Skip to main content

Aukcja Sztuki Współczesnej 22.03.2026

Page 1


22 marca 2026

AUKCJA DZIEŁ SZTUKI

NIEDZIELA, 22 MARCA 2026

SZTUKA WSPÓŁCZESNA godz. 1700

MALARSTWO TRADYCYJNE

godz.1900

WYSTAWA I LICYTACJA W NASZEJ SIEDZIBIE Galeria AGRA-ART– Warszawa, ul. Wilcza 70

Rezerwacja linii telefonicznych, asysty internetowej oraz zlecenia agra@agraart.pl lub tel. 22 625 08 08, 501 101 473

Aukcja odbędzie się w galerii Agra-Art.

Zachęcamy do licytacji on-line, przez telefon lub pozostawienia zlecenia licytacji w Państwa imieniu.

INDEKSARTYSTÓW

MAGDALENA ABAKANOWICZ120, 149

STANISŁAW BAJ126, 127

BARBARA BAŃDA136

ZDZISŁAW BEKSIŃSKI116, 117, 118

KIEJSTUT BEREŹNICKI106

BOŻENNA BISKUPSKA148

TADEUSZ BRZOZOWSKI108

JAN CYBIS101, 102

JÓZEF CZAPSKI146

JAN DOBKOWSKI124

STANISŁAW DRÓŻDŻ 143

JERZY DUDA GRACZ147

EDWARD DWURNIK129, 130, 131, 132

STASYS EIDRIGEVIČIUS155

WOJCIECH FANGOR119

ANDRZEJ GIERAGA122

WŁADYSŁAW JACKIEWICZ137, 139

WOJCIECH KAŁA159

TADEUSZ KANTOR109, 110

MARIUSZ KRUK154

JAN LEBENSTEIN115, 134

ALFRED LENICA113

ZBIGNIEW LIBERA142

NATALIA LL141

MARCIN MACIEJOWSKI133

ZBIGNIEW MAKOWSKI112

EUGENIUSZ MARKOWSKI135

MARIAN MICHALIK158

KAZIMIERZ MIKULSKI111

ZDZISŁAW NITKA128

JERZY NOWOSIELSKI107, 150, 151

KRYSTYNA PIOTROWSKA144

PIOTR POTWOROWSKI103

TOMASZ SĘTOWSKI160

JACEK SIENICKI153

JUDYTA SOBEL105

JAN SZANCENBACH104

LEON TARASEWICZ125

JAN TARASIN121, 123

JERZY TCHÓRZEWSKI114

ANNA TROCHIM152

MARIAN WARZECHA140

WITOLD-K. 145

STANISŁAW WYSOCKI138

JACEK YERKA156, 157

REGULAMIN AUKCJI STACJONARNYCH

DOMU AUKCYJNEGO AGRA-ART S.A.

§ 1.POSTANOWIENIA OGÓLNE

Niniejszy Regulamin określa zasady przeprowadzenia oraz uczestnictwa w aukcji, której przedmiotem są dzieła sztuki oraz inne obiekty kolekcjonerskie, powierzone Domowi Aukcyjnemu Agra-Art S.A. celem ich sprzedaży.

§ 2.DEFINICJE

Ilekroć w niniejszym Regulaminie jest mowa o poniższych pojęciach, należy przez nie rozumieć:

1. DOM AUKCYJNY – Dom Aukcyjny Agra-Art S.A., z siedzibą w Warszawie przy ul. Wilczej 55/63, zarejestrowany w rejestrze przedsiębiorców Krajowego Rejestru Sądowego prowadzonym przez Sąd Rejonowy dla m.st. Warszawy w Warszawie pod numerem KRS 0000101181.

2. ESTYMACJE – orientacyjny przedział cen, podany na podstawie analizy rynku aktualnej dla terminu aukcji, w którym w wyniku licytacji z największym prawdopodobieństwem może znaleźć się cena uzyskana; wartość ta nie uwzględnia kwoty Premium

3. PRZEDMIOT AUKCJI – dzieło sztuki oraz inne rzeczy nie wyłączone z obrotu, powierzone przez osoby trzecie do sprzedaży.

4. CENA REZERWOWA – najniższa cena sprzedaży Przedmiotu Aukcji brutto ustalona dla Przedmiotu Aukcji przez właściciela Przedmiotu Aukcji.

5. CENA WYWOŁAWCZA – cena, od której aukcjoner rozpoczyna licytację Przedmiotu Aukcji.

6. SPRZEDAJĄCY – osoba zgłaszająca przedmiot do sprzedaży (wliczając agenta, wykonawcę lub osobistego reprezentanta, który działa w jego imieniu).

7. UCZESTNIK – osoba zarejestrowana zgodnie z postanowieniami niniejszego Regulaminu, biorąca udzia ł w aukcji osobi ś cie lub za po ś rednictwem Pe ł nomocnika dzia ł aj ą cego na podstawie pisemnego Pełnomocnictwa.

8. NABYWCA – Uczestnik lub mocodawca (w przypadku licytacji przez pełnomocnika), która zgłosiła najwyższą ofertę zaakceptowaną przez Aukcjonera (przybicie), lub nabyła przedmiot w sprzedaży poaukcyjnej.

9. AUKCJONER – osoba upoważniona przez Dom Aukcyjny do prowadzenia aukcji.

10. UMOWA – umowa sprzedaży zawarta między Domem Aukcyjnym a Nabywcą z chwilą udzielenia przybicia, tj. w momencie zaakceptowania przez aukcjonera najwyższej oferty poprzez uderzenie młotkiem (zgodnie z art. 702 § 2 Kodeksu Cywilnego).

11. USTAWA AML – ustawa o przeciwdziałaniu praniu pieniędzy oraz finansowaniu terroryzmu z dnia 1 marca 2018 r. (Dz.U. z 2021 r. poz. 1132, 163 z późn. zm.)

12. PREMIUM – prowizja płacona przez Nabywcę Domowi Aukcyjnemu, zawierająca podatek VAT, określona w § 12 ust. 2.

13. CENA ZAKUPU – jest to cena całkowita do zapłaty (cena przybita młotkiem z dodaną kwotą Premium i ewentualnie z innymi opłatami wymienionymi w § 12, lub w przypadku sprzedaży poaukcyjnej –uzgodniona cena sprzedaży), która nie podlega negocjacji po zakończeniu aukcji.

14. CENA UZYSKANA – najwyższa oferta zaakceptowana przez aukcjonera przez uderzenie młotkiem.

15. VAT GRANICZNY – podatek od towarów i usług, który na podstawie art. 120 ust. 2 i 3 ustawy o podatku od towarów i usług stosuje się do importu dzieł sztuki, przedmiotów kolekcjonerskich, antyków oraz wewnątrzwspólnotowego nabycia dzieł sztuki oraz do ich dostawy dokonywanej przez podmioty określone w tym przepisie, naliczany przy obiektach sprowadzonych spoza Unii Europejskiej – opłata pobierana od Nabywcy.

§ 3.PRZEDMIOT AUKCJI

1.Przedmiotami Aukcji są rzeczy nie wyłączone z obrotu. Przedmioty Aukcji, zgodnie z oświadczeniami osób zgłaszających Przedmioty Aukcji do sprzedaży, stanowią wyłączną własność tych osób, są wolne od wad prawnych, nie są objęte jakimkolwiek postępowaniem administracyjnym, s ą dowym lub skarbowym, s ą wolne od zaj ę cia i zastawu oraz innych ograniczonych praw rzeczowych oraz nie są przedmiotem jakichkolwiek roszczeń osób trzecich.

2.Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za wady fizyczne i prawne oferowanych Przedmiotów Aukcji, jeśli Nabywca wiedział o wadzie w chwili przybicia. Z zastrzeżeniem bezwzględnieobowiązujących przepisów prawa dotyczących ochrony konsumentów, Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za wady fizyczne i prawne Przedmiotów Aukcji, o których to wadach nie posiadał wiedzy.

3.W uzasadnionych przypadkach, Dom Aukcyjny może wycofać przedmiot z aukcji.

4.Przed aukcją Dom Aukcyjny publikuje katalog zawierający wskazanie Przedmiotów Aukcji oferowanych na najbliższej aukcji. Dom Aukcyjny zastrzega sobie możliwość składania oświadczeń i poprawek po publikacji katalogu, które uzupełniają opisy tam zawarte. Oświadczenia i poprawki ogłoszone w czasie sprzedaży uzupełniają opis katalogowy. Ewentualne uzupełnienia i zmiany opisu obiektu, będą publikowane na stronach internetowych Domu Aukcyjnego, oraz ogłaszane ustnie przez aukcjonera, przed rozpoczęciem licytacji obiektu.

5.Opisy zawarte w katalogu, o którym jest mowa w ust. 4 powyżej, przygotowywane są przez historyków sztuki posiadających rozległe i udokumentowane doświadczenie, potwierdzone pracą zawodową

6.Przedmioty Aukcji są oceniane przez konserwatora dzieł sztuki.

7.Dom Aukcyjny gwarantuje zgodno ść cech sprzedawanych obiektów opisanych w katalogu ze stanem faktycznym, w momencie zawarcia transakcji.

8.Przedmioty Aukcji są udostępniane zainteresowanym do zapoznania się z nimi w siedzibie Domu Aukcyjnego na nie mniej niż 10 dni przed aukcją na wystawie poprzedzającej aukcję. Dom Aukcyjny zaleca wykorzystanie tej możliwości bliższego zapoznania się z obiektem, jego opisem katalogowym i stanem faktycznym.

§ 4.ORGANIZACJA AUKCJI

1.Nie później niż na 10 dni przed planowanym terminem aukcji Dom Aukcyjny publikuje ogłoszenie informacyjne na stronie internetowej www.agraart.pl.

2.W ogłoszeniu, o którym jest mowa w ust. 1 powyżej, Dom Aukcyjny określa termin aukcji, miejsce oraz katalog Przedmiotów Aukcji.

3.Dom Aukcyjny do chwili rozpoczęcia licytacji danego Przedmiotu Aukcji jest uprawniony do jednostronnej zmiany warunków określonych w ogłoszeniu informacyjnym dotyczących tego Przedmiotu Aukcji bez podania przyczyny.

4.Aukcja jest prowadzona zgodnie z prawem polskim i w języku polskim przez Aukcjonera.

§ 5.WARUNKI I SPOSOBY UCZESTNICTWA W AUKCJI

1.Uczestnikiem może być osoba fizyczna, która posiada pełną zdolność do czynności prawnych, osoba prawna oraz jednostka organizacyjna nie posiadająca osobowości prawnej, ale posiadająca zdolność prawną

2.Osoby, które zamierzają pierwszy raz uczestniczyć w aukcji Domu Aukcyjnego, proszone są o uprzedni kontakt z Domem Aukcyjnym w celu weryfikacji danych osobowych oraz ustalenia warunków ewentualnej płatności (rejestracja uczestników).

3.Wszelkie dane Uczestników pozostają do wyłącznej wiadomości Domu Aukcyjnego.

4.Do udziału w licytacji będą dopuszczone wszystkie osoby, które spełniają przesłanki wskazane w ust. 1 powyżej, zarejestrowały się do aukcji (podały Domowi Aukcyjnemu swoje dane wskazane w formularzu rejestracyjnym), oraz które zostaną pozytywnie zweryfikowane przez Dom Aukcyjny, dotychczas wywiązały się ze swoich zobowiązań lub wobec których złożono wiarygodne referencje, a także – w przypadku gdy cena wywoławcza będzie wyższa aniżeli 10.000 EUR –które zostaną zidentyfikowane i zweryfikowane w ramach stosowania przepisów Ustawy AML, oraz w stosunku do których nie zachodzi uzasadnione podejrzenie prania pieniędzy lub finansowania terroryzmu. W każdym przypadku podejrzenia prania pieniędzy lub finansowania terroryzmu, Dom Aukcyjny ma prawo odmówić dopuszczenia do aukcji.

5.Dom Aukcyjny może uzależnić uczestnictwo osoby w aukcji od wykazania przez tę osobę, iż jest osobą uprawnioną do udziału w aukcji.

6.W uzasadnionych przypadkach Dom Aukcyjny zachowuje sobie prawo niedopuszczenia danej osoby do uczestnictwa w aukcji bez podania przyczyny.

7.Dom Aukcyjny jest uprawniony do rejestracji przebiegu aukcji w formie audio video, z zastrzeżeniem należytej ochrony wizerunku Uczestników.

8.Do udziału w aukcji można przystąpić: a)osobiście – udział osobisty na sali aukcyjnej, b)licytacja telefoniczna, c)w imieniu uczestnika – licytacja zlecona Domowi Aukcyjnemu, d)przez Internet w czasie rzeczywistym.

9.Dom Aukcyjny ma prawo zorganizować aukcję bez fizycznego udziału osób na sali aukcyjnej, jeżeli będzie to konieczne z uwagi na obowiązujące przepisy prawa lub dla zachowania bezpieczeństwa Uczestników.

10.Warunkiem przystąpienia do Aukcji jest akceptacja niniejszego Regulaminu.

§ 6.UDZIAŁ OSOBISTY

1.Każdemu Uczestnikowi przed aukcją zostanie przypisany indywidualny numer identyfikacyjny. Przed rozpoczęciem aukcji przy stanowisku rejestracyjnym Domu Aukcyjnego Uczestnik biorący osobisty udział w aukcji, otrzyma tabliczkę z tym numerem. Uczestnik posługuje się w/w tabliczką w trakcie licytacji w celu akceptacji kolejnych postąpień i jest zobowiązany okazać ją na każde wezwanie Aukcjonera.

2.Przy stanowisku rejestracyjnym Uczestnik potwierdza swoją tożsamość ważnym dokumentem tożsamości ze zdjęciem na każdą prośbę pracownika Domu Aukcyjnego dokonującego rejestracji.

3.Bezpośrednio po zakończeniu aukcji Uczestnik obowiązany jest zwrócić tabliczkę o której jest mowa w ust. 1 powyżej.

4.Uczestnik aukcji jest odpowiedzialny za skutki użycia otrzymanej od Domu Aukcyjnego tabliczki licytacyjnej przez osobę trzecią

5.W przypadku dokonania zakupu przez Uczestnika, Dom Aukcyjny na prośbę Uczestnika wyda mu pisemne potwierdzenie zawartych umów.

§ 7.LICYTACJA TELEFONICZNA

1.Uczestnicy aukcji mają możliwość wzięcia udziału w aukcji przez telefon (licytacja telefoniczna).

2.Uczestnik licytacji telefonicznej powinien nie później niż na 12 godzin przed rozpoczęciem aukcji skontaktować się z Domem Aukcyjnym, celem zarezerwowania linii telefonicznej.

3.Osoba, która zgłasza chęć uczestnictwa w licytacji telefonicznej jest zobowiązana do wskazania numerów Przedmiotów Aukcji, które zamierza licytować oraz numeru telefonu, pod który pracownik Domu Aukcyjnego zadzwoni do niej w czasie aukcji.

4.Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za brak możliwości wzięcia udziału w licytacji telefonicznej z powodu trudności z połączeniem z numerem podanym przez Uczestnika.

5.Licytacja telefoniczna może być nagrywana, a złożenie zlecenia jest równoznaczne z wyrażeniem zgody na nagrywanie rozmowy telefonicznej. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do archiwizowania rozmów.

6.Dom Aukcyjny zapewnia możliwość uczestnictwa w licytacji telefonicznej w języku angielskim, francuskim lub niemieckim.

§ 8. LICYTACJA W IMIENIU UCZESTNIKA

1.Uczestnik może zlecić Domowi Aukcyjnemu licytowanie wybranych Przedmiotów Aukcji w jego imieniu. W tym celu Uczestnik wypełnia formularz zamieszczony w katalogu aukcyjnym lub w Internecie pod adresem www.agraart.pl.

2.Wypełniony i podpisany formularz zlecenia licytacji należy dostarczyć osobiście do siedziby Domu Aukcyjnego lub mailem na adres agra@agraart.pl, nie pó ź niej ni ż na 2 godziny przed rozpoczęciem aukcji.

3.Dom Aukcyjny licytuje Przedmioty aukcji w imieniu Uczestnika do kwoty maksymalnej, oznaczonej przez Uczestnika na formularzu zlecenia.

4.Dom Aukcyjny dołoży wszelkich starań by zakupić Przedmiot Aukcji po najniższej możliwej cenie.

5.Dom Aukcyjny nie przyjmuje zleceń bez limitu ceny.

§ 9. LICYTACJA PRZEZ INTERNET W CZASIE RZECZYWISTYM

1.Dom Aukcyjny udostępnia możliwość licytacji w czasie rzeczywistym przez Internet razem z Uczestnikami zgromadzonymi na sali aukcyjnej.

2.Warunkiem uczestnictwa w aukcji w sposób opisany w ust. 1 powyżej, jest zarejestrowanie się przez Uczestnika na stronie internetowej www.agraart.pl oraz uzyskanie statusu VIP, z zastrzeżeniem ust. 3 poniżej.

3.Status VIP można uzyskać kontaktując się z Domem Aukcyjnym w sposób opisany pod adresem www.agraart.pl.

4.Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za wszelkie problemy, utrudnienia, a w szczególności brak możliwości licytacji spowodowany trudnościami lub awarią techniczną po stronie Uczestnika lub operatora łącza internetowego, z którego korzysta Uczestnik.

§ 10. CENA

1.Wszystkie Przedmioty Aukcyjne, o ile nie są oznaczone inaczej, posiadają Cenę Rezerwową, znaną jedynie Domowi Aukcyjnemu, która mieści się w przedziale między Ceną Wywoławczą, a dolną Estymacją. W przypadku braku osiągnięcia Ceny Rezerwowej, nie jest możliwe zakończenie aukcji sprzedażą Przedmiotu Aukcyjnego. W takiej sytuacji aukcja zostaje zamknięta pomimo braku sprzedaży Przedmiotu Aukcji.

2.W katalogu podaje się orientacyjne Ceny Wywoławcze oraz Estymacje. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do zmiany Ceny Wywoławczej przed aukcją

3.Aukcjoner może w zależności od zainteresowania Przedmiotem Aukcji rozpocząć licytację od Ceny Wywoławczej niższej lub wyższej niż umieszczona w katalogu.

4.Estymacje są określane przez Dom Aukcyjny na podstawie analizy wyników aukcji podobnych obiektów oraz aktualnej tendencji rynkowej.

§ 11. PRZEBIEG AUKCJI

1.Licytację prowadzi Aukcjoner, który określa postąpienia w licytacji, rozstrzyga wszelkie spory i wskazuje Nabywcę obiektu.

2.Aukcjoner stosuje postąpienia ustalone wcześniej według poniższej tabeli:

PRZEDZIAŁ CENOWY MINIMALNEPOSTĄPIENIE do 5 000 zł 5 000 – 10 000 zł 10 000 – 100 000 zł

100 000 – 200 000 zł

200 000 – 500 000 zł powyżej 500 000 zł

3.Aukcjoner może stosować wielokrotność minimalnych postąpień

100 zł 500 zł 1 000 zł 2 000 zł 5 000 zł 10 000 zł

4.Stawki post ą pie ń nie podlegaj ą zmianie z uwagi na spójno ść z systemem internetowym Domu Aukcyjnego.

5.Oferta Uczestnika jest wiążąca po zaakceptowaniu jej przez Aukcjonera.

6.Oferta złożona w toku aukcji przestaje wiązać, gdy inny Uczestnik złoży ofertę wyższą

7.Aukcjoner ma prawo, o ile uzna to za niezbędne z uwagi na przepisy prawa, postanowień Regulaminulub ochronę interesów Uczestników aukcji lub Domu Aukcyjnego, wycofać ofertę, odmówić przyjęcia oferty lub z ważnej przyczyny wycofać Przedmiot Aukcji.

8.Przedmioty Aukcji, których licytacja zakończyła się poniżej Ceny Rezerwowej nie zostają sprzedane. Aukcjoner wówczas poinformuje o takim fakcie, wskazując osobę, która zaoferowała najwyższą cenę. Obiekt może być sprzedany po aukcji pod warunkiem uzyskania zgody właściciela.

9.Zawarcie Umowy następuje z chwilą udzielenia przybicia, czyli w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera. Chwila ta jest równoznaczna z zawarciem umowy sprzedaży zgodnie z art. 702 § 2 Kodeksu cywilnego.

§ 12. PŁATNOŚĆ

1.Dom Aukcyjny oświadcza, że jest podatnikiem podatku od towarów i usług i z tytułu dokonania sprzedaży opodatkowany jest podatkiem od towarów i usług na podstawie przepisów ustawy z dnia 11 marca 2004 r. o podatku od towarów i usług (Dz.U. z 2021 r. poz. 685 ze zm.) niekorzystającym ze zwolnienia z tego podatku, wobec czego nabycie zwolnione jest z Podatku od czynności cywilnoprawnych stosownie do art. 2 pkt 4) ustawy z dnia 9 września 2000 r. o podatku od czynności cywilnoprawnych (Dz. U. z 2020 r. poz. 815 ze zm.)

2.Do wylicytowanej ceny doliczona zostanie opłata organizacyjna (Premium) w wysokości 20%, zawierająca podatek VAT.

3.W przypadku obiektów, które zostały sprowadzone spoza obszaru Unii Europejskiej (oznaczonych ]), do Ceny Zakupu doliczona zostanie dodatkowo kwota VAT-u granicznego w wysokości 8% Ceny Uzyskanej.

4.Do Ceny Zakupu obiektów oznaczonych ¨ doliczana będzie dodatkowo opłata wynikająca z prawa twórcy i jego spadkobierców do otrzymania wynagrodzenia zgodnie z Ustawą z dnia 4 lutego 1994 – o prawie autorskim i prawach pokrewnych z tytułu odsprzedaży oryginału utworu (droit de suite).

5.Opłata, o której mowa w ust. 4 powyżej, wyliczana będzie na podstawie Ceny Uzyskanej, wg poniższego zestawienia (źródło: Dz.U.2022.2509 t.j., wersja od: 6 XII 2022 r. – Art. 19. [Droit de suite]): Twórcy i jego spadkobiercom, w przypadku dokonanych zawodowo odsprzedaży oryginalnych egzemplarzy utworu plastycznego lub fotograficznego, przysługuje prawo do wynagrodzenia stanowiącego sumę poniższych stawek:

1) 5% części ceny sprzedaży, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale do równowartości

50 000 euro, oraz

2) 3% części ceny sprzedaży, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale od równowartości

50 000,01 euro do równowartości 200 000 euro, oraz

3) 1% części ceny sprzedaży, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale od równowartości

200 000,01 euro do równowartości 350 000 euro, oraz

4) 0,5% części ceny sprzedaży, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale od równowartości

350 000,01 euro do równowartości 500 000 euro, oraz

5) 0,25% części ceny sprzedaży, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale przekraczającym równowartość 500 000 euro – jednak nie wyższego niż równowartość 12 500 euro.

Kurs euro wg bieżącego kursu walut, a w przypadku gdy aukcja odbywa się w dzień ustawowo wolny od pracy lub w sobotę – z ostatniego dnia roboczego poprzedzającego aukcję

6.Prawo własności Przedmiotu Aukcji przechodzi na Nabywcę z chwilą zapłacenia pełnej wysokości ceny oraz Premium i, jeżeli znajdzie to zastosowanie w danej sytuacji, kwot wskazanych w ust. 3 i – odpowiednio – 4 powyżej.

7.O ile nie uzgodniono inaczej, Nabywca obowiązany jest wpłacić należność za zakupione obiekty w terminie 10 dni od dnia zakończenia aukcji na podstawie faktury pro forma wystawionej przez Dom Aukcyjny.

8.W przypadku opóźnienia, Dom Aukcyjny będzie uprawniony do naliczania odsetek ustawowych za opóźnienie.

9.Wpłat można dokonywać przelewem bankowym, gotówką lub kartami płatniczymi w siedzibie Domu Aukcyjnego. Dom Aukcyjny przyjmuje płatności kartami Visa, Mastercard/Eurocard, JCB.

10.Numer rachunku bankowego w ł a ś ciwego do dokonania p ł atno ś ci podany jest w katalogu, na stronie internetowej i na fakturze pro forma

11.W przypadku dokonania płatności przelewem bankowym, wszelkie koszty transferu środków i opłaty bankowe pokrywa Nabywca.

12.W przypadku dokonywania przelewów z zagranicy i w walutach obcych, kwoty będą księgowane w złotówkach po kursie stosowanym przez bank prowadzący rachunek bankowy Domu Aukcyjnego.

13.Nabywca zobowiązany jest do pokrycia wszelkich kosztów związanych i wynikłych z faktu wylicytowania Przedmiotu Aukcji, w tym ewentualnych roszczeń wynikających z zawartej Umowy sprzedaży.

14. W przypadku, gdy Nabywca nie zapłaci ceny za zakupione obiekty w pełnej wysokości w terminie 10 dni od dnia zakończenia aukcji, Dom Aukcyjny będzie uprawniony do odstąpienia od Umowy w trybie natychmiastowym. Uprawnienie do odstąpienia od Umowy Dom Aukcyjny może zrealizować w terminie do 6 miesięcy od daty aukcji.

15. Niezale ż nie od uprawnie ń powy ż szych, Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo s ą dowego dochodzenia realizacji Umowy i obciążenia Nabywcy kosztami stąd wynikłymi.

§ 13. ODPOWIEDZIALNOŚĆ

1.Dom Aukcyjny wyłącza w najszerszym zakresie dopuszczonym prawem wszelkie gwarancje inne niż potwierdzenie autentyczności oraz zgodność wymiarów i techniki wykonania Przedmiotu Aukcji z opisem katalogowym (o ile ewentualne błędy opisu nie zostały skorygowane np. przez Aukcjonera lub w inny sposób).

2. Żadne postanowienie w niniejszym Regulaminie nie wyklucza lub nie ogranicza odpowiedzialności Domu Aukcyjnego wobec kupującego, wynikającej z jakiegokolwiek oszustwa bądź świadomego wprowadzenia w błąd, lub z winy umyślnej Domu Aukcyjnego.

§ 14. PRAWA AUTORSKIE

1.Dom Aukcyjny nie przekazuje wraz z obiektem prawa autorskiego ani prawa do reprodukowania obiektu.

2.Prawa autorskie do wszystkich zdjęć, ilustracji oraz tekstów dotyczących Przedmiotu Aukcji, w tym zawartość katalogu aukcyjnego sporządzanych przez lub na rzecz Domu Aukcyjnego stanowią własność Domu Aukcyjnego.

§ 15. OCHRONA DANYCH OSOBOWYCH

1. Administrator danych. Możliwość uczestnictwa w aukcjach prowadzonych przez Dom Aukcyjny wiąże się z przetwarzaniem danych osobowych Uczestnika jak również mocodawcy (w przypadku licytacji przez pełnomocnika). Dom Aukcyjny będzie przetwarzać powierzone dane osobowe we własnym imieniu jako Administrator w rozumieniu Rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 (RODO).

2. Zakres przetwarzanych danych. Dom Aukcyjny będzie przetwarzać dane w zakresie: a)zawartym w formularzu rejestracyjnym, b)danych przekazanych w ramach wykonywanych zleceń przez Dom Aukcyjny (np. rozmowa telefoniczna), c)danych osobowych pełnomocników do reprezentacji mocodawców w danej licytacji.

3. Cel przetwarzania udostępnionych danych. Dom Aukcyjny przetwarza wyżej wskazane dane w celu:

a)Umożliwienia wykonania zlecenia licytacji telefonicznej, o ile Dom Aukcyjny dostanie takie zlecenie, na podstawie art. 6 ust. 1 lit. a) RODO, b)dopuszczenia Cię do aukcji oraz zawarcia Umowy na podstawie art. 6 ust. 1 lit. b) RODO, c)obsługi reklamacji na podstawie art. 6 ust. 1 lit. b) RODO, d)ustalenia, dochodzenia lub obrony przed roszczeniami kierowanymi wobec Administratora – na podstawie art. 6 ust. 1 lit. f) RODO, e)realizacja obowi ą zków na ł o ż onych na Dom Aukcyjny na mocy Ustawy AML, w tym w szczególności stosowania środków bezpieczeństwa finansowego, których katalog określony został w treści Ustawy AML.

4. Podstawa do przetwarzania danych. Podanie wyżej wskazanych danych osobowych jest dobrowolne, jednakże konieczne do zawarcia i wykonania Umowy, a także jej rozliczenia.

5. Odbiorcy danych. Dane osobowe mo ż emy przekazywa ć innym podmiotom, które b ę d ą je przetwarzały, w szczególności: a)podmiotom prowadzącym działalność pocztową lub kurierską, b)bankom, w przypadku konieczność prowadzonych rozliczeń, c)podmiotom wspierającym Dom Aukcyjny w prowadzonej działalności na zlecenie Domu Aukcyjnego, w szczególności dostawcom IT, księgowość, obsługa prawna.

6. Okres przetwarzania danych.

a)Dane udostępnione Domowi Aukcyjnemu będą przetwarzane przez czas niezbędny do wykonania Umowy, nie dłużej niż do czasu przedawnienia roszczeń z Umowy, z zastrzeżeniem lit. b) poniżej,

b)Dane przetwarzane przez Dom Aukcyjny w celu realizacji obowiązków wynikających z Ustawy AML, w tym w szczególności pozyskane w ramach stosowania środków bezpieczeństwa finansowego, przetwarzane są przez Dom Aukcyjny na zasadach wynikają cych z przepisów Ustawy AML.

7. Prawa osób, których dane przetwarza Dom Aukcyjny: a)dostęp do treści swoich danych, b)sprostowanie danych, c)usunięcie danych, d)ograniczenie przetwarzania danych, e)przenoszenie danych, f)wniesienie sprzeciwu wobec przetwarzania danych.

8. Realizacja praw. Realizacja praw, o których mowa powyżej może odbywać się poprzez wskazanie swoich żądań na adres mail agra@agraart.pl. lub pisemnie na adres siedziby Administratora.

9. Prawo do skargi. Przysługuje prawo wniesienia skargi do Prezesa Urzędu Ochrony Danych Osobowych przez osobę, której dane Dom Aukcyjny przetwarza z naruszeniem przepisów.

10. Źródło danych. Przetwarzane dane osobowe pochodzą bezpośrednio od Uczestnika lub mocodawcy Uczestnika Aukcji, a także z powszechnie dostępnych rejestrów prowadzonych i udostępnianych na podstawie przepisów prawa.

11. Spełnienie obowiązku informacyjnego przez mocodawcę (w przypadku udziału w licytacji przez pełnomocnika). Mocodawca zobowiązuje się poinformować swojego pełnomocnika o treści § 15 Regulaminu i na żądanie Domu Aukcyjnego przedstawić dowód spełnienia tego obowiązku.

§ 16. ODSTĄPIENIE OD UMOWY

1.W przypadku zw ł oki w zap ł acie za wylicytowany Przedmiot Aukcji, Dom Aukcyjny wezwie zwyci ę zc ę aukcji do zap ł aty w terminie nie krótszym ni ż 10 dni z zagro ż eniem, ż e w razie bezskutecznego upływu wyznaczonego terminu Dom Aukcyjny odstąpi od umowy.

W przypadku braku zap ł aty w wyznaczonym terminie, Dom Aukcyjny uprawniony jest do odstąpienia od Umowy lub rozpoczęcia procedury windykacji.

W przypadku odst ą pienia od umowy, Dom Aukcyjny zastrzega prawo do dochodzenia odszkodowania za poniesione straty wynikłe z niewywiązania się z zawartej umowy, oraz pokrycia utraconych korzyści.

2.W każdym przypadku uzasadnionego podejrzenia prania pieniędzy lub finansowania terroryzmu, Dom Aukcyjny ma prawo odstąpić od realizacji Umowy, niezależnie od stopnia zaawansowania jej realizacji.

§ 17. ODBIÓR PRZEDMIOTU AUKCJI

1.Przeniesienie własności Przedmiotu Aukcji oraz wydanie obiektu Nabywcy następuje po zaksięgowaniu całej należnej kwoty na rachunku bankowym Domu Aukcyjnego.

2.Dom Aukcyjny wydaje potwierdzenie dokonania zakupu podpisane przez historyka sztuki, które jest jednoznaczne z potwierdzeniem autentyczności.

3.Odbiór zakupionych obiektów odbywa się w siedzibie Domu Aukcyjnego. Na życzenie i ryzyko Nabywcy Dom Aukcyjny może wysłać obiekt pod wskazany przez niego adres, jeżeli wszelkie koszty wysyłki, zapakowania i ubezpieczenia pokryje nabywca.

4.Dla niektórych Przedmiotów Aukcji może być wymagane pozwolenie na wywóz za granicę Rzeczpospolitej Polskiej. Kwestie te reguluje ustawa o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami. W przypadku chęci wywiezienia zakupionego Przedmiotu Aukcji za granicę, w niektórych przypadkach wskazana wyżej ustawa nakłada na wywożącego obowiązek uzyskania odpowiednich pozwoleń. Brak możliwości uzyskania pozwolenia na wywóz nie może być przesłanką do odstąpienia od Umowy lub opóźnienia płatności pełnej ceny za zakupiony Przedmiot Aukcji.

5.Odpowiedzialno ść Domu Aukcyjnego za Przedmiot Aukcji, w tym w szczególno ś ci za jego uszkodzenie lub utrat ę , ustaje w chwili odbioru obiektu w siedzibie Domu Aukcyjnego lub z chwilą nadania Przedmiotu Aukcji w urzędzie pocztowym lub firmie przewozowej.

§ 18. REKLAMACJE

1.Uczestnik ma prawo składać reklamacje dotyczące nabytych Przedmiotów Aukcyjnych.

2.Reklamacja powinna zostać złożona w formie pisemnej oraz przesłana na adres korespondencyjny: Agra-Art SA, ul. Wilcza 70, 00-670 Warszawa.

3.Dom Aukcyjny ma obowiązek rozpatrzenia każdej reklamacji w terminie 14 dni od jej otrzymania.

4.Prawidłowo złożona reklamacja powinna zawierać dane Uczestnika (imię, nazwisko, adres zamieszkania) oraz uzasadnienie reklamacji.

§ 19. PRZECIWDZIAŁANIE PRANIU PIENIĘDZY ORAZ FINANSOWANIU TERRORYZMU

1.Dom Aukcyjny jako instytucja obowiązana na mocy postanowień Ustawy AML, zgodnie z dyspozycją art. 2 ust. 1 pkt 24a), dokłada należytej staranności w zakresie realizacji działań zmierzających do rozpoznania i określenia poziomu ryzyka związanego z praniem pieniędzy i finansowaniem terroryzmu, a w konsekwencji skutecznego przeciwdziałania jego materializacji.

2.W celu przeciwdziałania ryzyku, o którym mowa w ust. 1 powyżej, Dom Aukcyjny stosuje wobec Nabywców środki bezpieczeństwa finansowego w sytuacji, w której wartość Przedmiotu Aukcji równa jest lub przekracza kwotę 10.000 (słownie: dziesięć tysięcy) euro po kursie średniego kursu waluty ogłoszonego przez NBP, obowiązującego w dniu przeprowadzania transakcji.

3.W związku z realizacją obowiązku, o którym mowa powyżej, Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do żą dania dodatkowych dokumentów lub informacji czy te ż z ł o ż enia o ś wiadczenia określającego wystąpienia ryzyka rzeczywistych lub potencjalnych naruszeń Ustawy AML albo niezbędnych do wykonania przez Dom Aukcyjny obowiązków wynikających z przepisów Ustawy AML. Dom Aukcyjny może wystąpić z żądaniem, o którym mowa w zdaniu poprzednim, również po zakończeniu aukcji (przybiciu).

4.Dom Aukcyjny ma prawo do odstąpienia od Umowy w przypadku: a)nieprzekazania informacji lub dokumentów, o których mowa w ust. 1 powyżej, b)stwierdzenia nieprawidłowości lub braku aktualizacji informacji lub dokumentów przekazanych przez Nabywcę, c)wystąpienia uzasadnionego podejrzenia popełnienia czynu zabronionego, w szczególności przestępstwa przeciwko obrotowi gospodarczemu, d)w sytuacji uzasadnionego podejrzenia, i ż przeprowadzenie transakcji mog ł oby spowodować naruszenie prawa, jego obejście lub byłoby niezgodne z regułami obrotu.

§ 20. POSTANOWIENIA KOŃCOWE

1.Niniejszy Regulamin wchodzi w życie z dniem 9 lutego 2026 roku.

2.Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do dokonywania zmian w Regulaminie, w każdym czasie. Przy czym w odniesieniu do aukcji już ogłoszonych, stosuje się Regulamin w brzmieniu dotychczasowym, nawet jeżeli zmiany Regulaminu weszłyby w życie przed jej rozpoczęciem.

3.Zgodnie z obowiązującymi przepisami wywóz dzieł sztuki z Polski jest dozwolony, o ile obiekt spełnia warunki wymienione w ustawie o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami z dnia 23 lipca 2003 r. (Dz.U. nr 162 poz. 1568 ze zm.).

4.Dom Aukcyjny jest zobowiązany do zbierania danych osobowych klientów dokonujących transakcji powyżej równowartości 15 000 euro zgodnie z ustawą z dnia 16 listopada 2000 r. o przeciwdziałaniu praniu pieniędzy oraz finansowaniu terroryzmu (Dz. U. z 2000 r. nr 116, poz. 1216 z późniejszymi zmianami).

5.Muzea rejestrowane mają prawo pierwokupu zabytków bezpośrednio na aukcji za kwotę wylicytowaną powiększoną o opłatę aukcyjną zgodnie z ustawą o muzeach z dnia 21 listopada 1996 r. (Dz. U. z 1997 r., nr 5, poz. 24, ze zm.).

6.Obiekty sprzedane, oznaczone u , sprowadzone do Polski na zasadzie odprawy czasowej, zostaną wydane nabywcy po jej zakończeniu i dopuszczeniu obiektu do obrotu.

101 JAN CYBIS

(Wróblin na Śląsku Opolskim 1897 – Warszawa 1972)

DUNAJEC POD KROŚCIENKIEM, 1966

olej, płótno, 53 x 66 cm sygn. p.d.: J. Cybis

Na odwr. na płótnie l.: JAN CYBIS | „Dunajec pod Krościenkiem“ | 1966 r 53 x 66 [w ramce]; l.g. nalepka wywozowa DESA WORKS OF MODERN ART z danymi obrazu w jęz. niemieckim p.g.: pieczątka zezwolenia na wywóz za granicę z numerem i podpisem.

¨ 35 000 zł estymacja:50 000 – 90 000

Pochodzenie: Kolekcja prywatna, Wiedeń

Obraz opisany i reprodukowany:

– Jan Cybis 1897-1972 (katalog wystawy), Galerie C. Bednarczyk 26 VI – 10 VII 1973, Wiedeń 1973,s. 60, il. 46 cz.-b.; – Jan Cybis 1897-1972, kat. wystawy retrospektywnej, XII 1997 – II 1998, red. Jolanta Chrzanowska-Pieńkos, Teresa Sowińska, Galeria Sztuki Współczesnej „Zachęta“, Warszawa 1997, s. nlb., il. barwna.

W sierpniu 1966 roku Jan Cybis brał udział w plenerze w Krościenku, gdzie towarzyszył mu wieloletni przyjaciel, rzeźbiarz Stanisław Marcinów. Namalował tam około 40 akwarel i gwaszy, które były inspiracją dla obrazów olejnych. Tematem są krajobrazy Pienin, różne wersje ukazania przełomu Dunajca oraz widoki miasteczka w otoczeniu górskich szczytów (na podstawie kalendarium zawartego w katalogu Jan Cybis 1897-1972, s. 390).

102 JAN CYBIS

(Wróblin na Śląsku Opolskim 1897 – Warszawa 1972)

MARTWA NATURA, 1971

olej, płótno, 50 x 65 cm sygn. l.d.: J. Cybis

Na odwr. na płótnie l.g.: J CYBIS „MARTWA NATURA“ – 1971 r. 50 x 65 [w ramce], poniżej nalepka wywozowa DESA WORKS OF MODERN ART z danymi obrazu w jęz. niemieckim, obok pieczątka zezwolenia na wywóz za granicę z numerem i podpisem.

¨ 35 000 zł estymacja:50 000 – 90 000

Pochodzenie: Kolekcja prywatna, Wiedeń

Obraz opisany i reprodukowany:

– Jan Cybis 1897-1972 (katalog wystawy), Galerie C. Bednarczyk 26 VI – 10 VII 1973, Wiedeń 1973,s. 103, il. 89 cz.-b.;

Jan Cybis, niekwestionowany przywódca polskiego obozu kolorystycznego, zwykł powtarzać, że istotą malowania jest rozstrzygnięcie płótna po malarsku. Najczęściej polem mozolnej walki artysty z materią farby o barwność i soczystość tonu, był gatunek martwej natury.

Tadeusz Dominik, jego ulubiony uczeń, pisał w albumie poświęconym profesorowi: Znałem prawie wszystkie rekwizyty służące Cybisowi do malowania w pracowni; miał ulubione, starannie dobierane, na ogół cenne ceramiki, szkła, piękne stare tkaniny (ale także zwykłe ludowe dzbany), na tle których pojawiały się i z którymi „współpracowały“ bukiety kwiatów czy owoce (...). Wyliczanie przedmiotów sprawiać może wrażenie, że zgromadzone są dość przypadkowo, ale tak nie jest. Mając pełną swobodę dysponowania tymi cichymi modelami, malarz ustawia je według jakiegoś porządku, tworząc maleńki świat powołany przez wyobraźnię artysty. Ich kształty, kolory, materia i rozmieszczenie w przestrzeni odgrywają ważne, złożone role. (...) Poza przedmiotami, miał ulubione motywy zwierzęce. Często malował zające, bażanty, kury, indyki (T. Dominik, Jan Cybis, oprac. H. Cybisowa, Arkady 1984, s. 14, 17, 21).

Prezentowana w katalogu kompozycja to perfekcyjnie zagospodarowana przestrzeń, w której sąsiadujące elementy – naczynia, owoce i leżący ptak – oddziaływują na siebie wzajemnie zróżnicowanymi fakturami i kolorami, tworząc niezwykle harmonijną, przepełnioną świetlistym blaskiem całość

103 PIOTR POTWOROWSKI (Warszawa 1898 – Warszawa 1962)

KOMPOZYCJA

olej, płótno, 25,5 x 46 cm

sygn. na p. listwie krosna: T. POTWOROWSKI, na d. listwie naklejony plaster z napisem: KOMPOZYCJA | 5 [w kółku]

¨ 20 000 zł estymacja:25 000 – 45 000

104 JAN SZANCENBACH

(Kraków 1928 – Kraków 1998)

PEJZAŻ Z HARENDY, 1977

olej, płótno, 70 x 80 cm

sygn. l.d.: Szancenbach

sygn. na odwr. na płótnie: JAN SZANCENBACH | PEJZAŻ Z HARENDY | 1977

¨ 15 000 zł estymacja:20 000 – 30 000

105 JUDYTA SOBEL

(Lwów 1924 – Nowy Jork 2012)

MARTWA NATURA, 1954

olej, płótno, 75 x 58,5 cm

sygn. l.d.: Sobel [w języku hebrajskim] | 54

¨ 10 000 zł estymacja:12 000 – 28 000

106 KIEJSTUT BEREŹNICKI

(Poznań 1935, mieszka w Sopocie)

MARTWA NATURA Z GARNKAMI, 1976

olej, płótno, 90 x 120 cm sygn. na odwr. na płótnie l.g.: KBereźnicki | Sopot 1976 sygn. na g. listwie krosna: K. Bereźnicki Martwa natura z garnkami, na śr. listwie krosna: K Bereźnicki

¨ 28 000 zł estymacja:30 000 – 45 000

107 JERZY NOWOSIELSKI

(Kraków 1923 – Kraków 2011)

TOALETA, 1963

olej, płyta pilśniowa, 60 x 56 cm

W lewym górnym narożniku nalepka [maszynopis]: 38. Toaleta

Na odwrocie, na płycie napis czarną farbą: Z. | 17.; na l. listwie krosna napis: Toaleta 61 x 55, na g. listwie: PALVARINI i notatki adresowe.

Autentyczność obrazu skonsultowana z Andrzejem Szczepaniakiem – historykiem sztuki, kuratorem wystaw, dyrektorem wykonawczym Galerii Starmach.

¨ 200 000 zł

Pochodzenie:

–Andrea Palvarini, Bolzano, Włochy.

–Kolekcja prywatna, USA.

Obraz wystawiany:

estymacja:250 000 – 300 000

– Jerzy Nowosielski, Galeria Krzysztofory, Kraków, 3 X – 7 XI 1964; – Jerzy Nowosielski, Galeria Pegaz, KMPiK, Dom Turysty, Zakopane, XII 1964 – II 1965; – Jerzy Nowosielski, Salon Wystawowy Wojewódzkiego Oddziału Stowarzyszenia PAX, Łódź, V/VI 1965.

Obraz reprodukowany:

–Jerzy Madeyski, Jerzy Nowosielski, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1973, il. s. 41.

Motyw obecny w prezentowanym obrazie pojawiał się u Nowosielskiego wielokrotnie, m.in.: w obrazach Toaleta, 1959, Akt z miednicą, 1962, Łazienka, 1960. Artysta nobilituje prozaiczną, intymną czynność, nadając jej wymiar niemalże rytualny. Centralnym punktem kompozycji jest odwrócony tyłem akt kobiecy, ujęty w sposób syntetyczny, o czystym, zdecydowanym konturze. Ważnym elementem dzieła jest lustro, w którym odbija się fragment postaci kobiety, potraktowany schematycznie, niemal abstrakcyjnie. Nowosielski nie maluje wiernego odbicia postaci, artyście zależy bardziej na przedstawieniu duchowego wymiaru postaci. Widz obserwuje scenę z boku, stając się świadkiem intymnego misterium, które rozgrywa się w surowym, geometrycznie uporządkowanym wnętrzu.

Toaleta jest doskonałym przykładem „ikony świeckiej“, w której Nowosielski zamyka erotyzm w rygorystycznej formie, czyniąc z kobiecego ciała przedmiot kontemplacji estetycznej i duchowej. Mariusz Rosiak pisał o obrazach Nowosielskiego zawierających ten motyw:

Przedstawienia myjących się, pochylonych nad umywalką czy brodzących w wodzie kobiet osiągają czystość archetypu. Nowosielski uwalnia je jednocześnie od przekleństwa Freudowskiej symboliki, która mogłaby je bezpowrotnie zepchnąć w sferę profanum. Domeny tego, co zanadto dosłowne i wulgarne – nie tyle w treści samej, co w formie. Forma jest bowiem dla Nowosielskiego kwestią malarskiego języka, w którym zawiera się cały jego światopogląd. Stąd dbałość o to, aby jako malarz wypowiadać się nawet w sprawach pozornie błahych, takich choćby jak poranna damska toaleta, z metafizyczną powagą i – jeśli trzeba – spirytualnym humorem. W tym sensie, erotyka Nowosielskiego staje się bezgrzeszna. Nowosielski nie musi się spowiadać ze swojego podglądactwa. W jego malarskiej religii bowiem kobieta została stworzona m.in. po to, aby być obiektem nieustannej malarskiej adoracji. (Mariusz Rosiak, Metafizyka (kobiecego) ciała. Notatki na marginesach obrazów Jerzego Nowosielskiego, w: Jerzy Nowosielski. Monografia kobiety. Obrazy z lat 1947-1997, Galeria u Jezuitów, Poznań 1998, s. nlb.)

108 TADEUSZ BRZOZOWSKI (Lwów 1918 – Rzym 1987)

HUNCWOT, 1971

olej, deska, 28 x 19,6 cm sygn. na odwr.: T. BRZOZOWSKI | „HUNCWOT“ | 1971, poniżej dedykacja: O! JAKŻE | B. MIŁEJ B.K. od T.B.

¨ 45 000 zł estymacja:50 000 – 70 000

Obraz opisany w katalogu oeuvre artysty: – Tadeusz Brzozowski 1918-1987, red. A. Żakiewicz, Muzeum Narodowe, Warszawa 1997, s. 234, poz. 240 (jako własność Barbary Komarnickiej, USA).

Tadeusz Brzozowski słynął z nadawania swoim pracom intrygujących, często archaicznych lub gwarowych tytułów (jak np. pryncypał, raptus, świekra). Tytułowy „huncwot“ (czyli szelma, nicpoń, urwis) sugeruje pewną przekorę i przewrotność, która znajduje odzwierciedlenie w samej kompozycji. Kompozycja ta, podobnie jak inne z tego okresu, oddaje fascynację artysty kondycją ludzką – jej ułomnością, skomplikowaniem i ukrytymi emocjami, ubranymi w formę wizualnej zagadki. Sam artysta mówił: Poprzez swoje płótna chciałbym powiedzieć rzeczy ważne – prawdę o człowieku, o kondycji ludzkiej, o jej kalectwie i o tym, że kalectwo to można przezwyciężyć (Tadeusz Brzozowski, cyt. Krystyna Czerni, Tadeusz Brzozowski. Wielcy malarze. Ich życie, inspiracje i dzieło, nr 116, s. 7).

109 TADEUSZ KANTOR

(Wielopole Skrzyńskie 1915 – Kraków 1990)

CZŁOWIEK Z KRZESŁEM, lata 80. XX w. flamaster, pastel, collage, papier, 25 x 21 cm sygn. flamastrem p.d.: t.K

¨ 8 000 zł estymacja:10 000 – 15 000

110 TADEUSZ KANTOR

(Wielopole Skrzyńskie 1915 – Kraków 1990)

POSTAĆ W KAPTURZE, 1990

gwasz, pastel, flamaster, papier, 29,5 x 20,5 cm sygn. l.d. : 1 Sierpnia 90, p.d.: T Kantor

¨ 8 000 zł estymacja:10 000 – 15 000

111 KAZIMIERZ MIKULSKI

(Kraków 1918 – Kraków 1998)

ZNALAZŁEM CZTEROLISTNĄ KONICZYNKĘ, 1991

olej, płótno, 73 x 54 cm sygn. na odwr. na płótnie g.: „Znalazłem czterolistną koniczynkę“ | KMikulski | Kraków. 1991 na g. listwie krosna: 53,5 x 72,5 [przekreślone] 11 72,5 x 53,5 S/89 ¨ 89 000 zł

Obraz wystawiany, opisany i reprodukowany:

– Kazimierz Mikulski. Malarstwo, Piano Nobile, Kraków II – III 1993, s. nlb, il. barwna; – Kazimierz Mikulski. Malarstwo, katalog wystawy, IV – V 1999, Desa Unicum, Galeria Willa Struvego, Warszawa, s. nlb., poz. 33, il. barwna;

estymacja:110 000 – 130 000

– Kazimierz Mikulski. Malarstwo, wyd. Desa Unicum, Warszawa 2000, s. 127, il. barwna;

– Kazimierz Mikulski. Malarstwo, Desa Dzieła Sztuki i Antyki, Kraków 18 – 30 XI 2003, s. 55, poz. 41, il. b.

– Kazimierz Mikulski. Mistrzowie Polskiego Malarstwa Współczesnego, Art & Business Club, Poznań 1999, s. 53, poz. 53 il. barwna;

O twórczości Kazimierza Mikulskiego, łączącego elementy surrealizmu z poetycką naiwnością, tak pisała Janina Kraupe: Poezja Mikulskiego i lata pracy dla teatru „Groteska“ bardzo dobrze tłumaczą scenerię jego malarstwa, które rzeczywistość wyraża metaforycznie – kobieta pozbawiona indywidualnych cech, nie kojarząc się nigdy z portretem, sprowadzona do roli pięknego idolu niczym już nie zagraża autorowi – sztuczne motyle, papierowe kwiaty, gładkie zielenie wiosennej łąki utwierdzają widza w przekonaniu, że ogląda czystą konstrukcję świata wyimaginowanego – idealny twór możliwy jedynie do zaistnienia w marzeniu na jawie, bo sen jest zawsze nieprzewidzialny i trudno w nim wywołać na życzenie nastrój czystej sielanki. (Janina Kraupe, Balzac, w: Kazimierz Mikulski, oprac. Katarzyna Jankowiak, Zofia Stankiewicz, Poznań 1999, s. 5)

112 ZBIGNIEW MAKOWSKI

(Warszawa 1930 – Warszawa 2019)

TE TRZY, KTÓRE PATRZĄ GŁĘBIEJ, 1980

LE TRE DI LA, CHE MIRAN PIU PROFONDO, Dante, Boska Komedia, Księga II: Czyściec, Pieśń XXXI, wers 111 tusz pióro, pędzel, akwarela, gwasz, papier, 20 x 31,5 cm sygn. tuszem p.d.: Le tre di la, | che miran | piu profondo | Le tre di la, che miran piu profondo | (canto trentesimoprimo del Purgatorio) | l. 111 | Zbigniew Makowski fec et inv. XI. 1980

¨ 8 000 zł estymacja:10 000 – 14 000

Pochodzenie: Kolekcja historyk sztuki Teresy Sowińskiej (1940-2023), autorki wielu publikacji i wystaw, zawodowo związanej z warszawską „Zachętą“.

Le tre di la, che miran piu profondo – Te trzy, które patrzą głębiej (tłum. Jarosława Mikołajewskiego) to cnoty teologalne: Wiara, Nadzieja i Miłość, które mają przygotować Dantego na spotkanie z Beatrycze po wyznaniu przezeń swych win i przekroczeniu rzeki Leto.

113 ALFRED LENICA

(Pabianice 1899 – Warszawa 1977)

PEJZAŻ FANTASTYCZNY, 1960

gwasz, technika własna, papier jasnoszary czerpany

42,5 x 56 cm; sygn. p.d.: Lenica

Na odwr. sygn. oł. p.g.: Lenica, l.d. (częściowo na znaku wodnym) okrągły nieczytelny stempel, obok po p. napisy: 56’ le x 43, 3 x 9 | 9 x 11, na odwrocie oprawy śr.g. nalepka wystawowa Galerie R. Ferrero w Genewie z danymi pracy wpisanymi niebieskim dłg.: Lenica Alfred | paysage | fantastique ľ Exposition oct-60 | 1960

¨ 14 000 zł estymacja:15 000 – 20 000

Praca wystawiana:

– Jeunes maîtres pour jeunes collectionneurs. Exemplaire Numéro 1, Octobre 1960. Exposition Alfred Lenica, Galerie Ferrero, Geneve 30 IX – 30 X 1960 [spis kat.:] Paysages fantastiques, 15 gouaches.

114 JERZY TCHÓRZEWSKI

(Siedlce 1928 – Warszawa 1999)

POSTAĆ CHWYTAJĄCA GWIAZDĘ, 1982

akryl, papier, 100 x 70 cm

sygn. p.d.: J. Tchórzewski 82 Sygn. na odwr. różowym cienkopisem g.: [znak strzałki w górę] HAUT, d.: J. Tchórzewski 82 | Hommage a Karol Szymanowski – Peinture VIII [tytuł przekreślony] | acrilique | [czarnym cienkopisem:] „POSTAĆ CHWYTAJĄCA GWIAZDĘ“ 28, l.g i l.d.: pieczątki zezwalające na wywóz za granicę

¨ 45 000 zł estymacja:50 000 – 60 000

Obraz reprodukowany:

– Cierpienie formy: Jerzy Tchórzewski Malarstwo (Katalog raisonné wersja online) https://jerzytchorzewski.com/pl/katalog/107881-jerzy-tchorzewski-postac-chwytajaca-gwiazde.

Z pieczar wypełnionych fantastycznymi naciekami stalagmitów i stalaktytów, z pejzaży, które same w sobie są miejscami kultu, wychodzą postacie zwracające się ku tajemnicom kosmosu, sięgające do gwiazd. Przeniknięte wszechobecnym sacrum tracą one stopniowo swój pierwotny monumentalizm i siłę biologiczną. Ascetyczne sylwetki kobiet i mężczyzn krążą w przestrzeniach, które z biegiem lat odkrywają coraz dalsze horyzonty. Gorejące czerwienią światy występują tu na przemian z obszarami rozwiązanymi w zimnych zieleniach lub błękitach: najeżone dziesiątkami uskoków skalnych krajobrazy górskie pojawiają się obok nieogarniętych w swym bezmiarze wizerunków nieba. Siła wyrazu tych obrazów tkwi w barwie, w jej nasyceniu, w głębi tonów, w bogactwie niuansów. Tkwi także w sposobie rozwiązania przestrzeni, która po raz drugi u Tchórzewskiego staje się wieloplanowa, odległa, symboliczna. To, co ją przenika, różni się jednak zasadniczo od fantastycznych pejzaży z pierwszych lat twórczości. Pogańskie krainy wróżek, ogrody rozkoszy zostały zastąpione teraz przez obszary doznań o głębszej, metafizycznej proweniencji. Zostały zastąpione przez – jak deklaruje Tchórzewski – „wieloprzestrzeń współczesnego życia“

Mariusz Hermansdorfer, JerzyTchórzewski artysta niezależny, https://jerzytchorzewski.com/pl/eseje/2804-jerzy-tchorzewski-artysta-niezalezny

115 JAN LEBENSTEIN

(Brześć Litewski 1930 – Kraków 1999)

ANIMAL IV, 1964

olej, płótno, 89 x 146 cm sygn. p.d.: Lebenstein 1964 sygn. na odwr. l.g.: Lebenstein | „animal IV“ | 1964

Na odwrocie:

–na górnej listwie krosna dwie nalepki: 1. ART TRANSIT S.A. z danymi obrazu, 2. EXPO ZACHĘTA | VARSOVIE | 4/32, –na pionowej prawej listwie nalepka wystawowa CBWA – Zachęta z danymi obrazu i numerem kat. 41, –poniżej stempel słynnego paryskiego producenta i sprzedawcy materiałów malarskich SENNELIER, –na lewej pionowej listwie krosna napis: 45, –poniżej pieczątka Galerie Gmurzynska w Kolonii i fragmenty dwóch nalepek.

¨ 140 000 zł estymacja:160 000 – 250 000

Obraz wystawiany:

– Jan Lebenstein, Musée Grimaldi, Antibes, 21 VIII – 3 X 1964, poz. kat. 25; – Créatures abominables de Jan Lebenstein et „Carnet intime“, Galerie Lacloche, Paryż, 5 XI – 5 XII 1964, poz. kat 4; – Jan Lebenstein. Monströse Kreaturen und „Carnet intime“, Galerie Gmurzynska, Kolonia, IX 1965, poz. kat. 9;

– Jan Lebenstein, Galeria Hammerslund, Oslo, 4 – 20 XI 1965, poz. kat. 9;

– Jan Lebenstein, Galeria Zachęta, Warszawa IV – V 1992, spis kat. na wkładce, poz. 41 (z błędną datą 1963).

Po wielkim sukcesie „figur osiowych“, marszandzi oczekiwali od Lebensteina pozostania w kręgu znanych już i uznanych motywów, co mogło oznaczać dla artysty niemożność rozwijania przez dłuższy czas innych wątków formalnych i tematycznych. Malarz poszukiwał jednak nowych źródeł inspiracji. Wspominał później: Olśnieniem było odkrycie galerii paleontologii w Jardin des Plantes, która z kolei była dla mnie większym panteonem aniżeli Panteon obok. Bo to był panteon w zasadzie wszystkich starszych braci, całego rodzaju stworzeń, łącznie z nami. Podany w formie przetworzonej, kompletnie pozbawionej rzeczywistości, tej utylitarnej, już wyabstrahowanej. Czyli jednak krok do sztuki, bo sztuka jest tylko rzeczywistością wyabstrahowaną, niczym innym. I przez to jest realna. W Jardin des Plantes czułem tę realność, realność istnienia tych zwierząt. Nie chciałem w tym następnym etapie imitować czy małpować tego czy innego ichtiozaura, tylko była to rzeczywista metafora skamieniałego świata, świata nieistniejącego, świata, w którym jeszcze, pomimo wszystko, tli się życie po dzień dzisiejszy. (...) Zacząłem malować „zwierzęta“, inspirowany poprzez uprzednio robione notatki. Stwory te zastygłe są w ruchu, może lepiej powiedzieć – w skurczu. Zależało mi teraz na przedstawieniu w sposób żywy pewnych sytuacji, które ujmowałem symbolicznie, przedstawiając w swej relacji zarówno zwierzęta, jak i ludzi. Nieważne, czy relacja ta jest imaginowana, pochodzi z natury czy jest rzutowana z własnego wnętrza – musi być tylko prawdziwa. Nastąpiło

tu właściwie połączenie świata zwierzęcego z ludzkim, co traktowane jest przeze mnie symbolicznie – zestawienie to służy mi do określenia sytuacji, które istnieją między ludźmi. (Łukasz Kossowski, Jan Lebenstein (1930-1999), Warszawa, 2006, s. 49-53)

Nowe obrazy pokazał artysta na szeregu wystaw w 1964 i 1965 r., m.in. w Antibes, w Paryżu, w Kolonii i w Oslo. Po obejrzeniu wystawy obrazów Lebensteina w Paryżu, w Galerii Lacloche, polski krytyk sztuki Aleksander Jackiewicz napisał w swoim Dzienniku 9 listopada 1964: Na ścianach przedpotopowe potwory: smoki, ichtiozaury, jaszczury. Jakby ponalepiane na ściany, jakby na nich rozgniecione. Chwilami nie czuje się w nich dzieła rąk ludzkich. Są jak ciała organiczne, które przed milionami lat, w momencie kataklizmu, przylgnęły do ścian skalnych i tak już zostały, i – wyjęte z ukrycia – skały, z owymi szczątkami ciał i skorup, zostały sprowadzone do Galerii Lacloche, gdzie się wystawa odbywa. Są płaskie, a prawie trójwymiarowe, brudnozielone, brunatne, żółtawe. Materia ich ciężka, chropawa, na krańcach –w zaniku, albo dopiero w fazie rodzenia się (...) Ich zwierzęcość jest autentyczna, ich zwierzęcość jest jednocześnie ludzka, przerażona, smutna, cierpiąca. (...) Wystawa Lebensteina jest szczególna (...). Jest malowanym, lepionym, pisanym na malarskim płótnie poematem. (A. Jackiewicz, Dziennik, w: „Życie Literackie“ nr 50 / 13 XII 1964)

116 ZDZISŁAW BEKSIŃSKI

(Sanok 1929 – Warszawa 2005)

OCZEKIWANIE, 1971

olej, płyta pilśniowa, 74 x 94 cm; sygn. na odwrocie: BEKSIŃSKI 1971, na środkowym wzmocnieniu płyty napis: 21 i nalepka: K.M.P. i K. „RUCH“ WARSZAWA | GALERIA WSPÓŁCZESNA | AUTOR Zdzisław Beksiński | ... Wystawa 7 XII 72 – 7 I 73

¨ 450 000 zł estymacja:500 000 – 600 000

Obraz wystawiany:

– Galeria Współczesna „Ruch“ Klub Międzynarodowej

Prasy i Książki, Warszawa, 7 XII 1972 – 7 I 1973.

Obraz reprodukowany:

– Zbigniew Taranienko, Znaczenie jest dla mnie bez znaczenia. Rozmowa ze Zdzisławem Beksińskim [w:] Rozmowy o malarstwie, Warszawa 1987, s. 199, il. 43 cz.-b.

Pragnę malować tak, jakbym fotografował marzenia i sny – wyznanie Beksińskiego z wywiadu udzielonego w 1978 r., doskonale oddaje charakter obrazów okresu fantastycznego, które tworzył w latach 1968 -1983. Szczególne miejsce wśród nich zajmuje seria tzw. pejzaży metafizycznych z lat 1971-1972 charakteryzujących się ciemną, przygnębiającą kolorystyką oraz obecnością niepokojących desygnatów śmierci: otwartych nagrobków, trumien, krzyży, trupich czaszek. Ilustrującemu te senne koszmary cyklowi została poświęcona wystawa zorganizowana pod kuratelą Janusza Boguckiego w grudniu 1972 w Galerii Współczesnej w Warszawie. W jednostronicowym druku wydanym z jej okazji pojawiła się adnotacja, że wszystkim kilkudziesięciu dziełom autor nadał tytuł Oczekiwanie. Poproszony o to przez krytyka i –uznający wszelkie próby nazewnictwa swej twórczości za zbędne – odnosił się do tej kwestii z właściwym sobie przekąsem: już wystarczająco się wysiliłem wymyślając taką kupę tytułów, ostatecznie nie każdy jest literatem. Ja każdy tytuł wymyślałem oddzielnie, mimo iż wszystkie są jednakowe, więc ta jednakowość w niczym nie umniejsza mego syzyfowego wysiłku, ostatecznie Syzyf też wpychał stale ten sam kamień pod tę samą górę, a nie był w ten sposób mniej zmęczony niż wpychając coraz to inny kamień pod coraz to inną górę. (A. Adamski, Beksiński, „Widnokrąg“ 8, styczeń 1973, nr 1 (588), s. 3)

Na tłumnie odwiedzanej ekspozycji znalazło się prezentowane w katalogu przedstawienie apokaliptycznego miasta okupowanego przez zbiorowisko potwornych postaci o okaleczonych i zdeformowanych ciałach. Udręczone istoty, scalone gęstą pajęczyną w jeden organizm, niczym piekielna magma przetaczają się przez ulice. Twarze kreatur są powykrzywiane w grymasach niszczycielskiej furii i szyderstwa lub – wręcz przeciwnie – przerażenia i bólu. Agresorzy i ofiary kotłują się wespół w scenerii pełnej symbolicznych odwołań do śmierci i przemijania, obrazując współczesną wizję sądu ostatecznego. Tego rodzaju „dreszczcowcowe“ treści – właściwe całej grupie „Oczekiwania“ – spotkały się z żywym odzewem publiczności i odbiły szerokim echem w ówczesnej prasie, a na ich kanwie zrealizowano nawet film dokumentalny Rozmowa Mistrza ze śmiercią (reż. Franciszek Kuduk, 1973). Chociaż wiele reakcji i recenzji sprowadzało się do za-

rzucenia artyście epatowania horrorem i propagowania okrucieństwa, żaden z budzących grozę pejzaży nie wrócił do pracowni. Beksiński notował w swoim dzienniku: malować muszę teraz jak wściekły, bo na lipiec, a może nawet i na czerwiec, muszę mieć obrazy na wystawę z Urbanowiczem i Wańkiem, więc jeśli wszystko kupiono (hi, hi), to nie mam co wystawiać, jestem goły! (M. Grzebałkowska, Beksińscy. Portret podwójny, Kraków 2016, s. 156). Wystawa, będąca niewątpliwym sukcesem komercyjnym, znacznie przyczyniła się do rozsławienia nazwiska „piewcy totalnego strupieszenia świata“, wyznaczając moment zwrotny w jego długoletniej karierze. Obrazy, które brały w niej udział, spotykają się z niegasnącym zainteresowaniem miłośników i kolekcjonerów sztuki Beksińskiego, a każde ich pojawienie się na rynku aukcyjnym jest wydarzeniem dużej wagi.

117 ZDZISŁAW BEKSIŃSKI

(Sanok 1929 – Warszawa 2005)

BEZ TYTUŁU, 1988

olej, płyta pilśniowa, 61 x 73 cm; sygn. na odwr. na płycie: BEKSIŃSKI | 1988, p.g.: x 2

¨ 300 000 zł

Obraz reprodukowany:

estymacja:350 000 – 450 000

– Beksiński. Peintures et Dessins 1987-1991, Anna et Piotr Dmochowski API, „Galerie Dmochowski-musee-galerie de Beksinski“, Paris, s. 52-53, il. b. 30; –Strona internetowa Dmochowski Gallery NET (Wirtualne Muzeum); –Strona internetowa Archiwum promocji sztuki Z. Beksińskiego (www.beksinskiarchiwum.net).

W drugiej poł. lat 80. wielowątkowe pejzaże metafizyczne, które przysporzyły Beksińskiemu wielkiej popularności, stanowiły już zamknięty etap twórczości. W 1989 r. na łamach „Przeglądu Tygodniowego“ (Tylko paranoicy są konsekwentni, nr 18, (370), 1989) określił je mianem persyflaży malarstwa XIX w., które tendencyjnie „przybiły mu pieczątkę“ malarza szokującego widza treściami z szeroko pojętej kategorii vanitas. W rzeczywistości w tym czasie coraz trudniej doszukać się w jego obrazach dawnego repertuaru symboli (m.in. krzyża, katedry, trumien, upiorów) i bliskiej horrorowi estetyki. Był to wynik zmiany zainteresowań artysty, który – jak przyznał – zaczął widzieć w obrazie więcej problemów ściśle malarskich. Dawna wielowątkowość i fotograficzne odzwierciedlenie wizji, stopniowo ustępowały miejsca pojedynczym, uniwersalnym motywom, które przybierały coraz bardziej syntetyczne, wymagające rzemieślniczo formy. Znacznemu ograniczeniu uległa także paleta barwna, która z biegiem lat stała się niemal monochromatyczna. Prezentowany w katalogu obraz doskonale pozwala uchwycić tę zmianę artystycznego kursu. Występuje tutaj jeszcze apokaliptyczny krajobraz jako tło, ale – potraktowany skrótowo i surowo – sprowadza się do posępnie popielatego, zachmurzonego nieba i rdzawych zgliszcz. Zamiast przeładowania potwornym sztafażem, centrum kompozycji wypełnia monumentalna postać-widmo krocząca w stronę horyzontu. Zwróconą tyłem sylwetkę pokrywa – niczym płaszcz –płachta sztywnego materiału. Nie bez wysiłku udaje się ją wyabstrahować z otoczenia pełnego abstrakcyjnych struktur przypominających powyginaną, miejscami podziurawioną blachę. Odpowiada za to utrzymanie całości w zniuansowanych tonach szarości i poruszenie materii gwałtownym podmuchem wiatru. Podobne dynamiczne ujęcia można zaobserwować w innych dziełach z tego okresu, m.in. BS, 1989 i YZ, 1986 (zob. internetowe archiwum Agra-Art: https://sztuka.agraart.pl). Wszystkie z nich łączy zastosowanie w mniejszym lub większym stopniu deformacji figury ludzkiej, która dla Beksińskiego stała się podstawowym środkiem do osiągnięcia ekspresji: Mój problem polega na tym, że chciałbym w swej twórczości być zarazem ekspresyjny i solidnie wykończony. To Scylla i Charybda, bo w powszechnym wyobrażeniu ekspresja wiąże się z gestem i krzykiem. Tym większa ekspresja, im bardziej „nachlapany“ jest obraz lub uproszczony formalnie fotomontaż. Im większa dbałość o iluzję przestrzeni, o szczegół i solidność wykonania, tym mniej ekspresji. Tak więc moim osobistym sposobem na wzmaganie ekspresji w dziełach solidnie wykończonych i może nawet nazbyt elegancko wykonanych jest deformacja, bo mam niewyjaśnioną – nawet dla siebie – potrzebę bycia ekspresyjnym, ale jednocześnie dobrze namalowanym (Paćkam, paćkam, aż się obraz namaluje, rozm. przepr. E. Likowska, „Przegląd“, nr 28-134, 2002). W oferowanym obrazie analogicznie ekspresyjną rolę jak deformacja pełni przebłysk zimnego światła widoczny w dolnej partii przedstawienia. Wytrąca odbiorcę z melancholijnej monotonii, która jedynie na pozór je definiując, ukazuje niezwykle efektowne malarstwo.

118 ZDZISŁAW BEKSIŃSKI

(Sanok 1929 – Warszawa 2005)

Z2, ok. 1995

olej, płyta pilśniowa, 73 x 92 cm sygn. na odwr.: ZDZISŁAW BEKSIŃSKI | Z2, l.g. flamastrem: 11

¨ 350 000 zł estymacja:380 000 – 450 000

Obraz reprodukowany: – Beksiński 2, BOSZ (wydanie pierwsze), Olszanica 2002, s. 72, il. barwna.

W latach 90. Zdzisława Beksińskiego interesowały zupełnie inne problemy malarskie niż w tzw. okresie fantastycznym (1968-1983), kiedy „fotografował“ swoje wizje w budzących grozę pejzażach metafizycznych. Tematyka – niegdyś narracyjnych, pełnych makabrycznych postaci i groteskowych rekwizytów obrazów – została ograniczona do pojedynczych, uniwersalnych motywów. Głównym środkiem wyrazu stał się kolor i charakterystyczny sposób operowania pędzlem: zaczął tworzyć jakby przestrzenną siatkę z misternie poprowadzonych linii, które stwarzają wrażenie trójwymiarowości. Nie ma tu mowy o żadnym światłocieniu. Ograniczył też paletę barw, zawężając ją do trzech, czterech kolorów (...) (W. Ochman, Wstęp [w:] Beksiński 2, BOSZ 2002, s. 6). Najczęściej polem warsztatowych zmagań było przedstawienie ludzkiej głowy. W wywiadzie udzielonym miesięcznikowi „Foto Pozytyw“ artysta stwierdzał: Po prostu lubię malować głowę, nie umiem jednak wytłumaczyć dlaczego. Głowa jest wspaniałym polem do improwizacji. Lubię improwizować, konstruować, przekonstruowywać, a szczególnie lubię wariacje. Taką technikę spotykamy w muzyce, sądzę więc, że jest ona możliwa i w malarstwie. Żeby wariacje były powszechnie czytelne dla kogoś, kto nie jest wciągnięty w samą technikę malowania, temat tych wariacji musi być powszechnie znany. Głowa to właśnie taki temat – nawet głowa z trzydziestoma oczami, pięcioma nosami będzie nadal głową, wszyscy ją tak odczytają Gdybym natomiast w ten sposób zaczął przerabiać jakąś mniej powszechnie znaną rzecz, powiedzmy drukarkę czy procesor komputerowy, to wszyscy by się pogubili. (cyt. za W. Banach, Zdzisław Beksiński 1929-2005, Wydawnictwo BOSZ 2021, s. 76)

W hieratycznej kompozycji Z2, budzącej skojarzenia z gatunkiem oficjalnego portretu, istotą wariacji jest budowanie formy w oparciu o wysmakowane, dopełniające się zestawienie barwne. Tworzy je dominująca, malachitowa zieleń skontrastowana z silniejszymi rdzawymi akcentami. Ciepłe tony skoncentrowane w jednej osi – podłużnej bliźnie na czole i pełnych ustach – symetryzują twarz, wzmagając surowość oblicza. Pierwszym efektem konfrontacji z nim – niczym z ikonowym wizerunkiem – jest odczucie nastroju powagi i kontemplacji, kolejnym – podziw nad maestrią wykonania.

119 WOJCIECH FANGOR

(Warszawa 1922 – Warszawa 2015)

KOŁO, 1973

kredki olejne, papier, 55,6 x 51 cm sygn. oł. p.d.: Fangor 73

¨ 85 000 zł estymacja:90 000 – 120 000

Obraz wystawiany:

– Wojciech Fangor. Prace na papierze, Galeria Sztuki Współczesnej SDA, Sopot 16 – 30 VII 2011, s. 9 il. b.

Kolorowe koła, których zamglone, nieostre krawędzie wywołują optyczne złudzenia wibracji lub iluzji przestrzennej, to najbardziej charakterystyczny motyw malarstwa Wojciecha Fangora. Pierwsze stworzył w 1958 roku, wyprzedzając zachodni op-art. Ich koncepcja wzięła się z jego poszukiwań przestrzennych, nie optycznych. Z okazji aranżacji malarsko-przestrzennej, wspólnej z Oskarem Hansenem i Stanisławem Zamecznikiem, zaprezentowanej na II Wystawie Sztuki Nowoczesnej w warszawskiej Zachęcie, artysta pisał: W 1957 roku znalazłem metodę wywoływania iluzji przestrzeni, która aktywizuje się na zewnątrz obrazu. Pomiędzy powierzchnią płótna, a widzem. Metoda ta oparta była na ciągłym bezkrawędziowym przepływie jednego koloru w drugi. Ciągły przepływ koloru czy waloru bez ostrej granicy stosowany był powszechnie co najmniej od renesansu, ale funkcja ta była ściśle związana z definicją bryły. Z jednej strony światło, z drugiej cień (...) Bezkrawędziowy przepływ jednego koloru w drugi wywołuje złudzenie przestrzeni rozciągającej się w specyficzny sposób od płaszczyzny obrazu w kierunku widza. Nazwałem ten fenomen iluzyjną przestrzenią pozytywną W odróżnieniu od iluzyjnej przestrzeni negatywnej rozwijającej się w głąb obrazu. (cyt. za stroną FANGOR Foundation, https://fangorfoundation.org/pl/wojciech/chronologia/)

Rysunkowe odpowiedniki obrazów, wykonywane kredkami, określane zbiorczym tytułem Koła (w przeciwieństwie do obrazów, z których każdy opatrzony jest symbolem literowym i unikalnym numerem) towarzyszyły malarstwu Fangora jako autonomiczne dzieła, nie szkice czy próby do konkretnych obrazów. Efekt zamglenia i wibracji kolorów nie był, jak się wydaje, celem artysty, choć nerwowy, szarpany dukt kreski i zazębianie się barw, a także różnice walorowe mogą to sugerować. Z prac tych jednak emanuje przede wszystkim przyjemność, radość z kolorów i samej czynności rysowania. Takie właśnie, hedonistyczne podłoże ogromnej rysunkowej spuścizny Fangora – nie tylko abstrakcyjnej, również figuratywnej – odsuwa na plan dalszy myśli o formie, koncepcji, programie, stawiając wyżej estetykę, której służy nieomylna ręka.

120 MAGDALENA ABAKANOWICZ

(Falenty k. Warszawy 1930 – Warszawa 2017)

OKO, 2000

tusz pędzel, papier, 29 x 41 cm (w świetle passe-partout) sygn. p.d.: M. Abakanowicz 2000

¨ 17 000 zł estymacja:19 000 – 22 000

121 JAN TARASIN

(Kalisz 1926 – Warszawa 2009)

ZAPIS, 1993

akwarela, papier, 29 x 39 cm (w świetle passe-partout) sygn. oł. p.d.: Jan Tarasin sygn. na odwr. p.d.: Jan Tarasin 93 | Zapis

¨ 26 000 zł estymacja:28 000 – 40 000

Obrazowi towarzyszy certyfikat podpisany przez Jakuba Tarasina, syna artysty.

122 ANDRZEJ GIERAGA

(Śliwniki 1934, mieszka w Łodzi)

NOKTURN, 1999

technika własna, deska, 20 x 20 cm

sygn. na odwr. śr.d.: Andrzej Gieraga | Nokturn | 20 cm | technika własna | 1999

¨ 4 000 zł estymacja:6 000 – 9 000

Pochodzenie: Galleria Arte Struktura, Mediolan.

Obraz wystawiany:

– L’arte costruisce l’Europa, Galleria Civica Gian Battista Bosio – Palazzo Todeschini, Desenzano del Garda, 9 – 30 III 2008.

Obraz opisany i reprodukowany:

– L’arte costruisce l’Europa – Costruttivismo concretismo cinevisualismo e Madě internazionali per l’unificazione Europea, Arte Struktura, Desenzano del Garda, 2008, s. 25.

123 JAN TARASIN

(Kalisz 1926 – Warszawa 2009)

MAGAZYN, 1993

akwarela, papier, 55 x 41 cm (w świetle passe-partout)

sygn. oł. l.d.: Tarasin 93

sygn. na odwr. p.d.: JTarasin 93 | „Magazyn“

¨ 30 000 zł estymacja:32 000 – 40 000

124 JAN DOBKOWSKI

(Łomża 1942, mieszka w Warszawie)

POLSKI PEJZAŻ, 1984

olej, akryl, płótno, 120 x 160 cm sygn. p.d.: Jan Dobkowski 84 Sygn. p.g.: Jan Dobkowski | „POLSKI PEJZAŻ“ 1984 | olej + akryl | 120 cm x 160 cm, powyżej pieczątka zezwolenia na wywóz za granicę, l.g trzykrotnie powtórzona pieczęć: SERGIOWITZIG | MARCHAND ART.

¨ 150 000 zł estymacja:160 000 – 180 000

Obraz Polski pejzaż powstał trzy lata po wprowadzeniu stanu wojennego i jest jednym z tych dzieł, w których artysta szczególnie starał się akcentować związki z tematyką polską. W tym czasie, powstawał także cykl Treny, noszący w sobie odniesienia do przeżyć osobistych oraz trudnej sytuacji politycznej. Na ciemnych, czarno-granatowych podłożach, pojawiły się złożone struktury kolorowych pasm. Jak stwierdził sam artysta w spisanym przez siebie kalendarium własnej twórczości: Ich rytm jest przerwany tak, że z podłoża wyłaniają się ciemne znaki-duchy wyrażające „tamtą stronę świata“. Jest to MALOWANE NIENAMALOWANYM. Są to refleksje po stracie Ojca i Matki (...) związane także z ogólną, przygnębiającą atmosferą w kraju. (w: Jan Dobkowski. Universum, Galeria PBK, Warszawa, I – V 2001, s. 31)

Polski pejzaż, powstały także w tym czasie, posiada podobnie ukształtowaną strukturę malarską, jednak mimo ciemnego tła, nastrój obrazu jest bardziej pogodny w porównaniu z Trenami. Podkreślając tematykę polską w tym czasie, artysta kładzie na ciemnym podłożu plamy intensywnego koloru, jakby starając się pokonać kolorem przygnębiające oddziaływanie polskiej rzeczywistości z lat 80. Operuje przy tym typowymi dla siebie znakami i charakterystycznym, mistrzowskim nawarstwieniem wielości linii. Jak pisała Magdalena Hniedziewicz: Dobkowski jest twórcą całkowicie poddanym własnej wizji. Odpornym, w stopniu we współczesnym świecie artystycznym rzadko spotykanym, na mody, konwencje, wpływy. (...) Nie teoretyzuje, choć w jego notatnikach nie brak wnikliwych uwag i refleksji (...). Dla niego sztuka jest sprawą wrażliwości, uczestniczenia w życiu i reagowania na świat. A świat jest dla Jana Dobkowskiego głęboko optymistyczny, bo optymistyczna jest natura, biologia, jej siły kreacyjne. (...) Optymistyczne jest tworzenie, to uczestnictwo w radosnym i pięknym spektaklu świata (M. Hniedziewicz, Jan Dobkowski. Genesis, tekst w kat. wystawy w ZPAP, Warszawa, 1995, s. 8)

125 LEON TARASEWICZ

(Stacja Waliły na Białostocczyźnie 1957, mieszka we wsi Waliły i w Warszawie)

BEZ TYTUŁU, 2020

akryl, płótno, 100 x 100 cm sygn. na odwr l.g.: L. Tarasewicz 2020 | Acrylic on canvas | 100 x 100

¨ 90 000 zł estymacja:100 000 – 150 000

Obraz Leona Tarasewicza stanowi hipnotyzujące studium koloru, światła i rytmu, gdzie intensywna czerwień i soczysta zieleń tworzą silny, wibrujący kontrast. Tarasewicz operuje kolorem nie w celu odwzorowania rzeczywistości, ale by wywołać bezpośrednią reakcję emocjonalną i fizyczną u widza. Sposób malowania, drobnymi uderzeniami pędzla sprawia, że płótno „oddycha“ i zdaje się migotać. Choć praca jest całkowicie abstrakcyjna, jej struktura – podobnie jak w większości obrazów tego artysty – przywodzi na myśl skojarzenie z naturą. Tarasewicz od lat przekłada krajobraz na język czystej formy malarskiej, łącząc tradycję bizantyńską (wraz z obecnym w niej mistycznym znaczeniem koloru i światła) z zachodnim modernizmem.

Jego prace często wychodzą poza płótno, anektując ściany, podłogi, a nawet przestrzeń publiczną W przypadku tego konkretnego dzieła, mimo zamknięcia w formacie kwadratu, rytmiczność plam sugeruje, że kompozycja mogłaby ciągnąć się w nieskończoność.

126 STANISŁAW BAJ

(Dołhobrody n/Bugiem 1953, mieszka w Warszawie i Dołhobrodach)

RZEKA BUG, 2020

olej, płótno, 40 x 100 cm

sygn. p.d.: S. Baj

sygn. na odwr. p.g.: Stanisław Baj | Rzeka Bug | 2020

¨ 21 000 zł estymacja:25 000 – 35 000

127 STANISŁAW BAJ

(Dołhobrody n/Bugiem 1953, mieszka w Warszawie i Dołhobrodach)

RZEKA BUG, 2024

olej, płótno, 20 x 40 cm

sygn. p.d.: S. Baj

sygn. na odwr. śr. g.: Stanisław Baj | Rzeka Bug | 2024 czterokrotnie powtórzona pieczątka Galerii aTak w Warszawie.

¨ 18 000 zł estymacja:20 000 – 25 000

ZDZISŁAW NITKA

(Oborniki Śląskie 1962, mieszka w Obornikach Śląskich)

PRZYSTAŃ

olej, płótno, 80 x 100 cm

sygn. l.d.: Nitka

sygn. na odwr. na płótnie, l.g.: 83, l.d.: Zdzisław Nitka

¨ 12 000 zł estymacja:14 000 – 22 000

128

129 EDWARD DWURNIK

(Radzymin 1943 – Warszawa 2018)

MĘĆMIERZ (BUDUJĄ DOM DLA SIKORY), 2006

akryl, płótno, 65 x 81 cm

sygn. na odwr. śr.: 2006 | E. DWURNIK | =Męćmierz= | (budują dom dla Sikory) | NR: IX [w kółku] -1307 [ w ramce] | 3580 [w ramce]

¨ 40 000 zł estymacja:45 000 – 55 000

130 EDWARD DWURNIK

(Radzymin 1943 – Warszawa 2018)

ZAMEK, 2018

akryl, płótno, 65 x 81 cm

sygn. p.d.: 2018 | E. DWURNIK

sygn. na odwr. l.g.: 2018 | E. DWURNIK | „ZAMEK“ | NR: XI-935-7794

Na śr. listwie krosna przytwierdzony certyfikat autentyczności podpisany przez autora.

¨ 50 000 zł estymacja:55 000 – 70 000

131 EDWARD DWURNIK (Radzymin 1943 – Warszawa 2018)

PLAC TRZECH KRZYŻY, 2018

akryl, płótno, 65 x 81 cm

sygn. p.d.: E. DWURNIK 2018

sygn. na odwr. l.g.: 2018 | E. DWURNIK | „PLAC TRZECH | KRZYŻY“ | NR: XI -937 -7796

Na śr. listwie krosna przytwierdzony certyfikat autentyczności podpisany przez autora.

¨ 50 000 zł estymacja:55 000 – 70 000

132 EDWARD DWURNIK

(Radzymin 1943 – Warszawa 2018)

RYCERZE SŁOŃCA I, 1969

flamastry, papier kredowy

34,6 x 49,2 cm (w świetle passe-partout)

sygn. p.d.: 28.XII E. Dwurnik powyżej okrągła pieczęć z napisem w otoku: RYSUNEK | E. DWURNIK, w śr. oł.: 2922

Na odwr. l.g. pieczątka z rubrykami wypełnionymi pismem odręcznym tuszem: EDWARD DWURNIK | CYKL 6 [w kółku] „28 XII 69“ | TYTUŁ „Rycerze Słońca, I“ | WYMIARY | TECHNIKA flam.

¨ 6 000 zł estymacja:8 000 – 12 000

133 MARCIN MACIEJOWSKI

(Babice k. Krakowa 1974, mieszka w Krakowie)

RUTKOWSKI PATROL, 2002

olej, płótno, 80 x 65 cm

sygn. na odwr. p.d.: M.M.02

¨ 55 000 zł estymacja:60 000 – 70 000

Obraz opisany i reprodukowany: –Weronika A. Kosmala, Detektyw Rutkowski wkracza na aukcję, „Puls Biznesu“, 13 IV 2017.

134 JAN LEBENSTEIN

(Brześć Litewski 1930 – Kraków 1999)

LEŻĄCY, 1955-56

tusz pióro, pędzel, ołówek, papier milimetrowy, 59 x 41,8 cm sygn. oł. p.d.: Lebenstein 1955-56 r.

¨ 7 000 zł

estymacja:8 000 – 10 000

135 EUGENIUSZ MARKOWSKI (Warszawa 1912 – Warszawa 2007)

MICHAEL JACKSON W WARSZAWIE, 1996

olej, folia naciągnięta na płótno, 132 x 132 cm sygn. p.g. pionowo wzdłuż krawędzi kompozycji: WARSZAWA. E. MARKOWSKI ¨ 40 000 zł estymacja:50 000 – 80 000

136 BARBARA BAŃDA

(Zielona Góra 1980, mieszka w Zielonej Górze)

MÓJ DZIADEK LUBIŁ JABŁKA, 2023

ekolina, akryl, płótno, 90 x 90 cm na odwr. na zawinięciu płótna g.:

B. Bańda MÓJ DZIADEK LUBIŁ JABŁKA 2023

¨ 15 000 zł estymacja:17 000 – 20 000

137 WŁADYSŁAW JACKIEWICZ

(Podbrodzie na Wileńszczyźnie 1924 – Gdańsk 2016)

OBRAZ IV, 1972

olej, płótno, 150 x 129,5 cm; sygn. p.d.: Jackiewicz 72

sygn. na odwr. na g. listwie krosna: W. JACKIEWICZ | OBRAZ IV/72, na pł. nalepka wywozowa z nr. zezwolenia

¨ 22 000 zł estymacja:25 000 – 40 000

Pochodzenie: Kolekcja prywatna, Mediolan.

Obraz wystawiany i reprodukowany: – Jackiewicz. Gdańsk – Mediolan – Warszawa (kat. wyst.)

Galeria Domu Aukcyjnego Agra-Art, Warszawa 19 VII – 31 VIII 2024, kat. 1, s. 10, il. barwna.

138 STANISŁAW WYSOCKI

(Ełk 1949, mieszka we Wrocławiu)

SKRZYPACZKA I, 2023

brąz patynowany i polerowany, podstawa marmur

wys. 63 cm

sygn. z tyłu: StanWys | 4/8 | 2023

12 000 zł estymacja:14 000 – 18 000

139 WŁADYSŁAW JACKIEWICZ

(Podbrodzie na Wileńszczyźnie 1924 – Gdańsk 2016)

CIAŁO V, 1980

olej, płótno, 150 x 110 cm

sygn. na odwr. na g. listwie krosna: W. JACKIEWICZ |

CIAŁO V/80 | CORPO V/80, białą kredą: C/80

¨ 24 000 zł estymacja:25 000 – 40 000

Pochodzenie: Kolekcja prywatna, Mediolan.

Obraz wystawiany i reprodukowany: – Wladyslaw Jackiewicz Dipinti 1975-1981 (kat. wyst.), Palazzo Bagatti Valsecchi, 25 XI – 19 XII 1982, Mediolan 1982, poz. kat. 14, il. barwna, s. nlb.; – Jackiewicz. Gdańsk – Mediolan – Warszawa (kat. wyst.) Galeria Domu Aukcyjnego Agra-Art, Warszawa 19 VII – 31 VIII 2024, kat. 14, s. 36, il. barwna.

140 MARIAN WARZECHA

(Kraków 1930 – Kraków 2022)

MONA LISA ZWIELOKROTNIONA, 1968

offset, papier nakl. na płótno, 80 x 79,5 cm

napis brązową kredką na odwr. p.d.: MW [monogram wiązany] | 64-69/4

¨ 6 000 zł estymacja:8 000 – 12 000

Pochodzenie: Kolekcja Evy Pape, Nowy Jork.

Wystawiana i reprodukowana w katalogu: – 16 Contemporary Polish Artists, The Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut 8 V – 19 VI 1977, il. s. nlb.

141 NATALIA LL

(Natalia Lach-Lachowicz; Żywiec 1937– Wrocław 2022)

SZTUKA POSTKONSUMPCYJNA, 1975/2004

fotografia barwna (wydruk cyfrowy), papier, pianka, 132,5 x 99 cm sygn. na odwr. l.g.: NATALIA LL | „SZTUKA POSTKONSUMPCYJNA“ | „POST-CONSUMER ART“ /3/5 | 1975 (odbitka 2004) | SOLVENT DIGITAL PRINT 3/5

¨ 30 000 zł estymacja:35 000 – 45 000

142 ZBIGNIEW LIBERA

(Pabianice 1959, mieszka w Warszawie)

HANDY BEAR, 1998

kredki, ołówek, papier, 42 x 59 cm sygn. oł. p.d.: Zbigniew Libera | 1998

¨ 6 000 zł estymacja:7 000 – 9 000

Na przełomie lat 1989/1990 Zbigniew Libera przez pół roku przebywał w Egipcie, Sudanie i Izraelu. Podróż ta wyznaczyła cezurę w twórczości dotychczasowego performera, akcjonisty, twórcy filmów video, tylko incydentalnie autora kolaży bazujących na dokumentacji tych ulotnych form. Po powrocie zmienił emploi, zwrócił się do obiektu. Zaczęty wtedy wieloletni, rozgałęziony cykl prac ramowo określany jest tytułem jednej z jego wersji – Urządzenia korekcyjne. Należą do tej serii, obok tytułowej, grupy prac takie jak Ciotka Kena (1994), Lego. Obóz koncentracyjny (1996), Body Master (1998). Artysta dociekał w nich wpływu, jaki mógł wywierać na współczesnego człowieka rynek, reklama, powszechny i łatwy dostęp do dóbr konsump-

cyjnych (dodajmy: w Polsce, która po latach realsocjalizmu właśnie odkrywała uroki kapitalizmu).

Z założenia miały to być obiekty wykonane w estetyce perswazji – pisze artysta. – Nie tylko estetyczne, do patrzenia, ale prawdziwie funkcjonalne w sensie wpływu, jaki wywierają w rzeczywistości. Interesowała mnie presja, jaką wywierają na nas przedmioty, jak nas urabiają Jaki wpływ mają zabawki na dzieci? Zastanawiałem się, jak skompromitować funkcje przedmiotów tak dobrze znanych z naszej codzienności. Przekonałem się, że można to zrobić poprzez pewien rodzaj zakłócenia: zbudować niemal identyczny, perswazyjny przedmiot, w tej samej estetyce i przy użyciu tej samej technologii, podobnie działający, ale jednak nieco inny, jakby zmodyfikowany genetycznie. Chodziło o to, aby zaaplikowany, operujący wewnątrz „wirus“ rozmontowywał związek przedmiotu z dziedziną urabiania. (tekst w kat.: Zbigniew Libera. Prace z lat 1982-2008, Zachęta, Warszawa 2009, s. 103) Rysunek Handy Bear można łączyć z cyklami Mutacje narzędzi i Projekty zabawek (oba z 1998), zwłaszcza z tym drugim, w którym artysta zderza miękkie i „niewinne“ kształty dziecięcych zabawek (grzechotka, gryzak, miś) z ich twardym, technicznym oprzyrządowaniem.

143 STANISŁAW DRÓŻDŻ

(Sławkowo 1939 – Wrocław 2009)

BEZ TYTUŁU, 2006

druk unikatowy, papier, 78,5 x 78,5 cm (w świetle ramy) sygn. na odwr. (nalepka): S Dróżdż | „BEZ TYTUŁU“, 2006 | DRUK UNIKATOWY niżej pieczątka Galerii Muzalewska, Poznań

Obraz wystawiany: – Stanisław Dróżdż. Język to gra, Galeria Muzalewska, Poznań II – III 2007 (kat.). ¨ 26 000 zł estymacja:30 000 – 40 000

144 KRYSTYNA PIOTROWSKA (Zabrze 1949, mieszka w Warszawie)

BEZ TYTUŁU, 2025

akryl, płyta aluminiowa naklejona na płótno, 80 x 100 cm

sygn. p.d.: PK [monogram wiązany] sygn. na odwr. na płótnie p.d.: „Bez tytułu“ | Krystyna | Piotrowska | 2025 | akryl na płycie aluminiowej

9 000 zł estymacja:10 000 – 12 000

145 WITOLD-K. (Wit Leszek Kaczanowski; Warszawa 1932 – Warszawa 2025)

P-71-2713, 1971

akryl, płótno, 25,5 x 20,5 cm sygn. p.d.: Witold-K. 71 na odwr. napisy oł.: $ 650 – 33 x 38 | #2713 P-71 | P-712713, na odwr. oprawy flamastrem: P-71-2713

¨ 7 000 zł estymacja:8 000 – 12 000

146 JÓZEF CZAPSKI

(Praga 1896 – Maisons-Laffitte 1993)

LA GARDIENNE

kredki, ołówek, papier (sklejony z dwóch kawałków)

16,3 x 14,5 cm

p.d. napis oł. i tuszem: ... | LA GARDIENNE

¨ 5 000 zł estymacja:6 000 – 8 000

147 JERZY DUDA GRACZ (Częstochowa 1941 – Łagów 2004)

GŁUCHOŁAZY-1, 1987

akwarela, gwasz, papier

28,5 x 38 cm (w świetle passe-partout) sygn. wzdłuż dolnej krawędzi kompozycji: Głuchołazy-1 akwarela nr 368/1987 PINXIT Duda-G | Jerzy 87 Na odwr. śr. nalepka autorska z danymi obrazu.

¨ 16 000 zł estymacja:18 000 – 24 000

148 BOŻENNA BISKUPSKA (Warszawa 1952, mieszka w Sokołowsku)

FIGURA, 1990

brąz, kamień, wys. 30 cm

sygn. dłg. na nalepce przytwierdzonej na spodzie podstawy: BOŻENNA | BISKUPSKA | FIGURA | 1990 | brąz 25 cm

¨ 6 000 zł estymacja:7 000 – 9 000

149 MAGDALENA ABAKANOWICZ

(Falenty k. Warszawy 1930 – Warszawa 2017)

Z CYKLU „KATARSIS“, 1985

miękki werniks sepiowy, papier z suchą pieczęcią 64 cm x 48,5 cm

sygn. oł. pod ryc. l.: 55/80, p.: M. Abakanowicz 85

¨ 11 000 zł estymacja:12 000 – 18 000

W 1985, na zaproszenie Fundacji Giuliano Gori z Florencji, Magdalena Abakanowicz wykonała i zaaranżowała w przestrzeni jedną ze swych najbardziej znanych realizacji plenerowych, którą zatytułowała Katarsis. W parku rzeźb

otaczającym Villa Celle w Santomato k. Pistoi w Toskanii stanął tłum 33 antropomorficznych form przypominających stele nagrobne, o wysokości ok. 3 m każda. Artystka określała je mianem „ludzi-drzew“ i „ludzi-trumien“. Kształty figur odnajdujemy w towarzyszących realizacji rzeźbiarskiej wydawnictwach. Książka z tekstem Pierre’a Restany’ego Abakanowicz. Katarsis wyszła nakładem Edizioni della Bezuga we Florencji w 1987. Teka graficzna, zawierająca 6 prac wykonanych w technice miękkiego werniksu, planszę tytułową i kolofon, wyszła tamże w listopadzie 1986 w nakładzie 120 egzemplarzy. Wreszcie w tej samej oficynie florenckiej zostały odbite inne wersje grafik z teki, różniące się od nich szczegółami, m.in. oferowana kompozycja. Jako luźne grafiki były one osobno sygnowane i numerowane.

150 JERZY NOWOSIELSKI

(Kraków 1923 – Kraków 2011)

PROJEKT SCENOGRAFII, 2 poł. lat 50 XX w. gwasz, ołówek, papier 23,5 x 30,2 cm (12,7 x 18,3 kadr rysunku) sygn. oł. pod kadrem rysunku l.: J.N.

¨ 6 000 zł estymacja:7 000 – 10 000

Projekt scenografii powstał najprawdopodobniej w latach 50., kiedy Nowosielski przeprowadził się do Łodzi i współpracował z Teatrem Lalek „Pinokio“. Projektował wówczas dekoracje m.in. do spektakli Przygody misia Łazęgi G. Matwiejewa i baśni Krzesiwo według Andersena (1958).

151 JERZY NOWOSIELSKI

(Kraków 1923 – Kraków 2011)

PROJEKT WITRAŻA DO KRYPTY

PW. ŚW. BARTŁOMIEJA WE WROCŁAWIU, I połowa lat 90. XX w. tusz, akwarela, papier kremowy, 34 x 23 cm sygn. oł. l.d.: J. N.

¨ 7 000 zł estymacja:8 000 – 12 000

Obraz opisany i reprodukowany: –Krystyna Czerni, Nowosielski na Śląsku. Sztuka sakralna, Muzeum Miejskie w Tychach i Szpalanka Lab 2022, s. 231, il. 83 (barwna).

152 ANNA TROCHIM

(Sokółka (białostockie) 1952, mieszka w Warszawie)

BEZ TYTUŁU, 1997

olej, płótno, 73 x 81 cm

sygn. na odwr. p.d.: ANNA ALICJA | TROCHIM | 1997

¨ 6 000 zł estymacja:8 000 – 10 000

153 JACEK SIENICKI (Warszawa 1928 – Warszawa 2000)

WNĘTRZE, 1991

olej, płótno, 145 x 91 cm; sygn. l.g.: JS | V | 91

Na odwr. p.g.: Wnętrze 91 | Jacek | Sienicki; l.g.: W [w kółku], poniżej dwie pieczątki: galerii Art Gallery „Vava“ powtórzona na śr. listwie blejtramu, druga – wywozowa.

¨ ] 40 000 zł estymacja:45 000 – 70 000

Obraz wystawiany: – Jacek Sienicki, Galeria Browarna, 1994, oprac. graf. A. Biernacki, il. barwna s. 10, w spisie reprodukcji s. 138.

154 MARIUSZ KRUK

(Poznań 1952, mieszka w Poznaniu)

MEANDRA, 2002

pastel, karton, 35 x 50 cm na odwrocie oł.: M. Kruk | Poznań X 2002 r. | Dla Kolekcji Pakoskiej | Mariusz Kruk

¨ 3 000 zł estymacja:4 000 – 6 000

Wystawiany:

– Kolekcja Pakoska. Sztuka polska, Muzeum Okręgowe w Toruniu, 2013, poz. kat. 127.

155 STASYS EIDRIGEVIČIUS

(Medyniszki na Litwie 1949, mieszka i tworzy w Warszawie)

TWARZ

pastel, papier, 32 x 23 cm sygn. p.d: Stasys obok dedykacja: Prof. Ewie Mayzner-Zawadzkiej

¨ 7 000 zł estymacja:8 000 – 12 000

156 JACEK YERKA

(Toruń 1952, mieszka koło Torunia)

KABINY, 1989

akryl, płótno, 82,4 x 90,5 cm sygn. p.d.: JERKA 89 Sygn. i opisany na dolnej listwie krosna ołówkiem: JACEK JERKA | „KABINY“ | AKRYL 1989 90 x 82 cm na g. oraz d. listwie krosna: 90, na p. oraz l. listwie krosna: 80.

¨ ] 55 000 zł estymacja:60 000 – 120 000

Późniejsza wersja prezentowanego w katalogu obrazu, o tym samym tytule, jest reprodukowana i opisana w albumie:

– Jacek Yerka. Obrazy z lat 1972-2001, Dom Aukcyjny Agra-Art, Warszawa 2021, s. 184, il. barwna.

Najpierw o nich usłyszałem.

Potem zobaczyłem stare zdjęcia.

W końcu mi się przyśniły.

Ciąg drewnianych pomostów i kabin kąpielowych nad Wisłą w Grudziądzu w latach 30. XX wieku.

Bezpieczne kąpielisko w czystej naówczas wiślanej wodzie.

Od Wisły pod Grudziądzem do Dniestru w Zaleszczykach, gdzie w śródziemnomorskim klimacie zwykliśmy spędzać kiedyś wakacje, naród nasz pławił się w czystych rzekach i opalał się

na gruboziarnistych piaszczystych rzecznych łachach.

Parafrazując Zenona Laskowika – komu to przeszkadzało?

Jacek Yerka

157 JACEK YERKA

(Toruń 1952, mieszka koło Torunia)

UTRACONE KĄPIELISKO, 2026

pastel, papier, naklejony na tekturę, 60 x 50 cm

sygn. p.d.: YERKA 26

20 000 zł estymacja:25 000 – 35 000

158 MARIAN MICHALIK

(Zabrze 1947 – Częstochowa 1997)

PODRÓŻ W NIEZNANE, 1990

olej, płótno, 55.5 cm x 66 cm sygn. l.d.: Michalik ‘90

Sygn. na odwr. l.d.: Marian Michalik | [adres] | Tytuł: „Podróż w nieznane“ | Rok: 1990 r. | Techn: olej | Wym: 66 x 56 cm, p.d. pieczątka wywozowa z numerem pozwolenia.

¨ 22 000 zł estymacja:24 000 – 26 000

(Oświęcim 1959, mieszka na Mazurach)

brąz, kamienie (otoczaki), 65 x 59 cm na ogonie tytuł: Oiseau lunaire

¨ 6 000 zł estymacja:7 000 – 9 000

159 WOJCIECH KAŁA
PTAK KSIĘŻYCOWY

160 TOMASZ SĘTOWSKI

(Częstochowa 1961, mieszka w Częstochowie)

BEZ TYTUŁU, 1995

olej, płyta pilśniowa, 84 x 60 cm

sygn. p.d.: T. Sętowski oraz TS 1995 [na rejestracji samochodu]

Na odwr. l.g. pieczątka zezwolenia na wywóz za granicę

¨ 45 000 zł estymacja:50 000 – 55 000

DOM

00-679 Warszawa, ul. Wilcza 55/63

tel. 22 625-08-08, 22 745-10-20, e-mail: agra@agraart.pl

ZARZĄD

Zofia Krajewska-SzukalskaRafał KrajewskiKonrad Szukalski prezes zarząduwiceprezes prokurent

Anna JóźwikPiotr Borkowski dyrektor Domu Aukcyjnegodyrektor zarządzający

Jolanta KrasuskaJoanna DziewulskaEwelina Cwetkow kierownik działuhistoryk sztukihistoryk sztuki (sztuka współczesna)(sztuka tradycyjna)(sztuka współczesna)

Marcin ZielińskiKatarzyna WilkMonika Bryl projekty promocja wydarzeń historyk sztuki graficzneaukcyjnych(sztuka tradycyjna)

KOMISJA EKSPERTÓW

Anna Tyczyńska Ewelina CwetkowJolanta KrasuskaMaryla Sitkowska historyk sztukihistoryk sztukihistoryk sztuki historyk sztuki malarstwomalarstwomalarstwografika, rysunek

Joanna Dziewulska Anna JóźwikRenata LisowskaMonika Bryl historyk sztukihistoryk sztukikonsultacjehistoryk sztuki malarstwomalarstwokonserwatorskiemalarstwo, rzemiosło

Szczególne podziękowania dla pani Anna Joniak i pana Bogdana Karskiego.

Roczna prenumerata katalogów (Sztuka Współczesna i Tradycyjna) wysyłanych przed każdą aukcją w pierwszej kolejności oraz wszelkie inne okazjonalne katalogi Agra-Art – 120 zł numer konta: Bank Pekao SA 69 1240 6218 1111 0010 7726 1501

Zdjęcia do katalogówWYDAWCA: Agra-Art SA Marcin Zieliński, Łukasz MachetaWszelkie prawa zastrzeżone.

Informacje dotyczące przetwarzania Pani/Pana danych osobowych przez Agra-Art S.A.

Używany poniżej skrót „RODO“ oznacza Rozporządzenie Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679

z dnia 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE.

1. Administrator danych osobowych:

Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Agra-Art S.A., z siedzibą w Warszawie przy ul. Wilczej 55/63, 00-679 Warszawa. KRS: 0000101181, REGON: 012478229, NIP: 5261879258.

Z Administratorem można się skontaktować telefonicznie pod numerem tel: (22) 625-08-08 oraz za pośrednictwem adresu mailowego: agra@agraart.pl

2. Podstawy prawne i cele przetwarzania danych osobowych:

Pani/Pana dane osobowe są przetwarzane w celu:

· przesłania zamówionej informacji handlowej (art. 6 ust. 1 lit. a RODO);

· wykonania umowy, której stroną jest osoba, której dane dotyczą (art. 6 ust. 1. lit. b i c RODO);

· ewentualnego dochodzenia lub obroną przed roszczeniami (art 6 ust. 1 lit. f RODO).

3. Odbiorcy danych osobowych:

Odbiorcami Pani/Pana danych osobowych mogą być podmioty:

· upoważnione do ich otrzymywania z mocy obowiązujących przepisów prawa (np. sądy i organy państwowe);

· z zakresu doręczania korespondencji i przesyłek;

· biuro rachunkowe obsługujące Agra-Art S.A.;

· doradcze, audytorskie i kontrolne;

· prawne i windykacyjne.

4. Okres przetwarzania danych osobowych:

Dane będą przetwarzane przez okres niezbędny do realizowania umowy oraz do upływu czasu niezbędnego do ochrony roszczeń, o którym mowa w art. 118 ustawy Kodeks Cywilny. Jeśli podstawą przetwarzania jest zgoda, dane będą przetwarzane do momentu złożenia sprzeciwu.

5. Przysługujące prawa:

· Ma Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych osobowych, ich sprostowania, ograniczenia ich przetwarzania, usunięcia, przenoszenia i ograniczenia przetwarzania.

· Ma Pani/Pan prawo do wniesienia w dowolnym momencie sprzeciwu wobec przetwarzania danych osobowych w celach informacyjnych i marketingowych bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.

· Ma Pani/Pan prawo do złożenia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, jeśli stwierdzą Państwo, że Państwa dane są przetwarzane niezgodnie z prawem.

· W celu skorzystania z powyższych praw, należy skontaktować się z Agra-Art S.A. sposobem wskazanym powyżej.

6. Obowiązek podania danych: Podanie danych osobowych jest dobrowolne, ale konieczne do umożliwienia skorzystania z usług Administratora.

7. Automatyczne podejmowanie decyzji:

Decyzje dotyczące Pani/Pana danych nie są oparte na zautomatyzowanym przetwarzaniu danych, w tym o profilowaniu, o którym mowa w art. 22 ust. 1 i 4 RODO.

FORMULARZ REJESTRACJI / ZLECENIA NA AUKCJĘ w Domu Aukcyjnym Agra-Art s.a. w dniu 22 marca 2026 r.

KUPUJĘ JAKOOSOBAFIZYCZNA

KUPUJĘ JAKOOSOBAFIZYCZNAPROWADZĄCADZIAŁALNOŚĆ GOSPODARCZĄ

IMIĘ:NAZWISKO:

ADRES:

PESEL:OBYWATELSTWO, MIEJSCEURODZENIA:

RODZAJ, NRIDATAWAŻNOŚCIDOKUMENTUTOŻSAMOŚCI:

TELEFON:EMAIL:

FIRMA: NIP:

ADRES:

GŁÓWNYPRZEDMIOTPROWADZONEJDZIAŁALNOŚCI:

BĘDĘ UCZESTNICZYĆ OSOBIŚCIE W AUKCJI (ilość miejsc):

CHCĘ LICYTOWAĆ PRZEZ TELEFON pozycje według nr. katalogowych:

nr telefonu dostępny w czasie aukcji:

CHCĘ ZŁOŻYĆ ZLECENIE nr kat., opis obiektu, maksymalna cena (bez premium):

ZAPOZNAŁAM/EMSIĘ IAKCEPTUJĘ REGULAMIN AUKCJI STACJONARNYCH DOMU AUKCYJNEGO AGRA-ART UMIESZCZONYWKATALOGUAUKCYJNYMORAZNAWWW AGRAART PL

Stosownie do wymogów ustawy z dn. 29. 08. 1997 r. o ochronie danych osobowych wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych przez Agra-Art SA dla celów marketingowych. Dane podaję dobrowolnie i mam prawo wglądu do nich oraz do ich poprawiania. Pod rygorem odpowiedzialności karnej za podanie nieprawdziwych informacji oświadczam, że JESTEM / NIEJESTEM (niewłaściwe skreślić) osobą zajmującą eksponowane stanowisko polityczne w rozumieniu ustawy z dn. 1. 03. 2018 r. o przeciwdziałaniu praniu pieniędzy oraz finansowaniu terroryzmu (Dz.U. z 2021 r. poz. 1132 z późniejszymi zmianami).

DATA PODPIS

Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook