Issuu

1. ART CONSULTING Topičův salon Praha

4/10/2026 13:30 hod. / Národní 9 / Praha

AUKČNÍ KATALOG AUCTION CATALOGUE English version is available at www.acb.cz

základní partner MUDr. Martin Jan Stránský s rodinou

VÝSTAVA DRAŽENÝCH PŘEDMĚTŮ / EXHIBITION OF ARTWORKS Předměty nabízené do aukce a uvedené v aukčním katalogu budou zájemcům o aukci přístupné k prohlídce v Topičově saloně, který je provozován společností 1. Art Consulting Brno – Praha. The items offered for auction and listed in the auction catalog will be accessible to those interested in the auction for visitation in Topič salon, which is operated by 1. Art Consulting Brno – Praha. Topičův salon, Národní 9, Praha 1 17. 9. – 4. 10. 2026 (10:00–18:00 hod. denně, včetně víkendů i svátků) V případě zájmu je možná i večerní privátní prohlídka od 18:00–21:00 hod. Nutno objednat minimálně 24 hodin předem na telefonu 604 222 230. Všechna nabízená umělecká díla byla konzultována se znalci z oboru. Na požádání mohou být opatřena odbornou expertizou a certifikátem o pravosti díla. Registrace účastníků aukce na místě začíná 4. 10. 2026 od 12:00 hod.

KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA AUKCE SE KONÁ VE ČTVRTEK 1. 10. 2026 V 18:00 S REOU MICHALOVOU. AUKCE / AUCTION Neděle 4. 10. 2026 ve 13:30 hod., Topičův salon, Národní 9, Praha 1. Will take place on the 4th of October 2026 at 1:30 pm in the Topičův salon, Národní 9, Praha 1.

KONTAKTNÍ ÚDAJE / CONTACT INFORMATION tel.:

(+420) 224 232 500 (+420) 542 214 789 (+420) 604 222 230

e-mail: praha@acb.cz brno@acb.cz web:

www.acb.cz

MOŽNOSTI PARKOVÁNÍ: – podzemní garáže pod Národním divadlem, vjezd z ulice Ostrovní – parkoviště na Žofíně – Slovanský ostrov – ulice Zborovská a Janáčkovo nábřeží s přilehlými ulicemi (zdarma bez omezení) – možnost krátkodobého parkování na protější straně Topičova domu 5

JMENNÝ REJSTŘÍK A Anderle Jiří Angeli Franco

CH Chatrný Dalibor Chittussi Antonín Chlupáč Miloslav

97 1, 2 89

B Balcar Jiří 67 Bauch Jan 43, 53, 59, 66, 118 Beneš Vincenc 13 Beran Zdeněk 129 Bím Tomáš 192 Bolf Josef 212, 216, 218, 224 Born Adolf 190, 191, 193 Boštík Václav 107, 143, 170 Brychtová Jaroslava 159–161 Bubeníček Ota 31

I Istler Josef

Č Čepan Oskár

K Kafka Čestmír Kaláb Jan Kalvoda Alois Kaván František Kintera Krištof Kokolia Vladimír Kolář Jiří Kolíbal Stanislav Kopecký Vladimír Kornatovský Jiří Kotík Pravoslav Krausová Denisa Kubišta Bohumil Kubíček Jan Kubín Otakar Kučerová Alena Kunc Milan Kupka František Kvíčala Petr

D David Jiří Dobeš Milan Dokoupil Jiří Georg Dopitová Milena Dlouhý Bedřich

položka 188 104

178, 204 112 156 181 202

F Fára Libor 77 Feigl Bedřich 41 Fibichová Zdena 84 Filla Emil 3, 17, 26, 52 Filko Stano 219 Franta (František Mertl) 103 Fuka Vladimír 75 G Glattfelder Hans Jörg Grygar Milan

105 227–229

H Havrilla Vladimír Hendrych Jan Hilmar Jiří Holan Karel Houdek Vladimír Honsa Jan Hudeček František

205 130, 200 149 33, 45 207 21 27, 80

J Jankovič Jozef 166 Janoušek Vladimír 91 Janoušková Věra 83, 88, 90, 124, 133, 137, 184 Janeček Ota 65, 142, 152, 169 Jíra Josef 56, 62, 134, 139, 140, 194 John Jiří 95

109 236 19 9, 10, 23 230, 238 179 132, 163, 237 183 198 206 29, 42, 54 239 8, 16 128, 208 35 111, 146, 226 115 6, 12, 14 175

L Lada Josef 49 Libenský Stanislav 159–161 Lhoták Kamil 50, 55, 57, 60, 61 Lhoták Kamil 117 Lipták František (Fero) 195 M Macoun Gustav Malich Karel

20 74

Malina Petr Mainer Martin Marešová Milada Matal Bohumír Medek Mikuláš Meduna Marek Měšťánek Tomáš Mervart Augustin Mikulka Alois Mirvald Vladislav Možný David Mrkvička Otakar

209 173 37 127, 144 94 197 213 22 82 106, 199 225 36

N Načeradský Jiří Nejedlý Otakar Nemes Endre Nepraš Karel Nesázal Michal Novák Ladislav Novosad Karel Nowak Willi

135, 154, 157, 164, 210, 214, 215, 223 32 47 201 174 113, 114, 122, 123 108 39, 46

O Ouhel Ivan Ovčáček Eduard

110, 120 81, 162, 165, 168

P Pacík František Panuška Jaroslav Pešicová Jaroslava Popovič Vladimír Preissig Vojtěch

85 48 121 73 4

R Rabas Václav 15 Rada Vlastimil 24 Radimský Václav 38 Reynek Bohuslav 92 Rittstein Michael 125, 148, 180, 189, 221, 233, 234 Ronovský František 116 Róna Jaroslav 177, 203 Roubal Tomáš 235

S Saudek Kája 98–102 Saudek Kája 153 Sceranková Pavla 196 Serpan Jaroslav 72, 99 Sikora Rudolf 96 Smutný Oldřich 141, 147 Sobotka Ivan 131 Sopko Jiří 126, 138, 155, 158, 167, 182, 187, 211 Souček Jan 186 Souček Karel 64, 69 Stratil Václav 176 Stretti Viktor 5 Š Šerých Jaroslav Šíma Josef Šimotová Adriena Špála Václav Štenclová Ivana

78 51, 70 79, 86, 145, 172 11, 25, 28, 44, 58 217

T Tichý František Trnka Jiří Typlt Lubomír

30 63, 68 220, 222, 232

U Ullmann Josef

V Valenta Jiří Valter Karel Válová Jitka Vincourová Kateřina Vlaminck Maurice de Vožniak Jaroslav Vyleťal Josef Z Zábranský Vlastimil Zykmund Václav

87 119 76, 136 171 18 185 150

151 40

CHITTUSSI ANTONÍN (1847–1891) Francouzská říční krajina s nákladními loďmi a rybářem 1. pol. 80. let 19. stol. olej, plátno, překližka 24,5 × 38 cm sign. LD Chittussi odborný posudek Doc. PhDr. Roman Prahl

240 000 Kč 10

Kompozice je typická pro Ch. říční krajiny z 1. poloviny 80. let 19. století, kde břeh je umístěn často na okraj obrazového formátu, zástavba v pozadí (katalog výst. Ch., Národní galerie v Praze 1995, č. k. 76–77). Jako v tomto případě, hausbót nebo nákladní lodi jsou někdy umístěny ve středu kompozice (č. k. 78) a vyskytuje se i spojení nákladní lodi s rybářem na loďce (č. k. 80). Formát a podložka malby jsou všeobecně podobné (dřevěná podložka a formát viz např. č. k. 80 a také 45, 67, 78, 86 a 90–92). Formát u Ch. vždy nepatrně kolísá a překližka je méně obvyklá, ale v tomto případě se mi jeví stará, podobně jako malba, jevící – zejména v partii vody – známky drobného poškození. Žádná z partií obrazu neodporuje Ch. způsobu malby a některé z nich, jako partie nebe či pískoviště vlevo, jsou pro tohoto umělce velmi charakteristické. Jde o zralé dílo s velmi jemnými detaily včetně postav a s rafinovaným kontrastem věcných detailů popředí malby s volně malířsky pojednanou partií oblohy.

CHITTUSSI ANTONÍN (1847–1891) Francouzská krajina při západu slunce olej, plátno 16 × 25,5 cm sign. PD Chittusi na rubu část původního francouzského štítku s popisem díla odborný posudek Doc. PhDr. Roman Prahl

280 000 Kč

Posuzovaný obraz se vyznačuje způsobem malby, který je naprosto charakteristický pro Chittussiho z období po jeho příchodu do Francie. Tomu odpovídají i veškeré jeho rysy – světelná situace po západu slunce, strom dominující scenérii v podzimní či zimní době i horizontální kompozice obrazu se zdůrazněným popředím v blízkosti diváka. Dílo bylo zahrnuto do publikace se soupisem umělcových prací (Roman Prahl: Chittussi, Praha 2019, kap. Chittusiho barbizonská škola, čis. kat. D 4, s. 228). Obraz patří do skupiny děl vytvořených umělcem v okolí Fontainebleau, resp. Barbizonu, kde tehdy Chittussi působil; hlásil se k slavné krajinářské škole označované tímto jménem. Tomu odpovídá i jeho předpokládané vročení.

FILLA EMIL (1882–1953) Studie k obrazu Spáči 1909 kresba tuší 25 × 17 cm sign. PD Emil Filla 1909 na rubu razítko NG v Praze VYSTAVENO

Emil Filla, NG Praha, Jízdárna Pražského hradu, 29. 5. – 11. 11. 2007

85 000 Kč

PREISSIG VOJTĚCH (1873–1944) Zimní motiv 1906 barevná akvatinta, ruční papír 42 × 31,5 cm sign. PD Vojt Preissig

35 000 Kč 12

STRETTI VIKTOR (1878–1957) Villa Borghese v Římě 1904 olej, lepenka 36 × 50 cm sign. PD Viktor Stretti, na rubu monogram V. S, na štítku Viktor Stretti / 1904 na rubu autorský štítek s popisem díla, štítek výstavy PROVENIENCE

původně z pozůstalosti Viktora Strettiho

VYSTAVENO

XII. Esposizione Internazionale d´arte della cittá di Venezia, 1920

30 000 Kč 13

KUPKA FRANTIŠEK (1871–1957) Egyptské pyramidy akvarel, tužka, karton 17,5 × 29 cm sign. LD Kupka restituce Národní galerie sbírka Jindřicha Waldese na rubu razítko sbírky NG Praha s ev. č. K 6306 PROVENIENCE

restituce Národní galerie Praha, sbírka Jindřicha Waldese

REPRODUKOVÁNO

Kupka – Waldes, Malíř a jeho sběratel, Praha 1999, str. 270, soupis str. 400, č. 225

400 000 Kč

Pozoruhodné dílo „Egyptské pyramidy“ je autentickou, kompozičně vyváženou prací Františka Kupky, pionýra moderního abstraktního malířství, jehož tvorba zaujímá významné místo v kontextu světového umění 20. století. Kupkova tvorba prošla pozoruhodným a spletitým vývojem od realistických počátků přes secesní symbolismus, průlom v abstrakci až k rozvoji fantazijních složek elementů v kosmologických vizích a geometrických forem. Kupka se snažil vyjádřit dynamiku vnitřních sil světa a zůstal tak typem filozofujícího umělce, ponořeného do indické filozofie, myšlení Platóna či Schopenhauera. Vystudoval Akademii výtvarných umění v Praze pod vedením Františka Sequense a následně se zapsal na vídeňskou Akademii výtvarných umění. V roce 1895 byl jako stipendista vyslán do Paříže, kde se během studií na L’École des Beaux-Arts živil malováním plakátů, vyučoval náboženství a vystupoval jako spiritistické médium. Své malířské výzkumy chtěl potvrzovat analogiemi z jiných oborů. Navštěvoval proto přednášky na Sorbonně z astronomie, fyziologie, psychologie, fyziky, medicíny a filozofie. Předložené dílo „Egyptské pyramidy“ je nejen vizuálně, ale především spirituálně působivé. Pyramidální útvary lze vnímat jako symbolickou reprezentaci vzdálených kosmických světů, zatímco sfinga v ezoterické symbolice často odkazuje k přesahu lidské zkušenosti, tajemství a kosmologickým souvislostem. Motiv sfingy se objevoval také v teozofickém myšlení, které Kupku výrazně ovlivnilo.

BUKOVAC VLAHO (1855–1922) Slunečný den olej, plátno 46,5 × 55,5 cm sign. PD Vlaho Bukovac odborná expertiza PhDr. Rea Michalová, Ph.D. PROVENIENCE

významná pražská sbírka

UVEDENO

Vlaho Bukovac – Život i djelo, Vera Kružić-Uchytil, Zagreb 1968, soupis díla str. 260, kat. č. 718

800 000 Kč

Prezentovaný obraz „Slunečný den“ je originálním, něžně erotickým a skvostně pointilisticky provedeným dílem Vlaha Bukovace, vynikajícího malíře evropského dosahu a pedagoga, který po úspěchu na pařížských Salónech ve svém zralém období dospěl k mistrné technice, v níž se neoimpresionismus pojí s dokonalým vyjádřením světla (tzv. plenérový luminismus). Od roku 1903 až do své smrti v roce 1922 působil jako profesor na pražské Akademii výtvarných umění, kde získal pověst jednoho z nejlepších profesorů. Ač sám nebyl představitelem avantgardy, ale jeho dílo syntetizovalo atmosféru pozdního impresionismu, symbolismu a secese, jeho liberální pedagogický přístup a mezinárodní zkušenosti vytvořily ideální podhoubí pro zrod generace Osmy a Skupiny výtvarných umělců. Žádný poučený sběratel českého moderního umění by neměl jeho dílo minout, neboť právě jeho ateliér na Akademii byl skutečnou „líhní talentů“ – stačí zmínit jména jako Emil Filla, Bohumil Kubišta, Václav Špála či Josef Šíma. Zde prezentovaný obraz „Slunečný den“ představuje nádhernou ukázku Bukovacovy zralé tvorby, z období, kdy autor zažíval svá nejlepší léta jako profesor, v jehož ateliéru na Akademii výtvarných umění v Praze se formovala nastupující avantgarda. Jestliže některá Bukovacova díla nepostrádají „rekvizity“ akademické salónní malby, zde máme před sebou skvostnou ukázku ryzího autorova pointilismu a plenérového luminismu bez jakýchkoli nadbytečných věcných atributů. Mladá dívka usedla ve své nahotě na říční břeh na pohledově chráněné místo do stínu stromu, jehož listovím prosvítá světlo a žár letního dne, a chystá se ve vodě svlažit své graciézní tělo. Její „nadzemskost“, snovost, akcentuje nejen chvějivý a přesto pregnantně tvary vykreslující rukopis, ale taktéž její póza, která může připomenout něco z ladné antické Lédy, přijímající zlatý déšť. Toto dílo se svým stylem a motivem vřazuje do úsilí evropské moderní malby po roce 1900, propojující rozličné dobové tendence – secesi, symbolismus, impresionismus, šířeji syntetizující inovaci s tradicí. Na jedné straně tu tak nejsme daleko od plenérového figuralismu Vojtěcha Hynaise, který ostatně Vlaha Bukovace na profesorské místo do Prahy doporučil; na straně druhé může Bukovacova malba připomenout svou nenucenou světelnou náladou okořskou tvorbu Antonína Slavíčka a Antonína Hudečka. Malířova představivost, vázaná zcela jistě na konkrétní vzpomínku, tu spojila v přesvědčivý malířský celek akt téměř dívčí nevinnosti s impresivním výsekem krajiny u vody. Brilantní divizionistický rukopis zrcadlí francouzské neoimpresionistické podněty, stejně jako téma koupání vychází původně z impresionistických „baignades“, poskytujících vítanou záminku k zobrazení nahého ženského těla mimo kategorii akademického umění.

KUBIŠTA BOHUMIL (1884–1918) Podobizna florentské ženy / Podobizna švadleny II. 1906 kresba perem, tuš, papír 26 × 24,5 cm sign. neznačeno odborná expertiza PhDr. Mahulena Nešlehová PROVENIENCE

původně ze sbírky Josefa Pospíšila

PUBLIKOVÁNO

Bohumil Kubišta a Evropa / Marie Rakušanová a kolektiv, Univerzita Karlova Karolinum 2020, str. 44, rejstřík str. 557, chybně uvedené rozměry

120 000 Kč 18

Bezprostřední a energická kresba Bohumila Kubišty vznikla v roce 1906 ve Florencii, tedy v jeho nejrannějším tvůrčím období. V době, kdy se ve Florencii chystal ke zkouškám na akademii, nesoucí honosný název Reale Istituto di belle Arti. Kubištu do Itálie oklikou přivedla jeho vojenská povinnost, kvůli níž pobýval mezi lety 1905 a 1906 v Pule. Zatoužil však na druhé straně Jaderského moře poznávat tvorbu starých mistrů a studovat na florentské akademii, což se mu na podzim roku 1906 skutečně podařilo. Tato kompozice rembrandtovského světelného zákoutí se švadlenou byla součástí kreseb, díky nimž byl na akademii také přijat.

po roce 1920 olej, lepenka 22 × 31,5 cm sign. LD Kaván PD název díla a LD dedikace díla autorem

okolo 1910 olej, lepenka 41,5 × 53 cm sign. LD Kaván

KAVÁN FRANTIŠEK (1866–1941) Vítanovská krajina

VYSTAVENO

KAVÁN FRANTIŠEK (1866–1941) Zimní krajina

40 000 Kč

František Kaván, Galerie KODL, 2009

35 000 Kč

ŠPÁLA VÁCLAV (1885–1946) U cihelny 1912 olej, lepenka 32,5 × 37 cm sign. neznačeno na rubu razítko Galerie ROME Grenoble odborná expertiza PhDr. Rea Michalová, Ph.D., PhDr. František Dvořák z 23. 4. 2009 Opatřeno evidenčním štítkem „Soupis díla národního umělce Václava Špály“, č. 1821. Tento soupis vznikl v souvislosti s přípravou posmrtné výstavy Václava Špály roku 1947 v Mánesu. Její kurátoři, Dr. Jaromír Pečírka a umělcův syn Jan Špála, tehdy shromáždili dosud nejúplnější kolekci Špálových obrazů, která byla vzhledem k velkému počtu exponátů v průběhu výstavy obměňována. VYSTAVENO

L’Art tchèque 1909–1989, Galerie Rome, Grenoble, 1992

1 400 000 Kč Předložený obraz „U cihelny“ je originálním, sběratelsky exkluzivním, vrcholně avantgardním, v autorově tvorbě radikální kubismus uvozujícím dílem Václava Špály, jednoho z nejosobitějších českých moderních umělců, člena Skupiny výtvarných umělců, skupiny Tvrdošíjní a Spolku výtvarných umělců Mánes. V jeho lidském charakteru a tvorbě nalézáme potvrzení staré a známé pravdy, že svět umělecké osobnosti je v podstatných rysech zakotven v letech dětství a mládí. Obzor tehdejších zážitků a zkušeností v mnohém předurčuje povahu a postoj umělce, spoluvytváří jeho tvůrčí pohled a výraz. Sám Špála později zdůrazňoval rozhodující vliv raných dojmů z krajiny a venkovského života na utváření svého lidského a výtvarného založení. Posuzovaný obraz je toho – při své vrcholně umělecky pokrokové formě, jež z něj činí jeden z autorových prvních čistě kubistických obrazů – nádherným příkladem. Předložený obraz „U cihelny“ vyniká motivem, jenž má v tvorbě Václava Špály významné opodstatnění. Je svým způsobem srdečním vyznáním vztahu k rodinným kořenům a ke kraji jeho dětství. Malířův otec byl cihlář, který si roku 1904 koupil v Sobotce cihelnu. Přestěhovala se tam s ním celá jeho početná rodina. Do kraje básníků Václava Šolce a Fráni Šrámka se Václav Špála rád vracel až do vypuknutí první světové války. Při návštěvě rodičovského domu v Sobotce a okolí často tvořil. Sama cihelna se stala námětem několika jeho prací. Pokud pomineme četnější kresby v průběhu doby, reprezentativní je zejména fauvisticky zpěvná „Zahrádka u cihelny“ (1908, MG Brno) a dvě verze obrazu ztvárňující přímý pohled na cihelnu, rámovaný jedním stromem nebo dvěma stromy: zde předložený obraz lze vnímat jako menší studii k rozměrnějšímu plátnu „Cihelna“ (olej, plátno, 49,5 × 60 cm, O 1022), které se nachází ve sbírkách Krajské galerie ve Zlíně. Obraz „U cihelny“ je Špálovou excelentní prací, jež svým avantgardním výtvarným tvaroslovím uvozuje autorovy radikálně kubistické obrazy jako např. „Tři ženy u vody“ (1913), „Píseň venkova“ (1914) a další. Máme tu před očima Špálovu jedinečnou práci s kubizující formou a akcentovanou barvou jako ústředními výrazovými prvky. Kubo-expresivní tvarová zkratka tu uvádí v krystalický pohyb hmotu stavebního celku i přírody, dynamizuje obraz do pohybu barevných ploch. Jak uvádí Jaromír Pečírka, „to je Špálovo slovo: rozvířit obraz, to je Špálův malířský požadavek“. Redukce koloritu na dvě základní barvy – cihlově červenou a zelenou – a lokální orfistické akcenty žluté, modré a bílé vytváří živelný základ Špálova vitalistického nazírání světa.

KUPKA FRANTIŠEK (1871–1957) Vagues blanches et noires kolem 1920 kvaš, papír 15 × 21 cm sign. LD Kupka, na rubu autorské razítko Frank Kupka … na rubu štítek Galerie Berés Paris s popisem díla potvrzení pravosti Pierre Brullé ze 7. 5. 2000 PROVENIENCE

Galerie Berés, Paris

VYSTAVENO

Au Temps Des Cubistes 1910–1920, 20. 10. 2006 – 27. 1. 2007, publikováno v přiloženém katalogu

280 000 Kč 22

BENEŠ VINCENC (1883–1979) Letní krajina 1918 olej, plátno 70 × 85 cm sign. PD V. Beneš odborná expertiza PhDr. František Dvořák z 8. 3. 1995 PROVENIENCE

významná pražská sbírka

280 000 Kč

Potvrzuji, že připojený fotografický snímek reprodukuje vlastnoruční originální dílo Vincence Beneše (1883–1979) z roku 1918. Obraz vznikl v roce 1918 za jeho pobytu na Slovensku, kdy se po vyznění kubistické éry zaměřil k motivům, jež jej inspirovaly k uplatnění metod francouzských fauvistů. Obraz tedy dokumentuje závažné období Vincence Beneše, kdy přecházel od racionalistické skladby ke smyslově chápané skutečnosti a ke krajinářské orientaci, jež pak natrvalo určila jeho tvorbu. Jedná se tedy o historicky i výtvarně významné dílo mimořádné galerijní ceny, v němž se stabilizovaly jeho pracovní metody, jež prvně pak uplatní v sérii obrazů z francouzských legionářských bojišť, objednaných Památníkem národního osvobození v Praze.

KUPKA FRANTIŠEK (1871–1957) Bez názvu (Z organického cyklu) 1921 akvarel, kvaš, papír 23 × 15 cm sign. UD Kupka na rubu štítek Galerie Berés s popisem díla potvrzení pravosti Pierre Brullé odborná expertiza PhDr. Rea Michalová, Ph.D. PROVENIENCE

sbírka Pierra Bouruta, Paříž soukromá sbírka, Švýcarsko Galerie Bères, Paříž, Francie

750 000 Kč 24

Posuzované dílo je výrazově působivou, vrcholně abstraktní autorovou prací, jež nejpravděpodobněji vznikla jako jedna z přípravných studií k některému z obrazů autorova Organického cyklu. Studie tohoto typu, rozvíjené ve variačních řadách v přesvědčivé celky, dokládají Kupkovo tvrdošíjné hledačství absolutního tvaru výsledného díla. Autorovy obrazové představy vždy vycházely z přímých podnětů reality, jak zachycují prvotní průpravné kresby, ale byly následně zásadně přetvářeny a transponovány. Snahy o přesnou významovou a formální analýzu jeho díla proto zůstávají spíše u mnohoznačných zjištění. Kupkův výtvarný svět využívá mikroskopických i kosmických, vertikálních i křivočarých, ale zejména nepravidelných forem, jež se vzpírají popisu.

RABAS VÁCLAV (1885–1954) Opuka a červenice na Džbáně 1932 olej, plátno 96 × 133 cm sign. PD Rabas 32 na rubu štítek ÚSČU s popisem VYSTAVENO

Výstava národního umělce Václava Rabase – Jízdárna pražského hradu, září–listopad 1956

REPRODUKOVÁNO

Václav Rabas, Martin Salcman, Praha 1948 Václav Rabas, Jiří Kotalík, SNKLU, Praha 1961, č. 68

90 000 Kč 25

KUBIŠTA BOHUMIL (1884–1918) Podobizna švadleny I. 1906 kresba perem, tuš, papír 60 × 49 cm sign. nesignováno odborná expertiza PhDr. Mahulena Nešlehová PROVENIENCE

původně ze sbírky Josefa Pospíšila

PUBLIKOVÁNO

Bohumil Kubišta a Evropa / Marie Rakušanová a kolektiv, Univerzita Karlova Karolinum 2020, str. 45, rejstřík str. 557

380 000 Kč

České prostředí přelomu 19. a 20. století je charakteristické svojí specifickou výlučností. Do popředí se dostává otázka sebeurčení mladého národa ve vztahu k ostatní kulturní Evropě. Mladé umělce netíží minulost, naopak vlastní teoretická a kritická práce je utvrzuje v přesvědčení, že své německé nebo italské kolegy v mnohém převyšují, že stojí na úrovni samotné Paříže. Do tohoto schématu tak plně zapadá i jedna z nejdůležitějších postav českého výtvarného umění Bohumil Kubišta. Kubišta měl výrazné matematické nadání a teorií nového malířství se zabýval téměř vědecky. Do hloubky studoval zlatý řez a za účelem dosažení účinku co nejpůsobivější výpovědi jej do svých děl systematicky a pravidelně zakomponovával. Opravdové dílo mělo promlouvat svým vnitřním obsahem a mít „fluidum“ – které sám charakterizoval jako nepostřehnutelné, ale trvalé, nezávislé na technice, materiálu ani námětu. Na své první cestě do Florecie v listopadu 1906 se Bohumil Kubišta ubytoval na adrese Via 27. Aprile 12, tedy v naprostém centru staré Florencie, kde také vznikla tato rozměrná perokresba švadleny – pravděpodobně tehdejší Kubištovy bytné. U tohoto díla je třeba vnímat především přesné tahy a rychlé spontánní črty vedené se stejnou intenzitou a se shodným citovým nasazením, jako můžeme nalézt v dílech Rembrandta van Rijn. Stejně tak i šrafování a křížkování stinných partií, ve kterých se shoduje cit pro vystižení světelných modelací těl, látek a věcí. Dokonce i obdobné úhozy pera, vystihující materiálové odlišnosti oděvů, měkkost vlasů a tvárnost účesů. Velmi zajímavá je zde i volba pozadí, které je řešeno jako rozměrný, lehce prosvětlený obraz italské krajiny s cypřiši a s několika usedlostmi, jehož prostorovost určují velikosti rozmístěných květináčů s rostlinami, navozujících iluzi okenního parapetu. V tomto ohledu je zapotřebí chápat nabízenou perokresbu jako svědectví Kubištovy jednoznačné dovednosti, zodpovědnosti a ctižádostivosti. Díky kterým byl také po prezentaci tohoto díla na první pokus přijat na florentskou akademii Reale Istituto di belle Arti do ateliéru „Speciale Figura“. Jedná se o doposud největší Kubištovu kresbu nabízenou v aukci a jedinečnou možnost doplit sbírku o jedno z nejzásadnějších raných děl držených doposud v soukromých sbírkách.

FILLA EMIL (1882–1953) Zátiší s ovocem a ptákem 1927 olej, email, drť, plátno 30,5 × 36 cm sign. LD Emil Filla. 27. na rubu fragment původního štítku s názvem díla odborná expertiza PhDr. Rea Michalová, Ph.D. odborná expertiza PhDr. Jiří Hlušička z 6. 2. 1996 PROVENIENCE

významná brněnská sbírka malíře Jánuše Kubíčka (1921–1993), který dílo v roce 1983 věnoval svému synu Adamovi (věnování vzadu na blindrámu)

2 800 000 Kč

Posuzovaný obraz „Zátiší s ovocem a ptákem“ je autentickým, vrcholně synteticky kubistickým, vizuálně neobyčejně lahodivým komorním dílem Emila Filly, osobnosti nesmírného tvůrčího talentu a pronikavého intelektu, jejíž tvorba patří k pilířům nejen české, ale šířeji evropské moderní malby 20. století. Emil Filla byl umělcem renesanční všestrannosti: malířem a grafikem, sochařem, znalcem a sběratelem umění, teoretikem, redaktorem, organizátorem a diplomatem. Narodil se v dubnu 1882 v Chropyni na Hané v rodině železničního úředníka, dětství prožil v Brně a v roce 1903 se přestěhoval do Prahy, kde studoval monumentální malbu na pražské Akademii výtvarných umění. S několika spolužáky ale školu po třech letech opustil a rozhodl se hledat vlastní cestu. Předložené dílo „Zátiší s ovocem a ptákem“ se včleňuje do řady menších zátiší, která Emil Filla maloval od roku 1926 a jež vynikala neobyčejnou tvarovou a kompoziční harmonií. Převažovalo v nich emotivní zacházení s barvou, nezřídka nanášenou přímo z tuby nebo litím emailu. K těmto malířsky nesmírně bohatým dílům druhého období Fillova kubismu patří i posuzovaný obraz. „Zátiší s ovocem a ptákem“ je okouzlující lyrickou syntézou, v níž příkladně dominuje tato tendence k smyslovému hédonismu. Nepřekvapí proto, že Dr. Vincenc Kramář, průkopník teorie kubismu, používal v souvislosti s Fillovými díly z tohoto období doslova „cukrářskou“ rétoriku: „Podobné obrazy jakoby z cukru nebo sněhu vytvořené mohl se beztrestně odvážit malovat jen umělec velmi živelného založení a vysoké kázně.“ (V. Kramář, Život a dílo E. Filly, 1936) Tím Dr. Kramář současně naznačil, jak je třeba tato okouzlující zátiší vnímat: jako vizuální „pochoutky“, jako „laskominu pro oči“. Ztvárněné předměty žijí svým životem, ale zároveň se stávají novotvary, viděnými syntetickou kubistickou optikou. V harmonické shodě tu koexistují dva heterogenní řády: příroda přetvořená a příroda člověku daná, organická. „Zátiší s ovocem a ptákem“ je výrazem Fillova tvarového a barevného „kouzelnictví“, adaptovaného na komorní výsek všední reality. Prostupuje ho „sladká“, „nebeská pohoda“ (V. Kramář) a ve ztvárněném motivu odkaz k nejvýznačnějšímu českému malíři 19. století Karlu Purkyňovi, jehož hutnou malbu, především častá zátiší mrtvých ptáků, Filla tak miloval a obdivoval.

VLAMINCK MAURICE DE (1876–1958) Francouzská vesnice s rybníkem kvaš, karton 52 × 62 cm sign. PD Vlaminck odborná expertiza PhDr. Rea Michalová, Ph.D. PROVENIENCE

sbírka JUDr. Emila Freunda, restituce z Národní galerie v Praze (inv. č. DK 5320) a Židovského muzea (inv. č. 60. 620) významná soukromá sbírka českého moderního umění dílo je prohlášeno za kulturní památku (rozhodnutím Ministerstva kultury ČR ze dne 20. 2. 2002)

VYSTAVENO

Francouzská kresba 19. a 20. století z čs. sbírek, Národní galerie v Praze, 1963, č. kat. 169

LITERATURA

Francouzská kresba 19. a 20. století z čs. sbírek, Národní galerie v Praze, 1963, katalog výstavy G. Kesnerová, Francouzská kresba v ČSR, Výtvarné umění, roč. 13, č. 9–10, 1963, s. 410 L. Hlaváček, Francouzská kresba v ČSR, Umění, roč. 12, č. 1, s. 73

800 000 Kč 30

Posuzované dílo „Francouzská vesnice s rybníkem“ je autentickou, muzeálně významnou, skvostně expresivně cítěnou a v převládajících tónech úchvatné dramatické modře orchestrovanou prací Maurice de Vlamincka, malíře „nezkrotného temperamentu“, jedné z nejvýraznějších uměleckých osobností první poloviny dvacátého století. Rodiče Maurice de Vlamincka byli hudebníci, matka pocházela z Lotrinska, otec z Vlámska. Sám se zpočátku živil hudbou. Byl vášnivým automobilistou a v mládí se věnoval cyklistice. Roku 1896 ale onemocněl skvrnitým tyfem a musel se kariéry profesionálního sportovce vzdát. Jako malíř byl samoukem. K tvorbě se dostal roku 1900 – poté, co se setkal s André Derainem, s nímž záhy vytvořil tvůrčí dvojici, tzv. „školu ze Chatou“, jež se stala důležitou složkou fauvistického hnutí. Mnoho pro něj znamenalo setkání s obrazy Vincenta van Gogha, kterého považoval za svého uměleckého otce. Ohnivá síla barvy a útočnost malířského gesta plně vyhovovaly autorovu založení. Posuzované dílo „Francouzská vesnice s rybníkem“ vyniká nejen mimořádnými výtvarnými kvalitami a stylem, který si se jménem Maurice Vlamincka každý divák jednoznačně spojí, ale také exkluzivní proveniencí ze sbírky JUDr. Emila Freunda (1886–1942). „Francouzská vesnice s rybníkem“ nechává zaznít autorovo typické zjitřené prožívání skutečnosti, jež dokládá, že Vlaminck si z fauvismu uchoval veškerý malířský „entuziasmus“ a doslova „šťavnaté“ kladení barevných past. Velkorysé malířské podání a úchvatný kolorismus činí toto dílo rovnocenným s obrazy na plátně.

olej, plátno na překližce 48 × 63 cm sign. PD - Al. Kalvoda -

olej, lepenka 70 × 90 cm sign. LD G. Macoun

24 000 Kč

40 000 Kč

KALVODA ALOIS (1875–1934) Říční krajina s hradem

MACOUN GUSTAV (1892–1934) Vesnice

HONSA JAN (1876–1937) Bělásci v polích olej, plátno 50 × 50 cm sign. PD J Honsa

25 000 Kč 22

MERVART AUGUSTIN (1889–1968) Lesní vyhlídka 1925 olej, plátno 77,5 × 108,5 cm sign. PD Aug. Mervart. 25

80 000 Kč

okolo 1920 olej, lepenka 21 × 42 cm sign. LD Kaván Fr. LD název díla autorem odborná expertiza PhDr. Martin Kodl 7/2009

1934 olej, plátno 65 × 121 cm sign. LD Vlast. Rada 34 na rubu štítky z výstav a prodejní štítky

VYSTAVENO

Umělecká beseda v Alšově síni 7. 4 – 9. 5. 1934, kat. č. 3

KAVÁN FRANTIŠEK (1866–1941) Brožkův dub u Sedmihorky

František Kaván, Galerie Kodl 5. 5 – 30. 10. 2009

40 000 Kč

RADA VLASTIMIL (1895–1962) Pohled k Tursku

VYSTAVENO

Umělecká beseda v Obecním domě hl. města Prahy, 1938, kat. č. 45 Umělecká beseda – Obrazy a sochy z let 1933–1943, Výstavní síň Svazu českého díla v Praze 19. října – 21. listopadu, 1943, kat. č. 114

50 000 Kč

ŠPÁLA VÁCLAV (1885–1946) Měsíčky (dramatické) 1930 olej, plátno 73 × 60 cm sign. PD V. Špála 30 autorský kolorovaný rám, na rubu autorem číslo soupisu díla (553) IV odborná expertiza PhDr. Rea Michalová, Ph.D. PROVENIENCE

významná pražská sbírka

VYSTAVENO A PUBLIKOVÁNO

Václav Špála, Kytky, Museum Kampa, 14. 2. – 17. 5. 2026, katalog str. 17

1 300 000 Kč

Zde prezentovaný obraz „Měsíčky (dramatické)“ je originálním, vrcholným, na skvostném modro-žlutém barevném kontrastu založeným dílem Václava Špály, autora patřícího k fenoménům české moderní kultury. Václav Špála je právem pokládán za klasika naší malby, který jako jeden z mála umělců v domácích podmínkách rozvíjel velmi osobitý program fauvismu. Vytříbený koloristický cit začal kultivovat už za svých studijních pobytů v Dubrovníku (1907 a 1910), kde si léčil plicní onemocnění. Jeho první obrazy byly vytvořeny v duchu fauvismu, který však doplňoval expresivní podtón. Znalost kubismu a orfismu se u něj projevila v energické práci s barvou a rytmickém kladení barev. Ve slavném trojzvuku národních barev tak skloubil to nejlepší z moderních uměleckých směrů do jedinečné syntézy. Jeho obrazy byly holdem krásám obyčejného života, odehrávajícím se v harmonii člověka s rytmem přírody. Václav Špála byl jedním z největších malířských talentů, jaké jsme kdy měli. Ač se stal váženým tvůrcem, hlavním reprezentantem příklonu českého malířství k smyslovému hedonismu „zlatých“ dvacátých let, předsedou Spolku výtvarných umělců Mánes a později i umělcem národním, jeho život byl cestou prostého člověka, který jako by si v sobě stále něco uchoval z charakteru venkovana srostlého s přírodou. Posuzovaný obraz „Měsíčky (dramatické)“ je nádherným, fauvisticky laděným Špálovým květinovým zátiším z vrcholné fáze jeho tvorby. Měsíčky byly autorovým oblíbeným námětem zejména ve dvacátých letech. Soubor obrazů s tímto námětem z let 1927–1930 je přitom mimořádně cenný svou neobyčejnou tvůrčí rozrůzněností. Malířsky velkoryse cítěný obraz v dominantním okouzlujícím ultramarínu dokládá, že Václav Špála se v tuto chvíli nacházel ve svém modrém období, vymezujícím dobu jeho tvůrčí zralosti a vrcholného výtvarného rozmachu. Námět rozkvetlých měsíčků v úchvatné slunečné žluté a oranžové barvě zlákal malířovy zjitřené smysly poté, co odkvetly pivoňky. Předložený obraz je dílem opticky stejně „dramatickým“ jako autorovy krajiny před bouří z Otavy, které maloval krátce předtím v témže a také předchozím roce – je to jakýsi pandán k těmto velkolepým krajinám.

FILLA EMIL (1882–1953) Hlava 1934 bronzová plastika, kamenný podstavec 2/6 v. 31 cm sign. ze strany Emil Filla 34

85 000 Kč 36

HUDEČEK FRANTIŠEK (1909–1990) Vesnice v noci 1934 olej, plátno na lepence 60 × 50 cm sign. LD Fr. Hudeček 34, na rubu Fr. Hudeček / 1934 na rubu popis díla autorem a štítek s přípisem sbírky odborná expertiza PhDr. Rea Michalová, Ph.D. PROVENIENCE

majitelem získáno přímo z ateliéru autora (vzadu přípis na štítku)

VYSTAVENO

František Hudeček, Výběr z díla 1931–1979, Oblastní galerie Vysočiny, Jihlava, květen–červen 1979 Galerie umění Karlovy Vary, červenec–srpen 1979, č. k. 28 (pod názvem „Vesnice s rybníkem“)

220 000 Kč

Posuzovaný obraz „Vesnice v noci“ představuje sběratelsky vzácné a na trhu nevídané dílo, které v sobě, v prvních letech autorovy samostatné tvorby (od roku 1931), obsahuje velmi jasně formulovanou typickou obsahovost i originalitu stylizace výrazových forem. Tato práce je reprezentativní ukázkou malířovy tehdejší snahy o plošnou redukci prostoru a jeho plánů, stavěných do protiváhy k expresivní výrazové vypjatosti. Obraz má svůj pandán v o rok ranějším stejnojmenném větším díle (75 × 99 cm), které se dnes nachází ve sbírce Galerie moderního umění v Hradci Králové a které bylo označeno za zásadní „ze stylotvorného úsilí prvých roků“ Hudečkovy tvorby (Dr. J. Kohoutek). V obou obrazech František Hudeček pracuje zcela svobodně s obrazovou kompozicí. Její volně geometrizující osnova důsledně pojí plochy, do nichž je transponována reálná i pomyslná tvarovost námětu, jehož originalitu podtrhuje atmosféra noci, jež se stala pro autora příslovečnou. V noci nacházel melancholicky založený malíř záštitu. Mnoho jeho děl vzniklo ve večerních a nočních hodinách. Miloval procházky v setmělém městě a evidentně i na vesnici. Jiří Kolář pro něj ostatně navrhl přívlastek „syn noci“.

ŠPÁLA VÁCLAV (1885–1946) Zátiší s jablky 1934 olej, plátno 50,5 × 61,5 cm sign. LD V Špála 34 na rubu autorem číslo soupisu díla (((747.)))

650 000 Kč 38

KOTÍK PRAVOSLAV (1889–1970) Dívka se švihadlem 1935 akvarel, kvaš, karton 49 × 36 cm sign. PD P. Kotík 35

24 000 Kč

TICHÝ FRANTIŠEK (1896–1961) Harlekýn na koni 1935 kvaš, uhel, tužka, papír 16 × 16,5 cm sign. PD Tichý 35

60 000 Kč 39

olej, lepenka 69 × 79 cm sign. LD O. Bubeníček

olej, plátno 39 × 62 cm sign. PD Ot. Nejedlý

60 000 Kč

BUBENÍČEK OTA (1871–1962) Jaro na Litounce

NEJEDLÝ OTAKAR (1883–1957) Krajina Českého ráje

1929 olej, plátno 80 × 100 cm sign. PD K. Holan 29 na rubu štítek s názvem a datací

olej, lepenka 50,5 × 67 cm sign. PD J. Ullmann

HOLAN KAREL (1893–1953) Zima na předměstí

ULLMANN JOSEF (1870–1922) Předjaří

65 000 Kč

VYSTAVENO

Liberec, 1982, č. 29

REPRODUKOVÁNO Karel Holan – Jiří Šmíd, 1984, č. 66

120 000 Kč

KUBÍN OTAKAR (1883–1969) Kytice ve váze olej, plátno 65 × 55 cm sign. PD Coubine odborná expertiza PhDr. Rea Michalová, Ph.D.

350 000 Kč

Předložený obraz „Kytice ve váze“ je originálním, vrcholným a výtvarně neobyčejně sofistikovaným dílem Otakara Kubína – Coubine, autora, který do tematiky zátiší, ať už květinového, jako zde, či ovocného, vnesl mimořádně bohatý vklad zcela osobitého pojetí, jež je výrazem specifiky autorovy senzibility, ušlechtilosti, jemnosti a velké kultury výrazu. Kytice představovaly v Coubinově díle důležitou námětovou složku. Maloval je průběžně od dvacátých let – vždy podle živých květin, které byly v konkrétním ročním období k dispozici. V obrazové kompozici se vyhýbá veškerým dekorativním prvkům, které by vyvolávaly neklid a narušovaly stabilitu a řád obrazové konstrukce. Květiny seřazuje v neobyčejně noblesní a přehledné seskupení, aby se nepřekrývaly, aby plně vyzněly ve svém zjevení. Téma ovocného a květinového zátiší dokonale odpovídalo jeho požadavku statičnosti. Ztvárnění nehybných věcí v jejich neměnném stavu bylo odrazem parmenidovských idejí, které studoval již za první světové války: že není žádného pohybu, je jen nehybné absolutní jsoucno. V posuzované „Kytici ve váze“ se naplno uplatňuje Coubinova zásada, že umělcovo poslání spočívá v trpělivém a pokorném studiu přírody, v hluboké úctě k jejím trvalým hodnotám. Vyjadřuje stav neporušitelného klidu, stav trvání, v němž se rozvíjí krása. Vyhýbá se úmyslným efektům. Jednoduché kompoziční schéma vyvolává dojem stálosti a neměnnosti. Obraz má v sobě něco nadčasového, jistý rys absolutna. Je to malba bravurně vyrovnaná a nadmíru vznešená. Předložený obraz má všechny kvality Coubinova vrcholného klasicismu. Lze ho datovat do druhé poloviny dvacátých až počátku třicátých let, kdy již celosvětově známý malíř úspěšně rozvíjel svůj osobitý styl oplývající neokázalou něhou a lyričností. Pokud bychom vedle sebe vystavili větší počet autorových obrazů květinových zátiší, posuzované dílo by jistě bylo jedním z těch, jež lze označit – při maximální prostotě Coubinových výrazových prostředků – za mimořádně zdařilé, vizuálně velmi bohaté a reprezentativní. Nádherně druhově rozrůzněná a komponovaná kytice, skvostně rozložitá jak do výšky, tak do šířky, zaujme nejenom dokonalým koloristickým kouzlem zářivé žlutě, delikátní bílé, utlumené červeně a životadárné zelené, jež vynikají na neutrálním šedém pozadí, ale současně také promalováním a kresbou vlastních květenství i listoví. Malíř si s korunou květů opravdu pohrál, každý tah štětce je jiný, místy pastózní, jindy splývavý a dokonale vyjadřuje autorovo potěšení z okouzlení smyslů. Divák může mít skutečně to potěšení představit si při kontemplaci nad tímto dílem,, jak taková bohatá zahradní nebo luční kytice voní. Další předmětné rekvizity obrazu jsou maximálně prosté. Celou kompozici poutá skladebně k zemi jednoduchá podložka držená, kontrastně k pozadí, v pocitově teplém tónu. Kytici nese krásná jednoduchá váza, jež se vyznačuje velmi delikátním dekorem a modrou bází, na níž pozorujeme rafinovaný odlesk světla. „Kytice ve váze“ patří nesporně k nejlepším obrazům, které se od Otakara Kubína – Coubine v žánru květinového zátiší na trhu v poslední době vyskytly.

MRKVIČKA OTAKAR (1898–1957) Autoportrét 1939 olej, plátno 85,5 × 60,5 cm sign. PD monogram OM 39 na rubu štítek výstavy odborná expertiza PhDr. Rea Michalová, Ph.D. VYSTAVENO

Výstava Umělecké Besedy v Alšově síni, 1941, kat. č. 37

350 000 Kč

Nabízený obraz „Autoportrét“ je autentickým, na trhu nevídaným, dobově výmluvným, v uhrančivém stylu „Neue Sachlichkeit“ (Nové věcnosti) provedeným dílem Otakara Mrkvičky, významného představitele české meziválečné avantgardy, originálního autora mnoha tvůrčích tváří – malíře, ilustrátora, karikaturisty, redaktora, výtvarného kritika a v neposlední řadě scénografa a vůdčího představitele tzv. nové typografie. Otakar Mrkvička je autorem dodnes adekvátně nedoceněným. Jediná jeho souborná výstava se konala v letech 1970–1971 postupně ve třech galeriích (Středočeská galerie, Nelahozeves; Dům umění, Ostrava; Galerie Vincence Kramáře, Praha). Dagmar Šefčíková již tehdy v katalogu konstatovala, že se „bohatému a mnohotvárnému Mrkvičkovu dílu [dosud] nedostalo soustředěné pozornosti“. Je nepochybné, že ceny Mrkvičkových prací do budoucna porostou, jakmile bude tento kunsthistorický dluh vůči jeho dílu odčiněn. „Autoportrét“ je ve své výtvarné formě vzácným a velmi výrazným příkladem Mrkvičkovy recepce německých, novověcných vlivů, zejména v podání slavného berlínského malíře, kreslíře a grafika Georga Grosze (1893–1959). V českém prostředí byla Groszova společensky angažovaná tvorba (ostře kritická, namířená proti německému nacionalismu, povrchní morálce a maloměstskému myšlení) dobře známá a vystavovala se již v průběhu dvacátých let. Otakar Mrkvička patřil tehdy k autorům sdruženým kolem satirického časopisu Trn, kteří tyto vlivy do své tvorby absorbovali. V dusné a tíživé atmosféře okupace se pak sociálně vyhrocená, novorealistická výtvarná poloha stala i pro Mrkvičku opětovně aktuální. Otakar Mrkvička zachytil sám sebe zčásti v typické formě „hrdého“ malíře držícího paletu. Avšak co je na tomto autoportrétním obrazovém typu netradiční, je skutečnost, že malíř zpodobnil sám sebe po hávem noci. Dokonale se mu podařilo vyjádřit jak atmosféru „válečného mlčení Múz“, tak skutečný charakter tehdejších nocí, jež byly temné, tiché a plné neustálého strachu z okupační moci.

Milada Marešová, česká malířka, ilustrátorka, patřila k prvním ženám, kterým bylo umožněno studovat na Akademii výtvarných umění v Praze. Její obrazy svými tématy přesahovaly svou dobu, neboť se do nich propisoval bohatý městský kolorit se sociálními tématy, především pak ženský úděl.

MAREŠOVÁ MILADA (1901–1987) V parku 1938 olej, plátno 24 × 34 cm sign. LD Marešová 1938 PROVENIENCE

pozůstalost PhDr. Jiřího Dolejše, CSc., správce sbírky naivního umění SGVU v Litoměřicích

120 000 Kč 46

Marešová se narodila v roce 1901 v Praze do rodiny univerzitního profesora. Ačkoliv se její otec stavěl proti studiu žen na vysokých školách, své dceři ho umožnil, neboť výtvarné umění nepovažoval za vědu. Nejdříve tedy studovala na Uměleckoprůmyslové škole u Emílie Krostové a Arnošta Hofbauera, následně u Vojtěcha Hynaise na Akademii výtvarných umění. Během studií navštívila Berlín a Paříž, kde v roce 1923 navštěvovala přednášky Františka Kupky. Paříž v ní probudila zájem o zachycení každodenního městského života. O totéž se pak snažila i v domácím prostředí. Předložená olejomalba „V parku“ z roku 1938 zachycuje lidi z různých sociálních vrstev a v různých životních etapách, kteří se setkávají v prostředí městské zahrady. Zachycena je matka, případně opatrovnice s dítětem, vdova se psem a zamilovaný pár. Navzdory rozdílnosti si jsou rovni v životě, od narození do smrti, což ještě více zdůrazňují lavičky rozestavěné do jedné řady.

RADIMSKÝ VÁCLAV (1867–1946) Pohled na Trosky olej, lepenka 70,5 × 101 cm sign. PD V. Radimský odborná expertiza PhDr. Naděžda Blažíčková-Horová

240 000 Kč

Předložený obraz „Pohled na Trosky“ je nepochybnou a velmi krásnou prací krajináře Václava Radimského, namalovanou pravděpodobně v průběhu třicátých let, tedy přibližně deset let po malířově návratu z Francie do Čech. Tehdy se usadil na rodném statku v Pašince u Kolína, který patřil jeho nevlastním bratrům, tam žil a pracoval až do své smrti v roce 1946. Obsahově se zaměřil převážně na přírodu středního Polabí, a tak jako ve Francii soustředěně zaznamenával řeku Seinu, nyní se věnoval ponejvíce Labi nebo Jizeře, přičemž jeho světelná malba zůstávala stále pod vlivem francouzského impresionismu. Mezi roky 1918 až 1920 Radimského zaujaly také výrazné motivy Českého ráje, ve variantách zaznamenal jeho symbol, zříceninu hradu ze 14. století, založeného na dvou bizarních skalních sloupech, dvou skalních věžích Panna a Baba. Trosky byl oblíbený motiv už romantických krajinářů 19. století. Předložený „Pohled na Trosky“ na dalekém horizontu je typickým a působivým dílem Václava Radimského, ve kterém použil techniku, s níž se seznámil ve Francii, s vynecháváním malby na částech podkladu, při malbě na plátně i na kartonu. Aplikoval ji občas i po návratu do Čech. Radimského díla jsou dodnes velmi oblíbená a vyhledávaná uměnímilovnými sběrateli.

NOWAK WILLI (1886–1977) Letní krajina olej, plátno 53,5 × 76 cm sign. PD Willi Nowak odborný posudek PhDr. František Dvořák

140 000 Kč 40

ZYKMUND VÁCLAV (1914–1984) Surrealistické byliny 1940 lavírovaná kresba, pastel, tužka, papír 29 × 21 cm sign. PD V. Zykmund, 40. na rubu štítky s popisy

40 000 Kč 48

FEIGL BEDŘICH (1884–1965) Přístav u Marseille olej, plátno 60,5 × 80,5 cm sign. LD Feigl na rubu autorova olejomalba Park

45 000 Kč

KOTÍK PRAVOSLAV (1889–1970) Spí za chalupou 1942 olej, plátno 33 × 41,5 cm sign. PD P. Kotík 42 na rubu štítek výstavy: Krásná Jizba, na rubu č. 25/42, na rubu název odborná expertiza PhDr. Rea Michalová, Ph.D. VYSTAVENO

Krásná Jizba

REPRODUKOVÁNO

Pravoslav Kotík 1889–1970, Marcela Pánková, NG v Praze, str. 133, č. 217

60 000 Kč

BAUCH JAN (1898–1995) Dívčí akt 1945 olej, plátno 101 × 76 cm sign. PD Jan Bauch 45

300 000 Kč 50

ŠPÁLA VÁCLAV (1885–1946) Zátiší s hruškami a jablkem 1943 olej, malířská lepenka 16 × 21 cm sign. LD V Špála 43, na rubu V. Špála 1943 REPRODUKOVÁNO

uvedeno Václav Špála – soupis díla,Praha 2002, č. 1618, str. 138

300 000 Kč 51

HOLAN KAREL (1893–1953) Mlha na Andělce 1946 olej, plátno 61 × 73 cm sign. PD K. Holan 46. na rubu štítek s názvem díla a štítek Národní galerie v Praze s popisem

80 000 Kč 46

NOWAK WILLI (1886–1977) Dívka s podepřenou hlavou 1946 olej, překližka 43 × 38 cm sign. PD V. Nowak 1946 na rubu razítko Sbírka Jiřího Beneše PROVENIENCE

sbírka Jiřího Beneše

18 000 Kč 52

NEMES ENDRE (1909–1985) Groterset upptag 1946 tempera, lepenka 40,5 × 36,5 cm sign. LD Endre Nemes 1946, na rubu na štítku Endre Nemes na rubu autorský štítek s popisem díla

60 000 Kč 48

PANUŠKA JAROSLAV (1872–1958) Podzimní krajina olej, lepenka 50 × 65,5 cm sign. PD Panuška

60 000 Kč

LADA JOSEF (1887–1957) Sněžení 1943 kvaš, tužka, lepenka 36,5 × 58 cm sign. PN Jos. Lada 43., na rubu Jos. Lada na rubu název díla autorem odborná expertiza PhDr. Pavla Pečinková přiloženo potvrzení Mgr. Josefa Lady, vnuka PROVENIENCE

významná pražská sbírka

2 200 000 Kč

Předložená práce náleží do poměrně rozsáhlého souboru Ladových kvašů na téma „dětské radovánky v zimě“, inspirovaného vzpomínkami z dětství. Lada ho rozvíjel od druhé poloviny třicátých let až do konce života v desítkách variací. Ve čtyřicátých letech v něm převažuje právě motiv zimní návsi s dětmi stavějícími sněhuláka s kostelíkem v zadním plánu. Předložená práce bezprostředně souvisí s dvěma podobnými verzemi motivu stavění sněhuláka, které mají srovnatelný formát i kompoziční rozvrh, a to Děti v zimě, 1943, s. m., a Zima na splavu, 1943, Národní galerie v Praze. S těmito doloženými originály se shoduje skladba dílčích motivických prvků, kresebná stylizace, způsob kolorování i provedení signatury předložené práce. Předložená kvaš představuje jednu z verzí Ladovy zimní návsi s motivem stavění sněhuláka, které jsou v jeho tvorbě velmi četné. Zvláště ve čtyřicátých letech rozvíjel Lada tuto scenérii v několika kompozičních prototypech a formátových řadách. Tyto obrázky se shodují v kompozičním řešení, mívají podobné kulisy i shodné figurální motivy, a přitom neztrácejí jedinečný výraz ani malířské kvality a každý si zachovává individuální poetickou atmosféru. Tato varianta nebyla dosud odbornou literaturou evidována a nejsou známy ani údaje o jejím případném zastoupení na výstavách. Jednoznačně však zapadá do celku Ladova díla. Motiv předložené práce, její celkový výraz, stylizace tvarů, kresebný rukopis, způsob kolorování i typ signatury odpovídají jednoznačně doloženým Ladovým originálům z daného období, zachovaným v pozůstalosti a veřejných sbírkách. S doloženými originály se shoduje také podkladový materiál. Stav podkladu i malby jednoznačně odpovídá dataci práce. Na základě uvedených zjištění mohu odpovědně konstatovat, že jde o originální dílo Josefa Lady (1887 Hrusice – 1957 Praha).

LHOTÁK KAMIL

(1912–1990)

U závodiště 1944 akvarel, ruční papír 15 × 22 cm sign. LD Kamil Lhoták 1944 na rubu fragment štítku výstavy Umělecké Besedy

40 000 Kč

1955 akvarel, tužka, ruční papír 12 × 21 cm sign. LD J. Šíma I. I. 1955

1949 akvarel, tuš, karton 26 × 33,5 cm sign. PD Emil Filla 49.

PROVENIENCE

30 000 Kč

ŠÍMA JOSEF (1891–1971) Bez názvu

významná francouzská sbírka Monique Foux

65 000 Kč

FILLA EMIL (1882–1953) Krajina

BAUCH JAN (1898–1995) Loreta 1961 olej, plátno 74 × 54 cm sign. LD 1961 Jan Bauch VYSTAVENO

posmrtná výstava Jana Baucha, Galerie Art Praha, 1996

180 000 Kč

KOTÍK PRAVOSLAV (1889–1970) Děti v lese 1948 olej, plátno 60 × 81,5 cm sign. LD P. Kotík 48 na rubu název díla autorem VYSTAVENO

Hradec Králové 1962

REPRODUKOVÁNO

v soupisu díla Pravoslav Kotík – Marcela Pánková, str. 138, č. 586

140 000 Kč 60

LHOTÁK KAMIL (1912–1990) Balon nad předměstím 1942 tuš, akvarel, karton 29 × 41 cm sign. LD Kamil Lhoták rodný list díla Spolku přátel Kamila Lhotáka ev. č. soupisu: ND42 – 1 KT, studie ke stejnojmennému obrazu – Kamil Lhoták, Libor Štefek 2017, č. 406/97, str. 92

160 000 Kč 61

JÍRA JOSEF (1929–2005) Z Bretaně I 1960 olej, plátno 80 × 100 cm sign. LD J. Jíra / 1960 LD název díla a dedikace autorem

300 000 Kč 62

Obraz „Z Bretaně I“ vznikl v roce 1960, v období, kdy se v tvorbě Josefa Jíry stále výrazněji prosazoval osobitý expresivní způsob malby. Jíra v té době intenzivně reagoval na zkušenosti z cest a evropské moderní umění. Pobyt v Paříži a zájem o expresionismus pro něj znamenaly důležitý impuls k uvolnění malířského rukopisu a k výrazně subjektivnímu zacházení s motivem. Pohled na bretaňský přístav je založen především na kontrastu horizontálního prostoru moře a vertikálních prvků pobřežní architektury. Tlumená modř, šedá a čerň vytvářejí sevřenou, téměř noční atmosféru, kterou rozrušují bílé, červené a žluté akcenty. Jíra pracuje s motivem lodí, mola, staveb i kavárny velmi volně; jednotlivé tvary místy zjednodušuje až na znak. Postava v centru kompozice přitom působí spíše jako součást prostoru než jako portrétně zachycená figura.

LHOTÁK KAMIL (1912–1990) Dobytí vzduchu (Socha vítězství ze Samothrake, „Niké“) 1949 olej, plátno 32 × 24,5 cm sign. PD Kamil Lhoták 1949 přiložen Rodný list díla Spolku přátel Kamila Lhotáka č. 1949/33 REPRODUKOVÁNO

Kamil Lhoták – L. H. Augustin, Academia, 2000, str. 15 a zadní strana obálky Kamil Lhoták – Obrazy, Libor Šteffek, 2017, str. 190, č.847/33 Kamil Lhoták – Tisíc obrazů, Libor Šteffek, 2024, str. 213, č.847/33

400 000 Kč 63

ŠPÁLA VÁCLAV (1885–1946) Krajina s topoly kolem 1910–1912 olej, malířská lepenka 48 × 65 cm sign. LD V. Špála (tužkou) odborná expertiza PhDr. Rea Michalová, Ph.D.

1 500 000 Kč 64

Posuzovaný obraz „Krajina s topoly“ je dle mého soudu originálním, vývojově cenným, z čistého okouzlení venkovskou krajinou vzniklým dílem Václava Špály, klíčové osobnosti české výtvarné avantgardy první poloviny dvacátého století. Jeho život a tvorba jako by ztělesňovaly dějinný příběh celé generace českých umělců. Jeho tvůrčí přístup vyrůstal z domácích kořenů, inspiroval se vůdčími osobnostmi evropské moderny, ale především zůstával věrný vlastním zásadám a svému bytostnému senzuálnímu založení. Václav Špála byl nadán mimořádnou schopností využít tvárných možností barvy, jejích kontrastů a formotvorných reflexů k dosažení neobyčejně rytmicky provázaného obrazového celku. Špála tu typicky čerpá z jednoho z tematických okruhů, který prochází celým jeho dílem: ze světa přírody prostoupeného čistou, obnovující energií barvy. V posuzovaném obraze se plně reflektuje jeho malířské krédo, že obraz nemá být pouhým opisem světa, ale „oslavou a podobenstvím jeho“. Miroslav Lamač příznačně poukázal na to, že „z celého křídla generace má Špálova malba nejnápadnější hudební charakter, je nejzpěvnější“.

BAUCH JAN (1898–1995) V sadu 1957 olej, plátno 56 × 75 cm sign. PD Jan Bauch 1957

160 000 Kč

Jan Bauch patří k výrazným osobnostem českého moderního malířství 20. století. Jeho tvorba se vyznačuje osobitým spojením expresivního výrazu, výrazné barevnosti a plasticky budované malířské hmoty. Bauch dokázal krajinu i figurální motiv proměnit v autonomní obrazový svět, v němž skutečnost ustupuje ve prospěch intenzivního prožitku. Jeho malířský rukopis bývá charakterizován energickými tahy štětce, vrstvením barev a dramatickými kontrasty. Obraz V sadu z roku 1957 představuje typickou ukázku autorova poválečného období. Motiv zahrady či sadu zde není zachycen jako konkrétní krajinný výjev, ale jako dynamická, téměř organická struktura. Prostor je budován spletí barevných ploch a gestických tahů, mezi nimiž vystupují postavy a náznaky stromů, větví a vegetace. Převaha zelených, žlutých a modrých tónů je oživena červenými a růžovými akcenty, které obrazu dodávají napětí a vnitřní rytmus.

LHOTÁK KAMIL (1912–1990) Na závodní dráze 1949 olej, plátno 47 × 62 cm sign. LD Kamil Lhoták 49 přiložena restaurátorská expertiza ak. mal. rest. Davida Franka přiložen Rodný list díla Spolku přátel Kamila Lhotáka č. 1949/2 odborná expertiza PhDr. Rea Michalová, Ph.D. PROVENIENCE

obraz autorem prodán krátce po svém vzniku roku 1949 jeho osobnímu ševci, Antonínu Millerovi

UVEDENO

v soupisu děl Kamila Lhotáka, č. 816/2

1 400 000 Kč

Nabízený obraz „Na závodní dráze“ je originálním, reprezentativním, dobově neobyčejně výmluvným dílem Kamila Lhotáka, autora, který do historie umění i povědomí nejširšího publika vstoupil jako nezaměnitelná umělecká individualita. Díky svému odhodlání přihlásit se k takovému kurzu civilizačního procesu, který by sloužil člověku a jeho potřebě poezie, dospěl Kamil Lhoták k novému typu krajinomalby. Ve svých obrazech nás provází městskou periférií kolem starých činžáků a prkenných ohrad, nahlížíme s ním za omšelé zdi na závodní dráhy, do zahrad i na pozapomenuté skládky, staneme uprostřed větrné planiny jen spoře porostlé vegetací, zato však oživené leteckými reáliemi, prozrazujícími přítomnost lidské bytosti. Jeho poetika prázdné krajiny s předměty technické civilizace symbolizuje novou dobu technických výbojů. Nabízený obraz „Na závodní dráze“ je velmi kvalitní a doslova až filozoficky laděnou ukázkou Lhotákovy tvorby z nelehké doby po rozpadu Skupiny 42, rozpadu, který byl způsoben politickými okolnostmi po únoru 1948. Existoval tehdy sice ještě výtvarný odbor Umělecké besedy i Sdružení českých umělců a grafiků Hollar, jehož autor zůstával aktivním členem, ale pocit lidského osamění sílil. Roku 1949 vytvořil Kamil Lhoták dle soupisu třicet šest děl, z nichž ale šest zničil. Kromě toho, že jej umělecky stále poutala po válce zhlédnutá Paříž, vrátil se také ke krajinomalbě, do níž vtěloval své aktuálně prožívané pocity. . Obraz „Na závodní dráze“, který vznikl jako druhý obraz toho roku, je krásným dokladem skutečnosti, že malíře intenzivně nepoutaly přesné topografické záznamy, ale „místopis srdce“ (L. H. Augustin). Obraz prezentuje neobyčejně sugestivní vizi, která kromě zcela typických prvků autorova výtvarného slovníku zachycuje mimořádně pronikavě pocit jakési prázdnoty, přesně zrcadlící čas tak nepřátelský všemu lidskému. Tato „pustota“, která posuzovaný obraz prostupuje, je přesnou analogií vývoje věcí po únoru 1948. Kamil Lhoták zde do obrazové podoby jímavě transponoval ducha doby a pocit osobní izolovanosti. Otevírá se před námi pohled na liduprostou závodní dráhu, pojednanou delikátně čistě malířskými finesami, která vede divákův zrak až k horizontu vymezenému demarkačními stožáry. Napravo oživuje scénu, sofistikovaně provedenou v podstatě téměř jen v odstínech pocitově konejšivé zeleně, pár stop doteku člověka – technika: domek se žlutou střechou a výrazná reklamní tabule. Malířská forma je zde přímo krystalicky čistá, celá scéna fascinuje svým zvláštním klidem a ponorem do jakýchsi zdánlivě odlehlých sfér, v nichž se člověk ocitá ve zvláštním bezčasí.

LHOTÁK KAMIL (1912–1990) Předměstí (Žižkov II) 1957 tempera 24 × 18 cm sign. PD Kamil Lhoták 57, na rubu 1957 Kamil Lhoták na rubu popis díla autorem REPRODUKOVÁNO

Kamil Lhoták – Tisíc obrazů, Libor Šteffek, 2024, str. 263, č. 1022/8 Kamil Lhoták – Obrazy, Libor Šteffek, 2017, str. 239, č.1022/8

200 000 Kč 68

JÍRA JOSEF (1929–2005) Z Bretaně II olej, plátno 80 × 100 cm sign. LD J. Jíra

300 000 Kč

Josef Jíra patří k výrazným představitelům českého poválečného malířství, jehož tvorba vychází z expresivního vidění skutečnosti a spojení reality, vzpomínky a vnitřního prožitku. Studoval na Akademii výtvarných umění v Praze u Miloslava Holého, Otakara Nejedlého a Vlastimila Rady. V roce 1957 se podílel na založení tvůrčí skupiny M 57. Od šedesátých let se v jeho obrazech stále výrazněji prosazoval expresionistický způsob malby, charakteristický potemnělou barevností, zjednodušením tvarů a silným emocionálním nábojem. Obraz „Z Bretaně II“ představuje Jírovu schopnost proměnit krajinný motiv v sugestivní obrazový záznam. Pobřežní scenérie je vystavěna z rozsáhlých, horizontálně členěných ploch, jejichž strohá geometrie je narušována výraznými barevnými akcenty. Převaha šedomodrých a hnědých tónů vytváří atmosféru syrového přímořského prostředí, zatímco červené prvky zábradlí, střech a vlajky vnášejí do kompozice napětí a rytmus.

TRNKA JIŘÍ (1912–1969) Krásný princ 1950 původní filmová pohyblivá loutka v. 29 cm sign. neznačeno původní filmová loutka z animovaného filmu Bajaja, přiloženo potvrzení syna autora Jana Trnky

90 000 Kč

SOUČEK KAREL (1915–1982) AM TISCH – Pařížská kavárna 1967 olej, plátno 36 × 46 cm sign. PD K. Souček 67 na rubu štítek s popisem díla VYSTAVENO

Galerie Art Praha 2002 – Malá Skála, Boučkův statek

30 000 Kč

JANEČEK OTA (1919–1996) Portrét R. Fremunda 1955 olej, plátno 31 × 24 cm sign. LD Ota Janeček 1955 na rubu název díla a přípis: str. 62, č. 13 autorem

45 000 Kč 71

BAUCH JAN (1898–1995) Hradčany ze Strahova 1957 olej, plátno 78 × 100 cm sign. LD Jan Bauch 1957 na rubu štítek ČFVU s popisem díla odborná expertiza PhDr. Rea Michalová, Ph.D.

280 000 Kč 72

Posuzovaný obraz „Hradčany ze Strahova“ je autentickým, okouzlujícím a velmi kvalitním dílem Jana Baucha. Vzniká v době, kdy se Jan Bauch po osmileté nucené výstavní pauze vrací do veřejného kulturního života (1956). Tato odmlka měla svou příčinu v tom, že malíř odmítl přijmout kompromisy, vyplývající z dobových dogmatických omylů. Stal se tak příkladem neústupného postoje vůči tehdejší oficiální kulturní politice. Jaromír Pečírka správně vystihl, že autorovy obrazy Prahy nelze nazývat „pohledy“. „Pohled je to, co oko vidí, je zrakový vjem; ale Bauch to, co uviděl, prožil, uvědomil si, procítil a pak namaloval. V jeho velké Praze je prožitek; zrak je mu jen prostředkem a ne cílem.“ (J. Pečírka, 1956) V posuzovaném obraze vidí Jan Bauch Prahu jako zářivý drahokam. Jako město velkých dějů, které si při práci na plátně připomínal a sám je prožíval.

BALCAR JIŘÍ (1929–1968) Na ulici 1957 olej, plátno 101 × 76 cm sign. PD Balcar 57

100 000 Kč 73

TRNKA JIŘÍ (1912–1969) Kočka na okně 1948 kombinovaná technika, kvaš, tuš, papír 16 × 16 cm sign. PD Trnka 48 PROVENIENCE

z pozůstalosti významného českého režiséra

REPRODUKOVÁNO

varianta Špalíček veršů a pohádek, František Hrubín a Jiří Trnka, str. 60 (Večer)

90 000 Kč

SOUČEK KAREL (1915–1982) Kavárna (Zrcadlo) olej, plátno 150 × 104 cm sign. LD K. Souček na rubu: ev. č. 2018 a štítek s č. 75 a názvem díla

140 000 Kč 74

ŠÍMA JOSEF (1891–1971) Champs 1960 akvarel, lavírovaná kresba tuší, uhel, papír 25 × 32 cm sign. LD J. Šíma 60 odborná expertiza PhDr. Rea Michalová, Ph.D. PROVENIENCE

Galerie Thessa Herold

VYSTAVENO A REPRODUKOVÁNO

Galerie Thessa Herold: Joseph Sima – Brigitte Simon, Double variation sur chaps de reve 1995, č. 17

140 000 Kč 75

ČEPAN OSKÁR (1925–1992) Bez názvu 1960 olej, plátno 70 × 56 cm sign. na rubu júl–august 1960 monogram O. Č.

200 000 Kč 76

Oskár Čepan patří mezi největší osobnosti slovenské vědy a kultury dvacátého století. Byl literárním vědcem, výtvarným teoretikem a kritikem i výtvarníkem. Narodil se v učitelské rodině v roce 1925. Postupně se vypracoval na předního slovenského literárního historika, teoretika a kritika umění. Jako přední slovenský literární vědec se zasloužil o přehodnocení slovenských literárních dějin druhé poloviny 19. až 20. století. Jeho kritické práce patří mezi vrcholy domácí poválečné vědy a jsou uznávány v širších evropských a světových kontextech.

SERPAN JAROSLAV (1922–1976) Chimkluus 1960 olej, plátno 162 × 130 cm sign. LD Serpan, na rubu Serpan / 15. 5. 1960 na rubu popis díla autorem, štítek Internacional center of Aesthetic Research, Torino, Itálie, štítek Galerie Stadler, Paříž, s popisem a štítek transportu s popisem

140 000 Kč

POPOVIČ VLADIMÍR (1939–2025) Šest dní v ateliéri 1966 kombinovaná technika, koláž, kresba tuší, plexibox 69 × 98 cm sign. na rubu Vladimír Popovič / 1966 na rubu popis díla autorem

25 000 Kč 77

MALICH KAREL (1924–2019) Kompozice 1961 kombinovaná technika, koláž, kvaš, lepenka 44 × 57 cm sign. LD K. Malich 1961

230 000 Kč

FUKA VLADIMÍR (1926–1977) Labyrint vyvolaný třemi ostrovy 1963 olej, sololit 92 × 61 cm sign. UD Fuka 63

290 000 Kč

VÁLOVÁ JITKA (1922–2011) Hutníci – Kladno 1960–1961 pastel, uhel, karton, plátno 196 × 149 cm sign. PD J. Válová 60–61 přiloženy fotografie z filmového dokumentu zachycující vznik díla, přiložena restaurátorská správa akad. mal. rest. Petra Prokopce VYSTAVENO

Květa Válová, Jitka Válová – Prší, prší, a už a zase smutek na mě leze, Galerie Františka Drtikola, Příbram, 2022, kat. č. 5

180 000 Kč 80

Předložené dílo „Hutníci – Kladno“ z let 1960–1961 pochází od přední představitelky českého poválečného umění, Jitky Válové, která byla ve své tvorbě i v životě úzce spjata se svou sestrou Květou. Obě patřily k jedinečným osobnostem českého výtvarného umění druhé poloviny 20. let. Jitka Válová studovala na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze u Josefa Kaplického a následně u Emila Filly. Stala se členkou skupiny Trasa a v roce 2000 i obnovené Umělecké besedy. Obraz „Hutníci – Kladno“ zachycuje prostředí, do něhož se sestry narodily a jemuž zůstaly věrné po celý život. Kladenské hutě a jejich pracovníci se tak zřetelně otiskli do jejich života i tvorby. Dílo bylo součástí příbramské výstavy „Prší, prší, a už zase smutek na mě leze“ ke 100. výročí narození malířek.

FÁRA LIBOR (1925–1988) Bez názvu 1964 kombinovaná technika, tempera, vrypy, lepenka 98 × 70 cm sign. UD Fára 64 na rubu potvrzení pravosti od Anny Fárové z r. 2004

80 000 Kč 78

ŠERÝCH JAROSLAV (1928–2014) Bez názvu 1966 kombinovaná technika, matrice 35 × 52,5 cm sign. PD Jaroslav Šerých 1966

20 000 Kč

ŠIMOTOVÁ ADRIENA (1926–2014) Tajemství lesa 1964 kombinovaná technika, olej, karton 30 × 27 cm sign. LD A. Šimotová 64., na rubu na štítku A. Šimotová / 1964 na rubu na štítku název díla autorkou konzultováno s Pavlem Brunclíkem – Nadace Adrieny Šimotové a Jiřího Johna PROVENIENCE

původně z pozůstalosti historika umění Jiřího Kotalíka (1920–1996) soukromá sbírka Brno

120 000 Kč 82

HUDEČEK FRANTIŠEK (1909–1990) Červené epicentrum 1963 olej, sololit 31,5 × 21 cm sign. LD Fr. Hudeček 63 na rubu štítek s popisem díla

40 000 Kč

OVČÁČEK EDUARD (1933–2022) Evave boy 33 1964 dřevěná polychromovaná plastika v. 65 cm sign. na plintě monogram EO 1964

70 000 Kč 82

MIKULKA ALOIS (1933–2024) Basketbalistky 1961 olej, sololit 30 × 37 cm sign. na rubu A. Mikulka 1961

80 000 Kč

JANOUŠKOVÁ VĚRA Postava 1962 svařovaná plastika v. 88 cm sign. zezadu Věra Janoušková na rubu štítek s popisem díla, přiložena fotografie autorky s dílem

160 000 Kč

(1922–2010)

Svařovaná plastika „Postava“ je dílem Věry Janouškové, kolážistky, malířky, grafičky, a především jedné z nejdůležitějších sochařek v českém umění druhé poloviny 20. století. Tvorba „první dámy českých skládek“, jak se jí mnohdy přezdívalo, zahrnuje nejen tradiční sochařské postupy, ale především experimenty s materiály a formami. „Postava“ z roku 1962 odráží autorčin spontánní a intuitivní umělecký výraz. Ve své tvorbě dávala nový život odloženým předmětům, neboť ji fascinovala skrytá krása věcí, které na první pohled dosloužily. Janoušková zanechala jednu z nejoriginálnějších stop v českém sochařství.

FIBICHOVÁ ZDENA (1933–1991) Úděl 1966 patinovaná sádrová plastika v. 100 cm sign. zezadu na plintě monogram Z. F. 66, ze strany na štítku monogram ZF / 66 ze strany autorský štítek s popisem díla uvedeno v soupisu díla autorky

90 000 Kč 86

Posuzované dílo „Úděl“ vytvořila česká keramička, sochařka a členka skupiny Trasa, Zdena Fibichová, která patřila k silné sochařské generaci. Ta se počala formovat v poválečných letech na pražské Vysoké škole uměleckoprůmyslové, převážně pod vedením Josefa Wagnera. Fibichová se narodila v roce 1933 v Praze. Studovala na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v ateliéru Josefa Wagnera, kde se potkala se svým budoucím manželem, sochařem Vladimírem Preclíkem. Sádrová plastika „Úděl“ z roku 1966 demonstruje možnosti samotné hmoty, proces amorfizace, a současně je výrazem nejzákladnějšího aspektu života. Ačkoliv se Fibichová otázkám podstaty bytí a lidské existence věnovala krátkou dobu, vzniklé práce patří k vrcholům její tvorby.

PACÍK FRANTIŠEK (1927–1975) Hlava ženy kolorovaná zalitá struska 46,5 × 44 cm PROVENIENCE

Galerie Petra Novotného, Praha

VYSTAVENO

Sochař František Pacík, Galerie Litera září–říjen 2017

REPRODUKOVANO

monografie František Pacík, Marie Klimešová, Galerie Litera, Arbor Vitae 2008, str. 33

180 000 Kč

Kolorovaná zalitá struska s názvem „Hlava ženy“ je dílem českého sochaře Františka Pacíka, solitéra, jehož tvorba snese srovnání s takovými osobnostmi, jako byli Věra Janoušková, Eva Kmentová či Zdeněk Palcr. Významný teoretik Jindřich Chalupecký o Pacíkovi prohlásil, že „byl pravděpodobně největší plastik své generace“. František Pacík se narodil v roce 1927 v Nedašově u Valašských Klobúk. V letech 1949–1954 studoval na Akademii výtvarných umění v Praze u Jana Laudy. Pacík byl přijat bez středoškolského vzdělání jako mimořádně talentovaný uchazeč. V roce 1968 byl těžce zraněn, neboť do jeho vozu narazil vlak, a kvůli zranění přerušil svou práci. Předčasně zemřel ve věku 48 let na rakovinu, která se u něj po zranění objevila. Pacíkova tvorba se vyznačuje expresivitou, sugestivností a současně záhadností. Vizuálně se odlišovala od toho, co bylo v té době považováno za aktuální. K jeho významným počinům patří zajisté velký soubor hlav, který svým provedením a symbolikou nemá v českém umění obdoby. „Hlava ženy“, zhotovená ze strusky, kterou autor s oblibou používal, nabírá portrétních rysů a je ukázkou originálního sochařského umu tohoto málem zapomenutého umělce.

ŠIMOTOVÁ ADRIENA Letní den

(1926–2014)

1966 olej, překližka 35 × 30 cm sign. PD Adriena Šimotová 66 na rubu olejomalba autorky sign. LD Adriena Šimotová 65 konzultováno s Pavlem Brunclíkem – Nadace Adrieny Šimotové a Jiřího Johna

160 000 Kč 88

Originální dílo „Letní den“ z roku 1966 pochází od výrazné osobnosti českého umění 20. století Adrieny Šimotové. Koncentrovaná kompozice představuje jedno z raných děl, v němž se zřetelně ukazují principy, které určovaly další fáze autorčiny tvorby. „Letní den“ pochází z období autorčina působení ve skupině UB 12. Dominantní roli v obraze hraje sytě červené pole, které do kompozice vnáší výrazný emotivní akcent a vytváří kontrast k tlumenému pozadí. Z tohoto napětí a z výrazové redukce vychází existenciální motiv obrazu. Zranitelnost a křehkost, pocit pomíjivosti a prchavosti bytí, které patří k opakujícím se tématům tvorby Šimotové, jsou přítomny v jemné kresbě a rozpíjejících se formách.

VALENTA JIŘÍ (1936–1991) Bez názvu 1969 kombinovaná technika, deska 70 × 50 cm sign. PD monogram J. V.

190 000 Kč

Vizuálně přitažlivou a sběratelsky zajímavou práci „Bez názvu“ vytvořil v roce 1969 Jiří Valenta, český malíř, grafik a fotograf, který se mimo jiné podílel na známých neoficiálních výstavách s názvem Konfrontace. Proslavil se svou abstraktní tvorbou a experimentálními přístupy k malbě jako takové. Valenta studoval na Akademii výtvarných umění v Praze. V důsledku srpnové okupace emigroval do Německa, kde žil až do své smrti. „Bez názvu“ připomíná autorovy známé „Votivní desky“, které mají duchovní hloubku a vyjadřují vnitřní napětí a ztrátu. Valentova díla se vyznačují specifickou barevností, reliéfy i strukturami, které měly vyjadřovat meditativní procesy a hledání čistoty.

JANOUŠKOVÁ VĚRA (1922–2010) Pramen sádrová plastika v. 24 cm sign. zespodu na štítku V. Janoušková zespodu název díla autorkou

60 000 Kč 89

CHLUPÁČ MILOSLAV (1920–2008) Ležící polychromovaná kamenina v. 20 cm sign. zespodu reliéfní razítko s monogramem MCh

40 000 Kč

JANOUŠKOVÁ VĚRA (1922–2010) Král 1975–1999 patinovaná bronzová plastika, autorský odlitek, dřevěný podstavec v. 23 cm sign. zespodu na štítku V. Janoušková zespodu štítek s popisem díla REPRODUKOVÁNO

monografie Věra Janoušková, Výběr z díla, Mánes 2002, nestr., originální polychromovaná sádra z roku 1965

45 000 Kč 91

JANOUŠEK VLADIMÍR (1922–1986) Kyvadlo – Krystal II. 1971 asambláž, kov, olej, plech, dřevo 130 × 100 cm sign. na rubu na desce V. Jan. / r. 1971 na rubu název díla autorem a potvrzení pravosti od Věry Janouškové, přiložena fotografie Věry Janouškové s dílem

250 000 Kč 92

„Kyvadlo – Krystal II.“ z roku 1971 patří k neobyčejným dílům českého sochaře Vladimíra Janouška, který se věnoval sochařským portrétům či reliéfům zhotovovaným převážně z kovu. Janoušek se zabýval novými přístupy a v rámci své tvorby opustil klasický sochařský materiál, neboť kov považoval za vhodnější. V sedmdesátých letech, do nichž spadá i „Kyvadlo – Krystal II.“, se objevují práce, v nichž se zdůrazňuje plocha a obrys jednotlivých částí. Janouškova díla z tohoto období je však obtížné zařadit do tradičních kategorií. Svým novátorským přístupem se nesmazatelně zapsal do dějin českého moderního umění.

REYNEK BOHUSLAV (1892–1971) V zahradě suchá jehla, karton 11 × 8,5 cm sign. PD Reynek PROVENIENCE

pozůstalost PhDr. Jiřího Dolejše, CSc., správce sbírky naivního umění SGVU v Litoměřicích

25 000 Kč

ISTLER JOSEF (1919–2000) Hlava 1958 kombinovaná technika, olej, karton, překližka 50 × 38,5 cm sign. PD Istler 58

30 000 Kč 93

MEDEK MIKULÁŠ (1926–1974) Signály (Skizza k obrazu v tranzitní hale letiště Praha – Ruzyně, detail 1:1) 1969 olej, plátno, dřevěná deska 53 × 40 cm sign. PD monogram M. na rubu potvrzení původu a pravosti díla manželkou autora Emilou Medkovou odborná expertiza PhDr. Rea Michalová, Ph.D.

1 800 000 Kč

Obraz „Signály (Skizza k obrazu v tranzitní hale letiště Praha – Ruzyně, detail 1:1)“ je autentickým, maximálně typickým, vrcholně imaginativním a uměleckohistoricky cenným dílem Mikuláše Medka, klíčové postavy českého informelu a jednoho z nejvýraznějších představitelů české poválečné neoficiální scény, autora, jehož životní příběh je konfliktem svobodného ducha s komunistickou diktaturou a jehož plátna, udivující svým propojením křehkosti a groteskní krutosti, působila ve své době – a dodnes působí – jako „zjevení“. Obraz „Signály (Skizza k obrazu v tranzitní hale letiště Praha – Ruzyně, detail 1:1)“ představuje kvalitní a výtvarně působivou Medkovu práci, která se vztahuje k jeho monumentální zakázce pro ruzyňské letiště. Po dlouhém období výstavního zákazu dostal Mikuláš Medek od Československých aerolinií možnost podílet se v letech 1963–1969 na výzdobě jejích interiérů. V roce 1963 to byl obraz pro kancelář ČSA v Damašku, o rok později nástěnné panó pro halu ČSA v Košicích. V roce 1965 dva obrazy pro kancelář ČSA v Paříži. Roku 1964 se zúčastnil soutěže na výzdobu nové budovy letiště v Praze-Ruzyni, v níž získal 1. cenu. Smutnou skutečností je, že ani jedna z Medkových rozměrných maleb se na místě svého určení nedochovala. V devadesátých letech byla díla rozprodána v aukcích, převedena do státních institucí nebo i částečně zničena. Předložený obraz „Signály“ je kompoziční studií detailu k sedmnáctimetrovému panó téhož názvu, jež se dnes nachází v Národní galerii Praha a jež Mikuláš Medek vytvořil roku 1969 pro tranzitní restauraci v nové budově letiště Praha-Ruzyně. Technicky vybroušené dílo je Medkovou prací zvláštní naléhavosti, dráždivosti i konejšivé malířské jemnosti. Obraz proniká senzitivní výtvarné napětí, „ustálené“ ve třech žlutých signálech, které tvoří významový střed kompozice. Svým osobitým a autorsky nezaměnitelným tvaroslovím s množstvím ornamentálních fines, dekalků a grafismů představuje toto dílo krásnou ukázku umělcovy tvorby závěru šedesátých let dvacátého století.

JOHN JIŘÍ (1923–1972) Přezimování 1968–1969 olej, plátno 100 × 82 cm sign. na rubu Jiří John / 1968–69 na rubu signatura Adriena Šimotová-Johnová a ověření pravosti PhDr. Jaromíra Zeminy s přípisem, přiložené CD s filmem Krystalizace představ konzultováno s Pavlem Brunclíkem – Nadace Adrieny Šimotové a Jiřího Johna REPRODUKOVANO

ve filmu Krystalizace představ

1 200 000 Kč

Olejomalba „Přezimování“ zachycuje syrovost a hloubku zdánlivě nepatrných přírodních dějů, které dokázal Jiří John, označovaný za básníka přírody, prostřednictvím svého autentického výtvarného rukopisu proměnit v působivý obrazový prožitek. Malíř a grafik si získal respekt a uznání nejen u svých současníků, ale jeho dílo má i dnes značný ohlas. Jiří John vyšel ze skromných poměrů. Narodil se 6. listopadu 1923 v Třešti na Vysočině, zemřel předčasně 22. června 1972 v Praze. Již v šestnácti letech, roku 1939, kdy jej otec poslal do učení na zámečníka a instalatéra, vytvořil své první dochované kresby a malby. Zkušenost z tohoto oboru, vyžadujícího konstrukční znalosti a trpělivost, mohla nenápadně ovlivnit i jeho pozdější umělecký vývoj. Válečná léta prožil jako vyučený zámečník ve strojírně v Hedvikově. Po skončení války se mohl naplno vydat za uměním, nejprve v letech 1945 až 1946 na Státní grafické škole u Zdeňka Balaše a poté v letech 1946–1951 na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v ateliéru profesora Josefa Kaplického. Spolu se svou ženou Adrienou Šimotovou patřil od roku 1959 ke skupině UB 12, jejímiž členy byli i Stanislav Kolíbal, Alena Kučerová, manželé Janouškovi a Mrázkovi, a především Václav Boštík. Ten byl Johnovým nejbližším uměleckým i lidským druhem a pojil je hluboký zájem pro řád a duchovní rozměr umění. Společně během pěti let (1954–1959) pracovali na památníku obětem šoa v pražské Pinkasově synagoze. S dílem Jiřího Johna jsou bytostně spojeny přírodní rytmy v krajině a vztah k zemi, jejíž půda tleje i dává život. Jeho obrazová interpretace krajiny je lyrická a zároveň hutná, tíživá i mrazivá. Posuzovaný obraz vychází z toho nejniternějšího, co v tvorbě Jiřího Johna můžeme nalézt – tísně úkrytu, klidu zimního odpočinku, který je však nadějí, v níž tkví samotný přírodní rytmus přezimování. Do tohoto jedinečného díla je otištěn autorův posun v tvorbě, který proběhl v druhé polovině 60. let, kdy se jeho poetická tvorba zdrsňuje a přírodní děje se konkretizují, jako v případě obrazu Přezimování.

SIKORA RUDOLF (1946) Spomienka na Mykény (Lvia brána) 1968 reliéf, akryl, epoxid, barva 203 × 135,5 cm sign. na rubu Rudolf Sikora 68, na blindrámu Rudolf Sikora / 1968 na rubu na blindrámu název díla autorem

200 000 Kč 98

CHATRNÝ DALIBOR (1925–2012) Provazový reliéf 1969 provaz, perforace, akryl, plátno 45 × 45 cm sign. 2× na rubu D. Chatrný (69) REPRODUKOVÁNO

online katalog díla www.dalibor.chatrny.cz – Katalog obrazů – Provazové

190 000 Kč 99

SAUDEK KÁJA (1935–2015) Věčný návrat (3. strana) 1969 kresba tuší, akvarel, běloba 63 × 45 cm sign. NU Kája Saudek plexibox REPRODUKOVÁNO

monografie Kája Saudek, Helena Diesing, Arbor Vitae 2009, str. 237

220 000 Kč 100

SERPAN JAROSLAV (1922–1976) Wuursatser 1967 kombinovaná technika, akryl, vinyl, plátno 130 × 97 cm sign. 2× autorské razítko na rubu na rubu autorský štítek s popisem díla a štítek výstavy VYSTAVENO

Serpan – restrospektiva, Abbaye de Beaulieu en Rouergue, Lexos, 1977

55 000 Kč 101

100

SAUDEK KÁJA (1935–2015) Výtah nejezdí kresba tuší, karton 16 × 47 cm REPRODUKOVÁNO

kresba pro časopis Mladý svět

40 000 Kč

101

SAUDEK KÁJA (1935–2015) Co u čerta chtěl na té galéře? kresba tuší, běloba, karton 15,5 × 45 cm na rubu štítek časopisu Mladý svět k reprodukci REPRODUKOVÁNO

kresba pro časopis Mladý svět

40 000 Kč 102

102

SAUDEK KÁJA (1935–2015) Romeo a Júlie kresba tuší, běloba, karton 15 × 45 cm sign. LN Kája štítek časopisu Mladý svět k reprodukci REPRODUKOVÁNO

kresba pro časopis Mladý svět

40 000 Kč

103

VYSTAVENO

FRANTA (FRANTIŠEK MERTL) (1930) Observation (Transplantace II / Štěp)

Franta, Jízdárna Pražského hradu, 14. února – 15. června 2025

1972/1974 olej, plátno 162,5 × 130 cm sign. UD Franta, na rubu Franta na rubu název díla autorem a štítek výstavy

Franta – Arbeiten 1969–1989, Museum Bochum, 1989–1991, nestr.

450 000 Kč

REPRODUKOVÁNO

Franta – Peintures 1968/1979, Collection Parcours, 1981, nestr. Franta – Bernard Noël, Mage Publishers, 1986, USA, str. 50–51

Franta, Somogy Art Editions Paris, vydáno v Itálii, 2007, nestr. Franta – Close Up, Art Absolutment – SAS Subjectile Art, Paris, 2018, str. 177 Franta, MKS Třebíč, 2018, str. 30

103

104

ANGELI FRANCO (1935–1988) Turbulenze 1980 kombinovaná technika, plátno 69 × 90 cm sign. na rubu Angeli PROVENIENCE

sbírka Livio Collina, Miláno

60 000 Kč 104

Franco Angeli patřil k významným představitelům římské Scuola di Piazza del Popolo, která v 60. letech spojovala prvky pop-artu s osobními, společenskými a politickými tématy. Byl autodidaktem a v začátcích jeho tvorbu výrazně ovlivnil Alberto Burri a práce s netradičními materiály. Později se v jeho obrazech stále častěji objevovaly symboly moci, války a moderní civilizace – mimo jiné letadla, pyramidy, obelisky nebo vojenské motivy. „Turbulenze“ z roku 1980 patří k jeho pozdější tvorbě. Temně modrou plochu zde protínají světlé, nepravidelné struktury připomínající proudění vzduchu či mraky. Mezi nimi se objevují siluety letadel a další jednoduché tvary. Červená diagonála vnáší do obrazu další napětí a pohyb. Angeli zde vytváří zvláštní prostor, v němž se konkrétní motiv letadel mění téměř v symbol a vzpomínku na neklidnou dobu.

105

GLATTFELDER HANS JÖRG (1939) PYR 323 1972 barevný optický reliéf, polystyrol 90 × 90 cm sign. na rubu 1972 / Glattfelder, autorské razítko Hans J. Glattfelder na rubu autorský popis díla, štítek Galerie Am See, Zug s popisem díla, štítek Gimpel and Hanover Galerie, Zürrich s popisem díla

180 000 Kč 105

106

MIRVALD VLADISLAV (1921–2003) Kompozice – spirála 1968 olej, plátno 93 × 61 cm sign. na rubu V. Mirvald 27. IX. 68

600 000 Kč

Originální a vizuálně působivá „Kompozice – spirála“ je dílem významného a dlouho opomíjeného českého výtvarníka, pedagoga a fotografa Vladislava Mirvalda. Jeho tvorba se vyznačuje pestrostí, vnitřní logičností a inovátorstvím. Mirvaldovy obrazy bývají často spojovány s neokonstruktivistickými tendencemi. Vladislav Mirvald, rodák ze severočeského Záluží, pocházel z rodiny havířů. Vladislavův vztah k umění pravděpodobně formoval jeho dědeček, který při práci důlního pumpaře studoval divadelní hry a stal se režisérem a organizátorem ochotnického spolku. Vladislav se již na Českém státním reformním reálném gymnáziu v Mostě věnoval kreslení a malování. V důsledku světové války a postoupení Sudet Německé říši opustil rodné Záluží a přestěhoval se do Loun, kde ve studiu gymnázia pokračoval. V Lounech byl stále odkázán na pomoc cizích lidí, kteří se o něj starali. Jedním z nich byl i doktor Vlastimil Juren, k němuž mladý Mirvald chodíval na nedělní obědy. Kromě jídla mu poskytoval i odborné přednášky o kubismu a dovolil mu nahlédnout do sbírky obrazů, mezi nimiž byla mistrovská díla od Štyrského, Toyen, Filly či Antonína Procházky. Další významnou osobností byl knihovník Jaroslav Janík, který ho seznamoval s aktualitami z oblasti avantgardního umění, zejména surrealismu. Posuzované dílo „Kompozice – spirála“ vzniklo v období, kdy konstruktivní tendence v Mirvaldových pracích postupně ustupovaly kružnicím a jejich částem. Tyto kruhové struktury tvořily základní motiv jeho obrazů. Z těchto struktur se postupně odvíjejí cylindrické aperspektivy a cylindrické moiré. Později pak takzvané undulační válce. Nejen „Kompozice – spirála“, ale i další Mirvaldova díla vypovídají o možnostech konstrukce a iluzivnosti vnímání plochy jakožto prostoru a paradoxnosti lidského vnímání. Vzniklé kompozice jsou nejen esteticky nosné, ale současně podvratné, neboť zpochybňují to, co považujeme za samozřejmé.

106

107

BOŠTÍK VÁCLAV (1913–2005) Bez názvu 1977 pastel, tužka, ruční papír 58 × 42 cm sign. UD Boštík 77

80 000 Kč 108

108

NOVOSAD KAREL (1944–2008) Bez názvu 1974 akryl, tužka, plátno 100 × 100 cm sign. na rubu 2× Novosad 74

300 000 Kč

Karel Novosad patří k výrazným představitelům českého konstruktivismu. Narodil se v Praze, kde studoval umění a grafiku a kde se v roce 1967 uskutečnila i jeho první výstava v Galerii mladých. Po emigraci do Německa v roce 1968 pokračoval ve studiu v Hamburku v ateliéru Almira Mavigniera, významného představitele konkretismu a op-artu. Právě zde se rozvinul jeho zájem o geometrickou abstrakci. Jako velmi mladý se záhy etabloval na německé výtvarné scéně včetně účasti na výstavách po boku uznávaných představitelů konkrétního umění. Důležitým mezníkem byla jeho rozsáhlá výstava v Dürenu roku 1973. Obraz „Bez názvu“ z roku 1974 spadá do této nejranější konstruktivistické fáze, charakteristické radikálně redukovaným tvaroslovím, subtilními přesnými liniemi a geometrickou strukturou.

109

KAFKA ČESTMÍR (1922–1988) Ulomená větev 1975–1976 olej, křída, dřevo 46 × 72,5 cm sign. PD Kafka 1975–6. PD název díla autorem, na rubu štítek sbírky s popisem díla, přiloženo potvrzení pravosti syna autora Ivana Kafky PROVENIENCE

původně z majetku Ivana Kafky, syna autora

220 000 Kč

110

OUHEL IVAN (1945–2021) Krajina 1980 kombinovaná technika, koláž, tužka, karton 100 × 73 cm sign. UD I. Ouhel 80

50 000 Kč 111

KUČEROVÁ ALENA (1935–2026) Krajina 1 1971 tisk z perforovaného plechu, zkušební tisk 50 × 69 cm sign. PD Kučerová 1971

24 000 Kč

111

112

DOBEŠ MILAN (1929–2025) Světelno-kinetický objekt 1973 mechanický, světelný, opticko-kinetický objekt 94 × 94 cm sign. zezadu na štítku M. Dobeš 1973, M. Dobeš instalované na soklu

2 100 000 Kč

Práce „Světelno-kinetický objekt“ od Milana Dobeše je dílem zásadního sběratelského významu – a to nejen pro své velkoryse koncipované rozměry. Pro Dobešovu cestu k tvorbě kinetických objektů byly stěžejní dva momenty. První se odehrál koncem padesátých let, kdy pod vlivem návštěvy Expa 58 v Bruselu přehodnotil svoji dosavadní tvorbu a začal se pomalu propracovávat ke geometrické abstrakci. Druhý moment byla Dobešova samostatná pražská výstava roku 1960, po níž měl již naprostou jistotu svého směřování. Sám uvedl: „(…) tato výstava znamenala pro mě velký krok kupředu a dostala mě i do světového kontextu. Navštívili ji Udo Kultermann a Frank Popper, o kterých jsem do té doby nevěděl, že jsou světově uznávaní kritici kinetického umění. Právě díky tomu jsem se pak dostal na důležité výstavy – do nizozemského Eindhovenu, na výstavu Documento či na bienále do San Marina, během něhož se konal i světový kongres teoretiků a kritiků umění (…).“ Od této chvíle, tedy od počátku šedesátých let, se Dobeš definitivně věnoval tvorbě kinetických objektů. Jeho práce využívaly buď vnější světelný zdroj, jako je tomu v sérii „Pulsující rytmy“, nebo bylo světlo přímo jejich součástí, například u souboru „Majáky“ do něhož spadá i zde dražené dílo. Nosné prvky své tvorby rovněž teoreticky popsal v textu z roku 1961: „O světle a pohybu“. Dobešův „Světelno-kinetický objekt“ z roku 1972–1974 byl do této chvíle součástí významné soukromé sbírky na Slovensku. Dílo bylo původně umístěno v Bratislavě v Hotelu Kyjev. Restaurátorské práce z roku 2015 na něm provedl sám autor a záznam o restaurování je přiložen k dílu. V sedmdesátých letech byl objekt vystavován na výstavě v Helsinkách.

112

113

NOVÁK LADISLAV (1925–1999) Le ciel corrige 1993 froasáž, kresba tuší, ruční papír 42 × 29 cm sign. UD monogram LN 9. 3. 93 UD název díla autorem

16 000 Kč

114

NOVÁK LADISLAV (1925–1999) Pas loin de la cabale 1973 koláž, froasáž, tuš, akvarel, karton 59,5 × 43 cm sign. PN monogram LN 16. 8. 73 na kartonu drobné skvrnky

24 000 Kč 114

115

KUNC MILAN (1944) Řetězy bratrstva 1978 kombinovaná technika, malba, tisk, koláž, asambláž, vlnitá lepenka 79 × 112 cm sign. LD M. Kunc 1978 na desce, plexibox VYSTAVENO

Milan Kunc, Letohrádek Belveder Praha, Malmö Konsthall, Badischer Kunstverein Karlsruhe, 1993–1994

REPRODUKOVÁNO

Milan Kunc, Edition Cantz, k výstavě Praha-Malmö-Karlsruhe, 1993, str. 59

280 000 Kč 115

116

RONOVSKÝ FRANTIŠEK (1929–2006) Pouť 1981 olej, sololit 123 × 153 cm sign. PD Ronovský 81, na rubu Ronovský František / 1981 na rubu popis díla autorem

450 000 Kč

Olejomalba s názvem „Pouť“ z roku 1981 je dílem Františka Ronovského, jednoho z nejznámějších figuralistů 20. století. Základem jeho tvorby je figurální malba, v jejíchž gestech je znatelný Ronovského citový život. Vlastní obrazy se mu staly citovou pokladnicí, do které vkládal své niterné prožitky. František Ronovský se narodil v roce 1929 v Praze a již od dětství projevoval výrazný talent a zájem o kresbu. Vyrůstal v kulturně podnětném rodinném prostředí, které se později stalo jedním z důležitých zdrojů jeho umělecké inspirace. V letech 1948–1953 studoval na Akademii výtvarných umění v Praze v ateliéru Miloslava Holého. Již během studií se začal prosazovat na výtvarné scéně a účastnil se domácích i zahraničních výstav. Významným obdobím jeho tvorby se stal konec padesátých let, kdy se rozvíjel především jako figurální malíř. Vedle obrazů s motivy kaváren, ženských aktů a každodenního života vytvářel také expresivně laděné kompozice s dramatickými a existenciálními náměty, například motivy ukřižování, kalvárie či piet. Experimentoval s technikou enkaustiky, tedy voskové malby, která se stala jedním z charakteristických prostředků jeho tvorby. V roce 1959 se stal spoluzakladatelem tvůrčí skupiny Etapa, jejíž členové se soustředili na smyslové a emocionální uchopení lidského života, bytí a vědomí. Ačkoli v letech 1962–1963 krátce experimentoval s abstraktní malbou, záhy se opět vrátil k figuraci, která zůstala základním pilířem jeho celoživotního díla. Zásadní inspiraci pro něj představovaly zahraniční cesty, zejména opakované návštěvy Francie, Itálie, Německa a dalších evropských zemí. Silný vliv na něj mělo také studium děl starých mistrů, především Rembrandta. Od šedesátých a zejména sedmdesátých let získávaly jeho obrazy stále dramatičtější charakter a vznikaly rozsáhlé figurální kompozice. Mezi jeho důležité tematické okruhy patřily vzpomínky na Paříž, rybí trhy, poutě, výlety a rodinné prostředí. Ústředním tématem však zůstával člověk a jeho emocionální prožívání. Ronovského „Pouť“ představuje příklad jeho figurální tvorby, v níž se odhaluje psychologické napětí. Jedná se o dynamickou kompozici, v níž se různé postavy ocitají v pohybu, vnitřním konfliktu či emocionálním napětí. Barevnost díla odpovídá autorovu rukopisu. Dramatickou figurální scénu, výraznou centrální kompozici a motiv pouti Ronovský zpracovával opakovaně. „Pouť“ dokládá Ronovského zralou figurální tvorbu. Obraz je výjimečný svou intenzitou i schopností vtáhnout diváka do děje.

116

117

LHOTÁK KAMIL (1912–1990) Luna v parku 1971 olej, karton 16 × 14,5 cm sign. LD Kamil Lhoták 1971 přiložen Rodný list díla Spolku přátel Kamila Lhotáka č. 1971/28 REPRODUKOVÁNO

Obrazy – Kamil Lhoták, Libor Šteffek 2017, str. 361, č. 1565/28 Tisíc obrazů – Kamil Lhoták, Libor Šteffek 2024, str. 390, č. 1565/28

150 000 Kč

118

BAUCH JAN (1898–1995) Artistka II. 1975 olej, plátno 73 × 53 cm sign. LD Jan Bauch 1975 na rubu název díla

280 000 Kč 118

119

VALTER KAREL (1909–2006) Cesta s vrátky 1972–1973 olej, překližka 66,5 × 61 cm sign. LD Valter k 72, UD Valter K 73, na rubu Valter K 1972 na rubu název díla autorem

80 000 Kč 120

OUHEL IVAN (1945–2021) Podzimní krajina I 1972 olej, plátno 28,5 × 42 cm sign. PD Ivan Ouhel 72 na rubu štítek ČFVU s popisem díla

40 000 Kč

119

121

PEŠICOVÁ JAROSLAVA (1935–2015) Pokušení 1973 olej, sololit 123 × 110 cm sign. LD Pešicová 73 na rubu štítek ČFVU s popisem díla VYSTAVENO A REPRODUKOVÁNO

Pešicová – Štorek, Galerie výtvarného umění Cheb, výst. síň Klára, 1977, přiložený katalog, Jaroslava Pešicová, Obrazy – Léta 1979–1981, 1. soubor, katalog přiložen

REPRODUKOVÁNO

monografie Jaroslava Pešicová, Art Edition, Praha 2013, str. 79

220 000 Kč 120

Obraz „Pokušení“ z roku 1973 je výrazným dílem Jaroslavy Pešicové. Její tvorba 70. let předznamenala nástup postmoderny. Vycházela totiž z nové figurace a nesla prvky pop artu. Pražská rodačka se stala výraznou osobností české výtvarné scény díky svému nezaměnitelnému vizuálnímu projevu, který uplatnila v malbě i grafice. V letech 1950–1954 studovala na Vyšší škole uměleckého průmyslu a poté v letech 1954–1960 na Akademii výtvarných umění v ateliéru monumentální malby u profesorů Miroslava Holého a Vladimíra Sychry. Ve své pozdější tvorbě však nenavázala ani na akademickou malbu, ani na oficiální socialistický realismus. V raných pracích lze nalézt inspiraci kubismem a expresionismem. Alegorie „Pokušení“ je na posuzovaném obraze vyjádřena skrze figurativní kompozici. Postavy působí ohyzdně, nevlídně až úzkostně pitoreskně. Stejně jako jiná díla vyzývají k různým interpretacím. U Pešicové se často opakuje námět absurdního divadla, lidové frašky, demonstrace krize lidstva, každodennosti či nezvratnosti lidského osudu.

122

NOVÁK LADISLAV (1925–1999) Fialová postava 1974 froasáž, kresba tuší, koláž, akvarel 38 × 28 cm sign. PD monogram LN 9. 10. 1974 PD název díla autorem

22 000 Kč 123

NOVÁK LADISLAV (1925–1999) Géographie psy(psi) chigne 1973 akvarel, tuš, karton 36,5 × 50 cm sign. PD monogram LN 14. 4. 73

18 000 Kč

121

122

124

125

1977 asambláž, překližka 87 × 66 cm sign. PD Věra Janoušková 1977, na rubu Věra Janoušková, na štítku 1977 / Věra Janoušková na rubu popis díla a štítek s autorským popisem díla

1977 kvaš, tuš, kresba perem, ruční papír 42 × 53 cm sign. PD M. Rittstein 77

25 000 Kč

80 000 Kč

JANOUŠKOVÁ VĚRA (1922–2010) Hlava

RITTSTEIN MICHAEL (1949) Leštění parket

REPRODUKOVÁNO

monografie Michael Rittstein, Gallery 2007, str. 412, č. 293

123

Barevně velice působivý obraz „Hlava“ z roku 1979 je dílem významného českého grafika, malíře a sochaře Jiřího Sopka. Jako jeden z mála dokázal svým autentickým výrazem, který je řazen do „české grotesky“, oslovit i mezinárodní uměleckou scénu. Jiří Sopko se narodil v roce 1942 v Dubovém na Podkarpatské Rusi. V letech 1956–1960 studoval na Výtvarné škole Václava Hollara a následně na Akademii výtvarných umění v Praze u Jiřího Horníka a Antonína Pelce. Už během studií se začal věnovat malbě a vytvářel především temnější obrazy s melancholickou atmosférou.

126

SOPKO JIŘÍ (1942) Hlava 1979 olejová tempera, lepenka 51 × 77 cm sign. PD Sopko 79

400 000 Kč 124

Po ukončení studia v roce 1966 odcestoval na Kypr, kde ho výrazné středomořské barvy zásadně ovlivnily. Krátce se věnoval abstraktní malbě, inspirované mimo jiné fauvismem, a zobrazoval především přírodu. Od 70. let Sopko reagoval na společenské problémy s nadsázkou a byl zařazen do skupiny české grotesky. Během normalizace měl zakázáno vystavovat, přesto dál tvořil. Nabízené dílo „Hlava“ představuje další fázi autorova postupného zjednodušování figur do podoby hlavonožce či samostatných hlav. Sopkovy malby tak mimo jiné fungují jako sžíravý komentář k době svého vzniku, což především platí pro roky normalizace. Jedná se patrně o zkratku pro lidi, kteří nepracují, a proto nepotřebují ruce. Sopkovy hlavy však vždy personifikují bytost či osobu. K tomu sám autor řekl: „Pochopil jsem, že i když kreslím jenom hlavu, je to pořád člověk.“

127

MATAL BOHUMÍR (1922–1988) Dvojice 1979 olej, sololit 60 × 45 cm sign. PD Matal 79, na rubu Matal 79 na rubu název díla autorem

80 000 Kč

Význam malíře Bohumíra Matala, od něhož pochází obraz „Dvojice“ z roku 1979, dalece přesahuje hranice českého prostředí. Výrazně se zapsal do dějin poválečného umění druhé poloviny 20. století. Díky své zásadovosti zůstal svobodným i v těžké době železné opony a totalitního režimu. Matal se narodil v roce 1922 v Brně-Židenicích. V roce 1937 se přihlásil ke studiu na Školu uměleckých řemesel v Brně. Následně nastoupil na speciálku dekorativní malby, a poté pracoval u kresleného filmu v Praze. Jelikož se aktivně podílel na protifašistické činnosti, byl v roce 1941 zatčen a transportován do pracovního tábora Lohbrück a poté do Oswitzu. Zde strávil dlouhé čtyři roky, během nichž si vedl kreslený deník plný smutku, hrůzy a odloučení. Těmito tématy se pak zabýval až do konce války. Stal se členem Skupiny 42, Spolku výtvarných umělců Aleš a Umělecké besedy. „Dvojice“ představuje Matalův charakteristický výtvarný projev, který je plný zkratek a geometrizace. Pohybuje se tak na hraně abstraktního zobrazení. Významnou roli zde hraje barva, která nejen že definuje tvar, ale vytváří prostor a sugestivní hru plnou kontrastů. Dílo vzniklo v období, kdy se Matal usadil nedaleko Doubravníku ve starém mlýně, který si přestavěl na ateliér. Zde vznikaly rovněž známé cykly jako „Ptačí herci“ či „Vraky“.

125

128

KUBÍČEK JAN (1927–2013) Pět fází elementů L – konvolut 4 ks 1965–1970, variace 1978 4× akryl, plátno 4 ks 45 × 45 cm sign. na rubu Jan Kubíček, Jan Kubíček 1965–1970, variace 1978 4× na rubu název díla autorem PROVENIENCE Galerie Hoffmann, Friedberg

350 000 Kč 126

Konvolut s názvem „Pět fází elementů L“ je reprezentativní ukázkou tvorby Jana Kubíčka, klíčové postavy českého konstruktivismu. Kubíček se od konce 60. let podílel na aktivitách tvůrčí skupiny Křižovatka a na výstavách českého konstruktivismu. Právě na přelomu 50. a 60. let se u Kubíčka začíná projevovat originální rukopis. Zabýval se tvorbou asambláží a koláží s tím, že dílčí znak či písmeno začaly hrát významnou roli. Prvek písmene se postupně osamostatňuje a jako jednoduchý lineární objekt se stává geometrickým tvarem. „Pět fází elementů L“ lze chápat jako zkoumání formálních i kompozičních vlastností jednotlivých prvků. Tyto prvky vycházejí ze čtverce a vznikají jeho dělením či fragmentací. Prostřednictvím těchto kombinací a variací částí celku se otevírá řada možností, kterými lze výtvarný problém prozkoumat a vyvíjet.

129

BERAN ZDENĚK (1937–2014) Z cyklu Kufry (Poslední zpěv populární hvězdy v kufru) 1976 objekt, asambláž, kresba, plast, kov, kufr 72 × 80 × 86 cm sign. na víku Beran 1976 REPRODUKOVÁNO

monografie Zdeněk Beran, Národní galerie 2007, str. 206 na dobové fotografii v karlínském ateliéru

z r. 1976

230 000 Kč

Originální dílo Zdeňka Berana „Z cyklu Kufry (Poslední zpěv populární hvězdy v kufru)“ z druhé poloviny 70. let je výrazným otiskem skepse a tíhy normalizace, která se propisuje do autorovy umělecké tvorby. Dílo patří do série tří kufrů, které svým syrovým vyzněním navazují na legendární a dodnes rezonující ilegální environment „Rehabilitační oddělení Dr. Dr.“, který byl na počátku 70. let vystaven pouze v autorově karlínském ateliéru. Kufr zde funguje jako stísněné místo pro lidskou existenci, destruovanou a znetvořenou. Tato metafora se v Beranově díle objevuje opakovaně. Posuzovaný objekt v sobě obsahuje exaltovanost a zmar zároveň, na dně vykachlíkovaného kufru nalézáme změť různých materiálů, jakýsi shluk vnitřností, doplněný hyperrealistickou kresbou, k němuž se autor ve své tvorbě vracel i později.

127

130

HENDRYCH JAN (1936) Nohy 1975 sádra, plexisklo, plast v. 96,5 cm VYSTAVENO Jan Hendrych, Topičův salon, Praha, 2026

180 000 Kč 128

Plastika Nohy Jana Hendrycha z roku 1975 je typickým příkladem umělcova zájmu o netradiční materiály. Tyto přístupy začal Hendrych rozvíjet během legendárního sympozia Artchemo, které v letech 1968 a 1969 pořádala Východočeská galerie v Pardubicích. Pod teoretickou záštitou Jaromíra Zeminy se vyzvaní umělci zabývali využitím umělých hmot v umění. Jan Hendrych zde vytvořil několik děl z polyesterových laminátů, plexiskla a plastu, přičemž v daném výtvarném názoru pokračoval i v následných letech. Zajímaly jej zejména optické vlastnosti plexiskla, jeho průsvitnost a neuchopitelnost v prostoru stavěná do kontrastu s barevným akcentem a pevným blokem hmoty. Právě tento přístup Hendrych významně uplatnil v plastice Nohy, která reprezentuje sochařův zájem jak o téma lidské figury, tak o možnosti technologického experimentu.

131

SOBOTKA IVAN (1927–2008) Eva 1974 tempera, papír 90 × 66 cm sign. neznačeno, na rubu 14. 9. 74 na rubu autorem: Eva D. G. PROVENIENCE

původně z pozůstalosti Ivana Sobotky

60 000 Kč 132

KOLÁŘ JIŘÍ (1914–2002) Zrození Venuše 1975 koláž, muchláž, vyšívaný textil, deska 54 × 40 cm sign. na rubu Jiří Kolář 75, razítko Jiří Kolář, atelier coll. – 4297 na rubu název díla autorem s datací 2001 přiložena fotografie autora s dílem

55 000 Kč

129

133

JANOUŠKOVÁ VĚRA (1922–2010) Plotna, která dovařila smaltovaný svařovaný plech 50 × 50 cm přiložena fotografie autorky s dílem, s názvem díla a signaturou autorky

160 000 Kč 130

134

JÍRA JOSEF (1929–2005) Přístav – Wolgast 1986 olej, lepenka 42 × 50 cm sign. PD J. Jíra 86

80 000 Kč

Josef Jíra patří k výrazným osobnostem českého poválečného malířství. Obraz „Přístav – Wolgast“ z roku 1986 je charakteristickou ukázkou jeho osobitého expresivního rukopisu. Motiv přístavu nezachycuje jako přesný dokument konkrétního místa, ale jako živý a proměnlivý prostor prostoupený atmosférou. Lodě, stožáry, přístavní stavby i postavy jsou zachyceny dynamickými tahy štětce a místy se vzájemně rozpíjejí. Výrazný kontrast chladných modrých a zelených tónů vody a oblohy s teplými okry, červenými a oranžovými akcenty vytváří působivou barevnou harmonii. Bílé linie stožárů a odrazů na hladině dodávají kompozici rytmus a zdůrazňují její bezprostřednost. Jíra tak spojuje konkrétní krajinný motiv s výraznou malířskou zkratkou a emocionálním prožitkem.

131

135

NAČERADSKÝ JIŘÍ (1939–2014) Vášeň 1978 akryl, plátno 55 × 46 cm sign. UN Načeradský 78 na rubu malba autorem, přiložen certifikát správce autorovy pozůstalosti Petra Macha, přiložena fotografie autora s dílem

60 000 Kč 132

136

VÁLOVÁ JITKA (1922–2011) Pod tíhou 1980 akryl, lak, pastel, papír 70 × 98 cm sign. PD J. Válová na rubu popis díla a štítek výstavy VYSTAVENO

Jitka Válová, Květa Válová – Prší, prší a už zase smutek na mě leze, Galerie Františka Drtikola Příbram, 2022

28 000 Kč 133

137

JANOUŠKOVÁ VĚRA (1922–2010) Hlava 1978 koláž, kresba, karton 62 × 45 cm sign. LD V. Janoušková, PD monogram V. J. 1978 na rubu dvě fotografie autorky s dílem

12 000 Kč

138

SOPKO JIŘÍ (1942) Hlava 1976 barevné tuše, ruční papír 38 × 54 cm sign. PD Jiří Sopko 76

45 000 Kč 134

139

JÍRA JOSEF (1929–2005) Taneční slavnost (V baru) 1978 kombinovaná technika, tuš, akvarel, karton 40 × 50 cm sign. PD J. Jíra 1978 PROVENIENCE

pozůstalost PhDr. Jiřího Dolejše, CSc., správce sbírky naivního umění SGVU v Litoměřicích

48 000 Kč 135

140

JÍRA JOSEF (1929–2005) Úzkost (z Protiválečného cyklu) 1979–1980 olej, sololit 120 × 135 cm sign. PD J. Jíra 79–80, na rubu J. Jíra 1979–80 na rubu popis díla autorem

700 000 Kč

Posuzované dílo „Úzkost“ od velmi osobitého českého malíře, grafika a ilustrátora Josefa Jíry se vyznačuje tajemností, poetičností a silnými emocemi. „Úzkost“ patří do autorova protiválečného cyklu, který lze chápat jako zpětné ohlédnutí za ponurou atmosférou válečných let a Protektorátu. Josef Jíra se narodil v roce 1929 v Turnově. Již v útlém věku hodně kreslil, především koně z nedalekého statku. Ze 40. let pocházejí také jeho první akvarelové studie roubených lidových stavení. Idylické dětství bylo narušeno válkou a mladý Jíra byl svědkem mnoha děsivých scén. Jírův talent objevil Vladimír Linka, profesor sklářské školy, který přesvědčil Jírova otce, aby chlapce poslal na šperkařskou školu namísto rybářské. Po přípravce u Karla Mináře začal studovat na Akademii výtvarných umění v Praze u Miroslava Holého, Otakara Nejedlého a Vlastimila Rady. Vedle malování vynikal také jako sportovec. Závodně se věnoval lyžování a stal se členem reprezentačního lyžařského družstva. Patřil i k olympijské reprezentaci. Sportovní kariéru však ukončila vážná zranění utrpěná při lyžování. Následně se začal živit propagační grafikou a knižními ilustracemi. V roce 1957 je přijat do Svazu československých výtvarných umělců a stává se spoluzakladatelem tvůrčí skupiny M 57. Tuto skupinu, známou též jako M 57 či Makarská 57, založili absolventi Akademie výtvarných umění v Praze, kteří studovali v malířských ateliérech Miloslava Holého a Vladimíra Pukla a v sochařském ateliéru Jana Laudy. V roce 1958 odcestoval na světovou výstavu EXPO 58 v Bruselu, kde se poprvé setkal se světovým výtvarným uměním. V době existence skupiny M 57 Jíra poprvé samostatně vystavoval. Navštívil Petrohrad a Paříž. Během těchto cest objevoval staré mistry, zejména ho zaujal Rembrandt a jeho zájem o humanitu. Po návratu z těchto cest se jeho tvorba rozštěpila. Na jedné straně maloval radostné akvarely, na druhé straně introspektivní obrazy. Absolvoval ještě další výjezdy do zahraničí, které měly formativní vliv na Jírův umělecký styl. Předložený obraz „Úzkost“ patří do protiválečného cyklu, na kterém začal pracovat od roku 1971. Na temných barevných plochách doslova svítí vytřeštěné oči a bílá ruka ve středu obrazu. Celý obraz vyjadřuje autorovu traumatickou vzpomínku na setkání s transportem do koncentračního tábora: „Pamatuji ten strach, tu tmu, ty sirény a viděl jsem, jak někdo vyndává z vagónu ručičky, nevěděl jsem, o co jde. Ale viděl jsem ty vystrašené oči lidí kolem.“

136

137

141

SMUTNÝ OLDŘICH (1925–2013) Stromy na hrázi 1983 olej, plátno 80 × 117 cm sign. LD O. Smutný, na rubu na štítku Oldřich Smutný na rubu autorský štítek s popisem díla

150 000 Kč 142

JANEČEK OTA (1919–1996) Krajina zrodu 1979 olej, plátno 54,5 × 54,5 cm sign. LD Ota Janeček, na rubu Ota Janeček 1979 na rubu název díla autorem a razítko s číslem soupisu díla 10303

50 000 Kč 138

143

BOŠTÍK VÁCLAV (1913–2005) Mlhovina 1985 barevný pastel, karton 77 × 57 cm sign. UD Boštík

140 000 Kč 144

MATAL BOHUMÍR (1922–1988) Trojice 1984 olej, sololit 3 ks 17 × 25 cm sign. 1× PD Matal 84, na rubu Matal 84 na rubu název díla autorem

60 000 Kč

139

„Reliéfní objekt“ z roku 1983 je dílem Adrieny Šimotové, české malířky, grafičky a sochařky, jejíž význam přesahoval tuzemskou výtvarnou scénu. O její tvorbě se často hovoří jako o meditativní, vyznačující se zvláštní jemností.

145

ŠIMOTOVÁ ADRIENA (1926–2014) Reliéfní objekt 1983 vrstvený, mačkaný japonský ruční papír 41 × 64 cm sign. PD Adriena Šimotová 83 PROVENIENCE

významná soukromá sbírka Brno

300 000 Kč 140

Život Adrieny Šimotové byl plný radostí i tragédií. Její dospívání bylo poznamenáno válečnou dobou a pozdějším nelehkým vývojem poválečného Československa. Studovala Státní grafickou školu v Praze pod vedením profesora Zdeňka Balaše, poté pokračovala ve studiu na Vysoké škole uměleckoprůmyslové u Josefa Kaplického. Během studií navázala celoživotní přátelství se svými kolegy a kolegyněmi, z nichž později vzešlo jádro skupiny UB 12. K němu patřil i malíř a grafik Jiří John, za něhož se v roce 1953 provdala. Společně sdíleli mnoho uměleckých vizí a zkušeností. John zemřel v roce 1972 po dlouhé nemoci. Výrazně ji i její tvorbu poznamenala také smrt syna, který zemřel v roce 1994. Předložený „Reliéfní objekt“ pochází z období, kdy se hlavním médiem tvorby Adrieny Šimotové stal papír. Ten různě perforovala, promačkávala, prořezávala a vrstvila. Ústřední roli zde hrála autorčina haptická zkušenost, v níž se tělo a materiál stávaly neoddělitelnou součástí tvůrčího procesu. Míra destrukce a kreativity, s níž vstupovala do tvůrčího procesu, se odvíjela od jejího aktuálního rozpoložení a naléhavosti sdělení.

146

KUČEROVÁ ALENA (1935–2026) U jezera 1985 kombinovaná technika, olej, kresba, karton, lepenka 20,5 × 21,5 cm sign. na rubu 1985 / Alena Kučerová na rubu název díla autorkou

70 000 Kč 147

SMUTNÝ OLDŘICH (1925–2013) Bílé zdi v bílé stráni 1983 olej, plátno 31,5 × 56,5 cm sign. PD O. Smutný na rubu štítek s popisem díla

50 000 Kč

141

Posuzovaný obraz s názvem „Napříč prostorem“ je dílem Michaela Rittsteina, jehož tvorbu charakterizují dynamické gesto, grotesknost a fantaskní metafora. Základem jeho obrazů je vždy jistý prvek reality vycházející z osobní zkušenosti či skutečného života.

148

RITTSTEIN MICHAEL (1949) Napříč prostorem 1983–1984 olej, plátno 130 × 161 cm sign. PD M. Rittstein 1983–4, na rubu M. Rittstein 1983–4 na rubu název díla autorem

950 000 Kč 142

Rittstein studoval na Střední odborné škole výtvarné Václava Hollara v letech 1964–1968 a následně v letech 1968–1974 na Akademii výtvarných umění v Praze pod vedením Arnošta Paderlíka. V jeho rané tvorbě se již projevoval autorův zájem o lidskou existenci. Mezi lety 2001–2018 působil na Akademii výtvarných umění jako vedoucí Malířského ateliéru III. Rittstein je členem výtvarných skupin Volné seskupení 12/15 Pozdě, ale přece, Nová skupina a Spolek výtvarných umělců Mánes. Olejomalba „Napříč prostorem“ zobrazuje dvě postavy uvnitř místnosti. Menší, pravděpodobně ženská postava pozoruje vyšší postavu, pravděpodobně mužskou, jež jako by se ztrácela v množství činností a nedokázala se rozhodnout, které z nich se věnovat dříve. Na jedné straně k ní doléhá telefon, na straně druhé ční ze zdi paže s jednoduchým vypínačem. Nabízí se tak řada možných interpretací, které diváka vybízí, aby s obrazem komunikoval.

149

HILMAR JIŘÍ (1937–2026) Bez názvu 1985 kaolin, dřevo 198 × 172 cm sign. na rubu na štítku Hilmar Jiří 1985 na rubu autorský štítek s popisem díla

650 000 Kč

Tvorba Jiřího Hilmara, významného malíře a sochaře, se stala nedílnou součástí německé umělecké scény. Zájem o jeho tvorbu na české umělecké scéně roste teprve v poslední době, což pramení z Hilmarovy emigrace v roce 1969 do Německa. Proto zůstala jeho tvorba české veřejnosti po mnoho let v podstatě utajena. Dílo „Bez názvu“ z roku 1985 je ukázkou Hilmarovy tvůrčí práce se dřevem. Dřevo považoval za materiál, který má svou paměť a je nositelem přirozeného sdělení. Dřevo vzniká a formuje se samo sebou, takže objekt z něj vytvořený je pouhým fragmentem přírodních dějů a zákonitostí. Hilmar se snažil pracovat v souladu s přírodou a jejími procesy.

143

150

VYLEŤAL JOSEF (1940–1989) Velká inkvisiční příhoda 1987 olej, dřevěná deska 90 × 147 cm sign. PD Vyleťal, na rubu Josef Vyleťal / 21. 12. 1987 na rubu název díla a dedikace autorem PROVENIENCE

z majetku Deany a Juraje Jakubiskových

REPRODUKOVÁNO

dílo bude publikováno v připravované monografii Josefa Vyleťala

800 000 Kč „Vaše obrazy byly pro mě skutečným překvapením. Cítím z nich atmosféru magické Prahy. Roste z Vás skutečný klasik …“ To je úryvek z dopisu Salvadora Dalího Josefu Vyteťalovi (20. 6. 1975). Jak výjimečným malířem, ale i autorem 115 filmových plakátů Josef Vyleťal (18. 6. 1940 – 3. 2. 1989) byl, ukáže připravovaná monografie a série retrospektivních výstav (Muzeum umění Olomouc, Alšova Jihočeská galerie na Hluboké, Praha).

144

Josef Vyleťal byl přímo posedlý touhou po dokonalosti malby. Obdivoval díla Giuseppe Arcimbolda, Sandra Botticelliho, Pietera Bruegela, Jana van Eycka, Albrechta Dürera, Hieronyma Bosche, Salvadora Dalího, … a netajil se, že z nich čerpá. Inspirací pro něj byla jistě i surrealistická plátna přítele Mikuláše Medka. Miloval hluboké lesy, spletené kořeny a kmeny stromů košatící se k nebi. Pro jeho obrazy jsou typické nejrozmanitější postavy, ruce, nohy, kostlivci, vejce, krychle, drapérie, skleněné koule, masky, záhadné krajiny, vodní hladiny zrcadlící slunce, z mlhy vystupující bizarní detaily skal či zvířat. Nabízené dílo „Velká inkvisiční příhoda“ (90 × 147 cm) z roku 1987, vytvořené pro Deanu a Juraje Jakubiskovy, je impozantním příkladem nespoutané fantazie, imaginace a malířské virtuozity autora.

151

ZÁBRANSKÝ VLASTIMIL (1936–2021) Bez názvu kombinovaná technika, koláž, karton 48,5 × 37 cm sign. UD Zábranský

60 000 Kč 152

JANEČEK OTA (1919–1996) Ptáci v polích 1980–1982 olej, sololit 56 × 67 cm sign. PD Ota Janeček, na rubu Ota Janeček 1980–82 na rubu název díla autorem, razítko soupisu díla s č. 10304

110 000 Kč

145

153

SAUDEK KÁJA (1935–2015) Přítelkyně olej, plátno 122 × 100 cm sign. neznačeno

280 000 Kč 146

Málokterá osobnost výtvarné scény se promítla do dobového mainstreamu popové kultury tak výrazně jako kreslíř a malíř Kája Saudek. Jeho záběr zahrnuje práci pro film a televizi, reklamní a užitou tvorbu, komiksy a i malířské dílo. Tím, čím byl Saudek skutečně nedostižný, je silný důraz na tělesnost, okořeněnou leckdy humornou zkratkou, lavírující až do oblastí tvrdé erotizace. Je třeba si uvědomit, že v normalizačním Československu byla erotika zredukována na „hledění si do očí“ a novomanželské půjčky. Saudek tak přicházel s něčím velice osvěžujícím a peprným. To je ostatně patrné i na nabízené malbě, která zaujme jistou ikonickou vznešeností obou protagonistek něžného pohlaví.

154

NAČERADSKÝ JIŘÍ (1939–2014) Schoulená 1987 akryl, papír, plátno 108 × 74 cm sign. PD Načeradský 1987, na rubu Načeradský 1987 na rubu popis díla autorem a fotografie autora s dílem

80 000 Kč 147

155

SOPKO JIŘÍ (1942) Muž ve vaně (Kulička) 1988 akvarel, tužková podkresba, ruční papír 41,3 × 59,6 cm sign. PD Jiří Sopko 88 přiložena fotografie díla VYSTAVENO

Obrazy a kresby z let 1965–1995 – Jiří Sopko, GHMP Městská knihovna, 1995, kat. č. 1967

80 000 Kč 148

156

DOKOUPIL JIŘÍ GEORG (1954) Pojídač banánů 1996 olej, akryl, plátno 92 × 65 cm sign. na rubu Dokoupil 1996 na rubu název díla autorem a štítek Galerie Juana de Aizpuru

190 000 Kč 149

157

NAČERADSKÝ JIŘÍ (1939–2014) Sedící akt 1988 tempera, lepenka 105 × 72 cm sign. PD Načeradský 88

160 000 Kč 158

SOPKO JIŘÍ (1942) Bez názvu 1989 akvarel, tuš, ruční papír 29 × 41 cm sign. PD Jiří Sopko 89

70 000 Kč

150

159

LIBENSKÝ STANISLAV (1921–2002)

BRYCHTOVÁ JAROSLAVA (1924–2020) Gemini 1999 skleněná plastika v. 38 cm sign. zezadu S. Libenský J. Brychtová 1999 přiložen odborný posudek Michaely Maxové

400 000 Kč 151

160

LIBENSKÝ STANISLAV (1921–2002)

BRYCHTOVÁ JAROSLAVA (1924–2020) Bez názvu 1985–2006 skleněná plastika v. 44 cm sign. D Libenský Brychtová 1985 – 2006 přiložen odborný posudek Michaely Maxové

600 000 Kč 152

161

LIBENSKÝ STANISLAV (1921–2002)

BRYCHTOVÁ JAROSLAVA (1924–2020) Panel 1964–1965 skleněný reliéfní panel, původní kovový stojan 197 × 109 × 31 cm sign. S. Libenský – J. Brychtová 64 – 65 přiložen odborný posudek Michaely Maxové

800 000 Kč

Stanislav Libenský s Jaroslavou Brychtovou po celý život tvořili nejen manželský pár, ale i nerozlučnou autorskou dvojici, která proměnila pojetí skla na umělecké scéně. V českém umění bylo sklo dlouho vnímáno především jako materiál určený k užitkové či výrobní produkci. Autorská dvojice z něj však učinila svébytný materiál pro umění. Aby mohli „mluvit jedinečnou řečí skla“, museli jeho technologické možnosti poznat a ovládnout. Jejich výsostnou disciplínou byla tavená plastika, v níž dokázali realizovat monumentální díla. Posuzované dílo ztvárňuje figuru v kubizující geometrické zkratce. Tato velkoformátová tavená plastika je jedinečným sběratelským kouskem z doby, kdy tato autorská dvojice byla na vrcholu svých raných tvůrčích znalostí tavené plastiky. Měla už za sebou mezinárodní úspěchy a získávala další prestižní zakázky.

153

162

OVČÁČEK EDUARD (1933–2022) Začátek šťastných dnů 1984 olej, plátno 70 × 80 cm sign. UD E. Ovčáček 84, na rubu Eduard Ovčáček 1984 na rubu název díla autorem

110 000 Kč 163

KOLÁŘ JIŘÍ (1914–2002) Zrádné ráno 1990 koláž, deska 30 × 40 cm sign. 2× na rubu Jiří Kolář 90, razítko Jiří Kolář, atelier, coll. – 3358 na rubu název díla autorem

30 000 Kč

154

164

NAČERADSKÝ JIŘÍ (1939–2014) Dva 1990 tempera, karton 57 × 42 cm sign. PD Načeradský 90

12 000 Kč

165

OVČÁČEK EDUARD (1933–2022) Triptych 1985 kombinovaná technika, asambláž, plastika, barva, deska 40 × 91,5 cm sign. na rubu Eduard Ovčáček 1985 na rubu název díla autorem

110 000 Kč

155

166

JANKOVIČ JOZEF (1937–2017) Jazyky 1990 kombinovaná technika, reliéf, enkaustika, lepenka 97 × 70 cm sign. na rubu Jankovič 90 na rubu název díla autorem

55 000 Kč

167

SOPKO JIŘÍ (1942) Šuplík 1990 olej, karton, lepenka s průřezem 32 × 32 cm sign. na rubu Sopko 1990

110 000 Kč 156

168

OVČÁČEK EDUARD (1933–2022) Oranžová bestie 1990 olej, papírová hmota, plátno 70 × 65 cm sign. na rubu Eduard Ovčáček / 1990 na rubu název díla autorem

110 000 Kč 169

JANEČEK OTA (1919–1996) Slunce a země 1990 olej, sololit 27 × 41 cm sign. PD Ota Janeček 90, na rubu Ota Janeček 90 na rubu název díla autorem a razítko s číslem soupisu díla 10302

40 000 Kč

157

170

BOŠTÍK VÁCLAV (1913–2005) Bez názvu 1991 olej, pastel, plátno 50 × 50 cm sign. UD Boštík 91 na rubu přípis sbírky s popisem díla

2 200 000 Kč

Originální olejomalba Václava Boštíka, jednoho z nejuznávanějších českých malířů, jehož dílo si získalo pozornost i v zahraničí, je excelentní ukázkou čtvrtého a posledního období jeho tvorby. Toto období, označované jako Mlhovina, následovalo po předchozích obdobích Znaků, Polí a Vlnění. V tomto období autor bravurně zachytil beztvarou, difúzní hmotu evokující kosmickou energii před vznikem řádu. Václav Boštík se narodil v roce 1913 v Ležákově mlýně u Litomyšle, v rodině mlynáře, jenž miloval literaturu, hudbu a sám dobře maloval. Toto citlivé rodinné prostředí formovalo jeho vztah k umění od útlého dětství. Vedle malířství se od počátku zajímal také o filozofii, poezii a otázky lidské existence, které se později staly důležitou součástí jeho uměleckého uvažování. V letech 1933 až 1937 studoval v Praze na Vysoké škole architektury a pozemního stavitelství, poté až do roku 1945 na Akademii výtvarného umění v Praze v ateliéru Williho Nowaka. Na akademii navázal celoživotní přátelství s malířem Jiřím Johnem, s nímž sdílel ateliér i duchovní hledání, a v roce 1956 podnikli cestu do Paříže. Blízký mu byl také okruh kolem skupiny UB 12, zejména A. Šimotová, S. Kolíbal a manželé Mrázkovi. Už ke konci studií se Boštík odklonil od aktuálních uměleckých trendů a vydal se vlastní cestou zkoumání světa. Obrátil se k umění přírodních národů, k egyptskému a mezopotámskému umění i k umění středověké Evropy, v nichž hledal hlubší východiska pro zkoumání duchovní podstaty světa. Jistý vliv na něj měla také pětiletá (1954–1959) společná práce s J. Johnem na památníku obětem šoa v pražské Pinkasově synagoze. Tato zdánlivě mechanická, opakující se kaligrafická činnost, při níž oba pokryli zdi synagogy desítkami tisíc konkrétních jmen obětí holokaustu, byla plná tíhy jednotlivých osudů a měla pro oba umělce hluboký meditativní a duchovní rozměr. Horizontální linie, do nichž byla jména vepsána, se mohly z hlediska formy promítnout i do následujícího Boštíkova díla. V době totality nebylo možné autorovo abstraktní dílo oficiálně prezentovat. Sám Boštík tvořil v tichosti, zaměřen na kontemplativní práci, a nestál o pozornost. Byl věřící a prohluboval své znalosti především v oblasti přírodních věd, matematiky, astrologie a kosmologie. Vlastní tvorbu vnímal jako prostředek k odkrývání transcendentna a skrze ni si kladl také filozofické otázky, jak sám uvádí: „Chci zbavit malbu všeho nedůležitého a zjednodušit ji na základní prvky. Nechci udivovat, ale poznat…“ Boštík považoval čtverec a kruh za ideální geometrické tvary, se kterými v různých kontextech pracoval celý život, a bral je vždy jako odraz vyšší dokonalosti, která člověka přesahuje. Na posuzovaném obraze naleznete kruh i čtverec, dva základní geometrické tvary, které zde vytvářejí harmonický celek. Tato meditativně minimalistická abstrakce vystihuje malířovu snahu zachytit transcendentno a řád vesmíru. Zároveň je hlubokým výtvarným počinem, který přesahuje hranice smyslového vnímání. Díky dokonale zvládnutému malířskému principu tzv. mlhoviny, při němž se malíř vzdává jasných tvarů a obrysů, obraz zachycuje neohraničenou energii a rozpínající se světlo. Sám o svém hledání dokonalosti říká: „Kdybych měl krátce charakterizovat své úsilí, pak bych řekl, že hledám ztracený ráj. Pokouším se nalézt východisko z labyrintu, ve kterém žijeme, a přiblížit se natolik ráji, abych z něj alespoň něco zahlédl.“

158

159

160

KAREL BABÍČEK Karel Babíček je jedním z prvních nadšeneckých galeristů po Listopadové revoluci a principál fenoménu, který nesl název Galerie Behémót. K umění se přivedl sám a jako iniciační první setkání zmiňuje obraz Joži Uprky, který jeho maminka dostala již jako malá a na který se malý Karel díval celé dětství. Koncem 60. let se prostřednictvím svého otce dostával ke společenským kontaktům dosti nevšedním. Tak se jednoho dne stalo, že stál očarován v pražské vile Na Babě a díval se s chlapeckým úžasem na obrazy Krále, Filly a Medka. Posléze se studiem navštěvoval všemožné galerie, a také si šetřil na první džíny. Jenže z Prahy si místo džín přivezl obraz Stanislava Judla „Jaro na střeše“. To mu bylo osmnáct let. A pak vyrazil v roce 1984 na dovolenou s dnes již etablovanými výtvarníky Vladimírem Skreplem, Vladimírem Mertou a (předčasně zemřelým synem Adrieny Šimotové) Martinem Johnem… V tehdejší Jugoslávii večer u vína probírají umění a on hlavně okouzleně sní. V tu chvíli se rodí nejasné obrysy přání o vlastní galerii, kterou si na stáří zavede „hned jak jednou trochu zbohatne“. Stane se tak ale už dříve, než předpokládá, v novém režimu, který takový risk vůbec umožní. Vzniká Behémót jako galerijní prostor, kdy všechny generace výtvarníků jsou vlivem historie donuceni být na stejné startovní čáře. Behémót není úplně sám. Je tu už dříve jasnozřivý podporovatel umělců Karel Tusch se svou Galerií Na bidýlku nebo Galerie MXM (založena 1990), jejíž příjem byl skutečně realizován pouze z prodeje uměleckých děl. Pod tvrdým ekonomickým tlakem Behémót úplně není, díky podnikání a nadšení Karla Babíčka. V následujících letech Behémót realizuje svůj ambiciózní výstavní program. Spřátelených výtvarníků je tu slušná řádka. Karel Babíček se paralelně stává šéfkurátorem Nové síně s další svou ambicí: přivézt do Prahy světová jména výtvarné scény, což se mu opět skutečně daří. Unavený z nové ekonomické reality Galerii Behémót v roce 2002 uzavírá. V roce 2022 pražská Kunsthalle rekapituluje sběratelskou vášeň Karla Babíčka v rámci cyklu Cesty sběratelství, Půlnoc umění – Sbírka Karla Babíčka. V letošním červenci Karel Babíček oslavil 70. narozeniny.

Galerie Behémót 161

171

VINCOUROVÁ KATEŘINA (1968) Mák 1990 kombinovaná technika, asambláž, mák, plátno 160 × 120 cm sign. na rubu Vincourová 1990

180 000 Kč

162

Kateřina Vincourová patří k výrazným představitelkám českého současného umění. V roce 1996 obdržela jako první žena vůbec Cenu Jindřicha Chalupeckého a její tvorba tím získala výrazné uznání v době, kdy byla česká současná scéna stále spojována především s mužskými umělci. Význam jejího postavení potvrdila i loňská výstava Skin Care v Galerii Rudolfinum, první samostatná výstava české umělkyně v historii této instituce. Pro její ranou tvorbu je typické propojení osobního světa s širšími společenskými tématy. Již během studií samostatně vystavovala. V roce 1991 například v legendární brněnské galerii Na bidýlku představila dílo Nadchleby nebo o rok později ve stejně významné pražské galerii Behémót instalaci Neděle. Do této linie lze zařadit také zde uvedený obraz „Mák“ patřící do čtveřice obrazů vytvářených za pomoci potravinářských surovin – máku, mouky, cikorky a majoránky. Samotné ingredience zde nejsou pouze výtvarným materiálem, ale přímo odkazují na domácí prostředí a na věci, které jsou všem důvěrně známé. Obrazy tak fungovaly jako jakýsi zvětšený vzorník typických surovin českých domácností. Umělkyně tím proměnila obyčejné a snadno dostupné potraviny v nositele vzpomínek, rodinných tradic, kulturních asociací a významů spojených s domácí, především ženskou zkušeností.

ZLATÝ FOND

172

ŠIMOTOVÁ ADRIENA (1926–2014) Z cyklu Dotek barvou – Meditace I

Dílo „Meditace I“ z cyklu „Dotek barvou“ Adrieny Šimotové, od jejíhož narození letos uplynulo 100 let, se soustředí na tělesnou zkušenost, stopu doteku a křehkost lidské přítomnosti. Pigment se zde stává materiálem, který zaznamenává přítomnost a kontakt. Šimotová dlouhodobě pracovala s otiskem těla, jeho přítomností i nepřítomností a s hranicí mezi tělesným a duchovním.

850 000 Kč

V cyklu „Doteky“ se plocha stává prostorem setkání – dotek je současně fyzickým aktem i metaforou blízkosti, vztahu a vzpomínky. V 90. letech v rámci tohoto cyklu vytvořila dílčí soubor prací, v nichž pomocí barevného pigmentu zachytila několik hraničních situací lidského těla – v tomto případě tělo stažené do sebe, v dřepu či kleku. Jemná práce s pigmentem a redukovanou obrazností vytváří prostor pro soustředěné vnímání a připomíná, že i nepatrná stopa může nést intenzivní zkušenost lidské přítomnosti.

GALERIE BEHÉMÓT

163

1992 pigmenty, papír 172,5 × 96,5 cm sign. UD Adriena Šimotová 92 konzultováno s Pavlem Brunclíkem – Nadace Adrieny Šimotové a Jiřího Johna

173

MAINER MARTIN (1959) Čínské lampionky 1991 olej, plátno 162 × 130 cm sign. na rubu Mainer na rubu název díla autorem REPRODUKOVÁNO

Mainer – Dušan Brozman, Arbor Vitae, Zámek Týnec, Galerie Klatovy/Klenová, 2007, str. 55

480 000 Kč 164

ZLATÝ FOND

174

NESÁZAL MICHAL (1963) Skokan 1996 olej, broušený šelak, plátno 160 × 130 cm sign. neznačeno

240 000 Kč GALERIE BEHÉMÓT

165

175

KVÍČALA PETR Z cyklu Sváteční ubrusy pro všední den (1960)

1993 akryl, plátno 200 × 230 cm sign. na rubu monogram PK 1993 VYSTAVENO A REPRODUKOVÁNO

Petr Kvíčala, Galerie Klatovy Klenová, U bílého jednorožce, březen–červen 1995, repro díla: www.gkk.cz/cs/výstavy/archiv/petr-kvicala/ na fotografii z výstavy a v soupisu díla str. 51

450 000 Kč 166

Jeden z nejpůsobivějších obrazů z cyklu „Sváteční ubrusy pro všední den“ Petra Kvíčaly vychází z motivu důvěrně spojeného s každodenním životem – z ubrusu jako součásti domácího prostoru i slavnostní tabule. Kvíčala však tento běžný předmět proměňuje v samostatný výtvarný motiv. Na první pohled může tento mnohokrát vystavovaný obraz působit dekorativně až naivně, při delším pozorování se ale ukazuje autorův rafinovaný způsob organizace obrazové plochy. Pravidelné opakování a rytmus ornamentu určují strukturu obrazu, přičemž jednoduché a soustředné kruhy evokující talíře na prostřeném stole odkazují k slavnostní tabuli, což ještě umocňuje výrazná červená barva. Název „Sváteční ubrusy pro všední den“ tak nese i jemnou ironii – to, co si obvykle schováváme pro výjimečné chvíle, je nyní určeno každodennosti. Tento rozpor však lze chápat i jako nenápadnou výzvu všímat si obyčejných okamžiků a přisoudit jim sváteční význam.

ZLATÝ FOND

176

STRATIL VÁCLAV (1950) Taneček 2001 olej, plátno 180 × 180 cm sign. neznačeno

Václav Stratil patří k výrazným osobnostem českého umění. Jeho mnohovrstevnatá tvorba prochází od expresivní malby a kresby přes konceptuální projekty a fotografii až k performance. Charakteristické je pro ni napětí mezi spontánností a vědomou konstrukcí, stejně jako zájem o vizuální jazyk.

140 000 Kč

Obraz působí jako proud, v němž se motivy rodí, překrývají a ztrácejí. Stratil pracuje s energií kresby, nadsázkou i ironií a ponechává divákovi prostor pro interpretaci. Taneček spojuje hravost s mnohoznačností současného vizuálního světa.

GALERIE BEHÉMÓT

167

177

RÓNA JAROSLAV (1957) Velryba za bouře 1999 olej, plátno 65 × 70 cm sign. PD Róna 99 X. REPRODUKOVÁNO

monografie Jaroslav Róna, Gallery 2010, str. 146

350 000 Kč 168

ZLATÝ FOND

178

DAVID JIŘÍ (1956) Mrak 2000 olej, plátno 220 × 180 cm sign. na rubu J. David / 2000 na rubu název díla autorem

650 000 Kč GALERIE BEHÉMÓT

169

179

KOKOLIA VLADIMÍR (1956) Bez názvu 1994 olej, plátno 160,5 × 156,5 cm VYSTAVENO

Půlnoc umění. Cesty sběratelství: Sbírka Karla Babíčka, Kunsthalle Praha, 2022

900 000 Kč

Vladimír Kokolia od konce 80. let rozvíjí svůj osobitý způsob zkoumání viděného, v němž se konkrétní motivy postupně abstrahují a obraz se současně stává svébytnou strukturou a fyzicky zakoušeným objektem. Obraz „Bez názvu“ z roku 1994 ze sbírky Karla Babíčka je pozoruhodným příkladem tohoto soustředění. Na první pohled působí jako pravidelně uspořádaná síť, její geometrická ukázněnost se však při bližším pohledu rozpadá a rozrůstá v množství drobných posunů, odchylek a gest. Světlou plochu obrazu pokrývá soustava obdélníkových a čtvercových polí. Jejich obrysy vznikají vrstvením tahů; linie se místy zdvojují, kříží, vracejí se nebo mizí pod dalšími tahy. Jednotlivá pole jsou si podobná, žádné z nich však není zcela stejné. Světlé zelené a růžové tóny se vzájemně prostupují a jejich jemný kontrast vyvolává optické chvění. Z odstupu se obraz sjednocuje do jemného rastru, přičemž zblízka se naopak rozpadá. Divák je nucen přecházet mezi celkem a detailem: jednou vnímat řád, podruhé jeho porušení. Právě tato schopnost proměnit jednoduchý princip v komplexní vizuální zkušenost činí z tohoto plátna reprezentativní ukázku Kokoliova malířského uvažování. Obraz ani náhodou není pouhou dekorativní sítí, ani demonstrací geometrického řádu. Je záznamem hledání rovnováhy mezi konstrukcí a intuicí, mezi opakováním a jedinečností každého tahu. V jeho světlé, téměř meditativní ploše se tak setkává přesnost se spontaneitou a pravidlo s možností jeho neustálého narušování. V tomto smyslu lze Kokoliovy rastry vnímat na průsečíku dvou jeho zásadních malířských podnětů: Monetova soustředění na samotné vidění a barevný vjem a Mondrianovy snahy postupně redukovat obraz na základní vztahy mezi linií, plochou a barvou. Rastr přitom není předem danou geometrickou konstrukcí, ale spíše prostředkem, jak se přiblížit tomu, co sám autor nazývá „masou“ – něčemu, co nemá jednoznačný povrch ani pevné hranice a co nás obklopuje stejně jako vzduch, voda nebo tma. Právě zde se Kokoliova malba dostává od zobrazování věcí k malování toho, co jejich hranice přesahuje. Záchytné body, které v obraze používá, nejsou cílem samy o sobě; umožňují mu v mase během malování „přebývat“. Rastr se tak proměňuje v jakési hlubinné sítě, tedy husté, a ne zcela určitelné struktury, v nichž se rozostřuje rozdíl mezi popředím a pozadím, mezi jednotlivostí a celkem. Obraz tak není scénou, před níž divák stojí, ale prostředím, do něhož je jeho pohled rozptýlen. Kokoliova malba tak postupně stírá rozdíl mezi tím, co je vpředu, a tím, co je vzadu – mezi popředím, pozadím, a dokonce, jak autor sám zdůrazňuje, „pozadím pozadí“. Obraz je tak rozšířeným polem, v němž se pohled sám stává rozptýleným, neurčitým a všudypřítomným.

170

Z expozice výstavy, foto © Petr Ondrášek

ZLATÝ FOND

GALERIE BEHÉMÓT

171

180

RITTSTEIN MICHAEL (1949) Monitor (výzdoba) – diptych 1991 2 ks kombinovaná technika, olej, asambláž, plátno, sololit 244 × 150 cm sign. 2× na rubu 1991 M. Rittstein 2× na rubu název díla autorem VYSTAVENO

Michael Rittstein – Práce je sexy, Kalina Gallery, Brno 2026

800 000 Kč

Michael Rittstein, považovaný za nejvýznamnějšího představitele expresivní figurální malby, je malířem každodennosti v její nejprostší podobě. Životní rituály obyčejného člověka zachycuje v překvapivých, často delikátních až bizarních souvislostech. Rittsteinova díla se vyznačují systematičností a promyšlenými koncepcemi, přičemž často pracují s vizuální nadsázkou. Rittstein se narodil v Praze v roce 1949. Ačkoliv jeho rodina nebyla umělecky založená, podporovala svého syna ve výtvarné činnosti. Mladý Michael tak nemusel řešit dilema, neboť se vždy chtěl stát malířem. Jak sám uvádí, celou základní školu „prokreslil“. Oblíbil si zejména dva české malíře, Luďka Marolda a Zdeňka Buriana, který ho fascinoval svou realistickou představivostí pravěkého života. V roce 1964 byl přijat na Střední odbornou výtvarnou školu Václava Hollara a od roku 1968 studoval na Akademii výtvarných umění v Praze v ateliéru profesora Arnošta Paderlíka. Michael Rittstein tak tvoří kontinuálně již od počátku své umělecké dráhy. Své obrazy chápe jako výlety, jako místa, která si chce sám projít. V prvním plánu mu nejde o řešení vlastního nitra, ale o vytvoření místa, kde se něco děje. Zejména v 60. a 70. letech, kdy se z výtvarného umění děj postupně vytrácel, vytvářel naopak obrazy plné pohybu, příběhů konkrétních lidí a situací. Již tehdy dokázal groteskním a expresivním způsobem zachytit každodenní životní rituály mužů a žen, přičemž ženské postavy často stavěl do dominantního postavení, v prostředí panelových sídlišť uprostřed totality. Postupným vývojem se tak dopracoval ke svébytnému a originálnímu rukopisu, v němž se propojují témata sportu, zvířat, existenciálních situací či rockové hudby. Rittsteinova díla jsou výrazně zastoupena ve významných českých i světových uměleckých sbírkách, mezi něž patří například Albertina ve Vídni, Centre Georges Pompidou v Paříži či Národní galerie v Praze. Jeho díla jsou současně součástí řady soukromých sbírek v České republice i v zahraničí. Velice působivý diptych s názvem „Monitor (výzdoba)“ z roku 1991 působí jako mapa různých zážitků a zkušeností. Jako by jednotlivé vzpomínky na situace představovaly ikony na monitoru. Stačí jen kliknout a člověk si na ně vzpomene. Tyto ikony se vzájemně překrývají a narušují, a divák tak nemá pevný bod, z něhož by mohl kompozici a její sdělení jednoznačně interpretovat. Útržky postav, architektury a barevných ploch prostupují kus dřeva obtočený dráty, provazy a nitkami. „Monitor (výzdoba)“ lze vnímat jako metaforu paměti, v níž se prolíná minulost s přítomností. Kompozice však přímo vybízí k aktivnímu hledání vztahů mezi jednotlivými částmi, přičemž žádný výklad nebude definitivní. Právě ona nejednoznačnost je jednou z hlavních sil Rittsteinových děl. Ta se v posledních letech stávají na tuzemských aukcích velice žádaným artiklem a překonávají milionové hranice.

172

173

181

DOPITOVÁ MILENA (1963) Solárium 1992 železná konstrukce, vlněná textilie 92 × 220 cm VYSTAVENO

Fenomén MXM, Severočeská galerie výtvarného umění v Litoměřicích, 2026

160 000 Kč Milena Dopitová patří k výrazným osobnostem českého současného umění. Jako jediná umělkyně se v roce 1989 stala členkou skupiny Pondělí. Ve své tvorbě se často zabývá tělem, identitou, každodenními rituály a způsoby, jimiž své tělo upravujeme a přizpůsobujeme představám o kráse a normalitě. V první polovině 90. let vzniká cyklus prací věnovaný problematice hygieny a péče o tělo. Prvním dílem v jeho řadě je právě předkládaný objekt „Solárium“ z roku 1992, za nímž o rok později následují Helmy z prostředí kadeřnictví a v roce 1994 Následuj mě jako evokace posilovny.

174

Umělkyně zde sleduje různé přístroje a pomůcky, které používáme k „vylepšení“ svého těla, přestože pro život nejsou nezbytné. Péče o tělo zde proto neznamená pouze čistotu, ale širší soubor každodenních praktik, jimiž své tělo kultivujeme, kontrolujeme, zdokonalujeme a nesmyslně přibližujeme určitému ideálu. Zajímavé je, že tyto dobrovolné procedury mohou mít až podobu mučení – vlastní tělo jim vydáváme napospas ve snaze dosáhnout žádoucího vzhledu. Dopitová tak ironicky ukazuje marnost touhy po klamavém ideálu krásy a zároveň i proměnlivost těla v čase a jeho konečnost.

182

SOPKO JIŘÍ (1942) Kyblíky – triptych 2001 3× akryl, sololit 3 ks 49 × 33 cm sign. 3× na rubu Sopko 2001 3× na rubu štítek galerie Gema a štítky s popisy VYSTAVENO

Jiří Sopko, Jízdárna pražského hradu 2002 Jiří Sopko, Galerie Rudolfinum, 2007

REPRODUKOVANO

Jiří Sopko, Pavla Pečinková, Gema Art 2007, str. 98

380 000 Kč 175

183

KOLÍBAL STANISLAV (1925) Z cyklu berlínských kreseb 1991 kresba tužkou, karton 44 × 31 cm sign. PD Kolíbal 1991

90 000 Kč 184

JANOUŠKOVÁ VĚRA (1922–2010) Vesta 1992 svařovaný smaltovaný plech 73 × 49 × 5 cm sign. PD Věra Janoušková 1992 LD autorkou název Vesta, přiloženy dvě fotografie autorky s dílem

80 000 Kč

176

185

VOŽNIAK JAROSLAV (1933–2005) Modelky bez tváře 2000 olej, asambláž, deska 70 × 100 cm sign. na rubu Jaroslav Vožniak 2000 na rubu název díla autorem, přiloženy dvě fotografie autora s dílem

35 000 Kč

177

186

SOUČEK JAN (1941–2008) Ochránce 1994 olej, plátno 85 × 70 cm sign. PD monogram JS 94

90 000 Kč 178

187

SOPKO JIŘÍ (1942) Bez názvu 1993 akryl, olej, plátno 60 × 70 cm sign. na rubu Sopko 93 autorský kolorovaný rám, na rubu štítek Galerie Gema REPRODUKOVANO

Jiří Sopko, Galerie Gema, Danubiana Meulensteen Art Museum, 2025, str. 41

500 000 Kč 179

188

ANDERLE JIŘÍ (1936) Světlo 1994 olej, plátno 150 × 230 cm sign. PD Jiří Anderle 230/1994 s dedikací

650 000 Kč

Téměř mysticky působící olejomalba „Světlo“ z roku 1994 je dílem Jiřího Anderleho, významného českého malíře a grafika, známého především precizním zachycením proměn lidských postav a tváří. Jiří Anderle se narodil v roce 1936 v Pavlíkově u Rakovníka, kde prožil své dětství. Dobové společenské poměry totalitního režimu ho předurčovaly k dráze horníka, ale jeho učitel kreslení na rakovnické střední škole si povšiml jeho výrazného talentu, a podpořil tak jeho cestu k výtvarnému umění. V letech 1951–1961 studoval na Vyšší odborné škole uměleckého průmyslu a na Akademii výtvarných umění v Praze. Následně od roku 1961 pracoval v Černém divadle Jiřího Srnce a s jeho souborem cestoval po Evropě, Austrálii, Africe i Americe. Při zahraničních cestách se setkává se současným uměním 20. století a v Austrálii studoval etnické umění australských domorodců a obyvatel Oceánie, což se výrazně promítlo i do Anderleho vlastní tvorby. V roce 1964 se na československém konzulátě v Sydney oženil se svou první láskou a někdejší kolegyní ze studií, Miladou. V 60. letech vystavuje v Liberci, v Praze a účastní se i Mezinárodního bienále grafiky v Lublani. V roce 1967 má první samostatnou výstavu v zahraničí, konkrétně v Galerie im Centre v Göttingenu. Za své dílo získal řadu ocenění v Polsku, Belgii, Jugoslávii, Velké Británii, SRN, Irsku, USA, Finsku a Itálii. V roce 2006 obdržel Medaili za zásluhy od prezidenta republiky a byl jmenován čestným občanem Prahy 6. Dosud největší retrospektivní výstava Anderleho grafiky proběhla v Cincinnati Art Museum v USA v roce 2008. Anderleho tvorba se soustředí na hlubší vrstvy společenského a kulturního dědictví a čerpá přitom z vědomých i podvědomých vrstev lidské zkušenosti. V jeho dílech se snoubí minulost s přítomností, skutečnost se sny. Výsledkem jsou metaforická zobrazení složitosti a útrap lidského života. Anderleho obrazy připomínají pomíjivost lidské existence, která je však nositelkou kolektivní minulosti. Nastavují tak zrcadlo pozitivním i negativním lidským vlastnostem. Vývoj Anderleho tvorby je vymezen jednotlivými cykly, které se pohybují v rámci základních myšlenkových struktur. Ty odhalují nejen ústřední motiv, ale také řadu detailů schopných fungovat jako samostatný obraz. V jeho tvorbě se tak propojují makrokosmické a mikrokosmické vize. Tyto obrazy vyzývají diváka k neustálému přehodnocování toho, jak a co vnímá a jaké dimenze obrazu postupně odhaluje. Předložené dílo „Světlo“ spadá do období, v němž se Anderle věnoval biblickým tématům. Světlo patří k nejvýznamnějším symbolům a metaforám křesťanství. Světlo je v biblické tradici symbolem počátku života a Boží přítomnosti. V Novém zákoně je Ježíš označován za světlo světa, neboť přináší lidem duchovní poznání a ukazuje jim cestu k Bohu. A ti, kdo věří, jsou rovněž světlem, neboť svým chováním odrážejí Boží světlo a šíří ho dál. Anderleho obraz jako by představoval volnou variaci na události následující po Poslední večeři. Večeře skončila, jídlo i nápoje zmizely, světlo však zůstává. Všemu konečnému je vyměřen čas na zemi, zatímco to věčné nepomíjí.

180

181

182

183

189

RITTSTEIN MICHAEL (1949) Baroko 2008–2009 akryl, plátno 100 × 80 cm sign. PD M. Rittstein 2008–9, na rubu M. Rittstein 2009 na rubu název díla autorem

280 000 Kč 184

190

BORN ADOLF (1930–2016) Kirké 2000 akvarel, tuš, ruční papír 29 × 16 cm sign. PD A Born 2000

160 000 Kč

191

BORN ADOLF (1930–2016) Jonáš 2014 akvarel, tuš, ruční papír 20 × 14,5 cm sign. PD A Born 2014

50 000 Kč

192

BÍM TOMÁŠ (1946) Pláž I. 2012 akryl, plátno, sololit 30 × 30 cm sign. PD Bím 12, na rubu Bím Tomáš / 2012 na rubu název díla autorem

65 000 Kč

185

193

BORN ADOLF (1930–2016) V Mitfordu je nejlíp 2015 akvarel, tuš, ruční papír 21 × 16 cm sign. na rubu razítko pozůstalosti autora na rubu název díla autorem, originální ilustrace titulní strany přiložené knihy

110 000 Kč 194

JÍRA JOSEF (1929–2005) Dubnový den v Podzámčí 1999 olej, plátno 40 × 50 cm sign. PD J. Jíra 99, na rubu J. Jíra 99 na rubu popis díla autorem přiložen certifikát podepsaný Ivanou Jírovou, manželkou autora dne 22. 5. 2026 a přiloženy fotografie manželky autora s obrazem

80 000 Kč

186

195

LIPTÁK FRANTIŠEK (FERO) (1962) Lavička olej, plátno 80 × 60 cm sign. UD Fero Lipták nahoře název díla autorem PROVENIENCE

z ateliéru autora

32 000 Kč 187

Pavla Sceranková ve své tvorbě často vychází z předmětů, se kterými se běžně setkáváme. Jejich vytržením z původního prostředí, zasazením do nečekaných souvislostí nebo změnou jejich měřítka jim však dává nový význam a nabízí jiný způsob vnímání. V díle „Kolotoč“ se však zaměřuje také na pohyb a přímou zkušenost diváka. Objekt tak nepůsobí jen jako socha určená čistě k pozorování, ale stává se prostředím pro aktivní zapojení.

196

SCERANKOVÁ PAVLA (1980) Kolotoč 2009 kinetický objekt, sololit, dřevo, plast 70 × 122 × 122 cm

80 000 Kč 188

Právě účast diváka je pro toto dílo podstatná. Teprve prostřednictvím kontaktu a pohybu se totiž může dílo projevit v plné míře. Běžný předmět se dostává do neobvyklé situace, ve které se mění jeho původní funkce i způsob, jakým ho vnímáme. Hravost díla zároveň narušuje hranici mezi uměleckým objektem a samotnou akcí. „Kolotoč“ tak popírá zdání statické sochy a jeho význam se mění zásahy diváka. Právě možnost jeho zapojení vytváří mezi objektem a člověkem přímý vztah a proměňuje běžné vnímání sochy. Divák tak není pouze pozorovatelem, ale svým jednáním se stává aktivní součástí samotného díla.

197

MEDUNA MAREK (1973) Třetí písmeno 2010 olej, akryl, plátno 200 × 140 cm sign. na rubu Marek Meduna / Meduna REPRODUKOVÁNO

www.svitpraha.org/cs/umelci/marek-meduna/prace/

110 000 Kč 189

198

KOPECKÝ VLADIMÍR (1931) Červený objekt 2000 kombinovaná technika, kov, sklo, barva 60 × 60 cm sign. na rubu Kopecký 2000

160 000 Kč 190

199

MIRVALD VLADISLAV (1921–2003) Rombergovy křivky X. 1995 akryl, karton 50 × 40 cm sign. na rubu Vl. Mirvald / 1995 na rubu popis díla autorem

180 000 Kč

200

HENDRYCH JAN (1936) Hlava II. – Vykoupení 2007–2008 autorsky patinovaná sádrová plastika v. 37 cm sign. zespodu Hendrych 2007–8 přiložený autorský certifikát pravosti PROVENIENCE

z ateliéru autora

VYSTAVENO

Jan Hendrych a Richard Konvička – Maso a kost, dvě podoby figurace, SVGU v Litoměřicích 25. 6. – 12. 9. 2010 Jan Hendrych 80. let, Galerie Navrátil 24. 10. – 4. 11. 2016 Punťova chaloupka v lužním lese (společně s F. Hodonským a J. Chaloupkem), Galerie Vltavín 28. 7. – 31. 8. 2016

REPRODUKOVANO

Jan Hendrych – Petr Krátký, Ilona Víchová, Galerie Klatovy – Klenová 2022, obr. 68 Jan Hendrych a Richard Konvička – Maso a kost, dvě podoby figurace, SGVU v Litoměřicích, str. 35

50 000 Kč 192

201

NEPRAŠ KAREL (1932–2002) Patník 1999 litina v. 123,5 cm

350 000 Kč 193

Předložený objekt „Po bouři“ z roku 2008 je unikátním, sběratelsky atraktivním počinem českého malíře, typografa a člena legendárního klubu „Šmidrové“ Bedřicha Dlouhého. Dlouhý se vymezoval vůči hlavním uměleckým proudům, i proto vsadil na netradiční výtvarné postupy, a především na charakteristický humor.

202

DLOUHÝ BEDŘICH (1932–2025) Po bouři 2008 kombinovaná technika, asambláž, koláž, malba 102 × 102 × 12 cm sign. na rubu Dlouhý 2008 na rubu název díla autorem

250 000 Kč 194

Objekt „Po bouři“ patří do Dlouhého pozdního období. Připomíná rozpadlý, těžko identifikovatelný předmět či bytost, složenou z různých materiálů či fragmentů. Skládá se nejen z tmavých odstínů, ale i drátů a kovových součástek. Působí tedy jako pozůstatek něčeho, co bylo zasaženo destrukcí. Bouře může představovat chaos, konflikt či životní událost, po níž zůstávají jen fragmenty. Některé části připomínají lidské tělo nebo obličej, jiné zase technické součásti a elektroniku. Nejednoznačnost interpretace díky tomuto napětí umožňuje vytvářet vlastní asociace a přispívá k žádoucí iluzivnosti díla.

203

RÓNA JAROSLAV (1957) Žlutý dým 2001 olej, plátno 160 × 170 cm sign. LD Róna 01 XII, J. Róna 01 XII na rubu na rubu popis díla autorem REPRODUKOVÁNO

monografie Jaroslav Róna, Gallery 2010, str. 171

600 000 Kč

Velmi sugestivní „Žlutý dým“ pochází od českého umělce s širokým polem působnosti, Jaroslava Róny, jehož jméno je spojeno s malířstvím, sochařstvím, scénografií a literaturou. Sám sebe označuje za postsymbolistu, přičemž jeho tvorbu charakterizují tajuplné světy a náměty jeho obrazů často hraničí s kafkovskou absurditou, blouděním či ztraceností. Róna se narodil v roce 1957 v Praze. Vystudoval Vysokou školu uměleckoprůmyslovou v Praze v ateliéru Stanislava Libenského. Byl zakládajícím členem umělecké skupiny Tvrdohlaví a autorem řady známých sochařských děl ve veřejném prostoru. „Žlutý dým“ z roku 2001 tematizuje problematiku holokaustu. V potemnělých barvách z ptačí perspektivy se ukazuje stavba s kruhovým půdorysem a několika vchody. Střed kompozice tvoří obrovská pec, do níž proudí lidé zobrazení jako nepatrné tečky. Z ní se pak line ohromný žlutý kouř na znamení žlutých hvězd, které museli Židé během války nosit.

195

204

DAVID JIŘÍ (1956) Louka 2009–2011 akryl, olej, plátno 70 × 70 cm sign. na rubu J. David / 2009–11 na rubu název díla autorem

45 000 Kč 205

HAVRILLA VLADIMÍR (1943) Bez názvu 2005 olej, plátno 150 × 200 cm sign. PD monogram H 05, na rubu autorské razítko Havrilla

50 000 Kč

196

206

KORNATOVSKÝ JIŘÍ (1952–2025) Blízko středu 2017–2018 kombinovaná technika, plátno 60 × 70 cm sign. PD Kornatovský 2017–18 přiložena fotografie autora s obrazem

40 000 Kč

207

HOUDEK VLADIMÍR (1984) Bez názvu 2015 olej, akryl, plátno 144 × 117 cm sign. na rubu Vladimír Houdek 2015

130 000 Kč 197

208

KUBÍČEK JAN (1927–2013) Rozdělené kruhy, dvě dimenze – diptych 1988–1999 2× akryl, plátno 2 ks 100 × 100 cm sign. 1× na rubu Jan Kubíček 1988/1999 VYSTAVENO

Jan Kubíček, Retrospektiva, GHMP, 4. 6. 2014 – 31. 8. 2014 Jan Kubíček, Ein tschechischer Konstruktivist, Angermuseum Erfurt, Německo, 1. 2. – 15. 3. 2015

900 000 Kč

Diptych „Rozdělené kruhy, dvě dimenze“ je výraznou ukázkou tvorby Jana Kubíčka, jedné z klíčových osobností českého konstruktivismu a umělecké generace nastupující na počátku 60. let. Kubíček se proslavil též jako návrhář filmových plakátů a knižních obalů. Plného docenění se mu dostalo až po roce 1989, a to i přesto, že v zahraničí už určité povědomí o jeho tvorbě existovalo. Jan Kubíček se narodil v roce 1927 v Kolíně. V letech 1949–1953 studoval na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze pod vedením profesora Jana Nováka a od roku 1954 na Akademii múzických umění v Praze u profesora Františka Tröstera. Od 60. let se podílel na výstavách českého konstruktivismu a na aktivitách tvůrčí skupiny Křižovatka. Členy skupiny fascinovaly výdobytky moderního světa, technické vynálezy a „nová příroda“ stvořená člověkem. Estetické kvality spatřovali v geometrii, konstruktivních principech a nových technologiích. Do skupiny Křižovatka patřili například Karel Malich, Jiří Padrta, Zdeněk Sýkora či Jiří Kolář. Raná Kubíčkova díla byla těsně spojena s odkazem Skupiny 42, zejména tvorbou Františka Hudečka. Tehdy ho zajímal svět, v němž žijeme, a městská krajina. Avšak už na přelomu 50. a 60. let se u Kubíčka začal projevovat originální rukopis. Tehdy vytvářel obrazy pomocí barevných laků na lepenkovém podkladu. Jejich stékáním vznikaly abstraktní kompozice, jejichž výslednou podobu Kubíček ovlivňoval manipulací s podkladem. Kromě toho se zabýval tvorbou asambláží a koláží, v nichž využíval útržky plakátů a knižních stránek. Na jeho tvorbu měl velký vliv lettrismus, což Kubíčka vedlo k fotografování, ilustracím a grafické tvorbě. Za tu získal v roce 1999 Cenu Vladimíra Boudníka. Na počátku sedmdesátých let pak zkoumal vztah linie a plochy v obrazových sériích. Do svých děl přidával prvek pohybu a dynamiky. A do systému kompozic přísného geometrického řádu vstupoval princip náhody. V 80. letech přichází autorovo zásadní tvůrčí období ve znamení dislokací, dimenzí a přeskupování. Kubíček usiloval o osvobození své tvorby od myšlenkových procesů, které považoval za vyčerpané či překonané. Začal pracovat s kruhy a půlkruhy, které různými způsoby měnil, a to jejich dělením, lámáním a dislokováním prostřednictvím diagonálních os. V průběhu let se skupiny kruhů a půlkruhů stávaly složitějšími. Do tohoto tvůrčího období spadá i diptych „Rozdělené kruhy, dvě dimenze“, na němž je zachycena proměna samotné geometrické struktury. Barevná redukce jen podtrhuje tvary a jejich hranice. Výsledkem je subtilní hra linií a kontrastů. Rozdělení kruhů narušuje původní celistvost tvaru a ukazuje Kubíčkovu analytickou práci s obrazem. Jedná se o vynikající Kubíčkovu práci, v níž je zachycena vizuální hra nejzákladnějších výrazových prostředků ve své obdivuhodné čistotě.

198

199

209

MALINA PETR (1976) Žena na pohovce 1996 akryl, plátno 150 × 110 cm sign. na rubu Malina 96

30 000 Kč 210

NAČERADSKÝ JIŘÍ (1939–2014) Růžová dáma 2012 akryl, plátno 81 × 100 cm sign. UD Jiří Načeradský 2012

80 000 Kč

200

211

SOPKO JIŘÍ (1942) Hlava 2006–26007 olej, plátno 50 × 60 cm sign. na rubu Sopko 06–7

280 000 Kč 201

212

BOLF JOSEF (1971) Bez názvu 2004 kombinovaná technika, akryl, plastové fólie, barevné šelaky na plátně 140 × 190 cm sign. na rubu Josef Bolf 2004 REPRODUKOVÁNO

monografie Josef Bolf, Tomáš Pospiszyl, Divus 2009, str. 34

1 200 000 Kč

Předložené dílo „Bez názvu“, vytvořené kombinovanou technikou na plátně, je originální a vizuálně působivou prací Josefa Bolfa, který je považován za jednoho z nejvyhledávanějších současných českých malířů. O velkém zájmu sběratelů svědčí i výsledky posledních aukcí, na nichž ceny jeho obrazů překonaly milionovou hranici. Josef Bolf se narodil roku 1971 v Praze, v období nastupující normalizace po potlačení Pražského jara. Do svých pěti let pobýval s rodinou na Barrandově v pronajaté vile se zahradou. V roce 1976 se však rodina přestěhovala na tehdy ještě nedokončené sídliště Jižní Město. Ačkoli byl projekt panelových domů prezentován jako moderní a perspektivní řešení rozsáhlé migrace do měst, ve skutečnosti šlo o levné přizpůsobení se tehdejší situaci. Tento kontrast a zážitky z vyrůstání v betonovém prostředí se staly inspiračním zdrojem pro pozdější Bolfovy obrazy. Jižní Město neopustil ani během studia na střední škole. Stále více vnímal bezvýchodnost života v normalizačním Československu. Bolf se ještě před maturitou hlásil ke studiu restaurování na Akademii výtvarných umění v Praze, ale nebyl přijat. Ke studiu se znovu hlásil po sametové revoluci a byl přijat do ateliéru monumentální malby Jiřího Načeradského. Později vystřídal ateliéry Vladimíra Kokolii a Vladimíra Skrepla. Během studia založil společně se svými spolužáky výtvarnou skupinu Bezhlavý jezdec. K jejím členům patřili Ján Mančuška, Tomáš Vaněk a Jan Šerých. Ačkoliv neměli společný program, pro existenci skupiny byla důležitá vzájemná motivace. Snažili se vytvářet díla jen podle vlastních preferencí, aniž by se podřizovali dobovému vkusu či zahraničním proudům. Své práce následně vystavovali ve vitríně umístěné na fasádě domu v Holešovicích v ulici Komunardů. Jednalo se o jeden z prvních nezávislých porevolučních výstavních prostorů vůbec. Z členů skupiny zůstal pouze Josef Bolf věrný malbě, zatímco zbylí kolegové se věnovali konceptuálnímu umění. Během studií absolvoval zahraniční pobyty ve Švédsku a Německu. Po několika letech se na Akademii výtvarných umění vrátil, tentokrát jako vedoucí Ateliéru malířství III. V letech 2006 a 2007 se zúčastnil dalších dvou zahraničních pobytů, a to v New Yorku a v německém Freisingu. Svá díla vystavoval mimo jiné v Německu, Maďarsku, Bulharsku, Francii, Číně či USA. Bolfův malířský výraz se již od počátku vyznačoval výraznou melancholičností. Celková nálada jeho obrazů je temná a někdy až zoufalá. Často však kombinuje různé techniky a experimentuje s plochou, její plastičností i materiálem, přičemž plátno nahradil igelitem. V roce 2004 vytvořil sérii abstraktních obrazů s motivem barevných bublinovitých útvarů, inspirovaných psychotickými stavy. K té patří i obraz „Bez názvu“. Bublinovité formy vybarvoval sytými tóny růžové, fialové, červené či zelené, v nichž se odrážela nová inspirace graffiti, pop-artem a disneyovskou vizualitou. Pod touto barevnou líbivostí se však skrývá obtížné životní období, jímž autor procházel. Ve stejném roce se Bolf natrvalo obrací k figuraci.

202

203

213

MĚŠŤÁNEK TOMÁŠ (1951–2021) Vernisáž 2013 olej, plátno 90 × 115 cm sign. LD Měšťánek 13 VYSTAVENO

Tomáš Měšťánek, Obrazy, kresby, Zámek Nový Světlov, 30. 3. – 31. 9. 2013

REPRODUKOVANO

bude reprodukováno–monografie Tomáš Měšťánek, 2027

48 000 Kč 204

214

215

NAČERADSKÝ JIŘÍ (1939–2014) Neonové postavy

NAČERADSKÝ JIŘÍ (1939–2014) Kudlanka

2014 akryl, plátno 114 × 146 cm sign. UD monogram J. N. 2014

2010 akryl, plátno 73 × 100 cm sign. PD Načeradský, LD 2010

130 000 Kč

80 000 Kč

205

216

BOLF JOSEF (1971) Holka 2009 ručně kolorovaná glazovaná keramika v. 28 cm sign. zespodu Josef Bolf 2009

VYSTAVENO

Všechnu moc imaginaci, Kunsthalle im Lipsiusbau, Drážďany, únor–září 2023 (varianta)

REPRODUKOVÁNO

monografie Josef Bolf, Tomáš Pospiszyl, Divus 2009, str. 114 (varianta) Ještě místo – pustá zem, Západočeská galerie v Plzni 2010, str. 11 a 40 (varianta) Josef Bolf – Forlorn Martyrs Pull/A Mirror From The Abyss, galerie dukan hourdequin, Paris 2012, str. 33 (varianta)

80 000 Kč 206

217

ŠTENCLOVÁ IVANA (1980) Do nebíčka, do peklíčka 2003 akryl, sololit 94 × 68 cm sign. PD monogram IŠ 03 REPRODUKOVANO

Ivana Štenclová, Kant 2022, str. 42

60 000 Kč 218

BOLF JOSEF (1971) Bez názvu 2006 tuš, ruční papír 40 × 56 cm

50 000 Kč

207

219

FILKO STANO (1937–2015) Pyramida po roce 2005 závěsný objekt, kov, barva 65 × 90 cm

120 000 Kč 208

„Pyramida“ Stana Filka je závěsný objekt, v němž je tradiční tvar pyramidy obrácen naruby a její hrot směřuje dolů. Toto převrácení lze v kontextu Filkovy osobní mytologie chápat jako jednu z podob polarity a vzájemného doplňování protikladů. Tvar pyramidy zde zároveň souvisí s jeho představou kosmologie. Významnou roli přitom hraje bílá barva, která má v jeho osobním hierarchickém systému nejvyšší význam a představuje ontologickou, duchovní a transcendentní rovinu. Bílá pyramida tak demonstruje Filkovou představu univerza a směřování k nejvyšší duchovní rovině bytí.

220

TYPLT LUBOMÍR Agregáty 2011 enkaustika, olej, plátno 240 × 180 cm sign. na rubu Typlt 2011 na rubu název díla autorem

250 000 Kč

(1975)

Tvorba Lubomíra Typlta, českého malíře a textaře, je známá především svou formální i obsahovou syrovostí a výraznou barevností. Oproti tomu dílo „Agregáty“ odkazuje na objekt technického rázu. „Agregáty“ jsou vytvořené enkaustikou, tedy malířskou technikou antického původu, při níž se využívá horký vosk smíchaný s barevnými pigmenty. Kompozice obrazu je vystavěna z linií, geometrických tvarů a konstrukčních prvků. Vzniká tak napětí mezi technickou racionalitou a spontánním výtvarným gestem. Samotný název odkazuje ke stroji, který však v Typltově pojetí nepředstavuje konkrétní zařízení, ale spíše evokuje imaginární konstrukci.

209

221

RITTSTEIN MICHAEL (1949) Někteří jedinci jsou trochu zvláštní (Zprzněný králíček) 2014 akryl, plátno 40 × 50 cm sign. PD M. Rittstein 2014, na rubu M. Rittstein 2014 na rubu název díla autorem REPRODUKOVANO

Michael Rittstein: Ľahkým krokom – Kurzy začínají na podzim, Danubiana Meulensteen Art Museum Bratislava a Galerie Václava Špály, Praha 2017, str. 39 Michael Rittstein, Galéria Miloša Alexandra Bazovského, Trenčín 2015, publikace přiloženy

120 000 Kč 210

222

223

TYPLT LUBOMÍR (1975) Bez názvu

NAČERADSKÝ JIŘÍ (1939–2014) Dialog

2025 tempera, karton 50 × 72 cm sign. PD Typlt 25

2013 olej, plátno 81 × 100 cm sign. UD 2013 Načeradský přiložen certifikát správce pozůstalosti Petra Macha

45 000 Kč

60 000 Kč

211

224

BOLF JOSEF (1971) Exit 2008 olej, enkaustika, tuš, plátno 40 × 60 cm sign. na rubu Josef Bolf 2008 na rubu dva štítky s popisem díla

180 000 Kč 212

225

MOŽNÝ DAVID (1963) Open Space 2019 prořezávané dveře, plexisklo 200 × 100 cm

160 000 Kč

David Možný ve své práci proměňuje obyčejné předměty a interiéry v prostředí, které působí realisticky, ale zároveň znepokojivě. Objekt „Open Space“ tvoří prořezávané kancelářské dveře s pravoúhlými průřezy vytvářejícími strukturu připomínající bludiště. Z funkčního prvku propojení se tak stává vizuální překážka. Název odkazuje k otevřeným kancelářím, samotné dílo však jejich otevřenost současně potvrzuje i ironicky zpochybňuje. Dveře sice umožňují průhled, avšak namísto průchodu vytvářejí bariéru a symbolizují omezení, anonymitu a odcizení současného pracovního prostředí.

213

226

KUČEROVÁ ALENA (1935–2026) Svazky 2014 matrice, perforovaný plech, lak, dřevo 54 × 77 cm sign. na rubu Alena Kučerová 2014 na rubu název díla autorkou PROVENIENCE

zakoupeno od autorky

VYSTAVENO

Alena Kučerová / práce z let 1959–2017, Galerie města Turnova, červen–srpen 2017

260 000 Kč 214

Vizuálně působivé a sběratelsky zajímavé dílo s názvem „Svazky" z roku 2014 pochází od Aleny Kučerové, významné české grafičky a jedné z výrazných osobností českého poválečného výtvarného umění. Právem je řazena po bok takových autorek, jako jsou Adriena Šimotová, Věra Janoušková či Eva Kmentová. Za svá díla získala řadu ocenění a její tvorba je zastoupena v předních domácích i světových muzeích a galeriích. Kučerová studovala Vyšší školu bytového průmyslu a posléze Vysokou školu uměleckoprůmyslovou v Praze pod vedením Antonína Strnadela. Ačkoliv studium musela v důsledku politických prověrek předčasně ukončit, diplom přesto získala. V šedesátých letech se stala členkou známé skupiny UB 12. Po roce 1996 odešla z Prahy a žila v ústraní na venkově. Díla Aleny Kučerové se vyznačují lyrickým či poetickým nádechem i inovativním přístupem. Namísto tradičních grafických technik vytvářela perforované matice z plechu, které posléze přenášela na papír. I proto mají její díla unikátní výraz, v němž se prolíná jemná kresba i strukturální hloubka. „Svazky“ jsou samotnou perforovanou plechovou matricí, kterou Kučerová považovala za těžiště své tvorby. Kučerovou okouzlil nejen otevřený prostor desky, ale i práce připomínající tradiční řemesla.

Milan Grygar ve své tvorbě dlouhodobě propojuje obraz a zvuk. Zásadní obrat v jeho práci nastal v 60. letech, kdy začal hledat způsoby, jak kromě výsledné podoby kresby zachytit také samotný proces jejího vzniku. Jedním z výsledků tohoto experimentování se staly tzv. dřívkové kresby. Při jejich vytváření používal dřívko namočené v tuši, které vedl po ploše papíru nebo kartonu. Pohyb nástroje zanechával rytmické, často kruhové a obloukové stopy. Kresba se tak stává záznamem gesta, pohybu a času, nikoli pouze statickým obrazem.

227

GRYGAR MILAN (1926) Dřívková kresba 2017 tuš, karton, plátno 70 × 100 cm sign. na rubu Grygar 17

350 000 Kč

Dřívkové kresby vznikaly paralelně s cyklem tzv. akustických kreseb, které od roku 1965 propojovaly vizuální podobu díla se zvukem vznikajícím při jeho tvorbě. Pohyb dřívka po podkladu lze vnímat jako určitou choreografii, v níž se pravidelnost střídá s náhodou a předem zamýšlený pohyb s okamžitou reakcí ruky. Jednoduchý princip tak vytváří složitou strukturu založenou na rytmu a opakování. Tento způsob uvažování se v Grygarově tvorbě objevuje i po mnoha desetiletích. „Dřívková kresba“ z roku 2017 ukazuje, že se autor ke svému staršímu výtvarnému jazyku vrací, ale zároveň ho posouvá do nové vizuální podoby. Pracuje zde s tuší a akrylem a výrazněji využívá plošnost a vrstvení. Základní princip však zůstává podobný: pohyb a gesto se proměňují ve vizuální stopu.

215

228

GRYGAR MILAN (1926) Antifona 2005 akryl, plátno 70 × 70 cm sign. na rubu Grygar 05

700 000 Kč 216

229

GRYGAR MILAN (1926) Choreografie 2017 akvarel, karton 40 × 29,5 cm přiložený certifikát pravosti signovaný autorem

60 000 Kč

230

KINTERA KRIŠTOF (1973) System universalis 2019 asambláž, kabely, dráty, plast 105,5 × 75,5 × 8 cm sign. na rubu Krištof Kintera 2019 na rubu název díla autorem

70 000 Kč 217

231

BOLF JOSEF (1971) With Fire and Mask 2013 kombinovaná technika, olej, tuš, plátno 195 × 270 cm sign. na rubu Josef Bolf 2013 na rubu název díla a dedikace díla autorem z r. 2016 VYSTAVENO

Places to forget, Arthobler Gallery, Zürich, říjen–listopad 2013

1 200 000 Kč

Josef Bolf patří k nejvýraznějším osobnostem současné české malby. Jeho tvorba je charakteristická melancholickým, bolestným výrazem, v němž se prolínají vzpomínky na dětství, imaginace, existenciální úzkost i odkazy na komiks, science fiction, horor a další prvky populární vizuality. Díky propojení psychologické roviny s osobitou imaginací se Bolf zařadil mezi významné představitele své generace. Bolfovo umělecké formování probíhalo na Akademii výtvarných umění v Praze, kde studoval v letech 1990–1998 v ateliérech Jiřího Načeradského, Vladimíra Kokolii a Vladimíra Skrepla. Během studií absolvoval také zahraniční stáže, přičemž důležitou součástí jeho raného profesního vývoje bylo působení ve skupině Bezhlavý jezdec. Do této skupiny patřili Ján Mančuška, Jan Šerých a Tomáš Vaněk. Ačkoli skupina nebyla spojena jednotným uměleckým programem, významnou roli v jejím fungování hrála vzájemná inspirace, podpora a konfrontace jednotlivých přístupů. Její členové se snažili tvořit svobodně, podle vlastních uměleckých preferencí, bez potřeby přizpůsobovat se aktuálním trendům či zahraničním uměleckým proudům. Své práce následně prezentovali ve vitríně umístěné na fasádě domu v ulici Komunardů v pražských Holešovicích, která fungovala jako jeden z prvních nezávislých porevolučních výstavních prostorů. Zatímco ostatní členové skupiny se později přiklonili především ke konceptuálnímu umění, Josef Bolf zůstal věrný médiu malby. Pro pochopení Bolfovy tvorby je zásadní také prostředí pražského Jižního Města. Sídlištní architektura, anonymní betonové prostory, chodby, průchody a místa na pomezí soukromého a veřejného světa se v jeho dílech systematicky objevují. Bolfovy obrazy tak často působí jako návraty do prostředí, které je mu důvěrně známé, avšak zároveň cizí a znepokojivé. Typickým znakem Bolfovy tvorby je napětí mezi zdánlivou dětskostí některých motivů a jejich temným, až traumatickým obsahem. Předložený obraz „With Fire and Mask“ z roku 2013 náleží právě do této linie. Jeho název spojuje dva silné motivy. Masku jakožto symbol skrytí, proměny či narušené identity, a zároveň ohně, světla, které proniká tmou a osvětluje masku. Dílo tak již na úrovni názvu otevírá napětí mezi skrýváním a odhalováním. Kompozice obrazu zachycuje ponurý interiér připomínající opuštěnou chodbu. Ta není neutrálním pozadím, nýbrž aktivním nositelem atmosféry. Perspektiva vede pohled diváka do tmavého nitra obrazu. V pravé části je situována postava dívky, která v ruce drží masku. Uprostřed se nachází chlapec u ohně. Malý červený akcent ohně představuje jeden z mála výraznějších barevných bodů, a ještě více zdůrazňuje převládající šedé, černé a chladné tóny. Obraz tak vytváří pocit neurčitého dramatu, jehož příčina zůstává skrytá. Lze ho proto vnímat jako koncentrovaný příklad Bolfova uměleckého světa. Síla díla „With Fire and Mask“ spočívá v celkové atmosféře, v nejistotě a v pocitu, že se před divákem odehrává něco, co nelze zcela jasně pojmenovat.

218

219

220

221

232

TYPLT LUBOMÍR (1975) Nekonečná studna 2021 olej, plátno 200 × 260 cm sign. PD Typlt 21, na rubu 12. 8. 2021 Lubomír Typlt

370 000 Kč

233

RITTSTEIN MICHAEL (1949) Ježek řvoucí na lesy 2021 akryl, plátno 150 × 180 cm sign. PD 2021 M. Rittstein, na rubu M. Rittstein 2021 na rubu název díla autorem REPRODUKOVÁNO

Michael Rittstein – Nohy na stole, Museum Kampa 2023, str. 82

450 000 Kč

222

234

RITTSTEIN MICHAEL (1949) Sen o jaru 2020–2021 olej, plátno 80 × 95 cm sign. PD 2020–21 M. Rittstein, na rubu M. Rittstein 2020–21 na rubu název díla autorem

400 000 Kč

223

235

ROUBAL TOMÁŠ (1982) Kunsthalle 2015 akryl, styrodur, dřevo 51 × 24 × 32 cm

40 000 Kč 224

Dílo „Kunsthalle“ Tomáše Roubala působí jako redukovaná podoba řeckého chrámu – zůstávají cela a čtyři dórské sloupy, zatímco kladí, frontony i střecha chybí. Objekt tak připomíná torzo stavby, která ztratila svou původní funkci i význam. V kontextu autorovy tvorby komentující současnou společnost, její hodnoty a mechanismy moci tak můžeme dílo číst jako metaforu Kunsthalle coby novodobého chrámu umění. Jeho nedokončenost však tuto autoritu zpochybňuje a otevírá kritickou otázku, jaké hodnoty dnes kulturní instituce skutečně zastupují.

236

KALÁB JAN (1978) Mini Blue Ameba 2021 2× akryl, plátno 35 × 40 cm sign. na rubu Jan Kaláb 2021 na rubu autorem číslice 14 a 14/77, přiložený plánek instalace díla

55 000 Kč 225

237

KOLÁŘ JIŘÍ (1914–2002) Volnost, rovnost, bratrství 1989 koláž, deska 65 × 90 cm sign. PD monogram JK 89, na rubu Jiří Kolář 89 na rubu název díla autorem

70 000 Kč 238

KINTERA KRIŠTOF (1973) Evolution revision kolem 2015 kovová struktura, A-krystal, drát 84 × 144 × 84 cm cm sign. na přiložené fotografii díla Krištof Kintera

200 000 Kč

226

239

KRAUSOVÁ DENISA (1981) Puget (modrý) – z cyklu Pugéty 2013 olej, plátno 200 × 170 cm sign. na rubu Denisa Krausová / 2013 na rubu název díla autorkou a štítek s popisem

65 000 Kč 227

PRŮVODCE PRO NEPŘÍTOMNÉ A TELEFONNÍ UCHAZEČE Pokud se nemůžete zúčastnit aukce osobně, můžete společnosti 1. Art Consulting Brno – Praha dát vyplněním formuláře pokyny, aby se vaším jménem ucházela o příslušnou věc. Tato služba je důvěrná a je k dispozici bez dalších poplatků.

Obecné Před aukcí Budeme se snažit o nákup položky dle vašeho výběru za nejnižší možnou cenu (v závislosti na vyvolávací ceně a další nabídce), a nikdy vyšší, než je maximální částka, kterou určíte. V případě potřeby se vaše nabídka zaokrouhlí dolů na nejbližší částku v souladu s kroky dražebníka. Dříve obdržené nabídky budou mít přednost. Nabídky by měly být předloženy nejméně dvacet čtyři hodin před konáním aukce. Pokud činíte nabídky prostřednictvím telefonu, doporučujeme vám ponechat maximální nabídku, kterou můžeme učinit vaším jménem v případě, že se nemůžeme dovolat. Naši zástupci jsou připraveni k provedení nabídky za vás. Po aukci Úspěšní zájemci obdrží přehled popisující jejich nákup a dostanou pokyn pro platbu a odbavení zboží.

Vyplnění formuláře Tento formulář by měl být použit na jednu aukci. Uveďte číslo položky, autora věci a datum prodeje v prostoru horní části formuláře, pokud není již předvyplněn. Uveďte prosím maximální kupní cenu v dražbě, kterou jste ochotni zaplatit za každou položku. Jiné pokyny k nákupu nebo neomezené nabídky nebudou akceptovány. Nabídky musí být číslovány ve stejném pořadí jako v katalogu. Náhradní nabídky pro položky lze učinit slovem NEBO u čísla položky. To znamená, že pokud jste byli na začátku hodně úspěšní, nebudeme pokračovat a ucházet se o dražbu další položky pro vás. Nebo naopak, pokud vaše dřívější nabídky byly neúspěšné, budeme i nadále dražit za vás pro zbývající položky uvedené na formuláři. Pokud jste si sjednali telefonní dražbu, jasně prosím určete telefonní číslo, na kterém jste k zastižení v době konání prodeje, včetně kódu země. Zavoláme vám ze sálu krátce před započetím dražby předmětné položky.

228

PLNÁ MOC PRO ZASTUPOVÁNÍ V DRAŽBĚ Dražba po telefonu Zmocňuji firmu 1. Art Consulting Brno CZ, s.r.o., Barvičova 23/25, 602 00 Brno, IČO: 60715553, aby mne zastupovala při dražbě výtvarných děl, která se bude konat dne 4. 10. 2026 ve 13.30 hod. na adrese Topičův salon – Národní 9, Praha 1, a dražila za mne do uvedených limitů či po telefonu následující věci: č.

autor

název

cena

limit nebo telefon

___ ___________________

___________________________

__________ ��

___ ___________________

___________________________

__________ ��

___ ___________________

___________________________

__________ ��

___ ___________________

___________________________

__________ ��

___ ___________________

___________________________

__________ ��

___ ___________________

___________________________

__________ ��

___ ___________________

___________________________

__________ ��

___ ___________________

___________________________

__________ ��

___ ___________________

___________________________

__________ ��

Zavazuji se, že vydražené předměty zaplatím nejpozději do deseti dnů ode dne konání aukce. K vydražené věci bude účtován aukční poplatek dle platného aukčího řádu. Zmocnitel prohlašuje, že jsou mu známy dražební podmínky dražebníka. Jméno: Příjmení: Telefon: Tel. pro dražbu: E-mail: číslo OP: Ulice: Město: PSČ: Stát: Datum a místo:

Podpis:

PODMÍNKY PRO ZASTUPOVÁNÍ V DRAŽBĚ A TELEFONNÍ PRODEJ Vezměte prosím na vědomí, že zastupování nepřítomných a telefonní dražby jsou nabízeny jako doplňková služba bez poplatku. Takové nabídky jsou prováděny na vaše vlastní riziko a 1. Art Consulting proto nemůže přijmout odpovědnost za jakékoli chyby nebo opomenutí nabídky. Všechny nabídky jsou předmětem dražebního řádu prodejního katalogu. Odměna dražebníka, ve výši uvedené v dražebním řádu katalogu prodeje, bude přidána ke kupní ceně dosažené v dražbě jako součást celkové kupní ceny. Nabídky budou uspokojeny za co nejnižší cenu tak, jak to dovolí další nabídky a rezervace.

Platba na aukci Vydražitel je povinen vyřídit své závazky ihned po vydražení, nejpozději však po skončení aukce. Vydražiteli je účtován k vydražené ceně aukční poplatek 22%. Tato provize je konečná a zahrnuje jak DPH, tak autorský poplatek. Po dohodě s dražebníkem je možno zaplatit celkovou částku bankovním převodem, nebo hotově při převzetí věci v kanceláři dražebníka, nejpozději však do deseti dnů po skončení aukce, pokud není dohodnuto jinak. Platební karty nejsou akceptovány.

Ochrana osobních údajů Z důvodu plnění některých služeb, o které klienti požádali, může 1. Art Consulting zpřístupnit informace třetím stranám (např. přepravci). Je zájmem 1. Art Consulting Brno – Praha vyžadovat, aby tyto třetí strany respektovaly soukromí a důvěrnost informací našich klientů a poskytovaly stejnou úroveň ochrany informací klientů, jak je stanoveno v rámci EU. Podpisem této Plné moci pro zastupování a telefonního dražení souhlasíte s takovým sdělením. Upozorňujeme, že z bezpečnostních důvodů mohou být prostory 1. Art Consulting předmětem nahrávání videa. Telefony, např. telefonní nabídky / hlasové zprávy, mohou být rovněž zaznamenány.

230

AUKČNÍ ŘÁD – PRAVIDLA ŽIVÉ AUKCE 1. ART CONSULTING BRNO CZ, spol. s r. o. se sídlem Barvičova 23/25, 602 00 Brno, IČO: 60715553 I. Úvodní ustanovení

1. Tento aukční řád je vydán za účelem organizace prodeje uměleckých děl Aukční síní 1. ART CONSULTING BRNO CZ, spol. s r.o. formou aukcí. 2. Aukce pořádané dle tohoto aukčního řádu jsou organizované dle mezinárodních zvyklostí v oblasti obchodu s uměním a v souladu s právními normami České republiky. 3. Aukce jsou přístupné pouze pro klienty Aukční síně a další osoby pouze se souhlasem Aukční síně. 4. Aukční síní se rozumí společnost 1. ART CONSULTING BRNO CZ, spol. s r.o., se sídlem Barvičova 23/25, 602 00 Brno, IČO 60715553. 5. Konání aukce oznamuje Aukční síň dle svého uvážení způsobem obvyklým, například v aukčním katalogu, na svých internetových stránkách, ve sdělovacích prostředcích apod. 6. Tento aukční řád je pro všechny osoby zúčastněné na aukci závazný a účastí na aukci se osoby zavazují ho dodržovat.

II. Výklad pojmů

Pro účely tohoto aukčního řádu se pod jednotlivými pojmy rozumí následující: a. aukce – forma prodeje uměleckého předmětu, kdy věc je prodávána za nejvyšší nabídnutou cenu předem neurčeného počtu zájemců. Vlastnictví k věci přechází na kupujícího zaplacením ceny. b. licitátor – je osoba určená Aukční síní k řízení a provádění aukce, činí jménem Aukční síně všechny úkony s tím spojené, zejména zahajuje a řídí aukci, organizuje podávání nabídek zájemců o koupi a uděluje tzv. příklep, tj. ukončení podávání nabídek a potvrzení nejvyšší podané nabídky, c. zájemce o provedení aukce – právnická nebo fyzická osoba, která uzavírá s Aukční síní písemnou smlouvu o provedení prodeje konkrétního předmětu formou aukce, může to být též Aukční síň, d. účastník aukce – právnická nebo fyzická osoba, oprávněná účastnit se aukce. Účastníkem aukce může být pouze klient Aukční síně, nesmí být vlastníkem věci ani osobou jednající ve prospěch koupi pro vlastníka. Účastníkem aukce může být pouze osoba plně právně způsobilá, starší 18 let, dodržující aukční řád, pravidla a zvyklosti slušného a vhodného chování na aukci a osoba, která nezmařila dřívější aukce Aukční síně, resp. společnosti 1. ART CONSULTING BRNO CZ, spol. s r.o. Není přípustné dražit za osoby uvedené výše. Účastníci aukce prokazují svoji totožnost platnými průkazy totožnosti (například osobní/občanský/ průkaz, pas) a jednají-li v zastoupení, předávají Aukční síní plnou moc opravňující k zastupování na aukci jiným klientem Aukční síně. Podmínkou účasti na aukci může být též složení dražební jistiny, byla-li Aukční síní požadována. Účastník aukce obdrží od zástupce Aukční síně číselné označení, pod kterým se zúčastní aukce. Po dohodě s Aukční síní se může klient zúčastnit aukce po telefonu za podmínky udělení plné moci Aukční síni pro tento způsob aukce. Při tomto způsobu aukce musí Aukční síň postupovat maximálně výhodně pro účastníka aukce. e. aukční jistina – není vyžadována f. aukční katalog – seznam předmětů, které budou v konkrétní aukci nabízeny klientům Aukční síně k prodeji. Katalog je uveřejněn na webových stránkách Aukční síně www.acb.cz . g. vydražitel – účastník aukce, který v aukci nabídl nejvyšší cenu, která byla v aukci potvrzena veřejně licitátorem tzv. příklepem. Po zaplacení ceny se stává vlastníkem věci. h. klienti Aukční síně – zájemci o koupi uměleckých děl formou aukcí pořádaných Aukční síní, které zaregistruje Aukční síň. Na registraci není právní nárok a je zcela v kompetenci Aukční síně, která může žádost o registraci odmítnout bez udání důvodů. Klienty Aukční síně mohou být právnické nebo fyzické osoby (starší 18 let), které prokážou zákonným způsobem svoji totožnost (například výpis z obchodního rejstříku, občanský průkaz, pas). Poruší-li klient Aukční síně tento aukční řád, může být Aukční síní bez dalšího jeho registrace zrušena, o čemž bude Aukční síní prokazatelným způsobem vyrozuměn.

III. Organizace aukce

1. Předměty zařazené do aukce budou vystaveny v den konání aukce za účelem umožnění jejich prohlídky. Místo: Praha 1, Topičův salon, 1. patro. Zájemci o prohlídku vystavených předmětů jsou povinni respektovat opatření aukční síně k zajištění ochrany vystavených předmětů. Za prohlídku předmětů určených k prodeji v aukci se neplatí. 2. Přístup na aukci mají pouze klienti aukční síně, pracovníci aukční síně, další osoby pouze se souhlasem aukční síně, jinak aukce není veřejná. V průběhu aukce nelze pořizovat fotografie, filmy ani žádné jiné záznamy bez souhlasu aukční síně. 3. Účastníci aukce jsou povinni dodržovat pokyny organizátorů a nenarušovat žádným způsobem průběh aukce. 4. Aukce je zahajována zástupcem aukční síně, který může oznámit změny oproti katalogu, změny a upřesnění aukčního řádu a oznámit z toho vyplývající pokyny k organizaci aukce. 5. Aukci jednotlivých předmětů provádí licitátor. Vždy musí být nezaměnitelně označen předmět aukce (prodeje), zpravidla alespoň odkazem na katalog. Licitátor oznámí tzv. nejnižší podání, což je cena (částka), za kterou je možno věc koupit v případě, že nebyla stanovena rezervní cena, tj. minimální požadovaná cena majitele předmětu. Pokud rezervní cena stanovena byla, a příhozy učiněné na sále nedosáhly její výše, prohlásí licitátor předmět za neprodaný. Neprojeví-li žádný z klientů aukční síně o koupi zájem, licitátor aukci předmětu ukončí slovy „neprodáno či položka zůstává“. Věc může být zařazena do aukce opakovaně podle rozhodnutí aukční síně. 6. Zájemci o koupi věci činí licitátorovi nabídky po jeho sdělení částky (vyvolání) zvednutím dražebního čísla, případně zvednutím čísla současně s nabídnutou cenou, která musí být vždy větší než poslední částka vyvolaná licitátorem. 7 Výše příhozu, tj. nejmenší možná částka, o níž je zvyšována cena nabídnutá licitátorem, činí: 7. Výše příhozu, tj. nejmenší možná částka, o níž je zvyšována cena nabídnutá licitátorem, činí: 1 500 Kč, činí-li okamžitá aukční cena méně než 10.000 Kč 2 1.000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 10.000 Kč, ale méně než 50.000 Kč 3 5.000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 50.000 Kč, ale méně než 100.000 Kč 4 10.000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 100.000 Kč, ale méně než 500.000 Kč 5 50.000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 500.000 Kč, ale méně než 5.000.000 Kč 6 100.000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 5.000.000 Kč, ale méně než 10.000.000 Kč 7 250.000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena 10.000.000 Kč a více O pořadí příhozů rozhoduje osoba pověřená konáním dražby.

232

8. Neučiní-li žádný účastník aukce vyšší nabídku, zopakuje licitátor výši poslední nabídnuté částky spolu se slovy, …poprvé, … podruhé… a potřetí pro číslo… a úderem kladívka aukci ukončí s tím, že účastník aukce s poslední nabídkou má povinnost za tuto částku věc koupit (k částce se připočítává aukční poplatek). Podanými nabídkami v aukci (příhozy) jsou účastníci vázáni, což znamená neodvolatelnou nabídku za danou částku věc koupit. Cenu dosaženou v aukci nelze snížit. 10. Veškeré případné námitky, protesty či připomínky k průběhu aukce řeší s konečnou platností Aukční síň v duchu zásad poctivého obchodu a mezinárodních aukčních zvyklostí. Námitky, protesty, připomínky či upozornění musí být uplatněny přímo v aukčním sále viditelným a hlasitým způsobem, jinak se k nim nepřihlíží.

IV. Způsob placení

1. Vydražitel je povinen zaplatit částku, za kterou věc vydražil, včetně aukční přirážky, pokud možno do skončení aukce; nejpozději však do deseti dnů po skončení aukce. Platbu je možno provést: 1. v hotovosti na místě dražby nebo v kanceláři Akčního domu, nebo 2. na bankovní účet Akčního domu, číslo účtu: 27-0461150247/0100 Platební karty nejsou akceptovány. 2. Vydražiteli je účtován k vydražené ceně aukční poplatek 22%. Tato provize je konečná a zahrnuje jak 21% DPH, tak 4% autorského poplatku. Vlastnické právo k vydraženému předmětu přechází zaplacením ceny vydraženého předmětu spolu s aukčním poplatkem ve lhůtách dle aukčního řádu.

V. Ostatní

1. Vydražitel je povinen převzít zaplacený předmět získaný vydražením nejpozději do 40 dnů po konání aukce, pokud se s aukčním domem nedohodne jinak. Po této lhůtě budou vydražené předměty uskladněny dražebníkem nebo třetí stranou na náklady a zodpovědnost vydražitele. Vydražiteli je poté účtován poplatek za uskladnění díla ve výši 0,5 % z částky, za kterou dotyčné předměty vydražil, za každý den uskladnění. Pokud celková výše skladného dosáhne či přesáhne výši ceny předmětu/ů, za kterou vydražitel předmět/y vydražil, vydražitel souhlasí s tím, že je dražebník oprávněn tyto předměty prodat, či nabídnout opětovně v aukci, aby tak umořil náklady vzniklé s uskladněním vydražených předmětů. 2. Aukční síň zajišťuje dopravu věcí získaných aukcí pouze po dohodě s vydražitelem. Aukční síň zajišťuje pouze zabalení věci obvyklé pro předání věci, nikoliv speciální balení, například pro dopravu. 3. Reklamace na věci získané v aukci se řídí právními normami České republiky. Všechny údaje a veškerá prohlášení uvedená v katalogu týkající se autorství, přisuzovaných vlastností, pravosti, jakosti, původu, data, stáří, Provenience, stavu či odhadní vydražovací ceny vyjadřují pouze názor Dražebníka. Dražebník si vyhrazuje právo konzultovat jakékoliv odborníky či úřední místa, která uzná za vhodné. Každá zainteresovaná osoba, jakož i každý účastník aukce se musí řídit vlastním názorem a Dražebník nenese odpovědnost za správnost takového názoru, i pokud tento názor bude ovlivněn názorem Dražebníka. Dražebník neposkytuje na vydražené předměty žádnou záruku a všechny záruky jsou tímto vyloučeny. Dražené předměty se draží jako umělecké předměty a veškeré jejich případné vady jsou zohledněny v příklepové ceně, s čímž vydražitel výslovně souhlasí a stvrzuje učiněním příhozu, kterému je následně udělen příklep. Vzhledem k charakteru a povaze dražených předmětů se vydražitel učiněním příhozu, kterému je následně udělen příklep, vzdává svých práv z vadného plnění, včetně případných práv ve smyslu § 1916 zákona č. 89/2012 Sb., občanský zákoník. Reklamace předmětů vydražených osobně v aukční síni Dražebník nepřijímá; předměty vydražené na základě plné moci či telefonického zastupování udělené Dražebníku lze vydražitelem reklamovat nejpozději při jejich převzetí. 4. Aukční síň vydá vydražiteli po zaplacení daňový doklad o zaplacení a na přání písemné potvrzení o nabytí věci z aukce. 5. Předměty podléhající režimu zákona č. 20/1987 Sb., o státní památkové péči, v platném znění a ve znění prováděcích předpisů a zákona č. 71/1997 Sb., o prodeji a vývozu předmětů kulturní hodnoty, v platném znění a ve znění prováděcích předpisů, musí být takto označeny ve všech dokumentech aukce, zejména v katalogu, musí být oznámeny při vyvolání věci a v potvrzení o nabytí věci pro vydražitele. 6. Veškerá právní jednání dle tohoto aukčního řádu se řídí právními normami České republiky.

Ochrana osobních údajů

Účastník aukce tímto uděluje společnosti 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s.r.o., IČ: 60715553, se sídlem Brno, Barvičova 23/25, Stránice, 602 00 Brno, zapsaná v obchodním rejstříku vedeném Krajským soudem v Brně, oddíl C, vložka 16013 (dále též jen „správce“), svůj souhlas s tím, aby ve smyslu ve smyslu příslušných obecně závazných právních předpisů a přímo vykonatelných právních aktů (nařízení) EU (v platném znění) zpracovával následující osobní údaje účastníka aukce: jméno příjmení, datum narození, adresa bydliště, email a telefon, a to za účelem vyrozumívání účastníka aukce o konání dalších aukcí, zasílání aukčních katalogů a nabídek ostatních služeb správce. Uvedené osobní údaje budou správcem zpracovávány po nezbytně nutnou dobu; nevyplývá-li z příslušného obecně závazného právního předpisu jinak, je účastník aukce srozuměn s tím, že za nezbytně nutnou dobu zpracování osobních údajů se považuje doba 10 let. Účastník aukce uděluje správci svůj výslovný souhlas s výše uvedeným zpracováním svých osobních údajů. Účastník aukce je srozuměn s tím, že svůj souhlas může vzít kdykoliv zpět, a to například zasláním emailu nebo dopisu na adresu sídla správce zapsanou v obchodním rejstříku. Účastník aukce je dále srozuměn s tím, že zpracování jeho osobních údajů bude provádět správce prostřednictvím pověřených zaměstnanců, a to manuálně či automatizovaně, osobní údaje účastníka aukce však mohou být poskytnuty ke zpracování i osobám, které náležejí ke skupině správce. Účastník aukce je rovněž srozuměn s tím, že má podle příslušných obecně závazných právních předpisů a přímo vykonatelných právních aktů (nařízení) EU (v platném znění) právo (i) vzít svůj souhlas se zpracováním osobních údajů kdykoliv zpět, (ii) požadovat po správci informaci, jaké osobní údaje účastníka aukce správce zpracovává, (iii) požadovat po správci vysvětlení ohledně zpracování osobních údajů účastníka aukce, (iv) vyžádat si u správce přístup ke zpracovávaným osobním údajům a tyto nechat správce aktualizovat nebo opravit, (v) požadovat po správci výmaz osobních údajů účastníka aukce a (vi) obrátit se v případě pochybností o dodržování povinností souvisejících se zpracováním osobních údajů účastníka aukce na správce nebo Úřad pro ochranu osobních údajů. Pro vyloučení všech pochybností účastník aukce prohlašuje, že byl správcem v souladu s příslušnými obecně závaznými právními předpisy a přímo vykonatelnými právními akty (nařízeními) EU (včetně tzv. GDPR) informován o zamýšleném zpracování jeho osobních údajů, rozsahu a podmínkách tohoto zpracování osobních údajů a o veškerých právech účastníka aukce s tím souvisejících. 1. ART CONSULTING Brno CZ, s.r.o. David Kuchař, jednatel

233

AUCTION RULES FOR LIVE AUCTIONS 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s.r.o., registered office at Barvičova 23/25, 602 00 Brno, Company ID No. 60715553 I. Introductory Provisions

1. These Auction Rules are issued for the purpose of organizing the sale of works of art by the auction house 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s.r.o. by means of auction. 2. Auctions held in accordance with these Rules of Auction are organised according to international customs in the art trade and the legal regulations of the Czech Republic. 3. Auctions are accessible only to clients of the auction house and other persons authorised by the auction house. 4. The auction house means the company 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s.r.o., registered office at Barvičova 23/25, 602 00 Brno, Company ID No. 60715553. 5. The auction house announces auctions at its discretion in the usual manner, for instance, in the auction catalogue, in the media, etc. 6. These Rules of Auction are binding for all persons participating in an auction, and all persons undertake to observe them when participating in an auction.

II. Definitions

For the purposes of these Rules of Auction, the following terms shall be interpreted as follows: a. auction – a form of sale of a work of art where it is sold at the highest bid offered by an unspecified number of bidders. Ownership of the item passes onto the buyer by paying the price; b. auctioneer – a person designated by the auction house to manage and conduct the auction. The auctioneer performs all related activities on behalf of the auction house, especially initiating and managing the auction, organizing bidding, and giving the so-called knock, i.e., closing bidding and confirming the highest bid; c. person interested in holding an auction – a legal or natural person who enters into a written contract with the auction house for the sale of a specific item in the form of an auction; it may also be the auction house; d. auction participant – a legal or natural person authorised to participate in an auction. Only a client of the auction house who is not the owner of the item or a person acting on behalf of the item owner can be an auction participant. An auction participant must have full legal capacity, observe the Rules of Auction and rules and customs of decent and appropriate behaviour at the auction, and be a person over 18 years of age who has not thwarted a previous auction of the auction house 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s.r.o. It is not allowed to bid on behalf of the above persons. Auction participants must prove their identity using a valid identity card (e.g., ID card, passport) and, if they participate via a proxy, provide a power of attorney to the auction house to be represented on the auction by another client of the auction house. To take part in an auction, the bidder must, if required by the auction house, also provide an earnest money deposit. The auction participant will receive a number from the auction house under which they will participate in the auction. Upon agreement with the auction house, the client may participate in an auction by telephone provided they have granted the auction house a power of attorney for this type of auction. In this type of auction, the auction house must act as advantageous as possible to the benefit of the auction participant. e. earnest money deposit – not required f. auction catalogue – the list of items to be offered to clients of the auction house in the respective auction. The catalogue is published on the website of the auction house www.acb.cz. g. auction winner – the auction participant who offered the highest bid publicly knocked down by the auctioneer. The auction winner assumes ownership of the item after paying the price. h. auction house clients – persons interested in buying works of art by means of auctions held by the auction house who are registered by the auction house. There is no legal right to the registration, and it is entirely at the discretion of the auction house to deny a registration application without giving a reason. Auction house clients must be legal or natural persons (over 18 years of age) who can prove their identity in a lawful manner (for example, by an extract from the Commercial Register, ID card, or passport). If an auction house client violates the Rules of Auction, the auction house may cancel their registration, of which the client will be demonstrably notified.

III. Auction organization

1. Items included in an auction will be exhibited on the day of the auction to allow their inspection. Location: Prague 1, Topič Salon, 1st floor. Persons interested in inspecting exhibited items must respect the measures of the auction house for the protection of the exhibited items. Inspection of items for sale in the auction is free of charge. 2. Only clients of the auction house, employees of the auction house, and other persons authorised by the auction house may attend an auction; auctions are not public. No photographs, films, or any other recordings may be taken during an auction without the consent of the auction house. 3. Auction participants must observe the instructions of the organisers and refrain from disrupting the course of the auction in any manner. 4. An auction is opened by a representative of the auction house who may announce changes compared to the catalogue or changes and clarifications of the Rules of Auction with the resulting instructions for the organization of the given auction. 5. Auction of individual items is performed by an auctioneer. The auctioned (sold) item must always be unmistakably designated, usually at least by reference to the catalogue. The auctioneer will announce the minimum bid, which is the price (amount) for which the item can be purchased provided no reserve price was set, i.e., the minimum required price of the item owner. If a reserve price was set but no bid has reached its amount, the auctioneer will call the item unsold. If no auction house client shows interest in the purchase, the auctioneer will close the auction of the item by calling “not sold” or “item remains”. An item may be re-auctioned at the discretion of the auction house. 6. After the auctioneer announces the starting price, bidders may call out their bids to the auctioneer by raising their auction number or by raising their auction number together with the offered price, which must always be greater than the last amount called out by the auctioneer. 7. The amount of the bid, i.e., the smallest possible amount by which the price offered by the auctioneer is increased, is 1 500 CZK if the buyout price is less than 10,000 CZK 2 1,000 CZK if the buyout price is at least 10,000 CZK but less than 50,000 CZK 3 5,000 CZK if the buyout price is at least 50,000 CZK but less than 100,000 CZK

234

4 10,000 CZK if the buyout price is at least 100,000 CZK but less than 500,000 CZK 5 50,000 CZK if the buyout price is at least 500,000 CZK but less than 5,000,000 CZK 6 100,000 CZK if the buyout price is at least 5,000,000 CZK but less than 10,000,000 CZK 7 250,000 CZK if the buyout price is at least 10,000,000 CZK and more The order of bids is decided by the person authorised to organise the auction. 8. If no auction participant calls out a higher bid, the auctioneer will repeat the amount of the last bid offered together with the words “for the first time,… second time, … third time to number…” followed by a hammer knock. This closes the auction and the highest bidder acquires the right to buy the item for the price (increased by the auction fee). Participants are bound by their bids (offers) called out in the auction, which means an irrevocable bid to buy the item for a given amount. The price achieved in the auction cannot be reduced. 9. All possible objections, protests, or comments on the course of the auction are finally resolved by the auction house in the spirit of the principles of fair trade and international auction customs. Objections, protests, comments, or warnings must be made directly in the auction hall in a visible and loud manner otherwise they shall be disregarded.

IV. Payment methods

1. The auction winner must pay the price corresponding to their bid in the auction, including the auction fee, if possible by the end of the auction but not later than 10 days from the end of the auction. Payments can be made: 1. in cash at the place of auction or in the auctioneer’s office; or 2. by wire transfer to the auctioneer’s bank account No. 27-0461150247/0100. Payment cards are not accepted. 2. The auction fee 22% is added to the winner’s bid. The fees are final and include both 21 % VAT and 4 % royalties. Ownership of the auctioned item passes onto the buyer by paying the price of the auctioned item together with the auction fee within the deadlines according to the Rules of Auction.

V. Other

1. The auctioneer is obliged to take over the paid object obtained by auctioning no later than 40 days after the auction, unless otherwise agreed with the auction house. After this period, the auctioned items will be stored by the auction house or a third party at the auctioneer’s expense and responsibility. The auctioneer is then charged a storage fee of 0.5% of the amount for which he auctioned the items in question for each day of storage. If the total amount of the storage fee reaches or exceeds the price of the item(s) for which the auctioneer auctioned the item(s), the auctioneer agrees that the auction house is entitled to sell these items or offer them again in the auction in order to offset the costs incurred with the storage of the auctioned items. 2. The Auction House shall provide transport of items obtained through the auction only if arranged so with the Successful Bidder. The Auction House shall only provide item packing that is usual for the item handover, no special packing, e.g. for transport purposes. 3. Complaints received at things in the auction shall be governed by rules of the Czech Republic. The Catalogue only includes their visual description, other details are given in compliance with the best knowledge and conscience of the Auction House in order to inform the potential buyer as much impartially as possible. 4. After payment is made by the Successful Bidder, the Auction House shall issue a tax document confirming the payment and written confirmation of acquiring the item through the auction for the Successful Bidder. 5. Items subject to Act No. 20/1987 Coll. on the state monument preservation as amended and as amended by implementing regulations and Act No. 71/1997 Coll. on the sale and export of cultural-value items as amended and as amended by implementing regulations must be marked so in all auction documents, especially in the Catalogue, be announced when the item is called and in the confirmation of acquiring the item for the Successful Bidder. 6. All legal acts according to these Auction Rules shall be governed by the legal rules of the Czech Republic.

Personal data protection

The auction participant hereby grants the company 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s.r.o., Company ID No. 60715553, registered office in Brno, Barvičova 23/25, Stránice, 602 00 Brno, incorporated in the Companies Register kept by the Regional Court in Brno, Section C, insert 16013 (hereinafter also referred to as the “Controller”), their consent so that the Controller processes, within the meaning of the relevant generally binding legal regulations and directly enforceable legal acts (EU regulations) (as amended), the following personal data of the auction participant: surname, date of birth, address of residence, e-mail, and telephone for the purpose of notifying the auction participant of holding other auctions and sending auction catalogues and offers of other services of the Controller. The personal data will be processed by the Controller for the necessary period which, unless otherwise provided by the relevant generally binding legal regulations, the auction participant acknowledges that the necessary period shall be 10 years. The auction participant grants the Controller their express consent to the above-mentioned processing of their personal data. The auction participant acknowledges that they may revoke their consent at any time, for instance, by sending an e-mail message or letter to the address of the registered office of the Controller registered in the Commercial Register. The auction participant further acknowledges that the processing of their personal data will be performed by the Controller through its authorised employees, either manually or automatically. Personal data of the auction participant may, however, also be provided for processing to persons belonging to the Controller’s group of companies. The auction participant also acknowledges that in accordance with the relevant generally binding legal regulations and directly enforceable legal acts (regulations) of the EU (as amended) he or she has the right to (i) revoke their consent to the processing of their personal data at any time, (ii) request information from the Controller on which personal data of the auction participant the Controller processes, (iii) request an explanation from the Controller regarding the processing of the personal data of the auction participant, (iv) request access to the personal data of the auction participant processed by the Controller and have the Controller rectify or update the data, (v) request erasure of the personal data of the auction participant, and (vi) file a complaint with the Controller or the Office for Personal Data Protection in the case of doubts about the fulfilment of the obligations regarding processing of their personal data. For the avoidance of doubt, the auction participant declares that he or she has been informed by the Controller in accordance with the relevant generally binding legal regulations and directly enforceable legal acts (regulations) of the EU (including the GDPR) about the intended processing of their personal data, including the scope and conditions of such processing and the rights of the auction participant related thereto. 1. ART CONSULTING Brno CZ, s.r.o. David Kuchař, Director

235

236

Víno Tanzberg.

237

238

1ArtConsulting