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GRANDS 19 PRIX édition DU DESIGN

DES IGN ARCHITECTUR E UNE CULTUR E ÉDITION GR ANDS PRIX DU DESIGN AUTOMNE / AUTUMN 2026 FR ANÇAIS / ANGL AIS / 12 ,95 $ CA

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Éditorial

Editors’ Note

ans years

Nos remerciements les plus chaleureux vont à celles et ceux, candidats, lauréats, jurés et partenaires, qui ont partagé leur travail, leur expertise et leur engagement avec nous cette année. Ensemble, vous nourrissez une conversation essentielle sur la qualité, l’impact et la responsabilité du design.

Le numéro 98 réunit les Grands Lauréats et les Prix de l’année en design d’intérieur, design de produit, communication et design de marque : trois disciplines qui façonnent au quotidien notre rapport aux espaces, aux objets et aux marques.

Ce numéro d’octobre 2026 marque aussi les 30 ans de notre magazine, dont le premier numéro paraissait en octobre 1996. Et l’an prochain, ce sera au tour des GRANDS PRIX DU DESIGN de célébrer leur 20e édition, un anniversaire que nous préparons déjà avec beaucoup d’enthousiasme. D’ici là, rendez-vous dans le numéro 99 pour découvrir les lauréats en architecture, construction et immobilier, paysage et territoires, art et photographie, ainsi que le design d’éclairage et le volet firmes et studios, qui font tous deux leur entrée au concours cette année. Bonne lecture ! Brigitte et Ginette Gadoury Coprésidentes

À propos

Au cœur de cet écosystème, INT.DESIGN met en lumière celles et ceux qui transforment notre cadre de vie, à travers son magazine, sa plateforme numérique et ses contenus vidéo.

Le concours international des GRANDS PRIX DU DESIGN célèbre l’excellence et récompense chaque année des réalisations remarquables dans les domaines du design, de l’architecture et de l’environnement bâti. Cette mission se prolonge par notre alliance avec Expo Design, qui favorise les rencontres et les échanges entre manufacturiers, designers, architectes, promoteurs et professionnels de l’industrie. Ensemble, ces initiatives créent des passerelles entre reconnaissance, diffusion et rencontres, tout en donnant aux talents, aux réalisations et aux entreprises qui façonnent notre environnement la visibilité qu’ils méritent.

Issue 98 brings together the Grand Winners and Awards of the Year in Interior Design, Product Design, and Communication & Branding: three disciplines that shape our everyday relationship with spaces, objects and brands. This year, the Tribute Award is presented to Michel Dubuc, founder of Ædifica, whose career has left its mark on commercial and institutional design, both here and abroad. The distinction recognizes a career, a vision and an approach that have contributed to advancing the profession.

Our warmest thanks go to all the candidates, winners, jurors and partners who shared their work, expertise and commitment with us this year. Together, you contribute to an essential conversation about quality, impact and responsibility in design. This October 2026 issue also marks 30 years of our magazine, whose first issue was published in October 1996. And next year, it will be the GRANDS PRIX DU DESIGN’s turn to celebrate their 20th edition, a milestone we are already preparing with great enthusiasm. Until then, Issue 99 will present the winners in Architecture, Construction & Real Estate, Landscape & Territories, and Art & Photography, along with Lighting Design and the Firms & Studios section, both making their debut in the competition this year. Enjoy the issue! Brigitte and Ginette Gadoury Co-Presidents

About Us Since 1988, PID Agency has created opportunities to showcase the talent, projects and companies shaping our environment. At the heart of this ecosystem, INT.DESIGN spotlights the people and ideas transforming the spaces around us through its magazine, digital platform and video content.

Directrice Director Brigitte Gadoury Communications internationales International Communication David Foroglou-Gadoury Développement de communautés International Community + Outreach Éliane Foroglou-Gadoury Impression Print Impresse Inc.

Administration Coprésidentes Co-Presidents Ginette Gadoury + Brigitte Gadoury Comptabilité Accounting Gestion Lynda De Grandpré Inc. Web Hugo Lachance Abonnements Subscriptions info@int.design T 450 651 3630 Canada 30 $ + tx / 3 éditions / Issues 48 $ + tx / 6 éditions / Issues International 80 $ + tx / 3 éditions / Issues 150 $ + tx / 6 éditions / Issues Par numéro Per issue 12,95 $ + tx Le magazine INT.DESIGN est publié trois fois par année par : INT.DESIGN magazine is published three times a year by:

Widening the Lens The 19th edition of the GRANDS PRIX DU DESIGN Awards brought together 112 international jurors, working across time zones to evaluate projects of all scales from around the world. Following the structure reintroduced last year, this edition recognizes one Grand Winner in each category.

Direction artistique Art Direction Aleksandra Krakowiak

Publicité Advertising Production + Diffusion

La 19e édition des GRANDS PRIX DU DESIGN a réuni 112 jurés à l’international, d’un fuseau horaire à l’autre, pour évaluer des projets de toutes envergures venus des quatre coins du monde. Fidèle à la structure réintroduite l’an dernier, cette édition couronne un seul Grand Lauréat par catégorie.

Depuis 1988, Agence PID crée des occasions de mettre en valeur les talents, les projets et les entreprises qui façonnent notre environnement.

Création de contenu Creative Content Juli Pisano

Infographie Graphic Design Hélène Goré

Voir plus loin, voir plus grand

Cette année, le prix Hommage est remis à Michel Dubuc, fondateur d’Ædifica, dont le parcours a marqué le design commercial et institutionnel, ici comme ailleurs. Une distinction qui souligne une carrière, une vision et une façon de faire qui ont contribué à faire évoluer la profession.

Contenu Content Éditrices + directrices du contenu Publishers + Editors Brigitte Gadoury Ginette Gadoury

The international GRANDS PRIX DU DESIGN Awards celebrate excellence, recognizing outstanding achievements in design, architecture and the built environment each year. This mission is furthered through our alliance with Expo Design, fostering connections and exchanges among manufacturers, designers, architects, developers and industry professionals. Together, these initiatives create connections between recognition, visibility and meaningful encounters, while giving the talent, achievements and companies shaping our environment the exposure they deserve.

Agence PID 1080 Rue Sainte-Hélène Longueuil (QC) J4K 3R9 Canada T 450 651 3630 F 450 651 8520 info@int.design Convention de la poste-publication n° 40019406. Retourner toute correspondance ne pouvant être livrée au Canada au service des publications. Publication mail agreement number 40019406. Return all mail that cannot be delivered in Canada to the Publications Services. Toute reproduction de textes, illustrations et photographies du magazine est interdite. Bien que toutes les précautions aient été prises pour assurer la rigueur des renseignements contenus dans le magazine INT.DESIGN, il est entendu que le magazine ne peut être tenu pour responsable des erreurs ou des négligences commises dans l’utilisation de ces renseignements. Any reproduction of texts, illustrations and photos of the magazine is strictly forbidden. Even if all precautions have been taken to confirm the information contained in INT.DESIGN magazine, it is agreed that the magazine cannot be held responsible for errors or acts of negligence in the use of this information. Dépôt légal Legal Deposit Bibliothèque et Archives nationales du Québec, Bibliothèque et Archives Canada ISSN 1206‑0208 Imprimé au Canada Printed in Canada

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OCT

2027 L'événement incontournable de l'année Le plus grand rendez-vous annuel de l'industrie du design, de l'architecture et de l'environnement bâti au Québec.

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Édition Edition

Centre des congrès de Québec Accès gratuit pour les professionnels Free Access for Professionals expodesign.ca

Sommaire Contents En couverture Cover Résidence Montrose Par | By ACT Architecture Design Photo Maxime Brouillet

INT.DESIGN N° 98

014

Partenaire Platine Platinum Partners

019

Membres du jury 19e édition Jury Members 19th Edition

210

Prix Hommage Tribute Award

Automne Fall 2026 GRANDS PRIX DU DESIGN 19 e édition + Design d'intérieur Interior Design

Michel Dubuc — Ædifica

+ Produit Product + Communication & Design de marque Communication & Branding

216

Appel de candidatures 20 e édition Call for Entries 20th Edition

Grands Lauréats Grand Winners Concevoir pour aujourd’hui et pour demain

030

Design d'intérieur Interior Design Prix de l'année Award of the Year Résidence Montrose Montrose Residence PAR | BY ACT Architecture Design

Prix de l'année Award of the Year Snow Park PAR | BY Kris Lin International Design

154

Produit Product Prix de l'année Award of the Year Façades Solaires Solar Facades PAR | BY Solyt

188

Communication & Design de marque Communication & Branding Prix de l'année Award of the Year Avé l’été PAR | BY maubau | PXP – Design intégré

LE DESIGN CANADIEN, SUR LA BONNE VOIE. CGC inc. est un chef de file dans la fabrication de matériaux de construction de haute qualité depuis près de 120 ans, offrant des solutions novatrices grâce à un portefolio de produits de confiance. Grâce à ses installations de fabrication et à ses activités partout au Canada, CGC accompagne des projets d’un océan à l’autre en apportant son expertise, de la conception à la réalisation. Car lorsque chaque détail compte, il est d’autant plus important de pouvoir compter sur un partenaire de confiance.

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Partenaires Platine Platinum Partners Aktuell Aktuell, une marque de confiance pour vos projets ! Au fil des ans, Aktuell est devenu un leader reconnu en plomberie décorative. Notre réputation repose sur la qualité et la variété de nos produits : toilettes, vanités, bains autoportants, douches, lavabos et vasques. Nos vanités conçues en Espagne témoignent de notre engagement d’offrir des produits novateurs, avec le souci d’un design toujours actuel. Pour concevoir une salle de bain à la hauteur de vos attentes, optez pour les produits Aktuell. Aktuell, a reliable brand for your projects! Over the years, Aktuell has become a recognized leader in decorative plumbing. Our reputation is built on the quality and variety of our products: toilets, vanities, freestanding tubs, showers, sinks, and basins. Our vanities designed and manufactured in Spain reflect our commitment to offering innovative products, with a focus on always-current design. To create a bathroom that meets your highest expectations, choose Aktuell products.

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Thermador Le luxe comme nul autre Depuis 110 ans, Thermador défie les conventions et repense ce qui est possible en cuisine. Définis par un savoir-faire exceptionnel, un design distinctif et un rendement sans compromis, les appareils Thermador ont la capacité inégalée de transformer les visions culinaires ambitieuses en expériences extraordinaires. Le résultat? Une cuisine complètement personnelle, l’expression fluide de vos goûts, de vos aspirations et de la vie exceptionnelle que vous y vivez. Luxury Like No One Else™ For 110 years, Thermador has challenged convention and redefined what’s possible in the kitchen. Defined by exceptional craftsmanship, distinctive design and uncompromising performance, Thermador appliances have the unrivalled ability to transform ambitious culinary visions into extraordinary experiences. The result is a kitchen that feels entirely personal: an effortless expression of your tastes, your aspirations and the exceptional life you live within it. thermador.ca

Unilock Votre création, notre collaboration Grâce à notre expertise, notre soutien engagé, nos ressources de conception et une vaste collection de pavés et murs commerciaux Unilock, concevez des espaces extérieurs durables et inspirants : parcs, rues paysagées, toits-terrasses, places et autres lieux publics. Premier fabricant nord-américain de pavés architecturaux, Unilock livre des produits et services de qualité pour des projets de toute envergure. Résolument durables, nous visons une faible empreinte carbone. Associez-vous à Uniloc : une équipe dédiée à votre réussite. Your creation, our collaboration With our expertise, committed support, design resources, and a broad collection of Unilock commercial pavers and walls, create durable, inspiring outdoor spaces—parks, streetscapes, rooftop terraces, plazas, and other public places. As North America’s leading manufacturer of architectural pavers, Unilock delivers quality products and services for projects of any scale. Committed to sustainability, we target a low carbon footprint. Partner with Unilock—a team dedicated to your success.

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Vicostone Une nouvelle ère pour les surfaces Vicostone redéfinit les surfaces avec une beauté et une durabilité incomparables. En tant que Partenaire Platine, nous sommes honorés de soutenir la communauté des designers qui mènent l’innovation dans chaque projet. Nos collections de quartz et de pierre sintérisée récemment lancées incarnent la sophistication, la robustesse et une inspiration infinie. Plus qu’une surface, Vicostone est une toile pour un design d’exception. Nous sommes fiers de faire rayonner l’art du design et de célébrer l’excellence à vos côtés. A New Era of Surfaces Vicostone redefines surfaces with unparalleled beauty and durability. As a Platinum Partner, we’re honored to support the community of designers who lead innovation on every project. Our quartz and newly launched sintered-stone collections embody sophistication, strength, and boundless inspiration. More than a surface, Vicostone is a canvas for extraordinary design. We are proud to elevate the craft of design and celebrate excellence with you.

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Excalibur Industries De la conception à la production Excalibur Industries accompagne les entreprises, de la conception à la production. Spécialisée en CAO, elle offre la découpe laser (20’ x 5’), la CNC 3D fil métallique et le pliage de tôle. Elle excelle en soudure (TIG, MIG, induction, bout à bout) sur aluminium, titane, acier inoxydable, acier et pièces moulées. Ses marques Wall-Out, Wineview, Présentoirs Mimosa et Excalibur Marine Electric signent des créations alliant innovation et fonctionnalité. Approche sur mesure et technologie de pointe : un partenaire pour des résultats de qualité. From Concept to Production Excalibur Industries supports businesses from concept to production. Specializing in CAD, it offers large-format laser cutting (20’ x 5’), 3D wire CNC, and sheet-metal bending. It also excels in welding (TIG, MIG, induction, butt) on aluminum, titanium, stainless steel, steel, and cast parts. Through its brands Wall-Out, Wineview, Mimosa Displays, and Excalibur Marine Electric, it delivers creations blending innovation and function. A tailored approach and advanced technology make it a trusted partner for high-quality results.

excaliburindustries.com

DSR Design Spec Rep Un partenaire pour la communauté A&D DSR Design Spec Rep est un partenaire engagé auprès de la communauté A&D, veillant à la mise à jour des échantillons et à l’accès à une information à la fois technique et pratique, essentielle à la réalisation des projets. En créant des liens sensibles entre matériaux, innovation et inspiration, DSR accompagne architectes et designers dans la concrétisation de visions fortes, cohérentes et durables. A Partner to the A&D Community DSR Design Spec Rep is a committed partner to the A&D community, ensuring samples stay current and that technical and practical information remains readily accessible: an essential foundation for bringing projects to life. By creating meaningful connections between materials, innovation and inspiration, DSR supports architects and designers in realizing visions that are bold, coherent and enduring.

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JURY INTERNATIONAL 19 e édition

Dix-huit heures d'écart, un verdict

Eighteen Hours Apart, One Verdict

Dix-huit heures séparent Los Angeles de Brisbane. À l’occasion de sa 19e édition, le concours GRANDS PRIX DU DESIGN a réuni 112 jurés entre ces deux bornes : architectes, designers, urbanistes, paysagistes, concepteurs lumière, professeurs, chercheurs, journalistes et photographes. Pour désigner les lauréats de l'année, ils ont délibéré d'un écran à l'autre, certains à l'aube, d'autres à la nuit tombée.

Los Angeles wakes up eighteen hours behind Brisbane. The 19th edition of the GRANDS PRIX DU DESIGN Awards brought together 112 jurors from one time zone to another: architects, designers, urban planners, landscape architects, lighting designers, professors, researchers, journalists, photographers. Picking the Award of the Year winners meant meeting on screen, some over early coffee, some well past midnight.

Chaque projet est évalué au barème numérique par les jurés de son propre domaine, de l'architecture au territoire, de l'image de marque à l'expérience usager. La note vient de pairs qui partagent la même passion, et qui jugent sur les réalisations plutôt que sur la réputation.

Each project evaluation is handed to jurors who practise or know its discipline well, and each is scored on a numerical scale, whether the field is architecture, landscape, branding or user experience. Jurors score the project in front of them, not the reputation behind it.

Une distinction obtenue devant ce panel dépasse ainsi le trophée : elle atteste, auprès des clients comme des pairs, que le travail tient la comparaison internationale. Comme le résume le juré Reza Eslami, « c'est un peu les Oscars de l'industrie ! »

An award from this jury is worth more than the trophy. It is proof, for clients and rivals alike, that the work measures up internationally. Or, as juror Reza Eslami puts it, “It's like the Oscars of the industry.”

Place à celles et ceux dont le regard a fait le palmarès.

Here are the faces behind the verdict.

Membres du jury Members of the Jury

Christine Abbate PDG Novità Communications New York, NY, États-Unis

Tima Bell Associé AIA + directeur fondateur Bell Design Group Los Angeles, CA, États-Unis

Rodrigo Brenner Cofondateur Furf Design Studio Milan, Italie

Patrick Abbattista Fondateur + PDG DesignWanted Milan, Italie

Imen Ben Youssef Zorgati Directrice + professeure agrégée Université de Montréal Faculté de l’aménagement École de design Montréal, QC, Canada

Cheryl Broadhead Principale BYU Design Vancouver, BC, Canada

Daniele Agostinelli PDG Agostinelli Architetti Green Interior Design Milan, Italie

Mark Blackwell Directeur de création Morphis Hong Kong, Chine

Bill Browning Associé directeur Terrapin Bright Green New York, NY, États-Unis

Sarmad Al-Mashta Architecte principal en infrastructures de transport HDR Vancouver, BC, Canada

Jacques Boily Directeur, Aménagements locatifs Royalmount Carbonleo Montréal, QC, Canada

Virginia Burt Principale Virginia Burt Designs Dundas, ON, Canada

Aidin Ardjomandi Chargé de cours Pars University of Art and Architecture Tehran, Iran

Nadja Borras Markovic Directrice du design Gensler Mexico City, Mexique

Luis Calabuig Co-fondateur + directeur de la conception Odosdesign Valencia, Espagne

Carol Ross Barney Designer principale + fondatrice Ross Barney Architects Chicago, Illinois, États-Unis Chicago, IL, États-Unis

Bill Bouchey Associé + directeur du design Gensler Los Angeles, CA, États-Unis

Laure Capitani Coordinatrice Wallonie-Bruxelles Design Mode Bruxelles, Belgique

Christian Bélanger Designer BELANGERMARTIN Saint-Sauveurdes-Monts, QC, Canada

Jean-Sébastien Bourdages Directeur design + innovation BC2 Montréal, QC, Canada

Joanne Chan Cheffe de l’innovation + responsable des environnements de travail SDI Design Toronto, ON, Canada

Marie-France Bélec Architecte associée, LEED AP BD+C Automne, architectes Montréal, QC, Canada

Jaime Bouzaglo Designer + fondateur Jaime Bouzaglo Design Studio Montréal, QC, Canada

Susan Chang Partenaire Shimoda Design Group Los Angeles, CA, États-Unis

INT.DESIGN MAGAZINE | 21

Benoit Chapellier Directeur marketing Montoni Laval, QC, Canada

Giorgio Cui Directeur de l'architecture + urbaniste principal Bofill Taller de Arquitectura Barcelona, Espagne

Reza Eslami Partenaire fondateur + architecte ICON Architects Toronto, ON, Canada

Nicole Charbonneau Architecte paysagiste Nvira Montréal, QC, Canada

Freddy Curiél Fondateur + directeur de création Lapis Bureau (LxB) Shenzhen, Chine

Pete Evans Professeur adjoint, design industriel Iowa State University Ames, IA, États-Unis

Mike Charpin Enseignant en design industriel Iowa State University Ames, IA, États-Unis

Cynthia Damar-Schnobb Fondatrice + PDG Artellix Toronto, ON, Canada

May Fawzy Fondatrice + directrice de la création MF Design Studio Guildford, Royaume-Uni

Didier Chincholle Responsable de la conception de l'expérience, Services numériques Ericsson Stockholm, Suède

Antonio De Antonis Président ADWS (Antonio De Antonis Work Studio) Milan, Italie

Filipa Figueira Associée fondatrice HAS Hinterland Architecture Studio Porto, Portugal

Onie Chu Directrice exécutive The Association of Accredited Advertising Agencies of Hong Kong Hong Kong, Chine

Andrea Destefanis Fondateur + architecte principal Kokaistudios Shanghai, Chine

Hans Fonk Fondateur, éditeur + photographe OBJEKT International + USA | Canada Amsterdam, Pays-Bas

Steve Clem Principal TVS Atlanta, GA, États-Unis

Ahmed Dridi Architecte associé Moke architecten Amsterdam, Pays-Bas

Hans Galutera Fondateur HG DesignWorks New York, NY, États-Unis

André-Yves Coenderaet Propriétaire + designer graphique CONTRASTE [stimulateur d'identités] Bruxelles, Belgique

Christian Dunbar Designer principal + créateur de mobilier Christian Dunbar Design Brooklyn, NY, États-Unis

Benoît Gérard Fondateur associé Atelier Benoit Gérard BlazysGérard St-Gabriel-de-Brandon, QC, Canada

Sara Corvino Professeur Nottingham Trent University Nottingham, Royaume-Uni

Cas Esbach Architecte + fondateur + professeur SCAD KANS Savannah, GA, États-Unis

Alain Gilles Designer de produits + de meubles de marque Alain Gilles The Studio Bruxelles, Belgique

Membres du jury Members of the Jury

Frédéric Gooris Fondateur + directeur artistique Studio Gooris Kowloon, Hong Kong

Dominique Lannoy Présidente ASBL Re Créarts Éghezée, Belgique

Kristen Mallardi Responsable des ventes par prescription DLS Group Hudson, OH, États-Unis

Jean-François Guimont Architecte principal, associé, directeur projet + intégration Lemay Montréal, QC, Canada

Denys Lapointe Chef de la direction du design BRP Valcourt, QC, Canada

Carlo Martino Professeur titulaire en design Sapienza University of Rome Rome, Italie

Omar Ivan Huerta Cardoso Enseignant en design de produits + chercheur University of Leeds Leeds, Royaume-Uni

Debbie Laporte Directrice fondatrice Orterra Brisbane, Australie

Louise Mazauric Architecte BGIS Montréal, QC, Canada

Jenchieh Hung Fondateur + architecte principal HAS design and research Bangkok, Thaïlande

Pauline Lavie-Luong Associée + directrice du design d’intérieur BIG | Bjarke Ingels Group Brooklyn, NY, États-Unis

Brian Melcher Associé principal Superkül Toronto, ON, Canada

Lawrence Kim Professeur Université Nationale de Pusan + directeur A+U LAB Busan, Corée du Sud

Patrick Leblanc Designer + président-fondateur Conception Leblanc Boucherville, QC, Canada

Luis Felipe Moreno Leyva Professeur adjoint en design et fabrication de produits University of Nottingham Ningbo China Ningbo, Chine

Ban Kubba Architecte + vice-présidente associée Leader nationale du secteur de marché, bâtiments de transport ÆCOM Toronto, ON, Canada

Nicolas Lebrun Designer industriel Creaform Inc Lévis, QC, Canada

Alain Moureaux Co-fondateur MOUREAUX –HAUSPY Design Montréal, QC, Canada

Prem Kumar Responsable des ventes en prescription + chef de produit architectural (Canada) Current Lighting Toronto, ON, Canada

Sheng-Hung Lee Directeur d-mix lab Ann Arbor, MI, États-Unis

Mardi Najafi Directeur principal + chef de la création, responsable de la pratique commerce de détail et hôtellerie SDI Design Toronto, ON, Canada

Vincent Laganier Fondateur + enseignant sur l'histoire de la conception lumière LZL Services + ENSA Nantes Lyon, France

Martin Liu Secrétaire général China Europe International Design Culture Association (CEIDA) Antwerp, Belgique

Nina Ndichu Directrice du bureau d’Austin Toole Design Group Austin, TX, États-Unis

INT.DESIGN MAGAZINE | 23

Erin Neufeglise Directrice principale, design Royal Bank of Canada Toronto, ON, Canada

Stephen Pimbley Fondateur, partenaire + directeur SPARK Architects Singapore

Ana Segovia Directrice créative + co-fondatrice Odosdesign Valencia, Espagne

Carolina Nisivoccia Propriétaire Studio Carolina Nisivoccia : Architettura Milan, Italie

Thanasis Polyzoidis Fondateur TPOL landscape architecture + co-fondateur topio7 team Athens, Grèce

Hao Shan Directeur créatif CRE+ Design Shanghai, Chine

Scott Poole Doyen émérite University of Tennessee Knoxville, TN, États-Unis

Saty Sharma Professeur en design pour la durabilité Savannah College of Art and Design (SCAD) Savannah, GA, États-Unis

Bruno Oro Professeur Iowa State University Ames, IA, États-Unis

Bruno Porto Chercheur au doctorat Université de Tilburg Toronto, ON, Canada

Anita Sircar Responsable du département d'architecture Michæl Baker International Alexandria, VA, États-Unis

Kim Pariseau Architecte fondatrice + professeur chargé de cours Appareil Architecture + McGill University Montréal, QC, Canada

David Rodier Président directeur général Paysages Rodier Saint-Hyacinthe, QC, Canada

Kulthida Songkittipakdee Cofondatrice + architecte principale HAS design and research Bangkok, Thaïlande

Ema Peter Photographe professionnel d'intérieur + d'architecture Ema Peter Photography Vancouver, BC, Canada

Scott Roos Expert en durabilité et innovation en éclairage Glenview, IL, États-Unis

Marc Streker Administrateur Limal, Belgique

Claudya Piazera Directrice de la stratégie + co-fondatrice Smart8 & Design for Winning Winter Garden, FL, États-Unis

Kourosh Salehi Architecte principal Killa Design Dubai, Émirats arabes unis

Stanley Sun Cofondateur + directeur créatif Mason Studio Toronto, ON, Canada

Mark Schollen Architecte paysagiste + directeur Schollen & Company Richmond Hill, ON, Canada

Leslie Sydnor Directrice + chef de projet planification et développement Cumming Group Van Nuys, CA, États-Unis

Edith Normandeau Propriétaire + conceptrice Atelier VITA LOCI Lac-Beauport, QC, Canada

Christophe Pillet Designer Agence Christophe Pillet Paris, France

Membres du jury Members of the Jury

Christiane Tawil Directrice de la publication côté déco Beyrouth, Liban

Alessandro Valente Contrôleur + directeur financier Alife, Campania Benevento, Italie

Ingalill Wahlroos-Ritter Professeure East Los Angeles College Los Angeles, CA, États-Unis

Staffan Tollgard Fondateur + directeur créatif Tollgard Design Group London, Royaume-Uni

Maxime Vandal Architecte en chef + président du conseil Les Ensembliers Montréal, QC, Canada

Suzanne Wilkinson Principale Figure3 Toronto, ON, Canada

Marco Tortoioli Ricci Directeur du design Bcpt Associati Milan, Italie

Alykhan Velji Directeur de création Alykhan Velji Designs Calgary, AB, Canada

Laetitia Wolff Directrice The Be-Lab Grasse, France

Marie-Hélène Trottier Co-fondatrice + directrice de création Jump&Love Design Montréal, QC, Canada

Marie-Chantal Villeneuve Directrice salle de montre et marketing + designer L’Atelier Studio d’Électroménager Montréal, QC, Canada

Lei Ye UX Designer Amazon New York, NY, États-Unis

Alina Valcarce Fondatrice + directrice du design Valcarce Architects Dubai, Émirats arabes unis

Jean-Luc Vincent Président sortant IES Montréal Laval, QC, Canada

Jiani Zeng Co-fondatrice + directrice des produits Butlr Technologies San Francisco, CA, États-Unis

Curieux de les connaître ? Pour en savoir plus sur les passions, les ambitions, les projets et les succès de tous et chacun, retrouvez leurs portraits présentés à la manière de Proust dans les éditions PEOPLE précédentes : INT81, INT85, INT88, INT91, INT94 et INT97. Want to Know More? To dig deeper into their passions, ambitions, projects and achievements, find their Proust-inspired profile articles in past PEOPLE editions of INT.DESIGN: INT81, INT85, INT88, INT91, INT94 and INT97.

Milagros Zingoni Phielipp Directrice + professeure associée University of Tennessee School of Interior Architecture Knoxville, TN, États-Unis

More than 100 years in the making. Built here. Plus de 100 ans, ça se bâtit. Ici. Designed and manufactured in Canada, our products proudly serve institutional, healthcare, and commercial environments across North America. A strong legacy. Local expertise. Pride that stands the test of time. Conçus et fabriqués au Canada, nos produits desservent avec rigueur et fierté les secteurs institutionnels, hospitaliers et commerciaux à travers l’Amérique du Nord. Un héritage solide. Une expertise d’ici. Une fierté qui traverse le temps.

american-biltrite.com

Made in Canada Fait au Canada since/depuis 1913

Parlons Projets

Saint-Hyacinthe • Laval • Dix30 Division Commerciale

INT.DESIGN MAGAZINE | 29

Et les Lauréats sont... And the Winners are... Comment sont choisis les lauréats ? How are Winners selected?

Suivez le QR Follow the Code

Certifications

Chaque projet est évalué par le jury sur une échelle de 1 à 100, par discipline et par catégorie.

Each project is evaluated by the jury on a 1–100 scale, by discipline and category.

Les réalisations atteignant les seuils fixés reçoivent une certification :

Entries meeting the thresholds receive a certification:

Or 80–100 points Argent 70–79 points Bronze 60–69 points

Gold 80–100 points Silver 70–79 points Bronze 60–69 points

Finalistes

Finalists

Tous les projets certifiés Or (80–100) deviennent finalistes au titre de Lrand Lauréat de leur catégorie.

All Gold-certified (80–100) projects become finalists for their category’s Grand Winner title.

Grand Lauréat

Grand Winner

Le titre de Grand Lauréat est attribué au projet ou produit ayant obtenu la meilleure note de sa catégorie.

The Grand Winner title is awarded to the project or product with the highest score in its category.

Prix de l’année

Award of the Year

Attribué dans chaque discipline après délibérations du jury, mettant à l’honneur ses coups de cœur.

Presented in each discipline following the jury’s deliberations to recognize its standout favourites.

Sur chaque page de lauréat, un code QR vous dirige directement vers la plateforme Inspirez-vous pour plus de détails et de photos.

On each winner’s page, a QR code takes you directly to the Get Inspired platform for more details and photos.

Inspirez-vous

Get Inspired

Parcourez les projets de la 19 e édition, ainsi que des éditions précédentes, sur int.design grâce à un moteur de recherche visuel et intuitif.

Browse projects from the 19th edition, and previous editions, on int.design with a visual, intuitive search engine.

INT.DESIGN MAGAZINE | 39

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Catégorie ouverte + Intérieur + éclairage + Open Category + Interior + Lighting

INT.DESIGN

PAR | BY

Mausolée Immaculée Conception Immaculée-Conception Mausoleum

Cléo Katcho Design architectural

Laval, QC, Canada Complété | Completed 2025

QC, Canada cleokatcho.com

Photos — Maxime Brouillet

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER PROJET | PROJECT

Au rythme de la lumière

Where Light Guides Grief

Le deuil se relit comme un parcours apaisé et sensoriel au Mausolée Immaculée-Conception, à Laval. Cléo Katcho Design imagine un lieu de recueil profondément humain où la lumière elle-même trace le chemin vers la paix, la dignité et la beauté intemporelle.

Grief rereads itself as a calm, sensory journey at the Immaculée-Conception Mausoleum, in Laval. Cléo Katcho Design imagines a deeply human space of remembrance, where light itself traces the path toward peace, dignity and timeless beauty.

Conçu comme une séquence progressive, l'espace simplifie les circulations et ouvre ses volumes, transformant chaque déplacement en transition intérieure. La lumière, matière première du projet, s'intègre grâce à une coordination exceptionnelle directement dans la structure de béton, du plancher au plafond, pour une continuité sans rupture. Aux jonctions, elle devient repère et guide le visiteur. L'étanchéité des luminaires au sol et l'acoustique invisible garantissent une performance durable sans rien sacrifier le rituel de l’expérience. Le bois apporte une chaleur inattendue à cet univers minéral de marbre et de granit, ponctué d'arches qui rythment la traversée. Au cœur du projet, un noyau contemplatif réunit une végétation suspendue, un chandelier de cristal et une mosaïque circulaire : un lieu de pause où la lumière devient silence.

Conceived as a progressive sequence, the space simplifies circulation and opens its volumes, turning each step into an inner shift: solemnity against warmth, restraint against emotion. Light is the project's raw material. Exceptional coordination embeds it directly into the concrete structure, floor to ceiling, so the glow never breaks. Where corridors meet, it becomes a quiet marker, guiding visitors. Waterproofed floor fixtures and hidden acoustic work keep the system durable, without disturbing the solemn ritual it serves. Wood brings unexpected warmth to this mineral world of marble and granite, punctuated by arches that set the passage's rhythm. At the project's core, a contemplative hub gathers suspended greenery, a crystal chandelier and a circular mosaic: a pause where light turns to silence.

Prix de l'année Award of the Year DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN

Résidence Montrose Montrose Residence Westmount, QC, Canada Complété | Completed 2026

PAR | BY

ACT Architecture Design QC, Canada actad.ca

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER + Résidentiel : grand (> 250 m²) + Intérieur + détail & menuiserie sur mesure

Cinq niveaux, plus de 7 000 pi², et pourtant une seule écriture. À Westmount, la Résidence Montrose tient ensemble lumière, longues percées visuelles, formes arrondies et menuiserie sur mesure dans une continuité qui ne se relâche jamais. Five levels, more than 7,000 square feet, yet a single design language. In Westmount, Montrose Residence brings together light, long sightlines, rounded forms and bespoke millwork in an uninterrupted sense of continuity.

Photos — Maxime Brouillet

+ Residential: Large (> 2,700 sq ft) + Interior + Craft & Custom Millwork

INT.DESIGN MAGAZINE | 31

INT.DESIGN MAGAZINE | 33

Tout tient dans le lien

It All Holds Together

Derrière le calme de Montrose se cache une reconstruction intérieure complète. Volumes, circulations, lumière, mobilier intégré et détails sur mesure y ont été traités comme les parties d’une même composition.

Behind Montrose’s quiet composure lies a complete interior rebuild. Volumes, circulation, light, built-in furnishings and custom details are treated as parts of a single composition.

Sur cinq niveaux, ACT Architecture Design a tout refait, et c’est précisément ce qui ne se voit pas. Le plan dégage de longues percées, la lumière traverse les espaces, et l’escalier principal, reconfiguré, relie désormais quatre niveaux comme une colonne vertébrale. La palette reste feutrée : greige, beige, bois clair et blanc cassé, accompagnés d’un éclairage indirect qui ne cherche jamais l’effet. L’ensemble privilégie la continuité plutôt que les gestes isolés, laissant les matières, les proportions et la lumière installer l’atmosphère. La précision se lit jusque dans le dessin du sur-mesure : îlot sculptural aux formes arrondies, rangements qui disparaissent dans les murs, mobilier intégré et menuiseries conçues comme partie intégrante de l’architecture. L’hôtel-boutique sert de référence, mais rapporté à l’échelle d’une maison : on en emprunte l’atmosphère, pas le protocole.

Across five levels, ACT Architecture Design rebuilt virtually everything, yet that effort is precisely what disappears from view. The plan opens long sightlines, light travels through the spaces, and the reconfigured main staircase now connects four levels like a spine. The palette remains subdued: greige, beige, pale wood and offwhite, accompanied by indirect lighting that never reaches for effect. Continuity takes precedence over isolated gestures, allowing material, proportion and light to shape the atmosphere. The precision extends into the custom design: a sculptural island with rounded forms, storage that disappears into the walls, integrated furnishings and bespoke millwork conceived as part of the architecture itself. The boutique hotel provides a reference, translated to the scale of a home: its atmosphere is borrowed, not its protocol.

Prix de l'année Award of the Year DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN

Snow Park Shenzhen, Guangdong, China Complété | Completed 2024

PAR | BY

Kris Lin International Design China klid.com.cn

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER + Catégorie ouverte +O pen Category

Falaise enneigée, grotte bleue, lumière glaciaire : à Shenzhen, Snow Park convertit un centre d’exposition en expédition. Formes, matières et projections y déplacent sans cesse les repères du visiteur. Snow cliff, blue ice cave, glacial light: in Shenzhen, Snow Park turns an exhibition centre into an expedition. Form, material and projection continually shift the visitor’s sense of space.

Photos — Kris Lin International Design

INT.DESIGN MAGAZINE | 35

INT.DESIGN MAGAZINE | 37

Au cœur de la glace

Into the Ice

Inspiré du récit d’une expédition glaciaire, Kris Lin International Design traduit la sensation du froid en séquence spatiale. La lumière n’y révèle pas simplement le décor : elle le transforme.

Drawing on the story of a glacier expedition, Kris Lin International Design translates the sensation of cold into a spatial sequence. Light does not simply reveal the setting: it transforms it.

Tout tient en trois mots : « Ice + Light + Art ». Mais c’est la matière qui fait le travail. Le GRG permet des parois rubanées et des courbes sans rupture visible; dans le tunnel, une pierre translucide appelée ice jade capte la lumière et repousse visuellement les limites de l’espace. La contrainte était pourtant lourde : trente-six colonnes structurelles et des plafonds irréguliers au sous-sol. Le parcours ne cherche pas simplement à les masquer : il les absorbe dans sa mise en scène, jusqu’à les intégrer au rythme de la marche. Six scènes ponctuent le parcours : falaise enneigée, tunnel de glace, lumière glaciaire, refuge et autres paysages inspirés du froid. Mais ce sont surtout les passages de l’une à l’autre qui construisent l’expérience. Les repères changent, les perceptions se déplacent et le visiteur avance en découvrant. Pour l’instant, Snow Park fabrique un hiver entier au sud de la Chine.

It comes down to three words: “Ice + Light + Art.” Yet material does much of the work. GRG allows ribbon-like walls and uninterrupted curves; in the tunnel, a translucent stone known as ice jade captures the light and visually pushes the boundaries of the space outward. The constraints were considerable: thirty-six structural columns and irregular ceilings on the lower level. Rather than simply concealing them, the route absorbs them into the spatial composition until they become part of the rhythm of the journey. Six scenes punctuate the experience: snow cliff, ice tunnel, glacial light, shelter and other cold-inspired landscapes. Yet it is the passage from one to the next that gives the project its force. Cues shift, perceptions change and discovery continues with every step. For now, Snow Park creates an entire winter in southern China.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Catégorie ouverte + Intérieur + éclairage +O pen Category + Interior + Lighting

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Mausolée Immaculée Conception Immaculée-Conception Mausoleum

Cléo Katcho Design architectural

Laval, QC, Canada Complété | Completed 2025

QC, Canada cleokatcho.com

Photos — Maxime Brouillet

INT.DESIGN MAGAZINE | 39

Au rythme de la lumière

Where Light Guides Grief

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER PROJET | PROJECT

PAR | BY

SCOTT Associates Architects

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN

Terminal YHU au MET – Aéroport métropolitain de Montréal YHU Terminal at MET –Montreal Metropolitan Airport

+ Transport : stations & infrastructures

Longueuil, QC, Canada Complété | Completed 2026

+ Transport: Stations & Infrastructure

ON, Canada saai.ca

Photos — Studio Tarmac Damien Ligiardi

INT.DESIGN MAGAZINE | 41

Au rez-de-chaussée du ciel

Ground Floor, Open Sky

Au terminal YHU de l'Aéroport métropolitain de Montréal, les voyageurs avancent d'un pas léger plutôt qu’à la course. SCOTT Associates Architects imagine le tout nouveau terminal de vols domestiques sis sur la Rive-Sud, en un seul étage, un rez-de-chaussée où le voyage prend son envol.

No lines to sprint through, no gates to chase. SCOTT Associates Architects designs Montreal's new domestic terminal, on the South Shore, as an easy and breezy floor rather than a race to the plane. Passengers move from curb to gate without ever feeling rushed.

Le terminal, entièrement électrique et carboneutre, s'alimente à l'hydroélectricité du Québec et mise sur les matériaux locaux, jusque dans son réseau intermodal électrifié. Inauguré en 2026, il pose déjà un nouveau jalon pour la conception aéroportuaire, ici comme à l'étranger. Le plafond en lattes de bois clair ondule, puis se referme en un cône évasé, ponctué d'une colonne vert vif qui capte le regard dès l'arrivée. Plus loin, des cloisons vitrées au motif graphique séparent les bureaux du parcours des passagers, sans jamais le fermer complètement. Dans la salle d'embarquement, des anneaux de lumière encerclent un large disque de bois lamellé suspendu au plafond. Sa structure nervurée rappelle celle du dirigeable R100, jadis amarré à SaintHubert. Un même geste rond guide le passager jusqu'à l'avion.

The terminal runs entirely on electricity and Quebec hydropower, carbon-neutral from the ground up. Local materials extend that commitment into an electrified intermodal network. Newly opened, it already sets a new benchmark for airport design, at home and abroad. A pale wood-slat ceiling ripples overhead, narrowing into a flared cone above the baggage carousel, marked by a single bright green column that catches the eye on arrival. Beyond it, glazed partitions in a graphic pattern separate offices from the passenger route without ever closing it off. In the departure lounge, rings of light circle a broad, ribbed wood disc suspended from the ceiling, a nod to the R100 airship once moored at Saint-Hubert. One circular gesture carried from check-in to boarding.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Bureau : identité & expérience client + Bureau : espaces de vie – café & repas +O ffice: Brand & Client Experience + Workplace Dining & Social Hub

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Place Banque Nationale National Bank Place

Menkès Shooner Dagenais LeTourneux Architectes

Montréal, QC, Canada Complété | Completed 2024

QC, Canada msdl.ca

Photos — Stéphane Brügger

INT.DESIGN MAGAZINE | 43

Place à l’expérience

A Tower to Come Together

Verre et géométrie dialoguent dès le trottoir. Menkès Shooner Dagenais LeTourneux signe la nouvelle Place Banque Nationale, cette tour de bureaux qui ouvre son rez-de-chaussée sur la rue Saint-Jacques. L'identité de l'institution s'y déploie, jusque dans l'accueil fait à ses clients.

Glass and geometry meet at the sidewalk. Menkès Shooner Dagenais LeTourneux designs the new National Bank Place, an office tower that opens its ground floor onto SaintJacques Street, where identity shines, from how it treats its employees to how it greets its clients.

Sous un plafond géométrique blanc, un mur de verre laisse entrer la ville, pendant qu'un escalier en gradins de bois strié de rouge mène vers un hall monumental, ponctué de colonnes de béton et de sculptures dorées. Deux atriums suspendus sur cinq étages distribuent cette générosité jusqu'à une garderie, un centre de santé et des toits-terrasses végétalisés. Le rouge agit comme un signe de reconnaissance : laqué dans le corridor qui mène à la capsule bancaire courbe, puis adouci en tabourets autour de l'îlot de la cafétéria. Ailleurs, une murale géométrique rouge, blanche et marine anime un mur sous un plafond en lattes de bois inclinées. Le bois, lui, tempère chaque espace de sa chaleur, du plafond jusqu'au mobilier. Un même escalier rassembleur et identitaire où se croisent visiteurs, membres de l'équipe et bambins de la garderie.

Beneath a white geometric ceiling, a glass wall lets the city in, while a wood-slat staircase striped in red leads to a monumental hall marked by concrete columns and gilded sculptures. Two suspended atriums spanning five floors carry that generosity upward, to a daycare, a health centre, and green roof terraces. Red acts as a recognition device throughout: lacquered in the corridor leading to the curved bank capsule, softened into stools around the café island. Elsewhere, a red, white, and navy geometric mural animates a wall beneath an angled wood-slat ceiling. Wood, meanwhile, tempers every space with warmth, from ceiling to furniture. The same staircase that leads visitors to the hall also carries employees and their kids upstairs, to the daycare and the terraces. One path, two office experiences.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Bureau : milieu de travail agile & coworking +O ffice: Agile (ABW) & Co-working Environment

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Centre d'innovation et de design Bombardier Bombardier Innovation and Design Centre

Bombardier | GRSA

Dorval, QC, Canada Complété | Completed 2025

QC, Canada bombardier.com grsa.ca

INT.DESIGN MAGAZINE | 45

L’avion avant l’envol

The Full-Scale Future of Flight

À Dorval, le nouveau Centre d’innovation et de design de Bombardier place les avions de demain au cœur du quotidien. Conçu avec GRSA, le lieu rassemble ateliers, espaces de travail et zones d’expérimentation autour du processus de création.

At Bombardier’s new Innovation and Design Centre in Dorval, full-scale aircraft mock-ups are not displayed after the work is done. They are where the work begins. Designed by Bombardier’s industrial design team with GRSA, the centre makes prototyping part of the architecture.

Aménagé dans un bâtiment existant, le centre réunit designers, ingénieurs et artisans autour d’espaces de rencontre, de fabrication et de travail. Des cloisons mobiles permettent de reconfigurer le plan selon les besoins, tandis que les murs foncés s’effacent autour des fuselages et que des halos lumineux signalent les zones d’expérimentation. La zone de rencontre passe de réunions exécutives à des configurations collaboratives. Au-dessus, un plafond acoustique suspendu forme une trame géométrique ponctuée de halos triangulaires. Son profil en angle crée une atmosphère plus intime avant de s’ouvrir vers l’espace d’expérimentation, tandis que le logo Mach de Bombardier marque l’axe du corridor principal. Ici, l’avenir du vol se construit grandeur nature, dans un espace conçu pour éprouver ce qui n’a pas encore volé.

Set within an existing building, the centre brings designers, engineers and makers together across project areas, meeting spaces, fabrication workshops and workstations. Movable partitions allow the plan to shift with each project, while dark walls recede around the fuselages and luminous halos draw attention to zones of experimentation. The meeting area shifts between executive and collaborative use. Above it, a suspended acoustic ceiling forms a geometric grid punctuated by triangular light halos. Its angled profile creates intimacy before opening toward the experimentation area, while Bombardier’s Mach logo anchors the main corridor. Here, the future of flight begins at full scale, in a room built to test what has not yet flown.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Centre de bien-être & spa +W ellness Center & Spa

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Halcyon Spa by SLS

Rockwell Group Madrid

Barcelona, Spain Complété | Completed 2025

NY, United States rockwellgroup.com

Photos — Courtesy of SLS Barcelona, © Facunruiz

INT.DESIGN MAGAZINE | 47

Au rythme des marées

A Spa Timed to the Moon

La lumière cède du terrain plus on s'immisce dans l'espace. Sur le front de mer du Port Forum, à Barcelone, Rockwell Group Madrid signe le premier spa européen de SLS : un parcours cadencé par les phases de la lune, qui immerge les visiteurs dans l'obscurité.

Daylight gives way to the deep, phase by phase. On Barcelona's revitalized Port Forum waterfront, Rockwell Group's Madrid studio shapes SLS's first European spa as a lunartuned descent from sea surface to seabed, drawing guests into its shifting darkness.

Pour le Halcyon Spa, Rockwell Group Madrid délaisse les références attendues de Barcelone et bâtit son propos autour de la lune : son emprise sur les marées, là où le Besós se jette dans la Méditerranée, et sur les cycles du corps. Le marbre et les tissus rouille de l'arrivée cèdent la place à la pierre sombre et au laiton. Ici, c'est la lumière qui orchestre la descente. L'arrivée s'ouvre en pleine clarté, entre luminaires scintillants et pierre pâle évoquant la mer, avant de s'assombrir, bruns et bleus profonds, dans les vestiaires. Les salles de soins et de détente baignent dans un calme feutré, minéral. Plus loin, le sauna se pare de phosphorescence, telle une méduse suspendue dans une eau noire. Le parcours s'achève sur un bassin façon cénote. Il referme la séquence lunaire sur la nouvelle lune : la phase où la marée, comme la pièce, disparaît dans le noir.

For Halcyon Spa, Rockwell Group's Madrid studio skipped Barcelona's familiar motifs, building its narrative instead on the moon: its pull on the tide where the Besós River meets the Mediterranean, and on the body's own rhythms. Marble and rust upholstery greet arrival; dark stone and brass take over. Light leads the descent. Arrival opens in daylight, sparkling fixtures and pale stone echoing the sea's surface, before the palette turns to dark browns and blues in the changing rooms. Treatment and relaxation quarters settle into a hushed, cave-like calm. Further, the sauna glows phosphorescent, like a jellyfish suspended in black water. The final space is a pool built like a cenote. It closes the lunar sequence at the new moon, the phase when tide and room both go dark.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Espaces communs – immeubles résidentiels +R esidential Amenity Spaces

PROJET | PROJECT

PAR | BY

ONE SAPPORO STATION TOWER–Urban Thresholds

KOTARO HORIUCHI Corp.

Sapporo, Hokkaido, Japan Complété | Completed 2024

Japan kotarohoriuchi.co.jp

INT.DESIGN MAGAZINE | 49

Entre l’ombre et la lumière

Shadows Shaped Like Pebbles

MA, l'art japonais de l'entre-deux, gouverne les espaces communs de cette tour résidentielle reliée à la gare et au métro de Sapporo. Kotaro Horiuchi Corp répète un même écran blanc perforé du hall au salon, filtrant la ville en galets d’ombre et de lumière.

MA, the Japanese art of the in-between, governs the amenity spaces of this residential tower connected to Sapporo Station's train and subway hub. Kotaro Horiuchi Corp repeats one perforated white screen from hallway to lounge, filtering the city into pebbles of light and shadow.

Un écran d'aluminium blanc, aux découpes en forme de galets de rivière, se répète. Il borde un hall éclairé par une corniche chaude, épouse la courbe d'un mur d'entrée, puis s'élève derrière une plantation de bambous. Ce vocabulaire de percées et de courbes s’invite dans le petit comme le grand, des poignées de porte aux dossiers de chaise, des arcs du plafond aux miroirs ovales et aux luminaires galbés. Au salon du cinquième étage, le registre passe de la quincaillerie à l'habitat. Des accents rouille et des tables en bois ponctuées de mousse ancrent l'ambiance dans un calme cocon, magnifiquement tacheté par la lumière en galets mouvants. Le soleil déplace le motif de galets sur les murs, le mobilier et les planchers, et l'ambiance se transforme tranquillement, accompagnant les résidents du brouhaha de la ville au calme du chez-soi.

A white aluminum screen, its cutouts shaped like river stones, repeats across the tower's shared spaces. This strikingly powerful curvaceous vocabulary runs through every detail, poking holes in door handles and seat backs while rounding out ceiling arcs, mirrors and lighting fixtures. In the fifth-floor lounge, the register shifts from hardware to habitat. Rust-toned accents and moss-set wood tables anchor the ambiance in a cocooning hush, wonderfully dappled by shifting pebbled light. As the sun moves through the day, the pebbled pattern drifts across walls, furniture and floors, and the mood shifts quietly from day to night as the tower’s thresholds lead residents from the city’s hustle and bustle to the sweet comfort of their home.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Concept + Concept

PROJET | PROJECT

PAR | BY

La Maison Nature

Entre Quatre Murs

Mont-Gauvin, QC, Canada À l'étape conceptuelle | Conceptual Phase

QC, Canada entrequatremurs.com

Photos — Entre Quatre Murs

INT.DESIGN MAGAZINE | 51

La nature appelle, la maison répond

When Nature Calls, the House Answers

Un cube noir, souverain et brut, s'impose contre la montagne. À l'intérieur, Entre Quatre Murs imagine un projet, encore à l'étape conceptuelle, qui transforme cette enveloppe en sanctuaire, où chaque espace conjugue la tension entre force extérieure et tendresse intérieure.

A black cube commands the mountainside, raw and unmistakable. Inside, Entre Quatre Murs imagines a project, still at the concept stage, that turns this envelope into a sanctuary, each space carrying the tension between outer strength and inner tenderness.

Le concept révèle une diversité pensée pour le bien-être : cuisine à îlot de pierre, chambre aux matières naturelles, coin bureau intégré en bibliothèque. Le bois devient le langage principal : plafonds en fines lattes, claustras ajourés qui filtrent la lumière, détails sculptés. L'ébénisterie sur mesure habille chaque espace, tandis que la pierre et les matières tactiles enrichissent ce dialogue, franchissant les seuils sans rupture. Une série de cours intérieures inondent chaque volume de lumière et de verdure. Ces jardins zen transforment les pièces en observatoires, où les jeux d'ombre et de lumière se réinventent au fil des heures, amplifiant l'espace et tissant un lien intime avec la nature. Un escalier graphique en métal noir, dessiné pour traverser les cours, promet des perspectives changeantes. Et c'est dans cet équilibre que la maison répondra à la nature qui l'appelle.

The concept reveals a diversity designed for wellbeing: a stone-topped island kitchen, a bedroom in natural materials, an integrated office nook. Wood becomes the primary language: ceilings in fine slats, perforated screens that filter light, sculpted details. Custom millwork dresses every space, while stone and tactile materials deepen the dialogue, crossing thresholds without rupture. A series of interior courtyards flood each volume with light and greenery. These Zen gardens turn the rooms into observatories, where shadow and light reinvent themselves through the day, amplifying space and weaving an intimate bond with nature. A graphic staircase in black metal, designed to cross the courtyards, promises shifting perspectives. In that balance, Entre Quatre Murs plans to lay the project's essence, where nature calls and the house answers.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Bureau : espaces de vie –café & repas +W orkplace Dining & Social Hub

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Aux pieds des arbres

VAD Designers d'espaces

Montréal, QC, Canada Complété | Completed 2025

QC, Canada vad.qc.ca

Photos — Phil Bernard

INT.DESIGN MAGAZINE | 53

La pause prend racine

Into the Woods

Et si le meilleur endroit pour décrocher du bureau était justement au cœur même de celui-ci ? Chez VAD Designers d’espaces, un ancien espace de restauration devient un sousbois intérieur de 14 000 pi², où lumière, végétation et formes organiques transforment la pause en véritable expérience.

What if the best place to step away from work was right at the heart of it? VAD Designers d’espaces transforms a former workplace dining area into a 14,000-square-foot indoor woodland, where light, vegetation and organic forms turn the everyday break into an experience.

Adjacent au vaste atrium et à ses hautes colonnes d’acier, l’aménagement crée un contraste enveloppant. Courbes, bois et végétation dessinent un paysage intérieur ponctué de percées lumineuses évoquant le soleil à travers les feuillages. Telles des lucioles, des suspensions prolongent cette atmosphère jusque dans les heures plus sombres. La végétation atténue la monumentalité de l’atrium et donne une échelle plus humaine à l’espace collectif. Le plan se déploie en une succession d’ambiances : grandes tables conviviales, banquettes courbes, petites tables et refuges composent une gradation qui permet au lieu de changer de rythme au fil de la journée. Inspiré du slow design, le projet privilégie des matériaux durables et des produits locaux. Ici, le décor transcende la métaphore : il organise les parcours, les usages et les degrés d’intimité.

Adjacent to the vast atrium and its tall steel columns, the design creates an enveloping contrast. Curves, wood and vegetation shape an interior landscape punctuated by shafts of light evoking sunlight filtering through foliage. Like fireflies, suspended fixtures extend the atmosphere into the darker hours. Plants soften the atrium’s monumental scale, giving the shared space a more human dimension. The plan unfolds through a sequence of settings: communal tables, curved banquettes, small tables and retreats create a gradient that allows the space to shift rhythm throughout the day. Inspired by slow design, the project favours durable materials and local products. Here, the woodland setting transcends the metaphor: it organizes circulation, uses and degrees of intimacy.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Bureau : grand (> 1,860 m²) +O ffice: Large (> 20,000 sq ft)

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Siège social – Le Marché du Store /Blinds To Go –Headquarters

Inside Studio

Westmount, QC, Canada Complété | Completed 2025

QC, Canada inside-studio.ca

Photos — Stéphane Brügger

INT.DESIGN MAGAZINE | 55

Quand les murs disent Oui Papa

Where the Walls Say Oui Papa

Sur les murs, on lit « Est. 1954 », « Café Papa », « Oui Papa ». À Westmount, Inside Studio donne au siège social du Marché du Store plus de 25 000 pi² tout en laissant vivre l’histoire d’une entreprise familiale de 72 ans.

The walls say Est. 1954, Café Papa, Oui Papa. Inside Studio gives Blinds To Go a 25,000-square-foot Westmount headquarters that wears its 72-year family history lightly, with warmth and character throughout.

Pour une entreprise qui habille les fenêtres, le premier geste allait de soi : faire entrer la lumière. Les postes de travail longent les façades vitrées, tandis que les bureaux fermés se glissent à l’écart des vues. Au rez-de-chaussée, showroom et bureaux se partagent l’espace autour d’un premier escalier rouge. À l’étage, un second, placé dans l’axe du corridor, prolonge la circulation et relie les équipes. Le rouge emblématique de la marque n’apparaît jamais à pleine intensité. Il se fragmente en nuances sur les colonnes, se concentre en bourgogne sur l’îlot du café et se disperse dans les tapis des deux salles vitrées. Le parquet à chevrons et le noyau habillé d’une finition minérale donnent à l’ensemble des airs de grande maison. Sept étages plus haut, le plafond se transforme en poutres de bois, tandis que les clins d’œil familiaux continuent de s’afficher sur les murs.

For a company that sells window coverings, naturally, the first decision was to let the light in. Workstations run along the glass, and the offices that need doors sit further back, out of the way of the view. Downstairs, showroom and workplace share a floor, linked by a red staircase. A second, at the end of the corridor above, turns circulation into an opportunity to cross paths. The company's signature red never appears at full strength. It is broken into shades on the columns, deepened to burgundy on the café island, scattered through the carpet of two glazed rooms. Herringbone floors and a stone-clad core make the place feel less like a head office than a large apartment. Seven floors up, the ceiling turns to wood beams, while the family wit still lingers on the walls, a subtle reminder of where it all began.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Bureau : grand (> 1,860 m²) +O ffice: Large (> 20,000 sq ft)

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Bureaux de BDO Montréal BDO's Montreal office

Lemay

Montréal, QC, Canada Complété | Completed 2024

QC, Canada lemay.com

Photos — Olivier Blouin

INT.DESIGN MAGAZINE | 57

La ville l’emporte sur la marque

A Head Office in the Hood

Les zones de travail portent des noms d’arrondissements montréalais. Dans les bureaux d’une firme pancanadienne, c’est la ville qui prend le dessus : Lemay a conçu pour BDO des espaces où l’on reconnaît d’abord son quartier, puis la marque.

Work zones take their names from Montreal neighbourhoods, giving BDO’s offices a distinctly local identity. Designed by Lemay, the space feels less like a corporate headquarters than a collection of places to work, meet, recharge and connect.

On attend d’un cabinet de services financiers des cloisons, du gris et des portes fermées. Ici, la lumière traverse le plateau et l’on passe d’un poste individuel à une table partagée sans avoir l’impression de changer de lieu. Le calme vient des matériaux : murs végétaux, plantes intégrées et surfaces naturelles. Il se rompt à un seul endroit, avec un escalier bleu vif qui relie les étages et attire invariablement le regard. Au-dessus du salon ouvert, des lames de métal blanc courbées pendent de panneaux acoustiques perforés. On lève la tête et le bruit tombe. C’est ici que tout le monde se retrouve. Ailleurs, on réserve une cabine pour s’isoler, on prend un cours de yoga. À midi, le bistro du quatrième se remplit. Chaque espace a sa fonction, mais l’ensemble se lit comme un quartier : on y travaille, on s’y croise, on s’y arrête et on y revient.

Here, the usual language of financial offices is nowhere to be found. Instead of partitions, grey corridors and closed doors, daylight moves freely across the floor, connecting individual workstations with shared tables and more informal settings. Natural materials and integrated planting keep the atmosphere calm. A vivid blue staircase cuts through it all, linking the floors and becoming an instant visual landmark. In the open lounge, curved white metal fins hang beneath perforated acoustic panels, softening the sound and marking a natural gathering point. Elsewhere, private booths offer quiet moments, while a yoga studio and games room add less conventional amenities. At noon, the fourth-floor bistro comes alive. The result feels less like a headquarters than a neighbourhood, with places to work, meet and return.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Bureau : grand (> 1,860 m²) +O ffice: Large (> 20,000 sq ft)

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Ontario Power Generation

HOK

Oshawa, ON, Canada Complété | Completed 2025

ON, Canada hok.com

Photos — A-Frame

INT.DESIGN MAGAZINE | 59

L’œil du tourbillon

From Scatter to Spiral

À Oshawa, la dispersion cède la place à un cœur rassembleur. HOK réunit le siège d'Ontario Power Generation autour d'un atrium en spirale, où convergent escaliers sculpturaux, salle de réunion intime et comptoir d'accueil courbe. L'ensemble ancre les équipes autour des totems autochtones.

In Oshawa, Ontario Power Generation's unified headquarters comes together around a spiral atrium. HOK weaves sculptural stairs, an intimate meeting pod, and a curved reception desk into one composition, anchored by a cluster of Indigenous totems at its core.

Une salle de réunion ovale, enveloppée d'ailettes blanches verticales, offre un contrepoint feutré à l'ouverture environnant; ses parois vitrées filtrent l'activité du plateau sans jamais la bloquer. Non loin, un comptoir d'accueil arrondi en marbre blanc, déposé devant des étagères de bois garnies de livres et de plantes, accueille les visiteurs dans la légèreté, dès l’arrivée. Au cœur du bâtiment, un atrium en spirale ancre toute la composition : un escalier sculptural blanc serpente à travers chaque étage, entourant un ensemble de totems autochtones aux hauteurs variées, peints en bleu, jaune, rouge, rose et vert. La lumière naturelle inonde le vide, accentuant la géométrie blanche et nette contre les accents chaleureux du bois. Le tourbillon devient l'œil organisateur du bâtiment, visible depuis chaque étage.

An oval meeting room, wrapped in vertical white fins, offers a quiet counterpoint to the openness beyond, its glass walls filtering rather than blocking the activity outside. Nearby, a curved marble reception desk, backed by timber shelving lined with books and plants, welcomes visitors at the entry. At the building's centre, a spiral atrium anchors the whole composition: a sculptural white staircase winds through every level around a cluster of Indigenous totems, varying in height, painted in blue, yellow, red, pink, and green. Natural light floods the void, sharpening the clean white geometry against warm timber accents. The vortex becomes the building's organizing eye, visible from every floor. From scatter to unity, HOK composes a single, spiralling centre of gravity.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER PROJET | PROJECT

PAR | BY

Torys

Artesa Architectes Concepteurs

Montréal, QC, Canada Complété | Completed 2025

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Bureau : petit et moyen (≤ 1,860 m²) +O ffice: Small & Medium (≤ 20,000 sq ft)

QC, Canada artesaconcept.com

Photos — David Boyer

INT.DESIGN MAGAZINE | 61

La vue du 42e

The View from 42

Au 1000, rue de La Gauchetière, les bureaux montréalais du cabinet d’avocats Torys occupent le 42e étage dans un intérieur qui fait place à la ville. Signé par Artesa Architectes Concepteurs, le projet conjugue vues panoramiques, marbre, bois et éclairage maîtrisé dans une palette sobre.

At 1000 de La Gauchetière, Torys’ Montréal law offices occupy the 42nd floor with an interior that lets the city do some of the talking. Designed by Artesa Architectes Concepteurs, the offices pair expansive views with a restrained palette of marble, wood and tailored lighting.

Le plan s’organise autour de perspectives dégagées et de circulations fluides, créant une ouverture sans sacrifier l’intimité. Des proportions équilibrées et des lignes nettes installent un cadre calme propice au travail et aux rencontres. Cet équilibre se poursuit dans les matériaux : le marbre ancre les espaces d’accueil et de réunion, tandis que le bois réchauffe les surfaces minérales et humanise une composition rigoureuse. L’éclairage souligne les lignes architecturales et les textures, tandis que des accents lumineux distinguent les espaces communs des bureaux. Des œuvres d’art ponctuent les circulations et les lieux de rassemblement, transformant ces passages en moments de découverte et donnant au lieu des allures de galerie contemporaine. Au 42e étage, le bureau garde son aplomb tout en laissant à la ville une place de choix à la table.

The plan is organized around clear sightlines and fluid circulation, creating openness without sacrificing privacy. Balanced proportions and clean lines reinforce a calm setting for focus and meetings. This sense of balance continues through the material palette: marble anchors reception and meeting spaces, while warm wood softens the mineral surfaces and brings a more human quality to the precise composition. Lighting follows the same restrained approach, tracing architectural lines and bringing out textures while subtle accents distinguish common areas from offices. Artworks punctuate circulation routes and gathering spaces, turning them into moments of discovery and giving the workplace the feel of a contemporary gallery. Forty-two floors up, the office stays composed while giving the city a seat at the table.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Bureau : salles de réunion & collaboration +M eeting & Collaboration Space

PROJET | PROJECT

PAR | BY

BDC – Centre de conférences BDC–Conference Centre

Imperatori Design

Montréal, QC, Canada Complété | Completed 2026

QC, Canada imperatoridesign.com

Photos — Stéphane Brügger / Ray Van Dusen

INT.DESIGN MAGAZINE | 63

Réunir, autrement

Meeting, Reimagined

Ici, les murs bougent, les espaces se recomposent et les usages changent d’échelle. Imperatori Design transforme le Centre de conférences de BDC en une infrastructure de rencontre aussi flexible que les événements qu’elle accueille.

Walls here move, spaces shift and rooms adapt to different ways of gathering. Imperatori Design transforms BDC’s Conference Centre into a flexible setting that can accommodate everything from large-scale events to informal exchanges.

Au cœur du projet, un carrefour central rassemble lounges, alcôves collaboratives et comptoir café dans une palette de tons terre, de matériaux contrastés et de végétation. Autour de ce noyau, les salles multifonctionnelles s’ouvrent ou se referment grâce aux cloisons mobiles et au mobilier modulable. Vidéoconférence et traitement acoustique soutiennent aussi bien les échanges en personne que les rencontres à distance. Un volume revêtu de l’érable caractéristique de BDC abrite les salles de réunion permanentes. Sculpté à l’échelle architecturale, il intègre des espaces de pause et un tunnel d’entrée en verre cannelé coloré, coiffé d’un plafond de bronze réfléchissant. La flexibilité devient ainsi une qualité spatiale à part entière, permettant à l’architecture de suivre le rythme des rencontres plutôt que de leur imposer un format.

At the heart of the project, a central gathering space brings together lounges, collaborative nooks and a coffee bar, framed by earthy tones, contrasting materials and lush greenery. Around it, multifunctional rooms can expand or contract with movable partitions and flexible furnishings. Integrated video conferencing and high-performance acoustics support both in-person and hybrid meetings. A volume clad in BDC’s signature maple houses the permanent meeting rooms. Sculpted as an architectural element, it incorporates informal breakout spaces and an immersive entrance tunnel lined with coloured fluted glass and capped by a reflective bronze ceiling. Rather than dictate a format, the architecture responds to the way each gathering unfolds.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Pavillon des ventes – projet immobilier +R eal Estate Sales Center /Sales Office

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Flagship KRETZ REAL ESTATE Flagship Store

Label Experience

Paris, France Complété | Completed 2026

France labelexperience.com

Photos — Oracle Clément Gérard

INT.DESIGN MAGAZINE | 65

L'agence prend pignon sur rue

A Flagship Built on Family

On les a vus vendre hôtels particuliers et châteaux, de Paris aux Alpes. Experts du luxe et vedettes Netflix, Sandrine et Olivier Kretz, avec leurs fils Martin, Valentin, Louis et Raphaël, ouvrent un premier flagship pignon sur rue : une histoire de famille à découvrir pièce par pièce.

We've seen them sell mansions and châteaux, from Paris to the Alps. Luxury experts and stars of Netflix's The Parisian Agency, Sandrine and Olivier Kretz, with their sons Martin, Valentin, Louis and Raphaël, open their first-ever storefront flagship: a family story to discover room by room.

Au 100, rue du Bac, à Paris, Label Experience conçoit un lieu fédérateur à la devanture noire et dorée : un ADN élégant et feutré qui donne le ton d'un lieu imprégné de souvenirs. L'espace d'accueil évoque le bistrot parisien où Martin a ses habitudes. Vert profond et osier tressé, le jardin d'hiver plonge dans l'univers brésilien de Tibau do Sul, cher à Sandrine et Olivier. Rayures bleues et marbre, le salon Trouville rend hommage aux plages normandes et à la passion de père en fils pour le kitesurf. D'autres espaces racontent le padel de Raphaël, la Barcelone de Louis et la grande pomme de Valentin. Autant de fragments de vie devenus ambiances. Sensible et intime, le lieu devient un outil de marque au service de la confiance, du luxe et du désir. Un endroit où l'expérience de l'immobilier de luxe se raconte avant de se vendre.

At the Parisian address of 100 rue du Bac, Label Experience designs a unifying space, like a home sweet home. The black and gold façade carries an elegant, hushed DNA, setting the tone for a place steeped in memories and travel. The entrance evokes the Parisian bistro Martin swears by. Deep green and rattan set the winter garden in Brazil's Tibau do Sul, dear to Sandrine and Olivier, while blue stripes and marble mark the Trouville lounge, honoring Normandy's beaches and a kitesurfing passion passed from father to sons. Raphaël's padel, Louis's Barcelona and Valentin's Big Apple become other endearing fragments of life turned into welcoming atmospheres. Sensitive and intimate, the place becomes a branding tool built on trust, luxury and desire. A space where the luxury real estate experience is told before it's sold.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Pavillon des ventes – projet immobilier +R eal Estate Sales Center /Sales Office

PROJET | PROJECT

PAR | BY

COHL · Dayun Jiutang Art Exhibition Hall

Research Commune Design

Xi'an, Shaanxi, China Complété | Completed 2026

China

INT.DESIGN MAGAZINE | 67

À l’intérieur de l’enceinte

Inside the Enclosure

Research Commune Design puise dans la logique des villages fortifiés hakka pour concevoir le COHL · Dayun Jiutang Art Exhibition Hall, à Xi’an. Plutôt que de reproduire l’enceinte, le projet la réinterprète par une succession de seuils, de cours et d’espaces tournés vers l’intérieur.

Research Commune Design draws on the spatial logic of the Hakka walled village to shape COHL · Dayun Jiutang Art Exhibition Hall in Xi’an. Rather than reproducing it literally, the project reinterprets enclosure as a sequence of thresholds, courtyards and inward-facing spaces.

Dès l’entrée, le ton est donné : la lumière naturelle se pose sur la pierre tandis que l’éclairage linéaire trace la géométrie du plafond, évoquant une interprétation contemporaine de l’habitation fortifiée. Dans le corridor d’art, des textures inspirées du bronze côtoient un langage urbain numérique, entre tradition et modernité. Des tons de pierre et de bois structurent les lieux de rencontre, ponctués par un bar en pierre vert émeraude. Des carreaux de verre soufflé à la main réinterprètent les avant-toits des villages hakka. Le club culturel offre une atmosphère plus intime, entre bibliothèques toute hauteur, vinyles et éclairage chaleureux. Les espaces d’entraînement et de jardin se déploient comme une cour contemporaine, où plafonds et végétation évoquent les toitures traditionnelles. Ici, l’architecture se révèle par strates, du monumental à l’intime.

The entrance sets the tone. Natural light falls onto stone while linear lighting traces the ceiling geometry, framing a contemporary take on the enclosed dwelling. Along the art corridor, bronze-inspired textures meet a digital urban language, creating tension between tradition and the city. Muted stone and wood tones define the meeting areas, while an emerald-green stone bar adds a vivid accent and hand-blown glass tiles reinterpret the eaves of Hakka villages. The cultural club offers a more intimate setting, with soaring bookshelves, vinyl records and warm lighting. Fitness, activity and garden spaces unfold as a contemporary courtyard, where layered ceiling elements and planting echo traditional roofs. The architecture reveals itself in layers, moving from the monumental to the intimate.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Commerce : alimentation +R etail: Food

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Mamie Clafoutis Van Horne

ACT Architecture Design

Montréal, QC, Canada Complété | Completed 2025

QC, Canada actad.ca

Photos — Alex Lesage

INT.DESIGN MAGAZINE | 69

Une mamie autonome et authentique

Look Out, Mamie Went Digital!

Une boulangerie sans caissier, mais jamais sans âme. Sur l'avenue Van Horne, ACT Architecture Design relève le défi : y intégrer l'intelligence artificielle sans perdre l'âme parisienne de Mamie Clafoutis. La boutique épouse la modernité sans perdre ses repères.

A bakery with no cashier, but never without warmth. On Van Horne Avenue, ACT Architecture Design takes on the challenge: weaving artificial intelligence into Mamie Clafoutis without losing its Parisian soul. The shop stays modern, and stays itself.

Ici, l'identité visuelle équilibre tradition et innovation : les murs courbes carrelés évoquent le métro parisien, le bois blond rappelle l'artisanat du pain, la mosaïque noire et blanche renvoie aux sols des bistrots parisiens. Le bourgogne du plafond enveloppe cet univers sucré, et le vert sauge des îlots vient adoucir l'ensemble. Des arches identifient chaque rayon, desserts, quiches, pâtisseries, tandis que des présentoirs de bois guident le regard du client à travers la boutique. Au fond, une enseigne au néon rose, « Bienvenue chez Mamie », accueille la clientèle dans un clin d'œil ludique à la tradition. Au plafond, une double trame de bois suspendue rythme l'espace, tissée sur un fond framboise qui évoque une tarte aux fruits. Dissimulant l'éclairage et les caméras, elle conjugue fonction et poésie pour que l'utile s'efface derrière l'agréable.

The visual identity balances tradition and innovation: curved tiled walls evoke the Paris Metro, blond wood recalls the craft of breadmaking, black-and-white mosaic echoes the floors of Parisian bistros. Burgundy on the ceiling wraps this sweet universe, while sage green on the islands softens the whole. Arches identify each section, desserts, quiches, pastries, while wood displays guide customers through the shop. At the back, a pink neon sign, “Bienvenue chez Mamie,” greets them with a playful nod to tradition. Overhead, a double grid of suspended wood rhythms the space, woven against a raspberry backdrop that reads like a giant pie hovering over customers. It also conceals the lighting and the cameras, pairing function with poetry: the technology disappears behind the indulgence.

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DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Commerce : beauté, santé & bien-être +R etail: Beauty, Health & Wellness

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Optoplus Beauport

Folio Design

Beauport, QC, Canada Complété | Completed 2025

QC, Canada foliodesign.ca

Photos — Yanick Lesperance

INT.DESIGN MAGAZINE | 71

Voir clair, à la juste mesure

More Than an Eye Exam

Petite superficie, grandes exigences : Optoplus Beauport devait réunir commerce, consultation et fonctions cliniques sans paraître exigu ni institutionnel. Folio Design mise sur un plan compact adouci par des matériaux naturels, des formes organiques et une lumière chaleureuse.

Small footprint, multiple demands: Optoplus Beauport had to accommodate retail, consultation and clinical work without becoming cramped or institutional. Folio Design answers with a compact plan softened by natural materials, organic forms and warm light.

L’accueil structure le parcours et dirige naturellement les patients vers les espaces de consultation, volontairement en retrait pour préserver calme et confidentialité. Des alcôves sur mesure créent des espaces discrets pour les échanges, tandis qu’une circulation efficace facilite les déplacements du personnel et des patients. Le bois blanchi, les surfaces minérales et les teintes naturelles adoucissent l’ensemble sans compromettre la précision requise dans un environnement de santé. Les formes organiques et l’ébénisterie intégrée optimisent chaque mètre carré, tandis que l’éclairage soigneusement dosé assure un confort visuel dans tous les espaces. Des composantes existantes ont été réutilisées lorsque possible, complétées par des matériaux durables choisis pour leur longévité. Un petit espace devient ainsi un exercice de clarté, de confort et de maîtrise.

The reception anchors the plan, directing patients naturally toward consultation areas tucked farther inside for privacy and concentration. Custom alcoves create discreet settings for conversations, while an efficient circulation pattern keeps staff and patients moving easily through the clinic. Whitewashed wood, mineral surfaces and natural tones soften the environment without compromising the precision required of a healthcare setting. Organic forms and integrated millwork make the most of every square metre, while carefully layered lighting provides visual comfort throughout the space. Existing components were reused where possible, complemented by durable materials chosen for longevity. A place in which precision and warmth share the same hospitable footprint.

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DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Commerce : éphémère, kiosque & espace d’exposition +R etail: Pop-up, Kiosk & Exhibition Space

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Ode to Tranquility

SDI Design

Toronto, ON, Canada Complété | Completed 2025

ON, Canada sdi-design.com

Photos — SDU Design / SDI Design / www.arashmoallemi.com

INT.DESIGN MAGAZINE | 73

Où l'ombre parle

When Shadows Speak

Dans le vacarme d’un salon commercial, un treillis assombri impose le silence. SDI Design conçoit Ode to Tranquility telle une pause délibérée en signant le pavillon torontois de Grandeur Flooring. À l'intérieur, deux salles troquent l'ombre pour la lumière, et le spectacle pour bien plus de calme.

In the cacophony of the trade show floor, a darkened lattice insists on stillness. SDI Design conceives Ode to Tranquility as a deliberate pause for Grandeur Flooring's Toronto trade show pavilion. Inside, two rooms trade shadow for light, and spectacle for something much quieter.

La façade noircie et quadrillée, inspirée de la technique japonaise du shou sugi ban, filtre la lumière et ralentit le pas du visiteur avant même qu'il entre. Des cordes dorées marquent le seuil, contrepoint discret au rythme sombre du treillis. Sous une grille noire tissée, la première salle s'éclaire d'une sphère unique, telle une lune levante. À sa base, mousse et bûche brute composent un jardin, entouré de poufs galets couleur taupe. Une seconde salle troque la grille du plafond pour un ciel scintillant, éclairé par un disque encastré dans le mur qui se lève tel que le soleil. Sa propre installation retient des rondins de bois debout et une braise. Les mêmes poufs galets accueillent les visiteurs, qui s'y attardent. Une retenue qui capte l'attention. Un silence authentique, un moment d'ombre et le rare luxe de ralentir.

The blackened, gridded façade, inspired by the Japanese technique of shou sugi ban, filters light and slows the visitor's pace before they even step inside. Gold cords mark the threshold, a quiet counterpoint to the trellis wall's dark rhythm. Under a black woven grid, the first room glows beneath a single sphere like a rising moon, moss and a raw log gathered at its base, taupe river-stone poufs settling around it. A second room trades the ceiling grid for a shimmering sky, lit by a disc set into the wall that rises like the sun. Below, its own moss installation holds upright wood rounds and a glowing ember, the same pebble poufs gathering visitors who linger. Restraint commands attention. It offers what the tradeshow floor cannot: genuine silence, a moment of shadow, and the rare luxury of slowing down.

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DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Commerce : éphémère, kiosque & espace d’exposition +R etail: Pop-up, Kiosk & Exhibition Space

PROJET | PROJECT

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Canada Goose Pop-Up

dkstudio architects

Xi'an & Zhengzhou, China Complété | Completed 2025

ON, Canada dkstudio.ca

Photos — Canada Goose

INT.DESIGN MAGAZINE | 75

Le logo prend forme

The Logo Takes Shape

À Xi’an et Zhengzhou, les pavillons éphémères de Canada Goose transforment le logo en architecture. Signés dkstudio architects, ils s’imposent dans les atriums commerciaux comme des structures sculpturales qui invitent à s’arrêter, explorer et se rassembler.

In Xi’an and Zhengzhou, Canada Goose’s temporary pavilions turn the brand’s logo into architecture. Designed by dkstudio architects, they occupy shopping mall atriums as sculptural structures that invite visitors to pause, explore and gather.

Inspiré des origines arctiques de Canada Goose, le concept transforme le disque emblématique de la marque en structure spatiale. Ses lignes de latitude et de longitude sont agrandies et abstraites pour envelopper les visiteurs. Le plafond devient ainsi le geste architectural central : visible depuis l’intérieur comme depuis les niveaux supérieurs de l’atrium. L’éclairage intégré souligne sa géométrie, tandis que les détails lumineux et réfléchissants évoquent les coutures en X de la Snow Mantra Parka. Au sol, une moquette bleu profond enveloppe l’espace comme une évocation de l’océan Arctique. Elle tempère la géométrie sculpturale et favorise une expérience plus immersive, où l’on peut ralentir, explorer et se rassembler. Le disque devient une architecture immersive où forme, lumière et matière traduisent l’identité de la marque.

Rooted in Canada Goose’s Arctic origins, the concept transforms the brand’s iconic disc into a spatial structure. Its latitude and longitude lines are enlarged and abstracted to envelop visitors. The ceiling becomes the pavilion’s defining architectural gesture, visible from within and from the upper levels of the atrium. Integrated lighting traces its geometry, while luminous and reflective details evoke the X-stitching of the Snow Mantra Parka. Underfoot, deep blue carpet wraps the space like a reference to the Arctic Ocean. It tempers the sculptural geometry and creates a more immersive experience, inviting visitors to pause, explore and gather. The disc thus becomes more than an emblem: it becomes an immersive architectural expression of Canada Goose, where form, light and material translate the brand into space.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Commerce : grand (> 500 m²) +R etail: Large (> 5,400 sq ft)

PROJET | PROJECT

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Maison Territo

blanchette archi.design

Montréal, QC, Canada Complété | Completed 2024

QC, Canada blanchettearchi.design

Photos — Phil Bernard

INT.DESIGN MAGAZINE | 77

Les arches de l’alliance

An Alliance Sealed Under Arches

Quatre univers de luxe européen demandent l'impossible : cohabiter sans se diluer. À Royalmount, blanchette archi. design relève le défi, transformant l'espace en théâtre d'identités pour Fendi Casa, Bentley Home, Versace Home et Dolce&Gabbana Casa.

Four European luxury houses demanded the impossible: to coexist without diluting one another. At Royalmount, blanchette archi.design turns an 11,000 sq.ft. space into a theatre of identities for Fendi Casa, Bentley Home, Versace Home, and Dolce&Gabbana Casa.

En façade, une séquence d'arches signale le seuil et invite à l’intérieur. Tandis que Bentley Home évoque un luxe calme dominé par le bois et la pierre, Versace Home affirme son opulence par le marbre et les contrastes. Un sectionnel terracotta arrondi ouvre l'univers Fendi Casa, marqué d’un coussin au fameux monogramme. Des cloisons perforées laissent entrevoir, en transparence, l'univers animalier de Dolce&Gabbana Casa. D'un univers à l'autre, la matière précède la marque : la chaux cède au marbre, puis au bois précieux et au verre de Murano. Un éclairage modulable poursuit seul la mise en scène, collection après collection. Bienvenue dans un théâtre de prestige, et plongez pleinement dans ses quatre univers en balayant le code QR ici.

A sequence of arches marks the threshold and draws visitors in. Bentley Home evokes quiet luxury anchored in wood and stone, while Versace Home declares opulence through marble and bold contrast. A rounded terracotta sectional opens the Fendi Casa world, its cushion stamped with the famous monogram. Perforated partitions offer a glimpse, in transparency, of Dolce&Gabbana Casa's animal-print world beyond. From one world to the next, material shifts before the brand does: lime plaster gives way to marble, then to fine wood and Murano glass. Modulated lighting alone carries the scene forward, collection after collection. Welcome to a theatre of prestige, and step into all four brand universes by simply scanning the QR code here.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER PROJET | PROJECT

PAR | BY

Nespresso Place Ste-Foy

L+L architetti | Nespresso | Ædifica

Sainte-Foy, QC, Canada Complété | Completed 2026

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Commerce : petit et moyen (≤ 500 m²) +R etail: Small & Medium (≤ 5,400 sq ft)

QC, Canada aedifica.com

Photos — Olivier Blouin

INT.DESIGN MAGAZINE | 79

Le parcours du café

Coffee on a Journey

Un mur de capsules en dégradé, une enseigne lumineuse qui appelle depuis le mail. À la Place Ste-Foy, L+L architetti, Nespresso et Ædifica composent une boutique où le commerce épouse le rituel, entre volumes et arômes corsés.

A capsule wall in gradient colour, a lit sign calling out from the mall. At Place Ste-Foy, L+L architetti, Nespresso, and Ædifica compose a boutique where commerce becomes ritual, between rosy volumes and bold aromas.

La boutique compose avec la trame existante du centre commercial et l'oriente vers une expérience renouvelée. Dès la façade, l'enseigne lumineuse « Nespresso » et la signature « Café avec style » annoncent une présence distincte dans le mail, tandis que la vitrine largement ouverte laisse deviner l'univers à l'intérieur. À l'intérieur, la mise en marché se lit comme une séquence : le mur de capsules, en dégradé de couleurs, ouvre le parcours, encadré par des structures de bois clair qui organisent l'exploration des saveurs. Les volumes rosés, en présentoir, apportent une note à la fois sophistiquée et chaleureuse, tandis qu'une machine à café, en démonstration sur le comptoir, invite à l'essai. Le transactionnel devient relationnel, sans jamais perdre son efficacité. Entre le prestige de la marque et le rituel du café, la boutique de Ste-Foy trouve son propre arôme, riche et enveloppant.

The boutique works with the mall's existing framework and turns it toward a renewed experience. From the storefront, the lit “Nespresso” sign and the “Café avec style” tagline announce a distinct presence in the mall, while the wide-open glass front hints at the world inside. Inside, the merchandising reads as a sequence: the capsule wall, graduated in colour, opens the journey, framed by light-wood structures that organize the exploration of flavours. The rosy display volumes add a note both sophisticated and warm, while a demonstration coffee machine on the counter invites a taste. The transactional becomes relational, without ever losing its efficiency. Between the prestige of the brand and the ritual of coffee, the Ste-Foy boutique finds its own aroma, rich and immersive.

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DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Commerce : petit et moyen (≤ 500 m²) +R etail: Small & Medium (≤ 5,400 sq ft)

PROJET | PROJECT

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Surmesur

Agence Spatiale

Toronto, ON, Canada Complété | Completed 2025

QC, Canada agencespatiale.ca

Photos — Atik Bheda / Paul Dussault

INT.DESIGN MAGAZINE | 81

Taillé sur mesure

Cut from a Different Cloth

Un rendez-vous chez Surmesur ne se résume pas au choix d’un complet. À Toronto, Agence Spatiale transforme la boutique phare de la marque en parcours où tissus, idées et essayages se succèdent dans un espace pensé autour du savoir-faire de la confection.

A Surmesur appointment is about more than choosing a suit. In Toronto, Agence Spatiale turns the brand’s flagship into a place where fabrics, ideas and fittings unfold in sequence, through a space designed around the craft of making.

L’expérience débute dans un lounge généreux, où un canapé courbe et une sélection de tissus et d’accessoires introduisent l’univers tactile de la marque. Au centre, l’atelier devient le cœur vivant de la boutique. Un îlot en bois rassemble les matériaux, tandis que quatre postes de travail bordés de supports métalliques courbes favorisent les échanges, les choix et la création. La vitrine rend cette activité visible depuis la rue grâce à des présentoirs rotatifs qui interpellent autant les passants que les clients. Au terme du parcours, l’espace de prise de mesures et d’essayage adopte une atmosphère plus feutrée, avec des tons chauds et des matières douces. Un dispositif lumineux continu traverse la boutique comme un fil de couture et relie les trois zones. Ici, l’architecture suit la logique du vêtement : chaque détail a sa raison d’être et rien n’est laissé au hasard.

The journey begins in a generous lounge, where a curved sofa and a selection of fabrics and accessories introduce the brand’s tactile world. The central workshop then becomes the social heart of the store. A wood island displays materials, while four workstations framed by curved metal supports create a setting for conversation, selection and design. The storefront keeps that activity visible from the street, with rotating displays engaging passersby and clients alike. At the end of the sequence, the measuring and fitting area shifts to a quieter mood, with warm tones and soft materials. A continuous lighting framework runs through the store like a line of stitching, tying the three zones together. Here, the architecture follows the logic of the clothes: every detail has a purpose, and nothing is left unfinished.

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DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Centre communautaire & maison de la culture +C ommunity Center & Cultural Center

PROJET | PROJECT

PAR | BY

SaProximité

MK Imperium Design

Montréal, QC, Canada Complété | Completed 2025

QC, Canada mkimperium.com

Photos — Justin Ferrara Photography

INT.DESIGN MAGAZINE | 83

Le sacré en partage

Beyond the Ritual

Une table de billard sous un oculus. Des bancs d’église transformés en mobilier. À Montréal, MK Imperium Design réécrit les codes d’un lieu sacré pour créer un espace où café, jeu et vie communautaire se rencontrent.

A pool table beneath an oculus. Church pews turned into furniture. In Montréal, MK Imperium Design reinterprets the codes of a sacred space to create a place where coffee, play and community life come together.

L’arche devient le geste architectural qui guide l’espace. Sculptée dans les bases des bancs en plâtre et reprise dans les passages, elle marque les seuils et rythme les déplacements. Plus loin, un mur courbé de niches éclairées expose objets, livres et vêtements de la communauté, comme un reliquaire contemporain. Le plafond poursuit cette relecture dans le salon principal, où des anneaux elliptiques concentriques en plâtre diffusent une lumière douce, telle une auréole suspendue. Les longs bancs monolithiques rappellent la nef, mais la verdure et l’éclairage en corniche leur donnent une présence plus légère. Au café, des inscriptions en grec ancien et en latin apparaissent sur la façade du bar, faisant entrer l’histoire dans les gestes quotidiens. Le sacré change ici de rôle : il ne rassemble plus autour d’un rite, mais autour du simple plaisir d’être ensemble.

The arch becomes the architectural gesture that guides the space. Sculpted into the plaster bases of the pews and repeated throughout the passageways, it marks thresholds and shapes movement. Further in, a curved wall of individually lit niches displays community objects, books and clothing like a contemporary reliquary. The ceiling continues this reinterpretation in the main lounge, where concentric elliptical plaster rings cast a soft glow like a suspended halo. Long monolithic benches recall the nave, while greenery and cove lighting give them a lighter presence. At the café, inscriptions in Ancient Greek and Latin appear on the bar front, bringing history into everyday gestures. Here, the sacred takes on a new role: no longer gathering people around a rite, but around the simple pleasure of being together.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Centre communautaire & maison de la culture +C ommunity Center & Cultural Center

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Ningxia Urban Growth Pavilion

DR ARCHITECTURE

Yinchuan, Ningxia, China Complété | Completed 2025

China

Photos — LW

INT.DESIGN MAGAZINE | 85

Un centre communautaire en croisière

Community and Culture on a Cruise

Enclavé dans le nord-ouest aride, le Ningxia porte le surnom paradoxal de Jiangnan de la frontière : un « sud du fleuve ». DR Architecture en fait un espace civique de quatre étages, pensé comme les quartiers d'un bateau de croisière, ancré dans les gravures du mont Helan.

Landlocked in the arid northwest of China, Ningxia is nicknamed the frontier's Jiangnan, a paradoxical “south of the river.” DR Architecture channels that contradiction into a four-storey civic space styled like a cruise ship's living quarters and anchored in Helan Mountain's carvings.

Le sport et les loisirs occupent le sous-sol, un espace social ouvert le rez-de-chaussée, avant de s'élever vers des bureaux partagés, des salons de lecture, un accueil VIP et un auditorium, chaque étage brouillant la frontière entre devoir civique et loisir. Des surfaces de pierre courbes, des jeux d'eau et des colonnes flottantes de verre cristallin réinterprètent les gravures du mont Helan en installations contemporaines. Une résille métallique réfléchissante ajoute une lueur feutrée, rappelant pourquoi le fleuve Jaune a rendu cette frontière aride assez fertile pour emprunter le nom de Jiangnan, le delta du Yangzi, à mille kilomètres au sud. Dans le hall, des tubes de verre cristallin pendent en rangs comme de la lumière devenue matière, reflétés au sol par la pierre polie. Le confort sans hâte d'un yacht privé, mis au service du public.

Sport and leisure fill the basement, an open social hub the ground floor, before rising into shared offices, reading lounges, VIP reception and an auditorium, each floor loosening the line between civic duty and leisure. Curved stone surfaces, water features and floating crystal-glass columns reinterpret the Helan Mountain carvings as contemporary installations. Light-reflecting metal mesh adds a quiet, textured glow, echoing why the Yellow River made this arid frontier fertile enough to borrow the name of Jiangnan, the lush Yangtze delta a thousand miles south. Down the main hall, tubes of crystal glass hang in rows like light made solid, mirrored in a floor of polished stone: the unhurried comfort of a private yacht, staged for public use.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Musée & galerie +M useum & Gallery

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Exposition permanente Sève

MNS² | TKNL Expériences

Sherbrooke, QC, Canada Complété | Completed 2026

QC, Canada mns2.ca tknl.com

Photos — Catherine Forand

INT.DESIGN MAGAZINE | 87

La sève du savoir

The Sap of Knowledge

Ici, on ne vient pas seulement voir la science : on vient jouer avec elle. À Sherbrooke, Sève transforme le Musée de la nature et des sciences en terrain d’exploration, où chaque manipulation et découverte font avancer le visiteur.

Here, you don’t just come to see science: you come to play with it. In Sherbrooke, Sève turns the Musée de la nature et des sciences into a playground for discovery, where every experiment and finding moves the visitor forward.

Conçue par MNS² et TKNL Expériences, l’exposition permanente plonge le visiteur, petit et grand, dans un univers organique fait de lumière douce, de paysages sonores et de grandes questions scientifiques peintes à la main sur les murs. Au cœur du parcours, l’Arbre du savoir déploie ses racines de bois dans toute la salle, devenant à la fois un repère spatial et une métaphore de la connaissance qui se partage et qui grandit. Réparties en quatre zones thématiques, les expériences interactives laissent chacun choisir son niveau d’approfondissement. On peut suivre un parcours progressif ou satisfaire sa curiosité au gré des manipulations, des questions et des découvertes. Une approche qui transforme la visite en expérience sensorielle et participative, où la scénographie donne autant envie d’explorer que les contenus donnent envie de comprendre.

Designed by MNS² and TKNL Expériences, the permanent exhibition draws visitors of all ages into an organic world of soft light, soundscapes and big scientific questions hand-painted across the walls. At its heart, the Tree of Knowledge sends wooden roots throughout the space, becoming both a spatial landmark and a metaphor for knowledge that is shared and grows. Across four thematic zones, interactive stations invite visitors to choose their level of engagement. They can follow a progressive path or let curiosity take the lead, manipulating tools, testing ideas and uncovering connections between science and the natural world. The experience makes learning active: every choice changes the way the exhibition unfolds. Here, curiosity is not a by-product of the visit. It is what moves it forward.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Centre sportif & récréatif +S ports & Recreation Center

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Seneca Polytechnic Health & Wellness Centre

DIALOG | in partnership with Two Row Architect

Toronto, ON, Canada En construction | Under Construction

ON, Canada dialogdesign.ca tworow.com

Photos — Artificiel

INT.DESIGN MAGAZINE | 89

Cinq anneaux, un cœur

Five Rings, One Heart

Courir, sauter, dribbler, soulever, grimper. Mais aussi discuter, lire, rire, réfléchir, se rassembler. À Seneca Polytechnic, à Toronto, DIALOG et Two Row Architect conçoivent un centre de santé et de bien-être autour des multiples façons dont une communauté étudiante bouge, se retrouve et se ressource.

Running, jumping, dribbling, lifting, climbing. Chatting, reading, laughing, reflecting, gathering. At Seneca Polytechnic in Toronto, DIALOG and Two Row Architect design a health and wellness centre around the many ways a campus community moves, connects and recharges.

Cinq anneaux concentriques organisent le centre autour d’une cour dédiée aux cérémonies. Une salle de 1 000 places ancre le complexe, avec gymnases, espaces de fitness, de thérapie et de bien-être. Salons et cuisines intègrent la vie étudiante au parcours. La roue médicinale inspire l’équilibre entre corps, esprit, cœur et âme. Les échanges avec des conseillers autochtones ont guidé les formes du bâtiment et son rapport au territoire. Une trame radiale suit les points cardinaux et le tracé du ruisseau Duncan, aujourd’hui enfoui. Dans le paysage, plantations indigènes et plantes médicinales évoquent les Sept Enseignements des Grands-Pères. Le bois massif, la géothermie, les panneaux photovoltaïques, la récupération des eaux de pluie et les toits verts renforcent la stratégie environnementale. Au cœur du campus, le bien-être devient une façon d’être ensemble.

Five concentric rings organize the centre around a courtyard for ceremony. A 1,000-seat event venue anchors the complex alongside gyms, fitness, therapy and wellness spaces. Lounges and kitchens weave student life through the plan, allowing activity and retreat to coexist. The Medicine Wheel informs a balance between body, mind, heart and spirit. Knowledge shared through engagement and Talking Circles with Indigenous advisors shapes the building’s forms and relationship to the land. A radial grid follows the cardinal directions and acknowledges buried Duncan Creek, while native plantings and traditional medicines express the Seven Grandparent. Mass timber, geothermal systems, photovoltaics, rainwater harvesting and green roofs reinforce the environmental strategy and campus wellness.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Collège / CEGEP & université +C ollege/CEGEP & University

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Collège de Maisonneuve – Jardin intérieur Collège de Maisonneuve –Interior Garden

Taktik design | C2V architecture | Horticulture Extrême

Montréal, QC, Canada Complété | Completed 2023

QC, Canada taktikdesign.com c2v.ca albertmondor.com

Photos — Maxime Brouillet

INT.DESIGN MAGAZINE | 91

Le béton prend racine

Concrete, Meet Jungle

Une verrière, cinq étages de béton et une forêt d’arbres matures : le jardin du Collège de Maisonneuve avait déjà tout d’un décor improbable. Taktik design, C2V architecture et Horticulture Extrême le transforment en lieu de vie où végétation, art, mobilier et étudiants cohabitent.

A glass roof, five storeys of concrete and a forest of mature trees: the Collège de Maisonneuve garden already had all the makings of an improbable setting. Taktik design, C2V architecture and Horticulture Extrême turn it into a place to linger, where plants, art, furniture and students coexist.

Créée en 1972, la cour brutaliste s’était transformée en véritable serre, avec ses arbres matures et sa végétation luxuriante. Le nouvel aménagement s’organise autour de cette présence végétale. Terrasses et structures en sapin Douglas, acier Corten et acier galvanisé définissent des sous-espaces et ramènent l’échelle monumentale du lieu à celle de l’étudiant. Un espace de détente permet de s’installer sous un palmier, tandis que le vert forêt se fond dans la végétation. Aux extrémités, trois murales monumentales de l’artiste Jason Cantoro, ancien étudiant du collège, injectent des couleurs saturées dans le béton gris. Puis il y a les pigeons. Choisis comme animal totem du jardin, une quarantaine de pigeons sculptés et colorés jouent les intrus familiers. Entre béton, végétation et couleurs, le jardin devient moins un décor qu’un lieu où rester.

Created in 1972, the brutalist courtyard had gradually become a greenhouse filled with mature trees and lush vegetation. The new design builds around this living presence. Douglas fir terraces and structures in Corten and galvanized steel define smaller zones and bring the monumental scale of the space down to the human scale. A lounge area offers a place to settle beneath a palm tree, while forest green blends into the surrounding vegetation. At either end, three monumental murals by artist Jason Cantoro, a former college student, inject saturated colour into the grey concrete. And then, there are the pigeons. Chosen as the garden’s totem animal, some forty colourful sculpted pigeons play the role of familiar interlopers. Concrete, vegetation and colour turn the garden into a place to linger.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER PROJET | PROJECT

PAR | BY

Limberlost Place

Moriyama Teshima Architects | Acton Ostry Architects

Toronto, ON, Canada Complété | Completed 2025

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Collège / CEGEP & université +C ollege/CEGEP & University

ON, Canada mtarch.com actonostry.ca

Photos — Tom Arban / Doublespace Photography

INT.DESIGN MAGAZINE | 93

Une leçon apparente

Learning by Structure

La plus haute salle de classe du pays tient peut-être dans un arbre. À Toronto, Moriyama Teshima Architects et Acton Ostry Architects traduisent l'image en une tour de bois de dix étages, où loge l'école d'architecture de George Brown. Entre ses murs, l'intérieur devient matière à cours.

The tallest classroom in the country might be inside a tree. On Toronto's waterfront, Moriyama Teshima Architects and Acton Ostry Architects engineer that tree into a ten-storey timber tower for George Brown Polytechnic's School of Architectural Studies, where interiors join the curriculum.

Pensé comme un laboratoire vivant, Limberlost Place enseigne par l'usage : sa construction devient la leçon. Un plancher sans poutres associe bois lamellé-croisé (CLT) et bandes de dalle composite en béton, libérant les salles de classe de toute colonne pour un champ de vision dégagé. Dans le hall, un escalier-paysage de trois étages sert de lieu de rassemblement, puis se resserre en paliers intimes. Bois apparent et lumière naturelle réchauffent l'ensemble. Un mobilier flexible en classe épouse les besoins des cours et travaux d'équipe, tandis qu'un mur d'escalade transforme le gymnase en leçon de structure. Carboneutre et parmi les plus hautes tours d'Amérique du Nord en bois massif, sa démarche durable se lit dans l'architecture : chaque poutre et dalle reste apparente.

Designed as a living lab that teaches through daily use, Limberlost Place puts its own construction on display. A beamless floor system integrates cross-laminated timber with concrete composite slab bands, clearing columns from classrooms for open sightlines. In the lobby, a three-storey Learning Landscape staircase anchors a gathering space, narrowing into quiet landings for solo study sessions. Exposed wood and daylight lend warm tones throughout. In the classrooms, mobile furniture shifts for lectures, seminars or group work, while a rock-climbing wall turns the fitness centre into a structural lesson of its own. Net-zero carbon and among North America's tallest academic buildings in mass timber, the tower turns its sustainability program into legible architecture.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Éducation : préscolaire +E ducation: Early Childhood

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Gan Shalom Pre-School

Turner Fleischer

Toronto, ON, Canada Complété | Completed 2023

ON, Canada turnerfleischer.com

Photos — Riley Snelling

INT.DESIGN MAGAZINE | 95

La couleur des premières leçons

Learning, Folded and Colour-Coded

Des géométries pliées et une palette de couleurs vives façonnent l'architecture de cette prématernelle torontoise, sise au sein d'une synagogue active. Turner Fleischer y crée cinq salles thématiques étalées autour d'un cœur commun. Le tout, imaginé à l'échelle et à l'image des petits.

Folded geometries and bright, controlled colour become the architecture itself in this Toronto preschool set inside an active synagogue. Turner Fleischer turns a shared space into five themed classrooms anchored by a central gathering hub, built to a child's scale.

Une logique d'origami gagne les couloirs, où les plafonds pliés verts et les murs à facettes bleues et roses orientent par la couleur et la forme, comme le font au sol des lignes lumineuses diagonales. L'ébénisterie sur mesure prolonge l'apprentissage jusque dans le bâti : en salle d'art, des tables en roue chromatique et des crochets à gouttes de peinture transforment un « parc de gouache » en leçon de couleur. Dans le local alloué aux sciences, le mobilier spécifique aux disciplines et le mur lumineux sur mesure font du motif et de la lumière un jeu d'enfant. Des finitions durables à faibles émissions et un éclairage calibré compensent les plafonds inégaux et le faible éclairage naturel du bâtiment existant, pour la qualité de l'air et la tenue dans le temps. Entre clarté, chaleur et imagination, cette prématernelle demeure un lieu juste, ancré dans sa communauté.

The colorful origami logic spills into the corridors, where faceted green ceiling planes and blue-and-pink walls ease wayfinding by colour and shape alone, while diagonal light lines trace the same folds underfoot. Custom millwork extends the learning experience into the building itself: the Art room's colour-wheel tables and paint-drop hooks turn a "paint park" into a lesson in colour, while the STEM room pairs discipline-specific millwork with a custom lite-bright wall that turns pattern and light into play. Durable, low-emission finishes and calibrated lighting offset the existing building's uneven ceilings and limited daylight, supporting air quality and daily wear. Balancing clarity, warmth and imagination, Gan Shalom stays purposeful and tied to its community.

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DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Éducation : primaire & secondaire +E ducation: Primary & Secondary

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Collège Sainte-Anne / Secondaire Lachine – Pavillon Marie-Esther

Taktik design

Montréal, QC, Canada Complété | Completed 2023

QC, Canada taktikdesign.com

Photos — Maxime Brouillet

INT.DESIGN MAGAZINE | 97

Entre deux classes

Between Classes

Les salles de classe ne sont plus les seules à enseigner. Au pavillon Marie-Esther du Collège Sainte-Anne, Taktik design investit les corridors et les espaces centraux pour créer une école où chaque détour peut devenir un lieu d’apprentissage ou de rencontre.

Classrooms aren’t the only places where learning happens. At Collège Sainte-Anne’s Marie-Esther Pavilion, Taktik design invests in the corridors and central spaces to create a school where every turn can become a place to learn or connect.

Le bâtiment ancien organisait ses classes autour d’un noyau central qui générait des circulations en boucle, peu animées et sans véritable destination. En décloisonnant ces espaces, les corridors se transforment en une série de sous-lieux intuitifs qui prolongent les espaces d’apprentissage bien au-delà des salles de classe. Au rez-de-chaussée, l’ouverture des cloisons donne une nouvelle présence à la réception. Le bleu emblématique du Collège Sainte-Anne s’allie aux essences de bois nordiques, tandis qu’une sculpture inspirée de l’animal totem de l’école affirme son identité dès l’entrée. Ici et là, des murales aux motifs organiques et une végétation luxuriante donnent à ces espaces une énergie plus libre et décidément décontractée.

The 1980s building organized its classrooms around a central core that generated quiet looped circulation with little sense of destination. By opening up these spaces, the corridors become a series of intuitive sub-spaces that extend learning well beyond the classroom. On the ground floor, removing partitions gives the reception area a stronger presence. Sainte-Anne’s signature blue pairs with Nordic wood species, while a sculpture inspired by the school’s totem animal establishes its identity from the moment visitors arrive. Here and there, organic graphic murals and lush planting give the spaces a freer energy. The school gains a new dimension: the spaces between classrooms, where much of school life unfolds.

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DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Clinique & bureau professionnel +C linic & Professional Office

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Clinique dentaire Geneviève Lafrance

LemayMichaud

Rivière-du-Loup, QC, Canada Complété | Completed 2025

QC, Canada lemaymichaud.com

Photos — Jessy Bernier

INT.DESIGN MAGAZINE | 99

Sortir des codes cliniques

The Softer Side of Dentistry

Une clinique dentaire n’a pas besoin d’en avoir l’air. À Rivière-du-Loup, LemayMichaud transforme un rez-dechaussée existant en un environnement plus proche du spa que du cabinet médical, où bois, lumière et formes arrondies rendent le parcours des patients plus doux.

This dental clinic leaves the clinical script at the door. In Rivière-du-Loup, LemayMichaud transforms an existing ground floor into an environment closer to a spa than a medical office, where wood, light and rounded forms soften the patient journey.

Deux volumes de bois clair structurent le plan et orientent les déplacements. Les salles de traitement occupent la périphérie et profitent de la lumière naturelle, prolongée vers le cœur de la clinique par des percées vitrées en hauteur. Les circulations gagnent en profondeur grâce aux lignes du plafond et à un éclairage ponctuel. Ici et là, le bois enveloppe les espaces, des murs aux plafonds, tandis que la pierre naturelle apporte un contrepoint minéral. Dans la salle d’attente, béton crème, laine et feutre composent une palette sobre et tactile. À la réception, un volume circulaire en feutre suspendu filtre les vues, intègre du rangement et contribue au confort acoustique. Formes arrondies, palette douce et identité graphique convergent vers une même intention : faire oublier la clinique au profit d’un environnement enveloppant et apaisant.

Two light-wood volumes organize the plan and guide movement. Treatment rooms occupy the perimeter, taking full advantage of natural light, which reaches deeper into the clinic through high-level glazed openings. Linear ceiling elements and carefully placed lighting give the circulation areas a greater sense of depth. Wood wraps around the spaces, from walls to ceilings, while natural stone provides a mineral counterpoint. In the waiting area, cream-toned concrete, wool and felt create a restrained, tactile palette. A suspended circular volume clad in felt anchors the reception area, filtering views, concealing storage and contributing to acoustic comfort. Rounded forms, a soft palette and graphic identity converge toward the same goal: making the clinic recede in favour of a more enveloping, calming environment.

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DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Hôpital & centre de recherche +H ospital & Research Facility

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Cliniques externes de l'Hôpital de Gatineau Gatineau Hospital Outpatient Clinics

A4 Architecture + Design

Gatineau, QC, Canada Complété | Completed 2025

QC, Canada a4architecture.ca

Photos — Studio Tarmac Damien Ligiardi

INT.DESIGN MAGAZINE | 101

La complexité en toute simplicité

Clarity in Care

Comment faire cohabiter quatre spécialités médicales dans un espace restreint sans en compliquer l’expérience ? À l’Hôpital de Gatineau, A4 Architecture + Design répond par des courbes, des perspectives ouvertes et une palette de matières maîtrisée, qui donnent clarté et fluidité au parcours.

Four specialties. One tight footprint. And an interior that refuses to feel complicated. At Gatineau Hospital, A4 Architecture + Design uses curves, sightlines and carefully controlled material changes to bring order to a demanding outpatient program.

Les cliniques regroupent quatre disciplines médicales, des salles d’examen et d’intervention, des espaces administratifs et des locaux d’enseignement affiliés à l’Université McGill. Un plan clair relie ces fonctions variées tout en conservant une certaine flexibilité pour répondre à l’évolution des besoins. Les parois courbes et les ouvertures vitrées atténuent l’aspect institutionnel, prolongent les perspectives et facilitent les déplacements. Le bois se retrouve dans les éléments intégrés, tandis que des murales forestières apportent profondeur visuelle et lien avec la nature. Une palette sobre de sable, de blanc et de tons naturels maintient l’ensemble lumineux et cohérent. Durables et faciles d’entretien, les matériaux conservent leur qualité tactile. Signalisation et éléments techniques s’intègrent discrètement, simplifiant un programme complexe.

The clinics bring together four medical disciplines, examination and minor procedure rooms, administrative areas and teaching spaces affiliated with McGill University. A clear plan connects these varied uses while preserving flexibility as needs evolve. Curved walls and glazed openings break down the institutional feel, extending views and easing movement. Wood appears throughout built-in elements, while forest murals introduce visual depth and a connection to nature. A restrained palette of sand, white and natural tones keeps the environment bright and cohesive. Durable, easy-care materials retain a tactile quality, while signage and technical elements integrate discreetly into the visual framework. Together, these choices bring a sense of order and ease to a program built around complexity.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Bar, lounge & boîte de nuit +B ar, Lounge & Nightclub

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Lovebird, une propriété par Corner Collection Lovebird, a Corner Collection Property

Atelier Zébulon Perron

Montréal, QC, Canada Complété | Completed 2026

QC, Canada zebulonperron.com

Photos — Phil Bernard

INT.DESIGN MAGAZINE | 103

Plumage dans la pénombre

Plumage After Dark

Cuir cognac, onyx veiné et laiton chaud. Dans le VieuxMontréal, sous les voûtes de pierre de l'Hôtel Nelligan, Atelier Zébulon Perron imagine Lovebird, un refuge nocturne où le velours murmure et les miroirs répondent. Le bar y devient une scène; la banquette, un confessionnal.

Cognac leather, veined onyx and warm brass. In Old Montreal, beneath the stone vaults of Hôtel Nelligan, Atelier Zébulon Perron imagines Lovebird, a nocturnal refuge where velvet murmurs and mirrors answer back. The bar becomes a stage; the banquette, a confessional.

La banquette de cuir cognac, généreusement courbe et capitonnée, ancre le coin salon, épaulée de poufs ronds en velours poudré. Des tables basses en onyx veiné, sur pieds sombres, ponctuent l'ensemble, tandis qu'un panneau de miroirs et de laiton, en fond, multiplie la lumière ambrée et réchauffe chaque reflet. Plus loin, un mur de velours strié se déploie en un motif d'oiseaux et de feuillages, dans des tons de rouille et d'orange brûlé, que percent quelques accents de vert profond. Des chaises aux pattes noires et aux tissus imprimés de motifs floraux, tranchent par leur géométrie franche, contrastant avec les courbes environnantes. Le bar en marbre referme la pièce comme une coulisse. Dans un coin de la pénombre, des tourtereaux se murmurent des mots doux. Au bar, un habitué se confesse. On vient au Lovebird pour l'ambiance feutrée, on y reste pour les secrets qui y sont dévoilés.

The cognac leather banquette, generously curved and tufted, anchors the lounge, flanked by round poufs in powdery velvet. Low onyx-topped tables, on dark legs, punctuate the room, while a panel of mirror and brass behind multiplies the amber light, warming every reflection it catches. Further in, a striated velvet wall unfolds in a bird-and-foliage motif, in tones of rust and burnt orange, pierced by a few notes of deep green. Black chairs, upholstered in printed floral fabric, cut through with clean geometry against the surrounding curves. The marble bar closes the room like a backdrop. In a half-lit corner, lovebirds murmur sweet nothings to each other; at the bar, a regular lets a confession slip. The hushed atmosphere draws people in, and the secrets it loosens seal the deal.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Café, comptoir & aire de restauration +C afé, Counter Service & Food Court

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Apollo Parc Intérieur pour Chiens et Café Apollo Indoor Dog Park & Coffee Bar

Indee Design

Montréal, QC, Canada Complété | Completed 2026

QC, Canada indeedesign.com

Photos — Caroline Thibault

INT.DESIGN MAGAZINE | 105

Un café qui a du chien

A Café with Bite

Ici, les usagers n’ont pas tous deux pattes. Au parc intérieur pour chiens et café Apollo, Indee Design conçoit parcours, vues et détails pour une clientèle à quatre pattes, sans sacrifier l’expérience humaine.

Not all the guests here stand on two legs. At Apollo Indoor Dog Park & Coffee Bar, Indee Design shapes every path, sightline and detail around a four-legged clientele, without compromising human comfort or experience.

Au centre, le comptoir de café en marbre Calacatta reprend la forme d’une arène grecque, entouré de banquettes ovales évoquant les théâtres. Des moulures inspirées des branches d’olivier renvoient à la mythologie, alors qu’une palette de beige, de noir et de pierre compose une identité distinctive. Plantes et textures naturelles prolongent l’évocation de l’extérieur à l’intérieur. Et derrière cette esthétique se cache une infrastructure pensée pour les chiens. Les surfaces hydrofuges, les drains et le réseau de nettoyage permettent de laver les sols comme dans une piscine, tandis qu’une station de lavage facilite le toilettage. Deux hauteurs de hublots offrent aux petits comme aux grands une vue amusante sur l’activité. Café, aire de jeu, coworking et repos cohabitent dans un même lieu pensé pour les occupants à deux ou quatre pattes.

At the centre, the Calacatta marble coffee counter takes the form of a Greek arena, surrounded by oval benches inspired by ancient theatres. Mouldings inspired by olive branches reference Greek mythology, while a palette of beige, black and stone creates a distinctive identity. Plants and natural textures extend the feeling of the outdoors inside. Behind the aesthetic lies an infrastructure designed for dogs. Waterproof surfaces, floor drains and a cleaning network allow the floors to be washed like a pool, while a washing station makes grooming easy. To top it off, two levels of portholes give small and large dogs a playful view of the activity. Café, play, coworking and lounge spaces come together in a welcoming setting designed equally for occupants on two or four legs.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Hôtel & complexe hôtelier + Hotel & Resort

PROJET | PROJECT

PAR | BY

W Sardinia – Poltu Quatu

Meyer Davis

Poltu Quatu, Sardinia, Italy Complété | Completed 2025

NY, United States meyerdavis.com

Photos — W-Sardinia

INT.DESIGN MAGAZINE | 107

Les fées des grottes ont leur hall

The Cave Fairies Get a Lobby

En Sardaigne, on raconte l'histoire des Janas, ces créatures féeriques qui habitent les grottes de l'île et veillent sur les marins. Meyer Davis a bâti le hall du W Sardinia autour d'elles, en formes sculptées qui évoquent jardins de corail, épaves et marée montante.

Sardinians tell of the Janas, fairy-like beings who live in the island's caves and watch over sailors. Meyer Davis built the lobby of W Sardinia around them, in sculptural forms that suggest coral gardens, shipwreck remnants and a rising tide.

Les couloirs commencent étroits et sombres, comme les grottes sous l'île, puis s'ouvrent sur la marina, à travers des bâtiments posés à des niveaux très différents. Derrière la réception, un mur de céramique ondule et le comptoir miroitant épouse la vague. Les métaux martelés évoquent des objets remontés du fond; les arcs et le marbre d'Orosei sont restés. Le salon rassemble ce qu'une marée pourrait laisser : luminaires en corde, plateaux de céramique, fragments qui semblent trouvés plutôt que choisis. Une fresque de Tanit, déesse phénicienne, sert de boussole à la pièce. Le restaurant de poissons porte son nom. On y mange sous des plafonds de chaume, parmi la terre cuite, la paille et le nickel, et à l'étage les têtes de lit en céramique s'inspirent de la civilisation nuragique. Rien ne s'est échoué ici.

Corridors start narrow and dim, like the grottoes under the island, then open onto the marina, across buildings set at wildly different levels. Behind the reception, a ceramic wall ripples and a mirrored counter undulates. Hammered metals suggest things pulled off the seabed, while the original arched openings and Orosei marble floors stayed put. The lounge collects what a tide might leave: rope lighting, ceramic tabletops, fragments that feel found rather than chosen. A commissioned mural of Tanit, the Phoenician goddess, works as the room's compass. The seafood restaurant takes her name. Guests eat beneath thatch among terracotta, straw and nickel, while ceramic headboards borrow from Sardinia’s nuraghi. Nothing washed ashore. It only appears that way.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Hôtel & complexe hôtelier + Hotel & Resort

PROJET | PROJECT

PAR | BY

The Royal Park Hotel Iconic Naha

MEC Design International

Naha, Okinawa, Japan Complété | Completed 2026

Japan mecdesign.co.jp

Photos — Satoru Umetsu Nac Sa Partners Inc.

INT.DESIGN MAGAZINE | 109

Là où les îles façonnent le séjour

Where the Islands Shape the Stay

À Naha, The Royal Park Hotel Iconic Naha puise dans les paysages et les savoir-faire des Ryukyu. MEC Design International les transpose dans un intérieur où pierre, végétation et artisanat façonnent l’expérience.

Walk into The Royal Park Hotel Iconic Naha and the islands are everywhere. In Naha, on Japan’s subtropical Okinawa Island, MEC Design International turns the material culture of the Ryukyu Islands into the hotel’s architecture.

Le design s’inspire de l’amahaji, un principe architectural ryukyu qui crée une transition entre intérieur et extérieur. Il guide les passages entre les espaces, ouvrant progressivement les intérieurs sur les terrasses, la végétation et les vues. Pierre calcaire, textures minérales et tons naturels évoquent les origines coralliennes de l’archipel et donnent aux espaces une matérialité presque géologique. L’artisanat local ajoute une autre dimension. Étoffes basho-fu, céramiques et laques sont réinterprétées avec des artisans locaux et intégrées aux murs, au mobilier et aux cloisons. Le lobby s’ouvre sur une terrasse avec bassin réfléchissant et banian, où un écran textile translucide encadre un banc monumental taillé dans un bois local. Dans les chambres, cette relation entre intérieur et extérieur se fait plus intime, laissant les îles y façonner, là aussi, le séjour.

The design takes its cue from amahaji, a traditional Ryukyuan approach to the threshold between inside and out. It shapes transitions throughout the hotel, allowing interiors to open toward terraces, vegetation and views. Limestone, mineral textures and warm natural tones mirror the islands’ coral origins, giving the interiors a tactile sense of geology. Local craftsmanship adds texture and character. Handwoven basho-fu screens, ceramics and lacquerwork are reinterpreted in collaboration with local artisans and integrated into walls, furniture and partitions. The lobby opens toward a terrace with a reflecting pool and banyan tree, where a translucent woven screen frames a monumental bench carved from local wood. Guest rooms carry the same sheltered feeling into quieter spaces, letting the islands continue to shape the stay.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Restaurant + Restaurant

PROJET | PROJECT

PAR | BY

The Crossing

Meyer Davis

Charleston, SC, United States Complété | Completed 2026

NY, United States meyerdavis.com

Photos — Jovani Demetrie

INT.DESIGN MAGAZINE | 111

À table avec la marée

A Table by the Tide

Un restaurant entre yacht et marais, entièrement ancré à Charleston. Signé Meyer Davis, The Crossing fait entrer la rivière Cooper, l’artisanat du Lowcountry et l’esprit maritime de la ville jusque dans l’assiette.

A restaurant that feels a little like a yacht, a little like a marsh, and entirely like Charleston, South Carolina. At The Crossing, Meyer Davis brings the Cooper River, Lowcountry craft and the city’s maritime spirit right to the table.

Des boiseries en teck encadrent les vues sur la rivière, tandis que des rideaux imprimés d’une carte peinte à la main des cours d’eau environnants font entrer le paysage dans la salle. À la table du chef, la cuisine ouverte apporte mouvement et énergie, rapprochant les convives du geste derrière chaque plat. L’onyx Honey traverse les espaces dans des nuances de caramel, de bleu-gris et de crème, rappelant les marais environnants. Dans la salle à manger privée, une murale de Lonesome Pictopia enveloppe les convives d’une évocation du paysage, rendant le lieu plus immersif qu’une simple vue. À l’extérieur, les terrasses rapprochent les convives de la rivière, où le rythme ralentit. Des détails inspirés du tressage de paniers évoquent l’artisanat de Charleston, tout en ancrant l’inspiration nautique dans une identité locale. Ici, le repas suit le fil de l’eau.

Teak millwork frames the river views, while custom drapery printed with a hand-painted map of the waterways makes the landscape part of the room. At the chef’s table, the open kitchen brings energy and movement into the dining experience, keeping guests close to the craft behind the meal. Honey Onyx runs through the interiors in caramel, blue-gray and cream tones, recalling the marshes and water outside. In the private dining room, a mural by Lonesome Pictopia surrounds guests with an impression of the landscape, making the room more immersive than a simple view. Outside, terraces bring diners closer to the river. Basket-weaving details reference Charleston’s craft traditions, grounding the yacht-inspired interiors in something distinctly local. The river becomes part of the meal.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Identité, signalétique & image de marque + I dentity, Signage & Branding

PROJET | PROJECT

PAR | BY

700 René-Lévesque O.

LemayMichaud

Montréal, QC, Canada Complété | Completed 2026

QC, Canada lemaymichaud.com

Photos — LemayMichaud

INT.DESIGN MAGAZINE | 113

Le sens de l’espace

The Meaning of Space

Pensée comme une extension du design intérieur de LemayMichaud, la signalétique du 700 René-Lévesque O. transforme l’orientation en expérience. Identité graphique, architecture et accessibilité s’y rencontrent dans un système cohérent, intégré au parcours.

Conceived as an extension of LemayMichaud’s interior design, the signage system at 700 René-Lévesque O. turns wayfinding into an experience. Graphic identity, architecture and accessibility converge in a coherent system integrated into the journey.

La signalétique structure l’expérience dès l’arrivée en divisant l’espace en deux zones, Nord et Sud, pour faciliter le repérage. Une hiérarchie claire des lieux, soutenue par des variations d’échelle, des appellations distinctives et des enseignes en porte-à-faux, guide les déplacements sans alourdir l’architecture. Le système graphique prolonge l’identité de la marque : son symbole polygonal devient la matrice des pictogrammes, panneaux et interventions murales. Les enseignes directionnelles assurent une visibilité accrue tout en introduisant rythme et relief. L’accessibilité universelle est intégrée au langage visuel : bilinguisme, pictogrammes inclusifs, contrastes élevés, surfaces sans reflet, texte tactile et braille. Ici, la signalétique ne s’ajoute pas au design d’intérieur : elle en devient une composante identitaire, spatiale et inclusive.

The signage structures the experience from the moment of arrival, dividing the space into two zones, North and South, to facilitate orientation. A clear hierarchy of spaces, supported by variations in scale, distinctive names and projecting signs, guides movement without weighing down the architecture. The graphic system extends the brand identity: its polygonal symbol becomes the basis for pictograms, panels and wall interventions. Directional signs enhance visibility while introducing rhythm and dimension. Universal accessibility is embedded in the visual language through bilingualism, inclusive pictograms, high contrast, glarefree surfaces, tactile text and Braille. Here, signage is not added to the interior design; it becomes an integral part of its identity, spatial experience and inclusivity.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Intérieur + acoustique & confort sonore + I nterior + Acoustic Comfort

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Centre d'expérience de Genetec à Sydney Genetec Sydney Experience Centre

FOR. design planning

Sydney, NSW, Australia Complété | Completed 2025

QC, Canada fordesignplanning.com

Photos — Simon Whitbread

INT.DESIGN MAGAZINE | 115

Faire place au passage

Around the Curve in Sydney

Et si le meilleur espace du bureau était son corridor ? À Sydney, FOR. design planning transforme l’espace résiduel autour du vaste noyau central de Genetec en une destination baignée de lumière, où se tiennent rencontres, démonstrations, pauses-café et échanges.

What if the hallway were the very best room in the office? In Sydney, FOR. design planning turned the leftover space around Genetec’s massive central core into a sunlit destination for meetings, demonstrations, coffee and conversation.

Plutôt que de fermer le périmètre, le projet l’ouvre sur une façade vitrée, faisant entrer lumière et vues. Les courbes adoucissent les circulations, des cloisons vitrées des salles de réunion au Technology Center presque circulaire, qui crée un cocon dédié à la simulation de scénarios de sécurité. L’espace ouvert devait aussi maîtriser le son. Revêtement de caoutchouc, panneaux acoustiques et lattes de feutre PET triangulaires absorbent le bruit tout en donnant au corridor un rythme graphique. À l’entrée, un panorama rétroéclairé de Sydney compense une vue obstruée, tandis que la réception disparaît dans un mur de rangement intégré. Bois, végétation et lumière naturelle réchauffent l’environnement technologique et ancrent le langage de Genetec à Sydney. Ici, ouverture et calme cohabitent.

Rather than filling the perimeter with enclosed rooms, the design keeps it open to the glass façade, bringing daylight and city views into the experience. Curves soften the circulation throughout, from the meeting-room glazing to a near-circular Technology Center that creates a cocoon for high-security demonstrations. The open plan also had to work acoustically. Rubber flooring, acoustic wall panels and triangular PET-felt ceiling slats absorb sound while giving the corridor a distinctive geometric rhythm. At the entrance, a backlit Sydney panorama replaces a blocked city view, while the reception desk disappears into built-in storage. Throughout, wood, greenery and natural light soften the high-tech environment, translating Genetec’s global design language into a distinctly Sydney workplace. Here, openness comes with a quieter side.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Intérieur + art & intégration artistique + I nterior + Art & Artistic Integration

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Il Teatro

LG2 Architecture

Montréal, QC, Canada Complété | Completed 2026

QC, Canada lg2.com

Photos — Alex Lesage

INT.DESIGN MAGAZINE | 117

Place à la gourmandise !

Abundance Meets Hospitality

Ici, la gourmandise l'emporte toujours sur la retenue. Au Quartier des spectacles, LG2 Architecture signe la deuxième adresse d'Il Teatro : un décor aussi généreux que ce que l'on retrouve dans l'assiette, où l'hospitalité italienne rime avec la démesure.

Step into a place where indulgence always wins over restraint. In Montreal's Quartier des Spectacles, LG2 Architecture designs Il Teatro's second location with a decor as generous as what lands on the plate, where Italian hospitality rhymes with excess and opulence.

Sur près de 6 000 pieds carrés, le mandat délaisse la sobriété pour un maximalisme pleinement assumé. L'espace s'organise autour d'une cuisine ouverte, véritable scène centrale, tandis que des paliers et des rideaux monumentaux recréent la verticalité des grandes salles de théâtre. Le marbre rouge et les boiseries dominent la palette, rythmés par des détails cylindriques triples que l'on retrouve sur les banquettes, les tabourets et les luminaires. Au sol, une céramique aux motifs graphiques répond à des miroirs biseautés qui multiplient les reflets et amplifient l'exubérance du lieu. Sur les murs, des fresques monumentales réinterprètent la Renaissance italienne en y insufflant une touche résolument contemporaine. Clou du spectacle : une fontaine sculpturale met en scène un personnage versant du vin, symbole d'un accueil à bras ouverts.

Across nearly 6,000 sq ft, the brief trades restraint for full-blown maximalism. The space is organized around an open kitchen, a stage in its own right, while tiered platforms and monumental curtains recreate the verticality of a grand theater. Red marble and woodwork set the palette, punctuated by triple cylindrical details repeated across the banquettes, stools and light fixtures. Underfoot, graphic ceramic tile meets beveled mirrored walls that multiply reflections and amplify the room's flair. To top it off, grand-scale frescoes reinterpret the Italian Renaissance with a distinctly contemporary edge. Showstopper: a sculptural fountain depicts a figure pouring wine, a symbol of open-armed hospitality. Even the logo, modeled on an Art Deco champagne fountain, spells out the restaurant's creed: more is always better.

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DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Intérieur + collaboration interdisciplinaire + I nterior + Interdisciplinary Collaboration

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Art et design en résonance Echoes of Art and Design

Desjardins Bherer | Blouin Division | Latitude Nord

Montréal, QC, Canada Complété | Completed 2025

QC, Canada desjardinsbherer.com blouin-division.com latitudenord.com

Photos — André Doyon

INT.DESIGN MAGAZINE | 119

L’art de faire dialoguer

Echoes of Art and Design

Deux univers, huit rencontres, aucune pièce laissée au hasard. Pour les 30 ans de Latitude Nord, Desjardins Bherer orchestre un dialogue entre le mobilier haut de gamme de Minotti et l’art contemporain de la galerie Blouin Division.

Two worlds, eight encounters, not a piece out of place. For Latitude Nord’s 30th anniversary, Desjardins Bherer brings together Minotti’s high-end furniture and contemporary art from Blouin Division.

Huit mises en scène déclinent ce dialogue entre œuvres, objets et espace. Chaque vignette associe des pièces Minotti à des œuvres soigneusement sélectionnées, créant des compositions où l’art et le design se répondent plutôt que de simplement cohabiter. Le choix des œuvres, des cadrages et des associations transforme chaque vignette en une composition singulière, pensée autant pour être vécue que regardée. La sélection exige une compréhension fine des lignes, des matières et de l’ADN de la marque italienne, dont la famille Minotti a approuvé chaque installation. Cette collaboration à trois voix fait de l’aménagement une véritable mise en scène. Le mobilier ne sert plus seulement à habiter l’espace et les œuvres ne se contentent pas de l’orner : ensemble, ils en définissent l’atmosphère, le rythme et le regard.

Eight vignettes stage a dialogue between art, objects and space. Each pairs Minotti pieces with carefully selected artworks, creating compositions where art and design respond to one another rather than simply coexist. The choice of works, framing and pairings turns each vignette into a distinct composition, designed as much to be experienced as observed. The selection required a nuanced understanding of the Italian brand’s lines, materials and DNA, with the Minotti family approving each installation. Together, Desjardins Bherer, Blouin Division and Latitude Nord turn the interior into a carefully choreographed dialogue, where furniture and artworks shape one another to define the space’s atmosphere, rhythm and rich visual identity.

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DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Intérieur + couleur & atmosphères + I nterior + Colour & Atmospheres

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Plateau Kyoto

Indee Design

Montréal, QC, Canada Complété | Completed 2025

QC, Canada indeedesign.com

Photos — Caroline Thibault

INT.DESIGN MAGAZINE | 121

La couleur comme fil conducteur

A Palette with Purpose

Une palette soigneusement orchestrée donne une nouvelle personnalité à cette maison du Plateau. Pour une jeune famille, Indee Design marie lumière, matières et couleurs avec des influences japonaises et mid-century pour créer une atmosphère à la fois chaleureuse, calme et vivante.

A carefully orchestrated palette gives this Plateau home a new personality. For a young family, Indee Design combines light, materials and colour with Japanese and mid-century influences to create an atmosphere that feels warm, calm and alive.

Le blanc et le bois structurent les espaces, tandis qu’une couleur signature revient par touches pour créer un fil visuel entre les pièces. Les teintes chaudes et les matériaux naturels apportent profondeur et douceur, en contraste avec des lignes épurées inspirées du minimalisme japonais. L’art ponctue l’ensemble avec légèreté, ajoutant des accents de couleur et de personnalité. Une ouverture vers le jardin prolonge les espaces de vie et fait entrer le paysage dans la composition, tandis que les percées lumineuses et les surfaces claires amplifient la sensation d’espace. Le mobilier sur mesure complète cette palette en intégrant rangement et fonctions au décor. Chaque élément contribue à une ambiance cohérente, pensée autant pour le calme que pour la vie familiale. Ici, la couleur ne décore pas l’espace : elle lui donne son caractère.

White and wood structure the spaces, while a signature colour appears in subtle touches, creating a visual thread from room to room. Warm tones and natural materials add depth and softness against clean lines inspired by Japanese minimalism. Art punctuates the interiors with a light touch, bringing colour and personality to the composition. An opening to the garden extends the living spaces outdoors and brings the landscape into the composition, while strategic openings and light surfaces amplify the sense of space. Custom furniture completes the palette by integrating storage and functions into the architecture. Every element supports a cohesive atmosphere for quiet moments and family life. Here, colour gives the space its character.

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PAR | BY

Espace Ax.c

Menkès Shooner Dagenais LeTourneux Architectes

Montréal, QC, Canada Complété | Completed 2025

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Intérieur + escalier + I nterior + Stairs

QC, Canada msdl.ca

Photos — Maxime Brouillet

INT.DESIGN MAGAZINE | 123

La Bourse, le parquet et l’escalier

The Exchange Floor and the Fold

On négociait jadis à la criée. « Déconstruction génératrice » : c'est le nom que donne Menkès Shooner Dagenais LeTourneux Architectes au geste qui transforme l'ancien parquet de la Bourse à Montréal en un noyau vaste et lumineux, structuré par un escalier magistral.

Stocks once traded here by open outcry. ‘Generative deconstruction’ is what Menkès Shooner Dagenais LeTourneux Architectes calls the gesture that turns Montréal's former exchange floor into a vast, light-filled core, structured by a commanding staircase.

Le principe émane des idées à déconstruire avant d'en construire de nouvelles. Ce geste éventre le plan existant pour ouvrir un noyau vaste et lumineux, ponctué par l'escalier et des espaces en mezzanine : un environnement pensé pour l'invention. Cet escalier relie Le Parquet, l'espace événementiel qui accueille dès l'entrée et rappelle par son nom la vocation boursière du lieu, à la mezzanine qui surplombe l'ensemble. Son rouge laqué, plié en zigzag comme un fil continu replié sur lui-même, tranche sur les surfaces blanches et signale, de loin, le cœur du bâtiment. Il matérialise la matrice d'innovation voulue par la firme : bureaux privés, zones de prototypage et espaces collaboratifs s'y répondent grâce à des cloisons mobiles et du mobilier interchangeable. Ancré au centre, l'escalier scelle le pari d'une adaptabilité appelée à tenir aussi longtemps que l'écosystème se réinvente.

The principle starts from preconceived ideas about the office, meant to be deconstructed before building new ones. That gesture guts the existing plan to open a vast, light-filled core, punctuated by the staircase and mezzanine spaces built for invention. The staircase links Le Parquet, the entrance event space whose name recalls the building's stock-exchange past, to the mezzanine. Its lacquered red, folded in a zigzag like a thread doubled back on itself, cuts against the white surfaces and marks the core from afar. It gives shape to the firm's innovation matrix: private offices, prototyping zones and collaborative spaces linked by movable partitions and interchangeable furniture. At the heart of an adaptable layout, the bold staircase stakes its claim on flexibility, built to last as the ecosystem keeps reinventing itself.

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DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Intérieur + matériaux + I nterior + Materials

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Andas

NEUF architectes

Montréal, QC, Canada Complété | Completed 2025

QC, Canada neuf.ca

Photos — Alex St-Jean

INT.DESIGN MAGAZINE | 125

Le bois, jusque dans les détails

The Wood Within

Andas pousse le bois massif au-delà de la structure pour en faire le fil conducteur de l’expérience intérieure. NEUF architectes développe un système constructif où matériau, préfabrication et design s’accordent pour démontrer qu’un modèle résidentiel en bois peut être à la fois performant, reproductible et désirable.

Andas takes mass timber beyond structure to make it the defining thread of the interior experience. NEUF architectes developed a construction system where material, prefabrication and design work together to demonstrate that a timber residential model can be high-performing, replicable and desirable.

Réalisé en moins d’un an, le projet expérimente des solutions destinées à être reproduites à plus grande échelle. Balcons préfabriqués, planchers acoustiques et intégration des câblages répondent aux défis techniques du bois massif tout en respectant les exigences du Code du bâtiment. À l’intérieur, le matériau devient une expérience. Les 53 logements déclinent une essence de bois locale jusque dans les éléments de finition et le mobilier sur mesure. Conçu en atelier, préfabriqué en usine puis assemblé sur place en « kit », celui-ci prolonge la logique constructive jusque dans les espaces où lignes épurées, textures naturelles et palette chaleureuse laissent le bois dominer. Du gros œuvre au mobilier, le bois structure l’identité, la chaleur et la pérennité des intérieurs.

Completed in less than a year, the project tests solutions intended for broader application. Prefabricated balconies, acoustic floor assemblies and integrated wiring address the technical challenges of mass timber while meeting the requirements of the Building Code. Inside, the material becomes an experience. All 53 units feature a local wood species throughout the finishes and custom furniture. Designed in the studio, prefabricated in a factory and delivered as a “kit” for on-site assembly, the furniture extends the construction logic into spaces where clean lines, natural textures and a warm palette let the wood take centre stage. From structure to furniture, wood defines the identity, warmth and durability of the interiors.

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DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Intérieurs sains, bas carbone & certifiés (LEED, WELL, Fitwel) +H ealthy, Low-Carbon & Certified Interiors (LEED, WELL, Fitwel)

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Aménagement FLEX – Projet pilote

Cimaise

Montréal, QC, Canada Complété | Completed 2025

QC, Canada cimaise.com

Photos — Thomas Miau Cimaise

INT.DESIGN MAGAZINE | 127

Un intérieur qui mesure son impact

An Interior That Measures Its Impact

Au cœur de la Cité Multimédia, Cimaise transforme un aménagement de bureaux de l’édifice Louis-Charland en laboratoire à l’échelle réelle. Le projet pilote conjugue performance environnementale, qualité des espaces et résultats mesurables pour établir un modèle reproductible.

At the heart of Cité Multimédia, Cimaise turns the LouisCharland office fit-out into a full-scale laboratory. The pilot project combines environmental performance, spatial quality and measurable results to establish a model that can be replicated.

Déjà certifié BOMA BEST niveau 4 et LEED CI Argent, l’édifice poursuit sa trajectoire environnementale avec un aménagement conçu selon les critères LEED v4 C+CI. La libération des plateaux maximise la lumière naturelle et les vues sur Montréal, tandis que les matériaux à faibles émissions de COV contribuent à une meilleure qualité de l’air. La performance se mesure aussi dans les résultats : une baisse de 31 % de la consommation d’eau, de 20,8 % des coûts énergétiques et de 11,6 % des émissions de GES. Ces gains s’accompagnent d’une diversité d’espaces adaptés aux différents modes de travail, favorisant concentration, collaboration, mouvement et repos. Réalisée en milieu occupé, la transformation a été phasée pour maintenir les activités, tout en faisant de la santé et de l’impact environnemental des critères de conception.

Already certified BOMA BEST Level 4 and LEED CI Silver, the building continues its environmental trajectory with an interior designed according to LEED v4 C+CI criteria. Opening up the floor plates maximizes natural light and views of Montréal, while lowVOC materials contribute to better indoor air quality. Performance is also measured in results: a 31% reduction in water consumption, a 20.8% reduction in energy costs and an 11.6% decrease in GHG emissions. These gains are complemented by a diversity of spaces adapted to different work modes, supporting focus, collaboration, movement and rest. Completed in an occupied building, the transformation was phased to maintain operations. Occupant health and lower environmental impact become design criteria in their own right.

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DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Patrimoine & reconversion +H eritage Conservation & Adaptive Reuse

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Arclinea + Andreu World Showrooms

Guido Costantino Projects

Toronto, ON, Canada Complété | Completed 2026

ON, Canada guidocostantino.com

Photos — Tsung-Chen Yao (TCY Photography)

INT.DESIGN MAGAZINE | 129

La valeur de ce qui demeure

The Value of What Remains

Dans un immeuble historique de la rue King Est, Guido Costantino Projects fait de la retenue une stratégie de design. En retirant les couches de finis accumulées, le studio révèle le caractère industriel du bâtiment et offre aux deux marques un langage architectural commun.

In a historic King Street East building, Guido Costantino Projects makes restraint a design strategy. By stripping away layers of accumulated finishes, the studio reveals the building’s industrial character and gives two distinct brands a shared architectural language.

Le showroom réunit les cuisines italiennes d’Arclinea et le mobilier espagnol d’Andreu World, reliés par un corridor qui ouvre naturellement sur leurs espaces respectifs. Plutôt que d’imposer une nouvelle identité, l’intervention s’appuie sur le patrimoine du lieu, ses briques aux teintes miel et ses proportions industrielles. Une palette réduite de matériaux courants renforce cette approche. Des briques fabriquées au Canada sont posées à sec pour former des socles, des banquettes et un plancher surélevé, tandis que l’acier laminé à chaud laissé brut compose escaliers, niches et éléments d’exposition. Utilisés dans leur forme première, les matériaux laissent le savoir-faire et la composition porter le design. Même les fissures et marques du temps demeurent visibles, intégrant les imperfections du passé à son identité présente.

The showroom houses Italian kitchen manufacturer Arclinea and Spanish furniture company Andreu World, linked by an entry corridor that opens into each brand’s space. Rather than imposing a new identity, the intervention builds on the site’s heritage of honey-toned brick and industrial proportions. A reductive palette of common materials reinforces this approach. Canadian-made brick is dry-laid into plinths, benches and a raised floor, while unfinished hot-rolled steel forms stairs, niches and display elements. Materials are used in their raw form, with minimal customization, allowing craftsmanship and composition to carry the design. Even cracks and scars remain visible, making the building’s imperfections part of its identity.

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DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Petit budget / grand impact + Small Budget/Big Impact

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Rose et Racine Herboristerie

Indee Design

Montréal, QC, Canada Complété | Completed 2025

QC, Canada indeedesign.com

Photos — Caroline Thibault

INT.DESIGN MAGAZINE | 131

L’herboristerie réinventée

The Apothecary, Reimagined

L’ancienne officine rencontre une herboristerie bien d’aujourd’hui. À Montréal, Indee Design compose un petit espace lumineux et chaleureux où matières, végétaux et mobilier sur mesure donnent envie de s’attarder.

What happens when an herbalist shop borrows from the old apothecary but leaves the nostalgia behind? In Montréal, Indee Design gives a warm, contemporary setting where plants, products and people take centre stage.

Le concept puise dans l’univers des apothicaireries traditionnelles par son attention aux matières, aux textures et aux objets, tout en adoptant un langage actuel et accessible. La lumière naturelle baigne l’espace, tandis que des nuances de vert renforcent son lien avec le monde végétal sans transformer le lieu en jardin littéral. Ensemble, ces choix créent une atmosphère calme et lumineuse qui donne de l’ampleur au petit espace. Les présentoirs et le mobilier sur mesure sont au cœur de l’expérience. Plutôt que d’aligner les produits sur les murs, ils invitent à les regarder, les manipuler et les découvrir sous différents angles. Leurs hauteurs et compositions variées rythment l’espace tout en gardant les produits au centre. Avec peu de moyens et beaucoup de sensibilité, Rose et Racine transforme le choix d’une plante en expérience de découverte à la fois intime, tactile et profondément humaine.

The concept draws on traditional apothecaries through its attention to materials, textures and objects, but keeps the language fresh and approachable. Natural light fills the space, while nuanced shades of green reinforce its connection to the botanical world without turning the interior into a literal garden. Together, these choices create a calm, sunlit atmosphere that makes the small space feel generous. Displays and custom furniture are central to the experience. Rather than simply lining the walls with products, they invite customers to browse, handle and discover them from different perspectives. Their varied heights and arrangements add rhythm while keeping the products at the centre of the experience. With modest means and a sensitive hand, Rose et Racine Herboristerie turns the everyday act of choosing a plant into an experience of discovery.

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DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Rénovation (Avant & Après) +R enovation (Before & After)

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Hommage à André Blouin Tribute to André Blouin

Jean-Maxime Labrecque . Architecte

Montréal, QC, Canada Complété | Completed 2026

QC, Canada jeanmaximelabrecque.com

Photos — Jean-Maxime Labrecque

INT.DESIGN MAGAZINE | 133

Une spirale dans le temps

Spiralling Back in Time

Sous les cloisons, le béton dormait. Jean-Maxime Labrecque l'a trouvé, brut, patient, intact. Une courbe blanche surgit du sol et redessine le plafond. C'est la suite du geste que l’architecte André Blouin avait imaginé ici pour l'ingénieur Laurent Girouard, en 1963.

Behind the partition walls, the concrete slept. Jean-Maxime Labrecque found it raw, patient, intact. A white curve rises from the floor, redrawing the ceiling. It continues what the architect André Blouin imagined for engineer Laurent Girouard, in 1963.

Au terme de sept années de transformation, une volonté s'impose : transformer sans effacer. L'escalier en spirale devient sculpture habitée, sa courbe blanche contrastant avec le béton coulé brut qui l'encadre. Les cloisons, désormais dégagées, se muent en galerie : le marbre, la ferronnerie ouvragée et le lustre de l'avant y persistent en mémoire plutôt qu'en présence, cédant la place aux œuvres qui ponctuent maintenant le parcours. La lumière joue son rôle : elle caresse la spirale, accentue les textures du béton, redessine les proportions. Les matériaux parlent sobriété, béton, courbe peinte, murs blancs, qui refusent la surcharge. C'est une maison qui respire. Tout au long de l'escalier, le dialogue s'installe entre deux architectes, deux époques, deux visions du modernisme. En 1963, Blouin pose la structure. En 2026, Labrecque l'élève. Littéralement.

After seven years of transformation, one intent prevails: change without erasing. The spiral staircase becomes inhabited sculpture, its white curve set against the raw poured concrete that frames it. The partition walls, now cleared, become a gallery: the marble, the wrought ironwork, and the chandelier from before survive only in memory, giving way to the artworks that now punctuate the passage. Light plays its part: it grazes the spiral, sharpens the concrete's texture, redraws the proportions. The materials speak of restraint, concrete, a painted curve, white walls, refusing excess. It's a house that breathes. All along the staircase, a dialogue unfolds between two architects, two eras, two visions of modernism. In 1963, Blouin laid the structure. In 2026, Labrecque raised it. Quite literally.

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PAR | BY

Prestige Arboréa

Star Woods Design | Ébénisterie Star Woods

Sainte-Julie, QC, Canada Complété | Completed 2025

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Bureau à domicile +H ome Office

QC, Canada ebenisteriestarwoods.com

Photos — Hiello

INT.DESIGN MAGAZINE | 135

Le bureau au bord des bouleaux

The Office Among the Birches

Les bouleaux deviennent la première matière de ce bureau à domicile. Derrière une immense fenêtre, leur paysage changeant donne le ton à un intérieur conçu pour travailler sans perdre le contact avec la nature.

The birch forest sets the tone for this home office. Beyond a vast window, their changing landscape sets the tone for an interior by Star Woods Design, designed for work without ever losing touch with nature.

L’aménagement reste volontairement sobre pour laisser toute la place à la forêt. Le chêne blanc teinté de rose apporte une chaleur subtile, rappelant les teintes des troncs au soleil couchant, tandis que les panneaux blancs maintiennent une luminosité constante. Des lattes de bois rondes et carrées introduisent un rythme architectural délicat, structurant les surfaces et donnant du relief à la composition sans concurrencer la vue. L’ébénisterie sur mesure se poursuit dans chaque détail : courbes douces, rangements intégrés et transitions fluides composent un ensemble à la fois précis et enveloppant. Des œuvres aux accents organiques ajoutent une dimension plus personnelle et prolongent le dialogue avec le paysage. Chaque élément crée une atmosphère propice au travail comme à la pause. Ici, la nature fait partie du bureau.

The restrained layout leaves the forest in the foreground. Rosetinted white oak brings subtle warmth, recalling the trunks in the evening light, while white panels maintain a sense of brightness. Round and square wood slats introduce a delicate architectural rhythm, adding depth and structure without competing with the beautiful view. Custom millwork carries the same sensibility through every detail: soft curves, integrated storage and fluid transitions create a space that feels both precise and enveloping. Organic-toned artworks add a personal dimension and extend the dialogue with the landscape. Every element contributes to an atmosphere suited as much to focus as to pause. Here, nature doesn’t simply enter the office. It becomes an integral part of the everyday experience of working there.

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DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Chalet & maison de campagne / Résidence de villégiature +C ottage & Country House /Retreat & Vacation Home

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Hameau rural

Muuk Architecture

Magog, QC, Canada Complété | Completed 2025

QC, Canada muuk.ca

Photos — Phil Bernard

INT.DESIGN MAGAZINE | 137

Poutres et panorama

Beams and Horizons

Et si une maison contemporaine pouvait évoquer un ancien hameau ? Dans la charmante région de Magog, trois volumes de résidence épousent la pente du terrain, où les poutres en bois massif et les plafonds en cèdre rouge créent une atmosphère chaleureuse face à l'immensité du paysage.

What if a contemporary house could evoke the memory of a rural hamlet? In the countryside near Magog, three residential volumes follow the slope of the land, where massive timber beams and red cedar ceilings build a warmth that meets the landscape's vastness head-on.

La pièce de vie réunit cuisine, repas et salon autour d'une cheminée suspendue noire dont la silhouette centrale organise la circulation, sous des fermes de bois apparentes. Muuk Architecture dialogue avec la mémoire du hameau agricole, superposant la simplicité vernaculaire des bâtiments de ferme à un geste résolument contemporain. La lumière traverse l'intérieur par de généreuses baies vitrées qui encadrent le paysage comme autant de tableaux vivants. Poutres de bois massif et plafonds en cèdre rouge rythment l'espace, tandis qu'une cheminée habillée de pierre naturelle ancre le séjour dans la matérialité du site. Dans la suite principale, une baignoire autoportante contemple des champs à perte de vue. Comme le hameau qu'elle évoque, la maison ne tourne jamais le dos au paysage.

The great room gathers kitchen, dining, and living space around a black suspended fireplace, its dark form anchoring the plan beneath exposed timber trusses. Muuk Architecture channels the memory of the agricultural hamlet, layering vernacular simplicity onto a decisively contemporary architectural gesture. Generous glazing frames the surrounding landscape like a living painting. Massive timber beams and red cedar ceilings carry the rhythm through the room, while a stone-clad fireplace grounds the space firmly in the material language of the site. In the primary suite, under the same timber ceiling, a freestanding tub faces open fields through floor-to-ceiling glass, framed by an arched niche holding a mirror. Like the hamlet it recalls, the house never quite turns its back on the view.

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DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Chalet & maison de campagne / Résidence de villégiature +C ottage & Country House /Retreat & Vacation Home

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Designer Wu Bin’s Anji Retreat

WU BIN, W.DESIGN

Anji, Zhejiang, China Complété | Completed 2025

China wdesign.hk

Photos — Howie Zheng / ZhuDi@SHADØO PLAY

INT.DESIGN MAGAZINE | 139

Un vaisseau pour l’esprit

A Vessel for the Spirit

Dans la tradition lettrée et recluse de la Chine, la maison ne se possède pas : elle s'habite, comme un arbre enraciné, tendu vers le ciel. Dans les montagnes d'Anji, Wu Bin, de W.Design, construit ce qu'il appelle une architecture sans forme, une présence discrète qui s'adapte au paysage.

In China's reclusive literati tradition, a home is not owned but belonged to, like a tree rooted in earth and reaching for sky. In the mountains of Anji, Wu Bin of W.Design builds what he calls a formless architecture. A flexible, quiet presence that adapts to the landscape.

Des planchers de calcaire Egret, du bois sourcé localement et des murs de pierre stratifiée, tous des matériaux prélevés sur le site, ancrent le refuge dans son terrain. Par cette absence de forme et cette discrétion, l'habitation s'efface devant le paysage, restituant l'espace comme un vaisseau pour l'esprit. Une dalle de pierre bleue coiffe la table à manger en bois, éclairée pour rendre tangible la chaleur d'un repas. Un salon de thé est habillé de panneaux de papier taillés à la main qui filtrent la lumière du jour en une lueur douce et diffuse. Tout près, un bureau compact offre un refuge pour se concentrer. Dans la cour, deux pins anciens projettent leur ombre entre pierre et fenêtre. Ici, l'inachevé devient un rythme saisonnier, et la retenue, un bonheur quotidien. Le refuge relit l'ermite lettré dans une architecture sans forme, où pierre et montagne se confondent, possession cédant à l'appartenance.

Egret limestone floors, local timber and stratified stone walls taken straight from the site ground the retreat in its terrain. Through formlessness and subtlety, the dwelling defers to the land, restoring space as a vessel for the spirit. A bluestone slab tops the wooden dining table, lit to make a meal's warmth tangible. A tea room is clad in hand-cut paper panels that filter daylight into a soft, diffused glow. Nearby, a compact study offers a refuge for focus. In the courtyard, two ancient pines cast shadows between stone and window frame. Here, the “unfinished” becomes a seasonal rhythm, and subtlety a daily happiness. The retreat reworks China's scholar-hermit tradition into a formless architecture, where limestone floors, site-cut stone and the mountain itself blur into one quiet, indistinguishable whole. Ownership, in the end, gives way to belonging.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Cuisine résidentielle +R esidential Kitchen

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Satinwood Sanctuary

Laurysen Kitchens

Ottawa, ON, Canada Complété | Completed 2024

ON, Canada laurysenkitchens.com

Photos — Marc Fowler Metropolis Studio

INT.DESIGN MAGAZINE | 141

Le poids du bois

The Weight of Wood

À Ottawa, le bois d’acajou prend une présence presque architecturale dans cette cuisine signée Laurysen Kitchens. Face à un îlot monolithique en pierre, le mobilier continu et les fonctions soigneusement dissimulées composent un ensemble où chaleur et précision se répondent.

Mahogany takes on an almost architectural presence in this Ottawa kitchen by Laurysen Kitchens. Set against a monolithic stone island, continuous wood cabinetry and carefully concealed functions create a composition where warmth and precision hold equal weight.

L’absence de quincaillerie renforce la pureté des façades. Des prises de main sont directement usinées dans l’acajou, laissant le fil du bois se prolonger sans interruption sur toute la hauteur du mobilier. La finition mate et désaturée révèle sa richesse tactile sans la lourdeur d’une teinte foncée. Au centre, une épaisse dalle de porcelaine forme l’îlot, dont les alcôves intégrées permettent aux tabourets sculpturaux en acajou de se glisser sous le comptoir. Une vitrine en verre à cadre de bronze rompt la masse du mobilier et introduit transparence et légèreté. Des lignes DEL encastrées éclairent le dosseret et les éléments de présentation, révélant les textures de la pierre et du bois. Même les fonctions pratiques disparaissent : plaque à induction, réfrigérateur et garde-manger sont intégrés au mobilier, ce dernier dissimulé derrière une porte affleurante.

The no-hardware approach keeps the cabinetry exceptionally clean. Finger pulls are milled directly into the mahogany fronts, allowing the grain to run uninterrupted across the full-height millwork. The muted finish preserves the wood’s tactile character without the heaviness of a dark stain. At the centre, a thick porcelain slab forms the island, with integrated seating alcoves that let sculptural mahogany stools disappear beneath the counter. A bronze-framed glass vitrine adds transparency and display space. Recessed LED channels illuminate the backsplash and display areas, revealing the textures of stone and wood. Even the practical elements disappear: the induction cooktop, refrigeration and walk-in pantry are integrated into the millwork, the latter concealed behind a flush jib door.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Résidence : classique / intemporel +R esidential: Classic/Timeless

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Des Cornouillers

AKB Design

Boucherville, QC, Canada Complété | Completed 2025

QC, Canada akbdesign.ca

Photos — photographieintérieure.co

INT.DESIGN MAGAZINE | 143

Le charme du quotidien

The Comfort of Home

À Boucherville, AKB Design réinvente cette maison dans un esprit champêtre contemporain, où le chêne blanc, la pierre naturelle, le laiton et le lin donnent aux espaces une chaleur durable. La rénovation repense les volumes et les circulations pour mieux épouser la vie de famille.

AKB Design reimagines this suburban home with a contemporary country sensibility, where white oak, natural stone, brass and linen bring lasting warmth to the interiors. The renovation rethinks volumes and circulation to better suit family life.

La cuisine devient le cœur de la maison. Un mur retiré permet d’intégrer une pièce sous-utilisée, tandis qu’une nouvelle fenêtre ouvre davantage la pièce sur le site boisé. L’îlot et la banquette structurent l’espace, entre quartzite Taj Mahal, chêne blanc, laiton non laqué et hotte en pierre. Deux traitements de plafond différencient subtilement les zones et donnent une nouvelle lecture à cet espace ouvert. Ailleurs, l’entrée gagne en présence grâce à son nouveau lien avec l’escalier existant. Une entrée secondaire rassemble désormais mudroom, salle de lavage et salle d’eau, tandis que des portes vitrées en chêne blanc isolent le bureau sans le couper du salon. La salle de bain reprend la même palette naturelle, avec pierre, chêne blanc, lin et rangements intégrés. Une maison pensée pour durer, sans jamais avoir l’air figée.

The kitchen becomes the heart of the home. Removing a wall allows an underused room to be absorbed into the space, while a new window strengthens its connection to the woods. The island and built-in banquette organize the room, combining Taj Mahal quartzite, white oak, unlacquered brass and a stone hood. Two distinct ceiling treatments define the zones and give the open space a new sense of structure. Elsewhere, the entrance gains presence through its new connection to the existing staircase. A secondary entrance brings together the mudroom, laundry room and powder room, while white-oak glass doors separate the office without cutting it off from the living room. The bathroom continues the natural palette with stone, white oak, linen and integrated storage, creating a home designed to last.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Résidentiel : petit & moyen (≤ 250 m² / ≤ 2 700 pi²) +R esidential: Small & Medium (≤ 250 m² / ≤ 2,700 sq ft)

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Port Side

Daniel Joseph Chenin

La Jolla, San Diego, CA, United States Complété | Completed 2025

NV, United States djc-ltd.com

Photos — Tim Hirschmann

INT.DESIGN MAGAZINE | 145

L’océan entre les murs

A House Open to the Ocean

Une fenêtre circulaire cadre le Pacifique. Une cour intérieure fait circuler l’air marin dans la maison. À La Jolla, San Diego, Daniel Joseph Chenin transforme une modeste maison de plage mid-century en un refuge lumineux, façonné par ce qui est conservé, ouvert et laissé derrière.

A circular window catches the Pacific. A courtyard pulls the ocean air through the house. In La Jolla, San Diego, Daniel Joseph Chenin transforms a modest mid-century beach house into a calm, light-filled retreat shaped by what it keeps, what it opens and what it leaves behind.

Au centre, la cour organise les espaces de vie, tandis que les chambres s’alignent sur son pourtour, créant une transition graduelle entre ouverture et intimité. Des percées cadrées font entrer ciel, paysage et océan. Le mobilier en chêne, la pierre sculptée et les surfaces laquées captent les variations de la lumière côtière. Les règles de la California Coastal Commission exigeaient de conserver les murs extérieurs d’origine et l’emplacement des principales fenêtres. Presque tout le reste a été repensé, du toit aux cloisons, en passant par les circulations et les systèmes environnementaux. L’ébénisterie intégrée dissimule rangement et équipements. La cour canalise les brises marines, tandis que les vitrages ouvrants et les dispositifs d’ombrage tempèrent chaleur et lumière. Ici, le Pacifique façonne la façon dont la maison respire, s’ouvre et évolue au fil de la journée.

At the centre, the courtyard anchors the living spaces, with bedrooms lining its perimeter to create a gradual shift from openness to privacy. Carefully framed openings bring sky, landscape and ocean into the interior. Oak millwork, carved stone and lacquered surfaces catch the changing coastal light. California Coastal Commission rules required the original exterior walls and primary window locations to remain. Almost everything else was reimagined, from the roof and partitions to circulation and environmental systems. Integrated millwork conceals storage and utilities. The courtyard channels ocean breezes, while operable glazing and layered shading temper heat and daylight. Here, the Pacific shapes the way the house breathes, opens and changes through the day.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Résidentiel : petit & moyen (≤ 250 m² / ≤ 2 700 pi²) +R esidential: Small & Medium (≤ 250 m² / ≤ 2,700 sq ft)

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Vieux-Montréal Old Montréal

Desjardins Bherer

Montréal, QC, Canada Complété | Completed 2025

QC, Canada desjardinsbherer.com

Photos — André Doyon

INT.DESIGN MAGAZINE | 147

La lumière en héritage

Let There Be Light

Un foyer traversait cette maison du Vieux-Montréal sur trois étages, coupant la lumière et fragmentant les espaces. Desjardins Bherer le retire pour ouvrir le cœur de la résidence et faire dialoguer patrimoine et intervention contemporaine.

A fireplace used to run through three levels of this Old Montréal townhouse, blocking daylight and fragmenting the spaces. Desjardins Bherer removed it entirely, opening the heart of the residence and creating a dialogue between heritage and contemporary intervention.

L’ouverture verticale devient le fil conducteur du projet. La lumière descend désormais entre les niveaux, tandis qu’un escalier sur mesure en acier bronze et chêne blanc s’impose comme une sculpture habitable. Une palette de bruns enveloppants assure la continuité entre les espaces anciens et les interventions nouvelles. La cuisine Poliform associe laque métallisée bronze, porcelaine sombre et éléments d’origine. Plus loin, une table en marbre blanc et une œuvre monumentale installent un dialogue entre l’art et l’architecture. Dans les espaces privés, le marbre sculpté, les matériaux rétroéclairés et une salle de bain entièrement taupe poussent le raffinement jusque dans les détails. Au dernier étage, un bar en marbre vert s’ouvre sur la terrasse. Ici, une intervention radicale aura suffi à changer la manière dont cette maison reçoit la lumière, se parcourt et se vit.

The vertical opening intervention becomes the project’s organizing gesture. Light now flows between levels, while a custom staircase in bronze-painted steel and white oak rises as a habitable sculpture. A rich palette of browns creates continuity between the historic spaces and the new interventions. The Poliform kitchen combines metallic bronze lacquer, dark porcelain and original elements. Further in, a white marble dining table and monumental artwork create a dialogue between art and architecture. In the private spaces, sculpted marble, backlit materials and an entirely taupe bathroom carry the sense of refinement into every detail. At the top floor, a green marble bar opens onto the terrace. One intervention reshapes how the house receives light and connects its levels.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Suite principale +P rimary Suite

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Orobico

Chrome Design

Miami, FL, United States En construction | Under Construction

QC, Canada chromedesign.com

Photos — Chrome Design

INT.DESIGN MAGAZINE | 149

Une suite gravée dans la pierre

A Suite Set in Stone

Une seule veine de marbre Arabescato Orobico Grigio traversera le mur de la douche jusqu'à la tête du lit principal. Et voilà : Chrome Design pose ainsi les bases pour le design de la suite principale à l’étage d'une résidence balnéaire familiale, à Bal Harbour, en Floride.

A single vein of Arabescato Orobico Grigio marble will run from the shower wall to the master bed's headboard. And voilà! With that, Chrome Design laid the founding grounds for the design of a family seaside home’s upper level master suite, in Bal Harbour, Florida.

Filtrée par des rideaux légers, la lumière grimpera au fil du jour jusqu'au mur de marbre veiné derrière le lit, où le grain se révèlera puis s'effacera. Plus loin, un fauteuil et un pouf de cuir cognac composeront un coin salon enveloppant. Ce même grain de marbre trace une arabesque architecturale, reprise dans la double vasque flottante et prolongée jusqu'au dressing. Bois chaleureux et tuile texturée en tempèrent l'intensité sans rompre la continuité de la pierre. Un bureau à domicile complète la séquence : quatre espaces, un même refuge. Une suite tenue par une même veine de pierre, meublée de pièces de design mid-century sélectionnées avec soin. Une parfaite toile de fond aux talons Louboutin de la dame de la maison.

Filtered light slips past sheer curtains, climbing a wall of bookmatched marble behind the bed, its grain surfacing and receding as it shifts. A cognac leather armchair and ottoman form an enveloping nook. The same marble grain draws an architectural arabesque, repeated in the floating double vanity and carried, through tinted glass, into the walk-in closet. Warm wood and textured tile absorb its intensity, unbroken, room to room. An office completes the sequence: four living quarters, one cohesive retreat. A suite held together by a single vein of stone and furnished with curated mid-century masterpieces as perfect backdrops to the miss's Louboutin heels.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Salle de bains résidentielle +R esidential Bathroom

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Résidence Saint-Ambroise Saint-Ambroise Residence

Pascale Nakhlé Design

Montréal, QC, Canada Complété | Completed 2024

QC, Canada pascalenakhle.com

Photos — Phil Bernard

INT.DESIGN MAGAZINE | 151

Le sur-mesure de l’existant

When Constraints Open Things Up

Tout part d’un drain qu’on ne pouvait pas déplacer. À SaintHenri, Pascale Nakhlé Design transforme cette contrainte en point de départ pour une salle de bain plus généreuse, mieux rangée et pensée jusque dans les gestes du quotidien.

It all started with a drain that couldn’t be moved. In SaintHenri, Pascale Nakhlé Design turns that constraint into the starting point for a more generous bathroom, with better storage and a layout shaped around everyday routines.

Le mur principal disparaît sous une grande ébénisterie qui intègre la plomberie et maximise le rangement. En inversant le sens du drain, la douche peut occuper toute la largeur de la pièce, avec un banc chauffant et une douchette murale, aussi pratique pour le toilettage canin. Une intervention technique devient ainsi un gain concret au quotidien. La pièce maîtresse est un bain en béton moulé sur mesure, dont la forme épouse le corps tout en répondant aux contraintes d’évacuation. Une palette réduite de matériaux, des joints minimisés et des poignées dissimulées donnent à l’ensemble une lecture calme et continue. L’éclairage, organisé par zones, accompagne les usages : direct au lavabo, plus feutré dans la douche, où une niche lumineuse au plafond diffuse une lumière indirecte. Ici, rénover ne signifie pas repartir de zéro, mais rendre l’existant plus juste, plus simple et plus habitable.

The main wall disappears beneath custom millwork that integrates plumbing while maximizing storage. By reversing the drain direction, the shower can span the full width of the room, with a heated bench and wall-mounted hand shower that also comes in handy for bathing the dog. A technical constraint becomes a practical gain. The centerpiece is a custom-cast concrete bathtub, shaped to follow the body while working within the existing drainage constraints. A reduced material palette, minimal visible joints and concealed handles give the room a calm, continuous character. Zoned lighting follows the different uses: direct at the vanity, softer in the shower, where a ceiling niche provides indirect light. Here, renovation is not about starting over, but making what already exists more precise, more useful and more livable.

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Prix de l'année Award of the Year PRODUIT PRODUCT

Façades Solaires Solar Facades China Complété | Completed 2026

PAR | BY

Solyt QC, Canada solyt.com

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER + Matériaux & systèmes extérieurs + Exterior Materials & Systems

Et si la façade produisait de l’énergie sans en avoir l’air ? Avec Façades Solaires, Solyt intègre le photovoltaïque à l’enveloppe du bâtiment tout en laissant à l’architecte sa liberté de texture, de matière et de couleur. What if a facade could generate energy without looking like it does? With Solar Facades, Solyt integrates photovoltaics into the building envelope while preserving architects’ freedom of texture, material and colour.

INT.DESIGN MAGAZINE | 155

L’énergie change de visage

Energy Takes a New Face

Le photovoltaïque intégré s’est développé sur le verre, donc sur une fraction des surfaces disponibles. Solyt le déplace vers l’enveloppe opaque, là où se joue une grande part de l’expression architecturale.

Building-integrated photovoltaics have largely developed around glass, and therefore only a fraction of available surfaces. Solyt moves solar onto the opaque envelope, where much of a building’s architectural expression takes shape.

Le principe tient dans une inversion. Au lieu d’ajouter des panneaux sur un bâtiment, Solyt glisse les cellules derrière la façade, sous une surface minérale opaque dont la microstructure conduit la lumière jusqu’à elles. Le mur produit de l’électricité sans afficher la technologie qui l’anime. C’est là que le produit se distingue du photovoltaïque conventionnel, historiquement associé au verre et au mur-rideau. En s’adressant plutôt aux surfaces opaques de l’enveloppe, il ouvre la production solaire à de nouvelles possibilités d’intégration architecturale. Reste ce que cela libère. Couleur, texture et fini redeviennent des choix de projet plutôt que les conséquences visibles d’une technologie. La façade peut ainsi produire de l’énergie tout en conservant sa propre expression matérielle. L’essentiel se joue là : la technologie s’efface, et l’architecture reprend le premier plan.

The principle lies in a reversal. Instead of adding panels onto a building, Solyt places photovoltaic cells behind the facade, beneath an opaque mineral surface whose microstructure directs light toward them. The wall generates electricity without putting the technology behind it on display. This is where the product departs from conventional photovoltaics, historically associated with glass and curtain walls. By addressing the opaque surfaces of the envelope instead, it opens solar generation to new possibilities for architectural integration. What matters is the freedom this creates. Colour, texture and finish become design choices rather than visible consequences of technology. The facade can generate energy while retaining its own material expression. Technology recedes, and architecture takes the lead.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER PRODUIT | PRODUCT

PAR | BY

Questrade

Artellix

ON, Canada Complété | Completed 2026

ON, Canada artellix.ca

PRODUIT PRODUCT + Signalisation & orientation + Signage & Wayfinding

Se repérer, à contre-courant

Wayfinding Charted Like Water

Pour diriger les usagers, des flèches et des numéros de porte ne suffisaient pas à ces 40 000 pieds carrés torontois. Artellix y signe une signalétique ancrée par des cartes en relief.

Arrows and room numbers were never going to move people through 40,000 square feet of Toronto office space. Artellix answers with signage anchored by dimensional maps.

Chez Questrade, chaque étage tire son identité d’un cours d’eau canadien : le Saint-Laurent, la baie d’Hudson, les Grands Lacs. Les salles de réunion, aux noms d’îles et de rives, arborent des motifs de points tirés de chaque cours d’eau, disposés d’ouest en est. Les cartes superposent des tons de noir sur noir, une plaque au sol et une section imprimée en 3D, chaque fini indiquant un espace ouvert, une salle de réunion ou une zone technique. Ailleurs, la signalétique reste discrète, reprenant la géométrie et les finis de l’architecture. Sur trois étages, plus de 500 produits de signalisation judicieusement choisis s’effacent plutôt qu’ils ne s’imposent.

At Questrade, each floor takes its identity from a Canadian waterway: the St. Lawrence, Hudson's Bay and the Great Lakes. Meeting rooms, named for islands and shorelines, carry abstract dot patterns drawn from each waterway and arranged west to east for continuity from room to room. The maps layer black tones on tone, a backer panel, a floor plate and a 3D-printed section, each finish marking an open space, meeting room or back-of-house area. Elsewhere, signage stays discreet, echoing the architecture's geometry and finishes. Across three floors, over 500 signage elements guide without calling attention to themselves.

INT.DESIGN MAGAZINE | 159

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

PRODUIT PRODUCT

PRODUIT | PRODUCT

PAR | BY

Verrières d'acier Archées Arched Steel Canopies

Projet Acier Montréal – COSTAL

QC, Canada En construction | Under Construction

QC, Canada costal.ca

+ Escaliers, cloisons, portes & fenêtres

Photos — Deisy Mariano

+ Stairs, Partitions, Doors & Windows

Cintrer l'acier, courber la lumière

Bending Steel, Bending Light

Une courbe qui tient dans l'acier : voilà l'exercice le plus exigeant du métier. Projet Acier Montréal – COSTAL en a fait sa spécialité, dans ces verrières archées, conçues sur mesure.

A curve that holds in steel is the most demanding exercise in the trade. Projet Acier Montréal – COSTAL has made it a specialty, visible in these custom-built arched canopies.

La réalisation de verrières archées exige un niveau de savoir-faire supérieur, tant dans le cintrage des profilés que dans l'assemblage et l'ajustement des vitrages. Chaque courbe est calculée, puis reproduite avec une précision qui ne laisse aucune place à l'approximation : un écart d'un millimètre dans le cintrage se répercute sur toute la structure. Chaque profilé est plié puis vérifié sur gabarit avant l'assemblage, pour que la courbe reste identique d'un bout à l'autre de la verrière. Cette complexité technique, ici maîtrisée, ouvre la porte à des projets où fluidité des lignes et finesse des détails redéfinissent les espaces. Le matin venu, la lumière trace au sol des arcs qui n'existaient pas la veille.

Arched canopies demand a higher level of craft, both in bending the profiles and in assembling and fitting the glazing. Every curve is calculated, then reproduced with a precision that leaves no room for approximation: a one-millimeter gap in the bend echoes through the whole structure. Each profile is bent, then checked against a template before assembly, so the curve stays identical from one end of the canopy to the other. That technical complexity, visibly mastered here, opens the door to distinctive projects where fluid lines and fine detail redefine a space. Come morning, the light traces arcs on the floor that weren't there the day before.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

PRODUIT PRODUCT + Quincaillerie architecturale

PRODUIT | PRODUCT

PAR | BY

Système de porte pivotante coulissante KA 5740 KA 5740 Retractable Door System

Hettich Canada ON, Canada hettich.com

Germany Complété | Completed 2024

+ Architectural Hardware

Là où les portes s'effacent

Where Doors Vanish

Ouvrez une armoire équipée du KA 5740 de Hettich et la porte s'efface, pivotant puis glissant dans le caisson. L'ouverture se libère, la circulation reste intacte.

Open a cabinet fitted with Hettich's KA 5740 and the door vanishes, pivoting out before sliding back inside the body. The opening clears, circulation stays uninterrupted.

Un mécanisme de pivot et de glissement entraîne chaque porte vers l’extérieur, puis dans le caisson, si bien que même les plus grands panneaux libèrent l’ouverture sans empiéter sur l’espace devant eux. Des coulisseaux à billes assurent un mouvement silencieux et précis, un dispositif de retenue intégré sécurise l’usage, et les applications en pose affleurante avec charnières dissimulées offrent un rendu intégré. La quincaillerie accueille des portes en bois jusqu’à 19 mm d’épaisseur, 1 500 mm de hauteur et 600 mm de largeur, sur des longueurs de 300 à 700 mm. Ce qui était une porte battante devient architecture, un rangement qui s’efface dans le mur et réapparaît au moment voulu.

A pivot-and-slide mechanism carries each door outward, then back into the cabinet body, so the largest fronts clear the opening without occupying the room in front of them. Ball-bearing runners keep the motion quiet and precise, an integrated roll-out guard secures it in use, and inset applications sit flush with concealed hinges. The hardware handles wooden doors up to 19 mm thick, 1,500 mm tall and 600 mm wide, across nominal lengths from 300 to 700 mm. What was once a swing door becomes architecture, storage that vanishes into the wall and reappears exactly when needed.

INT.DESIGN MAGAZINE | 161

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER PRODUIT | PRODUCT

PAR | BY

Lioli Porcelain

Caesarstone

Gujarat, India Complété | Completed 2025

ON, Canada caesarstone.ca

PRODUIT PRODUCT + Produits + matériaux + Products + Materials

Quand la porcelaine devient pierre

When Porcelain Becomes Stone

Pionnière du quartz, Caesarstone élargit son terrain de jeu en 2025. Avec Lioli Ceramica, elle lance une porcelaine grand format aux textures inspirées de la pierre naturelle.

A pioneer in quartz, Caesarstone widens its field in 2025. With Lioli Ceramica, it launches a large-format porcelain line with textures drawn from natural stone.

La technologie Lioli Sensorial Tech travaille chaque dalle pour faire émerger craquelures, fossiles et veinures, jusqu'à retrouver le grain d'une pierre qu'on croirait extraite du sol. La collection inaugurale propose des dalles de 6 mm, chacune alliant esthétique intemporelle et ingénierie de pointe. Caesarstone applique à cette ligne les mêmes critères qui ont fait de ses plans de travail une référence. L’usine Lioli, située en Italie et dotée de lignes de fabrication de nouvelle génération, se distingue par sa capacité à produire de grands formats avec une précision constante, dalle après dalle, résistante aux intempéries et à l'usure. Le rendu est celui de la pierre, le poids celui de la porcelaine.

Lioli Sensorial Tech works each slab to bring out cracks, fossils, and veining, until it reads like stone pulled straight from the ground. The inaugural collection offers 6 mm slabs, each pairing a timeless look with advanced engineering. Caesarstone holds this line to the same standards that made its countertops a benchmark. Produced in Italy on next-generation manufacturing lines, the Lioli plant stands out for its ability to turn out large formats with constant precision, slab after slab, built to withstand weather and daily wear. The look and texture are unmistakably stone. The weight and versatility remain those of porcelain.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

PRODUIT PRODUCT

PRODUIT | PRODUCT

PAR | BY

Famille de projecteurs linéaires Ridge Ridge Linear Family

Hydrel GA, United States hydrel.acuitybrands.com

GA, United States Complété | Completed 2025

+ Luminaire d’extérieur

Iconique, jusqu'à la vis manquante

Iconic to the Core

Retirez les vis d'un luminaire extérieur et l'eau finit par s'infiltrer. Hydrel a scellé le boîtier, et cette décision fait courir la famille Ridge sur quatre longueurs sans joint visible.

Take the screws out of an outdoor fixture and water finds its way in. Hydrel bonded the housing shut instead, letting the Ridge family run four lengths without a visible joint.

La famille de projecteurs a été repensée depuis sa mécanique. Son boîtier est scellé plutôt qu'assemblé par vis, bloquant l'eau à chaque raccord et laissant une ligne de lumière continue là où les joints venaient autrefois l'interrompre. Des optiques acryliques façonnent le faisceau sur sept distributions, du graze au flood jusqu'au lavage asymétrique de mur, tandis que le blanc statique pousse jusqu'à 2 600 lumens par pied. Les versions RGBW conservent leur saturation à tout niveau de gradation. Certifiée IP68 et IK10 sur dix-huit montages, Ridge s'installe aussi bien dans une cage d'escalier que sur une façade de cent pieds. À la tombée de la nuit, cette précision transforme une façade ordinaire en une ligne de lumière continue.

The Ridge Linear Family was rebuilt from the mechanics up. Its housing is seamlessly bonded rather than screwed together, sealing out water at every connection and leaving an unbroken line of light where seams used to interrupt it. Precision acrylic optics shape the beam across seven distributions, from graze and flood to asymmetric wall wash, while static white pushes output as high as 2,600 lumens per foot. RGBW versions hold color saturation at any dimming level. Rated IP68 and IK10 across eighteen mounts, Ridge fits as easily into a stairwell as along a hundred-foot facade. Come night, that same precision turns a plain facade into a single, unbroken line of light.

Photos — Hydrel

+O utdoor Lighting Fixture

INT.DESIGN MAGAZINE | 163

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER PRODUIT | PRODUCT

PAR | BY

Lumenspoke

Lumenpulse

QC, Canada Complété | Completed 2025

QC, Canada lumenpulse.com

PRODUIT PRODUCT + Luminaire d’extérieur + Outdoor Lighting Fixture

La lumière à sa juste place

Light That Knows Its Place

Le meilleur luminaire urbain est celui qu'on remarque à peine. Lumenpulse conçoit Lumenspoke pour éclairer rues et places sans effacer l'architecture, le paysage et la nuit.

The best streetlight is the one you barely notice. Lumenpulse designed Lumenspoke to light streets and plazas without erasing the architecture, the landscape or the night.

Avec sa silhouette tubulaire élancée, Lumenspoke s’adapte aux sentiers piétonniers, places publiques et grands espaces grâce à un choix de bras, d’optiques, d’embouts et de finis interchangeables. Sa plage de 200 à 14 000 lumens permet au même langage formel de s’adapter à des contextes et à des échelles très variés. Ses optiques certifiées DarkSky dirigent la lumière avec précision, réduisant l’éblouissement et la lumière inutile vers le ciel tout en préservant le caractère nocturne des lieux. Classé IP66 et doté de composants remplaçables, il est conçu pour durer, avec une durée de vie L70 de plus de 145 000 heures. Toute sa force tient dans sa retenue : un luminaire durable et adaptable, conçu pour façonner la nuit.

Built around a slender tubular form, Lumenspoke adapts to pedestrian paths, plazas and larger public spaces through interchangeable arms, optics, end styles and finishes. Its wide output range, from 200 to 14,000 lumens, allows the same design language to move easily across scales and settings. DarkSky-certified optics direct light where needed, reducing glare and unnecessary sky glow while preserving the character of the nighttime environment. Rated IP66 and designed with field-replaceable components, it is built for demanding public spaces, with an L70 life exceeding 145,000 hours. Its restraint is the point: a durable, flexible fixture designed to shape the night.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER PRODUIT | PRODUCT

PAR | BY

Speak

Fluxwerx Illumination

BC, Canada Complété | Completed 2026

BC, Canada fluxwerx.com

PRODUIT PRODUCT + Luminaire d’intérieur

Parler un même langage

One Language, Many Forms

Encastré, en surface ou suspendu, un même luminaire garde son caractère. Fluxwerx Illumination, à Vancouver, réunit sous Speak une famille architecturale d'un seul tenant.

Recessed, surface-mounted or suspended, one fixture keeps its character throughout. Vancouver's Fluxwerx Illumination gathers all of it under Speak, a single architectural family.

Décliné en downlights, luminaires multiples, suspensions et modèles en surface, Speak passe aisément de l’éclairage général à l’éclairage directionnel tout en conservant la même géométrie épurée. L’optique Anidolic Extraction Optics™ à double étage de Fluxwerx façonne la lumière avec précision, maîtrise la luminance et préserve le confort visuel. Des optiques fixes ou orientables, différents diamètres et plusieurs détails de finition élargissent les possibilités sans rompre la cohérence de l’ensemble. Des applications discrètes au plafond aux formes suspendues plus expressives, la famille s’adapte à l’architecture. Sa force tient dans cette continuité. Un seul système, un même langage visuel, de multiples façons de modeler l’espace.

Available in downlights, multiples, pendants and surface-mounted forms, Speak moves easily between general and directional lighting while maintaining the same restrained geometry. Fluxwerx’s dual-stage Anidolic Extraction Optics™ shape light with precision, controlling brightness while preserving visual comfort. Fixed and adjustable optics, multiple diameters and varied end details expand the design palette without disrupting its coherence. From quiet ceiling applications to more expressive suspended forms, Speak adapts to the architecture. Its strength lies in continuity: one system, one visual language, many ways to shape a space.

Photos — Fluxwerx

+ Indoor Lighting Fixture

INT.DESIGN MAGAZINE | 165

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER PRODUIT | PRODUCT

PAR | BY

Samara

Mike Randall Design

ON, Canada Complété | Completed 2025

BC, Canada mikerandalldesign.ca

PRODUIT PRODUCT + Luminaire – petite série & sur mesure

Photos — Richere Trudeau Montauk Sofa / When They Find Us Vancouver

+ Custom & Small-Series Lighting Fixture

D’érable en laiton

A Glowing Seed

Évoquer le Canada sans la feuille d'érable ? Pour Montauk Sofa à Toronto, Mike Randall a trouvé la réponse dans son jardin : une samare ailée, écran de laiton qui adoucit la lumière.

How do you evoke Canada without the maple leaf? For Montauk Sofa in Toronto, Mike Randall found the answer in his garden: a winged seed turned into a brass screen.

Dans son atelier de Victoria, Randall façonne chaque pièce à la main. Le noyer noir est courbé jusqu'à former une silhouette de graine, qui vient ensuite accueillir l'écran de laiton. À l'intérieur, des panneaux OLED remplacent les DEL classiques : la lumière devient plus douce, plus uniforme, sans le point d'éclat typique des DEL. Cette technologie consomme peu, dure longtemps, et chaque composante reste accessible pour l'entretien, année après année. Taille, configuration, fini du bois : tout s'adapte à l'espace, qu'il s'agisse d'une pièce intime ou d'un hall d'entrée sous plafond voûté. Mouvement, structure, forme naturelle : ici, tout part d'une seule semence.

Each custom piece is made by hand in Randall’s Victoria, BC studio, bending black walnut into the seed-like form that holds the brass screen. Behind the brass, OLED panels replace conventional LEDs, spreading a soft, even glow rather than the pinprick glare LEDs tend to leave behind. That same technology brings strong energy performance and a long lifespan, while every component stays accessible for maintenance and replacement. Size, configuration and wood finish all adapt to the space, from intimate residential rooms to grand vaulted interiors. The result holds movement, structure and natural form at once, all traced back to a single seed.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

PRODUIT PRODUCT

PRODUIT | PRODUCT

PAR | BY

VELOP – Sculpted Light, Seamless Flow

Beta-Calco

ON, Canada Complété | Completed 2025

ON, Canada betacalco.com

+ Luminaire décoratif + Decorative Lighting Fixture

Coulée d'un jet de lumière

Light With No Visible Seams

Un arc sculpté, des embouts arrondis, une lentille qui court de bas en haut sans interruption. Ce luminaire de BetaCalco se lit comme un seul ruban continu.

A sculpted arc, rounded end caps, a lens running bottom to top without a break. This Beta-Calco fixture reads as one continuous band rather than a set of assembled parts.

Un diffuseur enveloppant recouvre entièrement la structure, assurant une lumière constante sans joint ni interruption visible sur toute la longueur. Là où la plupart des luminaires s'arrêtent net à un coin, cette lentille épouse chaque courbe en douceur, préservant une seule pièce continue plutôt qu'un ensemble de sections assemblées. Offert en configuration arquée ou droite, le luminaire s'adapte aux bureaux ouverts, aux espaces collaboratifs et aux environnements hôteliers. Structure et fluidité se rencontrent dans une même ligne, assez sculpturale pour ancrer une pièce à elle seule, assez discrète pour accompagner l'architecture environnante.

A wrapped diffuser fully envelops the frame, so light stays consistent with no visible seam or interruption anywhere along the run. Where most fixtures cut off hard at a corner, this lens bends smoothly around every curve, reading as one continuous piece rather than a set of assembled sections. Available in arc-shaped or straight configurations, the fixture scales to fit open offices, collaborative workplaces and hospitality settings alike. Structure and fluidity meet in the same line. Sculptural enough to anchor a room on its own, quiet enough to simply complement the architecture around it.

INT.DESIGN MAGAZINE | 167

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER PRODUIT | PRODUCT

PAR | BY

3Gi

3G Lighting

ON, Canada Complété | Completed 2023

ON, Canada 3glighting.com

PRODUIT PRODUCT + Systèmes, composants & contrôles d’éclairage + Lighting Systems, Components & Controls

Un plafond, une intention

One Ceiling, One System

Le plafond est le lieu le plus disputé du bâtiment. 3G Lighting y répond par 3Gi, un système de canaux qui réunit l'éclairage et les infrastructures essentielles en une seule ligne.

The ceiling is the most contested real estate in a building. 3G Lighting answers with 3Gi, a channel system that gathers lighting and essential infrastructure into a single line.

L'ingéniosité de 3Gi tient à un geste simple : loger dans un même canal ce qui, autrement, se dispute le plafond : éclairage, diffuseurs CVCA, gicleurs, détecteurs, haut-parleurs, microphones. Intentionnelle, cette intégration simplifie la coordination entre corps de métier et préserve l'intention architecturale, du concept à la réalisation, en formats encastré ou suspendu. Le canal reste modulaire et accueille des inserts variés : linéaires diffus, multicellules à faible éblouissement et projecteurs directionnels, ajustables selon l’usage, du poste de travail à l'espace de soins. Des bureaux aux milieux de santé, 3Gi structure le plafond sans l'encombrer, preuve qu'un plafond épuré tient à la coordination.

3Gi's ingenuity lies in one simple move: housing within one channel what would otherwise compete for the ceiling: lighting, HVAC diffusers, sprinklers, detectors, speakers, microphones. Intentional rather than additive, this integration simplifies trade coordination and preserves architectural intent from concept to completion, in recessed or suspended formats. The channel stays modular, accommodating varied inserts, linear diffuse, low glare multi cell, directional recessed, adjustable by use, from workstations to care spaces. From offices to healthcare settings, 3Gi structures the ceiling without cluttering it, proof that a clean ceiling comes from coordination.

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Tilt + Shift | Stackabl

David Rockwell – Rockwell Group

ON, Canada Complété | Completed 2025

PRODUIT PRODUCT

NY, United States rockwellgroup.com

+ Design durable & environnemental

Rien ne se perd, tout se tamise

Waste, Stacked and Tilted

Les retailles de feutre que les usines jettent s'empilent ici en lampes cylindriques, décalées de leur axe. David Rockwell transforme pour Stackabl un surplus en objet ludique.

The felt off-cuts that factories throw away get stacked into cylindrical lamps here, nudged off axis. David Rockwell turns surplus into something playful for Stackabl.

Derrière ce design se cache la mission de Stackabl : détourner 500 tonnes de déchets textiles des sites d’enfouissement d’ici 2029, une lampe à la fois. Chaque lampe déploie sa tête en porteà-faux au-dessus d’une base en liège massif, issu des retailles postindustrielles d’Amorim, chaudes face à la géométrie nette du feutre. Les disques de feutre proviennent du système modulable de Stackabl, décalés juste assez pour dépasser la forme cylindrique. L’éclairage vers le bas reste doux, et les disques DEL se tamisent au toucher. Les coloris sont personnalisables, pour une maison, un bureau ou un hall d’hôtel. La lumière descend en douceur du feutre, le liège gardant l’éclat stable.

Behind the design sits Stackabl's larger mission, diverting 500 tons of textile waste from landfill by 2029, one lamp at a time. Each lamp cantilevers its head over a base of solid cork, made from Amorim's postindustrial offcuts of wine-stopper production, warm against the felt's crisp geometry. The felt discs come from Stackabl's own layered, color-configurable system, offset just enough to push the form beyond a simple cylinder. Down-lighting stays soft and ambient, and the LED discs dim at a touch. Colorways are fully customizable, suiting a home, an office or a hotel lobby alike. Light spills softly from the felted stack, cork below holding the glow steady.

Photos — Patrick Biller

+ Sustainable & Environmental Design

INT.DESIGN MAGAZINE | 169

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PAR | BY

Novo Duo

Foyer Suprême

QC, Canada Complété | Completed 2026

QC, Canada supremem.com

PRODUIT PRODUCT + Électroménagers & foyers + Home Appliances & Fireplaces

Quel est l'envers du feu ?

Does Fire Have a Backside?

Une seule flamme, deux pièces chauffées à la fois : voilà le tour de force de ce poêle montréalais signé Foyer Suprême, seul poêle à bois à double face certifié par l'EPA.

One flame, two rooms warmed at once: that's the quiet trick behind this Montreal-made stove from Supreme Fireplaces, the only EPA-certified double-sided wood stove.

Obtenir cette certification EPA sur un appareil à double face, bien plus complexe qu'un modèle à une seule face, constitue une première mondiale, qui lui permet d'être installé presque partout au Canada et aux États-Unis. Une technologie de combustion propre non catalytique offre une chaleur réelle sans l'entretien d'un système catalytique, si bien que l'élégance ne se fait jamais au détriment du confort. Encadré par de larges vitres, le poêle se lit moins comme un appareil que comme une sculpture autoportante, moderne et affirmée. Il devient le véritable point focal de la pièce, plutôt qu'un élément relégué contre un mur. Deux façades, une même chaleur, une même lueur.

Earning that EPA certification on a double-sided stove, a far more complex build than a single-face unit, is a genuine world first, one that lets it be installed almost anywhere in Canada and the United States. Clean-burning, non-catalytic technology delivers real warmth without the fuss of a catalytic system, so the elegance never comes at the expense of comfort. Framed by wide glass faces, the stove reads less like an appliance than a freestanding sculpture, modern and self-assured, the room's true centerpiece rather than something tucked against a wall. Fire has no back side, and this one glows just as warmly whichever way you're facing.

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Collection Picnico

Taktik design

QC, Canada Complété | Completed 2024

QC, Canada taktikdesign.com

PRODUIT PRODUCT + Mobilier commercial & institutionnel

Trois tables, une même folie douce

The Picnic Table Gone Wild

Fou rire d'ado, festin improvisé, silence contemplatif : la table à pique-nique a tout vu. Taktik signe trois nouvelles Picnico, trois façons d'être ensemble.

A teenager's fit of laughter, an impromptu feast, a quiet moment of thought: the picnic table has seen it all. Taktik signs three new Picnico models, three ways of being together.

Née d'itérations successives, la table Picnico a exploré formes et usages jusqu'à sa version définitive. La Domestique garde les codes de l'objet iconique, coins arrondis et pattes dégagées pour un accès facile, taillée pour résister à des années de moments précieux. La Sauvage, elle, se coupe en deux : disposée contre un muret ou face à un panorama, elle offre un coin pour lire, travailler ou bouder, c'est selon. Alignée en rang, elle devient classe extérieure; rapprochée d'une autre, elle redevient table traditionnelle. Et hop. La Garou, enfin, appartient moins à l'objet qu'au lieu : monument de douce folie qu'on grimpe, occupe et s'approprie sans jamais compromettre sa solidité.

Born from successive iterations, the Picnico table explored forms and uses until reaching its final shape. The Domestique keeps the codes of the iconic object, rounded corners and open legs for easy access, built to outlast years of precious moments. The Sauvage splits itself in two: set against a low wall or facing a good view, it offers a corner to read, work, or sulk, your call. Lined up in a row, it becomes an outdoor classroom; pulled next to another, it turns back into a traditional table. Just like that. The Garou belongs less to the object than to the place: a monument to gentle madness that people climb, occupy, and claim without compromising its sturdiness.

Photos — Maxime Brouillet

+ Contract & Institutional Furniture

INT.DESIGN MAGAZINE | 171

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Tolo

Pebl

Hong Kong Complété | Completed 2025

Belgium robindelaere.com

PRODUIT PRODUCT + Mobilier d’extérieur

Photos — Robin Delaere

+ Outdoor Furniture

Trois humeurs, un seul divan

Three Moods, One Sofa

Renverser le dossier, déplacer quelques coussins : ce divan d'extérieur change alors complètement d'usage. Le design breveté de Pebl passe du repas structuré à l'îlot lounge.

Flip the backrest, shift a few cushions, and this outdoor sofa changes purpose entirely. Pebl's patented design moves from structured dining to a generous lounge island.

En mode Sofa, l'assise droite et structurée convient aux repas et aux soirées entre amis, un verre de vin à la main. En mode Lounge, le dossier basculé libère une assise plus profonde, idéale pour lire ou discuter tranquillement au bord de la piscine. En mode Daybed, les coussins se réarrangent pour s'étendre tout à fait, parfait pour bronzer ou faire la sieste avec les enfants. La structure en aluminium reçoit un fini poudré à base d'eau, un choix écoresponsable qui la rend entièrement recyclable. Les coussins, en tissu résistant aux UV et traité hydrofuge, gardent leurs couleurs et leur tenue malgré le soleil, la pluie et l'usage quotidien. Le divan reste le même. Ce qu'on lui demande de faire ne l'est jamais.

In Sofa Mode, the upright, structured seat suits dinner parties and a glass of wine with friends. Flip the backrest for Lounge Mode, and the seat deepens into something built for reading or easy conversation by the pool. Rearrange the cushions once more for Daybed Mode, stretching out fully for sunbathing or an afternoon nap with the kids. The aluminum frame gets a water-based powder coat, an eco-conscious finish that leaves it fully recyclable. UVresistant, water-repellent fabric keeps the cushions holding their color and shape through sun, rain and daily use. The sofa stays the same. What it's asked to do never does.

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Una

Nienkämper

ON, Canada Complété | Completed 2025

ON, Canada nienkamper.com

PRODUIT PRODUCT + Mobilier de bureau + Office Furniture

Tricoté dans sa forme finale

Knit Into Its Final Form

Tricotée plutôt que coupée, soudée ou rembourrée : la base Flex-Knit d'Una habille tables et postes de travail d'une seule forme textile. Une collection pour Nienkämper.

Knit rather than cut, welded or upholstered: Una's Flex-Knit base wraps tables and workstations in a single textile form. A collection by modus ID for Nienkämper.

Des anneaux ovales rigides ancrent le haut et le bas de la base, tendant le manchon tricoté pour une silhouette élégante et stable. Cette tension tient bon même lorsque le mécanisme réglable en hauteur soulève ou abaisse la table, le tissu côtelé restant opaque et texturé sous l’étirement. La technologie de tricotage tisse chaque manchon directement dans sa forme finale, sans coupe ni couture, réduisant le gaspillage de matière et permettant une large gamme de couleurs personnalisées. Un couvercle amovible facilite la gestion des câbles sans briser la ligne épurée de la base. D’un bureau privé à un mur média, la même base traverse toutes les pièces, une seule logique de matière qui relie des espaces différents.

Rigid oval rings anchor the top and bottom of the base, holding the knit sleeve in tension for a sleek, stable silhouette. That tension holds even as the height-adjustable mechanism raises or lowers the table, the ribbed textile staying opaque and textured under the stretch. Knit-to-shape technology weaves each sleeve directly into its final form, skipping cutting and stitching altogether, which cuts material waste and opens up a full range of custom colors. A removable cover keeps cable management simple without breaking the clean line of the base. From a private office to a media wall, the same base carries through, one material logic holding different rooms together.

INT.DESIGN MAGAZINE | 173

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Dream | Roche Bobois

David Rockwell – Rockwell Group

France Complété | Completed 2025

PRODUIT PRODUCT

NY, United States rockwellgroup.com roche-bobois.com

+ Mobilier résidentiel

Photos — Roche Bobois

+ Residential Furniture

Un confort sculpté comme un nuage

Comfort Shaped Like Clouds

Un nuage qui garde sa forme. Rockwell Group signe pour Roche Bobois sept pièces aux courbes superposées, du lit de jour au tapis, dans le sillage du Comete de Vladimir Kagan.

A cloud that holds its shape. For Roche Bobois, Rockwell Group draws seven pieces of overlapping curves, from daybed to rug, in the wake of Vladimir Kagan's Comete sofa.

Le sofa signature ancre la collection : bords souples et incurvés glissent vers des surfaces planes qui ouvrent la façon de s’asseoir, perché sur le dossier, ou adossé depuis le sol, chacun composant sa propre histoire. Tout autour, chaque autre élément rembourré est bâti à partir de composants sculpturaux distincts, offrant une palette riche ou une couleur unie. Grâce à leurs formes asymétriques, les pièces peuvent se déplacer et se regrouper comme un ciel de nuages, s’adaptant aux besoins changeants de la pièce. Un tissu technique et texturé, extensible dans les quatre directions, garde les courbes lisses et presque sans couture. La forme reste fixe. Le confort continue de flotter, tel un nuage dans le ciel bleu.

The signature sofa anchors the collection, soft curved edges sloping into flat surfaces that open up how people sit: on the main cushion, perched atop the back, or leaning against it from the floor, each person arranging it around their own story. Every other upholstered piece is built from distinct, sculptural components, allowing for a rich palette or a single solid color. Because the shapes are asymmetrical, the pieces can shift and regroup like a cloudscape, adapting as the room's needs change. The curves stay smooth and nearly seamless thanks to a technical, fourway stretch fabric. The furniture holds its shape. The comfort keeps moving, the way a cloud keeps floating.

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Nova Collection

Transformer Table

QC, Canada Complété | Completed 2026

QC, Canada transformertable.com

PRODUIT PRODUCT + Mobilier résidentiel

Pour grandir avec vous

Built to Grow with You

Quelques gestes suffisent pour que la table s'allonge et que les convives tiennent tous. Transformer Table signe Nova, entre modularité et art de recevoir.

A few simple moves and the table stretches to fit everyone at once. Transformer Table signs Nova, a collection built on modularity and the art of hosting.

Chaises et bancs assortis complètent l'ensemble avec un confort durable, prolongeant les lignes épurées de la table. Le buffet, à la fois élégant et pratique, va au-delà du simple rangement : il intègre un compartiment pour les panneaux d'extension, qui restent ainsi protégés, organisés et toujours à portée de main, préservant un espace ordonné en toute occasion. Du dîner intime aux grandes réceptions, la table et le banc fonctionnent en synergie, s'agrandissant au besoin puis retrouvant leur format compact pour optimiser l'espace au quotidien. La table qui s'étire, le buffet qui range. Ensemble, ils dessinent un mode de vie évolutif et chaleureux, où chaque repas devient une célébration du quotidien.

Matching chairs and benches round out the set with lasting comfort, echoing the table's clean lines. Elegant and practical, the sideboard holds a compartment sized precisely for the extension leaves, keeping them protected, organized and within easy reach, so the room stays tidy no matter the occasion. From an intimate dinner date to a full house party, the table and bench work in sync, expanding as needed and folding back down to reclaim the space day to day, without a wasted gesture. Table and sideboard move together, one growing to fit the room, the other keeping it tidy, shaping a way of living that grows and warms with every gathering.

Photos — Melanie Buissière

+R esidential Furniture

INT.DESIGN MAGAZINE | 175

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PAR | BY

Nübes

Ghauz

QC, Canada Complété | Completed 2024

QC, Canada ghauz.ca

PRODUIT PRODUCT + Mobilier – sur mesure & petite série

Photos — Ian Balmorel

+ Custom & Small-Series Furniture

Un nuage se pose sur le chêne

When a Cloud Rests on Oak

Un nuage de plume déposé à la cime d'un chêne : c'est ainsi que Ghauz décrit Nübes. Le bois massif et le duvet y cohabitent, façonnés par la manufacture estrienne.

A cloud of feathers set atop an oak: that's how Ghauz describes Nübes. Solid wood and down live together in one piece, made in the studio's Eastern Townships workshop.

Le bois s'impose d'abord, avec le tracé subtil de ses pattes et l'élégant plateau massif qui referme la pièce à son extrémité. Le confort, lui, se joue en douceur. Les coussins, composés de plumes et de duvet, offrent une aisance qui se passe de mots, habillés d'un textile naturel et organique. Sous cette légèreté apparente, une structure en bois franc, ressorts et contreplaqué vissé-collé assure une solidité durable, tandis qu'une palette de teintes soigneusement choisies achève le caractère unique de la pièce. Entièrement conçue et fabriquée à la main au Québec, dans l'atelier de Ghauz, Nübes tient son pari, celui de rester aérien sans perdre son ancrage.

Wood comes first here, its subtle line traced through the legs and gathered into a solid, elegant tabletop at one end of the piece. Comfort, by contrast, arrives softly through cushions filled with feather and down offering an ease that speaks for itself, wrapped in a natural, organic fabric. Beneath that apparent lightness sits a hardwood frame, springs and screw-glued plywood built for lasting durability, while a carefully chosen palette of tones rounds out the piece's distinct character. Entirely designed and handmade in Quebec, at the Ghauz workshop, Nübes keeps its balance exactly right, airy up top and firmly grounded below.

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PRODUIT PRODUCT + Mobilier de salle de bains

PRODUIT | PRODUCT

PAR | BY

Penthouse – Lingerie pivotante FurnSpin Penthouse – FURNSPIN Cabinet

Vanico-Maronyx | Hettich Canada

QC, Canada Complété | Completed 2026

QC & ON, Canada vanico-maronyx.com hettich.com

+ Bathroom Furniture

Un pivot au rangement

Spinning, Slender & Seamless

Une armoire qui pivote plutôt que de s'ouvrir en battant. Conçue par Vanico-Maronyx avec FurnSpin de Hettich, la lingerie fait 180 degrés et transforme l'étroit en raffiné.

A cabinet that rotates rather than swings open. Developed by Vanico-Maronyx with Hettich's FurnSpin system, the linen unit turns a full 180 degrees and makes narrow feel refined.

Ici, un seul geste pivotant ouvre toute l'armoire sans le dégagement qu'exigerait une porte battante, préservant la circulation même dans une salle d'eau restreinte. Puisque l'unité pivote plutôt que d'ouvrir en battant, tout son gabarit vertical reste visible en plein mouvement, exposant linges et articles du quotidien d'un coup d'œil avant que l'armoire ne se referme en façade affleurante. Le mouvement est doux, silencieux et maîtrisé, conçu pour conserver cette précision au fil des années. Une quincaillerie durable et un choix de finis permettent à cette plateforme de s'intégrer à presque toute salle de bain et de retrouver, à chaque fermeture, une façade lisse, sans joint apparent.

Here, one fluid turn opens the whole Penthouse cabinet without the clearance a swing door would demand, so the piece keeps circulation open even in a tight powder room. Because the unit rotates rather than swings, its full vertical footprint stays visible mid-motion, everyday linens and toiletries exposed at a glance before the cabinet realigns into a flush facade when closed. The motion itself is smooth, quiet and controlled, engineered to hold that precision through years of daily use. Durable hardware and a choice of finishes let the same rotating platform sit comfortably in almost any bathroom, its facade returning flush and unbroken every time it closes.

INT.DESIGN MAGAZINE | 177

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PAR | BY

Victoria + Albert Kerid™ Collection

PRODUIT PRODUCT

South Africa Complété | Completed 2025

House of Rohl® IL, United States houseofrohl.ca

+ Produit de salle de bains + Bathroom Product

Pierre de feu, bain de glace

Hot Springs and Cold Plunges

Nommée d’après le lac de cratère islandais Kerið, cette baignoire de Victoria + Albert® par House of Rohl façonne le chaud et le froid. Un salut aux rituels nordiques d'antan.

Named after Iceland's Kerið crater lake, this Victoria + Albert® bathtub by House of Rohl shapes the contrast between heat and cold, a tribute to ancestral Nordic bathing rituals.

Le Volcanic Limestone, composite de calcaire broyé et de résine, est coulé en une seule masse plutôt qu'en coquille. La baignoire Kerid résiste ainsi mieux aux chocs que l'acrylique et retient la chaleur plus longtemps. Fabriquée à la main en Afrique du Sud, elle porte la trace de ce polissage artisanal. Son rebord incliné soutient la nuque, et sa cuve profonde invite à l'immersion complète. La base chanfreinée crée un effet de flottement, une marche facilite l'accès et un lavabo vasque complète la collection. À la maison, la baignade suit le même rythme qu'en Islande : la chaleur d'abord, puis le choc du froid, portés par une seule pierre volcanique.

Volcanic Limestone, a composite of crushed limestone and resin, is cast as one solid mass rather than a hollow shell. The Kerid tub resists impact better than acrylic and holds heat longer. Handfinished in South Africa, it carries the trace of that artisanal polish. Its sloped rim cradles the neck, while the deep basin invites full immersion. The chamfered base creates a floating effect, a step eases entry, and a matching vessel sink completes the collection. At home, the bath mimics Iceland's own rhythm: heat first, then the sudden shock of cold, both carried by a single slab of volcanic stone.

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PRODUIT PRODUCT + Produit de salle de bains

PRODUIT | PRODUCT

PAR | BY

Baignoire pour bain de glace KOHLER x Remedy Place KOHLER x Remedy Place Ice Bath

KOHLER Canada ON, Canada kohler.ca

WI, United States Complété | Completed 2025

Apprivoiser le bain de glace

The Cold Plunge, Domesticated

Longtemps réservé aux athlètes, le bain de glace entre dans la maison. Kohler et le Dr Jonathan Leary de Remedy Place signent une baignoire au contrôle précis de la température.

Once reserved for athletes and recovery settings, the cold plunge is finding its way home. Kohler and Dr. Jonathan Leary of Remedy Place rethink the experience.

Conçue pour une installation intérieure ou extérieure, la baignoire transforme une pratique spécialisée de récupération en un rituel quotidien intuitif. Sa forme ergonomique, son appuie-tête coussiné et ses prises intégrées rendent l’immersion plus confortable et l’accès plus sécuritaire. La filtration UV maintient l’eau propre entre les séances, tandis qu’un éclairage intégré accompagne la respiration et aide à rythmer l’expérience dans le froid. L’application Kohler Konnect complète l’ensemble avec des séances guidées, l’accompagnement du Dr Leary et des contenus audio Myndstream. Température, posture, respiration et accompagnement sont réunis dans une expérience cohérente, pensée pour s’intégrer au quotidien.

Designed for indoor or outdoor use, the Ice Bath by Kohler x Remedy Place turns a specialized recovery practice into an intuitive daily ritual. Ergo-dynamic positioning, a cushioned headrest and integrated grab points support comfortable immersion and safer entry and exit. UV filtration keeps the water clean, while integrated lighting guides breathwork through the cold. The Kohler Konnect app adds guided sessions, coaching from Dr. Leary and custom Myndstream audio. Here, temperature, posture, breathwork and coaching are considered as parts of the same experience, bringing the recovery ritual into everyday life.

Photos — Kohler

+B athroom Product

INT.DESIGN MAGAZINE | 179

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PRODUIT PRODUCT

PRODUIT | PRODUCT

PAR | BY

MARIE Cuisine MARIE Kitchen

BARIL

QC, Canada Complété | Completed 2026

QC, Canada barildesign.com

+ Cuisine – robinetterie & évier

Photos — Baril

+ Kitchen–Faucets & Sinks

La couture coule de source

Putting Couture on Tap

Un robinet qui se choisit comme une tenue. BARIL, fabricant haut de gamme, et la designer de mode Marie Saint Pierre portent au comptoir l'exigence de la haute couture.

A faucet chosen the way an outfit is. High-end fixture maker BARIL and fashion designer Marie Saint Pierre bring couture's exacting eye to the kitchen counter.

Sa silhouette sculpturale s'appuie sur une manette sphérique aux contours volontairement imparfaits, inspirée des formes organiques de la nature, telle une sculpture posée sur le comptoir. Chaque composante, bec, rosace et manette, se choisit parmi six finis pour créer une combinaison unique, complétée par différentes options d'installation qui laissent le champ libre. Le fini Tangelo, teinte orange vibrante réservée au levier de la manette, ajoute un éclat rare et audacieux, inhabituel dans l'univers de la robinetterie. Fabriqué en laiton massif et assemblé au Canada, MARIE Cuisine se pense comme un objet d'art autant qu'un outil fonctionnel, aux lignes pures qui s'intègrent à une grande variété d'intérieurs.

Its sculptural silhouette rests on a spherical handle with deliberately imperfect contours, drawn from organic forms found in nature, like a small sculpture set on the countertop. Each component, spout, escutcheon and handle, is chosen from six finishes to build a one-of-a-kind combination, rounded out by installation options that leave the composition wide open. The Tangelo finish, a vivid orange reserved for the handle lever, adds a rare, daring flash of color, unusual in the world of fixtures. Made of solid brass and assembled in Canada, MARIE Kitchen is conceived as much as an art object as a working tool, its clean lines fitting naturally into a wide range of interiors.

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PAR | BY

Inicio

Marc Boudreau Design industriel | Jambette

QC, Canada Complété | Completed 2023

PRODUIT PRODUCT + Sport, plein air & loisirs

QC, Canada marcboudreau.ca jambette.com

S’initier au jeu

Stepping Into Play

Une main d'enfant trace le contour d'une feuille gravée. Conçu par Marc Boudreau Design industriel et Jambette, Inicio initie les enfants de 6 mois à 5 ans à la psychomotricité.

Small fingers find the carved leaf first. Designed by Marc Boudreau Design industriel and Jambette, Inicio introduces psychomotor skills safely to children six months to five years.

Tout s'organise autour d'une plateforme principale à 0,6 m de hauteur, assez basse pour bâtir la confiance sans effrayer les tout-petits. Un escalier adapté aux enfants à mobilité réduite y mène, aux côtés de deux petits grimpeurs et d'une glissoire qui introduit le mouvement dynamique. Des ouvertures au sol laissent les enfants circuler sous la structure, créant des refuges pour le jeu libre ou le retrait. Des panneaux gravés de feuilles surdimensionnées et d'insectes au style naïf invitent les mains à explorer chaque découpe. En aluminium et polyéthylène pour résister à un usage intensif en centre de la petite enfance, la structure tient la distance sans perdre sa douceur. Rien n'est laissé au hasard, pas même le rayon d'une courbe.

Everything is organized around a main platform set 0.6 meters high, low enough to build confidence without feeling like a dare. Adapted stairs for children with reduced mobility lead up to it, alongside two small climbers and a slide that introduces dynamic movement. Ground-level openings let children move beneath the structure, creating hideouts for free play or retreat. Panels carved with oversized leaves and naive-style insects invite small hands to explore every cutout. Built from aluminum and polyethylene for heavy use in early childhood centers, the structure holds up without losing its softness. Nothing here was left to chance, not even the radius of a curve.

Photos — Jambette Claude Mathieu

+ Sports, Outdoor & Recreation

INT.DESIGN MAGAZINE | 181

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PAR | BY

Arium design

+ Mobilier urbain & de rue

Place du Souvenir – Coquelicots commémoratifs Place du Souvenir –Commemorative Poppies

+ Urban Furniture & Streetscape Products

QC, Canada Complété | Completed 2025

Photos — Merge9

PRODUIT PRODUCT

QC, Canada ariumdesign.com

Où le souvenir devient sculpture

Where Memory Turns into Sculpture

Une fleur peut porter tout le poids de la mémoire. Au Vieux-Gatineau, des coquelicots géants d'Arium design s'élèvent aux côtés du cénotaphe de la Place du Souvenir.

A single flower can carry the full weight of collective memory. In Old Gatineau, giant poppies conceived by Arium design rise beside the cenotaph at Place du Souvenir.

Symboles universels du souvenir, ces fleurs monumentales tirent leur force de l'échelle, de la couleur et du rapport à la lumière, un repère à la fois poétique et lié à la mémoire collective, évoquant la résilience et la paix retrouvée. Pensées pour une implantation permanente en plein air, elles répondent aux exigences du mobilier urbain. Leur structure, leurs ancrages et leurs finis résistent aux intempéries, aux cycles de gel et de dégel, au vent et à l'usage quotidien, sans alourdir la légèreté visuelle des pétales. Le plan lumière complète le geste. De jour, les coquelicots dialoguent avec le cénotaphe et le paysage aménagé. De nuit, ils deviennent des repères sensibles qui transforment la place en lieu de contemplation.

Universal symbols of remembrance, these monumental flowers draw their power from scale, color and their relationship with light. The result is a landmark both poetic and deeply tied to collective memory, evoking resilience and hard-won peace. Built for permanent outdoor installation, they meet every demand of urban furniture. Structure, anchors and finishes resist weather, freeze-thaw cycles, wind and daily use, without weighing down the visual lightness of the petals. A lighting plan completes the gesture. By day, the poppies converse with the cenotaph and the surrounding landscape. By night, they become gentle beacons, the square becomes contemplation.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER PRODUIT | PRODUCT

PAR | BY

Chrysalia

Galena in Aurum

QC, Canada Complété | Completed 2026

QC, Canada galenainaurum.com

PRODUIT PRODUCT + Hors-catégorie

L’urne qui rassemble

A Vessel for Shared Grief

Une perle, puis une autre : autour de l'urne, un cocon de mémoire prend forme. Chrysalia fait du dernier hommage un geste collectif, sensible, où le deuil se partage.

One bead, then another: around the urn, a cocoon of memory takes shape. Chrysalia turns the final farewell into a shared gesture, where grief moves rather than sits in silence.

Inspirée de la chrysalide, symbole de passage, l'urne devient le cœur d'un rituel participatif. Chaque proche y dépose une perle porteuse d'une pensée; peu à peu, ces perles forment un cocon de mémoire tissé par ceux qui restent. Le rituel se poursuit par le détachement de l'urne hors du cocon, telle une chenille devenant papillon, puis par une flamme qui fait naître une constellation de lumières. L'objet, souvent conçu comme un contenant figé, devient un espace de rencontre : une chorégraphie humaine se noue autour de l'être aimé. Imaginée par le studio Galena in Aurum, entre design et soins palliatifs, Chrysalia naît de l'alliance entre création et soin.

Inspired by the chrysalis, a symbol of passage, the urn becomes the heart of a participatory rite. Each guest sets down a bead carrying a thought; little by little, these beads form a cocoon of memory woven by those who remain. The rite continues as the urn detaches from its cocoon, echoing a caterpillar becoming a butterfly, then as a flame kindles a constellation of light. The object, usually a still, silent vessel, becomes a meeting place in which a human choreography gathers around the one who is gone. Designed by studio Galena in Aurum, born between design and palliative care, Chrysalia grows from creation and care.

Photos — Chrysalia

+ Open Category

INT.DESIGN MAGAZINE | 183

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER PRODUIT | PRODUCT

PAR | BY

Nimbus

Dubbeldam Architecture + Design

ON, Canada À l'étape conceptuelle | Conceptual Phase

PRODUIT PRODUCT

ON, Canada dubbeldam.ca

+ Concept

Photos — Scott Norsworthy

+ Concept

Le bureau, redessiné par la lumière

The Office, Reshaped by Light

Une cloison qui éclaire au lieu d'arrêter la lumière. Ce système cinétique déploie des colonnes translucides qui sculptent l'espace et absorbent le son.

A partition that glows instead of blocking the light. This kinetic system by Dubbeldam Architecture + Design hangs translucent pillars that carve space and absorb sound.

Inspirées de l'origami et des lanternes japonaises, ces colonnes suspendues, souples comme du tissu, sont tissées de fibres de polyéthylène haute densité, durables et recyclables, pensées pour diffuser la lumière uniformément et révéler une texture subtile. Des DEL intégrées créent un champ lumineux sans éblouissement, réglable selon un rythme circadien, reproduisant l'éclairage classique d'un bureau ou dessinant des zones de concentration, de collaboration et de transition. Les colonnes tracent et effacent des frontières spatiales en quelques minutes. Là où les cloisons survivent à leur utilité, Nimbus propose une architecture qui respire au rythme du travail, éclairée, absorbante et redessinée.

Drawing on origami and the glow of Japanese paper lanterns, the suspended, fabric-like pillars are woven from high-density polyethylene fibers, durable, recyclable and tuned to scatter light evenly while registering subtle texture. Integrated LEDs create a low-glare field with circadian settings adjustable through the day, letting the system mimic conventional office light or shape zones for focus, collaboration and transition. Deployed singly or in groups, the pillars draw and dissolve spatial boundaries in minutes. In place of walls that outlast their purpose, Nimbus offers an architecture that breathes with the workday, lit, sound-absorbing and redrawn.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

PRODUIT PRODUCT + Produit de consommation

PRODUIT | PRODUCT

PAR | BY

Applicateur de soin personnel rechargeable Rechargeable Personal Care Applicator

KIIMA QC, Canada kiima.co

QC, Canada Complété | Completed 2026

Recharger le geste beauté

Recharging the Beauty Ritual

Cent vingt milliards de contenants cosmétiques par an, presque tous enfouis. KIIMA sépare le contenant du contenu : l'applicateur demeure, seul.

A hundred and twenty billion cosmetic containers a year, nearly all of them landfilled. KIIMA splits vessel from contents: the applicator stays, only the refill changes.

La contrainte centrale : réduire la complexité matérielle sans sacrifier la fiabilité mécanique. Chaque applicateur est moulé en polypropylène monomatériau alimentaire, choisi pour sa résistance aux cycles et sa recyclabilité, évitant les assemblages multimatériaux. À l'intérieur, un clip structure la recharge et guide son remplacement; le résidu perdu dans l'emballage se réintègre sur la nouvelle recharge, transformant un point de gaspillage en continuité d'usage. Avec quatre-vingt mille utilisateurs actifs, le système évite huit à douze contenants par personne chaque année, soit près d'un million d'emballages écartés depuis le lancement. Ici, c'est le contenu qui se consomme, jamais le contenant.

The core challenge: keep material complexity low without sacrificing mechanical reliability. Each applicator is molded from a single food-grade polypropylene, chosen for its resistance to repeated cycles and recyclability, ruling out multi-material assemblies. Inside, a clip structures the refill and guides its replacement. In turn, residue usually lost in packaging carries onto the new refill, turning waste into continuity of use. With eighty thousand active users, the system spares eight to twelve disposable containers per person yearly, nearly a million packages diverted since launch, patented across North America, Europe, and Australia.

Photos — Kiima

+ Consumer Product

INT.DESIGN MAGAZINE | 185

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER PRODUIT | PRODUCT

PAR | BY

ClearReach

Bennett Kelley –Iowa State University

IA, United States Complété | Completed 2025

PRODUIT PRODUCT

IA, United States designablelab.com design.iastate.edu

+ Étudiant

Photos — Bennett Kelley

+ Student

Le remède tient dans la bouteille

The Remedy Fits the Bottle

L'inhalation médicinale passe de la casserole à la poche. Bennett Kelley, étudiant à l'Iowa State University, convertit une bouteille d'eau standard en diffuseur ultrasonique.

Medicinal inhalation shrinks from pot to pocket. Iowa State University student Bennett Kelley rebuilds a standard water bottle as a compact ultrasonic diffuser, no boiling required.

Développé à partir de rétro-ingénierie, de prototypage et d’essais, ClearReach fait remonter le liquide à travers une mèche de coton et un filtre avant qu’une plaque ultrasonique ne le transforme en brume. Un seul bouton permet une diffusion continue ou minutée, tandis que l’alimentation USB facilite le transport. Le concept est né de recherches sur des pratiques d’inhalation à base de plantes qui reposent encore sur des liquides chauffés, notamment là où faire bouillir une préparation s’avère peu pratique. En construisant le système autour d’une bouteille familière, Kelley réduit le nombre de pièces, simplifie le rangement et le transport, et donne un nouveau rôle à un objet courant.

Developed through reverse engineering, prototyping and testing, ClearReach draws liquid through a cotton wick and filter before an ultrasonic plate turns it into a fine mist. A single-button interface offers continuous or timed diffusion, while USB power keeps the device portable. The concept grew from research into herbal inhalation practices that still rely on heated liquids, especially where boiling may be impractical. By building the system around a familiar bottle, Kelley reduces the number of parts, simplifies storage and transport, and gives an everyday object a new role. The bottle becomes the architecture for a simpler, portable way to diffuse medicinal preparations.

COLLECTION

WOODSTOCK Le Réalisme du Bois

The Realism of Wood

sublimecollection.com

Prix de l'année Award of the Year

COMMUNICATION & DESIGN DE MARQUE COMMUNICATION & BRANDING

Avé l'été Montréal, QC, Canada Complété | Completed 2025 PAR | BY

maubau | PXP – Design intégré QC, Canada maubau.ca pxpdesign.ca

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER + Univers de marque

Rayures, italiques, couleurs franches et chaises qu’on déplace soi-même : Avé l’été donne au Quartier latin une identité qui ne s’arrête pas à l’affiche. Elle descend dans la rue, meuble les terrasses et se laisse réarranger. Stripes, italics, bold colours and chairs people can move themselves: Avé l’été gives the Quartier latin an identity that does not stop at the poster. It spills into the street, furnishes the terraces and can be rearranged at will.

Photos — maubau

+B randed Environments

INT.DESIGN MAGAZINE | 189

INT.DESIGN MAGAZINE | 191

Une identité à habiter

An Identity to Inhabit

Entre l’auvent parisien et le salut latin, maubau et PXP construisent pour la SDC Quartier latin un langage capable de passer du graphisme au mobilier, puis du mobilier à l’usage quotidien de la rue.

Somewhere between the Parisian awning and the Latin salute, maubau and PXP create a language for the SDC Quartier latin that moves from graphics to furniture, and from furniture into everyday street life.

Tout part du quartier : son histoire francophone, sa parenté avec Paris, la tradition de terrasses qui anime la rue Saint-Denis. maubau en tire un vocabulaire inspiré de l’auvent, fait de rayures, d’obliques, d’italiques et de couleurs franches, résolument contemporain. Le nom prolonge le jeu. « Avé » emprunte au salut latin et renvoie au quartier; « l’été » fixe la saison et le ton. Les places s’appellent Festivus et Populi : la marque devient toponymie avant de devenir mobilier. PXP décline ensuite le système en mobilier modulable, reconfiguré au gré des événements, tandis que le verdissement suit la même partition. La chaise libre-service en est peut-être l’expression la plus juste : un ancrage discret limite le vol sans empêcher le déplacement. Le passant tourne sa chaise vers le soleil, et la marque change de place avec lui.

Everything begins with the district: its Francophone history, its kinship with Paris and the terrace culture that brings Saint-Denis Street to life. maubau draws from these references a visual language inspired by the awning, with stripes, diagonals, italics and bold colours given a distinctly contemporary expression. The name extends the playfulness. Avé borrows from the Latin salute and points back to the district; l’été sets the season and tone. The public spaces are named Festivus and Populi: branding becomes place-naming before becoming furniture. PXP then carries the system into modular furniture that can be reconfigured as events change, with planting following the same language. The freely movable chair may be its most fitting expression: a discreet anchor limits theft without restricting movement. A passerby turns a chair toward the sun, and the brand moves with it.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

COMMUNICATION & DESIGN DE MARQUE COMMUNICATION & BRANDING + Identité de marque +B rand Identity

PROJET | PROJECT

PAR | BY

CSched – Image de marque CSched–Brand Identity

Basalte

QC, Canada Complété | Completed 2025

QC, Canada basalte.com

INT.DESIGN MAGAZINE | 193

Une lettre qui ouvre la voie

The ‘C’ That Never Stands Still

Fondée en 2008, CSched est une entreprise québécoise spécialisée dans la confection d’horaires pour le transport en commun et le transport scolaire. Pour ce chef de file du secteur, Basalte a conçu une refonte pensée pour transformer l'expérience des utilisateurs et des conducteurs.

Founded in 2008, CSched is a Quebec company specialized in scheduling for public transit and school transportation. For this industry leader, Basalte designed a refreshed brand identity built to transform the experience of both users and drivers.

Le logo a été conçu pour être à la fois minimaliste et reconnaissable. Le « C », en référence à Courval, le nom de famille du fondateur, ainsi qu'au mot « Consulting », s'ouvre vers la droite pour accueillir la suite. Cette ouverture symbolise la planification, ce travail souvent invisible mais essentiel à la gestion des horaires, la portion « Shed » se révélant en continuité avec la notion de consultation. Inspirée des formes néo-grotesques et géométriques, la typographie Indivisible conjugue, quant à elle, simplicité et lisibilité tout en insufflant une chaleur formelle qui renforce la crédibilité de la marque. Le site web propose ainsi une approche B2B claire et segmentée, quelques animations rendant la navigation dynamique. Du logo aux animations du site, une même idée de mouvement traverse la marque, au cœur même d'un système pensé pour avancer.

The logo was designed to be both minimalist and highly recognizable. The ‘C’, a nod to Courval, the founder's family name, as well as to the word ‘Consulting’, opens to the right to welcome the rest of the wordmark. That opening symbolizes scheduling itself, the work that stays largely invisible yet remains essential to managing transit timetables, with the ‘Shed’ portion unfolding as a continuation of that consulting idea. Inspired by neo-grotesque and geometric forms, the Indivisible typeface pairs simplicity with legibility while bringing a formal warmth that reinforces the brand's credibility. The website takes a clear, segmented B2B approach, its animations giving the navigation some life. From logo to site animations, movement runs throughout, at the core of a system built to move forward.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

COMMUNICATION & DESIGN DE MARQUE COMMUNICATION & BRANDING + Signalétique, wayfinding & murales +S ignage, Wayfinding & Murals

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Wildflower Studios

Entro

New York, NY, United States Complété | Completed 2024

ON, Canada entro.com

INT.DESIGN MAGAZINE | 195

Des repères pour un décor qui bouge

Signs to Keep the Set Moving

Wildflower Studios, premier studio de cinéma vertical, occupe un bâtiment de 760 000 pi² à New York, conçu par Bjarke Ingels Group pour Robert De Niro et Adam Gordon. La signalétique guide les gens, les camions et l'équipement lourd, dans des espaces qui changent chaque jour.

Wildflower Studios, the world's first vertical film studio, occupies a 760,000-square-foot facility in New York designed by Bjarke Ingels Group for Robert De Niro and Adam Gordon. Inside, wayfinding guides people, trucks and heavy equipment through spaces that shift daily.

Le tournage fonctionne selon des horaires serrés où le moindre retard pèse lourd financièrement, si bien que le système conçu par Entro devait avant tout être audacieux, visible et efficace. Une typographie grand format et des contrastes marqués assurent une bonne visibilité à distance, tandis que les éléments, surélevés ou inclinés, préservent les lignes de vue des personnes en mouvement, à pied ou en véhicule, de toutes les directions. Le positionnement tient compte des obstructions constantes, camions, décors, équipement lourd, où les usages changent au fil du jour. Cette logique traverse l'ensemble du programme signalétique, des repères surdimensionnés aux éléments réglementaires, à travers studios, loges et zones logistiques. Le tout fait circuler les équipes et le matériel avec la même aisance, misant moins sur la nouveauté graphique que sur la fiabilité opérationnelle.

Film production runs on tight schedules where delays carry real financial weight, so the signage system designed by Entro had to be bold, highly visible and operationally efficient above all else. Large-format typography and strong contrast ensure visibility from a distance, while signage sits elevated or angled off walls to preserve sightlines for people in motion, on foot or behind the wheel, arriving from every direction. Placement accounts for constant obstructions, trucks, set pieces, heavy equipment, since use patterns shift daily. That logic extends across a full signage program, from large-scale identifiers to code-required elements, spanning soundstages, dressing rooms and logistics areas alike. It moves crew, talent and equipment with equal ease, built less around graphic novelty than operational reliability.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

COMMUNICATION & DESIGN DE MARQUE COMMUNICATION & BRANDING + Emballage + Packaging

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Smoothies protéinés OLAOLA Protein Smoothies

Basalte

QC, Canada Complété | Completed 2025

QC, Canada basalte.com

Photos — Mathilde Langevin

INT.DESIGN MAGAZINE | 197

Sauvés, brassés, savourés

Rescued, Shaken, Savoured

Entreprise québécoise engagée, OLAOLA crée des produits sains à partir de fruits et légumes sauvés du gaspillage. Pour sa nouvelle gamme de verres à smoothies protéinés, Basalte signe un emballage qui met de l’avant la fraîcheur.

A committed Quebec company, OLAOLA makes healthy products from fruits and vegetables rescued from food waste. For its new line of protein smoothie cups, Basalte designed packaging that puts freshness front and centre.

Ludiques et énergiques, les emballages traduisent à la fois le plaisir des saveurs et le dynamisme de la marque. Pour distinguer cette gamme tout en préservant sa reconnaissance, le logo a été retravaillé : les deux parties identiques formant son nom se superposent, leur positionnement aléatoire évoquant le mouvement, nécessaire à la création des smoothies. Pour traduire l'audace des mélanges maison, les emballages se distinguent par des duos de couleurs contrastées aux harmonies vibrantes, chaque combinaison choisie pour évoquer les saveurs tout en affirmant l'identité joyeuse et moderne de la marque. Robuste, généreuse et géométrique, la typographie Podium Soft occupe l'espace avec caractère, ses formes arrondies assurant une lecture claire des informations essentielles. Réunis, ces éléments intriguent et séduisent dès le premier regard… et la première gorgée !

Playful and energetic, the packaging captures both the pleasure of flavour and the brand's momentum. To set this line apart while keeping brand recognition intact, the logo was reworked: the two identical halves that spell its name overlap, their slightly random positioning evoking the motion of a blend, the very mechanism behind every smoothie. To convey the boldness of the house recipes, the packaging stands out through duos of contrasting colours in vivid harmonies, each pairing chosen to evoke flavour while asserting the brand's joyful, modern identity. Robust, generous and geometric, the Podium Soft typeface fills the space with character, its rounded forms keeping essential information clear at a glance. Together, all elements serve to intrigue and seduce from the first glance…and sip!

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

COMMUNICATION & DESIGN DE MARQUE COMMUNICATION & BRANDING + Affiche & imprimés promotionnels +P oster & Print Collateral

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Image de marque Folio Design Folio Design brand identity

COSMO | Folio Design

QC, Canada Complété | Completed 2026

QC, Canada agencecosmo.ca foliodesign.ca

INT.DESIGN MAGAZINE | 199

Quand la forme rejoint le fond

A Monogram that Carries Weight

La nouvelle identité de marque de Folio Design souligne le dixième anniversaire de la firme à travers un repositionnement déterminant, ancré dans un alignement précis entre ce que la pratique est devenue, ce qu'elle représente aujourd'hui, et la direction qu'elle choisit désormais d'embrasser.

Folio Design’s new brand identity marks the firm's tenth anniversary with a defining repositioning, rooted in a precise alignment between what the practice has become, what it represents today, and the direction it now consciously chooses to embrace.

Née d’une collaboration étroite entre COSMO et Folio Design, la nouvelle identité fait converger design et image de marque, chaque étape affinant la stratégie derrière un système cohérent, précis et durable. Au cœur de ce système se trouve un monogramme formé des lettres F et D. Il dépasse le simple rôle de signature pour devenir une structure visuelle capable de porter tout le langage graphique, construite sur un équilibre entre rigueur et fluidité. Autour de ce symbole se déploie un champ d’expression flexible, tantôt plus institutionnel et retenu, tantôt plus ouvert selon le contexte, sans jamais perdre en cohérence. Le langage visuel emprunte à l’architecture. Reflets, transparences et profondeurs deviennent des outils de construction. Tout répond à une logique structurelle.

Created through a collaborative process between COSMO and Folio Design, the new identity converges design and branding, each phase sharpening the strategy behind a cohesive, precise and enduring system. At its core sits a monogram drawn from the letters F and D. It moves past the role of a signature, becoming a visual structure that carries the entire graphic language, built on a balance of rigor and fluidity. Around that symbol unfolds a flexible field of expression, shifting from institutional restraint to something more open depending on context, without losing coherence. The visual language borrows from architecture. Reflections, transparencies and depth become tools of construction, evoking presence rather than illustration. Nothing here is decorative; everything serves a purpose.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

COMMUNICATION & DESIGN DE MARQUE COMMUNICATION & BRANDING + Communication corporative & édition +C orporate Communication & Publishing

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Être habité, dix ans de bâti | ADHOC

maubau

QC, Canada Complété | Completed 2025

QC, Canada maubau.ca

Photos — Audrey Demers

INT.DESIGN MAGAZINE | 201

Le livre comme second chantier

Binding a Decade of Building

Pour souligner ses dix ans, ADHOC publie, avec maubau, son tout premier recueil. Divisé en dix chapitres, chacun reflétant une facette de son évolution, l'ouvrage met en lumière les projets marquants de la firme et donne la parole à dix collaborateurs clés.

To mark its tenth anniversary, ADHOC published its very first collection, with maubau. Divided into ten chapters, each reflecting a facet of the firm's evolution, the book highlights its landmark projects and gives voice to ten key collaborators.

Voici un objet éditorial pensé avec le même soin que les projets qu'il contient, sa forme conçue comme un écho matériel aux idées que les dix chapitres incarnent. Par sa recherche formelle et ses techniques de reliure, incluant sept carnets dépliants — un record pour des artistes en reliure du Québec —, il explore les limites du livre traditionnel. Sa réalisation a exigé une coordination étroite entre architectes, auteurs, designers et imprimeurs, où l'alignement des visions a représenté un véritable défi collectif. Tiré à 700 exemplaires pour les partenaires et clients d'ADHOC, l'ouvrage est devenu un outil de reconnaissance, diffusé jusque dans des lieux de référence comme le CCA et la boutique Lovaco. Il célèbre les réalisations d'ADHOC autant qu'il les prolonge.

This is an editorial object made with the same care as the projects it holds, conceived as a material echo of the ideas each chapter carries. Through formal research and binding techniques, including seven fold-out booklets, the most ever produced by bookbinding artists in Quebec, it pushes past the limits of the traditional book. Bringing it to life demanded tight coordination between architects, authors, designers and printers, where aligning every vision became a real collective challenge. Distributed in 700 copies to ADHOC's partners and clients, the book has become a tool of recognition, reaching reference spaces like the CCA and the Lovaco boutique. It celebrates ADHOC's work as much as it extends it.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

COMMUNICATION & DESIGN DE MARQUE COMMUNICATION & BRANDING + Contenu & marketing numérique +D igital Content & Social Marketing

PROJET | PROJECT

PAR | BY

Nature émotive

COSMO

Canada Complété | Completed 2024

QC, Canada agencecosmo.ca

Photos — COSMO

INT.DESIGN MAGAZINE | 203

La nature reprend le dessus

Success Lets Its Guard Down

Né en octobre 2024, le balado Nature émotive prend forme dans un moment charnière pour son animateur : entre la naissance éprouvante de sa deuxième fille et une rupture professionnelle brutale, une prise de conscience s'impose sur ce que les récits de réussite entrepreneuriale taisent.

Launched in October 2024, the podcast Nature émotive took shape at a pivotal moment for its host: between the difficult birth of his second daughter and a brutal professional split, a realization set in about what entrepreneurial success stories leave unsaid.

De ce constat naît une volonté de raconter autrement. Pour porter cette prise de parole, COSMO a conçu une identité visuelle et un site web pensés pour installer la confiance plutôt que la performance : une esthétique minimaliste, premium et rassurante, loin des codes habituels du contenu d'affaires. La direction graphique refuse le sensationnalisme au profit d'une sobriété soignée, un choix qui se prolonge jusque dans la structure du site, pensée pour accueillir des conversations longues plutôt que du contenu rapide. Cette cohérence visuelle a porté ses fruits : le projet a atteint environ 10 000 abonnés de façon entièrement organique, sans campagne publicitaire, une croissance qui valide la justesse du positionnement autant que celle du design. Ici, la forme ne décore pas le message; elle le rend crédible.

That realization sparked a desire to tell the story differently. To carry that voice, COSMO built a visual identity and website designed to establish trust rather than performance: a minimalist, premium and reassuring aesthetic, far from the usual codes of business content. The art direction rejects sensationalism in favour of careful restraint, a choice that extends into the site's structure itself, built to hold long, unscripted conversations rather than quick content. That visual coherence has paid off: the project reached roughly 10,000 subscribers entirely organically, without a single advertising campaign. This growth validates the positioning as much as the design behind it. Here, form doesn't decorate the message, it makes it credible.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER

COMMUNICATION & DESIGN DE MARQUE COMMUNICATION & BRANDING + Site web, applis & UI / UX +W ebsite, Apps & UI/UX

PROJET | PROJECT

PAR | BY

“Close, but different” Abitibi-Témiscamingue

Studio123 | Tourisme Abitibi-Témiscamingue

Rouyn-Noranda, QC, Canada Complété | Completed

ON, Canada studio123.ca abitibi-temiscamingue.org

INT.DESIGN MAGAZINE | 205

Un savant traque nos différences

Close Enough to Feel New

Conçue par Studio123 pour Tourisme Abitibi-Témiscamingue, cette campagne incite les voyageurs de l'Ontario à franchir la frontière vers un endroit familier, mais indéniablement différent, à travers un site web et une application pensés pour prolonger cet univers.

Designed by Studio123 for Tourisme Abitibi-Témiscamingue, this campaign invites Ontario travellers to cross the border into a place that looks familiar, yet is unmistakably different, brought to life through a website and app built to extend that world.

Au centre de cette expérience se trouve le Dr David DeValdorien, un explorateur excentrique dont les « recherches » sur les contrastes culturelss donnent le ton à l'ensemble du projet numérique. Le site web et l'application traduisent cet univers en une expérience fluide, guidant l'utilisateur de la découverte ludique à la planification concrète du voyage. Chaque interface reprend l'humour pince-sans-rire de la campagne jusque dans ses moindres détails, des micro-textes aux transitions, sans jamais nuire à la clarté du parcours. La navigation reste simple et intuitive, structurée autour des destinations et des itinéraires, tandis que les vidéos décalées s'intègrent naturellement au fil de l'exploration. Le tout est une plateforme charmante et cohérente qui renforce la visibilité régionale et invite les voyageurs à vivre quelque chose d'à peine au-delà du familier.

At the centre of it all is Dr. David DeValdorien, an eccentric explorer whose mock “research” into cultural contrasts sets the tone for the entire digital project. The website and app translate that world into a smooth experience, guiding users from playful discovery through to real trip planning. Every interface carries the campaign's deadpan humour down to the smallest detail, from microcopy to transitions, without ever compromising the clarity of the journey. Navigation stays simple and intuitive, built around destinations and itineraries, while offbeat videos slot naturally into the flow of exploration. The result is a charming, cohesive platform that strengthens regional visibility and invites travellers to experience something just beyond the familiar, while giving the destination a distinctive digital personality.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER PROJET | PROJECT

PAR | BY

Expelling Unwanted Guests

Chin Chien Lin · En Tong Li · Ssu Yu Lin · Ching Hui Liao | Ming Chi University of Technology

Taiwan Complété | Completed 2026

COMMUNICATION & DESIGN DE MARQUE COMMUNICATION & BRANDING

Taiwan mcut.edu.tw

+ Étudiant + Student

Quand le rituel éloigne

Keeping Insects at Bay

Et si un chasse-moustiques portait une croyance ? À Taïwan, des étudiants de Ming Chi University of Technology traduisent l'héritage de Maokong en livre et objets parfumés.

What if insect repellent could carry a belief? In Taiwan, four Ming Chi University of Technology students translate Maokong's heritage into a book and scented objects.

Le projet puise dans la figure de Baoji Dafu, divinité protectrice liée au temple Zhongshun de Muzha et aux traditions agricoles de Maokong. Le livre traduit cet héritage par une typographie fragmentée inspirée des traces laissées par les insectes, invitant le lecteur à reconstituer le récit. Ce langage visuel se prolonge dans des répulsifs antimoustiques aux parfums associés à Maokong, dont le camphre, le vinaigre de bambou et l’arbre à thé. Encens, huiles essentielles, diffuseurs et emballages rapprochent symboles et usages contemporains. Du livre au parfum, le projet renouvelle un principe ancien : éloigner les insectes tout en préservant la mémoire culturelle.

The project draws on Baoji Dafu, a protective deity associated with Muzha Zhongshun Temple and Maokong’s farming traditions. The book translates this heritage through fragmented typography inspired by insect traces, inviting readers to piece the story together. This visual language extends to mosquito-repellent products infused with scents linked to Maokong, including camphor, bamboo vinegar and tea tree. Incense, essential oils, diffusers and packaging connect local symbols with contemporary use. From book to fragrance, the project renews an age-old principle: keeping insects away while preserving cultural memory.

La collection Hanganu présentée par Mobz Art

#1003

mobzart.com

LEVON

#1002

KÉTOS

#1001

RÉMUS

POSSÉDEZ UNE PARCELLE DE SON GÉNIE

Michel Dubuc Prix Hommage

Architecte, designer, fondateur d'Ædifica

The View from the Inside For nearly fifty years, Michel Dubuc ran one of the few firms in Quebec to keep architects, designers and engineers under the same roof. He made his name in retail, and his concepts have opened everywhere from Athens to Johannesburg. From a fashion boutique in Los Angeles to a hospital in Gonaïves, one thing never changed: the experience of the person walking in. Now handing over the reins to a team that continues to build on the foundations of boldness and care he laid, the man who walks the 180 acres of his land reminds us that “you never move forward alone.” A String of Curiosities Architecture found him more or less by accident. You draw well, someone told him, and your pencil tells a story. That was enough to lead the way. He graduated from the Université de Montréal in 1971, then went back for a master's in sociology, curious about why people behave the way they do. Made to Measure At the same time, he was starting the practice that would become Ædifica and opening a men's fashion boutique on Laurier. He bought collections in New York, cut fabric at night, even designed a few pieces himself. Architect by day, shirt salesman on evenings and Saturdays. It left him with something almost none of his colleagues had: the view from the inside.

La vue de l’intérieur La vue de l’intérieur Fondateur d'Ædifica, Michel Dubuc a dirigé pendant près de cinquante ans l'une des rares firmes québécoises à réunir l'architecture, le design et l'ingénierie sous un même toit. Pionnier du design commercial d'ici, il a conduit des concepts d'Athènes à Johannesburg. D'une boutique de mode de Los Angeles à un hôpital des Gonaïves, une même constante : l'expérience de celui qui entre. Cette année, il a passé le relais à une équipe qui poursuit sur ses assises d'audace et de bienveillance. « On n'avance jamais seul », rappelle celui qui marche désormais les 180 acres de sa terre. Une suite de curiosités L'architecture arrive presque par hasard. « Tu dessines bien, et tu t'exprimes bien avec ton crayon… » : voilà le déclencheur. Diplômé de l'Université de Montréal en 1971, il entreprend une maîtrise en sociologie, par intérêt pour le comportement des gens. Un « mode » d’emploi Il fonde en parallèle le bureau qui deviendra Ædifica et ouvre une boutique de mode pour hommes rue Laurier. Il achète des collections à New York, coupe des tissus le soir, dessine même quelques morceaux. Le jour, il est architecte. Les soirs et les samedis, il vend des chemises. Il en ressort avec un avantage que peu de collègues auront : la vue de l'intérieur.

Par | By Juli Pisano

« Quand tu travailles dans un environnement qui t'est moins familier, tu t'enrichis. C'est la chasse dans la jungle plutôt que la chasse au zoo. On en revient plus résilient, et les barrières s'ouvrent. »

Un marché qui s’ouvre

À l’intersection des professions

En 1985, les propriétaires de Le Château mandatent son bureau pour défendre leur implantation américaine devant des promoteurs de New York. Son nom circule, un grand détaillant de mode californien le retient devant de grands architectes américains, et le marché du sud s'ouvre à la firme. Suivront Lids, Watch Station, Zara, Barneys, puis adidas, dont Ædifica signera les magasins dans plus de cinquante villes sur cinq continents. Le service fait le reste : quand un président de Miami veut le voir, Michel prend l'avion le lendemain.

Rappelons notamment qu'en 1999, Ædifica livre le Locoshop, premier bâtiment de la reconversion des anciens ateliers du Canadien Pacifique du Technopôle Angus, dans Rosemont. Il devient le premier bâtiment industriel écologique au Canada et remporte le Green Building Challenge 2000.

Du détail au durable Le commerce n'est toutefois qu'une corde à l'arc d'Ædifica. Entre deux mandats de détail, le bureau signe l'École des métiers de l'aérospatiale, l'agrandissement du Palais des congrès, ainsi que les sièges sociaux d'Air Transat et du Groupe Aldo et bien plus encore.

Deux chemins mènent alors au même geste : l'intégration de l'ingénierie à même la firme. Sur les marchés commerciaux américains, les échéanciers ne pardonnent pas et les firmes de génie locales ne suivent pas la cadence. Aussi, comme le précise Michel, « le développement durable, ce n'est ni l'affaire uniquement des architectes, ni celle des ingénieurs. C'est un champ important où les deux disciplines se complètent admirablement. » Ædifica se dote donc d'un service de génie à l'interne, chose rare dans une pratique d'architecture d'ici.

En spread précédent Bureaux Ædifica, 606 rue Cathcart / Portrait, archives personnelles 01 Siège social Air Transat, Dorval 02 Palais des congrès de Montréal 03 Façade Birks, Montréal 04 Barneys NY, Brooklyn 05 Zara NY © Lydie Nesvadba 06 Locoshop Angus, Montréal

A Market Opens

Where Professions Meet

In 1985, the owners of Le Château sent his office to New York to sell their American expansion to a room full of developers. Word travelled. A major California fashion retailer picked the firm over bigger American names, and the southern market opened up. Lids, Watch Station, Zara and Barneys followed, then adidas, whose stores Ædifica would design in more than fifty cities on five continents. Service did the rest. When a client's president in Miami wanted to see him, Michel hopped on a plane the next morning.

It's worth recalling that in 1999, Ædifica delivered the Locoshop, the first building in the conversion of the former Canadian Pacific workshops at Technopôle Angus in Rosemont. It became the first green industrial building in Canada and won the Green Building Challenge 2000.

More than Retail Retail was never the whole practice. Between store rollouts, the office took on the École des métiers de l'aérospatiale, the expansion of the Palais des congrès, and head offices for Air Transat and Groupe Aldo, to name a few.

Two paths led to the same move: bringing engineering in-house. In the U.S. commercial market, schedules were unforgiving, and local engineering firms couldn't keep pace. Also, as Michel points out, “sustainable development isn't solely the business of architects, nor of engineers. It's an important field where the two disciplines complement each other remarkably well.” So Ædifica brought an engineering team in-house, something rare for an architecture practice here.

L'expérience haïtienne

Entre la terre et le bureau

Chez Ædifica, le développement durable ne se mesure pas qu'en carbone. Il compte aussi la santé et l'inclusion. C'est en Haïti qu'il s'éprouve. Trois mois après le séisme de 2010, Michel se rend sur place, où l'ampleur de la destruction dépasse l'outillage des architectes haïtiens.

« Isabelle et moi, on s'est acheté ce coin de pays, il y a plus de 30 ans. Quand les enfants étaient petits. Pour y jardiner. Y élever des agneaux, des chevaux, des poules pondeuses. Des bêtes si fascinantes ! », s'empresse-t-il de raconter en parlant de sa terre à Ormstown. Et il ajoute que c'est ce lien avec la nature, « cette capacité d'évasion », qui l'a gardé ancré toutes ces années, lui permettant de traverser une carrière parsemée de défis et de voyages exigeants en gardant le cap.

La firme complète devient alors l'outil. À l'hôpital des Gonaïves, le regard du sociologue revient : les repas viennent de la famille et cinq ou six proches accompagnent chaque malade. L'équipe borde alors chaque chambre de deux corridors. Les familles s'écoulent d'un côté vers les tables à l'abri et les jardins. Les soins entrent de l'autre, sans jamais croiser la visite.

La suite au calendrier Demandez-lui sa signature, il se dérobe. Une équipe, aucune diva, et que la meilleure idée gagne. « Nous ne développons pas un style, mais une approche. » Le relais est fait, les valeurs demeurent.

La bienveillance, avant tout Aujourd'hui, une centaine de designers, architectes, ingénieurs et urbanistes composent l'ADN d'Ædifica. La bienveillance s'y vit dans les petites et les grandes actions, du chef cuisinier présent à temps plein aux bureaux de Montréal, jusqu’aux défis d'équipe que Michel accueillait chaque année à sa ferme d'Ormstown.

“The challenges that came with those big projects, in Haiti, in the States, overseas and here at home, made us better professionals. No question about it.”

Restent la ferme, le jardin, les petits-enfants, quelques projets de réno et un agenda dont il n'avait jamais eu besoin auparavant. « Tu peux sortir le gars du métier, mais tu ne peux jamais sortir le métier du gars. »

The Haitian Experience Sustainability at Ædifica was never only about carbon. It also meant health, and who gets included. Haiti is where that got tested. Three months after the 2010 earthquake, Dubuc flew down into a scale of destruction that outstripped anything Haitian architects had the tools for. Ædifica, a firm that held every discipline at once, was the tool. At the hospital in Gonaïves, the sociologist took over. Families bring the meals there, and five or six relatives stay with each patient. So the team wrapped every ward in two corridors. Families move down one side, out to sheltered tables and gardens. Staff and equipment come up the other, and the two never conflict in crossing paths.

07 Michel en Haïti 08 + 09 Hôpital des Gonaïves, Haïti 10 Hôpital de Jacmel, Haïti 11 Ædifica Team Challenge, Ormstown

Kindness First

A Calendar, More than Ever

Nowadays, about a hundred designers, architects, engineers and planners make up the firm. The kindness shows in small things and big ones, from the full-time chef in the Montreal office to the team challenges Dubuc hosted every year at his farm in Ormstown.

Ask about his signature and he changes the subject. A team, no divas, may the best idea win. “We never developed a style, but rather an approach.” The handover is done and the values held.

Fresh, Local & Organic “Isabelle and I bought that piece of country more than thirty years ago.” That connection to the land, he says, that “way of getting away,” is what kept him steady through decades of demanding work and hard travel.

What stands now is the farm, the garden, the grandchildren, a few home improvement projects and a calendar he never needed until now. “You can take the guy out of the trade, but you can't take the trade out of the guy.”

Appel de candidatures 20e Édition Jusqu’au 1 mai 2027

L’appel à l’excellence Professionnels, entrepreneurs, promoteurs et manufacturiers : faites rayonner vos projets. Calendrier & tarifs 1er oct 2026 Ouverture des candidatures Jusqu'au 1er nov 2026 Prévente Jusqu'au 1er mars 2027 Tarif réduit 1er mai 2027 Clôture des candidatures

Call for Entries 20 Edition th

Soumettez vos projets

Until May 1st, 2027

Entre le 1er octobre 2026 et le 1er mai 2027 sur gpd.design Call for Excellence Professionals, entrepreneurs, developers and manufacturers: showcase your projects Timeline & Fees Oct 1st, 2026 Call for Entries Open Until Nov 1st, 2026 Early Bird Until March 1st, 2027 Reduced Rate May 1st, 2027 Submission Deadline Submit your projects Between October 1st, 2026 and May 1st, 2027 at gpda.design

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Liste des partenaires Partner Index Les GRANDS PRIX DU DESIGN, son jury international, ses candidats et ses lauréats remercient chaleureusement tous les partenaires suivants, grâce à qui, le concours est une réussite.

The GRANDS PRIX DU DESIGN, its International Jury and this year’s candidates and winners thank the following partners, thanks to whom the contest is successful.

027

219

Aktuell aktuell.ca

Lacasse groupelacasse.com

025

217

American Biltrite american-biltrite.com

Literie Laurier literielaurier.com

208

207

BRP brp.com

Mobz Art mobzart.com

013

004-005

CGC cgcinc.com

Montauk montauksofa.com

008

003

Christian Marcoux Cuisine et mobilier design christianmarcoux.com

Olon olon.ca

209 Excalibur Industries excaliburindustries.com

011 Expo Design expodesign.ca

018 Foyer Sûpreme supremem.com

028 Freske. freske.com

026 Germain Larivière germainlariviere.com

152 Granit Plus granitplus.com

009 Hettich Canada hettich.com

002 Scodesign scodesign.com

186 Sublime Collection sublimecollection.com

Animation du gala Gala Host

006-007 Thermador thermador.ca

017 Unilock unilock.com

153 Vanico Maronyx vanico-maronyx.com

220 Vicostone vicostone.ca

Catherine Pogonat Figure incontournable de la radio et de la culture québécoises, Catherine Pogonat a bâti sa carrière en faisant découvrir de nouveaux artistes, de nouvelles voix et de nouvelles idées. Lauréate d’un Gémeaux et animatrice radio de l’année à l’ADISQ, elle met sa curiosité au service du design pour les galas de la 19e édition des GRANDS PRIX DU DESIGN. A defining voice in Québec radio and culture, Catherine Pogonat has built her career on introducing new artists, new voices and new ideas. A Gémeaux Award winner and Radio Host of the Year at the ADISQ, she brings her curiosity to design for the Gala ceremonies of the 19th edition of the GRANDS PRIX DU DESIGN Awards.

187 Jaymar jaymar.co

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