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Revista ajá! número 271

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ARAP

Bethke

UN ACTIVISTA COMPROMETIDO

Número 271 | Del 12 al 18 de Enero de 2022


LA DOS

Del 12 al 18 de Enero de 2022

Miguel Ángel Arritola

Todos tenemos Covid-19

T

odos tenemos Covid-19.

El Covid-19 tiene nuevos aliados.

De una u otra manera, todos los tenemos.

El Covid-19 tiene nuevos cómplices.

Desde el momento en que vemos partir a un ser querido.

No nos resta más que enfrentarlos con las medidas más estrictas de salud.

Desde el momento en que vemos al amigo, al hermano, al vecino luchando contra este bicho raro, de alguna u otra manera, todos vivimos ese dolor como si fuera nuestro.

No nos queda más que cuidarnos unos a otros. No bajar la guardia.

La nueva ola está llegando fuerte en todo el mundo.

No pensar que porque ya se tienen las tres vacunas somos inmunes.

Muchos casos de contagios se han dejado al descubierto.

No pensar que porque nos dio una vez no nos puede volver a dar.

Unos han logrado salir adelante. Otro no.

Todos tenemos Covid-19.

La mejor manera de salir airoso es cuidarnos en extremo. Salir con las medidas más estrictas. Apoyar a quienes están luchando contra este mal. Dar apoyo moral a quien está en casa luchando por salir adelante.

De una u otra manera, todos los tenemos. Desde el momento en que vemos partir a un ser querido. Algo de nosotros se va con ellos. Algo que ya no volverá. ¡A cuidarnos!

arri40@hotmail.com

/revistaajaofficial

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@ajamagofficial

Director General Miguel Ángel Arritola

Reportera Aracely Chantaka

José Lucio Administración

Certificado de Licitud de Título en trámite.

Editor Martín Fuentes

Diseño Enrique Riojas

Tel: (81) 8343 6367

Editor cultura roberto garza

Relaciones Públicas Marcela Garza

Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.

Certificado de Licitud de Contenido en trámite.

El contenido de os editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. número 271 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 12 de enero DE 2022


Del 12 al 18 de Enero de 2022

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ESPECIAL

Del 12 al 18 de Enero de 2022

CRÓNICA DE CUANDO LLEGÓ EL COVID A MI CASA

P

Verónica Villarreal Garza rimero de Enero de 2022 mi esposo me llevó a realizar la prueba, no me llegaba el resultado y tuve que llamar, recibo el resultado por correo en ese momento y en la llamada con la chica, cuelgo, lo abro y dice a mi lectura: “positivo positivo negativo negativo”, no leía más no recorría los títulos , ¿que quiere decir ? ¡esto no lo entiendo! ¡no puede ser positivo! Le marco nuevamente: “Srita, no comprendo el resultado, que quiere decir por qué dices “positivo positivo negativo negativo” ..¿ es negativo? Confirme por favor, por favor si es negativo”. -“Permíteme, ¿cuál es su nombre? déjeme abrir el archivo”, responde la señorita, “como puede observar donde dice negativo es la referencia usted es positivo”; se me quebraron las piernas, me puse el tapabocas e informé a mi marido. Se hizo un caos en casa. Junio 2020, Julio 2020, diciembre 2020,

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marzo 2021 , junio 2021, Julio, agosto, semáforo en rojo. Me enojé mucho cuando los veía gozando, las vacaciones, las fiestas, las posadas del año 2020, pasando vacaciones de playa, semáforos en rojo en toda la tierra y en el trabajo, en las madres peleando por el regreso a las aulas, mi cabeza revienta. No daba cabida. Siempre fui tan libre. Mis hijos, mi marido. merecen mi sacrificio. Padres de mis amigos en Europa y América, amigos, amigas y amigos de mis amigos, ¡muchos están muriendo! Las crisis de ansiedad no cedían, los nervios y la apatía, demasiada convivencia familiar, ¡ya no puedo! eran subir y bajar de energía salir desenfrenada y manejar por la ciudad sin tapabocas, un rabo de miedo que nunca me ha dejado. pero al final, me ganaron las ganas de vivir, de cantar, de bailar, de gozar, todo sigue estando en manos de Dios. Me arriesgué, en cada posada me guardé y trate de no exponer al quienes más amo y a pesar de eso nos ganaron nuevamente las ganas, la posada del colegio de los niños, el parque, el cine, “vive vive vive! consume la

mercadotecnia de la Navidad, “no te resistas”, “así la vocecilla en mi interior, la mía vanidad, la falta de humildad y obediencia, obediencia a las autoridades que te dicen “no salgas, ahí está el virus, no se ha ido, no dejes de cuidarte”; una vacuna de cansino, dos en moderna ya hasta sentía cierto poder sobre el virus y a pesar de todo me pescó . Hoy con aparente leve malestar ñ, no grave, sigo sin saber dónde lo contraje de las tres últimas reuniones que tuve, éramos menos de 10 personas, seguíamos la regla; en cualquier lugar y a cualquier hora podía suceder, ¡ya lo sabía ! Y ahora lo que sé, es que no me siento tan mal físicamente, pero eso no me quita el terror y dolor acá adentro, ese de que pueda contagiar a con quien vivo, a quienes más amo, ¡hay culpa! no lo puedo evitar y aquí me confieso, y mi madre y hermana están positivas, compartimos y gozamos, pido perdón por mi vanidad, me confieso, por ese egoísmo de querer respirar como antes, amplio, libre. Fueron las primeras tres días y noches de cuerpo cortado, solo era un ardor en la garganta que pensaba

que era por cantar, un poco de escalofrío y lo pasé por alto, es el cambio de temperatura que en Monterrey siempre nos sorprende, me dije para seguir justificándome, la noche del 31 de diciembre 2021, después de convivir y brindar, dormí poco, no aguantaba más la garganta, eran agujas que picaban, ya era inevitable buscar el resultado en el laboratorio. Habían sido dos años librando el virus y ya llegó, mis hijos menores aún no tienen vacuna, no tenemos visa para llevarlos a Estados Unidos a vacunar y en México no lo han permitido, no sé qué nos depare. Los sigo escuchando desde mi cuarto encerrada cantar, jugar, reír y eso quiero, ¡qué rico! ¡Me hablan tras la puerta, “te amo, ya te quiero abrazar y decir que te amo”, será lo primero que haga! Yo necesito a mi mamá para la prueba porque ella me da tranquilidad, exclama el otro; aquí sigue el miedo y la culpa que me aprieta el pecho y no sé si es por inflamación del COVID o el dolor de la culpa. Ya les contaré en qué deparan estos próximos 15 días hoy llevo tres de encierro.


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MÚSICA

Kingttana NO QUIERE ‘PERDERTE’ El cantante venezolano presenta formalmente su nuevo sencillo ‘No quiero perderte’

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Redacción / ajá! ingttana, el artista venezolano, quien lleva más de dos años de carrera musical, ya cuenta en su haber varios éxitos y una placa discográfica. Hoy nos presenta “No quiero perderte”, un tema que fusiona los ritmos urbanos con el pop y que cuenta una historia de amor entre dos personas que desde su inicio estuvo marcado por una unión verdadera y profunda de lo que es el amor de almas gemelas. El artista expresa a través de su música, un mensaje de unión entre las parejas y que a pesar de las dificultades que se puedan presentar, los comentarios de terceros, ellos deciden triunfar juntos en el amor. “Es una canción de mi autoría, que fue producida por mi amigo Eliosbel Galarraga. Fue hecha con mucho amor para el disfrute de todos” comentó Alejandro Quintana quien es conocido en el mundo artístico como Kingttana y quien radica actualmente en la ciudad de Miami, Florida. Javier Romero, director de Black Flamingo Films, fue el encargado de crear visualmente toda la historia de “No quiero perderte” desde las playas de Tulúm, México, en compañía de su equipo de trabajo y una hermosa modelo quien acompañó a Kingttana. El cantautor quien lleva un par de años en la música ya tiene en su haber un disco titulado “Todo o Nada” que contiene 7 temas donde se fusionan varios ritmos, entre lo urbano, pop melodías españolas, en fin, una mezcla rica en géneros que hacen de su música algo diferente e innovador. Temas como “Yo No Me Olvido” ya alcanza casi el millón y medio de vistas en el canal de Youtube, al igual que el sencillo “Relájate y Coopera” pasó ya el millón de reproducciones. Sus colaboraciones internacionales las ha hecho con artistas como ‘Nesty’ y ‘Jacob Forever’. Kingttana no descarta próximamente volver a grabar featurings con otros colegas musicales. Puedes seguirlo a través de sus redes sociales como @Kingtanaoficial y estar muy pendientes que el 2022 será un año para recoger todos los frutos sembrados a lo largo de su carrera. Encuéntralo como @Kingtanaoficial

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EN PORTADA

VOCERO DE LA

paz amor Y EL

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EN PORTADA

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Arap Bethke es actor,

director, activista. A lo largo de su trayectoria actoral tiene en su haber más de 10 películas y 30 producciones para televisión y plataformas de streaming, actualmente ha sido nombrado por las Naciones Unidas como vocero de la campaña “HeForShe” de ONU “Mujeres México”

A

Miguel Angel Arritola rap Bethke conocido por su trabajo en las series ‘La Usurpadora’ (2019), ‘La Piloto’ (2017, 2018), ‘Club de Cuervos’ de Netflix y las películas ‘Guadalupe Reyes’ y ‘No se aceptan Devoluciones’, entre otras grandes producciones, destaca que 2022 será un año trascendental en su carrera. Nacido en Kenia y criado en México, el actor tiene en puerta un par de películas por estrenar y proyectos para volver al teatro. “2021 fue un año intenso, lleno de aprendizajes en los que todos tuvimos que sacar la casta para seguir adelante, fue un año que nadie olvidará, pero también fue un año de retos”. Sus logros Destaca que en el 2021 aprendió l Protagoniza la serie a conocerse más como ser humano Buscando a Frida, de y como artista. Telemundo. Pronto “Fue un año de grandes revelaciodisponible en Netflix. nes en los que lejos de parar, todos nos reinventamos para seguir en lInterpreta a Juan Pablo pie”-. Iglesias (J.P.) en la serie 2Club Se podría decir que la personade Cuervos” producción lidad extrovertida de Bethke es la original de Netflix. combinación perfecta para sus pasatiempos, que incluyen el surf, andar l Protagoniza la serie “La en bicicleta y moto, cocinar y viajar. Piloto”. “Disfruto muchísimo leer libros y ver películas”, comenta con suma l Protagoniza la serie “La felicidad el artista quien asegura que Usurpadora”, disponible en el 2022 viene aún más intenso para Amazon Prime Video. su carrera como actor. “Este 2022 tengo una agenda de l Protagoniza la película “Sin trabajo muy interesante en donde Origen”. verán cosas nuevas de mi trabajo como actor” l Estelariza las películas Arap Bethke es actor, director, ‘Guadalupe Reyes’ y “No se activista. aceptan Devoluciones”. A lo largo de su trayectoria actoral tiene en su haber más de 10 películas y 30 producciones para televisión y plataformas de streaming. “Soy un ferviente amante del teatro, ahí es donde se forja un actor”, expresa Bethke. “El teatro es vida, es adrenalina pura. Es pasión total”. Como activista, Arap utiliza su tiempo y sus redes para apoyar causas

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EN PORTADA

Conócelo l Arap Bethke nació en Nairobi, Kenia y fue criado en Meìxico, de padre alemán y madre chilena. l Es un actor de renombre con una carrera muy exitosa con trabajos principalmente en México, América Latina y el mercado hispano de Estados Unidos.

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Un vocero de lujo: l Vocero de la campaña de “Consumo Responsable” de Greenpeace México. l Embajador del Medio Ambiente en México, nombrado por The Climate Project Meìxico, fundacion Al Gore. ì l Vocero del proyecto de realidad climática “24 Hours of Reality”, iniciativa del Premio Nobel y ex vicepresidente de Estados Unidos, Al Gore. l Vocero de la campaña “El Océano: el Gran Proveedor” una iniciativa de la organización ecológica Sachamama que lucha por océanos sanos para afrontar la crisis climática. l Miembro de la Junta de directores y voluntario de San Fernando Valley Children’s Refugee Center. l Nombrado por las Naciones Unidas Vocero de la campanÞa “He for She” de ONU Mujeres México para sumar a los hombres por los derechos de las mujeres e igualdad de género. l Embajador de la Lectura en México, ì Departamento de Educación Pública de la Ciudad de México.

que le apasionan. Gracias a sus esfuerzos altruistas, fue nombrado “Personalidad del Año” por la revista GQ en 2014. “Todo es producto de mucho trabajo. De estar en mi carrera constantemente en nuevos proyectos, reinventándome, creando”, expresa. Arap ha protagonizado la serie “Buscando a Frida” de Telemundo y recién estrenó en Amazon Prime Video la película “Sin origen” “Es una película donde doy vida a ‘Velkam’ un cazavampiros, es una producción que mezcla el “dark fantasy” con el terror y el suspenso. Es una cinta de categoría fantástica. “Desde que leí el guión supe que quería hacer esta película. Este es el cine que me apasiona, el de acción, con personajes extraordinarios y fantásticos, siento que ahí me siento muy a gusto es la primera vez que participo en una película de categoría fantástica”. También el artista keniano-mexicano se ha destacado por ser un actor ecológico comprometido con el planeta. “Me gusta abogar por los océanos y la pesca responsable”, dice Bethke, quien es uno de los voceros de la campaña “El Océano: el Gran Proveedor” una iniciativa de la organización ecológica Sachamama que lucha por océanos sanos para afrontar la crisis climática. Arap es vocero de la campaña Consumo Responsable de GreenpeaceActualmente ha sido nombrado por las Naciones Unidas como vocero de la campaña “HeForShe” de ONU “Mujeres México”. “Me gusta el respeto al ser humano, esa es a clave de la felicidad”, destaca.

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REPORTAJE

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OTRO EFECTO DEL COVID

que cuesta la vida a los chicos japoneses

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Kakeru Ohtsu* / Comunickanda Es verdad que el COVID-19 no afecta seriamente a los menores? En general, hay menos probabilidad de fallecimiento por contagio. Sin embargo, en Japón, la pandemia ha dejado otra consecuencia grave en los niños: la depresión y el suicidio. El número de menores que se han quitado la vida en el último año escolar es el más alto desde que Japón inició estos registros, en 1974. Tristemente, estas cifras cuentan a chicos desde los 6 hasta los 18 años. Es decir, estudiantes de primaria, secundaria y preparatoria. El Ministerio de Educación y Ciencia informó, en octubre de 2021, que hubo 415 suicidios entre escolares japoneses durante el último año. Se trata de la cifra comprobada por las escuelas. Sin embargo, la Agencia Nacional de Policía registró hasta 507 casos. El número ha aumentado de manera considerable, con respecto a 2019 (317 casos). Los años 2020 y 2021 han sido diferentes para el mundo entero. El calendario escolar y la modalidad de clases tuvieron que adaptarse. Aunque es difícil averiguar con precisión la influencia de estos cambios, la pandemia puede haber afectado factores que ya pesaban en el ánimo de los niños. Según el Ministerio de Educación, se mantiene una tendencia a renunciar a la vida, aparentemente por causas como: discordia entre la familia, fracaso en los estudios, relaciones tensas con amigos, trastorno mental, entre otras. Sin embargo, en más de la mitad de los casos de este último año, no se han podido aclarar las causas. Saori Okada es la presidenta de la Asociación de Apoyo a la Salud Mental de los Jóvenes, una organización sin fines de lucro que intenta rescatar a quienes desde temprana edad han padecido dificultades, abuso, violencia, acoso o graves situaciones familiares. En el último año se han incrementado también las llamadas de menores que, a través de una línea de ayuda, desahogan sus frustraciones y desesperación. En su opinión, las preocupaciones de los menores han cambiado con la prolongación

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de la pandemia. “Al principio, mayormente estaban desconcertados ante un cambio radical de entorno; sin embargo, en estos días veo que hay muchos que están cansados, con un futuro incierto o que sufren por el deterioro en el ambiente familiar”, ha dicho Okada a la cadena nacional de radiodifusión, NHK. En la Universidad de Estudios Internacionales de Kanda existe también personal de asesoría y apoyo para la población estudiantil. Mari Tanaka, una de las consejeras comenta que ha aumentado el número de jóvenes que no pueden soportar situaciones estresantes. Algunos mantenían cierto equilibrio anímico mediante consultas a estos asesores; tratando de practicar actividades

culturales o deportivas; o buscando diversión con los amigos. No obstante, con la cuarentena y las restricciones a las actividades en el campus universitario, muchos han perdido estas oportunidades de socialización natural y se han recrudecido los problemas mentales o la depresión. Por otra parte, mientras algunos jóvenes extrañan la socialización en el espacio real de la escuela, otros se han ido acostumbrando al hogar y a las actividades en línea como algo normal. Paradójicamente, para algunos es más tenso el ambiente en la escuela. La misma asesora estudiantil comparte los comentarios que ha escuchado de adolescentes, en escuelas secundarias: “No quiero ir a la escuela porque no me gusta que el ambiente del aula sea muy tenso”. Al parecer, algunos niños son muy sensibles al estrés de otros en el grupo, por lo que se sienten a disgusto y sufren cuando hay compañeros con muchas tensiones. En opinión de esta especialista: “Es importante que las personas preocupadas y estresadas sepan cómo aliviar las tensiones de su corazón”. Según su experiencia de consulta, los japoneses tienden a descuidar la salud mental, intentando aguantar el sufrimiento. Existen formas de aligerar estas tensiones. Hay alternativas contra el estrés (stress coping list) que pueden ayudar: pasear en bicicleta, tomar café o té en el lugar favorito, ver el sol poniente, etc. Para la sociedad japonesa hay valores y prácticas muy importantes como la honestidad, la puntualidad, la precisión y la perfección. Sin embargo, ninguna de estas características que hacen a Japón tan especial, pueden sustituir el valor de la vida. Antes que las preocupaciones financieras o laborales, es un reto para la sociedad salvar el ánimo de su gente, especialmente de los niños y jóvenes, que podrían ser la fuerza para mantener a este país en el futuro. * Estudiante de español en la Universidad de Estudios Internacionales de Kanda (KUIS), Japón. Edición: profesora Silvia Lidia González


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REPORTAJE

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LA ADICCIÓN A LAS MASCARILLAS EN JAPÓN

¿Qué hay tras esa ‘cara oculta’? M

Sakura Tsuchiya * / Comunickanda ientras mucha gente en el mundo está cansada de usar mascarillas por la pandemia, los japoneses siguen sintiendo más que un apego…una adicción por cubrir el rostro. Antes del Covid-19, ya era común ver a muchos japoneses con mascarillas, para prevenir resfriados o alergias. Esta costumbre ha ayudado a que el país con alta densidad de población y gran número de visitantes con los Juegos Olímpicos pudiera controlar de manera sorprendente los contagios y evitar graves consecuencias fatales. Por muchas razones, este producto tiene alta demanda y una imagen positiva. No obstante, especialistas advierten sobre “la cara oculta” tras las mascarillas: primero el problema de la dermatitis o daños a la piel; el segundo, la adicción, llamada “síndrome de la mascarilla”, en Japón. Durante su participación en el popular programa “La mejor clase del mundo”, de la cadena NTV, el doctor Yo Iwami precisó datos sobre estas afecciones. El síndrome de la mascarilla es una afección que hace sentir incómoda a la persona que no lleva máscara todo el tiempo, según Nagahisa Fujita, presidente del Consejo de Administración del Hospital de Neurología Fujita. Una consecuencia adicional de este trastorno es la falta de comunicación: al usar una máscara de manera permanente, se vuelve difícil entablar una conversación, ya que no se puede seguir el movimiento de la boca o la expresión facial. ¿Qué hay tras esta adicción a las mascarillas?

En una encuesta nacional del sector privado, el

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70% de los japoneses respondió que les gustaría seguir usando máscaras incluso después del coronavirus. ¿Por qué se mantiene esta tendencia en Japón, mientras mucha gente en el mundo está

cansada? El psicoterapeuta Yuzo Kikumoto comenta en el diario Tokyo Shimbun que hay razones de fondo, más allá de los contagios. Se trata de ocultar ciertos complejos. Las mascarillas son una protección para el individuo, que

muchas veces se niega a comunicarse con los demás. Sirven además para quienes quieren guardar sus verdaderos sentimientos y ocultar el complejo de su apariencia. Las emociones se expresan en gran medida por la boca. En contraste con la sociedad japonesa, en gran parte del mundo occidental se da importancia especial a la autoafirmación. Y las máscaras no ayudan para transmitir correctamente las emociones. Por eso, es incómodo e impráctico usar estos productos, según comenta en un artículo el psiquiatra Hideki Wada. Tamami Katada, también especialista en esta materia, ha especificado, en otro artículo, que es más probable la adicción a las máscaras en mujeres de entre 20 y 30 años, con cierto complejo o bajo sentido de autoafirmación. ¿Qué hacer si se reconoce “adicto” a las máscaras?

Junto a los problemas de incomunicación,


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que pudieran aislar socialmente a quienes llevan mascarilla. O a los malentendidos que se generan al no proyectar con claridad las expresiones, hay también efectos físicos sobre la piel, como el de la dermatitis. Por otra parte, continuar usando una mascarilla cuando no es necesaria, puede reducir la resistencia a los virus. Sin embargo, como en todo proceso de adicción, hay que intentar ayudar a las personas a que se vayan alejando de esta práctica, poco a poco. De esta forma, los especialistas sugieren que el adicto a las máscaras empiece por reconocer el problema y dar el primer paso para acostumbrarse a “no usar máscara”. El protocolo incluye estos pasos: en primer lugar, quitarse la mascarilla frente a una persona cercana (familia o conocidos, desde antes del coronavirus). Una vez que se da este paso, se puede quitar la mascarilla frente a alguien a quien solo se conoce, con el “rostro cubierto” (como tantos casos en estos tiempos de colegas o compañeros de escuela). Por último, se sugiere atreverse a quitarse el cubrebocas incluso en lugares donde haya terceras personas desconocidas (como en el tren o en otros lugares públicos). Probablemente no ha llegado todavía el tiempo para este último paso, ni en Japón ni en el resto del mundo, pues aún se recomienda de manera general usar mascarillas, Sin embargo, en algún momento será la mejor forma de superar la adicción, en esta sociedad. En entrevista con algunos alumnos en la Universidad de Estudios Internacionales de Kanda (KUIS), se pueden escuchar comentarios variados sobre este tema. Entre tantas voces, Ran Maeda, estudiante de 21 años, dice que las mascarillas se han convertido en parte de la moda en estos días. No es solo la funcionalidad la que está evolucionando. Hay quienes están satisfechos con la gran oferta de máscaras de colores y diseños. Y muchos entienden esa dependencia, puesto que no se sienten incómodos al usar la mascarilla. De alguna forma se ve como parte de la vida normal en la sociedad japonesa. * Estudiante de español en la Universidad de Estudios Internacionales de Kanda (KUIS), Japón. Edición: profesora Silvia Lidia González

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REPORTAJE

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MOCHILAS ESCOLARES EN JAPÓN:

EL ‘PESO’ DE UNA TRADICIÓN

REPORTAJE

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Marina Arai * / Comunickanda n todo el mundo se debate en estos días cómo intentar volver a “la normalidad” tras la pandemia. ¿Volverán los niños a la escuela? Además de los riesgos de contagio que aún son preocupantes, en Japón surge otra inquietud: ¿será necesario cargar en la espalda de los pequeños una mochila escolar con el peso de los útiles y de la tradición? Japón es conocido por la disciplina, la tradición y los avances tecnológicos. En la educación, ahora se combinan todos estos aspectos. Niños con iPad, pero que no abandonan sus cuadernos y pinceles de caligrafía. Y que, además, tienen que seguir la tradición y las normas llevando una mochila especial que puede costar más de mil dólares, y pesar hasta 4 kilogramos.

El “síndrome de la mochila”: niños con lumbalgia ¿Qué es una mochila escolar o randoseru, en

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Japón? Es una maleta especial, fina y resistente. Una tradición costosa, con gran historia, y con un problema identificado ahora como “el síndrome de la mochila escolar” por las consecuencias físicas y mentales que implica llevar forzosamente esta carga a la escuela, cada día. Los síntomas visibles de este síndrome son rigidez de hombros y lumbalgia. Y lo padecen uno de cada tres estudiantes, según una investigación de la compañía “Footmark” que se especializa en trajes de baño y prendas para cuidar la salud. El 90,5% de los alumnos de primaria de 1º a 3º grado respondieron que sentían que la mochila era pesada. El peso promedio de las mochilas escolares es de 3,97 kilogramos. Antes, era común colocar papel tamaño B5, pero los planes de estudio han cambiado y se requieren también documentos más grandes, tamaño A4 (hojas un poco más largas que el tamaño “carta”). Por eso, las mochilas llegan a tener 23,5 centímetros de ancho, 31 centímetros de largo y 18 centímetros de profundidad. En ese espacio se acomodan libros de texto,


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cuadernos, materiales, ropa de gimnasia y ahora se suman las tabletas, que se han vuelto necesarias para algunas clases, desde esta pandemia. Según la encuesta de Footmark, todo esto se ha convertido en una gran carga para el cuerpo de los estudiantes de primaria, en plena etapa de crecimiento. Hana Ogawa, estudiante de primaria expresa su opinión: “No me gusta la mochila escolar porque es muy pesada. Mi profesor me dijo que tenemos que traer los libros de texto a casa, pero la verdad, no los uso. Cuando hay mucho peso tengo que aguantar y llevarlo en la espalda, pero me gustaría dejar algo en la escuela. Parece que a todos mis compañeros también les parece muy pesada”. Además de la carga, la propia mochila suele ser resistente, por lo que pesa casi 2 kilogramos. Para poder hacerla más ligera, se ha ido cambiando el uso de piel auténtica, por otros materiales. Según Seiban, una empresa de mochilas escolares, la imitación de piel es popular entre aproximadamente el 80% de las personas porque es más liviana que el cuero genuino y fácil de mantener. La compañía Kuraray ha creado varios tipos de este cuero artificial muy populares, pero todavía hay más de 20% de familias que prefieren materiales naturales. Para ayudar a aliviar el peso se ha buscado una alternativa llamada “Samposel”, de la compañía “Goku no kimochi, The Labo”, que probó el uso de la famosa mochila, adaptándole ruedas.

Los costos y la moda internacional Además del costo físico de llevar la mochila, los padres cargan con un costo importante.

La mochila suele usarse de primero a sexto grado, así que las familias tienen que preparar su presupuesto desde años antes del ingreso a la primaria. Los precios pueden ir desde los 30,000 hasta los 150,000 yenes (es decir desde 300 hasta unos 1,500 dólares). Según una encuesta realizada por la Asociación de la Industria de Mochilas Escolares, el precio de una mochila randoseru fue de 55,339 yenes en promedio en 2021. Se sabe que está aumentando la popularidad de las que cuestan hasta 65,000 yenes (alrededor de 650 dólares). Por un siglo y medio estas mochilas han sido una tradición y una norma en general

en las escuelas, que hasta hace poco imponían también el color: negro para los niños y rojo para las niñas. Apenas en los años recientes se empiezan a aceptar las variantes. La misma Asociación encontró que en 2020 disminuyó la demanda del negro y aumentó la de la mochila azul, para los niños. Por su parte, el rojo siguió siendo el color predominante entre las niñas en 2020 pero, por fin, en el 2021 se impusieron colores como púrpura, violeta claro y lavanda. Y se popularizó también el color camello o marrón claro. Anna Carolina Arai, estudiante de primaria recuerda que a partir de los 10 años no usa una mochila escolar sino una mochila convencional designada por su escuela, en color negro. “Es agradable porque es liviana. El color no me importa. Pero la odio porque es pequeña y no encaja en absoluto”. Parta este trabajo, más de 100 estudiantes que ahora están en edad universitaria, participaron en una encuesta sobre las variantes de colores. Al recordar sus propias mochilas escolares, se confirmó que negro era el color predominante entre los hombres, pero hubo algunas mujeres que iban a escuelas privadas que también tuvieron la libertad de elegir este color. Las mochilas rojas, sin embargo, sí eran exclusivamente de mujeres, según los resultados de este sencillo muestreo. Además, alrededor de un 20 por ciento, tanto de hombres como de mujeres, comentaron que ya se atrevían a usar colores diferentes a los tradicionales. Pero dentro de todo este universo de 100 estudiantes, apenas 3 comentaron que no llevaron la tradicional randoseru sino otro tipo de mochila, cuando eran alumnos de primaria. Esta tradición japonesa es conocida en

países vecinos, como Corea, donde algunas familias pueden comprar randoseru, pero no está al alcance de la mayoría, por lo que se ve como una muestra de desigualdad económica. Por otra parte, las mochilas japonesas se han vuelto también una moda en países como Italia, luego de que algunas celebridades se han visto llevándolas, como bolsos o carteras.

Larga historia: de las filas militares a las escolares En el periodo Edo (1603-1867) Japón permaneció aislado, permitiendo apenas mínimos contactos con países europeos como Portugal, Inglaterra y Holanda. Precisamente al final de esta época, cuando la isla empezaba a abrirse nuevamente, se había introducido ya un sistema militar de estilo occidental, en el que se veían soldados equipados con una especie de mochila usada en Holanda y que se conocía como “ransel”. Muchas versiones creen que de esa pronunciación se deriva la palabra popular en Japón randoseru. Otros creen que se refiera a la palabra “landser”, que designaba a los soldados, en lengua germánica. Con la nueva era de apertura Meiji en Japón, en 1885 la prestigiosa escuela Gakushin exigió que los niños llegaran a pie a sus salones de clase y que llevaran su propio material escolar bien empacado en este tipo de mochilas. Así se volvieron populares. Para entonces eran todavía bolsos de tela, pero una década después ya se trataba de productos de cuero, más parecidos a los actuales. Con la llegada a la escuela de los niños de la familia imperial, se impuso el prototipo de la mochila escolar de consumo masivo hasta el presente. * Estudiante de español en la Universidad de Estudios Internacionales de Kanda (KUIS), Japón. Edición: profesora Silvia Lidia González

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CULTURA

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Los puntos sobre las íes Irma Idalia Cerda

No es gripe, es Covid

“

Ómicron no es gripe- es COVID. Una enfermedad multisistémica con riesgos agudos a largo plazo. El comportamiento en EU lo muestra. Los hospitales saturándose, terapias llenas y hospitales pediatrician con números antes vistos. No es gripe”, así lo afirmó el doctor Guillermo Torre Amione, rector de TecSalud, el pasado 5 de enero en su cuenta de Twitter. Los contagios por ómicron, la variante del Covid se incrementaron considerablemente, ya que el pasado domingo 9 de enero, gobernador del estado, alertó a la población en conferencia de prensa que en Nuevo León se podrían registrar hasta 4 mil casos. No nos sorprende, pues hemos sido testigos de cómo el virus se ha ido permeando en nuestro entorno, ya sea en los centros de trabajo, en nuestro hogar, por medio de algún miembro de la familia que se haya contagiado, o simplemente, en una ida al supermercado. Los síntomas que se presentan son parecidos a los de la gripa, por eso es que el doctor Torre enfatizara en que no se percibiera así, ya que debemos estar alertas para evitar cualquier tipo de complicación. En los últimos meses del 2021 parecía que el virus estaba dando una tregua, la mayoría estábamos relajados y confiados. Algunos ya empezábamos a hacer actividades sociales “petit comite”, pero otros se aventuraron a participar en reuniones con mayor cantidad de personas que se realizaron con motivo de las fiestas decembrinas. Y entonces llegó la factura. Los malestares se hicieron presentes tanto en jóvenes como en adultos y, por lo tanto, la solicitud de pruebas de antígenos se disparó al igual que los resultados positivos-con todo y que muchos ya

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están vacunados- así que se tienen que tomar nuevamente las medidas de prevención. Estamos en la cuarta ola de contagios de la que ya no es fácil escapar, si lograste burlar al COVID en las primeras tres olas, en esta es muy probable que te alcance, por lo que hay que reforzar los cuidados y evitar salir lo menos posible porque ómicron anda con todo. Y aunque esta variante es menos agresiva que lo que fue en un principio de la pandemia, no deja de preocupar, hay que estar muy al pendiente de las personas mayores y de los niños, ya que este enemigo invisible no respeta edad, raza, género, ni posición social.

Me pregunto: ¿cuántos casos más habrá para cuando salga publicada esta columna? lo que tengo claro es que no podemos minimizar, bajar la guardia, ignorar las recomendaciones, para que al menos podamos “convivir” con este monstruo de mil cabezas puntiagudas que nos está aterrorizando. Sin embargo, debemos mantener un espíritu combativo contra esta enfermedad y lidiar con las diferentes variantes que seguirá teniendo hasta que se controle, lo cual espero que sea en este mismo año, ya lo veremos.

irma_idalia@hotmail.com


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CINE

Del 12 al 18 de Enero de 2022

¡Vaya

PELÍCULA!

D

Guadalupe Mauricio Hernández

irigida por Adam McKay "No mire arriba", sin duda es una película que suscitará controversias como aspirante para los aclamados premios Oscar: odiada o amada. La película es diferente a otras que han tratado el mismo tema del choque de un asteroide a la tierra como "Cuando los mundos chocan" (1951), "Meteoro" (1979), "Impacto profundo" (1998), "Armageddon" (1998), "Melancolía" (2011), por mencionar algunas. Aquí no hay un héroe, o un presidente norteamericano que salve el planeta tierra, tampoco naciones que se pongan de acuerdo en salvarla, sino perfectos incompetentes que tienen el poder para hacerlo, pero no lo hacen. En cierta forma es una crítica a estas tramas del cine apocalíptico y al mundo politiquero de la era digital que antepone su capital político por encima de cualquier interés colectivo, lo que resulta ser una interpretación más apegada a la realidad, cuyos ejemplos sobran. Si cambiamos el suceso del choque del asteroide Dibiasky, una asteroide mata planetas, por corona virus o cambio climático, que en realidad son los mata planetas más cercanos que tenemos, la mirada de la película resulta interesante. "No miren arriba", trata de la joven Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence), candidata al doctorado en Astronomía, que descubre un asteroide que viene directo a la tierra. Su asesor, el profesor Randall Mindy (Leonardo DiCaprio), hace el cálculo de la dirección y ambos informan a Teddy Oglethorpe (Rob Morgan), encargado de la Oficina Coordinadora de Defensa Planetaria, que, a su vez, informan a la presidenta, que está más preocupada por su capital político que por la amenaza planetaria. Al no ser escuchados deciden emprender la divulgación de su descubrimiento en los medios de comunicación, también más preocupados por el rating a cualquier precio que por el deber de informar correctamente. La cinta la podemos interpretar, por la trama, en la acción de que no miramos lo que está por destruirnos. En ese sentido, es una nueva mirada hacia la clase política dominante y los nuevos

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amos del dinero. Meryl Streep, representa magistralmente a Janie Orlean, una presidenta estúpida y Mark Rylance, que hace el papel de Peter Isherwell, dueño de una empresa en tecnología, interesado en los metales para los celulares y quien impide el primer intento de salvar la tierra, cuyo personaje podemos también cambiar por cualquiera de los jóvenes empresarios líderes de la industria digital y redes sociales Podríamos considerar esta película como una crítica a la destrucción de la Tierra y la marginación de las teorías, informes, manifiestos y personalidades que han advertido de la supervivencia de la especie humana como Noam Chomsky, la activista Greta

Thunberg, Greenpeace, los ecosocialistas y los colapsistas. El propio Leonardo DiCaprio, del documental "Before the Flood", sobre el cambio climático. ¿Qué es lo que no nos dice o no quiere decirnos esta película sobre un problema tan serio y catastrófico? Dentro de la trama, la solución que salta a la vista es sustituir una clase política incompetente por una competente, es decir, mandatarios que valoren más la voz de los científicos y consideren el bien colectivo. No se llama a la acción colectiva, se plantea por default al acuerdo para cambiar a una clase política por otra, la campaña que deciden emprender los científicos para infor-

mar el asunto parece un remedo de campaña política, no acciones concretas para salvar el mundo. En el humor negro podemos encontrar una plegaria del hijo de la presidenta y vocero del gabinete, Jason Orlean, Jonah Hill: “Quiero ofrecer una plegaria por las cosas, hay cosas importantes, cosas materiales, o sea departamentos de lujo, y relojes y autos y ropa y eso que podrían desparecer y no quiero que desaparezcan, amen”, cosas banales y de lujo que genera el consumismo hedonista e individualista propio del capitalismo, también causa del cambio climático. Existen suficientes hechos en los estudios científicos, y hasta en el sentido común, para


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ro de 2022

generar una visión crítica transformadora que nos salve quizá del cataclismo inminente, consecuencia del cambio climático y ahora de la pandemia, nuestros verdaderos mata planeta tierra. La película a pesar de ciertas críticas, carece de una crítica al sistema económico social que nos tiene bajo amenaza de extinción: el modelo económico neoliberal capitalista. La película muestra con humor negro las promesas tecnológicas, que esconden la dominación de los recursos materiales e inmateriales del mundo. Revelan el imaginario desarrollista y colonialista, máscaras que tratan de esconder

el racismo y la discriminación más burda. La vida eterna como promesas de la ciencia y la tecnología a los que puedan pagarla. En el argot de la izquierda existe la tópica Abajo y a la Izquierda. En la película "No miren arriba" sucede en el mirar a una clase dominante torpe con relación a una problemática importante como la extinción del planeta. Sucede también en una mirada a los de abajo cuya clase media profesionista es mirada como obrera por el vocero del gabinete, necesaria únicamente para legitimar el poder. Abajo y a la izquierda, significa la lucha

desde lo colectivo por un mundo mejor. En la película los de abajo no existen, son una capa desorganizada, manipulada y sin rumbo, víctima del fin del mundo. Quizá es demasiado pedir a la cinta de una industria cinematográfica, que no precisamente se ha caracterizado por criticar al sistema capitalista, que haga una crítica profunda a los problemas más apremiantes del mundo. Sin embargo, la película por su diferencia de otras con el mismo tema es novedosa, tiene un gran elenco y está llena de frases e imágenes sarcásticas como la del hijo que pierde a su madre, en alusión a la pérdida

de la Madre Tierra. Frases como "zorra marxista en los mensajes del concierto a favor del movimiento de redes surgido a partir de la frase "sólo miren arriba", escucha a los malditos científicos calificados en la canción interpretada por la cantante Ariana Grande, Riley Bina, los nutriólogos son obreros en el discurso del vocero del gabinete presidencial, Jason Orlean, Jonah Hill, constituyen un buen repertorio del humor negro. Y para rematar un celular volando como basura cósmica enviando mensaje de felicitaciones porque tu dieta terminó. ¡Vaya película!

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PARA TUS OJOS

Del 12 al 18 de Enero de 2022

MIguel Ángel Arritola

La elegancia el olvido Título: Vivir dos veces Elenco: Inma Cuesta, Oscar Martínez,

cambia todo su entorno; el Alzheimer.

Mafalda Carbonell Director: María Mínguez Plataforma: Netflix

Los ejes de este filme son de un ir y venir de emociones encontradas, de sentimientos furtivos, de olvidos crueles e innecesarios, de canciones que rompen el corazón.

“Vivir dos veces” es una película bella, bella, muy bella.

De hecho, el filme empieza con ese bolero que dice: ““Mujer, si puedes tu con Dios hablar, pregúntale si yo alguna vez te he dejado de adorar”. En “Perfidia” está la clave de ese amor de juventud que Emilio quiere reencontrar antes que la enfermedad del Alzheimer borre por completo su memoria.

“Vivir dos veces” es una película triste, triste, muy triste. Antes de que le gane el Alzheimer, Emilio (Oscar Martinez) emprende un viaje con su hija Julia y su nieta Blanca, con el fin de reencontrarse con el amor de su juventud. Ese verdadero amor que no quiere olvidar. Filmada en Valencia bajo la dirección de María Ripoll, “Vivir dos veces” es un canto angustioso al no olvido, es un grito desgarrador de querer estar viviendo el presente…y no morir en la nada. “Vivir dos veces” es un triste y a la vez alegre road movie (género cinematográfico cuyo argumento se desarrolla a lo largo de un viaje) en el que el guion de María Mínguez es luminoso, exquisito, puro y pleno de esperanzas. Emilio es un maestro de matemáticas que gusta caminar por las calles de Valencia. Su vida es tranquila y hasta cierto punto feliz, pero un terrible diagnóstico de una de las enfermedades más temidas en la actualidad

En “Vivir dos veces” todas las piezas están en su lugar debido. No hay margen a error ni en dirección, guión y actuaciones. Todo, absolutamente todo está perfecto, hasta los “extras” que deambulan en algunas escenas claves de esta cinta. “Vivir dos veces” es un trabajo emotivo que apunta de manera certera a un drama que sabe alternar con un excelente sentido del humor. Por ahí dicen que es un hecho que la mayor comedia se encuentra en el drama.

Vuelvo a creer en Netflix con esta comedia dramática, porque no siempre tenemos la oportunidad de ver largometrajes como “Vivir dos veces” con una historia entrañable en la que la elegancia del olvido tiene un final de pelicula.

Angustiante sí, terrorífica no “El Páramo” es la ópera prima del director español David Casademunt, una apuesta perturbadora que va más allá de una leyenda que no asusta, pero si agrada. Lo estupendo y fascinante de “El Páramo” no es su guion flojo y hasta cierto punto tedioso, no, lo atractivo estriba en las paralizantes actuaciones del elenco de esta cinta que recién estrenó Netflix. En “El Páramo” vemos la historia de una familia, Salvador (Roberto Álamo), su mujer, Lucía (Inma Cuesta) y Diego, (Asier Flores ) su hijo de 7 años, quienes viven aislados del resto de la sociedad. Todo parece ir normal hasta que la tranquilidad se ve alterada por la presencia de una criatura aterradora que pondrá a prueba los lazos que les unen. Se podría decir que “El Páramo” es una película de terror psicológico donde los protagonistas luchan con una “bestia” que cambia sus vidas hasta los límites de lo inimaginable. David Casademunt echa

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manos de truenos, lluvias, vientos y oscuridades para darle el tono siniestro a la cinta, pero ni con todo ello, logra del todo su objetivo. El largometraje es lento, incoherente en algunos momentos e insufribles en otros. Un ejemplo, Lucía es una mujer fría, sin sentimientos, árida en emociones, seca en su proceder y le da miedo matar un conejo. Lo que si le aplaudo a Casademunt es la manera magistral de dirigir a Inma Cuesta, simplemente formidable en sus escenas de desquicio total. Roberto Álamo es por demás inquietante y de un lujo en escena. Pero en el pequeño Asier Flores es en quien se carga la mayor parte de la película, impecable y adorable es su interpretación. “El Páramo” es para ver y apreciar a un grupo de actores que luchan a brazo partido por sacar adelante una película que pareciera fue escrita con pereza pero dirigida con mano dura y profesional. En una escala de 5 al 10, “El Páramo” merece un 7...no más.


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PARA TUS OJOS

Del 12 al 18 de Enero de 2022

MIguel Ángel Arritola

Un bar de nostalgias y grandes esperanzas Título: El bar de las grandes esperanzas Elenco: Ben Affleck, Tye Sheridan, Director: George Clooney Plataforma: Prime Video

Hay bares para ir a beber. Hay bares para ir sólo a escuchar música. Hay bares para sólo ir a “matar” el tiempo. Pero el bar que ofrece George Clooney en “The Tender Bar” es un lugar de grandes esperanzas donde todo huele a nostalgia. Dirigida por George Clooney, “The Tender Bar”, (“El bar de las grandes esperanzas” es una cinta basada en el libro homónimo escrito por J.R. Moehringer que abraza los deseos de superación de su autor apoyada en una narrativa sencilla y cargada de emociones. “El bar de las grandes esperanzas” cuenta la historia de J.R. Moehringer, un inquietante

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periodista y escritor quien plasmó sus memorias de infancia. De hecho, la película empieza con un J.R. de nueve años, hasta llegar a 1987, año en que la película termina. J.R. es interpretado en la etapa infantil por Daniel Ranieri y en la etapa de adolescencia por un activo y poderoso Tye Sheridan. J.R. tiene una relación sólida con su madre, (Lily Rabe) y con su tío bonachón Charlie (Ben Affleck), así como con su abuelo (Christopher Lloyd).

amables de sus personajes. La lente optimista con la que Clooney ve a sus personajes está amparada por la nostalgia y para ello echa mano de piezas musicales de artistas como Paul Simon, Pilot, The Grass Roots o Parish Hall. El gran atractivo de este largometraje es mostrar personajes humanos, sensibles y excéntricos, desde un Ben Affleck convincente como el tío “buena onda”, una fascinante Lila Rabe como la madre derrotada por la vida y un Christopher Lloyd como el abuelo decadente pero amoroso.

Pero la relación con su padre, un fracasado locutor local (Max Martini) es nula, desgastante e hiriente.

Tye Sheridan asume a la perfección su rol de aspirante a escritor y es un mar de emociones que transmite sin problema alguno.

J.R. lleva una vida a la deriva, desde niño, Todos quieren dirigir su destino, pero él lo tiene muy en claro.

Amazon Prime Video se anotó un 10 con esta gran película que evoca a un ayer gratificante de cuando soñar era tan válido como el respirar.

Clooney no necesita abrazar el drama para llevar la historia a momentos tristes y desoladores; aunque lo fuerte aquí son las situaciones simpáticas y

Recomendable para quien guste de cintas sin sobresaltos, pero con grandes actuaciones y una historia emotiva y de gran esperanza.


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MÚSICA

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rap no es PARA niñas” “EL

La rapera mexicana Missi Ashee lanzó el sencillo “El rap no es de niñas” a través de todas las plataformas musicales

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Redacción / ajá! No es fácil ser rapera en México”, dice Missi Ashee la rapera mexicana quien lanzó su primer sencillo “El rap no es de niñas”, el 17 de diciembre, a través de todas las plataformas musicales. El sello en la carrera de la intérprete, a través de su música, es ser la voz de aquellos que no son escuchados. “Me gusta este género musical porque siento que hay mucho qué decir en sus letras”, destacó la cantante. Nacida en Culiacán, Sinaloa, Tania Beatriz Montoya Inguiez, mejor conocida en la escena musical como Missi Ashee, con tan sólo 25 años de edad, ya muestra un gran talento en el rap, incluso desde los 14 años ya tenía este deseo de convertirse en una de las primeras mujeres mexicanas en incursionar dentro de este género. “Con este primer sencillo quiero llegar muy lejos, me quiero posicionar entre los primeros lugares de Spotify,, sé que se puede”. “El rap no es de niñas”, primer sencillo de su carrera, surge de una necesidad de sobresalir como mujer en un círculo en donde dominan los hombres, “me he enfrentado a ideas machistas como: no hay espacio para las mujeres en este género, la escena del rap es para hombres, sin embargo, poco a poco hemos abierto un poco de espacio para nosotras las mujeres”. “Hay muchas cosas en la sociedad que se oponen a que, como mujeres podamos hacer, pero no quito el dedo del renglón para ser la voz de otras mujeres para que vean que ¡sí se puede!” El videoclip de este primer sencillo ya está listo y también se lanzará el 17 de este mes a través de la plataforma YouTube. Se grabó en Monterrey tomando escenarios muy urbanos, bajo la dirección de Jesús Garza.

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“Missi Ashee”, su nombre artístico surge de dos variantes, Missi que se refiere a una señorita y Ashee que significa hip hop, “en conjunto significaría la señorita del hip hop”. Afirma que comenzó a escuchar a distintos raperos desde muy pequeña y le encanta el género porque es una forma de expresión con la que se siente identificada. “Amo las rimas de las canciones y eso me llena mucho, además empecé a descubrir en redes sociales a artistas como MC Hammer, por quienes fui agarrando el flow”. Además de cantante, Missi Ashee es compositora, pues señala que ella misma escribe la mayoría de sus canciones, y las que no, procura participar para que pueda expresar lo que la intérprete quiere hacia su público. “No tengo problema con que alguien me componga una canción, yo la canto, pero si me gusta sacar lo que hay dentro de mí, desde mi perspectiva, como parte de la sociedad o personas cercanas a mí”. Entre sus inf luencias musicales se encuentra Samantha Barrón, Snow, por mencionar algunos. Una de sus frases es “la única que no está muda” viene de, “no quererme quedar sin justicia, ser la voz de las personas que no pueden ser escuchadas, y levantar mi propia voz porque hubo ocasiones en donde tampoco fui escuchada”. Una carrera prometedora es la que Missi Ashee está construyendo y gracias a su gran talento, muy pronto estará en los top ten más importantes de la industria musical.


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