnost forem, výrazně těžící z kubismu. Jímavá a ušlechtilá kouzla ocelových modří akcentují nezávislost obrazu na skutečnosti, prohlubují jeho ireálnost, snovost a „nedotknutelnost“. PhDr. Rea Michalová, Ph. D.

16.

Procházka Antonín (1882–1945) Zátiší s pohárem 1918 akvarel, tuš, pastel, vrypy, karton na lepence sign. PD Ant. Procházka 1918 na rubu razítka výstav: Vystaveno v Mánesu 1934, Vystaveno v galerii Skupiny V. U. 1935 březen, Dům umění města Brna, 11. IV. 1967. a razítka sbírek: prof, Dr. Teyschl O. Brno, Grafická sbírka J. Holuba odborná expertiza: PhDr. Rea Michalová, Ph. D. provenience: Ze sbírky prof. MUDr. Otakara Teyschla, DrSc. (1891–1968), přednosty Dětské kliniky Masarykovy univerzity v Brně, průkopníka československé pediatrie. Patří k předním osobnostem brněnského meziválečného sběratelství. Intenzivní vztah k umění se mu stal protiváhou jeho náročné lékařské profese. „Když vidím člověka v jeho těžké nemoci, pak nalézám v umění jeho nejvyšší tvůrčí vzepětí,“ říkával. Dr. Teyschl se soustředil na moderní umění ve většině žánrů, tedy nejen na obrazy, ale i kresby, grafiky apod. Nejuzší vztah měl právě k osobě a dílu Antonína Procházky, avšak ve své sbírce měl také díla dalších autorů Osmy a Tvrdošíjných, Čapka, Filly, Feigla, Špály, ale také členů SVU Mánes, Umělecké Besedy, i tehdy začínajících brněnských autorů – Václava Zykmunda, Bohdana Laciny či Bohumíra Matala. vystaveno: Souborná výstava díla Antonína Procházky, Budova Mánesa, Praha, 15. 3. – 2. 4. 1934, č. k. 163 (pod názvem „Květiny ve sklenici“) Kreslířské dílo Antonína Procházky z let 1905–1935, Galerie Skupiny V. U., Brno (hotel Passage), březen 1935. (Úvodní slovo na vernisáži prof. MUDr. Otakar Teyschl.) Antonín Procházka, Kresby z let 1910–1925, Dům umění města Brna, 11. 5. – 11. 6. 1967 uvedeno: (monografie) M. Macharáčková a další, Antonín Procházka 1882–1945, Muzeum města Brna, Moravská galerie v Brně, Obecní dům, Praha; 2002, s. 351 – č. k 158 Antonín Procházka, Kresby z let 1910–1925, katalog výstavy, Dům umění města Brna, 11. 5. – 11. 6. 1967, text Petr Spielmann literatura: Jindřich Chatrný, Sběratel a mecenáš MUDr. Otakar Teyschl, Forum Brunense, 2007, s. 113–131 Kolektiv autorů, Otakar Teyschl, univerzitní profesor, lékař, sběratel, mecenáš, Archiv města Brna, 2012 odhadní cena: 600 000 – 700 000 Kč 58

vyvolávací cena: 480 000 Kč

Antonín Procházka je ojedinělým zjevem v kontextu vývoje českého kubismu. Tato jedinečnost spočívá především v jeho překonání kubistické stylové ortodoxie a v zcela osobitém uplatnění nových forem tvůrčího vidění a představivosti, ve směru stále intenzivnějšího zaujetí materiální skutečností a jejím barevným zářením. Kubismus umožnil Procházkovi vyjádřit vnímanou a cítěnou realitu osvobozenou od všech konvencí, stereotypů a tíhy, se kterou na člověka doléhaly události politického života v době před první světovou válkou a během ní. Malířovým cílem bylo dosáhnout všeobecného přijetí své tvorby. Taková představa byla samozřejmě idealistická, protože tento exkluzivní směr nemohl takový nárok naplnit. Nicméně autorovo úsilí přineslo českému umění jednu z nejpozoruhodnějších variant kubismu, snad z českých malířů nejbohatší. Proto je také Procházkův přínos výrazně oceňován i v mezinárodních souvislostech. Posuzované dílo „Zátiší s pohárem (Květiny ve sklenici)“ je autentickou, vzácnou, okouzlující a delikátně „vybroušenou“ realizací Procházkova orfistického kubismu (typického pro autorův výtvarný projev v letech 1915–1918), považovaného za jedno z nejoriginálnějších období autorovy tvorby. Je provedené s neobyčejnou lehkostí a kreslířskou suverenitou. Vyniká bravurní harmonizací kubistické analýzy s okouzlením hmotným světem dostupným smyslům. Vývojově toto dílo bezprostředně předznamenává vznik obrazů jako např. „Kytice na stole“ (1919), „Kopretiny“ (1922) ad. Autor vytvořil komplexně rozehranou obrazovou skladbu, v níž naprosto jedinečně sloučil kubistickou optiku a radostně, podmanivě laděnou věcnost (zlidovělé, naivizující prvky: motivy květů – kopretin, ornamentika). „Zátiší s pohárem (Květiny ve sklenici)“ je kresebnou etudou nejryzejších výtvarných kvalit a veskrze pozitivního náboje, v níž divák může zakoušet jak duchovnost a esoteriku kubistické kompozice, tak ojedinělou bohatost orfické poezie pro zrak.

PhDr. Rea Michalová, Ph.D.

17.

Kupka František (1871–1957) Vibrant par traits (Vibrující tahy) 1924 kvaš, karton 31 × 24 cm sign. LD Kupka odborná expertiza: PhDr. Rea Michalová, Ph. D. reprodukováno: katalog výstavy Františka Kupky v galerii Denise René, Paříž a New York, říjen – listopad 1975 vystaveno: Kupka, Galerie Denise René, New York, říjen – listopad 1975; Galerie Denise René, Paříž odhadní cena: 2 000 000 – 2 500 000 Kč

vyvolávací cena: 1 100 000 Kč

Posuzované dílo je autentickou a bezesporu vzácnou kvašovou kompozicí Františka Kupky, jednoho ze světově nejproslulejších českých umělců, průkopníka abstraktní malby dvacátého století. Jeho jméno je vyslovováno se stejným respektem a uznáním jako jméno Picassovo, Kandinského, Mondrianovo či jiného z těch největších umělců, kteří zásadním způsobem obohatili evropské umění. Kupka byl pozoruhodným člověkem stejně jako umělcem. Jeho téměř románový životní příběh by se přímo nabízel k literárnímu zpravování – je bohatý na překvapivé zvraty osudy, což také platí o vývoji autorova díla. Z maloměstského učně sedlářství, který pro své „umělecké vrtochy“ sběhl z řemesla, se vlastním úsilím vypracoval do pozice světového umělce, který v prvním desetiletí dvacátého století malířství nejenom obohacoval, ale přímo objevoval jeho nové horizonty. Zatímco není snadné rozhodnout, kdo v evropském umění vytvořil první nefigurativní obraz, František Kupka byl prvním malířem, který abstraktní malbu oficiálně vystavil. Monumentální, dvoumetrová „Amorfa. Dvoubarevná fuga“, autorovo nejslavnější dílo, a menší „Amorfa. Teplá chromatika“ byly představeny na Podzimním salonu roku 1912 v Paříži a vzbudily obrovskou pozornost, i když samozřejmě zčásti skandální. Kupka však nebyl typickým představitelem pařížských avantgard. Jeho umělecký přístup ovlivnilo duchovní klima 19. století – nietzscheovský kult génia a symbolistní touha proniknout všemi záhadami života i kosmu, motivovaná rozvojem přírodních věd, teosofií a esoterickými naukami. Posuzované dílo je důmyslně promyšlenou kompoziční studií, unikátním tektonickým celkem, založeným na vnitřní zákonitosti „očištěných“ výtvarných prostředků, na představě tvarů krásných o sobě. „Umění se projevuje tím, že si staví vlastní organismus, umělecké dílo má svou zvláštní organizaci, zcela odlišnou od přírody“, píše Kupka v knize „Tvoření v umění výtvarném“, která v té době (1923) vyšla v češtině nákladem Spolku výtvarných umělců Mánes. Autor „vibrujícími“ tahy zkoumá vztahy linií a plánů, základních geometrických útvarů, působení barevných kontrastů. Uspořádání jednotlivých prvků, evokujících architektonické elementy, navozuje dojem bezčasého pohybu a působení energie v prostoru. Krystalicky čistou, kontemplativní řečí nefigurativního tvarosloví ztělesnil autor své představy „vědomého a vytouženého rytmu“, harmonie proporcí a vyvažování kosmických sil.

PhDr. Rea Michalová, Ph. D

18.

Filla Emil (1882–1953) Zátiší s rybou, lahví koňaku a sklenicí 1927 kresba tuší 23,5 × 41 cm sign. UD Emil Filla 27 konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Ivo Helán provenience: význačná sbírka, Ostrava odhadní cena: 120 000 – 150 000 Kč vyvolávací cena: 75 000 Kč

mistr kubistické poetiky V polovině dvacátých let dospěl Emil Filla k vyrovnání barevné kultivovanosti s graciézní a lehkou kresbou, kterou „vepisoval“ do obrazu fragmenty i celky předmětů. Kromě této štětcové kresby do malby rozvíjel i čistou perokresbu na papíře, kdy pomocí suverénní linie jako jediného konstrukčního prvku prozkoumával další možnosti syntetického kubismu. Nabízená práce pochází ze sbírky význačného ostravského lékaře.

19.

Filla Emil (1882–1953) Hlava 1930–1935 bronzová plastika 1/IV v. 42 cm sign. nezjištěna zezadu značka CMHG reprodukováno: v katalogu Tschechischer Kubismus – Emil Filla und Zeitgenossen – sbírka Milana Heidenreicha, vydalo Museum Moderner Kunst Passau, 1991, str. 91 odhadní cena: 200 000 – 250 000 Kč

vyvolávací cena: 160 000 Kč

Byl to Gutfreund, kdo napsal řadu teoretických statí o kubistickém sochařství a jeho historických kořenech. Opravdovost kubistického sochařství nacházel už v samé podstatě rozdílu mezi malířstvím a sochařstvím: socha není dematerialisací skutečnosti jako malba, ale materialisací obrazů vzniklých v nitru. Zatím co malíř rozkládá objekt do plochy, v sochařství lze rozkládati objekt do prostoru. Pokud jde o Fillu a o důvod jeho návratu k sochařské aktivitě ve třicátých letech, jako nejpřirozenější odpověď na tuto otázku se nabízí to, že chtěl následovat svůj umělecký vzor i v tomto směru – že ho k plastice nevedla předchozí činnost vlastní, ale Picassova. Snad nejnápadnější je tato inspirace u řady Fillových Hlav, složených z několika mohutných oblin, především obliny nosu, jejichž předlohou byly Picassovy Ženské hlavy vzniklé roku 1932 v Boisgeloup.

20.

Kupka František (1871–1957) Kompozice kolem 1920 akvarel, papír 27,1 × 20,3 cm sign. PD Kupka přiloženo potvrzení pravosti Pierre Brullé odhadní cena: 700 000 – 900 000 Kč

vyvolávací cena: 550 000 Kč

21.

Kubín Otakar (1883–1969) Zátiší s jablky a pomerančem před rokem 1920 olej, plátno 38 × 45,5 cm sign. PD Coubine odborná expertiza: PhDr. Rea Michalová, Ph. D. provenience: Z majetku Marie Sprušilové, Moravská Ostrava, manželky Aloise Sprušila (1872–1946), osobnosti nedílně spjaté s ostravským Domem umění. Sprušil byl prvním ředitelem tzv. Jurečkovy galerie, stálé výstavy odkazu jednoho ze zakladatelů Spolku pro vystavění a udržování výstavního pavilonu v Moravské Ostravě, mecenáše, stavitele Františka Jurečka. Jeho dar 113 děl 19. století se stal základem uměleckých sbírek dnešní Galerie výtvarného umění v Ostravě (založené v roce 1952 jako Krajská galerie v Ostravě.) Za působení Aloise Sprušila se od roku 1926 do roku 1946 galerijní sbírky rozrostly z původních 113 na úctyhodných 2 100 akvizičních položek. Díky němu vystavovala v ostravském Domě umění celá plejáda nejvýznamnějších umělců své doby, např. Jan Zrzavý, Rudolf Kremlička, Otakar Coubine a mnoho dalších, včetně předních uměleckých spolků. Do dnešních dnů se dochovala část Sprušilovy korespondence s výtvarníky. Často si dopisoval s Václavem Špálou, Václavem Radimským, Vlastimilem Radou nebo Břetislavem Bendou, ale také i s Maxem Švabinským. Jejich dopisy byly nejen pracovního, ale i ryze osobního rázu – obsahovaly slova úcty a vzájemného respektu, z čehož vyplývá, jak vysoce uznávanou osobností v kontextu organizování a prosazování výtvarné kultury na Ostravsku Alois Sprušil byl. sbírka ing. Ranocha odhadní cena: 350 000 – 400 000 Kč

vyvolávací cena: 260 000 Kč

Posuzovaný obraz je autentickým a kvalitním dílem Otakara Kubína – Coubine se skvělou proveniencí. Je to zátiší jemné a intimní lyriky, v němž plně zaznívá autorova klasičnost, která ho proslavila – přichází tu ke slovu jeho jedinečný smysl pro harmonické vidění věcí, míru a rytmickou vyrovnanost. Coubine se vždy ve své tvorbě řídil zásadou, že umělcovo poslání nespočívá ve vyhledávání nezvyklých dojmů, ale v trpělivém studiu přírody, v hluboké úctě k jejím krásám a trvalým hodnotám. Maluje-li zátiší, přináší si do svého ateliéru její části – jako v tomto případě ovoce – aby je sestavoval do seskupení, jež se v přírodě nenachází. Nejde mu o cizokrajnost zachycených předmětů, ani o přepych či ztajenou symboliku. Coubine nepřekvapuje výběrem předmětů, ale jejich uspořádáním a malířským podáním. Snoubí přírodu s kreativním a promyšleným zásahem lidské ruky. Vše je zde vyrovnáno do prostého a přitom mimořádně ušlechtilého účinu, s bravurní citlivostí a vytříbeností malířských prostředků. 72

Celková kompozice obrazu je založena na soustavě vodorovných a vertikálních přímek, zbavena jakékoliv nahodilosti. Na desku dřevěného stolu (jejíž prostorovost vyrovnává blízkost neutrálního pozadí – závěsu) umístil ve vyváženém aranžmá zralé a šťavnaté ovoce. Zatímco obdivuje a malířsky zdůrazňuje jeho plastičnost forem, ke ztvárnění secesní mísy na noze (která patřila k autorově oblíbeným a objevuje se na několika obrazech) přistupuje jinak – precizně vykresluje její zdobení a dekorativní okraj, čímž akcentuje její artificiálnost. Posuzovaný obraz je malbou rozjímavou a intelektuálně vznešenou. Vyznačuje se tonalitou mírnosti, harmonického klidu a niternou upřímností. Autor usiluje o co nejčistší ztvárnění, bez jakýchkoli rušivých prvků. Z plátna jako by přímo vyzařovala šťastná rovnováha viděného a cítěného. Zátiší s jablky a pomerančem je dílem maximální noblesy a povznesení se nad efemérními módami a efekty. Není divu, že francouzský kritik Marcel Sauvage označil Coubinova zátiší za „nejkrásnější a nejmilejší“, jež byla v tehdejší době namalována. PhDr. Rea Michalová, Ph. D. 73

22.

Kubín Otakar (1883–1969) Hrad Caseneuve olej, plátno 38,5 × 45,5 cm sign. PD Coubinne LD název autorem, na rubu štítek s popisem konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Michael Zachař, PhDr. Ivo Helán provenience: význačná sbírka Praha odhadní cena: 250 000 – 300 000 Kč vyvolávací cena: 190 000 Kč

Nabízené dílo je autentickou, kvalitní prací z pozdějšího období autorovy tvorby. Zachycuje Coubinovo „tajné hájemství“, hrad Caseneuve, založený Dagotem ze Simiane v 12. století. Malíř ho získal do svého vlastnictví roku 1938 a záhy jako pozoruhodný motiv vstoupil i do jeho obrazů. Upoutala ho prostá architektura této starobylé památky ovládající okolí nezapomenutelným kouzlem. 75

23.

Kubín Otakar (1883–1969) Kvetoucí mandloň (Jaro v Simiane) olej, plátno 50 × 60 cm sign. PD Coubine odborná expertiza: PhDr. Rea Michalová odhadní cena: 550 000 – 700 000 Kč

vyvolávací cena: 450 000 Kč

Posuzovaný obraz „Kvetoucí mandloň (Jaro v Simiane)“ je Coubinovým autentickým, lyricky melodickým krajinným výjevem z jižní Francie. Je ztvárněn v autorově typickém, vrcholném (neo)klasicistním stylu, kterým se celosvětově proslavil. Otakar Kubín – Coubine odhalil v krajině Provence, kterou Pablo Picasso nazval „nelidskou“, lyrickou notu. Podobnou spřízněnost prožil i Vítězslav Nezval, když napsal: „Osamělé stromy v Provence podobají se mé domovině / a oné divotvorné studánce / kterou jsem v dětství navštěvoval pilně // Chtěl bych spát v trávě sladké Provence / v té trávě heřmánkové chuti / chtěl bych se utopiti v studánce / tichého sladkého rozplynutí/“. Když se malíř roku 1921 natrvalo usadil v Simiane-la-Rotonde, rozhodl se doslova jít za ideálem arkadického života „v míru a klidu království velikého Pana“ (A. Matějček). Simiane, to je městečko vystavěné na skále, uprostřed kotliny obklopené hradbami táhlých kopců, nad nimiž se v dálce zdvihají zasněžené vrcholy Vysokých Alp. V údolích louky a políčka s levandulí, která kromě oliv a mandlí představuje hlavní místní úrodu. Toto prosté a šťastné prostředí, nezasažené závratným shonem velkoměstského života, umožnilo Coubinovi rozvinout svůj talent v obrazech klidné klasické krásy, které okouzlují čistým oduševnělým výrazem. V souladu s výše řečeným je posuzovaný obraz „Kvetoucí mandloň (Jaro v Simiane)“ malbou výtvarně a intelektuálně vznešenou. Coubine se zde projevuje jako mimořádně citlivý pozorovatel milované krajiny v jednom z nejhezčích ročních období – na jaře, kdy není vyprahlá sluncem ani zmítaná mistralem. Autor zde zachytil vzácný moment, kdy se mandloně obsypou sněhobílými květy na pozadí blankytné oblohy. Odhaluje provensálskou krajinu v její rozmanitosti, oživenou štíhlými jehlany cypřišů a strohou architekturou, která nepřímo poukazuje na lidský prvek a současně do přírody přirozeně vrůstá. Jako by se Coubine řídil myšlenkou Poussinovou, že „barva má doplňkové kouzlo, které je nutno užít zdrženlivě“. Jeho umění práce se světlem (rozlévající se stejnoměrně po celé ploše plátna) harmonizuje a sjednocuje obrazovou plochu a dodává malbě klid a řád. Autorův projev je moudrým povznesením se nad efemérními módami a efekty. PhDr. Rea Michalová, Ph. D. 76

24.

Nowak Willi (1886–1977) Společnost na výletě olej, plátno 54,5 × 69,5 cm sign. PD Willi Nowak odborná expertiza: PhDr. Rea Michalová, Ph. D. odhadní cena: 500 000 – 600 000 Kč vyvolávací cena: 350 000 Kč

představitel zakladatelské generace moderního umění Posuzovaný obraz „Společnost na výletě“ je autentickým, reprezentativním a lyricky půvabným dílem Viléma (Willi) Nowaka, významného představitele zakladatelské generace moderního umění a účastníka obou legendárních výstav skupiny Osma, malíře, který proslul jemným, stříbřitě rokokovým koloritem a klasicistním, lorrainovským kompozičním řádem s nádechem idyly. Na rozdíl od svých generačních druhů byl Nowak od počátku ve svém výrazu poeticky harmonický, což mimochodem způsobilo, že například na první výstavě Osmy jako jediný prodal všechny obrazy (vystavoval jich navíc největší počet: zatímco Filla sedm, Kubín pět, Kubišta třináct, Nowak dokonce šestnáct). 79

Nowak byl neopominutelnou osobností česko-německého kulturního dění první poloviny 20. století. Přátelil se s okruhem autorů česko-německé židovské literatury. Portrétoval Maxe Broda, který za ním přivedl do ateliéru Franze Kafku. V letech 1919–1928 žil Nowak v Berlíně a stýkal se i tam s nejvýznačnějšími osobnostmi své doby. Zvláště blízký mu byl Paul Klee. Ztvárněný motiv krajiny u Labe představuje jedno z autorových stěžejních témat. Je ukázkou Nowakova noblesního senzuálního lyrismu, rozehrávajícího malbu jedinečnými prostorovými, barevnými a světelnými kvalitami. Labská krajina u Litoměřic byla pro něj „celoživotním okouzlením“. Tento kraj má zvláštní půvab malířskostí své atmosféry, barvitostí vzduchu, podobně jako bylo ovzduší Ile de France přitažlivé pro krajináře barbizonské školy a impresionisty.

Autor zachytil sugestivní panoramatický výhled na široké řečiště Labe. Kompozičně vychází z klasicisticky otevřené krajiny, po stranách rámované vegetací. Scenérii opticky rozdělil vzrostlým stromem dle zlatého řezu, klasického zákona proporcionality. Bohatá figurální stafáž výletníků a milenců dotváří tuto rajsky idylickou krajinu, v níž lidé a příroda koexistují v harmonické symbióze. S posuzovaným obrazem úzce souvisí stejnojmenná barevná litografie ze sbírek Národní galerie v Praze (reprodukce in: V. Formánek, W. Nowak. Praha: Odeon, 1978, obr. 112). PhDr. Rea Michalová, Ph. D. 81

25.

Vobecký František (1902–1991) Zátiší s mandolínou 1931 olej, plátno 72 × 100 cm sign. LD Vobecký 1931 na rubu razítko pozůstalosti autora odborná expertiza: PhDr. Rea Michalová, Ph. D. vystaveno: František Vobecký, Obrazy1926–1966, Galerie Nová síň, Praha, 2015 reprodukováno: ve výstavním katalogu František Vobecký, Obrazy 1926–1966, Galerie Nová síň, 2015 odhadní cena: 700 000 – 800 000 Kč

vyvolávací cena: 550 000 Kč

osobitá syntéza lyrické transformace reality a imaginativních tendencí

Monumentální obraz „Zátiší s mandolínou“ je snově-poetickým dílem Františka Vobeckého, malíře a fotografa, pozoruhodné osobnosti české meziválečné avantgardy. Plátno zaujme osobitou syntézou lyrické transformace reality a imaginativních tendencí. Reprezentuje jednu ze svébytných poloh dobové „poetistické“ malby, při jejíž genezi hrálo velkou roli nejenom domácí prostředí (Teigeho program poetismu), ale také i poučení pozdním organickým kubismem (především dílem G. Braqua), které umožnilo svobodné zacházení s tvary. František Vobecký měl navíc usnadněný přístup k francouzským zdrojům, neboť v letech 1926–1927 žil přímo v Paříži, kde navštěvoval Academie Colarossi a Academie de la Grande Chaumière. 84

26.

Nowak Willi (1886–1977) Bruslení kvaš, akvarel, karton 40 × 30 cm (výřez) sign. PD Villi Nowak konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Michael Zachař, PhDr. Ivo Helán odhadní cena: 80 000 – 120 000 Kč

vyvolávací cena: 48 000 Kč

malíř senzuálního lyrismu, barevné modulace a formy

Tento akvarel delikátního, téměř rokokového kouzla z vrcholného období Nowakovy tvorby zaujme pozoruhodným námětem, který se přímo váže k autorovu rodišti (rybník v Mníšku pod Brdy s vilami v pozadí). Jde o zimní idylickou scénu ztvárněnou impresivním rukopisem, naprosto suverénně bez podkresby, à la prima. Jak napsal již F. X. Šalda: Nowak „vidí krajinu i celý život z odstupu, zvláštní mlhou snivosti a fabulačního kouzla“.

27.

Feigl Bedřich (1884–1965) Piknik na Temži 40. léta 20. stol. olej, sololit 70 × 76 cm sign. LD Feigl konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán odhadní cena: 80 000 – 150 000 Kč vyvolávací cena: 45 000 Kč

Nabízené dílo patří k obrazům vytvořeným za Feiglova exilu v Londýně (1939–1965), kdy svou tvorbu obohatil o motivy z metropole a anglické krajiny. Idylické téma odpočinku na Temži za letního dne vedlo autora k mimořádnému odlehčení jeho typického, expresivně „rozevlátého“ malířského rukopisu. Celá scéna se přenáší do roviny nadčasové harmonie. Tato snová nekonkrétnost či záměrná „nedořečenost“ se dá srovnávat dokonce i s pozdními „vizionářskými“ krajinami J. M. W. Turnera. 88

28.

Beneš Vincenc (1883–1979) Úvoz u Jílové 1920 olej, plátno 74 × 101 cm sign. LD V. Beneš 8/V. 20 konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Michael Zachař, PhDr. Ivo Helán odhadní cena: 120 000 – 150 000 Kč vyvolávací cena: 65 000 Kč

výrazný představitel české moderní krajinomalby Schopnost obnovovat se, neupadnout do rutiny, radost z práce a důsledná malířskost pomáhaly Vincenci Benešovi překonávat stylizaci a zpodobovat krajinu nikoliv jako náladu jedné chvíle, ale vystihnout její obsah a rytmus. Maloval ve volném kraji, vesnici a městech, jejichž melodii a vnitřní světlo nalézal, protože chápal malbu jako chválu. Tak nacházel v půdě, v její skladbě i povrchu, rytmus naší přírody, v zemi vyvěrající, a vnitřní děj a melodii zachycovanou přízvuky barev a kompozicí. Malbou spojoval se se světem a přijímal od svých námětů řád vlastní formy, plastičnost nebo plošnost, rozložení a složitost či zjednodušení a vnikal do pravdy přírody domácí i cizí.

29.

Slavíček Jan (1900–1970) Zátiší s lahví Chianti olej, plátno 38 × 46 cm sign. PD J. Slavíček, na rubu J. Slavíček, na blindrámu autorská razítka na rubu na blindrámu popis autorem konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Michael Zachař, PhDr. Ivo Helán odhadní cena: 120 000 – 140 000 Kč vyvolávací cena: 80 000 Kč

ukázkové zátiší v odkazech staromistrovského provedení Slavíčkovy zátiší představují vrcholné ukázky vyzrálého umění zobrazovat neživé věci, které přesto žijí, voní a dýchají díky suverénním schopnostem zpracovávat barevný povrch smyslově účinnou pastou, jež má lesk i mat, jiskru i tíži a pevně spočívá na plátně nebo dřevěné desce. Kořeny této výrazové jistoty a technické dokonalosti, v níž se tají cosi staromistrovského, jsou odkazem Holanďanů 17. století, u nichž se Slavíček vydatně poučil, aniž je však povrchně napodoboval. Malby velkých osobností holandské malby, jako J. J. van Veldeho, Pietra Claesze nebo W. van Kalfa, Slavíček poznal na svých cestách po evropských galeriích. 92

30.

Lada Josef (1887–1957) Český Honza – ilustrace kvaš, tuš, karton 26 × 19 cm sign. PD Jos. Lada ilustrace ke knize Jiřího Horáka Český Honza konzultováno a pravost potvrdila: PhDr. Rea Michalová provenience: ze sbírky prof. Vladimíra Morávka odhadní cena: 200 000 – 250 000 Kč

vyvolávací cena: 150 000 Kč

malíř a kreslíř s nezaměnitelným rukopisem a výlučným postavením v českém moderním umění

Ilustrace ke slavným humorným pohádkám o chytrém Honzovi, které se dočkaly mnoha vydání, pochází ze sbírky RNDr. et PhMr. Vladimíra Morávka (1896–1992), profesora Přírodovědecké fakulty Moravské univerzity, v letech 1934–1948 prvního přednosty badatelského oddělení a vedoucího laboratoří brněnského Masarykova onkologického ústavu, a jeho ženy Anny Morávkové Kancnýřové (1896–1954), šéfredaktorky a vydavatelky odborného časopisu Práce ženy (1933–1948). Kresba nezaměnitelným Ladovým stylem rozvíjí poezii českého venkova a v postavě Honzy oslavuje důvtip a bystrost chudého chasníka.

31.

Lada Josef (1887–1957) Dvorní bál v Čakovicích akvarel, kvaš, tuš, karton 29 × 46 cm sign. LN Jos. Lada na rubu razítko: Morávková odborná expertiza: PhDr. Rea Michalová, Ph. D. provenience: ze sbírky prof. Vladimíra Morávka odhadní cena: 400 000 – 600 000 Kč

vyvolávací cena: 200 000 Kč

Posuzované dílo „Dvorní bál v Čakovicích“ je autentickým a exkluzivním dílem Josefa Lady, jehož tvorba patří k základním hodnotám české kultury dvacátého století. Autorův specifický humor, originální vidění skutečnosti, nenapodobitelná schopnost živého vystižení lidských charakterů pomocí jedinečné lineární zkratky nemají obdoby. Josef Lada je umělcem vskutku národním. V roce 2017 oslavíme 130 let od jeho narození a 60 let od jeho úmrtí. Ladovy kresby a akvarely okouzlily svou jedinečností celé generace – každý divák ocení žertovný a idylický svět, který nám tento malíř – samouk (na Uměleckoprůmyslové škole v Praze vydržel jen půl roku) z malé vesničky Hrusice, jenž se vypracoval mezi naše nejproslulejší umělce, zanechal ve svém celoživotním díle. Tvorba Josefa Lady se utvářela v prostředí anarchistické bohémy v Praze prvních desetiletí dvacátého století. Tehdejší charakteristické prolínání výtvarného umění a literatury šlo ruku v ruce s hledáním nového jazyka moderní kultury, založeného na jasnosti a pádnosti výrazu dostupného širokým vrstvám společnosti. Zpočátku se Ladovy práce přizpůsobovaly secesní stylizaci, aby se brzy prosadil jako virtuózní kreslíř a bystrý pozorovatel, který dokáže s osobitou nadsázkou komentovat jak peripetie všedního života, tak i politického dění. Josef Lada dospěl k vysoce osobitému způsobu narativního vyjádření oproštěného od akademických stylových klišé, perzistentních v umění konce devatenáctého a počátku dvacátého století. V posuzovaném akvarelu „Dvorní bál v Čakovicích“ ztvárnil Lada vzácný moment, kdy se život městečka odpoutává od každodenní dřiny a stereotypu u příležitosti slavnostní veselice. Je to dílo, které baví a dojímá typickým autorovým humorem, atmosférou dobrosrdečného smíchu bez jakéhokoli moralizování. Pádná, abstrahovaná kresba se vyznačuje formální dokonalostí a současně si uchovává jedinečné kouzlo bezprostřednosti. 98

PhDr. Rea Michalová, Ph. D.

32.

Sudek Josef (1896–1976) Milena 1942 originální fotografie 23 × 17 cm sign. na rubu Josef Sudek na rubu název autorem reprodukováno: na obálce monografie Josef Sudek – Portréty, Torst, 2007, reprodukce s popisem str. 81 odhadní cena: 100 000 – 150 000 Kč

vyvolávací cena: 55 000 Kč

Sudkovu fotografii provází od začátku vzácná slohová jednota, které dosáhl svým tvrdohlavým nonkonformismem, životním i uměleckým. Pevným půdorysem byl jeho nepodplatitelný charakter. Byl poctivý jako skutečnost sama. Jeho tvorba patří do hájemství moderní fotografie. Při dokonalé sdělnosti zůstává ryzí fotografií, stranou nechává módně atraktivní námět i dryáčnickou emocionalitu. Portréty mají v Sudkově díle své nezastupitelné místo. Nikdy nejsou pouhými otisky nebo historickou ilustrací. Především v podobiznách přátel je patrná jeho neobvyklá snaha o charakterizaci a není v nich místo pro falešné efekty. Portréty vyzařují hluboké lidské vztahy. Celoživotní přítelkyni a bývalou herečku Milenu Vildovou Sudek často a opakovaně portrétoval. „Josef Sudek je jeden z největších fotografů všech dob. Byť to zní neskromně, je to pravda. Není v tom ani za mák rizika…” Jan Řezáč v monografii o Josefu Sudkovi, 1964, Artia

100

101

33.

Jičínská Věra (1898–1961) Chodec (Les ombres: Un marcheur) olej, plátno 81 × 54 cm sign. PN Věra Jičínská na rubu autorský štítek s popisem, na blindrámu razítko z výstavy: Vystaveno v galerii V. U., 1936 konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Michael Zachař, PhDr. Ivo Helán vystaveno: v galerii V. U., 1936 odhadní cena: 60 000 – 80 000 Kč

vyvolávací cena: 35 000 Kč

sugestivní atmosféra osamělosti a poezie barevných přísvitů

Plátno nazvané „Stíny: Chodec“ představuje skvělou a vzácnou práci malířky Věry Jičínské, která se roku 1923 usadila v Paříži, kde studovala u slavných umělců Fernanda Légera, Othona Friesze a André Lhota. V těchto letech tam také navázala celoživotní přátelství s Bohuslavem Martinů a s Janem Zrzavým, kterému objevila Bretaň. „Celá její tvorba se stala mluvou barvy, usilující vyjádřiti jí subjektivní představy o světě“, napsal o autorce na začátku 30. let J. B. Svrček. Nabízený obraz, vystavený roku 1936 v Galerii Skupiny výtvarných umělců v Brně, sugestivně vyvažuje atmosféru osamělosti moderního člověka poezií barevných přísvitů. 102

103

34.

Boštík Václav (1913–2005) Mladočov 1940 olej, plátno 70 × 85 sign. PD Boštík na rubu štítek s popisem autora a razítko ČFVU provenience: z majetku rodiny autora reprodukováno: monografie Václav Boštík – Martin Boštík, str. 64 odhadní cena: 400 000 – 500 000 Kč vyvolávací cena: 320 000 Kč Nejblíže z ustálených žánrů měl Boštík ke krajinomalbě. Podněty získal v okolí rodného mlýna nebo v sousedních vesnicích, zejména v Mladočově. Více než přírodní dojmy se pro něj staly důležité chvějící se valéry, takřka pohlcující krajinu. Boštík se zde představuje jako vyspělý malíř, dosahující jednotného názorového pojetí obrazu. Dospěl téměř na pokraj abstrakce. Mlýnský náhon z roku 1939 patří k jedné z nejrozhodnějších výpovědí v tehdejší Boštíkově tvorbě. Dosáhl zde obdivuhodného, krajně odhmotněného prostoru „čisté malby”. Rozpětí svého dosavadního malířského přístupu podstatně Boštík zjednosměrnil v obraze Troja u Prahy (1941), v němž se zabýval rozšířeným námětem u moderních malířů – od Antonína Slavíčka přes Jana Zrzavého po Rudolfa Kremličku. Zmíněnému plátnu předcházelo několik obrazů s motivem Mladočova, pojednávajících obdobné prostorové výseky, k nimž se vázalo ještě několik jednoduchých akvarelů. 104

105

35.

Tikal Václav (1906–1965) Zápas kresba tužkou, pastel 22 × 33 cm sign. PD Tikal reprodukováno: monografíe Václav Tikal, str. 31 konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Ivo Helán odhadní cena: 50 000 – 60 000 Kč vyvolávací cena: 32 000 Kč

Umění nebylo Tikalovi cílem, nýbrž prostředkem seberealizace, kterým se osvobozoval z pout všedního, konvenčního a neautentického života. Právě malování mu otevřelo cestu k poznání jeho skrytých a potlačených básnických dispozic, cestu k překonání životních daností a k hlubšímu pochopení smyslu a podstaty bytí, a tím také dramatické a rozporuplné doby, ve které mu bylo dáno žit. Tikalova díla tak nepodávala svědectví pouze o jeho vnitřním životě, ale byla vždy vevázána do širších souvislostí a odkazovala k mimosubjektivní realitě, která je přímo podmiňovala. Tímto určujícím faktorem většiny tehdejších Tikalových děl byl zážitek války, který se promítal do vizí a přízraků, osudových nápovědí a zápasů, ale také do křehkých melancholických snů.

106

107

36.

Lhoták Kamil (1912–1990) Krajina na předměstí s modrou budkou 1944 olej, karton, lepenka 15,5 × 23,5 cm sign. LD Kamil Lhoták 44 na rubu štítek z výstavy – Umělecká Beseda, Alšova síň, 1944, č. kat. 36 vystaveno: Kamil Lhoták, Výstava obrazů, Alšova síň Umělecké besedy, 7. – 28. 3. 1944, č. k. 36 uvedeno: v soupisu děl Kamila Lhotáka, č. 586/8, „Krajina na předměstí s modrou budkou“, 15 × 23, Kamil Lhoták 44 odhadní cena: 450 000 – 480 000 Kč

vyvolávací cena: 380 000 Kč

Posuzovaný obraz „Krajina na předměstí s modrou budkou“ je autentickým a krásným dílem Kamila Lhotáka ze špičkového období – vzniklo v době vrcholné aktivity Skupiny 42, jejímž členem Lhoták byl. Myšlenkově vychází z jádra skupinového programu – objevovat krásu všednosti – města, jeho periférie, všeho každodenního, co člověka obklopuje, ztvárnit podobu světa, v němž žijeme. Kamil Lhoták, František Hudeček a František Gross dostali jako členové Umělecké besedy ve válečných čtyřicátých letech příležitost samostatně vystavovat v Alšově síni. První ze série výstav byla Lhotákova, konaná v průběhu března 1944. Autor zde vystavil soubor 52 olejů (a více než třiceti kreseb), mezi nimi pod číslem katalogu 36 i námi posuzovaný obraz. Celá série byla pozoruhodná mimo jiné tím, že se jednalo ve všech případech o minuciózně ztvárněná díla komorních formátů, což vysvětlovalo i poměrně velký počet vystavených prací. Posuzovaný obraz „Krajina na předměstí s modrou budkou“ je dílem neobyčejné výtvarné kultivovanosti, vytvořeným doslova s kresebnou akribií miniaturisty. Kamil Lhoták se zde představuje zcela typicky jako reprezentant osobitého magického realismu mocného poetického náboje. Vybírá si civilistní, umělecky opomíjené téma: industriální předměstí, pusté a bez obyvatel, „zabydlené“ jen motivy periferních ohrad a přístřešků, stožárů, závor, větrných kol agregátů atd. Tyto atributy moderní civilizace působí jako by byly vytrženy z času, vyvstávají před námi jako „tajuplná zjevení“. Jejich anonymita znásobuje vnitřní napětí celé scény. Kamil Lhoták nás tak přesvědčuje o podivuhodnosti denní reality, kterou jsme v běžném životě zcela přehlédli. 108

PhDr. Rea Michalová, Ph. D.

109

37.

Šíma Josef (1891–1971) Domy v krajině II. 1952 olej, plátno 33 × 22 cm sign. PD J. Šíma konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán odhadní cena: 280 000 – 350 000 Kč

vyvolávací cena: 190 000 Kč

malý klenot velké duchovní hloubky

Obraz „Domy v krajině“ je malým klenotem Šímovy tvorby z počátku padesátých let, kdy se před autorem otevírá druhá, více než dvacet let trvající fáze, během níž vytvoří díla neobyčejné duchovní hloubky a mimořádné malířské kultury. V létě 1952 vzniká nevelká a sběratelsky pozoruhodná série pláten, v nichž se Šíma po třiceti letech vrací k tématu městských scenérií. Tentokrát ho však nepřitahují fenomény moderní civilizace, které ho za dob Devětsilu okouzlily v Paříži, ale jednoduché, rudimentární fasády venkovských domů v Pontoise, bělostně svítící na pozadí temně zeleného lesa. Neskutečnou atmosféru tohoto plátna umocňuje abstraktní schéma země v prvním plánu.

110

111

38.

Šíma Josef (1891–1971) Krajina akvarel, karton 35 × 44,5 cm sign. nezjištěna na rubu dedikace autorem konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helánn odhadní cena: 80 000 – 120 000 Kč vyvolávací cena: 45 000 Kč

Moderní pojetí kontemplace světa a přírody

Nabízené dílo je skvělým dokladem Šímova obohacení moderního pojetí krajinomalby. Autor zde dospívá k nevšední malířské metafoře přírody. Využívá plošné, mírně překrývající se plány, které představují ideogramy země a vegetace, vyvážené nehmotným tvarem plujícího oblaku. Josef Šíma ztvárnil mentální krajinu vnitřního zření, v níž nám předkládá souhrn své hluboké kontemplace světa a přírody. 112

113

39.

Šíma Josef (1891–1971) Domy 1953 olej, plátno 28 × 19 cm sign. PD Šíma 53 konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Jaromír Zemina, PhDr. Ivo Helán odhadní cena: 200 000 – 250 000 Kč

vyvolávací cena: 120 000 Kč

Poetická transformace skutečnosti v sugestivní snové vidině

Obraz „Domy“ je krásnou komorní ukázkou Šímova díla z padesátých let. Patří k několika sběratelsky vzácným plátnům, v nichž Šíma proměnil konkrétní zážitek v poeticky laděnou transformaci skutečnosti. Strmě stoupající, zalomené uličky a na sebe nakupené kamenné domy městečka Pontoise se proměnily v sugestivní snovou vidinu, která v druhé polovině šedesátých let vyzraje do obrazů „Labyrintů“ a „Slepých uliček“.

114

115

40.

Malý František (1900–1980) Podobizna 1969 olej, plátno 60 × 72 cm sign. LD F. Malý na rubu štítek s popisem přiložena fotografie autora s dílem přiloženo potvrzení o provenienci díla z majetku autora konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Ilona Víchová, PhDr. Ivo Helán vystaveno: František Malý – Dům umění města Brna, Horácká galerie výtvarného umění, Nové Město na Moravě, kat. č. 48 odhadní cena: 120 000 – 150 000 Kč vyvolávací cena: 85 000 Kč

116

117

118

Výtvarná tvorba Františka Malého zahrnuje tři vzájemně se doplňující okruhy – malbu, užité textilní umění a scénické výtvarnictví. Malbě se intenzivně věnoval od roku 1926. Nejdříve vznikaly kubisticky orientovaná zátiší, v nichž se stále více odkláněl od jevové reality. Brzy však nalezl svůj osobitý výraz ve světě snových vizích, básnicky surrealistických představ a imaginace. Výrazný okruh představují šímovsky cítěné postavy žen a torz vznášejících se v iracionálním prostoru, nebo zasazené do chiricovské městské krajiny. Ležící ženské akty jsou zpravidla melancholické, zasněné, pohroužené do zvláštního smutku, zatímco vznášející se torza působí zcela nadpozemsky jako tiché shluky energie. Další okruh tvorby Františka Malého představují surrealisticky cítěná zátiší a témata fantaskní krajiny, ve kterých usiluje o vyjádření odkazu lidských civilizací, tajemné prasíly Země a zákonitostí vesmíru. Typickým rysem Malého maleb je měkké difusní světlo a nadreálná barevnost. Barva však nevyzařuje z objektů, ale naopak na ně dopadá odkudsi z jinotajných dálek. V obrazech tak vzniká podmanivá atmosféra, která na diváka dýchne pocitem ticha a zvláštního bezčasí. Tvorba Františka Malého byla během umělcova života prezentovaná na důležitých výstavách. Významná je zejména jeho účast na Zlínských salónech v letech 1936–1943. V roce 1937 byly jeho práce představeny na výstavě Československá avantgarda v Praze a v roce 1938 byl zastoupen na výstavě Slovenské umění v New Yorku. V letech 1958, 1968 a 1976 mu byla uspořádána samostatná výstava v brněnském Domě umění. Za svého života vystavoval taktéž ve světě (v New Yorku, Záhřebu, Berlíně a na Expo 58 v Bruselu). PhDr. Ilona Víchová

119

41.

Palcr Zdeněk (1927–1996) Hlava 1955 patinována sádra v. 33 cm sign. zezadu Palcr 55 uvedeno v katalogu Skupina Máj 1961 konzultováno a pravost potvrdila: PhDr. Ilona Víchová odhadní cena: 150 000 – 200 000 Kč

vyvolávací cena: 45 000 Kč

na principech prostorové geometrie lidského ducha

Zdeněk Palcr patří mezi nejdůležitější české sochaře druhé poloviny 20. století. Protože odmítal až na výjimky vystavovat, veřejnost neměla dlouho o jeho díle povědomí. Palcrovo pojetí sochy se vyvíjí ke zploštění objemu, geometrizaci tvaru a monumentalizaci. Prvky tělesnosti figury a její atributy ustupují a nakonec mizí až ke konečnému tvaru abstraktní stély. Pohyb je někdy naznačen zvlněním, tělesné znaky jsou postupně redukovány a nahrazeny geometrickým narušením plochy v podobě válce nebo římsy až nakonec zcela opuštěny a figura zůstává volně naznačena jen v obrysu ploché stély – monolitu s horizontální základnou. Palcrovy sochy nepřestaly být figurální, ale při určení pro frontální pohled se jejich hlavní účinek soustředil na působení proporcí, obrysu a modelaci povrchu, který měl být nositelem významů. Pro sochaře byl důležitý princip stání nebo vztyčení figury, ztělesnění hmotnosti, vztah k základu, uzavřenost vlastního prostoru sochy. Sochy, kde převažoval nějaký vedlejší význam jako opření o něco, podepření, vzepření něčemu, později zničil. „Socha nás v přebohatém světě staví před odlišný typ skutečnosti, před skutečnost uchopenou pomocí útvarů, které se v přírodě nevyskytují. Jsou to stereometrické útvary, které jsou výtvory ducha.” Petr Rezek 120

121

42.

Málek Antonín (1937) To co je uvnitř IV. 1964 sádrový reliéf, olej 28 × 18 cm sign. na rubu Málek 1964 – jaro – zima na rubu název autorem a štítek výstavy: Český informel, Staroměstská radnice, 1991 konzultováno a pravost potvrdil: PhDr. Jaromír Zemina vystaveno: Český informel, Staroměstská radnice, Praha, 1991 reprodukováno: v monografii Karel Málek odhadní cena: 120 000 – 140 000 Kč

vyvolávací cena: 80 000 Kč

V roce 1960 se Antonín Málek spoluúčastní dvou historických Konfrontací, které se konaly v neoficiálních ateliérech Jiřího Valenty a Aleše Veselého. Tyto impulzy vedly k vytvoření „české školy strukturální abstrakce”, v níž se Málek velmi osobitě uplatnil. Jeho přínos spočívá zhruba ve dvou směrech hledání. Oceníme až mysticky asketickou nicotnost popelavých, lávovitě drsných struktur, vyjadřujících ještě poválečný nihilismus duchovní úvahy na téma "prach jsi a v prach se obrátíš", na druhé straně nás zaujmou výtvarné promluvy o lidských zkušenostech, pomocí doličných předmětných ingrediencí symbolicky včleněných do kosmizujících tvarů až sakrálně působících materiálových ikon. 122

123

43.

Tikal Václav (1906–1965) Z cyklu Mechanické konfigurace 1964 olej, tempera, lepenka 27 × 35 cm sign. PD Tikal 64 na rubu název díla autorem konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Ilona Víchová, PhDr. Ivo Helán odhadní cena: 90 000 – 120 000 Kč vyvolávací cena: 65 000 Kč

poetická výtvarná abstrakce

Tikal uzavírá své dílo Pohyblivými iluzemi, v nichž je zmechanizován a hypostazován život a myšlenka získává nový výtvarný pojem svobody. V Mechanických fantomech je tato snaha dovedena do důsledku. Přesto tyto obrazy nepřestávají být básněmi o hmotě a adorací neúčelné účelnosti a jsou výsledkem ryzí obraznosti, kterou je celá Tikalova dvacetiletá životní tvorba vedoucí od veristické imaginace ke kontemplativní imaginaci končící poetickou výtvarnou konstruktivní abstrakcí.

124

125

126

127

44.

Gross František (1909–1985) Strojky 1965 tempera, pastel, tužka, karton 56 × 70 cm sign. PD F. Gross 65 konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Ilona Víchová, PhDr. Ivo Helán odhadní cena: 140 000 – 180 000 Kč

vyvolávací cena: 80 000 Kč

dadaistická estetika konstruktivního-surreálního řádu

František Gross, zakládající osobnost Skupiny 42, si i v pozdějším tvůrčím období uchoval typické rysy svého tvůrčího charakteru: smysl pro věcnou fantastiku a absurdnost. Nabízené dílo, precizně „konstruované“ na základě jasně vymezených a černou linií ohraničených tvarů, je skvělým dokladem této téměř dadaistické estetiky konstruktivně-surreálného výtvarného řádu. V roce 1961 se Gross stal členem skupiny Radar, která navázala na program Skupiny 42 a její obdiv k technice a světu civilizace. Jeho díla ze 60. let rozhodně stojí za to. Neustrnul, byl totiž jedním z mála, kteří se dokázali po kritických 50. letech vrátit ke svému původnímu projevu a ještě ho s novou energií a inspirací rozvinout. Podařilo se mu dokonce posunout svou tvorbu dál a maloval se stále narůstajícím smyslem pro monumentalitu. Jeho výstava v Galerii Václava Špály ukázala, že je schopen své motivy stále rozvíjet a překvapivě kombinovat, že narozdíl od jiných neustrnul. Jen válka a pozdější izolace zabránily tomu, aby se Gross či Hudeček výrazněji vřadili do evropského kontextu. 128

129

45.

Janoušková Věra (1922–2010) Barevný terč 1965 smaltovaný plech 54 × 54 cm sign. na rubu V. Janoušková 1965 konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Ilona Víchová odhadní cena: 250 000 – 280 000 Kč

vyvolávací cena: 180 000 Kč

Na první pohled se zdá, že české umění má mnohé styčné body s anglickým i americkým pop-artem. Podobnost je jen vnější, protože situace u nás a v západních demokraciích byla po všech stránkách rozdílná. V rozhovoru s Věrou Janouškovou z roku 1965 se Jiří Šetlík zmiňuje, že její práci označil za popartistickou Adolf Hoffmeister a že jeho vyjádření nebylo dost přesné. Sochařka odpovídá: „Myslím, že skutečně nedělám pop-art. Rauschenberg o pop-artu řekl, že vznikl z přebytku. To jistě není náš případ.” Česká ironie, nadsázka a humor měly naprosto odlišná východiska, navazovaly spíš na meziválečné dadaistické tendence. Mnohé sochy působí křehce, bezbranně a zranitelně, navazují na odkaz symbolistických tendencí, k tajuplným dřevořezům Josefa Váchala, připomínají pohanské bůžky. V první polovině šedesátých let začala Věra Janoušková vytvářet smalty. Nejdříve spojováním patinovanou sádrou a potom svařováním částí starých nepoužitelných předmětů – hrnců, umyvadel, ploten, rour, sběraček či konví. Střihá a řeže plechy, svařuje a „stehuje”, spojuje různé prvky, zpracovává je plamenem, zdrsňuje povrch, využívá možnosti barevných kontrastů. Odložené předměty získávají nový smysl. Smaltované objekty jsou snad to nejtypičtější, co Věra Janoušková současnému umění přinesla. 130

hledání nového smyslu pro odložené věci 131

46.

Janeček Ota (1919–1996) Struktury 1965–1968 olej, plátno 130 × 97 cm sign. PD Janeček, na rubu Ota Janeček 1965-67-68 na rubu autorem: Struktury / Structures konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Ivo Helán reprodukováno: monografie Ota Janeček – Petr Hartmann, Pressfoto, Praha 1973, obr. č. 53 odhadní cena: 300 000 – 350 000 Kč

vyvolávací cena: 220 000 Kč

koncipovaný cyklus parafrázující věčnou frenezii přírody Metamorfoza Janečkovy malby souvisí úzce s obsahovou sférou obrazu, respektive s novou formulací jeho výpovědi. Zatímco dříve se soustřeďoval na svět jevů přístupný bezprostřednímu smyslovému poznání, tedy na povrch hmoty, stojí teď v ohnisku malířova zájmu její vnitřní struktura, mikrosvět, až dosud vyhražený pouze poznání vědeckému a jím prostředkovaný. Je to přirozená reakce umělce na nové aspekty reality, jimiž věda naší doby otevřela obzory člověka, ovšem reakce ryze subjektivní, podmíněná vnitřním duchovním ustrojením umělce. Formuje prostor, v němž je zasazena figura nebo archetypické organické útvary, uvnitř svého obrysu často složitěji barevně i rukopisně strukturované. V Existencích a Buňkách se opět uplatňují reminiscentní motivy organických struktur. Dřívější harmoničnost barevné skladby je často přehlušena drastickým kontrastem.

132

133

47.

Kratina Radoslav (1928–1999) Variabilní objekt kovová plastika, dural, aluminium v. 47 cm sign. nezjištěna přiložená fotografie s potvrzením pravosti od manželky autora odhadní cena: 200 000 – 250 000 Kč vyvolávací cena: 150 000 Kč 134

135

48.

Mirvald Vladislav (1921–2003) Grafémy 1972 olej, plátno 81 × 65 cm sign. na rubu na blindrámu Vl. Mirvald na rubu na blindrámu název autorem konzultováno a pravost potvrdila: PhDr. Ilona Víchová odhadní cena: 350 000 – 450 000 Kč

vyvolávací cena: 280 000 Kč

Vladislav Mirvald patří k protagonistům českého (neo)konstruktivního umění. V době, kdy se v českém prostředí uvažovalo především o možnostech informelu, představovaly jeho práce nalezení cesty k nové citlivosti, která přinášela jiné koncepce výtvarného díla. Vztah řádu a náhody se stal – v českém umění asi poprvé – tématem díla. Rok 1963 byl určujícím pro celé další výtvarníkovo dílo – tehdy začal užívat rýsování, tématem se stala konstrukce, určující vztahy mezi geometricky vymezenými plochami, konstantou je jejich formování z černých a bílých plošek. Mirvalda nezajímalo optické působení, ale možnost artikulovat konstrukci tímto střídáním pozitivu a negativu podle jasného pravidla. V letech 1966–1967 začíná zkoumat kruhové struktury, z nichž se odvíjejí cylindrické aperspektivy a cylindrická moiré, později pak undulační válce (od roku 1979), implikující paralelnost k organické morfologii (ta se pak manifestovala při užití Rombergovy křivky jako osy válců). Dílo Vladislava Mirvalda je jistě výpovědí o estetických možnostech konstrukce, ale především o iluzívnosti vnímání plochy jako prostoru, o této zásadní paradoxnosti lidské percepce. Znejisťuje naši zkušenost a vede nás k diskursu o vnímání samotném. Tak se stávají esteticky velice nosné kreace zároveň něčím podvratným, podněty pro mysl, zpochybňujícími právě to, co považujeme za samozřejmé. 136

Jiří Valoch

137

49.

Kiml Václav (1928–2001) Mochov enkaustika, tkanina, dřevěná deska, autorský rám 100 × 80 cm sign. PD V. Kiml konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Ilona Víchová odhadní cena: 350 000 – 400 000 Kč

vyvolávací cena: 250 000 Kč

výrazově půvabné výtvarné básně pohádkové nadčasovosti

Václav Kiml byl jako malíř velmi osobitý. Nenechal se ovlivnit ani strhnout různými uměleckými proudy, které se v jeho době velmi střídaly, ale zachovával si svůj přirozený vývoj. Během 60. let se definitivně vyrýsoval jeho styl, který sahal hluboko do odkazu historie meziválečné avantgardy. V jeho tvorbě můžeme zřetelně vysledovat návaznost na tendence symbolismu nebo na hravé obrazy Paula Kleea. V tvorbě Václava Kimla se velmi projevoval cit a smysl pro barevné kontrasty a pro vyváženou skladbu tvarů. Velmi si potrpěl na celkové sladění jednotlivých prvků. Během 70. a 80. let se u něj intenzivně projevoval vztah k realitě a reálným předmětům. V tomto období se na jeho obrazech začala objevovat vesnická stavení s typickými tvarovými znaky, kostelíky a jinými křesťanskými motivy. Ke své tvorbě používal kombinace různých technických postupů. Patřil k jedněm z mála poválečných umělců, kteří pracovali technikou enkaustiky, což je malířská technika antického původu, při níž základním pojivem byl vosk. 138

139

50.

Sopko Jiří (1942) Subrety 1987 akryl, plátno 130 × 115 cm sign. PD Sopko 87 konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Ilona Víchová odhadní cena: 200 000 – 250 000 Kč

vyvolávací cena: 120 000 Kč

VIRTUÓZNÍ práce v absurdně poetickém výrazu progresivní grotesky Tvorba Jiřího Sopka se začala rozvíjet v polovině 60. let, kdy ještě za studií na pražské AVU namaloval řadu portrétů, v nichž se už začal prosazovat jeho melancholický pohled na svět. Už na konci šedesátých let patřil k významným představitelům české nové figurace a také pozdější „české grotesky”. V průběhu roku 1966 však figuraci na krátkou dobu opustil a začal zkoumat možnosti nepředmětné malby. Tehdy se změnila i barevnost Sopkovy malby. Výrazně se prosadily zářivé pastelové barvy, jako žlutá, červená, zelená nebo růžová. Tyto obrazy můžeme označit za jakousi českou „pop-abstrakci”. Ve všech budoucích fázích své práce se ale vyjadřuje prostřednictvím figury a tváře. Veselé absurdní poetično se v průběhu 70. a 80. let významně zatěžuje a směřuje k výrazně agresivně groteskní podobě reflektující vyostřené politické a společenské klima. Po roce 1982 však začíná v Sopkově tvorbě opět získávat stále významnější pozici melancholický, absurdně poetický výraz a tvorba se posouvá do stále meditativnější polohy. 140

141

142

143

51.

Šimotová Adriena (1926–2014) Bílá noc 1971 akryl, tempera, sololit 171 × 172 cm sign. PD A. Šimotová 71 konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Ilona Víchová reprodukováno: monografie Adriena Šimotová, MU Olomouc, NG Praha, 2007, str. 42, popis str. 301 odhadní cena: 2 500 000 – 3 000 000 Kč

vyvolávací cena: 1 800 000 Kč

Unikátní dílo „první dámy” české výtvarné scény druhé poloviny 20. století První výstavu měla Adriena Šimotová v roce 1960 a ještě na konci 60. let se věnovala především malbě. Tehdy její obrazy hrály zářivými barvami, patrný byl i vliv amerického pop artu. Už v té době ale její plátna z velké části zaplňovala bílá barva, která se pro její dílo stala kruciální. Pomocí různých odstínů bílé vytvářela nevyřčené ticho. „Zajímá mě i to, co tam není vidět, ale já vím, že to tam je,“ vysvětlovala Šimotová, která se často potýkala s metafyzičnem. Adriena Šimotová se za každou cenu snažila vyvarovat rutině. Když jí přišlo, že se opakuje, obrazy zničila, začala znovu a především jinak. Nebyla to ale jen snaha o hledání nového, pro Šimotovou bylo životně důležité neustrnout, posouvat své možnosti dál, rozvíjet svou osobnost, učit se. „V jednu chvíli zkrátka přijde pocit, že už něco umím, a toho se bojím,“ říkala. I to byl jeden z důvodů proč skončila s klasickou malbou, v níž se cítila jistá už na konci 60. let. Dnes je Adriena Šimotová jedním z mála českých umělců, jejichž tvorba je součástí stálé sbírky Centre Georges Pompidou, evropské Mekky moderního umění. V roce 1991 dokonce dostala vyznamenání Řádu za literaturu a umění od francouzského ministra kultury. Po revoluci se dočkala ocenění i doma, když v roce 1997 převzala z rukou tehdejšího prezidenta Václava Havla medaili Za zásluhy. Roku 2005 obdržela i Cenu ministerstva kultury. 144

145

52.

Žáček Josef (1951) Annuit Coeptis 2005 olej, plátno 160 × 120 cm sign. na rubu na blindrámu Josef Žáček 2005 pravost potvrdil autor obrazu Annuit Coeptis je jedno ze dvou hesel na rubu státní pečeti USA reprodukováno: monografie R. Drury, Ivan M. Jirous – Josef Žáček, vyd. Galerie Aspekt Brno, 2010 odhadní cena: 80 000 – 120 000 Kč

vyvolávací cena: 45 000 Kč

„ON” požehnal započaté

Ivan Martin Jirous o Žáčkově malířské tvorbě v roce 2004 napsal: „S podivuhodnou tichou a sebranou urputností, ne snad opovrhující, ale nezabývající se současnými trendy, maluje ptáky, beránky, imaginární portréty evangelistů, imaginárně roztavené portréty bojovníků proti globalizaci či zglajchšaltování, chcete-li, i květy Apaté, bohyně klamu… Žáček je gotický malíř současné doby. Své obrazy maluje tak, aby se upínaly k Bohu. Nikoliv postmoderna, ani avantgarda, ale usebraná práce na vinici Páně.“ Jednotlivá tvůrčí období Josefa Žáčka na sebe logicky navazují, od abstraktního vyjádření konkrétních prožitků až k figurálnímu projevu, v němž se objevují záhadné a přitom výrazné metafory. Zřejmě nejznámější jsou temné obrazy apokalyptických ptáků, které autor maloval již před lety a které odrážejí ponurou vizi současného světa.

146

147

53.

Rajlich Tomáš (1940) Bez názvu – diptych 1972 akryl, lak, sololit – diptych 40 × 40 / 40 × 40 cm sign. na obou na rubu T. Rajlich 72 konzultováno a pravost potvrdila: PhDr. Ilona Víchová odhadní cena: 140 000 – 200 000 Kč

148

vyvolávací cena: 100 000 Kč

„Nic není konkrétnějšího, nic čitelnějšího, než linie, barvy, plochy“

149

150

Malíř Tomas Rajlich byl v šedesátých létech jedním ze zakladatelů legendárního Klubu konkrétistů (spolu s Jiřím Hilmarem, Radoslavem Kratinou a teoretikem Arsenem Pohribným) a po svém odchodu do Holandska v roce 1969 začíná objevovat cestu k redukované malbě. Obdobné výtvarné tendence v tehdejším Československu prakticky neexistovaly, konfrontace ze západními trendy byly, až na pár výjimek, velmi omezené a znovunalezená svoboda a inspirativní prostředí Tomase Rajlicha (o háčky a čárky ve svém jménu přišel automaticky spolu se získáním holandských dokladů) velmi rychle vyformovalo do podoby velmi osobitě tvořícího malíře. Jeho díla jsou zastoupena v nejprestižnějších muzeích a sbírkách v Evropě a USA. Hovořit o minimalistické tvorbě by bylo v jeho případě velmi nepřesné a možná příznačnějším, avšak stále nedostatečně výstižným zařazením by byl termín analytická malba, používaný od počátku sedmdesátých let. Právě se skupinou západoevropských výtvarníků, hlásících se k této nové tendenci Tomas Rajlich tehdy několikrát vystavoval. Avšak jeho obrazy byly též na výstavách ve společnosti děl Roberta Rymana, kterého kritici k minimalistům prostě přiřadili, přestože se Ryman za minimalistu úplně nepovažuje. Rajlich se nedá, stejně jako tento jeho americký kolega přesně nikam zařadit a jedině tak je to nakonec správné.. prostě rafinovaně pracuje s barevnou plochou a kontrastem jejích, často nepřesně ukončených obvodů se syrovou strukturou plátna po okrajích obrazu, s částečnou monochromií a svou virtuální malbou vyvolává často u diváka ve strukturovaných plochách svých maleb pocit neurčitých vibrací. První díla, která umělci přinesla velký zájem kritiky a sběratelů, byly pravidelné čtvercové rastry, které autor částečně, anebo někdy téměř úplně překrýval rychlými tahy širokého štětce bílou, šedou, či černou krycí barvou. Tato špičková díla z počátku sedmdesátých let tvoří většinou diptychy a někdy řadu tří, anebo dokonce čtyř obrazů řazených vedle sebe s umělcem přesně definovaným odstupem. Například v Národní galerii je v jejím Veletržním paláci Tomas Rajlich zastoupen právě řadou obrazů z tohoto období. Nabízený diptych je vynikající ukázkou z tohoto období, je ve výborném stavu a byl až doposud součástí význačné zahraniční sbírky.

151

54.

Kolíbal Stanislav (1926) Bílý reliéf 2011 tužka, kov, dřevo 150 × 108 cm sign. na rubu Kolíbal 2011 na rubu autorem č. IV. konzultováno a pravost potvrdila: PhDr. Ilona Víchová vystaveno: White gallery, 2011 publikováno: v katalogu výstavy, White gallery, 2011 odhadní cena: 350 000 – 450 000 Kč

vyvolávací cena: 270 000 Kč

Pro sběratele i kritiky je Stanislav Kolíbal bezesporu jedním z našim nejvýznamnějších výtvarníků druhé poloviny dvacátého století a pro mnohé z nich dokonce tím nejdůležitějším. Jestliže skvělý Zdeněk Sýkora přesvědčil západní Evropu, pak si Stanislav Kolíbal svoji výmluvnou a silnou tvorbou již před čtyřmi desetiletími k tomuto kontinentu přiřadil i náročná zámořská muzea a galerie, které okamžitě rozpoznaly v jeho díle výjimečnou hodnotu a zařadila umělce mezi silné osobnosti mezinárodní scény. Kolíbalova tvorba svojí nadčasovostí, nepoplatností dobovým, či lokálním tendencím a silnou výpovědní hodnotou stavící na umělecké opravdovosti, původnosti a harmonii rozhodně patří do významných světových sbírek a jeho jméno si zaslouží být stejným pojmem, jakým jsou například Alexander Calder, Sol LeWitt, či Richard Serra. Nabízený bílý reliéf pochází z důležité řady děl vycházejících z tzv. Berlínských kreseb. Tehdejší témata, vzniklá za studijního pobytu v Západním Berlíně zde autor zrealizoval ve velice zdařilé kombinaci bílého dřeva, oxidovaných kovových profilů a exaktní kresby křehkou tužkou. V tomto reliéfu se snoubí důležité prvky autorovy tvorby a to nejen v použitých materiálech, ale i ve formě jeho neskrývanému obdivu ke kráse bílé barvy. Toto dílo bylo vystaveno ve White gallery v roce 2011 a je publikováno v katalogu výstavy. 152

153

55.

Kokolia Vladimír (1956) Bez názvu 2014 olej, plátno 98,5 × 126,5 cm sign. na rubu Kokolia pravost potvrdila: PhDr. Ilona Víchová odhadní cena: 180 000 – 200 000 Kč vyvolávací cena: 140 000 Kč

První LAUREÁT ceny Jindřicha Chalupeckého Po polovině osmdesátých let se Kokolia opět rozhodně vrací k malbě, v níž využívá předchozího nemalířského období a zhodnocuje ornamentiku svých kreseb. Maluje slabou rozředěnou barvou a plochu obrazu, jenž často dělí do určitých ornamentálních rytmů, jejichž elementy takřka vždy vycházejí z předmětného světa. Často se předmět stává na první pohled nečitelným, neboť jej zobrazuje v plynoucím čase z mnoha úhlů. V tomto ohledu je pak nepochybným vzorem jeho myšlení východní filozofie. Vladimír Kokolia neodmyslitelně patří k nejosobitějším představitelům malířské generace nastupující v osmdesátých letech, jenž nejen v dobách otřesu malbou v devadesátých letech, ale nepřetržitě až do dnešních dní udržuje úroveň tohoto média nadále výsostně na výši.

154

155

156

klasické & moderní umění

Aukce Topičův salon Praha

158

56. Schendel Petrus van (1806–1870) Prodavačka zeleniny při světle svíčky olej, dřevěná deska 48 × 40 cm sign. nezjištěna odborná expertíza: PhDr. Hana Seifertová

38 000 Kč Obraz je velmi typickým dílem nizozemského malíře Petruse van Schendel, který se rád zabýval nočními scénami. Spadá do doby, kdy se obrazy s umělým osvětlením svíčky dostaly znovu do popředí zájmu malířů na přelomu 18. a 19. století. Autor mohl navázat na podněty některých starších holandských umělců z 1. poloviny 17. století, na tvorbu malířů, pracujích v tradici tzv. leidenské školy, např. na práce Goadefrieda Schalcekna (1643–1706) nebo Cornelise Schnellincka (1605–1669), který podobné náměty také maloval. Soustředění k detailu a zdařilé vyjádření celku působí přesvědčivě svou intimitou. Schendel se těmto námětům věnoval opakovaně. Zřejmě ze stejné doby je jeho velmi podobná kompozice „Zeleninový trh v Haagu v nočním osvětlení” (olej, dřevo, 67 × 53 cm, v majetku Stedelijk Museum Amsterdam), který je variací téhož námětu jako předložený obraz. Petrus van Schendel patřil ve své době k velmi oceňovaným umělcům. Narodil se v roce 1806 v malé obci Terheijden poblíž Bredy. V letech 1622–28 žil v Antverpách, kde navštěvoval Královskou akademii krásných umění. Maloval portréty, historická témata, žánry a krajiny. Proslulým se stal svými žánrovými výjevy o osvětlením svíček nebo lamp. Působil v Amsterodamu, v Rotterdamu, Haagu a od r. 1845 v Bruselu, kde v roce 1870 zemřel. Během života získal řadu ocenění, např. zlatou medaili za obraz „Trh při svitu měsíce”, vystavený v roce 1845 v Bruselu. Byl členem významných uměleckých sdružení, např. sdružení „Art Sacrum” v Rotterdamu nebo Královské akademie v Amsterodamu. Jeho dílo patří k vyhledávaným příkladům nizozemského romantismu.

PhDr. Hana Seifertová

57. Rose Antonio (1848–1918) Rybáři u pobřeží olej, plátno 50 × 82 cm sign. PD Rose 25 000 Kč

159

160

58. Mařák Julius (1832–1899) Venkovská partie olej, plátno, karton 17 × 22 cm neznačeno odborná expertiza PhDr. Michael Zachař

65 000 Kč Velký český krajinář a pedagog Julius Mařák patřil k nejvýznamnějším reprezentantům tzv. Haushoferovy školy, tj. krajinářské školy pražské Akademie. Rodák z Litomyšle vstřebal postupně vlivy domácí malby (A. Mánes), německého krajinářství (Schleich, Schirmer aj.) a posléze vídeňské novoromantické krajinomalby (Zimmermann, Heger aj.) Mařákovou specialitou byly lesní interiéry v různých náladách a charakterech. Věnoval se jim od let padesátých až na práh smrti, a to v různých technikách i formátech. Námětově se jim blíží též náměty horských úbočí, srázů, skalisek a s tím spojené soustavné studium vegetace, geologických typů apod. To využil i při vesměs prázdninových vekovských štacích, kdy maloval menší obrázky pro cvik oka i ruky. Mimochodem celý konvolut podobných olejů vlastní Národní galerie třeba od Mařákova spolužáka Stephana. Posuzovaný obraz náleží k takovým standardním komorním realizacím. Obdobné svěží plenéry známe i z ranější tvorby, přibyly pak zejména koncem 70. let a vrchu nabyly v posledních dvou dekádách tvorby, kam řadím i tento intimní příjemný obrázek ukazující přesvědčivě Mařákovo koloristické mistrovství i svrchované pojetí světelné nálady. Takové obrázky byly i součástí umělcovy pozůstalosti, kterou po roce 1900 zakoupil obchodník s uměním Rudolf Ryšavý a postupným rozprodejem se tak obrazy dostaly do mnohých soukromých kolekcí. Na základě komparativního studia originálů Julia Mařáka potvrzuji pravost jeho obrazu.

PhDr. Mgr. Michael Zachař

59. Benka Martin (1888–1971) Vesnický kostel olej, lepenka 25,5 × 34 cm sign. PD M. Benka konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Michael Zachař, PhDr. Ivo Helán

28 000 Kč

161

60. autor neurčen Řeka olej, lepenka 89 × 112 cm neznačeno 80 000 Kč

61. Dědina Jan (1870–1955) Krajina z Francie 1904 olej, dřevěná deska 39,5 × 40 cm sign. PD J. Dědina 1904 25 000 Kč 162

62. Dědina Jan (1870–1955) Mladá Pařížanka 1906 kvaš, karton 45 × 28 ccm (výřez) sign. PD J. Dědina 1906

provenience: se sbírky Dr. Ing. E. Šebely reprodukováno: na pohlednici

38 000 Kč 63. Loukota Josef (1879–1967) Dívka v ateliéru olej, plátno 66 × 56 cm sign. PD Josef Loukota 65 000 Kč 64. Medňanský Ladislav – Mednyánszky Ladislav – Mednyánszky László (1852–1919) Portrét muže mezi 1880 –1890 olej, plátno 36 × 30,5 cm sign. PD Mednyánszky 28 000 Kč 64

163

65. Špillar Karel (1871–1939) Sedící dívka 1901 tužka, pastel, karton 40,5 × 57 cm sign. PD K. Špillar 1901 konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Michael Zachař

10 000 Kč

66. Konůpek Jan (1883–1950) Harpyje a Kozoroh sign. PD monogram KPK kvaš, karton 56 × 39 cm 30. léta 20. stol. konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Michael Zachař

7 000 Kč 164

67. Kupka František (1871–1957) Ilustrace pro knihu La Chanson de Roland 1917–1919 kvaš, akvarel, karton 21,7 × 16,3 cm sign. LD Paul Regnard odborná expertiza: Pierre Brülle; varianta ilustrace pro knihu La Chanson de Roland, Joseph Bédier, ilustroval František Kupka (pod pseudonimem Paul Regnard), Paris, 1923

120 000 Kč 165

68. Kocián Quido (1874–1928) Pravda originální sádrová patinovaná plastika v. 40 cm sign. nezjištěna zespodu štítek s popisem

35 000 Kč

166 68

69. Obrovský Jakub (1882–1949) Letní odpoledne 1915 olej, lepenka 67 × 49 cm sign. LD J. Obrovský 915

konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Michael Zachař

15 000 Kč

70. Číla Otakar (1894–1977) Pastevec olej, lepenka 50 × 65,5 cm sign. PD O. Číla na rubu razítko a štítek Choděrova galerie, Praha

24 000 Kč 70

167

72. Hudeček Antonín (1872–1942) Pozdní léto olej, lepenka 66 × 100 cm sign. PD Ant. Hudeček

71. Holub Josef (1870–1957) Lesní cesta kolem r. 1905 olej, plátno 46 × 61 cm sign. LD Holub

konzultováno a pravost potvrdil: PhDr. Michael Zachař

38 000 Kč 72

168

28 000 Kč

74. Lolek Stanislav (1873–1936) Na poli olej, lepenka 15 × 24 cm sign. PD Lolek

73. Lolek Stanislav (1873–1936) Vybírání brambor olej, lepenka 20 × 30 cm sign. PD Lolek konzultováno a pravost potvrdil: PhDr. Michael Zachař

konzultováno a pravost potvrdil: PhDr. Michael Zachař

55 000 Kč

18 000 Kč

169

75. Kaván František (1866–1941) Zebín (U Jičína) kolem roku 1920 olej, lepenka 41 × 54 cm sign. PD Kaván

76. Kalvoda Alois (1875–1934) Chalupy olej, malířská lepenka 49 × 69,5 cm sign. PD Al. Kalvoda konzultováno a pravost potvrdil: PhDr. Michael Zachař

PD název autorem konzultováno a pravost potvrdil: PhDr. Michael Zachař

35 000 Kč 76

170

45 000 Kč

77. Havelka Roman (1877–1950) Lesní interiér olej, lepenka 51 × 66 cm sign. PD Rom. Havelka pravost potvrdila: PhDr. Naděžda Blažíčková-Horová

15 000 Kč

78. Havelka Roman (1877–1952) Samota 1942 olej, lepenka 50 × 65 cm sign. LD Rom. Havelka 1942 25 000 Kč

171

172

79. Jambor Josef (1887–1964) Krajina z Českomoraské vysočiny olej, plátno 20 × 30 cm sign. PD Jambor konzultováno a pravost potvrdil: PhDr. Michael Zachař

17 000 Kč

80. Jambor Josef (1887–1964) Pohled z Polesí ke Křížánkám 1962 olej, plátno 30 × 40,5 cm sign. PD Jambor 1962 konzultováno a pravost potvrdil: PhDr. Michael Zachař

25 000 Kč 81

81. Jambor Josef (1887–1964) Z Českomoravské vysočiny 1963 olej, lepenka 15,5 × 19,5 cm (výřez) sign. PD Jambor 1963 konzultováno a pravost potvrdil: PhDr. Michael Zachař

12 000 Kč

173

82. Nejedlý Otakar (1883–1957) Mlini – krajina z Jugoslávie 1937 olej, plátno 60 × 100 cm sign. PD Ot. Nejedlý, na rubu na blindrámu Ot. Nejedlý 1937 na rubu na blindrámu popis autorem a štítek z Díla s popisem konzultováno a pravost potvrdil: PhDr. Michael Zachař

65 000 Kč Nabízený obraz je Nejedlého monumentálním krajinným panoramatem zachycujícím pohled na nádhernou zátoku Zupa s letoviskem Mlini, sedm kilometrů jihovýchodně od Dubrovníku. Představuje špičkovou ukázku autorovy „obsahové krajinomalby“, v níž se projevuje jeho exaltovaná, novoromantická citovost. Nejedlý si zvolil široký krajinný záběr s výraznými dominantami, jímž sofistikovaně navodil pocit vznešenosti a heroičnosti přírody. 174

83. Holan František (1882–1949) Bechyňský zámek 1930 olej, plátno 60,5 × 65 cm sign. LD Fr. Holan 1930

na rubu na blind rámu autorský štítek s popisem autora; konzultováno a pravost potvrdil: PhDr. Michael Zachař

18 000 Kč

84. Hudeček Antonín (1872–1942) Potok Bělá ve slunci olej, plátno 70 × 100 cm sign. PD Ant. Hudeček konzultováno a pravost potvrdil: PhDr. Michael Zachař

65 000 Kč 84

175

85. Ullmann Josef (1870–1922) Ráno v polích – Svítání olej, plátno 99 × 114 cm sign. LD J. Ullmann odborná expertiza: PhDr. Michael Zachař

160 000 Kč Mařákův žák Josef Ullmann vzešel z mnichovských a pražských akademických studií a ve svém díle učinil vývojovou křivku od krotkého romantismu přes realismus, secesi, symbolismus, impresionismus až po ojedinělé náznaky expresionismu. V raném díle 90. let shledáme dokonce lovecká zátiší a žánrové obrazy. Kolem roku 1900 se soustředil na malbu březových hájů, odlehlých vřesovišť, bažin a močálů, většinou za soumraku, v noci či ranního rozbřesku. Atmosferické nálady dokázal tehdy vystihnout velmi sugestivně, jak dokládá i zde posuzovaný obraz, dochovaný v původním technickém stavu. Volně se váže k několika raným pracím ze státních sbírek, přičemž ještě romantizující atributy námětu, světelná režie obrazu i jeho sonorní kolorit ho opravňují datovat do doby krátce po roce 1905, jak dosvědčují i dobové reprodukce v časopisech Zlatá Praha či Světozor. Přípis na slepém rámu Jos. Ullmann 1907 pokládám za věrohodný. Takové 176

obrazy ostatně tvořily základní fundus pro umělcova první veřejná vystoupení. Ztotožnění obrazů a povšechných názvů v tehdejších skromných katalozích (a též v Tomanově slovníku – Ráno v polích, Svítání aj.) je kromobyčejně složité a nejisté, avšak soudím, že posuzovaný obraz patří mezi tehdy veřejnosti představené. Spájí v sobě volbu prostého motivu, navození nálady ticha daleko od hluku města a malířskou kultivovanost danou již časem vyzrávání. Potvrzuji jednoznačně pravost galerijního obrazu Josefa Ullmanna.

PhDr. Mgr. Michael Zachař

86. Lolek Stanislav (1873–1936) Senoseč olej, plátno, lepenka 30 × 43 cm (výřez) sign. PD Lolek St konzultováno a pravost potvrdil: PhDr. Michael Zachař

16 000 Kč 177

87. Špála Václav (1885–1946) Zátiší se dvěma liliemi mezi 1905–1909 olej, plátno 68 × 55 cm sign. nezjištěna odborná expertiza PhDr. František Dvořák

190 000 Kč Jedná se o malbu olejem na plátně představující dvě linie ve váze jako dominantní kompoziční motiv. Obraz se hlásí ke skupině Špálových prací z posledních let jeho studia na Akademii výtvarných umění v Praze, tedy do období 1905 až 1909, kdy ještě v některých svých dílech usiloval udržet pevnou formu znázorňovaných objektů, jak to dokládá právě tato Špálova kompozice. Obraz se tím stává významným dokumentem Špálových tvůrčích začátků a to ve smyslu galerijním i sběratelském a především reprezentuje významnou kapitolu historických počátků české moderní malby. 178

PhDr. František Dvořák

88. Beneš Vincenc (1883–1979) Blatouchy 1953 olej, plátno 47 × 38,5 cm sign. PN V. Beneš, na rubu V. Beneš 22/4 53

na blindrámu název autorem konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Michael Zachař, PhDr. Ivo Helán

28 000 Kč

89. Hudeček Antonín (1872–1941) Zátiší s kyticí a zeleninou 1934 olej, tempera, lepenka 50 × 85 cm (výřez) sign. LD Ant. Hudeček 1934. 35 000 Kč 89

179

90. Rabas Václav (1885–1954) Podzimní krajina 1924 olej, plátno 50 × 70 cm sign. LD Rabas 24.

91. Kuba Ludvík (1863–1956) Kvetoucí jasmíny 1941 olej, lepenka 35,5 × 51 cm sign. LD Kuba 1941 45 000 Kč

180

konzultováno a pravost potvrdil: PhDr. Michael Zachař

45 000 Kč

92. Trampota Jan (1889–1942) Slatinský motiv 1926–1927 olej, lepenka 71,5 × 102 cm sign. nezjištěna na rubu potvrzení pravosti synem autora Vratislavem Trampotou konzultováno a pravost potvrdila: PhDr. Rea Michalová

65 000 Kč Obraz „Slatinský motiv“ od Jana Trampoty, předního českého krajináře první poloviny dvacátého století, vyniká neopakovatelnou prostorovou a barevnou atmosférou. Autor zachytil panoramatický výhled na malebnou krajinu v podhůří Orlických hor, která se stala jeho stěžejním námětem. Nesmírně sugestivně ztvárnil slatinské stráně protkané políčky, výrazně rytmizované shluky stromů a zalité slunečním jasem. Jan Trampota dokázal propojit pokoru před přírodou se vzletem tvůrčí imaginace. 181

94. Holan Karel (1893–1953) První jarní den – Poslední sníh 1946 olej, plátno 40 × 56 cm sign. PD K. Holan 46

93. Holan Karel (1893–1953) Na statku 1944 olej, plátno 60 × 81 cm sign. PD K. Holan 44 pravost potvrdil: PhDr. Michael Zachař

pravost potvrdil: PhDr. Michael Zachař

40 000 Kč 94

182

30 000 Kč

95. Venera František (1901–1979) Dílo Emila Filly 1936 monografie, lept s akvatintou sign. PD Emil Filla

malířská monografie Emila Filly, součástí je lept s akvatintou: Zátiší s kytarou a podnosem ovoce, signovaný tužkou PD Emil Filla. Vydal V. Jelínek a F. Venera, Brno, 1936, typografická úprava F. Kaláb provenience: význačná brněnská sbírka, dar od Františka Venery

18 000 Kč

183

96. Špála Václav (1885–1946) Krajina 1915 akvarel, karton 30 × 44 cm sign. LD V. Š. 15 konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Michael Zachař, PhDr. Ivo Helán provenience: význačná sbírka, Ostrava

24 000 Kč Špálova příprava výtvarných motivů v kresebném pojetí byla důsledná. Zvolený materiál, štětec a tuš, nedovoluje žádné opravy, a pokud dnes obdivujeme, s jakou virtuozitou v kresbách Špála vyjadřuje například atmosféru, stíny i prostor, musíme si uvědomit, že velké množství kreseb bylo mistrem asi zničeno. Špála nikdy nepřestal čerpat z přírody a neustále hledal nové krajinné motivy. Rukopisem byl nejblíže tvorbě Paula Cézanna. „V přírodě nezapomínejte, že malujete obraz, a nenechte se zaváděti podružnými věcmi … v umění nakonec člověk je tvůrce, který určuje bytí obrazu. Nezaměňujte přírodu s uměleckým dílem … Nemaluji krajiny, ale sebe …” 184

97. Čapek Josef (1877–1945) Rybář 1934 barevné křídy, pastel, karton 25,5 × 40,5 cm sign. LD J. Č. 34 provenience: význačná sbírka, Ostrava

65 000 Kč Výtvarný výraz Josefa Čapka dospívá ve třicátých letech k jedinečné výtvarné zkratce, prostotě výrazu, i bohatosti. Technika pastelu mu umožnila naplno využít svých silných stránek – uplatnit lineární gesto a redukci tvaru na výmluvný znak spolu s plností a úderností rafinovaných barevných souzvuků i kontrastů. Nabízená práce, pocházející ze sbírky význačného ostravského lékaře, je jedním z typických autorových ztvárnění dobrodružství všedních dnů a poezie života.

185

100

98. Čapek Josef (1877–1945) Chlapi u zdi malba tuší, karton 34,5 × 29 cm (výřez) sign. nezjištěna provenience: význačná sbírka, Ostrava

28 000 Kč 99. Čapek Josef (1877–1945) Ilustrace kresba tuší, běloba 23,5 × 20,5 cm (výřez) neznačeno provenience: význačná sbírka, Ostrava

15 000 Kč 100. Filla Emil (1882–1953) Milenci 1925 malba tuší 43 × 29,5 cm sign. PD Emil Filla 25 provenience: význačná sbírka, Ostrava

55 000 Kč 186

101. Procházka Antonín (1882–1945) Studie hlav sign. nezjištěna kresba tužkou 30 × 21,5 cm

101

provenience: význačná sbírka, Ostrava

18 000 Kč

102. Procházka Antonín (1882–1945) Souboj kvaš, akvarel, karton 50 × 60 cm (výřez) sign. LD AP provenience: ze sbírky prof. MUDr. Otakara Teyschla, DrSc.

29 000 Kč 102

187

103

103. Procházka Antonín (1882–1945) Portrét ženy v kloboučku kresba uhlem 26,5 × 20 cm sign. PD Ant. Procházka provenience: význačná sbírka, Ostrava

22 000 Kč

104. Kubín Otakar (1883–1969) Krajina u Simiane 1935–1936 kresba tužkou 20,5 × 29 cm (výřez) sign. PD Coubine provenience: význačná sbírka, Ostrava

12 000 Kč 104

188

105

105. Tichý František (1896–1961) Střechy Paříže pastel, akvarel, karton 29 × 53 cm (výřez) sign. nezjištěna 25 000 Kč

106

106. Condoy Honorio Garcia

107. Condoy Honorio Garcia

(1900–1953)

Zamyšlená 1948 kresba perem, ruční papír 31,5 × 24,5 cm sign. LN Condoy 48 10 000 Kč

Milenci 1948 kresba perem, ruční papír 31,5 × 25 cm sign. PU Condoy 48 10 000 Kč

107

189

108

110

190

109

108. Kotík Pravoslav (1889–1970) Opraváři pouličního osvětlení 1929 kvaš, tempera, karton 43,5 × 30 cm sign. PD P. Kotík 29 24 000 Kč

109. Kotík Pravoslav (1889–1970) Čtenáři novin 1941 tempera, akvarel, karton 30 × 23 cm (výřez) sign. LD P. Kotík 41 25 000 Kč

110. Brož Josef (1904–1980) Kavárna 1943 kvaš, karton 31,5 × 42 cm (výřez) sign. PD Brož 43 na rubu štítek: vystaveno na výstavě Umělecké besedy v Alšově síni od 21. 5. do 20. 6. 1943, kat. č. 32

5 500 Kč 111

111. Tichý František (1896–1961) Fratellini 1937 čtyřbarevná litografie 21 × 30 cm sign. UD Tichý, na rubu František Tichý 37 na rubu razítko vystaveno v Mánesu, 1937; autorský rám; tato litografie je v původní podobě, jak ji František Tichý v roce 1937 v Mánesu vystavoval, jedná se o unikátní dokument doby

32 000 Kč 191

112

112. Kupka František (1871–1957) Studie pro samostatnou bílou kolem 1950 barevná litografie 138/300 32,1 × 32,1 cm sign. PD Kupka reprodukováno: v monografii: Two pioneers of Modern Art I. – František Kupka, Praha 1996, str. 344

39 000 Kč

113. Král Jaroslav (1883–1942) Abstraktní kompozice 1935 kresba tužka, pastel, karton 23,5 × 32 cm sign. PD Král 1935 provenience: z majetku rodiny autora

40 000 Kč 113

192

114

115

114. Hudeček František (1909–1990) Oko 1939 kresba tužkou 24 × 18 cm sign. PD Fr. Hudeček 39

116

17 000 Kč 115. Hudeček František (1909–1990) Noční chodec 1944 pastel, karton 21 × 14,5 cm sign. PD Fr Hudeček 44 3 500 Kč 116. Hudeček František (1909–1990) Stín nočního chodce 1944 litografie 40 × 29,5 cm sign. PD Fr. Hudeček 44 5 000 Kč 193

117

117. Bauch Jan (1898–1995) Zátiší s ovocem 1950 olej, lepenka 34 × 47 cm sign. LN Jan Bauch 1950 konzultováno a pravost potvrdila: PhDr. Rea Michalová

40 000 Kč Nabízený obraz patří k několika zátiším, která Jan Bauch vytvořil jako čistě malířská „potěšení“ v době kulturní pouště na počátku padesátých let. Protože odmítl přijmout kompromisy, vyplývající z dobových dogmatických omylů, postihl ho po roce 1948 zákaz vystavovat. Jan Bauch se tak stal příkladem neústupného postoje vůči tehdejší oficiální kulturní politice. Autor zde rozvíjí své ryze expresivní, smyslově bohaté pojetí zátiší jako „dramatu malby“. Obraz vyniká neobyčejnou jistotou živé rukopisné traktace a nádherným koloritem kontrastních barev. 194

118

119. Nowak Willi (1886–1977) Na lovu olej, plátno 51 × 60 cm sign. PD V. Nowak

118. Podhrázský Stanislav (1920–1999) U Opařan 1959 olej, plátno 67 × 85 cm sign. PD S Podhrázský 59

konzultováno a pravost potvrdila: PhDr. Rea Michalová

48 000 Kč

pravost potvrzena rodinou autora

150 000 Kč 119

195

120

122

196

121

120. Bauch Jan (1898–1995) Herečka sign. LD Jan Bauch tempera, lepenka 62 × 31 cm 15 000 Kč

121. Jílek Karel (1896–1983) Koupající se dívky 1980 uhel, karton 46,5 × 40 cm (výřez) sign. LD Jílek 80 3 000 Kč

122. Souček Karel (1915–1982) Don Quijote olej, plátno 46,5 × 61 cm sign. PD K. Souček 24 000 Kč

123

123. Fremund Richard (1928–1969) Z cyklu Slovensko III. 1959 tempera, akvarel, karton 41 × 62 cm sign. na rubu Fremund UD autorem datace 8/X 59, na rubu štítek s popisem

28 000 Kč 197

124

124. Zrzavý Jan (1890–1977) Chapelle de BeuzecPlomeur (Finistere) 1967 pastel 12,5 × 17,5 cm (výřez) sign. PD Jan Zrzavý 67 konzultováno a pravost potvrdil: PhDr. Jaromír Zemina

25 000 Kč 125

198

125. Rössler Jaroslav (1902–1990) Bez názvu 1959 / 2006 originální fotografie 1/5 20,5 × 21 cm na rubu autorské razítko na rubu potvrzení pravosti podpisem dcery autora: Sylva Vítová Rösslerová 1959/2006, nová zvětšenina z původního negativu

10 000 Kč 126

126. Tichý Miroslav (1926–2011) Dívka na procházce originální fotografie, autorská pasparta 24 × 12,5 cm neznačeno 18 000 Kč

127. Švankmajer Jan (1934) Kam chodí lékař 1990 kombinovaná technika, koláž, autorský rám 52,5 × 35,5 cm sign. na rubu J. Švankmajer 1990

127

na rubu název autorem

18 000 Kč

128. Kolář Jiří (1914–2002) Můj Rudolf II. 1974 koláž, lepenka 24,5 × 40 cm sign. PD JK 74, na rubu J. Kolář 74 20 000 Kč 128

199

129

129. Jíra Josef (1929–2005) Saša 1971–1972 tempera, lepenka 80 × 65 cm sign. na rubu J. Jíra na rubu popis autorem

28 000 Kč 200

130. Jíra Josef (1929–2005) Bratříček od sv. Jakuba 1983 tempera, koláž, textil, lepenka 51 × 41 cm (výřez) sign. PD J. Jíra 83 35 000 Kč

130

131. Kopecký Bohdan (1928) Haldy u Hamru 1957 olej, plátno 48,5 × 65 cm sign. LD B Kopecký 1957 (tužkou) 12 000 Kč 131

201

132

134

202

133

132. Anderle Jiří (1936) Il Sorriso (Úsměv) 1976–1978 barevná kombinovaná grafická technika 65/70 92 × 63 cm sign. UD Anderle 10 000 Kč

133. Saudek Kája (1935–2015) Dívka s kapkou olej, plátno 50 × 50 cm sign. PD Saudek 120 000 Kč

134. Beran Zdeněk (1937) Ordinace doktora D 1974–1975 kresba tužkou, pastel, karton 56 × 73,5 cm sign. PD Z. Beran 74 - 5 32 000 Kč

135

135. Paderlík Arnošt (1919–1998) Zátiší s lahví 1964 olej, plátno 55 × 65,5 cm sign. LN Paderlík 64 20 000 Kč 203

136

137

204

138

136. Rittstein Michael (1949) Berušky 1993 kombinovaná technika, karton 68 × 98 cm sign. PD M. Rittstein 93

137. Načeradský Jiří (1939) Solárium / Bez názvu 1978 barevné tuše / akvarel, karton, oboustranný obraz 50 × 35 cm sign. PD Načeradský 78

reprodukováno: monografie M. Rittstein: Vlhkou stopou, 2007, strana 451, číslo 334

na rubu název autorem, popis díla a akvarelová malba

25 000 Kč

138. Sopko Jiří (1942) Ženy ve válce (Žárlivost) 1975 akvarel, akryl, tuš, karton 57 × 41 cm (výřez) sign. PD Jiří Sopko 1975 LD název autorem

15 000 Kč

8 000 Kč

139

139. Klápště Jaroslav (1923–1999) Matovský kopec 1980 olej, plátno 65 × 80 cm sign. PD Klápště 80, na rubu na blindrámu Klápště na rubu na blindrámu název autorem

29 000 Kč 205

140

140. Boudník Vladimír (1924–1968) Autoportrét počátek 60. let 20. stol. / 1989 lept, ruční papír 49 × 34,5 cm neznačeno tisk z původní desky, Edice 33, Fr. Janás, 1989

3 000 Kč

141. Boudník Vladimír (1924–1968) Struktury 1960–1962 strukturální grafika 18,5 × 37 cm sign. UD V. Boudník 1960 - 62 28 000 Kč 141

206

142

142. Bělocvětov Andrej (1923–1997) Akvárium kolem 1963 kombinovaná technika, olej, lité laky, karton 43 × 61 cm sign. PN Bělocvětov 29 000 Kč

143

143. Istler Josef (1919–2000) Bez názvu 1976 kombinovaná technika, ruční papír 54 × 37 cm sign. PD Istler 76 15 000 Kč 207

144

145

144. Gross František (1909–1985) Krejčovský salon 1965 tempera, lepenka 26 × 35 cm sign. PD F. Gross 65 na rubu razítka výstavy Galerie D'Arte La Loggia, Bologna

40 000 Kč

145. Matal Bohumír (1922–1988) Z cyklu Hlavy (7) tempera, kvaš, fix, karton 29,5 × 21 cm neznačeno reprodukováno: v monografii Bohumír Matal, str. 161, č. 86

6 000 Kč 208

146. Smetana Jan (1918–1998) Bez názvu 1986 koláž, tuš, akvarel, pastel, karton, lepenka 60 × 42,5 cm (výřez) sign. LD Smetana 86 29 000 Kč

146

147. Ouhel Ivan (1945) Architektura 1988 olej, plátno 98 × 146 cm sign. PD I. Ouhel 88, na blindrámu Ivan Ouhel na rubu na blindrámu popis autorem

18 000 Kč 147

209

148

148. Tikal Václav (1906–1965) Varování I. tempera, malířská lepenka 50 × 35,5 cm sign. nezjištěna, na rubu razítko pozůstalosti autora konzultováno a pravost potvrdila: PhDr. Rea Michalová

30 000 Kč Václav Tikal, člen Skupiny Ra, jehož dílo tvoří jednu ze základních hodnot českého moderního umění, rehabilitoval ve svých pozdních dílech „čistý akt malby“. Využíval výrazné malířské gesto vyjádřené sumárním grafismem abstraktních čar i zobrazivých znaků. Obraz „Varování“ má specifické postavení tím, že jeho tvorbu téměř symbolicky uzavírá (†1965). Jako by tento stenogram pocitů kladl nad představu jednoty člověka a světa, přírody a kosmu, skutečnosti a snu, která Tikala poutala, přece jen určitý otazník. 210

149. Koblasa Jan (1932) Bez názvu 2004 plastika, veronský mramor, zlacený, střibřený v. 22 cm sign. K 04 45 000 Kč Jan Koblasa patřil v první polovině šedesátých let mezi vůdčí osobnosti dobové avantgardy a většina jeho tehdejších kolegovů k němu zaslouženě vzhlížela. Byl to čas neopakovatelné atmosféry, experimentování s možnostmi strukturální abstrakce a doba realizací dnes již legendárních „Konfrontací“, kde se silná osobnost umělce výrazně prosazovala. Koblasa se po své emigraci do Německa koncem šedesátých let věnoval několik let výhradně sochařské činnosti. Teprve v druhé polovině sedmdesátých let se opět vrací k malbě, avšak ve své podstatě zůstává bytostným sochařem. Koblasa tvořil velmi rád se dřevem, se kterým prakticky započal svoji uměleckou dráhu, ale zrovna tak byl přitahován nepoddajným kamenem a tvrdostí i chladnou noblesnou mramoru. Například na sérii Budhů je patrný odlišný výsledný efekt, vzniklý materiálovou rozdílností mezi hrubě opracovaným dřevem a hladkým povrchem mramorových verzí. Na přelomu tisíciletí autor tvoří sérii menších skulptur z veronského mramoru, jehož eleganci pak ještě podtrhuje aplikacemi zlatou a stříbrnou barvou. Do této řady patří i nabízené dílo, které bylo až doposud součástí významné zahraniční sbírky. 211

150. Istler Josef (1919–2000) Hlava 1978 kombinovaná technika, olej, tiskařská barva, lepenka 25 × 22 cm sign. PD Istler 78 18 000 Kč Významný autor, který své malířské schopnosti suverénně prokázal již v období surrealismu a v následné době strukturální abstrakce zůstal věrný svému barevnému projevu. V sérii hlav ze sedmdesátých let představuje nabízený obraz skvělou kompoziční i barevnou vyváženost a tím jednu z nejlepších prací této řady. 151. Istler Josef (1919–2000) Objekt 1995 kombinovaná technika, monotyp, karton 62 × 36,5 cm sign. PD Istler 95 na rubu štítek výstavy: Vystaveno na výstavě Nový Zlínský salon, 1996, kat. č. 78

15 000 Kč

150

212

151

152

152. Istler Josef (1919–2000) Vegetace 1981 olej, lepenka 45 × 37 cm sign. PD Istler 81 konzultováno a pravost potvrdila: PhDr. Rea Michalová

35 000 Kč Obraz „Vegetace (Strom)“ je zdařilým dílem malíře Josefa Istlera, jehož tvorba se řadí k nejvýznamnějším projevům českého a evropského surrealismu a informelních tendencí. Nabízené dílo se vyznačuje lehkostí, tvarovou i barevnou kultivovaností, svéráznou „grafickou“ strukturou precizně vedených linií, přímo evokujících moment růstu. Kromě toho zachycuje i význam formální experimentace, která hrála u Josefa Istlera důležitou roli (motiv zárodku provedený technikou surrealistického dekalku). 213

153

154

214

153. Kučerová Alena (1935) U moře 1968 tisk z perforovaného plechu 11/30 53 × 75 cm sign. PD Alena Kučerová 1968 14 000 Kč

154. Kučerová Alena (1935) Bez názvu 1966 tisk z perforovaného plechu, lept 1/6 52 × 76 cm sign. PD Alena Kučerová 1966 14 000 Kč

155

155. Boštík Václav (1913–2005) Bez názvu 90. léta 20. stol. kresba pastelem, karton 45 × 62 cm neznačeno konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Ilona Víchová provenience: z majetku rodiny autora

75 000 Kč 215

156

156. Šimotová Adriena (1926–2014) Bez názvu 1992 barevné pigmenty, hedvábný papír 60 × 31 cm sign. UD Adriena Šimotová 92 konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Ilona Víchová

30 000 Kč Dílo této výjimečné a mezinárodně uznávané umělkyně se velmi často zabývá vyjadřováním niterných pocitů a duchovní podstaty bytí pomocí pouhých doteků pigmentem obarvených rukou, či otiskovaných předmětů, popřípadě zraňováním použitého materiálu trháním, řezáním, či perforací. Jen papír tak svojí křehkostí, dokonale korespondující s éterickou podstatou autorčiny tvorby dokáže nejpřesvědčivěji zprostředkovat její poselství a dodat dílu plasticitu, což i vysvětluje to, že její práce právě z tohoto materiálu se těší nejvyššímu zájmu soukromých sběratelů a institučních galerií.

157

Nabízené dílo je typické pro autorčino oblíbené kombinování banálních předmětů denní potřeby s nedefinovatelnou mystikou, zde v podobě levitující láhve v prostoru. Dílo pochází ze zahraniční sbírky, bylo vystaveno na výstavě „Adriena Šimotová – Was vergeht und was bleibt” v Salcburku, a patří do skupiny kvalitních prací od této renomované autorky.

157. Šimotová Adriena (1926–2014) Bez názvu 2005 uhel, ruční papír 63 × 48 cm sign. UD Adriena Šimotová 2005 konzultováno a pravost potvrdili: PhDr. Rea Michalová, Ph. D., PhDr. Ilona Víchová

32 000 Kč 216

158. Kmentová Eva (1928–1980) Stopy 1976 komb. technika, koláž, frotáž, papír 53,5 × 38 cm sign. PD Eva Kmentová

158

LD autorkou název Album 76

25 000 Kč 159. Střížek Antonín (1959) Lahve 2008 olej, plátno 89,5 × 89,5 cm sign. PD Antonín Střížek 2008, na rubu Antonín Střížek 2008 reprodukováno: v monografii Antonín Střížek, Obrazy, Martin Dostál, Kant, 2012, str. 260

60 000 Kč 159

217

160

160. Kotík Jan (1916–2002) Herrliche Horde-Herr der Innenräume (Pán vnitřních prostor) 1988 akryl, překližka 100 × 70 cm sign. na rubu J. Kotík 1988 na rubu název autorem

70 000 Kč

Jan Kotík působil již od čtyřicátých let mezi našimi ostatními umělci vždy velice svérázně a pokrokově. Snad za to mohla jeho nezvyklá sečtělost a široký náhled na umění, ale pravdou je, že se intelektuálně založený Kotík vždy vymykal běžnému schématu naší výtvarné scény a jeho obrazy, či objekty zpravidla zřetelně předbíhaly (viděno z pohledu českého kontextu) svou dobu. Po emigraci do Německa se jeho tvorba stává pod vlivem místního svobodného a avantgardního prostředí expresivnější a experimentálnější. Kotík vytváří více prostorových objektů, pracuje s nejrůznějšími materiály a jeho vysoké renomé mu dovoluje realizovat i velmi zajímavé konceptuální projekty. V osmdesátých letech vznikla známá řada několika děl, které malíř nazval Herrliche Horde. Namísto klasického plátna čtvercového, či obdélníkového tvaru zde byla použita překližka vytvarovaná do identického abstraktního tvaru s trčícími jehlany po obvodu. Na několik takto vytvarovaných překližek pak Kotík namaloval odlišné expresivní obrazce a odlišil je od sebe též barevností. Nabízený obraz je asi nejreprezentativnější ukázkou tehdejší Kotíkovy tvorby a to i jeho typickou barevností. Obraz patří též mezi skupinu nejčastěji vystavovaných děl autora a to jak na výstavách v Německu, Anglii, tak i u nás. Publikováno v katalogu výstavy Jan Kotík (Praha 1996 na str. 103) a v monografii Jan Kotík (NG 2011) na straně 454. 218

161

161. Špaňhel Jakub (1976) Křišťálový lustr 2007 akryl, olej, plátno 130 × 90 cm sign. na rubu Jakub Špaňhel 2007 na rubu autorem: Křišťálový lustr

85 000 Kč Jakub Špaňhel je výjimečným příkladem malířského nadání, kterému se podařilo na sebe strhnout nejen zájem zasvěcených sběratelů, ale i globální uznání veřejnosti, která většinou mladé malíře přijímá skutečně jen vzácně. Tento vyhledávaný umělec se etabloval prakticky již jako mladík a od té doby, prakticky bez kvalitativního zakolísání v tvorbě přesvědčuje o své oprávněné pozici mezi naší výtvarnou špičkou. Nabízené dílo je vysoce kvalitní ukázkou Špaňhelova talentu a dokladem jeho důležitosti je i fakt, že bylo vystaveno v roce 2008 v Národní galerii v Praze ve Veletržním paláci. 219

162

162. Němec Rudolf (1936–2015) Bez názvu 1967 kombinovaná technika, karton 85 × 62 cm sign. PD R. Němec 67 14 000 Kč

163. Sion Zbyšek (1937) Pohled z okna 1992 akryl, karton, sololit 46,5 × 60 cm sign. PD Z. Sion na rubu štítek s popisem

34 000 Kč 163

220

164

164. Pastrňák Petr (1962) Smaragdové moře 2008 akryl, plátno 95 × 145 cm sign. na rubu pod rámem 90 000 Kč Petr Pastrňák patří mezi zásadní osobnosti našich současníků. Jeho s nezvyklou lehkostí provedené malby jsou nabity energií a přes viditelnou expresivitu projevu působí i velmi meditativně. Nabízený obraz patří mezi nejzdařilejší díla Pastrňákovy tvorby. Geniálně zvolená hra modrých odstínů a lehkost pulzující malby dokladuje nejen autorovu virtuozitu, ale i jeho vztah a respekt ke kráse i moci přírody. Jedná se skutečně o výjimečný obraz jednoho z našich nejvýznamnějších současných malířů. 221

165

165. Sýkora Zdeněk (1920–2011) Černo-bílá struktura I. 1967/2009 serigrafie 42/80, plexi box 220 × 38,5 cm sign. LD Sýkora 1967/2009 65 000 Kč 166

166. Wilding Ludwig (1927–2010) Kinetický objekt 26 1967 asambláž, plast, dřevo, karton, multipl IV/X 50,5 × 50,5 cm sign. na rubu na autorském štítku Wilding 1967 na rubu na autorském štítku popis autorem

60 000 Kč Tento německý autor patří mezi protagonisty evropského op-artu a kinetického umění. Jeho nejdůležitější tvorbu reprezentují hlavně reliéfy, často vytvořené jako sendvičové asambláže z akrylu a kartónu s identickým obrazcem, které při změně pozice diváka vytváří iluzi chvějivého pohybu, anebo naopak klidné meditativní hloubky. Vyhledávány jsou především takováto starší, autorem na zadním štítku řádně signovaná a číslovaná díla z menších sérií v původních a zachovalých pouzdrech. Velká část těchto děl na trhu je dnes již buď poškozena, nově adjustována, anebo neodborně restaurována. Nabízený objekt je naopak ve výjimečném, v současnosti skutečně ojedinělém stavu, protože byl od doby vzniku až doposud pečlivě uložen v originální dřevěné krabici (která je sběratelsky ceněnou součástí tohoto draženého objektu) naprosto mimo působení okolního prostředí. 222

167. Agam Yaacov (1928) Interspaceograph asambláž, plast, karton, adjustováno autorem, multipl 9/180 40 × 40 cm sign. PD Agam 30 000 Kč

167

Yaacov Agam je jedním ze stěžejních pilířů světového kinetického umění a tzv. op-artu. Jeho záliba v působivých a bohatých barevných kontrastech spojených s optickými klamy se nese celým jeho dílem a nabízený objekt je toho dokladem. Tento ojedinělý druh děl s barevným vnitřním prostorem byl tvořen jen v několika málo verzích, paralelně k řadě nejrůznějších a statičtěji působícím grafikám, či tzv. agamographům, které jsou také daleko častěji na trhu nabízeny.

168. Sýkora Zdeněk (1920–2011) Linie 1999 serigrafie 33,5 × 23 cm (výřez) sign. PD Sýkora 99

168

169

10 000 Kč

169. Dobeš Milan (1929) Opticko-kinetický cirkulační reliéf 1982 strukturovaná barevná koláž, plast, leštěný kov, adjustováno autorem 33 × 33 cm sign. nezjištěna 110 000 Kč 223

224

1. 1. 2015 zahájilo činnost nové oddělení společnosti 1. ACB, které se zabývá poradenstvím, konzultacemi a znalectvím v oboru výtvarného umění domácí provenience. Nabízíme také provedení restaurátorských prací výtvarných děl.

Nabízíme tyto služby: 1. poskytneme obecné konzultace a doporučení – zdarma 2. v yhotovíme písemné posudky znalců společnosti 1. ACB 3. zajistíme expertizy soudních znalců z oboru výtvarného umění a starožitností 4. z ajistíme písemné posudky význačných znalců „starého a nového umění” 5. z ajistíme písemné expertizy renomovaných institucí v oboru výtvarného umění 6. zajistíme chemicko-technologické analýzy a rozbory barev, tzv. restaurátorský průzkum 7. zajistíme nebo provedeme restaurátorské práce uměleckých děl 8. spolupráce při prodeji umělckých děl Služby v bodech 2.–7. provedeme na základě předem dohodnuté smluvní ceny dle náročnosti výkonů s tím spojených.

1. Art Consulting – Praha, Národní třída 9. – Topičův salon e-mail: praha@acb.cz telefon: 603 42 49 13 a 224 23 25 00 1. Art Consulting – Brno, Malinovského náměstí 2. – Dům umění e-mail: brno@acb.cz telefon: 603 42 49 13 a 542 214 789 www.acb.cz

Průvodce pro nepřítomné a telefonní uchazeče Pokud se nemůžete zúčastnit aukce osobně, můžete dát společnosti 1. Art Consulting Brno – Praha pokyny, aby se ucházela vaším jménem a vyplněním formuláře o příslušnou věc. Tato služba je důvěrná a je k dispozici bez dalších poplatků.

Obecné Před aukcí Budeme se snažit o nákup položky dle vašeho výběru za nejnižší možnou cenu (v závislosti na vyvolávací ceně a další nabídky), a nikdy více, než je maximální částka, kterou určíte. V případě potřeby se vaše nabídka zaokrouhlí dolů na nejbližší částku v souladu s kroky dražebníka. Dříve obdržené nabídky budou mít přednost. Nabídky by měly být předloženy nejméně dvacet čtyři hodin před konáním aukce. Pokud činíte nabídky prostřednictvím telefonu, doporučujeme vám ponechat maximální nabídku, kterou můžeme učinit vaším jménem v případě, že se nemůžeme dovolat. Naši zástupci jsou připraveni k provedení nabídky za vás. Po aukci Úspěšní zájemci obdrží přehled popisující jejich nákup a dají pokyn pro platbu a odbavení zboží.

Vyplnění formuláře Tento formulář by měl být použit na jednu aukci. Uveďte číslo položky, autora věci a datum prodeje v prostoru horní části formuláře, pokud není již předvyplněn. Uveďte prosím maximální kupní cenu v dražbě, kterou jste ochotni zaplatit za každou položku. Jiné pokyny k nákupu nebo neomezené nabídky nebudou akceptovány. Nabídky musí být číslovány ve stejném pořadí jako v katalogu. Náhradní nabídky pro položky lze učinit slovem NEBO u čísla položky. To znamená, že pokud jste byl na začátku hodně úspěšný, nebudeme pokračovat a ucházet se o dražbu další položky pro vás. Nebo naopak, pokud vaše dřívější nabídky byly neúspěšné, budeme i nadále dražit za vás pro zbývající položky uvedené na formuláři. Pokud jste si sjednal telefonní dražbu, prosím jasně určit telefonní číslo, na kterém jste k zastižení v době konání prodeje, včetně kódu země. Zavoláme Vám ze sálu krátce před započetím dražby předmětné položky.

Plná moc pro zastupování v dražbě dražba po telefonu Zmocňuji firmu 1. Art Consulting Brno CZ, s.r.o., Lerchova 299/7, 602 00 Brno, IČ: 60715553, aby mne zastupovala při dražbě výtvarných děl, která se bude konat dne 20. 3. 2016 ve 13.30 hod., na adrese Topičův salon – Národní třída 9, Praha 1 a dražila za mne do uvedených limitů či po telefonu následující věci: č.

autor

název

cena limit nebo telefon

___ ___________________ ___________________________ __________ _____________ ___ ___________________ ___________________________ __________ _____________ ___ ___________________ ___________________________ __________ _____________ ___ ___________________ ___________________________ __________ _____________ ___ ___________________ ___________________________ __________ _____________ ___ ___________________ ___________________________ __________ _____________ ___ ___________________ ___________________________ __________ _____________ ___ ___________________ ___________________________ __________ _____________ ___ ___________________ ___________________________ __________ _____________ ___ ___________________ ___________________________ __________ _____________ Zavazuji se, že vydražené předměty zaplatím nejpozději do deseti dnů ode dne konání aukce. K vydražené věci bude účtován aukční poplatek dle platného aukčího řádu. Zmocnitel prohlašuje, že jsou mu známy dražební podmínky dražebníka. Jméno: Příjmení: Telefon: Tel. pro dražbu: E-mail: číslo OP: Ulice: Město: PSČ: Stát: Datum a místo:

Podpis:

Podmínky pro zastupování v dražbě a telefonní prodej Vezměte prosím na vědomí, že zastupování nepřítomných a telefonní dražby jsou nabízeny jako doplňková služba bez poplatku. Takové nabídky jsou prováděny na riziko a 1. Art Consulting proto nemůže přijmout odpovědnost za jakékoli chyby nebo opomenutí nabídky. Všechny nabídky jsou předmětem dražebního řádu prodejního katalogu. Odměna dražebníka, ve výši uvedené v dražebním řádu katalogu prodeje, bude přidána ke kupní ceně dosažené v dražbě jako součást celkové kupní ceny. Nabídky budou uspokojeny za co nejnižší cenu tak, jak to dovolí další nabídky a rezervace.

Platba na aukci Vydražitel je povinen vyřídit své závazky ihned po vydražení, nejpozději však po skončení aukce. Vydražiteli je účtován k vydražené ceně aukční poplatek (strukturovaně): kladívková cena: do výše 1 000 000 Kč od 1 000 001 do 10 000 000 Kč nad 10 000 001 Kč

výše aukčního poplatku: 20 % 18 % 16 %

Tyto provize jsou konečné, a zahrnují jak DPH, tak autorský poplatek. Po dohodě s dražebníkem je možno zaplatit celkovou částku bankovním převodem, nebo hotově při převzetí věci v kanceláři dražebníka, nejpozději však do deseti dnů po skončení aukce, pokud není dohodnuto jinak. Platební karty nejsou akceptovány.

Ochrana osobních údajů Z důvodu plnění některých služeb, o které klienti požádali, může 1. Art Consulting zpřístupnit informace třetím stranám (např. přepravci). Je zájmem 1. Art Consulting Brno – Praha vyžadovat, aby tyto třetí strany respektovaly soukromí a důvěrnost informací našich klientů a poskytovaly stejnou úroveň ochrany informací klientů, jak je stanoveno v rámci EU. Podpisem této Plné moci pro zastupování a telefonního dražení souhlasíte s takovým sdělením. Upozorňujeme, že z bezpečnostních důvodů mohou být prostory 1. Art Consulting předmětem nahrávání videa. Telefony, např. telefonní nabídky/hlasové zprávy mohou být rovněž zaznamenány.

Přijímáme obrazy do prestižní večerní aukce

EVENING SAle 2016 TOPIČůV SALON PRAHA

kontakty: www.acb.cz, 603 42 49 13 (Jiří Rybář) 1. Art Consulting – Praha, Národní třída 9. – Topičův salon e-mail: praha@acb.cz telefon: 603 42 49 13 a 224 23 25 00 1. Art Consulting – Brno, Malinovského náměstí 2. – Dům umění e-mail: brno@acb.cz telefon: 603 42 49 13 a 542 214 789

230

231

232