VÝSTAVA DRAŽENÝCH PŘEDMĚTŮ / EXHIBITION OF ARTWORKS
Předměty nabízené do aukce a uvedené v aukčním katalogu budou zájemcům o aukci
přístupné k prohlídce v Topičově saloně, který je provozován společností 1. Art Consulting Brno – Praha.
The items offered for auction and listed in the auction catalog will be accessible to those interested in the auction for visitation in Topič salon, which is operated by 1. Art Consulting Brno – Praha.
Topičův salon, Národní 9, Praha 1 12. 2. – 1. 3. 2026 (10:00–18:00 hod. denně, včetně víkendů i svátků)
V případě zájmu je možná i večerní privátní prohlídka od 18:00–21:00 hod. Nutno objednat minimálně 24 hodin předem na telefonu 604 222 230.
Všechna nabízená umělecká díla byla konzultována se znalci z oboru.
Na požádání mohou být opatřena odbornou expertizou a certifikátem o pravosti díla.
Registrace účastníků aukce začíná 1. 3. 2026, od 12:00 hod.
KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA AUKCE SE KONÁ VE ČTVRTEK 26. 2. 2026 V 18:00.
AUKCE / AUCTION
Neděle 1. 3. 2026 ve 13:30 hod., Topičův salon, Národní 9, Praha 1.
Will take place on the 1th of March 2026 at 1:30 pm in the Topičův salon, Národní 9, Praha 1.
– podzemní garáže pod Národním divadlem, vjezd z ulice Ostrovní – parkoviště na Žofíně – Slovanský ostrov
– ulice Zborovská a Janáčkovo nábřeží s přilehlými ulicemi (zdarma bez omezení)
– možnost krátkodobého parkování na protější straně Topičova domu
JMENNÝ REJSTŘÍK
A
Aubertin Bernard 125
B
Balcar Jiří 3
Bárta Tomáš 175
Beran Zdeněk 36, 178
Bolf Josef 118, 120, 142, 144
Boštík Václav 76, 85
Boudník Vladimír 1, 6, 13, 20
Brychtová Jaroslava 99, 100, 102
C
Claisse Geneviève 54
Costalonga Franco 124
D
Demartini Hugo 19, 68
Dokoupil Jiří Georg 107
E
Eliáš starší Bohumil 95
F Franta (František Mertl) 35
G
Gabriel Michal 130
Gerboc Martin 153
Grygar Milan 105, 147, 162, 164
H
Hábl Patrik 143
Hartung Hans 51
Havrilla Vladimír 167
Hayek Pavel 121
Hilmar Jiří 16, 27, 41
Hoffmeister Adolf 32
Houdek Vladimír 135, 151
CH
Chatrný Dalibor 29
J
Janeček Ota 60–62
Janoušek Vladimír 73
Janoušková Věra 26, 43, 97
Jetelová Magdalena 78
John Jiří 5
K
Kafka Čestmír 72
Kaláb Jan 149
Kintera Krištof 157, 160, 161
Kmentová Eva 7
Koblasa Jan 14, 74, 75
Kokolia Vladimír 96
Kolíbal Stanislav 22, 55, 106
Kornatovský Jiří 177
Koťátková Eva 139, 140
Kotík Jan 11, 33, 79, 81
Kovanda Jiří 90
Kratina Radoslav 17, 69
Kubíček Jan 23, 53
Kubový Jiří 168
Kučerová Alena 12, 104
Kunc Milan 57
L
Lamr Aleš 59
Libenský Stanislav 99–102
M
Malich Karel
8, 9, 24, 25, 28, 46, 70, 117
Mančuška Ján 111
Marková Cecilie 40
Maur Milan 64, 65
Meduna Marek 122
Merta Jan 123
Merta Vladimír 66
Měšťánek Tomáš 171
N
Načeradský Jiří 145, 158
Nativi Gualtiero 87
Němec Rudolf 63
Nepraš Karel 103
Nikl Petr 131, 163
Novák Ladislav 31, 37–39
Nováková Blanka 179
Novosad Karel 44
O
Oner Pasta 165
Ouhel Ivan 127
Ovčáček Eduard 2, 4
P
Palla Marian 49, 89
Paur Jaroslav 21
Pěchouček Michal 154, 155
Petrbok Jiří 136, 146
Placht Otto
119
Poupě Jan 148, 166
Pražák Čeněk 30
R
Rajlich Tomáš
48
Rittstein Michael 56, 58, 110, 170, 172, 173
Róna Jaroslav 126 S
Ságlová Zorka
Saudek Kája 10, 42
Serpan Jaroslav 15 Schmidt Jiří 83
Sion Zbyšek 94
Skála František 112
Slavík Otakar 114
Sopko Jiří 84, 86, 133
Soukup Vít 128
Sozanský Jiří 82
Stratil Václav 91–93, 109
Sýkora Zdeněk 116, 134
Šimotová Adriena 34, 77, 115
Štech Adam 132, 150
Lubomír 113, 141, 156
Jiří
Válová Jitka
Válová Květa 71
Valter Karel 80
Veselý Aleš 18
Veselý Petr 169
Vomáčková Veronika 174
Vožniak Jaroslav 108
Vytiska Jan 159
Winiarski Ryszard 47, 98
Wojnar Jan 137, 138
Zoubek Olbram
BOUDNÍK VLADIMÍR (1924–1968)
Bez názvu
1960
strukturální grafika 20 × 38,5 cm
sign. UD V. Boudník 1960 – XI. 30 000 Kč
OVČÁČEK EDUARD (1933–2022)
Nad městem
1959
kombinovaná technika, lak, písky, plátno
49,5 × 63 cm
sign. na rubu Ovčáček, Eduard Ovčáček 1959 na rubu název díla autorem
90 000 Kč
BALCAR JIŘÍ
(1929–1968)
Deska III
1962
olej, plátno
125 × 80 cm
na rubu název a datace autorem a dvě nečitelná razítka
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
VYSTAVENO
Tschechoslowakische Kunst, Berlin, 1966
Špálova galerie 1966
Oblastní galerie Liberec 1967
Galerie hlavního města Prahy 1988
380 000 Kč
Zde uvedené velkoformátové plátno s názvem „ Deska III “ je autentickým dílem Jiřího Balcara – českého grafika, malíře, ilustrátora, typografa a kreslíře, který za svůj naneštěstí krátký život získal uměleckou pověst jak u nás, tak i v zahraničí.
Studoval dějiny umění na Filozofické fakultě Univerzity Karlovy a typografii na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze u Františka Tichého a Františka Muziky. Po setkání s Jindřichem Chalupeckým v roce 1958 se mladý Balcar snažil navázat na civilismus Skupiny 42. Velkým vzorem se mu tehdy stala tvorba Františka Hudečka. Balcarovi byl vždy názorově velmi blízký existencionalismus, jeho tvorba byla často spojována s pojmy jako absurdita a jemný humor. Zároveň v ní nacházíme prvky kaligrafické abstrakce, lettrismu a Nové figurace. Balcar je i autorem řady knižních úprav a plakátů. Například za plakát „ Bílá velryba “ získal v Paříži roku 1962 cenu Toulouse-Lautreca.
Koncem padesátých let docházelo v umění k zásadním změnám v návaznosti na celkové politické klima. Změny pociťovala především mladá generace malířů, kteří se museli vypořádat se značnou izolací od světového kulturního dění. Umělec se v tomto období věnuje abstraktní, informelní malbě, která mu umožnila prezentovat svou práci na výstavách Konfrontace I. a Konfrontace II.
Představené plátno „ Deska III “ z roku 1962 je jedním z děl Balcarova informelního cyklu „ Desky “. Práce byla součástí výstav: Tschechoslowakische Kunst v Berlíně roku 1966; dále ve Špálově Galerii téhož roku (1966); o rok později v Oblastní galerii v Liberci (1967) a Galerii hlavního města Prahy (1988).
OVČÁČEK EDUARD
(1933–2022)
Dvouhlavý pes
1963
kombinovaná technika, asambláž, lak, punčochy, plátno 95 × 95 cm sign. na rubu Eduard Ovčáček 1963
REPRODUKOVÁNO
Eduard Ovčáček, Gallery 2007, str. 59, č. 63
400 000 Kč
Posuzované dílo „ Dvouhlavý pes “ z roku 1963 je autentickou prací Eduarda Ovčáčka, průkopníka české vizuální poezie a nejvýraznějšího průkopníka fenoménu písma a písmových znaků. Ovčáčkovu tvorbu charakterizují hravost, experiment a specifický smysl pro humor.
Eduard Ovčáček se narodil v březnu roku 1933 v Třinci. V letech 1957–1963 vystudoval Vysokou školu výtvarných umění v Bratislavě u prof. Petera Matejky. Na konci 50. let se stal členem skupiny Kroky a jedním z iniciátorů vzniku nezávislé bratislavské skupiny výtvarníků s názvem Bratislavské konfrontace, která se orientovala na informel. V roce 1960 navštívil neoficiální výstavu abstraktního umění, které bylo tehdejším režimem zakázané, a navázal kontakt s umělci zabývajícími se strukturální malbou v Praze, jako byli Vladimír Boudník, Mikuláš Medek či Aleš Veselý.
Ovčáček v roce 1963 nastoupil na pozvání Václava Zykmunda na místo výtvarného pedagoga na Univerzitě Palackého v Olomouci, ale kvůli nesouhlasu se srpnovou okupací byl vyhozen. Na vpád vojsk Varšavské smlouvy reagoval konkrétní a vizuální poezií s názvem Lekce velkého A, která byla publikována v různých periodikách v Československu a v zahraničí. Kvůli tomuto veřejnému výstupu a pozdějšímu podepsání Charty 77 byl tehdejším režimem šikanován a nemohl oficiálně vystavovat. Po roce 1989 se objevoval na výstavách Spolku výtvarných umělců Mánes, Sdružení českých umělců grafiků Hollar, Umělecké besedy a jiných. Zúčastnil se celé řady mezinárodních výstav a sympozií.
Předložené dílo „ Dvouhlavý pes “ je významnou sondou do Ovčáčkova období, v němž se postupně vzdával barevnosti, a podobně jako jiní výtvarníci, kteří se počátkem 60. let zabývali abstraktním uměním, byl ovlivněn existenciální literaturou. Konkrétně díly od Sartra, Camuse, Ionesca, stejně jako texty dadaistických dramatiků Jarryho či Tzary. V jistém smyslu lze v Ovčáčkově díle a jeho názvu nalézt absurdní motiv, který ony vlivy akcentuje a vyzývá k alternativním způsobům nahlížení. V období, kdy tato práce vznikla, Ovčáček experimentoval s formou, strukturálními prvky i sémantickou hrou. Jedná se tak zajisté o originální a sběratelsky hodnotný počin tohoto významného českého umělce.
JOHN JIŘÍ (1923–1972)
Troleje v noci
1958–1960
olej, epoxidová fólie
32,5 × 45,5 cm
sign. UD John
PROVENIENCE
sbírka významného teoretika umění významná brněnská sbírka
VYSTAVENO
ECHO, Brno, Fait Gallery, 2019
480 000 Kč
Český malíř, grafik, kreslíř a ilustrátor Jiří John byl bezpochyby kultovní postavou české výtvarné scény šedesátých let. John patřil k rodu malířů-básníků, jakými byli například Preisler, Zrzavý anebo Šíma.
Johnovu tvorbu velmi ovlivnila i jeho dlouholetá družka a spolužačka jak z grafické, tak i umělecko-průmyslové školy, Adriena Šimotová.
Čím dále postupuje Johnova tvorba, tím více autor usměrňuje výrazové prostředky – obrazové linie zjemňuje a barevné škály kompozic postupně redukuje na odstíny šedí a modří. Dokonale si osvojil výtvarný princip cézannovsko-matissovské konstrukce obrazu natolik, že jeho práce postupně začaly hraničit s formalismem.
Posléze se opět vrací k námětu krajiny a přírody obecně – přičemž navazuje především na tvorbu Josefa Šímy ze třicátých let, kterou realizuje jak na papíře, tak i v grafické technice suché jehly, s níž od roku 1956 pracuje místo kresby. Tehdy na přelomu padesátých a šedesátých let John umělecky dozrává. Svou tvorbu omezil pouze na několik příznačných témat, a to: rašení, klíčení, předjaří a zima
V letech 1964–1965 se Johnův kolorit zjasňuje. Z tohoto období vzešly grafické výjevy hornin, nerostů a krystalů. V druhé polovině 60. let se autor od malebnosti odvrací a jeho práce se v malbě i grafice zdrsňují a dramatizují. Důležitým vzorem se pro něj stává Max Ernst a jeho cyklus frotáží Přírodopis, který John přetavuje do vlastní podoby.
Pro Johna je charakteristické, že si velice vážil a ve své tvorbě hojně aplikoval motiv střídmosti. Mohl si ve své tvorbě dovolit téměř „mlčet“, a i přesto je jeho dílo nesmírně výmluvné. V jeho obrazech jsou prázdná místa nesmírně dějová a Johnovy tolik oblíbené šedi jsou na míle vzdáleny nudnosti. Lze říci, že John ve své tvorbě věděl, co chce říct, a dokázal se harmonicky, věrně vyjádřit. Jak sám prohlásil: „ Maluji, protože je to pro mne jediný způsob vyjádření.“
Pro Johnovu tvorbu je příznačné, že velké objevoval v malém, obecné v konkrétním a dávné v dnešním. Pro jeho básnivé, a přitom přirozené vidění světa, pevně spjatého s přírodou, se mu někdy také říkalo „ umělec ticha “ či – podobně jako Josefu Šímovi – „ básník přírody “.
BOUDNÍK VLADIMÍR
Bez názvu
1965
strukturální grafika
25,5 × 44 cm sign. UD Vladimír Boudník 1965. 33 000 Kč
(1924–1968)
KMENTOVÁ EVA (1928–1980)
Ženské torzo I – Idol
1963
cínová plastika, dřevěný podstavec
35,5 cm / 42,5 cm celek sign. LD raznicí Eva Kmentová přiloženo potvrzení pravosti od Polany Bregantové
VYSTAVENO
Eva Kmentová – životní dílo, Opava – Dům umění a Frýdek-Místek, 1989, č. kat. 20 TEĎ, Práce Evy Kmentové, Praha, Mánes, prosinec 2006 – leden 2007, č. 21
REPRODUKOVÁNO
Výtvarné umění 14, 1964, str. 81
Výtvarné umění 15, 1965, č. 12, str. 6 Teď. Práce Evy Kmentové, Praha 2006
80 000 Kč
MALICH KAREL (1924–2019)
Kompozice
1960
koláž, kombinovaná technika, papír
46 × 63 cm
sign. UD K. Malich 1960.
VYSTAVENO
ECHO, Brno, Fait Gallery, 2019
250 000 Kč
Autentická koláž s názvem „ Kompozice “ je dílem Karla Malicha, autora, který je považován za jednoho z nejvýznamnějších umělců českého poválečného umění. Jeho široká, mnohovrstevnatá a vnitřně soustředěná práce je osou vývoje soudobého českého umění. A to i přesto, že dlouhá léta zůstávala spíše na okraji zájmu veřejnosti. Ačkoliv pro tvorbu Karla Malicha je typická široká škála výtvarných i výrazových prostředků, je vnitřně soudržná, plná osobité symboliky, která se opírá o autorův vztah k přírodě a o jeho intenzivní prožívání.
Holický rodák se od dětství věnoval kresbě, především si oblíbil zvlněné kopce v okolí. Jejich obloukovitý tvar se propisoval do celé Malichovy tvorby. Během let 1945–1950 studoval na pedagogické fakultě Univerzity Karlovy v Praze, pod vedením profesorů Cyrila Boudy, Martina Salcmana a Františka Kovárny. V roce 1950 přestoupil na grafickou speciálku k profesoru Václavu Silovskému, kde se věnoval technice leptu a suché jehle. Na Akademii zůstal až do roku 1953, kdy nastoupil na povinnou vojenskou službu.
Do raných děl Karla Malicha se otiskla krajina rodných Holic a pražská periferie. Jsou vytvořena jako soubor temperových maleb na papírech či lepenkách. Následně prošly rychlým vývojem od fauvismu přes kubismus až k záznamům expresivního cítění. Zjednodušováním tvarů se nakonec proměnily ve znak ve výrazně zredukované barevnosti. Vnější námět byl postupně opouštěn ve prospěch vyjádření smyslového prožitku.
Nabízená „ Kompozice “ z roku 1960 představuje Malichovo přechodové období mezi informelem a pozdějším konstruktivně-prostorovým uvažováním. Dochází tak k zúžení trojrozměrného objemu v plochu, která se u Malicha objevuje v pracích z let 1958–1960. Vzrůstala tak geometrizace tvarů a autonomizace barev. „ Kompozice “ tak představuje raritní práci, v níž zásadní roli hraje napětí mezi prvky koláže, které evokují dětskou představu lodě odplouvající od přístavního mola. Práce na kolážích významně rozšiřovala Malichovu tvorbu. Vyráběl je z různých obalů, účtů a výstřižků, aby záhy přímý kontakt s předměty opustil, přestože jejich uplatnění pro něj znamenalo mezník, kdy přešel od koláží k objektům. Malichova díla jsou oblíbená v tuzemsku i v zahraničí a jsou součástí mnoha sbírek.
Dílo obsahuje citát ruského futuristy Vladimira Majakovského: „ Umění není masové umění, odchyluje se od něčeho snažení.“
MALICH KAREL (1924–2019)
Imaginativní krajina
1961
kombinovaná technika, lepenka
50 × 72,5 cm
sign. PD K. Malich 1961.
PROVENIENCE významná brněnská sbírka
VYSTAVENO
ECHO, Brno, Fait Gallery, 2019
350 000 Kč
„ Imaginativní krajina “ je pozoruhodnou prací českého sochaře, malíře a grafika Karla Malicha, který se řadí k nejoriginálnějším českým výtvarníkům 20. století a průkopníkům nového zobrazování. Jeho tvorba slavila nemalé úspěchy doma i v zahraničí a je zastoupena ve sbírkách významných institucí jako Centre Georges Pompidou v Paříži, Stedelijk Museum v Amsterdamu, Museum Folkwang v Essenu či Národní galerie v Praze.
Karel Malich se narodil v roce 1924 v Holicích. Již od dětství kreslil, zejména pak krajinu v okolí. Zvlněné kopce, vrch Kamenec, se mu nadále vynořovaly v jeho tvorbě. Jak sám malíř řekl: „ U nás v Holicích jsem měl před očima krásné táhlé kopečky, proto je mám raději než hory, a proto dělám oblouky.“ V letech 1940–1945 studoval Reálné gymnázium v Pardubicích a v letech 1943–1945 byl totálně nasazen u Junkers-Werke ve Dvoře Králové. Po válce studoval výtvarnou výchovu a estetiku na Pedagogické fakultě Univerzity Karlovy u prof. Cyrila Boudy, Martina Salcmana, Karla Lidického a Františka Kovárny. Roku 1950 byl přijat do čtvrtého ročníku speciálky prof. Vladimíra Silovského na Akademii výtvarných umění v Praze.
Malichovo dílo bývá často řazeno do širšího proudu neokonstruktivistických tendencí, které se v Čechách nazývaly „nová citlivost“. Vymezily se vůči ideologické tvorbě, kterou podporoval tehdejší komunistický režim i vůči romantizující psychologizaci imaginativního umění. Dříve však, než přešel ke svým slavným experimentům s drátem, k odhmotněným plastikám, které odkazovaly k energiím krajiny, věnoval se zprvu kresbám krajiny se zřetelným vlivem kubismu. Koncem 50. let se Malichův výtvarný výraz geometrizuje a začíná pracovat s monochromními plány. Imaginární krajinnou perspektivu nahrazuje plochou. V roce 1960, kdy se ve svých „ Bílých krajinách “ vymanil z vazby na vnější skutečnost, vstoupila do jeho prací abstrakce. Předložené dílo „ Imaginativní krajina “ z roku 1961 je minimalistickým zobrazením a jistým přehodnocením vnějšího světa, přičemž se často opíral o vliv dětských zážitků. Jedná se tak o pozoruhodné dílo jedinečného autora, jehož tvorba stále inspiruje generace umělců a mezi sběrateli se těší velkému zájmu.
10
SAUDEK KÁJA
(1935–2015)
To ´sou přeci pitomci …
1963
kombinovaná technika
29 × 39,5 cm
sign. PD Kája Saudek 1963
PROVENIENCE
sbírka významného filmového scénáristy
REPRODUKOVÁNO
Kája Saudek, Arbor Vitae 2009, str. 447
35 000 Kč
11
KOTÍK JAN
Hra 135789
1965
olej, vrypy, plátno 114 × 184 cm
sign. UD J. Kotík 65 130 000 Kč
(1916–2002)
Zde uvedená práce „ Hra 135789 “ z roku 1965 je originálním, autentickým a sběratelsky hodnotným dílem Jana Kotíka, význačného malíře, grafika, designera, teoretika a pedagoga, který se na vývoji české výtvarné kultury významně podílel již od konce 30. let.
Množství uměleckých směrů a výtvarných poloh, kterými Jan během své umělecké dráhy prošel je mimořádně mnoho. Umělec de facto patří k charakteristickým osobnostem českého kulturního prostředí především svou nezařaditelností.
Na jedné straně byl vždy mezi těmi, kdo rozpoznávali či definovali, co nebo stávalo či mělo stát aktuálním, přičemž na druhé straně zůstával nezařaditelný především proto, že vše nové se mu nakonec stávalo prostředkem k cestě za horizont dalších nových možností. Svým dílem spěl k čemusi jinému, než co určovaly charakteristické programy a směry českého, stejně jako i evropského moderního umění.
Důležité je zmínit, že nepochybný vliv na vývoj Janovy tvorby měl i jeho otec, slavný český výtvarník Pravoslav Kotík.
Jan byl celoživotně zaujat tématem podstaty uměleckého díla a jeho rolí ve společnosti. Jak sám uvedl: „ …nejde o vizualizaci nějakého názoru na svět. Jde spíše naopak o pokus poznat tento svět prostředky, které mám k dispozici.“
Umělec nepřijímal kladně, jestliže byly jeho malby označovány za abstraktní. Jak sám v dopise Chalupeckému napsal: „Tvary (atd.) se vždy nějak ‚figurují‘ a obraz-objekt je vždy určitou skutečností ve vztahu k ostatnímu, co má počátek ve smyslovém vnímání.“
KUČEROVÁ ALENA (1935–2026)
Zdobný list
1965–1995
matrice, perforovaný plech, lak 46 × 62 cm
sign. UD Alena Kučerová 1965–1995
230 000 Kč
BOUDNÍK VLADIMÍR
(1924–1968)
Květ – matrice
1966–1968
symetrická grafika, matrice
34,5 × 50,5 cm
sign. na rubu Vladimír Boudník 1968
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
VYSTAVENO
ECHO, Brno, Fait Gallery, 2019
REPRODUKOVÁNO
monografie Vladimír Boudník, kompletní soupis grafického díla, Eminent 2020, str. 406, č. 789 – otisk
250 000 Kč
KOBLASA JAN (1932–2017)
Bez názvu
60. léta 20. století objekt, beton, kov, patina 26 × 46 × 18,5 cm
65 000 Kč
15
SERPAN JAROSLAV
(1922–1976) HNT
1967 kombinovaná technika, olej, plátno
150 × 150 cm
sign. LD Serpan 1967, na rubu Serpan / 29. X. 67
na rubu popis díla autorem a štítek výstavy Musée Galliera, Paris s popisem
80 000 Kč
HILMAR JIŘÍ (1937)
Bez názvu
1967
optický reliéf, tempera, karton
63 × 63 cm
sign. na rubu Hilmar Jiří … v originálním autorském boxu
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
VYSTAVENO
Jiří Hilmar / Anonymní forma čtverce, Brno, Fait Gallery, 2023
450 000 Kč
Předložené dílo „ Bez názvu “ z roku 1967 je signifikantní ukázkou originálního umělce Jiřího Hilmara, zakladatele Klubu konkrétistů a umělecké skupiny Die Gruppe Gerade.
Autor se narodil v květnu 1937 v Hradci Králové. Studoval na Střední průmyslové škole bytové tvorby v ateliéru profesora Richarda Pípala. Na škole se začala výrazně formovat jeho tvorba. Ta se původně vyznačovala realistickými prvky, ale brzy propadl kouzlu matematické přesnosti a geometrii. Po studiích se věnoval užité grafice a především tvorbě filmových plakátů. K těm zajisté nejoceňovanějším patří plakáty k filmům francouzské Nové vlny Bláznivý Petříček, U konce s dechem či dnes již kultovní Poklad na stříbrném jezeře. V roce 1967 společně s Radoslavem Kratinou, Tomášem Rajlichem, Miroslavem Vystrčilem a teoretikem Arsénem Phribným založil Klub konkrétistů. První samostatná výstava Hilmara byla uspořádána roku 1967 v pražské Galerii Fronta, která byla současně jeho poslední na domácí půdě.
O dva roky později z politických důvodů emigroval do Spolkové republiky Německo, kde žil až do roku 2013. Bydlel ve Frankfurtu nad Mohanem, Mnichově, aby se posléze usadil v umělecké kolonii Halfmannshof v Gelsenkirchenu. V roce 1983 spoluzaložil uměleckou skupinu Die Gruppe Gerade. V Německu přestal s tvorbou plakátů a začal se věnovat volnému umění, sochám a reliéfům. Za svůj umělecký život se mu podařilo vystřídat řadu směrů a stylů. Zabýval se optickými tématy, přírodou i prvky arte povera. V roce 2013 obdržel čestné občanství Hradce Králové a natrvalo se vrátil do České republiky.
Dílo „ Bez názvu “ vzniklo v době, kdy Jiří Hilmar působil v Československu a zabýval se konstruktivismem. Jedná se o příklad kinetického umění. Ačkoliv samotný reliéf je statický, jeho vizuální proměna je dána pohybem pozorovatele. Výsledný efekt je pozoruhodný, bere-li se v potaz minimalistické provedení. Hilmar později dospěl k jiným formám reliéfů, které byly rovněž čtvercového formátu, neboť čtverec mu poskytoval ideální formu pro jeho výtvarné pokusy. Jiří Hilmar se společně se Zdeňkem Sýkorou, Karlem Malichem, Hugem Demartinim či Janem Kubíčkem řadí k významným představitelům české geometrické abstrakce.
sign. na rubu Kratina 64 na rubu popis díla autorem 80 000 Kč
Posuzovaná asambláž „Červený text “ z roku 1964 je osobitým dílem Radoslava Kratiny, významného českého grafika, návrháře, fotografa, malíře a sochaře. Podobně jako řada mladých umělců se přiblížil nové estetice, kterou v kontextu evropského umění představovalo hnutí Les Nouveaux Réalistes. V českém prostředí bylo označeno poetickým názvem „Nová citlivost“, jenž vyjadřuje odlišné vnímání reality a výtvarnou proměnu ve smyslu jednoty člověka a univerza.
Radoslav Kratina se narodil v roce 1928 v Brně, kde vystudoval Školu uměleckých řemesel a následně pracoval jako textilní návrhář. Od roku 1952 pokračoval na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze nejprve u malíře Josefa Nováka, následně u Aloise Fišárka. Od roku 1957 pracoval jako průmyslový návrhář textilu a hraček, u nichž si vyzkoušel princip proměny v prostorovém řešení. Kratina vytvářel figurky a kostky, které měly děti stimulovat k hravosti formou přidávání prvků dle určitých pravidel.
Volné tvorbě se začal věnovat až v 60. letech, kdy krátce maloval obrazy olejem nebo nitroemailem, v nichž figurální motivy střídaly pastózní abstraktní kompozice. Zúčastnil se rovněž několika výstav spolu s autory, kteří se zabývali strukturální abstrakcí, konstruktivismem a lettrismem. Od roku 1964 začal pracovat na variabilních reliéfech, které jsou pro jeho tvorbu signifikantní.
„Červený text “ je precizní prací, do níž se otiskl Kratinův experiment s lettristickým konceptem umění. Písmo v podobě těstovinových písmenek je zakomponováno do reliéfu. Autorovou intencí nebylo poskládat je podle určitého klíče. Jedná se tak o náhodné rozhození materiálu, který je překryt lakem, aby se plocha obrazu dostatečně zpevnila. Kratinova asambláž je vzácným příkladem dvouletého experimentálního období ve vývoji umělcova života. O svých pokusech sám autor řekl: „ Oddával jsem se materiálovým strukturám bez obsahu, nezpodobňujícím více než sama sebe. Můj strukturální záměr mi byl dostatečným námětem, nevyžadoval jsem, aby divák hledal v otisku skutečnosti jakékoliv fantasmagorie. Uchvacovala mne estetika, udávaná vždy novou skladebností vždy v určitém řádu, plynoucím i bez nahodilosti.“
VESELÝ ALEŠ (1935–2015)
Bez názvu
olej, karton, sololit 90 × 62 cm
sign. LD Aleš Veselý
600 000 Kč
Vizuálně nesmírně působivé dílo „ Bez názvu “ je počinem předního českého malíře, grafika a sochaře – Aleše Veselého, který patřil k nejvýznamnějším protagonistům „českého informelu“, který reagoval na společenskou atmosféru a stalinistickou redukci umění. Veselý patří ke generaci, která hledala východiska ze stereotypů a zajímala se o možnosti práce s malířskou a sochařskou hmotou, jejímž prostřednictvím vyjadřovala své pocity a filozofické postoje.
Aleš Veselý se narodil v Čáslavě v roce 1935 do židovské rodiny. Jako šestiletý chlapec musel na veřejnosti nosit žlutou šesticípou hvězdu a tato zkušenost ho poznamenala na celý život. Pátou třídu základní školy mohl absolvovat až po válce. Jeho otec, kterému se spolu s Veselého sestrou podařilo uprchnout z Terezína, získal místo v Ústí nad Labem. Aleš Veselý zde vystudoval gymnázium a druhý stupeň dokončil v Praze. Navštěvoval zde střední výtvarnou školu a po dvou letech, na doporučení profesorů, studoval Akademii u prof. Vladimíra Silovského.
Na konci 50. let se začal zabývat abstrakcí a patřil ke skupině výtvarníků, kteří uspořádali neoficiální výstavu v ateliérech nazvanou Konfrontace. Právě druhá z nich se v roce 1960 konala v ateliéru Aleše Veselého. O pět let později získal za antropomorfní svařovanou plastiku Židle Uzurpátor, v níž je obsažen symbolický prvek temné síly, Cenu kritiky na bienále v Paříži. Veselého tvorba směřovala k imaginativním polohám, jejímž vrcholem je monumentální Kaddish. Ten spolu s dalšími sochami vytvořil v roce 1967. Veselý realizoval další sochy po celém světě a vytvářel návrhy monumentálních projektů landartového charakteru.
Nabízené dílo představuje jedinečnou ukázku rané tvorby Aleše Veselého. Shodně s autorovými plastikami se jedná o bohatě členěný útvar, který je probodnut červenými ostny. Objekt a jeho množství proměn se stává psychickou strukturou, jejíž reálný předobraz spočívá v tísnivé atmosféře doby. Jedná se o sběratelský skvost, neboť Veselého malířských děl je jen velmi málo. Tato informelní, citlivě zhotovená práce je skutečně raritním kusem.
Multiple 1
1968–1971
leštěná ocel, plexisklo 30/50 34 × 34 × 10 cm
sign. na rubu na štítku H. Demartini na rubu štítek s popisem díla, originální obal se štítkem s popisem
PROVENIENCE
Edition Hoffmann Frankfurt
80 000 Kč
DEMARTINI HUGO (1931–2010)
20
BOUDNÍK VLADIMÍR
(1924–1968)
Motor
1966 monotyp, dřevoryt
25 × 38 cm
sign. UD Vladimír Boudník 7. II. 1966
REPRODUKOVÁNO
monografie Vladimír Boudník, kompletní soupis grafického díla, Eminent 2020, str. 431, č. 836
70 000 Kč
PAUR JAROSLAV (1918–1987)
Bez názvu
1968
olej, plátno
140 × 249 cm
sign. PD J Paur 68
350 000 Kč
Velice atraktivní olejomalba Jaroslava Paura z roku 1968 je ukázkou kompoziční práce s tajuplnou atmosférou abstraktních krajin evokujících kosmické struktury. Obraz se tak liší od tendenčně stylizovaných maleb městských krajin ze 70. let, v nichž se nebeská tělesa vznášejí nad městem rozpínajícím se do nekonečné struktury. Paurova tvorba se svým specifickým pojetím podílí na rozmanitosti poválečné tvorby v Československu.
Jaroslav Paur se narodil v Dubí u Kladna. Kromě malířství se od mládí zabýval i astronomií, což se projevilo i v jeho tvorbě. Během druhé světové války studoval na Ukrajinské akademii v Praze, což byla jedna z nejuznávanějších uměleckých institucí v Československu. Vedle studia navštěvoval i kurzy kresby v Malířské škole Spolku výtvarných umělců Mánes. V letech 1945–1949 studoval na Akademii výtvarných umění v Praze.
Paurova tvorba prošla několika fázemi. Zprvu se konfrontoval s expresivními tendencemi válečných let a svým projevem se přibližovala skupině Sedm v říjnu či Skupině 42. Atmosféra okupačního teroru a umělecké nesvobody kladla důraz především na obsahovou a dějovou stránku výtvarných děl. V jeho dílech se objevují nejen různé symboly, ale i alegorie.
Následně se přiblížil k reálné skutečnosti, což dokládá i série obrazů s názvem Fašismus a obrazy z kladenských železáren. Paur po válce podnikl studijní cestu do Polska, odkud si odnesl nejen reálnou představu poválečných trosek, ale i prožití nepochopitelného lidského jednání. Právě za obrazy, které vznikly v důsledku studijní cesty, sklidil uznání tehdejší výtvarné kritiky. Během 50. let se vyrovnával s dobovými tendencemi a nalezl nový přístup k vlastní tematice města. V důsledku okouzlení Paříží, kterou v roce 1959 poprvé navštívil, se u Paura zrodil modernistický výrazový projev, který balancuje na hraně abstrakce a který nadále rozvíjel i v 60. a 70. letech.
Pozoruhodné dílo „ Bez názvu “ je ukázkou Paurova zájmu o astronomii a vesmírný prostor. Kosmologická tematika, prohloubena vlastním pozorováním vesmíru, se stala jedním z impulzů k malířským vizím o kosmu a velkoměstě. Tuto polohu Jaroslava Paura lze považovat za jeden z pilířů jeho výtvarného odkazu.
22 KOLÍBAL STANISLAV
(1925)
Bez názvu
1969
kresba tuší, polyester, dřevěná deska
100 × 70 cm
sign. na rubu Kolíbal 1969 vytvořeno na akci Artchemo, na rubu popis autorem: kresba v 1. vrstvě, polyester nanášen strojově
900 000 Kč
Sběratelsky vzácnou minimalistickou kompozici „ Bez názvu “ vytvořil v roce 1969 jeden z nejvýznamnějších protagonistů nejen českého, ale i mezinárodního umění druhé poloviny dvacátého století, Stanislav Kolíbal.
Autor se narodil roku 1925 v Orlové na Těšínsku a po okupaci se s rodiči přestěhoval do Ostravy. Koncem války byl nasazen do Ostravských dolů. Tyto zážitky a zkušenosti pravděpodobně obohatily jeho pozdější díla, na první pohled racionálně geometrická, o existenciální rozměr.
Už od svého mládí tíhnul k výtvarnému umění. Od třinácti let kreslil a modeloval, přičemž již v roce 1945 vystavoval na skupinové výstavě v Domě umění v Ostravě. Rozhodl se, že se stane umělcem, a odjel do Prahy. Tam v letech 1945–1951 studoval na Vysoké škole uměleckoprůmyslové u profesora Antonína Strnadela. Ačkoliv nepatřil k umělcům, jako byli Olbram Zoubek, Eva Kmentová či Zdeněk Palcr, kteří navštěvovali ateliér Josefa Wagnera, hledáním východisek ze sociálního realismu se s nimi shodoval.
Od roku 1951 studoval scénografii na DAMU u profesora Františka Tröstera a do roku 1959 zde působil jako pedagog. Stanislav Kolíbal byl rovněž členem Umělecké besedy i umělecké skupiny UB 12, kterou spoluzakládal.
Předložená práce „ Bez názvu “ pochází z období jeho působení v UB 12. Specifičnost díla spočívá v tom, že k jeho vytvoření byl využit polyester, který byl v první vrstvě strojově nanášen. Kolíbal toto dílo zhotovil pro významné a v té době velice odvážné symposium Artchemo, které se uskutečnilo v Pardubicích v letech 1968 a 1969. Věnovalo se právě možnosti využití umělých hmot ve výtvarném umění. Vpád vojsk Varšavské smlouvy ukončil jeho konání. Kromě Kolíbala se v roce 1969 zúčastnil i Jan Hendrych, Václav Mergl či Rudolf Volráb.
Stanislav Kolíbal patří ke špičce českých umělců a jeho díla jsou vedle českých veřejných i soukromých sbírek zastoupena v nejprestižnějších světových institucích, jako jsou Muzeum moderního umění v New Yorku, Metropolitní muzeum v New Yorku, Solomon R. Guggenheim Museum v New Yorku, Tate Gallery v Londýně, Centre Pompidou v Paříži, Muzeum moderního umění ve Vídni, Albertina ve Vídni, a v řadě dalších.
KUBÍČEK JAN
(1927–2013)
Konstrukce s principem Z / II.
1969
akryl, plátno
100 × 80 cm
sign. na rubu Jan Kubíček, Jan Kubíček / 1969 na rubu popis díla autorem
PROVENIENCE
The Baruch Foundation
450 000 Kč
Reprezentativní obraz s názvem „ Konstrukce s principem Z/II.“ je jedinečnou ukázkou osobnosti umělecké generace na počátku 60. let, Jana Kubíčka, zásadního představitele českého konstruktivismu.
Po absolvování Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze (1949–1953) pod vedením prof. Jana Nováka a Akademie múzických umění v Praze (1954–1957) u prof. Františka Tröstera se stal členem Sdružení českých umělců grafiků Hollar. Od konce 60. let se podílel na výstavách českého konstruktivismu a na aktivitách tvůrčí skupiny Křižovatka.
Zpočátku se věnoval krajinomalbě s obdivem k městské poetice. Avšak už na přelomu 50. a 60. let se u Kubíčka začal projevovat originální rukopis. Tehdy vytvářel obrazy pomocí barevných laků na lepenkovém podkladu. Jejich stékáním vznikaly abstraktní kompozice, jejichž výslednou podobu Kubíček ovlivňoval manipulací s podkladem. Proslavil se rovněž jako návrhář filmových plakátů a knižních obalů. Na jeho tvorbu měl velký vliv lettrismus, což Kubíčka vedlo k fotografování, ilustracím a grafické tvorbě. Za tu získal v roce 1999 Cenu Vladimíra Boudníka.
Kubíček se zabýval i tvorbou asambláží a koláží, pro které používal plakáty a stránky knih. Spolu se Z. Sýkorou, V. Mirvaldem, M. Urbáskem, H. Demartinim, M. Grygarem a dalšími se od 60. let řadil k experimentální linii umělců, kteří směřovali ke geometrické abstrakci. Kubíček zkoumal možnosti a variace geometrických prvků.
Předložený obraz „ Konstrukce s principem Z/II.“ z roku 1969 patří do období, v němž se jednoduché lineární objekty, písmeno „ Z “, stávají konkrétním geometrickým tvarem. Ten je autorem variován, přičemž samotná variace, měnění podob je Kubíčkovým zásadním tvůrčím principem. Různé možnosti dělení obrazové plochy jsou propojovány v rámci plátna a série variací je začleněna do jednoho celku. Jedná se o vynikající Kubíčkovu práci, v níž je zachycena vizuální hra nejzákladnějších výrazových prostředků ve své obdivuhodné čistotě. Jeho díla jsou součástí mnoha českých i zahraničních sbírek.
24
MALICH KAREL (1924–2019)
Bez názvu
1970
lept, ruční papír
63,5 × 49,5 cm
sign. PD K. Malich 1970.
25 000 Kč
25 MALICH KAREL (1924–2019)
Bez názvu
1969–1970
lept, ruční papír
48,5 × 63,5 cm
sign. PD K. Malich 1969–70.
25 000 Kč
JANOUŠKOVÁ VĚRA (1922–2010)
Hlava
1970
sádrová plastika, karton, patina v. 51 cm sign. zespodu monogram V. J. 70
160 000 Kč
HILMAR JIŘÍ (1937)
Quer (Napříč)
1970
optický reliéf, asambláž, tempera, karton
100 × 100 × 8,5 cm
sign. na rubu Hilmar Jiří 70, na štítku Hilmar Jiří na rubu autorský štítek s popisem díla
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
VYSTAVENO
Jiří Hilmar / Anonymní forma čtverce, Brno, Fait Gallery, 2023
650 000 Kč
Prostor je pro Jiřího Hilmara základním principem tvorby. Dodnes považuje matematickou přesnost a geometrii za zákonitost, k níž jeho tvorba dospěla. Pro jeho díla je typický formát čtverce, který sám označuje za „ nejjednodušší geometrický obrazec, jehož anonymní forma poskytuje výtvarníkovi velkou míru svobody “.
Jiří Hilmar na sebe, poprvé ve volné tvorbě, upozornil v šedesátých letech sérií optických reliéfů, díky nimž jej lze řadit mezi nejvýznamnější op-artové umělce.
Hilmarovy proslulé papírové reliéfy jsou naprosto precizní. Autor skládal v různých kompozicích proužky papíru do rozměrných čtvercových rámů. Začal s bílou barvou, jednobarevnost postupně nahradily kruhy a kroužky červené, modré a černé. Jeho struktury oplývají nádhernými optickými kvalitami. Lze říci, že estetické kouzlo geometrie prozkoumal Jiří Hilmar do všech kombinací, do všech záhybů reliéfního prostoru.
Je pozoruhodné, s jakou vytrvalostí autor tyto papírové reliéfy tvořil. Kružítkem rýsoval kruhy a posléze každý precizně, dokonale vybarvil temperou. Přičemž nejsou znatelné žádné přesahy, ani tahy štětce. Dílo je tak mistrovské nejen pro svou originalitu, ale rovněž pro své perfektní technické provedení.
MALICH
KAREL
(1924–2019)
Červený mrak
1971
ocel, mosaz, barva, provázek 3/6 62 × 51 × 42 cm sign. zespodu K. Malich 1971.
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
VYSTAVENO
ECHO, Brno, Fait Gallery, 2019 850 000 Kč
Předložený „Červený mrak “ je charakteristickou, brilantně provedenou prací Karla Malicha, který patří k nejvýznamnějším umělcům českého poválečného umění a jeho díla jsou součástí českých i zahraničních sbírek v renomovaných institucích, jako je Centre Georges Pompidou v Paříži, Stedelijk Museum v Amsterdamu, Museum Folkwang v Essenu či Národní galerie v Praze.
Karel Malich již od útlého dětství věděl, že chce být malířem. Vytrvale kreslil, ale jeho soustavný zájem o umění se ustálil později. Na reálce exceloval v předmětu kreslení. Zaznamenával si, co kolem sebe viděl, a jeho skicáky z gymnazijních let byly plné studií lidí, zvířat, stromů a především krajin. Kresbou si doslova ohmatával svět. Od počátku byl zaujat přírodním děním, krajinou, která ho inspirovala během jeho uměleckého vývoje. Vedle malby a grafiky se věnoval i kolážím. Ty jej přivedly ke slavným monochromním reliéfům, evokujícím krajinu viděnou z výšky.
Malich studoval výtvarnou výchovu a estetiku na Pedagogické fakultě Univerzity Karlovy v Praze, pod vedením profesorů Cyrila Boudy, Martina Salcmana a Františka Kovárny. V roce 1950 byl přijat do čtvrtého ročníku speciálky k profesoru Vladimíru Silovskému na Akademii výtvarných umění v Praze. Stal se členem SČUG Hollar a v roce 1963 spoluzaložil skupinu Křižovatka. V 70. letech se začal zabývat plastikami zavěšenými volně v prostoru a tato práce postupně vyústila do drátěných objektů. Právě mraky zakládaly nový typ Malichova vnitřního prostoru, který byl přírodního původu a podněty čerpal z krajiny.
Předložené Malichovo dílo „Červený mrak “ pochází z roku 1971, kdy se již přímo zabývá živly, o nichž pouze mluvil během let šedesátých. Úvodním podnětem se pro něj stal vzduch, jemuž bylo možné dát jakoukoli podobu. Mrak je vlastně kresbou rozvinutou v prostoru. Nejde však o zachycení skutečnosti, nýbrž to, co Malicha zajímalo, bylo transformované vidění přírodních sil a vztahů. Zajímalo ho vše od proudění vzduchu přes abstraktní tvary až po vibrující energie. Do jisté míry jde o zhmotnění neviditelného. Právě o to tento významný umělec celý život usiloval. Tvorba Karla Malicha dodnes inspiruje generace umělců a mezi sběrateli se těší velkému zájmu.
CHATRNÝ DALIBOR (1925–2012)
Prosakování
1969
prosakování, černá netkaná textilie
75,5 × 89,5 cm
sign. UD Dalibor Chatrný 1969
30 000 Kč
30
PRAŽÁK ČENĚK (1914–1996)
Potoky
kolem roku 1970 olej, lněná textilie 90 × 120 cm
REPRODUKOVÁNO
přípravná kresba k dílu: Pražák, Editions Revue K, Alfortville, 1989, str. 145
300 000 Kč
NOVÁK LADISLAV (1925–1999)
Tři hlavy
1969
alchymáž, karton
59 × 84 cm
sign. UD monogram LN 16. 10. 69, na rubu Ladislav Novák
70 000 Kč
HOFFMEISTER ADOLF (1902–1973)
Vlak otrokyň / Le train des esclaves
1973 koláž
34 × 40 cm
sign. na rubu Adolf Hoffmeiter duben 1973
na rubu název díla autorem a razítko povolení vývozu NG v Praze
30 000 Kč
KOTÍK JAN (1916–2002)
Beweglicher Raum / Pohyblivý prostor
1970
objekt, akryl, bavlna, dřevo
160 × 71,5 × 98,5 cm
PROVENIENCE
z majetku rodiny autora
REPRODUKOVÁNO
Jan Kotík, Berlín, 1971, katalog výstavy, nestr.
Jan Kotík 1916–2002, Národní galerie v Praze, 2011, soupis díla č. 1052, str. 362
250 000 Kč
Vizuálně působivý objekt s názvem „ Beweglicher Raum / Pohyblivý prostor “ je dílem Jana Kotíka, českého malíře, výtvarníka, grafika, pedagoga a člena Skupiny 42, Umělecké besedy a SČUG Hollar.
Jan Kotík se narodil v roce 1916 v Turnově jako syn malíře Pravoslava Kotíka. Dětství prožil v Mladé Boleslavi, kam se jeho rodina přestěhovala kvůli otcově pedagogickému působení na tamní reálce. Ačkoliv mladého Jana silně ovlivnilo prostředí otcova ateliéru, za zlomový okamžik svého života označil návštěvu malíře Vincence Beneše, který ho vzal na výstavu Bohumila Kubišty pořádanou jeho otcem k desátému výročí malířova úmrtí.
Po vyučení typografem studoval v letech 1935–1941 na Uměleckoprůmyslové škole v Praze pod vedením profesora Jaroslava Bendy. V roce 1936 podnikl studijní cestu do Drážďan a o rok později ještě do Paříže. Během války působil jako učitel na pražské soukromé umělecké škole. Rok po osvobození Československa podepsal společně s ostatními umělci (Gross, Muzika, Lidický, Toyen ad.) protikomunistický manifest i výzvu „ Kupředu, zpátky ni krok! “. Byl rovněž spolupracovníkem časopisu Tvar.
Tvorba Jana Kotíka prošla několika fázemi. Po zániku Skupiny 42, která ho výrazně ovlivnila, se od figurativních námětů posunul ke gestické abstrakci. Od počátku padesátých let nemohl vystavovat a věnoval se teorii umění a publicistice. K živé malbě se vrací na přelomu padesátých a šedesátých let. Expresivní linie se osvobozovaly a prolomil plochu obrazu. Experimentoval s nekonvenčním obrazovým formátem, konstruktivními a rituálními variabily.
Nabízený objekt „ Beweglicher Raum / Pohyblivý prostor “ z počátku 70. let patří ke Kotíkovým experimentům s prostorovými objekty. V nich je často přítomen variabilní prvek: prostorové malby je možné instalovat v závislosti na postranních nosných stěnách celku. V případě „ Pohyblivého prostoru “ převažuje velkorysé malířské gesto. Objekt tak představuje princip malby ve vymezeném vnitřním prostoru. Kotík v jednom svém článku o umění říká: „Význam uměleckého díla je vždy v tom, co přináší nového.“ A právě permanentní snaha o pokrokovost, o níž svědčí i „ Pohyblivý prostor “, je nosnou linií Kotíkova uměleckého postoje.
ŠIMOTOVÁ ADRIENA
(1926–2014)
Nohy
1971
akryl, sololit
72 × 60 cm
sign. PD Adriena Šimotová 71
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
VYSTAVENO
ECHO, Brno, Fait Gallery, 2019
550 000 Kč
Barevně uhrančivé dílo „ Nohy “ pochází od jedné z významných českých výtvarnic 20. století Adrieny Šimotové (1926–2014), která se do dějin výtvarného umění vepsala svou hluboce emotivní a introspektivní tvorbou. „Nohy“ jsou emblematickým dokladem autentického zájmu autorky o člověka, kterého chápala jako bytost komunikující a vytvářející vztahy se svým okolím. Ve svých pracích se však často zabývala i symbolikou lidského těla.
Adriena Šimotová pocházela z česko-francouzské rodiny. Z harmonického prostředí si životem nesla svobodomyslnost a kultivovanost. Během druhé světové války studovala na Státní grafické škole a poté na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze u profesora Josefa Kaplického, kde se setkala se svým budoucím manželem, malířem a grafikem Jiřím Johnem. Jejich vztah byl hluboký a vzájemně inspirativní.
Společně s další zhruba desítkou výtvarníků byli členy umělecké skupiny UB 12, která vznikla v roce 1960. Skupina pokračovala v tradici Umělecké besedy, která byla v roce 1957 zrušena z důvodu zákazu sdružování do uměleckých skupin. UB 12 se tak soustředila na moderní výtvarné umění s důrazem na originalitu a nové přístupy. Jejími členy byli například Václav Bartovský, Václav Boštík, Věra a Vladimír Janouškovi, Stanislav Kolíbal, Alena Kučerová, Daisy a Jiří Mrázovi, Adriena Šimotová či Jaromír Zemina.
Výtvarnici bolestně zasáhla předčasná smrt jejího manžela Jiřího Johna v roce 1972. Tato tragédie zásadním způsobem ovlivnila její výtvarný projev. Začala se více soustředit na existenciální otázky. Navzdory všem životním těžkostem se snažila přinášet do světa umění nové techniky a postupy.
Předložené dílo „ Nohy “ z roku 1971 představuje redukovanou, fragmentární část lidského těla. Jsou zbavené jakékoli individuality. Nohy nejsou realistickým zobrazením, nýbrž se stávají symbolem lidské existence, její fyzické přítomnosti, ale současně i křehkosti. Tvorba Adrieny Šimotové dosáhla mezinárodního uznání a její práce jsou součástí sbírek prestižních institucí, jako je Centre Georges Pompidou v Paříži, Albertina ve Vídni či Národní galerie v Praze.
FRANTA (FRANTIŠEK MERTL) (1930)
Lien (Odkaz)
1972
olej, plátno
130 × 196 cm
sign. UD Franta 72, na rubu 2× Franta na rubu název díla autorem
REPRODUKOVÁNO
Franta – Bernard Noël, Mage Publishers, 1986, USA, str. 55
Franta, Musée Galliera Ville de Paris, 1974, nestr.
Franta, Arbeiten 1969–1989, Museum Bochum, 1989–1990, nestr.
Franta, Evelyn Artaud, Cercle d'art, Paris, 2000, str. 74
750 000 Kč
Velmi působivá olejomalba „ Lien (Odkaz) “ je dílem Františka Mertla, výrazného představitele poválečného směru nazývaného „nová figurace“. Tento směr reagoval na krizi hodnot, na stav poválečného odcizení i na nucené vytržení z domova v důsledku totalitního režimu.
František Mertl, ve světě známý spíše jako Franta, se narodil v roce 1930 v Třebíči. Absolvoval Akademii výtvarných umění v Praze u prof. Miloslava Holého. Při studijním pobytu v italské Perugii se v roce 1956 seznámil se svou francouzskou ženou Jacqueline Sussan. O dva roky později emigroval do Francie, kde se s ní oženil a trvale usadil v jihofrancouzském městě Vence. Zde více než šedesát let žije a tvoří. Zpřetrhané vztahy s domovinou částečně obnovil již na přelomu 60. a 70. let, kdy byl jeho obraz zakoupen do sbírky Národní galerie v Praze.
V roce 1960 měl první samostatnou výstavu v Paříži, díky které se trvale zařadil mezi čelní představitele francouzské nové figurace. Jeho citlivá, precizně vyhotovená a emočně hluboká díla postupně získávala celosvětový ohlas. Frantova díla jsou dnes součástí téměř šedesáti významných veřejných sbírek po celém světě. V roce 2025 se v Jízdárně Pražského hradu konala velká retrospektivní výstava u příležitosti udělení státního vyznamenání České republiky Františku Mertlovi v roce 2023.
„ Lien (Odkaz) “ z roku 1972 je obrazem s hluboce lidským apelem. Ústředním motivem je tu odkaz, vztah, propletení části lidského těla připomínající pupeční šňůru. Ta však není vyobrazena jako jedinečné spojení dítěte s matkou, nýbrž jako součást počítačové desky, čipu. Franta zde v tísnivě metafyzické symbolice ukazuje nepřirozenou svázanost člověka, živé bytosti, s neživou technikou. Nejde tak ani o vzájemnou závislost, nýbrž o přizpůsobení si člověka technikou, která nad ním získává moc. Člověk je tu pouhou organickou anonymitou, která je protikladem tradičního portrétu individuality.
BERAN ZDENĚK (1937–2014)
Instalace komerčního portrétu
1971
kombinovaná technika, olej, deska 60 × 50 × 4 cm
sign. LN Z Beran 1971, na rubu na štítku Zdeněk Beran / 1971 na rubu autorský štítek s názvem díla a razítko Galerie Schwarz Milano
300 000 Kč
Neotřelé dílo „ Instalace komerčního portrétu “ vytvořil v roce 1971 český malíř, autor objektů a instalací, Zdeněk Beran, který je jednou z nejsložitějších osobností českého umění od konce padesátých let do současnosti. Od počátku jeho uměleckého vývoje se řadil k těm, kteří si dokázali ujasnit, co je pro ně důležité a kam patří. Ve svých postojích byl nekompromisní.
Od roku 1952 navštěvoval Výtvarnou školu na pražských Vinohradech u profesora Zdeňka Balaše, liberálního pedagoga, který své studenty seznamoval s předválečnou českou modernou. V letech 1956–1962 studoval na Akademii výtvarných umění v Praze v ateliéru profesora Vladimíra Sychry. Během studia patřil do úzké skupiny „mladých nespokojenců“, kteří vyznávali anarchismus životních postojů i autonomii umění jako součást života. Beran patřil k radikálním protagonistům českého informelu a už jako student se zúčastnil neoficiální výstavy Konfrontace.
I přes snahy vyhnout se povinné vojenské službě ji absolvoval a nemohl se účastnit skupinových výstav. V době normalizace kromě několika výstav kreseb v neoficiálních či mimopražských galeriích prakticky nevystavoval až do roku 1989. Po sametové revoluci se stal profesorem malby na Akademii výtvarných umění v Praze a posléze působil i jako prorektor.
Umělecký výraz Zdeňka Berana se pohybuje na širokém poli mezi dvěma krajními polohami – čistou abstrakcí a hyperrealismem, přesně ztvárněnou konstrukcí prostoru a destrukcí hmoty. Právě střetávání protikladů se jako nit táhne celou jeho tvorbou. Od druhé poloviny 60. let se zaměřil na figurativní prvky, které sestavoval do bizarně fantaskních útvarů, a tím předznamenal své budoucí směřování. Toto úsilí vyvrcholilo pozoruhodnou realizací řady objektů v letech 1970–1971.
Nabízenou práci „ Instalace komerčního portrétu “ nelze chápat jako portrét v klasickém slova smyslu. Obraz připomíná prasklé zrcadlo, které nám ukazuje na to, co z lidské tváře zbylo. Zůstávají pouze svůdná ústa a část nosu. Degradace člověka komercí se završuje spínacími špendlíky, které domněle drží kus tváře tam, kde na portrétu běžně jsou, a především hřebík procházející skrz prázdnou visačku.
Tvář nejenže nemá „o kna do duše “, ale nemá jméno. Je pouhým komerčním, zaměnitelným artiklem.
37
NOVÁK LADISLAV
(1925–1999)
Discones d´au cerdinal avec nu centaure …
1973
froasáž, akvarel, papír
37,5 × 26,5 cm
sign. LD monogram LN 19. 10. 73
UD název díla autorem
PROVENIENCE
původně soukromá sbírka Francie
22 000 Kč
38
NOVÁK LADISLAV
(1925–1999)
Quel délice d'etre carresser
…
1972
kresba kouřem, koláž, kresba tuší, pastel, karton
58,5 × 42,5 cm
sign. PD monogram LN 28. 12. 72
PD název díla autorem
24 000 Kč
39
NOVÁK LADISLAV
(1925–1999)
L´ange et les betes
1973
froasáž, akvarel, tuš, papír
37,5 × 26,5 cm
sign. PD monogram LN 24. 10. 73
LD název díla autorem
PROVENIENCE
původně soukromá sbírka Francie
22 000 Kč
40 MARKOVÁ CECILIE
(1911–1998)
Krajina
1973
olej, plátno
70 × 105 cm
sign. PD 1973 monogram C. M., 2× na rubu autorské razítko C. Marková Kyjov, 9. 3. 1973
15 000 Kč
41
HILMAR JIŘÍ (1937)
Zvláštní struktura
1974
papírový reliéf, plátno, dřevěná deska
200 × 201 cm
480 000 Kč
Dílo „ Zvláštní struktura “ z roku 1974 pochází od Jiřího Hilmara, malíře, sochaře a grafika, jehož tvorba zůstala české veřejnosti skrytá, neboť se v důsledku srpnové okupace přesunul do Spolkové republiky Německo. Hlavním tématem Hilmarových prací je prostor, který chápe především jako prostředí, jehož společensko-historické aspekty jsou formovány člověkem. Ten je však součástí přírody, která mu umožňuje existovat a vytvářet onen prostor. Nicméně tento princip je narušován a ustavený řád se rozpadá v chaos.
Jiří Hilmar se narodil v roce 1937 v Hradci Králové. V letech 1952–1956 studoval Střední průmyslové škole bytové tvorby v ateliéru profesora Richarda Pípala. Po studiích se věnoval užité grafice a zejména tvorbě filmových plakátů a knižních obálek. Za tvorbu plakátů si vydobyl veliké uznání. Avšak toto zaměření vycházelo především z potřeby se uživit. V roce 1967 založil Klub konkretistů a po okupaci vojsky Varšavské smlouvy emigroval do Německa, kde v roce 1983 spoluzaložil uměleckou skupinu Die Gruppe Gerade. V roce 2013 obdržel čestné občanství Hradce Králové a natrvalo se vrátil do České republiky.
Na sklonku šedesátých let na sebe upozornil precizními kinetickými a optickými reliéfy, které se staly typickými pro jeho pozdější tvorbu. Snažil se v nich o zachycení pohybu, tedy ze statického stavu reliéfu měnit pohybem diváka i obraz a dosáhnout tak kinetického umění. Hilmar se společně se Zdeňkem Sýkorou, Karlem Malichem, Hugem Demartinim či Janem Kubíčkem řadí k významným představitelům české geometrické abstrakce.
Předložené dílo „ Zvláštní struktura “ bylo vytvořeno ve stejném roce, kdy se jeho autor přestěhoval do umělecké kolonie Halfmannshof v Gelsenkirchenu. Jednalo se o místo v silně zdevastované krajině v Porúří. Přirozeně se tak jeho tvorba posunula směrem k environmentální problematice a do svých děl začal začleňovat i další materiály. „ Zvláštní struktura “ se vyznačuje matematickou přesností a striktní geometrií, kterou Jiří Hilmar považoval za zákonitou nutnost, k níž musel ve svém uměleckém vývoji nevyhnutelně dospět. Hilmarovo dílo je zastoupeno v předních institucích, jako je Museum Bochum, Kunstmuseum Düsseldorf či Lenbachhaus München.
42
SAUDEK KÁJA (1935–2015)
Dívka na koštěti
1970
kombinovaná technika, tuš, akvarel
42 × 29,5 cm
návrh filmového plakátu
PROVENIENCE
sbírka významného filmového scénáristy
REPRODUKOVÁNO
Kája Saudek, Arbor Vitae societas, 2009, str. 380
50 000 Kč
JANOUŠKOVÁ VĚRA (1922–2010)
Hlava
1977
koláž, kresba, karton
62 × 45 cm
sign. PD V. Janoušková 1977, monogram V. J. 1977 na rubu fotografie autorky s dílem 12 000 Kč
NOVOSAD
KAREL (1944–2008)
Bez názvu
1971
kvaš, karton na kartonu
65,5 × 65,5 cm
sign. PD Novosad 71 na rubu štítek s popisem díla
95 000 Kč
VALENTA
JIŘÍ (1936–1991)
Bez názvu
1971
kombinovaná technika, koláž, kresba, karton
70 × 49 cm
sign. PD monogram J. V. 1971
30 000 Kč
MALICH KAREL (1924–2019)
Vznik mraků / Bílý mrak
1972
objekt, akryl, dráty, plech, podstavec
70 × 220 × 183 cm
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
REPRODUKOVÁNO
Karel Malich, Galerie Zdeněk Sklenář, 2006, str. 203 – pohled do ateliéru ECHO, Výběr ze sbírky Fait Gallery, 2019, str. 185
VYSTAVENO
Karel Malich, Galerie Peter Pakesch, Wien (A) 1993
Karel Malich, Praha, Jízdárna Pražského hradu, 2013
ECHO, Brno, Fait Gallery, 2019
PUBLIKOVÁNO
Karel Malich, 1972–80, str. 6, Kunstinformatie 37 (periodikum), no. 2, Juni 1982, vydavatel: Kunstcentrum Badhuis, Gorinchem (NL) 1982**
Karel Malich (kat.), str. 37, text str. 54, vydavatel: Galerie hl. města Prahy, Praha (CZ) 1990 **
Karel Malich. Ausstellung, (kat.) str. 1, 4, vydavatel: Galerie Peter Pakesch, Wien (A) 1993**
Karel Malich (kat.), str. 38, vydavatel: Museum Fridericianum Kassel / Documenta Kassel spolu s Kunsthalle Krems, Kassel – Krems (D) 1995**
Karel Malich. Wires/Dráty, str. 55, 158–159, 197, vydavatel: Vědecko-výzkumné pracoviště Akademie výtvarných umění v Praze, Praha (CZ) 2005**
Karel Malich (monografie), str. 203, 419, vydavatel: Galerie Zdeněk Sklenář, Praha (CZ) 2006** POPSÁNO
Christian Kravagna: Karel Malich – Reviews, ARTFORUM INTERNATIONAL (periodikum), str. 23, N°11/1993, vydavatel: Artforum International Magazine, Inc., New York (USA) 1993
* uvedeny veškeré (i cizojazyčné) názvy, pod kterými byla věc publikována nebo vystavena ** publikováno v horizontální poloze
3 000 000 Kč
Zásadním zážitkem se pro Karla Malicha stala cesta do Itálie koncem 60. let. Karel Malich to sám popisuje v dokumentárním filmu „ Skupina Křižovatka “ z cyklu Příběhy obrazů a soch – 5. díl, který natočil pro Českou televizi Praha v roce 1999 režisér A. Kisil, takto: „ Proletěli jsme obrovskou bouří. Vařily se mraky. Házelo to letadlem. Když jsem přijel domů, tak jsem to udělal. Začal jsem mrakama…“
Poprvé byla tato drátěná skulptura vystavena veřejně až roku 1993 v Rakousku, ve Vídeňské galerii významného kunsthistorika Petra Pakesche. Zmiňuje se o tom text v katalogu „ Karel Malich “ na str. 131, který vydalo Museum Fridericianum Kassel / Documenta Kassel spolu s Kunsthalle Krems v roce 1995.
47
WINIARSKI RYSZARD
(1936–2006)
4 Game 10×10 – Logical Course every Thirt Field
1976
olej, tužka, plátno
100 × 100,5 cm
sign. na rubu Winarski 76
na rubu název díla autorem, štítek s autorským schématem díla, štítek výstavy Galerie Zdeněk Sklenář a razítko sbírky
PROVENIENCE
Karl Gerhard Schmidt Nürberg
VYSTAVENO
Salon 01, Galerie Zdeněk Sklenář, Praha, 2023
550 000 Kč
Bez názvu
1973
akryl, deska
58 × 58 cm
sign. na rubu T. Rajlich 73 na rubu štítek s popisem díla
150 000 Kč
RAJLICH TOMÁŠ (1940)
PALLA MARIAN (1953)
Tento obraz se bude líbit mnoha lidem
70. léta 20. stol.
olej, plátno
75 × 60 cm
sign. na rubu M. Palla 70. roky
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
VYSTAVENO
Marian Palla / malé nekonečno, Brno, Fait Gallery, 2024
45 000 Kč
Postava
1978
lité laky, karton
62,5 × 45 cm
sign. PD J. Válová 78
28 000 Kč
50
VÁLOVÁ JITKA (1922–2011)
HARTUNG HANS (1904–1989)
Prix d’adjudication
1973
akryl, karton
73,5 × 104 cm
sign. PD Hartung 73
1 100 000 Kč
Obraz s názvem „ Prix d’adjudication “ z roku 1973 pochází od Hanse Hartunga, významného německého abstraktního malíře a grafika, který je považován za předního představitele informelu a tašismu. Hartung je v evropském prostředí vnímán jako protějšek amerických abstraktních expresionistů. Jeho práce ovlivnily mladé americké malíře v 60. letech a stál u zrodu americké lyrické abstrakce 60. a 70. let.
Hans Hartung se narodil v roce 1904 v Lipsku do umělecké rodiny. Studoval filozofii a dějiny umění na Lipské univerzitě, odkud přešel na lipskou Akademii a později na Akademii v Drážďanech. Právě zde se pod vlivem výstavy mezinárodního umění v roce 1926 změnil Hartungův vztah k umění.
Poté, co spatřil díla Georga Braqua, Juana Grise, Henriho Matisse či Pabla Picassa, opustil Německo z obavy před provincialismem a vydal se na kole po Itálii a poté se usadil v Paříži. Navštívil i jih Francie, kde ho tamní příroda inspirovala ke studiu Paula Cézanna a zájmu o pravidla takzvaného „ zlatého řezu “. V roce 1929 se oženil s norskou malířkou Annou-Evou Bergmanovou. Po několika letech strávených v zahraničí se v roce 1935 usadili v Berlíně, ale kvůli nacistickému režimu byli donuceni k exilu. Manželé žili střídavě ve Francii, v Německu a na baleárském ostrově Menorca, kde si postavili podle vlastního projektu dům se dvěma ateliéry. V roce 1937 však Bergmanová manžela opouští a v následujícím roce se s ním i rozvádí. Oba vstupují do nových manželství.
Po vypuknutí války Hartung sloužil v cizinecké legii a po porážce Francie žije s rodinou své druhé ženy na jihu Francie. Po dramatickém přechodu Pyrenejí a věznění ve Španělsku se mu podařilo uprchnout do severní Afriky. Zde se připojuje opět k cizinecké legii. Na frontě byl těžce raněn a přišel o nohu. Po válce získal francouzské občanství a žije v Paříži. V roce 1952 se opět setkal s Bergmanovou, s níž obnovuje dřívější partnerský vztah. Druhá svatba se koná v roce 1957.
Hartungovo dílo se vyznačuje snahou o smíření spontánnosti a kontroly. Kombinuje v něm expresivní grafické prvky s barevnými skvrnami. Nejinak tomu je i v případě „ Prix d’adjudication “, který připomíná záznam fyzického pohybu jakožto nositele emocionálního náboje. Abstraktní kompozice zkoumá prostor vnitřního vesmíru autorových vizí.
VALOCH JIŘÍ (1946)
Tři situace – konvolut 4 ks
1978
4× strojopis, ruční papír
4 ks 30 × 20,5 cm sign. 1× UD Jiří Valoch 1978
80 000 Kč
KUBÍČEK JAN (1927–2013)
Pět fází elementů L – Variace 1978
1965–1978
akryl, plátno
45,5 × 45,5 cm
sign. na rubu Jan Kubíček, Jan Kubíček 1965 / 1970, variace 1978 na rubu název díla autorem
130 000 Kč
CLAISSE GENEVIÈVE
(1935–2018)
1978
akryl, plátno
60 × 60 cm sign. na rubu Claisse na rubu štítek galerie Denise René Paris s popisem díla 180 000 Kč
Petit Grumeau
KOLÍBAL STANISLAV
Kruh a krychle
1979
kresba tužkou, karton
125 × 99 cm
sign. UD Kolíbal 79 na rubu popis díla
VYSTAVENO
New York 1980
Opatov 1986
450 000 Kč
(1925)
1980
olej, plátno
154 × 170 cm
sign. PD M. Rittstein 80, na rubu 1980 – léto
M. Rittstein na rubu název díla autorem
750 000 Kč
RITTSTEIN MICHAEL (1949)
Všechno hoří
1981
olej, plátno
160 × 160 cm sign. PD Milan Kunc 1981 na rubu štítky výstav
sign. LD Ota Janeček 1977, na rubu Ota Janeček 1977 na rubu název díla autorem a štítek s razítkem soupisu díla s č. 9574
280 000 Kč
JANEČEK OTA (1919–1996)
V mořské trávě
1978
olej, plátno
54,5 × 72,5 cm
sign. LD Ota Janeček 1978 na rubu razítko soupisu díla s č. 9902
VYSTAVENO A PUBLIKOVÁNO POD VYOBRAZENÍM Č. 25 S NÁZVEM CORAL REED
Ota Janeček / Tokyo December 8–14, 1981 Nichido Salon, Ginza, Tokyo
Ota Janeček / Utsunomiya January 9–31, 1982 Tochigi Prefectural Museum of Fine Arts
350 000 Kč
62
JANEČEK OTA (1919–1996)
Poslední ostrov flóry
1983
olej, plátno
100 × 81 cm
sign. PD Ota Janeček 1983, na rubu Ota Janeček 1983 na rubu název díla autorem a štítek Galerie Dílo s popisem
REPRODUKOVANO
Ota Janeček / Luboš Hlaváček, Umělecké profily, Odeon, 1989, na str. 163, vyobr. 113
500 000 Kč
NĚMEC RUDOLF (1936–2015)
Vzpomínka na Monu
1983
akryl, email, plátno 145 × 115 cm
sign. PD monogram NR 83, na rubu Rudolf Němec 1983 na rubu popis díla autorem
250 000 Kč
64
MAUR MILAN
(1950)
Zimní krajina
1981
kombinovaná technika, plátno
50 × 50 cm
sign. na rubu Milan Maur / 1981 na rubu popis díla autorem
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
70 000 Kč
65
MAUR MILAN
(1950)
Skála / Stín vržený skálou
1983
kombinovaná technika, deska 122,5 × 122,5 cm
sign. na rubu na štítku Milan Maur / 13. srpna 1983 popis akce vzniku díla na autorském štítku na rubu
PROVENIENCE významná brněnská sbírka
VYSTAVENO
Milan Maur / Nejisté sekvence děje (kat. výst.), Brno, Fait Gallery, 2022
150 000 Kč
VLADIMÍR
Dvě hlavy
2× olej, plátno
2 ks 30 × 25 cm
sign. 1× PD V. Merta, 2× na rubu V. Merta na rubu název díla autorem
45 000 Kč
MERTA
(1957)
URBÁSEK MILOŠ (1932–1988)
Bez názvu (Déšť)
1981
akryl, plátno
95 × 95 cm
sign. na rubu Miloš Urbásek / 0–81–10
280 000 Kč
DEMARTINI HUGO
(1931–2010)
Model místa
1983
reliéf, dřevo, sádra, bílý latex 126 × 126 × 21 cm sign. neznačeno přiloženo potvrzení pravosti Jakubem Demartini
REPRODUKOVÁNO
Hugo Demartini, Praha 1989, obr. 78
Josef Hlaváček – Hugo Demartini, Odeon 1991, str. 91, obr. 54
450 000 Kč
Zde nabízené dílo Huga Demartiniho představuje jeden z důležitých mezníků ve vývoji mezi umělcovou sérií „ Modelů “ a sérií „ Míst “, k němuž dochází právě v roce 1983 – kdy se „ Modely “ mění na „ Místa “. Toto nové Demartiniho pojmenování vystihuje i nový obsah děl.
Demartiniho sádrové nebo dřevěné „ Modely “ vnesly do umělcovy tvorby jakési téma zřícenin, jež není z pohledu dějin umění námětem cizím, nýbrž velmi klasickým projevem romantické inspirace. Ovšem Demartiniho pojetí trosek v dílech z cyklů „ Modelů “ a „ Míst “ nereflektuje romantickou tradici, ale tradici zcela novou. Tato díla v sobě ukrývají velmi silný dramatický náboj. To, co přichází z absolutního prostoru a eroduje tvar, chápe Demartini jako světlo. Základním protipólem světla je pak tma. – Demartini tak začal dělat velké bílé sádrové krychle, nebo i kvádry, jejich hrany a rohy jsou narušeny nikoli jen drobivým rozkladem, ale razantní perforací, takže pohledu diváka se dramaticky zjevuje černá temnota dutiny tělesa vymezená ostrými, rozervanými okraji. Tento vzestup exprese, který lze těžko jednoznačně vykládat významově, probudil u Demartiniho jednu základní kvalitu, jíž se umělec dosti dlouhou dobu vědomě zříkal, a tou je monumentalita. „V mých plastických objektech z posledních let (plošných reliéfech a velkých krychlích) je záměrně komponovaný prázdný prostor. Tato meditativní prázdnota v objektu mě vzrušuje. Chtěl bych citovat postřeh básníka Giuseppe Ungarettiho: ‚Prázdnota a prostor nejsou nikterak identické pojmy. V jakékoli formě, kterou si člověk přivlastní poezií, architekturou nebo malířstvím, je vždy jakási propast, která ho přitahuje, v samotném nitru formy, kterou vymyslel či vybudoval. V jeho díle je vždy – jako v něm samém – nepřítomnost, a tato nepřítomnost plodí závrať, děs. V této závrati, která jako by byla materiální, prostorovou definicí nepřítomnosti bytí, člověk odpovídá svou frenetickou aktivitou a zejména aktivitou básníka, umělce.‘ “ H. D., 1988
V celé Demartiniho tvorbě je plastická tvárnost objektu vždy cítěna a zhodnocována prostorově. Podle slov historika umění Petra Wittlicha byl snad největším přínosem Demartiniho tvorby fakt, že autor nevytvořil pouze jakousi výtvarnou formuli, ale založil „proces“ umožňující vrátit sochařství jeho plastickou i obsahovou sílu.
(1928–1999)
Variabil
kovový variabilní objekt, leštěný nerez
13 × 20 × 20 cm
240 000 Kč
MALICH KAREL (1924–2019)
Bez názvu
1982
kombinovaná technika, ruční papír
90 × 65,5 cm
sign. na rubu K. Malich 1982
290 000 Kč
VÁLOVÁ KVĚTA (1922–1998)
Kameny
1984
uhel, pastel, karton 151 × 330 cm
sign. PD K. Válová 84 na rubu popis díla autorkou
REPRODUKOVÁNO
Květa Válová, Jitka Válová – Prší, prší a už zase smutek na mě leze, Galerie Františka Drtikola Příbram, 2022, repr. č. 4
180 000 Kč
KAFKA ČESTMÍR
(1922–1988)
Pole
1983–1984
kombinovaná technika, koláž, olej, vrypy, sololit
47 × 58 cm
sign. PD razítkem Kafka, 83–4., na rubu Čestmír Kafka / 1983–4 na rubu popis díla autorem
120 000 Kč
JANOUŠEK VLADIMÍR
(1922–1986)
Figura s pozadím
1984
variabilní plastika, dřevo, hliníkový plech, patina, šrouby v. 140 cm
sign. zezadu na štítku V. Janoušek na rubu autorský štítek s popisem díla
750 000 Kč
74
KOBLASA JAN (1932–2017)
Bez názvu
1985
kombinovaná technika, uhel, křída, karton
67 × 97 cm
sign. PD monogram JK 85
25 000 Kč
75
KOBLASA JAN (1932–2017)
Bez názvu
1985
uhel, karton
67 × 97 cm
sign. PD monogram JK 85
25 000 Kč
(1913–2005)
Bez názvu
1988 pastel, papír
53 × 49 cm
sign. UD Boštík 88
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
280 000 Kč
ŠIMOTOVÁ
ADRIENA
(1926–2014)
Bez názvu
1986
kombinovaná technika, pastel, hedvábný papír 65 × 89 cm sign. UD Adriena Šimotová 86
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
280 000 Kč
JETELOVÁ MAGDALENA
Bez názvu
1987
akvarel, pastel, karton
70 × 100 cm
na rubu štítek galerie a štítek s popisem díla
PROVENIENCE
Marie-Luise Seidel, Düsseldorf
25 000 Kč
(1946)
KOTÍK JAN (1916–2002)
Pseudofigura
1987
akryl, plátno, překližka
170 × 137 cm
sign. na rubu Jan Kotík
REPRODUKOVÁNO
Jan Kotík 1916–2002, Národní galerie v Praze, 2011, soupis díla č. 2338, str. 450
150 000 Kč
80
VALTER KAREL (1909–2006)
Trávy
1985–1989 olej, plátno
100 × 90 cm
sign. UD Valter K 85, na rubu Valter K / 1985–89 na rubu popis díla autorem
120 000 Kč
81 KOTÍK JAN (1916–2002)
Bez názvu
1987
akryl, plátno na překližce
145 × 117 cm
sign. PD J. Kotík 87
REPRODUKOVÁNO
Jan Kotík 1916–2002, Národní galerie v Praze, 2011, soupis díla č. 2337, str. 450
sign. LD Nativi, na rubu G. Nativi Firenze 1990 na rubu č. 9029
120 000 Kč
ZOUBEK OLBRAM (1926–2017)
Druhý břeh
1992
bronzová plastika v. 226 cm
sign. zezadu na plintě O. Zoubek přiloženo potvrzení pravosti od Polany Bregantové
1 200 000 Kč
Olbrama Zoubka lze právem řadit mezi jednoho z nejvýznamnějších českých sochařů druhé poloviny 20. století.
Kariéru umělce Olbram započal v roce 1951, nejdříve jako restaurátor, kdy se specializoval na kamennou plastiku a renesanční sgrafito. Figuroval jako člen Svazu českých výtvarných umělců, skupiny Trasa i ve znovuobrozené Umělecké besedě. Kromě své výtvarné činnosti působil v letech 1976–1982 i jako profesor sochařství a externista pro obor architektury na Akademii výtvarných umění v Praze.
Hlavní inspirací pro práci Olbrama Zoubka se stalo umění starověkého Řecka se svou antickou kulturou a dědictvím. Věčným námětem mu byl člověk a lidské tělo. Zpravidla netvořil ani portréty ani podobizny skutečných osob. Jak sám v roce 1995 uvedl: „Většinou mne zařazují do moderního proudu. I já se tak cítím. Žiji v této době, prožívám současné události, jsem vystaven dnešním tlakům. (…) Ale současně se neustále vztahuji k minulému, opírám se o tradici, cítím to, co bylo před námi. (…) Když se tak rozhlížím po svém ateliéru, vidím, že jsem vlastně tradiční. Dělám lidi, lidské postavy jako se dělaly od nepaměti. (…) A i náměty mám tradiční. Dokonce archaické. Skoro ve všech sochách se vracím k mýtům. Hledám v nich klíč i pochopení současnosti. Klíč k pochopení sebe sama a svého místa ve světě. Vracím se k pramenům evropské kultury. (…).“
Charakteristickým rysem Zoubkových plastik jsou zejména vertikální figury s dlouhým, protaženým tělem. Specifickým rysem je i jejich rozrušený povrchu, kterého autor dosáhl finálním dolepováním a odštěpováním hlíny. Zpracované modely poté odléval do olova, cínu nebo osinkocementu. Části svých soch jako například vlasy nebo šaty také pozlacoval. Dalším materiálem, který sochař často používal je červený cement.
Osoba Olbrama Zoubka se zaspala do historie i ve spojitosti s umělcovým tajným odlitím posmrtné masky Jana Palacha (1969). Komunistický režim proti této akci tvrdě zakročil. Zoubkovi bylo kromě restaurování zakázáno na dalších dvacet let tvořit, vystavovat i cestovat. Tak se umělec dostal na zámek v Litomyšli, kde strávil sedmnáct sezón a kde se společně s Václavem Boštíkem věnoval restaurování renesančního zámku. Po pádu komunismu se vrátil zpět do Prahy, aby znovu tvořil a vystavoval.
Zoubek a jeho dílo došlo velkému uznání ještě za autorova života, jmenovat lze například: Národní cenu České republiky (1990); dále Medaili za zásluhy I. stupně (1996), ad. V současné době je umělcovo dílo zastoupeno v mnoha významných veřejných i soukromých sbírkách.
PALLA
MARIAN (1953)
Nadechnutí
1991
hlína, čaj, plátno
139 × 102,5 cm
sign. PD M. Palla na rubu přípis autorem: hlínou do čaje 91.
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
VYSTAVENO
Marian Palla / malé nekonečno, Brno, Fait Gallery, 2024
140 000 Kč
90
KOVANDA JIŘÍ (1953)
Bez názvu
(Chryzantéma)
1991
asambláž, koláž, lepenka
66 × 50 cm
sign. na rubu J. Kovanda / 1991 na rubu popis díla autorem
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka 120 000 Kč
91
STRATIL VÁCLAV (1950)
Řeholní
pacient
1991–1994
originální černobílá fotografie 1/2
161 × 108 cm
sign. na rubu Stratil
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
VYSTAVENO
ECHO, Brno, Fait Gallery, 2019
60 000 Kč
92
STRATIL VÁCLAV (1950)
Řeholní pacient
1991–1994
originální černobílá fotografie 1/1
163,5 × 108 cm
sign. na rubu Stratil
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
VYSTAVENO
ECHO, Brno, Fait Gallery, 2019
60 000 Kč
93
STRATIL VÁCLAV (1950)
Performance
1991–1992
originální černobílá fotografie
70 × 50 cm
sign. na rubu Václav Stratil 1991–2 na rubu popis díla autorem
38 000 Kč
94
SION ZBYŠEK (1937–2025)
Zápas
1992
akryl, karton na desce 45 × 65 cm sign. PD Z. Sion 92
40 000 Kč
Ptačí hnízda
1997 akryl, plátno
180 × 180 cm
sign. PD Eliáš 97, na rubu Bohumil Eliáš 1997 na rubu popis díla autorem 140 000 Kč
KOKOLIA VLADIMÍR (1956)
Smrky
1992
olej, plátno
150 × 100 cm
sign. na rubu Kokolia 1992 na rubu název díla autorem
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
450 000 Kč
Vladimír Kokolia patří k výrazným a nesmírně důležitým postavám současné výtvarné scény. Maluje ve stodole, v přírodě, v kostele, někdy i přímo v galeriích, jen ne ve svém ateliéru, neboť z obav, aby se mu malování nestalo rutinou, žádný nemá.
Podle Kokolii je při tvorbě díla důležité „ kvalitně a intenzivně nevědět “, nechat se překvapit. S čímž souvisí i Kokoliův pedagogický přístup, který roku 2008 velmi trefně popsal: „ Učením účinně bráníme tomu, aby si na to žáci přišli sami. Ale pokud to vypadá, že si na to sami nepřicházejí, je nutno učit. Proto, když se učí, znamená to, že učitel rezignoval, a žáci že zklamali.“
Formálně se tvorba Vladimíra Kokolii pohybuje v širokém rozpětí od krajin, objektů, figur až k ryze abstraktní malbě. Velký důraz přitom klade na hloubku obrazu. Jeho spletité čáry a sítě přesahují, ve svých nekonečných variantách, rozměry plátna a vyzařují z něj svou energii do prostoru. „ […] Čím déle hledíme do ‚neiluzivního nitra‘ obrazu, tím více se nám odkrývají další a další průhledy, nikoli však do prostorů, ale do nitra hmoty. Jako by hmota měla své vnitřní a kupodivu velmi expresivní prostranství. Často se zdá, že malba je tkání, vidíme vrstvené tkáně, sítě cév. Mnohé obrazy ostatně připomínají pohled mikroskopem na fragment tkáně, která mimo výsek naší pozornosti dál nekonečně pokračuje. […] “ Milena Slavická
Po pádu železné opony vystavoval Vladimír Kokolia svá díla na mnoha úspěšných zahraničních výstavách, například v Berlíně, Kasselu, Římě, Boloni, New Yorku, Chicagu, Petrohradu, Stockholmu a na řadě dalších míst.
Pro tematickou hloubku, způsob vyjádření, nápaditost a originalitu projevu lze Vladimíra Kokoliu považovat za jednoho z nejvýznamnějších současných českých umělců, sebevědomě přesahujícího hranice domovské země.
JANOUŠKOVÁ VĚRA (1922–2010)
Anděl
1992 plastika, svařovaný smaltovaný plech
v. 98 cm
sign. zezadu Věra Janoušková 1992, zespodu Věra Janoušková 1992 zezadu název díla autorkou, přiložena fotografie autorky s dílem
180 000 Kč
Dílo „ Anděl “ je originálním, reprezentativním, veskrze typickým dílem Věry Janouškové, mimořádné umělecké osobnosti „ženské inspirace a hrabalovské poetiky“, jedné z nejzajímavějších experimentujících sochařek generace šedesátých let, spoluzakladatelky skupiny UB 12 (1960–1968), členky Nové skupiny (od r. 1987) a obnovené Umělecké besedy (od r. 1990). Janoušková zasáhla do vývoje českého moderního umění nejvýrazněji sochami komponovanými z různých materiálů – nejčastěji svařovanými ze starých smaltovaných plechů, které nacházela na smetištích. Proto sama o sobě s nadsázkou hovořila jako o „ smetištní sochařce “. Když zanikly takzvané železné neděle, kdy lidé vyvezli kovový odpad na určité místo, prý se jí stýskalo. Na „asamblážovém“ principu jsou též založeny její papírové koláže, kde se snad ještě více než v jejích sochách uplatnil její příznačný smysl pro barvu.
Věra Janoušková se narodila roku 1922 v Úbislavicích u Nové Paky. V letech 1941–1942 studovala na Odborné škole kamenosochařské v Hořicích v Podkrkonoší. Následně nastoupila na pražskou Uměleckoprůmyslovou školu k prof. Karlu Dvořákovi (1942–1945), aby v letech 1945–1948 pokračovala na této škole, která získala nový status a název Vysoká škola uměleckoprůmyslová, pod vedením prof. Josefa Wagnera. V letech 1948–1949 se vzdělávala v sochařské tvorbě jako stipendistka na Akademii výtvarných umění v bulharské Sofii.
Studium na VŠUP velmi ovlivnilo i její osobní život. Potkala tam přátele, kteří ji pak provázeli celým životem, a seznámila se se svým budoucím manželem, sochařem Vladimírem Janouškem (1922–1986), taktéž absolventem ateliéru prof. Wagnera, za něhož se provdala po ukončení studií. V roce 1960 byli oba umělci zakládajícími členy tvůrčí skupiny UB 12 a zúčastňovali se jejích výstav. V šedesátých letech patřili k nejvýraznějším osobnostem české umělecké scény.
První samostatnou výstavu měla Janoušková v roce 1962. S nástupem normalizace však přišel radikální zlom a Janouškovi patřili k nejvíce postiženým výtvarníkům. Veřejné zakázky ustaly, slibně navázané kontakty se zahraničím se přerušily. Janoušková se spolu s přáteli podílela na neoficiálních aktivitách, mj. stála u vzniku sborníku „ Šedá cihla “ (1985).
Věra Janoušková prošla obdobným vývojem jako prakticky všichni významnější příslušníci její generace studující po druhé světové válce. Na akademické školení, byť v jejím případě u liberálního Josefa Wagnera, se snažili co nejrychleji zapomenout a příklady hledali v tradici klasické moderny, případně v aktuálnějších vzorech ze zahraničí (Moore, Marini, Giacometti). Vývojově klíčový byl pro Janouškovou přelom padesátých a šedesátých let, kdy od klasického sochařského pojetí dospěla k netradičně vytvářeným objektům. Začala kombinovat sádru a železo, často využívala tvarů vyřazených předmětů každodenní potřeby. Vznikal soubor bílých soch, charakterizovaný výrazným zjednodušením figur, jakýchsi idolů. Tyto práce volně korespondují s českým informelem i některými projevy světového umění (Dubuffet).
Krátce poté Janoušková objevila osobitou techniku, jež se stala jejím „poznávacím znamením“. Začala sbírat staré smaltované užitné předměty (hrnce, sběračky, roury, umyvadla), fascinována jejich emailovým povrchem a barvou, a začala z nich metodou svařování vytvářet objekty – většinou opět figury, vlastně jakési prostorové koláže. Paralelně vznikaly i bílé sochy z osinkocementu, spíše „ zdůrazňující existenciální pocity vycházející z bezvýchodnosti období nesvobody “ (J. Machalický).
WINIARSKI RYSZARD
(1936–2006)
Chance in game for two
1992
olej, tužka, sololit
36 × 36 cm
sign. PD Winiarski 92, na rubu Winiarski 92 na rubu název díla autorem
140 000 Kč
99
LIBENSKÝ STANISLAV (1921–2002)
BRYCHTOVÁ JAROSLAVA
(1924–2020)
Zelené oko pyramidy
1993–1996
skleněná plastika v. 32 cm
sign. PD S. Libenský J. Brychtová
120 000 Kč
100
LIBENSKÝ STANISLAV
(1921–2002)
BRYCHTOVÁ JAROSLAVA (1924–2020)
Křížová hlava
1994
skleněná plastika v. 37 cm
sign. PD S. Libenský J. Brychtová 1994
140 000 Kč
101
LIBENSKÝ STANISLAV (1921–2002)
Horizont
1992–1997
skleněná plastika
v. 49,5 cm
sign. PD S. Libenský J. Brychtová 1992 – 97
180 000 Kč
LIBENSKÝ STANISLAV
(1921–2002)
BRYCHTOVÁ
JAROSLAVA
(1924–2020)
Skrz kužel
1994
litá skleněná plastika
91 × 119 × 23 cm
sign. D S. Libenský J. Brychtová 1994
Habatat Galleries vystaven certifikát původu
VYSTAVENO
Habatat Galleries, Florida, USA, 1997
1 500 000 Kč
Výjimečná skleněná plastika „ Skrz kužel “ je dílem legendární sklářské dvojice Libenský–Brychtová, kteří za svého života patřili k nejvyhledávanějším autorům a obohatili světovou výtvarnou scénu 20. a 21. století. Dvě osobnosti s nesporným talentem ovlivnily tvorbu sklářských umělců a jejich plastiky jsou součástí prestižních národních galerií i soukromých sbírek.
Jejich počáteční spolupráce se týkala malých realizací. Avšak již v roce 1958 reprezentovali československou sklářskou tvorbu na Expo 58 v Bruselu. Navrhli betonovou stěnu se skleněnými zvířecími reliéfy, které byly inspirovány nástěnnými malbami v Altamiře. Pro Expo 67 v Montrealu vytvořili takzvaný „ Montrealský triptych “. „ Modrá konkrece “ se jako jediná vrátila do Československa a po roce 1989 se stala nejžádanějším exponátem československého skla vzniklého po roce 1945. Vrcholem tvorby Libenského a Brychtové se stal rok 1970, kdy prezentovali na Expo v Ósace „ Řeku života “. Šlo o dvacet dva metrů dlouhý dvouvrstvý tavený reliéf. Do skla byla otisknuta těla dvou děvčat, která unáší vodní hladina. Přes tyto reliéfy vedly šlápoty vojenských holínek, metafora srpnové invaze. „ Řeka života “ měla ohromný ohlas s politickými důsledky.
Dvojice se dočkala první velké výstavy až v roce 1988. Vedle monumentálních plastik vytvořili také řadu významných architektonických realizací. K těm nejznámějším patří vitráže v kapli chrámu svatého Víta v Praze, skleněný plášť Nové scény Národního divadla v Praze, ve spolupráci s Karlem Pragerem, či vnitřní výzdoba vysílače Ještěd.
Litá skleněná plastika s názvem „ Skrz kužel “ pocházející z roku 1994 je známkou mistrovství této umělecké dvojice, které se podařilo osvobodit sklo z oblasti užitého umění a prokázat mu široké možnosti uplatnění. Sklo se tak stalo v umění rovnocenné malbě či kamenné soše. Jedná se o abstraktní námět, v jehož základu je stále přítomný prvek, který prochází celou jejich tvorbou. Tím je využití světelných paprsků skrze hmotu skla, v tomto případě skrz kužel. Autorská dvojice obdržela mnohá zahraniční ocenění a jejich dílo patří k nejvýznamnějším a nejoceňovanějším v oboru.
NEPRAŠ KAREL
(1932–2002)
Egypt-Giacometti-Nepraš, Sedící-Císař
1999
bronz, litina, trubky v. 65,5 cm sign. neznačeno
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
REPRODUKOVÁNO
Karel Nepraš: Sedící Stojící Kráčející, Gema Art 2002, str. 39
Karel Nepraš, DOX, u příležitosti výstavy 8 .6. – 1. 10. 2012, str. 210
350 000 Kč
104 KUČEROVÁ ALENA
(1935–2026)
Moje louka
1993
matrice, perforovaný plech, dřevo 64 × 92 × 13 cm
sign. na rubu Alena Kučerová / 1994–5 na rubu název díla autorkou, štítky s popisem a štítek výstavy
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
VYSTAVENO
Alena Kučerová – Práce z let 1959–2017, Galerie města Trutnova, 2017
ECHO, Brno, Fait Gallery, 2019
REPRODUKOVÁNO
ECHO, výběr ze sbírky Fait Gallery, 2019, str. 163
350 000 Kč
GRYGAR MILAN (1926)
Černý obraz / Partitura
2005 akryl, zlacená dřevěná lišta, plátno
25 × 25,5 cm
sign. na rubu Grygar 05
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
180 000 Kč
105
106 KOLÍBAL STANISLAV (1925)
Dřevěný model
1998
dřevěný objekt
38 × 63 × 13,5 cm
sign. LU Kolíbal 98
180 000 Kč
DOKOUPIL JIŘÍ GEORG (1954)
Bez názvu
1997
akryl, mýdlové bubliny, pigment, plátno
100 × 140 cm
sign. na rubu Dokoupil., Dokoupil 1997
600 000 Kč
Autorem nabízeného exkluzivního díla je jeden z nejvšestrannějších malířů současného umění – Jiří George Dokoupil. Dokoupil se narodil v roce 1954 v Krnově. V patnácti letech jeho rodina emigrovala do Německa, kde studoval malbu na Akademii výtvarného umění v Kolíně nad Rýnem a Frankfurtu nad Mohanem. Po studiu odešel do New Yorku na Cooper Union, kde na něj silně zapůsobil konceptuální umělec Hans Haacke. Tento výtvarník se v raných dílech věnoval přírodním procesům, ve světě umění je však znám jako institucionální kritik. Mnoho jeho prací se snaží odhalit souvislosti mezi penězi, politikou a uměním.
V roce 1980 Dokoupil spoluzaložil skupinu „ Mühlheimer Freiheit “ společně s Hansem Peterem Adamským, Peterem Bömmelsem, Walterem Dahnem, Gerardem Keverem a Gerhardem Naschbergerem. Skupina se jmenovala podle adresy ateliéru, který v Kolíně-Mülheimu společně sdíleli. Tvorbu těchto členů však není možné redukovat na společného jmenovatele, neboť se vyznačovala až imperativní individualitou heslem: „ Mé obrazy jsou o mně samotném.“ Dokoupil působí jako hostující pedagog na výtvarných akademiích v Amsterdamu, Düsseldorfu, Kasselu a jinde. Žije a tvoří v Madridu, Riu de Janeiru, Plovdivu a na Las Palmas na Kanárských ostrovech.
Dokoupil je jednou z výrazných postav postmoderní vlny v západní Evropě. Právě ve skupině „ Mühlheimer Freiheit “ se utvářely jeho postmoderní postoje, které vyrůstaly z kritického vstřebávání různých uměleckých forem a projevovaly se ve střídání výrazových, formálních i obsahových prostředků. Jeho tvorba je charakteristická hrou stylů a experimentem s novými technikami. Tím se staví vůči svazující kategorizaci osobního stylu a cílí na opětovné definování obrazu jako takového. V tomto smyslu jde o nastavení určitých pravidel hry, která se odehrává na malířském plátně a závěsném obrazu. Pro postmoderního umělce je přehodnocení moderny nezbytným krokem, což ostatně vyplývalo z celospolečenských změn od 60. a 70. let.
Autor tak postupně dospívá k radikálnímu přehodnocení svého rukopisu definovaného prací se štětcem a soustředí se především na vynalézání různých technik. V jeho tvorbě se projevují sympatie s dadaismem, díky němuž autor odmítá přijmout jednotný styl. V pozdních 80. letech tak zahájil práci na cyklu obrazů, k nimž patří ikonické „ Kouřové obrazy “, které jsou zhotoveny pomocí kouře a sazí. Jejich pomocí „maluje“ konvenční žánry od ženských aktů přes levharty, parní lokomotivy až k interiérům.
Později se jednalo o abstraktní cykly provedené pneumatikami jezdícími po plátnech, svíčkami či zhotovené z jednotlivých políček filmu. Obrazy jsou přetištěním jednotlivých sekvencí celého filmu na plátno, jehož barvy se z odstupu slévají do barevných struktur. Dokoupil vytvářel obrazy vyprané v pračce, šlehnutím biče či otiskováním brambor.
Autorovo dílo zahrnuje přes 60 cyklů a více než 100 nově vytvořených technik a stylů.
Za emblematické se však považují obrazy pomocí pigmentu a mýdlových bublin. U techniky malby mýdlovými bublinami George Jiri Dokoupil setrval nejdéle ze všech experimentálních postupů, kterými rozšířil výrazové možnosti malířství. O bublinových obrazech hovoří jako o mystériu, neboť není zcela jasné, jaký odstín ta která mýdlová bublina získá. Jedná se tak o proces řízené náhody a akčnost malby. A především samotné estetické vyznění obrazů je zcela ojedinělé, jelikož vyvstává z organického pohybu bublin v prostoru, které autor směřuje, aby se dotkly plátna a otiskly se. Je fascinující, jak tento volný a náhodný proces může ztvárnit obraz, který je blízký virtuálnímu světu.
VOŽNIAK JAROSLAV
(1933–2005)
Svalovci
1998
olej, asambláž, deska 70 × 100 × 13 cm
sign. na rubu Jaroslav Vožniak 1998 na rubu popis díla autorem, autorský štítek s popisem díla, fotografie autora s dílem a štítky výstav
VYSTAVENO
Pocta divokosti, Státní galerie výtvarného umění v Chebu, 1999–2000, kat. č. 86
Pocta divokosti, České muzeum výtvarného umění v Praze, 2000
Jaroslav Vožniak a jeho škola, Galerie Zámeček Příbram, 1998
65 000 Kč
109
STRATIL VÁCLAV (1950)
Každý normální člověk všechno umí …
olej, plátno
195,5 × 200 cm
sign. na rubu Václav Stratil
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
VYSTAVENO
ECHO, Brno, Fait Gallery, 2019
REPRODUKOVÁNO
ECHO, Výběr ze sbírky Fait Gallery, 2019, str. 265
160 000 Kč
RITTSTEIN MICHAEL (1949)
Chladnokrevně
1999
4× akryl, olej, pryskyřice, plátno
4 ks 135,5 × 155 cm (271 × 310 cm)
sign. 1× PD M. Rittstein 99, na rubu 4× M. Rittstein 1999 na rubu 4 x název díla autorem: Chladnokrevně I, II, III, IV
REPRODUKOVÁNO
Michael Rittstein, Retrospektiva, ArtReal CE, Praha 2019, str. 92–93
Michael Rittstein, Vlhkou stopou, Gallery, 2007, str. 157, č. 171
1 200 000 Kč
Posuzovaný obraz s názvem „Chladnokrevně“ je barevně velice výraznou prací jednoho z nejvýznamnějších českých představitelů expresivní figurální malby – Michaela Rittsteina. Pro jeho tvorbu je charakteristické dynamické gesto, groteskní výjevy ze života, které mnohokrát působí jako bizarní alegorie každodennosti či hraničí s fantaskní rozvíjenou metaforou.
V letech 1964–1968 studoval na Střední odborné škole výtvarné Václava Hollara a posléze v letech 1968–1974 na Akademii výtvarných umění v Praze pod vedením Arnošta Paderlíka. Již od počátku studií projevoval výrazný zájem o lidskou existenci v různých životních situacích. Mezi lety 2001–2018 působil na Akademii výtvarných umění jako vedoucí Malířského ateliéru III. Je členem výtvarných skupin „Volné seskupení 12/15 Pozdě, ale přece “, „ Nová skupina “ a „ SVU Mánes “.
Ve svých počátcích se inspiroval českými malíři předchozích generací, jako byl Luděk Marold a Zdeněk Burian. Rittstein se nevěnoval abstrakci, neboť pro něj byla důležitá komunikace s divákem, především skrze vtip, ironii a sarkasmus. Jeho obrazy jsou převážně figurativní povahy. Vedle figur hraje i okolí významnou roli v rámci celého děje. Často se v něm nalézají odkazy na různá mistrovská díla renesančních umělců. Vedle samotných obsahů děl jsou v Rittsteinově tvorbě důležité názvy. Společně tak vytvářejí chaotický svět dějů, jehož jsme součástí. Jeho díla se vyznačují systematičností, promyšlenými koncepcemi a jsou výsledkem jeho vášně vyprávět příběhy a bizarní historky, které se možná staly v lidském světě či ve světě zvířat.
Posuzovaný obraz s názvem „Chladnokrevně“ je jistou vizuální nadsázkou. Jedná se o příklad groteskní imaginace, která evokuje absurditu svým námětem. Jak sám autor řekl: „ Chladnokrevně se jmenuje proto, že jsem chladnokrevně využil témat z obrázků, které visí v obyčejných domácnostech třeba na Domažlicku. Labutě, chaloupky, krajinky…“ Obraz působí jako surreálná koláž, v níž náhodná spojení vytvářejí neskutečné, fantaskní světy. Rittsteinova díla jsou zastoupena v řadě českých i zahraničních sbírek a zájem o ně na aukcích s výtvarným uměním stále stoupá. V minulém roce se jedno z jeho pláten prodalo za více než milion korun.
MANČUŠKA JÁN (1972–2011)
Židle
1998
olej, plátno
100 × 150 cm
sign. na rubu Mančuška 98 na rubu název díla autorem a štítek s popisem
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
900 000 Kč
Velice pestrá a vizuálně působivá olejomalba s názvem „ Židle “ je dílem Jána Mančušky, českého konceptuálního umělce slovenského původu, který se jako jeden z mála českých umělců nejmladší generace prosadil na mezinárodním poli. Prostotu života dokázal přetavit ve zcela jedinečnou uměleckou výpověď.
Bratislavský rodák žil v Čechách od roku 1978, kde v letech 1991–1998 studoval na Akademii výtvarných umění v Praze u Jitky Svobodové, Vladimíra Kokolii a Vladimíra Skrepla. Již během studií působil spolu s Josefem Bolfem, Tomášem Vaňkem a Janem Šerých v umělecké skupině Bezhlavý Jezdec. V této době společně řešili, jak se vymezit vůči umění osmdesátých a devadesátých let a jak sami něco v umění dokázat. V roce 2004 obdržel Cenu Jindřicha Chalupeckého, udělovanou umělcům do 35 let. O čtyři roky později zemřel v důsledku dlouhodobé poruchy krvetvorby.
Pro svou tvorbu často používal nejobyčejnější věci běžné potřeby, jako jsou brčka, párátka či špendlíky, jejichž prostřednictvím do jisté míry odhaloval intimitu domácího prostředí. Vybrané předměty měly často posunutý význam, například hrnek byl vyroben z kostek cukru. Mančuška v jednom rozhovoru řekl: „ Moje instalace vypadají jako dům, člověk nikdy neví, jestli je skutečný, nebo jestli to je kulisa. Já vlastně převrátím celý objekt, aby se ukázalo, že nemá jen jednu stranu. Umožním jiný pohled na všechny materiály, na jejich další odkazy, na to, jak s nimi člověk zachází, na jejich konceptuální významy.“
Sběratelsky unikátní dílo „ Židle “ bylo vytvořeno v roce, kdy Mančuška dokončoval svá studia na Akademii. Jedná se tak o obraz z jeho rané tvorby, v němž se již předznamenává autorův zájem o všední věci, které nevšedně nasvětluje. V tomto případě jde o zobrazení linií židle v různých úhlech a barevnosti, jejichž kombinace místy vytváří až dojem optického klamu. Mančuškovy práce dokládají, že umění může proměnit způsob, jakým svět kolem sebe vnímáme. Jeho díla dosáhla mezinárodního ohlasu. Vystavoval na 4. berlínském bienále, ve Stedelijk Museum v Amsterdamu či v Kunsthalle Basel. V roce 2005 reprezentoval Českou republiku na benátském bienále. Rezidenčně působil v ISCP v New Yorku a v Künstlerhaus Bethanien v Berlíně.
František Skála / Tribal, Brno, Fait Gallery, 2015
95 000 Kč
Posuzované dílo „Tellhill “ z roku 2014 je prací českého sochaře, malíře, ilustrátora dětských knih, hudebníka, Františka Skály, spoluzakladatele skupiny Tvrdohlaví, člena tajné skupiny Bude Konec Světa, komtur Řádu zelené berušky a jednoho z prvních laureátů Ceny Jindřicha Chalupeckého.
František Skála se narodil v roce 1956 v Praze do umělecké rodiny. Jeho otec František Skála byl výtvarníkem a jeho matka Alena Skálová vedla soubor Chorea Bohemica. Skála nejprve vystudoval řezbářství na střední uměleckoprůmyslové škole v Praze a následně filmovou a televizní grafiku na pražské Vysoké škole uměleckoprůmyslové.
Ve své tvorbě využívá řadu médií – od malby, sochy, autorského designu až po performanci. Je rovněž autorem komiksu Velké putování, který vyšel v roce 1989. V anketě webu Komiksárium byl vyhlášen šestým nejlepším českým komiksem všech dob. Na jeho základě vznikla i loutková inscenace v divadle Minor. Vedle toho se věnuje i knižní ilustraci od dětských knih přes vědecké publikace až k autorským knihám. Vytvořil rovněž interiér pražského Paláce Akropolis a knižně vydal své ručně ilustrované deníky z cest.
František Skála povětšinou vytváří variace na přírodní objekty, přičemž svými díly reflektuje i různé oblasti lidského života. Využívá nalezené předměty a přírodniny, které následně vkládá do nových kontextů s jinými funkcemi. Z různých materiálů dává dohromady roztodivné kytary, z mořských řas vymodeloval sérii hlav. Jeho vztah k materiálům je naprosto svobodný. Podobně si hraje se společenskými normami, k nimž pak zaujímá ironický odstup.
Již název díla „Tellhill “ odkazuje na kopec, umělý pahorek, který vznikl postupným vrstvením trosek, cihel a odpadu. Častokrát na těchto ruinách vznikala nová města. Název i zvolené materiály jsou součástí ironie, mystifikace a osobní poetiky Františka Skály. Jeho práce nevyprávějí lineární příběh, ale spíše otevírají prostor pro asociativní čtení svým vícevrstevnatým významem.
František Skála reprezentoval Českou republiku v roce 1993 na prestižním uměleckém bienále v Benátkách. V roce 2010 získal za přínos ve výtvarném umění Cenu Ministerstva kultury.
114
SLAVÍK OTAKAR
(1931–2010)
Muž s růží
2008
akryl, sololit
100 × 70 cm
sign. na rubu Slavík na rubu autorem č. 25 přiložena fotografie autora při signování díla
VYSTAVENO
Jan Rous – Otakar Slavík, Gallery, 2009, str. 254 (chybný podklad malby)
REPRODUKOVANO
Otakar Slavík – Návraty, Topičův salon, Praha 2009, repro. v katalogu, nestr.
120 000 Kč
113 TYPLT
LUBOMÍR (1975)
Povídej
2004
tempera, karton
69,5 × 50 cm
sign. PD Typlt
35 000 Kč
ŠIMOTOVÁ ADRIENA (1926–2014)
Bez názvu
2005
pigmenty, japonský ruční papír 68 × 50 cm sign. UD Adriena Šimotová 2005
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
VYSTAVENO
ECHO, Brno, Fait Gallery, 2019
150 000 Kč
Předložené dílo „ Bez názvu “ z roku 2005 je prací jedné z nejvýznamnějších českých výtvarnic 20. století Adrieny Šimotové, která se do dějin výtvarného umění zapsala mimo jiné svou emotivní a introspektivní tvorbou.
Adriena Šimotová se narodila v roce 1926 do česko-francouzské evangelické rodiny, v níž byla vedena k umění a kultuře. Během druhé světové války studovala na Státní grafické škole u Zdeňka Balaše a poté pokračovala na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v ateliéru Josefa Kaplického. Během studií se seznámila s malířem a grafikem Jiřím Johnem, za kterého se v roce 1953 provdala. Společně stáli u založení umělecké skupiny UB 12 v roce 1960, která pokračovala v tradici Umělecké besedy.
Šimotová se nejprve věnovala malbě a grafice, ale po předčasné smrti manžela nabrala její tvorba jiný směr. Změna byla reakcí nejen na osobní tragédii, ale i na potřebu nového uměleckého výrazu. Opustila proto tradiční malířské techniky a začala experimentovat s papírem a textilem. Vytvářela objekty, frontáže, koláže a vyvinula unikátní metody. Mezi ně patřilo mačkání, prořezávání a vrstvení papíru. Šimotová prostřednictvím nových výrazových prostředků dokázala uspokojivě vyjádřit pomíjivost bytí.
Obraz „ Bez názvu “ pochází z pozdní fáze tvorby Adrieny Šimotové, v níž na japonský ruční papír roztírala pigment. Dotek byl pro autorku jedním z nejzásadnějších výtvarných východisek, neboť nás doprovází celý náš život na různých komunikačních úrovních. Barvou zaznamenávala obrysy věcí denní potřeby či postav. V případě předloženého díla se nejzřetelněji jedná o šatní ramínko, za nímž se zjevuje cosi, co jeho prostotu znejišťuje. Jedná se zajisté o pozoruhodný obraz této ikony uměleckého světa, která obdržela v roce 1990 prestižní cenu Gottfrieda von Herdera ve Vídni. Rok nato jí byl udělen francouzský Řád rytíře umění a literatury – Chevalier d’Ordre de l’Art et Lettre. Její díla jsou součástí sbírek prestižních institucí, k nimž patří Národní galerie v Praze, vídeňská Albertina či Centre Georges Pompidou v Paříži. Tvorba Šimotové nadále inspiruje a oslovuje milovníky umění stejně jako sběratele.
SÝKORA ZDENĚK
(1920–2011)
William Faulkner: ELLY
2005
5× barevná serigrafie, bibliofilie 26/70
28,5 × 28,5 cm
sign. 5× Sýkora na rubu listu se serigrafií nakladatelství Aulos 2005, v originálním přebalu
75 000 Kč
2008 pastel, karton
50,5 × 35 cm sign. na rubu K. Malich 2008 X.
110 000 Kč
117
MALICH KAREL (1924–2019) Bez názvu
118
BOLF JOSEF (1971)
Fialové mraky
2024
barevná tuš, akvarel, papír
70 × 100 cm
sign. na rubu Josef Bolf 2024
120 000 Kč
U jezera
2012
olej, plátno
80 × 120 cm
sign. na rubu Otto Placht 2012
35 000 Kč
119
PLACHT OTTO (1962)
120
BOLF JOSEF (1971)
První
2002
kombinovaná technika, olej, samet
90 × 125,5 cm
sign. na rubu Josef Bolf 2002 na rubu název díla autorem
750 000 Kč
121
HAYEK PAVEL (1959)
Švestky – Zero
2009
akryl, plátno
180 × 115 cm
sign. na rubu Hayek 2009 na rubu název a popis díla autorem
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
VYSTAVENO
ECHO, Brno, Fait Gallery, 2019
90 000 Kč
Second letter
2010
akryl, olej, plátno
200 × 135 cm
sign. Marek Meduna Meduna na rubu
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
VYSTAVENO / REPRODUKOVÁNO
ECHO, Výběr ze sbírky Fait Gallery, 2019, str. 191
150 000 Kč
122
MEDUNA MAREK (1973)
MERTA JAN (1952)
Uťatý kosatec (Karlu Matsonovi)
2003–2005
olej, plátno
250 × 210 cm
sign. na rubu 2× Jan Merta 2003 – 05 na rubu popis díla autorem
VYSTAVENO / REPRODUKOVÁNO
Jan Merta – Výstava, Wannieck Gallery, 23. 9. 2009 – 31. 1. 2010, str. 53 950 000 Kč
2004
opticko-kinetický objekt
47 × 47 × 7,5 cm
sign. na rubu Costalonga, F. Costalonga 04 na rubu název díla autorem
100 000 Kč
COSTALONGA FRANCO (1933–2019)
125
AUBERTIN BERNARD (1934–2015)
Dessin de Feu (Kresba ohněm)
2010 asambláž, zápalky, kovová deska 50 × 50 cm sign. PD Bernard Aubertin přiložena fotografie díla signovaná autorem a dva certifikáty pravosti: Orler gallerie d'arte a Savioli Arte
75 000 Kč
JAROSLAV
Koupající se
olej, plátno
200 × 150 cm
sign. PD 2004 Róna
450 000 Kč
RÓNA
(1957)
OUHEL IVAN (1945–2021)
Světlo
2004
olej, plátno
150 × 150 cm
sign. PD I. Ouhel 04, na rubu Ivan Ouhel / 2004, I. Ouhel na rubu popis díla autorem
120 000 Kč
SOUKUP VÍT (1971–2007)
Jemné pohlazení – z cyklu Ikea – diptych
2004
2× olej, plátno
2 ks 120 × 115 / 120 × 130 cm
sign. 2× na rubu V. Soukup /2004
2× na rubu název díla autorem
60 000 Kč
129
SÁGLOVÁ ZORKA
(1942–2003)
Bez názvu – diptych
1993
2× akryl, damašek
2 ks 70 × 70 cm
sign. 2× na rubu Zorka Ságlová 1993
PUBLIKOVÁNO
Zorka Ságlová – 2009, Lenka Bučilová – Úplný soupis díla
300 000 Kč
GABRIEL MICHAL (1960)
Sedící postava
2006
dřevěná plastika v. 145 cm
sign. dole na noze Gabriel 2005
REPRODUKOVÁNO
Martin Dostál – Michal Gabriel, Kant, 2008, str. 62–63
360 000 Kč
131
NIKL PETR (1960)
Kosý pohled
2004
olej, plátno
155 × 140 cm sign. na rubu Petr Nikl 2004
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
REPRODUKOVÁNO
ECHO, Výběr ze sbírky Fait Gallery, 2019, str. 217
170 000 Kč
ŠTECH ADAM (1980)
Zátiší s jídlem
2006
olej, plátno
150 × 200 cm
sign. na rubu A. Štech 06
180 000 Kč
133
SOPKO JIŘÍ (1942)
Bez názvu
2006
olej, plátno
80 × 90 cm
sign. na rubu Sopko 06
480 000 Kč
SÝKORA ZDENĚK
(1920–2011)
Linie č. 237
2006
akryl, plátno
150 × 150 cm
sign. na rubu Sýkora 2006, Zdeněk Sýkora / 2006 na rubu popis díla autorem a štítek výstavy
VYSTAVENO
Art Cologne, 31. 10. 2006 – 5. 11. 2006, v expozici galerie Art Affairs (NL), Köln a. R. (D) z.s.devadesát (extrémy), Galerie Zdeněk Sklenář, Praha, 2010
REPRODUKOVANO
Vernissage TV Zürich (CH). – Obraz je též zachycen v dokumentárním filmu „ Zdenek Sykora at Art Affairs Gallery/ Art Cologne 2006 “
Pozvánka na vernisáž galerie Art Affairs (NL) u příležitosti zahájení veletrhu Art Cologne 2006
UVEDENO
v přehledu díla na www.zdeneksykora.cz
16 000 000 Kč
Výtvarným unikátem a pomyslným zlatým grálem pro sběratele je nabízené dílo s názvem „ Linie č. 237 “ od Zdeňka Sýkory, jedné z nejvýraznějších a nejoriginálnějších osobností evropského umění druhé poloviny dvacátého století, světově uznávaného umělce, který se zařadil mezi průkopníky „ počítačového umění “.
Byl to právě Sýkora, který navzdory mnoha odpůrcům, začal počítač využívat od šedesátých let při komponování svých děl. Zaujat možnostmi nového média prozkoumával barvu a tvar. Výsledem tohoto procesu byly struktury, jejichž rastr mu umožnil sledovat kombinatorické možnosti vzájemných poloh několika jím vybraných geometrických tvarů. Sýkora stanovil přísná pravidla, podle kterých se řídily vztahy mezi elementy. Liniové obrazy jsou ukázkou toho, jak náhoda ovlivňuje finální podobu díla. Využíváním onoho principu Sýkora dosáhl nekonečného zdroje organického tvarosloví s tím, že tyto obrazy působí navzdory racionálnímu konceptu velmi spontánně a stávají se symbolem pohybujícího se světa s jeho vlastními zákonitostmi.
Zdeněk Sýkora se narodil v roce 1920 v Lounech, kde žil až do své smrti. Absolvoval zde v roce 1938 reálné gymnázium a po maturitě odešel spíše na přání rodičů na Vysokou školu báňskou do Příbrami. Po uzavření vysokých škol nacisty pracoval na železnici. Nejdříve v Lounech ve výtopně, později na různých nádražích jako výpravčí či telegrafista.
Během studií začal malovat obrazy a amatérsky fotografovat. Na vůbec nejstarší datované fotografii z roku 1937 je zatopená krajina se siluetou lounského kostela sv. Mikuláše. Společně s Vladislavem Mirvaldem, výtvarníkem a fotografem, navštěvovali akce lounské neformální surrealistické skupiny, kterou vedl knihovník Jaroslav Janík spolu s Kamilem Linhartem. Právě s Linhartem vytvořil v roce 1943 autorskou knihu s názvem Někam jít. Jednalo se o knihu Linhartových básní a Sýkorových fotografií.
Sýkora nastoupil po konci války ke studiu výtvarné výchovy, deskriptivní geometrie a modelování na Vysokou školu architektury a pozemního stavitelství v Praze. Obor byl však záhy přesunut na nově založenou Pedagogickou fakultu Univerzity Karlovy, kde se pod vedením profesorů Cyrila Boudy, Karla Lidického a především Martina Salcmana umělecky profiloval. Po absolutoriu v roce 1947 začal na škole ihned působit. Nejprve jako asistent, v roce 1966 se habilitoval a byl jmenován docentem. Na své „alma mater“ působil až do roku 1980.
Zdeněk Sýkora byl rovněž členem známé tvůrčí skupiny Křižovatka, která byla založena v roce 1963 v Praze. Její založení tak spadá do druhé vlny zakládání tvůrčích skupin započaté v roce 1957. Hlavními osobnostmi,
které určovaly zaměření skupiny, byli Jiří Padrta a Jiří Kolář. Skupina Křižovatka se v té době profilovala jako platforma pro umělce, kteří sledovali konstruktivní východisko. K jádru skupiny patřil Hugo Demartini, Karel Malich a Zdeněk Sýkora. Postupně se však rozšířila o Radoslava Kratinu, Jana Kubíčka či Vladislava Mirvalda. První společná výstava proběhla v pražské Galerii Václava Špály. Členy skupiny nespojovala jen stylová orientace v tvorbě, ale i přátelské vazby a myšlenky, kterými se společně zaštiťovali. Za pomyslný spojovací článek mezi členy skupiny byla opozice vůči informelu a touha založit umění na racionalitě.
Dílo Zdeňka Sýkory vychází z přírody a krajiny. Jejím studiem a na něm založeném rozvoji výtvarného vidění začal jeho vývoj od realistické krajinomalby ke geometrickým abstraktním formám. Zprvu maloval okolí rodných Loun, zejména pak řeku Ohři. Pomyslným zlomovým bodem v Sýkorově tvorbě byla jeho cesta v roce 1959 do leningradské Ermitáže, kde byl okouzlen díly Henriho Matisse.
V padesátých letech prošla Sýkorova malba fauvistickou fází, aby se následně zjednodušila a opustila tvorbu iluzivního prostoru. Sýkora sice vycházel ze skutečnosti, ale na svých obrazech řešil především vztahy mezi barevnými plochami. Vrcholem tohoto úsilí byl cyklus Zahrad (1958–1960), který již představuje přechod k abstrakci. V roce 1962 namaloval obraz „ Šedá struktura “, jehož principem bylo zkoumání variačních možností organizace jednoduchých geometrických prvků v rastrech. V této době uvažoval už o novém přístupu. Konkrétně se jednalo o pravidla pro tyto struktury, podle nichž by se dané elementy mohly spojovat, aby mohl ovlivňovat vizuální podobu struktury.
Vlastní metodiku definoval pomocí matematiky a počítače. Již v roce 1964 zapojil do tvorby počítač, díky němuž byl schopný urychlit složitou přípravu obrazu. O spolupráci požádal svého přítele, matematika Jaroslava Blažka, který měl možnost na Matematicko-fyzikální fakultě Univerzity Karlovy používat jeden z prvních počítačů v republice. Společně pak připravili program, který by splňoval Sýkorovy požadavky. Bylo nutné přijmout důslednou racionální logiku: všechny vstupní požadavky musely být definované a převedené na číselné kódy. Jednoduchý výpočet určoval, které elementy zaujmou místa, jež odpovídala zadání. Vzniklé obrazy byly zpravidla malovány olejem na plátno s monumentálními rozměry. Závěrečnou fázi tohoto období představovaly makrostruktury, k nimž autor dospěl zvětšením detailů jednotlivých maleb.
V roce 1968 byl Sýkora svými díly zastoupen na prestižní výstavě Documenta 4 v Kasselu. Roku 1973 začal rozvíjet systém svých dnes proslulých liniových obrazů, konstruovaných s využitím principu náhodnosti. Sýkorovy obrazy byly i zakoupeny do evropských muzeí a stále jsou součástí sbírek soukromých sběratelů v Evropě i v Americe. Roku 1985 začala trvalá spolupráce manželů Sýkorových. Lenka Sýkorová, rozená Plochová, byla původně malířovou o třicet sedm let mladší žačkou. Zpočátku se podílela na pomocných malířských pracích, aby se později stala spoluautorkou.
Díla Zdeňka Sýkory jsou zastoupena v prestižních tuzemských i světových muzeích a galeriích, k nimž patří Národní galerie v Praze, Museum Kampa v Praze, Nationalgalerie v Berlíně, Museum Folkwang v Essenu, Stedelijk Museum v Amsterdamu, MUMOK – Stiftung Ludwig ve Vídni, Musée nationale d’art moderne Centre Georges Pompidou v Paříži, Museum für Angewandte Kunst v Kölnu atd.
Předložené dílo s názvem „ Linie č. 237 “ je svou vizuální bohatostí typickou ukázkou Sýkorova originálního přístupu. Reprezentuje slavné liniové obrazy, v nichž se rozvíjí koncept moderního pojetí linií jakožto samostatného výtvarného tématu, evokující univerzální význam. V této souvislosti se nabízí myšlenky Paula Klee, dle nichž má umělec proniknout k formujícím principům, podle nichž tvoří sama příroda. Osobitý ekvivalent nabízí díla Zdeňka Sýkory, kde linie je stopou po pohybu bodu, o jejíž konkrétní podobě rozhodla náhoda v rámci zadání do systému. Sýkora pro každý ze svých obrazů stanovil nové zadání, v jehož rámci se konkrétní linie mohla rozvíjet. Obraz „ Linie č. 237 “ je skutečně fascinující, neboť od prvního okamžiku vyvolává pocit plynutí, skryté dynamiky připomínající vitální síly. Precizně namalované linie, které se navzájem prolínají a rozbíhají se různými směry, otevírají mnohoznačné pole interpretací. Sýkora sám tyto možnosti vyjádřil následovně: „Čím více si přeji, aby mé obrazy byly jen tím, čím jsou, tím více jsou vším. Je asi nějaký ‚vyšší řád‘, který nemůžeme pochopit, ale o to silněji jej můžeme cítit. Myslím, že vztah chápání – cítění je rozhodující pro pocit svobody.“
HOUDEK VLADIMÍR
Hledání prostoru I
2010
olej, plátno
210 × 170 cm
sign. na rubu Vladimír Houdek / 2010 na rubu popis díla autorem
200 000 Kč
(1984)
PETRBOK JIŘÍ (1962)
Ještě žiješ, blbče
2007
akryl, tuha, hammerite, knihařské plátno
195 × 120 cm
sign. PD Petrbok 2007, na rubu Petrbok, Petrbok 2007 na rubu popis díla autorem
160 000 Kč
137
WOJNAR JAN (1944–2014)
Přesýpací báseň
2007
kombinovaná technika, reliéf, písek, box
30 × 30 × 3 cm
sign. na rubu na štítku Wojnar 2007 na rubu autorský štítek s názvem díla
30 000 Kč
138
WOJNAR JAN (1944–2014)
Přesýpací báseň
2007
kombinovaná technika, reliéf, písek, box
30 × 30 × 3 cm
sign. na rubu na štítku Wojnar 2007 na rubu autorský štítek s názvem díla
30 000 Kč
139
KOŤÁTKOVÁ EVA (1982)
Bez názvu
2011
kombinovaná technika, koláž, tuš, carton
56 × 44 cm
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
VYSTAVENO
ECHO, Brno, Fait Gallery, 2019
30 000 Kč
140
KOŤÁTKOVÁ EVA (1982)
Bez názvu / Paralelní život
2011
kombinovaná technika, koláž, tuš, lepenka
44,5 × 35 cm
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
VYSTAVENO
ECHO, Brno, Fait Gallery, 2019
30 000 Kč
TYPLT LUBOMÍR (1975)
Tour de France ve žluté / in Gelb
2007
olej, plátno
180 × 240 cm sign. na rubu Lubomír Typlt 3. 8. 2007 na rubu název díla autorem
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
140 000 Kč
Olejomalba „Tour de France ve žluté“ je originálním dílem Lubomíra Typlta, českého malíře a textaře, jehož tvorba se vyznačuje formální syrovostí, obsahovou surovostí a výraznou barevností.
Inherentní součástí Typltových obrazů je existenciální podtext a vizuální hádanka, která se stává interpretační výzvou.
Novopackého rodáka k umění přivedla jeho matka Jana Typltová, která se malování a kreslení věnovala ve volném čase. Lubomírův otec byl vyučený kovář a dřevorubec. Kontakt s výtvarným uměním a literaturou zprostředkovával rodině Typltových strýc Jan Schejbal, který se živil jako překladatel.
Typlt nejprve vystudoval Výtvarnou školu Václava Hollara v Praze. Od třetího ročníku navštěvoval kurzy kreslení u Borise Jirků na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze, kde poté začal studovat obor ilustrace u Jiřího Šalamouna. V letech 1997–2001 se věnoval malířství na Fakultě výtvarných umění v Brně pod vedením Jiřího Načeradského. Od roku 1998 studoval také düsseldorfskou Kunstakademii u významných profesorů Markuse Lüpertze a Gerharda Merze. Studia dokončil jako mistrovský žák A. R. Pencka v roce 2005.
Typltovu tvorbu charakterizuje specifická kontrastní barevnost. Barva funguje jako nosný výrazový prostředek, jehož prostřednictvím se rozvíjí osobitý mýtus o člověku, poskytující podnět k zamyšlení. V jistém smyslu lze říci, že Typltova malba je kriticky zaměřenou symbolizovanou figurací a současně i konstrukční abstrakcí se silným obsahovým sdělením.
Předložené dílo s názvem „Tour de France ve žluté “ zobrazuje staré kolo v barevném pohybu. Kolo je symbolem slavného cyklistického závodu, ale současně i metaforou cyklu, absurdně vyčerpávajícího tempa, které se každý rok opakuje. Kolo je jízdním prostředkem poháněným lidskou silou, která se však sama stává mechanismem v cykličnosti závodu. Obraz není oslavou sportu, nýbrž spíše neosobně ukazuje na absurditu výkonu, soutěžení, v jehož centru není nic jiného než prosté jízdní kolo. Atraktivní dílo „Tour de France ve žluté “ je nejen velice estetické, ale i působivé s ohledem na další možné významy. Lubomír Typlt svým neotřelým autorským výrazem patří k nejvýraznějším představitelům současného českého malířství.
142
BOLF JOSEF (1971)
Zrcadlo
2008
vosk, olej, tuš, vrypy, plátno 40 × 60 cm
sign. na rubu Josef Bolf 2008 na rubu název díla autorem
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
VYSTAVENO
ECHO, Brno, Fait Gallery, 2019
150 000 Kč
143
HÁBL PATRIK (1975)
Červená krajina
2008
akryl, juta 113 × 148 cm sign. na rubu Patrik Hábl 2008 na rubu název díla autorem přiložena fotografie autora s dílem
REPRODUKOVÁNO
Hábl Patrik, Avoid a void, Galerie Dolmen, Praha 2010, str. 46, č. 43 Patrik Hábl, Woxart, Praha 2008, str. 86, č. 63
Patrik Hábl – Z čista černa / Out of the black, Petr Mach, Galerie D a V ART, Praha 2012, nestr. Online – www.týden.cz, Temné krajiny mraků a chodci v nás, Radek Wohlmuth, 5. 2. 2010
90 000 Kč
BOLF JOSEF (1971)
Plot
2010
olej, tuš, plátno 100 × 135 cm
sign. na rubu Josef Bolf 2010 na rubu štítky s popisem díla
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
VYSTAVENO
Josef Bolf, Ivan Pinkava / Ještě místo – Pustá zem, Západočeská galerie v Plzni, 6. 10. 2010 – 6. 2. 2011
ECHO, Brno, Fait Gallery, 2019
REPRODUKOVANO
Josef Bolf, Ivan Pinkava / Ještě místo – Pustá zem, nestr., Západočeská galerie v Plzni, 6. 10. 2010 – 6. 2. 2011
300 000 Kč
Tvorba Josefa Bolfa se dlouhodobě pohybuje na hranici osobní paměti, existenciální úzkosti a snové imaginace. Ve svých obrazech se navrací k motivům dětství, suburbánního prostředí a postindustriálních krajin, které však nejsou nostalgickým útočištěm, ale spíše prostorem tiché hrozby a zranitelnosti.
Bolfovy malby jsou hluboce introspektivní – zachycují fragmenty vzpomínek, vnitřní stavy, pocity odcizení a křehkost lidské identity, často skrze postavy dětí či hybridních bytostí. Obraz se stává introspektivním prostorem, kde se setkává dětská vzpomínka s dospělým vědomím prázdnoty. Charakteristická je pro něj temná, tlumená barevnost, práce s vrstvami a narušeným povrchem, které navozují dojem paměťových stop či vizuálního záznamu snového prožitku a umocňují atmosféru neklidu a melancholie.
V jednom z nejpůsobivějších obrazů tohoto období, „ Plot “ (2010), se Josef Bolf opět vrací k temným zákoutím vnitřního světa. Typický růžovo-fialový nádech scény spolu s černými liniemi a stíny vytváří pocit uzavřenosti a tísně. Ve vyprázdněných kulisách budov s černými okny působí spěchající žena jako podprahově rušivý prvek. Stejně jako jeho ostatní figury, i ona působí jako zraněná bytost, tápající mezi realitou a snem. Ocitáme se v roli svědků událostí vytržených z kontextu možného příběhu, jehož existenci pouze předpokládáme, vedeni strohostí formálních znaků lineárně stylizovaných komiksových scén. Kontrast mezi statikou prostoru a dynamikou postavy podtrhuje izolaci a prázdnotu, která prostupuje celou scénu. Plot zde není jen fyzickou bariérou, ale symbolem oddělení – hranice mezi vnějším světem a vnitřním prostorem duše.
145
NAČERADSKÝ
JIŘÍ (1939–2014)
Na číhané
2007 olej, plátno
81 × 100 cm
sign. UD 9. 9. 2007 Načeradský na rubu název a popis díla autorem, přiložený certifikát pravosti díla
REPRODUKOVÁNO
Jiří Načeradský, Galerie Dolmen, Praha 2009, nestr.
60 000 Kč
146
PETRBOK JIŘÍ
(1962)
Z cyklu Duhová (Hrabičky)
2008–2009
akryl, plátno
210 × 97 cm
sign. LD Petrbok 2008, na rubu Petrbok 2008–9 na rubu název cyklu Duhová autorem
140 000 Kč
GRYGAR MILAN (1926)
Antifona – diptych
2013
2× akryl, plátno
2 ks 200 × 140 cm sign. 2× na rubu Grygar 2014
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
VYSTAVENO
Milan Grygar / Světlo, zvuk, pohyb, Brno, Fait Gallery, 2017 ECHO, Brno, Fait Gallery, 2019 850 000 Kč
Posuzovaný diptych „ Antifona “ je typickým a svým námětem jedinečným dílem Milana Grygara, který je jedním z nejautentičtějších výtvarníků české scény. V jeho tvorbě se prolíná vztah mezi obrazem, zvukem a prostorem, přičemž tento specifický koncept dále rozvíjí v různých vztahových analogiích. Milan Grygar obdržel v roce 2013 Cenu ministerstva kultury za přínos v oblasti umění.
Zvolenský rodák se o umění začal zajímat již v útlém věku. Svůj vůbec první obraz namaloval ve svých dvanácti letech. Během druhé světové války navštěvoval brněnskou Školu uměleckých řemesel a v letech 1945–1950 studoval Vysokou školu uměleckoprůmyslovou v Praze pod vedením Josefa Nováka a Emila Filly.
Po studiích prošlo Grygarovo dílo zásadními proměnami. Od geometricky stylizovaných figurálních kompozic přešel k abstraktním obrazům, aby se pak omezil na práci s jednou či dvěma základními barvami. Hledání nových způsobů vyjádření přivedlo Grygara ke kresbě jako médiu, které se otevírá směrem k akustickým složkám procesu tvorby. Při kresbě si totiž uvědomil její zvukový rozměr a zaměřil se tak na možnost ho s realizací díla propojit. Používal proto různé prostředky (drátěný hřeben, dřívka atd.) a proces nahrával na magnetofonový pás. Záznam se tak stal „ hlasitým čtením kresby “.
V Grygarově tvorbě postupně dochází ke zrovnoprávnění vizuálního a hudebního projevu ve smyslu vztahu daného jednotou pohybu v čase. Akustické kresby a další vizuálně-zvukové realizace vznikaly v průběhu scénických akcí, při nichž bylo přítomno i publikum. Kromě akustických kreseb rozvíjel od konce 60. let i cyklus performativních realizací. V takzvaných hmatových kresbách se řídil vlastní představou a zvukovým vjemem, bez zapojení zraku.
Milan Grygar přichází s konceptem „ Antifon “ od roku 1996, v němž vrcholí základní požadavek dosáhnout autonomního multidimenzionálního obrazu. Jedná se o hudební formu, která se odvíjí od gregoriánského chorálu a umožňuje vizualizovat vztah dvou zvukových prvků, jež se střetávají v jednom prostoru a čase. Povětšinou jde o radikální kontrasty, mající však komplementární charakter. Antifony nejsou utvářeny principem náhody, nýbrž se jedná o pečlivě promýšlenou strukturu. Tvorba Milana Grygara je neodmyslitelně spjata s touhou po objevování nového.
148
POUPĚ JAN (1988)
Struktura II
2013
olej, plátno
90 × 95 cm
sign. narubu Jan Poupě / 2013 na rubu olejomalba Aeroplán a název díla autorem
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
50 000 Kč
KALÁB JAN (1978)
Uvnitř modré
2014
akryl, plátno
121 × 122 cm
sign. na rubu Kaláb 2014 přiložený autorský certifikát pravosti díla
140 000 Kč
150
ŠTECH ADAM (1980)
Holka s botou
2010
olej, sprej, plátno
130 × 110 cm
sign. na rubu A. Štech 10
VYSTAVENO
02:15 – Dvě hodiny patnáct, Mladé umění z Drážďan a Prahy, Topičův salon Praha, 2010–2011
PUBLIKOVÁNO A VYSTAVENO
Motýlí efekt? Obraz jako různosměrná dekonstrukce celku, Petr Vaňous, Galerie Rudolfinum, Praha 2013, 18. 1. – 10. 3. 2013, katalog str. 47
180 000 Kč
HOUDEK VLADIMÍR
(1984)
Bez názvu
2016
kombinovaná technika, akryl, plátno
84 × 73,5 cm
sign. na rubu Vladimír Houdek přiložený certifikát pravosti díla Polansky Gallery potvrzený autorem
sign. LD Typlt 10, na rubu Lubomír Typlt 31. 12. 2010 na rubu název díla autorem
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
260 000 Kč
Barevně a obsahově působivá olejomalba „ Muž na turbíně“ z roku 2000 je autentickým dílem známého českého malíře Lubomíra Typlta, který patří k nejvýraznějším osobnostem české malby posledních tří dekád. Pro jeho tvorbu je charakteristická výrazná gestika, intenzivní psychologické napětí, které se váže především k lidské figuře.
Lubomír Typlt se narodil v roce 1975 v Nové Pace. V letech 1989–1993 studoval na Výtvarné škole Václava Hollara v Praze, přičemž od třetího ročníku navštěvoval kurzy kreslení u Borise Jirků na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze. Na stejné škole posléze zahájil studia v oboru ilustrace u Jiřího Šalamouna. V letech 1997–2001 se věnoval malířství na Fakultě výtvarných umění VUT v Brně pod vedením Jiřího Načeradského, kde začal objevovat vlastní uměleckou identitu. Kromě českých škol studoval také düsseldorfskou Kunstakademii u významných profesorů Markuse Lüpertze a Gerharda Merze. Studia dokončil jako mistrovský žák A. R. Pencka v roce 2005. Na počátku 90. let 20. století založil slavnou kapelu WWW Neurobeat, v níž primárně působí jako textař a tvůrce grafiky.
Typltova malba je kriticky zaměřenou symbolickou figurací a současně konstrukční abstrakcí pohybující se v rovině utopie. Formálně je expresivní velkoformátovou figurací se silným sdělením. Figury na plátnech často působí sevřeně a vnitřně rozpolceně, což ještě více umocňuje nezaměnitelná barevnost. Ta je výsledkem dlouholetého bádání, které vedlo k práci s komplementárními barvami vytvářejícími výrazné kontrasty. Je autonomním a nosným výrazovým prostředkem, který dává dílu jeho vnitřní dynamiku a typické expresivní či fauvistické vyznění.
Předložené dílo „ Muž na turbíně “ zobrazuje balancování člověka na turbíně, což na jedné straně humorně připomíná cvičení rovnováhy na válci, a zároveň evokuje akrobatickou dovednost. Nabízí se však i odlišná interpretace, díky níž člověk opět získává moc a kontrolu nad technikou, nad neustálým pohybem a výkonem. Muž není obětí, ale aktérem. Nejde tak jen o konkrétní situaci, nýbrž o rozpolcenost, o stav moderního člověka. Malířská preciznost a mnohovýznamnost jeho děl činí z Lubomíra Typlta nepřehlédnutelnou osobnost současného evropského malířství.
KINTERA KRIŠTOF
(1973)
Lazy Will
2011–2015
lyžařská bota, polyuretan 2/2
115 × 220 × 146 cm
sign. Krištof Kintera 2011–2015 na Willovi v botě
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka 450 000 Kč
Krištof Kintera jednoznačně patří k nejpopulárnějším umělcům současné tuzemské scény a jeho díla se již pravidelně objevují na aukcích s uměním, kde nachází příznivce díky různorodosti použitých materiálů, jejich kombinacím i nečekaným kontextům Kinterovy práce vykazují v pravém slova smyslu intermediální charakter, ačkoliv bývá považován především za sochaře.
Kintera absolvoval pražskou Akademii výtvarných umění v ateliéru Jiřího Lindovského, Aleše Veselého, Michaela Bielického a Milana Knížáka. Posléze studoval i na Rijksakademie van beeldende kunsten v Amsterdamu. Třikrát byl nominován na Cenu Jindřicha Chalupeckého. Svá nápaditá díla vystavoval nejen ve známých českých galeriích, ale i v zahraničí.
Kinterova díla se vyznačují hravostí a vtipnou kritikou konzumní, globalizované a technicistní společnosti. Ta v sobě nese jednak triviálnost, jednak možnost pohromy, zejména v souvislosti s životním prostředím. Za první autorův významný počin je považován projekt „TO “ z roku 1996. Jednalo se o objekt z lakovaného laminátu, který se stal Kinterovým nerozlučným přítelem. S tímto „domácím mazlíčkem“ chodil na nákupy, jezdil metrem atd. „TO “ předznamenalo většinu principů, které se u Kintery objevují: objekt, který vtahuje autora i diváka do „posunutého“ světa provokací, vtipu a humoru. Jeho prostřednictvím se však otevírají palčivá témata současnosti, k nimž patří náš vztah k okolí, přírodě a k sobě samým.
V devadesátých a nultých letech se zabýval monumentálními instalacemi a kinetickými sochami. K významným pracím z tohoto období patří „ Spotřebiče “ (1997–1998) a „ Mluviče “ (1999). Kintera se ve spolupráci s Davidem Černým podílel na instalaci satirické plastiky Entropa v roce 2009 v návaznosti na české předsednictví v Radě Evropské unie.
Předložené dílo „ Lazy Will “ z let 2011–2015 je vtipné a současně provokativní. Slovní hříčka v názvu díla „ Líná vůle “ odkazuje na kontrast mezi aktivitou a nečinností, který se nachází v hloubi lidských postojů.
Použití lyžařské boty může evokovat i důraz na výkon nejen v oblasti sportu. Avšak tento pohyb, vůle, zůstávají v objektu „zamrznuté“, čímž se idea lenosti a nevyužité vůle ještě více zdůrazňuje.
158
NAČERADSKÝ JIŘÍ (1939–2014)
Kudlanka
2010
olej, plátno
65 × 81 cm
sign. UD Načeradský 2010
80 000 Kč
159
VYTISKA JAN
(1985)
Chlupy
2011
akryl, plátno
130 × 200 cm
sign. na rubu 2011 Jan Vytiska na rubu název díla autorem, štítek s popisem a štítek výstavy
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
VYSTAVENO
Wannieck Gallery, 2012
REPRODUKOVÁNO
Paradise / Jan Vytiska, Trafo Gallery, ke stejnojmenné výstavě 24. 11. – 31. 12. 2017, str. 35–37
44 000 Kč
KINTERA KRIŠTOF (1973)
Aha svět nerotuje
kolem mé hlavy
2014–2015
litý epoxid, asambláž, sklo, kov, kůže, dřevěná deska
105,5 × 75,5 × 12,5 cm
sign. na rubu Krištof Kintera 2014 na rubu název díla autorem
60 000 Kč
161 KINTERA KRIŠTOF (1973)
Postnaturalia
2017
asambláž, epoxid, kabely, dřevěná deska
105,5 × 75,5 × 15 cm
sign. na rubu Krištof Kintera 2017 na rubu název díla autorem
60 000 Kč
GRYGAR MILAN (1926)
Dřívková
kresba
2017
kombinovaná technika, akryl, tuš, karton
160 × 140 cm
sign. na rubu Grygar / 17 přiložený autorský certifikát pravosti, na rubu štítek výstavy
VYSTAVENO
8gallery, Praha – Karlín, 2020–2021
650 000 Kč
Významný česko-slovenský audiovizuální umělec a malíř Milan Grygar patří k jedněm z nejautentičtějších výtvarníků české scény – umělec a typologický výzkumník, jenž pracoval v relativní uzavřenosti, stranou hlavních proudů, které v poválečném českém umění vznikaly.
Grygar se dlouhodobě se zabývá vztahem a vazbami mezi akustickým a vizuálním světem. V druhé polovině 60. let začal realizovat kresby vytvářené „neuměleckými“ nástroji. Často se jednalo o dřívka, drátěné hřebeny, plechové krabičky, skleničky, zvonečky či další předměty rozmanitých tvarů a materiálů. Stopy po těchto předmětech za sebou nechávaly jasné a zřetelné záznamy, které ve svých nesčetných konfiguracích rozdělovaly plochu díla na jasné samostatné segmenty. Akustické vjemy a události se postupně v Grygarově tvorbě stávaly důležitějšími než barevná rozmanitost, kterou v kresbě prakticky eliminoval a redukoval ji pouze na vyobrazení černé a bílé. Během těchto výtvarných akcí Grygar zároveň na magnetofonový pás zaznamenával zvuky, které během realizace zněly. Jak sám autor uvedl: „ Zvuk se stal rovnocenný kresbě.“ Posledním krokem této série akustických kreseb byly kresby hmatové, vzniklé protržením otvorů v papíře prsty namočenými v barvě bez zrakové kontroly – kontrola je pouze haptická a zvuková. U těchto kreseb je důležitý zároveň fyzický rozměr díla, a ještě více než u předchozích realizací reálný čas, ve kterém dílo vzniká.
Přestože Grygar obohacuje svou tvorbu o stále nové ideje, některé prostředky používá prakticky po celou svou tvůrčí dráhu. Patří mezi ně zejména již zmíněné kresby dřívkem, které později obohatil i o použití podkladové barvy. Stylově tyto malby navazují na kresby z 60. let, motiv černých koleček zde však většinou není vytvářen dřívkem namočeným v tuši, ale jedním otočením širokého štětce. Zatímco původní kresby či malby dřívkem většinou pracovaly jen s černou či červenou barvou na papíře nebo plátně, nové obrazy využívají vrstvení. Podklad tvoří kompozice barevných skvrn či kol, která je následně přemalovávána černou barvou.
Zde představená „ Dřívková kresba “ je krásným příkladem Grygarovy práce, ve zdánlivém chaosu vidíme pevnou strukturu, tvořenou pravidelnou stopou dřívka, vytvářející celý kruh nebo jeho výseč různé velikosti.
163
NIKL PETR (1960)
Henry v červené kapuci
2013
olej, plátno
201,5 × 196 cm
sign. na rubu Petr Nikl
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
VYSTAVENO
Petr Nikl – Tváře z New Yorku, AJG – Wortnerův dům, 14. 2. – 14. 4. 2013
Petr Nikl / Lidé z Manhattanu, Brno, Fait Gallery, 2014
180 000 Kč
164
GRYGAR MILAN (1926)
Antifona
2014
akryl, plátno
145 × 145 cm
sign. na rubu Grygar 2014
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
VYSTAVENO
Milan Grygar / Světlo, zvuk, pohyb, Brno, Fait Gallery, 2017
650 000 Kč
ONER PASTA
(1979)
Hate Us!
2017
akryl, plátno 140 × 200 cm
sign. na rubu Pasta Oner 2017 přiložený certifikát pravosti DSC Gallery podepsaný autorem VYSTAVENO
Pasta Oner – Art is truth, DSC Gallery, 2017 REPRODUKOVÁNO
Pasta Oner – Art is truth, DSC Gallery, 2017, nestr.
150 000 Kč
166
POUPĚ JAN (1988)
Interier (test forem)
2013
olej, plátno
130 × 180 cm
sign. na rubu Jan Poupě / 2013 na rubu název díla autorem
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
60 000 Kč
167
HAVRILLA
VLADIMÍR
Ateliér
2020
akryl, plátno
150 × 220 cm
sign. na rubu 2× autorské razítko
75 000 Kč
(1943)
168
KUBOVÝ JIŘÍ
(1950)
Zátiší s deštěm
2019
objekt, provaz, drát, olej, sololit 126 × 72 cm
sign. na rubu monogram J. K. 3/19, 8× autorské razítko na rubu název díla autorem, přiložený certifikát původu díla
VYSTAVENO
Jiří Kubový – Deště, moře, ptáci, stromy, Galerie FONS Pardubice, 2019
Jiří Kubový, Ptáci odlétají, květiny vadnou, Galerie Petr Novotný Praha, 2021
REPRODUKOVÁNO
katalog výstavy Jiří Kubový – Deště, moře, ptáci, stromy, Galerie FONS Pardubice, 2019 monografie Jiří Kubový, Absolutní krajina, str. 317
50 000 Kč
169
VESELÝ PETR (1953)
Muž s rukávem (podle Milletova končícího dne)
2020
email se včelím voskem, akryl, plátno
170 × 200 cm
sign. na rubu Petr Veselý / 2020 na rubu popis díla autorem
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
VYSTAVENO
Petr Veselý / Nůž v kredenci, Brno, Fait Gallery, 2021
REPRODUKOVÁNO
Monografie Petr Veselý, Galerie a vydavatelství Stará pošta, Brno 2022, str. 128
90 000 Kč
Posaď se
2017
akryl, plátno
50 × 60 cm
sign. PD M. Rittstein 2017, na rubu M. Rittstein 2017 na rubu název díla autorem přiloženy fotografie autora s dílem
180 000 Kč
170
RITTSTEIN MICHAEL (1949)
MĚŠŤÁNEK TOMÁŠ (1951–2021)
Super – Božkov I
2012
olej, plátno
90 × 120 cm
na rubu olejomalba: Na loďce
VYSTAVENO
Tomáš Měšťánek, Groteska života, Topičův salon Praha, 2025
REPRODUKOVÁNO
bude zařazeno v připravované monografii autora
50 000 Kč
172
RITTSTEIN MICHAEL (1949)
Ježek
2020
akryl, plátno
25 × 25,5 cm
sign. LD M. Rittstein, PD 2020
90 000 Kč
173
RITTSTEIN MICHAEL (1949)
Staří psi
2022
akryl, plátno
30 × 40,5 cm
sign. PD M. Rittstein 2022, na rubu M. Rittstein na rubu název díla autorem
140 000 Kč
VOMÁČKOVÁ VERONIKA
(1982)
Ascensio
2021
kombinovaná technika, plátno
125 × 140 cm
sign. PD monogram V. V. 2021
PD název díla autorkou
VYSTAVENO
Veronika Vomáčková, Pořád rovně, nemůžeš to minout, Výstavní síň Divadla Karla Pippicha, Chrudim 2025
60 000 Kč
175
BÁRTA TOMÁŠ (1982)
Bez názvu
2023
kombinovaná technika, plátno
260 × 190 cm
sign. na rubu Tomáš Bárta 2023 na rubu popis díla autorem
PROVENIENCE
významná brněnská sbírka
VYSTAVENO
Tomáš Bárta / Přízrak v domě, Brno, Fait Gallery, 2024 130 000 Kč
176
TRS ZDENĚK (1985)
Ryba
2011
olej, plátno
90 × 120 cm
sign. na rubu Trs 11
VYSTAVENO
„Český (hyper)realismus – prof. Zdeněk Beran a jeho žáci“ – soukromá sbírka Pavla Feigla (FEIGL GALLERY), 10. 5. – 29. 5.2016 / Galerie kritiků / Malba Zelený Jaguár – hyperrealismus ze sbírky Pavla Feigla, 10. 12. – 28. 2.2025 / Černá labuť Art & Event Gallery / Malba
150 000 Kč
177
KORNATOVSKÝ JIŘÍ (1952–2025)
Vlna
2017–2018 kombinovaná technika, plátno 60 × 80 cm
sign. PD Kornatovský 2017–18, na rubu 2× Kornatovský 2017–18 podle autora možná orientace na výšku: 80 × 60 cm přiložena fotografie autora s dílem
45 000 Kč
178
BERAN ZDENĚK
(1937–2014)
Zadek
olej, plátno
95 × 125 cm
VYSTAVENO
„Český (hyper)realismus – prof. Zdeněk Beran a jeho žáci“ – soukromá sbírka Pavla Feigla (FEIGL GALLERY), 10. 5. – 29. 5.2016 / Galerie kritiků / Malba
150 000 Kč
179
NOVÁKOVÁ BLANKA
(1985)
Křičící panenka
2007 olej, plátno
120 × 80 cm sign. na rubu B. Nováková 07
VYSTAVENO
Zelený Jaguár – hyperrealismus ze sbírky Pavla Feigla, 10. 12. – 28. 2.2025 / Černá labuť Art & Event Gallery / Malba
60 000 Kč
PRŮVODCE PRO NEPŘÍTOMNÉ A TELEFONNÍ UCHAZEČE
Pokud se nemůžete zúčastnit aukce osobně, můžete společnosti 1. Art Consulting Brno – Praha dát vyplněním formuláře pokyny, aby se vaším jménem ucházela o příslušnou věc. Tato služba je důvěrná a je k dispozici bez dalších poplatků.
Obecné
Před aukcí
Budeme se snažit o nákup položky dle vašeho výběru za nejnižší možnou cenu (v závislosti na vyvolávací ceně a další nabídce), a nikdy vyšší, než je maximální částka, kterou určíte. V případě potřeby se vaše nabídka zaokrouhlí dolů na nejbližší částku v souladu s kroky dražebníka.
Dříve obdržené nabídky budou mít přednost. Nabídky by měly být předloženy nejméně dvacet čtyři hodin před konáním aukce. Pokud činíte nabídky prostřednictvím telefonu, doporučujeme vám ponechat maximální nabídku, kterou můžeme učinit vaším jménem v případě, že se nemůžeme dovolat. Naši zástupci jsou připraveni k provedení nabídky za vás.
Po aukci Úspěšní zájemci obdrží přehled popisující jejich nákup a dostanou pokyn pro platbu a odbavení zboží.
Vyplnění formuláře
Tento formulář by měl být použit na jednu aukci. Uveďte číslo položky, autora věci a datum prodeje v prostoru horní části formuláře, pokud není již předvyplněn.
Uveďte prosím maximální kupní cenu v dražbě, kterou jste ochotni zaplatit za každou položku.
Jiné pokyny k nákupu nebo neomezené nabídky nebudou akceptovány. Nabídky musí být číslovány ve stejném pořadí jako v katalogu.
Náhradní nabídky pro položky lze učinit slovem NEBO u čísla položky. To znamená, že pokud jste byli na začátku hodně úspěšní, nebudeme pokračovat a ucházet se o dražbu další položky pro vás. Nebo naopak, pokud vaše dřívější nabídky byly neúspěšné, budeme i nadále dražit za vás pro zbývající položky uvedené na formuláři.
Pokud jste si sjednali telefonní dražbu, jasně prosím určete telefonní číslo, na kterém jste k zastižení v době konání prodeje, včetně kódu země. Zavoláme vám ze sálu krátce před započetím dražby předmětné položky.
PLNÁ MOC
PRO ZASTUPOVÁNÍ V DRAŽBĚ
Dražba po telefonu
Zmocňuji firmu 1. Art Consulting Brno CZ, s.r.o., Lerchova 299/7, 602 00 Brno, IČO: 60715553, aby mne zastupovala při dražbě výtvarných děl, která se bude konat dne 1. 3. 2026 ve 13.30 hod. na adrese Topičův salon – Národní 9, Praha 1, a dražila za mne do uvedených limitů či po telefonu následující věci:
č. autor název cena limit nebo telefon
Zavazuji se, že vydražené předměty zaplatím nejpozději do deseti dnů ode dne konání aukce.
K vydražené věci bude účtován aukční poplatek dle platného aukčího řádu. Zmocnitel prohlašuje, že jsou mu známy dražební podmínky dražebníka.
Jméno:
Příjmení:
Telefon:
Tel. pro dražbu:
E-mail:
číslo OP:
Ulice:
Město:
PSČ:
Stát:
Datum a místo: Podpis:
PODMÍNKY PRO ZASTUPOVÁNÍ V DRAŽBĚ A
TELEFONNÍ PRODEJ
Vezměte prosím na vědomí, že zastupování nepřítomných a telefonní dražby jsou nabízeny jako doplňková služba bez poplatku. Takové nabídky jsou prováděny na vaše vlastní riziko a 1. Art Consulting proto nemůže přijmout odpovědnost za jakékoli chyby nebo opomenutí nabídky.
Všechny nabídky jsou předmětem dražebního řádu prodejního katalogu. Odměna dražebníka, ve výši uvedené v dražebním řádu katalogu prodeje, bude přidána ke kupní ceně dosažené v dražbě jako součást celkové kupní ceny. Nabídky budou uspokojeny za co nejnižší cenu tak, jak to dovolí další nabídky a rezervace.
Platba na aukci
Vydražitel je povinen vyřídit své závazky ihned po vydražení, nejpozději však po skončení aukce.
Vydražiteli je účtován k vydražené ceně aukční poplatek 22%.
Tato provize je konečná a zahrnuje jak DPH, tak autorský poplatek. Po dohodě s dražebníkem je možno zaplatit celkovou částku bankovním převodem, nebo hotově při převzetí věci v kanceláři dražebníka, nejpozději však do deseti dnů po skončení aukce, pokud není dohodnuto jinak. Platební karty nejsou akceptovány.
Ochrana osobních údajů
Z důvodu plnění některých služeb, o které klienti požádali, může 1. Art Consulting zpřístupnit informace třetím stranám (např. přepravci). Je zájmem 1. Art Consulting Brno – Praha vyžadovat, aby tyto třetí strany respektovaly soukromí a důvěrnost informací našich klientů a poskytovaly stejnou úroveň ochrany informací klientů, jak je stanoveno v rámci EU.
Podpisem této Plné moci pro zastupování a telefonního dražení souhlasíte s takovým sdělením.
Upozorňujeme, že z bezpečnostních důvodů mohou být prostory 1. Art Consulting předmětem nahrávání videa. Telefony, např. telefonní nabídky / hlasové zprávy, mohou být rovněž zaznamenány.
AUKČNÍ ŘÁD – PRAVIDLA ŽIVÉ AUKCE
1. ART CONSULTING BRNO CZ, spol. s r. o. se sídlem Lerchova 299/7, 602 00 Brno, IČO: 60715553
I. Úvodní ustanovení
1. Tento aukční řád je vydán za účelem organizace prodeje uměleckých děl Aukční síní 1. ART CONSULTING BRNO CZ, spol. s r.o. formou aukcí.
2. Aukce pořádané dle tohoto aukčního řádu jsou organizované dle mezinárodních zvyklostí v oblasti obchodu s uměním a v souladu s právními normami České republiky.
3. Aukce jsou přístupné pouze pro klienty Aukční síně a další osoby pouze se souhlasem Aukční síně.
4. Aukční síní se rozumí společnost 1. ART CONSULTING BRNO CZ, spol. s r.o., se sídlem Lerchova 299/7, 602 00 Brno, IČO 60715553.
5. Konání aukce oznamuje Aukční síň dle svého uvážení způsobem obvyklým, například v aukčním katalogu, na svých internetových stránkách, ve sdělovacích prostředcích apod.
6. Tento aukční řád je pro všechny osoby zúčastněné na aukci závazný a účastí na aukci se osoby zavazují ho dodržovat.
II. Výklad pojmů
Pro účely tohoto aukčního řádu se pod jednotlivými pojmy rozumí následující:
a. aukce – forma prodeje uměleckého předmětu, kdy věc je prodávána za nejvyšší nabídnutou cenu předem neurčeného počtu zájemců. Vlastnictví k věci přechází na kupujícího zaplacením ceny.
b. licitátor – je osoba určená Aukční síní k řízení a provádění aukce, činí jménem Aukční síně všechny úkony s tím spojené, zejména zahajuje a řídí aukci, organizuje podávání nabídek zájemců o koupi a uděluje tzv. příklep, tj. ukončení podávání nabídek a potvrzení nejvyšší podané nabídky,
c. zájemce o provedení aukce – právnická nebo fyzická osoba, která uzavírá s Aukční síní písemnou smlouvu o provedení prodeje konkrétního předmětu formou aukce, může to být též Aukční síň, d. účastník aukce – právnická nebo fyzická osoba, oprávněná účastnit se aukce. Účastníkem aukce může být pouze klient Aukční síně, nesmí být vlastníkem věci ani osobou jednající ve prospěch koupi pro vlastníka. Účastníkem aukce může být pouze osoba plně právně způsobilá, starší 18 let, dodržující aukční řád, pravidla a zvyklosti slušného a vhodného chování na aukci a osoba, která nezmařila dřívější aukce Aukční síně, resp. společnosti 1. ART CONSULTING BRNO CZ, spol. s r.o. Není přípustné dražit za osoby uvedené výše. Účastníci aukce prokazují svoji totožnost platnými průkazy totožnosti (například osobní/občanský/ průkaz, pas) a jednají-li v zastoupení, předávají Aukční síní plnou moc opravňující k zastupování na aukci jiným klientem Aukční síně. Podmínkou účasti na aukci může být též složení dražební jistiny, byla-li Aukční síní požadována. Účastník aukce obdrží od zástupce Aukční síně číselné označení, pod kterým se zúčastní aukce. Po dohodě s Aukční síní se může klient zúčastnit aukce po telefonu za podmínky udělení plné moci Aukční síni pro tento způsob aukce. Při tomto způsobu aukce musí Aukční síň postupovat maximálně výhodně pro účastníka aukce. e. aukční jistina – není vyžadována f. aukční katalog – seznam předmětů, které budou v konkrétní aukci nabízeny klientům Aukční síně k prodeji. Katalog je uveřejněn na webových stránkách Aukční síně www.acb.cz
g. vydražitel – účastník aukce, který v aukci nabídl nejvyšší cenu, která byla v aukci potvrzena veřejně licitátorem tzv. příklepem. Po zaplacení ceny se stává vlastníkem věci.
h. klienti Aukční síně – zájemci o koupi uměleckých děl formou aukcí pořádaných Aukční síní, které zaregistruje Aukční síň. Na registraci není právní nárok a je zcela v kompetenci Aukční síně, která může žádost o registraci odmítnout bez udání důvodů. Klienty Aukční síně mohou být právnické nebo fyzické osoby (starší 18 let), které prokážou zákonným způsobem svoji totožnost (například výpis z obchodního rejstříku, občanský průkaz, pas). Poruší-li klient Aukční síně tento aukční řád, může být Aukční síní bez dalšího jeho registrace zrušena, o čemž bude Aukční síní prokazatelným způsobem vyrozuměn.
III. Organizace aukce
1. Předměty zařazené do aukce budou vystaveny v den konání aukce za účelem umožnění jejich prohlídky. Místo: Praha 1, Topičův salon, 1. patro. Zájemci o prohlídku vystavených předmětů jsou povinni respektovat opatření aukční síně k zajištění ochrany vystavených předmětů. Za prohlídku předmětů určených k prodeji v aukci se neplatí.
2. Přístup na aukci mají pouze klienti aukční síně, pracovníci aukční síně, další osoby pouze se souhlasem aukční síně, jinak aukce není veřejná. V průběhu aukce nelze pořizovat fotografie, filmy ani žádné jiné záznamy bez souhlasu aukční síně.
3. Účastníci aukce jsou povinni dodržovat pokyny organizátorů a nenarušovat žádným způsobem průběh aukce.
4. Aukce je zahajována zástupcem aukční síně, který může oznámit změny oproti katalogu, změny a upřesnění aukčního řádu a oznámit z toho vyplývající pokyny k organizaci aukce.
5. Aukci jednotlivých předmětů provádí licitátor. Vždy musí být nezaměnitelně označen předmět aukce (prodeje), zpravidla alespoň odkazem na katalog. Licitátor oznámí tzv. nejnižší podání, což je cena (částka), za kterou je možno věc koupit v případě, že nebyla stanovena rezervní cena, tj. minimální požadovaná cena majitele předmětu. Pokud rezervní cena stanovena byla, a příhozy učiněné na sále nedosáhly její výše, prohlásí licitátor předmět za neprodaný. Neprojeví-li žádný z klientů aukční síně o koupi zájem, licitátor aukci předmětu ukončí slovy „neprodáno či položka zůstává“. Věc může být zařazena do aukce opakovaně podle rozhodnutí aukční síně.
6. Zájemci o koupi věci činí licitátorovi nabídky po jeho sdělení částky (vyvolání) zvednutím dražebního čísla, případně zvednutím čísla současně s nabídnutou cenou, která musí být vždy větší než poslední částka vyvolaná licitátorem.
7 Výše příhozu, tj. nejmenší možná částka, o níž je zvyšována cena nabídnutá licitátorem, činí:
7. Výše příhozu, tj. nejmenší možná částka, o níž je zvyšována cena nabídnutá licitátorem, činí:
1 500 Kč, činí-li okamžitá aukční cena méně než 10.000 Kč
2 1.000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 10.000 Kč, ale méně než 50.000 Kč
3 5.000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 50.000 Kč, ale méně než 100.000 Kč
4 10.000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 100.000 Kč, ale méně než 500.000 Kč
5 50.000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 500.000 Kč, ale méně než 5.000.000 Kč
6 100.000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 5.000.000 Kč, ale méně než 10.000.000 Kč
7 250.000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena 10.000.000 Kč a více
O pořadí příhozů rozhoduje osoba pověřená konáním dražby.
8. Neučiní-li žádný účastník aukce vyšší nabídku, zopakuje licitátor výši poslední nabídnuté částky spolu se slovy, …poprvé, … podruhé… a potřetí pro číslo… a úderem kladívka aukci ukončí s tím, že účastník aukce s poslední nabídkou má povinnost za tuto částku věc koupit (k částce se připočítává aukční poplatek). Podanými nabídkami v aukci (příhozy) jsou účastníci vázáni, což znamená neodvolatelnou nabídku za danou částku věc koupit. Cenu dosaženou v aukci nelze snížit.
10. Veškeré případné námitky, protesty či připomínky k průběhu aukce řeší s konečnou platností Aukční síň v duchu zásad poctivého obchodu a mezinárodních aukčních zvyklostí. Námitky, protesty, připomínky či upozornění musí být uplatněny přímo v aukčním sále viditelným a hlasitým způsobem, jinak se k nim nepřihlíží.
IV. Způsob placení
1. Vydražitel je povinen zaplatit částku, za kterou věc vydražil, včetně aukční přirážky, pokud možno do skončení aukce; nejpozději však do deseti dnů po skončení aukce. Platbu je možno provést: 1. v hotovosti na místě dražby nebo v kanceláři Akčního domu, nebo 2. na bankovní účet Akčního domu, číslo účtu: 27-0461150247/0100
Platební karty nejsou akceptovány.
2. Vydražiteli je účtován k vydražené ceně aukční poplatek 22% Tato provize je konečná a zahrnuje jak 21% DPH, tak 4% autorského poplatku. Vlastnické právo k vydraženému předmětu přechází zaplacením ceny vydraženého předmětu spolu s aukčním poplatkem ve lhůtách dle aukčního řádu.
V. Ostatní
1. Vydražitel je povinen převzít zaplacený předmět získaný vydražením nejpozději do 40 dnů po konání aukce, pokud se s aukčním domem nedohodne jinak. Po této lhůtě budou vydražené předměty uskladněny dražebníkem nebo třetí stranou na náklady a zodpovědnost vydražitele. Vydražiteli je poté účtován poplatek za uskladnění díla ve výši 0,5 % z částky, za kterou dotyčné předměty vydražil, za každý den uskladnění. Pokud celková výše skladného dosáhne či přesáhne výši ceny předmětu/ů, za kterou vydražitel předmět/y vydražil, vydražitel souhlasí s tím, že je dražebník oprávněn tyto předměty prodat, či nabídnout opětovně v aukci, aby tak umořil náklady vzniklé s uskladněním vydražených předmětů.
2. Aukční síň zajišťuje dopravu věcí získaných aukcí pouze po dohodě s vydražitelem. Aukční síň zajišťuje pouze zabalení věci obvyklé pro předání věci, nikoliv speciální balení, například pro dopravu.
3. Reklamace na věci získané v aukci se řídí právními normami České republiky. Všechny údaje a veškerá prohlášení uvedená v katalogu týkající se autorství, přisuzovaných vlastností, pravosti, jakosti, původu, data, stáří, Provenience, stavu či odhadní vydražovací ceny vyjadřují pouze názor Dražebníka. Dražebník si vyhrazuje právo konzultovat jakékoliv odborníky či úřední místa, která uzná za vhodné. Každá zainteresovaná osoba, jakož i každý účastník aukce se musí řídit vlastním názorem a Dražebník nenese odpovědnost za správnost takového názoru, i pokud tento názor bude ovlivněn názorem Dražebníka. Dražebník neposkytuje na vydražené předměty žádnou záruku a všechny záruky jsou tímto vyloučeny. Dražené předměty se draží jako umělecké předměty a veškeré jejich případné vady jsou zohledněny v příklepové ceně, s čímž vydražitel výslovně souhlasí a stvrzuje učiněním příhozu, kterému je následně udělen příklep. Vzhledem k charakteru a povaze dražených předmětů se vydražitel učiněním příhozu, kterému je následně udělen příklep, vzdává svých práv z vadného plnění, včetně případných práv ve smyslu § 1916 zákona č. 89/2012 Sb., občanský zákoník. Reklamace předmětů vydražených osobně v aukční síni Dražebník nepřijímá; předměty vydražené na základě plné moci či telefonického zastupování udělené Dražebníku lze vydražitelem reklamovat nejpozději při jejich převzetí.
4. Aukční síň vydá vydražiteli po zaplacení daňový doklad o zaplacení a na přání písemné potvrzení o nabytí věci z aukce.
5. Předměty podléhající režimu zákona č. 20/1987 Sb., o státní památkové péči, v platném znění a ve znění prováděcích předpisů a zákona č. 71/1997 Sb., o prodeji a vývozu předmětů kulturní hodnoty, v platném znění a ve znění prováděcích předpisů, musí být takto označeny ve všech dokumentech aukce, zejména v katalogu, musí být oznámeny při vyvolání věci a v potvrzení o nabytí věci pro vydražitele.
6. Veškerá právní jednání dle tohoto aukčního řádu se řídí právními normami České republiky.
Ochrana osobních údajů Účastník aukce tímto uděluje společnosti 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s.r.o., IČ: 60715553, se sídlem Brno, Lerchova 299/7, Stránice, 602 00 Brno, zapsaná v obchodním rejstříku vedeném Krajským soudem v Brně, oddíl C, vložka 16013 (dále též jen „správce“), svůj souhlas s tím, aby ve smyslu ve smyslu příslušných obecně závazných právních předpisů a přímo vykonatelných právních aktů (nařízení) EU (v platném znění) zpracovával následující osobní údaje účastníka aukce: jméno příjmení, datum narození, adresa bydliště, email a telefon, a to za účelem vyrozumívání účastníka aukce o konání dalších aukcí, zasílání aukčních katalogů a nabídek ostatních služeb správce. Uvedené osobní údaje budou správcem zpracovávány po nezbytně nutnou dobu; nevyplývá-li z příslušného obecně závazného právního předpisu jinak, je účastník aukce srozuměn s tím, že za nezbytně nutnou dobu zpracování osobních údajů se považuje doba 10 let. Účastník aukce uděluje správci svůj výslovný souhlas s výše uvedeným zpracováním svých osobních údajů. Účastník aukce je srozuměn s tím, že svůj souhlas může vzít kdykoliv zpět, a to například zasláním emailu nebo dopisu na adresu sídla správce zapsanou v obchodním rejstříku. Účastník aukce je dále srozuměn s tím, že zpracování jeho osobních údajů bude provádět správce prostřednictvím pověřených zaměstnanců, a to manuálně či automatizovaně, osobní údaje účastníka aukce však mohou být poskytnuty ke zpracování i osobám, které náležejí ke skupině správce. Účastník aukce je rovněž srozuměn s tím, že má podle příslušných obecně závazných právních předpisů a přímo vykonatelných právních aktů (nařízení) EU (v platném znění) právo (i) vzít svůj souhlas se zpracováním osobních údajů kdykoliv zpět, (ii) požadovat po správci informaci, jaké osobní údaje účastníka aukce správce zpracovává, (iii) požadovat po správci vysvětlení ohledně zpracování osobních údajů účastníka aukce, (iv) vyžádat si u správce přístup ke zpracovávaným osobním údajům a tyto nechat správce aktualizovat nebo opravit, (v) požadovat po správci výmaz osobních údajů účastníka aukce a (vi) obrátit se v případě pochybností o dodržování povinností souvisejících se zpracováním osobních údajů účastníka aukce na správce nebo Úřad pro ochranu osobních údajů. Pro vyloučení všech pochybností účastník aukce prohlašuje, že byl správcem v souladu s příslušnými obecně závaznými právními předpisy a přímo vykonatelnými právními akty (nařízeními) EU (včetně tzv. GDPR) informován o zamýšleném zpracování jeho osobních údajů, rozsahu a podmínkách tohoto zpracování osobních údajů a o veškerých právech účastníka aukce s tím souvisejících.
1. ART CONSULTING Brno CZ, s.r.o. Jiří Rybář, jednatel
AUCTION RULES FOR LIVE AUCTIONS
1. ART CONSULTING BRNO CZ, s.r.o., registered office at Lerchova 299/7, 602 00 Brno, Company ID No. 60715553
I. Introductory Provisions
1. These Auction Rules are issued for the purpose of organizing the sale of works of art by the auction house 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s.r.o. by means of auction.
2. Auctions held in accordance with these Rules of Auction are organised according to international customs in the art trade and the legal regulations of the Czech Republic.
3. Auctions are accessible only to clients of the auction house and other persons authorised by the auction house.
4. The auction house means the company 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s.r.o., registered office at Lerchova 299/7, 602 00 Brno, Company ID No. 60715553.
5. The auction house announces auctions at its discretion in the usual manner, for instance, in the auction catalogue, in the media, etc.
6. These Rules of Auction are binding for all persons participating in an auction, and all persons undertake to observe them when participating in an auction.
II. Definitions
For the purposes of these Rules of Auction, the following terms shall be interpreted as follows:
a. auction – a form of sale of a work of art where it is sold at the highest bid offered by an unspecified number of bidders. Ownership of the item passes onto the buyer by paying the price;
b. auctioneer – a person designated by the auction house to manage and conduct the auction. The auctioneer performs all related activities on behalf of the auction house, especially initiating and managing the auction, organizing bidding, and giving the so-called knock, i.e., closing bidding and confirming the highest bid;
c. person interested in holding an auction – a legal or natural person who enters into a written contract with the auction house for the sale of a specific item in the form of an auction; it may also be the auction house;
d. auction participant – a legal or natural person authorised to participate in an auction. Only a client of the auction house who is not the owner of the item or a person acting on behalf of the item owner can be an auction participant. An auction participant must have full legal capacity, observe the Rules of Auction and rules and customs of decent and appropriate behaviour at the auction, and be a person over 18 years of age who has not thwarted a previous auction of the auction house 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s.r.o. It is not allowed to bid on behalf of the above persons. Auction participants must prove their identity using a valid identity card (e.g., ID card, passport) and, if they participate via a proxy, provide a power of attorney to the auction house to be represented on the auction by another client of the auction house. To take part in an auction, the bidder must, if required by the auction house, also provide an earnest money deposit. The auction participant will receive a number from the auction house under which they will participate in the auction. Upon agreement with the auction house, the client may participate in an auction by telephone provided they have granted the auction house a power of attorney for this type of auction. In this type of auction, the auction house must act as advantageous as possible to the benefit of the auction participant.
e. earnest money deposit – not required
f. auction catalogue – the list of items to be offered to clients of the auction house in the respective auction. The catalogue is published on the website of the auction house www.acb.cz.
g. auction winner – the auction participant who offered the highest bid publicly knocked down by the auctioneer. The auction winner assumes ownership of the item after paying the price.
h. auction house clients – persons interested in buying works of art by means of auctions held by the auction house who are registered by the auction house. There is no legal right to the registration, and it is entirely at the discretion of the auction house to deny a registration application without giving a reason. Auction house clients must be legal or natural persons (over 18 years of age) who can prove their identity in a lawful manner (for example, by an extract from the Commercial Register, ID card, or passport). If an auction house client violates the Rules of Auction, the auction house may cancel their registration, of which the client will be demonstrably notified.
III. Auction organization
1. Items included in an auction will be exhibited on the day of the auction to allow their inspection. Location: Prague 1, Topič Salon, 1st floor. Persons interested in inspecting exhibited items must respect the measures of the auction house for the protection of the exhibited items. Inspection of items for sale in the auction is free of charge.
2. Only clients of the auction house, employees of the auction house, and other persons authorised by the auction house may attend an auction; auctions are not public. No photographs, films, or any other recordings may be taken during an auction without the consent of the auction house.
3. Auction participants must observe the instructions of the organisers and refrain from disrupting the course of the auction in any manner.
4. An auction is opened by a representative of the auction house who may announce changes compared to the catalogue or changes and clarifications of the Rules of Auction with the resulting instructions for the organization of the given auction.
5. Auction of individual items is performed by an auctioneer. The auctioned (sold) item must always be unmistakably designated, usually at least by reference to the catalogue. The auctioneer will announce the minimum bid, which is the price (amount) for which the item can be purchased provided no reserve price was set, i.e., the minimum required price of the item owner. If a reserve price was set but no bid has reached its amount, the auctioneer will call the item unsold. If no auction house client shows interest in the purchase, the auctioneer will close the auction of the item by calling “not sold” or “item remains”. An item may be re-auctioned at the discretion of the auction house.
6. After the auctioneer announces the starting price, bidders may call out their bids to the auctioneer by raising their auction number or by raising their auction number together with the offered price, which must always be greater than the last amount called out by the auctioneer.
7. The amount of the bid, i.e., the smallest possible amount by which the price offered by the auctioneer is increased, is
1 500 CZK if the buyout price is less than 10,000 CZK
2 1,000 CZK if the buyout price is at least 10,000 CZK but less than 50,000 CZK
3 5,000 CZK if the buyout price is at least 50,000 CZK but less than 100,000 CZK
4 10,000 CZK if the buyout price is at least 100,000 CZK but less than 500,000 CZK
5 50,000 CZK if the buyout price is at least 500,000 CZK but less than 5,000,000 CZK
6 100,000 CZK if the buyout price is at least 5,000,000 CZK but less than 10,000,000 CZK
7 250,000 CZK if the buyout price is at least 10,000,000 CZK and more
The order of bids is decided by the person authorised to organise the auction.
8. If no auction participant calls out a higher bid, the auctioneer will repeat the amount of the last bid offered together with the words “for the first time,… second time, … third time to number…” followed by a hammer knock. This closes the auction and the highest bidder acquires the right to buy the item for the price (increased by the auction fee). Participants are bound by their bids (offers) called out in the auction, which means an irrevocable bid to buy the item for a given amount. The price achieved in the auction cannot be reduced.
9. All possible objections, protests, or comments on the course of the auction are finally resolved by the auction house in the spirit of the principles of fair trade and international auction customs. Objections, protests, comments, or warnings must be made directly in the auction hall in a visible and loud manner otherwise they shall be disregarded.
IV. Payment methods
1. The auction winner must pay the price corresponding to their bid in the auction, including the auction fee, if possible by the end of the auction but not later than 10 days from the end of the auction. Payments can be made:
1. in cash at the place of auction or in the auctioneer’s office; or
2. by wire transfer to the auctioneer’s bank account No. 27-0461150247/0100.
Payment cards are not accepted.
2. The auction fee 22% is added to the winner’s bid.
The fees are final and include both 21 % VAT and 4 % royalties. Ownership of the auctioned item passes onto the buyer by paying the price of the auctioned item together with the auction fee within the deadlines according to the Rules of Auction.
V. Other
1. The auctioneer is obliged to take over the paid object obtained by auctioning no later than 40 days after the auction, unless otherwise agreed with the auction house. After this period, the auctioned items will be stored by the auction house or a third party at the auctioneer’s expense and responsibility.
The auctioneer is then charged a storage fee of 0.5% of the amount for which he auctioned the items in question for each day of storage. If the total amount of the storage fee reaches or exceeds the price of the item(s) for which the auctioneer auctioned the item(s), the auctioneer agrees that the auction house is entitled to sell these items or offer them again in the auction in order to offset the costs incurred with the storage of the auctioned items.
2. The Auction House shall provide transport of items obtained through the auction only if arranged so with the Successful Bidder. The Auction House shall only provide item packing that is usual for the item handover, no special packing, e.g. for transport purposes.
3. Complaints received at things in the auction shall be governed by rules of the Czech Republic. The Catalogue only includes their visual description, other details are given in compliance with the best knowledge and conscience of the Auction House in order to inform the potential buyer as much impartially as possible.
4. After payment is made by the Successful Bidder, the Auction House shall issue a tax document confirming the payment and written confirmation of acquiring the item through the auction for the Successful Bidder.
5. Items subject to Act No. 20/1987 Coll. on the state monument preservation as amended and as amended by implementing regulations and Act No. 71/1997 Coll. on the sale and export of cultural-value items as amended and as amended by implementing regulations must be marked so in all auction documents, especially in the Catalogue, be announced when the item is called and in the confirmation of acquiring the item for the Successful Bidder.
6. All legal acts according to these Auction Rules shall be governed by the legal rules of the Czech Republic.
Personal data protection
The auction participant hereby grants the company 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s.r.o., Company ID No. 60715553, registered office in Brno, Lerchova 299/7, Stránice, 602 00 Brno, incorporated in the Companies Register kept by the Regional Court in Brno, Section C, insert 16013 (hereinafter also referred to as the “Controller”), their consent so that the Controller processes, within the meaning of the relevant generally binding legal regulations and directly enforceable legal acts (EU regulations) (as amended), the following personal data of the auction participant: surname, date of birth, address of residence, e-mail, and telephone for the purpose of notifying the auction participant of holding other auctions and sending auction catalogues and offers of other services of the Controller. The personal data will be processed by the Controller for the necessary period which, unless otherwise provided by the relevant generally binding legal regulations, the auction participant acknowledges that the necessary period shall be 10 years.
The auction participant grants the Controller their express consent to the above-mentioned processing of their personal data. The auction participant acknowledges that they may revoke their consent at any time, for instance, by sending an e-mail message or letter to the address of the registered office of the Controller registered in the Commercial Register. The auction participant further acknowledges that the processing of their personal data will be performed by the Controller through its authorised employees, either manually or automatically. Personal data of the auction participant may, however, also be provided for processing to persons belonging to the Controller’s group of companies. The auction participant also acknowledges that in accordance with the relevant generally binding legal regulations and directly enforceable legal acts (regulations) of the EU (as amended) he or she has the right to (i) revoke their consent to the processing of their personal data at any time, (ii) request information from the Controller on which personal data of the auction participant the Controller processes, (iii) request an explanation from the Controller regarding the processing of the personal data of the auction participant, (iv) request access to the personal data of the auction participant processed by the Controller and have the Controller rectify or update the data, (v) request erasure of the personal data of the auction participant, and (vi) file a complaint with the Controller or the Office for Personal Data Protection in the case of doubts about the fulfilment of the obligations regarding processing of their personal data. For the avoidance of doubt, the auction participant declares that he or she has been informed by the Controller in accordance with the relevant generally binding legal regulations and directly enforceable legal acts (regulations) of the EU (including the GDPR) about the intended processing of their personal data, including the scope and conditions of such processing and the rights of the auction participant related thereto.
1. ART CONSULTING Brno CZ, s.r.o.
Jiří Rybář, Director
FORMA SE PODŘIZUJE FUNKCI V MODERNÍM POJETÍ
Ateliér KAREŠ ARCH navazuje na to nejlepší z tradic české funkcionalistické architektury. Navrhuje domy tak, aby perfektně sloužily svým majitelům a zároveň skvěle vypadaly, a to zítra, za pět i za třicet let. Když jeho stavby srovnáme s dnes rekonstruovanými prvorepublikovými vilami, je vidět, že tento princip funguje a má zcela nadčasovou hodnotu.
„Kráčet ve šlépějích funkcionalismu rozhodně není prvoplánový záměr, je to obraz vlastní osobnosti a uvažování nad prostorem, architekturou, nad funkčností a od dané funkčnosti je blízko k funkcionalismu. Důraz na maximální funkčnost, zdánlivá jednoduchost konstrukčních řešení a designová čistota mě inspirovaly už za studií u profesora Ivana Rullera, ikony poválečné architektury. Ten, kdo si stavěl domy za první republiky, měl společenský nadhled, cit pro prostor a krásno. Mám rád geometrii v architektuře, v umění, racionalitu, přehlednost, čistotu. V dnešním vizuálním a informačním smogu, který máme všude kolem sebe, v tom napětí a snaze být úspěšný, mají domy přinášet uspokojení, zklidnění a v podstatě oproštění se od všeho nedůležitého,“ říká zakladatel ateliéru Martin Kareš.
Jasný rukopis, velkorysý přístup
Čisté geometrické tvary, hladké bílé omítky, širokoúhlé prosklené plochy, pásová a kruhová okna, železobetonové moniéry, odvážné přesahující hmoty – to jsou vnější signifikantní znaky autorského rukopisu ateliéru KAREŠ ARCH. To podstatné ale najdeme uvnitř: logické uspořádání, velkorysé otevřené prostory, důraz na maximální propojení se zahradou, pohodlí a moderní technologie, které daleko přesahují běžný standard rodinného domu. Nic nechybí ani nepřebývá, vše je citlivě vyvážené. Návrhy často vycházejí z půdorysu ve tvaru písmene L nebo širokého V, kde prosklené fasády jsou orientovány na terasy a do zahrady ve vnitřním rohu, zatímco z ulice je stavba
uzavřená, s minimem oken, a chrání tak soukromí svých obyvatel. Interiér charakterizuje intenzivní prosvětlení, vzdušná atmosféra, pocit harmonie, volné průhledy a krásné výhledy ven, často na úchvatné okolní panorama. Velmi důležitou součástí tvůrčího konceptu je pak využití vysoce kvalitních materiálů, jako je dubové či exotické dřevo, přírodní kámen, ocel a sklo – materiály stejně trvanlivé a nadčasové jako sama architektura –a perfektní zpracování až do posledního detailu.
Architektura a interiér jsou dvě propojené nádoby
„Při návrhu samotného domu se s klientem minimálně rok postupně poznáváme, vytváříme si nejen „profesní vztah“ ale často i přátelský. Je tedy logické, že je pro obě strany přirozené pokračovat společně i při návrzích interiérů. V době, kdy již máme společně vytvořený návrh domu, známe se natolik, že jsme schopni velmi dobře odhadnout jakým směrem interiéry vytvářet, protože jde nejen o estetiku, ale stejně tak jako v naší architektuře jde především o funkci. Vše do sebe musí zapadat, každý detail musí mít pro budoucího obyvatele domu svůj smysl, myšlenku, přesah, “ říká architekt.
Autorské dílo ale není žádná tvůrčí exhibice, vzniká po návštěvě pozemku, mnoha hodinách jeho pečlivé a detailní analýzy, řadě konzultací s klienty, poznávání jejich charakteru, veškerých potřeb, zálib a stylu života až po to, jak probíhá každodenní život rodiny. Mnoho a mnoho hodin zdánlivě neviditelné práce, jejíž efekt se projeví až s užíváním domu. Na základě vyhodnocení všech aspektů a pečlivém naslouchání potřeb a požadavků budoucího majitele ateliér vytvoří několik variant návrhu, z nichž si stavebník zvolí tu pravou. Následují měsíce další spolupráce, protože ateliér KAREŠ ARCH poskytuje kompletní servis od studie až po realizaci stavby a autorský dozor. Plně ručí za kvalitu své práce, která začíná první skicou a končí šampaňským po nastěhování klientů do nového domu.
Krása je přirozená potřeba
Architektura ve funkcionalistickém stylu je dnes často prezentována jako tzv. minimalistická – jen s nezbytným vybavením, bez ozdob, dekorů…. Obyvatelé vil třicátých let ale byli osobnosti s bohatým kulturním rozhledem, velkorysým přístupem k životu a ambicemi. Měli vztah k umění své doby, které je inspirovalo, a obklopovat se krásou patřilo k jejich životním potřebám. Historické fotografie těchto interiérů vypovídají, že citlivě vybrané obrazy, sochy či koberce byly nedílnou součástí jejich
stylu života a vedly přirozený dialog s architekturou. „Miluji výtvarné umění a snažím se s ním své klienty seznamovat a tím je obohacovat. Mám rád figurativní malbu Lubomíra Typlta či Jiřího Načeradského, s naší architekturou souzní například styl výtvarníků Jana Poupěte, Iry Svobodové nebo reliéfy Stanislava Kolíbala. Rodinný dům samozřejmě nemůže sloužit jako galerie, ale výtvarné dílo jej má zdobit jako šperk, který korunuje krásnou ženu,“ uzavírá Martin Kareš.
