Suplemento Al Faro #65

Sapere aude (atrevete a saber), siligrafía a dos placas.

Sandra Díaz, su narrativa visual, su percepción de la naturaleza y su visión del mundo

Continuamos hoy con nuestro compromiso de compartirles — semana tras semana― contenidos diversos en nuestro Suplemento Cultural que, en esta ocasión, hospeda los trazos magistrales de una artista plástica nacida en el universo de los insectos milenarios y domiciliada en bellos y diversos espacios de Chiapas, Veracruz y Tlaxcala.

Ella es Sandra Díaz, una incansable mujer que enseñando ha aprendido a amar los valores del arte y sus sólidas herramientas para el amoroso diseño de los días.

Hace algunas lunas, Sandra volvió a ese viejo sitio donde amó la vida: la Universidad Autónoma de Chapingo, para mostrar ante los ojos de sus ex compañeros, artistas múltiples y parroquianos diversos una singular exposición, que viene a sumarse a otras varias que dan cuenta de su inconmensurable obra.

“Bajo la curaduría de Francisco Moreno, Sandra Díaz expuso –en el Museo Nacional de Agricultura– un compendio de 55 obras realizadas a lo largo de los últimos cinco lustros, donde la autora reconoce el equilibrio y la interdependencia entre los organismos vivos y su entorno, aliándose con el arte para hacer un llamado a la conservación y cuidado del medio ambiente”.

Francisco Moreno, curador de arte, indica: “En su afán de explorar y aprender de la tierra, Sandra Díaz encontró en ella la clave de nuestros sinsentidos, nuestras contradicciones, comportamientos que dañan nuestra matriz, nuestro origen. Ella busca, indaga y experimenta, y en un cruce de saberes halló la manera de representar su visión del mundo”.

Por su parte, la autora, licenciada en Artes Visuales, con especialidad en grabado, explica: “Esta exposición abarca mi interés por esos millones de organismos vivos que

nos rodean, que viven y se abren camino para mantener un equilibrio en nuestro planeta.

“Significa también un universo de formas de vida, de adaptación, de estructuras, de comunidades que conviven para crear ecosistemas, poblaciones que sobreviven y se modifican ante la irrupción de nosotros. Estos universos son una fuente de información para dar voz y sentido a mis obras.

“Cada pieza nace de una investigación minuciosa, donde la función, el simbolismo y el uso histórico de los elementos naturales se entrelazan”.

“La selección de la Universidad Autónoma Chapingo, como sede de esta exposición, no es fortuita. Al tratarse de la institución que marcó el inicio de la formación profesional de la autora, el espacio cobra una resonancia simbólica. Aquí, el arte se convierte en una herramienta educativa que dialoga con una comunidad comprometida con el sector agropecuario y el medio ambiente:

“Chapingo me brindó conocimientos, vivencias y experiencias que me hacen ser la mujer que ahora soy. Me parece importante retribuirle, reflexionar a través del arte y urdir los hilos correctos para crear un tejido social resistente, pero a la vez flexible que nos requiere el agro”, manifiesta la artista, quien cuenta con un posgrado en Apreciación de las Artes.

Se incluye, además, un texto de la editora y entrañable amiga Sonia de la Rosa, como introducción a una más de las incontables exposiciones de nuestra artista invitada, realizada en el Congreso del Estado chiapaneco.

Sandra Díaz es Directora de ComuArte Chiapas. Ha participado en más de 100 exposiciones colectivas e individuales, tanto en México como en el extranjero, llevando su propuesta a Taiwán, Canadá, Estados Unidos, España, Polonia, Rumania, Brasil, Bolivia, Cuba, Colombia, Guatemala, Nicaragua, El Salvador, Portugal y Malasia.

Pronto, muy pronto, veremos su contribución a la exposición colectiva en homenaje al Centenario del Nacimiento del Poeta Jaime Sabines, aquí, en Tuxtlita La Bella.

¡¡¡Enhorabuena y Salud con todas y con todos!!!

Jorge Mandujano

Introspicere, mezotinta.

De natura et animalibus

Francisco Moreno

Antes de nosotros, de la tierra brotó una legión de organismos y especímenes que construyeron el hábitat que acogió nuestro arribo. Fue un trasiego milenario prendado de luz y agua, arcilla y minerales, vegetación e insectos, noche y día, millones de amaneceres y plenilunios, una vorágine de fantásticos elementos que nos vieron nacer.

Cuando arribamos nuestros pies dejaron huellas sobre la tierra, recolectamos semillas e insectos, observamos el vuelo de las mariposas y aspiramos el polen de las flores, trastocamos la naturaleza y ésta cobijó nuestro cuerpo, nos arropamos del frío y protegimos el nacimiento de nuestros hijos; los refugios se iluminaban con el brillo de las luciérnagas, el fuego de los maderos y raíces calentaron el asombro de vernos

uno frente al otro, y en un inconsciente impulso por sobrevivir, construimos nuestro hogar.

Si observamos con cuidado y atención, después de millones de vueltas al sol ese todo aún nos rodea, bajo las piedras y entre las enramadas, en los rincones y ventanas, estos seres viven alrededor y dentro de nuestra casa, pues a pesar de haber segado parte de la raíz de nuestro hábitat primigenio, éste sobrevive y nos enseña, la naturaleza y los animales son grandes maestros.

Sandra Díaz, en su afán de explorar y aprender de la tierra encontró en ella la clave de nuestros sinsentidos, nuestras contradicciones, comportamientos que dañan nuestra matriz, nuestro origen. Ella busca, indaga y experimenta, y en un cruce de saberes halló la manera de representar su visión del mundo. Sandra

narra visualmente su percepción de la naturaleza, ella posee la inquietud científica que cuestiona, inquiere, y aprende. Las obras que construye son breves, pero contienen significativos universos que nutren nuestra mirada; las creaciones que presenta son un viaje de ida y vuelta, en ellas recreamos el mundo, lo imaginamos, lo ungimos e interpretamos constantemente para apreciarlo y regresar a nuestros orígenes, menos torpes, más sabios.

La exposición De natura et animalibus es una antología de obras gráficas que ha realizado a lo largo de los últimos cinco lustros. Díaz no es una dibujante de expediciones, es una arqueóloga de nuestro entorno, sus obras son metáforas que nos exigen reaprender para reflexionar, pues en este avatar de violencia, de frenéticas batallas e iracundos

comportamientos es momento de hacer un alto para cuestionarnos, para modificar lo que nos daña, lo que nos destruye. En una expedita labor de disección tuve el placer de seleccionar un corpus de cincuenta de sus obras para exhibirlas en un lugar emblemático, la Universidad Autónoma Chapingo. Entiendo que una obra de arte adquiere sentido cuando el otro la observa, cuando la hace suya, pues mientras el artista concibe y crea en privado, al salir para mostrarnos su trabajo se hace público, para, finalmente, establecer una complicidad que se nutre nuevamente en privado. Por eso una obra de arte se muestra, se exhibe, y con ello la dotamos de significado, el nuestro.

Ni la muerte nos detendrá, linóleo, 76 x 56 cm.

De poder a poder

Sonia de la Rosa Editora

Es sabido que quien tiene el poder es quien da nombres a las cosas (y a las personas).

-Celia Amorós

La cita arriba mencionada, es muy adecuada para empezar hablando de los grabados de la artista, Sandra Díaz.

Sandra Díaz tiene poder, el poder que da, ser poseedora de cultura y ejercerla. El campo de la cultura es el que nos permite comunicarnos, expresarnos y sentir, es por esto, que en la obra aquí expuesta, Sandra nos hace sentir que hay un sector de la población a la que además de otros satisfactores, la palabra cultura aun no llega.

Rostros femeninos marcados, adustos, fuertes, ensimismados, retadores, acusadores, todos tienen algo que decir, sin embargo, aprietan fuertemente los labios. Manos que bordan, ocultas bajo el rebozo, que abrazan niños, que se alzan pidiendo paz y enarbolando la V de la victoria. Cabezas de mujeres cubiertas por delicadas mantillas, en-

marcadas por flores y la funesta mariposa negra en el pecho, que en las alas lleva la libertad anhelada.

Todo esto no es fortuito, Sandra Díaz, da voz con sus grabados a miles de mujeres que aún esperan estar, de poder a poder, en nuestra sociedad.

¿Cómo? Grabándonos en la mente ese rostro de niña-mujer que con mirada retadora y la cabeza cubierta nos trae el presagio de la libertad. O las hábiles manos de esa anciana que en los mercados teje historias. O el dramático grabado en que una mujer carga todo un país y nos da la fuerza para tomar el poder y ser la generación que somos, porque nada fue ni es igual, después del 68, la madre que carga a ese hijo con un brazo y levanta el otro con la señal de la victoria, es la de todos.

El mundo de los insectos es recurrente en la obra de Sandra. Enormes

y poderosos escarabajos negros, en el libro del Chilam Balam, aparecen como el lodo de la tierra, en el sentido material y moral del término, pero condenado a convertirse en divinidad. La eterna metamorfosis, como las larvas que aparecen en su obra y están destinadas a ser bellas mariposas que vuelan hacia la luz o negros colmoyotes que traen funestos presagios.

El colmoyote es el protagonista de un conjunto de grabados, 43 para ser exactos, que extienden sus alas abarcando todo el espacio, ensombreciéndolo, “Presagio”, lleva por título esta instalación, que en la pared forman una mariposa, protesta simbólica a la desaparición de los 43 normalistas de Ayotzinapa. Dos dramáticos actos que cambiaron a nuestra sociedad, que nos parieron de nuevo, haciéndonos más solidarios y participativos. Me refiero

al 68 y a la desaparición de los 43, hijos, hermanos, estudiantes.

Cada grabado de Sandra manda un claro mensaje, para los que quieren ver, el asunto es no llegar al punto muerto, en el cual, el lenguaje enmudece y las acciones se vuelven infructuosas provocando la fatídica parálisis, el enmarañamiento de la vida colectiva.

De poder a poder, es fuerte, valiente, el lenguaje visual es preciso, nos lleva de la mano por nuestra historia, cruel, dramática, oscura, pero, también nos devuelve la esperanza; una mujer lleva de la mano a un niño y una niña, transparentes, atravesados por mariposas y pequeños insectos, la artista nos dice: “En el camino está la verdad”, el horizonte es claro, depende de cómo se utilice el poder, el poder de nuestra voz, de nuestras manos, de la mirada (…).

En los mercados se teje historia, Linóleo, 76 x 56 cm.

28 de febrero

Absens praesens (ausentes, presentes), siligrafía y xilografía a dos placas.