La otra mirada. Visita a una exposición

La otra mirada Visita a una exposici贸n

La otra mirada Visita a una exposiciรณn

Anรกlisis y

adaptaciones Didรกcticas

Fotoensayos Videoensayos

ANÁLISIS Y ADAPTACIONES DIDÁCTICAS La otra mirada - Visita a una exposición

RODCHENKO Y POPOVA Definiendo el constructivismo 21 de octubre de2009 – 11 de enero 2010 Museo Nacional Centro de Arte REINA SOFIA Liubov Popova y Aleksandr Rodchenko son los mayores representantes de este estilo artístico, el constructivismo. Durante el periodo de 1917 a 1925 Rusia pasó de la más pura abstracción pictórica a la definición del constructivismo, ideología pictórica aplicable a diversas formas de creación: diseño grafico industrial, escultura, pintura, cine, teatro, entre otras. Es importante situarnos un poco en el tiempo, para darnos cuenta de la importancia de este movimiento artístico, el cual fue centro de debates ideológicos. La definición del constructivismo tiene dos momentos históricos importantes. En 1917, fue la fecha del estallido bolchevique, y el empuje energético del constructivismo, mientras que 1925 fue el año de la presentación en parís de la exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas, que fue precedida por la muerte de Lenin el año anterior, supuso el declive del mismo, con la llegada de Estanlin al poder. Los constructivistas pensaban que el artista debía de disponer de los materiales científicos, objetivamente, como un ingeniero, y que la producción de las obras de artes debía atenerse a los mismos principios racionales que la de cualquier otro objeto manufacturado. Estos artistas ensayaron formas de trabajo colectivo y buscaron la manera de mejorar la vida cotidiana a través del arte. Rodchenco y Popova fueron dos figuras centrales a la hora de definir el constructivismo. Pero en los años treinta Rodchenko (Popova murió en 1924) y sus colegas vieron como se marginaron, mientras el realismo socialista se convertía en el estilo artístico oficial de la Rusia soviética, viéndose obligados a regresar a la pintura de caballete y a la escultura monumental. Esta exposición tiene dos partes; en la primera se muestran, los trabajos y experimentos que los dos artistas llevaron a cabo en el ámbito de la pintura, el dibujo y de la escultura, entre 1917 y 1921 año en la que participaron en la exposición 5x5=25. y en la segunda parte se muestra el trabajo que desarrollaron a partir de ese momento, cuando aplicaron las ideas constructivistas a la publicidad, diseño de libros, a los carteles propagandísticos, a la industria del textil, al teatro y al cine.

Nada mas entrar en la sala (la sala estaba dividida en salas más pequeñas), podíamos leer una pequeña cronología en la pared, de 1917 a1925 acompañada de un video en el que te situaba en la Rusia de la época. Pasamos a la siguiente sala, en la que ya empiezas a ver los cuadros y dibujos, todos son dibujos geométricos. Es difícil diferenciar a simple vista que cuadros son de Rodchenko y cuales son de Popova. Las pinturas están realizadas sobre una tabla de madera contrachapada o sobre cartulina, porque así se rompía con la tradición de la pintura sobre lienzo. Lo importante de estos cuadros era la línea, por eso están realizadas con escuadra, cartabón y compás, reflejando así que la línea es el elemento esencial en la obra de arte. El color, la tonalidad, la textura y la superficie, según Rodchenko, se puede eliminar. Aunque todos estos cuadros están llenos de colores vivos, colores que llaman la atención, son colores planos. Lo importante para ellos era que pudiera hacerse una copia perfecta de cada uno de ellos, rompiendo así con la idea de única obra de arte inimitable. En la serie negro sobre negro de Rodchenco, está centrada en la eliminación del color, pero aun así hace uso de este para resaltar las formas. Sino, todo el cuadro sería negro entero. Las esculturas de Rodchenco son construcciones colgantes, realizadas de materiales cotidianos, partiendo de dibujos bidimensionales, trasladó su teoría de la línea a las tres dimensiones. La última parte de esta exposición, es la parte dedicada a al exposición 5x5=25 de septiembre de 1921, dedicada a la despedida de la pintura. Se llama así porque participaron 5 artistas de los cuales, cada uno realizo cinco carteles para los veinticinco catálogos de la exposición hechos a mano. Estos artistas eran Rodchenko, Popova, Varvara Stepanova, Aleksandr Vesnin y Aleksandra Exter. De la exposición original podemos ver el tríptico de color rojo puro, color amarillo puro y color azul puro, entre otros. Actividad para realizar en el aula: Imitación Espacial de un Cuadro. Se repartirán fotocopias de los cuadros de la serie, pintura no objetiva de Rodchenko y de construcción dinámico espacial de Popova. • •

La actividad se realizará en grupos de tres personas. Materiales: Cada niño dispondrá de un juego de escuadra, cartabón y regla.

•

Cada grupo debe imitar el cuadro en el espacio, es decir, solo con los materiales antes nombrados, poner la posición de donde iría cada línea. Tendríamos una representación viva del cuadro.

La segunda parte de la actividad consiste en repartir las figuras geométricas de madera tridimensionales, para que el niño elija la mas adecuada, para la representación de su cuadro, y colocarlas en la fotocopia a modo de puzzle. El objetivo de esta actividad es que los niños tengan un primer acercamiento a las formas geométricas y aprendan a diferenciarlas, o por lo menos aprendan como son, el objetivo no es que se aprendan su nombre sino, aprendan a que existen esas formas y se utilizan en diferentes ámbitos.

La legendaria expedici贸n a la Ant谩rtida de Shackleton

ATRAPADOS EN EL HIELO

Exposición en Crucero Bajo del Hospital Real, del 5 de noviembre de 2009 al 5 de enero de 2010. Presentada por la Obra Social de Caixa Catalunya, con la colaboración del Dr. Jerónimo López, profesor de la Universidad Autónoma de Madrid, pesidente del Comité Español del SCAR y miembro del Joint Commitee organizador del Año Polar Internacional. Coproducida con el American Museum of Natural History de Nueva York, con la colaboración de Joseh F. Culluman III y su esposa. Las imágenes de Frank Hurley proceden de las colecciones de la Royal Geographical Society (en colaboración con el Institute of British Geographers), el Scott Polar Research Institute y la State Library of New South Wales. ATRAPADOS EN EL HIELO La exposición se ha organizado con motivo del Año Polar Internacional, que pretende trasladar el conocimiento sobre de las regiones polares y la importancia de su conservación. Podemos distinguir seis etapas que resumen la expedición a la Antártida: “El comienzo de la aventura”, “Atrapados en el hielo”, “El colapso del Endurance”, “Los campamentos”, “El viaje del James Caird” y “El rescate”. La exposición documenta las múltiples aventuras que tuvieron que pasar Sir. Ernest Shackleton y sus tripulantes desde que en agosto de 1914, coincidiendo con la declaración de la Primera Guerra Mundial, partieron a bordo del Endurance con el objetivo de realizar la primera travesía a pie de la Antártida. Como algo anecdótico, antes que Shackleton intentó llegar a la Antártida Robert Scott, pero sus esfuerzos fracasaron. En realidad el primer objetivo que se planteó Shackleton fue ser el primero en llegar a la Antártida, pero se le adelantó Arms y por ello se planteó conseguir atravesar el continente a pie, algo que aún no había conseguido nadie. Para lograrlo, necesitaba ayuda, por ello colocó un anuncio en la prensa británica: “Se buscan hombres para un viaje peligroso. Sueldo bajo. Frío extremo. Largos meses de completa oscuridad. Peligro constante. No se asegura retorno con vida. Honor y reconocimiento en caso de éxito”. Se presentaron 4000 hombres a la oferta de los que seleccionó a 27, que junto con él formaron el cuerpo de la expedición. Entre ellos había se encontraba un artista, Marston además de unos 60 perros canadienses entrenados para tirar del trineo. James Francis Hurley, conocido como “Frank” era un gran fotógrafo australiano que también viajaba en el Endurance. Para él fue su segunda visita a la Antártida, anteriormente había documentado una expedición dirigida por Douglas Mawson. Hurley era un gran profesional, preparado para soportar las situaciones más difíciles y las peores condiciones para captar una buena imagen. Todas las fotografías que se documentan en la exposición están tomadas por él. Durante su recorrido, pasaron por Argentina, donde hubo que hacer un cambio en la tripulación, porque dos hombres abandonaron la aventura. A ellos se sumó un polizón. El verano ártico llegó el 5 de diciembre y decidieron abandonar la isla de Gret Diken con la intención de pisar tierra firme en la Antártida muy pronto, pero no fue así. El 18 de enero de 1915, aproximadamente un mes después, el Ensurance quedó atracado en el Mar de Weddell, cuando sólo quedaban 160km para

llegar al continente australiano. Aún así fueron optimistas y pensaron que podrían salir al día siguiente, pero el tiempo cada vez era peor, por lo que se hacía imposible salir durante todo el invierno. En la exposición podemos ver una reproducción del lugar y la capa de hielo que los arrastraba, dejándolos atracados. Llegados a este punto era crucial mantener la esperanza, por lo que “el jefe” que era como se le conocía a Sackleton entre sus hombres, jugó un papel muy importante, consiguiendo mantenerlos motivados y ocupados para que no se rindiesen. De ese modo, organizaba competiciones en trineo, mandaba a los marineros fregar, al igual que lo hacían los cocineros, etc. El barco estaba tan encajado en las capas de hielo que se llegó a fraccionar creando una vía de agua. El 27 de octubre de 1915, el barco se hace añicos. Había que tomar una solución. Los perros ya hacía tiempo que dormían en perriglues, fuera del barco, pero la tripulación hasta entonces había podido resguardarse algo más del frío y dormir dentro de Ensurance. Pero llegados a ese punto tuvieron que salir y acampar en el hielo, pudiendo rescatar las barcas, de las que tanto perros como hombres tuvieron que arrastrar. Acamparon en diferentes campamentos con las barcas pero finalmente no les quedó otra que volverse a meter en el mar, luchando contra la tempestad. Era tal el frío que uno de los marineros sufrió congelación de los pies y hubo que amputarle algunos dedos. El 9 de abril de 1916, partieron con los botes salvavidas hacia la isla Elefante y después de 7 días sometidos a un peligro constante en el mar, llegaron a la isla, que era sumamente fea y desolada. Sabían que nunca iría una nave a por ellos, por lo que Shackleton y cinco marineros se subieron a bordo del bote James Caird y partieron rumbo a los centros balleneros de South Georgia en busca de ayuda para rescatar al resto de la tripulación. Tardaron 17 días en llegar a South Georgia, pero lo consiguieron. El problema fue que sólo pudieron atracar al otro lado de la isla, en una parte de difícil acceso. Tuvieron que cruzar montañas y glaciares, pero finalmente llegaron a los centros balleneros y organizaron el rescate del resto de expedicionarios. Hubo varios intentos hasta que, finalmente, unos cuatro meses después lo consiguieron. “No se ha perdido ni una vida y hemos pasado por el infierno”, concluía Shackleton. OPINIÓN Me ha parecido una historia muy interesante, que desconocía y me ha gustado saber. Además, la forma de la exposición facilita mucho su comprensión, apoyándose en imágenes, texto explicativo y materiales visuales que muestran los hechos. Prácticamente todas las fotografías están tomadas en blanco y negro. Esta historia me ha transmitido sobretodo el mensaje de reto y superación; de positividad a pesar de las adversidades; ese espíritu positivo y el liderazgo de una persona como Shackleton que, incluso pasando por las situaciones más desesperadas, es capaz de levantar el ánimo de sus hombres y mirar por ellos. La moraleja que saco es la de que “quien la sigue la consigue” y que “quien algo quiere algo le cuesta”.

APLICACIONES DIDÁCTICAS En el díptico informativo sobre la exposición aparece una página web (obrasocial.caixacatalunya.com/shackleton) donde podríamos descargarnos materiales didácticos para alumnos de Educación Primaria y Secundaria (guía del docente, guía del alumno, propuestas de talleres y recursos asociados) que están relacionados con la exposición y que se podrían utilizar en las visitas guiadas, asi como en el aula. Algunas de las actividades propuestas hacen referencia a las constelaciones, saber determinar la latitud, dónde está la Estrella Polar, la Osa Menor y el Carro de la Osa Mayor. Esta actividad, además de ser muy entretenida y divertida para los niños les puede enseñar que los marineros muchas veces se guían por las estrellas. En primer lugar, podemos organizar una excursión a la exposición, para que los niños conozcan de primera mano la historia y para que cuando se trabaje en clase sobre el tema puedan participar o tengan una mayor conocimiento sobre el contenido. El profesor de plástica podría decirles que contaran una historia interesante documentándola con imágenes hechas por ellos mismos. En conocimiento del medio podríamos enseñarles a ubicar en un mapa los diferentes sitios por los que pasaron los expedicionarios hasta llegar a su objetivo. Así como a identificar los diferentes mares por los que pasaron. También podríamos aprovechar para explicar algunas costumbres o características de los diferentes países en los que estuvieron. Se les puede hablar del cambio climático y de cómo está afectando a los glaciares, así como las consecuencias que puede acarrear. De ese modo pueden sensibilizarse con el tema y reconocer la importancia de reciclar y ser ecológicos. Se podría trabajar a nivel de materias transversales con los valores que transmite la historia y que he comentado anteriormente, como el compañerismo, la confianza, el positivismo, el liderazgo. Esto lo podríamos hacer mediante trabajos en grupo. En lengua española, el profesor podría proponer a los alumnos que se inventaran una historia o que se documentaran sobre otro suceso que les llamara la atención y que escribieran un ensayo, incluyendo una opinión personal. El profesor de idiomas podría facilitarles vocabulario sobre los marineros y las embarcaciones, así como los países que se visitaron durante la hazaña. Pudiendo hacer también actividades en grupo para fomentar esos valores al mismo tiempo que practican el idioma. ...

GALERÍA DE IMÁGENES Observación: Tanto el vigilante de la exposición como la guía que me acompañó me pidieron que no hiciera fotografías dentro de la exposición, porque está prohibido. Sólo podía tomar fotos desde la puerta de entrada y a zonas en las que no aparecieran imágenes. Aún así, antes de que me llamaran la atención pude hacer unas cuantas capturas que incluyo en el trabajo.

PATRICIA VEIGA GOMIS 48572817-Z MAGISTERIO LENGUA EXTRANJERA (INGLÉS) – 1º C EXPOSICIÓN NOVIEMBRE

Exposición en el Centro José Guerrero, del 17 de septiembre al 8 de noviembre. Producida por la FUNDACIÓN MAPFRE en colaboración con el Centro José Guerrero de la Diputación de Granada GRACIELA ITURBIDE FOTOGRAFÍAS (1969 - 2008) La obra de Graciela Iturbide pretende acercarnos a realidades históricas, sociales y culturales existentes, pero que no vemos o no queremos ver, por que estamos bajo el influjo de la sociedad occidental que nos vende la idea de que pertenecemos a un mundo “perfecto” donde todos somos iguales y tenemos las mismas oportunidades y la misma calidad de vida. Donde la famosa “globalización del mundo” no es tal y hoy por hoy aún siguen habiendo lugares en los que la gente vive de forma muy distinta a la que estamos acostumbrados. Iturbide nos acerca las experiencias de sus múltiples viajes mediante la fotografía. Ella siente total debilidad hacia la cultura mexicana, por lo que visita diferentes comunidades indígenas en las que centra parte de su trabajo. Todas sus obras están reveladas en blanco y negro, aportándoles una gran sobriedad, alejándolas de lo superfluo y acercándolas a lo realmente importante, el concepto. Al mismo tiempo transmiten belleza, a pesar de que muchas de las fotografías aluden a la muerte, a la sangre y a la espiritualidad. La exposición se encuentra actualmente en el Centro José Guerrero de la Diputación de Granada y esta organizada por la Fundación Mapfre. Sus obras están distribuidas en tres plantas diferentes de la sala, donde podemos distinguir distintas temáticas que se corresponden a las cuatro décadas que ha dedicado la artista a la fotografía: “Paisajes y objetos”, “México: rituales de fiesta y muerte”, “En el nombre del padre”, “El baño de Frida”, “El jardín botánico”, “Otras Fronteras”, “Juchitán” y “Los que viven en la arena: seris”. Lo que ha pretendido con su trabajo es que comprendamos la evolución de la fotografía en América Latina. De todas las temáticas citadas hay una que me ha despertado muchos sentimientos y sobretodo me ha hecho reflexionar: México D.F., 1969, perteneciente a la temática “México: rituales de fiesta y muerte. Me parece asombroso el nivel de asimilación de la muerte que tienen los mexicanos. Son conscientes de que la vida es un ciclo donde naces, te reproduces y mueres. Al igual que festejan la vida, celebran la muerte. No la temen, por que son conscientes de que forma parte del ciclo y de que tarde o temprano les va a llegar el momento. Me parece increíble y al mismo tiempo envidiable, por que en nuestro país percibimos la muerte como una desgracia y solemos huir de cualquier conversación en la que esté presente. Le tenemos fobia y vivimos engañados pensando que nunca va a llegar el día, aun que en realidad, estamos atemorizados sabiendo que sí que llegará y no queremos que eso ocurra. A mi parecer, te sientes más libre cuando te enfrentas a ese tema tabú y lo asumes con naturalidad, como algo que va a formar la última etapa de tu vida y que debes recibir con naturalidad, por que es inevitable.

La temática “Juchitán” también ha conseguido captar enormemente mi atención por que muestra la cultura de un mundo atípico, respecto al resto de México, en cuanto a normas sociales se refiere. En ésta comunidad indígena son las mujeres quienes gestionan el mercado, prohibiendo el acceso a los hombres, excepto los muxés, que son los homosexuales travestidos y que viven integrados en la comunidad. En esta sección, pues, hace protagonista a las mujeres, utilizando el sentido del humor y la complicidad en sus retratos para mostrarnos el complejo orden sociocultural, tan distinto. Admiro la obra de ésta artista, por que trata de dar un paso más allá, para acercarnos a lugares que suelen quedarse en el olvido, ignorados. Tal vez se deba a mi pasión por viajar y al interés por conocer otras culturas, por que considero que una persona se enriquece cuando conoce más mundo, cuando deja de mirarse el ombligo para mirar el horizonte, para mostrarse abierto a aquello que le espera, a lo que esta por venir, a lo que hay más allá de su “yo” y su entorno. Me parece un grave error mostrarse ajeno a lo que pasa en otros lugares y mucho más si negamos la realidad y preferimos vivir en nuestra “ficticia realidad”. Tras visitar la exposición, si bien es cierto que muchos de los temas que trata son algo oscuros y profundos, me parece interesante que conozcan a la artista, por que debemos formar personas críticas y realistas, capaces de opinar y decidir si lo que ven les gusta o no. Por ello, percibo diferentes posibilidades de adaptación al aula: Podríamos empezar planteando una pregunta abierta, para entrar en un debate sobre lo que piensan que es el arte contemporáneo. Luego les enseñaríamos diferentes obras de arte contemporáneo, incluyendo algunas de Graciela Iturbide, con el fin de que se familiaricen con el estilo. A continuación podríamos hablar de las connotaciones que tienen los colores, lo que transmiten. De este modo, podríamos poner el ejemplo de las fotografías de Iturbide para mostrar las composiciones en blanco y negro. También podríamos hablar de los diferentes tipos de planos: primerísimo primer plano, primer plano, plano medio, plano general, etc. Utilizaríamos las fotos de Iturbide para que identificaran dichos planos. Asimismo, podríamos explicarles los distintos ángulos que puede tener una fotografía (picado, contrapicado, cenital, etc.) y de igual modo, que intentaran identificarlos en las diferentes obras de Iturbide. Otra opción complementaria sería salir de excursión y fotografiar o dibujar aquello que llame la atención al docente. Incluso podríamos pedirles que buscaran imágenes de otros artistas, o incluso realizadas por ellos mismos, a partir de los que le sugirieran las imágenes de Graciela Iturbide (es decir, lo que hemos hecho en clase con la actividad “diálogos de poéticas contemporáneas”). Con esta actividad podríamos ejercitar la creatividad del alumno, al mismo tiempo que busca en diferentes bancos de imágenes o páginas de artistas, conociendo sus obras y enriqueciéndose de conocimiento sobre arte. En el caso de que decida crear su propia obra, estaría yendo más allá, atreviéndose a crear. También podríamos poner en práctica la actividad de RIP (Representación Interpretación Representación) tanto con imágenes de Iturbide como con la propia búsqueda de otros artistas contemporáneos. De este modo también pueden conocer más artistas y diferentes estilos. Al mismo tiempo, podrían poner en práctica la teoría sobre los diferentes planos y ángulos, teniendo que especificar en la actividad dichas características. Se podría organizar otra excursión para ver la exposición en el Centro José Guerrero.

A continuación, el profesor podría mandar un pequeño ensayo en el que se recoja la opinión de cada alumno sobre lo que le ha parecido la exposición y el trabajo de la artista. Se me ocurren infinidad de aplicaciones en el aula, que incluso se podrían llevar a cabo en otras asignaturas, como conocimiento del medio, donde les enseñaríamos la cultura mexicana y las diferencias entre las comunidades indígenas. También podríamos ubicar las diferentes poblaciones y países que visitó Graciela Iturbide para realizar las fotografías en un mapa. De este modo aprenderían geografía “jugando”. En religión, con los alumnos de 6º de Pimaria, se podrían tocar temas como la muerte, qué entiende el cristianismo por la muerte y cómo la percibimos en España. Se podría entonces profundizar en las maneras de afrontar la muerte en función de la cultura, poniendo como ejemplo el de la sección “México: rituales de fiesta y muerte” de iturbide. Etc. GALERÍA DE IMÁGENES DE LA EXPOSICIÓN (Las imágenes que aparecen en la portada forman parte de la exposición).

TRABAJO REALIZADO POR: PATRICIA VEIGA GOMIS 48572817-Z MAGISTERIO DE LENGUA EXTRANJERA (INGLร S) - 1ยบ C 07/11/2009

FOTOENSAYOS La otra mirada - Visita a una exposici贸n

Jazmín Rodríguez Flores Parra

JosĂŠ Guerrero

Lidia Moreno

José Guerrero

José Guerrero

José Guerrero

José Guerrero

José Guerrero

José Guerrero

JosĂŠ Guerrero

Lidia Moreno

JosĂŠ Guerrero

Lidia Moreno

EXPOSICIÓN CAJA GRANADA RUVEN AFANADOR “MIL BESOS”

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Exposición “Chaplin en imágenes”

Realizado por: Eduarda Mª Santiago Garzón 1ºC Maestro especialidad infantil Desarrollo de la expresión plática y su didáctica Diciembre 2009

Lawrence Weiner

LAWRENCE WEINER Bajo el sol

TRABAJO REALIZADO POR: PATRICIA VEIGA GOMIS DNI: 48572817 – Z MAGISTERIO LENGUA EXTRANJERA (INGLÉS) – 1º C ASIGNATURA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y SU DIDÁCTICA PROFESOR: ÁNGEL GARCÍA ROLDÁN FECHA: 27 – 01 – 2010

Montserrat Torreblanca Sojo Visita 3 Magisterio (L Extranjera) 1ºC

EXPOSICIÓN “ATRAPADOS EN EL HIELO” (Crucero bajo del Hospital Real, Granada)

Montserrat Torreblanca Sojo Visita 3 Magisterio (L Extranjera) 1ยบC

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