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TAN

FRANCO

Y TAN

‘CURSI’ Número 80 | Semana del 8 al 14 de Febrero 2018

LA DOS

Semana del 8 al 14 de Febrero 2018

Miguel Ángel Arritola

l número 100 siempre me ha gustado. De hecho hay dos cosas que amo de ese número. Mi libro favorito, “100 años de soledad”, del maestro Gabriel García Márquez. Una de mis canciones favoritas “100 años de soledad” de Pimpinela. 100 es un número clave en mi vida y estoy mega emocionado porque ya falta poco para llegar en ese tan ansiado día. En esta ocasión quiero echar la casa por la ventana, no en lujos, ni los tengo, no en despilfarrar, con qué “ojos”, no en “fashion”, ni se me da. Echaré la casa por la ventana en creatividad, para que sea un evento que todos recuerden para siempre. El lugar ya está ¡y vaya que está precioso! El talento artístico también, ¡y será de lujo! El número 100 debe de ser un acontecimiento para ajá! y para sus lectores. Tener una revista digital y mantenerla no es nada fácil. Ser digital e independiente tiene sus pros y sus contras, pero cuando se tiene fe, todo fluye. Cierto, hay que tocar muchas puertas, a veces ninguna se abre; a veces se abre una, y uno se aferra a ella como si fuera el último vaso con agua en el desierto. A veces tocas puertas y ni siquiera se “asoman” a

ver quién toca. A veces te “oyen”, pero no te “escuchan” o viceversa. Pero ese es su encanto, seguir. Si todo fuera fácil, pues todos lo harían, habría muchas “ajá!” por doquier. El número 100 siempre me ha gustado. Y cuando llegue a esa cifra, es como decir “lo logramos” ya estamos del “otro lado”. Me gusta contar y acortar las semanas que faltan para llegar. Todos llegan, pero pocos se quedan. Y creo que ajá! ya se quedó porque llegó en un momento en que las redes dominan la comunicación. ajá! llegó en el momento justo en el que el lector es cada vez más exigente, cada vez más selectivo y cada vez más despreciativo con lo que no le gusta. El número 100 siempre me ha gustado.. y cuando llegue esa noche y me pare frente a mis invitados podré decir.... “ajá!, ven que con un peso en una bolsa rota de un pantalón de mezclilla se logró llegar a 100 números... 100 números arrancados de una pasión que se apagará solamente el día que el sol y la luna dejen de brillar... no antes”. 100 veces gracias... gracias ajá! me haz dado tanto que sería imposible no amarte LO MAS..

/revistaajaofficial

Número 80 | Semana del 8 al 14 de Febrero 2018

100 veces ‘ajá!’

TAN

FRANCO Y TAN

‘CURSI’

@ajamagofficial

Director General Miguel Ángel Arritola

Reportera Aracely Chantaka

José Lucio Administración

Certificado de Licitud de Título en trámite.

Editor Martín Fuentes

Diseño Enrique Riojas

Tel: (81) 8343 6367

Editor cultura roberto garza

Relaciones Públicas Marcela Garza

Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.

Certificado de Licitud de Contenido en trámite.

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. número 80 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 8 de FEBRERO DE 2018

Semana del 8 al 14 de Febrero 2018

MÚSICA

Semana del 8 al 14 de febrero 2018

¡SCORPIONS EN MONTERREY

Precio de Boletos:

La banda se presentará este 2 de mayo en el Auditorio Citibanamex Redacción

olo unas pocas bandas pueden ser denominadas como icónicas. Scorpions es, sin duda, una de ellas. Con más de 50 años de carrera, se han convertido en la banda de rock más exitosa de Alemania. Su éxito internacional los ha llevado a encabezar los festivales más importantes del mundo y a agotar las entradas de sus conciertos en solitario en todo el mundo. Scorpions anuncia hoy que agregará 2 shows más en México; Primero, irán a Monterrey el 2 de Mayo para tocar en el Auditorio Citibanamex, y luego de su presentación en el Festival Hell & Heaven de Ciudad de México el 4 de Mayo, visitarán Guadalajara para tocar el 6 de Mayo en el Auditorio Telmex. Las entradas para los conciertos de Monterrey y Guadalajara estarán disponibles en un Preventa Exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex el 12 y 13 de Febrero y en Venta General el 14 de Febrero a través de Ticketmaster

en www.ticketmaster.com.mx Explicar una carrera como la de los Scorpions es casi imposible. Sin embargo, un número que da ejemplo de la masividad de su trayectoria son los 100 millones de discos vendidos hasta la fecha. Esto convierte a los Scorpions en la banda de rock más exitosa de Europa continental. Sin embargo, los innumerables discos de, oro, plata y platino son solo un lado de la historia de Scorpions. El otro es su inquebrantable deseo de viajar. Ninguna otra banda de rock de su calibre después de tantos años se sube al escenario tan a menudo como los nativos de Hannover. Es ese mismo deseo el que los traerá a México una vez más, para realizar esta serie de conciertos. "La vida nos ha consentido mucho con el hecho de que hoy podemos seguir viviendo nuestro sueño", dice Klaus Meine. "Creo que hemos logrado mucho más, hemos visto más del mundo, hemos tocado tantos shows, grabado tantos CDs, tocado ante tanta gente en todo el mundo, más de lo que incluso nos atrevimos a soñar al principio de nuestra carrera. Nuestros sueños se han hecho realidad, y mucho, mucho más que eso ". concluye Meine. Los boletos para Monterrey y Guadalajara estarán disponibles en una Preventa Exclusiva para Tarjetahabientes Citibanamex los días 12 y 13 de Febrero y en Venta General a partir de las 11:00 am del 14 de febrero a través de www. ticketmaster.com.mxv

$ 1,580 / Beyond General $ 1,680 / Platinum $ 1,280 / Platinum B $ 1,280 / Perfiles A $ 1,080 / Perfiles B $ 980 / Perfiles C $ 800 / Perfiles D $ 600 / Perfiles E Puntos de venta: Centros Ticketmaster [http://tmespeciales. ticketmaster.com.mx/h/ stateselecttcenters. html?tm_link=tm_ql_2 ] Taquillas de AUDITORIO CITIBANAMEX Tel. 8369-9000 www.ticketmaster.com.mx

Semana del 8 al 14 de Febrero 2018

FAMOSOS

Semana del 8 al 14 de febrero 2018

PROMETE PONER A BAILAR A TODOS Matías Ferreira presentará su “Olé, olé (hasta que den las tres)” en el Festival Sr. y Sra. Mexcal, en Tlatelolco Redacción

l actor, modelo y cantante uruguayo, Matías Ferreira forma parte fundamental del cartel musical que se presentará en la primera edición del Festival Sr. y Sra. Mexcal, que se efectuará el 10 y 11 de febrero en el Centro de Convenciones Tlatelolco, así como el 17 y 18 de febrero en el Centro Recreativo Los Pinos, en Tepotzotlán, Estado de México. De acuerdo con Ferreira, su presentación tendrá lugar el domingo 11 de febrero, alrededor de las 17:00 horas, con un espectáculo que durará una hora y que promete hacer bailar a la audiencia. “Por ser un evento muy importante para la cultura mexicana –explica-en el que se presentarán muchos artistas y promete reunir a un público de casi 3 mil personas, representa un gran honor para mí y una oportunidad única en mi carrera. “La verdad es que estoy muy agradecido con este país que me ha reci-

bido con los brazos abiertos y que me ha permitido en tan sólo 9 meses de haber lanzado mi primer sencillo ‘Baila’, se me invite a escenarios tan importantes como éste”. Además de cantar algunos covers, uno de ellos en compañía de una amiga suya: Itzel Gaytán, ofrecerá su tema ‘Baila’ y presentará ‘Olé, olé (hasta que den las tres)’ que, en las palabras de Ferreira, es también un tema para vivir la vida. “Es una rola padrísima e increíble, es mucho para fiestas o para bailar y para que la gente se divierta. Siempre mi rol es divertir a la gente, darle alegría, felicidad, que baile, que cante. “He presentado esta pieza en otros países; por ejemplo, fuimos a grabar el video a Argentina y a Uruguay, con más de 120 artistas en escena y muchos bailarines; con ella tuve la oportunidad de presentar algo de la cultura de mi país el Candombe que es un carnaval muy vistoso y musical. Además, mi país me recibió con otra mirada, me fui como actor y regreso como cantante, es increíble”, dice Matías Ferreira. El cantante señala que durante su presentación en este festival en honor del mezcal ofrecerá también las coreografías de su cuerpo de baile que, aunque reducido en número, contará con la misma pasión y ritmo que los distingue. Ante el éxito que ha venido cosechando el cantante dijo que prepara su 3er sencillo, del que aún no tiene título, pero está seguro se trata de una canción muy romántica, “no romántica de dolor; es una balada de amor, de ese amor que te hace sentir feliz y contento”, dijo.

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FAMOSOS

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Celebra 25 años de carrera, plasmando sus huellas la periodista Tere Aguilera; su padrino, "El Mimoso", ex vocalista de El Recodo Redacción

ste viernes 9 de febrero , la periodista Tere Aguilera, especializada en el género Regional Mexicano, plasma sus huellas en la famosa Plaza de las Estrellas de la Ciudad De México , acompañada por el cantante Luis Antonio López ‘El Mimoso’, quien por más de una década fuera parte de la Banda El Recodo y hoy es uno de los más importantes solistas . Tere Aguilera se inició en los medios en la legendaria Radio Capital de Grupo Acir en donde además de conducir su show ‘Monday News’ fue productora , poco después fue llamada para formar parte de Ocesa , al mismo de que obtuvo la corresponsalía en México para la prestigiada Revista Billboard, luego vendría una década en Orbita 105.7 FM, concluyendo su paso por el género anglo. En el año 2000 , su carrera toma un nuevo rumbo al ser invitada por Banda El Recodo a una gira por Japón y Australia, en ese momento comienza a adentrarse hasta volverse parte de la evolución , crecimiento y explosión de la música más popular de los últimos años. A lo largo de dos décadas y media , Tere Aguilera, ha participado como especialista ,en importantes programas de televisión de TV Azteca , actualmente es Coordinadora de invitados musicales en el programa ‘Tu Ciudad Es’ de Capital 21 , es corresponsal en México de eventos especiales para Billboard, colaboradora de la cadena de radio La Mejor , los lunes publica su columna en el Diario Basta y desde hace unos meses ha puesto en marcha el que considera su más grande proyecto: Nación Grupera. Nación Grupera es la primera y única plataforma digital que ofrece una transmisión en vivo las 24 horas con contenido y rotación de videos . Es decir, la televisión adaptada a los tiempos actuales .

UNA PERIODISTA QUE DEJA HUELLA

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Abasolo #870, Barrio Antiguo, Monterrey, NL

facebook.com/la casa del maíz antojería 09

MÚSICA

Semana del 8 al 14 de febrero 2018

SIDESTEPPER Y LA DAME BLANCHE EN EL PASAGÜERO Llegan a CDMX para inundar de rumba, hip hop, dub y dancehall a la capital mexicana Redacción

sta es una oportunidad para explorar nuevos sonidos que empapen de calidad y fuerza la escena independiente. Sidestepper y La Dame Blanche regresan a la Ciudad de México para deleitar a sus fans con su potente mezcla de vanguardias sonoras provenientes de ritmos rumberos enmarcados en el hip-hop, dancehall, trap y reggae. Sidestepper ha sido parte importante de la escena musical latinoamericana, revolucionando los sonidos tradicionales de la región al mezclarlos con vanguardias sonoras. Su mezcla particular incluye un poco de dub, drum and bass, dancehall y el ingrediente base: la música colombiana. La Dame Blanche es heredera de las oratorias de la rumba afrocubana, sus discos, de alto contenido social, abordan relatos culturales urbanos, empalmando distintas modalidades: hip hop, trap, reggae y sonidos latinoamericanos como la cumbia. Yaite Ramos es un suceso en los escenarios de la música de fusión contemporánea. Ambos llegan para montarse en el escenario del Pasagüero el próximo Viernes 16 de Febrero a partir de las nueve de la noche. Sidestepper es liderado por el productor inglés Richard Blair, que ha transformado el dance music con su particular fusión, inspirando a toda la nueva generación de científicos del beat e iniciando la nueva ola de la música electro-acústica en Colombia desde 1997. Sidestepper ha grabado discos para el sello Palm Pictures de Chris Blackwell, Sony Music Colombia y recientemente Real World Records de Peter Gabriel. Entre sus filas ha tenido a importantes músicos como el compositor y cantante Iván Benavides (quien fuera la otra mitad de Sidestepper durante una década), Andrea Echeverri (Aterciopelados), Jimena Ángel, Liliana Montes, Gloria “Goyo” Martínez (Choquibtown), Sergio Arias, Humberto Pernett, Jacobo Veléz (La Mambanegra) y Kike Egurrola (Bomba Estéreo). A principios de los años 90 Richard Blair era un productor en ascenso en los estudios de Peter Gabriel en Inglaterra, Real World Studios, donde tuvo la oportunidad de trabajar como ingeniero de sonido junto a productores y artistas importantes de la talla de Daniel Lanois (Bob Dylan, U2), Brian Eno, Sinead O Connor, John Paul Jones (Led Zeppelin) y Nusrat Fateh Ali Khan. En 1992, el destino y Totó La Momposina, con quien tuvo la oportunidad de trabajar en Inglaterra, lo llevaron a Colombia, donde no pretendía quedarse más que unos meses.

Luego de radicarse en Colombia, Blair se dio a conocer como productor de artistas como Carlos Vives, Totó la Momposina, Aterciopelados y Estados Alterados. De esta experiencia y del contacto con los sonidos urbanos colombianos nació Sidestepper, un proyecto que inicialmente planteaba la fusión de los ritmos de la salsa con el drum and bass. Con esta nueva propuesta presentó a finales de los años 90 los álbumes Southern Star (editado por el sello inglés Deep South) y Logozo. Sin embargo, Sidestepper se dio a conocer de forma definitiva en los medios con el álbum More Grip (2000), álbum que tiene influencias mucho más diversas que sus trabajos anteriores. Este trabajo incluía la canción Linda Manigua, interpretada por Andrea Echeverri. Tres años después presentaron el trabajo 3AM: In Beats We Trust (grabado en Bogotá, La Habana y Londres), con el cual llegó su consagración definitiva gracias al impacto de los temas Más Papaya y Me gustas y a la realización de su primera gira por Europa. Sidestepper y La Dame Blanche se presentan el próximo Viernes 16 de Febrero a partir de las nueve de la noche en el Pasagüero (Motolinea 33, Centro Histórico), boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster, Fábricas de Francia, MegaComercial Mexicana, Mixup, Gandhi y Liverpool y sin cargos en taquillas del inmueble.

Entérate Se han presentado en los escenarios más importantes del mundo como Coachella, Glastonbury, Rokslide, Hollywood Bowl, entre otros Estarán el próximo Viernes 16 de Febrero a partir de las nueve de la noche en el Pasagüero (Motolinea 33, Centro Histórico) Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster

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DE PORTADA

Semana del 8 al 14 de febrero 2018

“SOY TAN CURSI, ME QUIERO, ME ABRAZO, ME ACEPTO Y ME APAPACHO”

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Semana del 8 al 14 de febrero 2018

Franco no para de trabajar y es por ello que para él la vida es un torbellino de emociones; el cantante se presentará este 13 de febrero en La Gran Carpa cantando todos sus éxitos Miguel Ángel Arritola

u tema de “Toda la vida” se mantuvo en los 80’s por más de 30 semanas en primer lugar a nivel internacional, de ahí, la carrera de Franco no paró hasta la fecha. Le gusta todo tipo de música, desde el reggaetón hasta el tecnopop, pero lo suyo es lo “guapachoso”, lo rítmico, lo que hace bailar a la gente no solo hoy, sino para “Toda la vida”. Franco está por lanzar nuevo material discográfico del cual está trabajando a marchas forzadas. Este 13 de febrero se presenta en La Gran Carpa donde ofrecerá una velada inolvidable. ¿Actualmente, qué está haciendo Franco? “Pues de todo. Estoy concentrado en mis presentaciones próximas, pero metido también en el estudio de grabación donde se cocinan gratas sorpresas que espero pronto pueda presentarles. También próximamente podrán encontrar material discográfico canciones muy bellas que por muchas razones que no explicaré, aún estaban fuera de las tiendas digitales actuales, pero ya en unas semanas habrán sorpresas” ¿Musicalmente cómo te encuentras, hablas de una nueva producción, qué ritmos abarcarás? “Pues ‘agárrense de las manos’ que Franco viene encendido, pura candela, para mi gente de Monterrey habrá próximamente probaditas”. De aquél Franco de “Toda la vida”, al Franco actual, ¿qué ha vivido a lo largo de estos años? “Pues “la vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida” y a mí me ha dado muchas, de todos colores y sabores. Lo más importante es que espero haber aprendido algo de tantas lecciones y que me hayan hecho un mejor ser humano, más capaz, más consciente de este maravilloso universo que nos da esta vida, que más que un regalo es un don para hacer el bien, cumplir nuestra misión de vida y estar en contacto y alerta a tantas bendiciones que están por todas partes pero que empiezan aquí con nuestra respiración, el tacto, los sentidos, los latidos del corazón en fin, es inacabable la lista tan enorme de bendiciones que todos los seres humanos tenemos y que son verdaderamente maravillosas, tenemos los amaneceres y atardeceres, el sol brillando, la luna, el mar , las montañas bellas de Monterrey y todo México, los ríos, las aves las flores... soy tan cursi pero me encanta ser así, así soy yo, ni modo, me quiero, me abrazo, me acepto y me apapacho”. ¿De los 80’s a la actualidad, cómo ves la música? En los 80’s se formaban grandes artistas, se creaban grandes canciones, pero ahora.. “Pues suceden cosas interesantes en todas las generaciones, en la actualidad hay para todos los gustos, sólo hay que tratar de mantener una apertura mental a los cambios, obviamente no nos puede gustar esto o aquello pero dentro del reggaetón por ejemplo hay cosas que me gustan y otras que para nada en la música regional norteña hay cosas de Julión y Espinosa Paz que me fascinan y otras no tanto, Me siguen gustando las baladas buenas, los boleros, un Manzanero, Cantoral, la buena música cubana. “Lágrimas negras”, amo la bohemia, el son cubano, Buena Vista Social Club, Celia Cruz, Gloria Estefan, Michael Bubblé, el show de Ricky Martin en Las Vegas y el de Jennifer Lopez hay que verlos... en fin hay por donde buscar dentro del movimiento actual musical, si no te cierras de mente y el que busca encuentra. El español ese Alborán (creo que se llama..) que hace poco hiciste el recuento de su nuevo lanzamiento, tiene cosas fantásticas. Sanz también, pero no todo me gusta

“LOS AMO Y QUE ESPERO ME APOYEN EN ESTA PRÓXIMA PRESENTACIÓN EN LA GRAN CARPA CON LA REVISTA “AJÁ!, ESPERO VERLOS Y DISFRUTAR JUNTOS”

de Sanz, pero su canción “Ella” me muerde los sentidos... también me gustan los shows en vivo, el de la Zabaleta, por ejemplo, me encanta su desfachatez muy fina pero muy ‘perra’; me gusta el teatro el cabaret, el burlesque y la música de Budah Bar y algo de la música electrónica bailable, tipo house o trance, o como le llamen” “Toda la vida” fue el pasaporte al éxito de Franco, cómo llegó este tema a tus manos “Llegó como llega todo en la vida, cuando menos lo esperas te cae del cielo. Doña Mildred Villafañe (creadora de Flans) era mi mánager. Cuando aquello, ella se fue a Europa y trajo muchas canciones y ropa para mí, ahí en cassette de Lucio Dalla la primera canción era “Tutta la Vita” y me encantó, se la presenté a Julio Jaramillo mi productor y me dijo: “está muy buena, perfecto”, entonces él y Discos Peerless se encargaron de todas las tecnicalidades, lo demás fue historia. El público abrazó el trabajo, la canción y también al cubanito importado de Miami y se mantuvo 30 semanas en primer lugar la versión de Franco a nivel nacional, de aquí cruzó rapidito fronteras a Estados Unidos, Centroamérica y Latinoamérica” “Toda la vida” de Franco ha sido trabajar sin parar, qué es lo más hermoso que te ha dado la vida dentro de tu carrera “Pues te diré que la vida me ha dado tanto, mucho más que “Toda la vida”. Hay tantas cosas, familia, viajes, descubrimientos diarios, los hobbies, los abrazos, yo abrazo los árboles en el bosque o donde estén, amo todo lo cultural de los

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Semana del 8 al 14 de febrero 2018

Conócelo: Francisco Javier Iglesias es un cantante cubano de estilo pop aunque la mayor parte de sus canciones son rítmicas. Reside en Miami, Estados Unidos. Su carrera musical empezó a mediados de la década de los 80, donde se dio a conocer en gran parte de América Latina con su interpretación del tema “Toda la vida”.

SUS CANCIONES Una de sus canciones más conocidas fue “¡Oh Nena!”, seguido después de “Baila, baila”, “Bonito y sabroso”, “Soy” , “María”, entre otras.2

TODA LA VIDA Tanto Franco como Emmanuel se han atribuido la autoría del tema musical “Toda la vida”.3 Aunque el verdadero compositor fue el italiano Lucio Dalla (el nombre original de la canción en italiano fue “Tutta La Vita”). Lucio otorgó los derechos a Franco antes que a Emmanuel, pero no se sabe de qué manera llegaron a manos del cantante mexicano. En los años 1980 Franco vivió en México.

SU REGRESO: A principios del 2014, “Rey Franco”, “Franco de Cuba” o simplemente “Franco de toda la vida” volvió a México, presentando nuevo material. En abril de 2014, fue galardonado con la presea

“Ray Tico Internacional”, distinción otorgada por la comunidad de artistas de Costa Rica en México, en mérito de su trayectoria artística. Los organizadores del evento Rony Soto, y Patricia Santos, la “tumba hombres” le entregaron dicha presea.

países, los pintores nuevos y los Diegos y Fridas del mundo...hay tanto que ver y apreciar pero ojo “amo cantar, estar arriba del escenario. Por ejemplo por anoche fue sensacional y eso me motiva y me empuja..Toda la vida” ¿Añoras Cuba? “Sí, claro que añoro volver a la patria que me vio nacer, digamos que yo aquí en el suelo Azteca me siento como en casa, es mi casa, pero sé que Cuba me vio nacer y ahí tiene que haber mucha magia para mí vida, algún día volveré, se que pronto habrán buenos cambios para todos los cubanos los de allá y los de otros lados, y Dios sabe cuando deba volver todo esta planeado. ¿De los 80’s qué artista te marcó por su talento, por su magia, por su música? “Camilo Sesto, Julio Iglesias, Miguel Bosé, Massiel, Juan Gabriel, José José, Eros Ramazzoti, de Pablo Abraira me encantaba su “Pólvora Mojada”, también me gustaba Lucio Dalla” ¿Cómo tomaste la polémica con Emmanuel en aquel entonces por el tema “Toda la vida”, nunca se vieron después? “Es una historia asfixiante, no quiero volver a eso “lo que pasó pasó...” ya quedó atrás, espero que para toda la vida.” ¿Para Franco cómo es la vida de un cantante? “Mira, yo soy un guajiro natural o sea es un don, es una bendición poder cantar y si me pagan por hacerlo que bien, pero amo hacerlo, hay que sentir pasión por lo que haces y creer en ti y tener fe y no pensar si esto es difícil o no, claro que hay altas y bajas pero lo más importante es ir haciendo camino al andar, y eso creo que es lo que yo hago, estar en movimiento hasta que

“ESPERO HABER APRENDIDO ALGO DE TANTAS LECCIONES Y QUE ME HAYAN HECHO UN MEJOR SER HUMANO, MÁS CAPAZ, MÁS CONSCIENTE DE ESTE MARAVILLOSO UNIVERSO”

DISCOGRAFÍA 1983: Franco Iglesias 1986: Yo Canto 1987: Soy 1988: Definitivo 1989: Mucho Más

Dios me lo permita. Lo de guajiro natural lo decía tambieén Polo Montañez”. .¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? “Hay tantas. Me encanta “La vie en rose” ya sea por la Piaf o Grace Jones a quien yo amé en mi juventud...” “Love is the air”, “My way”, “Lágrimas negras”, “Algo de mí”, “Como una ola”, me encantaba la Jurado con quien pude tener una bonita amistad, de Olga Guillott, “Miénteme”, “Tú me acostumbraste”, “Sabor a mí”, “Noche de Ronda”, “Júrame”, no se puede olvidar a Raphael, maravilloso con un repertorio que wowwww nos puso a temblar de Manuel Alejandro, pero “Soy “, ”María” y “Toda la Vida” me encantan”, esas últimas de mi repertorio. Con Olga de Cuba también mantuve una linda amistad hasta su fin y no me puede faltar José Alfredo con su “El Rey”, “Ella” y tantas otras que me arrebatan”. ¿Cuál es tu película favorita de todos los tiempos? “Con el cine me matas, ahí si soy débil, pues me encanta. Acabo de ver “Tres anuncios por un crimen” y me impactó de tal manera que tienes que correr a verla, es genial. Frances McDormand es dueña de un Oscar por la mejor actuación femenina de este año, esta inmejorable, perfecta, magistral, esa película sí se merece un Oscar, muy buena y fuera de serie. Pero tres favoritas de todos los tiempos son “Blade Runner” de Riddley Scott,( la original con Harrison Ford) “La Naranja Mecánica” de Kubrick y “La Dolce Vita” de Felini”. ¿Qué mensajes le das a la gente de Monterrey? “Que los amo y que espero me apoyen en esta próxima presentación en La Gran Carpa con la revista “ajá!, espero verlos y disfrutar juntos de una velada que resulte interesante y amena y que quede en sus memorias para toda la vida”.

Semana del 8 al 14 de Febrero 2018

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CONCIERTO

Semana del 8 al 14 de febrero 2018

ยกSON TAN ADORABLES! 16

CONCIERTO

Semana del 8 al 14 de febrero 2018

Reik hizo vibrar a una Arena Monterrey casi repleta, en su mayoría, por mujeres dispuestas a cantar con esta popular banda originaria de Baja California Joaquín Hernádez Hinojosa

l trío originario de Mexicali, Baja California, Reik, hizo vibrar a una Arena Monterrey casi repleta, en su mayoría, por mujeres dispuestas a desafiar la ronquera o la afonía del día siguiente. Y es que lo que el concierto adolece en producción, Jesús Navarro, su vocalista, lo compensa con un despliegue impresionante de virtuosismo vocal y energía. El concierto dio inició a las 21:35 con ‘We Only Have Tonight,’ tema extraído de su más reciente material discográfico, ‘Des/Amor,’(nombre con que bautizaron este tour) así como también tema principal de la película ‘No Manches Frida.’ Seguiría el festín de éxitos con, ‘Tu Mirada’ y las ávidas fans no tendrían que esperar mucho antes de escuchar uno de los mayores éxitos de la agrupación, ‘Noviembre Sin Ti’. Llamó la atención que hayan decidido hacer todo un popurrí de los temas contenidos en su primer disco, ‘Reik,’ lanzado en el 2005 así como también llamó la atención que, en punto de las 22:10, Gilberto ‘Bibi’ Marín haya tomado el micrófono parar saludar a la audiencia y decir unas palabras. Y es que aquí es cuando el concepto de Reik se vuelve gris y monótono.

Julio siempre colocado a la derecha de Jesús y Bibi a su izquierda, ambos sin decir palabra. ¿Julio realmente contribuirá en los coros? Todo el peso del show recae en Jesús Navarro, en su simpatía sin límites, en sus sensuales movimientos de cadera y discotequeros, en su sensibilidad maravillosa para interpretar cualquier son que le toquen. Sin embargo, al público femenino parece no interesarle aspectos técnicos o nimiedades. Ellas, literalmente, enloquecen a las 22:13 cuando escuchan uno más de los grandes éxitos de Reik: ‘Voy a Olvidarte’. El espectáculo se compone de éxito tras éxito. Canciones como, ‘Peligro,’ o uno de los temas que hicieron vibrar los cimientos de la Arena Monterrey, ‘Creo en ti,’ en su versión acústica. Pero ninguna canción provocó en el público una reacción tan inmediata y tan sincera como con ‘Yo Quisiera’, tema con la que Reik se daría a conocer. Jesús deja a su público adueñarse de la canción en su totalidad y les cede el micrófono durante mucho tiempo. Serían las 22:54 cuando, por fin, Julio tomara el micrófono para hacerse presente. Julio pide que enciendan las luces de la arena para ver a su público. Entre tantos éxitos, sería muy difícil decir cuál de ellos causó mayor sensación. Pero el premio se lo llevó ‘¿Qué gano olvidándote?,’ pero a éste le seguirían otros como ‘Ya me enteré,’ y ‘Qué vida la mía,’ Y así fue como dio fin un concierto que, aunque parco en producción, sí valioso en contenido, sonido e interpretación. El público salió satisfecho más nunca pidió la tradicional ‘¡Otra!, ¡otra!, ¡otra!’ ni demandaron de nuevo su presencia con el también clásico ‘¡Eo!, ¡eo!, ¡eo!’. Lo que sí fue evidente fue que la ‘Sultana del Norte’ dejó de serlo para convertirse, al menos por un par de horas, en ‘MonteReik’.

TELEVISIÃ“N

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CONCIERTO

Semana del 8 al 14 de febrero 2018

El próximo 12 de febrero “las estrellas” estrena la primera producción del género Súper Drama realizada por Televisa

Ana Brenda interpreta a Alejandra Ponc.

Redacción

Julián Gil interpreta a Carlos Ibarra.

David Zepeda interpreta a Ricardo Bustamente en Por amar sin ley.

José María Torre interpreta a Roberto Morelli.

Altair Jarabo interpreta a Victoria Escalante.

Fotos: Cortesía Televisa

or amar sin ley, primera producción del género Súper Drama realizada por Televisa, estrena por las estrellas el próximo lunes 12 de febrero a las 21:30 horas, con las actuaciones estelares de Ana Brenda, David Zepeda y Julián Gil. La trama de Por amar sin ley, producción de José Alberto Castro, narra la historia de un grupo de abogados que labora en el prestigiado bufete Vega y Asociados. Por amar sin ley se desarrolla en torno a las vidas personales y profesionales de un grupo de litigantes, cuyas historias estarán entrelazadas con los diversos casos que se llevarán en el despacho Vega y Asociados, varios de los cuales, estarán basados en hechos reales. En Por amar sin ley también participan José María Torre, Sergio Basáñez, Altair Jarabo, Guillermo García Cantú, Pablo Valentín, Geraldine Bazán, Moisés Arizmendi y Víctor García, así como los primeros actores Azela Robinson, Roberto Ballesteros y Leticia Perdigón. Por amar sin ley contará con múltiples participaciones especiales, vinculadas con los casos que se llevarán en el despacho jurídico Vega y Asociados. Entre estas actuaciones especiales destacan José Ron, Adal Ramones, Zaide Silvia Gutiérrez, Ernesto D´Alessio, Ernesto Gómez Cruz, José Carlos Ruiz, Ana Patricia Rojo, Renata Notni, José Elías Moreno, Jesús Ochoa, Laura Carmine, Jacqueline Andere y Danna García, entre otros.

CULTURA

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Roberto Garza

Arte Incluyente para personas con Discapacidad ¿Por qué la inclusión sigue estando solamente en los discursos de funcionarios, instituciones, asociaciones y empresarios?

l arte es un concepto que permite expresar ideas, sensaciones y emociones a través de recursos plásticos, sonoros, lingüísticos y corporales. Se entiende también que el público que tiene acceso al arte, será capaz de interpretarlo a través de sus cinco sentidos: vista, gusto, oído, olfato y tacto. Pero, ¿Que ocurre si el público no cuenta con alguno de los anteriores sentidos? Hace unas semanas el Tecnológico de Monterrey por vez primera, presentó una obra de teatro incluyente, para personas con discapacidad auditiva. “Los Locos Adams”, nombre de la obra, dio la oportunidad a personas con dicha discapacidad, de presenciar y sentir la puesta en escena. Hay que recordar que sólo en el estado de Nuevo León, existen más de 3,000 personas con discapacidad auditiva. El Tecnológico de Monterrey demostró que no sólo trabaja para que se promueva la inclusión, sino para que se viva, como lo expresan sus directivos. ¡Estas iniciativas hay que celebrarlas y fomentarlas! ¡Enhorabuena para el TEC! Asimismo, hace algunos días se presentó en la Casa de la Cultura de Monterrey, el “Machaca Jazz Project” donde participó la distinguida compositora e interprete Hulda Durán, junto con el maestro Guitarrista Ernesto Flores, y los hermanos Ayala, músicos que promueven la fusión de géneros y corrientes musicales que van desde la música norteña hasta el jazz. El evento sorprendió no sólo por su calidad musical, sino por dos puntos muy particulares que me gustaría resaltar: El primero, que los hermanos Ayala padecen de hipoacusia (sordera profunda), la cual se ha agudizado con los años. Este tipo de sordera no les permite escuchar ciertos rangos de frecuencias durante la interpretación de sus respectivos instrumentos musicales. Cabe destacar que tanto Edgar como Álvaro Ayala, han ejecutado en reconocidos auditorios alrededor de la República Mexicana y en países como el Reino Unido, España y Colombia. El segundo, que durante la ejecución de los temas, se contó con lenguaje de señas, para un grupo de personas con discapacidad auditiva que asistieron al evento. En lo personal, era la primera vez

que me tocaba presenciarlo en un evento musical. Se podía percibir una armoniosa emotividad en la interprete del lenguaje de señas, al momento de traducir las palabras en movimientos y expresiones para el público con discapacidad auditiva. No era sólo la comunicación de señas, era una combinación de dramatismo y sensibilidad que permitían verdaderamente entender el tema musical sin escucharlo. Un reconocimiento para la Maestra Lorena Barajas, que logró crear ese espacio de comunicación y participación con los asistentes. La pregunta obligada ahora sería: ¿Por qué la inclusión para personas con discapacidad sigue estando solamente en los discursos de funcionarios, instituciones, asociaciones y empresarios? Hay destellos de que la inclusión puede ser posible en la práctica y aquí presentamos dos muy buenos ejemplos; pero ciertamente falta mucho por hacer. Al igual que en otros temas de responsabilidad social, es muy fácil quedarnos cortos, quedarnos en proyectos de rampas en escuelas, banquetas y parques, al igual que en talleres de sensibilización para la población. Necesitamos pensar en grande y hacer equipo con los empresarios, como lo esta haciendo Chile con Samsung; o trabajar en conjunto con instituciones públicas y privadas en proyectos para la inclusión social para personas con discapacidad, como lo esta haciendo Colombia a través de la Alianza ALDDIA. Hay infinidad de casos exitosos fuera de México, de sinergias que verdaderamente han dado resultados a favor de la inclusión para personas con discapacidad. ¡Dejemos el discurso y pongámonos a trabajar! robgarza@att.net.mx

Semana del 8 al 14 de Febrero 2018

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El cristal con que se mira Diana Elisa González Calderón

El amor parece un perro, pero es un gato

ebrero debería ser una oportunidad de repensar el amor. Pero lo digo en serio. Pensar en su importancia cotidiana y lo que hacemos con ello, tal cual una plantita que se riega.

Desgraciadamente la función meramente comercial que le hemos dado y es visible solo un día al año, nos lleva a preocuparnos por el detalle material y la necesidad de entrar en esa marea de corazones rojos, mitades que se encuentran para sentirse completas y frases que intentan cumplir con el mandato: “y fueron felices para siempre”. Los medios, y muy específicamente el cine, han cumplido esa consigna idealizadora del amor a la que han dotado de forma y color en nuestro imaginario, pero esa forma y color es de alta exigencia. Le doy un ejemplo: ¿recuerda la película “Pretty woman” con Julia Roberts? Lo que se demanda a los personajes desde las expectativas a cada género, es sumamente difícil. Ser siempre el príncipe, ser ante todo la princesa no es nada fácil. Recordemos que el cine es constructo y la vida real es mucho más compleja y con finales que no siempre terminan con el atardecer tornasolado de fondo. Sin embargo, no me malentienda. Me encanta disfrutar del amor romántico en pantalla y en la vida real. El problema viene cuando queremos encajar en esos patrones e historias, ya que en la realidad los finales felices pueden tener muchas otras formas. Éstas construcciones desde los medios, nos presentan una mirada idílica del amor correspondido, que se vacía en las formas de los cuentos de hadas y que encaja con un objetivo mercantilista. Incluso, en algunos productos audiovisuales de tipo televisivo, el príncipe -que por cierto siempre es millo-

nario, guapo, fiel y heterosexual- debe -aún en estos tiempos- rescatar de la pobreza y la maldad a la inocente damisela; o en muchos otros casos, se ha naturalizado la idea del amor forzado en el que ella se descubre enamorada al primer beso robado. Esto, da rienda a otras formas mal entendidas del amor y que en la vida real dan pie a relaciones abusivas y que en muchos casos pueden llegar hasta el feminicidio. Por ello le pregunto: ¿Se puede repensar el amor desde la libertad, el respeto a la autonomía y la consideración del compromiso en el HOY más que del “vivieron felices para siempre”? ¿Se puede considerar la suma de dos seres completos y no de medias partes? ¿Es posible deconstruir el amor romántico tan idealizado e irreal y pensar en uno más honesto, activo y responsable de lo que construye en cada acto? Y todo esto tuvo sentido cuando me topé con la siguiente frase: “Uno, de joven, idealiza el amor pensando que su pareja le amará incondicionalmente, por siempre y para siempre. Con el tiempo la vida te va enseñando que quizás el amor es mas un pacto, una negociación afectiva de convivencia. El amor parece un perro, pero es un gato”. Y entendí que el amor es de altas y bajas, de trabajo constante con uno mismo y con el otro-otra. Que la imagen tradicional del amor, con la convivencia se transforma. Y es que el amor no debe tener una forma específica, ni una caducidad establecida. Estamos hablando de seres humanos. Por lo que es necesario amar las luces y las sombras, pero también entender cuando los ciclos acaban, cerrarlos y agradecerlos con amor, por el haber sido y el

haber estado. Y seguir caminando. Estimado lector y lectora, permítame sugerirle algo: Ojalá que este febrero sea el pretexto para renovar votos en el amor y la amistad, EN LO PRIVADO. Desde la palabra sincera de apoyo, aceptación y perdón a los errores, primero con nosotros mismos y después con quien tenemos a un lado. Que no sea el café, el restaurante, el globo o la caja de chocolates. Le sugiero una charla, una pieza de baile, un buen rato de risas o de llanto según se requiera y cuantas veces sean necesarias en el año. Le apuesto que esto es mas ecológico y por lo tanto, más perdurable por inolvidable. Finalmente, déjeme decirle que si… el amor es como un gato. Diana Elisa González Calderón está Doctorada por la Universidad Autónoma de Barcelona. Es docente e investigadora en la Universidad Autónoma del Estado de México. Es miembro del Patronato de la Red Mexicana de Ciudades Amigas de la Niñez A.C

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Los puntos sobre las íes Irma Idalia Cerda

Había una vez hace siete años…

ace siete años, una casa antigüa que se convirtió en el hogar de ideas, poemas, imágenes , que descansan en los libros o viven en las pinturas, esculturas, fotografías, melodías que han pasado por este recinto que rinde culto al conocimiento. La Casa Universitaria del Libro abrió sus puertas un 10 de febrero de 2011 , y desde entonces, sus miles de visitantes han disfrutado de las actividades que se realizan en este espacio que ya es de todos los nuevoloneses. Ubicada en la esquina de Padre Mier y Vallarta, muy cerca de la Iglesia La Purísima, esta construcción de estilo inglés, guarda una bella historia que les quiero compartir. Los primeros dueños fueron los esposos Refugio Martinez Elizondo y María Teresa O’Dowd, quienes seguramente nunca imaginaron que su “chalet” sería un centro cultural y de las artes. En el primer aniversario de la Casa Universitaria del Libro, fueron algunos de los familiares para compartir anécdotas con los visitantes sobre las historias que hay en torno a la que fue la casa de sus abuelos. Magda Martínez de la Garza comentó que ella guarda muy gratos recuerdos de esa casa ya que siempre se sentía como dentro de un cuento de hadas. “En el segundo piso se encontraban las recámaras, una era la de mi abuela que ella era la reina con su terraza espectacular que daba a la calle Padre Mier ; a un lado, estaba un pequeño cuarto, lindísimo como de cuento, donde estaba su hermana y compartían un baño. “Luego había una recámara muy grande

donde dormía mi tío Patricio, quien era como el príncipe de aquí y él tenía su habitación, escuchaba la ópera y también estaba la recámara de mi abuelo. Lo más maravilloso era subir al ático porque ahí entrábamos a un mundo de objetos, ropa, viajes, etcétera”, relató Magda. Siendo Jesús Ancer , rector de la UANL ; Rogelio Villarreal, Secretario de Extensión y Cultura y José Garza Acuña, Director de Publicaciones en ese entonces, fue inaugurado el espacio que alberga algo más que libros. Tal y como se había imaginado, La Casa Universitaria del Libro ha sido una excelente anfitriona para escritores, para músicos,

pintores, poetas y artistas en general ; pero también, lo ha sido mucho más para los lectores. He tenido la fortuna de cubrir muchos de los eventos que se realizan tanto en el exterior , en pleno verano , como en el interior, cuando el frío invade el ambiente, pero en ambos casos, se siente una atmósfera fraterna, cálida e intima. Y este sábado 10 de febrero, celebra su séptimo aniversario, con talleres, conferencias y exposiciones … ¡ La Casa Universitaria del Libro está de fiesta ! ¡brindemos por eso! irma_idalia@hotmail.com

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CUANDO EL ARTE TRASPASA LOS SENTIDOS

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Los grandes pintores tanto del renacimiento como Da Vinci, Miguel Angel, Caravaggio y sobre todo los surrealistas como Dalí y Frida Khalo han sido parte clave para que la pintora Nancy Garza diera vuelo a su pasión por la pintura Miguel Angel Arritola

n su infancia viajaba seguido con su familia y en una visita a Guadalajara vió el mural de Orozco del cura Hidalgo. Fué la primera vez que tuvo frente a ella una verdadera obra de arte. Lo que sintió en ese momento fue indescriptible. La majestuosidad de esa obra le cambió la perspectiva de todo aquello que pensaba con respecto a las “pinturas”. “Ellas hablaban de lo que ocurría en ese tiempo en nuestro país. Te cuentan parte de la historia” recordó la pintora Nancy Graza, originaria de Sabinas Hidalgo. ¿Cómo surge tu pasión por la pintura? Desde que comencé a pintar me relajaba mucho y lo hacía habitualmente después de cumplir con mis tareas diarias como un hobbie (en secundaria). Pero conforme fuí leyendo y conociendo la vidade los grandes pintores tanto del renacimiento (Da Vinci, Miguel Angel, Caravaggio) como los muralistas mexicanos (Orozco, Rivera, Siqueiros) y sobre todo los surrealistas (Dalí y Frida) me llamó la atención sobremanera cómo es que transformaban la materia innanimada y le daban vida a tan bellas obras de arte. Ahí fué que

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Semana del 8 al 14 de febrero 2018 descrubí lo que llegó a ser la pasión de mi vida. ¿Cuántas obras llevas a lo largo de tu carrera? Me lo han preguntado y la verdad no las he contado. Pero son cerca de 400. Desde 1981 hasta la fecha. ¿Cómo fueron tus inicios dentro de este arte? En mis inicios lo hacía por hobbie y porque las personas a mi alrededor querian tener una obra mia, tanto amigos como familiares. La mayoría eran encargos al gusto de ellos. Pero llegó un momento en que quería pintar mis propias ideas. Esa decisión le dió un giro a mi carrera artística.

¿Cómo llega la inspiración a la hora de pintar? Desde niña caminaba descalza por el río. El sentir las piedras, la tierra, el agua, el viento me llenaba de vida y energía. Eso no lo cambiaba por nada. Es triste ver como la inconciencia del ser humano ha ido acabando con todo aquello que amé de niña. Ver destruidos muchos de esos lugares me parte el alma. Los sabinos monumentales que tienen algunos de ellos cientos de años están siendo dañados por las fogatas. He llegado a comprender que no se puede amar lo que no se conoce. Esos sucesos me han inspirado para hablar de ello en mi nueva obra y poder dar un mensaje para que seamos más conscientes del daño irreversible que estamos causando.

Fotos: Cortesía Nancy Garza

¿Tus obras han viajado por el mundo, hasta dónde han llegado? En pintura de piso a los Festivales de Florida, Houston y Atlanta en los Estados Unidos. La han seleccionado y están publicadas en catálogos del Art Renewal Center de NY y en España. Y ahora en Bitonto Italia en exposiciones colectivas con la Galería Atelier Casa Mexicana. ¿Qué técnicas usas y cuáles son tus elementos a la hora de pintar? El óleo principalmente por ser de las técnicas más nobles que existen y por los acabados que uno logra cuando quieres detalles a profundidad. El acrílico, pastel, acuarela, lápiz, carboncillo y prismacolor las sigo utilizando para bocetos o algunas obras de pequeño formato. Los elementos de mis obras han ido cambiado con el tiempo. Conforme voy experimentando situaciones en mi vida pero definitivamente la naturaleza sigue siendo una parte muy importante en mí.

A la hora de pintar...¿es más importante la imaginación o la buena técnica? La técnica es importante conocerla y dominarla para lograr los resultados óptimos que deseas pero definitivamente el concepto importa más. Que el espectador se detenga a observar la obra y le logres transmitir o hacer sentir una nueva sensación, eso es lo verdaderamente importante. ¿Cómo ve el arte contemporáneo y a sus artistas?. El arte ha ido cambiando al ritmo de las nuevas tecnologías. Pero como ya lo han dicho algunos críticos de

¿Cómo define su arte? El arte para mí es eso, transmitirle al espectador una gama de sensaciones y transportarlo hacia el mundo que has creado en tu obra.

Arte, ese tipo de obras se basan en un discurso que dá el artista y tienes qué leerlo para poder entender lo que te están mostrando. A una pintura o escultura le quitas su ficha técnica, esa pieza seguirá hablando por ella misma.

¿Qué le recomienda a las nuevas generaciones que ven en la plástica un futuro para vivir? Primeramente hay que estar más preparados para enfrentar los retos que se acrecentan en este diario vivir. Si queremos subsistir hay que ir más allá de nuestros pensamientos y realmente esforzarnos en ser los mejores en lo que hacemos. Si amas lo que haces y lo haces con verdadera entrega los resultados

favorables llegarán tarde o temprano. Por último, ¿qué piensa de la pintura actual? Está siendo ya reemplazada por la tecnología en muchos casos. Tendremos que ser más competitivos si queremos lograr subsistir. Definitivamente la innovación es la base del éxito. Hoy en día cada vez más artistas están logrando llegar más lejos siendo innovadores, empleando materiales poco comunes para su profesión. Bejamin Shine artista inglés es uno de ellos o la grandiosa Yayoi Kusama, de la cual Andy Warhol dijo tomar inspiración.

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OFRECERÁN TALLER DE GUIÓN DE CORTOMETRAJE Y DE APROXIMACIÓN A LA DRAMATURGIA Y AL CINE Presentan oferta de talleres para este semestre en Secretaría de Extensión y Cultura Redacción

ara generar procesos de actualización y desarrollo profesional en diversas disciplinas en el contexto universitario, la Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL ofrecerá por segundo año consecutivo su programa de Educación Continua. “Es el segundo año, pero realmente el tercer semestre que esta coordinación de Educación Continua de la Secretaría de Extensión y Cultura oferta de manera estructurada talleres y seminarios para estudiantes, docentes y público en general”, explicó Elvira Popova, titular de dicha coordinación. A los ya tradicionales talleres de guitarra y pintura y dibujo, explicó la coordinadora, que imparten los maestros Rafael Stringer y José Guadalupe Soriano Molar, se añaden el taller de guion de cortometraje y los de aproximación a la dramaturgia y al cine. Estos últimos serán impartidos por los maestros José Luis Solís, Hernando Garza y Luciano Pérez Savoy, respectivamente. “Estos nuevos cursos esperamos que acerquen mucho público porque hay una oferta también en cuanto a la necesidad de la construcción de un pensamiento teórico práctico en el teatro y en el cine”, mencionó Popova. Sobre el taller de aproximación a la dramaturgia, Garza comentó que se buscará acercar a las personas nociones básicas sobre el teatro. “Todos queremos contar historias y todos escribimos, entonces, este taller se acerca a esa gente

que no tiene antecedentes para ver nociones como tratamiento, desarrollo, desenlace y otros aspectos como conflicto, construcción dramática y personaje para impulsar la escritura creativa”, dijo el autor del libro “El amor es una nube viajera”. Acerca del taller de guion de cortometraje, Solís destacó que este taller invitará a los participantes a realizar un guion y terminarlo. “Ese ejercicio de ver la obra ajena sirve mucho para la creación propia. También es un curso donde se compartirán técnicas para desarrollar el oficio (de guionista); es aprender a ver teatro, es aprender a ver cine de una forma distinta”, expuso el catedrático y director de cine. Stringer es el maestro del taller de guitarra y señaló que los participantes de este curso aprenderán desde el primer día a hacer sonar el instrumento que es catalogado como el más popular a nivel global. Soriano Molar afirmó que se busca que los alumnos generen experiencias, cuenten con elementos teóricos, pero también el que aprendan a tomar sus ideas propias y emprendan un camino por las materias y el color.

Semblanzas de instructores febrero-junio 2018 Taller de dibujo y pintura José Guadalupe Soriano Molar. Egresado de la Facultad de Artes Visuales de la UANL y del Taller de Experimentación Plástica. Su formación se ha completado con maestros como Graciela Buratti, de Argentina; Mikolas Axmann, de la Republica Checa; Javier Sánchez Treviño, de Monterrey, entre otros. Actualmente es instructor de dibujo

y pintura en Educación Continua de la Facultad de Artes Visuales de la UANL.

Taller de guitarra Rafael Stringer. Egresó de la Escuela Superior de Música de la UNAM en la carrera de Composición y Guitarra clásica. Maestro de guitarra, concertista y compositor. Empieza a tocar la guitarra popular a partir de los cinco años. Debutó a los 19 años acompañando a artistas internacionales del flamenco como la familia Amaya; y en lo popular a María Dolores Pradera. Ha tocado conciertos en Estados Unidos, Canadá y Rumania. Sus composiciones pueden ser escuchadas en Spotify.

Taller de Guión de cortometraje José Luis Solís. Durante más de 20 años ha sido maestro de creación literaria. Su experiencia como escritor,

director de cine y académico, lo han llevado a desarrollarse y presentar trabajos en Alemania, Australia, Los Ángeles, Colombia, Corea, Indonesia, entre otros. Ha sido integrante del Sistema Nacional de Jóvenes Creadores. Ganador del Concurso Estatal de Guion y del Premio Nacional de Guion.

Taller de Aproximación a la dramaturgia Hernando Garza. Catedrático de la Facultad de Artes Escénicas de la UANL. Ha publicado artículos, reportajes y entrevistas en periódicos y revistas como Vida Universitaria, Armas y Letras, Paso de Gato. Ganador del Concurso Nacional de Dramaturgia de la UANL en 1999 con la obra “Crímenes mojados”. Ha publicado varios textos dramáticos en libros individuales y colectivos; el más reciente es “El amor es una nube viajera”, publicado por la UANL.

Taller de Aproximación al cine Luciano Pérez Savoy. Director de cine mexicano nacido en Luisiana, Estados Unidos. Su cortometraje “Al final de octubre” (2013) entró en la Selección Oficial Festival Internacional de Cine de Monterrey y es ganador del Mejor Cortometraje de Nuevo León. En el 2014 fue seleccionado en el programa de Licenciatura en Dirección de Cine de la escuela Film Factory en Sarajevo. En este programa cursó talleres con directores reconocidos mundialmente como el fundador del programa Béla Tarr, Pedro Costa, Apichatpong Weerasethakul, Carlos Reygadas, Lav Díaz, Abel Ferrara, James Benning, entre otros. Su película de graduación y ópera prima “M-1” se estrenó en la trigésima quinta edición del Torino Film Festival en la Competencia Internacional de Documentales, en el que recibió el premio en la categoría de Mejor Película.

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Talleres semestrales Febrero-Junio 2018 TALLER DE DIBUJO Y PINTURA. IMPARTE JOSÉ SORIANO

TALLER DE GUITARRA. IMPARTE RAFAEL STRINGEL.

Lunes y miércoles de 10:00 a 14:00 horas (Principiantes de 10:00 a 13:00 horas. Intermedios 11:00 a 14:00 horas)

Lunes, miércoles y viernes 18-20 h principiantes

Inicio: 12 de febrero

Lugar: Sala Acristalada Sur

Lugar: Aula de Música

Dirigido a: Público en general, personas que desean aprender las técnicas de dibujo y pintura. Principiantes e intermedios.

Dirigido a: principiantes y avanzados

Costo: $2,000. 30 % de descuento para alumnos y maestros e INAPAM con credencial. El alumno conocerá las diferentes técnicas, procesos y materiales necesarios para la resolución del dibujo y la pintura.

Martes y jueves 18-21 h avanzados

Costo: $2,000. 30 % de descuento para alumnos y maestros e INAPAM con credencial.

TALLER DE GUION DE CORTOMETRAJE. IMPARTE DR. JOSÉ LUIS SOLÍS. Martes 18:00 a 21:00 horas Inicio: 27 de febrero

Lugar: Aula Alvarado Dirigido a: Personas con conocimiento inicial del tema y que quisieran avanzar en la creación del guion cinematográfico. Costo: $1,500. 30 % de descuento para alumnos y maestros e INAPAM con credencial.

TALLER DE APROXIMACIÓN A LA DRAMATURGIA. IMPARTE HERNANDO GARZA Sábados, 13:00 a 16:00 horas Inicio: 17 de febrero Lugar: Aula Teatro Dirigido a: Todo público interesado en acercarse a las nociones básicas de la construcción dramatúrgica.

Costo: $1,000. 30 % de descuento para alumnos y maestros e INAPAM con credencial.

TALLER DE APROXIMACIÓN AL CINE. IMPARTE LUCIANO PÉREZ SAVOY Sábados 10.30 – 15.00h Inicio: 17 de febrero Lugar: Aula Elizondo Dirigido a: Público general interesado en la exploración de modelos alternativos de producción de proyectos propios a través del lenguaje cinematográfico. Costo: $1,000. 30 % de descuento para alumnos y maestros e INAPAM con credencial.

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