ARTS DÉCORATIFS DU XXe & DESIGN
Arts décoratifs du XXe & Design
MARDI 23 JUIN 2026, 14H30
TUESDAY 23 JUNE 2026, 2:30 PM AGUTTES NEUILLY
CONTACTS POUR CETTE VENTE
CONTACTS FOR THIS AUCTION
Directrice du département
Commissaire-priseur habilité
Head of Department. Auctioneer
Jessica Remy-Catanese +33 7 61 72 43 19 remy@aguttes.com
Assistée de
Assisted by
Juliette Poubelle +33 1 47 45 00 91 poubelle@aguttes.com
Directrice du pôle Mobilier, maîtres anciens & arts du XXe
Head of the Furniture, Old Masters & 20 th Century Art
Sophie Perrine perrine@aguttes.com
Enchères par téléphone
Ordre d’achat
Telephone auctions. Absentee bid bid@aguttes.com
Relations acheteurs
Buyer relations
Marie du Boucher
+33 1 41 92 06 41 duboucher@aguttes.com
Délivrances & Expéditions
Shipping
Délivrances à notre dépôt de Gennevilliers sur rendez-vous uniquement
Deliveries to our Gennevilliers depot by appointment only.
Département Marketing & Communication Marketing & Communication Department
Claire Certain certain@aguttes.com
Relations média
Media Relations
Anne-Sophie Philippon pr@aguttes.com
P résident
Chairman
Claude Aguttes
Directeur général
Chief Executive Officer
Philippine Dupré la Tour
Associés
Associates
Directeur associé
Associate Director
Charlotte Aguttes-Reynier
Associés
Associates
Sophie Perrine, Gautier Rossignol, Maximilien Aguttes
Aguttes (SVV 2002 - 209)
Commissaires-priseurs habilités
Qualified auctioneers
Claude Aguttes, Sophie Perrine, Pierre-Alban Vinquant, Jessica Remy-Catanese, Juliette Rode
SEINE OUEST
Commissaires de justice Judicial auctioneer
Arts décoratifs du XXe & Design
Les lots présentés dans ce catalogue sont une sélection de pièces phares.
Retrouvez l’intégralité des lots en vente sur notre site internet.
The lots featured in this catalogue are a selection of our star items.
You can view the full range of lots for sale on our website.
Aguttes Neuilly
164 bis, avenue Charles-de-Gaulle 92200 Neuilly-sur-Seine
Exposition publique partielle
Vendredi 19 juin : 10h - 17h30
Samedi 20 juin : 11h - 16h
Lundi 22 juin : 10h - 17h30
Mardi 23 juin : 10h - 12h
IMPORTANT
Certains lots seront visibles uniquement à notre garde-meuble. Pour plus d'informations sur un ou des lots spécifiques, nous vous invitons à nous contacter au préalable.
Exposition sur rendez-vous au : +33 7 61 72 43 19
La totalité des lots seront à retirer sur rendez-vous au dépôt de Gennevilliers.
Vente aux enchères
Mardi 23 juin 2026, 14h30
Aguttes Neuilly
164 bis, avenue Charles de Gaulle 92200 Neuilly-sur-Seine
Partial public viewing
Friday 19 th June: 10 am - 5.30 pm
Saturday 20 th June: 11 am - 4 pm
Monday 22 th June: 10 am - 5.30 pm
Tuesday 23th June: 10 am - 12 am
IMPORTANT
Some lots will be on view only at our storage. For more information about specific lots, we encourage you to contact us in advance.
Viewing by appointment: +33 7 61 72 43 19
All lots must be collected by appointment from the Gennevilliers depot.
Type of auction
Tuesday 23 rd June 2026, 2:30 pm
SCANNEZ OU CLIQUEZ
L’ensemble des lots est décrit et reproduit sur aguttes.com
SCAN OR CLICK
All lots are described and reproduced on aguttes.com
IMPORTANT NOTICE TO BUYERS
Les conditions et termes régissant la vente des lots figurant dans le catalogue sont fixés dans les conditions générales de vente figurant sur aguttes.com dont chaque enchérisseur doit prendre connaissance. Ces CGV prévoient notamment que tous les lots sont vendus « en l’état », c’est-à-dire dans l’état dans lequel ils se trouvent au moment de la vente avec leurs imperfections et leurs défauts. Une exposition publique préalable à la vente se déroulant sur plusieurs jours permettra aux acquéreurs d’examiner personnellement les lots et de s’assurer qu’ils en acceptent l’état avant d’enchérir. Les rapports de condition, ainsi que les documents afférents à chaque lot sont disponibles sur demande. Nous attirons votre attention sur les lots précédés de +, °, *, ¤, #, ~, = pour lesquels s’appliquent des conditions particulières visibles en fin de catalogue.
The terms and conditions governing the sale of the lots appearing in the catalogue are set out in the general terms and conditions of sale appearing on aguttes.com, which each bidder must read. These GTC provide in particular that all the lots are sold “as is”, i.e. in the condition in which they are found at the time of sale with their imperfections and defects. A public display prior to the sale taking place over several days will allow buyers to personally examine the lots and ensure that they accept their condition before bidding. Condition reports, as well as documents relating to each lot, are available on request.
We draw your attention to lots preceded by +, °, *, ¤, #, ~, = for which special conditions apply, which can be seen at the end of the catalogue.
ÉDITO
PAR JESSICA REMY-CATANESE
Directrice du département Arts décoratifs du XXe & Design chez Aguttes
Chers amateurs de design,
À l’approche de notre vente du 23 juin, nous avons souhaité mettre en lumière quelques-unes des œuvres qui en incarnent le mieux l’esprit. Cette sélection n’a pas vocation à être exhaustive ; elle offre plutôt un aperçu des découvertes, des signatures et des émotions qui rythmeront cette vacation consacrée aux Arts décoratifs du XXe siècle et au Design.
Deux pièces exceptionnelles en constituent les temps forts. Les rares lampes Colonne de Jean-Michel Frank illustrent avec une remarquable justesse cette esthétique du dépouillement qui a fait du décorateur français l’une des figures les plus influentes de la modernité. À leurs côtés, la monumentale table Goutte d’eau d’Ado Chale déploie toute la puissance poétique d’un design inspiré par la nature, où le bronze devient matière vivante et sculpture d’usage.
Autour de ces œuvres majeures se dessine un parcours éclectique réunissant mobilier, luminaires et objets de collection signés Edgar Brandt, Jean Dunand, Charlotte Perriand, Gio Ponti, Roger Tallon, Mattia Bonetti ou encore Christian Krekels. Du raffinement des années Art déco aux expérimentations du design d’après-guerre, les matériaux dialoguent : verre, métal, laque, bronze, velours ou rotin, et témoignent de la créativité foisonnante qui a marqué le siècle dernier.
Nous espérons que ces quelques pages susciteront votre curiosité et vous donneront l’envie de découvrir l’ensemble des œuvres réunies pour cette vente.
Bonne lecture,
Jean-Michel Frank (1895-1941)
Jean-Michel Frank occupe une place singulière dans l’histoire des arts décoratifs français, à la fois par sa vision radicale de la matière et par son goût d’une esthétique volontairement dépouillée. Architecte d’intérieur, décorateur et figure majeure de l’élégance moderne, il s’est imposé au tournant des années 1920 et 1930 comme l’un des artisans d’une nouvelle idée du luxe : un luxe essentiellement formel, fondé sur la justesse du dessin, la maîtrise des proportions et l’attention portée aux matières, plutôt que sur l’ornement. Frank ne cherche pas à multiplier les signes, il vise, au contraire, une atmosphère où l’œil se fixe sur l’essentiel.
Issu d’un milieu où la rigueur intellectuelle tient une place particulière, Frank se tourne très tôt vers l’observation des objets et des textures, nourrissant ce qui deviendra sa méthode : composer avec la densité des matériaux et la façon dont la lumière les révèle. Son activité, d’abord connue à travers des commandes privées et des projets d’ameublement, prend rapidement une ampleur telle qu’il devient un nom associé à l’exigence esthétique de son époque. Autour de lui se dessine un réseau de savoir-faire : tapissiers, menuisiers, artisans de la finition, au service d’une vision cohérente : rendre l’espace lisible, harmoniser le rythme des lignes, supprimer toute distraction superflue. Dans ses aménagements, l’approche de Frank s’affirme par une esthétique du dépouillement maîtrisé. Là où d’autres styles privilégient l’affichage du décor, Frank travaille la retenue. Il élabore des palettes sourdes composées de blancs cassés, gris, beiges, nuances mates, et traite les matières de façon à obtenir des effets profonds. Le bois patiné, les tissus choisis pour leur tombé, les surfaces aux qualités tactiles spécifiques ne sont pas de simples arrière-plans : ils composent un langage.
Les volumes gagnent en présence, non par l’ornement, mais par l’équilibre des masses et la précision des jonctions.
Cette rigueur formelle s’accompagne d’une conception du décor comme architecture à petite échelle. Frank pense l’objet et l’espace selon un même principe : une continuité entre le mobilier, l’accrochage de la lumière et le dessin général. Sa modernité se reconnaît ainsi à sa capacité d’anticiper des sensibilités plus tardives. Minimaliste avant l’heure, sa démarche privilégie l’essentiel, la mesure, l’efficacité visuelle. Dans ce cadre, les contrastes, notamment entre la matité et la profondeur, entre la couleur et la texture, deviennent l’un des moyens d’expression majeurs.
L’importance de Jean-Michel Frank réside également dans sa postérité. À une époque où l’avant-garde explore des formes inédites, il propose une voie singulière : une modernité toute en retenue, mais d'une exigence absolue, fondée sur la qualité d’exécution et sur la cohérence d’ensemble. Son œuvre a durablement reconfiguré la perception du goût français contemporain, en conférant à la sobriété un caractère proprement aristocratique, reconnu aujourd'hui par historiens et collectionneurs comme une référence de premier plan.
La rareté de certaines pièces, qu'elles relèvent de l'ameublement, de l'éclairage ou de l'objet, tient à la fois à la diffusion limitée de ses modèles et à l'exigence d'exécution qui les caractérise. Chacune témoigne d'une même intelligence du contraste : faire naître une présence singulière sans surenchère. Par la construction d'une élégance sculpturale, pensée pour s'inscrire dans la durée, Frank a élevé la sobriété au rang d'un art dont l'influence, intacte, continue de définir les standards les plus élevés des arts décoratifs du XXe siècle.
Jean-Michel Frank (1895 - 1941). © DR
JEAN-MICHEL FRANK (1895-1941)
Paire de lampes à poser ‘Colonne’, circa 1929. Fût en plâtre noir en forme de colonne toscane reposant sur une base carrée.
H. 52,2 cm H. 20 1/2 in.
(Une légère restauration sur une lampe, infimes éclats à la base de l’autre)
A pair of ‘Colonne’ table lamps, c. 1929, black plaster.
40 000 - 60 000 €
Un certificat du Comité Jean-Michel Frank en date du 29 mai 2024 sera remis à l’acquéreur.
PROVENANCE
Collection particulière, Paris.
BIBLIOGRAPHIE
- Pierre-Emmanuel Martin-Vivier, « Jean-Michel Frank. L’étrange luxe du rien », Norma Editions, Paris, 2006, modèle similaire reproduit pp. 25, 150, 156 et 256.
- Léopold Diego Sanchez, « Jean-Michel Frank », Editions du Regard, Paris, 1997, modèle similaire reproduit p. 245.
Arts décoratifs du XXe & Design • 23 juin 2026
Les lampes Colonne de Jean-Michel Frank, ou l'architecture de la lumière
Dans l'œuvre de Jean-Michel Frank, la lumière n'est jamais un accessoire : elle est une matière à sculpter, au même titre que le plâtre, le parchemin ou le galuchat. Figure mythique de l'entre-deux-guerres, Frank est l'auteur d'intérieurs minimalistes et ascétiques, jouant sur les concepts du vide, de l'anonymat et du « luxe pauvre », formule paradoxale qui résume toute sa singularité. À une époque dominée par l'opulence de l'Art déco, il propose une esthétique radicalement différente : une élégance minimaliste, où la simplicité des formes se marie à des matériaux nobles.
C'est dans ce cadre que naissent, à la fin des années 1920, les lampes Colonne . Frank aime mélanger les matériaux riches à ceux plus inattendus : parchemin, paille, plâtre, graphite. Le plâtre, précisément, occupe dans son vocabulaire formel une place centrale : humble et noble à la fois, il incarne mieux que tout autre matériau ce que le décorateur entend par « l'étrange luxe du rien ». La lampe Colonne en est la démonstration parfaite : un fût de colonne toscane, dépouillé de tout ornement superflu, réduit à son essence géométrique et posé sur une base carrée. La référence à l'Antiquité n'est pas nostalgie, elle est appropriation : Frank invente un mobilier d'une simplicité parfaite, proche d'un néoclassicisme français dépouillé de ses ornements. La paire de lampes présentée ici, dont le modèle a été conçu vers 1929, appartient à la période la plus créative de l’atelier. En 1930, Jean-Michel Frank s'associe avec Adolphe Chanaux. De cette collaboration naitront une gamme de meubles et de luminaires, minimalistes dans leurs formes mais originaux dans le choix des matériaux. Les lampes Colonne précèdent donc d'un an cette association, témoignant de la maturité précoce d'un créateur qui n'avait besoin d'aucun partenaire pour affirmer son langage. Leur version en plâtre noir, coloris rarissime dans la production connue, qui privilégie presque toujours le blanc ou l'écru, confère à ces pièces une monumentalité sourde, qui renvoie moins au décor qu'à la sculpture. Dans l'espace feutré d'un intérieur frankien, ces colonnes sombres devaient produire un effet de présence silencieuse, de contrepoint aux surfaces mates et aux teintes sourdes qu'il affectionnait. C'est précisément ce que Frank recherchait dans chacun de ses objets : une dimension proche du Wabi-Sabi, le goût pour les objets patinés comme une acceptation du temps qui passe, la simplicité élevée au rang d'absolu.
Ado Chale (1928-2025)
Né le 18 mars 1928 à Molenbeek-Saint-Jean sous le nom d'Adolphe Pelsener, Ado Chale est ferronnier de formation, avant de se tourner, dans les années 1950, vers la sérigraphie publicitaire sur tôle émaillée. C'est lors d'un voyage en Allemagne à la fin de cette même décennie que la révélation se produit : une passion soudaine pour la minéralogie le détourne de toute carrière convenue et l'oriente vers la création de pièces de mobilier à partir de matériaux jusqu'alors étrangers au monde du design. Autodidacte absolu, animé d'un sens aigu de l'émerveillement, il forge son langage avec l'intime conviction que les matières naturelles portent en elles une beauté irréductible à toute imitation.
C'est avec son épouse Huguette, gemmologue, qu'il ouvre en 1961 la galerie Chale rue de Livourne à Bruxelles, dans laquelle il présente les premiers plateaux de table en ciment incrustés de marcassites ramassées au pied des falaises du nord de la France. L'aventure prend rapidement une tout autre envergure. La galerie s'installe en 1965 au 117 avenue Louise, dans un hôtel de maître dont la façade en pointes de diamants est l'œuvre du céramiste Pierre Culot et dont le décor intérieur est confié à l'architecte André Jacqmain. Durant vingt ans, l'établissement attire une clientèle aussi exigeante que cosmopolite, de l'aristocratie belge aux princes arabes, architectes d'intérieur et collectionneurs contribuant conjointement à la renommée de l'artiste.
La consécration officielle intervient dès les premières années de cette période faste. En mai 1971, lors de sa visite officielle en Belgique, le président Georges Pompidou se voit offrir par le couple royal une table basse en bronze et pastilles de malachite, personnellement choisie par les souverains dans la galerie de
l'avenue Louise. D'autres commandes diplomatiques de prestige suivront, à l'attention de la reine Béatrix des Pays-Bas ou de la chancellerie allemande. Le roi Khaled d'Arabie saoudite, les architectes Peter Marino et Jean-Louis Deniot, entre autres figures du monde de l'art et du goût, figureront parmi les connaisseurs les plus assidus de l'œuvre de Chale.
Le vocabulaire formel du designer s'enrichit et se sophistique au fil des décennies. Il utilise des coquilles, de l'os, du bois pétrifié collecté dans les plaines de l'Arizona, des galets glanés sur les côtes d'Opale, des minéraux remarquables tels que la malachite, la cornaline, le jaspe ou l'agate. Les premières incrustations en ciment cèdent progressivement la place aux plateaux coulés en résine époxy, puis aux grandes pièces en fonte de bronze et d'aluminium posées sur des piétements tripodes, qui deviendront sa signature. Parmi ces créations de pleine maturité, les tables dites Goutte d'eau , coulées en bronze ou en aluminium aux contours libres et organiques, dont chaque exemplaire est par nature unique, s'imposent comme l'expression la plus accomplie de sa vision, à mi-chemin entre le meuble et la sculpture.
Depuis la fin des années 2000, Ado Chale bénéficie d'un intérêt renouvelé et soutenu, qui le place comme l'un des artistes belges les plus recherchés des collectionneurs, tant en Europe qu'outre-Atlantique. La rareté des pièces de premier choix, conjuguée à la reconnaissance internationale croissante du design belge d'après-guerre, confère aujourd'hui aux créations d'Ado Chale une place de premier rang dans les arts décoratifs du XXe siècle.
ADO CHALE (1928-2025)
Table de salle à manger 'Goutte d'eau', circa 1975.
Plateau en bronze doré patiné, piètement en acier laqué noir.
Signature incisée ‘Chale’.
H. 72,5 - L. 201 - L. 109 cm
H. 28 9/16 - W. 79 1/8 - D. 42 15/16 in.
(Quelques oxydations et frottements au piètement)
A ‘Goutte d’eau’ dining table, c. 1975, patinated gilt bronze top and black lacquered steel feet. Signed.
35 000 - 50 000 €
PROVENANCE
- Acquise directement auprès de l'artiste dans les années 1980.
- Collection particulière, Bruxelles.
BIBLIOGRAPHIE
Ilona Chale, « Ado Chale », Editions Aparté, Bruxelles, 2017, modèle à rapprocher de ceux reproduits pp. 62-63, 183, 186-187 et 190.
La table Goutte d’eau , ou la matière élevée à l'état de mythe
Les tables Goutte d'eau marquent dans l'œuvre d'Ado Chale un tournant décisif : celui du passage du décorateur minéralogiste au sculpteur de meubles. Initialement baptisées « Sol Maya », elles témoignent de la fascination de leur auteur pour les cultures précolombiennes autant que pour les formes que la nature génère spontanément : l'eau qui tombe, s'étale et se fige. Ce sont les premières créations du designer à faire appel au bronze et à l'aluminium coulés, matériaux qui lui permettent d'accéder à une monumentalité et à une liberté formelle que ni la résine époxy ni les incrustations de pierres ne pouvaient lui offrir. Le procédé de fonte est au cœur de leur singularité : chaque plateau reçoit du processus de coulée une forme unique, aux contours libres et organiques, dont la surface méticuleusement travaillée révèle un relief de lignes et de sillons profonds qui en accentuent l'attrait tactile. Nul exemplaire n'est strictement identique à un autre. Chaque table est, en ce sens, une pièce unique.
La table présentée ici, exécutée dans la seconde moitié des années 1970, période de pleine maturité de l'artiste, illustre avec éclat l'ambition que Chale assignait à ces grandes pièces. Son plateau rectangulaire aux bords généreusement arrondis, d'un format de 200 cm de long par 110 cm de large, confère à l'ensemble une présence proprement architecturale. Le bronze, coulé dans toute l'épaisseur de sa matière, capte et retient la lumière différemment selon l’angle et l'heure du jour, transformant la surface en un paysage en perpétuel mouvement. Le sobre piètement à cinq appuis soutient le plateau sans rivaliser avec lui, laissant toute souveraineté à la sculpture. On est ici bien au-delà du mobilier : Chale offre à la salle à manger un objet qui en devient le centre de gravité absolu, réconciliant l'usage quotidien et l'exigence des plus grandes collections. Cette œuvre synthétise ainsi la rencontre entre la Nature et le métal : ici une goutte d’eau, devenue monumentale.
PAUL JOUVE (1878-1973)
Babouin
Crayon gras et fusain sur papier Japon. Signé ‘Jouve’ en bas à gauche.
36,5 x 37 cm
14 3/8 x 14 5/8 in.
Oil pastel and charcoal on Japanese paper.
Signed lower left.
2 000 - 4 000 €
Nous remercions M. Dominique Suisse de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette œuvre.
EDGAR BRANDT (1880-1960)
Suite de deux cache-radiateurs, circa 1920. En fer forgé, à décor ajouré de plantes stylisées en enroulements et de tiges ondulées, plateaux d’origine en marbre jaune. Cachets ‘E. Brandt’.
H. 119,5 - L. 102 - P. 38,5 cm et H. 120,5 - L. 102 - P. 38,5 cm
H. 47 – W. 40 1/8 – D. 15 1/8 in. and H. 47 1/2 – W. 40 1/8 – D. 15 1/8 in. (Oxydations)
A set of two openwork wrought-iron radiator covers, c. 1920, yellow marble tops. Stamped.
8 000 - 12 000 €
PROVENANCE
Ancienne collection particulière, Oran
YONEL LEBOVICI (1937-1998)
Lampe à poser, modèle ‘Oblique Cristal à simple bascule’ créé circa 1979.
Base en métal chromé, bras articulé en polyméthacrylate se terminant par un spot dichroïque orientable.
H. 80 – L. 62 – P. 15 cm
H. 31 ½ - W. 24 3/8 – D. 5 7/8 in.
An ‘Oblique Cristal à simple bascule’ table lamp, model designed c. 1979, chrome-plated metal base, polymethacrylate, adjustable dichroic spotlight.
2 000 - 3 000 €
BIBLIOGRAPHIE
Delphine et Yorane Lebovici, « Yonel Lebovici 1937 - 1998 », cat. exp., Editions du 15 square Vergennes, 2003, modèle similaire reproduit p. 95.
MATTIA BONETTI (NÉ EN 1952)
Paire de fauteuils, commande spéciale, 2009
Structure en acier, assise et dossier garnis de mousse recouverte de velours rouge.
H. 87 - L. 65,5 - P. 90 cm
H. 34 1/4 - W. 25 13/16 - D. 35 7/16 in. (Légères oxydations)
A pair of armchairs, special commission, 2009, steel structure, red velvet upholstery.
3 000 - 4 000 €
PROVENANCE
- Hôtel Cristal Champs-Élysées, Paris.
- Acquis auprès de celui-ci par le propriétaire actuel.
BIBLIOGRAPHIE
Jacqueline du Pasquier et Jean Jacques Wattel, « Mattia Bonetti, Volume 2 », Editions Louvre Victoire, Paris, 2015, modèle similaire reproduit pp. 620 - 621.
JACQUES ADNET (1900-1984)
Lampadaire.
Fût de section carrée en métal chromé, reposant sur une base quadrangulaire à ressaut en marbre noir, réflecteur en métal chromé accueillant un abat-jour postérieur en coton crème.
H. 173 cm (sans abat-jour)
H. 68 1/8 in. (without lampshade)
A floor lamp, chrome-plated metal, black marble base, later white cotton lampshade.
1 500 - 2 000 €
JEAN DUNAND (1877-1942)
Vitrine.
Structure inférieure formant demi-lune en bois laqué rouge, surmontée en partie supérieure d’une vitrine quadrangulaire en métal chromé vitrée à fond miroir reposant sur des sphères. Signatures du cachet en partie basse et en partie haute.
H. 174,5 – L. 84,5 – P. 23 cm
H. 68 ¾ - W. 33 ¼ - D. 9 in.
A cabinet, lower red lacquered wooden structure, upper rectangular display case in chrome-plated metal with glass doors and mirror. Stamped.
10 000 - 15 000 €
PROVENANCE
- Galerie Vallois, Paris.
- Acquise auprès de celle-ci par le propriétaire actuel.
Visuel à titre indicatif
ROGER TALLON (1929-2011) & GALERIE LACLOCHE (ÉDITEUR)
Rare escalier hélicoïdal, modèle ’module 400’ créé en 1966.
Axe central cylindrique en acier, accueillant 15 marches en bois dont une marche palière.
H. 260 – D. 110 cm
H. 102 3/8 – Diam. 43 1/4 in. (Rayures éparses, oxydations)
A helicoid staircase, model 'module 400' designed in 1966, steel shaft, wooden steps.
6 000 - 8 000 €
BIBLIOGRAPHIE
- Patrick Favardin & Guy Boch-Champfort, « Les décorateurs des années 60 - 70 », Norma Editions, Paris, 2007, modèle à rapprocher de celui reproduit p.183.
- François Mathey, « Au Bonheur des formes - Design français 1945 - 1992 », Editions du Regard, Paris, 1992, modèle à rapprocher de celui reproduit p.90.
- Collectif, « Roger Tallon itinéraire d’un designer industriel », Cat. exp., 20 octobre 1993 - 20 février 1994, Centre Georges Pompidou, Éditions du Centre Georges Pompidou, Paris, 1993, modèle à rapprocher de ceux reproduits p. 98 et 99.
CHARLOTTE PERRIAND (1903-1999)
Tabouret bas, modèle ‘Berger’ créé en 1953. En frêne, assise circulaire légèrement incurvée reposant sur un piètement tripode.
H. 28 - D. 31 cm
H. 11 - Diam. 12 1/4 in.
(Rayures d’usage)
An ash low ‘Berger’ stool, model designed in 1953.
4 000 - 6 000 €
BIBLIOGRAPHIE
Jacques Barsac, « Charlotte Perriand, Un art d’habiter, 1903 - 1959 », Norma Editions, Paris, 2005, modèle similaire reproduit p. 405.
GIO PONTI (1891-1979) & BONACINA (ÉDITEUR)
Fauteuil, modèle ‘BP16’ dit ‘Continuum’ créé en 1963.
Structure en rotin et jonc, coussins d’assise et de dossier recouverts d’un coton brique.
H. 100 - L. 62,5 - P. 90 cm
H. 39 3/8 - W. 24 5/8 - D. 35 7/16 in.
A BP16 ‘Continuum’ armchair, model designed in 1963, ratan and rush structure, red cotton upholstery.
4 000 -6 000 €
BIBLIOGRAPHIE
- Giuliana Gramigna, « Repertorio 1950 - 1980: Immagini e contributi per una storia dell’arredo Italiano », Éditions Arnoldo Mondadori, Milan, 1985, modèle similaire reproduit p. 193.
- Giuliana Gramigna et Paola Biondi, « Il design in Italia: dell’arredamento domestico », Éditions Umberto Allemandi & C., Turin, 1999, modèle similaire reproduit p. 370.
PIERRE CULOT (1938-2011)
Vase en deux parties. En grès émaillé gris beige. Cachet sous la base de la plus grande partie.
H. 32,5 - L. 30 - P. 7,5 cm
H. 12 13/16 – W. 11 13/16 – D. 2 15/16 in. (Une restauration à la plus grande partie)
A two-piece vase, enamelled beige-gray stoneware. Stamped.
2 000 - 3 000 €
CHRISTIAN KREKELS (NÉ EN 1942)
Table basse.
Plateau circulaire en laiton, riveté sur la tranche, reposant sur un piètement tripode en acier laqué noir. Signature incisée ‘Christian Krekels’.
H. 29 - D. 100 cm
H. 11 7/16 - D. 39 3/8 in.
A coffee table, brass circular top, black lacquered steel feet. Signed.
2 000 - 3 000 €
PIETRO CHIESA (1892-1948) & FONTANA ARTE (ÉDITEUR)
Suspension, modèle créé circa 1940.
Structure en laiton doré et relaqué crème, à quatre lumières ornées de fleurs stylisées, maintenant quatre dalles en verre cintré translucide.
H. 84 - L. 37 - P. 37 cm
H. 33 1/8 – W. 14 5/8 – D. 14 5/8 in.
(Verres non d’origine, quelques infimes éclats)
A ceiling lamp, model designed c. 1940, gilded and white re-lacquered brass structure, translucent glass slabs.
5 000 - 8 000 €
MALATESTA & MASON (ÉDITEUR)
Paire de fauteuils, circa 1950. Structure zoomorphe en bois laqué noir, assise et dossier garnis de mousse recouverte postérieurement d’un velours bleu canard.
H. 83 - L. 59 - P. 68 cm
H. 32 5/8 - W. 23 ¼ - D. 26 3/4 in.
(Rayures d’usage)
A pair of armchairs, c. 1950, black lacquered wooden structure, later velvet upholstery
2 500 - 3 500 €
BIBLIOGRAPHIE
Charlotte & Peter Fiell, « 50s Decorative art: a source book », Édition Taschen, Cologne, 2000, modèle similaire reproduit p. 22.
MATTIA BONETTI (NÉ EN 1952)
Console, commande spéciale, 2009
Structure en chêne teinté brun. Cachet ‘MB’.
H. 87 - L. 65,5 - P. 90 cm
H. 34 1/4 - W. 25 13/16 - D. 35 7/16 in.
(Légères restaurations)
A console, special commission, 2009, brown tinted oak structure. Stamped.
8 000 - 12 000 €
PROVENANCE
- Hôtel Cristal Champs-Élysées, Paris.
- Acquis auprès de celui-ci par le propriétaire actuel.
BIBLIOGRAPHIE
Jacqueline du Pasquier et Jean Jacques Wattel, « Mattia Bonetti, Volume 1 », Editions Louvre Victoire, Paris, 2015, modèle similaire reproduit p. 308.
ÉTABLISSEMENTS GALLÉ (1904-1936)
Spectaculaire vase ovoïde méplat. En verre multicouche brun et bleu sur fond jaune opalescent nuancé, à décor double face profondément gravé à l’acide de ficoïdes marins dits aussi griffes de sorcière, repris en gravure à froid. Signature gravée à l’acide ‘Gallé’.
H. 42,5 cm
H. 16 ¾ in.
(Col coupé de ses pointes et meulé, quelques rayures sous la base)
A vase, multilayered glass with acid-etched and engraved decoration. Signed.
4 000 - 6 000 €
BIBLIOGRAPHIE
Janine Bloch-Dermant, « Le verre en France, d’Émile Gallé à nos jours », Les éditions de l’Amateur, Paris, 1986, modèle à rapprocher de celui reproduit p. 35.
MATTIA BONETTI (NÉ EN 1952)
Paire de fauteuils, commande spéciale, 2009
Structure en acier, assise et dossier garnis de mousse recouverte de velours violet.
H. 87 - L. 65,5 - P. 90 cm
H. 34 1/4 - W. 25 13/16 - D. 35 7/16 in. (Légères oxydations)
A pair of armchairs, special commission, 2009, steel structure, purple velvet upholstery.
3 000 - 4 000 €
PROVENANCE
- Hôtel Cristal Champs-Élysées, Paris.
- Acquis auprès de celui-ci par le propriétaire actuel.
FRANCK
EVENNOU & ÉLISÉES ÉDITIONS (ÉDITEUR)
Rare banquette, 1990, modèle réalisé en 4 exemplaires.
Structure demi-lune garnie de mousse recouverte postérieurement d'un velours Lelièvre violet, reposant sur six pieds torsadés en bronze.
H. 40 - L. 130 - P. 80 cm
H. 15 ¾ - D. 51 1/8 – W. 31 ½ in.
A bench, 1990, from a series of 4, structure filled in foam covered later with purple velvet, bronze feet.
3 000 - 5 000 €
Cette pièce a été réalisée dans le cadre d’une collection de mobilier, objets et luminaires en bronze créée autour d’un tapis dessiné par l’artiste sur le thème de l’Ile au trésor.
Nous remercions Monsieur Franck Evennou pour les informations qu’il nous a aimablement communiquées.
ARTS DÉCORATIFS DU XXe & DESIGN
Directrice du département
Commissaire-priseur
Jessica Remy-Catanese
Demande d’estimation
01 47 45 08 22 • 07 61 72 43 19
remy@aguttes.com
Prochaine vente en préparation Octobre 2026
« Les Arts décoratifs du XXe siècle se font le reflet de tous les courants qui ont traversé le siècle : de l’Art nouveau à l’Art déco, des grands décorateurs-ensembliers au design Post-war et jusqu’aux designers contemporains.
Les artistes ont à cœur d’agencer la totalité des intérieurs : du mobilier aux arts de la table, des luminaires à la céramique, ils investissent tous les terrains de jeu. En cela, les découvertes que m’offre mon métier sont infinies. »
Jessica Remy-Catanese
a. Line Vautrin (1913 - 1997). Grand miroir dit ‘ Soleil à pointes’. VENDU 62 000 € b. Émile-Jacques Ruhlmann (1889 - 1933), fauteuil ‘Guindé’, circa 1920. VENDU 57 000 € c. François-Xavier Lalanne (1927 - 2008). Main de Roman, circa 1933. VENDUE 81 500 € d. Georges Jouve (1910 - 1964). Vase, modèle ‘Pomme', dit ‘Boule' ou 'Bouteille à col mince', circa 1957. VENDU 40 000 € . e. Louis Majorelle (1859 - 1926). Exceptionnel bureau de dame aux ‘Nénuphars’, modèle créé en 1900. VENDU 130 000 € b
Le département Arts décoratifs du XXe & Design organise chaque année à Neuilly-sur-Seine plusieurs ventes de référence réunissant plus de 900 œuvres, du mobilier d’exception aux objets les plus emblématiques des grands courants décoratifs du XXe siècle.
Notre spécialité embrasse l’ensemble des grands mouvements artistiques de la première moitié du siècle : l’Art nouveau d’Émile Gallé, des frères Daum, de Louis Majorelle, René Lalique, Carlo Bugatti ou encore Louis Comfort Tiffany ; l’élégance et le raffinement de l’Art déco incarnés par Jacques-Émile Ruhlmann, Jean Dunand, Armand-Albert Rateau, André Groult, Edgar Brandt, Jean Puiforcat ou Paul Dupré-Lafon ; puis le modernisme porté par Robert Mallet-Stevens, Jean-Michel Frank, Pierre Chareau, André Sornay ou Jacques Quinet. Nos ventes mettent également à l’honneur les grands décorateurs et ensembliers des années 1940 et 1950 que sont Jules Leleu, André Arbus, Gilbert Poillerat, Maxime Old, Jean Royère, ainsi que les créations des grandes maisons de décoration telles que Maison Jansen, Maison Baguès ou Ramsay. Notre champ d’expertise s’étend enfin au design d’après-guerre et contemporain, avec une sélection exigeante de pièces des grands noms du design, parmi lesquels Charlotte Perriand, Georges Jouve, Line Vautrin, Jean Després, ainsi que Claude Lalanne et François-Xavier Lalanne, dont les œuvres suscitent aujourd’hui un engouement international croissant. e
Le département se distingue par des adjudications remarquées et une approche fondée sur l’exigence, la rareté et la qualité. Chaque œuvre fait l’objet d’une sélection rigoureuse fondée sur des critères essentiels : authenticité, singularité, provenance, état de conservation et désirabilité sur le marché international. Des chefs-d’œuvre historiques aux pièces les plus audacieuses du design contemporain, nos ventes réunissent des œuvres soigneusement choisies pour répondre aux attentes d’un réseau international de collectionneurs, décorateurs, architectes d’intérieur et amateurs éclairés. Grâce à un sourcing exigeant en France comme à l’étranger, nous présentons à chaque vacation une sélection cohérente et dynamique de mobilier, luminaires, verreries, céramiques, sculptures, tapis et objets d’art en résonance avec les grandes tendances du marché et de la décoration contemporaine. Après plus de quinze années d’expérience au sein de maisons de ventes françaises et internationales, Jessica Remy-Catanese met à votre service son expertise de commissaire-priseur, sa parfaite connaissance du marché et un réseau privilégié de collectionneurs, décorateurs et prescripteurs internationaux, afin d’assurer à chaque œuvre la mise en valeur la plus juste et les meilleurs résultats.
PROCHAINES VENTES
JUIN À OCTOBRE 2026
09 JUIN À 11H30
Arts d’Asie
AGUTTES NEUILLY
03 10 JUIN À PARTIR DE 13H >
Retrogaming ONLINE
16 JUIN À 10H30
Grands vins & Spiritueux
AGUTTES NEUILLY
24
08 JUIN À 15H
Post-war & Art contemporain AGUTTES NEUILLY
30 JUIN À 14H30
Joaillerie AGUTTES NEUILLY
01 JUILLET À 17H
Montres de collection AGUTTES NEUILLY
17
02 JUIN À 14H30
Art impressionniste & moderne
AGUTTES NEUILLY
21 JUIN À 15H
Automobiles de collection La Vente d’Été
ESPACE CHAMPERRET, PARIS
23 JUIN À 14H30
Arts décoratifs du XXe & Design
AGUTTES NEUILLY
JUILLET À 14H30
Maîtres anciens AGUTTES NEUILLY
03 JUILLET À 14H
Livres rares & Manuscrits AGUTTES NEUILLY
08 JUILLET À 14H30
Haute époque AGUTTES NEUILLY
Ce calendrier est sujet à modifications. Retrouvez toutes nos dates de ventes sur aguttes.com
SEPTEMBRE À 14H30
Bijoux anciens & modernes AGUTTES NEUILLY
09
SEPTEMBRE À 14H30
Peintres d’Asie Chine & Vietnam
AGUTTES NEUILLY
16
SEPTEMBRE À 14H30
Arts d’Asie AGUTTES NEUILLY
21
SEPTEMBRE À 14H30
Mode & Maroquinerie
AGUTTES NEUILLY
24
SEPTEMBRE À 14H30
Le souffle des Esprits La collection Redouin AGUTTES NEUILLY
01 06 OCTOBRE À PARTIR DE 12H >
Cartes de Sport ONLINE
Art impressionniste & moderne
PROCHAINES VENTES
17 JUIN, SEPTEMBRE & NOVEMBRE 2026
Antoniucci Volti (1915 - 1989) Maternité au poupon (grand modèle) Bronze à patine gris foncé En vente le 17 juin
Contact : Pierre-Alban Vinquant +33 7 64 41 09 04 • vinquant@aguttes.com
Post-war
PROCHAINES VENTES
24 JUIN & OCTOBRE 2026
Christo & Jeanne-Claude (1935 - 2020 et 1935 - 2009)
Le Pont Neuf Wrapped, Project for Paris, 1985 En vente en octobre
Contact : Ophélie Guillerot +33 1 47 45 93 02 • guillerot@aguttes.com
Arts décoratifs du XXe & Design
PROCHAINES VENTES
OCTOBRE & NOVEMBRE 2026
Charlotte Perriand (1903 - 1999) & Steph Simon (Éditeur)
Importante table de salle à manger ‘à gorge’, modèle créé circa 1954
Suite de six chaises, modèle 'Méribel' créé circa 1941, réalisé circa 1960
Vendues 50 000 € en avril 2026
Contact : Jessica Remy-Catanese
+33 7 61 72 43 19 • remy@aguttes.com
