Flash 3.0: Focus de Arte Contemporáneo en Puebla Paisaje
Flash: Focus de Arte Contemporáneo en Puebla es un proyecto realizado por el Museo Amparo en colaboración con el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla que propone un diálogo con la comunidad artística de este estado y una reflexión colectiva para la producción de obras y prácticas que abordan temas de relevancia social para nuestro contexto.
La tercera edición de Flash se concentra en el concepto de paisaje. En el ámbito de este proyecto, más allá de ser entendido como un género de representación, se considera como una herramienta de observación y análisis para develar narrativas que atañen a aspectos estéticos, políticos, económicos, ecológicos y sociales de este estado. Los proyectos seleccionados para la exposición parten de una observación situada para dar lugar a procesos artísticos que –desde miradas particulares y relaciones puntuales con determinados momentos históricos–construyen nuevos relatos que conectan eventos, elementos naturales, arquitecturas, el uso de la palabra y la vida de los habitantes de estos territorios.
Túmitl, un grupo de trabajo de mujeres tejedoras, reflexiona acerca de la relación entre tejidos, tinte y entorno y sobre los procesos de aprendizaje colectivo. Claudia Castelán presenta un fondo documental que examina el contexto urbano y reconstruye las interacciones entre el espacio público de la ciudad de Puebla y la escena musical underground en la época predigital. Katya Mora investiga sobre los saberes que se gestan alrededor del volcán Popocatépetl a partir de las distintas formas en las cuales seres humanos y no-humanos se relacionan con esta entidad. Guillermo Espinosa Estrada contrapone las maneras de pensar y describir el territorio del estado de Puebla presentes en las escrituras de las naciones originarias y de los españoles llegados a México en el siglo XVI y, a través de ellas, establece puentes sutiles con nuestro presente.
Nina Fiocco / Coordinadora
Quiullatla / Temporada de lluvias es una instalación que describe el proceso de estudio colectivo alrededor de la lana realizado por parte del equipo de trabajo Túmitl, compuesto por mujeres tejedoras y artistas, a lo largo de los últimos dos años en San José Cuacuila (Zacatlán, Puebla). En la sala se reproduce el círculo de sillas y bancos donde tuvieron lugar las conversaciones y prácticas del grupo, además se presentan textiles, diversos materiales, notas y objetos que atestiguan este proceso colectivo, el cual fue determinado también por la observación del entorno y el uso de plantas endémicas. Este aspecto es particularmente visible en la paleta cromática de los hilos y tejidos teñidos con vegetales recolectados durante la estación de lluvias. A la vez, en las obras textiles colgadas al techo se observan algunos dibujos realizados en afelpado que reconstruyen el trabajo alrededor de la producción de la lana, mientras que en el audio, que reporta algunas palabras en náhuatl y en las notas en papel montadas sobre la pared, se encuentran ideas y palabras que han apuntalado este aprendizaje común.
Túmitl
Quiullatla / Temporada de lluvias, 2024
Instalación con audio
Cortesía del colectivo
Claudia Castelán
La instalación Paisaje sensible de la memoria reconstruye las interacciones entre la escena musical underground en la época predigital y el espacio público del área urbana
Puebla-Cholula, concentrándose particularmente en la reescritura y reapropiación de la ciudad producida por los eventos de escucha colectiva. Además de presentar varios materiales de un fondo documental de la época reunido por la artista y algunos colaboradores, la pieza se articula a través de las palabras de periodistas radiofónicas, músicas y DJ activas en los noventa y primera década del presente siglo, cuya participación en estos movimientos ha sido, en su momento, invisibilizada. En la cabina y en los walkman, es posible escuchar audios que recolectan sus testimonios. Estas narraciones cercanas e íntimas, expuestas en dispositivos consonantes con el tiempo al cual se hace referencia, reflexionan, no sólo sobre el legado de la música alternativa y la individualización de la escucha en la época digital, también sobre la violencia de género, la expresión de una voz propia y la relación cambiante entre mujeres y ciudad a lo largo de los últimos treinta años.
Fuerzas que no son paisaje es el resultado de una investigación a largo plazo alrededor del volcán Popocatépetl, la cual se concentra particularmente en las distintas concepciones de esta entidad, identificada por los habitantes de las zonas aledañas como un conjunto de fuerzas vivas, un saber, un recurso y un agente identitario; las piezas presentes en la sala testimonian esta búsqueda. El video a dos canales reconstruye las aproximaciones de Mora al volcán y las conversaciones que durante esta producción la artista ha sostenido con distintos pobladores de ese territorio. En estos diálogos, es posible observar las maneras en las cuales estas personas y la artista misma entran en relación con el Popocatépetl a través de rituales, relatos y formas de nombrarlo. A la vez, la grabación de los paisajes y de los sonidos del mismo, regresan al volcán una presencia que trasciende la palabra. De la misma manera, las pinturas también representan la búsqueda de la artista de entrar en comunicación con la energía que esta entidad ejerce.
Katya Mora Fuerzas que no son paisaje, 2024
Videoinstalación
Cortesía de la artista
