Katalog Aukcji Sztuki Współczesnej 21.06.2026

AUKCJA DZIEŁ SZTUKI

NIEDZIELA, 21 CZERWCA 2026

SZTUKA WSPÓŁCZESNA godz. 1700

MALARSTWO TRADYCYJNE godz.1900

WYSTAWA I LICYTACJA W NASZEJ SIEDZIBIE Galeria AGRA-ART– Warszawa, ul. Wilcza 70

Rezerwacja linii telefonicznych, asysty internetowej oraz zlecenia agra@agraart.pl lub tel. 22 625 08 08, 607 393 220

Aukcja odbędzie się w galerii Agra-Art.

Zachęcamy do licytacji on-line, przez telefon lub pozostawienia zlecenia licytacji w Państwa imieniu.

ZDZISŁAW BEKSIŃSKI116, 117

JAN BERDYSZAK121, 125

ALEKSANDER BLONDER147

MARIAN BOGUSZ120

BRONISŁAW CHROMY160

TOMASZ CIECIERSKI151

JAKUB CIĘŻKI152

JÓZEF CZAPSKI156

HENRYK CZEŚNIK143, 144

SALVADOR DALI165

JAN DOBKOWSKI104

EDWARD DWURNIK134, 135, 136, 148

EUGENIUSZ GEPPERT159

IZABELLA GUSTOWSKA141, 142

WŁADYSŁAW JACKIEWICZ102, 103

JERZY KAŁUCKI122, 123

BRONISŁAW KIERZKOWSKI114

ALEKSANDER KOBZDEJ113

JANEK KOZA145, 146

JERZY KUJAWSKI112

JAN LEBENSTEIN111

ALFRED LENICA137

ZBIGNIEW LIBERA149

ZBIGNIEW MAKOWSKI101

JADWIGA MAZIARSKA109, 110

IGOR MITORAJ166

ADAM MYJAK140

ARTUR NACHT-SAMBORSKI157

JERZY NOWOSIELSKI105, 106

TEOFIL OCIEPKA161

WŁODZIMIERZ PAWLAK130

JANUSZ PRZYBYLSKI138

ERNA ROSENSTEIN118, 119

WILHELM SASNAL150

JACEK SEMPOLIŃSKI107

JACEK SIENICKI154, 155

RADOSŁAW SOWIAK129

HENRYK STAŻEWSKI124

JAN SZANCENBACH158

ANDRZEJ SZEWCZYK126, 127

LEON TARASEWICZ128, 153

JAN TARASIN131, 132

JERZY TCHÓRZEWSKI108

STANISŁAW WYSOCKI139

JACEK YERKA162, 163, 164

JERZY RYSZARD „JURRY“ ZIELIŃSKI 133

RAJMUND ZIEMSKI115

REGULAMIN AUKCJI STACJONARNYCH

DOMU AUKCYJNEGO AGRA-ART S.A.

§ 1.POSTANOWIENIA OGÓLNE

Niniejszy Regulamin określa zasady przeprowadzenia oraz uczestnictwa w aukcji, której przedmiotem są dzieła sztuki oraz inne obiekty kolekcjonerskie, powierzone Domowi Aukcyjnemu Agra-Art S.A. celem ich sprzedaży.

§ 2.DEFINICJE

Ilekroć w niniejszym Regulaminie jest mowa o poniższych pojęciach, należy przez nie rozumieć:

1. DOM AUKCYJNY – Dom Aukcyjny Agra-Art S.A., z siedzibą w Warszawie przy ul. Wilczej 55/63, zarejestrowany w rejestrze przedsiębiorców Krajowego Rejestru Sądowego prowadzonym przez Sąd Rejonowy dla m.st. Warszawy w Warszawie pod numerem KRS 0000101181.

2. ESTYMACJE – orientacyjny przedział cen, podany na podstawie analizy rynku aktualnej dla terminu aukcji, w którym w wyniku licytacji z największym prawdopodobieństwem może znaleźć się cena uzyskana; wartość ta nie uwzględnia kwoty Premium

3. PRZEDMIOT AUKCJI – dzieło sztuki oraz inne rzeczy nie wyłączone z obrotu, powierzone przez osoby trzecie do sprzedaży.

4. CENA REZERWOWA – najniższa cena sprzedaży Przedmiotu Aukcji brutto ustalona dla Przedmiotu Aukcji przez właściciela Przedmiotu Aukcji.

5. CENA WYWOŁAWCZA – cena, od której aukcjoner rozpoczyna licytację Przedmiotu Aukcji.

6. SPRZEDAJĄCY – osoba zgłaszająca przedmiot do sprzedaży (wliczając agenta, wykonawcę lub osobistego reprezentanta, który działa w jego imieniu).

7. UCZESTNIK – osoba zarejestrowana zgodnie z postanowieniami niniejszego Regulaminu, biorąca udzia ł w aukcji osobi ś cie lub za po ś rednictwem Pe ł nomocnika dzia ł aj ą cego na podstawie pisemnego Pełnomocnictwa.

8. NABYWCA – Uczestnik lub mocodawca (w przypadku licytacji przez pełnomocnika), który zgłosił najwyższą ofertę zaakceptowaną przez Aukcjonera (przybicie), lub nabyła przedmiot w sprzedaży poaukcyjnej.

9. AUKCJONER – osoba upoważniona przez Dom Aukcyjny do prowadzenia aukcji.

10. UMOWA – umowa sprzedaży zawarta między Domem Aukcyjnym a Nabywcą z chwilą udzielenia przybicia, tj. w momencie zaakceptowania przez aukcjonera najwyższej oferty poprzez uderzenie młotkiem (zgodnie z art. 702 § 2 Kodeksu Cywilnego).

11. USTAWA AML – ustawa o przeciwdziałaniu praniu pieniędzy oraz finansowaniu terroryzmu z dnia 1 marca 2018 r. (Dz.U. z 2021 r. poz. 1132, 163 z późn. zm.)

12. PREMIUM – prowizja płacona przez Nabywcę Domowi Aukcyjnemu, zawierająca podatek VAT, określona w § 12 ust. 2.

13. CENA ZAKUPU – jest to cena całkowita do zapłaty (cena przybita młotkiem z dodaną kwotą Premium i ewentualnie z innymi opłatami wymienionymi w § 12, lub w przypadku sprzedaży poaukcyjnej –uzgodniona cena sprzedaży), która nie podlega negocjacji po zakończeniu aukcji.

14. CENA UZYSKANA – najwyższa oferta zaakceptowana przez aukcjonera przez uderzenie młotkiem.

15. VAT GRANICZNY – podatek od towarów i usług, który na podstawie art. 120 ust. 2 i 3 ustawy o podatku od towarów i usług stosuje się do importu dzieł sztuki, przedmiotów kolekcjonerskich, antyków oraz wewnątrzwspólnotowego nabycia dzieł sztuki oraz do ich dostawy dokonywanej przez podmioty określone w tym przepisie, naliczany przy obiektach sprowadzonych spoza Unii Europejskiej – opłata pobierana od Nabywcy.

§ 3.PRZEDMIOT AUKCJI

1.Przedmiotami Aukcji są rzeczy nie wyłączone z obrotu. Przedmioty Aukcji, zgodnie z oświadczeniami osób zgłaszających Przedmioty Aukcji do sprzedaży, stanowią wyłączną własność tych osób, są wolne od wad prawnych, nie są objęte jakimkolwiek postępowaniem administracyjnym, s ą dowym lub skarbowym, s ą wolne od zaj ę cia i zastawu oraz innych ograniczonych praw rzeczowych oraz nie są przedmiotem jakichkolwiek roszczeń osób trzecich.

2.Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za wady fizyczne i prawne oferowanych Przedmiotów Aukcji, jeśli Nabywca wiedział o wadzie w chwili przybicia. Z zastrzeżeniem bezwzględnieobowiązujących przepisów prawa dotyczących ochrony konsumentów, Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za wady fizyczne i prawne Przedmiotów Aukcji, o których to wadach nie posiadał wiedzy.

3.W uzasadnionych przypadkach, Dom Aukcyjny może wycofać przedmiot z aukcji.

4.Przed aukcją Dom Aukcyjny publikuje katalog zawierający wskazanie Przedmiotów Aukcji oferowanych na najbliższej aukcji. Dom Aukcyjny zastrzega sobie możliwość składania oświadczeń i poprawek po publikacji katalogu, które uzupełniają opisy tam zawarte. Oświadczenia i poprawki ogłoszone w czasie sprzedaży uzupełniają opis katalogowy. Ewentualne uzupełnienia i zmiany opisu obiektu, będą publikowane na stronach internetowych Domu Aukcyjnego, oraz ogłaszane ustnie przez aukcjonera, przed rozpoczęciem licytacji obiektu.

5.Opisy zawarte w katalogu, o którym jest mowa w ust. 4 powyżej, przygotowywane są przez historyków sztuki posiadających rozległe i udokumentowane doświadczenie, potwierdzone pracą zawodową

6.Przedmioty Aukcji są oceniane przez konserwatora dzieł sztuki.

7.Dom Aukcyjny gwarantuje zgodno ść cech sprzedawanych obiektów opisanych w katalogu ze stanem faktycznym, w momencie zawarcia transakcji.

8.Przedmioty Aukcji są udostępniane zainteresowanym do zapoznania się z nimi w siedzibie Domu Aukcyjnego na nie mniej niż 10 dni przed aukcją na wystawie poprzedzającej aukcję. Dom Aukcyjny zaleca wykorzystanie tej możliwości bliższego zapoznania się z obiektem, jego opisem katalogowym i stanem faktycznym.

§ 4.ORGANIZACJA AUKCJI

1.Nie później niż na 10 dni przed planowanym terminem aukcji Dom Aukcyjny publikuje ogłoszenie informacyjne na stronie internetowej www.agraart.pl.

2.W ogłoszeniu, o którym jest mowa w ust. 1 powyżej, Dom Aukcyjny określa termin aukcji, miejsce oraz katalog Przedmiotów Aukcji.

3.Dom Aukcyjny do chwili rozpoczęcia licytacji danego Przedmiotu Aukcji jest uprawniony do jednostronnej zmiany warunków określonych w ogłoszeniu informacyjnym dotyczących tego Przedmiotu Aukcji bez podania przyczyny.

4.Aukcja jest prowadzona zgodnie z prawem polskim i w języku polskim przez Aukcjonera.

§ 5.WARUNKI I SPOSOBY UCZESTNICTWA W AUKCJI

1.Uczestnikiem może być osoba fizyczna, która posiada pełną zdolność do czynności prawnych, osoba prawna oraz jednostka organizacyjna nie posiadająca osobowości prawnej, ale posiadająca zdolność prawną

2.Osoby, które zamierzają pierwszy raz uczestniczyć w aukcji Domu Aukcyjnego, proszone są o uprzedni kontakt z Domem Aukcyjnym w celu weryfikacji danych osobowych oraz ustalenia warunków ewentualnej płatności (rejestracja uczestników).

3.Wszelkie dane Uczestników pozostają do wyłącznej wiadomości Domu Aukcyjnego.

4.Do udziału w licytacji będą dopuszczone wszystkie osoby, które spełniają przesłanki wskazane w ust. 1 powyżej, zarejestrowały się do aukcji (podały Domowi Aukcyjnemu swoje dane wskazane w formularzu rejestracyjnym), oraz które zostaną pozytywnie zweryfikowane przez Dom Aukcyjny, dotychczas wywiązały się ze swoich zobowiązań lub wobec których złożono wiarygodne referencje, a także – w przypadku gdy cena wywoławcza będzie wyższa aniżeli 10.000 EUR –które zostaną zidentyfikowane i zweryfikowane w ramach stosowania przepisów Ustawy AML, oraz w stosunku do których nie zachodzi uzasadnione podejrzenie prania pieniędzy lub finansowania terroryzmu. W każdym przypadku podejrzenia prania pieniędzy lub finansowania terroryzmu, Dom Aukcyjny ma prawo odmówić dopuszczenia do aukcji.

5.Dom Aukcyjny może uzależnić uczestnictwo osoby w aukcji od wykazania przez tę osobę, iż jest osobą uprawnioną do udziału w aukcji.

6.W uzasadnionych przypadkach Dom Aukcyjny zachowuje sobie prawo niedopuszczenia danej osoby do uczestnictwa w aukcji bez podania przyczyny.

7.Dom Aukcyjny jest uprawniony do rejestracji przebiegu aukcji w formie audio-video, z zastrzeżeniem należytej ochrony wizerunku Uczestników.

8.Do udziału w aukcji można przystąpić: a)osobiście – udział osobisty na sali aukcyjnej, b)licytacja telefoniczna, c)w imieniu uczestnika – licytacja zlecona Domowi Aukcyjnemu, d)przez Internet w czasie rzeczywistym.

9.Dom Aukcyjny ma prawo zorganizować aukcję bez fizycznego udziału osób na sali aukcyjnej, jeżeli będzie to konieczne z uwagi na obowiązujące przepisy prawa lub dla zachowania bezpieczeństwa Uczestników.

10.Warunkiem przystąpienia do Aukcji jest akceptacja niniejszego Regulaminu.

§ 6.UDZIAŁ OSOBISTY

1.Każdemu Uczestnikowi przed aukcją zostanie przypisany indywidualny numer identyfikacyjny. Przed rozpoczęciem aukcji przy stanowisku rejestracyjnym Domu Aukcyjnego Uczestnik biorący osobisty udział w aukcji, otrzyma tabliczkę z tym numerem. Uczestnik posługuje się w/w tabliczką w trakcie licytacji w celu akceptacji kolejnych postąpień i jest zobowiązany okazać ją na każde wezwanie Aukcjonera.

2.Przy stanowisku rejestracyjnym Uczestnik potwierdza swoją tożsamość ważnym dokumentem tożsamości ze zdjęciem na każdą prośbę pracownika Domu Aukcyjnego dokonującego rejestracji.

3.Bezpośrednio po zakończeniu aukcji Uczestnik obowiązany jest zwrócić tabliczkę o której jest mowa w ust. 1 powyżej.

4.Uczestnik aukcji jest odpowiedzialny za skutki użycia otrzymanej od Domu Aukcyjnego tabliczki licytacyjnej przez osobę trzecią

5.W przypadku dokonania zakupu przez Uczestnika, Dom Aukcyjny na prośbę Uczestnika wyda mu pisemne potwierdzenie zawartych umów.

§ 7.LICYTACJA TELEFONICZNA

1.Uczestnicy aukcji mają możliwość wzięcia udziału w aukcji przez telefon (licytacja telefoniczna).

2.Uczestnik licytacji telefonicznej powinien nie później niż na 12 godzin przed rozpoczęciem aukcji skontaktować się z Domem Aukcyjnym, celem zarezerwowania linii telefonicznej.

3.Osoba, która zgłasza chęć uczestnictwa w licytacji telefonicznej jest zobowiązana do wskazania numerów Przedmiotów Aukcji, które zamierza licytować oraz numeru telefonu, pod który pracownik Domu Aukcyjnego zadzwoni do niej w czasie aukcji.

4.Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za brak możliwości wzięcia udziału w licytacji telefonicznej z powodu trudności z połączeniem z numerem podanym przez Uczestnika.

5.Licytacja telefoniczna może być nagrywana, a złożenie zlecenia jest równoznaczne z wyrażeniem zgody na nagrywanie rozmowy telefonicznej. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do archiwizowania rozmów.

6.Dom Aukcyjny zapewnia możliwość uczestnictwa w licytacji telefonicznej w języku angielskim, francuskim lub niemieckim.

§ 8. LICYTACJA W IMIENIU UCZESTNIKA

1.Uczestnik może zlecić Domowi Aukcyjnemu licytowanie wybranych Przedmiotów Aukcji w jego imieniu. W tym celu Uczestnik wypełnia formularz zamieszczony w katalogu aukcyjnym lub w Internecie pod adresem www.agraart.pl.

2.Wypełniony i podpisany formularz zlecenia licytacji należy dostarczyć osobiście do siedziby Domu Aukcyjnego lub mailem na adres agra@agraart.pl, nie pó ź niej ni ż na 2 godziny przed rozpoczęciem aukcji.

3.Dom Aukcyjny licytuje Przedmioty aukcji w imieniu Uczestnika do kwoty maksymalnej, oznaczonej przez Uczestnika na formularzu zlecenia.

4.Dom Aukcyjny dołoży wszelkich starań by zakupić Przedmiot Aukcji po najniższej możliwej cenie.

5.Dom Aukcyjny nie przyjmuje zleceń bez limitu ceny.

§ 9. LICYTACJA PRZEZ INTERNET W CZASIE RZECZYWISTYM

1.Dom Aukcyjny udostępnia możliwość licytacji w czasie rzeczywistym przez Internet razem z Uczestnikami zgromadzonymi na sali aukcyjnej.

2.Warunkiem uczestnictwa w aukcji w sposób opisany w ust. 1 powyżej, jest zarejestrowanie się przez Uczestnika na stronie internetowej www.agraart.pl oraz uzyskanie statusu VIP, z zastrzeżeniem ust. 3 poniżej.

3.Status VIP można uzyskać kontaktując się z Domem Aukcyjnym w sposób opisany pod adresem www.agraart.pl.

4.Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za wszelkie problemy, utrudnienia, a w szczególności brak możliwości licytacji spowodowany trudnościami lub awarią techniczną po stronie Uczestnika lub operatora łącza internetowego, z którego korzysta Uczestnik.

§ 10. CENA

1.Wszystkie Przedmioty Aukcyjne, o ile nie są oznaczone inaczej, posiadają Cenę Rezerwową, znaną jedynie Domowi Aukcyjnemu, która mieści się w przedziale między Ceną Wywoławczą, a dolną Estymacją. W przypadku braku osiągnięcia Ceny Rezerwowej, nie jest możliwe zakończenie aukcji sprzedażą Przedmiotu Aukcyjnego. W takiej sytuacji aukcja zostaje zamknięta pomimo braku sprzedaży Przedmiotu Aukcji.

2.W katalogu podaje się orientacyjne Ceny Wywoławcze oraz Estymacje. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do zmiany Ceny Wywoławczej przed aukcją

3.Aukcjoner może w zależności od zainteresowania Przedmiotem Aukcji rozpocząć licytację od Ceny Wywoławczej niższej lub wyższej niż umieszczona w katalogu.

4.Estymacje są określane przez Dom Aukcyjny na podstawie analizy wyników aukcji podobnych obiektów oraz aktualnej tendencji rynkowej.

§ 11. PRZEBIEG AUKCJI

1.Licytację prowadzi Aukcjoner, który określa postąpienia w licytacji, rozstrzyga wszelkie spory i wskazuje Nabywcę obiektu.

2.Aukcjoner stosuje postąpienia ustalone wcześniej według poniższej tabeli:

PRZEDZIAŁ CENOWY MINIMALNEPOSTĄPIENIE do 5 000 zł 5 000 – 10 000 zł 10 000 – 100 000 zł

100 000 – 200 000 zł

200 000 – 500 000 zł powyżej 500 000 zł

3.Aukcjoner może stosować wielokrotność minimalnych postąpień

100 zł

500 zł 1 000 zł 2 000 zł 5 000 zł 10 000 zł

4.Stawki post ą pie ń nie podlegaj ą zmianie z uwagi na spójno ść z systemem internetowym Domu Aukcyjnego.

5.Oferta Uczestnika jest wiążąca po zaakceptowaniu jej przez Aukcjonera.

6.Oferta złożona w toku aukcji przestaje wiązać, gdy inny Uczestnik złoży ofertę wyższą

7.Aukcjoner ma prawo, o ile uzna to za niezbędne z uwagi na przepisy prawa, postanowień Regulaminulub ochronę interesów Uczestników aukcji lub Domu Aukcyjnego, wycofać ofertę, odmówić przyjęcia oferty lub z ważnej przyczyny wycofać Przedmiot Aukcji.

8.Przedmioty Aukcji, których licytacja zakończyła się poniżej Ceny Rezerwowej nie zostają sprzedane. Aukcjoner wówczas poinformuje o takim fakcie, wskazując osobę, która zaoferowała najwyższą cenę. Obiekt może być sprzedany po aukcji pod warunkiem uzyskania zgody właściciela.

9.Zawarcie Umowy następuje z chwilą udzielenia przybicia, czyli w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera. Chwila ta jest równoznaczna z zawarciem umowy sprzedaży zgodnie z art. 702 § 2 Kodeksu cywilnego.

§ 12. PŁATNOŚĆ

1.Dom Aukcyjny oświadcza, że jest podatnikiem podatku od towarów i usług i z tytułu dokonania sprzedaży opodatkowany jest podatkiem od towarów i usług na podstawie przepisów ustawy z dnia 11 marca 2004 r. o podatku od towarów i usług (Dz.U. z 2021 r. poz. 685 ze zm.) niekorzystającym ze zwolnienia z tego podatku, wobec czego nabycie zwolnione jest z Podatku od czynności cywilnoprawnych stosownie do art. 2 pkt 4) ustawy z dnia 9 września 2000 r. o podatku od czynności cywilnoprawnych (Dz. U. z 2020 r. poz. 815 ze zm.)

2.Do wylicytowanej ceny doliczona zostanie opłata organizacyjna (Premium) w wysokości 20%, zawierająca podatek VAT.

3.W przypadku obiektów, które zostały sprowadzone spoza obszaru Unii Europejskiej (oznaczonych ]), do Ceny Zakupu doliczona zostanie dodatkowo kwota VAT-u granicznego w wysokości 8% Ceny Uzyskanej.

4.Do Ceny Zakupu obiektów oznaczonych ¨ doliczana będzie dodatkowo opłata wynikająca z prawa twórcy i jego spadkobierców do otrzymania wynagrodzenia zgodnie z Ustawą z dnia 4 lutego 1994 – o prawie autorskim i prawach pokrewnych z tytułu odsprzedaży oryginału utworu (droit de suite).

5.Opłata, o której mowa w ust. 4 powyżej, wyliczana będzie na podstawie Ceny Uzyskanej, wg poniższego zestawienia (źródło: Dz.U.2022.2509 t.j., wersja od: 6 XII 2022 r. – Art. 19. [Droit de suite]): Twórcy i jego spadkobiercom, w przypadku dokonanych zawodowo odsprzedaży oryginalnych egzemplarzy utworu plastycznego lub fotograficznego, przysługuje prawo do wynagrodzenia stanowiącego sumę poniższych stawek:

1) 5% części ceny sprzedaży, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale do równowartości

50 000 euro, oraz

2) 3% części ceny sprzedaży, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale od równowartości

50 000,01 euro do równowartości 200 000 euro, oraz

3) 1% części ceny sprzedaży, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale od równowartości

200 000,01 euro do równowartości 350 000 euro, oraz

4) 0,5% części ceny sprzedaży, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale od równowartości

350 000,01 euro do równowartości 500 000 euro, oraz

5) 0,25% części ceny sprzedaży, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale przekraczającym równowartość 500 000 euro – jednak nie wyższego niż równowartość 12 500 euro.

Kurs euro wg bieżącego kursu walut, a w przypadku gdy aukcja odbywa się w dzień ustawowo wolny od pracy lub w sobotę – z ostatniego dnia roboczego poprzedzającego aukcję

6.Prawo własności Przedmiotu Aukcji przechodzi na Nabywcę z chwilą zapłacenia pełnej wysokości ceny oraz Premium i, jeżeli znajdzie to zastosowanie w danej sytuacji, kwot wskazanych w ust. 3 i – odpowiednio – 4 powyżej.

7.O ile nie uzgodniono inaczej, Nabywca obowiązany jest wpłacić należność za zakupione obiekty w terminie 10 dni od dnia zakończenia aukcji na podstawie faktury pro forma wystawionej przez Dom Aukcyjny.

8.W przypadku opóźnienia, Dom Aukcyjny będzie uprawniony do naliczania odsetek ustawowych za opóźnienie.

9.Wpłat można dokonywać przelewem bankowym, gotówką lub kartami płatniczymi w siedzibie Domu Aukcyjnego. Dom Aukcyjny przyjmuje płatności kartami Visa, Mastercard/Eurocard, JCB.

10.Numer rachunku bankowego w ł a ś ciwego do dokonania p ł atno ś ci podany jest w katalogu, na stronie internetowej i na fakturze pro forma

11.W przypadku dokonania płatności przelewem bankowym, wszelkie koszty transferu środków i opłaty bankowe pokrywa Nabywca.

12.W przypadku dokonywania przelewów z zagranicy i w walutach obcych, kwoty będą księgowane w złotówkach po kursie stosowanym przez bank prowadzący rachunek bankowy Domu Aukcyjnego.

13.Nabywca zobowiązany jest do pokrycia wszelkich kosztów związanych i wynikłych z faktu wylicytowania Przedmiotu Aukcji, w tym ewentualnych roszczeń wynikających z zawartej Umowy sprzedaży.

14. W przypadku, gdy Nabywca nie zapłaci ceny za zakupione obiekty w pełnej wysokości w terminie 10 dni od dnia zakończenia aukcji, Dom Aukcyjny będzie uprawniony do odstąpienia od Umowy w trybie natychmiastowym. Uprawnienie do odstąpienia od Umowy Dom Aukcyjny może zrealizować w terminie do 6 miesięcy od daty aukcji.

15. Niezale ż nie od uprawnie ń powy ż szych, Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo s ą dowego dochodzenia realizacji Umowy i obciążenia Nabywcy kosztami stąd wynikłymi.

§ 13. ODPOWIEDZIALNOŚĆ

1.Dom Aukcyjny wyłącza w najszerszym zakresie dopuszczonym prawem wszelkie gwarancje inne niż potwierdzenie autentyczności oraz zgodność wymiarów i techniki wykonania Przedmiotu Aukcji z opisem katalogowym (o ile ewentualne błędy opisu nie zostały skorygowane np. przez Aukcjonera lub w inny sposób).

2. Żadne postanowienie w niniejszym Regulaminie nie wyklucza lub nie ogranicza odpowiedzialności Domu Aukcyjnego wobec kupującego, wynikającej z jakiegokolwiek oszustwa bądź świadomego wprowadzenia w błąd, lub z winy umyślnej Domu Aukcyjnego.

§ 14. PRAWA AUTORSKIE

1.Dom Aukcyjny nie przekazuje wraz z obiektem prawa autorskiego ani prawa do reprodukowania obiektu.

2.Prawa autorskie do wszystkich zdjęć, ilustracji oraz tekstów dotyczących Przedmiotu Aukcji, w tym zawartość katalogu aukcyjnego sporządzanych przez lub na rzecz Domu Aukcyjnego stanowią własność Domu Aukcyjnego.

§ 15. OCHRONA DANYCH OSOBOWYCH

1. Administrator danych. Możliwość uczestnictwa w aukcjach prowadzonych przez Dom Aukcyjny wiąże się z przetwarzaniem danych osobowych Uczestnika jak również mocodawcy (w przypadku licytacji przez pełnomocnika). Dom Aukcyjny będzie przetwarzać powierzone dane osobowe we własnym imieniu jako Administrator w rozumieniu Rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 (RODO).

2. Zakres przetwarzanych danych. Dom Aukcyjny będzie przetwarzać dane w zakresie: a)zawartym w formularzu rejestracyjnym, b)danych przekazanych w ramach wykonywanych zleceń przez Dom Aukcyjny (np. rozmowa telefoniczna), c)danych osobowych pełnomocników do reprezentacji mocodawców w danej licytacji.

3. Cel przetwarzania udostępnionych danych. Dom Aukcyjny przetwarza wyżej wskazane dane w celu:

a)Umożliwienia wykonania zlecenia licytacji telefonicznej, o ile Dom Aukcyjny dostanie takie zlecenie, na podstawie art. 6 ust. 1 lit. a) RODO, b)dopuszczenia Cię do aukcji oraz zawarcia Umowy na podstawie art. 6 ust. 1 lit. b) RODO, c)obsługi reklamacji na podstawie art. 6 ust. 1 lit. b) RODO, d)ustalenia, dochodzenia lub obrony przed roszczeniami kierowanymi wobec Administratora – na podstawie art. 6 ust. 1 lit. f) RODO, e)realizacja obowi ą zków na ł o ż onych na Dom Aukcyjny na mocy Ustawy AML, w tym w szczególności stosowania środków bezpieczeństwa finansowego, których katalog określony został w treści Ustawy AML.

4. Podstawa do przetwarzania danych. Podanie wyżej wskazanych danych osobowych jest dobrowolne, jednakże konieczne do zawarcia i wykonania Umowy, a także jej rozliczenia.

5. Odbiorcy danych. Dane osobowe mo ż emy przekazywa ć innym podmiotom, które b ę d ą je przetwarzały, w szczególności: a)podmiotom prowadzącym działalność pocztową lub kurierską, b)bankom, w przypadku konieczności prowadzonych rozliczeń, c)podmiotom wspierającym Dom Aukcyjny w prowadzonej działalności na zlecenie Domu Aukcyjnego, w szczególności dostawcom IT, księgowość, obsługa prawna.

6. Okres przetwarzania danych.

a)Dane udostępnione Domowi Aukcyjnemu będą przetwarzane przez czas niezbędny do wykonania Umowy, nie dłużej niż do czasu przedawnienia roszczeń z Umowy, z zastrzeżeniem lit. b) poniżej,

b)Dane przetwarzane przez Dom Aukcyjny w celu realizacji obowiązków wynikających z Ustawy AML, w tym w szczególności pozyskane w ramach stosowania środków bezpieczeństwa finansowego, przetwarzane są przez Dom Aukcyjny na zasadach wynikają cych z przepisów Ustawy AML.

7. Prawa osób, których dane przetwarza Dom Aukcyjny: a)dostęp do treści swoich danych, b)sprostowanie danych, c)usunięcie danych, d)ograniczenie przetwarzania danych, e)przenoszenie danych, f)wniesienie sprzeciwu wobec przetwarzania danych.

8. Realizacja praw. Realizacja praw, o których mowa powyżej, może odbywać się poprzez wskazanie swoich żądań na adres mail agra@agraart.pl. lub pisemnie na adres siedziby Administratora.

9. Prawo do skargi. Przysługuje prawo wniesienia skargi do Prezesa Urzędu Ochrony Danych Osobowych przez osobę, której dane Dom Aukcyjny przetwarza z naruszeniem przepisów.

10. Źródło danych. Przetwarzane dane osobowe pochodzą bezpośrednio od Uczestnika lub mocodawcy Uczestnika Aukcji, a także z powszechnie dostępnych rejestrów prowadzonych i udostępnianych na podstawie przepisów prawa.

11. Spełnienie obowiązku informacyjnego przez mocodawcę (w przypadku udziału w licytacji przez pełnomocnika). Mocodawca zobowiązuje się poinformować swojego pełnomocnika o treści § 15 Regulaminu i na żądanie Domu Aukcyjnego przedstawić dowód spełnienia tego obowiązku.

§ 16. ODSTĄPIENIE OD UMOWY

1.W przypadku zw ł oki w zap ł acie za wylicytowany Przedmiot Aukcji, Dom Aukcyjny wezwie zwyci ę zc ę aukcji do zap ł aty w terminie nie krótszym ni ż 10 dni z zagro ż eniem, ż e w razie bezskutecznego upływu wyznaczonego terminu Dom Aukcyjny odstąpi od umowy.

W przypadku braku zap ł aty w wyznaczonym terminie, Dom Aukcyjny uprawniony jest do odstąpienia od Umowy lub rozpoczęcia procedury windykacji.

W przypadku odst ą pienia od umowy, Dom Aukcyjny zastrzega prawo do dochodzenia odszkodowania za poniesione straty wynikłe z niewywiązania się z zawartej umowy, oraz pokrycia utraconych korzyści.

2.W każdym przypadku uzasadnionego podejrzenia prania pieniędzy lub finansowania terroryzmu, Dom Aukcyjny ma prawo odstąpić od realizacji Umowy, niezależnie od stopnia zaawansowania jej realizacji.

§ 17. ODBIÓR PRZEDMIOTU AUKCJI

1.Przeniesienie własności Przedmiotu Aukcji oraz wydanie obiektu Nabywcy następuje po zaksięgowaniu całej należnej kwoty na rachunku bankowym Domu Aukcyjnego.

2.Dom Aukcyjny wydaje potwierdzenie dokonania zakupu podpisane przez historyka sztuki, które jest jednoznaczne z potwierdzeniem autentyczności.

3.Odbiór zakupionych obiektów odbywa się w siedzibie Domu Aukcyjnego. Na życzenie i ryzyko Nabywcy Dom Aukcyjny może wysłać obiekt pod wskazany przez niego adres, jeżeli wszelkie koszty wysyłki, zapakowania i ubezpieczenia pokryje nabywca.

4.Dla niektórych Przedmiotów Aukcji może być wymagane pozwolenie na wywóz za granicę Rzeczpospolitej Polskiej. Kwestie te reguluje ustawa o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami. W przypadku chęci wywiezienia zakupionego Przedmiotu Aukcji za granicę, w niektórych przypadkach wskazana wyżej ustawa nakłada na wywożącego obowiązek uzyskania odpowiednich pozwoleń. Brak możliwości uzyskania pozwolenia na wywóz nie może być przesłanką do odstąpienia od Umowy lub opóźnienia płatności pełnej ceny za zakupiony Przedmiot Aukcji.

5.Odpowiedzialno ść Domu Aukcyjnego za Przedmiot Aukcji, w tym w szczególno ś ci za jego uszkodzenie lub utrat ę , ustaje w chwili odbioru obiektu w siedzibie Domu Aukcyjnego lub z chwilą nadania Przedmiotu Aukcji w urzędzie pocztowym lub firmie przewozowej.

§ 18. REKLAMACJE

1.Uczestnik ma prawo składać reklamacje dotyczące nabytych Przedmiotów Aukcyjnych.

2.Reklamacja powinna zostać złożona w formie pisemnej oraz przesłana na adres korespondencyjny: Agra-Art S.A., ul. Wilcza 70, 00-670 Warszawa.

3.Dom Aukcyjny ma obowiązek rozpatrzenia każdej reklamacji w terminie 14 dni od jej otrzymania.

4.Prawidłowo złożona reklamacja powinna zawierać dane Uczestnika (imię, nazwisko, adres zamieszkania) oraz uzasadnienie reklamacji.

§ 19. PRZECIWDZIAŁANIE PRANIU PIENIĘDZY ORAZ FINANSOWANIU TERRORYZMU

1.Dom Aukcyjny jako instytucja obowiązana na mocy postanowień Ustawy AML, zgodnie z dyspozycją art. 2 ust. 1 pkt 24a), dokłada należytej staranności w zakresie realizacji działań zmierzających do rozpoznania i określenia poziomu ryzyka związanego z praniem pieniędzy i finansowaniem terroryzmu, a w konsekwencji skutecznego przeciwdziałania jego materializacji.

2.W celu przeciwdziałania ryzyku, o którym mowa w ust. 1 powyżej, Dom Aukcyjny stosuje wobec Nabywców środki bezpieczeństwa finansowego w sytuacji, w której wartość Przedmiotu Aukcji równa jest lub przekracza kwotę 10.000 (słownie: dziesięć tysięcy) euro po kursie średniego kursu waluty ogłoszonego przez NBP, obowiązującego w dniu przeprowadzania transakcji.

3.W związku z realizacją obowiązku, o którym mowa powyżej, Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do żą dania dodatkowych dokumentów lub informacji czy te ż z ł o ż enia o ś wiadczenia określającego wystąpienia ryzyka rzeczywistych lub potencjalnych naruszeń Ustawy AML albo niezbędnych do wykonania przez Dom Aukcyjny obowiązków wynikających z przepisów Ustawy AML. Dom Aukcyjny może wystąpić z żądaniem, o którym mowa w zdaniu poprzednim, również po zakończeniu aukcji (przybiciu).

4.Dom Aukcyjny ma prawo do odstąpienia od Umowy w przypadku: a)nieprzekazania informacji lub dokumentów, o których mowa w ust. 1 powyżej, b)stwierdzenia nieprawidłowości lub braku aktualizacji informacji lub dokumentów przekazanych przez Nabywcę, c)wystąpienia uzasadnionego podejrzenia popełnienia czynu zabronionego, w szczególności przestępstwa przeciwko obrotowi gospodarczemu, d)w sytuacji uzasadnionego podejrzenia, i ż przeprowadzenie transakcji mog ł oby spowodować naruszenie prawa, jego obejście lub byłoby niezgodne z regułami obrotu.

§ 20. POSTANOWIENIA KOŃCOWE

1.Niniejszy Regulamin wchodzi w życie z dniem 9 lutego 2026 roku.

2.Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do dokonywania zmian w Regulaminie, w każdym czasie. Przy czym w odniesieniu do aukcji już ogłoszonych, stosuje się Regulamin w brzmieniu dotychczasowym, nawet jeżeli zmiany Regulaminu weszłyby w życie przed jej rozpoczęciem.

3.Zgodnie z obowiązującymi przepisami wywóz dzieł sztuki z Polski jest dozwolony, o ile obiekt spełnia warunki wymienione w ustawie o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami z dnia 23 lipca 2003 r. (Dz.U. nr 162 poz. 1568 ze zm.).

4.Dom Aukcyjny jest zobowiązany do zbierania danych osobowych klientów dokonujących transakcji powyżej równowartości 15 000 euro zgodnie z ustawą z dnia 16 listopada 2000 r. o przeciwdziałaniu praniu pieniędzy oraz finansowaniu terroryzmu (Dz. U. z 2000 r. nr 116, poz. 1216 z późniejszymi zmianami).

5.Muzea rejestrowane mają prawo pierwokupu zabytków bezpośrednio na aukcji za kwotę wylicytowaną powiększoną o opłatę aukcyjną zgodnie z ustawą o muzeach z dnia 21 listopada 1996 r. (Dz. U. z 1997 r., nr 5, poz. 24, ze zm.).

6.Obiekty sprzedane, oznaczone u , sprowadzone do Polski na zasadzie odprawy czasowej, zostaną wydane nabywcy po jej zakończeniu i dopuszczeniu obiektu do obrotu.

101 ZBIGNIEW MAKOWSKI

(Warszawa 1930 – Warszawa 2019)

BEZ TYTUŁU, 1980

tempera, olej, dwie złączone deski, 50 x 38,5 cm

sygn. śr.g.: Zbigniew Makowski f 1980. sygn. na odwrocie: dla Dz. Jerzego Korony | 14. VI. 1984 | wdzięczny | Zbigniew Makowski

¨ 40 000 zł

estymacja:45 000 – 65 000

W twórczości Zbigniewa Makowskiego z lat 80., obok powracających u niego form geometrycznych powiązanych z inskrypcjami, nowym i dominującym elementem staje się postać ludzka, a zwłaszcza postacie kobiet.

Jedna z badaczek twórczości Zbigniewa Makowskiego, Krystyna Bartnik, tak pisała o obrazach malarza pochodzących z tego czasu: Postaci kobiece stopniowo pojawiają się w jego dziełach coraz częściej, jak Kirke, Helena, Pargoletta – malowane i rysowane personifikacje animy, ideału kobiety istniejącego w męskiej podświadomości, czy też kobiecego aspektu psychiki mężczyzny, metafory najgłębszych mocy psychicznych. Często pojawia się imię Maria, które można odbierać zarówno w kontekście chrześcijańskiego mitu, jak i jungowską trzecią, po Ewie i Helenie, fazę rozwoju animy w procesie męskiej indywidualizacji (przejawiającą się w uczuciach religijnych i trwałych związkach), albo też osobę bliską (...) Malarz próbuje dotrzeć do archetypu, pozaczasowego wzoru opartego na wielu wizerunkach. Wzrasta sensualizm obrazu i zmysłowe wręcz odczucie barwy, żywej, radosnej, wyrafinowanej. (Krystyna Bartnik, Zbigniew Makowski, Wrocław 2008, s. 11)

102 WŁADYSŁAW JACKIEWICZ

(Podbrodzie na Wileńszczyźnie 1924 – Gdańsk 2016)

OBRAZ XI, 1980

olej, płótno, 100 x 120 cm

sygn. na odwr. na górnej listwie krosna: W. JACKIEWICZ

| Quadro XI/80 | OBRAZ XI/80

¨ 20 000 zł estymacja:25 000 – 35 000

Pochodzenie: Kolekcja prywatna, Mediolan. Obraz wystawiany, opisany i reprodukowany: – Wladyslaw Jackiewicz Dipinti 1975-1981, kat. wystawy, Palazzo Bagatti Valsecchi, 25 XI – 19 XII 1982, Milano 1982, poz. kat. 12, il. barwna, s. nlb.; – Jackiewicz. Gdańsk – Mediolan – Warszawa (kat. wyst.), Galeria Domu Aukcyjnego Agra-Art, Warszawa 19 VII - 31 VIII 2024, kat. 15, s. 41, il. barwna.

103 WŁADYSŁAW JACKIEWICZ

(Podbrodzie na Wileńszczyźnie 1924 – Gdańsk 2016)

CIAŁO XX, 1983

olej, płótno, 100 x 80 cm

sygn. na odwr. na górnej listwie krosna: W. JACKIEWICZ

80 x 100 | CORPO XX/83

¨ 20 000 zł estymacja:25 000 – 35 000

Pochodzenie: Kolekcja prywatna, Mediolan.

Obraz wystawiany, opisany i reprodukowany: – Jackiewicz. Gdańsk – Mediolan – Warszawa (kat. wyst.), Galeria Domu Aukcyjnego Agra-Art, Warszawa 19 VII - 31 VIII 2024, kat. 25, s. 61, il. barwna.

104 JAN DOBKOWSKI

(Łomża 1942, mieszka w Warszawie)

WIECZNA MELODIA, 1989

olej, akryl, płótno, 60 x 80 cm sygn. p.d.: Jan Dobkowski 89 sygn. na odwr. na płótnie śr.: Jan Dobkowski | „WIECZNA MELODIA“ 1989 | 60 cm x 80 cm | olej + acryl, powyżej sygn. nalepka dłg.: MB4

¨ 80 000 zł estymacja:90 000 – 120 000

Kompozycja dzieła opiera się na hipnotyzującym, gęstym splocie falistych, wielobarwnych linii, które płynnie przechodzą od abstrakcyjnych form do antropomorficznych sylwetek. Dwie naprzeciwległe, dynamicznie wygięte postaci – o charakterystycznych dla Dobkowskiego bujnych, spiralnych fryzurach – zdają się zespalać w rytmicznym, miłosnym tańcu lub tytułowym, muzycznym uniesieniu. Nad nimi dominuje świetlista, półkolista struktura przywodząca na myśl wschodzące słońce lub kosmiczną planetę, z której spływają pasma czystego koloru.

W Wiecznej melodii ciemne, mistyczne tło zostaje rozświetlone gęstą strukturą wielobarwnych, niemal fluorescencyjnych kresek, które tworzą unikatowy efekt optyczny wibracji i pulsowania materii.

Tytułowa „wieczna melodia“, to w ujęciu Dobkowskiego nie tylko odniesienie do świata dźwięków, ale przede wszystkim metafora wiecznego cyklu natury, nieustannego przepływu energii oraz kosmicznego porządku, w który wpisany jest człowiek. Artysta mówił: Najważniejsza jest umiejętność obserwowania bogactwa, którego źródłem jest świat. Analizowanie tego, co ofiarowuje natura. Ciało ludzkie jest nieprzebranym skarbcem najrozmaitszych wyglądów, niewyczerpanym zbiorem linii, które zmieniają się zależnie od ruchu i punktu widzenia. Artysta w swej twórczości musi się odnieść do tej obfitości, to jest wręcz jego obowiązkiem. Między rzeczywistością i twórczością musi być bardzo silny związek. (Ponadczasowa harmonia, rozmowa Krzysztofa Lipki z Janem Dobkowskim, w: „Nowy Świat“, nr 3 z 6 I 1993)

105 JERZY NOWOSIELSKI

(Kraków 1923 – Kraków 2011)

BRUNETKA, 1963

na odwrocie: PORTRET W BIAŁEJ BLUZCE, lata 50. XX w. olej, tempera, dykta, 46,2 x 34,8 cm

¨ 120 000 zł

estymacja:150 000 – 180 000

Autentyczność obrazu skonsultowana z Andrzejem Szczepaniakiem – historykiem sztuki, kuratorem wystaw, dyrektorem wykonawczym Galerii Starmach.

U Nowosielskiego wizerunek kobiety wykraczał poza ramy klasycznego portretu. Artysta dokonywał głębokiej sakralizacji kobiecego ciała. Portretowane przez niego kobiety – często o hieratycznych pozach i badawczym spojrzeniu – zyskują status współczesnych, świeckich ikon. Widoczny na obrazie silny, ciemny kontur obrysowujący sylwetkę oraz płaszczyznowe traktowanie plamy barwnej to bezpośrednie nawiązanie do bizantyńskiej tradycji. Twarz modelki wyróżnia się syntetycznym, geometrycznym uproszczeniem rysów. Charakterystycznym, autorskim zabiegiem Nowosielskiego, który widzimy na Portrecie brunetki, jest wprowadzenie podłużnych, jasnych blików światła wzdłuż linii żuchwy, szyi oraz na ramieniu postaci. Te lśnienia nie wynikają z realistycznego oświetlenia przestrzeni, lecz podkreślają metafizyczny charakter przedstawienia.

Postać młodej kobiety z rewersu obrazu uderza spokojem i hieratyczną, surową kompozycją. Rysy twarzy zostały poddane geometrycznej syntezie – prosty, wyrazisty nos przechodzi płynnie w zarys brwi, co stanowi bezpośrednie zapożyczenie z geometrii ikon. Jasna koszula z geometrycznym kołnierzykiem i zarysowanymi prostokątnymi patkami kieszeni wprowadza do portretu ład i architektoniczną dyscyplinę

Malarstwo portretowe Nowosielskiego z lat 50. uderza surowością formy i skupieniem. U podstaw kompozycji leży głęboka fascynacja artysty sztuką bizantyńską, z którą zetknął się podczas nowicjatu w Ławrze Uniowskiej. Dla mnie ikona jest malarskim sposobem organizowania wizji człowieka – mówi malarz – twarzy, ciała ludzkiego w taki sposób, aby jak najwięcej z elementów cielesnej rzeczywistości przenieść na wyższe piętro świadomości duchowej człowieka. (cyt. za: Wokół ikony. Rozmowy z Jerzym Nowosielskim, Zbigniew Podgórzec, Jerzy Nowosielski, Instytut Wydawniczy PAX, Warszawa 1985, s. 21)

106 JERZY NOWOSIELSKI

(Kraków 1923 – Kraków 2011)

MONOGRAFIA NIEZNAJOMEJ, 1979

akryl, deska, 71 x 50 cm

sygn. na odwr. (odwrotnie): JERZY NOWOSIELSKI | 1979

Obok sygnatury nalepka z danymi obrazu w języku polskim i angielskim, poniżej pieczątka zezwolenia na wywóz za granicę.

¨ 390 000 zł estymacja:500 000 – 600 000

Autentyczność obrazu skonsultowana z Andrzejem Szczepaniakiem – historykiem sztuki, kuratorem wystaw, dyrektorem wykonawczym Galerii Starmach.

Obraz reprodukowany i opisany: – Jerzy Nowosielski, [wyd.] Galeria Starmach, Fundacja Nowosielskich, Kraków 2003, il. b. s. 422, kat. 575.

Twórczość Jerzego Nowosielskiego stanowi wyjątkowe zjawisko na styku malarstwa, duchowości i refleksji filozoficznej. Artysta w oryginalny sposób potrafił połączyć tradycję Wschodu i Zachodu – surową metafizykę prawosławnej ikony z nowoczesnym językiem malarskiej abstrakcji i figuracji. Prezentowana w katalogu Monografia nieznajomej jest znakomitym przykładem tej szczególnej syntezy. Nowosielski tworzy tutaj rodzaj świeckiej ikony. W centrum kompozycji, w miejscu tradycyjnie przeznaczonym dla wizerunku świętego, artysta umieszcza postać kobiety ukazanej od tyłu.

Uproszczony tors staje się osią całego przedstawienia – symbolem obecności, tajemnicy i kontemplacji. Kobieta nie posiada indywidualnych cech portretowych; pozostaje „nieznajomą“, a zarazem figurą uniwersalną, niemal archetypiczną Wokół centralnego przedstawienia rozmieszczone zostały mniejsze kompozycje i wizerunki, które zdają się dopowiadać historię głównej bohaterki. Układ ten wyraźnie odwołuje się do tradycji prawosławnej ikony, gdzie postaci świętych otaczane były tzw. klejmami – niewielkimi scenami ukazującymi wydarzenia z ich życia, cuda lub momenty męczeństwa. Nowosielski świadomie sięga po ten dawny schemat kompozycyjny, jednak nadaje mu całkowicie współczesny i świecki charakter.

Charakterystyczna dla artysty oszczędność formy oraz syntetyczny język malarski nadają kompozycji medytacyjny rytm. Płaskie plamy barwne, geometryzujące podziały oraz wyciszona kolorystyka budują atmosferę skupienia i duchowego napięcia. Jednocześnie cielesność przedstawionej kobiety nie zostaje pozbawiona sensualności, mimo, że Nowosielski ukazuje ciało jako przestrzeń duchowego objawienia. To właśnie w tym napięciu pomiędzy sacrum i profanum, między ikoną a współczesnym portretem, ujawnia się niezwykła siła jego sztuki.

107 JACEK SEMPOLIŃSKI

(Warszawa 1927 – Warszawa 2012)

CZASZKA, 1986

olej, płótno, 80 x 68,5 cm

sygn. na odwr. na płótnie g.: sempoliński | ‘86 | czaszka

sygn. na g. listwie krosna flamastrem: 80 | 68

¨ 22 000 zł estymacja:25 000 – 30 000

108 JERZY TCHÓRZEWSKI

(Siedlce 1928 – Warszawa 1999)

KRAJOBRAZ, 1982

akryl, płótno, 60 x 80 cm sygn. l.d.: J. Tchórzewski 82 sygn. na odwr. śr.: J. Tchórzewski 82 | KRAJOBRAZ

¨ 75 000 zł estymacja:80 000 – 100 000

Sądzę, że rolą malarza jest wywoływać życie, przemieniać bierną materię plastyczną w pulsujący życiem organizm. (...) Zderzam ze sobą martwe tworzywo, naglę je swoją gorączką, aby zaczęło oddychać. Gdy rodzi się życie –moment zawsze jednakowo zdumiewający – zaczynam je ostrożnie rozniecać. Jeszcze jestem silniejszy, usiłuję je formować, chcę mu nadać rytm taki, który by odpowiadał rytmowi mojego życia, chcę mu nadać maksymalną siłę. Powoli tracę przewagę. Staję wobec czegoś, co ma swoje własne prawa. Dyskutujemy ze sobą. Gdy mnie przekona, przestaję malować. Często rozchodzimy się bez zgody i patrzymy na siebie niechętnie.

J. Tchórzewski, Wywoływać życie, w: Jerzy Tchórzewski. Teksty, red. S. Wieczorek, Warszawa 1993, s. 21

109 JADWIGA MAZIARSKA

(Sosnowiec 1913 – Kraków 2003)

KOMPOZYCJA I, 1980

olej, płótno

80 x 125 cm

¨ 45 000 zł estymacja:50 000 – 60 000

O źródłach inspiracji dla swojego malarstwa, Jadwiga

Maziarska mówiła: Rytmy przemian wszechświata są podobne do stanów emocjonalnych człowieka. Szukam wśród nich tego, który najlepiej wyraża mój stan emo-

cjonalny i widzę je plastycznie. Inspiruje mnie fotografia i film, stereofonia i stereoskopia. Artystka stwierdzała, że istotna jest dla niej wewnętrzna budowa materii, wypatrzona w mojej przestrzeni psychicznej i skonfrontowana z materialnością rzeczywistego tworzywa. Zaś aby uchwycić pewne jakości, musimy posługiwać się intuicją Zbliża to artystów do naukowców-odkrywców, którzy muszą stosować ją także. Intuicja wydaje mi się ważna w innym jeszcze kontekście: umiejętność wysłuchiwania własnej natury nie polega wyłącznie na bezwzględnym jej uleganiu – właśnie wyobraźnią i intuicją należy ją przekraczać, by móc usłyszeć, co chce nam ona powiedzieć (...) Artysta organizuje niewidzialne, nienazwane, niewymierne – i dzięki swojej kreacji transformuje to w potencjalne, istniejące i obiektywne. (B. Piwowarska, Inżynier i majsterkowicz. O fotoszkicach Jadwigi Maziarskiej, w: Kolekcjonowanie świata. Jadwiga Maziarska. Listy i szkice, red. B. Piwowarska, Warszawa 2005, s. 13-14, 18)

110 JADWIGA MAZIARSKA

(Sosnowiec 1913 – Kraków 2003)

KOMPOZYCJA, ok. 1949 na odwrocie: PORTRET DZIEWCZYNKI Z RÓŻĄ

olej, płótno, 65 x 50,5 cm

¨ 40 000 zł estymacja:50 000 – 60 000

Pochodzenie: –Zakup bezpośrednio od artystki. –Dom Aukcyjny „Sztuka“, Kraków. –Kolekcja prywatna, Warszawa.

Obraz wystawiany i reprodukowany: – Jadwiga Maziarska. Atlas Wyobrażonego, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 2009, il. s. 78.

111 JANLEBENSTEIN

(Brześć Litewski 1930 – Kraków 1999)

FIGURA TRÓJDZIELNA

II, 1958

olej, płótno, 180 x 67,5 cm sygn. p.d.: LEBENSZTEIN sygn. na odwr. śr.g.: Lebenstein1958, l.g.: 2., p.d.: II

Na g. listwie: 3 P oraz nalepka z danymi obrazu i pochodzeniem: Kolekcja Bogdana Jakubowskiego.

¨ 380 000 zł

Obraz wystawiany:

estymacja:420 000 – 480 000

– Biennale w Săo Paulo 1959, kat. 35, s. 330 (tytuł Figura trójdzielna II);

– Jan Lebenstein. Pieczęć Erosa i Thanatosa. Paryż lata 60., Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, 25 VI – 28 VIII 2010;

– Jan Lebenstein. Metamorfozy, Muzeum im. Bolesława Biegasa, Warszawa 2019;

– Jan Lebenstein. Malarstwo i Rysunek, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, Sopot 13 III – 9 VIII 2020, s. 71, il. b.

– Deszcz, upał, śnienie... Kolekcja Sztuki Współczesnej. Juliusz Topolski, BWA Olsztyn, Olsztyn 16 IX – 13 XI 2022, BWA, Wałbrzych 16 VI – 1 X 2023.

Twórczość Jana Lebensteina, sytuująca się na pograniczu figuracji i abstrakcji, stanowi jedno z najoryginalniejszych zjawisk w sztuce europejskiej drugiej połowy XX wieku. Szczególne miejsce w dorobku artysty zajmuje cykl Figur osiowych, który przyniósł mu międzynarodowe uznanie i otworzył drogę do światowej kariery po sukcesie na Biennale Młodych w Paryżu w 1959 roku. Prezentowana Figura z 1958 roku należy do ważnego okresu twórczości Lebensteina – momentu narodzin jego dojrzałego języka artystycznego.

Obraz ukazuje charakterystyczną dla artysty monumentalną formę antropomorficzną, skonstruowaną z geometrycznych segmentów. Wertykalna kompozycja przywodzi na myśl archaiczny idol, znak lub rytualny obiekt wydobyty z nieznanej cywilizacji. Centralnie usytuowana forma, rozczłonkowana na trzy zasadnicze partie, buduje skojarzenia zarówno z ludzkim ciałem, jak i konstrukcją organiczną poddaną procesowi biologicznej transformacji. Lebenstein nie przedstawia człowieka w sposób realistyczny – tworzy raczej metaforę istnienia, znak kondycji ludzkiej.

Twórczość Lebensteina często interpretowana była w kontekście egzystencjalizmu oraz powojennego doświadczenia kryzysu człowieczeństwa. Jego figury, balansujące pomiędzy tym, co ludzkie, zwierzęce i organiczne, stają się uniwersalnymi symbolami ludzkiej egzystencji – kru-

Obraz opisany i reprodukowany:

–Aleksander Wojciechowski, Jan Lebensztejn, w serii: Współczesne malarstwo polskie, Warszawa 1959, s. nlb., il. barwna (pod tytułem: Figura trójdzielna); – Jan Lebenstein, Warszawa – Paryż, Prace z lat 19561972, katalog wystawy Jan Lebenstein. Pieczęć Erosa i Thanatosa. Paryż, lata 60., Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2010, s. 38, il barwna; – Jan Lebenstein. Metamorfozy (kat. wystawy), Muzeum im. Bolesława Biegasa, Warszawa 2019, s. 20, il. barwna. – Deszcz, upał, śnienie..., (kat. wystawy, teksty Sebastian Dudzik), Warszawa 2022, s. 3, il. barwna.

chej, cielesnej i naznaczonej nieustanną przemianą Obraz stanowi świadectwo momentu, w którym Lebenstein stworzył własny, natychmiast rozpoznawalny idiom artystyczny – język form organicznych i symbolicznych, sytuujących się pomiędzy figuracją a abstrakcją

Tak o tym pisał Mariusz Hermansdorfer we wstępie do katalogu wystawy Jan Lebenstein w Muzeum Narodowym we Wrocławiu: Wbrew opiniom niektórych krytyków polskich i zagranicznych, skądinąd zafascynowanych propozycjami artystycznymi Lebensteina trzeba stwierdzić, że jego dzieła nigdy nie przekroczyły granic abstrakcji. Artysta zatrzymał się na krawędzi, w miejscu, gdzie rzeczywistość łączy się z wyobrażeniem. Lebenstein stworzył totem. Stworzył go na wzór tych istniejących w różnych religiach i cywilizacjach, obdarzył go podobnymi właściwościami. Zgodnie z tym, jest on mityczny i rzeczywisty, tożsamy z typem kręgowców i związany z nim tylko w sferze pojęciowej – w symbolu, znaku, haśle. Synteza konkretu i abstrakcji, zasada jedności przeciwieństw spełnia się więc tu w sposób idealny. Spełnia się także w opartej na kontrastach równowadze elementów plastycznych: strony prawej i lewej, tła i figury, linii i materii, barw jasnych i ciemnych. Przez centrum kompozycji biegnie oś, konstrukcja, która buduje kształt totemu, decyduje o jedności idei i formy.

112 JERZY KUJAWSKI

(Ostrów Wielkopolski 1921 – Paryż 1998 )

BEZ TYTUŁU, ok. 1960 gwasz, papier, 50 x 65 cm sygn. p.d.: Kujawski

¨ 6 000 zł estymacja:7 000 – 12 000

Począwszy od 1946, po rocznych studiach w krakowskiej ASP, artysta przebywał we Francji. Pełnił rolę łącznika między pozostałymi w kraju (i wkrótce poddanymi próbie socrealizmu) członkami Grupy Młodych Plastyków, a środowiskiem surrrealistów paryskich, m. in. z Yves’em Bonnefoyem, André Bretonem, Yvanem Gollem, Hansem Bellmerem i innymi, z którymi utrzymywał kontakty i wystawiał. Współpracował też z międzynarodową grupą i pismem „Phases“, wychodzącym od 1954 roku. Tworzył wówczas obrazy i rysunki na pograniczu figuracji, fantasmagoryczne czy kosmiczne wizje, stopniowo przechodząc na pozycje abstrakcji informel. Stosował charakterystyczne dla surrealistów techniki frotażu i dekalkomanii. Około 1960 r. zaczął wprowadzać do swych prac efekty fakturowe, zbliżone do malarstwa materii. Oferowana praca pochodzi z tego czasu.

113

ALEKSANDER KOBZDEJ (Olesko na Ukrainie 1920 – Warszawa 1972)

POWIERZCHNIA NR 17, 1958

tusz pędzel, gwasz, papier nakl. na płótno, 69,5 cm x 34 cm sygn. tuszem l.d.: Kobzdej | 17/1958

¨ 11 000 zł estymacja:14 000 – 18 000

114 BRONISŁAW KIERZKOWSKI

(Łódź 1924 – Warszawa 1993)

KOMPOZYCJA FAKTUROWA NR 288, 1964

relief, gips, klisza fotograficzna, gwasz

50 x 59 cm (z ramą) sygn. na odwr.: BRONISŁAW | KIERZKOWSKI | Kompozycja | Fakturowa | NR 288, obok: 1964

¨ 19 000 zł estymacja:25 000 – 40 000

115 RAJMUND ZIEMSKI

(Radom 1930 – Warszawa 2005)

BEZ TYTUŁU, 1961

olej, płótno, 70 x 50,5 cm sygn. czerwoną farbą l.d.: ZIEMSKI 61 Na odwrocie, na płótnie napis czarną farbą: Szurce | i Marianowi | Boguszom | w dowód | wdzięczności | i szacunku | RAJMUND ZIEMSKI | Warszawa 7-X-61.

Obraz reprodukowany: –J. Kania (oprac.), J. Gola, M. Sitkowska, Rajmund Ziemski Malarstwo, ASP w Warszawie, Zachęta, Warszawa 2010, nr kat. 209, il. barwna (na dołączonej płycie CD).

¨ 23 000 zł estymacja:25 000 – 30 000

116 ZDZISŁAW BEKSIŃSKI

(Sanok 1929 – Warszawa 2005)

BEZ TYTUŁU, 1983

olej, płyta pilśniowa, 87 x 87,5 cm sygn na odwr. na płycie: BEKSIŃSKI | 1983

¨ 300 000 zł estymacja:350 000 – 450 000

Obraz reprodukowany i opisany: –T. Nyczek, Zdzisław Beksiński, Warszawa 1989, s. 110, il. 61; –Strona internetowa Archiwum promocji sztuki Zdzisława Beksińskiego (https://www.beksinskiarchiwum.net).

Przedstawienia ukrzyżowania – na przestrzeni lat systematycznie podejmowane przez artystę – najczęściej występowały w tzw. okresie fantastycznym (1968-1983). Rozpięte na belkach krzyża: szkielety, zwierzęco-ludzkie truchła, czy motywy erotyczne – doskonale wpisywały się w bliską horrorowi estetykę obrazów Mistrza z Sanoka. Sam niejednokrotnie przyznawał się do fascynacji motywem krucyfiksu:

Krzyże i ukrzyżowanie maluję od dzieciństwa. Były wśród nich dawniej rozmaite persyflaże i nawet obrazy o podtekście erotycznym. Obecnie i to od lat, podchodzę już do tego motywu wprost. Nie potrafię wyjaśnić, dlaczego akurat ten motyw robi na mnie tak silne wrażenie, ale przede wszystkim jest to właśnie motyw. Jako malarz ustosunkowuję się właśnie swoim ukrzyżowaniem do ukrzyżowania Rembrandta, Grunewalda, czy wreszcie setek i tysięcy bezimiennych twórców, które znajdują się w setkach i tysiącach kościołów i cmentarzy. To tak jak z Requiem, które prawie z reguły komponowane jest do tego samego tekstu. Nie wycofuję się jednak z tego, że to dla mnie motyw szczególny, ale właśnie jako wizja, a nie jako wyznanie wiary. Dominuje nad nim historia sztuki, a nie wiara. (Najbliższa jest mi melancholia, rozm. przepr. J. Anna Łużyńska, „Sycyna“, 1995, nr 17, s. 3-4)

117 ZDZISŁAW BEKSIŃSKI

(Sanok 1929 – Warszawa 2005)

BEZ TYTUŁU, 1992

akryl, płyta pilśniowa, 92 x 88 cm sygn. na odwr. na płycie: BEKSIŃSKI 92

Powyżej sygnatury nalepka z informacją jak przechowywać i konserwować obraz, l.g.: pieczątka zezwolenia na wywóz za granicę, p.g.: 37 [w kółku, numer przekreślony] | W [w kółku], obok: ST

¨ 320 000 zł estymacja:350 000 – 450 000

Obraz reprodukowany i opisany: –Strona internetowa Archiwum promocji sztuki Zdzisława Beksińskiego (https://www.beksinskiarchiwum.net).

W latach 90. XX w. artysta wyraźnie odszedł od wielopostaciowych kompozycji i apokaliptycznych pejzaży, które charakteryzowały jego słynny „okres fantastyczny“ z lat 70. i 80. Zamiast tego malarz skupił się na syntezie formy, redukcji anegdoty oraz drobiazgowej, niemal rzeźbiarskiej analizie struktury i faktury materii.

Jak wspomina Piotr Dmochowski – marszand i kolekcjoner dzieł Zdzisława Beksińskiego: obraz należy do serii akrylików biało-szarych, głównie głów, które stanowią pierwsze poważne odstępstwo Beksińskiego od pejzaży z chmurami i z atmosferą niepokoju. Te akryliki są umyślnie „oschłe“ i w swoich zniekształceniach są jakby częściowym powrotem do abstrakcyjnych prac z młodości.

Beksiński był zmęczony obrazami fantastycznymi. Od początku lat 90-tych chciał odejść od tych kolorowych krajobrazów i, jak mówię, te akryliki były jakby oficjalnym pożegnaniem się z dawną epoką. Było ich ze dwadzieścia. Szereg z nich wisi u mnie w mieszkaniu, bo uważam je za wielkie osiągnięcie Mistrza.

118 ERNA ROSENSTEIN (Lwów 1913 – Warszawa 2004)

ŻYCZENIA ŚWIĄTECZNE, 1992

tusz pióro, karton, 10,5 x 15 cm sygn. p.d.: 1992 | E Rosenstein

Na odwr. kartonika ręcznie narysowane rubryki typowej karty pocztowej, z wpisanym po lewej adresem i telefonem artystki oraz tekstem życzeń świątecznych z jej podpisem, u góry po prawej znaczek ze stemplem pocztowym, niżej nazwisko i adres adresatki.

¨ 2 500 zł estymacja:3 000 – 7 000

119 ERNA ROSENSTEIN (Lwów 1913 – Warszawa 2004)

PRZY FORTEPIANIE, 1982

technika mieszana, tusz pióro, płótno naklejone na płytę, przytwierdzone do płyty obciągniętej czarnym welurem

38 x 46 cm

sygn. l.d.: 1981, p.d.: E. Rosenstein na odwr. g.: PRZY FORTEPIANIE

¨ 40 000 zł estymacja:45 000 – 55 000

120 MARIAN BOGUSZ

(Pleszew w Wielkopolsce 1920 – Warszawa 1980)

OBRAZ X, 1977

akryl, aluminium, 80 x 60 cm

Na odwr., na płycie napis: + MARIAN BOGUSZWARSZAWA | „B-X“ - ALUM + AKRIL | 0 - 80 x 0 - 601977 mbog 77 oraz pieczątka zezwalająca na wywóz za granicę

¨ 18 000 zł estymacja:20 000 – 25 000

Obraz wystawiany, opisany: –Galerie am Markusberg, Trewir, Niemcy, X – XI 1977; – Marian Bogusz 1920- 1980, wystawa monograficzna, Muzeum Narodowe w Poznaniu, Poznań 1982, kat. s. 178, poz. 318.

121 JAN BERDYSZAK (Zawory 1934 – Poznań 2014)

LXIV, z cyklu „REQUIEM“, 1969

gwasz, tempera, papier naklejony na karton, 70 x 62,5 cm sygn. oł. l.d.: JAN | BER | DYSZ | AK | LXIV | 1969

¨ 18 000 zł estymacja:20 000 – 25 000

Serię „Requiem“, obejmującą 20 obrazów olejnych i około 80 wykonanych temperą, prowadził artysta od 1965 do 1969 r. U źródeł każdej z prac tego cyklu leżał intencjo-

nalnie opracowany przez twórcę, określony program ideowo-symboliczny. Posiłkował się tu artysta znakami zaczerpniętymi z różnych obszarów ikonografii. Był to pierwszy cykl w twórczości Berdyszaka, gdzie przekazywana treść posiadała swoje wyraźne odniesienia [...] Odwoływał się twórca do symboliki katolickiej, prawosławnej i judaistycznej, znaków kultur przedchrześcijańskich, kultur starożytności, dawnych zapomnianych symboli i umownych powszednich oznaczeń. Wszystkie obrazy tej serii posiadały jedną wspólną właściwość: oparte były o symboliczny kształt bramy-tablicy.

Bożena Kowalska, Jan Berdyszak, Wyd. Literackie, Kraków 1979, s. 33-35

122 JERZY KAŁUCKI (Lwów 1931 – Kraków 2022)

POLE, 1963

tempera, sznurek, płótno, 72 x 76 cm sygn. na odwr. śr.: Jerzy Kałucki 1963 | „Pole“

¨ 60 000 zł

estymacja:80 000 – 100 000

Obraz reprodukowany i opisany: –Bożena Kowalska, Przestrzenie Jerzego Kałuckiego / Jerzy Kałucki’s Spaces, Okręg Warszawski Polskich Artystów Plastyków, Warszawa 2006, il., s. 21.

O obrazach Jerzego Kałuckiego z lat 1961-1965, powstających w czasach rozkwitu „malarstwa materii“ w Europie, tak pisała Bożena Kowalska:

Kałucki sięgnął wprawdzie, tak jak wielu, po elementy materii z najbliższego otoczenia; po sznurek i kawałki płótna, by wklejać je w obraz. Ale w sposób całkowicie odmienny niż inni tworzył ze sznurka na powierzchni obrazowej konstrukcję czystych, geometrycznych podziałów, tak jak to czynił w poprzednich płótnach za pomocą namalowanej, czarnej kreski. Wierny cechującej go zawsze potrzebie umiaru i ładu, wszystkie te kompozycje utrzymywał w rygorach prawie ascetycznej skromności. Najczęściej bliskie gamie achromatycznej, subtelne kolory wypełniające pola wyznaczone liniami geometrycznej struktury były wyzbyte materialności. Jakby dla podkreślenia ich nieważkości, prawie-niebytu, skontrastowane zostały z nieco zgrzebną materią płóciennych skrawków i sznurów. Reliefowo wypukłe, akcentowały one swoją materialność dzięki wędrującej obok nich ciemnej kresce cienia. Choć w pracach ze sznurkiem zastosowany został sposób kształtowania powierzchni obrazu właściwy malarstwu materii, nie da się ich do tego nurtu zaliczyć. Dominującą rolę zdobył w nich bowiem ład i asceza geometrycznej kompozycji. (B. Kowalska, Przestrzenie Jerzego Kałuckiego, Warszawa 2006, s. 20, 24)

123 JERZY KAŁUCKI (Lwów 1931 – Kraków 2022)

AKNÉ, 1994

akryl, płótno, 73 x 65,5 cm sygn. na odwr. na płótnie: Jerzy Kałucki | „AKNÉ“ | 1994 sygn. na g. listwie krosna: Jerzy Kałucki 1994

¨ 50 000 zł estymacja:60 000 – 80 000

Obraz, który przedstawiamy na naszej aukcji, należy w twórczości Jerzego Kałuckiego do grupy dzieł, o których tak pisała Bożena Kowalska: Zyskały one nowy, inny klimat: mniej intelektualny, a bardziej zmysłowy. Ten nieoczekiwany czynnik rozwinie się w pierwszej połowie lat dziewięćdziesiątych, przynosząc najpiękniejsze obrazy Kałuckiego, o intensywnych, głębokich barwach zestawianych ze sobą w urzekające, mocne i dźwięczne akordy. Są to koła o różnych długościach promieni, jednolicie pokryte kolorem, nasuwające się na siebie i przesłaniające się w przestrzeni; jedne bliżej oczu, inne w głębi, trudne do jednoznacznego usytuowania w przestrzennych planach. (Bożena Kowalska, Przestrzenie Jerzego Kałuckiego, Warszawa 2006, s. 46)

124 HENRYK STAŻEWSKI (Warszawa 1894 – Warszawa 1988)

RELIEF, 1972

relief, karton, 59,5 cm x 42 cm

sygn. oł. l.d.: 97/100, p.d.: H. Stażewski 1972

¨ 10 000 zł estymacja:12 000 – 18 000

125 JAN BERDYSZAK

(Zawory 1934 – Poznań 2014)

OBSZAR KONCENTRUJĄCY V, 1975-1976

akryl, płótno naklejone na deskę, wycięcie, 70 cm x 70 cm

sygn. na odwr. g.: OBSZAR KONCENTRUJĄCY V., l.: JAN | BER | DYSZ | AK, obok znak strzałki w górę, p.: 1975 | 1976, obok znak strzałki w górę, d.: AKRYL ¨ 38 000 zł estymacja:40 000 – 50 000

126 ANDRZEJ SZEWCZYK

(Szopienice k. Katowic 1950 – Cieszyn 2001)

LIST, 1992

assemblage (łupinki pistacji malowane, naklejone na kopertę z folią bąbelkową), 34 x 25 cm śr.g. stempel: LETTRE, p.d. naklejka z pieczątkami poczty francuskiej (datownik i znaczek) na odwr. sygn. odwrócona góra-dół: Włodkowi | Andrzej Szewczyk | 1992

¨ 10 000 zł estymacja:12 000 – 18 000

Oba obrazy A. Szewczyka wystawiane i reprodukowane: – Nie pytaj o Polskę. Z kolekcji Katarzyny Szafrańskiej i Wojciecha Szafrańskiego, red. Marta Smolińska, Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu“, Toruń 21 II – 25 V 2025, s. 124, 127 (List), 126 (Świadek).

127 ANDRZEJ SZEWCZYK

(Szopienice k. Katowic 1950 – Cieszyn 2001)

ŚWIADEK, 1989

drewno dębowe, ołów, 41 x 28,5 cm sygn. na odwr. oł śr.: A. Szewczyk W l.g. rogu nalepka z danymi artysty i obrazu; obok oł.: Galerie Ucher | Köln

¨ 36 000 zł estymacja:40 000 – 50 000

Od początku lat 80. Andrzej Szewczyk tworzył cykle obiektów przestrzennych, w których używał ołowiu i określonych gatunków drewna. Były to Pomniki listów F. Kafki do F. Bauer, Diariusze, Bazylika-Biblioteka, a tak-

że Świadek. Stemplowane gorącym ołowiem deski tworzyły szczególny rodzaj pisma – jak określał artysta –symbolicznego, wewnętrznego, pulsującego swoim tajemniczym życiem.

W rozmowie z Andrzejem Przywarą artysta tak tłumaczył swoją autorską koncepcję: Moje prace przestrzenne w drewnie i ołowiu odczuwam jako gatunek biblioteki, powszechnej biblioteki. Użycie materiałów ma niezwykle konkretne odniesienia, od poziomu fizycznego (fizyki) do erotycznego; w kierunku tańca. Tańczą materiały. Lubię oglądać ołów, który wlewa się w drewniane otwory. Przybiera on wręcz formy pewnych prototypów –serca, wątroby. Przypatruję się tym pracom i widzę, ile jest w nich tego, co jest w nas. Wszystko, co jest płynne jest prawdziwe. (Andrzej Szewczyk. Malarstwo, Galeria Kronika, Centrum Sztuki w Bytomiu, 1992, s. nlb.)

128 LEON TARASEWICZ

(Stacja Waliły na Białostocczyźnie 1957, mieszka we wsi Waliły i w Warszawie)

LIGHTBOX, 2016

pleksi, ledy, 40 x 30 × 20 cm

¨ 40 000 zł estymacja:45 000 – 50 000

Obraz wystawiany i reprodukowany: – Nie pytaj o Polskę. Z kolekcji Katarzyny Szafrańskiej i Wojciecha Szafrańskiego, red. Marta Smolińska, Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu“, Toruń 21 II – 25 V 2025, s. 87.

Kompozycje Leona Tarasewicza złożone z ledowych paneli o jednorodnym barwnym blasku lub też pulsujących swoim natężeniem i kolorem, stanowią osobny rozdział w twórczości tego artysty.

Tarasewicz znajduje tutaj inne medium dla dalszej eksploracji zagadnień koloru, światła i świetlistości.

Posłużenie się materiałem pleksi i ledami przynosi efekty odmienne od tych uzyskiwanych przy pomocy farb kładzionych na podłoże płócienne czy na ścianę. Kojarzenie pleksi i ledów z pejzażem miasta nie ogranicza jednak przekazu, ponieważ artysta stara się wydobyć w ten sposób inny wymiar oddziaływania koloru.

Jedna z pierwszych prezentacji takich obiektów Tarasewicza miała miejsce w warszawskiej galerii

Art New Media w 2009 roku, a jedna z następnych – w 2016 roku, w poznańskiej galerii Ego. Rozbudowana idea transcendentalnych obiektów, utrzymanych w żółtej tonacji, została przedstawiona w Galerii Foksal w 2018 roku, podczas ekspozycji Jerozolima. W instalacjach z użyciem rzeczywistego (w tym przypadku ledowego) światła, artysta stara się uzyskać przekaz transcendentny, mający źródło w sztuce sakralnej. Nawiązuje przy tym do tradycji ikony oraz filozofii światła. Z drugiej strony, porzucenie gestu ręki malarza na rzecz prostopadłościennych form, powstających przy użyciu mechanicznej produkcji, bliskie jest tradycji konceptualizmu i minimal artu.

129 RADOSŁAW SOWIAK

(Łódź 1950, mieszka w Łodzi)

SEN O KAZIMIERZU M, 1992

relief (akryl, kostki domina, drewno, płyta)

68 x 67,5 cm

sygn. na odwr. l.g.: „Sen o Kazimierzu – M“ | R. SOWIAK 1992

4 000 zł estymacja:6 000 – 8 000

130 WŁODZIMIERZ PAWLAK

(Korytów k. Żyrardowa 1957, mieszka w Korytowie)

DZIENNIK, 2025-2026

olej, ołówek, płótno, 60 x 40 cm

sygn. na odwr. na płótnie p.g.: WŁODZIMIERZ PAWLAK | DZIENNIK | /XII - I/ | 60 x 40 cm | 2025-2026

¨ 25 000 zł estymacja:28 000 – 32 000

131 JAN TARASIN

(Kalisz 1926 – Warszawa 2009)

CIĄG DALSZY II, 1987

pastel, papier żeberkowy, 40 x 30 cm

sygn. l.d.: JTarasin 87

na odwr. l.d. nalepka z sygnaturą i tytułem:

Jan Tarasin 87 | Ciąg dalszy II

¨ 26 000 zł estymacja:28 000 – 35 000

132 JAN TARASIN

(Kalisz 1926 – Warszawa 2009)

ZAPIS, 1996

akwarela, papier, 49,5 x 69 cm (w świetle passe-partout)

sygn. oł. p.d.: Jan Tarasin 96

sygn. oł. na odwr. p.d.: Jan Tarasin 96 | Zapis

¨ 26 000 zł estymacja:28 000 – 40 000

133 JERZY RYSZARD „JURRY“ ZIELIŃSKI

(Kazimierzów w Kieleckiem 1943 – Warszawa 1980)

BĘDZIE, ok. 1969

olej, płótno, 65 x 49,5 cm sygn. na odwr. czerwoną farbą, śr. g.: JERZY R. /JURRY/ | ZIELIŃSKI | „BĘDZIE“ | [flamastrem:] „OSTATNI | ROMANTYK“

¨ 200 000 zł estymacja:220 000 – 250 000

Obraz wystawiany: –VIII Debiut Absolwentów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Stara Kordegarda, Warszawa 6 – 23 III 1969.

Obraz wymieniony: – Jurry. Powrót artysty, Jerzy Ryszard „Jurry“ Zieliński (1943-1980), Galeria Zderzak, Kraków 2010, s. 488. – Neo-neo-neo. Jan Dobkowski (Dobson), Jerzy Zieliński (Jurry), Muzeum Narodowe w Warszawie, Galeria Sztuki Współczesnej „Zachęta“, Warszawa 1994, wymieniony w kalendarium, s. 23.

Jerzy Ryszard „Jurry“ Zieliński był jedną z najbarwniejszych i najbardziej tragicznych postaci polskiej powojennej sztuki. Wspólnie z Janem Dobkowskim założył w 1965 roku ważną grupę Neo-Neo-Neo. Jego styl, łączący pop-artowską formę (krzykliwy kolor, wyraźny kontur) z głębokim, często gorzkim i ironicznym przesłaniem literackim, stanowił unikatowe zjawisko w polskiej sztuce lat 60. i 70. XX w.

Obraz Będzie jest mniejszą i prawdopodobnie wcześniejszą wersją monumentalnego dzieła Ostatni romantyk z 1969 roku. Na jednym i drugim obrazie ciężkie, czerwone obcęgi wyrywają z ziemi roślinę Wyselekcjonowane przez narzędzie drzewo to tytułowy „ostatni romantyk“ – jednostka wyróżniająca się z tłumu (lasu), skazana na konfrontację z siłą wyższą. Może to być bezpośrednie odniesienie do realiów politycznych PRL-u i brutalnej ingerencji władzy i cenzury w wolność jednostki.

EDWARD DWURNIK

(Radzymin 1943 – Warszawa 2018)

ZAMYŚLONY FACET, 1987/1995

olej, collage, płótno, 146 x 114 cm l.d. napis: Zamyślony facet sygn. na odwr. p.g.: 1987 | E. DWURNIK | NR: XV [w ramce] - 229 - 1198 [w ramce] | ZAMYŚLONY FACET, l.g.: 1198 [w ramce]

Na śr. listwie krosna cztery nalepki:

Galerii Sztuki Wirydarz, Lublin, Galerii Sztuki „Zielona“, Busko Zdrój (częściowo uszkodzona); BWA (?, uszkodzona), BWA, Zamość

¨ 80 000 zł estymacja:85 000 – 100 000

Obraz wystawiany:

– Edward Dwurnik. Malarstwo, Galeria BWA, Zamość 1989; –Galeria Sztuki „Zielona“, Busko Zdrój; –Galeria Sztuki Wirydarz, Lublin 2017

Obraz reprodukowany:

–Edward Dwurnik. Malarstwo. Próba retrospektywy (spis cykli malarskich, oprac. Pola Dwurnik), Zachęta, Warszawa 2001; cykl XV, poz. 229; –Edward Dwurnik, Sportowcy 1972-1992, Warszawa 2011, poz. 229, s. 422-423, il. barwna; –Edward Dwurnik. Malarstwo, Galeria Sztuki Wirydarz, Lublin XII 2017 – I 2018, s. nlb., il. barwna; –Strona Fundacji Edwarda Dwurnika (www.edwarddwurnik.pl).

Zamyślony facet przynależy do legendarnego, tworzonego od 1972 r. cyklu Sportowcy. Tytuł tej kultowej serii nie odnosił się jednak do atletów, lecz przewrotnie do konsumentów najtańszych papierosów marki „Sport“ oraz ironicznego określenia „sportowego życia“ – egzystencji pozbawionej perspektyw w pełnej marazmu Polsce Ludowej.

Tytułowy facet potraktowany został z typową dla Dwurnika dosadnością i groteskową deformacją. Z palcem w nosie, zdaje się przytłoczony i znudzony szarą codziennością Postać siedzącego mężczyzny budzi skojarzenie z motywem Chrystusa Frasobliwego – głęboko zakorzenionego w polskiej sztuce ludowej wizerunku Chrystusa zadumanego nad tragicznym losem człowieka. Dwurnik maluje na głowie mężczyzny cierniową koronę, odzierając jednak ten sakralny topos z patosu i nadając mu boleśnie ziemski, PRL-owski kontekst.

Pierwotna wersja obrazu z 1987 roku (patrz fot. obok) mocniej akcentowała ponurą, społeczno-polityczną tematykę – w prawym dolnym narożniku, artysta wkleił obraz nieznanego artysty z lat 50., przedstawiający tłum demonstrantów. W połowie lat 90. Dwurnik, chcąc symbolicznie zerwać z wszechobecną szarzyzną dawnej epoki, zdecydował się na przemalowanie płótna. Dominującą tonację zastąpiła chłodna, głęboka błękitna kolorystyka, a dawny, polityczny motyw został zastąpiony kompozycją abstrakcyjną. W efekcie, Zamyślony facet to wielowarstwowy dokument czasu i transformacji – zarówno ustrojowej, jak i samej tkanki malarskiej artysty.

135

EDWARD DWURNIK

(Radzymin 1943 – Warszawa 2018)

CHRYSTUS NA DRZEWIE Z CYKLU „KRZYŻ“, 1979

olej, płótno, 73 x 54 cm

sygn. l.d.: CHRYSTUS NA DRZEWIE, p.d.: E. DWURNIK 79

sygn. na odwr. na płótnie: E. DWURNIK | 1979 | NR: 18 X [w ramce] 616 Na g. listwie krosna stempel Galerii Sztuki Wirydarz, obok nalepka.

¨ 45 000 zł

estymacja:50 000 – 60 000

Obraz wystawiany, opisany, reprodukowany: – Edward Dwurnik. Malarstwo. Próba retrospektywy (spis cykli malarskich, oprac. Pola Dwurnik), Zachęta, Warszawa 2001; cykl X, poz.18; – Edward Dwurnik. Malarstwo, Galeria Sztuki Wirydarz, Lublin XII 2017 – I 2018, s. nlb., il. barwna; –Strona Fundacji Edwarda Dwurnika (www.edwarddwurnik.pl).

Prezentowany obraz powstał w ramach tworzonego na przestrzeni lat 1979-1984 cyklu Krzyż. Obejmował on około 50 obrazów. W 1979 roku, z którego pochodzi Chrystus na drzewie, Dwurnik namalował także m.in. sceny: Chrystus za miastem, Chrystus na samochodzie, Chrystus w powietrzu Artysta sięgnął po temat Ukrzyżowania, ale nie odwołał się do znanych z ikonografii Pasji przedstawień. Scena rozgrywa się w lesie. Naga postać mężczyzny zwisa z gałęzi drzewa, powieszona za ręce. Na pierwszym planie, Dwurnik umieszcza postać zamroczonego alkoholem mężczyzny, wokół którego rozrzucone są butelki oraz drugiego, który oddaje pod drzewem mocz. Nie wiemy, czy są to oprawcy czy nieczuli na ludzką tragedię przypadkowi obywatele. Artysta przenosi scenę do PRL-owskiej Polski, w której widok pijanych mężczyzn krążących po ulicach oddawał klimat panującej wówczas beznadziei. Jak pisze Kamila Wielebska: Na obrazach Dwurnika z serii „Krzyż“ widzimy po prostu to, co małe i podłe, ale wyprane z okrucieństwa przez jego banalną zwyczajność (Kamila Wielebska, Polskie Ukrzyżowania, w: Edward Dwurnik. Obłęd, MNK, Kraków, 2013, s. 181).

136

EDWARD DWURNIK

(Radzymin 1943 – Warszawa 2018)

PLAC TRZECH KRZYŻY W WARSZAWIE, 2007

olej, płótno, 65 cm x 81 cm

sygn. p.d.: PL. 3-ch Krzyży. | E. DWURNIK. 2007 l.d. napis: DLA SYLWI [sic!] I MARCINA na odwr. na płótnie: 2007 | E. DWURNIK | >>PL. 3-ch Krzyży<< | NR: XI [ w ramce] -423-3702¨ 80 000 zł estymacja:90 000 – 95 000

Obraz reprodukowany i opisany: –Strona Fundacji Edwarda Dwurnika (www.edwarddwurnik.pl).

Obraz powstał w ramach najsłynniejszego, realizowanego przez dziesięciolecia cyklu Podróże autostopem, w którym artysta uwieczniał widoki polskich i europejskich miast.

Dwurnik przedstawia tu jedno z kluczowych miejsc na mapie Warszawy – Plac Trzech Krzyży – z centralnie usytuowaną, charakterystyczną rotundą klasycystycznego kościoła św. Aleksandra. Kompozycja została ujęta w typowej dla malarza manierze: z lotu ptaka, z celowo zaburzoną perspektywą i przeskalowaną architekturą. Przestrzeń miejska tętni życiem - artysta gęsto zapełnia ją sylwetkami samochodów, autobusów oraz uproszczonymi figurami przechodniów i psów, budując dynamiczną, niemal komiksową narrację o codzienności stolicy.

137 ALFRED LENICA (Pabianice 1899 – Warszawa 1977)

KOMPOZYCJA „AMERYKAŃSKA“, 1944 akwarela, ołówek, papier

14 x 20,8 cm (w świetle passe-partout) sygn. oł. p.d.: Lenica 44 | Kraków

¨ 8 000 zł estymacja:9 000 – 12 000

Alfred Lenica w czasie II wojny światowej przebywał w Krakowie. Związał się tam z Grupą Młodych Plastyków skupioną wokół Tadeusza Kantora. Tworzył w tym czasie martwe natury i kompozycje figuralne stylizowane podobnie do prac Fernanda Légera, za czym niewątpli-

wie stał jego lewicowy światopogląd. Są to kompozycje zazwyczaj jednoplanowe – zestawy uproszczonych, nawet zbrutalizowanych, motywów i znaków, malowanych płasko, często z podkreślonym konturem, słowem – antynaturalistyczne i „antymalarskie“. W przypadku tej pracy znaczące elementy: biały hełm, czarny cylinder, wychylająca się zza stylizowanej flagi twarz robotnika w kasku – uzasadniają określenie kompozycji jako „amerykańskiej“ (choć nie ma ona znanego odpowiednika w jakimkolwiek innym przedstawieniu na obrazie czy plakacie). W 1948 malarz radykalnie zmienił orientację, tworząc jedne z najwcześniejszych w polskim malarstwie abstrakcje typu informel. Stylistyka „légerowska“ powróciła na krótko w twórczości Alfreda Lenicy w okresie socrealizmu. Pomijając ten epizod, do końca życia pozostał jednym z czołowych polskich abstrakcjonistów.

138 JANUSZ PRZYBYLSKI

(Poznań 1937 – Warszawa 1998)

STARA I MALARZ, 1983

akryl, olej płótno, 78 x 62,5 cm

sygn. l.d.: JANUSZ 83., niżej nieczytelne napisy ołówkiem, p.d.: W.K

Na odwrocie na płótnie sygn. l.g.: janusz PRZYBYLSKI 83. | „STARA I MALARZ“ |

FORMAT 75 x 64 cm. | TECH. ACRYL, OLEJ., obok nalepka INTERART 84 z danymi obrazu.

¨ 7 000 zł estymacja:8 000 – 12 000

139 STANISŁAW WYSOCKI

(Ełk 1949, mieszka we Wrocławiu)

SPACER, 2011

brąz patynowany, marmur

wys. 28,5 cm, podstawa 2 cm

sygn. z tyłu po prawej: Stan Wys | 2/8 | 2011

¨ 7 000 zł estymacja:8 000 – 10 000

(Stary Sącz 1947 – Warszawa 2025)

PORTRET KOBIETY, ok. 1970-1973

gips patynowany

wys. 46 cm, podstawa (nieautorska): marmur, wys. 6,5 cm

sygn. z tyłu p.: A Myjak

¨ 10 000 zł estymacja:12 000 – 15 000

141 IZABELLA GUSTOWSKA

(Poznań 1948, mieszka w Poznaniu)

WZGLĘDNE CECHY PODOBIEŃSTWA 3, 1979

offset barwny, papier

107 x 77 cm (w świetle ramy)

sygn. oł. na ryc. l.d.: Względne cechy podobieństwa 3, śr.: autooffset 7/10, p.: Izabella Gustowska 1979

¨ 12 000 zł estymacja:14 000 – 16 000

W cyklu „Względne cechy podobieństwa“ (pary bliźniacze) punktem wyjścia jest przewrotność samej natury, proponującej „zdublowany obiekt“, pozornie idealne w warstwie wizualnej kopie...

To, co wydaje się być istotne, to fizyczne powiązanie owych „obiektów“ z obrazem fotograficznym, ciągle obecna (mimo pozorów idealnego kopiowania) zmienność. Jest to próba zapisania specyficznie mimetycznej rzeczywistości poza samą rzeczywistością, a w końcowym efekcie doprowadzenie do konfrontacji z pierwotnymi obiektami. Tym samym byłaby to stała refleksja nad różnicami i podobieństwami, jak i śladami, w których sytuacja wyjściowa, a właściwie jej zanotowanie, powraca do przedmiotu poszerzone o nową wartość. Wraca tym samym do punktu wyjścia, który za sprawą procesu zmiany postępującego w czasie – jest już nową formą rzeczywistości.

Izabella Gustowska, komentarz do prac z cyklu Względne cechy podobieństwa w albumie: Sztuka młodych 1975-1980, MAW, Warszawa 1986, s. 135

Obie prace Izabelli Gustowskiej (kat. 141, 142) reprodukowane w: –Sztuka młodych 1975-1980, MAW, Warszawa 1986, s. 135, il. 176, 177;

– Izabella Gustowska Pamiętam jak... Pamiętam że... Wybór prac 1977-1996, kat. wystawy, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, Sopot 1 X – 15 XI 2015, s. 86-87, il. b.;

– Izabella Gustowska: względne cechy podobieństwa I-II (oprac. Wojciech Makowiecki, Marianna Michałowska, Mirosław Pawłowski), Galeria Miejska „Arsenał“, Poznań 2000, s. 7 (dot. IV);

– Nie pytaj o Polskę. Z kolekcji Katarzyny Szafrańskiej i Wojciecha Szafrańskiego, red. Marta Smolińska, Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu“, Toruń 21 II – 25 V 2025, s. 167.

142 IZABELLA GUSTOWSKA (Poznań 1948, mieszka w Poznaniu)

WZGLĘDNE CECHY PODOBIEŃSTWA IV, 1979 offset barwny, papier 107 x 77 cm (w świetle ramy) sygn. oł. na ryc. l.d.: Względne cechy podobieństwa IV, śr.: autooffset 7/10, p.: Izabella Gustowska 1979

¨ 12 000 zł estymacja:14 000 – 16 000

143 HENRYK CZEŚNIK

(Sopot 1951, mieszka w Sopocie)

PRZODOWNICY. 1 MAJA – ŚWIĘTO, 1994

ołówek, tusz pióro, akwarela, akryl, collage, papier, 70 x 100 cm

sygn. p.d.: H. Cześnik 94.

śr.g. tytuł ołówkiem: PRZODOWNICY | 1 MAJA – ŚWIĘTO

¨ 8 000 zł estymacja:10 000 – 15 000

144 HENRYK CZEŚNIK

(Sopot 1951, mieszka w Sopocie)

LIST RZEŹNIKA DO CÓRKI, 1994

tusz pióro pędzel, ołówek, rysunek wyryty w farbie, pastel, collage, papier

70 x 100 cm

sygn. oł. l.d.: LIST RZEŹNIKA DO CÓRKI, p.d.: wyryta: H. Cześnik 94

¨ 8 000 zł estymacja:10 000 – 15 000

145 JANEK KOZA (Wrocław 1970, mieszka we Wrocławiu)

DZIEWCZYNA Z KIEŁBASKĄ pastel, akwarela, akryl, papier 99 x 68,5 cm (w świetle passe-partout) sygn. l.d.: JanekKoza, częściowo przykryta nalepką z wykresami wzrostu hodowli zwierząt rzeźnych

¨ 8 000 zł estymacja:10 000 – 12 000

146 JANEK KOZA (Wrocław 1970, mieszka we Wrocławiu)

KOJAK (TELLY SAVALAS)

pastel, akwarela, papier 99 x 69 cm (w świetle ramy)

sygn. oł. l.d.: JAN – KOZA – KODŻAK niżej nalepka druk.: Szczęście rabusia nie trwa jednak długo, bo po piętach | depcze mu nie tylko porucznik Kojak (Telly Savalas), | ale również płatny morderca

¨ 8 000 zł estymacja:10 000 – 12 000

147 ALEKSANDER BLONDER

(Sasza,

Andre – Blondel; Czortków 1909 – Paryż 1949)

SIEDZĄCA POSTAĆ

olej, tektura, 27 x 22,2 cm sygn. l.d.: Blondel

5 000 zł estymacja:6 000 – 8 000

148 EDWARD DWURNIK (Radzymin 1943 – Warszawa 2018)

IZA – FREE TIBET, 2003

olej, akryl, płótno, 70 x 50 cm

sygn. p.d.: E. DWURNIK | 2003 | =IZA – FREE TIBET= MYCZKOWCE

sygn. na odwr. g.: 2003 | E. DWURNIK | FREE TIBET | >> IZA- Myczkowce << | PLENER | NR: XXIV [w ramce] | 27 [w ramce] | 3042 [w ramce]

¨ 35 000 zł estymacja:40 000 – 45 000

Obraz reprodukowany i opisany: –Strona Fundacji Edwarda Dwurnika (www.edwarddwurnik.pl).

Prezentowana praca powstała w czasie pobytu malarza w bieszczadzkich Myczkowcach. Obraz przedstawia Izabellę Pajonk – malarkę i współuczestniczkę malarskiego pleneru.

149 ZBIGNIEW LIBERA (Pabianice 1959, mieszka w Warszawie)

ZANURZ RĘCE W WAGONIE PEŁNYM KRWI, ok. 1998

ołówek, akwarela, karton, 30,5 x 23,6 cm napis autorski g.: plunge your hands in, d.: a waggon of blood, przy l. kraw. pośr.: bags sygn. oł. p.d.: Zbigniew Libera Na odwr. oprawy nalepka z numerem: 33 z aukcji na rzecz pisma "Exit", patrz niżej.

¨ 10 000 zł estymacja:12 000 – 14 000

Temat pracy pozwala wiązać ją z serią obiektów, collages, rysunków pt. Blood Drops z 1998 r., w którym artysta poddawał krytycznej analizie problem traktowania krwi jako przedmiotu obrotu towarowego i reklamy.

Obraz wystawiany, reprodukowany i opisany: –XII Aukcja charytatywana na rzecz miesięcznika „Exit“, Hotel Bristol, Warszawa 22 XI 2009, poz. 33; – Drugi łyk sztuki polskiej po 1945 roku, Muzeum Śremskie, Śrem X 2021 (https://kulturaupodstaw.pl/drugilyksztuki-polskiej-po-1945-roku/);

– Nie pytaj o Polskę. Z kolekcji Katarzyny Szafrańskiej i Wojciecha Szafrańskiego, red. M. Smolińska, CSW „Znaki Czasu“, Toruń 21 II – 25 V 2025, s. 153.

150 WILHELM SASNAL (Tarnów 1972, mieszka w Krakowie)

DOBRZE KONIKU, ŻE NIE JESTEŚMY W UNII. SARS TU NIE PRZYJDZIE, ok. 2003 tusz, papier

20 x 28 cm (w świetle passe-partout) napis w komiksowym „dymku“ po prawej:

DOBRZE KONIKU ŻE | NIE JESTEŚMY W UNII. SARS TU NIE PRZYJDZIE

¨ 39 000 zł estymacja:40 000 – 45 000

Choroba SARS (Severe Acute Respiratory Syndrome), wywoływana przez wirusa odzwierzęcego, wystąpiła po raz pierwszy w Chinach w 2002 r. W roku następnym dotarła do USA i Europy, gdzie jednak nie pociągnęła za sobą większej liczby ofiar. W tym samym czasie w ostatnim stadium znajdowały się przygotowania do przyjęcia Polski (i 9 innych państw) do Unii Europejskiej, co nastąpiło 1 V 2004. Rysunek jest satyrą na stan zarówno świadomości społecznej, jak i kondycji cywilizacyjnej kraju w tym przełomowym czasie.

Obraz wystawiany, reprodukowany i opisany: – Nie pytaj o Polskę (...) red. M. Smolińska, CSW „Znaki Czasu“, Toruń 21 II – 25 V 2025, s. 33, 150.

151 TOMASZ CIECIERSKI (Kraków 1945 – Warszawa 2024)

Z CYKLU „ABITARE“, 2014 collage, akryl, tektura nakl. na deskę oklejoną płótnem 30 x 21 cm sygn. na odwr. czarną farbą: T. Ciecierski | 2014

3 000 zł estymacja:4 000 – 5 000

„Abitare“ (2015) – z włoskiego „mieszkać“ – to seria prac, w której autor starał się ująć i przedstawić wszystkie czynniki składające się na mieszkanie. Mieszkanie, czyli budowanie wokół siebie przestrzeni za pomocą przedmiotów o różnym wyglądzie, kształcie, kolorze i funkcji.

To zadomowienie się, stworzenie relacji z własnym oto-

czeniem, zagarnianie dla siebie miejsca i rzeczy. Tomasz Ciecierski przełożył te czynniki na najbliższy mu język –język malarstwa i na podstawie fotografii z włoskiego magazynu o projektowaniu wnętrz i architekturze – tytułowego „Abitare“ – stworzył własne kompozycje. Cykl kolaży o tym samym tytule (2014), skupia się na potencjale skrytym w przedmiotach codziennego użytku i elementach najbliższego otoczenia. Ciecierski stworzył kompozycje, zestawiając powycinane abstrakcyjne elementy wizualizacji, widoki, meble, architekturę czy draperię Starannie dobrane fotografie i wycięte z nich fragmenty dały efekt lekkich układów budowlanych, opartych o kolor, kształt, przedmiot i jego dynamikę oraz wewnętrzną sieć wzajemnych relacji. Mimo abstrakcyjnej formy, przez prace przemawia wewnętrzna dyscyplina artysty. https://culture.pl/pl/tworca/tomasz-ciecierski

152 JAKUB CIĘŻKI

(Lublin 1979, mieszka w Lublinie)

XYZ (TRYPTYK), 2014

emalia akrylowa, akryl, olej, płótno, 50 x 50 cm

cz. X: sygn. l.g.: JAKUB CIĘŻKI | „XYZ – X“ | EMALIA AKRYL./ AKRYL / OLEJ | 2014

cz. Y: sygn. l.g.: JAKUB CIĘŻKI | „XYZ – Y“ | EMALIA AKRYL./ AKRYL / OLEJ | 2014

cz. Z: sygn. l.g.: JAKUB CIĘŻKI | „XYZ – Z“ | EMALIA AKRYL./ AKRYL / OLEJ | 2014

¨ 7 000 zł estymacja:8 000 – 12 000

Obrazy z motywem koncentrycznych owali, dla których inspiracją mogła być struktura zaoranego pola, powstawały w latach 1990-1993 (najbardziej znany – monumentalny obraz w kolekcji CSW Zamek Ujazdowski, 1991, 280 x 910 cm). Pierwszy pokaz obrazów z tej nowej serii miał miejsce w Galerie Fahnemann w Berlinie w czerwcu 1990 roku.

Prezentowana praca jest serigraficzną wersją kompozycji o podobnym motywie. Matryce i odbitki serigraficzne powstały jako odrębna praca, nie są repliką żadnego z obrazów z tej serii. Odbitki zostały wykonane w weneckim atelier Fallani. Kontakt z tym znanym warsztatem Tarasewicz nawiązał za pośrednictwem Paolo Cardazzo z Galerii Cavallino, z którym współpracował już od 1986 roku.

Praca była eksponowana na wystawach:

– Maestro di Serigrafia 1990. Tre Giovani Artisti e un Maestro di Serigrafia, [preface] Justyna Guze, Galleria del Cavallino, Venezia 7 XII 1990 – 10 I 1991, il. (folder); – 19 Mednarodni Grafični Biennale / 19. International Biennial of Graphic Art, Mednarodni Likovni Center / International Center of Graphic Art, Ljubljana 22 VI –30 VIII 1991, s. 157; –Leon Tarasewicz, kurator Justyna Guze, Istituto Polacco di Roma, 28 X – 20 XI 1992 (folder).

Bibliografia:

– Leon Tarasewicz, red. Jola Gola, Warszawa 2007, s. 65, 248-251, 270-271.

153 LEON TARASEWICZ

(Stacja Waliły na Białostocczyźnie 1957, mieszka we wsi Waliły i w Warszawie)

BEZ TYTUŁU, 1989

serigrafia barwna, papier z suchą pieczęcią Fallani | WENECJA, 4 arkusze 70 x 100 cm każdy

Każda część sygn. na odwr.: L. Tarasewicz 70/42

p.d. schemat montażu z zaznaczeniem miejsca danej części.

Teka tekturowa ze skrzydełkami, napis na I str. okładki: LEON TARASEWICZ | SERIGRAFIA IN QUATTRO FOGLI

REALIZZATA DA FIORENZO FALLANI.

Stopka na skrzydełku dolnym: Serigrafia in quattro fogli | cm 70 x 100 stampata in | settanta esemplari a dieci | colori su cartoncino „rosa- | spina“ da grammi 285. | Venezia millenovo centot- | tantanove

¨ 20 000 zł estymacja:25 000 – 30 000

154 JACEK SIENICKI

(Warszawa 1928 – Warszawa 2000)

OKNO, 1998

pastel olejny, papier

29 x 39 cm (w świetle passe-partout)

sygn. oł. p.d.: J. Sienicki 98

Na odwr. p.g. n nalepka z napisem odręcznym dłg.:

Ta oryginalna praca | Jacka Sienicka [sic!] pochodzi | z mojej kolekcji. Dostałem ją | od Autora. | Janusz Miliszkiewicz.

¨ 5 000 zł estymacja:6 000 – 8 000

155 JACEK SIENICKI (Warszawa 1928 – Warszawa 2000)

PEJZAŻ, 1999

akwarela, pastel, papier

40 x 29 cm (w świetle passe-partout)

sygn. oł. p.d.: J. SIENICKI 99

Na odwr. p.d. nalepka z napisem odręcznym dłg.:

Ta oryginalna praca | Jacka Sienickiego | pochodzi z mojej kolekcji. | Dostałem ją od Autora. | Janusz Miliszkiewicz

¨ 5 000 zł estymacja:6 000 – 8 000

156 JÓZEF CZAPSKI

(Praga 1896 – Maisons-Laffitte 1993)

STARA KOBIETA POPYCHAJĄCA WÓZEK

tusz, akwarela, papier

11,5 x 17 cm (w świetle passe-partout) na odw. l.g. nalepka własnościowa

¨ 5 000 zł estymacja:6 000 – 8 000

157 ARTUR NACHT-SAMBORSKI

(Kraków 1898 – Warszawa 1974)

GŁOWA MĘŻCZYZNY

gwasz, akwarela, papier, 22,5 x 18,5 cm (w świetle passepartout) w p.d. rogu widoczny fragment owalnej czerwonej pieczątki z napisem: NACHT | SAMBORSKI, wyżej napis: DEP/AN 793 (numer depozytowy kolekcji Anieli NachtŁempickiej złożonej w Muzeum Narodowym w Warszawie w połowie lat. 70. XX w., potem wycofanej)

Na odw. szkic kompozycji (akwarela, flamaster).

¨ 14 000 zł estymacja:16 000 – 20 000

Obraz wystawiany, reprodukowany i opisany:

– Nie pytaj o Polskę. Z kolekcji Katarzyny Szafrańskiej i Wojciecha Szafrańskiego, red. M. Smolińska, CSW „Znaki Czasu“, Toruń 21 II – 25 V 2025, s. 163.

158 JAN SZANCENBACH

(Kraków 1928 – Kraków 1998)

ZWÓZKA DRZEWA, 1978

olej, płótno, 48,5 x 52,5 cm

sygn. p.d.: Szancenbach

sygn. na odwr. flamastrem: JAN SZANCENBACH | ZWÓZKA DRZEWA | 1978

¨ 15 000 zł estymacja:16 000 – 20 000

159 EUGENIUSZ GEPPERT

(Lwów 1890 – Wrocław 1979)

BEZ TYTUŁU, ok. 1975

olej, płótno, 80,5 x 100 cm

sygn. p.d.: Eugeniusz Geppert na odwr. na g. listwie: 34 [w kółku]

¨ 15 000 zł estymacja:20 000 – 25 000

160 BRONISŁAW CHROMY

(Leńcze k. Lanckorony 1925 – Kraków 2017)

PAW, lata 90. XX w.

brąz patynowany, 151 x 155 x 52 cm sygn. na tułowiu śr.g.: B.CHROMY

110 000 zł estymacja:120 000 – 140 000

Prezentowana rzeźba Paw stanowi jeden z największych i najbardziej spektakularnych egzemplarzy tego cyklu. Powstała w latach 90., kiedy Chromy tworzył rzeźby ogrodowe. Wiele z tych reprezentacyjnych obiektów trafiło wówczas do luksusowych ogrodów, rezydencji,

kolekcji prywatnych zarówno w Polsce, jak i w Europie Zachodniej (głównie w Niemczech, Francji i Szwajcarii). Centralnym punktem kompozycji jest smukła, dumnie uniesiona sylwetka ptaka, która stanowi stabilny rdzeń dla półkolistego wachlarza ogona. Chromy po mistrzowsku zastosował tutaj swoją technikę koronkowego ażuru. Ogon pawia nie jest monolityczną płaszczyzną, lecz organiczną, rytmiczną siecią prześwitów, zgrubień i fantazyjnych ornamentów, przypominających naturalną strukturę piór przetłumaczoną na język abstrakcji. Dzięki temu zabiegowi potężna, ciężka bryła z brązu zyskuje niezwykłą lekkość. Rzeźba o analogicznej kompozycji i zbliżonej skali była w 2022 roku eksponowana na plenerowej wystawie pt. Smoczy ogród. Bronisław Chromy na dziedzińcu Zamku Królewskiego na Wawelu.

161 TEOFIL OCIEPKA

(Janów Śląski 1891 – Bydgoszcz 1978)

LEW W DŻUNGLI, 1962

olej, płótno

39,5 x 47,5 cm

sygn.: Ociepka T. | 62 r

Na odwr. na dolnej listwie krosna oł. nieczytelne napisy

¨ 25 000 zł estymacja:30 000 – 35 000

(Toruń 1952, mieszka koło Torunia)

ZŁODZIEJE CZASU, 2006 pastel, papier naklejony na tekturę

50 x 59,5 cm sygn. p.d: YERKA 26

20 000 zł estymacja:25 000 – 40 000

163 JACEK YERKA

(Toruń 1952, mieszka koło Torunia)

PRYWATNA FALA, 1983

akryl, płótno, 50 x 61 cm sygn. p.d.: JK [monogram wiązany] Na odwrocie na dolnej listwie krosna nalepka z danymi obrazu.

¨ 40 000 zł estymacja:50 000 – 80 000

Obraz wystawiany: –Hella Nebelung Galerie, Düsseldorf, 1983.

164 JACEK YERKA

(Toruń 1952, mieszka koło Torunia)

KRÓTKA HISTORIA CYWILIZACJI, 2019

akryl, płótno, 92 x 81 cm sygn. p.d.: YERKA 19

Na odwrocie na krośnie: JACEK YERKA | >>KRÓTKA HISTORIA CYWILIZACJI<< | AKRYL 2019.

¨ 200 000 zł estymacja:220 000 – 240 000

Na początku była jaskinia, grota, pieczara. Sucha i bezpieczna. Dostatecznie obszerna dla schronienia się całego plemienia. Oczywiście po przepędzeniu z niej poprzednich lokatorów – najczęściej Neandertalczyków.

Kiedy ludzkość rozpełzła się już po całej Ziemi i objęła ją w posiadanie wieczyste, jaskiń zabrakło i trzeba było je samemu stworzyć z tego, co pod ręką; popularne były chatki z kłów mamuta i innych trąbowców, więc pracowicie wyrżnięto je na większości kontynentów.

Pożyteczne były też muł, mchy, drzewa, kawałki skał i glina. Ta ostatnia po wypaleniu całkiem dobrze sobie radziła z deszczem i mrozem, więc przeważnie na niej oparto dalszy rozrost i rozwój. Kamień był też w porządku, ale trochę kłopotliwy w obróbce i bez armii szybko wykańczających się niewolników niewiele można było zdziałać

Mijały epoki i zmieniały się style; wciąż kamień i cegła. Ale przyszedł wiek XIX, era żelaza i betonu. Można już było się rozrastać wzwyż i wszerz, bez solidnego podparcia. Ludzi było coraz więcej, kamienice coraz brzydsze, coraz większe okna w niekończących się ponurych budowlach rządowych i dymiących fabrykach. Przyszedł wiek XX, totalitaryzmy, drapacze chmur, stal i szkło, miasta ogromniejące, zatruwające glebę i atmosferę: czyraki na powierzchni naszej biednej planety.

Tu się zatrzymałem, wyobraźnia nie podsunęła mi żadnych sympatycznych rozwiązań, chyba po prostu nie chcę wiedzieć, co będzie dalej.

Jacek Yerka

165 SALVADOR DALI

(Figueres 1904 – Figueres 1989)

SŁOŃ I MAŁPA JOWISZA, 1974

Praca z teki Zdalinizowany Bestiariusz La Fontaine’a (Le Bestiaire de La Fontaine Dalinisé) sucha igła, szablon (akwarela) papier Richard de Bas Auvergne, 39,5 x 57 cm sygn. oł. pod ryc. l.: LXXXVI/CXX, p.: Dali

¨ 5 000 zł estymacja:6 000 – 8 000

Praca z teki Le Bestiaire de La Fontaine Dalinisé, zawierającej 12 rycin, którym towarzyszą teksty La Fontaine’a i Salvadora Dali. Teka została wydana przez Roberta Mouret w Editions des Maitres Contemporains, ryciny odbite w Ateliers Rigal.

Praca reprodukowana w katalogach: – Salvador Dali. Catalogue Raisonné of Etchings and Mixed-Media Prints 1924-1980, Edited by Ralf Michler and Lutz W. Löpsinger, Prestel, Munich – New York 1995, s. 222, kat. 654, il.; – The official catalog of the graphic works of Salvador Dali, ed. Albert Field, New York 1996, s. 92-93, kat. 74-1B.

166 IGOR MITORAJ

(Oederan, Niemcy 1944 – Paryż 2014)

ASKLEPIOS, 1988

brąz patynowany, trawertyn, wysokość 38 cm, z podstawą 48 cm sygn. p.d.: MITORAJ, na odwr. nakład P 878 / 1000 H.C.

¨ 35 000 zł estymacja:40 000 – 45 000

DOM AUKCYJNY AGRA-ART SPÓŁKA AKCYJNA

00-670 Warszawa, ul. Wilcza 70 tel. 22 625-08-08, 22 745-10-20, e-mail: agra@agraart.pl

ZARZĄD

Zofia Krajewska-SzukalskaRafał KrajewskiKonrad Szukalski prezes zarząduwiceprezes prokurent

Anna JóźwikPiotr Borkowski dyrektor Domu Aukcyjnegodyrektor zarządzający

Jolanta KrasuskaJoanna DziewulskaEwelina Cwetkow kierownik działuhistoryk sztukihistoryk sztuki (sztuka współczesna)(sztuka tradycyjna)(sztuka współczesna)

Marcin ZielińskiKatarzyna WilkMonika Bryl projekty promocja wydarzeń historyk sztuki graficzneaukcyjnych(sztuka tradycyjna)

KOMISJA EKSPERTÓW

Anna Tyczyńska Ewelina CwetkowJolanta KrasuskaMaryla Sitkowska historyk sztukihistoryk sztukihistoryk sztuki historyk sztuki malarstwomalarstwomalarstwografika, rysunek

Joanna Dziewulska Anna JóźwikRenata LisowskaMonika Bryl historyk sztukihistoryk sztukikonsultacjehistoryk sztuki malarstwomalarstwokonserwatorskiemalarstwo, rzemiosło

Roczna prenumerata katalogów (Sztuka Współczesna i Tradycyjna) wysyłanych przed każdą aukcją w pierwszej kolejności oraz wszelkie inne okazjonalne katalogi Agra-Art – 120 zł numer konta: Bank Pekao SA 69 1240 6218 1111 0010 7726 1501

Zdjęcia do katalogówWYDAWCA: Agra-Art SA Marcin Zieliński, Łukasz MachetaWszelkie prawa zastrzeżone.

Informacje dotyczące przetwarzania Pani/Pana danych osobowych przez Agra-Art S.A.

Używany poniżej skrót „RODO“ oznacza Rozporządzenie Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679

z dnia 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE.

1. Administrator danych osobowych:

Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Agra-Art S.A., z siedzibą w Warszawie przy ul. Wilczej 70, 00-670 Warszawa. KRS: 0000101181, REGON: 012478229, NIP: 5261879258.

Z Administratorem można się skontaktować telefonicznie pod numerem tel: (22) 625-08-08 oraz za pośrednictwem adresu mailowego: agra@agraart.pl

2. Podstawy prawne i cele przetwarzania danych osobowych:

Pani/Pana dane osobowe są przetwarzane w celu:

· przesłania zamówionej informacji handlowej (art. 6 ust. 1 lit. a RODO);

· wykonania umowy, której stroną jest osoba, której dane dotyczą (art. 6 ust. 1. lit. b i c RODO);

· ewentualnego dochodzenia lub obroną przed roszczeniami (art 6 ust. 1 lit. f RODO).

3. Odbiorcy danych osobowych:

Odbiorcami Pani/Pana danych osobowych mogą być podmioty:

· upoważnione do ich otrzymywania z mocy obowiązujących przepisów prawa (np. sądy i organy państwowe);

· z zakresu doręczania korespondencji i przesyłek;

· biuro rachunkowe obsługujące Agra-Art S.A.;

· doradcze, audytorskie i kontrolne;

· prawne i windykacyjne.

4. Okres przetwarzania danych osobowych:

Dane będą przetwarzane przez okres niezbędny do realizowania umowy oraz do upływu czasu niezbędnego do ochrony roszczeń, o którym mowa w art. 118 ustawy Kodeks Cywilny. Jeśli podstawą przetwarzania jest zgoda, dane będą przetwarzane do momentu złożenia sprzeciwu.

5. Przysługujące prawa:

· Ma Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych osobowych, ich sprostowania, ograniczenia ich przetwarzania, usunięcia, przenoszenia i ograniczenia przetwarzania.

· Ma Pani/Pan prawo do wniesienia w dowolnym momencie sprzeciwu wobec przetwarzania danych osobowych w celach informacyjnych i marketingowych bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.

· Ma Pani/Pan prawo do złożenia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, jeśli stwierdzą Państwo, że Państwa dane są przetwarzane niezgodnie z prawem.

· W celu skorzystania z powyższych praw, należy skontaktować się z Agra-Art S.A. sposobem wskazanym powyżej.

6. Obowiązek podania danych: Podanie danych osobowych jest dobrowolne, ale konieczne do umożliwienia skorzystania z usług Administratora.

7. Automatyczne podejmowanie decyzji:

Decyzje dotyczące Pani/Pana danych nie są oparte na zautomatyzowanym przetwarzaniu danych, w tym o profilowaniu, o którym mowa w art. 22 ust. 1 i 4 RODO.

FORMULARZ REJESTRACJI / ZLECENIA NA AUKCJĘ w Domu Aukcyjnym Agra-Art s.a. w dniu 21 czerwca 2026 r.

KUPUJĘ JAKOOSOBAFIZYCZNA

KUPUJĘ JAKOOSOBAFIZYCZNAPROWADZĄCADZIAŁALNOŚĆ GOSPODARCZĄ

IMIĘ:NAZWISKO:

ADRES:

PESEL:OBYWATELSTWO, MIEJSCEURODZENIA:

RODZAJ, NRIDATAWAŻNOŚCIDOKUMENTUTOŻSAMOŚCI:

TELEFON:EMAIL:

FIRMA: NIP:

ADRES:

GŁÓWNYPRZEDMIOTPROWADZONEJDZIAŁALNOŚCI:

BĘDĘ UCZESTNICZYĆ OSOBIŚCIE W AUKCJI (ilość miejsc):

CHCĘ LICYTOWAĆ PRZEZ TELEFON pozycje według nr. katalogowych:

nr telefonu dostępny w czasie aukcji:

CHCĘ ZŁOŻYĆ ZLECENIE nr kat., opis obiektu, maksymalna cena (bez premium):

ZAPOZNAŁAM/EMSIĘ IAKCEPTUJĘ REGULAMIN AUKCJI STACJONARNYCH DOMU AUKCYJNEGO AGRA-ART UMIESZCZONYWKATALOGUAUKCYJNYMORAZNAWWW AGRAART PL

Stosownie do wymogów ustawy z dn. 29. 08. 1997 r. o ochronie danych osobowych wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych przez Agra-Art SA dla celów marketingowych. Dane podaję dobrowolnie i mam prawo wglądu do nich oraz do ich poprawiania. Pod rygorem odpowiedzialności karnej za podanie nieprawdziwych informacji oświadczam, że JESTEM / NIEJESTEM (niewłaściwe skreślić) osobą zajmującą eksponowane stanowisko polityczne w rozumieniu ustawy z dn. 1. 03. 2018 r. o przeciwdziałaniu praniu pieniędzy oraz finansowaniu terroryzmu (Dz.U. z 2021 r. poz. 1132 z późniejszymi zmianami).

DATA PODPIS