Miguel ﾃ］gel Garrido Serﾃ｡n mi nostalgia
ALDAMA FINE ART
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Cat. 3 Desayuno (detalle)
Miguel ﾃ］gel Garrido Serﾃ｡n mi nostalgia
Exposiciﾃｳn y venta del 25 de abril al 25 de mayo de 2012
ALDAMA FINE ART
Palacio de Versalles 100 L-B Lomas Reforma Mﾃｩxico, D. F. 11930 Tel. (5255) 5247.80.19 info@aldama.com www.aldama.com
Presentación José Ignacio Aldama “¿Quién ve correctamente la cara humana: el fotógrafo, el espejo, o el pintor?” —Pablo Picasso
L
a creación de imágenes estuvo alguna vez supe-
un proceso de superposición de capas pictóricas, la incorpo-
ditada a la pintura, al dibujo o a la estampa. Es
ración de la percepción que el artista hace de la realidad o la
fácil perder de vista que apenas desde el siglo
ficción, la capacidad de transformar la visión o la intención a
XIX el hombre tiene la posibilidad de ver con
través del pincel, la creación de un objeto único, perdurable y
máxima fidelidad la imagen de sí mismo en un
trascendente. Todo esto sin tomar en cuenta la versatilidad que
medio diferente a un espejo. La invención de la fotografía y su
el medio pictórico le ofrece a los artistas, quienes han explora-
capacidad de reproducir la realidad como ningún otro medio,
do en lienzos, maderas y otros diversos soportes, una infinidad
pudo haber aniquilado a la pintura, como muchos supusieron
de formas y estilos para crear imágenes. La pintura perdura y
desde la aparición del primer daguerrotipo (precursor de la
ante el declive de propuestas artísticas efímeras o pasajeras,
fotografía) y sin embargo no fue así: el siglo XIX fue testigo de
se consolida como uno de los medios más contundentes de la
movimientos pictóricos sin precedentes, el XX dio luz a algu-
expresión plástica.
nas de las creaciones pictóricas que más admiramos y apre-
No obstante lo anterior, la pintura y la fotografía no están
ciamos, y en el XXI hay probablemente más pintores que en
compitiendo entre sí para distinguirse como el mejor medio
todas las épocas anteriores juntas. Es cierto, sin embargo, que
creativo. Por el contrario, conviven armoniosamente en el
hoy en día se comisionan pocos retratos pintados y que no es
mundo del arte, compartiendo espacios en museos, galerías,
común ver cuadros de acontecimientos épicos, pues eviden-
ferias y colecciones. Más allá de esto, es común ver que la pin-
temente la fotografía refleja con mayor veracidad documental
tura utiliza la imagen fotográfica como parte de su proceso
algunos temas de los que antes se ocupaba la pintura. Hoy día
creativo. No es novedad que pintores de antaño recurrieran a
la posibilidad de atrapar instantes en imágenes está al alcance
la fotografía para auxiliarse en sus dibujos y pinturas. Se dice
de millones de personas que equipadas con tan sólo un teléfo-
Cat. 23 Terminando el desayuno (detalle)
no móvil, capturan y comparten lo insólito y lo cotidiano que descubren sus miradas. ¿En qué radica la vigencia de la pintura como medio para crear imágenes? ¿Por qué continúan explorándola miles de artistas alrededor del mundo? ¿Por qué se llenan los museos, hacemos largas colas para verla y destinamos enormes sumas para poseerla, resguardarla y admirarla? La respuesta no es sencilla de elaborar, pero sin duda tiene que ver con ciertas condiciones inherentes a la pintura: la creación de la obra a partir de un lienzo en blanco y la posibilidad de transformarlo cuantas veces se requiera a través de 2
Cat. 5 Cena (detalle)
Cat. 6 Cocinando (detalle)
que Vermeer utilizó la cámara obscura y es sabido que Degas,
La serie actual, titulada Serán mi nostalgia, es en realidad un
en el siglo XIX, explotó conscientemente el encuadre fotográ-
complemento de las dos anteriores, en la que se aprecia un
fico en sus lienzos que cambiaron por completo la forma en
desarrollo evolutivo y una intención de conseguir imágenes
que los artistas enfrentaron la composición. La capacidad de
que inquieten por su buen logro. Ahora la búsqueda es más
capturar un instante y fijarlo en un papel abrió la posibilidad a
compleja y la motivación es la exploración, entre otras cosas,
los pintores de abordar en sus lienzos escenas novedosas con
del accidente cromático en la foto y su tratamiento al llevarlo
perspectivas imposibles de conseguir del natural. La pintura no
a la pintura. Persiste en ocasiones la imagen en movimiento
volvería a ser igual pues la espacialidad de la imagen fotográ-
con barridos que hacen pensar en una fotografía movida o
fica permitía llevar al lienzo encuadres que de no haber sido
con doble exposición. Las imágenes seleccionadas, a veces
procesados por una lente, serían imposibles de conseguir con
obtenidas y trabajadas desde su propio iPhone a un lado del
los medios convencionales. Las inquietudes y motivaciones de
lienzo, son escenas cotidianas en las que toda persona puede
los pintores fueron cambiando para dar entrada en sus crea-
reconocerse. Reflejan la alegría de una comida compartida,
ciones a situaciones cotidianas, personajes captados en instan-
la tristeza de una partida, la angustia de una espera, el gozo
tes fugaces y escenas en movimiento, tal como se consigue
de una amistad… Garrido identifica conscientemente que,
con una cámara de fotos.
en el futuro, todas estas imágenes serán para él, como para
Hoy se acepta que la influencia de la fotografía en la pintura es
todo el que se reconozca en ellas, los recuerdos que evocará
inevitable, pues ya no podemos desligarnos de la forma de per-
con nostalgia. Las perspectivas y encuadres de esta serie son
cibir imágenes desde una perspectiva fotográfica. Pero algunos
sobresalientes y los formatos más atrevidos que en las series
artistas actuales, como Miguel Ángel Garrido, lejos de utilizar
que la precedieron. Los títulos de las tres colecciones, en
a la imagen fotográfica como mero auxiliar para pintar, la usan
conjunto, forman un enunciado que explica —sin necesidad
como pretexto para explorar composiciones, colores, encua-
de mucho más— la motivación de nuestro artista: “Mientras
dres y demás recursos en sus obras que toman una dimensión
sigamos vivos” (1), “Todos nuestros fantasmas” (2) “Serán mi
absolutamente distinta e independiente de la foto. En las últimas
nostalgia” (3).
series de pinturas de Garrido, dos de las cuales presentamos
Festejamos esta tercera exposición de Miguel Ángel Garri-
con anterioridad en Aldama Fine Art, el artista ha recurrido a
do, cuya impecable propuesta pictórica le valió el reconoci-
registros fotográficos que él mismo ejecuta para crear imáge-
miento del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes que, a
nes íntimas y autobiográficas que si bien dejan ver su origen
través del FONCA, le otorgó la Beca Jóvenes Creadores en el
fotográfico, se transforman por la propia visión del artista y su
periodo 2010-2011. Invitamos a nuestro público a dejarse sor-
pincel en composiciones pictóricas extraordinarias, con pince-
prender por las creaciones de este talentoso pintor mexicano y
ladas cada vez más sueltas y empastes cada vez más seguros.
celebramos con él la pintura y su lugar dentro de las artes.
3
Presintiendo la nostalgia Por Avelina Lésper Avelina Lésper es historiadora y crítica del arte, especialista en historia de la pintura europea. Publica en el suplemento cultural “Laberinto” de Milenio Diario, en el semanario Sin Límites, en la revista Replicante y la revista Antídoto. Tiene un espacio en la estación de radio de la Universidad de Guadalajara y sus textos pueden revisarse en su página web www.avelinalesper.com.
De la luz del color
L
a luz revela el color y hace visible a la vida. La luz en la obra de Miguel Ángel Garrido expone el color, lo hace un contrapeso de la cotidianidad, si las escenas son naturalistas el color es invención pura. Y es la luz la que da este toque
de artificio, la que define al color como un concepto, como una idea, no como un vehículo de representación. Color violento, a veces solar y otras eléctrico, son tonos que existen
Cat. 16 Been there, done that (detalle)
en su memoria, en su mano. Unas personas miran a través de una ventana, es un centro comercial, la situación emerge
la inestabilidad de los eventos, las acciones, las costumbres,
y la realidad se trasforma con los colores matizados por la
todo es fugaz, inasible como la luz misma.
luz eléctrica del interior. Un joven enciende un cigarro y su
Desde Chardin hasta Caravaggio captar la luz fue una ob-
compañera con luces verdes en el pelo ríe, la velocidad de la
sesión técnica, temática, filosófica. Garrido se enfrenta a ese
conversación y el fuego del encendedor se aprecian en capas
reto con el movimiento de la luz misma, con su inestabilidad,
fugaces. En otra pintura varios amigos cargan a otro acosta-
en su tránsito sobre las superficies. La luz viaja como lo hace
do en sus regazos, ríen, los rostros no se alcanzan a distinguir
el devenir de la vida, por eso es fundamental que Garrido
con claridad, vemos la risa, la camaradería del momento, la
reúna en su obra la cotidianidad con la presencia de la luz y
inusual composición. Son obras casi abstractas en el sentido
del color. La arquitectura efímera de la luz sólo la podemos
de que el color deconstruye la forma. Las líneas se salen de
presenciar cuando se posa sobre los objetos, cuando delinea
los contornos, fuera de registro y crean nuevas siluetas. Las
las formas de un desnudo. Garrido recrea con sus pincela-
imágenes tienen capas distintas que se superponen. Garri-
das el andamiaje móvil de esa luz, la busca en sus evoluciones
do traslada el ambiente de una casa o de un restaurante en
pasajeras. La luz es el indiscreto elemento que manifiesta la
una narrativa entre figurativa y abstracta, sueño o realidad.
complicidad entre la imaginación y la memoria. En la con-
Esta maleabilidad de las formas se convierte en un lenguaje,
movedora imagen de un anciano que espera paciente en el 4
De la luz de la memoria Podrían ser páginas de un diario, el testimonio de un viaje psicológico o emocional. Un diario se escribe para no olvidar. El centro emocional de la composición de las pinturas de Garrido es la memoria, las imágenes que vivimos y que se convierten en recuerdos. Porque recordamos por imágenes, nuestra memoria ordena figuras a las que da un sentido y una jerarquización, las valora a través de las emociones. Esta relación de imágenes y sentimientos se deposita en el fondo de nuestra inteligencia. Vemos y sentimos. La naturalidad de las escenas describe la vulnerabilidad de la vida y el desarro-
Cat. 20 Despedida II (detalle)
llo de su frágil sencillez; al ver la obra de Garrido tenemos interior de su habitación, sentado a la orilla de su cama, su
la certeza de que ese momento que está ahí ya cambió, se
edad le impide hacer o irse por él mismo, este santuario de la
trasformó en otra situación. Son preámbulo o final de una his-
temporalidad tiene una sinceridad desgarradora, la luz entra
toria, lo que ahí sucede se va, en el futuro o en el pasado, más
por la ventana y describe su perfil, su paciente entrega, los
allá de la pintura misma. Es la misteriosa sensación de que el
cobertores arrugados que otra persona pone en orden. La
artista nos da acceso a su archivo íntimo, a sus diarios y sus
espera también es efímera. La luz da a la imagen irrealidad, la
memorias. La espera de una mujer con la mirada baja… al fon-
mantiene como una evocación y convierte a la habitación en la morada de un recuerdo.
Cat. 33 Espacio multiplicado (detalle)
5
Cat. 21 Detrás de la cortina (detalle)
do un anciano es atendido en su cama de hospital, la luz cae sobre la espalda de la mujer. Este encuentro con la realidad se trastoca, nuestros recuerdos suceden fuera del presente, al rememorar inventamos, la recreación aporta detalles que no existen y la única forma de plantearlo, de hacernos ver lo que no entendemos es con el artificio de la pintura, con la pincelada, con la composición y el color que nos deja claro que este es un vehículo sin el cual no seríamos capaces de discernir este instante y sus emociones, de asimilarlo. La realidad la construimos a través de la memoria. Existe lo que recordamos, lo que somos capaces de traer constantemente a nuestro presente. El color que Garrido usa en su obra es un detonador de recuerdos, los trae de los parajes de la intimidad. La memoria decide qué conserva y lo hace a través de detalles, de instantes que se quedan dentro de nuestro archivo personal, cosas triviales que guardan una significación que las hace habitantes permanentes de nuestro pensamiento. Presiona las formas hasta el límite de ser irreconocibles, los rostros se difuminan, los movimientos se evaporan, pero se mantiene la sensación de la existencia del suceso, de la veracidad del instante. No es testimonial, es evocador. Esta imprecisión deja que la importancia del recuerdo adquiera independencia. En la vertiente proustiana de la violencia emocional del recuerdo, recrea escenas sencillas que se magnifican por la recreación, si están ahí es porque tienen un significado, un peso en una historia que desconocemos. Las escenas se niegan a permanecer estáticas, se van, acontecen mientras las pintan, así se desarrollan mientras vivimos. La única manera de detener esa fugacidad y de de6
Cat. 19 Despedida (detalle)
jarlas suspendidas en el tiempo es recordándolas. Garrido las recrea mientras existen y consigue darles esa atmósfera que adquieren una vez que son abstracciones de nuestra inteligencia. El paso del tiempo despierta nostalgia, hay una invocación en la obra de Garrido de lo que se va, de la impotencia que tenemos para evitar la fatal inestabilidad de la vida. Él, como creador, no logra que el instante se detenga, pero sí consigue recrear la efímera condición del instante, de ese irse continuo. El tiempo es inasible, sucede a pesar de nosotros, la pintura habita en el espacio, reunir espacio y tiempo en una obra es un reto provocador que se toma Garrido con soltura, con la observación detallada y emocional de su entorno. Del contraste La cotidianidad de Garrido, callada y veraz, se va de un lado a otro de las emociones que marcan una existencia. Este diario pictórico tiene memorias que estallan en su alegría, que demuestran fuerza y serenidad u otras con el absolutismo de la muerte, como inicio o final de un relato. Las existencias transcurren sin experimentar nada extraordinario, hasta que el artista con su análisis creativo encuentra en esas vidas lo que tenían de memorable. Para ver no hay que entender, tal vez sentir, la estructura emocional de estas escenas se desarrolla con una sinceridad que trastorna a través de un estilo pictórico arriesgado. Tal vez en eso está la aventura de crear, en demostrarse sin pudor y con la osadía de una invención, de una pintura personal y verdadera. 7
Mientras sigamos vivos todos nuestros fantasmas serán mi nostalgia Por Miguel Ángel Garrido
A
grupar mi pintura temáticamente me ha ayu-
que nos deja en los labios el entusiasmo de la reunión. Técnica-
dado a saltar de un interés a otro sin tener
mente es una serie que respondió a necesidades que tuve en
que desviar mi atención en inventarle un hilo
el momento: un interés por la exploración de los barridos fo-
conductor a mi trabajo. Creo que la única
tográficos como representación del movimiento, y el compor-
manera de hacer que una búsqueda en la
tamiento de la luz en los espacios obscuros, lo que resultó en
pintura valga la pena, es meterse en ella sin pretender ser “ac-
una paleta de colores sobrios y una convivencia rica en ritmo y
tuales” (por el simple hecho de vivir hoy ya lo somos), continuar
abstracción dentro de mis intereses figurativos.
la historia del arte desde el último eslabón o comprar la idea de
Inicié “Todos nuestros fantasmas” porque sentí la necesidad
que ya todo está hecho. Hay que recorrer el camino individual-
de seguir explorando mis escenas cotidianas. Tenía ahora otra
mente; dejar que la búsqueda madure, conforme nuestros ojos
agenda, explorar otro tipo de recursos del encuadre fotográfi-
vayan viendo más.
co: luces que duran instantes, espacios atiborrados de objetos,
Le apuesto al tiempo, a la certeza y autoridad moral que va dejando el oficio en el espíritu a través de los años, a la paradoja de arrojarse sin precipitarse. Serán mi nostalgia es algo que sucedió sin ser planeado. Por un lado es una serie con pies y cabeza estructurada y digerida; por otro, es el tercer episodio que cierra una búsqueda que por la riqueza de la veta de donde surge, resultó (sin haber sido mi primera intención) segmentada en tres partes que forman un enunciado largo: “Mientras sigamos vivos todos nuestros fantasmas serán mi nostalgia”. En cada parte de esta trilogía traté de hacer cosas que me faltaba probar, no a manera de listado, más bien como los platillos del buffet que despiertan el antojo. Hay dos constantes en estas más de cien piezas que conforman las tres colecciones: Todas son una mirada a mi vida a partir de mi propia vida. Todas parten de imágenes fotográficas que utilicé como modelo. En la primera parte “Mientras sigamos vivos”, el nombre responde a la relación entre las personas retratadas, gente cercana a mí que en esencia seguirá ahí mientras yo o ellos o algunos de ellos o ninguno o todos, siga, sigan o sigamos vivos en cualquier sentido. Hay un énfasis en los afectos, en la promesa
Cat. 26 Sin título II (detalle)
8
Cat. 18 Desdoblamiento (detalle Cat. 35 Invierno en carretera (detalle)
perspectivas particulares de la fotografía, así como balances cromáticos que sólo es posible estudiar a partir del registro fotográfico. El tema de la serie fue concentrándose más en la reflexión de los cambios en mi vida, el movimiento y la sensación que dejan las experiencias. La palabra “fantasmas” se entiende como recuerdos, como bagaje vivencial y como partes de la escena que con el movimiento aparentan alguna translucidez. Con el color traté de crear nuevas atmósferas que trabajaran bien con los nuevos recursos. Al terminar “Todos nuestros fantasmas” surgió la idea del enunciado largo. Sin la presión de seguir de inmediato, el proceso de esta parte duró dos años. Sentí un fuerte impulso por seguir con un tercer capítulo y una nueva gama de intereses. Quise agotar el estudio consciente de la fotografía como referencia visual, el tema de la familia y la evocación de momentos íntimos universales. Con la paleta quise llevar al terreno de la pintura los accidentes cromáticos que dejaban los químicos, el polvo y la luz al quemar distintas áreas en las películas análogas del pasado. Quise retomar conceptos del fauvismo y otras corrientes del siglo XX visitadas desde el siglo XXI. Seguí explorando planos, barridos, dobles exposiciones y perspectivas particulares de la fotografía. El final de las cosas es inevitable y el sentimiento donde nos dejan los recuerdos al ser repasados es un terreno muy poderoso al que comúnmente denominamos nostalgia. “Serán mi nostalgia” es la afirmación con la que cierro un proceso largo de exploración y contemplación de mí mismo y mi relación con la gente con la que camino. Al término de este ciclo queda el vacío y la infinita posibilidad, queda la satisfacción y la cautela para mantenerme honesto conmigo al elegir cuál será el siguiente paso en mi búsqueda. 9
Miguel Ángel Garrido (Ciudad de México, D. F., 1982)
D
esde los 19 años vive y trabaja en San Miguel de Allende, Guanajuato, donde estudió la Licenciatura en Artes Visuales en el Instituto Allende, especializándose en pintura bajo la guía del maestro José Ignacio Maldonado. Ha participado en numerosas exposiciones
colectivas en los estados de la república. Su primera muestra individual, Expansión en látex, conformada por 34 piezas entre óleos y acuarelas, se presentó en 2005 en la Casa de Cultura Jaime Sabines de la Ciudad de México; en ella estableció un acercamiento a la anatomía humana a través de la naturaleza muerta. Resultado de la inminente necesidad de representar la figura humana, en 2006 presentó la serie Animal en celo en el Museo de la Ciudad de Querétaro, conformada por 22 óleos en los que plasma el extremo del instinto sexual y su abstracción. Al encontrar sentido a lo grotesco consigue su propósito de mostrar la piel humana y lo carnal en su aspecto más íntimo, con imágenes de lograda factura. Como complemento a esta serie, persiguiendo un equilibrio en los colores y continuando la búsqueda de la redención humana a través de la pintura, preparó Vorágine, presentada en 2008 en el mismo museo. Las diecinueve piezas que la conforman —en su mayoría monocromáticas y de gran formato— denuncian la crueldad del hombre con el hombre, a través de la interpretación de imágenes clave de la prensa contemporánea internacional. En 2009 y 2010, respectivamente, Aldama Fine Art presentó sus muestras Mientras sigamos vivos y Todos nuestros fantasmas. Se acompañaron con la edición de catálogos ilustrados que incluían ensayos de las críticas de arte Berta Taracena y Lelia Driben. En 2010-2011 obtuvo el reconocimiento del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes al recibir la Beca Jóvenes Creadores a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Actualmente desarrolla algunos proyectos de paisaje y figura humana del natural.
10
Miguel ﾃ］gel Garrido, 2012
11 Fotografﾃｭa: Rodrigo Garcﾃｭa Galindo
Cat. 34 Abrazo (detalle) 12
Catálogo de obra
Catálogo de obra Con profundo cariño para Ana Sofía Parrilla Garrido. Gracias por toda la luz, inocencia y alegría de las que contagias mis colores. Miguel Ángel Garrido. Marzo de 2012.
13
Cat. 1 A travĂŠs del ventanal 2011 Ă“leo sobre tela 132 x 99 cm
14
Cat. 2 Cargando a Chumel 2011 Ă“leo sobre tela 120 x 160 cm
15
Cat. 3 Desayuno 2011 Ă“leo sobre tela 120 x 90 cm 16
Cat. 4 Comida 2011 Ă“leo sobre tela 120 x 90 cm 17
Cat. 5 Cena 2011 Ă“leo sobre tela 95 x 120 cm
18
Cat. 6 Cocinando 2011 Ă“leo sobre tela 65 x 86 cm
19
Cat. 7 Junto a la mesa 2011 Ă“leo sobre tela 100 x 90 cm
20
Cat. 8 Junto a la mesa II 2011 Ă“leo sobre tela 100 x 73 cm
21
Cat. 9 Viendo el menú 2011 Óleo sobre tela 72 x 60 cm
22
Cat. 10 Viendo el menú II 2011 Óleo sobre tela 78 x 60 cm
23
Cat. 11 La espera 2011 Ă“leo sobre tela 80 x 66 cm
24
Cat. 12 Detrรกs del vaso 2011 ร leo sobre tela 65 x 86 cm
25
Cat. 13 Frente al televisor 2011 Ă“leo sobre tela 79 x 77 cm
26
Cat. 14 Horizonte inmediato 2011 Ă“leo sobre tela 77 x 79 cm
27
Cat. 15 La familia de mi hermana 2011 Ă“leo sobre tela 85 x 110 cm
28
Cat. 16 Been there, done that 2011 Ă“leo sobre tela 54 x 72 cm
29
Cat. 17 Comiendo pasta 2011 Ă“leo sobre tela 70 x 63 cm
30
Cat. 18 Desdoblamiento 2011 Ă“leo sobre tela 128 x 96 cm
31
Cat. 19 Despedida 2011 Ă“leo sobre tela 130 x 110 cm
32
Cat. 20 Despedida II 2011 Ă“leo sobre tela 190 x 125 cm
33
Cat. 21 DetrĂĄs de la cortina 2011 Ă“leo sobre tela 128 x 96 cm
34
Cat. 22 Dolorosa 2011 Ă“leo sobre tela 80 x 72 cm
35
Cat. 23 Terminando el desayuno 2011 Ă“leo sobre tela 90 x 90 cm
36
Cat. 24 Sirviendo refresco 2011 Ă“leo sobre tela 79 x 105 cm
37
Cat. 25 Sin título 2011 Óleo sobre tela 65 x 56 cm
38
Cat. 26 Sin título II 2011 Óleo sobre tela 72 x 54 cm
39
Cat. 27 Roy 2011 Ă“leo sobre tela 53 x 70 cm
40
Cat. 28 Risa inocente 2011 Ă“leo sobre tela 60 x 49 cm
41
Cat. 29 Por la tarde 2011 Ă“leo sobre tela 110 x 110 cm
42
Cat. 30 Paso de mantis 2011 Ă“leo sobre tela 128 x 96 cm
43
Cat. 31 Mediodía 2011 Óleo sobre tela 79 x 77 cm
44
Cat. 32 El color azul 2011 Ă“leo sobre tela 65 x 56 cm
Cat. 33 Abrazo 2011 Ă“leo sobre tela 65 x 55 cm
45
Cat. 34 Espacio multiplicado 2011 Ă“leo sobre tela 77 x 219 cm
46
Cat. 35 Invierno en carretera 2011 Ă“leo sobre tela 60 x 50 cm
Cat. 36 Paisaje con perro 2011 Ă“leo sobre tela 190 x 125 cm
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Resultado de tres generaciones de marchantes de arte, la galería Aldama Fine Art es un foro para la plástica contemporánea que difunde expresiones plurales de creadores mexicanos e internacionales. Su misión es orientar al coleccionista moderno para que consolide un patrimonio visual. Si desea mantenerse al tanto de nuestras actividades, suscríbase a la lista de correos enviando un mensaje con el encabezado “Agregar” a info@aldama.com. Si le interesa recibir nuestros catálogos y publicaciones incluya por favor su domicilio completo.
Créditos
Exposiciones anteriores: (Catálogos disponibles a solicitud) Coordinación editorial Héctor Javier Ramírez. Wallpaper. Noviembre, 2011.
Aldama Fine Art
Lorenza Hierro. Contención. Octubre, 2011. Tomás Gómez Robledo. Llamadas perdidas. Septiembre, 2011.
Diseño editorial
Remigio Valdés de Hoyos. Le retour. Junio, 2011.
Laura Rebeca Patiño
Espejos de la mirada. Pintura abstracta contemporánea mexicana. Mayo, 2011. Vida en tránsito. La naturaleza muerta revisitada. Febrero, 2011.
Cuidado de la edición
Hacia una nueva figuración en la pintura mexicana contemporánea.
Rafael Muñoz Saldaña
Noviembre, 2010.
Gustavo de la Peña
Gustavo Villegas. Non ego. Octubre, 2010. Tatiana Montoya. Diálogos. Septiembre, 2010.
ALDAMA FINE ART
© D. R. Aldama Fine Art
Miguel Ángel Garrido. Todos nuestros fantasmas. Junio, 2010.
Palacio de Versalles 100 L-B
Pedro Cervantes. Escultura ecuestre. Mayo, 2010.
México D. F. 11930
Alberto Ramírez Jurado. Semillas. Febrero, 2010.
www.aldama.com
Colectiva de Navidad 2009. Diciembre, 2009.
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Yampier Sardina. El placer del engaño. Octubre, 2009.
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Ernesto Álvarez. Seis nuevas creaciones. Septiembre, 2009. Tomás Gómez Robledo. Seis nuevas creaciones. Septiembre, 2009.
Este catálogo no puede ser fotocopiado,
Miguel Ángel Garrido. Mientras sigamos vivos. Junio, 2009.
ni reproducido total o parcialmente, por
Jorge González Velázquez. Retrospectiva. Mayo, 2009.
ningún medio o método, sin la autorización por escrito del editor.
Fernando Pacheco. Utopías del orden. Abril, 2009.
This catalog may not be reproduced,
Víctor Guadalajara. Memoria. Febrero, 2009.
in whole or in part, in any form, without
Colectiva de Navidad, 2008. Diciembre, 2008.
written permission from the publishers.
Mario Almela. El paisaje y los volcanes de México. Octubre, 2008. Alberto Ramírez Jurado. El color de mi tierra. Septiembre, 2008. Juan Carlos del Valle. Pintura y dibujo. Mayo, 2008. Arturo Zapata. Pintura, dibujo y estampa. Febrero, 2008. Pedro Cervantes. Escultura, pintura y dibujo. 2007. 48
Abril de 2012
Cat. 1 A travĂŠs del ventanal (detalle) 49
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