Issuu

AUKCJA DZIEŁ SZTUKI

NIEDZIELA, 21 CZERWCA 2026

SZTUKA WSPÓŁCZESNA godz. 1700

MALARSTWO TRADYCYJNE

godz.1900

WYSTAWA I LICYTACJA W NASZEJ SIEDZIBIE

Galeria AGRA-ART– Warszawa, ul. Wilcza 70

Rezerwacja linii telefonicznych, asysty internetowej oraz zlecenia agra@agraart.pl lub tel. 22 625 08 08, 501 101 473

Aukcja odbędzie się w galerii Agra-Art.

Zachęcamy do licytacji on-line, przez telefon lub pozostawienia zlecenia licytacji w Państwa imieniu.

INDEKS ARTYSTÓW

Teodor Axentowicz24

Stefan Bakałowicz50

Anna Bilińska-Bohdanowiczowa9

Włodzimierz Błocki72

Wacław Borowski76

Jan Chełmiński6, 7, 8

Władysław Chmieliński89

Władysław Czachórski10

Stanisław Czajkowski34

Erno Erb29

Julian Fałat23, 26

Stefan Filipkiewicz32

Maria Gażycz15

Max Haenger senior40

Wlastimil Hofman37, 52, 53, 74

Soter Jaxa-Małachowski78, 87

Apoloniusz Kędzierski16

Michel Kikoine73

Ludwik Klimek70

Stanisław Klimowski86

Roman Kochanowski13, 14, 17, 54

Wiktor Korecki36, 67

Jerzy Kossak58, 59, 61, 53, 64

Wojciech Kossak56, 60, 62

Nikifor Krynicki88, 90, 91

Maciej Lachur41

Jean Lambert-Rucki80, 81

Jacek Malczewski22

Rafał Malczewski82

Szymon Mondzain83, 84, 85

Teodora Mukułowska28

Abraham Neumann55

Charles Pecrus4

Władysław Roguski77

Jan Rosen44, 46

Ferdynand Ruszczyc19, 21, 25

Franciszek Ruśkiewicz39

Tadeusz Rybkowski12

Bronisława Rychter-Janowska79

Henryk Siemiradzki2

Władysław Skoczylas33

Leszek Stańko30

Zofia Stryjeńska35

Adam Styka49

Aleksander Świeszewski5

Włodzimierz Tetmajer20

Iwan Trusz48, 51

Antoni Trzeszczkowski42, 45

Fritz van der Venne11

Miloslava Vrbová-Štefková92, 93

Zygmunt Waliszewski69

Władysław Wankie3

Czesław Wasilewski65, 66, 68

Artur Wacław Wielogłowski43

Stanisław Ignacy Witkiewicz71

Wincenty Wodzinowski57

Leon Wyczółkowski27

Feliks Michał Wygrzywalski1, 75

Stanisław Wyspiański18

Michał Gorstkin Wywiórski47

Teodor Ziomek31

Juliusz Zuber38

REGULAMIN AUKCJI STACJONARNYCH

DOMU AUKCYJNEGO AGRA-ART S.A.

§ 1.POSTANOWIENIA OGÓLNE

Niniejszy Regulamin określa zasady przeprowadzenia oraz uczestnictwa w aukcji, której przedmiotem są dzieła sztuki oraz inne obiekty kolekcjonerskie, powierzone Domowi Aukcyjnemu Agra-Art S.A. celem ich sprzedaży.

§ 2.DEFINICJE

Ilekroć w niniejszym Regulaminie jest mowa o poniższych pojęciach, należy przez nie rozumieć:

1. DOM AUKCYJNY – Dom Aukcyjny Agra-Art S.A., z siedzibą w Warszawie przy ul. Wilczej 55/63, zarejestrowany w rejestrze przedsiębiorców Krajowego Rejestru Sądowego prowadzonym przez Sąd Rejonowy dla m.st. Warszawy w Warszawie pod numerem KRS 0000101181.

2. ESTYMACJE – orientacyjny przedział cen, podany na podstawie analizy rynku aktualnej dla terminu aukcji, w którym w wyniku licytacji z największym prawdopodobieństwem może znaleźć się cena uzyskana; wartość ta nie uwzględnia kwoty Premium

3. PRZEDMIOT AUKCJI – dzieło sztuki oraz inne rzeczy nie wyłączone z obrotu, powierzone przez osoby trzecie do sprzedaży.

4. CENA REZERWOWA – najniższa cena sprzedaży Przedmiotu Aukcji brutto ustalona dla Przedmiotu Aukcji przez właściciela Przedmiotu Aukcji.

5. CENA WYWOŁAWCZA – cena, od której aukcjoner rozpoczyna licytację Przedmiotu Aukcji.

6. SPRZEDAJĄCY – osoba zgłaszająca przedmiot do sprzedaży (wliczając agenta, wykonawcę lub osobistego reprezentanta, który działa w jego imieniu).

7. UCZESTNIK – osoba zarejestrowana zgodnie z postanowieniami niniejszego Regulaminu, biorąca udzia ł w aukcji osobi ś cie lub za po ś rednictwem Pe ł nomocnika dzia ł aj ą cego na podstawie pisemnego Pełnomocnictwa.

8. NABYWCA – Uczestnik lub mocodawca (w przypadku licytacji przez pełnomocnika), który zgłosił najwyższą ofertę zaakceptowaną przez Aukcjonera (przybicie), lub nabyła przedmiot w sprzedaży poaukcyjnej.

9. AUKCJONER – osoba upoważniona przez Dom Aukcyjny do prowadzenia aukcji.

10. UMOWA – umowa sprzedaży zawarta między Domem Aukcyjnym a Nabywcą z chwilą udzielenia przybicia, tj. w momencie zaakceptowania przez aukcjonera najwyższej oferty poprzez uderzenie młotkiem (zgodnie z art. 702 § 2 Kodeksu Cywilnego).

11. USTAWA AML – ustawa o przeciwdziałaniu praniu pieniędzy oraz finansowaniu terroryzmu z dnia 1 marca 2018 r. (Dz.U. z 2021 r. poz. 1132, 163 z późn. zm.)

12. PREMIUM – prowizja płacona przez Nabywcę Domowi Aukcyjnemu, zawierająca podatek VAT, określona w § 12 ust. 2.

13. CENA ZAKUPU – jest to cena całkowita do zapłaty (cena przybita młotkiem z dodaną kwotą Premium i ewentualnie z innymi opłatami wymienionymi w § 12, lub w przypadku sprzedaży poaukcyjnej –uzgodniona cena sprzedaży), która nie podlega negocjacji po zakończeniu aukcji.

14. CENA UZYSKANA – najwyższa oferta zaakceptowana przez aukcjonera przez uderzenie młotkiem.

15. VAT GRANICZNY – podatek od towarów i usług, który na podstawie art. 120 ust. 2 i 3 ustawy o podatku od towarów i usług stosuje się do importu dzieł sztuki, przedmiotów kolekcjonerskich, antyków oraz wewnątrzwspólnotowego nabycia dzieł sztuki oraz do ich dostawy dokonywanej przez podmioty określone w tym przepisie, naliczany przy obiektach sprowadzonych spoza Unii Europejskiej – opłata pobierana od Nabywcy.

§ 3.PRZEDMIOT AUKCJI

1.Przedmiotami Aukcji są rzeczy nie wyłączone z obrotu. Przedmioty Aukcji, zgodnie z oświadczeniami osób zgłaszających Przedmioty Aukcji do sprzedaży, stanowią wyłączną własność tych osób, są wolne od wad prawnych, nie są objęte jakimkolwiek postępowaniem administracyjnym, s ą dowym lub skarbowym, s ą wolne od zaj ę cia i zastawu oraz innych ograniczonych praw rzeczowych oraz nie są przedmiotem jakichkolwiek roszczeń osób trzecich.

2.Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za wady fizyczne i prawne oferowanych Przedmiotów Aukcji, jeśli Nabywca wiedział o wadzie w chwili przybicia. Z zastrzeżeniem bezwzględnieobowiązujących przepisów prawa dotyczących ochrony konsumentów, Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za wady fizyczne i prawne Przedmiotów Aukcji, o których to wadach nie posiadał wiedzy.

3.W uzasadnionych przypadkach, Dom Aukcyjny może wycofać przedmiot z aukcji.

4.Przed aukcją Dom Aukcyjny publikuje katalog zawierający wskazanie Przedmiotów Aukcji oferowanych na najbliższej aukcji. Dom Aukcyjny zastrzega sobie możliwość składania oświadczeń i poprawek po publikacji katalogu, które uzupełniają opisy tam zawarte. Oświadczenia i poprawki ogłoszone w czasie sprzedaży uzupełniają opis katalogowy. Ewentualne uzupełnienia i zmiany opisu obiektu, będą publikowane na stronach internetowych Domu Aukcyjnego, oraz ogłaszane ustnie przez aukcjonera, przed rozpoczęciem licytacji obiektu.

5.Opisy zawarte w katalogu, o którym jest mowa w ust. 4 powyżej, przygotowywane są przez historyków sztuki posiadających rozległe i udokumentowane doświadczenie, potwierdzone pracą zawodową

6.Przedmioty Aukcji są oceniane przez konserwatora dzieł sztuki.

7.Dom Aukcyjny gwarantuje zgodno ść cech sprzedawanych obiektów opisanych w katalogu ze stanem faktycznym, w momencie zawarcia transakcji.

8.Przedmioty Aukcji są udostępniane zainteresowanym do zapoznania się z nimi w siedzibie Domu Aukcyjnego na nie mniej niż 10 dni przed aukcją na wystawie poprzedzającej aukcję. Dom Aukcyjny zaleca wykorzystanie tej możliwości bliższego zapoznania się z obiektem, jego opisem katalogowym i stanem faktycznym.

§ 4.ORGANIZACJA AUKCJI

1.Nie później niż na 10 dni przed planowanym terminem aukcji Dom Aukcyjny publikuje ogłoszenie informacyjne na stronie internetowej www.agraart.pl.

2.W ogłoszeniu, o którym jest mowa w ust. 1 powyżej, Dom Aukcyjny określa termin aukcji, miejsce oraz katalog Przedmiotów Aukcji.

3.Dom Aukcyjny do chwili rozpoczęcia licytacji danego Przedmiotu Aukcji jest uprawniony do jednostronnej zmiany warunków określonych w ogłoszeniu informacyjnym dotyczących tego Przedmiotu Aukcji bez podania przyczyny.

4.Aukcja jest prowadzona zgodnie z prawem polskim i w języku polskim przez Aukcjonera.

§ 5.WARUNKI I SPOSOBY UCZESTNICTWA W AUKCJI

1.Uczestnikiem może być osoba fizyczna, która posiada pełną zdolność do czynności prawnych, osoba prawna oraz jednostka organizacyjna nie posiadająca osobowości prawnej, ale posiadająca zdolność prawną

2.Osoby, które zamierzają pierwszy raz uczestniczyć w aukcji Domu Aukcyjnego, proszone są o uprzedni kontakt z Domem Aukcyjnym w celu weryfikacji danych osobowych oraz ustalenia warunków ewentualnej płatności (rejestracja uczestników).

3.Wszelkie dane Uczestników pozostają do wyłącznej wiadomości Domu Aukcyjnego.

4.Do udziału w licytacji będą dopuszczone wszystkie osoby, które spełniają przesłanki wskazane w ust. 1 powyżej, zarejestrowały się do aukcji (podały Domowi Aukcyjnemu swoje dane wskazane w formularzu rejestracyjnym), oraz które zostaną pozytywnie zweryfikowane przez Dom Aukcyjny, dotychczas wywiązały się ze swoich zobowiązań lub wobec których złożono wiarygodne referencje, a także – w przypadku gdy cena wywoławcza będzie wyższa aniżeli 10.000 EUR –które zostaną zidentyfikowane i zweryfikowane w ramach stosowania przepisów Ustawy AML, oraz w stosunku do których nie zachodzi uzasadnione podejrzenie prania pieniędzy lub finansowania terroryzmu. W każdym przypadku podejrzenia prania pieniędzy lub finansowania terroryzmu, Dom Aukcyjny ma prawo odmówić dopuszczenia do aukcji.

5.Dom Aukcyjny może uzależnić uczestnictwo osoby w aukcji od wykazania przez tę osobę, iż jest osobą uprawnioną do udziału w aukcji.

6.W uzasadnionych przypadkach Dom Aukcyjny zachowuje sobie prawo niedopuszczenia danej osoby do uczestnictwa w aukcji bez podania przyczyny.

7.Dom Aukcyjny jest uprawniony do rejestracji przebiegu aukcji w formie audio-video, z zastrzeżeniem należytej ochrony wizerunku Uczestników.

8.Do udziału w aukcji można przystąpić: a)osobiście – udział osobisty na sali aukcyjnej, b)licytacja telefoniczna, c)w imieniu uczestnika – licytacja zlecona Domowi Aukcyjnemu, d)przez Internet w czasie rzeczywistym.

9.Dom Aukcyjny ma prawo zorganizować aukcję bez fizycznego udziału osób na sali aukcyjnej, jeżeli będzie to konieczne z uwagi na obowiązujące przepisy prawa lub dla zachowania bezpieczeństwa Uczestników.

10.Warunkiem przystąpienia do Aukcji jest akceptacja niniejszego Regulaminu.

§ 6.UDZIAŁ OSOBISTY

1.Każdemu Uczestnikowi przed aukcją zostanie przypisany indywidualny numer identyfikacyjny. Przed rozpoczęciem aukcji przy stanowisku rejestracyjnym Domu Aukcyjnego Uczestnik biorący osobisty udział w aukcji, otrzyma tabliczkę z tym numerem. Uczestnik posługuje się w/w tabliczką w trakcie licytacji w celu akceptacji kolejnych postąpień i jest zobowiązany okazać ją na każde wezwanie Aukcjonera.

2.Przy stanowisku rejestracyjnym Uczestnik potwierdza swoją tożsamość ważnym dokumentem tożsamości ze zdjęciem na każdą prośbę pracownika Domu Aukcyjnego dokonującego rejestracji.

3.Bezpośrednio po zakończeniu aukcji Uczestnik obowiązany jest zwrócić tabliczkę o której jest mowa w ust. 1 powyżej.

4.Uczestnik aukcji jest odpowiedzialny za skutki użycia otrzymanej od Domu Aukcyjnego tabliczki licytacyjnej przez osobę trzecią

5.W przypadku dokonania zakupu przez Uczestnika, Dom Aukcyjny na prośbę Uczestnika wyda mu pisemne potwierdzenie zawartych umów.

§ 7.LICYTACJA TELEFONICZNA

1.Uczestnicy aukcji mają możliwość wzięcia udziału w aukcji przez telefon (licytacja telefoniczna).

2.Uczestnik licytacji telefonicznej powinien nie później niż na 12 godzin przed rozpoczęciem aukcji skontaktować się z Domem Aukcyjnym, celem zarezerwowania linii telefonicznej.

3.Osoba, która zgłasza chęć uczestnictwa w licytacji telefonicznej jest zobowiązana do wskazania numerów Przedmiotów Aukcji, które zamierza licytować oraz numeru telefonu, pod który pracownik Domu Aukcyjnego zadzwoni do niej w czasie aukcji.

4.Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za brak możliwości wzięcia udziału w licytacji telefonicznej z powodu trudności z połączeniem z numerem podanym przez Uczestnika.

5.Licytacja telefoniczna może być nagrywana, a złożenie zlecenia jest równoznaczne z wyrażeniem zgody na nagrywanie rozmowy telefonicznej. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do archiwizowania rozmów.

6.Dom Aukcyjny zapewnia możliwość uczestnictwa w licytacji telefonicznej w języku angielskim, francuskim lub niemieckim.

§ 8. LICYTACJA W IMIENIU UCZESTNIKA

1.Uczestnik może zlecić Domowi Aukcyjnemu licytowanie wybranych Przedmiotów Aukcji w jego imieniu. W tym celu Uczestnik wypełnia formularz zamieszczony w katalogu aukcyjnym lub w Internecie pod adresem www.agraart.pl.

2.Wypełniony i podpisany formularz zlecenia licytacji należy dostarczyć osobiście do siedziby Domu Aukcyjnego lub mailem na adres agra@agraart.pl, nie pó ź niej ni ż na 2 godziny przed rozpoczęciem aukcji.

3.Dom Aukcyjny licytuje Przedmioty aukcji w imieniu Uczestnika do kwoty maksymalnej, oznaczonej przez Uczestnika na formularzu zlecenia.

4.Dom Aukcyjny dołoży wszelkich starań by zakupić Przedmiot Aukcji po najniższej możliwej cenie.

5.Dom Aukcyjny nie przyjmuje zleceń bez limitu ceny.

§ 9. LICYTACJA PRZEZ INTERNET W CZASIE RZECZYWISTYM

1.Dom Aukcyjny udostępnia możliwość licytacji w czasie rzeczywistym przez Internet razem z Uczestnikami zgromadzonymi na sali aukcyjnej.

2.Warunkiem uczestnictwa w aukcji w sposób opisany w ust. 1 powyżej, jest zarejestrowanie się przez Uczestnika na stronie internetowej www.agraart.pl oraz uzyskanie statusu VIP, z zastrzeżeniem ust. 3 poniżej.

3.Status VIP można uzyskać kontaktując się z Domem Aukcyjnym w sposób opisany pod adresem www.agraart.pl.

4.Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za wszelkie problemy, utrudnienia, a w szczególności brak możliwości licytacji spowodowany trudnościami lub awarią techniczną po stronie Uczestnika lub operatora łącza internetowego, z którego korzysta Uczestnik.

§ 10. CENA

1.Wszystkie Przedmioty Aukcyjne, o ile nie są oznaczone inaczej, posiadają Cenę Rezerwową, znaną jedynie Domowi Aukcyjnemu, która mieści się w przedziale między Ceną Wywoławczą, a dolną Estymacją. W przypadku braku osiągnięcia Ceny Rezerwowej, nie jest możliwe zakończenie aukcji sprzedażą Przedmiotu Aukcyjnego. W takiej sytuacji aukcja zostaje zamknięta pomimo braku sprzedaży Przedmiotu Aukcji.

2.W katalogu podaje się orientacyjne Ceny Wywoławcze oraz Estymacje. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do zmiany Ceny Wywoławczej przed aukcją

3.Aukcjoner może w zależności od zainteresowania Przedmiotem Aukcji rozpocząć licytację od Ceny Wywoławczej niższej lub wyższej niż umieszczona w katalogu.

4.Estymacje są określane przez Dom Aukcyjny na podstawie analizy wyników aukcji podobnych obiektów oraz aktualnej tendencji rynkowej.

§ 11. PRZEBIEG AUKCJI

1.Licytację prowadzi Aukcjoner, który określa postąpienia w licytacji, rozstrzyga wszelkie spory i wskazuje Nabywcę obiektu.

2.Aukcjoner stosuje postąpienia ustalone wcześniej według poniższej tabeli:

PRZEDZIAŁ CENOWY MINIMALNEPOSTĄPIENIE do 5 000 zł 5 000 – 10 000 zł 10 000 – 100 000 zł

100 000 – 200 000 zł

200 000 – 500 000 zł powyżej 500 000 zł

3.Aukcjoner może stosować wielokrotność minimalnych postąpień

100 zł

500 zł 1 000 zł 2 000 zł 5 000 zł 10 000 zł

4.Stawki post ą pie ń nie podlegaj ą zmianie z uwagi na spójno ść z systemem internetowym Domu Aukcyjnego.

5.Oferta Uczestnika jest wiążąca po zaakceptowaniu jej przez Aukcjonera.

6.Oferta złożona w toku aukcji przestaje wiązać, gdy inny Uczestnik złoży ofertę wyższą

7.Aukcjoner ma prawo, o ile uzna to za niezbędne z uwagi na przepisy prawa, postanowień Regulaminulub ochronę interesów Uczestników aukcji lub Domu Aukcyjnego, wycofać ofertę, odmówić przyjęcia oferty lub z ważnej przyczyny wycofać Przedmiot Aukcji.

8.Przedmioty Aukcji, których licytacja zakończyła się poniżej Ceny Rezerwowej nie zostają sprzedane. Aukcjoner wówczas poinformuje o takim fakcie, wskazując osobę, która zaoferowała najwyższą cenę. Obiekt może być sprzedany po aukcji pod warunkiem uzyskania zgody właściciela.

9.Zawarcie Umowy następuje z chwilą udzielenia przybicia, czyli w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera. Chwila ta jest równoznaczna z zawarciem umowy sprzedaży zgodnie z art. 702 § 2 Kodeksu cywilnego.

§ 12. PŁATNOŚĆ

1.Dom Aukcyjny oświadcza, że jest podatnikiem podatku od towarów i usług i z tytułu dokonania sprzedaży opodatkowany jest podatkiem od towarów i usług na podstawie przepisów ustawy z dnia 11 marca 2004 r. o podatku od towarów i usług (Dz.U. z 2021 r. poz. 685 ze zm.) niekorzystającym ze zwolnienia z tego podatku, wobec czego nabycie zwolnione jest z Podatku od czynności cywilnoprawnych stosownie do art. 2 pkt 4) ustawy z dnia 9 września 2000 r. o podatku od czynności cywilnoprawnych (Dz. U. z 2020 r. poz. 815 ze zm.)

2.Do wylicytowanej ceny doliczona zostanie opłata organizacyjna (Premium) w wysokości 20%, zawierająca podatek VAT.

3.W przypadku obiektów, które zostały sprowadzone spoza obszaru Unii Europejskiej (oznaczonych ]), do Ceny Zakupu doliczona zostanie dodatkowo kwota VAT-u granicznego w wysokości 8% Ceny Uzyskanej.

4.Do Ceny Zakupu obiektów oznaczonych ¨ doliczana będzie dodatkowo opłata wynikająca z prawa twórcy i jego spadkobierców do otrzymania wynagrodzenia zgodnie z Ustawą z dnia 4 lutego 1994 – o prawie autorskim i prawach pokrewnych z tytułu odsprzedaży oryginału utworu (droit de suite).

5.Opłata, o której mowa w ust. 4 powyżej, wyliczana będzie na podstawie Ceny Uzyskanej, wg poniższego zestawienia (źródło: Dz.U.2022.2509 t.j., wersja od: 6 XII 2022 r. – Art. 19. [Droit de suite]): Twórcy i jego spadkobiercom, w przypadku dokonanych zawodowo odsprzedaży oryginalnych egzemplarzy utworu plastycznego lub fotograficznego, przysługuje prawo do wynagrodzenia stanowiącego sumę poniższych stawek:

1) 5% części ceny sprzedaży, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale do równowartości

50 000 euro, oraz

2) 3% części ceny sprzedaży, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale od równowartości

50 000,01 euro do równowartości 200 000 euro, oraz

3) 1% części ceny sprzedaży, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale od równowartości

200 000,01 euro do równowartości 350 000 euro, oraz

4) 0,5% części ceny sprzedaży, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale od równowartości

350 000,01 euro do równowartości 500 000 euro, oraz

5) 0,25% części ceny sprzedaży, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale przekraczającym równowartość 500 000 euro – jednak nie wyższego niż równowartość 12 500 euro.

Kurs euro wg bieżącego kursu walut, a w przypadku gdy aukcja odbywa się w dzień ustawowo wolny od pracy lub w sobotę – z ostatniego dnia roboczego poprzedzającego aukcję

6.Prawo własności Przedmiotu Aukcji przechodzi na Nabywcę z chwilą zapłacenia pełnej wysokości ceny oraz Premium i, jeżeli znajdzie to zastosowanie w danej sytuacji, kwot wskazanych w ust. 3 i – odpowiednio – 4 powyżej.

7.O ile nie uzgodniono inaczej, Nabywca obowiązany jest wpłacić należność za zakupione obiekty w terminie 10 dni od dnia zakończenia aukcji na podstawie faktury pro forma wystawionej przez Dom Aukcyjny.

8.W przypadku opóźnienia, Dom Aukcyjny będzie uprawniony do naliczania odsetek ustawowych za opóźnienie.

9.Wpłat można dokonywać przelewem bankowym, gotówką lub kartami płatniczymi w siedzibie Domu Aukcyjnego. Dom Aukcyjny przyjmuje płatności kartami Visa, Mastercard/Eurocard, JCB.

10.Numer rachunku bankowego w ł a ś ciwego do dokonania p ł atno ś ci podany jest w katalogu, na stronie internetowej i na fakturze pro forma

11.W przypadku dokonania płatności przelewem bankowym, wszelkie koszty transferu środków i opłaty bankowe pokrywa Nabywca.

12.W przypadku dokonywania przelewów z zagranicy i w walutach obcych, kwoty będą księgowane w złotówkach po kursie stosowanym przez bank prowadzący rachunek bankowy Domu Aukcyjnego.

13.Nabywca zobowiązany jest do pokrycia wszelkich kosztów związanych i wynikłych z faktu wylicytowania Przedmiotu Aukcji, w tym ewentualnych roszczeń wynikających z zawartej Umowy sprzedaży.

14. W przypadku, gdy Nabywca nie zapłaci ceny za zakupione obiekty w pełnej wysokości w terminie 10 dni od dnia zakończenia aukcji, Dom Aukcyjny będzie uprawniony do odstąpienia od Umowy w trybie natychmiastowym. Uprawnienie do odstąpienia od Umowy Dom Aukcyjny może zrealizować w terminie do 6 miesięcy od daty aukcji.

15. Niezale ż nie od uprawnie ń powy ż szych, Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo s ą dowego dochodzenia realizacji Umowy i obciążenia Nabywcy kosztami stąd wynikłymi.

§ 13. ODPOWIEDZIALNOŚĆ

1.Dom Aukcyjny wyłącza w najszerszym zakresie dopuszczonym prawem wszelkie gwarancje inne niż potwierdzenie autentyczności oraz zgodność wymiarów i techniki wykonania Przedmiotu Aukcji z opisem katalogowym (o ile ewentualne błędy opisu nie zostały skorygowane np. przez Aukcjonera lub w inny sposób).

2. Żadne postanowienie w niniejszym Regulaminie nie wyklucza lub nie ogranicza odpowiedzialności Domu Aukcyjnego wobec kupującego, wynikającej z jakiegokolwiek oszustwa bądź świadomego wprowadzenia w błąd, lub z winy umyślnej Domu Aukcyjnego.

§ 14. PRAWA AUTORSKIE

1.Dom Aukcyjny nie przekazuje wraz z obiektem prawa autorskiego ani prawa do reprodukowania obiektu.

2.Prawa autorskie do wszystkich zdjęć, ilustracji oraz tekstów dotyczących Przedmiotu Aukcji, w tym zawartość katalogu aukcyjnego sporządzanych przez lub na rzecz Domu Aukcyjnego stanowią własność Domu Aukcyjnego.

§ 15. OCHRONA DANYCH OSOBOWYCH

1. Administrator danych. Możliwość uczestnictwa w aukcjach prowadzonych przez Dom Aukcyjny wiąże się z przetwarzaniem danych osobowych Uczestnika jak również mocodawcy (w przypadku licytacji przez pełnomocnika). Dom Aukcyjny będzie przetwarzać powierzone dane osobowe we własnym imieniu jako Administrator w rozumieniu Rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 (RODO).

2. Zakres przetwarzanych danych. Dom Aukcyjny będzie przetwarzać dane w zakresie: a)zawartym w formularzu rejestracyjnym, b)danych przekazanych w ramach wykonywanych zleceń przez Dom Aukcyjny (np. rozmowa telefoniczna), c)danych osobowych pełnomocników do reprezentacji mocodawców w danej licytacji.

3. Cel przetwarzania udostępnionych danych. Dom Aukcyjny przetwarza wyżej wskazane dane w celu:

a)Umożliwienia wykonania zlecenia licytacji telefonicznej, o ile Dom Aukcyjny dostanie takie zlecenie, na podstawie art. 6 ust. 1 lit. a) RODO, b)dopuszczenia Cię do aukcji oraz zawarcia Umowy na podstawie art. 6 ust. 1 lit. b) RODO, c)obsługi reklamacji na podstawie art. 6 ust. 1 lit. b) RODO, d)ustalenia, dochodzenia lub obrony przed roszczeniami kierowanymi wobec Administratora – na podstawie art. 6 ust. 1 lit. f) RODO, e)realizacja obowi ą zków na ł o ż onych na Dom Aukcyjny na mocy Ustawy AML, w tym w szczególności stosowania środków bezpieczeństwa finansowego, których katalog określony został w treści Ustawy AML.

4. Podstawa do przetwarzania danych. Podanie wyżej wskazanych danych osobowych jest dobrowolne, jednakże konieczne do zawarcia i wykonania Umowy, a także jej rozliczenia.

5. Odbiorcy danych. Dane osobowe mo ż emy przekazywa ć innym podmiotom, które b ę d ą je przetwarzały, w szczególności: a)podmiotom prowadzącym działalność pocztową lub kurierską, b)bankom, w przypadku konieczności prowadzonych rozliczeń, c)podmiotom wspierającym Dom Aukcyjny w prowadzonej działalności na zlecenie Domu Aukcyjnego, w szczególności dostawcom IT, księgowość, obsługa prawna.

6. Okres przetwarzania danych.

a)Dane udostępnione Domowi Aukcyjnemu będą przetwarzane przez czas niezbędny do wykonania Umowy, nie dłużej niż do czasu przedawnienia roszczeń z Umowy, z zastrzeżeniem lit. b) poniżej,

b)Dane przetwarzane przez Dom Aukcyjny w celu realizacji obowiązków wynikających z Ustawy AML, w tym w szczególności pozyskane w ramach stosowania środków bezpieczeństwa finansowego, przetwarzane są przez Dom Aukcyjny na zasadach wynikają cych z przepisów Ustawy AML.

7. Prawa osób, których dane przetwarza Dom Aukcyjny: a)dostęp do treści swoich danych, b)sprostowanie danych, c)usunięcie danych, d)ograniczenie przetwarzania danych, e)przenoszenie danych, f)wniesienie sprzeciwu wobec przetwarzania danych.

8. Realizacja praw. Realizacja praw, o których mowa powyżej, może odbywać się poprzez wskazanie swoich żądań na adres mail agra@agraart.pl. lub pisemnie na adres siedziby Administratora.

9. Prawo do skargi. Przysługuje prawo wniesienia skargi do Prezesa Urzędu Ochrony Danych Osobowych przez osobę, której dane Dom Aukcyjny przetwarza z naruszeniem przepisów.

10. Źródło danych. Przetwarzane dane osobowe pochodzą bezpośrednio od Uczestnika lub mocodawcy Uczestnika Aukcji, a także z powszechnie dostępnych rejestrów prowadzonych i udostępnianych na podstawie przepisów prawa.

11. Spełnienie obowiązku informacyjnego przez mocodawcę (w przypadku udziału w licytacji przez pełnomocnika). Mocodawca zobowiązuje się poinformować swojego pełnomocnika o treści § 15 Regulaminu i na żądanie Domu Aukcyjnego przedstawić dowód spełnienia tego obowiązku.

§ 16. ODSTĄPIENIE OD UMOWY

1.W przypadku zw ł oki w zap ł acie za wylicytowany Przedmiot Aukcji, Dom Aukcyjny wezwie zwyci ę zc ę aukcji do zap ł aty w terminie nie krótszym ni ż 10 dni z zagro ż eniem, ż e w razie bezskutecznego upływu wyznaczonego terminu Dom Aukcyjny odstąpi od umowy.

W przypadku braku zap ł aty w wyznaczonym terminie, Dom Aukcyjny uprawniony jest do odstąpienia od Umowy lub rozpoczęcia procedury windykacji.

W przypadku odst ą pienia od umowy, Dom Aukcyjny zastrzega prawo do dochodzenia odszkodowania za poniesione straty wynikłe z niewywiązania się z zawartej umowy, oraz pokrycia utraconych korzyści.

2.W każdym przypadku uzasadnionego podejrzenia prania pieniędzy lub finansowania terroryzmu, Dom Aukcyjny ma prawo odstąpić od realizacji Umowy, niezależnie od stopnia zaawansowania jej realizacji.

§ 17. ODBIÓR PRZEDMIOTU AUKCJI

1.Przeniesienie własności Przedmiotu Aukcji oraz wydanie obiektu Nabywcy następuje po zaksięgowaniu całej należnej kwoty na rachunku bankowym Domu Aukcyjnego.

2.Dom Aukcyjny wydaje potwierdzenie dokonania zakupu podpisane przez historyka sztuki, które jest jednoznaczne z potwierdzeniem autentyczności.

3.Odbiór zakupionych obiektów odbywa się w siedzibie Domu Aukcyjnego. Na życzenie i ryzyko Nabywcy Dom Aukcyjny może wysłać obiekt pod wskazany przez niego adres, jeżeli wszelkie koszty wysyłki, zapakowania i ubezpieczenia pokryje nabywca.

4.Dla niektórych Przedmiotów Aukcji może być wymagane pozwolenie na wywóz za granicę Rzeczpospolitej Polskiej. Kwestie te reguluje ustawa o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami. W przypadku chęci wywiezienia zakupionego Przedmiotu Aukcji za granicę, w niektórych przypadkach wskazana wyżej ustawa nakłada na wywożącego obowiązek uzyskania odpowiednich pozwoleń. Brak możliwości uzyskania pozwolenia na wywóz nie może być przesłanką do odstąpienia od Umowy lub opóźnienia płatności pełnej ceny za zakupiony Przedmiot Aukcji.

5.Odpowiedzialno ść Domu Aukcyjnego za Przedmiot Aukcji, w tym w szczególno ś ci za jego uszkodzenie lub utrat ę , ustaje w chwili odbioru obiektu w siedzibie Domu Aukcyjnego lub z chwilą nadania Przedmiotu Aukcji w urzędzie pocztowym lub firmie przewozowej.

§ 18. REKLAMACJE

1.Uczestnik ma prawo składać reklamacje dotyczące nabytych Przedmiotów Aukcyjnych.

2.Reklamacja powinna zostać złożona w formie pisemnej oraz przesłana na adres korespondencyjny: Agra-Art S.A., ul. Wilcza 70, 00-670 Warszawa.

3.Dom Aukcyjny ma obowiązek rozpatrzenia każdej reklamacji w terminie 14 dni od jej otrzymania.

4.Prawidłowo złożona reklamacja powinna zawierać dane Uczestnika (imię, nazwisko, adres zamieszkania) oraz uzasadnienie reklamacji.

§ 19. PRZECIWDZIAŁANIE PRANIU PIENIĘDZY ORAZ FINANSOWANIU TERRORYZMU

1.Dom Aukcyjny jako instytucja obowiązana na mocy postanowień Ustawy AML, zgodnie z dyspozycją art. 2 ust. 1 pkt 24a), dokłada należytej staranności w zakresie realizacji działań zmierzających do rozpoznania i określenia poziomu ryzyka związanego z praniem pieniędzy i finansowaniem terroryzmu, a w konsekwencji skutecznego przeciwdziałania jego materializacji.

2.W celu przeciwdziałania ryzyku, o którym mowa w ust. 1 powyżej, Dom Aukcyjny stosuje wobec Nabywców środki bezpieczeństwa finansowego w sytuacji, w której wartość Przedmiotu Aukcji równa jest lub przekracza kwotę 10.000 (słownie: dziesięć tysięcy) euro po kursie średniego kursu waluty ogłoszonego przez NBP, obowiązującego w dniu przeprowadzania transakcji.

3.W związku z realizacją obowiązku, o którym mowa powyżej, Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do żą dania dodatkowych dokumentów lub informacji czy te ż z ł o ż enia o ś wiadczenia określającego wystąpienia ryzyka rzeczywistych lub potencjalnych naruszeń Ustawy AML albo niezbędnych do wykonania przez Dom Aukcyjny obowiązków wynikających z przepisów Ustawy AML. Dom Aukcyjny może wystąpić z żądaniem, o którym mowa w zdaniu poprzednim, również po zakończeniu aukcji (przybiciu).

4.Dom Aukcyjny ma prawo do odstąpienia od Umowy w przypadku: a)nieprzekazania informacji lub dokumentów, o których mowa w ust. 1 powyżej, b)stwierdzenia nieprawidłowości lub braku aktualizacji informacji lub dokumentów przekazanych przez Nabywcę, c)wystąpienia uzasadnionego podejrzenia popełnienia czynu zabronionego, w szczególności przestępstwa przeciwko obrotowi gospodarczemu, d)w sytuacji uzasadnionego podejrzenia, i ż przeprowadzenie transakcji mog ł oby spowodować naruszenie prawa, jego obejście lub byłoby niezgodne z regułami obrotu.

§ 20. POSTANOWIENIA KOŃCOWE

1.Niniejszy Regulamin wchodzi w życie z dniem 9 lutego 2026 roku.

2.Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do dokonywania zmian w Regulaminie, w każdym czasie. Przy czym w odniesieniu do aukcji już ogłoszonych, stosuje się Regulamin w brzmieniu dotychczasowym, nawet jeżeli zmiany Regulaminu weszłyby w życie przed jej rozpoczęciem.

3.Zgodnie z obowiązującymi przepisami wywóz dzieł sztuki z Polski jest dozwolony, o ile obiekt spełnia warunki wymienione w ustawie o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami z dnia 23 lipca 2003 r. (Dz.U. nr 162 poz. 1568 ze zm.).

4.Dom Aukcyjny jest zobowiązany do zbierania danych osobowych klientów dokonujących transakcji powyżej równowartości 15 000 euro zgodnie z ustawą z dnia 16 listopada 2000 r. o przeciwdziałaniu praniu pieniędzy oraz finansowaniu terroryzmu (Dz. U. z 2000 r. nr 116, poz. 1216 z późniejszymi zmianami).

5.Muzea rejestrowane mają prawo pierwokupu zabytków bezpośrednio na aukcji za kwotę wylicytowaną powiększoną o opłatę aukcyjną zgodnie z ustawą o muzeach z dnia 21 listopada 1996 r. (Dz. U. z 1997 r., nr 5, poz. 24, ze zm.).

6.Obiekty sprzedane, oznaczone u , sprowadzone do Polski na zasadzie odprawy czasowej, zostaną wydane nabywcy po jej zakończeniu i dopuszczeniu obiektu do obrotu.

(Przemyśl 1875 – okolice Rzeszowa 1944)

W NATCHNIENIU, 1924

tusz, akwarela, gwasz, kredka, papier, 63,2 x 86,5 cm sygn. p.d.: F. M. Wygrzywalski 1924 | „W natchnieniu“

25 000 zł estymacja: 30 000 – 60 000

Prezentowana kompozycja Feliksa Michała Wygrzywalskiego ukazuje artystę we wnętrzu kościelnej nawy, podczas pracy nad monumentalnym freskiem przedstawiającym Mojżesza. Intensywne światło padające na jego plecy sprawia, że biała koszula malarza staje się jednym z najbardziej wyrazistych i dominujących elementów obrazu. Dzięki temu zabiegowi postać twórcy wyraźnie odcina się od otoczenia i skupia uwagę widza, podkreślając centralną rolę artysty w procesie tworzenia. Towarzyszące mu postaci – przypominające muzy lub wizje rodzące się w wyobraźni malarza – zostały potraktowane znacznie subtelniej. Ich szaty pozbawione są tak silnych kontrastów światłocieniowych, przez co sylwetki wydają się niemal przezroczyste i niematerialne. Wygrzywalski świadomie przeciwstawia więc realną, fizyczną obecność artysty ulotnym postaciom inspiracji, które zdają się jedynie zjawiać na granicy snu, wyobraźni i twórczego uniesienia.

Artysta siedzi samotnie na rusztowaniu przed monumentalną ścianą, szkicując ogromną postać Mojżesza trzymającego jedną z kamiennych tablic z przykazaniami. Cisza kościelnej nawy i skupienie malarza podkreślają samotność procesu twórczego – momentu, w którym artysta pozostaje sam wobec własnej wizji. Fizycznie odizolowany od świata, pogrążony jest całkowicie w świecie wyobraźni, a jego myśli zdają się krążyć wokół pojawiających się obok nierealnych postaci.

Po prawej stronie kompozycji wyłaniają się eteryczne figury – unoszące się, teatralnie upozowane kobiety przypominające muzy, alegorie lub zjawy rodzące się z artystycznej inspiracji. Nie są one realistycznymi postaciami, lecz raczej projekcją twórczej świadomości malarza. Wygrzywalski ukazuje w ten sposób sam akt kreacji jako proces niemal mistyczny, balansujący pomiędzy rzeczywistością a światem wizji.

W obrazie szczególną rolę odgrywa światło. Artysta buduje nim nie tylko formę, lecz również duchowy wymiar przedstawienia. Charakterystyczna dla Wygrzywalskiego delikatna gama barwna tworzy atmosferę skupienia i poetyckiej melancholii. Kompozycja zdradza również fascynację artysty sztuką włoską, poznaną podczas pobytów w Italii. Studia nad renesansowym i barokowym malarstwem nie pozostały bez wpływu na jego sposób myślenia o figurze, przestrzeni i dekoracyjności obrazu.

Dzieło można odczytywać jako metaforę losu artysty – samotnego twórcy, który w ciszy próbuje nadać materialny kształt ulotnym wizjom rodzącym się w jego wyobraźni. Wygrzywalski ukazuje tutaj malarstwo nie tylko jako rzemiosło, ale jako akt duchowego przeżycia i dialogu z własną inspiracją

2 HENRYK SIEMIRADZKI

(Nowobiełgorod 1843 – Strzałkowo 1902)

ODPOCZYNEK PATRYCJUSZKI

olej, karton naklejony na płótno (pierwotnie na deskę), 19,3 x 30,3 cm sygn. l.d.: H. Siemiradzki W narożnikach ślady po pinezkach.

Na odwr. na l. listwie krosna, przechodząca na ramę nalepka Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Królestwie Polskim (druk, tusz): [No...]610 | [Nazwis]ko autora Henryk | [Siem]iradzki | [Rodzaj dzieł]a olejny | [Tytuł (...)]ek. | W[ymiary] | Ce[n]a lub jego wartość | Wł[asność] p. Edwarda | Ad[res] [A]leksandrów | Pograniczny | Warszawa d. 12/25 IX 903 r.; na górnej listwie krosna, przechodząca na ramę, nalepka rzymskiej firmy ramiarskiej Giosi; ponadto liczne nalepki aukcyjne.

100 000 zł estymacja:130 000 – 200 000

Obraz wystawiany i wzmiankowany w: – Katalog wystawy obrazów Henryka Siemiradzkiego w Gmachu Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Królestwie Polskiem, Warszawa 1903, s. 19, nr kat. 115 (Szkic do obrazu „Wypoczynek patrycjuszki“);

Firma z artykułami dla artystów braci Giosi mieściła się w Rzymie przy via Margutta 48a oraz via Sistina 135 (przy obu tych ulicach mieszkał Siemiradzki w latach 70. XIX w.).

Zachowana naklejka z wystawy pośmiertnej artysty w Zachęcie pozwala nam jednoznacznie zidentyfikować obraz jako Wypoczynek patrycjuszki wymieniony w katalogu tej wystawy pod nr. 115. Należał on wówczas do Edwarda Reichera (Rajchera, Rejchera; 1852-1927), kupca, filantropa i kolekcjonera, członka dożywotniego TZSP, zamieszkałego w Aleksandrowie Pogranicznym (dziś: Kujawskim), a od 1918 w Warszawie. Był m.in. dyrektorem zarządu spółki fabryk chemicznych „Radocha“ oraz członkiem firmy „H. Reicher i S-ka“ w Sosnowcu. Poza Edwardem – kolekcjonowaniem dzieł sztuki zajmowali się zarówno jego bracia: Stanisław oraz Maksymilian, jak i synowie: Tadeusz Reicher-Sosnowski (1889-1939) i Mieczysław (zm. ok. 1944). Po śmierci Edwarda – kolekcja uległa rozproszeniu – wiadomo, że odziedziczyła ją rodzina. W krótkim opisie kolekcji Tadeusza Reichera-Sosnowskiego obraz Siemiradzkiego nie figuruje (Nauka Polska, uzupełnienia do Materiałów do Spisów instytucji i towarzystw naukowych w Polsce, t. 12, 1930, s. 129, poz. 112). Ze wzmianki w gazecie, wiadomo jednak, że rodzina sprzedawała niektóre dzieła przed wojną („Dzień Dobry“, W szponach demona gry... Skazanie antykwariusza Jasielskiego, 26 III 1936, nr 86/1936).

W katalogu kolekcji E. Reichera (Wiedeń 1918), szkic zatytułowany jest Wypoczynek rzymiański (olejno na drzewie, 19 x 31 cm, znakowany l.d.: H. Siemiradzki). W Korpusie Dzieł Malarskich Henryka Siemiradzkiego, dzieło to zostało wymienione pod poz. 12/8-1.

– Katalog zbiorów Edwarda Rejchera, Wiedeń 1918, s. 16 (Wypoczynek rzymiański);

– Korpus Dzieł Malarskich Henryka Siemiradzkiego, red. J. Malinowski, Warszawa-Toruń 2021, tom 2a, s. 63, poz. 12/8-1.

Duża kompozycja zrealizowana z dodanymi postaciami dzieci, obecne miejsce przechowywania nieznane, występuje w Korpusie Dzieł oraz w monografii Siemiradzkiego, autorstwa St. Lewandowskiego, jako oddzielny temat ikonograficzny pod tytułami Nad brzegiem jeziora, Nad brzegiem zatoki morskiej, Szczęście rodzinne. Dzieło to znane dziś jedynie z fotografii oraz olejnej kopii (w zbiorach MNW; Malarstwo Polskie – MP 4999). W zbiorach warszawskiego muzeum znajduje się również ołówkowy szkic do kompozycji (Rys.Pol. 8953/24), różniący się zarówno od prezentowanego szkicu olejnego jak i zrealizowanego obrazu.

Możliwe, że Siemiradzki namalował Odpoczynek patrycjuszki, jako pendant do Wypoczynku patrycjusza, który wystawialiśmy na aukcji w grudniu 2024 roku.

Szkic, który prezentujemy, ukazuje scenę przygotowania miejsca odpoczynku dla patrycjuszki. Wysiadła ona z lektyki niesionej przez niewolników, a w cieniu rozłożystego drzewa towarzyszące jej kobiety rozkładają kobierzec. W oddali widać rozległą morską zatokę i leżące nad nią miasteczko. W tej niewielkiej, sielankowej scenie antycznej Siemiradzki, w charakterystyczny dla siebie sposób, ukrył postacie w cieniu pobliskich drzew, chroniąc je przed palącym, południowym słońcem. Miękkie, rozproszone światło łagodnie spowija bohaterki, budując atmosferę ciepłego dnia i podkreślając spokojny, idylliczny nastrój kompozycji.

3 WŁADYSŁAW WANKIE

(Warszawa 1860 – Warszawa 1925)

KYRIE ELEISON, ok. 1900

olej, deska, 46,7 x 27,8 cm

sygn. p.d.: Wł. Wankie Na odwrocie częściowo zdarta papierowa nalepka z biografią artysty (maszynopis).

55 000 zł estymacja:60 000 – 70 000

Prezentowany obraz Władysława Wankiego to znakomity przykład dojrzałej, symbolistycznej twórczości artysty, ukształtowanej pod silnym wpływem estetyki Młodej Polski. Twórca rezygnuje tutaj z akademickiego weryzmu oraz szczegółowości na rzecz syntetycznego traktowania formy. Kompozycja budowana jest szeroką, swobodną plamą barwną oraz miękkimi przejściami światłocieniowymi, co nadaje dziełu intymny, głęboko medytacyjny charakter.

Osią kompozycji jest potężny krzyż, u stóp którego klęczy w ekspresyjnej pozie postać, odziana w szkarłatną szatę. Kontrast między mrocznym, skalistym pierwszym planem a rozświetloną słońcem śródziemnomorską architekturą w tle buduje wyrazisty dramatyzm przedstawienia.

Motyw śródziemnomorskiej architektury oraz krzyża przywołuje fascynację artystów Młodej Polski Italią i południem Europy – przestrzenią postrzeganą jako miejsce duchowej refleksji, ciszy i ponadczasowości. Obraz posiada niemal medytacyjny charakter i należy do tych realizacji Wankiego, w których szczególnie silnie ujawnia się jego skłonność do mistycznej refleksji.

4 CHARLES PECRUS

(Limoges 1826 – Paryż 1907)

DAMA Z MANDOLINĄ, 1857

olej, deska mahoniowa o fazowanych krawędziach

21,7 x 15,6 cm

sygn. z prawej: C. Pécrus | 1857

Na odwrocie (czerwoną kredką): no 69

4 000 zł estymacja:5 000 – 10 000

5 ALEKSANDER ŚWIESZEWSKI (Warszawa 1839 – Monachium 1895)

NAD BRZEGIEM JEZIORA

olej, płótno naklejone na tekturę, 16,5 x 27,4 cm

sygn. p.d.: A.S.

Na odwrocie (ołówkiem): [...]loß Hohenl[...] | von | Swieszewsky

12 000 zł estymacja:15 000 – 20 000

6 JAN CHEŁMIŃSKI

(Brzustów k. Opoczna 1851 – Nowy Jork 1925)

OBWIESZCZENIE, 1875

olej, deska mahoniowa, 20,7 x 27,2 cm

sygn. p.d.: Jan Chełmiński | 1875

20 000 zł estymacja:25 000 – 35 000

7 JAN CHEŁMIŃSKI

(Brzustów k. Opoczna 1851 – Nowy Jork 1925)

GALOPEM, 1876

olej, deska mahoniowa, 21,6 x 31,4 cm

sygn. p.d.: Jan Chełmiński | 1876

Na odwrocie pieczęć firmy z materiałami malarskimi:

MALERLEINWAND & FARBEN FABRIK | VON | RICHARD WURM | MÜNCHEN.

28 000 zł estymacja:30 000 – 40 000

8 JAN CHEŁMIŃSKI

(Brzustów k. Opoczna 1851 – Nowy Jork 1925)

Z ROZKAZEM, ok. 1887

olej, deska mahoniowa, 34,8 x 45,8 cm; sygn. l.d.: Jan v. Chelminski

Na odwrocie, nalepka z numerem (pieczęć): 1415; poniżej, przybity czterema gwoździkami, kartonik (tuszem): JAN CHELMINSKI | PARIS. | (A HUSSAR.); poniżej naklejka z numerem (druk): 5947; poniżej, przeciwnie do kompozycji, nalepka londyńskiej firmy oferującej materiały malarskie: PREPARED PANEL | [rysunek: lew-herb-jednorożec] | WINSOR & NEWTON, | ARTISTS’ COLOURMEN | To Her Majesty | AND TO | T. R. H. THE PRINCE AND PRINCESS OF WALES, | 38, RATHBONE PLACE W. | AND | NORTH LONDON COLOUR WORKS, KENTISH TOWN, N.W.; na niej pieczęć monachijskiej firmy z materiałami malarskimi Adriana Brugger’a w kształcie palety z pędzlem.

55 000 zł estymacja:70 000 – 90 000

Pochodzenie: Obraz za pośrednictwem monachijskiego wydawcy Theodora Stroefera zakupiony przez nowojorską galerię Knoedler & Co. Wprowadzony do księgi ewidencyjnej 19 listopada 1887 roku z adnotacją, że do Nowego Jorku przybył 14 listopada. Następnie 28 lutego 1889 r. obraz zakupił Washington Butcher Thomas mieszkający w Bostonie przy Commonwealth Avenue 285. Thomas był kierownikiem w firmie swojego ojca – Standard Sugar Refinery, później został prezesem American Sugar Refining Company. Był też znanym inwestorem na bostońskim rynku nieruchomości i prezesem Amerykańskiego Związku Golfa.

Obraz wymieniany w:

–M. Knoedler & Co., Painting stock book 4: 4369-8799, 1883 April – 1899 April, s. 99, nr inw. 5947 (zakupiony przez W.B. Thomasa w Bostonie); –M. Knoedler & Co., Sales book 6, 1885 December – 1892 June, s. 198, nr inw. 5947 (Patrol).

Jan Chełmiński od najwcześniejszych lat swojej twórczości z pasją malował sceny przejażdżek, polowań oraz dynamiczne kompozycje batalistyczne, w których centralne miejsce niezmiennie zajmowały konie. Po ukończeniu studiów w monachijskiej ASP zadebiutował na wystawie

Kunstvereinu obrazem Przejażdżka, przedstawiającym pary w rokokowych strojach. Dzieło to natychmiast znalazło nabywcę, otwierając artyście drogę do znaczącej kariery. Z czasem Chełmiński zdobył dużą popularność wśród amerykańskich marszandów i kolekcjonerów, a jego malarstwo doskonale odpowiadało gustom zamożnej klienteli zza oceanu. Tak o jego popularności pisał już w 1894 roku Henryk Piątkowski na łamach „Tygodnika Ilustrowanego“: Od lat już kilkunastu obrazy polskich malarzy przebywają ocean, aby następnie zdobić zbiory prywatne amerykańskich krezusów, a nawet publiczne galerye i muzea tamtejsze. Los ten spotyka przeważnie utwory artystów, stale w Monachium i Paryżu osiadłych, gdyż dwa te wielkie ogniska sztuki są w ciągłej styczności z amerykańskimi handlarzami i amatorami, którzy często w nich goszczą i dobrze znają drogę do bardziej wybitnych pracowni. Lecz jeżeli nazwiska Brandta, Maksa Gierymskiego, Chełmońskiego, Kowalskiego, Czachórskiego – że wymienię tu znakomitszych – są wysoce cenione na rynkach artystycznych Stanów Zjednoczonych, to śmiało rzec można, że jeden tylko z naszych malarzy potrafił zdobyć sobie wśród szerokiego koła amerykańskiej publiczności rzeczywistą popularność. Malarzem tym jest Jan Chełmiński.

Z biegiem lat twórczość artysty, inspirowana dorobkiem jego mistrzów – Juliusza Kossaka i Józefa Brandta – coraz wyraźniej koncentrowała się wokół tematyki batalistycznej, zwłaszcza scen związanych z epoką napoleońską i udziałem polskich formacji wojskowych. Idąc śladem Brandta, Chełmiński zgromadził imponującą kolekcję broni, głównie z okresu napoleońskiego, co pozwalało mu z wyjątkową precyzją odtwarzać historyczne detale uzbrojenia, mundurów i ekwipunku.

Prezentowane dzieło stanowi znakomity przykład tej pieczołowitości, łączącej malarską dynamikę z dbałością o historyczną wiarygodność.

Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów jego malarstwa była niezwykła dbałość o detale umundurowania. Dzięki własnej kolekcji historycznej broni i wojskowych pamiątek Chełmiński z wielką precyzją odtwarzał mundury polskich formacji: granatowe kurtki, ozdobne epolety, szamerunki, czapki, proporce i wojskowe insygnia. Każdy element stroju – od guzików po końskie rzędy – malowany był z niemal dokumentalną dokładnością

Znakomitym tego przykładem jest prezentowany obraz ukazujący adiutanta generała w pełnym galopie ruszającego Z rozkazem. To właśnie ta pieczołowitość sprawiała, że jego obrazy pełniły nie tylko funkcję artystyczną, ale również historyczną, zachowując wizualną pamięć o polskim wojsku.

9 ANNA BILIŃSKA-BOHDANOWICZOWA

(Złotopol 1857 – Warszawa 1893)

DAMA W KAPELUSZU, 1883

ołówek, papier naklejony na papier, 27 x 13,6 cm sygn. p.d.: Anna Bilińska. | Paryż. 1883. Na papierze, na który jest naklejony rysunek, nad kompozycją napis (czarny atrament): Rysowała Anna Bilińska | stwierdza Dr Bohdanowicz

55 000 zł estymacja:60 000 – 70 000

Powstały w 1883 roku, w okresie studiów w paryskiej Académie Julian, rysunek przedstawia najpewniej koleżankę lub massiere, kierowniczkę pracowni, która nią zarządzała i udzielała wskazówek pod nieobecnośc profesora. Obie artystki studiowały razem, stąd i sobie wzajemnie pozowały. Oferowany portret stanowi znakomity dowód na talent i dojrzały warsztat młodej malarki. Bilińska z niezwykłą pewnością i techniczną maestrią realizuje tu niezwykle śmiałą wizję portretową

Wąska, pionowa kompozycja doskonale dynamizuje sylwetkę modelki, którą artystka przedstawia w sposób nowoczesny. Poza portretowanej całkowicie zrywa z tradycyjnymi, dziewiętnastowiecznymi kanonami przedstawiania kobiet jako istot biernych, kruchych czy stanowiących jedynie salonową ozdobę. Zamiast tego dziewczyna została upozowana na wzór niezależnego artysty-twórcy, przejmując atrybuty i postawę dotychczas rezerwowane w sztuce dla mężczyzn. Świadczy o tym pewne spojrzenie oraz pełen autorytetu, nonszalancki gest dłoni ukrytej pod płaszczem. Sylwetka oparta na kontrapoście i wsparta na lasce-parasolu emanuje siłą, wewnętrzną autonomią i dumą z własnego powołania twórczego.

Wizerunek ten zachwyca wirtuozerią wykonania – Bilińska manifestuje tu absolutne mistrzostwo rysunkowe, z wielką intuicją różnicując faktury materiałów. Miękkie, subtelne cieniowanie jedwabistej bluzki kontrastuje z głębokimi, mocnymi partiami cienia na spódnicy i ciężkim płaszczu. Światło bezbłędnie wydobywa trójwymiarowość i psychologiczną głębię postaci, a celowo surowe, neutralne tło skupia całą uwagę widza na magnetycznej, pełnej twórczej niezależności pozie młodej artystki.

Obraz jest opatrzony oświadczeniem męża artystki, dr. Antoniego Bohdanowicza, który potwierdza autorstwo rysunku.

10 WŁADYSŁAW CZACHÓRSKI

(Lublin 1850 – Monachium 1911)

ZACZYTANA, 1881

olej, płótno, 88 x 57 cm sygn. l.d.: Czachórski Na odwrocie l.g. owalny stempel: Malerleinwand-Fabrik | von | A. Schutzmann | in | MÜNCHEN; ponadto na poprzeczce krosna nalepka z numerem inwentarzowym (druk): 3320.

1 200 000 zł estymacja:1 300 000 – 1 700 000

Pochodzenie:

–Obraz zakupiony z pracowni artysty w czerwcu 1881 r. przez nowojorską galerię Knoedler & Co. za pośrednictwem monachijskiego wydawcy Theodora Stroefera. –W czerwcu 1884 r. wysłany na sprzedaż do Monachium do T. Stroefera i H. Ruppela.

–Kolekcja prywatna, USA.

–Kolekcja prywatna, Warszawa.

Obraz wymieniany, opisywany i reprodukowany w:

–M. Knoedler & Co., Painting stock book 3: 1-4368, 1875 December – 1883 December, s. 148, nr kat. 3320; –M. Knoedler & Co., Sales book 5, 1881 November –1885 November, s. 180, nr kat 3320 (The love letter);

–H. Piątkowski, Władysław Czachórski, Monografie Artystyczne Tom XI, Warszawa 1927, s. 22, il. s. nlb. (Zaczytana, La liseuse);

– Władysław Czachórski 1850-1911 w dziewięćdziesiątą

rocznicę śmierci artysty, kat. wystawy (teksty L. Lameński, D. Kubacka), Muzeum Lubelskie, Lublin 2001, s. 29; –W. Jaroszyński, Władysława Czachórskiego żywot i sprawy, Lublin 2004, s. 62, 166 nr 59 (Dziewczyna z książką,Czytająca);

–A. Straszewska, Rola kostiumu historycznego w malarstwie Władysława Czachórskiego, [w:] Ateny nad Izarą Malarstwo monachijskie. Studia i szkice, red. E. Ptaszyńska, Suwałki 2012, s. 251 (Zaczytana).

Reprodukcja prezentowanego obrazu znalazła się w monografii artysty opracowanej w 1927 roku przez Henryka Piątkowskiego. Zatytułowana wówczas Czytająca, została zamieszczona pod rokiem 1881 jako dzieło, które zakupił Knoedler. Wacław Jaroszyński w Władysława Czachórskiego żywot i sprawy na podstawie Dziennika artysty pisze, że w 1881 roku Czachórski otrzymał dwa zamówienia z Nowego Jorku na Dziewczynę z książką oraz Zakonnicę. W spisie inwentaryzacyjnym nowojorskiej galerii M. Knoedler & Co. pod datą 28 czerwca 1881 roku wpisano z nr. 3320 obraz Czachórskiego zakupiony od Theodora Stroefera z Monachium. Nalepka z tym numerem widnieje na poprzeczce krosna naszej Zaczytanej, zatem możemy ją jednoznacznie zidentyfikować jako Czytającą zakupioną przez nowojorską galerię. W księdze sprzedażowej M. Knoedler & Co. na lata 1881-1885 pod czerwcową datą w 1884 r. ponownie pojawia się obraz Czachórskiego z numerem 3320, tym razem zatytułowany List miłosny. Z adnotacji wynika, że obraz został wysłany na sprzedaż do Theodora Stroefera i H. Ruppela w Monachium.

Za honorarium otrzymane za namalowanie Dziewczyny z książką oraz Zakonnicy w stallach, Czachórski wraz z bratem Stanisławem udali się w podróż do Paryża. Wyjechali 19 maja 1881 roku, po ukończeniu powyższych zamówień. Należy zatem przyjąć, że Zaczytana powstała między połową lutego, kiedy to pojawiają się w Dzienniku Czachórskiego wzmianki o rozpoczęciu prac nad płótnami do Nowego Jorku, a połową maja 1881 roku. Następnie obraz trafił do Ameryki, gdzie 28 czerwca został wpisany do księgi inwentaryzacyjnej Galerii Knoedler & Co. z datą przybycia 11 czerwca 1881.

To pełne uroku, tak charakterystycznego dla twórczości Czachórskiego, płótno przedstawia młodą kobietę w bogato dekorowanym wnętrzu. Ubrana w białą suknię á la van Dyck opiera się o zarzucony książkami stolik, a głowę pochyla nad trzymaną przy piersi książeczką. Sceneria, w którą wkomponował ją artysta nawiązuje do holenderskich siedemnastowiecznych scen rodzajowych. Posadzka o wzorze szachownicy przykryta wschodnim kobiercem, podobnie jak stolik, nadaje wnętrzu ciepła, które dodatkowo podkreśla rozżarzony kominek o bogato dekorowanej oprawie. Na nim malarz ustawił wazę z Delft, a na jej glazurowanej powierzchni odbija się światło padające z okna. Podobnie wyłapują światło, szaty leżące na tapicerowanej ławie, złocone zdobienia ściany powyżej i rama obrazu wiszącego za plecami modelki.

Jak zauważa dr Straszewska, sama kompozycja obrazów Czachórskiego ze znacznym zbliżeniem na główną postać oraz otaczająca ją aura niedopowiedzenia, zawieszenia akcji, charakterystyczne są dla malarstwa w duchu juste milieu, którego propagatorem w Monachium był [Karl Theodor von] Piloty. Następnie w okresie studiów u Piloty’ego Czachórski bardziej niż malarstwem historycznym zainteresował się jednak tematyką rodzajową [innego monachijskiego profesora] – Arthura von Ramberga, który uprawiał malarstwo rodzajowe inspirowane twórczością siedemnastowiecznych mistrzów holenderskich, takich jak Caspar Netscher, Gerard Terborch czy Pieter de Hooch. Zarówno on, jak i jego uczniowie, m.in. Albert von Keller, sięgali chętnie m.in. do przedstawień towarzyskich spotkań i muzykowania w kameralnych wnętrzach, osadzając je zarówno w realiach współczesnych, jak i wprowadzając kostium siedemnastowieczny, podnoszący rangę obrazu. Tematyka ta zainteresowała wówczas i polskiego malarza, w którego twórczości od tej pory zacznie być dostrzegalna fascynacja twórczością malarzy holenderskich i flamandzkich XVII wieku.

Atłasową suknię á la van Dyck Czachórski zamówił już w 1879 roku do obrazu zatytułowanego Czy chcesz różę? (patrz obok). Według badaczki kostiumów historycznych dr Anny Straszewskiej służyła mu ona w pracy malarskiej do 1885 roku. Badaczka wymienia będący własnością Fundacji Kościuszkowskiej obraz Spalony list, który artysta zadatował na rok 1882, Zadumaną z 1883 roku znajdującą się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie i Kabalarkę, którą Piątkowski datuje na 1885 rok.

Władysław Czachórski w Zaczytanej mistrzowsko łączy akademicką doskonałość warsztatu z wyjątkową wrażliwością na piękno – zarówno modelki, jak i przedmiotów, którymi ją otacza. Jego malarstwo jest pochwałą elegancji, subtelności oraz wyrafinowania minionej epoki. Kobieta przedstawiona przez artystę nie jest jedynie modelką w olśniewającej sukni, lecz staje się uosobieniem luksusu, wdzięku i romantycznej atmosfery. Czachórski wydobywa jej zmysłowość poprzez delikatny gest dłoni, subtelną pozę i starannie dopracowane detale. Doskonale rozumiał, że prawdziwe piękno opiera się na harmonii wszystkich elementów kompozycji, dlatego szczególne uwagę zwrócił na miękkie światło padające zza pleców widza, łagodnie rozświetlające postać modelki, pozostawiając tło w miękkim półmroku. Dzięki temu zabiegowi kobieta staje się centralnym punktem obrazu, lśniąc niczym diament na tle bogatego, pełnego przepychu wnętrza.

11 FRITZ VANDER VENNE

(1873 – 1936)

olej, płótno, 53,5 x 74 cm

sygn. p.d.: Fritz Rttr. van der Venne München

8 000 zł estymacja:10 000 – 20 000

PĘDZĄCA TRÓJKA

12 TADEUSZ RYBKOWSKI

(Kielce 1848 – Lwów 1926)

W DRODZE, 1882

olej, płótno, 31,5 x 52,8 cm

sygn. l.d.: Tadeusz Rybkowski 1882

25 000 zł estymacja:30 000 – 45 000

13 ROMAN KOCHANOWSKI

(Kraków 1857 – Freising k. Monachium 1945)

WIERZBY, ok. 1900

olej, płótno dublowane, 20,7 x 28,5 cm

Na odwrocie nalepki: wystaw w Radomiu i Gdańsku, z numerem D.1286 i opisem obrazu, z numerem P.44 oraz nalepki aukcyjne Agra-Art z 2012 i 2025 roku.

16 000 zł estymacja:18 000 – 25 000

Pochodzenie:

Obraz z kolekcji Barbary i Tadeusza Lewkowiczów. W 2007 roku był pokazywany na monograficznej wystawie Romana Kochanowskiego urządzonej w Muzeum Jacka Malczewskiego w Radomiu, pokazanej następnie w Katowicach, Sandomierzu, Gdańsku oraz – w skromniejszym wyborze – w Piotrkowie Trybunalskim, Muzeum Historycznym m. Krakowa, a także we Freisingu k. Monachium.

Obraz pochodzi z kolekcji rodziny Lewkowiczów – znanych warszawskich kolekcjonerów i mecenasów sztuki, związanych zarówno z inteligenckim środowiskiem przedwojennej stolicy, jak i z Monachium. Zbiory budowane przez rodzinę obejmowały dzieła najwybitniejszych artystów polskich przełomu XIX i XX wieku, ze szczególnym uwzględnieniem twórców kręgu szkoły monachijskiej, malarstwa modernistycznego oraz artystów École de Paris.

Obraz opisany i reprodukowany w: – Roman Kochanowski (1857-1945). W 150. rocznicę urodzin [red. i oprac. Z.K. Posiadała], Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu, Radom 2007, s. 230, s. 231, nr 58, il. na s. 158;

– Roman Kochanowski, Malerei [autorka Z. K. Posiadała], katalog wystawy w Stadtmuseum in Freising, wyd. Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu 2010, s. 61, nr kat. 21, il. na s. 24.

Kameralny pejzaż Romana Kochanowskiego z około 1900 roku to świetny przykład dojrzałego stylu artysty z kręgu kolonii monachijskiej. Kompozycja przedstawia wiejski pejzaż z kępami wierzb i drewnianym płotem. Dzieło zachwyca dynamicznym, strukturalnym duktem twardego pędzla, którym malarz buduje gęstą fakturę ziemi, surowej roślinności i chmur. Oszczędna, ziemista paleta barwna, ożywiona subtelnym, rozproszonym światłem, tworzy poetycki i pełen realizmu nastrój rodzimego krajobrazu.

14 ROMAN KOCHANOWSKI

(Kraków 1857 – Freising k. Monachium 1945)

PEJZAŻ Z DRZEWAMI, ok. 1920

olej, papier naklejony na karton naklejony na deskę

16,4 x 20,7 cm

sygn. l.d.: R. Kochanowski

Na odwrocie p.d. nalepka z numerem: A 68 | 52-114.

12 000 zł estymacja:15 000 – 23 000

15 MARIA GAŻYCZ

(majątek Wiszera, Gubernia Kurska 1860 – Grodno 1935)

W PODMUCHU, 1895

olej, płótno, 60,5 x 50,5 cm

sygn. p.d.: Marya Gażycz | 1895

10 000 zł estymacja:15 000 – 25 000

16 APOLONIUSZ KĘDZIERSKI

(Suchedniów 1861 – Warszawa 1939)

W DRODZE, ok. 1890

olej, płótno dublowane, 35,5 x 54,5 cm sygn. l.d.: Kędzierski

Na odwr. na g. listwie krosna, nalepka wystawowa (druk): WYSTAWA | I po co myśmy tam jechali! | Stanisław Witkiewicz, 1901 | Malarze polscy w Monachium | Muzeum Okręgowe w Suwałkach | 5 maja – 31 sierpnia 2005 roku. Ponadto na d. listwie ramy nalepka pracowni ramiarskiej.

39 000 zł estymacja:42 000 – 55 000

Obraz wystawiany, opisany i reprodukowany: –„I po co myśmy tam jechali!“ (S. Wyspiański, 1901).

Malarze polscy w Monachium, Muzeum Okręgowe w Suwałkach 5 V – 31 VIII 2005; – Malarze polscy w Monachium [tekst E. Ptaszyńska, Z. Fołtynowicz], Muzeum Okręgowe w Suwałkach, Suwałki 2005, s. 124, il.

17 ROMAN KOCHANOWSKI

(Kraków 1857 – Freising k. Monachium 1945)

KRAJOBRAZ Z OGNISKIEM, 1896

olej, deska, 18 x 13 cm sygn. l.d.: R. Kochanowski | 96 Na ramie nalepka warszawskiego domu aukcyjnego.

38 000 zł estymacja:40 000 – 45 000

Obraz reprodukowany: – R. Kochanowski. Malarstwo, wstęp Aleksandra Krypczyk - de Barra, wyd. Bosz, Olszanica 2023, s. 44.

18 STANISŁAW WYSPIAŃSKI

(Kraków 1869 – Kraków 1907)

DZIEWCZYNA PISZĄCA, po 1895

ołówek, papier naklejony na tekturę, 20,2 x 25,7 cm na odwrocie odręczny napis (atrament): Rysunek „Dziewczyna pisząca“ | pochodzi z ręki Stanisława Wyspiańskiego | co poświadczam | Adam Chmiel

120 000 zł estymacja:130 000 – 160 000

Pochodzenie: ze spuścizny po Zygmuncie Hendlu (1862-1929), krakowskim architekcie, historyku architektury i konserwatorze zabytków.

Proweniencja prezentowanego rysunku prowadzi do niezwykle interesującego kręgu krakowskiej inteligencji artystycznej przełomu XIX i XX wieku. Praca pochodzi ze spuścizny po Zygmuncie Hendlu – wybitnym architekcie, historyku architektury i konserwatorze zabytków, jednej z ważniejszych postaci środowiska skupionego wokół odnowy Wawelu i krakowskiego modernizmu.

Kolekcja Hendla musiała mieć charakter bardzo osobisty. Nie była zapewne budowana jako klasyczny zbiór kolekcjonerski nastawiony na rynek, lecz raczej jako naturalny rezultat bliskich relacji z artystami epoki. Tego rodzaju zbiory są dziś szczególnie cenne, ponieważ często obejmują kameralne szkice, studia i prace prywatne – dzieła, które pozostawały poza oficjalnym obiegiem handlowym.

Na odwrocie obrazu znajduje się poświadczenie autentyczności podpisane przez Adama Chmiela (1865-1934), historyka kultury, archiwistę i miłośnika Krakowa, który przyjaźnił się ze Stanisławem Wyspiańskim. Ich znajomość rozpoczęła się jeszcze w czasach szkolnych. Połączyło ich zainteresowanie dziejami Krakowa. Obaj w 1896 roku należeli do założycieli Towarzystwa Miłośników Historii i Zabytków miasta Krakowa. Chmiel wspomagał artystę w pracy, gdy ten potrzebował informacji dotyczących dawnego Krakowa. Pomógł mu również w czasie pracy nad dramatem Bolesław Śmiały, udzielając porad zarówno w kwestiach strojów, uzbrojenia, jak i wyglądu Bolesławowego dworu. Adam Chmiel opiekował się również rodziną Wyspiańskiego w czasie jego leczniczych wyjazdów zagranicznych, a po jego śmierci został jednym z opiekunów prawnych dzieci Wyspiańskiego. W imieniu małoletnich sprawował pieczę nad sprzedażą dzieł i księgozbioru ich ojca.

Sam motyw Dziewczyny piszącej doskonale wpisuje się w intymny nurt twórczości Wyspiańskiego.

Artysta niezwykle często przedstawiał osoby pogrążone w codziennych czynnościach – czytaniu, szyciu, pisaniu czy zamyśleniu. Nie interesował go wyłącznie portret reprezentacyjny; fascynowała go psychologia chwili, skupienie i obserwacja życia domowego.

Praca przedstawia dziewczynkę w momencie głębokiego skupienia i melancholii – nastroju tak charakterystycznego dla epoki fin de siecle’u. Pochylona głowa wsparta na dłoni to klasyczny motyw ikonograficzny oznaczający zadumę, intelektualny wysiłek lub wewnętrzne wycofanie. Wyspiański rezygnuje z ukazywania zbędnego tła, skupiając całą uwagę na psychice modelki. Wydaje się ona całkowicie odizolowana od zewnętrznego świata, zanurzona we własnych myślach i wykonywanej czynności. Uchwycenie postaci podczas pisania lub rysowania nadaje dziełu charakter autotematyczny. Artysta, sam będący tytanem pracy literackiej i plastycznej, wielokrotnie portretował swoich bliskich w momentach codziennych, rutynowych czynności. W tym kontekście pióro i leżąca przed modelką suszka stają się symbolami aktu kreacji. Rysunek ten można odczytywać jako uniwersalną metaforę samotności autora podczas pracy twórczej.

19 FERDYNAND RUSZCZYC

(Bohdanów 1870 – Bohdanów 1936)

BABIE LATO, SZKIC, 1902

olej, płótno naklejone na tekturę, 23,8 x 15,5 cm

Na odwrocie: –napis l.g. (niebieską kredką): BOHDANÓW WILEŃSZCZYZN [sic!] | FRUSZCZYC | 70 obok (ołówkiem): BOHDANÓW WILEŃSZCZYZNA | F. RUSZCZYC | Z. 70 (numer poprawiony fioletową farbą, odnoszący się do pozycji w katalogu Zachęty z 1937 r.)

–p.d. numer odnoszący się do nr pozycji w katalogu MNW z 1964 (czerwonym długopisem): I / 127 obok wzdłuż prawej krawędzi (niebieską kredką): 1602 –Na dolnej listwie ramy nalepka pracowni pozłotniczej.

30 000 zł estymacja:40 000 – 80 000

Obraz wystawiany i reprodukowany m.in. w: – Katalog wystawy pośmiertnej prac malarskich i rysunkowych Ferdynanda Ruszczyca, Wilno X 1937, s. 26, nr kat. 70 (Szkic do „Babiego lata“; wł. rodziny artysty);

– Ferdynand Ruszczyc 1870-1936, Przewodnik 127, TZSP Warszawa, XI – XII 1937, s. 33, nr kat. 70 (Szkic do „Babiego lata“; własność rodziny artysty);

– Ferdynand Ruszczyc 1870-1936. Katalog wystawy pośmiertnej, TPSP w Krakowie, XII 1937 – I 1938, s. 20, nr kat. 73 (Szkic do „Babiego lata“; wł. rodziny artysty);

– Ferdynand Ruszczyc 1870-1936, katalog [red. J. Ruszczycówna], Muzeum Narodowe w Warszawie 1964, s. 61, nr kat. I. 127 (Babie lato, 1902; wł. rodziny artysty).

Prezentowany szkic stanowi studium do obrazu Babie lato namalowanego w tym samym, 1902 roku.

Ten nastrojowy i poetycki pejzaż znakomicie ukazuje jak silnie Ruszczyc związany był z naturą i krajobrazem rodzinnych stron. Traktował pejzaż nie jako wierne odtworzenie rzeczywistości, lecz jako nośnik jego nastroju i refleksji.

W Babim lecie, mimo wąskiego kadrowania, Ruszczyc ukazuje rozległy, niemal pusty krajobraz przełomu lata i jesieni. Głównym bohaterem są delikatne nici unoszącej się w powietrzu pajęczyny –tytułowego babiego lata – zaczepionej o gałązkę krzewu. Obraz jest subtelnym symbolem ulotności i nieuniknionych przemian. Siłą prezentowanego pejzażu jest atmosfera ciszy i zadumy. Artysta buduje nastrój za pomocą plam barwnych o stonowanej gamie kolorystycznej oraz miękkim refleksom świetlnym w centralnej części pejzażu.

Charakterystyczna dla Ruszczyca monumentalizacja natury sprawia, że nawet pozornie zwyczajny motyw nabiera wymiaru niemal metafizycznego i lirycznego, tak typowego dla sztuki Młodej Polski. W malarstwie Ruszczyca natura często staje się odbiciem stanów emocjonalnych i duchowych artysty. Babie lato można odczytywać jako refleksję nad przemijaniem, nie tylko lata, ale również nad kruchością ludzkiego życia. Symboliczne znaczenie obrazu nie jest jednak narzucone wprost – artysta pozostawia widzowi przestrzeń do osobistego przeżycia i interpretacji.

Dzieło doskonale pokazuje wyjątkową umiejętność Ruszczyca łączenia realistycznej obserwacji natury z symbolistycznym nastrojem.

20 WŁODZIMIERZ TETMAJER

(Harklowa koło Ludźmierza na Podhalu 1862 – Kraków 1923)

OCZEPINY, 1900

olej, płótno, 94 x 142,5 cm; sygn. p.d.: W.T. MCM

450 000 zł estymacja:500 000 – 800 000

Pochodzenie:

–W latach 30. XX w. zakupiony do kolekcji prywatnej. –Spadkobiercy powyższej kolekcji, Wielka Brytania.

–W 2009 roku zakupiony do kolekcji prywatnej na aukcji Sotheby’s.

Obraz wystawiany i reprodukowany i wzmiankowany w:

– Katalog wystawy jubileuszowej TPSP w Krakowie, Kraków 1904, nr kat. 205 (Czepiny, ol.);

– Sprawozdanie Dyrekcyi TPSP w Krakowie z czynności za rok 1904, Kraków 1905, s. 27, nr 204 (Oczepiny); –E. Swieykowski, Pamiętnik TPSP w Krakowie 1854-1904, Kraków MCMV, s. 294; –„Tygodnik Ilustrowany“, 13 V (30 IV) 1905, nr 19, str. 351;

–T. Dobrowolski, Nowoczesne malarstwo polskie, t. II, Warszawa 1960, s. 329; –B. Pranke, Nurt chłopomanii w twórczości Stanisława Radziejowskiego, Ludwika Stasiaka, Włodzimierza Tetmajera, Wincentego Wodzinowskiego i Kacpra Żelechowskiego, Warszawa 2003, il. 11.

Prezentowane płótno ukazuje skąpaną w świetle świec scenę z tradycyjnego, bronowickiego wesela. Beata Pranke w Nurcie chłopomanii... przytacza słowa Lucjana Rydla: Około dziewiątej zaczęły się czepiny. Mężczyzn usunięto pod ściany, same kobiety i dziewczęta otoczyły pannę młodą i druhnę. [...] Wszystkie kobiety zamężne zapalają świeczki, które trzymają w ręku, a starościna, uproszona do odbycia ceremonii, śpiewa pieśń, w której wzywa matkę, aby się po raz ostatni przyjrzała córce w wianuszku na głowie i przeżegnała krzyżem święty wianek. [...] Widok jest wspaniały, bo każda baba trzyma w ręku zapaloną świecę, tak, że kilkadziesiąt płomieni oświetla scenę

Opis ten znakomicie ilustruje prezentowane płótno Włodzimierza Tetmajera, w którego domu w podkrakowskich Bronowicach odbyło się najbardziej znane w polskiej literaturze wesele poety Lucjana Rydla z Jadwigą Mikołajczykówną – szwagierką malarza. To właśnie na jej głowę wkładany jest czepiec przez starościnę – teściową artysty, Jadwigę Mikołajczyk. Kobietą stojącą na wprost, obserwującą oczepiny jest żona malarza – Anna Tetmajer. Natomiast pierwszoplanową, złotowłosą dziewczynką, spoglądającą wprost na widza, charakterystycznymi dużymi oczami, jest najstarsza córka Tetmajera – Jadwisia. Ślub zawarty między Rydlem a Mikołajczykówną odbił się szerokim echem w środowisku artystycznym Krakowa. Był bowiem symbolem młodopolskiej fascynacji kulturą chłopską, charakterystycznej dla tej epoki. Opisane przez Stanisława Wyspiańskiego wesele odbyło się 20 XI 1900. Na uroczystość przybyli artyści, poeci i malarze, którzy bawili się razem z mieszkańcami wsi przy muzyce, tańcach i ludowych obrzędach. Atmosfera wesela zrobiła ogromne wrażenie na Wyspiańskim, który był jednym z gości.

Dostrzegł on jednak nie tylko barwność i niezwykłość zderzenia dwóch światów, ale także ich wzajemne niezrozumienie, marzenia i słabości. To właśnie te obserwacjebyły inspiracją do napisania dramatu Wesele, który stał się jednym z najważniejszych dzieł polskiej literatury, ukazującym marzenia Polaków o wolności, ale także ich bierność i brak jedności. Bronowickie wesele przeszło więc do historii nie tylko jako niezwykła uroczystość, lecz także jako wydarzenie, które zainspirowało powstanie wybitnego dzieła literackiego. Obecność Jadwisi Tetmajerówny na weselu zapadła w pamięć Wyspiańskiego, który uwiecznił ją jako jedną z postaci dramatu. W utworze występuje jako mała Isia, dziewczynka pełna dziecięcej wrażliwości, wyobraźni i naturalności. Jej postać ma szczególne znaczenie symboliczne. To właśnie jej ukazuje się Chochoł, zapowiadający niezwykłe i tajemnicze wydarzenia rozgrywające się podczas weselnej nocy. Dziewczynce łatwiej niż dorosłym jest dostrzec świat duchów, ponieważ zachowała dziecięcą niewinność i otwartość. Wyspiański poprzez jej postać podkreślił niezwykły, baśniowy klimat swojego dramatu. Z Włodzimierza Tetmajera Wyspiański uczynił pierwowzór Gospodarza, a jego żony Anny – Gospodyni. Jadwiga Mikołajczykówna, w dramacie została przedstawiona jako Panna Młoda, stając się symbolem młodej, pięknej chłopki, która zachwycała swoją naturalnością i przywiązaniem do tradycji. Jej wybranek Lucjan Rydel został uwieczniony jako Pan Młody.

Prezentowane Oczepiny są znakomitym przykładem nokturnowych płócien Włodzimierza Tetmajera, jednego z najważniejszych malarzy Młodej Polski, zafascynowanego wsią, jej folklorem i obrzędowością

21 FERDYNAND RUSZCZYC

(Bohdanów 1870 – Bohdanów 1936)

WIEŚ NAD RZEKĄ, 1895

olej, płótno naklejone na tekturę, 24,5 x 34,5 cm; l.g. numer (tuszem): 80

Na odwr. wzdłuż g. krawędzi (niebieską kredką): Bohdanów – Wileńszczyzna | F Ruszczyc | 80; 1600 | Z.79 (fioletową farbą, nr odnoszący się do pozycji w kat. Zachęty z 1937); poniżej nalepka z pośmiertnej wystawy artysty w krakowskim

WYSTAWA POŚMIERTNA | FERD. RUSZCZYCA.; poniżej nr (oł.): 57; p.d. nalepka (tuszem): F. Ruszczyc | Bohdanów –Wileńszczyzna | olej | wł. rodziny; poniżej nr odnoszący się do nr. pozycji w katalogu MNW z 1964 (brązową kredką): I/28.

95 000 zł estymacja:110 000 – 130 000

Pochodzenie:

–Do 2007 roku w zbiorach rodziny artysty.

–Prywatna kolekcja w Krakowie, następnie prywatna kolekcja w Warszawie.

Obraz wystawiany i reprodukowany m.in. w:

– Katalog wystawy pośmiertnej prac malarskich i rysunkowych Ferdynanda Ruszczyca, Wilno X 1937, s. 26, nr kat. 79 (Wieś nad rzeką (Wil.); własność rodziny artysty);

– Ferdynand Ruszczyc 1870-1936, Przewodnik 127, TZSP Warszawa, XI – XII 1937, s. 34, nr kat. 79 (Wieś nad rzeką (Wil.); własność rodziny artysty);

– Ferdynand Ruszczyc 1870-1936. Katalog wystawy pośmiertnej, TPSP w Krakowie, XII 1937 – I 1938, s. 20, nr kat. 82 (Wieś nad rzeką (Wil.); wł. rodziny artysty);

– Ferdynand Ruszczyc 1870-1936, kat. [red. J. Ruszczycówna], Muzeum Narodowe w Warszawie 1964, s. 44, nr kat. I. 28 (Wieś nad rzeką [1895]; wł. rodziny artysty);

– S. Krzysztofowicz-Kozakowska, Ferdynand Ruszczyc, Kraków 2007, s. 53.

Janina Ruszczyc, córka artysty i autorka wystawy w Muzeum Narodowym w Warszawie, określiła czas powstania tego płótna na rok 1895. Obraz malowany w rodzinnym majątku w Bohdanowie, powstał w okresie studiów Ferdynanda na petersburskiej ASP, gdzie w owym czasie uczył się w pracowni Iwana Szyszkina – jednego z najwybitniejszych rosyjskich pejzażystów XIX w. Szyszkin zwracał szczególną uwagę swoich studentów na dokładną obserwację natury, realizm oraz dbałość o szczegóły krajobrazu. Dzięki tej nauce Ruszczyc doskonale opanował warsztat malarski i nauczył się ukazywać przyrodę w sposób monumentalny i pełen ekspresji. Choć później rozwinął własny, bardziej symboliczny styl, w jego obrazach nadal widoczne były wpływy szkoły Szyszkina, zwłaszcza w sposobie przedstawiania drzew, nieba i przestrzeni.

Pejzaż zajmował szczególne miejsce w twórczości Ruszczyca, który traktował go nie tylko jako wierne przedstawienie natury, lecz także jako sposób wyrażania emocji i nastroju. Ważnym źródłem inspiracji był dla niego rodzinny majątek w Bohdanowie, położony na terenach dzisiejszej Białorusi. To właśnie tam powstało wiele jego najbardziej znanych dzieł pejzażowych oraz liczne pejzażowe notatki – takie, jak prezentowana Wieś nad rzeką. Artysta często przedstawiał rozległe pola, strumienie, stare drzewa, chmury przesuwające się po niebie czy samotne drogi prowadzące przez wiejskie przestrzenie. W obrazach tych Ruszczyc budował nastrój poprzez kontrasty światła i cienia oraz bogatą kolorystykę, dzięki czemu jego dzieła silnie oddziałują na emocje odbiorcy. Charakterystyczne dla twórczości Ruszczyca jest również ukazywanie różnorodności pogody i pór roku. Bohdanów jawi się w jego obrazach jako miejsce pełne spokoju, ale jednocześnie melancholii i zadumy nad zmiennością natury. Twórczość pejzażowa Ferdynanda Ruszczyca wyróżnia się połączeniem realizmu z poetyckim nastrojem. Wieś nad rzeką, obraz zainspirowany ukochanym Bohdanowem, przedstawia wyjątkową wizję natury, która do dziś zachwyca siłą wyrazu i emocjonalną głębią.

JACEK MALCZEWSKI

(Radom 1854 – Kraków 1929)

PORTRET SYNOWEJ – BRONISŁAWY, 1920

olej, deski klejone wzmocnione dwiema szpongami, 60 x 66 cm sygn. wzdłuż prawej krawędzi: J. Malczewski 1920

350 000 zł estymacja:400 000 – 600 000

Monumentalny portret Bronisławy, żony Rafała, stanowi znakomite świadectwo dojrzałej twórczości Jacka Malczewskiego. W dziele tym charakterystyczny dla ojca polskiego symbolizmu uniwersalizm artystyczny w subtelny sposób splata się z historią rodzinną artysty.

Prezentowany portret powstał w roku 1920, na rok przed przyjściem na świat córki Bronisławy i Rafała. Na obrazie Jacek Malczewski przedstawił synową w ujęciu frontalnym, na tle bujnego, zielonego pejzażu. Jej twarz – delikatnie modelowana światłem – ma lekko zamyślony, nieco melancholijny wyraz. Uwagę zwracają miękkie, rozmyte kontury oraz subtelna kolorystyka. Artysta skupił się na partii twarzy, gdzie pojawiają się odcienie różu i fioletu, kierując wzrok widza wprost na uważnie wpatrzone w niego oczy modelki. Kobieta ubrana jest w jasną, luźną suknię, która zdaje się niemal stapiać z otoczeniem, stając się jego częścią. W charakterystyczny dla malarza sposób twarz nie jest tylko odwzorowaniem fizjonomii, lecz ukazuje zadumę, a wręcz pewną melancholię, co czyni Portret Bronisławy pięknym przykładem sztuki portretowej Jacka Malczewskiego.

Twórczość ojca polskiego symbolizmu jest nierozerwalnie związana z motywem kobiecym, który w jego uniwersum malarskim rzadko pełnił wyłącznie funkcję dekoracyjną. Kobieta u Malczewskiego to przede wszystkim uosobienie skomplikowanych treści symbolicznych, pośredniczka między światem realnym a sferą ducha, pragnień i przeczuć. Wizerunki bliskich artysty – w tym synowej Bronisławy – zyskują na jego płótnach głęboki wymiar psychologiczny i liryczny.

Poprzez mistrzowskie, nowatorskie operowanie kolorem, w którym chłodne fiolety i gorączkowe róże budują intymną, niemal mistyczną aurę, Malczewski oddaje nie tylko fizyczne rysy, ale przede wszystkim stan duszy portretowanej. W młodopolskiej tradycji, silnie rezonującej w tym dziele, stopienie sylwetki z pulsującym życiem, zielonym krajobrazem podkreśla organiczny związek człowieka z naturą, intuicją i tajemnicą istnienia. To wybitne, dojrzałe warsztatowo dzieło o ogromnym ładunku emocjonalnym, stanowi niezwykle interesującą pozycję o najwyższych walorach kolekcjonerskich.

23 JULIAN FAŁAT

(Tuligłowy [okręg lwowski] 1853 – Bystra k. Bielska 1929)

PEJZAŻ GÓRSKI Z WIDOKIEM MIASTECZKA, po 1910

gwasz, tektura, 29,2 x 95,5 cm sygn. p.d.: J. Fałat | Bystra

Na odwrocie napis ołówkiem: Birner | sprzedane. Na tzw. zaplecku nalepka papierowa (druk): Salon Sztuki „Achilleion“ | wł. J. BIRNER | Biała ob. Bielska, ulica Główna l. 6. | Oryginały malarzy pol[skich] | i zagranicznych, jakoteż reprodukcje religijne i kra[jobrazy]. | Skład przyborów piśmiennych i malarskich. | Oprawa obrazów we własnym warsztacie.

Prezentowany obraz stanowi znakomity przykład dojrzałej, młodopolskiej twórczości Juliana Fałata, powstały po 1910 roku, kiedy artysta osiadł na stałe w Beskidach. Kompozycja o charakterystycznym, silnie wydłużonym formacie horyzontalnym przedstawia monumentalną panoramę górską zatopioną w morzu mgieł. Dzieło mistrzowsko łączy elementy czystego pejzażu i sztafażu –na pierwszym planie widoczne są drobne sylwetki ludzi pracujących w polu, kontrastujące z bezkresem natury. W głębi, z gęstych, mlecznobiałych chmur wyłania się malowniczy zarys miasteczka z dominującą bryłą barokowego kościoła.

Paleta barwna dzieła opiera się na subtelnych tonacjach błękitów i złamanych bieli, ożywionych ciepłym akcentem ugrów oraz pomarańczowozłocistych plam dachów.

70 000 zł estymacja:80 000 – 110 000

Artysta z właściwą sobie swobodą rezygnuje z detalu na rzecz syntezy form i gry światła. To przesiąknięte ciszą i nostalgią dzieło, jest wyrazem fascynacji japońską estetyką, która wywarła przemożny wpływ na twórczość Juliana Fałata, czołowego reprezentanta malarstwa pejzażowego okresu Młodej Polski.

24 TEODOR AXENTOWICZ

(Braszów w Siedmiogrodzie 1859 – Kraków 1938)

STAROŚĆ I MŁODOŚĆ

pastel, akwarela, papier naklejony na tekturę, 70 x 49,5 cm

sygn. p.d.: T. Axentowicz

Na odwrocie ołówkiem zapisane nazwisko.

29 000 zł estymacja:32 000 – 40 000

25 FERDYNAND RUSZCZYC

(Bohdanów 1870 – Bohdanów 1936)

STARY ZEGAR, 12 VI 1906

węgiel, kreda, tektura, 47,3 x 35,3 cm sygn. p.d.: F.R., obok (ołówkiem): Włochy | 12 VI 06

Obraz wzmiankowany i wystawiany:

– Sprawozdanie Dyrekcyi TPSP w Krakowie z Czynności za Rok 1907, Kraków 1908, s. 23, (Rysunki I. – XXII.)

W roku 1906 podczas pobytu artysty w podwarszawskich Włochach powstał cykl przedstawiający wnętrza pałacu – obraz olejny, rysunki i grafika, w której Ruszczyc powtórzył tę samą kompozycję, którą przedstawia oferowany Stary zegar.

15 000 zł estymacja:20 000 – 25 000

26 JULIAN FAŁAT

(Tuligłowy k. Przemyśla 1853 – Bystra k. Bielska Białej 1929)

BIELANY, 1900

akwarela, papier, 45 x 80 cm sygn. p.d.: Jul Fałat 900 Bielany

Na g. listwie krosien malarskich nalepka warszawskiego domu aukcyjnego, obok nalepka z numerem (druk): 224.

70 000 zł estymacja:80 000 – 100 000

Prezentowana akwarela stanowi znakomity przykład dojrzałego okresu twórczości Juliana Fałata, w którym to artysta osiągnął mistrzostwo techniczne i wyjątkową czystość spojrzenia. Bielany ukazują charakterystyczną dla niego lekkość pędzla oraz zdolność wydobycia nastroju pejzażu przy użyciu oszczędnych, lecz precyzyjnych środków. To właśnie ta wirtuozeria sprawiła, że akwarele Fałata porównywane są do najlepszych europejskich realizacji końca XIX wieku, a sam artysta uznawany jest za jednego z twórców, którzy wynieśli akwarelę do rangi medium równorzędnego z malarstwem olejnym. Duże, jasne płaszczyzny nieba i muru kontrastują tu z gęstą, migotliwą zielenią, budując wrażenie przestronności i swobodnej, naturalnej kompozycji. Fałat posługuje się paletą niezwykle świetlistą, miejscami pastelową, dzięki czemu

całość zyskuje lekkość będącą jednym z jego znaków rozpoznawczych. Architektura została jedynie delikatnie zasugerowana – artysta świadomie unika jej dosłowności – pozwalając by pierwszoplanową, dominującą rolę przejęła przyroda i intensywne południowe światło, potęgując atmosferę letniego dnia.

Julian Fałat był mistrzem akwareli, a jego pejzaże wyróżniają się niezwykłą umiejętnością uchwycenia ulotnych zjawisk atmosferycznych. Jego malarstwo pejzażowe nie było jedynie wiernym odtworzeniem natury, ale głębokim studium nastroju i gry światła. Fałat tworzył z niezwykłą werwą i rozmachem. Jako niezaprzeczalny mistrz akwareli, biegły w tej technice, śmiało rozlewał barwy na papierze, tworząc niepowtarzalne dzieła. W prezentowanym pejzażu artysta nie naśladuje natury, lecz szybkimi rzutami kontrastujących ze sobą barw, daje nam jej szczere odczucie.

Bielański widok nasycony spokojem, ciszą i pozbawiony obecności człowieka, odsłania transcendentny wymiar Natury. Malując fragment krajobrazu Fałat stworzył pejzaż uniwersalny, ponadczasowy, przepełniony poetyckim odczuwaniem światła. Dzieło to jest znakomitym przykładem obrazów malarza prezentujących wysoką wartość artystyczną i doskonale reprezentuje dorobek jednego z najważniejszych pejzażystów Młodej Polski.

27 LEON WYCZÓŁKOWSKI

(Huta Miastkowska k. Siedlec 1852 – Warszawa 1936)

PORTRET JÓZEFA KOŚCIELSKIEGO, 1899

pastel, płótno flokowane, 76 x 52 cm sygn. p.d.: Leon Wyczółkowski | [...] | 1899 l.śr.: przetarta sygnatura

80 000 zł estymacja:100 000 – 150 000

Dzieło wzmiankowane:

– Leon Wyczółkowski. Listy i wspomnienia, opr. M. Twarowska, wyd. Ossolineum, Wrocław 1960, s. 236 (jako Portret Kościelskiego w białym kapeluszu).

Józef Kościelski (1845-1911) – ziemianin, polityk, poeta, dramaturg i kolekcjoner. W roku 1895 kupił majątek Miłosław, z którego chciał stworzyć ośrodek kultury na wzór Puław Izabelli Czartoryskiej. Posiadał liczącą ok. 20 tys. woluminów bibliotekę, która była jedną z najsłynniejszych w Wielkopolsce. Nie mniej cenne były też kolekcje porcelany (w tym z fabryki w Korcu), zbiory sztuki orientalnej, galeria malarstwa holenderskiego oraz portretów rodzinnych. Wśród obrazów polskich szczególnie liczne były płótna Juliana Fałata i Leona Wyczółkowskiego, którzy byli gośćmi dziedzica – pisze Ryszard Marciniak (Miłosław za czasów Kościelskich, „Kronika Wielkopolski“ R. 2002, nr 3, s. 42).

W pałacowym parku Kościelski ufundował pomnik Juliusza Słowackiego, którego odsłonięcie 16 IX 1899 r., stało się wielkim wydarzeniem. Uczestniczyło w nim wielu znakomitych gości, m.in. Henryk Sienkiewicz, Julian Fałat, Jan Kasprowicz, Henryk Weyssenhoff oraz Leon Wyczółkowski. Noszący datę 1899 portret Kościelskiego mógł zatem powstać podczas tej wizyty artysty w Miłosławiu. Choć też wiadomo, że spotykali się w Zakopanem, gdzie artysta portretował Kościelskiego (por. Leon Wyczółkowski..., dz. cyt., s. 100, 105, 197).

28 TEODORA (DORA) MUKUŁOWSKA (Kowalew 1880 – Poznań 1946)

WIOSENNY WIANEK

olej, płótno, 91,7 x 65 cm sygn. p.d.: Mukułowska

Na odwr. szkic olejny przedstawiający siedzącą kobietę; l.g. nalepka (druk, tusz): Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych | Poznań, Plac Wilhelmowski 18. | Nr. Kontr. | Nazw. Artysty Dora Mukułowska | Nazw. obrazu (dzieła) „Wiejska dziewczyna“ | (olejny) 200 M.; na górnej listwie krosna nalepki aukcyjne; ponadto na górnej listwie ramy nalepka poznańskiego składu obrazów M. Nowickiego i R. Grünastel.

5 000 zł estymacja:6 000 – 10 000

29 ERNO ERB

(Lwów 1878 lub 1890 – Lwów 1943)

LWOWSKIE PRZEKUPKI

olej, tektura, 35,2 x 47,1 cm sygn. p.d.: E Erb

Na odwrocie, centralnie (ołówkiem): 61; ponadto p.d. okrągła pieczęć i zapiski urzędowe (długopisem).

13 000 zł estymacja:15 000 – 20 000

30 LESZEK STAŃKO (Sosnowiec 1924 – Katowice 2011)

CHATY POD GIEWONTEM, 1989

olej, płótno, 55,6 x 70 cm

sygn. p.d.: LESZEK STAŃKO | ZAKOPANE 1989 R.

¨ 4 000 zł estymacja:5 000 – 10 000

31 TEODOR ZIOMEK (Skierniewice 1874 – Warszawa 1937)

SKRAJ WSI W ŚNIEGU, 1917

olej, płótno, 73,5 x 121 cm

sygn. p.d.: T ZIOMEK | 1917

Na górnej listwie ramy papierowa nalepka (druk, atrament): SALON ARTYSTYCZNY FELIKSA RICHLINGA | Autor Teodor Zio[mek] |

Dzieło p.t. Skraj wsi w śniegu | Rodz[aj]

23 000 zł estymacja:25 000 – 40 000

32 STEFAN FILIPKIEWICZ

(Tarnów 1879 – obóz koncentracyjny w Mauthausen-Gusen 1944)

PEJZAŻ Z WIDOKIEM NA GIEWONT

akwarela, gwasz, karton

69,5 x 99,3 cm

sygn. p.d.: Stefan Filipkiewicz

9 000 zł

estymacja:12 000 – 20 000

33 WŁADYSŁAW SKOCZYLAS

(Wieliczka 1883 – Warszawa 1934)

KRZEMIENIEC, ok. 1927

akwarela, ołówek, tektura, 35,5 x 49,7 cm

sygn. p.d.: W. Skoczylas Krzemieniec

Na odwrocie p.d. nalepka (druk): Artystyczna introligatornia – ramiarnia | TADEUSZ ZARĘBSKI | Warszawa, Marszałkowska 119 m. 41. Tel. 5 43 89 | Pracownia ram, passe-partout | Naklejanie planów i map.

Porównaj:

–M. Sitkowska, Władysław Skoczylas, Warszawa 2015, s. 298, nr kat. VI. 160.

W zbiorach Muzeum Sztuki w Łodzi przechowywana jest akwarela Władysława Skoczylasa, dat. na ok. 1926-1930, która przedstawia zapewne ten sam niebieski budynek.

10 000 zł estymacja:12 000 – 25 000

Dokładne ramy chronologiczne pobytów artysty w Krzemieńcu nie zostały dotychczas ustalone. Istotną wskazówką dla datowania krzemienieckich motywów jest rok 1927 – to właśnie wtedy inne widoki z tej miejscowości były po raz pierwszy wystawiane pod jednoznacznymi tytułami, co pozwala traktować ten okres jako kluczowy dla powstania całego zespołu pejzaży z Krzemieńca.

34 STANISŁAW CZAJKOWSKI (Warszawa 1878 – Sandomierz 1954)

KAZIMIERZ NAD WISŁĄ, 1922

olej, tektura, 72 x 52 cm sygn. l.d.: STANISŁAW CZAJKOWSKI. | KAZIMIERZ NAD WISŁĄ 1922

Na górnej listwie ramy: nalepka domu aukcyjnego, austriacka pieczęć celna, napis (niebieska kredka): PK No 4 ob.No 13, V (czerwona kredka), X (niebieska kredka), No 7 (ołówek), W 14 (niebieska kredka).

Na dolnej listwie krosien malarskich, po prawej nieczytelna pieczęć, powtórzona powyżej na odwrociu.

Na górnej listwie ramy dwie nalepki papierowe z numerami: 32 oraz 181.

16 000 zł estymacja:18 000 – 22 000

Obraz wystawiany, reprodukowany, wzmiankowany: –Mieczysław Sterling, Walka nowych idei w malarstwie XX wieku, „Sztuki Piękne“ 1925/1926, nr 10-11, s. 449; – XXXVI wystawa Towarzystwa Artystów Polskich „Sztuka“, Kraków 1926, nr kat. 60, s. 11 (Z Kaźmierza); – Katalog Działu Sztuki, Powszechna Wystawa Krajowa, pod red. Mieczysława Tretera, Poznań 1929, s. 19, nr kat. 96 (Rudery w Kazimierzu n./W.), il. nr 13; – Stanisław Czajkowski (1878-1954), kat. wyst., MKiS, CBWA, „Zachęta“, Warszawa 1980, nr kat. 212 (Motyw z Kazimierza n/Wisłą).

Czajkowski uważał, że rodzimy pejzaż wyraża narodową specyfikę, a najwyższą powinnością artysty jest rzetelność warsztatowa, dogłębne zgłębianie tematu oraz unikanie schematów, „blagi czy powierzchowności”. Malując kazimierskie podwórko w 1922 roku, twórca w pełni realizował misję utrwalania polskiej tożsamości w sztuce. Jako duchowy spadkobierca Chełmońskiego i Fałata, szukał on malarskiego piękna w motywach skromnych, prowincjonalnych, lecz rdzennie polskich.

Omawiane płótno zajmuje wyjątkowo ważne miejsce w dojrzałej twórczości artysty. Było ono wielokrotnie wystawiane oraz reprodukowane w ówczesnej prasie kulturalnej. Obraz należał do zestawu dziewięciu płócien, które malarz zaprezentował w 1929 roku na słynnej Powszechnej Wystawie Krajowej w Poznaniu. Ta wyjątkowa prezentacja przyniosła Czajkowskiemu prestiżowy mały złoty medal.

35 ZOFIA STRYJEŃSKA

(Kraków 1891 – Genewa 1976)

SIEDEM SAKRAMENTÓW, lata 20. XX w. ołówek, akwarela, tempera, gwasz, tusz, papier naklejony na karton Na dolnych listwach ram i zapleckach nalepki domu aukcyjnego.

¨ 180 000 zł estymacja:200 000 – 250 000

Chrzest 21 x 40,8 cm (w świetle passe-partout), sygn. l.g.: Z. STRYE | ŃSKA

Bierzmowanie 22,2 x 26,4 cm (w świetle passe-partout), sygn. wzdłuż prawej krawędzi: Z. STRYIEŃSKA; na odwrocie centralnie numer (ołówek): 6.; na zaplecku powtórzony numer 6.

Eucharystia 22,2 x 31,4 cm (w świetle passe-partout), sygn. p.g.: Z. STRYIEŃSKA; na odwrocie centralnie numer (ołówek): 5

Spowiedź 21,5 x 28,6 cm (w świetle passe-partout), sygn. p.g.: Z. STRYIEŃSKA; na odwrocie centralnie numer (ołówek): 3.; na zaplecku powtórzony numer 3.

Namaszczenie chorych 22 x 23,8 cm (w świetle passe-partout), sygn. p.g.: Z. S.; na odwrocie centralnie numer (ołówek): 4.; na zaplecku powtórzony numer 4.

Kapłaństwo 21,5 x 28,2 cm (w świetle passe-partout), sygn. l.g.: Z. S.; na odwrocie centralnie numer (ołówek): 1.; na zaplecku powtórzony numer 1.

Małżeństwo 42,5 x 78,5 cm, sygn. p.g.: Z. Stryjeńska

Porównaj:

– Zofia Stryjeńska 1891-1976. Wystawa w Muzeum Narodowym w Krakowie, X 2008 – I 2009 (katalog wystawy; kurator Światosław Lenartowicz), Kraków 2008, nr kat. III.I.13.

Namalowany w 1922 roku cykl siedmiu obrazów noszący tytuł Sakramenty należy do najważniejszych osiągnięć Stryjeńskiej. Powstał na zamówienie jej szwagra Adama Dygata, męża Stefanii, pozostawał jednak cały czas w dyspozycji artystki, która bardzo go ceniła i wielokrotnie wystawiała. Tuż po namalowaniu obrazy zostały pokazane na pierwszej wystawie Stowarzyszenia Artystów Polskich Rytm w warszawskiej Zachęcie. Uprawniony jest więc sąd, że miały one dla malarki charakter dzieł programowych, którymi chciała się pochwalić jako członkini nowego ugrupowania artystycznego. Następnie wystawia cykl (...) na ważnej dla jej twórczości wystawie w Antykwariacie Artystycznym Franciszka Studzińskiego w Krakowie w 1928 roku. Największe uznanie jednak spotkało obrazy z tego cyklu na Wystawie Sztuki Religijnej w Padwie w 1931 roku, urządzonej w ramach obchodów 700-lecia śmierci św. Antoniego – otrzymała tam za nie srebrny medal.

Światosław Lenartowicz, O cyklu „Sakramenty“, w: Zofia Stryjeńska..., dz. cyt., s. 252

Niestety do dnia dzisiejszego zachowały się tylko 4 obrazy z programowego dzieła Zofii Stryjeńskiej (Chrzest, Spowiedź, Bierzmowanie, Ostatnie namaszczenie). Stąd też oferowane Sakramenty, będące autorskim powtórzeniem słynnego dzieła w mniejszym formacie, posiadają znaczącą wartość muzealną

ChrzestBierzmowanieEucharystia

Spowiedź Namaszczenie chorychKapłaństwo

Małżeństwo

36 WIKTOR KORECKI

(Kamieniec Podolski 1890 – Komorów k. Warszawy 1980)

SNOPY

olej, tektura, 36,1 x 50 cm

sygn. p.d.: WIKTOR KORECKI.

¨ 5 000 zł estymacja:6 000 – 12 000

37 WLASTIMIL HOFMAN

(Praga 1881 – Szklarska Poręba 1970)

WĘDROWIEC, 1921

olej, tektura naklejona na sklejkę, 48,5 x 43,4 cm sygn. l.d.: Wlastimil Hofmann 1921

30 000 zł estymacja:35 000 – 50 000

38 JULIUSZ ZUBER

(Stanisławów 1861 – Wiedeń 1910)

WSPÓLNY POSIŁEK, 1886

olej, płótno, 33,5 x 25,5 cm

sygn. p.d.: Juliusz Zuber | Monachium. 86. Na górnej listwie krosien malarskich pieczęć: 3. oraz numer (atrament): 1576

10 000 zł estymacja:12 000 – 18 000

39 FRANCISZEK RUŚKIEWICZ

(Warszawa 1819 – Warszawa 1883)

PRZEPRAWA PRZEZ RZEKĘ, 1863

olej, płótno, 78,5 x 99,5 cm

sygn. p.d.: Ruśkiewicz | 1863

12 000 zł estymacja:15 000 – 22 000

40 MAX HAENGER SENIOR

(Monachium 1874 – Fürstenfeldbruck 1941)

PAWIE I BAŻANTY

olej, sklejka, 10,8 x 19,3 cm

sygn. p.d.: M Hänger

Na odwrocie napis kredką: 3490, powtórzony również na górnej listwie ramy.

4 000 zł estymacja:5 000 – 8 000

41 MACIEJ LACHUR (Zagórz 1927 – Otwock 2008)

DZIEWCZYNA PRZY BECZCE

olej, płótno, 61,7 x 51 cm opisany i sygn. l.d.: WG. CHARDIN’A | MAL. M. LACHUR

Na odwr. l.d. (długopisem): MACIEJ LACHUR | BIELSKOBIAŁA | TYTUŁ „DZIEWCZYNA PRZY BECZCE“ | TECHN. OLEJ WYM. 61 X 51 CM; dwukrotnie powtórzony nr (czarną i czerwoną kredką): 12-06-10-6914 | F.B.; ponadto pieczęci i numery urzędowe.

¨ 5 000 zł estymacja:7 000 – 9 000

42 ANTONI TRZESZCZKOWSKI (Warszawa 1902 – Warszawa 1977)

BEN-HUR ZE STADNINY

KS. CZARTORYSKIEGO, 1936 olej, sklejka, 35 x 49,5 cm sygn. l.d.: Trzeszczkowski Na odwr. napis: „Ben-Hur“ | Witolda | ks. Czartoryskiego | 1936 r.

¨ 2 500 zł estymacja:3 000 – 7 000

Stadnina w Pełkiniach pod Jarosławiem słynęła jako jedna z najlepszych w Małopolsce hodowli koni arabskich. Jej właściciel, ks. Witold Czartoryski (1864-1945), założył we Lwowie w 1091 roku Związek Hodowców Koni Czystej Krwi Arabskiej i został jego prezesem.

43 ARTUR WACŁAW WIELOGŁOWSKI (Odonów 1860 – Warszawa 1933)

PRZEZ PRZESZKODĘ, 1895

olej, płótno, 43,3 x 73,3 cm sygn. p.d.: A. Wielogłowski

Na krośnie napisy (niebieską kredką): 403; 403 4 Obrazy Ponadto na ramie nalepki aukcyjne.

7 000 zł estymacja:9 000 – 12 000

Wielogłowski malował liczne sceny z torów wyścigów konnych, a także tak zwane „portrety“ poszczególnych koni. Pośród obrazów tego rodzaju, pokazywanych na wystawach w Warszawie i Krakowie, można wymienić, na przykład, malowany akwarelą Portret konia wyścigowego, a także olejny Portret konia Aspirant czy obraz Azkabad w dniu wielkiej nagrody warszawskiej

Przypuszczać można, że prezentowany obraz jest tożsamy z płótnem Wyścig z przeszkodami, które w roku 1895 artysta pokazał na wystawie w warszawskim Towarzystwie Zachęty.

Bibliografia:

–J. Wiercińska, Katalog prac wystawionych w Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1860-1914, Wrocław-Warszawa-Kraków 1969, ss. 402, 403.

(Warszawa 1854 – Warszawa 1936)

akwarela, gwasz, tusz, papier, 46,7 x 38,2 cm

sygn. p.d.: J. Rosen | 1915

12 000 zł estymacja:15 000 – 20 000

44 JAN ROSEN

HUZAR XIII PUŁKU WOJSK KSIĘSTWA WARSZAWSKIEGO, 1915

45 ANTONI TRZESZCZKOWSKI

(Warszawa 1902 – Warszawa 1977)

SZARŻA SZWOLEŻERÓW W 1809 ROKU

akwarela, gwasz, papier, 21 x 15 cm

sygn. p.d.: Trzeszczkowski

Na odwrocie (długopisem): Szarża szwoleżerów 1809 –

¨ 6 000 zł estymacja:8 000 – 16 000

JAN ROSEN

(Warszawa 1854 – Warszawa 1936)

ZWIAD, 1886

olej, deska mahoniowa z dwiema szpongami, 26,5 x 34,7 cm sygn. p.d.: J. Rosen | Monachium 1886. Na odwrocie centralnie ozdobna nalepka składu przyborów malarskich i podobrazi (druk): München | Eisenmannstr. | Schachinger & Herrmann; ponadto na dolnej listwie ramy nalepka jednego z warszawskich domów aukcyjnych.

30 000 zł estymacja:35 000 – 50 000

Malarstwo batalistyczne Jana Rosena zajmuje szczególne miejsce w polskiej sztuce przełomu XIX i XX w. Artysta wyspecjalizował się w przedstawieniach wojska, konnicy oraz scen inspirowanych historią polskiego oręża, tworząc obrazy nacechowane patriotyzmem, a jednocześnie niezwykłą dbałością o szczegół historyczny. Tematem jego prac były przede wszystkim sceny wojskowe z epoki napoleońskiej oraz czasów Królestwa Kongresowego, rekonstruowane z tak imponującą precyzją, że sprawiają wrażenie obserwowanych bezpośrednio z natury.

Prezentowany obraz jest znakomitym przykładem tego rodzaju malarstwa. Rosen ukazał grupę ułanów przemierzających zimowy pejzaż. Jeźdźcy zatrzymują się na czaty pośród rozległych, zaśnieżonych pól, a ich sylwetki odcinają się ciemnym konturem od chłodnego, niemal monochromatycznego tła. Artysta z dużym wyczuciem operuje kontrastem pomiędzy bielą śniegu a głębokimi brązami końskich sylwetek i ciemnymi płaszczami ich jeźdźców. Dzięki temu kompozycja nabiera rytmu i elegancji, a militarny motyw zyskuje niemal poetycki charakter.

We wcześniejszym okresie twórczości Rosen starał się jeszcze łączyć rekonstrukcyjną dokładność z zagadnieniami czysto malarskimi. Mundury wojskowe, konie i elementy oporządzenia traktował jako barwne akcenty wpisane w krajobraz posiadający własną dominantę tonalną. W prezentowanym obrazie widać właśnie tę równowagę pomiędzy realistycznym detalem a nastrojowością pejzażu. Rozległa przestrzeń śnieżnych pól, silny mroźny wiatr smagający żołnierzy oraz chłodne światło zimowego nieba budują atmosferę ciszy, melancholii i skupienia.

Z biegiem czasu jednak zainteresowanie Rosena coraz wyraźniej skoncentrowało się na detalach historycznego umundurowania, uzbrojenia i końskiego rzędu. Szczegół stał się głównym przedmiotem jego fascynacji, a sama scena często pełniła rolę pretekstu do niezwykle wiernego odtwarzania elementów wojskowego wyposażenia. Artysta osiągnął w tym zakresie imponującą wiedzę kostiumologiczną, dzięki której opracował cykl Mundury wojsk Księstwa Warszawskiego przygotowanego dla Ministerstwa Spraw Wojskowych.

Charakterystyczne dla Rosena pozostaje również mistrzowskie przedstawianie koni. Podobnie jak Juliusz i Wojciech Kossakowie, rozumiał tradycję polskiej kawalerii i doskonale potrafił oddać anatomię wierzchowców. Konie nie są u niego jedynie dodatkiem do sceny batalistycznej, lecz jej równorzędnymi bohaterami.

Twórczość Jana Rosena nie gloryfikuje samej wojny, lecz przede wszystkim etos żołnierza. Dzięki połączeniu realistycznej obserwacji z nastrojowością pejzażu artysta stworzył swój indywidualny, rozpoznawalny styl, którego znakomitym przykładem jest prezentowany Zwiad

47 MICHAŁ GORSTKIN WYWIÓRSKI

(Warszawa 1861 – Berlin 1926)

POLOWANIE Z SOKOŁEM, ok. 1890

olej, płótno, 65 x 104,5 cm

sygn. p.d.: M. G. Wywiórski Na odwrocie ramy nalepka depozytowa MNW (druk, długopis): Muzeum Narodowe | w Warszawie | P108/08/2; ponadto nalepka aukcyjna Agra-Art z 1999 roku.

150 000 zł estymacja:160 000 – 250 000

Prezentowane Polowanie z sokołem to obraz powstały we wczesnym okresie twórczości artysty. Zarówno sposób malowania, jak i sama tematyka dzieła wskazują na wpływ zarówno środowiska Akademii Monachijskiej, jak i najwybitniejszych polskich malarzy, do pracowni których uczęszczał na nauki poza akademią, Józefa Brandta i Alfreda Wierusza-Kowalskiego.

Prezentowana scena nawiązuje do popularnego w twórczości Wierusza-Kowalskiego motywu orientalnego. Spopularyzowane przez niego przedstawienia z życia ludności Bliskiego Wschodu cieszyły się ogromnym zainteresowaniem kolekcjonerów końca XIX wieku, dlatego młody Wywiórski chętnie podejmował podobną tematykę. Orientalizujące sceny z Tatarami, Kozakami czy arabskimi jeźdźcami doskonale odpowiadały gustom monachijskiego rynku sztuki, łącząc egzotykę z efektownym przedstawieniem ruchu i kostiumu.

Centralnym motywem obrazu jest sokolnictwo – jedna z najstarszych i najbardziej elitarnych form łowiectwa. Przez stulecia polowania z sokołami były symbolem prestiżu, rycerskiej kultury i wyjątkowej więzi człowieka z naturą. Zarówno w kulturze europejskiej, jak i na Wschodzie sokół uchodził za znak odwagi, wolności oraz arystokratycznego stylu życia. Drapieżne ptaki – sokoły, jastrzębie czy rarogi – szkolono do polowań na ptactwo i drobną zwierzynę, a sama sztuka sokolnictwa wymagała ogromnej wiedzy, cierpliwości i doświadczenia. Widowiskowy moment wypuszczenia sokoła z rękawicy sokolnika, gdy ptak z niezwykłą szybkością atakował zdobycz, fascynował zarówno uczestników łowów, jak i artystów.

W malarstwie akademickim motyw jeźdźca z sokołem pozwalał połączyć kilka szczególnie atrakcyjnych elementów: dynamiczne studium konia w ruchu, orientalny kostium oraz atmosferę egzotycznej przygody. Już na wczesnym etapie twórczości Wywiórski znakomicie radził sobie z pejzażem i oddaniem ruchu galopujących koni, co doskonale widoczne jest także w tej kompozycji. Miękkie światło i szeroko potraktowany krajobraz budują wrażenie przestrzeni i podkreślają orientalny charakter sceny.

Obrazy Wywiórskiego z okresu monachijskiego należą do dużych rzadkości na rynku aukcyjnym, dlatego pojawienie się Polowania z sokołem stanowi wyjątkową okazję dla kolekcjonerów jego malarstwa.

48 IWAN TRUSZ

(Wysocko 1869 – Lwów 1941)

PIRAMIDA

olej, tektura, 16,4 x 21 cm sygn. l.d.: Iw. Trusz

Na odwrocie l.g. fragment okrągłej pieczęci lwowskiego składu przyborów malarskich; centralnie (ołówkiem): Grub | I; wzdłuż dolnej krawędzi pieczęć krakowskiego składu przyborów malarskich: ISKRA & KARMAŃSKI | Kraków. | Nr. 116/8.

12 000 zł estymacja:15 000 – 18 000

49 ADAM STYKA

(Kielce 1890 – Nowy Jork 1959)

OSADA NA PUSTYNI

olej, tektura, 20,6 x 33 cm

sygn. p.d.: ADAM | STYKA [w ramce]

Na odwrocie dwie pieczęci: u góry numer 6; przy dolnej krawędzi fragment znaku składu przyborów malarskich – firmy „Lefranc et Cie“ –- kotwica skrzyżowana z kaduceuszem pomiędzy literami L F.

Ponadto na ramie nalepka aukcyjna Agra-Art z 2020 r.

¨ 8 000 zł estymacja:10 000 – 15 000

STEFAN BAKAŁOWICZ (Warszawa 1857 – Rzym 1947)

olej, płótno naklejone na tekturę, 33,7 x 51,6 cm; sygn. p.d. (tuszem): ST. BAKALOWICZ

Na odwrocie (czerwoną kredką): [...] Bakalowicz; ponadto, centralnie wymiary (ołówkiem): 52 x 34

6 000 zł estymacja:7 000 – 10 000

FALE

51 IWAN TRUSZ (Wysocko 1869 – Lwów 1941)

SAMOTNA SOSNA

olej, tektura, 48,8 x 49,2 cm sygn. l.d.: I. Trusz

25 000 zł estymacja:30 000 – 40 000

52 WLASTIMIL HOFMAN

(Praga 1881 – Szklarska Poręba 1970)

DZIERLATKI, lata 30. XX w. olej, tektura, 34,8 x 49,9 cm sygn. l.g.: Wlastimil Hofman Na odwrocie (ołówkiem): 4) Pośmieciuszek

34 000 zł estymacja:40 000 – 60 000

53 WLASTIMIL HOFMAN

(Praga 1881 – Szklarska Poręba 1970)

PORTRET MĘŻCZYZNY, 1926

olej, deska z dwiema szpongami, 33,3 x 50,9 cm

sygn. p.d.: Wlastimil 1926 | Hofmann

Na odwrocie nalepka (druk): ALEKSANDER THOMAS | POZNAŃ, ULICA NOWA Nr. 5 | SALON SZTUKI | MATERJAŁY PIŚMIENNE | PRZYBORY ARTYSTYCZE [sic!].

38 000 zł estymacja:40 000 – 50 000

54 ROMAN KOCHANOWSKI

(Kraków 1857 – Freising k. Monachium 1945)

PEJZAŻ WIEJSKI

olej, deska mahoniowa, 13,7 x 21,5 cm sygn. l.d.: R. Kochanowski

18 000 zł estymacja:20 000 – 28 000

Obraz wystawiany i reprodukowany: – Roman Kochanowski, Klostergalerie Fürstenfeldbruck 7 IV – 15 VII 1990 (Bauernhof).

55 ABRAHAM NEUMANN (Sierpc 1873 – Kraków 1942)

DWOREK W BLUSZCZACH, 1915

olej, płótno, 70,5 x 78,5 cm

sygn. l.d.: A. Neumann | 1915

Na odwrocie, na dwóch listwach krosna, pieczęci z numerami odnoszącymi się do wielkości podobrazia (odpowiednio): 70 i 78.

17 000 zł estymacja:20 000 – 30 000

56 WOJCIECH KOSSAK

(Paryż 1856 – Kraków 1942)

UMIZGI, 1927

olej, tektura, 54 x 45 cm

sygn. p.d.: Wojciech Kossak | 1927

Na odwrocie stempel: ISKRA & KARMAŃSKI | KRAKÓW | 16/1.

Na tzw. „zaplecku“ nalepka o treści: ZAKŁAD GALANTERYJNO-INTROLIGATORSKI | ORAZ | OPRAWY OBRAZÓW | ROBERT JAHODA | KRAKÓW, GOŁĘBIA 4. – TELEFON 1424.| ZAŁOŻONY W ROKU 1887. – ODZNACZONY NA WYSTAWACH I KONKURSACH KRAJOWYCH ORAZ | ZAGRANICZNYCH PIERWSZEMI NAGRODAMI. – PODEJMUJE SIĘ WYROBU PASSEPARTOUTS, OPRAWY | OBRAZÓW I SZTYCHÓW W RAMY ORAZ WSZELKICH ROBÓT W TEN ZAKRES WCHODZĄCYCH.

50 000 zł estymacja:60 000 – 70 000

Prezentowany obraz należy do niezwykle popularnego w twórczości Wojciecha Kossaka nurtu żołnierskich idylli – kameralnych scen ukazujących codzienne życie polskich kawalerzystów.

Artysta z upodobaniem przedstawiał ułanów nie tylko na polu bitwy, ale również w chwilach odpoczynku, flirtu i spotkań z wiejskimi dziewczętami. Dzięki temu jego malarstwo nabierało pogodnego wymiaru, dalekiego od wyłącznie heroicznej narracji batalistycznej.

Na prezentowanej kompozycji młody ułan obejmuje dziewczynę odzianą w ludowy strój.

Ich bliskość i uśmiechy budują atmosferę swobody oraz flirtu, tak charakterystyczną dla ułańskich zalotów. Za plecami pary stoi koń – nieodłączny bohater malarstwa Kossaka. Artysta z wielką wprawą oddawał anatomię i temperament tych zwierząt, czyniąc je symbolem żołnierskiej wolności. Kossak świadomie kreował mit polskiego ułana – odważnego, pełnego wdzięku i serdecznie witanego pod wiejskimi strzechami. Żołnierz w jego obrazach zawsze budzi sympatię i podziw. Sceny takie jak ta miały znaczenie znacznie głębsze niż jedynie anegdotyczne. Powstawały bowiem w okresie zaborów, kiedy artysta poprzez malarstwo podtrzymywał pamięć o polskiej tradycji wojskowej i narodowej tożsamości. Ułan stawał się symbolem patriotyzmu oraz tęsknoty za niepodległą Polską

Swobodne i energiczne pociągnięcia pędzla wraz z pogodną paletą barw, rozświetlonymi twarzami bohaterów nadają scenie lekkości i spontaniczności. Dzięki temu kompozycja zyskała charakter scenki pełnej młodzieńczej energii i swojskiego uroku. Tego typu przedstawienia cieszyły się ogromnym powodzeniem wśród kolekcjonerów. Ułańskie zaloty należały do najbardziej rozpoznawalnych tematów w twórczości Wojciecha Kossaka, łącząc patriotyczną symbolikę z atrakcyjną, pełną emocji narracją malarską

57 WINCENTY WODZINOWSKI

(Igołomia 1866 – Kraków 1940)

NAD STRUMYKIEM, ok. 1900

olej, płótno, 65,5 x 52,7 cm

sygn. p.d.: W. WODZINOWSKI.

Na odwrocie szkic z portretem kobiety.

7 000 zł estymacja:9 000 – 15 000

58 JERZY KOSSAK

(Kraków 1886 – Kraków 1955)

POLOWANIE NA JELENIA, 1937

olej, płótno, 80,5 x 100,5 cm

sygn. l.d.: Jerzy Kossak | 1937

Na odwrocie, centralnie, nr (tuszem): 1358; ponadto na górnej listwie krosna nalepka z nr. (tuszem): 93204

15 000 zł estymacja:17 000 – 25 000

59 JERZY KOSSAK

(Kraków 1886 – Kraków 1955)

UŁAN U BRODU, 1946

olej, tektura, 34,5 x 50 cm

sygn. l.d.: Jerzy Kossak | 1946

Na odwrocie, centralnie, dwie pieczęci Jerzego Kossaka: –okrągła: JERZY KOSSAK | Kraków pl. Kossaka 4, w centralnej części herb Kos | Nr _; –faksymile tekstu napisanego ręcznie: „Stwierdzam autentycz= | ność tego obrazu“ | Jerzy Kossak.

15 000 zł estymacja:17 000 – 20 000

60 WOJCIECH KOSSAK

(Paryż 1856 – Kraków 1942)

UŁAN Z KONIEM, 1930

olej, tektura, 35,5 x 27 cm

sygn. l.d.: Wojciech Kossak | 1930

Na odwrocie nalepka aukcyjna Agra-Art z 2014 r.

19 000 zł estymacja:25 000 – 45 000

61 JERZY KOSSAK

(Kraków 1886 – Kraków 1955)

POLOWANIE PAR FORCE, 1923

olej, tektura, 37,6 x 49,3 cm

sygn. p.d.: Jerzy Kossak | 1923

14 000 zł estymacja:17 000 – 25 000

62 WOJCIECH KOSSAK

(Paryż 1856 – Kraków 1942)

W STAJNI, 1938

olej, tektura, 59,6 x 49,8 cm

sygn. l.d.: Wojciech Kossak | 1938

Na odwrocie dedykacja (czarną farbą): [...] | z życzeniami N. R. 1941 | [...] Kossak

39 000 zł estymacja:42 000 – 55 000

63 JERZY KOSSAK

(Kraków 1886 – Kraków 1955)

W ZADYMCE, 1927

olej, tektura, 30 x 39,7 cm

sygn. l.d.: Jerzy Kossak | 1927

Na odwrocie, centralnie, dwie pieczęci Jerzego Kossaka: –faksymile tekstu napisanego ręcznie: „Stwierdzam autentycz= | ność tego obrazu“ | Jerzy Kossak; –okrągła (wypełniona tuszem): JERZY KOSSAK | Kraków pl. Kossaka 4, w centralnej części herb Kos | Nr 1098

12 000 zł estymacja:14 000 – 18 000

64 JERZY KOSSAK (Kraków 1886 – Kraków 1955)

POGOŃ ZA BOLSZEWIKIEM, 1932

olej, sklejka, 19,5 x 32,5 cm

sygn. l.d.: Jerzy Kossak | 1932

18 000 zł estymacja:20 000 – 25 000

65 CZESŁAW WASILEWSKI

(ok. 1875 – Warszawa/Łódź? 1946/47?)

W DRODZE NA TARG

olej, płótno, 47,7 x 80,1 cm

sygn. p.d.: Cz. Wasilewski

Na odwrocie, p.d. nalepka (czarnym markerem): CZ. WASILEWSKI | „NA TARG“

12 000 zł estymacja:14 000 – 20 000

66 CZESŁAW WASILEWSKI

(ok. 1875 – Warszawa/Łódź? 1946/47?)

PRZED ZAJAZDEM, przed 1937

olej, płótno, 61 x 98 cm sygn. p.d.: Zygmuntowicz

Na odwrocie dedykacja (tuszem): Kochanemu solenizantowi | w dniu 19.III.1937 roku ofiaro- | wuje | Brunon | Łódź, dn. 19.III.37

14 000 zł estymacja:16 000 – 25 000

67 WIKTOR KORECKI

(Kamieniec Podolski 1890 – Komorów k. Warszawy 1980)

ZIMOWY STRUMIEŃ

olej, płótno, 50 x 80,3 cm sygn. l.d.: WIKTOR KORECKI

¨ 8 000 zł estymacja:10 000 – 16 000

68 CZESŁAW WASILEWSKI (ok. 1875 – Warszawa/Łódź? 1946/47?)

ŁOŚ W ZIMOWYM PEJZAŻU

olej, płótno, 70,5 x 100,5 cm sygn. p.d.: J. Zygmuntowicz Na odwrocie l.g. dwukrotnie odbity stempel własnościowy: F. SIEŃSKI | „EXTRA“ | BYDGOSZCZ; ponadto na górnej listwie krosna nalepka aukcyjna Agra-Art z 2015 r.

30 000 zł estymacja:32 000 – 38 000

69 ZYGMUNT WALISZEWSKI (Petersburg 1897 – Kraków 1936)

VOLTAIRE

ołówek, akwarela, papier naklejony na tekturę 27,3 x 19,3 cm (w świetle passe-partout) sygn. z prawej: ZW. [inicjały wiązane] opisany poniżej: Voltere. Na odwrocie l.g. nalepka (druk, tusz): CENTRALNE BIURO WYSTAW ARTYSTYCZNYCH | Warszawa „Zachęta“ Plac Małachowskiego 3 | Wystawa Festiwal Sopot Rok 1957 | Autor Z Waliszewski | Tytuł Woltaire | Emil Krcha Kraków; poniżej (niebieską kredką): Własność | prof. Emila Krchy | w Krakowie; p.d. (oł.): Waliszewski

8 000 zł estymacja:10 000 – 20 000

Pochodzenie: W 1957 roku obraz znajdował się w kolekcji malarza

Emila Krchy w Krakowie, który w swojej kolekcji posiadał liczne obrazy ze spuścizny po Zygmuncie Waliszewskim.

Obraz wzmiankowany w: –H. Bartnicka-Górska, A. Prugar-Myślik, Zygmunt Waliszewski 1897-1936, Wystawa monograficzna, V-VII 1999, MNW, Warszawa 1999, s. 228, poz. III/514.

70 LUDWIK KLIMEK (Skoczów 1912 – Nicea 1992)

KĄPIĄCE SIĘ, 1963

olej, tektura naklejona na tekturę, 45,8 x 38,1 cm sygn. p.d.: KLIMEK | 63

Na odwrocie na tzw. „zaplecku“ ręką artysty (czarnym markerem):

2 Baigneuses | L. KLIMEK; obok: 46 x 38 cm; poniżej (spłowiałym czerwonym markerem): 27; z lewej nieczytelna, owalna pieczęć; wzdłuż dolnej krawędzi dedykacja od autora dla jego uczennicy (czarnym długopisem):

A Madame Alexandre a mon éleve tres douée | en souvenir | L. KLIMEK

¨ 6 000 zł estymacja:8 000 – 15 000

71 STANISŁAW IGNACY WITKIEWICZ

(Warszawa 1885 – Jeziory na Wołyniu 1939)

SZKIC STOJĄCEJ KOBIETY, 1905-1910

węgiel, papier brązowy, 62 x 44,2 cm

Na odwrocie (długopis): przy górnej krawędzi – N 69 [w kółku, odwrotnie do kierunku kompozycji] | czarna L.l. Bronzowe; u dołu po prawej – [...] | Śniadeckich

Na tzw. zaplecku u dołu po prawej papierowa nalepka (druk, czarny flamaster): Stanisław Ignacy Witkiewicz | (1885-1939) | Muzeum Narodowe w Warszawie | XII 1989 – II 1990 | katalog nr 25; pośrodku przyklejona koperta z protokołem zwrotu obrazu z wystawy w MNW

35 000 zł estymacja:40 000 – 60 000

Do obrazu dołączona jest opinia dr Anny Żakiewicz z maja 2025 r.

Pochodzenie: krąg Rodziny Jadwigi Witkiewiczowej.

Obraz wystawiany:

– Stanisław Ignacy Witkiewicz 1885-1939, Muzeum Narodowe w Warszawie 19 XII 1989 – 28 II 1990, poz. kat. I 25.

Szkic stojącej kobiety artysta wykonał w okresie swoich studiów w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, w ramach których uczęszczał na zajęcia rysunku w pracowni Józefa Mehoffera. Jest to jeden z zaledwie dwóch pracownianych szkiców z czasów studenckich młodego Witkiewicza, jakie dotrwały do naszych czasów. Oba przechowała najpierw żona artysty Jadwiga Witkiewiczowa, a potem trafiły do dalszej rodziny. Jeden z nich po raz pierwszy trafia na rynek sztuki i niewątpliwie stanowi rarytas kolekcjonerski. Rysunek ten należy zatem traktować jako niezwykle cenny dokument formowania się artysty – jedno z nielicznych istniejących świadectw jego wczesnego warsztatu. Pracowniane szkice węglem z pewnością pomogły młodemu artyście uzyskać swobodę w rysowaniu oraz rozwinąć postrzeganie ludzkiej postaci, co w przyszłości pozwoliło mu osiągnąć nadzwyczajną biegłość w wykonywaniu portretów. Szkic stojącej kobiety ujętej w 3/4 prezentuje umiejętne uchwycenie jej swobodnej pozy z lekko uniesioną głową i rękami złożonymi w tzw. małdrzyk. Jednocześnie rysunek zdradza pewne zaburzenia proporcji, zwłaszcza wydłużenie dolnej części postaci, całość jednak jest harmonijna. Niewątpliwie można też zauważyć specyficzną ekspresję charakterystyczną dla dojrzałej twórczości artysty, który z powodzeniem potrafił w jednej swojej pracy łączyć różne porządki tworzące wyrazistą kompozycję, jak np. realistyczne opracowanie głowy modela i szkicowe przedstawienie reszty postaci (popiersia). Rysunek wykonany w czasach studenckich pozwala więc na poznanie młodzieńczego etapu rozwoju artysty i jego warsztatu – podstawy dla jego późniejszej sztuki.

Z opinii dr Anny Żakiewicz

72 WŁODZIMIERZ BŁOCKI

(Lwów 1885 – Zakopane 1920)

AKT – ŻONA ARTYSTY

olej, płótno, 69 x 53,6 cm; sygn. p.d.: WBłocki. [inicjały wiązane]

30 000 zł estymacja:35 000 – 60 000

Pochodzenie:

–Własność żony artysty Janiny z Pazirskich Błockiej. –Własność syna powyższej. –Kolekcja prywatna, zakup od powyższego.

Płótna, tego żyjącego zaledwie 35 lat lwowskiego malarza uznawanego za jednego z najciekawszych artystów swojego pokolenia, niezwykle rzadko pojawiają się na rynku aukcyjnym. Dlatego prezentowany Akt żony artysty zasługuje na szczególną uwagę.

Tadeusz Dobrowolski określał Błockiego mianem twórcy wyprzedzającego swoją epokę nowoczesnym podejściem do koloru. Już podczas studiów zdobył liczne nagrody i wyróżnienia, a krakowską ASP ukończył ze srebrnym medalem. W latach 1905–1910 kształcił się pod kierunkiem Konstantego Laszczki, Józefa Pankiewicza, ale przede wszystkim Leona Wyczółkowskiego. Od swojego mistrza przejął doskonały warsztat rysunkowy oraz wyjątkową wrażliwość na barwę i walor, zachowując jednocześnie własny, indywidualny styl.

We wczesnym okresie twórczości Błocki tworzył głównie portrety olejne, groteskowe studia postaci oraz kompozycje, których centralnym motywem był akt kobiecy.

Przełomowym momentem okazał się krótki pobyt artysty w Paryżu w 1914 r. Od tego czasu w jego malarstwie wyraźnie dostrzegalne stały się wpływy francuskiego impresjonizmu. Coraz częściej podejmował tematykę plenerową, skupiając się na świetle, atmosferze i subtelnych relacjach barwnych.

Prezentowany akt nosi wyraźne cechy malarstwa impresjonistycznego. Błocki namalował go przy użyciu niemal pointylistyczych uderzeń pędzla, ograniczając paletę barw do zgaszonych odcieni zieleni, błękitów i bieli, uzyskując efekt klasycznej kompozycji impresjonistycznej. Scena malowana w rozproszonym, miękkim świetle słońca przebijającego się przez liście drzew daje efekt rozedrganego letniego powietrza. Kobieta przedstawiona została w delikatnym skręcie ciała, częściowo zasłaniając nagość lekką tkaniną. Ten gest pełen subtelnej elegancji przypomina klasyczny motyw Venus pudica, wywodzący się jeszcze ze sztuki antycznej i bardzo popularny w renesansie. Jednocześnie sposób malowania zdradza fascynację impresjonizmem i postimpresjonizmem. Podobnie jak u Renoira, ciało modelki nie zostało ostro oddzielone od natury, lecz miękko stapia się z otaczającym pejzażem. Pastelowa gama barwna oraz subtelne przejścia światła budują atmosferę zmysłowości i intymności.

Szczególnie bliskie wydają się tutaj późne akty Renoira, w których kobiece ciało staje się częścią rozświetlonego krajobrazu. Można dostrzec także analogie do twórczości Edgara Degas, zwłaszcza jego scen kąpielowych i intymnych przedstawień kobiet uchwyconychw pozornie niepozowanych momentach. Degas często ukazywał modelki podczas codziennych czynności – czesania się, wycierania ciała czy wychodzenia z kąpieli – unikając akademickiego idealizowania aktu. Podobny efekt obecny jest również w prezentowanym obrazie. Żona artysty zdaje się być uchwycona spontanicznie, jakby obserwowana ukradkiem pośród zieleni. Naturalność pozy i lekko pochylona sylwetka nadają kompozycji wrażenie ulotności.

Błocki w prezentowanym akcie łączy klasyczny ideał kobiecego piękna z impresjonistycznym zainteresowaniem światłem i kolorem. Dzięki temu kompozycja balansuje pomiędzy antyczną i renesansową tradycją aktu, impresjonistyczną obserwacją natury a modernistyczną nastrojowością początku XX wieku. Rozedrgane plamy barwne, impresyjne potraktowanie tła oraz subtelna pastelowa gama kolorystyczna wskazują, że artysta nie kopiował bezpośrednio renesansowych wzorów, lecz świadomie przetwarzał dawny motyw przez doświadczenia malarstwa przełomu XIX i XX wieku. Dzięki temu kompozycja łączy klasyczny ideał piękna z dekoracyjnością i nastrojowością sztuki modernistycznej.

MICHEL KIKOINE

(Homel na Białorusi 1892 – Cannes 1968)

MŁODOŚĆ. DZIEWCZYNA W CZERWONYCH POŃCZOCHACH,

1960-1961

olej, płótno, 81,5 x 65 cm

sygn. p.d.: Kikoine

Na odwrocie:

–l.g. czerwoną kredką: N=4 [w kółku]; –obok nalepka (długopis): 1) 25 figures | La Jeunesse | bas rouge [przekreślone] | Prix chalom | 500,00; –po prawej (czarna farba na płótnie): La Jeunesse | par Kikoine; –p.d. kredą: MSZ; –l.d. okrągły stempel: CO[.]A[.]E | EXPOSITION | PARIS | CENTRALE; –na górnej listwie krosna napis (długopis): Jacques Chalom a payer [...]; –na lewej listwie krosna nalepka, częściowo zdarta (druk, długopis): PITT & SCOTT l [...] | No 4 | Kikoine [...]; –na poprzecznej listwie: SHIPPED BY | ATLANTIC TRANSPORTS. Paris | GLEZER | MADE IN FRANCE; –na górnej listwie ramy nalepki Agra-Art i Artcurial.

¨ 110 000 zł estymacja:130 000 – 180 000

Proweniencja:

–Galerie Jacques Chalom w Paryżu.

–Kolekcja prywatna w Ameryce.

Obraz wystawiany:

–Crane Kalman Gallery, Londyn 1961 (nr kat. 4); –Nechemia Glezer Gallery, Nowy Jork 1962 (nr kat. 12).

Obraz reprodukowany i opisany:

–Edouard Roditi, Mendel Mann, Jacques Yankel, Kikoine, Edition d’Art H. Piazza, Paris 1973, nr kat. 687, il. s. 345;

–[Kat.] Art Moderne. École de Paris 1905-1939, Artcurial Briest-Poulain-F.Tajan, 23 Mars 2011, Paris, Hotel Marcel Dassault, s. 68, nr kat. 125, il. (także na okładce).

Młodość. Dziewczyna w czerwonych pończochach powstała u schyłku życia Michela Kikoine’a – w latach 1960-1961, kiedy artysta posiadał już w pełni ukształtowany, dobrze rozpoznawalny język malarski. To właśnie w późnym okresie jego twórczości pojawiają się jedne z najbardziej swobodnych i emocjonalnych kompozycji, w których kolor i materia farby stają się niemal równorzędnymi bohaterami obrazu.

Tytułowa dziewczyna jest symbolem młodości rozumianej jako stan energii, świeżości i cielesnej intensywności życia. Charakterystyczne czerwone pończochy pełnią rolę mocnego akcentu kolorystycznego, organizującego całą kompozycję i przyciągającego uwagę widza. Kikoine operuje barwą w sposób niezwykle intuicyjny – nie opisuje rzeczywistości, lecz buduje emocję obrazu.

Kikoine, jeden z najważniejszych przedstawicieli École de Paris, należał do legendarnego kręgu artystów Montparnasse’u – środowiska Soutina, Modiglianiego i Krémegne’a. W jego twórczości spotykają się doświadczenia francuskiego postimpresjonizmu, ekspresjonizmu oraz wschodnioeuropejskiej wrażliwości, tworząc malarstwo niezwykle zmysłowe i intensywne.

Dodatkowego znaczenia pracy nadaje jej znakomita proweniencja oraz historia wystawiennicza. Obraz pochodzi z Galerie Jacques Chalom w Paryżu i już na początku lat 60. prezentowany był w renomowanych galeriach londyńskich i nowojorskich – Crane Kalman Gallery w Londynie oraz Nechemia Glezer Gallery w Nowym Jorku – co potwierdza jego obecność w międzynarodowym obiegu artystycznym niemal od momentu powstania.

74 WLASTIMIL HOFMAN

(Praga 1881 – Szklarska Poręba 1970)

PORTRET Z SZAFIRKIEM, 1942

olej, sklejka, 37 x 41 cm

sygn. l.d.: Wlastimil Hofman | 1942 | Jerozolima

23 000 zł estymacja:25 000 – 35 000

75 FELIKS MICHAŁ WYGRZYWALSKI

(Przemyśl 1875 – okolice Rzeszowa 1944)

PORTRET DZIEWCZYNKI W ŻÓŁTEJ SUKIENCE, 1925

pastel, tektura, 57 x 44,5 cm

sygn. p.g.: F. M. Wygrzywalski | 1925

12 000 zł estymacja:14 000 – 20 000

76 WACŁAW BOROWSKI

(Łódź 1885 – Łódź 1954)

DZIECKO Z KRÓLIKAMI, ok. 1925

pastel, papier, 75,3 x 60,2 cm

sygn. l.d.: WBorowski [inicjały wiązane] Na odwrocie, na tzw. „zaplecku“ l.g. nalepka (tuszem): „Dziecko | z królikami“; obok (różową kredą): 5173

50 000 zł estymacja:60 000 – 80 000

Twórczość Wacława Borowskiego wyróżnia się szczególną wrażliwością na codzienność i spokojne piękno życia wiejskiego oraz małomiasteczkowego. Artysta chętnie podejmował temat sielskich scen rodzajowych, ukazując świat pełen harmonii, prostoty i pogodnego nastroju. W jego obrazach codzienne czynności – rozmowy, odpoczynek, spacery czy chwile spędzane na łonie natury – nabierają poetyckiego charakteru. Borowski przedstawiał swoich bohaterów z dużą wrażliwością. Nie interesowała go dramatyczna narracja ani społeczny komentarz, lecz atmosfera chwili, subtelne relacje między postaciami oraz nastrój otaczającego pejzażu. Dzięki temu jego kompozycje emanują spokojem i nostalgicznym urokiem dawnego świata.

Istotną rolę w tych przedstawieniach odgrywa światło. Artysta operował nim miękko i subtelnie, budując ciepłą, rozproszoną atmosferę słonecznego dnia lub spokojnego popołudnia. Jasna paleta barw, delikatne przejścia tonalne oraz swobodny sposób prowadzenia koloru nadają scenom lekkość i dekoracyjny wdzięk. Natura nie jest w tych obrazach jedynie tłem – staje się integralną częścią kompozycji, współtworząc nastrój ciszy i harmonii. Artysta nie dążył jednak do wiernej dokumentacji rzeczywistości, lecz raczej do stworzenia syntetycznej wizji świata pogodnego, uporządkowanego i pozbawionego codziennego pośpiechu. Dzięki temu jego malarstwo zachowuje ponadczasowy, liryczny charakter.

Dziecko z królikami przedstawia symfonię stonowanych błękitów, zieleni i fioletów, przełamanych subtelnymi ciepłymi tonami, tworzy harmonijną i niezwykle spójną całość. Obraz emanuje muzycznością barw i szczególną poetyckością nastroju. Uproszczone, syntetyczne ujęcie form oraz świadome operowanie kolorem nadają kompozycji nowoczesny wyraz, podkreślając jej emocjonalną siłę. Falujące, niemal gobelinowe układy plam barwnych budują malarską opowieść, w której znaczenie fabularne schodzi na dalszy plan wobec atmosfery i rytmu obrazu.

Na szczególną uwagę zasługuje sposób konstruowania postaci. Borowski, inspirując się doświadczeniami kubizmu, upraszcza sylwetki do ich najbardziej charakterystycznych form. Twarz dziecka potraktowana została syntetycznie – jako uproszczona forma częściowo ukryta w półmroku z delikatnymi refleksami światła na czole.

Zabieg ten nadaje scenie aurę tajemniczości i wyciszenia. Skupiony układ postaci buduje z kolei poczucie porozumienia i wewnętrznej jedności. Dzięki temu obraz oddziałuje nie tyle narracją, ile nastrojem i emocjonalną harmonią, stając się subtelną, niemal muzyczną kompozycją malarską

Dziecko z królikami jest znakomitym przykładem dojrzałego stylu artysty charakteryzującego się syntezą formy z emocją, ukazując naturę przez pryzmat osobistych przeżyć artysty. Stanowi też przykład malarstwa, które celebruje zwyczajność i odnajduje piękno w prostych, codziennych momentach życia.

Obrazy Wacława Borowskiego cenione są za elegancję kompozycji, subtelną kolorystykę oraz umiejętność budowania nastroju.

77 WŁADYSŁAW ROGUSKI

(Warszawa 1890 – Poznań 1940)

PORTRET KOBIETY, ok. 1930

olej, sklejka, 70,5 x 60 cm sygn. p.d.: WRoguski

75 000 zł estymacja:80 000 – 95 000

Obraz wystawiany: –Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych w Poznaniu, 1931; – Przewodnik po Wystawie TZSP Nr 138, Warszawa 1939, s. 12, nr kat. 160 (Portret).

Elegancki portret kobiecy pochodzi z dojrzałego okresu twórczości Władysława Roguskiego. Artysta skoncentrował uwagę na psychologii modelki – wyrażającej się w chłodnym, zdystansowanym spojrzeniu, subtelnym modelunku twarzy oraz wyrafinowanej harmonii barwnej zestawiającej czerń sukni z jasną cerą i srebrzystym tłem.

Władysław Roguski studiował w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych w pracowniach Józefa Mehoffera i Józefa Pankiewicza, co znajduje odzwierciedlenie zarówno w wysokiej kulturze kolorystycznej obrazu, jak i w swobodnym, syntetyzującym prowadzeniu formy. Od 1920 roku przez dwa lata wystawiał z Formistami, a następnie związany był z ugrupowaniem Rytm oraz działającą w Poznaniu grupą Plastyka. Kontakty z tymi środowiskami wpłynęły na wypracowanie charakterystycznego stylu artysty – sytuującego się pomiędzy dekoracyjnością art déco, klasycyzującą stylizacją a nowoczesnym uproszczeniem formy.

Roguski, profesor Państwowej Szkoły Sztuk Zdobniczych w Poznaniu, był brał czynny udział w życiu artystycznym i wiele wystawiał. W latach 1924-1937 uczestniczył w 5 wystawach zbiorowych, a także miał dwie wystawy indywidualne w poznańskim TPSP. Na jednej z nich był prezentowany oferowany portret, stanowiący dziś rzadki przykład polskiego malarstwa art déco najwyższej próby. Pojawienie się na rynku obrazu o wybitnych walorach dekoracyjnych, reprezentującego przy tym poszukiwany i rzadki nurt w polskim modernizmie, stanowi unikatową okazję dla kolekcjonerów sztuki międzywojnia.

(Wolanów, gubernia chersońska 1867 – Kraków 1952)

W BLASKU SŁOŃCA, 1935

gwasz, akwarela, ołówek, papier, 34,8 x 49,7 cm

sygn. p.d.: S. Jaxa | 1935

4 500 zł estymacja:6 000 – 10 000

78 SOTER JAXA-MAŁACHOWSKI

BRONIS

(Kraków 1868 – Kraków 1953)

ALHAMBRA, 1925

olej, tektura, 32,3 x 43,6 cm

sygn. l.d.: [AL]H[A]MBRA. Na odwr. napis l.g.: Alhambra – Grenada. | Bronisława Rychter Janowska | 45 000 zł

ŁAWA RYCHTER-JANOWSKA

80 JEAN LAMBERT-RUCKI

(Kraków 1888 – Paryż 1967)

KRUCYFIKS

brąz złocony, drewno

25,7 x 25,3 cm (figura), 49,5 x 32,8 cm (krzyż)

sygn. z boku na szacie: Lambert-Rucki

¨ 9 000 zł

estymacja:12 000 – 18 000

81 JEAN LAMBERT-RUCKI

(Kraków 1888 – Paryż 1967)

ŚWIĘTY FRANCISZEK

brąz patynowany, drewno, wys. całk. 28,8 cm

sygn. z tyłu d.: LAMBERT | RUCKI

Na spodzie nalepka galerii sztuki M. Nobel w Loeuven. Stan zachowania: brak postaci ptaszka siedzącego na głowie Świętego.

¨ 9 000 zł estymacja:12 000 – 18 000

82 RAFAŁ MALCZEWSKI (Kraków 1892 – Montreal 1965)

THE RED HOUSE

gwasz, tektura, 57,2 x 73,6 cm sygn. z lewej: Rafał Malczewski Na odwrocie szkic pejzażu; ponadto p.g. numery inwentaryzacyjne (długopisem): E 1302; poniżej dwie nalepki zapisane wieloma numerami w kółkach; poniżej numer (ołówkiem): 81 [w kółku].

] 50 000 zł estymacja:60 000 – 100 000

83 SZYMON MONDZAIN

(Chełm 1888 – Paryż 1979)

DOM NAD BRZEGIEM JEZIORA, 1928

olej, płótno, 60 x 73 cm sygn. l.d.: Mondzain Na odwrocie, na krośnie, liczne numery i nalepki transportowe oraz aukcyjne (?).

¨ 38 000 zł estymacja:40 000 – 50 000

Obraz wystawiany i reprodukowany w: –E. Bobrowska, Simon Mondzain, Mistrzowie École de Paris, Villa La Fleur, Konstancin-Jeziorna 21 IX –31 XII 2012, il. s. 140, nr kat. 55; – Simon Mondzain, Mistrzowie École de Paris, Muzeum Ziemi Chełmskiej, Chełm 14 I – 30 IV 2013, nr 55, str. 140; – Kolekcja Urszuli i Piotra Hofman, red. Urszula Hofman, Warszawa 2013, s. 13 oraz Warszawa 2018, s. 13 (II wyd.); – Szymon Mondzain i École de Paris. Polska awangarda malarska II połowy XX wieku. Kolekcja Urszuli i Piotra Hofman, Pałac Opatów – Oddział Sztuki Nowoczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku, 22 II – 22 IV 2015; – Między Montmartre'em a Montparnasse’m. Dzieła artystów z ziem polskich, działających w Paryżu w latach 1900-1939, z kolekcji prywatnych, Muzeum Narodowe w Katowicach, 14 VI – 15 X 2017, s. 276; – Kolekcja Urszuli i Piotra Hofman, red. Urszula Hofman, Warszawa 2018, s. 13.

HOFMAN |

École de Paris

84 SZYMON MONDZAIN

(Chełm 1888 – Paryż 1979)

OKRĘTY W PORCIE

olej, płótno, 49,8 x 61 cm; sygn. p.d.: Mondzain

Na odwr. na lewej listwie krosna numer odnoszący się do wielkości podobrazia: 12.F.

¨ 38 000 zł estymacja:40 000 – 50 000

Obraz wystawiany:

– Szymon Mondzain i École de Paris. Polska awangarda malarska II połowy XX wieku. Kolekcja Urszuli i Piotra Hofman, Pałac Opatów – Oddział Sztuki Nowoczesnej

Muzeum Narodowego w Gdańsku, 22 II – 22 IV 2015; – Kolekcja Urszuli i Piotra Hofman, red. Urszula Hofman, Warszawa 2018, s. 11.

85 SZYMON MONDZAIN

(Chełm 1888 – Paryż 1979)

DRZEWA, 1922

olej, płótno, 65 x 54,2 cm; sygn. p.d.: Mondzain | 1922

¨ 35 000 zł estymacja:38 000 – 45 000

Obraz wystawiany i reprodukowany w:

– Kolekcja Urszuli i Piotra Hofman, red. Urszula Hofman, Warszawa 2013, s. 14; – Szymon Mondzain i École de Paris. Polska awangarda malarska II połowy XX wieku. Kolekcja Urszuli i Piotra Hofman, Pałac Opatów – Oddział Sztuki Nowoczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku, 22 II – 22 IV 2015; – Kolekcja Urszuli i Piotra Hofman, red. Urszula Hofman, Warszawa 2018, s. 14.

HOFMAN

École de Paris

86 STANISŁAW KLIMOWSKI (Kraków 1891 – Katowice 1982)

GDYNIA – WIDOK Z KAMIENNEJ GÓRY, 1935

olej, tektura, 23,2 x 32,3 cm sygn. l.d. Klimowski. S. | Gdynia 1935

Na odwrocie przy górnej krawędzi napis (ołówek): Gdynia Kamienna Góra 20/VII 935 | ze wzgórza W. T (...)

Przy d. krawędzi, odwrotnie do kierunku kompozycji napis: Widok z Kamiennej Góry | Stanisław Klimowski.

Obraz wystawiany: – Sprawozdanie Komitetu Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych za rok 1937, Warszawa 1938, s. 43 (Motyw z Gdyni); –Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie, Kraków 1938.

¨ 3 000 zł estymacja:5 000 – 8 000

87 SOTER JAXA-MAŁACHOWSKI (Wolanów 1867 – Kraków 1952)

PORT W GDAŃSKU, 1924

olej, tektura

48,5 x 68,5 cm

sygn. p.d.: S. Jaxa | 1924

Na odwrocie pieczęć (atrament): Tytuł: Port w Gdańsku |

Rozmiary: 50 x 70 Cena: 200 zł | SOTER JAXA MAŁACHOWSKI | Adres | KRAKÓW, ul. Wolska 32.

7 000 zł estymacja:8 000 – 15 000

88 NIKIFOR KRYNICKI

(właściwie Epifaniusz Drowniak, od 1962 Nikifor Krynicki; Krynica ok. 1895 – Krynica 1968)

PEJZAŻ MIEJSKI, lata 50. XX w.

akwarela, gwasz, papier, 17,4 x 24,7 cm opisany wzdłuż dolnej krawędzi: KOCROWMIASTOKRAKOWSKIWILLAWIES

Na tzw. „zaplecku“ naklejony wydruk korespondencji z p. Bogdanem Karskim, znawcą twórczości Nikifora, potwierdzającym autentyczność dzieła.

¨ 8 000 zł estymacja:10 000 – 18 000

89 WŁADYSŁAW CHMIELIŃSKI (Warszawa 1911 – Warszawa 1979)

W ZAUŁKU, przed 1939

akwarela, gwasz, kredka, papier naklejony na tekturę, 45,4 x 31,5 cm

sygn. p.d.: Wł. Chmieliński

¨ 3 500 zł estymacja:5 000 – 8 000

90 NIKIFOR KRYNICKI

(właściwie Epifaniusz Drowniak, od 1962 Nikifor Krynicki; Krynica ok. 1895 – Krynica 1968)

PEJZAŻ Z KOŚCIOŁEM, lata 60. XX w. akwarela, gwasz, karton, 17 x 24,5 cm opisany wzdłuż dolnej krawędzi: NOMIAKWIESROSYTAPOWIATSEŁOPOLNA

¨ 10 000 zł estymacja:12 000 – 18 000

Obraz wystawiany i reprodukowany:

– Nikifor – Pasja tworzenia. Wystawa 130 obrazów Nikifora Krynickiego w 130 rocznicę urodzin artysty, Salon

Dzieł Sztuki Connaisseur, Kraków 7 VIII – 31 VIII 2025;

– Nikifor – Pasja tworzenia, kat. wyst. pod red. K. Bańkowskiej, Kraków 2025, il. s. 126 (Miasteczko w dolinie).

91 NIKIFOR

KRYNICKI

LIST PROSZALNY, lata 60. XX w. papier, ołówek, kredki, długopis, 29,5 x 21 cm przy dolnej krawędzi napis: MALARZKARTSYTA | KRENICASEŁONEIYTORNA

Na odwr. dwie pieczęcie: 1. okrągła pieczątka z wizerunkiem biskupa i napisem w otoku: PAMIĄTKA Z KRYNICY – NIKFOR MALARZ, 2. prostokątna: NIKIFOR ARTYSTA | KRYNICA – WIEŚ

¨ 10 000 zł estymacja:12 000 – 18 000

Obraz wystawiany i reprodukowany: – Nie pytaj o Polskę. Z kolekcji Katarzyny Szafrańskiej i Wojciecha Szafrańskiego, red. Marta Smolińska, Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu“, Toruń 21 II – 25 V 2025, s. 137; – Drugi łyk sztuki polskiej po 1945 roku, Muzeum Śrem skie, Śrem X 2021. (https://kulturaupodstaw.pl/drugilyksztuki-polskiej-po-1945-roku/).

92 MILOSLAVA VRBOVÁ-ŠTEFKOVÁ

(Žinkovy w Czechach 1909 – Freudenstadt 1991)

PRZED WYSTĘPEM

olej, płyta pilśniowa, 40 x 30 cm sygn. l.d.: M Vrbová

¨ 3 000 zł estymacja:4 000 – 5 000

MILOSLAVA VRBOVÁ-ŠTEFKOVÁ (Žinkovy w Czechach 1909 – Freudenstadt 1991)

BALETNICA

olej, płyta pilśniowa, 50 x 40,5 cm sygn. l.d.: M. Vrbová

¨ 4 000 zł estymacja:5 000 – 7 000

DOM AUKCYJNY AGRA-ART SPÓŁKA AKCYJNA

00-670 Warszawa, ul. Wilcza 70 tel. 22 625-08-08, 22 745-10-20, e-mail: agra@agraart.pl

ZARZĄD

Zofia Krajewska-SzukalskaRafał KrajewskiKonrad Szukalski prezes zarząduwiceprezes prokurent

Anna JóźwikPiotr Borkowski dyrektor Domu Aukcyjnegodyrektor zarządzający

Jolanta KrasuskaJoanna DziewulskaEwelina Cwetkow kierownik działuhistoryk sztukihistoryk sztuki (sztuka współczesna)(sztuka tradycyjna)(sztuka współczesna)

Marcin ZielińskiKatarzyna WilkMonika Bryl projekty promocja wydarzeń historyk sztuki graficzneaukcyjnych(sztuka tradycyjna)

KOMISJA EKSPERTÓW

Anna Tyczyńska Ewelina CwetkowJolanta KrasuskaMaryla Sitkowska historyk sztukihistoryk sztukihistoryk sztuki historyk sztuki malarstwomalarstwomalarstwografika, rysunek

Joanna Dziewulska Anna JóźwikRenata LisowskaMonika Bryl historyk sztukihistoryk sztukikonsultacjehistoryk sztuki malarstwomalarstwokonserwatorskiemalarstwo, rzemiosło

Roczna prenumerata katalogów (Sztuka Współczesna i Tradycyjna) wysyłanych przed każdą aukcją w pierwszej kolejności oraz wszelkie inne okazjonalne katalogi Agra-Art – 120 zł numer konta: Bank Pekao SA 69 1240 6218 1111 0010 7726 1501

Zdjęcia do katalogówWYDAWCA: Agra-Art SA Marcin Zieliński, Łukasz MachetaWszelkie prawa zastrzeżone.

Informacje dotyczące przetwarzania Pani/Pana danych osobowych przez Agra-Art S.A.

Używany poniżej skrót „RODO“ oznacza Rozporządzenie Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679

z dnia 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE.

1. Administrator danych osobowych:

Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Agra-Art S.A., z siedzibą w Warszawie przy ul. Wilczej 70, 00-670 Warszawa. KRS: 0000101181, REGON: 012478229, NIP: 5261879258.

Z Administratorem można się skontaktować telefonicznie pod numerem tel: (22) 625-08-08 oraz za pośrednictwem adresu mailowego: agra@agraart.pl

2. Podstawy prawne i cele przetwarzania danych osobowych:

Pani/Pana dane osobowe są przetwarzane w celu:

· przesłania zamówionej informacji handlowej (art. 6 ust. 1 lit. a RODO);

· wykonania umowy, której stroną jest osoba, której dane dotyczą (art. 6 ust. 1. lit. b i c RODO);

· ewentualnego dochodzenia lub obroną przed roszczeniami (art 6 ust. 1 lit. f RODO).

3. Odbiorcy danych osobowych:

Odbiorcami Pani/Pana danych osobowych mogą być podmioty:

· upoważnione do ich otrzymywania z mocy obowiązujących przepisów prawa (np. sądy i organy państwowe);

· z zakresu doręczania korespondencji i przesyłek;

· biuro rachunkowe obsługujące Agra-Art S.A.;

· doradcze, audytorskie i kontrolne;

· prawne i windykacyjne.

4. Okres przetwarzania danych osobowych:

Dane będą przetwarzane przez okres niezbędny do realizowania umowy oraz do upływu czasu niezbędnego do ochrony roszczeń, o którym mowa w art. 118 ustawy Kodeks Cywilny. Jeśli podstawą przetwarzania jest zgoda, dane będą przetwarzane do momentu złożenia sprzeciwu.

5. Przysługujące prawa:

· Ma Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych osobowych, ich sprostowania, ograniczenia ich przetwarzania, usunięcia, przenoszenia i ograniczenia przetwarzania.

· Ma Pani/Pan prawo do wniesienia w dowolnym momencie sprzeciwu wobec przetwarzania danych osobowych w celach informacyjnych i marketingowych bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.

· Ma Pani/Pan prawo do złożenia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, jeśli stwierdzą Państwo, że Państwa dane są przetwarzane niezgodnie z prawem.

· W celu skorzystania z powyższych praw, należy skontaktować się z Agra-Art S.A. sposobem wskazanym powyżej.

6. Obowiązek podania danych: Podanie danych osobowych jest dobrowolne, ale konieczne do umożliwienia skorzystania z usług Administratora.

7. Automatyczne podejmowanie decyzji:

Decyzje dotyczące Pani/Pana danych nie są oparte na zautomatyzowanym przetwarzaniu danych, w tym o profilowaniu, o którym mowa w art. 22 ust. 1 i 4 RODO.

FORMULARZ REJESTRACJI / ZLECENIA NA AUKCJĘ w Domu Aukcyjnym Agra-Art s.a. w dniu 21 czerwca 2026 r.

KUPUJĘ JAKOOSOBAFIZYCZNA

KUPUJĘ JAKOOSOBAFIZYCZNAPROWADZĄCADZIAŁALNOŚĆ GOSPODARCZĄ

IMIĘ:NAZWISKO:

ADRES:

PESEL:OBYWATELSTWO, MIEJSCEURODZENIA:

RODZAJ, NRIDATAWAŻNOŚCIDOKUMENTUTOŻSAMOŚCI:

TELEFON:EMAIL:

FIRMA: NIP:

ADRES:

GŁÓWNYPRZEDMIOTPROWADZONEJDZIAŁALNOŚCI:

BĘDĘ UCZESTNICZYĆ OSOBIŚCIE W AUKCJI (ilość miejsc):

CHCĘ LICYTOWAĆ PRZEZ TELEFON pozycje według nr. katalogowych:

nr telefonu dostępny w czasie aukcji:

CHCĘ ZŁOŻYĆ ZLECENIE nr kat., opis obiektu, maksymalna cena (bez premium):

ZAPOZNAŁAM/EMSIĘ IAKCEPTUJĘ REGULAMIN AUKCJI STACJONARNYCH DOMU AUKCYJNEGO AGRA-ART UMIESZCZONYWKATALOGUAUKCYJNYMORAZNAWWW AGRAART PL

Stosownie do wymogów ustawy z dn. 29. 08. 1997 r. o ochronie danych osobowych wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych przez Agra-Art SA dla celów marketingowych. Dane podaję dobrowolnie i mam prawo wglądu do nich oraz do ich poprawiania. Pod rygorem odpowiedzialności karnej za podanie nieprawdziwych informacji oświadczam, że JESTEM / NIEJESTEM (niewłaściwe skreślić) osobą zajmującą eksponowane stanowisko polityczne w rozumieniu ustawy z dn. 1. 03. 2018 r. o przeciwdziałaniu praniu pieniędzy oraz finansowaniu terroryzmu (Dz.U. z 2021 r. poz. 1132 z późniejszymi zmianami).

DATA PODPIS

Katalog Aukcji Sztuki Dawnej 21.06.2026

AUKCJA DZIEŁ SZTUKI

INDEKS ARTYSTÓW

REGULAMIN AUKCJI STACJONARNYCH

DOMU AUKCYJNEGO AGRA-ART S.A.

§ 3.PRZEDMIOT AUKCJI

2 HENRYK SIEMIRADZKI

6 JAN CHEŁMIŃSKI

9 ANNA BILIŃSKA-BOHDANOWICZOWA

10 WŁADYSŁAW CZACHÓRSKI

13

ROMAN KOCHANOWSKI

17 ROMAN KOCHANOWSKI

18 STANISŁAW WYSPIAŃSKI

JACEK MALCZEWSKI

25 FERDYNAND RUSZCZYC

27

LEON WYCZÓŁKOWSKI

29 ERNO ERB

35 ZOFIA STRYJEŃSKA

ChrzestBierzmowanieEucharystia

JAN ROSEN

47 MICHAŁ GORSTKIN WYWIÓRSKI

48 IWAN TRUSZ

PIRAMIDA

MICHEL KIKOINE

MŁODOŚĆ. DZIEWCZYNA W CZERWONYCH POŃCZOCHACH,

80 JEAN LAMBERT-RUCKI

81 JEAN LAMBERT-RUCKI

KRYNICKI

BALETNICA

DOM AUKCYJNY AGRA-ART SPÓŁKA AKCYJNA