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RODRIGO LEVAR

¡MATADOR! Número 57 | Del 30 de Agosto al 5 de Septiembre

LA DOS

Semana del 30 de Agosto al 5 de Septiembre 2017

Miguel Ángel Arritola

“Arri, Juan Gabriel acaba de morir”

Y es que cuando bajaba del escenario, ya no me interesaba la persona porque el artista ya me había dado mucho, pero mucho. Un par de veces cruzamos palabra. Un par de veces nos vimos la cara Un par de veces reseñé su show. Jamás se me olvidará el espectáculo que ofreció aquel 31 de diciembre, a la interperie, casi a bajo cero y él cantando como nunca. Adoré verlo tan de cerca. Amé esa entrega desmedida que ofreció en cada canción. Amé todo lo que representaba arriba del escenario. Mi canción favorita de él es “Lo sé, mañana lloraré” y cuando se lo dije una vez que nos encontramos en el baño del aeropuesto de la CDMX se sorprendió tanto que esforzó su memoria para recordar ese tema, tan olvidado por él. “¿Cómo va?” me preguntó con su voz coqueta, todo él era coqueto y más en las puertas de un baño del aeropuerto donde se escondía de la prensa. Me entonó parte de la canción. A susurro. A media voz. “Sí que conoces mis canciones” me dijo a mane-

Número 57 | Del 30 de Agosto al 5 de Septiembre

o vi por vez primera en el cine Norma, ubicado en el mero corazón de Guadalupe. Aún no era la estrella que llegó a ser, pero ya sonaba con “No tengo dinero”. Estábamos en primera fila. Lo vi muy de cerca. Con sus pantalones acampanados, su pelo suelto y su cara de jovencito. Ya se perfilaba para ser un gran ídolo. Ya se podía apreciar que su canto traspasaría fronteras. Cosa ciuriosa, me gustaba mucho como cantante, como intérprete y como compositor, pero nunca morí por entrevistarlo. Las veces que lo hice fue por accidente. Era RODRIGO LEVAR buen tipo, muy educado, pero siempre con evasivas, con respuestas cortas y en verdad, nunca me impresionó fuera del escenario. Pero cuando estaba en modo de artista, nadie como él. Sí, siempre destrozaba sus propias canciones al cambiarle las letras, pero ese era su encanto. Una vez, hace muchos años, Dulce lo quería ver en el Palenque de la Expo, cuando era el Palenque de la Expo, tenía como 5 fechas y todas agotadas. Recuerdo que hablé con el señor Cano para conseguir los pases de acceso para Dulce y me hizo ir las cuatro noches a ver a Juan Gabriel... en primera fila. Me daba risa que cuando salía al redondel lo primero que El Divo de Juárez veía era mi persona ahí... en primera fila, las cuatro noches. Hasta me saludaba con familiiaridad ya para la cuarta noche. El día que llevé a Dulce, el quinto día, Juan Gabriel se quedó sorprendido al verme al lado de Dulce y ya en camerinos le dice “tu amigo me vino a ver todas las noches, es mi fan”. Nunca lo fuí, no en la medida estricta de la palabra. Tengo todos sus discos. Su lírica se me hacía graciosa, sencilla pero ingeniosa. En otras, su lírica alcanzaba la gloria. De reportero me tocó entrevistarlo un par de veces. Nada fuera de lo común.

¡MATADOR!

ra de despedida. Un domingo por la mañana-tarde me llama Dulce y me dice: “Arri, Juan Gabriel acaba de morir”. Sus palabras cimbraron todo mi ser. Lo acepto, nunca fui lo que se dice estrictamente su fan, pero había tanto de él en mi vida a través de sus canciones que después de colgar con Dulce me dispuse a trabajar en la portada de ajá! que más me ha dolido hasta la fecha... y eso que nunca fui su fan, en la palabra estricta, pero amaba y amo sus canciones....esas que no son de nadie más que del pueblo... “Arri, Juan Gabriel acaba de morir”, me dijo Dulce por teléfono... el lunes, hace un año.

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@ajamagofficial

Director General Miguel Ángel Arritola

Reportera Aracely Chantaka

José Lucio Administración

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Editor Martín Fuentes

Diseño Enrique Riojas

Tel: (81) 8343 6367

Editor cultura roberto garza

Relaciones Públicas Marcela Garza

Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.

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El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. número 57 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 30 de Agosto DE 2017

Semana del 30 de Agosto al 5 de Septiembre 2017

MÚSICA

LLEGARÁ DE “NOCHE” José Madero se presentará el 26 de enero en el Auditorio Pabellón M Redacción

l cantante, compositor, escritor, productor y guitarrista José Madero Vizcaíno, mejor conocido como José Madero, está de regreso al Auditorio Pabellón M para presentar todos sus éxitos y su nuevo disco titulado “Noche”, el próximo viernes 26 de enero del 2018. A pesar de ser amado por muchos, también cuenta con una gran legión de detractores, pero eso no es impedimento para el cantante regiomontano, por ello José nunca ha pasado desapercibido, es un cóctel explosivo de obsesiones y talento, siempre se encuentra en boca de todos, ya sea por el lanzamiento de algún material discográfico, un libro, una presentación o por algunas actividades que realiza para sus incondicionales, como lo son las firmas de autógrafos. José Madero celebrará su cumpleaños número treinta y siete por todo lo alto #Madero37, ya que el viernes 1 de septiembre, día de su aniversario, estarán disponibles los boletos para este gran concierto en ticketmaster.com.mx y taquillas del Auditorio Pabellón M.

Precios: Pit - $1,200.00 Vip B - $900.00 Balcones - $600.00 Preferente A - $700.00 Preferente B, C, D - $600.00 Luneta A, B - $500.00

Semana del 30 de Agosto al 5 de Septiembre 2017

CONCIERTO

Semana del 30 de Agosto al 5 de Septiembre 2017

Con dos horas de retraso, Kevin Roldán se presentó ante los regios con su tour ‘The New King’ Luis Espino

a Arena Monterrey fue el recinto elegido para la primer presentación del cantante urbano Kevin Roldán y a pesar de lo tarde que salió a cantar con dos horas de retraso y los múltiples abridores el público lo recibió entre aplausos. Desde los primeros minutos sobre el escenario desató los gritos de sus fans al bailar con sensuales y provocativos movimientos “Me gustas”, “Ruleta rusa”, “Una noche más”, “contigo” fueron algunos de los éxitos que interpretó. El show duró poco más de 60 minutos debido ya que su repertorio musical aún no es muy grande, sin embargo contaba con muy buena producción, luces, pirotecnia, fuego, bailarinas y músicos acompañaban al colombiano. Una de las sorpresas de la noche fue la artista invitada Karol G con quién cantó el tema “Eres mi todo”. Así fue como Roldán dio comienzo a su gira por México titulada “The new king” llevando su arte urbano a todos los mexicanos. Antes de su presentación el cantante dijo en una rueda de prensa que está preparando colaboraciones con Kalimba y El Bebeto, además de otra posible participación con Maluma, por otra parte dijo que formará parte de los soundtracks de importantes películas.

TARDE PERO SEGURO

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OÍDOS

Semana del 30 de Agosto al 5 de Septiembre 2017

Michael Quaid

Tan oscuro... Tan seductor Titulo del disco: Noche Artista: Pepe Madero Género: Pop Calificación: ★ ★ ★

i con “Carmesí” me convenció, con “Noche” terminé por adorarlo. Me encanta lo que el ex Panda hace con la música; cosa sencilla, la adapta para él y sin mayores pretensiones, le pone letras cotidianas con las que cualquier se puede identificar. Pero son letras pensantes, caprichosamente astutas y que ponen a pensar. Madero plasmó en “Noche” todo lo que es él en la vida real y eso hace del disco algo auténtico. Hay muchas leyendas detrás de la imagén de Pepe Madero, pero la verdad de las cosas es que como cantante se la rifa y muy bien y además, ha aguantado “vara” de todos los ataques a los que ha sido objeto. ¿Será por ello que ahora es respetado y querido por quienes quisieron verlo en el piso? Desde que escuché “MCMLXXX” la amé, así de sencillo. La música es fascinante y Pepe se ajusta a la perfección con un timbre de voz agradable, muy agradable. Las letras son oscuras como el mismo cantante, sórdidas como el propio artista y terriblemente adictivas, como el mismo Pepe Madero. Por ahí ronda “Grandes éxitos” una clara invitación a la muerte y “El ser supremo” que está de 10. Pero mi favorita es “Sonámbulos”; amo el ritmo, la música y el interpretar del cantante. En “Sonámbulos”, Madero habla del tiroteo que hubo en el Colegio Americano del Noroeste, en Monterrey a principios de año. Y recalco mucho el interpretar de Pepe porque se ve, se siente y se palpa que cada canción es MUY SUYA. “Sonámbulos” es poderosa, y merece ser cara “A” para sencillo. Madero tiene a su favor que es, además de cantante, es compositor, productor y guitarrista, vaya, sabe el negocio de la música. “Noche”, a diferencia de “Carmesí”, es un álbum mejor logrado

★ Regular

★ ★ Bueno

en todos los sentidos. En “Noche” predomina la guitarra y en “Carmesí” se amparaba en un piano. Sutilmente en “Noche de brujas”, el artista señala de alguna manera la hipocrecía de quien usan máscaras para dar una impresión alterna a lo que realmente son. Se nota un crecimiento increíble en Pepe y para muestra basta con escucharlo en “Natt i Stochholm” Juega de manera caprichosa con la letra de sus canciones, por ejemplo en “Esta noche es la reunión”, se aborda de manera distinta el tema del alcoholismo, donde el papel del alcohol lo hace una mujer. “Noche de discoteque” y “Mi nueva identidad” están para abrazar la propuesta de este cantante tan odiado como amado.

★ ★ ★ Muy bueno

★ ★ ★ ★ Excelente

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Abasolo #870, Barrio Antiguo, Monterrey, NL

facebook.com/la casa del maíz antojería 09

CULTURA

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Roberto Garza

Parques Biblioteca Íconos de la Transformación Social de Medellín

uando hablamos de una transformación desde y con la cultura, no podemos dejar de hablar de la ciudad de Medellín, Colombia. Todavía hasta principios de este siglo, esta ciudad era símbolo de narcotráfico, violencia, injusticia y desorden social. A partir del año 2004 Medellín crea una estrategia que la apuntala como símbolo de trasformación, modernidad, educación y cultura. En esa transformación los llamados “Parques Biblioteca” se convierten en verdaderos símbolos del cambio que se estaba viviendo en dicha ciudad. En palabras de Jorge Melguizo; amigo, consultor, estratega, y Secretario de Cultura de la Ciudad de Medellín durante esos años: “Los Parques Biblioteca se han convertido en íconos arquitectónicos y en verdaderas herramientas de la transformación barrial, con grandes resultados e impactos sociales, educativos y culturales”. Pero, ¿Que son los Parques Biblioteca? De acuerdo a la administración de la ciudad de Medellín, éstos son “Centros Culturales para el Desarrollo Social que fomentan el encuentro ciudadano, las actividades educativas y lúdicas, la construcción de colectivos y el acercamiento a los nuevos retos en cultura digital. Y también son espacios para la prestación de servicios culturales que permitan la creación cultural y el fortalecimiento de las organizaciones barriales existentes”. Actualmente existen al menos nueve Parques Biblioteca en la ciudad de Medellín, los cuales se han convertido en símbolos internacionales de la transformación que ha sufrido dicha ciudad. Estos espacios son ahora los principales edificios de los barrios donde están localizados y por su calidad y propuesta arquitectónica, son referencia para toda la ciudad. Jorge Melguizo explica que las características principales de estos espacios son primeramente que están ubicados en zonas de bajo índice de desarrollo humano, que tienen un promedio de más de 22,000 libros cada uno y que se han convertido en los mejores espacios públicos de los barrios donde están localizados. Adicionalmente nos menciona que ofrecen créditos para proyectos de emprendimiento, ludotecas para menores a los 10 años, auditorios para artes escénicas, equipos de inclusión para personas con

discapacidad, salas de trabajo para organizaciones comunitarias y culturales, escuelas de música sinfónica y más importante espacios de convivencia comunitaria para el desarrollo del entorno ciudadano. Un aprendizaje importante que nos dejan los Parques Biblioteca, es el nivel de aprovechamiento y aceptación que tienen en sus comunidades; ya que son espacios vivos que son adoptados por los mismos ciudadanos para su propia transformación y la de sus familias. Hace algunos años tuve la oportunidad de visitar el “Parque Biblioteca José Horacio Betancur” en San Antonio del Prado, Medellín; y es muy interesante ver como ese espacio ya forma parte de la comunidad y que los mismos ciudadanos lo atienden, cuidan, mejoran y aseguran que siga siendo de utilidad para ellos. En ocasiones nos quejamos ante la falta de espacios públicos destinados a la educación y la cultura, pero creo que nuestra exigencia debería ir primero a que se aprovecharan los que ya tenemos, a hacer más atractivos y transformadores los espacios ya existentes, a que los espacios actuales sean de utilidad para las comunidades a las que atienden. ¿Cuantas veces no hemos visto “muertos” a nuestros espacios públicos? y en lugar de ofrecer nuestra ayuda, simplemente seguimos nuestro camino y criticamos a través de asociaciones o redes sociales. robgarza@att.net.mx

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CULTURA

Semana del 30 de Agosto al 5 de Septiembre 2017

Cultura de a pie Ignacio Mendoza

Pago por Ver

a serie consistía en un grupo de sombras de piezas maestras del arte tanto contemporáneo como clásico, mismas que se vendían al precio de la obra auténtica a pesar de ser recortes de mica negra. Cuando las sombras correspondían a piezas inalcanzables como El David de Miguel Ángel, el artista (un vietnamita con ascendencia francesa) simplemente les tasaba una cuota de varios millones de dólares. Lógico: nadie había comprado ni siquiera el perrito hecho con globos de Jeff Koons. Lo anterior sucedió en una charla que equis curadora le impartió a estudiantes de artes visuales en una conocida universidad local. Algunos de esos chamacos, al recibir la explicación del concepto, aplaudieron la iniciativa como si se les hubiese revelado el mayor de los arcanos sin importar que en ello campeaba la vacuidad y la arrogancia (carajo, después de todo la obra era muy nice). Otros, los pocos, prefirieron seguir revisando sus redes sociales o aprovechando el tedio del evento para dibujar bocetos en sus libretas Moleskine o en otras forradas con peluche o amate. Queriendo explicarme ese horror, recordé a un maestro quien días antes sentenció que en Monterrey nunca pasaba nada. Por ejemplo, la ciudad vio una muestra muy digna, la retrospectiva de Julio Galán, la cual quedó a cinco piezas de recopilar todas las obras más importantes en la carrera del pintor regiomontano por adopción, una exposición que recibió comentarios halagadores y que supuso un esfuerzo colosal en materia de recopilaciones, museografía, curaduría, en fin… tanto para que a final de cuentas no pasara nada. Una vez retirada la muestra, nadie comentó nada sobre su valor o sus fallos –si es que los hubo-. Y eso mismo pasó con la exposición de Stanley Kubrick o pasará con las

réplicas de Miguel Ángel, una muestra que no tiene los mismos méritos que la de Julio Galán o la del inglés, pero que también está impactando en la gente, porque, bueno, la falsa democratización del arte, el precepto que dicta “Todos son artistas”, la idea de que una buena obra de arte ha de quedar “inconclusa/abierta para que aspire a mayores interpretaciones”, son circunstancias que están haciendo de las suyas por la falta de una crítica verdadera (esto es, al margen de pedanterías o intereses) que ponga a cada quién en su lugar.

paso a la falta de talento y la mediocridad sustentadas en el “derecho a crear”. El problema en esta situación es que, si todos son artistas y todo es arte, entonces no falta mucho para que deje de haber espectadores y todo, absolutamente todo sea considerado como “un evento artístico”. ¿Resultado? El arte sera una operación común y corriente, intrascendente. ¿Quién necesitará entonces un museo? ¿Para qué alojar, exhibir y resguardar algo que todo el mundo puede hacer o que en cualquier parte se puede encontrar?

Lamento decirlo, pero se ha impuesto la mediocridad como signo de distinción , tanto así que a veces se le promueve en espacios que deberían ser arenas para la reflexión y el cuestionamiento… como algunas universidades.

Pero mientras alguien advierte el riesgo que eso supone, levantaré las antenas para distinguir a aquellas actividades en nuestra ciudad que presenten un verdadero contenido y no sólo siluetas hechas con plástico negro que cualquier puede apreciar en menos de un minuto. Mientras eso sucede le diré a toda actividad que se relacione con el arte “contemporáneo” lo que seguramente sentenciaría Avelina Jesper en un escenario similar: “pago por ver”.

Bien lo sentenció el pintor Arturo Rivera: el peor error que se ha cometido recientemente es aplicarle el adjetivo “contemporáneo” a un museo porque eso a veces le da

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DE PORTADA

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L CORTA RABO

Miguel Ángel Arritola

Y OREJA

Como director, Rodrigo Levar transita por la comedia de manera generosa y astuta; sus dos últimas puestas en escena “Torero, Torero” y “Dieta rigurosa”, así lo dictan 14

a noche del 31 de agosto, en el Teatro Versalles, Rodrigo Levar cortó “rabo y oreja” en la puesta en escena “Torero, Toreo”, donde él funge como escritor y director. Y es que el actor principal de la puesta, Oscar Delgadillo, por causas de fuerza mayor tuvo que salir de la ciudad, dejando “vacante” su papel en esta pieza teatral. Pero quién mejor que el director de “Torero, Torero”, para entrar al ruedo y agarrar al toro por los cuernos. Su actuación fue sobresaliente, aunque el propio Rodrigo Levar admitió al final de la función que prefiere mil veces estar detrás de cámaras para dirigir y supervisar. “Prefiero regañar y exigir desde fuera del escenario”, dice en tono de broma. Quienes han trabajado con él lo describen como un director de teatro estricto, pero todo corazón una vez que el telón baja del escenario. Recién festejó 6 meses de tener en cartelera “Torero, Torero” y lo celebró de manera íntima, sólo con su

cuadro de actores y con el público que esa noche acudió al Teatro Versalles la noche del 24 de agosto para disfrutar de esta puesta en escena. “Lo de hoy que yo subiera al escenario fue un acto de emergencia”, señala Levar. De semblante adusto, pero con una calidez a la hora de hablar de lo que lo apasiona en la vida, el teatro, Levar se siente feliz de la vida de haber logrado conquistar al público regiomontano con sus puesta en escenas donde el talento local lo ha arropado de manera profesional. Viene de hacer teatro en México y en otras plazas de la República, pero admite que en Monterrey, el público es especial y muy entregado. ¿Es fácil llegar a 6 meses con una puesta en escena como lo es “Torero, Torero”? “No, no es nada fácil, más con el formato que tenemos que es cada jueves, pero estamos muy contentos porque una obra que dura 6 meses no se da todos los días. Estuvimos tres meses en Foro Arcadia y tres meses en el Teatro Versalles y aquí seguimos agradecidos con la empresa, con las actrices, con la vida.

Con Dios de seguir adelante”. ¿Es difícil atrapar al público para que vaya al teatro a ver “Torero, Torero”? “Pues sí, porque la gente no sabe de ti en dos o tres días a la semana, por lo que te comentaba del formato que es cada jueves. Pero meter gente en jueves es un reto divertido y lo hemos logrado, hay días buenos, hay días malos, pero por desgracia, el teatro en Monterrey no es como el de México y ya no hablemos del teatro de Europa”. ¿Eres de Morelia? “Sí, yo nací en Morelia, y tengo 6 años que me vine a vivir a Monterrey, ya casi soy regio y estoy muy agradecido con estas tierras que me ha dado tanto”. Roma Teatro que es tu empresa, le da oportunidad a muchos talentos locales. “Creo que es un trabajo de equipo y gracias por la observación, pero sí, el lema de Roma Teatro es que si uno crece, todos crecemos por igual y si hay gente que crece primero que yo, no importa, porque eso significa

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Semana del 30 de Agosto al 5 de Septiembre 2017 que yo también estoy creciendo. Y hemos logrado hacer un equipo que hemos trabajado de años como Oscar Gordillo, que desde un inició confió en mí. Así como él hay actores muy cumplidos que vamos jalando todos por un mismo camino”.

Defíneme al comediante, al actor y al artista. “El comediante tiene la posibilidad de hacerte reír, pero al momento en que le pides algo serio no puede, no tiene los recursos. “El actor es este hombre camaleónico que puede hacer reír, que puede hacer llorar, que puede hacer reflexionar y que es versátil, que tiene las herramientas necesarias de conocimiento en la profesión para interpretar lo que sea y un artista puede ser un pianista, un pintor, un escritor, un escultor, un bailarín y es muy claro”.

¿Qué es para ti un actor disciplinado? “El actor que llega a los ensayos, el que se deja dirigir, el que te llega a función, ese es alguien que es comprometido, que es cumplido, entonces lo prefiero sobre aquel actor que es talentoso, pero no sabes si te va a llegar a la función o no, o te cancela ensayo porque se le cruzó algo más”. ¿Te ha pasado? “Sí” ¿Con quién? “Con varios, no sería ético de mi parte decirte quienes pero me ha pasado con actores no sólo de aquí, sino con actores de México”. ¿Hay vedetismo dentro del teatro? “Yo diría que hay malos entendidos. Tuve la oportunidad de trabajar con grandes actrices como Ofelia Guillén, quien fue mi madrina como actor, Macaria, Rosa María Bianchi, Manuel Landeta, pero pasa algo curioso, hace 13 o 14 no sé cuántos años, ya perdí la cuenta, pero me asombró ver cuando la señora Guilmáin, estaba en “La casa de Bernarda Alba”, ella salía de escena y en lugar de irse al camerino a escuchar los diálogos de su compañeras por los monitores, ella tenía una silla a un lado del escenario y ahí se quedaba, y cuando se le preguntaba “¿Señora por qué está aquí? ella contestaba con su peculiar voz, “sí éstas niñas se equivoquan, aquí estoy yo para sacar esto adelante”, fíjate, si ella lo hacía,

Fotos: Cortesía Rodrigo Levar

Debido a los pagos a los actores, no es fácil encontrar a un actor que sea comprometido al cien en su carrera, ¿qué pasa ahí? “Desafortunadamente no tenemos la posibilidad de que te puedan pagar como en otras ciudades. Tienes tu sueldo fijo de mil 500, o de 2 mil o de 500 pesos si quieres, que son muy buenos por función, porque dependemos mucho de la gente y para meterle lana se necesita una millonada y es bien interesante la pregunta porque inclusive he tenido desavenencias con otro gran director de aquí por algo que yo digo: “Yo prefiero un actor disciplinado que un actor talentoso”.

El ex matador de toros, Eloy Cavazos, acudió a una función de ‘Torero, torero’.

“UN BUEN ACTOR ES EL QUE SE APRENDE SUS LÍNEAS, EL QUE SE DEJA DIRIGIR, EL QUE ES COMPROMETIDO, QUE LLEGA TEMPRANO, EL QUE ES PROPOSITIVO” Doña Ofelia Guilmáin, qué puedes esperar cuando alguien le dice a un actor que es excelente y se la empieza a creer, “ya no hay necesidad de estar ahí”, pero no actor, “sí hay necesidad debe de estar ahí”. Desgraciadamente malentendemos, nos mal informan y mal creemos que el que seas un buen actor te da la posibilidad de hacer lo que quieras y no, no es así”

todo, el llamado “sabelotodo”, el que todo refuta. Es muy curioso, este es el único país en el que si un equipo de futbol juega mal, corren al director técnico. Y en una puesta en escena, si el actor se queja, el que se va es el director. En ningún otro país pasa eso. He tenido amigos directores de teatro que han tenido que dejar tal o cual puesta por los berrinches de un actor”.

¿Qué es para ti un buen actor o un mal actor? “Un buen actor es el que se aprende sus líneas, el que se deja dirigir, el que es comprometido, que llega temprano, el que es propositivo. Un mal actor es aquel que cree que lo sabe

¿Qué pasa cuando se confunde el teatro con la farsa y el circo, o con aquellos que solo con ponerse una peluca y una falda, tacones y ya dicen “soy el actor”? “Mira, hay gente que está muy preparada y hace eso, pero es una faceta y

OK, como faceta está muy bien pero hay gente que nada más se dedica a eso sin ninguna preparación y no es correcto. Una de las cosas con las que me encontré cuando llegué aquí a Monterrey y lo respeto mucho y lo aplaudo, por que lo hacen así, es ese tipo de teatro que mencionas, pero insisto, eso no es teatro regio y lo estamos viendo hoy en día con nuevas expresiones, esos que tú dices de puestas en escenas donde abundan las pelucas, los vestidos y los zapatos de tacón, eso es solo una extensión moderna de lo que era el vodevil y OK, sí puede ser un artista, pero no es un actor y hay que saber diferenciar entre un artista, un actor y un comediante”.

¿Cuál es el reto para dejar en claro cada posición? “Yo creo que una parte importantísima que tenemos como reto en esta, mi ciudad, la segunda más grande del país y con más teatro, porque aquí hay teatro de lunes a domingo prácticamente, el reto es dignificar la profesión del actor, solidificarla y respetarla” ¿Se puede logar? “Sí” ¿Se está haciendo? “Sí y no. Creo que hay muchos esfuerzos muy grandes de lugares como Foro Arcadia, Teatro Versalles, Mi Teatro, por decir algunos, que están dando la posibilidad de dar una gama muy amplia. Pero por otro lado encontramos a gente que de repente se encuentra con una posibilidad de subirse al escenario y dice que ya es actor”. ¿No hay respeto al escenario? “Mira, hace un año me encontré con un amigo que es cirujano plástico, amigo desde la primaria y me dice “Oye Rodrigo, qué estás haciendo ahora?”, yo le contesto, “soy director de teatro” y él dice “a qué padre, a ver cuándo me invitas a hacer una obra de teatro” y yo le contesto, “A ver cuándo tú me invitas a operar” y se quedó asombrado, pero es por ahí que hay que saber decir “NO” a quién NO es actor. Hace un par de años pasó lo mismo, una alumna quería hacer el papel principal en una obra de José José y me decía “es que yo me sé todas las canciones de José José y te las puedo cantar” y yo le decía NO, cántalas en tu casa aquí no, no es tu papel y aunque tus papás amen a José José no puede ser tuyo el papel, no tienes los tamaños” y entendió”.

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HAY QUE SABER DECIR NO A QUIEN NO AMA ESTA PROFESIÓN, A QUIEN NO LA SIENTE. Y EL NO DECIR QUE NO SIGNIFICA QUE DEBE DE HABER UN CRITERIO DONDE DEBAMOS DECIR “SOY PROFESIONAL” Es que tú no haces teatro para amigos… “Claro que no. Hay que saber decir NO a quien no ama esta profesión, a quien no la siente. Y el no decir que no significa que debe de haber un criterio donde debamos decir “soy profesional” que no significa que solo se viva de esto, no se puede, pero cuando estés aquí, se debe de hacer con respeto, aunque en la mañana sea maestro, o en la noche periodista”. ¿Cómo detectas a un buen actor? “Desde el primer momento en que lee su texto. Desde la lectura te das cuenta de sus alcances”. ¿Qué pasa con aquél actor o actriz que tiene hasta tres obras en una semana, es válido? “Para mí no y en mi más humilde opinión yo digo que no es profesional y te diré por qué. Porque es una falta de respeto para el director que la actriz o actor no se concentra en

un papel, menos en dos o tres. Yo fui actor y cuando sales de dejarlo todo en un escenario lo más que necesitas es un relax para asimilar lo que acabas de hacer. Ahora imagínate dos o tres papeles hasta por día, no es profesional, creo yo”. ¿Aceptas tú en tus obras a actores así? “No, por el mismo respeto a mí, a mis compañeros, al público. A estos actores se les llama “actores chapulines” pero no, no los acepto y espero que no se me tome a mal. Cuando yo contrato a alguien defino muy bien eso. Una vez me pasó con una actriz que agarró 5 proyectos y me decía “Es chamba papi” y yo le decía que era una falta de respeto no sólo para mí sino para las otras producciones”. ¿Qué piensas de los actores que no tienen escuela pero tienen ese “feeling” a la hora de estar arriba? “No trabajo con ellos”.

Levar es dueño de Roma Teatro, en la que participa mucho talento regiomontano.

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FIC MTY 2017

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LLEGA A SU FIN EL FIC MTY 2017 Con la Gala de Premiación y la firma de una petición para incluir políticas más justas para la cultura y el cine en el TLC, llega a su fin el Festival Internacional de Cine Monterrey 2017

Adrián Macías, ganador de mejor largometraje de Nuevo León.

Redacción

a décima tercera edición del Festival Internacional de Cine de Monterrey tuvo su Gala de Premiación en el Teatro del Centro de las Artes, donde cineastas, jurados y público en general se reunieron para conocer cuáles fueron las películas ganadoras, las cuales reciben la presea oficial del FIC Monterrey: el Cabrito de Plata. Juan Manuel González, fundador y director del FIC Monterrey, invitó a todos los asistentes a firmar una petición para incluir políticas justas para la cultura y el cine en el Tratado del Libre Comercio, con la finalidad de proteger el cine mexicano: “Tenemos que cuidar nuestro cine, hablar a favor de lo que creemos, y estar conscientes de que si no defendemos nuestro cine, nadie lo hará por nosotros. Veamos cómo podemos proteger nuestro cine”, advirtió González. Asimismo, explicó que, en este año el FIC Monterrey llegó a más de 2,000 jóvenes de la ciudad y de municipios aledaños, tales como Mina, Allende, Linares, entre otros, a través de los programas Flash Forward y Panoramas de Nuevo León: “Me da gusto que podamos visitar estas plazas donde el FIC no puede llegar de otra manera todavía. El llevarles una oferta de cortometrajes es un buen principio. Estamos moviendo con el cine a estos chicos, entre ellos seguramente hay futuros cineastas”, destacó. Finalmente, el Fundador del FIC Monterrey, agradeció a todos los miembros del Patronato, a los patrocinadores y demás personas que ayudaron a la realización de esta edición del festival. Es importante mencionar que Vancouver Film School, con quien este año se realizó una Master Class dentro del Festival, ofrecerá una beca completa para estudiar el programa de guionismo para cine y televisión. Las bases para participar se encuentran en la página web del VFS. Tras concluir la ceremonia de premiación, se proyectó la cinta “La habitación”, película ómnibus conformada por ocho cortometrajes dirigidos por Carlos Carrera, Daniel Giménez Cacho, Carlos Bolado, Ernesto Contreras, Alfonso Pineda-Ulloa, Alejandro Valle, Iván Ávila, Natalia Beristáin. El FIC Monterrey 2017 continuará el día de mañana con las proyecciones

Aristeo Mora, actor de ‘Los Años Azules’, Mejor Largometraje mexicano ficción.

de las películas ganadoras en Cineteca Nuevo León y Cinépolis Las Américas. fiesta del cine es posible gracias al apoyo del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE), Cinépolis – Sala de Arte, la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de su Secretaría de Extensión y Cultura, y la Secretaría de Cultura federal.

Juan Manuel Gzz, director del FIC Mty.

FIC MTY 2017

Semana del 30 de Agosto al 5 de Septiembre 2017

Los filmes ganadores Mejor Largometraje Mexicano de Ficción Los Años Azules de Sofía Gómez Córdova Haciendo un uso creativo de sus muchas limitaciones esta película tiene una dinámica maravillosa en su ubicación, fotografía y edición. La historia se desarrolla rápidamente, y uno puede simpatizar fácilmente con cada protagonista, incluso con el gato. La estructura, los personajes y las situaciones son reconocibles, gracias a una muy buena preparación y por supuesto a una dirección sublime. Enfatizando el ambiente de limbo, la banda sonora es simplemente maravillosa. Hay muy poco que criticar en este maravilloso homenaje al mejor momento de la vida del director, mostrándonos lo importante que ha sido esta vez para ella, lo mucho que aprendió, todo reflejado en esta película sin pretensiones. Mejor Largometraje Mexicano Documental Batallas íntimas de Lucía Gajá Hacer un documental no es nada fácil. Pero hacerlo con un discurso claro, lúcido, honesto y con tantos aspectos que nos pueden emocionar es un gran mérito. Y es más cuando todo esto sirve para denunciar una situación que es insostenible, la violencia contra las mujeres. El amor no debe doler. Mejor Largometraje de Nuevo León Mujeres de manos cálidas de Adrián Macías Adrián Macías tenía un objetivo preciso al hacer las Mujeres de Manos Cálidas para validar las prácticas y sabiduría de las parteras en el norte de México. La partería está en peligro, con muchas barreras institucionales para el parto natural, haciendo que este documental sea necesario y oportuno. Macías nos ha proporcionado una herramienta educativa para entender mejor el embarazo y el parto. Es un placer ver tantas mujeres locales compartir sus historias. Esperamos que, al ganar el premio de Nuevo León, que Adrián Macías siga haciendo películas con un mensaje fuerte y oportuno, al tiempo que desarrolla su oficio y visión artística. Mejor Largometraje Internacional (Premio del público) Brigsby Bear de Dave McCary Mejor Cortometraje Internacional de Ficción Hijo por hijo de Juan Avella (Venezuela). Por lograr un retrato vibrante de la realidad latinoamericana y reivindicar sin moralismos ni moralejas la valiosa necesidad de la empatía entre seres humanos. Mejor Cortometraje Internacional Documental Kopfüber (Head first) de Daniel Thomaser (Alemania). Por contar sin falso melodrama una historia de resilencia y ganas de vivir con optimismo.

Carlos Mendoza, ganador de Mejor Cortometraje de Nuevo León.

Mención del Jurado para

Cucli de Xavier Marrades (España) Porque a pesar de un extremado gusto por la estética y la composición, la historia de este viudo trailero y su paloma nos recuerda que hay vida después de enterrar a nuestros muertos. Mejor Cortometraje Internacional de Animación Le futur sera chauve (El futuro está pelón) de Paul Cabon (Francia). Por mostrar con humor un miedo muy masculino y universal a quedarse sin pelo y las consecuencias emocionales que esto implica en la concepción de la virilidad. Mejor Cortometraje Mexicano de Ficción La familia Hernández Cruz de Anaïs Pareto Por contarnos una historia de personajes desde el punto de vista extranjero y hacerlo sin pretensiones y de una forma entrañablemente mexicana. Es un retrato digno de una familia mexicana y el reparto es sobresaliente. El Jurado otorga dos premios de Mejor Cortometraje Mexicano Documental La muñeca tetona de Diego Osorno y Adolfo Alexandro Aldrete Retrato invaluable de la política mexicana, su cinismo y su humor, a veces involuntario. Las raíces del roble de Daniel Delgadillo y Yesendi Zataráin Porque es una historia esperanzadora y entrañable, dulce y cercana emocionalmente a cualquier espectador. Sin dejar de mencionar la necesidad de contar estas historias en tiempos de despiadado pragmatismo y utilitarismo. Mejor Cortometraje Mexicano de Animación Cerulia de Sofía Carrillo. Por la elegancia y sensibilidad con la que plasma una historia que plantea como superar los traumas de la infancia y aprender a vivir después de eso. Mejor Cortometraje de Nuevo León Quiero hablar contigo de Carlos Mendoza Por ser cine del básico, del entrañable, del genuino, una historia contada con un hilo narrativo que raya en la perfección, con un reparto exacto y una puesta en escena precisa; y lo más importante, por atreverse a contarnos una historia sin juzgar a sus personajes y desprovista de moralismos, que es lo que hace el cine: mostrar sin juzgar. MECE Mejor Cortometraje La barca de oro de Malcom Vargas Por unanimidad los miembros del jurado decidimos premiar el cortometraje La barca de oro, por recordarnos mediante una construcción verosímil de su personaje, que la dignidad humana prevalece incluso en las condiciones más atroces.

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A la presentación del documental asisitieron Misael Espinoza y Aldo De Nigris, exjugadores del equipo.

El documental “Llegando a casa” que narra la historia del equipo de los Rayados de Monterrey, fue realizado por Juan Carlos Salas y Martha Lilia López Redacción

l FIC Monterrey 2017 siempre se ha caracterizado por apoyar al cine local, y esta edición no fue la excepción. En un encuentro con los medios,

productores y jugadores del Club de Fútbol Monterrey conversaron acerca de la película Llegando a casa, donde se relata la historia dicho equipos de fútbol desde sus años iniciales hasta la actualidad. Juan Manuel González, Director del FIC Monterrey, dio la bienvenida

a los asistentes y habló acerca de cómo el documental retrata a su vez la historia de la ciudad: “Este documental es una parte bien importante de la historia de Monterrey, porque a través de la evolución del Club de Fútbol Monterrey tenemos una perspectiva de lo que

es nuestra ciudad y de lo que somos como regiomontanos”, informó. Juan Carlos Salas y Martha Lilia López, productores de “Llegando a casaA, coincidieron en que el filme es un legado para la sociedad, sobre todo para las generaciones futuras, ya que es la primera vez que se realiza un documental sobre este equipo en 70 años: “Es un documental histórico, es un legado para la sociedad, aunque sean de otros partidos les va a gustar. Está contada por varios de sus personajes, muchos de ellos leyendas” destacó la productora.

Aldo de Nigris, ex futbolista que participa en el largometraje, comentó que muchas veces los jugadores que se integran al equipo no conocen su historia, ni los esfuerzos que tuvieron que realizar las generaciones pasadas: “… Y sin darme cuenta de la magnitud de éste. Al principio no tenían nada, sino un corazón enorme para lograr un sueño, y eso se ve reflejado ahora. Muchas veces no te das cuenta de todo lo que se vivió para poder llegar aquí, soy de las generaciones recientes que intenta dar lo mejor, pero no se da cuenta de todo el pasado”, declaró.

Fotos: Especial

MUESTRAN “LLEGANDO A CASA” EN EL FIC

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CULTURA

QUIERE “DRAMA” EN SU CARRERA 22

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En “Huevos de mi madre” de Fernando Botero y “Matador, Matador”, de Rodrigo Levar, Fernanda Reyes encontró el camino perfecto para demostrar que es una artista que domina la comedia a la perfección, pero ella quiere ir más lejos, quiere hacer drama y no descansará hasta lograrlo para poder considerarse toda una actriz de verdad

CULTURA

Semana del 30 de Agosto al 5 de Septiembre 2017 Miguel Ángel Arritola

Háblame de “Recetas para morir”. “Mmmmm, bajo el embrujo que me provoca la vida y la muerte, este libro te relata cuentos donde ella, la muerte, está coqueteando con la vida de las personas”.

¿Cuándo te iniciaste como actriz? “Es una larga historia. Vengo de una familia de teatro. Mi madre dramaturga y argumentista de cine, María Luisa Algarrá y mi padre pintor muralísta y escenógrafo. Yo desde chica fuí el chicharo de mi papá. Me le pegaba a todas partes donde me podía llevar, así que anduve en ensayos, con directores como Xavier Rojas, Álvaro Custodio, Herber Darién, y otros que se me escapan. También con escritores y pintores que iban a casa a hablar de las puestas en escena, teatros, actores, escritores Rodolfo Usigli, Carballido Sergio Magaña. ¿Cuándo descubriste tu escencia de actriz? “Siempre; yo quería actuar, cantar y bailar, pero estaba muy chica y era muy callada, pasó tiempo y entré a preparatoria y ahí me metí a teatro, luego nos invitaron a participar en una obra de Usigli, Alejandro su hijo, pero mi papá no nos daba a mí y a mi hermana mucha cuerda en eso, quería que hicierámos carrera, así que las ganas se quedaron en el clóset”. ¿Qué pasa entonces? “Muere papá en 2011, yo aquí en Monterrey con un duelo desesperante y por casualidad conozco a

Fotos: Cortesía Fernanda Reyes

ara Fernanda Reyes el arte no es nada nuevo en su vida ya que lo trae de abolengo: su madre dramaturga y argumentista de cine, María Luisa Algarrá y su padre pintor, muralista y escenógrafo. Confiesa no buscar la fama,ni ser de las actrices que corretea los escenarios, ni a los directores; inclusive, de manera tímida, revela que no se considera actriz, pero de lo que sí está segura es que vive al máximo las emociones cada vez que entra en la vida de los personajes que le toca representar. En “Torero, Torero” está espléndida en ese papel de madre castrante que a toda costa quiere dirigir la vida de su hijo, y que al no lograrlo, echa mano de todas las argucias que una madre es capaz de hacer para ver a su hijo feliz, desde su muy particular punto de vista. Fernanda Reyes no sólo actúa, también pinta, escribe cuentos, imparte clases de dibujo, da cursos para cuenta cuentos, aunque ahora no está activa al 100 y aún siente que puede hacer mucho más cosas.

Vicky de la Piedra, que me invita a los cursos del TIE y fuí y ahí conocí a Rodrigo Levar, pusimos una obra de los cursos , luego una pastorela y no sabes que regusto me dí. Hernán y Lupita me invitan a la puesta de “Musa” y entré, pero todo quedó en cursos de actuación y escritura de dramaturgia hasta que me encontré a Fernando Botero y me invitó a trabajar con él” ¿Pero realmente, a qué edad arrancas como actriz? “Ya como participante a los 20 años más o menos, luego aquí con “Musa” ya bastante grandecita” ¿A los 20 años en que obra? “La Puerta’’, de Rodolfo Usigli la presentamos en Foro Siqueiros y una vez en “Lunes Teatro” canal 2 o 6 de TV”. ¿Cómo te ha tratado el teatro regio? “Muy bien, muy bien, ha sido una balsa para mí, creo que fue la mejor terapia de duelo que me pudo haber caído del cielo con compañeros hermosos como Duby, Botero, ahora el equipo de”Torero, Torero” y de directores también como Alfonso Carlo, Hernán, y Rodrigo.” ¿Cuántas obras tienes en tu haber? “Poquititas, que cuenten ya aquí en Monterrey están “Miedos”, “Pastorela”, “Musa”, “LosHuevos de mi madre” y “Torero, Torero” y la de “Y que me espere el Presidente” que

ya se cerró. Pero, ¿te digo algo? No espero fama, no correteo los escenarios, ni a los directores, inclusive no me considero actriz. Pero me hace vivir emociones padrísimas entrar a mis personajes” ¿Dónde naciste? “En México. Me vine a Monterrey en el 85 por mi hija que se me enfer-maba a cada rato y el doctor me dijo que me saliera del DF, soy MVZ de carrera, especialidad en ganado lechero, vine a Monterrey con contrato, pero descubrieron un fraude en la empresa y quedamos sin chamba, uf”. ¿Y de ahí al teatro? “Sí, como una forma de hacer lo que me gusta, pero no de vida”. ¿Cómo es tu forma de vida? “Me encanta el teatro pero también escribo, ya edité un libro de cuentos, cuándo te vea te voy a llevar uno para que lo leas y me digas qué te parece”. Cuéntame esas facetas tuyas aparte del teatro “Mira, pinto, escribo, hago cajas artísticas, doy clases de dibujo, cursos para cuenta cuentos (soy cuenta cuentos, pero no activa ahora)”. Eres muy versátil. El libro que edité, se titula “Recetas para morir” y tengo otro por editar que se trata de cuentos de cavernícolas, se llama “Hace más de cinco mil años”. Me divierte pensar como cavernícola”

Define qué es la muerte para ti “Uf, pregunta profunda y misteriosa, es hermana de la vida, es la que define el momento de la verdadera muerte dejando que la vida acabe de hacer su trabajo. La vida es la que apaga el pensamiento y el movimiento pero no la vida; la muerte solo recoge lo que queda cuando ya no hay ni una sola chispa de vida. La muerte es la que baja la palanca nada más. Bueno son teorías mías nada fáciles de explicar, todavía el tema lo tengo vivo”. De todas tus facetas ¿cuál es la que más te apasiona, la que más te llena? “Me veo como un prisma, todas mis facetas me gustan, todo lo que hago me gusta, todas me apasionan, pero son intermitentes. me apasiona escribir, luego pintar, luego hacer cajas artísticas, luego actuar, en fin no lo sé. A veces me siento que soy como una botella en el mar que va a donde la marea la lleve.”. ¿Qué papel en teatro te ha hecho sentir ACTRIZ a plenitud? “Quiero experimentar con drama, me quiero calar ahí, hasta no hacerlo y valorarlo si salgo bien entonces podré decir que soy actriz, (según la calificación que me saque en el intento)”. ¿Cuál ha sido tu mayor acierto dentro de esta carrera? “El haber aceptado el papel que me ofreció Fernando Botero en “Huevos de mi madre”. En “Torero, Torero” se ve que la comedia te va de maravilla. “Sí, me encanta hacer reír. En un curso de Casa Musa que nos dió Juan Felipe Tovar me dijo que yo tenía una vis cómica muy grande, que si la llegaba a liberar sería muy buena”. ¿Y tú quieres liberarla? “¡Claro!. Cada que hago “Torero, torero”, experimento cosas nuevas, trabajo mucho a Patricia, mi personaje, a veces salen unas cosas, a veces se me pasa la mano, pero siempre me estoy estudiando y tratando de mejorar”. ¿Te arrepientes de haberte venido del DF a Monterrey?

Conócela ¿Nombre completo? Fernanda Montserrat Reyes Algarra. El de mi padre José Reyes Mez, es que te dije nada más el de mi madre. ¿Nombre artístico? Fernanda Reyes ¿Tu mayor defecto? ¡Úchala! tengo muchos. No sé cual primero, igual que mis virtudes también tengo muchas pero no me doy cuenta solo salen sólo soy. ¿A quién admiras del ámbito artístico local? Pues todos, todos me enseñan, Delia Garda, Paco Luna, Erik (no me acuerdo su apellido pero sale en “La Loca del Maniquí” y “Las Sirvientas” ) es un chico joven que me gustó mucho cómo actúa ¿Y a qué Director admiras? Todos tienen también su estilo propio. Alfonso Carlo, Rodrigo Levar, Hernán Galindo, no he tenido muchas horas teatro, aquí en Monterrey, ni como participante ni como espectadora, apenas los voy conociendo”

“Ahora ya no. Me costó mucho en-tender muchas cosas que en el DF no cuentan, muchos años, la sociedad, el trabajo, hacer amigos un mundo muy distinto , ahora ya es más abierto. Y yo me preocupo muchísimo menos que antes”. ¿Cuántos hijos tienes? “Una solamente que me ha dado un nieto hermoso”. ¿Te ha tocado reír en el escenario cuando lloras por dentro por un pesar? “No. Fíjate, allá arriba, cuando ya manejo mi personaje bien en líneas y trazos no existe Fernanda, bueno hasta ahorita no me ha tocado. Cuando todavía dudo o la riego entonces si aparece Fernanda con su retaíla de... “uf, ya la regaste mensa”, ríe ante semejante ocurrencia.

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DOLORES HEREDIA RECIBE EL CABRITO DE PLATA E

l FIC Monterrey 2017 otorgó el Cabrito de Plata y Cabrito de Cristal a la actriz mexicana Dolores Heredia, como parte del Homenaje Mexicano a la Trayectoria Artística e Ícono del Cine Mexicano, respectivamente. En un encuentro con los medios, la presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas se mostró entusiasmada por el reconocimiento a su trabajo, y dijo que sentía una especial cercanía con la ciudad de Monterrey: “Esta tierra me resulta un poco como mi tierra, me siento muy cercana a ustedes. Me emociona y me conmueve muchísimo que me hayan elegido para hacerme este reconocimiento”, dijo. De la misma manera, aclaró que los premios que se entregan en el medio artístico solamente son una manera de distinguir su trabajo: “Los premios no te hacen mejor actor, pero ayudan a esa certeza de que tu gremio o quien sea que lo otorga te apoya… son como una florecita que te entregan por el camino para que sigas”, destacó la también productora mexicana. Acerca de su carrera como actriz, señaló que no ha sido fácil construirla, ya que al principio los papeles que le ofrecían eran de acuerdo a su apariencia física y no a sus habilidades actorales. Por esta razón, ella recomienda a sus jóvenes colegas tener en claro el tipo de actores que desean llegar a ser: “Al principio te ofrecen los papeles de acuerdo al aspecto físico, tus peculiaridades anatómicas, y poco a poco tu trabajo se va imponiendo; te van descubriendo a través de tu trabajo. No es fácil construirse una carrera, pero si desde temprano empiezas a pensar en el actor que quieres ser, eso te ayuda a ir escogiendo los personajes y las historias en las que vas a estar involucrado”, manifestó Heredia. Una de sus finalidades como actriz es volver a involucrar al público con el cine mexicano, y que la puedan reconocer gracias a su trabajo en el cine: “Justamente lo que tengo que hacer es que la gente nos reconozca por las películas, que vuelva a amar a sus directores, a sus fotógrafos, porque el cine es maravilloso. Me encantaría que pudiéramos crear de nuevo este vínculo con el cine”, declaró. A lo largo de su carrera actoral ha participado en diversas historias, con distintas temáticas, pero aquellas que la conmueven son las que la hacen reflexionar acerca de la vida y del amor: “Lo que me gusta son las historias que me hacen soñar, que me regresan a mí, las que no quiero soltar, que me hacen ver la vida de otra manera o que me hacen reconocer mi manera de ver la vida. Y las historias de amor… sueño con hacer una historia de amor memorable. Creo que las historias de amor siempre a todos nos llegan, nos tocan”, expresó la artista. Después de la rueda de prensa, se realizó el Homenaje Mexicano a la Trayectoria Artística e Ícono del Cine Mexicano en el Aula Magna del Colegio Civil, donde mantuvo una charla con el investigador Genaro Saúl Reyes, compartiendo con el público su experiencia en el cine, televisión y teatro mexicano. La presidenta de la Academia Mexicana de las Ciencias y Artes Cinemato-

Como parte del Homenaje Mexicano a la Trayectoria Artística e Ícono del Cine Mexicano, la actriz también recibe El Cabrito de Cristal en el FIC Monterrey 2017

Foto: Cortesía

Redacción

La actriz posa con el Cabrito de Cristal. gráficas mencionó que este año se redujo considerablemente el presupuesto para el Premio Ariel. Sin embargo, gracias a la colaboración y esfuerzo de la comunidad cinematográfica se realizó la ceremonia sin ningún contratiempo: “Logramos hacer esta edición de los Arieles con la colaboración de muchísima gente que aportó otras cosas. Hay voluntad, hay cariño, cohesión para hacer las cosas. Los Arieles se tienen que hacer cada año para dar este reconocimiento. Si lo dejamos de hacer es que nos vencieron”, puntualizó la galardonada. Antes de otorgar las preseas, Juan Manuel González apuntó que para el FIC Monterrey 2017 era un orgullo reconocer la trayectoria actoral y de promotoría cultural que ha realizado Dolores Heredia en el país. Al respecto dijo: “Ha sido una mujer que ha estado en el escenario, en la pantalla, y también ha estado en la promoción y producción. Es una mujer que ha luchado por nuestra cultura, por nuestro cine, por nuestra actividad cultural”, expuso el director del FIC Monterrey. Para entregar el Cabrito de Plata y el Cabrito de Cristal estuvieron presentes el Dr. Celso Garza, Secretario de Cultura y Extensión de la UANL y Ricardo Marcos, Presidente del CONARTE. Posteriormente, al término de la ceremonia, se proyectó la película Santitos, de Alejandro Springall, donde la actriz Dolores Heredia tiene un papel protagónico. Esta fiesta del cine es posible gracias al apoyo del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE), Cinépolis – Sala de Arte, la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de su Secretaría de Extensión y Cultura, y la Secretaría de Cultura federal.

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VictoriaCamposOficial Victoria Campos @victoria_cams Disponible en

@victoria_camss

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Luis Espino

El diario de Daniela

n 1998 Rosy Ocampo realiza su primer telenovela llamada “El diario de Daniela” una historia de corte infantil protagonizada por Daniela Luján, Martín Ricca, Marcelo Buquet, Yolanda Ventura, Monika Sánchez, Odiseo Bichir, Gaspar Henaine “Capulina” y una breve aparición de Leticia Calderón. El melodrama se basa en Daniela y Martín dos niños que viven un amor infantil lleno de aventuras, ambos disfrutan el tiempo con sus amigos quienes pasan horas en un teatro el cual es el escenario principal de la historia, a la par se desarrollan conflictos llenos de ambición, venganzas, violencia, sin embargo los protagonistas logran vencer todos los obstáculos que se les presentan, Daniela cuenta con un diario en el cual escribe todos sus secretos. La proyección del “Diario de Daniela” fue un éxito rotundo tanto en audiencia como comercialmente, en 1999 se lanzó el material discográfico vendiendo 75 mil copias y recibiendo una nominación a los Grammy Latinos como mejor álbum infantil. Históricamente fue la primer telenovela que tuvo un final completamente en vivo en el Estadio Azteca, además de realizar giras por la república. Daniela Luján actualmente sigue vigente en la industria participando en teatro, cine, televisión, sumando ya una completa carrera artística, Martín Ricca por su parte no logró mantenerse y aunque ha intentado seguir en diferentes proyectos su imagen quedó básicamente en el recuerdo de lo que hizo a finales de los noventas. “El diario de Daniela” fue la patada de la buena suerte para Rosy ya que de ahí le siguieron importantes proyectos, años más tarde abandonó por completo la barra infantil y comenzó con melodramas para adultos

probando también el éxito, actualmente es la directora de innovación de contenidos en Televisa, así que el diario escribió tantas co-

sas, historias de éxitos, olvidos y un espacio infantil que marcó a una generación y que hoy está muerto.

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MÚSICA

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La “Zoom Zone” un sitio para disfrutar del show como si estuvieras en un concierto

E LLEGA A MONTERREY

Redacción:

CIRQUE DU SOLEIL A menos de 2 meses de que llegue a México, el equipo de Séptimo Día No Descansaré, de Cirque Du Soleil prepara todo para el viaje

Las fechas Monterrey Arena Monterrey del 19 al 29 de de octubre Guadalajara Arena VFG del 8 al 19 de noviembre CDMX Palacio de los Deportes – del 28 de noviembre al 23 de diciembre

l reloj ya está en cuenta regresiva para que Cirque du Soleil arribe a nuestro país con su nuevo espectáculo basado en la música de SODA STEREO Séptimo Día, No Descansaré que éste año se presentará en Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México. Luego de su exitoso estreno en Argentina, la compañía circense ya visitó también Perú, en donde fue exitosamente recibida y aclamada. Ahora toca el turno a Colombia, que estrena este 2 de setiembre en Bogotá para disfrutar de la magia circense combinada con la música de la mítica banda Soda Stereo. Para éste espectáculo a diferencia de otras producciones de la compañía canadiense, se cuenta con la asistencia de 20 “Ángeles Eléctricos” que fungen como guías del público que elija disfrutar del show desde la denominada “Zoom Zone”, el sitio desde donde se es parte del espectáculo, como si se estuviera en un concierto. Allí, los asistentes podrán bailar y moverse en libertad a ritmo de los clásicos de Soda Stereo. Pero para que el show suceda, hay un enorme trabajo detrás, mucho antes de que los artistas presenten sus maravillosos actos. Todo debe estar a la perfección para lograr un gran estreno y una exitosa temporada. Luego de su visita a los colombianos, todo el equipo de Séptimo Día No Descansaré viaja a través del Continente Americano en 23 camiones que en total transportan 60 toneladas de equipo. Para montar todo en cada ciudad, se contratan 50 empleados locales, independientemente del equipo técnico con el que el Cirque du Soleil siempre viaja. Estamos hablando de que son 81 empleados de 18 países distintos los que ruedan a cada país; 36 de ellos son los artistas. Además, hay 20 personas que acompañan al equipo, entre parejas, hijos, o familiares cercanos. Una vez que todo está instalado en el lugar en el que se presentan, se monta una cocina que atiende a toda la compañía. A diario se preparan 300 platos de comida. Ya falta poco para que la compañía arribe a nuestro país. Los boletos ya están disponibles en las taquillas del inmueble, Mix Up, Liverpool, al teléfono 5325 9000 y en el sitiowww.ticketmaster.com.mxv

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MÚSICA

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Debido a complicaciones de la producción, el festival anuncia la cancelación del concierto programado para el 19 de octubre; los reembolsos se darán a partir del día lunes 4 de septiembre

Manuel Turizo era uno de los artistas que actuaría en el festival de música urbana.

Redacción Level One Urban Festival” anuncian la cancel a c ión de su concierto programado para el 19 de Octubre del 2017 en el Auditorio Citibanamex, debido a complicaciones de su producción. Los artistas ofrecen sus más sinceras disculpas a los fans que habían comprado boletos para este evento en la ciudad de Monterrey, y esperan regresar muy pronto para rencontrarse con sus fieles seguidores. El público que adquirió boletos para este show, podrá obtener su reembolso a partir del dia Lunes 4 de Septiembre en el punto de venta donde adquirió los boletos, atendiendo las siguientes indicaciones: Las personas que adquirieron sus boletos con tarjeta de crédito o débito en un punto de venta Ticketmaster, deberá presentarse en el módulo donde hizo la compra con la tarjeta, credencial de elector y los boletos. Para compras realizadas en efectivo deberán presentarse en el módulo en el que hicieron la compra y entregar los boletos. Para mayores informes con respecto a los reembolsos, favor de comunicarse al 8369-9000.

SE CANCELA LEVEL ONE URBAN FESTIVAL

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CUANDO EL AMOR SE SALE DE CONTROL UN LIBRO REVELADOR DE KATTY FUENTES DE VENTA EN

Y 31

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