www.ambiancemagazine.mx ig. @ambiancemx Enero 2026
Andrés Revo PÉPTIDOS: EL SECRETO CIENTÍFICO PARA UNA PIEL JOVEN.
ADIÓS AL “NO PAIN, NO GAIN”: LA NUEVA FORMA DE MOVERTE EN 2026.
FERRAGAMO CAFFÈ EN CDMX: UNA INMERSIÓN TOTAL EN LA ELEGANCIA ITALIANA.
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Editorial
U
n nuevo año abre su calendario, y con él, esa energía única de página en blanco. Enero no es solo un mes; es una sensación. El aire fresco del invierno, tan raro y preciado en gran parte de nuestro México, invita no solo a abrigarse, sino a una pausa reflexiva, a un encuentro más íntimo con nosotras mismas.
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Es la temporada perfecta para buscar esa estampa invernal. Imaginen los amaneceres níveos, ideal para una escapada romántica o de amigas frente a una chimenea. El invierno es el mejor cómplice para crear memorias cálidas en destinos fríos.
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Este clima también pide mimos extra para la piel. Regalar (o autorregalarse) skincare inteligente es un acto de amor. Busquen fórmulas ricas en péptidos, ceramidas y ácido hialurónico para combatir la resequedad, y un suero de vitamina C para iluminar esas mañanas más grises. Como siempre, tenemos las mejores recomendaciones para todos los tipos de piel.
David Patiño Torres david.p@ambiancemagazine.mx
Y así como el paisaje cambia, nuestra vida también lo hace. Este 2026, propongámonos una postura positiva ante los cambios. No como obstáculos, sino como vientos de invierno que limpian y renuevan. Abracemos lo nuevo con curiosidad, confiando en que tenemos la fortaleza para adaptarnos y florecer, incluso en temporadas de frío. Que este enero sea nuestro punto de partida para un año de belleza, viajes memorables, piel radiante y, sobre todo, una actitud resiliente y brillante.
Paola Letayf Fernández
chief executive officer Paola Letayf Fernández paola.l@ambiancemagazine.mx
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Paola Letayf Dirección Editorial
Los artículos son responsabilidad de los autores y no reflejan la postura ideológica de la revista. Ambiance magazine es una publicación de Grupo Diamante y Ambiance, s.a. de c.v. Revista Mensual. Editor responsable: Paola Letayf Fernández. Número de reserva al título de derechos de autor: 04-2009-051214144700-102. Num. issn: en trámite. Todos los derechos están reservados. Ambiance Magazine es un foro abierto, el contenido de sus páginas de ninguna manera expresa el punto de vista de sus editores, sino que son los autores los únicos responsables de sus artículos o fotografías. Queda prohibida la reproducción parcial o total del contenido publicado en esta revista sin el consentimiento por escrito del editor.
Contacto +52 (222) 225 3007 | +52 (222) 225 0441 Ambiance Magazine ambiancemx www.ambiancemagazine.mx
Content Faces 6 10 16
Diego Amozurrutia Andrés Revo Zamira Franco
Trends & Style 22 26 30 34
10
Andrés Revo
20
Péptidos para la piel
Guantes de Invierno Chamarras para Esquiar Péptidos para la piel Beauty gift ideas
All-round health 36 38
Blue monday y como activar tu felicidad Zona Cero, el movimiento suave que es tendencia en el 2026
Art and Culture 40
El Fantasma de la Opera
You + World 42
Etoil du Nord-West Wing
Spare time 46 50
Ferragamo Café Horoscopes
38
Zona Cero, el 2026 fsmovimiento astir palacedel hotel
46
Ferragamo Café
Faces | Interview
Diego Amozurrutia más allá del villano en Doménica Montero
6–7
Diego Amozurrutia se sumerge en la piel de Max para Doménica Montero, un personaje definido por la obsesión y una decisión que lo marcará como villano. Pero el actor detrás del rol es todo lo contrario: un profesional agradecido por su diversa trayectoria, apasionado por la música y consciente de la importancia de desconectar. Hablamos con él sobre el proceso creativo, los desafíos en el set, y esos pequeños placeres que lo definen fuera de las cámaras. Diego, tu personaje, Max, es el detonante de toda la trama en Doménica Montero al abandonar a la protagonista en el altar. Más allá del guion, ¿cómo te acercaste psicológica y emocionalmente a un acto que define a tu personaje como “el villano” de la historia? ¿Buscaste justificaciones humanas para él? Lo abordamos desde la obsesión. Junto con los directores, trabajamos el arco dramático y la psicología de Max, enfocándonos en lo que la obsesión ocasiona en la mente humana. Él es un personaje que primero quiere usar a Doménica, pero después se termina enamorando; había que encontrar esas justificaciones humanas. Esta es una historia con un legado enorme (La Doña, 1978). ¿Te sumergiste en las versiones anteriores o preferiste abordar a Max desde cero, con una visión contemporánea? Y, hablando de contemporaneidad, la química con Angelique Boyer (Doménica) es crucial. ¿Cómo trabajaron juntos para construir esa relación tan intensa y dramática? Lo abordé de manera contemporánea, desde cero. Con Angelique, la química fue genial; ella es muy profesional y disciplinada. Para construir la relación, tuvimos lecturas previas con los directores, donde trabajamos la dinámica entre los personajes.
Max no es un personaje estático. Sin entrar en spoilers, ¿cuál fue el mayor desafío actoral que te presentó este rol? ¿Hubo alguna escena en particular que te haya exigido más de lo que imaginabas, ya sea física o emocionalmente? Emocionalmente hubo varias escenas muy exigentes. Pero un reto físico, y a la vez divertido, fue grabar con un toro de 600 kg. Lo divertido se acabó cuando el toro se escapó y tuvimos que salvaguardar a toda la producción. En redes sociales, tu imagen es cercana y alegre, muy distinta a la de Max. ¿Cómo te “desconectas” de un personaje con tanta carga dramática al final del día? ¿Te llevas algo de él a casa, o logras dejarlo todo en el set? Lo dejo todo en el set. Para mí es fundamental cuidar mucho mi espacio personal y a mi familia; esa es mi prioridad. Tu carrera ha sido un viaje interesante: desde Gossip Girl: Acapulco hasta la oscura Cuna de Lobos y la comedia Cindy La Regia. ¿Cómo ves ese camino de diversidad? ¿Hay algún proyecto que consideres un punto de inflexión en tu madurez como actor, que marcó un antes y después? Me siento muy afortunado por la diversidad de proyectos, muy feliz y agradecido. La experiencia se ha convertido en un aliado para disfrutar más de mi pasión, que es la actuación y la música.
Ambiance · Faces | Interview
Escuchamos tu canción "Besar tu boca". La música es otra faceta expresiva tuya. ¿Cómo dialogan el actor y el cantante en ti? ¿La música te sirve como un canal para emociones o historias que la actuación no captura del todo? ¡Totalmente! Es un privilegio poder navegar los dos mares; ambos me apasionan y los disfruto muchísimo. Vienes de la escuela del CEA de Televisa, una fábrica de estrellas. Hoy, las plataformas como ViX han cambiado las reglas. ¿Cómo ha evolucionado, desde tu perspectiva, la forma de hacer y consumir telenovelas? ¿Qué se gana y qué se pierde? Creo que más que verlo como una ganancia o una pérdida, se trata de tiempos distintos. El cambio es la única constante y nos toca aceptarlo. De tus inicios, en el CEA o en tus primeras grabaciones, ¿hay alguna anécdota “de supervivencia” o de aprendizaje brusco que, mirando atrás, te haga reír o que fue fundamental para el profesional que eres hoy? He tenido muchas anécdotas, muchas producciones y muchos maestros. Una clave fue una clase con mi maestra Sandra S., donde solo con tocar mi pecho me hizo liberar un cúmulo de emociones. Esas emociones son nuestras herramientas principales, por eso es tan importante conocerse a uno mismo. Fuera de los sets y los estudios de grabación, ¿dónde y cómo se recarga Diego Amozurrutia? ¿Hay algún hobby, lugar o rutina que sea tu santuario personal, lejos de los reflectores? Me recargo en el mar, el surf, la naturaleza, la montaña y la pesca. Esos son mis espacios. Con Doménica Montero por estrenarse, ¿qué es lo que más deseas que el público sienta o se lleve de esta historia? Y, mirando hacia adelante, ¿hay algún género, personaje o proyecto (incluso musical) con el que sueñes y aún no te hayas atrevido a explorar? Sueño con trabajar con un director como Guillermo del Toro. Y, por otro lado, ahora mismo estoy trabajando en un guion para una serie, lo cual es un proyecto muy emocionante.
Sigue a Diego en IG. @diego_amoz Créditos Fotografía: @eduardoraos Jacket: @LM_lucio_moreno Stylist: @manueldelgado.moda PR: @jandf_pr Entrevista: @bavidbavid
PARA CONOCER MÁS DE DIEGO ¿Qué te define más: actor que canta o cantante que actúa? Soy cantante, actor, productor, escritor y algunas otras cosas, jaja. ¿Cuál es tu guilty pleasure televisivo o musical que nadie esperaría de ti? Una buena comedia de Adam Sandler. Si pudieras robarle un atributo actoral a cualquier compañero/a de reparto a lo largo de tu carrera, ¿a quién y qué sería? A Arcelia Ramírez, su manera tan bella de disfrutar el trabajo creativo del actor y la actriz en la escena. Un día de rodaje intenso puede ser agotador. ¿Tu snack o bebida infalible para recuperar energía? Agua de coco, y coco con limón y chile. Completa la frase: "Lo más parecido a la magia que he vivido en un set fue..." Hacer magia de verdad. Aprendí un par de trucos y los realicé para unos niños en la escena; ¡uno salió bien y los niños se emocionaron mucho!
8–9
REFORMA Av. de la Reforma 1703, Centro histórico de Puebla, 72000 Puebla, Pue. Tel. 222 232 0077
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DORADA Boulevard, Mártires del 2 de Octubre 4357, San Baltazar Campeche, Puebla, Pue. Tel. 222 130 9500
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@ReyesHuertaDorada
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Ambiance · Faces | Famous
Andrés Revo en Hombres íntegros y la masculinidad tóxica.
10 – 11
¿Cómo se construye físicamente la represión? ¿Dónde está la línea entre víctima y victimario? Al interpretar a Alf, un personaje incómodo y revelador en la película Hombres íntegros, Andrés Revo se sumergió en las preguntas incómodas que la película plantea. En esta conversación, el actor desvela la técnica basada en la respiración que usó para el rodaje, analiza la hipocresía que retrata el filme y comparte su visión sobre las conversaciones que el arte debe detonar en su generación.
Ambiance · Faces | Famous
Ganar el premio a Mejor Actor en el Festival de Morelia por tu primer protagónico es un debut extraordinario. Más allá del reconocimiento, ¿cómo ha cambiado tu relación con el oficio de actuar? ¿Sientes ahora una responsabilidad diferente al elegir proyectos? Más que sentir una responsabilidad, es un deseo y una elección cuando llega uno. Sería una mentira decir que los proyectos caen del cielo y que hay veinte opciones; eso no pasa. Sin embargo, he tenido la fortuna de que los proyectos en los que he estado me enorgullecen como persona y como actor. Para dar vida a Alf en Hombres íntegros, ¿cómo se construye físicamente un personaje cuya principal característica es la represión? ¿Hubo algún gesto, mirada o ritmo corporal que se convirtió en la clave para acceder a él? La manera en la que llegaba a esos lugares durante el rodaje de Hombres íntegros era engañando a mi cuerpo a través de la respiración. Alejandro Andrade nos enseñó una técnica de actuación que usa la respiración como vehículo para llegar a estas emociones que son poco cotidianas. Más que algo externo, como puede ser una mirada o un gesto, todo venía de adentro hacia afuera. Formar parte de la nueva versión de Como agua para chocolate es un contraste absoluto con Hombres íntegros. ¿Qué te atrajo de este proyecto y cómo te aproximaste a un universo tan mítico y establecido en la cultura mexicana? ¿Te permitió explorar una faceta más lírica o romántica de tu expresividad? Definitivamente es un contraste fuerte con mi proyecto anterior. ¡Sí! Pude explorar otro espectro emocional con Como agua para chocolate. Era un proyecto en el que moría de ganas de estar, y me siento muy afortunado de que se haya dado. Todo en ese proyecto está hecho con un detalle impecable. Se ha dicho que la película es la historia de “cómo se crean estos monstruos que en principio no eran monstruos”. Desde tu perspectiva como intérprete, ¿en qué momento preciso Alf deja de ser una víctima de su entorno y empieza a convertirse en parte del problema? ¿Crees que hay una línea claramente definida? Alf es una víctima y al mismo tiempo es un victimario; normalmente suelen estar separados, pero la realidad de Alf no es así. Creo que hay un punto de no retorno a la mitad de la película que es muy evidente, y hay un momento de redención que le es arrebatado. Creo que el entorno en general es el problema.
12 – 13
Hombres íntegros habla sin tapujos de la "masculinidad tóxica" y de un pacto de impunidad entre hombres. ¿Qué conversaciones crees que puede detonar esta película entre los jóvenes de tu generación? ¿Consideras que el arte tiene el deber de incomodar y cuestionar estos patrones? Esta película es un reflejo de la sociedad en la que vivimos, y creo que puede generar una reflexión sobre qué tan consciente eres del rol que juegas en ella. Creo que sí hay que cuestionar estos patrones, porque son los que nos han llevado a donde estamos hoy… Todo empieza con un cambio de mentalidad. En una sociedad como la nuestra, donde las apariencias pesan mucho ¿qué fue lo más desafiante de retratar esas dinámicas familiares? Lo más difícil de representar estas apariencias fue que… Afortunadamente, mi familia no es así; a pesar de no ser perfecta, es totalmente diferente a lo que se retrata en la película. Creo que en la película se retrata un tipo de familia a la que la mayoría de la gente aspiraría, sin problemas aparentes, hasta que te das cuenta de que nada es lo que parece. ¿Cómo fue el proceso de “soltar” a Alf y regresar a ser Andrés? ¿Tuviste algún ritual o práctica personal para desprenderte de un personaje tan demandante? Después de un mes y medio en rodaje, por lo menos doce horas diarias, estaba feliz de dejar ir este personaje. Estaba satisfecho con la visión del director y con el trabajo que habíamos logrado mis compañeros y yo frente a la cámara. Lo difícil, yo diría, fue el tener que estar en él tanto tiempo. Es un personaje que vive en situaciones límite que, para mí como persona, afortunadamente no son cotidianas; sin embargo, creo que eso es lo increíble de este trabajo: el poder encarnar este tipo de personajes tan ajenos. Alf en particular, una víctima de un sistema que pasa a ser un victimario, y tan bien escrito que en ciertos momentos logras empatizar con él.
Ambiance · Faces | Famous Además del cine, tienes proyectos de series de época y otras producciones para streaming en camino. ¿Qué te atrae del formato serializado y cómo adaptas tu metodología de trabajo para una narrativa de largo aliento? Sin duda alguna, las series son algo que me interesa mucho explorar. Es una gran experiencia poder estar en el set de una serie, aunque es distinto al cine. Me encantaría poder hacer más de ambos y que fueran personajes interesantes. No me cierro a nada.
PARA CONOCER MÁS DE ANDRÉS Si pudieras robarte por un día la voz, la presencia física o la mirada de cualquier actor o actriz (vivo o muerto), ¿a quién elegirías y para qué situación cotidiana la usarías? Es difícil usar una habilidad ajena en una situación cotidiana solo por un día. Yo creo que me voy por la presencia física de Javier Bardem. Me gusta. Si tu vida actual tuviera una banda sonora como la de Hombres íntegros, ¿qué canción o género musical definiría este momento de tu carrera y por qué? Yo creo que sería una mezcla de jazz, pop y me encantaría algo de John Williams. El jazz lleva un ritmo acelerado, así es como me siento la mayoría del tiempo estos días; el pop simplemente me gusta; y John Williams simplemente me inspira.
Fuera del mundo de la actuación, ¿quién es una persona que consideras un “héroe íntegro” en tu vida personal y por qué? Mi papá es mi “héroe íntegro”. Predica con el ejemplo; si necesito un consejo más allá de la actuación, es alguien a quien le haría caso. Cuando necesitas despejarte por completo del estrés y las emociones intensas del trabajo, ¿cuál es tu ritual o lugar infalible para recargar energía? Soy muy afortunado de poder hacer lo que me gusta, por lo mismo no es como que necesite tantos descansos, porque lo disfruto mucho. Pero cuando llegan esos momentos de meses sin parar me tiro en mi casa tres días, pido comida y no hago nada. Además de actuar, has incursionado como productor. ¿Hay algún sueño creativo específico que aún no has cumplido y que te gustaría materializar pronto? Me gustaría aprender a escribir, y dirigir también. Sin duda, escribir primero. Creo que es más útil para mí en este punto de mi carrera. No hay algo que tenga en mente por ahora. Hoy estoy enfocado en saber las reglas para poder romperlas cuando llegue el momento. No va a pasar mañana, pero hay que empezar a hacerlo.
Sigue a Andrés en IG. @andres.revo Créditos Fotografía: Marcela Cerbón @marcelacerbon PR: Armando Bocanegra @_boknegra
14 – 15
Ambiance · Faces | Talent
Zamira Franco
y la transformación creativa de Valeria en La Virgen Silenciosa Por Annelis Matias y David Patiño Torres
D
esde la intensidad de Nuevo Orden hasta el universo de Narcos: México, la carrera de Zamira Franco se ha definido por una búsqueda constante: proyectos que dialoguen con la realidad. Su último desafío es La Virgen Silenciosa, un filme que explora el silencio, la opresión y la rebeldía. Conversamos con ella sobre la construcción de su personaje, la colaboración con el director Xavi Sala, la revelación que tuvo en un plano secuencia y por qué, para ella, el arte debe impulsarnos a hablar. Descubre a la mujer detrás de la actriz.
Créditos Fotografías: cortesía de Zamira Franco Relaciones públicas: @yconik Entrevista: Annelis Matias y David Patiño Torres
Zamira, en La Virgen Silenciosa tu personaje, Valeria, vive una transformación radical, pasando de una vida controlada a desafiar todo a su alrededor. ¿Qué fue lo primero que conectaste con ella? ¿Había algo en su silencio inicial o en su rebeldía posterior que resonara contigo de manera personal? Lo que conecté con el personaje de Valeria, sin duda, fue su búsqueda por la libertad. También me hizo recordar el momento en el que yo decidí ser actriz, cuando mi mamá no estaba de acuerdo. Me recordó a ese arrojo de aquellos días, que al final creo que coincide en esta búsqueda de mí misma, de la libertad y de los sueños. Por ahí fue como un enlace muy fuerte con Valeria.
16 – 17
La película habla de injusticia sistémica y celebración personal a través de la relación entre Valeria y Tania. ¿Cómo trabajaste con Ruth Ramos para construir esa química, que es el motor del cambio de Valeria? ¿Y cómo fue la dinámica con Mercedes Hernández, quien encarna esa figura de control materno? Conocí a Ruth en 2022, porque fui a hacer una residencia a Guadalajara. Me cayó muy bien y me pareció una gran profesional. Cuando me quedé en el proyecto como protagonista y empecé a trabajar con ella, todo se dio de una manera bastante sencilla. Ruth tiene una escucha muy desarrollada y una intuición también muy grande. Conforme avanzaban los ensayos, yo sentía mucha más confianza y realmente fue muy placentero trabajar a su lado. Incluso, las escenas de intimidad que hay dentro del largometraje fueron acordadas en conjunto, siempre con la confianza y el respeto hacia nuestros cuerpos y nuestra propia intimidad, y con mucho cuidado. También algo muy importante es que hubo mucha química, tanto como actrices como personas, y eso facilitó mucho todo. Con Mercedes, ella es una actriz a la cual admiro muchísimo. Lo que sucedió fue que hicimos algunas improvisaciones que tenían que ver con la película, pero que no eran exactamente las mismas que venían en el guion. Ahí surgieron cosas que alimentaron mucho la relación entre Valeria y Juana. Para mí fue muy importante confiar plenamente en el trabajo de mis compañeras, en el de Xavi Sala y en el mío propio. Confié en toda la trayectoria que respalda a Mercedes y sentí que estaba en las mejores manos posibles. Vienes de una sólida formación y carrera en teatro, un medio donde el ensayo y la inmersión son profundos. ¿Cómo adaptaste tu metodología actoral para el cine, especialmente en una película con un tono tan realista? ¿Extrañaste la retroalimentación inmediata del público? Adapté mi metodología con un acto de conciencia, sabiendo en dónde estaba ubicada y qué herramientas tenía a la mano; en este caso, la cámara. Creo que hacer como esta especie de radiografía ayudó a que en todo momento mi concentración estuviera en el presente. Yo le tengo mucho respeto a les espectadores, sin embargo, en el caso del cine esta retroalimentación también la tenía por parte de mi director, de mis compañeras y de todo el equipo. Entonces, no fue algo que extrañara realmente.
Ambiance · Faces | Talent
Tener estas retroalimentaciones presenciales ahora, con la premier de la película, sí ha sido muy satisfactorio, pero no fue algo que extrañara durante el rodaje. Y sobre este tono tan realista, creo que con esta conciencia y este enfoque de saber que la cámara me estaba observando todo el tiempo, podía tener gestos muy sutiles y pensamientos muy profundos que ella podía capturar. Lo más importante aquí fue la concentración. Sin spoilers, ¿cuál fue la escena más exigente para ti, emocional y físicamente? Y, al contrario, ¿hubo alguna secuencia o momento en el set que revelara algo inesperado sobre tu personaje o la historia? Una de las escenas más exigentes para mí fue la escena del final, porque es un plano secuencia. Para que sucediera todo, tenía que haber una concentración muy grande por parte de todo el equipo, que todas las piezas del engranaje se movieran y sucedieran de una manera perfecta. Y justo en esta escena ocurrió una revelación y una comprensión del personaje mismo y de la historia que me gustaría mantener, digamos, en secreto. Porque creo que es uno de esos hallazgos en los que, como creadora, me siento rebasada por completo: un entendimiento tan enorme de lo que implica ser persona, de la humanidad misma. Creo que les espectadores también podrían tener esta revelación, pero podrían tenerla desde otro lugar, desde su propia experiencia. Entonces, en resumen, me gustaría solamente apuntar sobre este plano secuencia y sobre esta revelación que tuve, que seguramente tendrán les espectadores, y dejar abierta esa posibilidad, un espacio en blanco para que puedan llenarlo con sus propios pensamientos. Egresaste con mención honorífica del INBAL. ¿Hay algún principio, maestro o experiencia específica de tu formación teatral que siga siendo tu brújula en cada proyecto, ya sea en teatro, cine o series? Sí, sin duda alguna. Para mí, el maestro David Olguín es mi sensei, mi guía. Creo que todos los principios que aprendí con él en el último año de la carrera me han acompañado por muchísimo tiempo. David Olguín es el sinónimo de la constancia, del trabajo profundo y apasionado, y del rigor. Estos principios y fundamentos me han acompañado todo este tiempo.
Has transitado desde la intensidad de Nuevo Orden al mundo de Narcos: México, y ahora este drama íntimo y social. ¿Cómo eliges tus proyectos? ¿Buscas conscientemente esa diversidad para evitar encasillarte o simplemente te guías por la fuerza de la historia y el personaje? ¿Cómo elijo mis proyectos? Desde 2017 para acá he tenido una curiosidad muy grande por el tratamiento de la realidad en la escena. En el caso de Nuevo Orden y de Narcos: México no fue la excepción. Me interesa que los proyectos en los que me incorporo, en los que colaboro, tengan esta búsqueda de diálogo con la realidad, y me baso mucho en esto para elegir. Sí busco conscientemente que tengan este diálogo con la realidad y también con la diversidad. También me guío por el desafío actoral que podría enfrentar y por las personas que colaboran en estos proyectos. En el caso de Nuevo Orden, mi motivación más grande era compartir escena con mi compañera, actriz y amiga Mónica del Carmen, y trabajar con Michel Franco. Y en el caso de Narcos: México, la inspiración más grande era trabajar al lado de Matías Callejo, a quien admiro muchísimo y con quien me gustaría volver a trabajar.
El título, La Virgen Silenciosa, es potentísimo. ¿Cómo interpretas esa metáfora en relación con Valeria y, quizá, con la posición de muchas mujeres en contextos de opresión? ¿Crees que el arte, y esta película en particular, puede ser un grito que rompa silencios? Sí, creo que el arte puede cumplir esta función. En particular, esta película creo que es una provocación muy grande desde el título mismo. Este asunto de La Virgen Silenciosa me parece muy cautivador, y también es un largometraje muy provocador. Entonces, para mí este proyecto es una provocación al diálogo. No me atrevería a decir que propiamente la película va a romper los silencios que llevamos cargando por siglos —no lo sé y no quisiera jactarme de absolutamente nada—, pero sí creo que la película es una provocación al diálogo, y creo que eso es muy importante.
18 – 19 Xavi Sala tiene un estilo muy particular, observacional y humano. ¿Cómo fue colaborar con él? ¿Te dio libertad para proponer o su dirección era muy precisa? ¿Qué aprendiste de su manera de hacer cine? Xavi es un director muy minucioso, sobre todo en la parte de creación de personaje y construcción, en el análisis del guion. Ahí, mi visión de Valeria y su visión se mezclaron y se creó a una sola Valeria. Eso es algo que, de pronto, no puede ser fácil de crear con un director, porque por la vida tan productiva y veloz que llevamos, a veces no hay tiempo para construir esto al lado de ellos. Eso fue lo que sentí que ayudó mucho a la comprensión del personaje y de la historia misma. Y respecto al rodaje, Xavi tenía muy claro lo que quería en cada escena. Yo entré a un proceso y un proyecto que tenía 8 o 10 años andando y gestionándose. Entonces, para mí fue muy evidente y comprensible que Xavi tuviera a la perfección en su cabeza lo que quería ver en pantalla. Confié plenamente en eso y me ayudó muchísimo.
¿Qué aprendí de su manera de hacer cine? Creo que esta idea… porque al mismo tiempo es un leitmotiv de la película misma, este asunto del silencio. Xavi es un director que se da la oportunidad de valorar los silencios, de pronto se vuelve una cosa muy contemplativa, y eso me gusta mucho. Me siento muy identificada en apreciar estos momentos de silencio que en realidad no están vacíos, sino llenos de muchas otras cosas que no están en el sonido. Eso fue en lo que más me sentí identificada y también el aprendizaje más grande que me llevé de trabajar con él. Presentar la película en un festival importante como el Black Nights de Tallin debe ser un momento culminante. ¿Qué sensación te dejó ver la reacción de un público internacional a esta historia muy mexicana? Y, ya que eres beneficiaria del SACPC, ¿hacia qué proyectos y exploraciones creativas te está llevando ese apoyo? La sensación que me dejó esta premier en Tallin fue confirmar que la película, más allá de llevarse a cabo en un contexto mexicano, tiene una potencia que es universal, porque los temas que aborda son universales. Así que tener esta retroalimentación del público de manera presencial, con unas preguntas tan pertinentes e inteligentes, me hizo confirmar esa hipótesis que tenía al respecto.
Ambiance · Faces | Talent Y sobre ser beneficiaria del SACPC (antes FOMCA, ahora Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales), trabajé en una gira en Argentina que realicé en julio del 2025, y también eché a andar otra pieza unipersonal donde involucro poesía, ilustración y actuación, que se llama *33* o De cómo no soy ave, soy gato negro. Estos dos proyectos fueron beneficiarios del SACPC, y ahora lo que sigue es darles continuidad. Más allá del entretenimiento, ¿qué responsabilidad siente Zamira Franco, la artista multidisciplinaria, al contar historias? ¿Qué esperas que el espectador se lleve después de ver La Virgen Silenciosa? Sí, creo que el trabajo de la creación en general es una responsabilidad y un privilegio muy grande, porque pone sobre la mesa preguntas, pensamientos e incluso formas de resolución de conflictos que podrían impactar de manera muy directa a la sociedad. Entonces, sí creo que me lo he tomado muy en serio, que me lo tomo muy, muy en serio. Mi trabajo en el teatro, específicamente en teatro documental y videodrama, tiene mucho que ver con esto. Y lo que espero que el espectador se lleve después de ver la película es que hable, que nombre, que diga, que comparta lo que le sucedió al ver este largometraje. Creo que eso sería para mí lo ideal: que llegara realmente a ese momento en el que se vincula con más personas para dialogar sobre lo que le ocurrió, sobre lo que sintió y pensó. Eso me gustaría muchísimo. ¿Qué te quita el sueño, un texto dramático difícil de descifrar o la expectativa de un estreno en un festival? Pues ambas cosas. Todo esto que mencionas en la pregunta me quita bastante el sueño, sinceramente. Yo estoy muy convencida de que mi camino es este, que mi camino es la actuación, y que tanto el teatro como el cine requieren de mí cierta energía y ciertas exigencias. Sin embargo, no siento que uno sea más importante que el otro.
En teatro, en este momento podría decir dos. El primero, que mencioné anteriormente, es David Olguín, por su manera tan profunda, entregada y rigurosa de abordar la actuación. Y el otro director es Jorge Vargas, porque su diálogo con la realidad es tan conmovedor. Invariablemente, en los proyectos en los que he colaborado con él y con todo el equipo de Teatro Línea de Sombra, siempre salgo transformada de una manera u otra. Tienen un impacto tan grande en mi persona y en mi ser actriz, que considero que su labor tiene todo mi respeto y toda mi admiración. Este diálogo con la realidad se vuelve, de verdad, muy conmovedor de observar en sus espectáculos, porque en sus piezas hay un equilibrio entre la inspiración y la técnica, y eso es muy difícil de conseguir. Podría mencionar a estos dos directores. He tenido el privilegio de trabajar con muchas directoras y directores, y cada uno ha aportado un aprendizaje enorme a mi carrera, sin embargo, menciono a estos dos. Nombra tres cosas que nunca faltan en tu bolsa cuando estás en un rodaje. Yo creo que, de lo básico, artículos de higiene personal, mi cuaderno de notas y mis plumones o colores. Para mí lo más importante es el cuaderno porque ahí anoto todo, y me gusta mucho ponerle colores a los guiones, intervenirlos. Eso no me puede faltar en un rodaje.
¿Cuál es tu ritual o talismán imprescindible antes de enfrentarte a una escena cargada emocionalmente? Creo mucho en los rituales. Me parece importante hacer un ritual de inicio y un ritual de cierre. Depende del proyecto, depende de la escena. De pronto hay escenas en las que me ayuda mucho prender una velita, o incienso. Sobre todo, la velita, es a lo que más recurro. Entonces, creo que esa sería un poco mi forma de abordar estas escenas complicadas y difíciles.
Si pudieras protagonizar un remake de cualquier película clásica del cine mexicano, ¿cuál sería y qué personaje te gustaría reinterpretar? Bueno, clásica mexicana, creo que podría ser Macario, y me encantaría interpretar al personaje de Macario, sin duda. Me parece una película excepcional. Y, ya más del lado contemporáneo, del cine de los últimos 20 o 30 años, me gusta mucho Perfume de violetas. Esa relación entre las dos mujeres jóvenes, que están en plena adolescencia con todas estas preguntas, cuestionamientos, conflictos, caos y amistad, me gusta muchísimo. Me gustaría ser uno de estos dos personajes, aunque por edad no coincidiría. Pero si fuera solamente un sueño, podría interpretar a cualquiera de los dos protagonistas.
De todos los directores y directoras con los que has trabajado en teatro, ¿quién te ha desafiado de la manera más transformadora y por qué?
Sigue a Zamira en IG. @zamirafranco___
Me encanta que un texto dramático me provoque y me enloquezca, y estrenar en un festival también es algo importante y emocionante. Entonces, ambas cosas para mí son muy emocionantes, me llenan mucho.
LIVE DANISH
LIVE EKSTRAORDINÆR E N T I E N D A S Y B O C O N C E P T. C O M PALMAS, SATÉLITE, ALTAVISTA, PUEBLA, GUADALAJARA, QUERÉTARO, MONTERREY, MÉRIDA, CANCÚN
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Trends & style | Fashion
Guantes de Invierno: La fusión perfecta entre funcionalidad y estilo. Por Annelis Matias
C
uando el termómetro empieza a bajar y las calles se visten de abrigo, hay un accesorio que pasa de ser un complemento discreto a un protagonista esencial del guardarropa: los guantes de invierno. Más allá de proteger del frío, los guantes se han consolidado como un elemento clave para definir personalidad, completar looks y equilibrar confort con elegancia.
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Más que protección: un lenguaje de estilo En la moda contemporánea, los guantes no son simplemente una barrera contra el frío. Son un artículo de estilo deliberado. Integran texturas, cortes y colores que reflejan desde la sofisticación clásica hasta innovaciones audaces en tendencia. Este invierno, la propuesta va desde siluetas refinadas que evocan la feminidad estructurada hasta diseños con detalles de alto impacto visual. La evolución estética también ha traído consigo referencias culturales. Diseños que remiten al cine clásico o a la estética de épocas pasadas regresan reinterpretados con materiales actuales y patrones que permiten movilidad sin sacrificar estilo.
Materiales que marcan la diferencia La selección de materiales es uno de los aspectos más importantes al elegir guantes de invierno. Las opciones se dividen principalmente en dos grandes categorías:
1. Materiales naturales y clásicos
2. Tecnologías de alto rendimiento
CUERO: Suele ofrecer una sensación pulida y urbana, ideal para looks estructurados. Cuando se combina con forros suaves como lana o cachemira, equilibra calidez y sofisticación.
TEJIDOS TÉCNICOS IMPERMEABLES Y TRANSPIRABLES: Incorporan membranas como Gore-Tex o estructuras con microcapas diseñadas para evitar la entrada de agua sin sacrificar la transpiración, fundamentales para actividades al aire libre.
LANA Y CACHEMIRA: Excelente para el confort diario. Su capacidad térmica natural hace de estos materiales una opción confortable sin perder estética.
FIBRAS SINTÉTICAS Y FORROS AISLANTES: Ideales para condiciones extremas, ofrecen ligereza y retención de calor incluso en ambientes húmedos o ventosos.
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3. Funcionalidad La funcionalidad también ha evolucionado. Los guantes ya no son un accesorio estático, sino una herramienta pensada para el día a día. COMPATIBILIDAD CON PANTALLA TÁCTIL: Cada vez más modelos incluyen puntas sensibles que permiten usar smartphones sin tener que quitarlos. GUANTES CONVERTIBLES: Diseños que se transforman para dejar los dedos libres cuando se necesita destreza, combinando calidez con practicidad. MITTENS O MITONES: Aunque limitan la movilidad de los dedos, suelen ofrecer un nivel superior de aislamiento térmico, ideal para temperaturas muy bajas.
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Chamarras para esquiar:
Funcionalidad y estilo para las pistas C Por Annelis Matias
uando se planea un viaje a las montañas nevadas, la elección de la chamarra de esquí es una de las decisiones más importantes que puedes tomar, equilibrando rendimiento técnico, protección climática y estilo para que tu aventura en la nieve sea segura y confortable.
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Obermeyer Cosima Down Jacket Una chamarra con relleno de plumón de alta densidad y corte pensado para esquiadoras exigentes. Su construcción favorece la retención de calor incluso en frío extremo y la impermeabilidad para condiciones severas. Ideal para viajes prolongados a estaciones de altura.
Halfdays Hedy Belted Puffer Jacket Más orientado hacia el segmento premium, este modelo destaca por su balance entre estilo urbano y protección técnica. El relleno y la silueta acolchada brindan una experiencia cálida y confortable, con estética que también funciona fuera de las pistas.
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Chamarras de Ski Patagonia Una chamarra con relleno de plumón de alta densidad y corte pensado para esquiadoras exigentes. Su construcción favorece la retención de calor incluso en frío extremo y la impermeabilidad para condiciones severas. Ideal para viajes prolongados a estaciones de altura.
The North Face Líderes en equipamiento de nieve con tecnologías de aislamiento y ventilación adaptadas a distintas condiciones de clima frío.
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Péptidos para la piel: la ciencia de la juventud y los mejores productos para incorporar ¿Has escuchado hablar de los péptidos pero te preguntas si realmente funcionan o cuál elegir?
E
n el mundo del cuidado de la piel, estos ingredientes han dejado de ser una tendencia pasajera para convertirse en pilares científicos de la cosmética efectiva. Aclamados como una de las grandes tendencias de belleza para 2026, los péptidos son moléculas pequeñas pero poderosas que actúan como mensajeros en nuestra piel, enviando señales precisas para estimular la producción de colágeno, elastina y otras proteínas esenciales.
¿Qué son exactamente los péptidos y cómo actúan en tu piel? Imagina que las proteínas de tu piel, como el colágeno y la elastina, son largas cadenas de perlas. Los péptidos son pequeños fragmentos de esas cadenas, compuestos por aminoácidos (las perlas individuales). Su poder no reside en ser un ingrediente estructural por sí mismos, sino en su capacidad de actuar como mensajeros bioactivos.
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Cuando aplicas péptidos tópicamente en una crema o suero, penetran en las capas más superficiales de la piel y envían señales específicas a las células.
Los principales tipos y sus beneficios No todos los péptidos son iguales. Se clasifican según la señal que envían y el beneficio que ofrecen. Conocerlos te ayudará a leer etiquetas y elegir el producto correcto para tu necesidad.
Péptidos señalizadores
Son los más comunes en cosmética. Su función principal es estimular la síntesis de colágeno, elastina y otras proteínas de la matriz dérmica. Son ideales para combatir la pérdida de firmeza, las arrugas finas y restaurar la densidad de la piel. Ejemplos: Matrixyl (Palmitoyl Pentapeptide-4), Copper Peptides.
Péptidos neurotransmisores
También conocidos como Botox-like, actúan interfiriendo en la comunicación entre los nervios y los músculos faciales. Ayudan a relajar temporalmente las microcontracciones que, con el tiempo, se convierten en arrugas de expresión profundas (como las del entrecejo o las patas de gallo). Ejemplo: Argireline (Acetyl Hexapeptide-8).
Péptidos portadores
Facilitan el transporte de oligoelementos esenciales (como el cobre) a la piel, lo que acelera los procesos de reparación y cicatrización, y también contribuye a la producción de colágeno. Son excelentes para pieles dañadas o que necesitan recuperación.
Péptidos inhibidores de enzimas Bloquean enzimas que descomponen el colágeno ya existente (como las metaloproteinasas), protegiendo la estructura de soporte de la piel del daño ambiental y del envejecimiento intrínseco.
¿Cómo elegir e incorporar los péptidos a tu rutina? Para obtener los máximos beneficios, es crucial usarlos correctamente. Sigue estas pautas prácticas basadas en la evidencia científica y los consejos de los expertos.
Encuentra el producto ideal para tu necesidad Primero, identifica tu principal preocupación. Para arrugas de expresión marcadas (fruncir el ceño, sonreír), busca productos con Argireline. Si tu objetivo es una pérdida general de firmeza, flacidez y arrugas finas, enfócate en sueros o cremas ricos en péptidos señalizadores como Matrixyl. Para una acción antienvejecimiento global y reparadora, las fórmulas que combinan varios tipos de péptidos (señalizadores, portadores) suelen ser las más potentes y completas.
La aplicación correcta es clave Los péptidos funcionan mejor en fórmulas ligeras que permitan una óptima penetración. Aplícalos sobre la piel perfectamente limpia y ligeramente húmeda, generalmente después de tu tónico y antes de las cremas más densas o los aceites. El momento ideal es de noche, cuando los procesos de reparación celular son más activos, aunque muchos productos son seguros para el uso diurno. Para potenciar sus efectos, combínalos con otros activos complementarios: la vitamina C por la mañana potencia la protección antioxidante y la síntesis de colágeno, mientras que el retinol (usado en noches alternas) ofrece un efecto renovador sinérgico. Si es la primera vez que usas péptidos, introduce el producto gradualmente, comenzando con aplicaciones cada dos días para observar la tolerancia de tu piel.
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Los péptidos mejor valorados y más recomendados
The Ordinary “Buffet” + Copper Peptides 1% Este sérum asequible es un favorito de culto por una razón. Combina múltiples péptidos señalizadores y portadores (incluyendo péptidos de cobre) en una fórmula que busca abordar múltiLa Roche-Posay Redermic [R] Peptides Concentrado
ples signos de envejecimiento a la vez. Su textura
Antiarrugas
ligera y su precio lo convierten en una excelente
De la confiable marca dermocosmética francesa, este producto
puerta de entrada al mundo de los péptidos.
combina péptidos (Matrixyl) con retinol puro y micro-ácido hialurónico. Es una opción excelente para quienes desean los beneficios combinados de los péptidos y el retinol en una fórmula estable, eficaz y tolerable para la mayoría de las pieles, incluso las sensibles.
NIOD CAIS 3 (Copper Amino Isolate Serum 3:1) Situado en el extremo más avanzado y de Drunk Elephant Protini™ Polypeptide
lujo del espectro, este tratamiento se centra
Crema Hidratante
en el poder de los péptidos de cobre de última
Esta crema hidratante de lujo es famosa por su mezcla de
generación. Está específicamente diseñado
péptidos señalizadores, factores de crecimiento y aminoácidos.
para mejorar la firmeza, la elasticidad y
Su objetivo es reafirmar, mejorar la densidad de la piel
la textura de la piel de manera notable,
y proporcionar una hidratación profunda sin sensación
promoviendo un aspecto más joven y saludable.
grasa. Su textura sedosa y sus resultados visibles la han hecho
Es ideal para quienes buscan una tecnología
muy popular.
peptídica de alto impacto.
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Beauty Gifts Ideas para el 2026
Por Annelis Matias
Encontrar el regalo perfecto puede ser un desafío, especialmente cuando se trata de belleza: hay tantos productos, marcas y formatos que elegir. Por eso, hemos reunido una selección curada de regalos de belleza, pensada para cubrir una amplia gama de gustos, estilos y presupuestos, con opciones que puedes comprar desde México. Sets de belleza para todos los gustos Los sets combinados son un clásico infalible, porque ofrecen variedad dentro de una sola presentación, perfectos para descubrir nuevos favoritos o reforzar rutinas de cuidado.
1.- LANCÔME BEAUTY BOX Un clásico de lujo que agrupa productos emblemáticos de skincare y maquillaje en un solo paquete. Ideal si quieres impresionar con un regalo elegante y completo para quienes aman la cosmética de alta gama.
2.- MINI YUMMY SKIN FLUSHED ESSENTIALS DE DANESSA MYRICKS BEAUTY Este set de maquillaje para ojos y labios contiene cinco productos hidratantes y multifunción para rostro, labios y mejillas facilita y realzar cualquier look de maquillaje.
3.- SET DE BRONCEADOR Y MÁSCARA DE PESTAÑAS TERRACOTTA DE GUERLAIN Este set el bronceador Terracotta de Guerlain y la máscara voluminizadora Noir G es perfecto para las amantes del beauty.
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3.
1.
4.
2. 5.
4.- FRAGANCIAS Y DETALLES QUE
5.- JAULA DE JOYAS PRECIOSAS DE
MARCAN LA DIFERENCIA
DOLCE & GABBANA
Dior Miss Dior Parfum y Dior Addict Lip
El estuche Precious Jewel envuelve su fra-
Maximizer
gancia favorita de la Colección Velvet con
Perfecto para los amantes de las fragancias
un estuche y un tapón dorados, elaborados
Dior se dejará cautivar con esta intensa
con finos detalles y adornados con preciosos
fragancia floral.
cristales multicolor.
All-Round Health | Inner self
BLUE MONDAY Cómo activar tus hormonas de la felicidad y transformar el día más triste del año
¿
Sientes una pesadez peculiar el tercer lunes de enero? No estás sola. Este día, conocido como Blue Monday, ha sido etiquetado como el “más triste del año”. Sin embargo, su origen es menos científico de lo que parece: fue creado en 2005 como parte de una campaña publicitaria de una agencia de viajes, utilizando una fórmula sin validez científica. Más allá del mito, lo real son las emociones que muchas personas experimentan en enero: la cuesta económica post-navideña, los propósitos abandonados, el clima frío y la vuelta a la rutina pueden generar un desánimo genuino. La buena noticia es que nuestro cuerpo tiene un antídoto natural: las hormonas de la felicidad. Este artículo no se centrará en un día triste, sino en cómo puedes usar este lunes como una oportunidad para activar tu química cerebral y cultivar un mayor bienestar.
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Tu kit interno de la felicidad: conoce a las hormonas clave Nuestro estado de ánimo está profundamente influenciado por un delicado balance químico en el cerebro. Cuatro neurotransmisores y hormonas son protagonistas en la sensación de bienestar, y entender su función es el primer paso para estimularlas de manera natural.
ENDORFINAS: EL ANALGÉSICO NATURAL Se liberan en respuesta al estrés o al dolor físico para aliviarlo, y también durante actividades placenteras. Son las responsables del famoso “subidón del corredor” y de la sensación de euforia tras reír a carcajadas. SEROTONINA: LA ESTABILIZADORA DEL ÁNIMO Esta hormona es crucial para regular el estado de ánimo, el sueño, el apetito y la digestión. Los niveles bajos se asocian con la depresión. Una forma clave de producirla es a través de la exposición a la luz solar. DOPAMINA: LA HORMONA DE LA MOTIVACIÓN Y LA RECOMPENSA Se libera cuando anticipamos o alcanzamos una meta, por pequeña que sea. Es la que nos da esa chispa de satisfacción al tachar un pendiente de la lista, aprender algo nuevo o recibir un cumplido. OXITOCINA: LA HORMONA DEL AMOR Y LA CONEXIÓN Apodada la “hormona del abrazo”, se libera con el contacto físico afectuoso, las interacciones sociales positivas y los actos de bondad. Fortalece los lazos de confianza y reduce los niveles de estrés.
Estrategias prácticas para un lunes (y un enero) más brillante: • Activa tu cuerpo para liberar endorfinas y dopamina. • Cultiva la mente y las conexiones para estimular la serotonina y oxitocina. • Establece rutinas que nutran tu química cerebral a largo plazo.
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El movimiento suave que es tendencia en 2026
¿
Zona Cero:
Te has sentido abrumada por rutinas de ejercicio demasiado intensas? El enfoque Zona Cero llega para revolucionar tu concepto de fitness. Esta tendencia, destacada para 2026, promueve el movimiento de muy baja intensidad —aquel que puedes hacer mientras mantienes una conversación— como base para una salud sostenible. Es la antítesis del “no pain, no gain” y una invitación a construir bienestar desde la constancia amable, no desde la exigencia. La mentalidad de “todo o nada” es lo que esta tendencia busca erradicar. La Zona Cero puede ser un punto de partida perfecto para construir confianza y hábito, o puede ser un componente vital dentro de una rutina más compleja, dedicado a la recuperación y la salud diaria.
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¿Qué es el Ejercicio Zona Cero?
Cómo empezar hoy mismo
Es la práctica de actividad física de intensidad muy baja, donde el esfuerzo es casi imperceptible. No se trata de una clase específica, sino de integrar un movimiento gentil en tu día. Su objetivo principal no es quemar calorías rápidamente, sino mejorar la movilidad, reducir el estrés y crear un hábito invencible. Ejemplos perfectos son:
Incorporar la Zona Cero es simple. Puedes comenzar con estas acciones:
• Un paseo tranquilo sin prisa. • Estiramientos suaves al levantarte. • Realizar tareas domésticas con conciencia. • Levantarte y moverte unos minutos por cada hora que estés sentada.
• Da un paseo corto y tranquilo de 10 minutos después de comer. • Levántate y estírate durante 2-3 minutos por cada hora de trabajo. • Conversa por teléfono caminando por tu casa. • Enfócate en la calma y la respiración mientras realizas tareas como regar las plantas.
Beneficios clave: ¿por qué te conviene? Adoptar este enfoque tiene ventajas comprobadas y sorprendentes: • Salud tangible: Regula el azúcar en sangre, mejora la circulación y contrarresta los efectos del sedentarismo. • Bienestar mental: Es una herramienta poderosa para reducir el estrés y la ansiedad, y puede mejorar la calidad del sueño. • Constancia asegurada: Al ser fácil, agradable y no demandante, es mucho más sencillo convertirlo en un hábito diario que perdure en el tiempo.
Recuerda: este enfoque es complementario. Es la base ideal para comenzar o para usarse como recuperación activa. Para objetivos de fuerza o resistencia, deberás combinarlo con entrenamiento de mayor intensidad.
art & culture
El Fantasma de la Ópera: una obra renovada en el Teatro de los Insurgentes
Imagina una experiencia donde la música de Andrew Lloyd Webber envuelve un misterio gótico, donde la belleza se esconde tras una máscara y el amor rivaliza con la obsesión bajo los candelabros de la Ópera de París.
E
ste 2026, uno de los musicales más exitosos de la historia del teatro no solo llega a la Ciudad de México, sino que lo hace con una producción renovada, aclamada en Madrid y presentada ahora en el icónico Teatro de los Insurgentes. Es una oportunidad única para vivir una leyenda teatral con una visión fresca, un elenco de talento mexicano y la magia intacta de canciones eternas como La música de la noche y Todo lo que te pido. Prepárate para una noche donde el arte, la pasión y el espectáculo se fusionan en una función inolvidable.
Un Fantasma renovado: no es la producción que conoces Este montaje no es una réplica de las versiones anteriores. Se trata de la versión europea no réplica, dirigida por Federico Bellone y que triunfó en Madrid antes de su llegada a México. La propuesta se aleja del fastuoso espectáculo para buscar una atmósfera más íntima y pictórica, evocando con telones pintados a mano y un magistral escenario giratorio la sensación del auténtico Palais Garnier de finales del siglo XIX. Es una reinterpretación que prioriza lo visual y lo emocional, manteniendo el libreto y la partitura original de Lloyd Webber, pero vistiéndolos con una estética distinta y contemporánea.
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Cómo, dónde y cuándo El espectáculo se presenta en el histórico Teatro de los Insurgentes (Av. de los Insurgentes Sur 1587, CDMX), un recinto con más de 70 años de tradición y que alberga un famoso mural de Diego Rivera. La temporada se extiende durante el mes de enero de 2026, con funciones de miércoles a domingo. Los horarios son variados: de miércoles a viernes a las 20:00 horas; los sábados a las 17:00 y 20:30 horas; y los domingos a las 13:00 y 17:30 horas. La obra tiene una duración aproximada de 2 horas y 30 minutos, incluyendo un intermedio.
You + World | Destination
Étoile du Nord - West Wing La joya alpina donde el lujo y la montaña se fusionan.
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I
magina un refugio en la montaña donde la arquitectura vanguardista se abraza con el encanto alpino tradicional, donde cada ventana enmarca una postal de los Alpes franceses y el silbido del viento es el único sonido que compite con el crepitar de la chimenea.
Bienvenida al Étoile du Nord - West Wing, un chalet que redefinirá tu concepto de vacaciones de esquí de lujo. Ubicado en el exclusivo barrio de Petite Alaska de Val d'Isère, este santuario contemporáneo, inaugurado en 2023, es mucho más que un alojamiento: es una experiencia sensorial completa.
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Un santuario de diseño y confort alpino
Gastronomía de altura con chef privado
Al entrar en este chalet de 700 m2 distribuidos en cinco plantas, la primera impresión es de absoluta grandiosidad y luminosidad. El corazón del hogar late en el impresionante salón de doble altura, donde ventanales panorámicos del suelo al techo inundan el espacio de luz y ofrecen vistas ininterrumpidas a las montañas nevadas. Aquí, una majestuosa chimenea de leña de diseño se convierte en el epicentro para reunirse tras un día de esquí, creando una atmósfera a la vez sofisticada y acogedora.
En el Étoile du Nord - West Wing, la alta cocina es un servicio fundamental. El chalet opera bajo un régimen de catering exclusivo dirigido por un chef profesional. Imagina desayunos a la carta, suculentas meriendas tras el esquí y cenas de seis platos diseñadas a tu gusto, todo ello en el elegante comedor con capacidad para 12 comensales.
El diseño interior, una magistral fusión de modernidad y calidez alpina, se extiende a sus seis lujosos dormitorios con capacidad para hasta 14 personas. La suite principal, que ocupa toda la planta superior, es un mundo aparte: cuenta con un balcón privado y su propia bañera de hidromasaje al aire libre, el lugar perfecto para un momento íntimo bajo las estrellas. La flexibilidad es clave, con habitaciones configurables como dobles o twin e incluso una divertida habitación con literas cuadruple ideal para los más jóvenes de la familia.
Para grupos familiares que buscan un ambiente más relajado, existe la opción “Famille”, que incluye desayuno y cena cinco noches a la semana en un estilo más informal. Y en la noche libre del chef, tu chófer privado te llevará a descubrir los exquisitos restaurantes de Val d'Isère, desde bistrots con encanto hasta establecimientos con estrella Michelin.
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Bienestar y diversión: un spa de película
Ubicación privilegiada en el corazón de Val d'Isère
El área de wellness es, sin duda, uno de los mayores atractivos del chalet. Un complejo spa de primer nivel te espera para derretir las tensiones de la jornada. Sus instalaciones incluyen: • Piscina interior climatizada de 3.7 metros de profundidad con una zona de jacuzzi integrada. • Sauna finlandesa y hammam (baño turco) para una desintoxicación total. • Sala de masajes privada para tratamientos a domicilio.
La ubicación del chalet es inmejorable. Se encuentra en Petite Alaska, una zona residencial de élite, tranquila y a la vez increíblemente céntrica. Desde aquí: • El remonte más cercano está a solo 3 minutos en coche (o 10 minutos a pie). • El vibrante centro de Val d'Isère, con sus tiendas, bares y restaurantes, se encuentra a un agradable paseo de 10 minutos. • Para tu máxima comodidad, el chalet incluye un servicio de chófer en la estación con vehículo privado, disponible desde las 8 de la mañana hasta la 1 de la madrugada.
Pero el verdadero detalle mágico lo encontrarás en la sala de cine y juegos. Desde sus cómodos sofás, a través de una ventana subacuática, podrás observar el colorido ballet de nadadores en la piscina, un espectáculo único que fascinará a mayores y niños. Esta sala, equipada con bar, mesa de billar y ping-pong, es el cuartel general para noches de cine, juegos y diversión sin límites.
Ferragamo Caffè
Spare time | Places To Go
en CDMX: Una inmersión total en la elegancia italiana
E
l legendario lujo italiano ha encontrado un nuevo hogar en el corazón de Polanco. Ferragamo, la icónica casa florentina, ha transformado su esencia en una experiencia sensorial que se saborea, se ve y se vive. Más que un simple café, es una declaración de estilo de vida: un pop-up que fusiona la alta gastronomía, el diseño magistral y la rica historia de la marca en un solo lugar. Este espacio, abierto por tiempo limitado en El Palacio de Hierro Polanco, es una invitación a pausar, disfrutar y sumergirse en el arte del "vivir bien" a la italiana.
¿Qué hace único al Ferragamo Caffè? Este no es un concepto gastronómico convencional. Ferragamo Caffè se presenta como el primer y único restaurante de la marca en el mundo, eligiendo a la Ciudad de México como su sede inaugural. Su naturaleza es temporal, concebido como una experiencia pop-up de lujo que estará disponible solo por unos meses, lo que añade un carácter de exclusividad y urgencia a la visita. El objetivo es claro: trascender la moda para ofrecer una inmersión completa en el universo Ferragamo, donde cada detalle, desde la vajilla hasta la iluminación, cuenta una parte de su historia.
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Ambiance · You + World | Destinations
Una experiencia gastronómica con el sello florentino El menú es un viaje directo a Italia, creado bajo la inspiración de la cocina siciliana y la tradición italiana.
Sabores que cuentan una historia La carta celebra la autenticidad con un toque contemporáneo. Podrás encontrar clásicos reconfortantes como los arancini (bolas de arroz fritas) con un ragú cocido a fuego lento, y el exquisito vitello tonnato, un plato piamontés de ternera con una salsa cremosa de atún. Para los amantes de la pasta, el tagliolini con trufa negra y parmesano es una elección que transporta los sentidos. Cada platillo está ejecutado con precisión, reflejando el mismo cuidado y equilibrio que la marca pone en sus creaciones.
Postres y bebidas que son obra de arte El momento dulce es particularmente mágico. Los postres son delicadas obras de arte inspiradas en la paleta cromática de Ferragamo. El “Rosso”, un pastel de frutos rojos, y el “Giallo", de yuzu y manzana verde, son ejemplos de cómo el color y el sabor se fusionan. Para acompañar, la carta ofrece desde el espresso perfecto por la mañana hasta un aperitivo al atardecer con una selección de vinos.
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Diseño y ambiente: donde el lujo se encuentra con la historia Al entrar, el diseño te envuelve en una atmósfera de elegancia atemporal y calidez. La paleta de colores cálidos—tonos arena, carmín, rojo terracota y dorado—junto con líneas curvas y materiales nobles, crean un espacio sofisticado y acogedor. El espacio se divide en un rincón íntimo para el café y un salón principal más amplio para comidas, facilitando diferentes tipos de experiencia.
La exposición icónica: el glamour de Hollywood El elemento más fascinante es, sin duda, la exposición de piezas históricas. En vitrinas delicadamente iluminadas, se exhiben dos tesoros de la marca: • La Rainbow Sandal (Sandalia Arcoíris), creada en 1938 para la actriz Judy Garland, un símbolo de optimismo y maestría en el uso del color. • Los Red Crystal Pumps (Tacones de Cristal Rojos), diseñados para Marilyn Monroe y usados por ella en la película Let's Make Love (1960). Estas piezas no son solo zapatos; son objetos de deseo que encapsulan un siglo de diálogo entre el glamour de Hollywood y la artesanía italiana, añadiendo una capa de profundidad cultural a tu visita.
Planifica tu visita: consejos prácticos Para vivir esta experiencia única, ten en cuenta estos datos esenciales: • Ubicación: El Palacio de Hierro Polanco (Av. Moliere 222), en la Ciudad de México. • Horario: Abre de lunes a domingo, de 11:00 a 20:00 horas. • Duración: Es un pop-up temporal. Se inauguró el 11 de noviembre de 2025 y se planea que esté disponible solo por unos meses (hasta febrero o marzo de 2026). Te recomendamos visitarlo pronto. • Experiencia: Ven preparada para disfrutar sin prisa. Es el lugar ideal para una reunión especial, un almuerzo elegante o un aperitivo después de ir de compras.
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CAPRICORNIO 22 de diciembre - 20 de enero
Características: Regidas por Saturno, el planeta del tiempo, la disciplina y la estructura,
El inicio de año es perfecto para redefinir límites y construir en conjunto. En el amor, Venus trae estabilidad emocional, respeto mutuo y una conversación crucial que defina el futuro de una relación importante. En lo profesional, tu disciplina se transforma en logros tangibles y encuentras oportunidades para mejorar tu estabilidad económica.
sus nativas poseen una ambición serena y una resiliencia inquebrantable, capaces de escalar las cumbres más altas con paciencia y determinación metódica. Son pragmáticas, responsables y valoran la seguridad material, construyendo su éxito sobre cimientos sólidos y trabajo constante.
Acuario 21 de ene. - 19 de feb.
Piscis 20 de feb. - 20 de mar.
Aries 21 de mar. - 20 de abr.
El Sol entra en tu signo el día 20, ¡prepárate para tu cumpleaños! Las semanas previas son para reflexionar y soltar lo viejo. Una revelación privada antes de la Luna Nueva te da la paz mental para comenzar tu nuevo ciclo personal con ligereza y optimismo.
Tu intuición está en su punto máximo. Presta atención a los sueños y sincronicidades. Este mes conectas con tu red de apoyo; un amigo puede darte el consejo perfecto en el momento justo. Reserva tiempo para la meditación o el descanso, es cuando recibirás tus mejores ideas.
La energía se concentra en tu sector profesional. Podrías recibir reconocimiento o una oferta inesperada que expanda tus horizontes. Después del día 26, con Neptuno, confía en tus corazonadas; una intuición persistente podría guiarte a un cambio de rumbo liberador.
Tauro 21 de abr. - 20 de may.
Géminis 21 de may. - 20 de jun.
Cáncer 21 de jun. - 20 de jul.
Este mes te llama a aprender y expandir tu mente. Un curso, un libro o una conversación inspiradora pueden abrirte puertas que ni siquiera imaginabas. En el amor, busca conexiones que estimulen tu intelecto tanto como tu corazón.
Enero trae foco a las finanzas compartidas y la intimidad emocional. Es un buen momento para planificar inversiones o cerrar tratos. La Luna Llena y un poco de suerte puedes resolver un asunto económico pendiente. Comunica tus necesidades con claridad.
Las relaciones son tu espejo este mes. La Luna Llena en tu signo ilumina dinámicas clave en pareja o sociedad. ¿Qué estás dando y qué estás recibiendo? Busca el equilibrio. Es tiempo de pactos más honestos y equitativos.
Leo 21 de jul. - 22 de ago.
Virgo 23 de ago. - 23 de sept.
Libra 24 de sept. - 23 de oct.
La energía fluye hacia tu rutina, salud y organización. Implementar un nuevo hábito ahora tendrá efectos duraderos. En el trabajo, tu eficiencia llama la atención. Cuida tu bienestar; un pequeño ajuste en tu dieta o sueño hace una gran diferencia.
Enero despierta tu creatividad y pasión por la vida. Mes ideal para dedicarte a un hobby, expresarte artísticamente o disfrutar más del romance. Si tienes hijos, habrá momentos de gran alegría y conexión. ¡Déjate llevar por la inspiración!.
La atención está en tu hogar y vida privada. Puede llegar a su fin un asunto familiar o sentir el deseo de renovar tu espacio vital. Hacer cambios en tu casa (ordenar, redecorar) traerá una sensación de paz y nuevo comienzo muy necesaria.
Escorpio 24 de oct. - 22 de nov.
Sagitario 23 de nov. - 21 de dic.
Tu mente está ágil y comunicativa. Es un período excelente para escribir, negociar, estudiar o conectar con hermanos. Un viaje corto podría ser revelador. Expresa tus ideas con tu pasión característica; encontrarás una audiencia receptiva.
Enero gira en torno a tu seguridad material y autoestima. Es tiempo de valorar tus talentos y establecer tu valor, quizás pidiendo un aumento o lanzando un emprendimiento. La abundancia llega cuando reconoces tu propio mérito.
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T. 222 168 0808 alfaromeopuebla.com.mx