Numéro 97 - version bilingue

LE DESIGN CANADIEN, SUR LA BONNE VOIE .

CGC inc. est un chef de file dans la fabrication de matériaux de construction de haute qualité depuis près de 120 ans, offrant des solutions novatrices grâce à un portefolio de produits de confiance. Grâce à ses installations de fabrication et à ses activités partout au Canada, CGC accompagne des projets d’un océan à l’autre en apportant son expertise, de la conception à la réalisation.

Car lorsque chaque détail compte, il est d’autant plus important de pouvoir compter sur un partenaire de confiance.

L’unique Matelas Ajustable

En couverture / Cover

Îlot Balmoral, un projet signé Provencher_Roy. Photographie © Stéphane Brügger. Les vingt personnalités du dossier spécial MADE IN CANADA, réunis à l’Ilôt Balmoral, à Montréal. Découvrez-les en page 17 à 99.

Îlot Balmoral, a project by Provencher_Roy. Photography © Stéphane Brügger. Twenty industry leaders proudly represent what MADE IN CANADA excellence looks like. Discover their stories and companies on pages 17 to 99.

De gauche à droite, de haut en bas : From left to right, top to bottom:

Mina Popat Literie Laurier

Tim Zyto Montauk Sofa

Sylvain Garneau Lacasse

David Larivière Germain Larivière

Alexander Marcakis Foyers Suprême

Sylvain Duchesne Olon Industries

Alain Belzile Vanico-Maronyx

Danny Chartier Montauk Sofa

Dominic Aubry Lacasse

Sid Tetz CGC

Martin Bättig Bättig Design

Laurence Aubé-Comeau Produits American Biltrite

Ary Alavanthian Mobz Art

Martin Andreoli Germain Larivière

Katherine Marcakis Foyers Suprême

François St-Pierre Literie Laurier

Alex Lacroix Roc-Base

Anastasia Marcakis Foyers Suprême

Charles-Antoine Gauvreau Vanico-Maronyx

Daniel Walker Jaymar

Héritage et relève

Building on a Legacy

Photographie © Youssef Shoufan

David Foroglou-Gadoury

Éliane Foroglou-Gadoury

Brigitte Gadoury

Ginette Gadoury

Juli Pisano

Contenu / Content

Éditrices + directrices du contenu

Publishers + Editors

Brigitte Gadoury

Ginette Gadoury

Création de contenu

Creative Content

Juli Pisano

Direction artistique

Art Direction

Aleksandra Krakowiak

Infographie

Infography

Hélène Goré

Publicité / Advertisement

Production + diffusion

Directrice

Director Brigitte Gadoury

Communications internationales

International Communication

David Foroglou-Gadoury

Développement de communautés

International Community + Outreach

Éliane Foroglou-Gadoury

Impression Print

Impresse Inc.

Administration

Coprésidentes

Co-Presidents

Ginette Gadoury + Brigitte Gadoury

Comptabilité

Accounting

Gestion Lynda De Grandpré Inc.

Web Hugo Lachance

Abonnements

Subscriptions

info@int.design T 450 651 3630

Canada

30 $ + tx / 3 éditions / Issues

48 $ + tx / 6 éditions / Issues

International

80 $ + tx / 3 éditions / Issues

150 $ + tx / 6 éditions / Issues

Par numéro

Per issue

12,95 $ + tx

Le magazine INT.DESIGN est publié trois fois par année par : INT.DESIGN magazine is published three times a year by: Agence PID 1080 Rue Sainte-Hélène Longueuil (QC) J4K 3R9 Canada T 450 651 3630 F 450 651 8520 info@int.design

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Dépôt légal

Legal Deposit

Bibliothèque nationale du Québec, Bibliothèque nationale du Canada

ISSN 1206–0208

Imprimé au Canada

Printed in Canada

Découvrez

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Éditorial

Faire rayonner l'excellence, ici et ailleurs

Certaines convictions ne datent pas d'hier. La nôtre nous accompagne depuis toujours : les talents d'ici méritent d'être célébrés, racontés et portés haut.

Depuis 1988, cette conviction a donné naissance à un écosystème de publications, de plateformes, d'événements et d'initiatives destinés à porter l'excellence en design, en architecture et en environnement bâti. Cette année, elle se prolonge également à travers notre alliance avec Expo Design, créant de nouvelles occasions d'échanges au sein de la communauté du design. Autant de façons, pour nous, de tenir la même promesse depuis le premier jour.

Nous ouvrons ce numéro PEOPLE avec notre grand dossier Made in Canada, consacré à des entreprises qui conçoivent, fabriquent et innovent ici. Dans un contexte où les chaînes d'approvisionnement se transforment et où les règles du commerce international se redessinent, ces organisations démontrent chaque jour la valeur d'un savoir-faire enraciné dans nos communautés.

De l'atelier de rembourrage de Terrebonne aux escaliers sculpturaux de Trois-Rivières, du gypse du Cap-Breton aux foyers de la rue Jarry, ces histoires d'ancrage, de transmission et d'audace tranquille témoignent de la force et de la résilience d'un secteur qui continue d'avancer avec confiance, porté par celles et ceux qui choisissent de créer, de produire et d'entreprendre ici.

Nous vous invitons ensuite à découvrir les nouveaux membres du jury de la 19e édition des GRANDS PRIX DU DESIGN. Architectes et designers, mais aussi professeurs, chercheurs, auteurs et entrepreneurs, ils nous partagent leurs parcours et leurs convictions. De Bangkok à Chicago, de Shanghai à Montréal, leurs regards croisés élèvent les standards d'excellence et nous rappellent que les meilleures idées naissent souvent du dialogue entre les cultures, les disciplines et les expériences. À tous ces professionnels qui nous ont ouvert leurs usines, leurs studios, leurs bureaux et leurs univers : merci. C'est grâce à vous que nous avons encore, après toutes ces années, tant d'histoires à raconter et tant de talents à célébrer. Bonne lecture, Brigitte et Ginette Gadoury Co-présidentes

À propos

Depuis 1988, notre agence crée des occasions de mettre en valeur les talents, les projets et les entreprises qui façonnent notre environnement.

Au cœur de cet écosystème, INT.DESIGN met en lumière les projets, les produits, les entreprises et les professionnels qui transforment notre cadre de vie, à travers son magazine, sa plateforme numérique et ses contenus vidéo.

Shining a Light on Excellence, Here and Beyond

Some convictions go back a long way. Ours has been with us from the start: the talents of this country deserve to be celebrated, told and held high.

Since 1988, that conviction has given rise, year after year, to an ecosystem of publications, platforms, events and initiatives devoted to championing excellence in design, architecture and the built environment. This year, it extends further through our alliance with Expo Design, creating new opportunities for connection and exchange within the design community. So many ways, for us, of keeping the same promise we made on day one.

Le concours GRANDS PRIX DU DESIGN célèbre l'excellence à l'échelle internationale en récompensant chaque année les réalisations les plus remarquables dans les domaines du design, de l'architecture et de l'environnement bâti.

Cette mission se prolonge à travers notre alliance avec Expo Design, qui favorise les rencontres entre manufacturiers, designers, architectes, promoteurs et professionnels de l'industrie.

Ensemble, ces initiatives contribuent à bâtir un cadre de vie plus inspirant, innovant et durable, tout en donnant la visibilité qu'ils méritent aux talents, aux projets et aux entreprises qui le façonnent.

About Us

Since 1988, our agency has been creating opportunities to showcase the talents, projects and companies that shape our environment.

At the heart of this ecosystem, INT.DESIGN spotlights the projects, products, companies and professionals transforming the way we live, through its magazine, its digital platform and its video content.

We open this PEOPLE issue with our major Made in Canada feature, devoted to companies that design, manufacture and innovate here at home. At a time when supply chains are shifting, markets are evolving and the rules of international trade are being redrawn, these organizations prove every day the value of know-how rooted in our communities.

From an upholstery workshop in Terrebonne to sculptural staircases in Trois-Rivières, from Cape Breton gypsum to the fireplaces of Jarry Street, these stories of deep roots, of passing the torch and of quiet audacity speak to the strength and resilience of a sector that keeps moving forward with confidence, carried by those who choose to create, produce and build businesses here.

The GRANDS PRIX DU DESIGN competition celebrates excellence on an international scale, honouring each year the most remarkable achievements in design, architecture and the built environment.

This mission extends through our alliance with Expo Design, which fosters connections between manufacturers, designers, architects, developers and industry professionals.

We then invite you to meet the new members of the jury for the 19th edition of the GRANDS PRIX DU DESIGN. Architects and designers, but also professors, researchers, authors and entrepreneurs, they share their journeys, their inner debates and hard-on convictions. From Bangkok to Chicago to London, from Shanghai to Montréal, their intersecting perspectives raise the standards of excellence and remind us that the best ideas are often born of dialogue between cultures, disciplines and experiences.

To all the professionals who opened their factories, studios, offices and worlds to us: thank you. It is thanks to you that, after all these years, we still have so many stories to tell and so many talents to celebrate. Happy reading, Brigitte and Ginette Gadoury Co-Presidents

Together, these initiatives help build a living environment that is more inspiring, innovative and sustainable, while giving the talents, projects and companies that shape it the visibility they deserve.

More than 100 years in the making. Built here.

Plus de 100 ans, ça se bâtit. Ici.

Designed and manufactured in Canada, our products proudly serve institutional, healthcare, and commercial environments across North America. A strong legacy. Local expertise. Pride that stands the test of time.

Conçus et fabriqués au Canada, nos produits desservent avec rigueur et fierté les secteurs institutionnels, hospitaliers et commerciaux à travers l’Amérique du Nord. Un héritage solide. Une expertise d’ici. Une fierté qui traverse le temps.

Made in Canada

Fait au Canada since/depuis 1913

Sommaire / Contents

Made in Canada

017

Les personnalités du dossier spécial, dans l’œil de Stéphane Brügger

Our Made in Canada personalities in the eye of Stéphane Brügger

022

10 leaders du « fabriqué ici » se confient 10 Made in Canada leaders, off the record

088

La collection Dan Hanganu par Mobz Art The Dan Hanganu Chair collection by Mobz Art

094

La division commerciale de Germain Larivière Germain Larivière’s B2B service

GRANDS PRIX DU DESIGN

103

Membres du jury — Les fidèles

Jury members —The Returning Voices

109

Membres du jury — Les nouvelles voix Jury members —The New Voices

Expo Design

141

C’est quoi et pour qui ? What and who’s it for?

139

Appel de candidatures 20 e édition 20th Edition Call for Entries

144

Une programmation de conférences et atelier A Worthy Program of Workshops and Conferences

La collection Hanganu présentée par Mobz Art

POSSÉDEZ UNE PARCELLE DE SON GÉNIE

Dossier Spécial

Made in Canada

FR

Le paysage a des visages

À l'Îlot Balmoral, un matin de juin, Stéphane Brügger ajuste la lumière. D'ordinaire, c'est l'architecture qu'il cadre : des pavillons, des tours à condos, des gratte-ciels. Ce jour-là, devant son objectif, il y a plutôt une vingtaine de visages, ceux des gens qui fabriquent ou distribuent, ici, les meubles, les foyers, les luminaires, les électroménagers et les surfaces que spécifient designers et architectes. Des produits qu'on retrouve dans les plus beaux projets, d'ici et d'ailleurs.

Par Juli Pisano

Coast to Coast, Face to Face

On a June morning at Îlot Balmoral, Stéphane Brügger is fine-tuning the light. He usually shoots buildings: pavilions, condo towers, high-rises. Today the lens finds faces instead, a couple dozen of them, the people who make or distribute the furniture, fireplaces, lighting, appliances and surfaces that designers and architects specify. The kind of products you find in the finest projects, here and well beyond.

By Juli Pisano

Stéphane Brügger

Dans l'œil de l'expert

En spread précédent © Youssef Shoufan

01 Chalet Le Littoral, Architecture 49, Malbaie, Canada © Stéphane Brügger

02 YUL, MSDL Architectes, Montréal, Canada © Stéphane Brügger

03 LG2, pour Provencher_Roy, Montréal, Canada © Stéphane Brügger

04 Pavillon D de l'ÉTS, MSDL Architectes, Montréal, Canada © Stéphane Brügger

05 ERICSSON, MSDL Architectes + Groupe Montoni, Montréal, Canada © Stéphane Brügger

06 lot Balmoral, Provencher_Roy, SHDM + ONF, lauréat du GPD 2022 en photographie d'architecture, Montréal, Canada © Stéphane Brügger

07 Maison des étudiants de l'ÉTS, MSDL Architectes, Montréal, Canada © Stéphane Brügger

08 + 09 + 10 Les personnalités de notre Made in Canada + les membres de notre équipe à l'œuvre pour immortaliser la journée © Youssef Shoufan

Sous la grande faille rouge

La séance photo du Made in Canada a eu lieu à l'Îlot Balmoral, en plein cœur du Quartier des spectacles. Difficile de trouver un décor plus à propos : l'immeuble a été pensé pour l'économie créative. Signé Provencher_Roy et livré en 2019, il abrite notamment le siège social de l'Office national du film.

Deux volumes de treize étages, fendus par une faille oblique d'un rouge éclatant qui ouvre un atrium sur toute la hauteur et fait descendre la lumière jusqu'au rez-de-chaussée. Un lieu bâti pour ceux qui imaginent, occupé pour un matin par ceux qui fabriquent.

L'œil de l'expert

Pour les réunir devant l'objectif : Stéphane Brügger. Photographe d'architecture et de design établi à Montréal, il n'est pas un inconnu des architectes et des designers d'ici. On lui doit les images de plusieurs des plus beaux projets institutionnels et culturels du pays.

L'Îlot Balmoral, justement, qui accueillait les personnalités du dossier spécial ce matin-là, mais aussi le pavillon D de l'ÉTS et sa maison des étudiants, le projet résidentiel YUL et le chalet le Littoral de Charlevoix, pour n'en nommer que quelques-uns. Un travail salué par plusieurs distinctions, dont des GRANDS PRIX DU DESIGN en photographie d'architecture.

« Mon métier m'ouvre les portes des plus beaux projets du pays. C'est un privilège que je ne tiens jamais pour acquis. »

Beneath the Red Rift

The Made in Canada feature magazine cover shoot took place at Îlot Balmoral, in the heart of the Quartier des spectacles. You couldn't ask for a more fitting backdrop: the building was conceived for the creative economy. Designed by Provencher_Roy and completed in 2019, it houses the head office of the National Film Board, among others.

Two thirteen-storey volumes, split by a slanting rift of vivid red that opens a full-height atrium and draws daylight all the way down to the ground floor. A building made for people who imagine things, taken over for a morning by the people who make them.

An Expert Eye

The man bringing them together in front of the lens: Stéphane Brügger. An architecture and design photographer based in Montreal, he's no stranger to the architects and designers working here. His images document some of the country's finest institutional and cultural projects. Îlot Balmoral itself, as it happens, the very building hosting our industry cast that morning, along with the pavillon D of ÉTS and its student housing, the residential project YUL and the Littoral cottage in Charlevoix , to name only a few. A body of work recognized by numerous honours, including GRANDS PRIX DU DESIGN awards in architectural photography.

La force de l'écosystème manufacturier canadien est un avantage qui pèse de plus en plus lourd sur les chantiers : savoir d'où vient un produit, qui l'a fait et avec quoi compte plus que jamais pour ceux qui spécifient. Nous sommes allés à leur rencontre, dans leurs usines et leurs salles de montre, là où se fabrique, concrètement, le design de demain. Place aux femmes et aux hommes qui font tenir l'écosystème canadien du design et de l'architecture, atelier après atelier.

Une journée, un escalier, deux objectifs Retrouvailles pour les uns, nouvelles rencontres pour les autres : le photographe Stéphane Brügger les a saisis, entre deux fous rires et quelques conversations, signant du même coup la couverture de ce numéro.

Plus loin, devant la caméra d' INT.TV, Youssef Shoufan cadrait et Juli Pisano, rédactrice du dossier, menait les entrevues au micro. Trois minutes par maison pour capter l'essentiel. Le premier objectif fige l'instant; le second le fait parler. Autant de récits qui prolongeront le dossier spécial en capsules vidéo sur INT.DESIGN

An Edge that Carries Weight

The strength of Canada's manufacturing base is an advantage that carries more and more weight on the job site: knowing where a product comes from, who made it and with what matters more than ever to the people who specify. In their plants and showrooms, the design of tomorrow is already taking shape. Here are the women and men who hold up Canada's design and architecture ecosystem, one workshop at a time.

One Day, One Staircase, Two Lenses

For some it was a reunion, for others a first introduction. Photographer Stéphane Brügger caught them between laughs and conversations, and shot the cover of this issue along the way.

« Réunir ces leaders, dont plusieurs ne se connaissaient pas, c'est rappeler qu'ils bâtissent un même héritage. Chacun, à sa façon, contribue à l'essor de notre patrimoine bâti. »

— Brigitte Gadoury  Co-présidente

Just beyond, the INT.TV camera was running. Youssef Shoufan was on the camera, and Juli Pisano, who wrote the feature, ran the interviews. Three minutes per company to capture what matters. One lens holds the moment still; the other gives it a voice. The interviews will live on as video capsules on INT.DESIGN , carrying the feature past the printed page.

“When you gather these leaders, many of whom had never met, you see that they're building the same legacy and shaping our built environment, with a craftsmanship that does this country proud”, concludes Brigitte Gadoury, Copresident.

Lacasse 022

FR

Du mobilier de bureau qui révèle encore le potentiel humain après 70 ans, d'une usine capable de produire à la pièce unique.

EN

Office furniture that still reveals human potential after 70 years, from a plant that can build down to a batch of one.

Foyers

Suprême 028

FR

Les foyers au bois d'une famille, brevetés pour une flamme en 3D et le seul modèle double face certifié EPA 2020 en Amérique du Nord.

EN

A family's patented wood fireplaces, built for a sculptural 3D flame and North America's only see-through EPA-2020 model.

Bättig Design 034

FR

L'escalier sur mesure comme pièce d'architecture, du Fairmont Queen Elizabeth à une maison de joaillerie parisienne.

EN

The custom staircase as a piece of architecture, from the Fairmont Queen Elizabeth to a Paris jewellery house.

Montauk Sofa 040

FR

Le canapé fait main à Saint-Henri, bois massif et corde de lin, carboneutre depuis 2006.

EN

The handmade sofa built in Saint-Henri, solid wood and linen cord, carbon-neutral since 2006.

Olon Industries 046

FR

Du laminé décoratif aux finis ultramats et textures de bois à s'y méprendre, vendu comme un système coordonné plutôt qu'en pièces détachées.

EN

Decorative laminate in ultra-matte finishes and woodgrains you'd swear were real, sold as one coordinated system, not a dozen parts.

Jaymar 052

FR

Le rembourrage haut de gamme fabriqué à Terrebonne depuis 70 ans, du fauteuil cinéma-maison au lit capitonné.

EN

High-end upholstery made in Terrebonne for 70 years, from the home-theatre recliner to the tufted bed.

Produits

American Biltrite 058

FR

Le couvre-plancher commercial éprouvé en milieux hospitalier et scolaire, fabriqué à Sherbrooke depuis 1913.

EN

Commercial flooring proven in hospitals and schools, manufactured in Sherbrooke since 1913.

CGC 064

FR

Le plus grand fabricant canadien de gypse et de plafonds de performance, du mur au plafond, d'un océan à l'autre.

EN

Canada's largest maker of gypsum and performance ceilings, wall to ceiling, coast to coast.

Roc-Base 070

FR

Quatre générations de tailleurs de pierre derrière Roc-Base, la première base de douche nord-américaine qui n'exige aucune modification du plancher.

EN

Four generations of stonecutters behind Roc-Base, the first shower base in North America that requires no modification to the floor.

Literie Laurier 076

FR

Le matelas sur mesure conçu de A à Z à Anjou, des chambres d'hôtel à la collection brevetée Harlequin.

EN

Made-to-order mattresses built start to finish in Anjou, from hotel rooms to the patented Harlequin collection.

Vanico-Maronyx 082

FR

Quarante ans d'expertise en mobilier de salle de bain haut de gamme depuis 1980, désormais étendue à la salle de lavage avec sa nouvelle collection Cycle.

EN

Four decades of high-end bath cabinetry since 1980, now extended to the laundry room with its new Cycle collection.

Mobz

Art 088

FR

Douze chaises imaginées par Dan Hanganu, fabriquées à la main par son ami Ary. La naissance d'une collection posthume sans équivalent.

EN

Twelve chairs dreamed up by Dan Hanganu, built by hand by his friend Ary. The beginning of a posthumous collection like no other.

Germain Larivière 094

FR

Sa division commerciale équipe les grands chantiers résidentiels du Québec et de l'Ontario. Un seul fournisseur du quai d'expédition au chantier.

EN

Outfitting Quebec and Ontario's largest residential builds: one supplier, from loading dock to job site.

Sylvain Garneau Président + directeur général

Dominic Aubry Vice-Président Innovation + Design produits

Révélez le potentiel humain

Lacasse

groupelacasse.com

Siège social + maison mère Saint-Pie, Québec, Canada Année de fondation 1956 Nombre d’employés 400 Production locale 100 % fabriquée au Canada Matériaux + composantes d’origine canadienne environ 95 % (pour quincaillerie + mécanismes) Territoires desservis Canada, États-Unis Ventes par région Canada 30 % États-Unis 70 %

« Le rôle de l'humain est central dans les organisations. Nos solutions participent à la performance de ces talents par leur esthétisme, leur fonctionnalité, l'environnement et l'esprit qu'elles inspirent. »

FR

Révélez le potentiel humain

Changer d'image pour paraître différent, c'est le réflexe marketing habituel. Après 70 ans à maîtriser le mobilier de bureau, Lacasse a fait l'inverse : elle a modernisé son image pour réfléter sa réalité. Un nom, un logo raffiné et chaleureux, une signature qui dit tout et qui annonce la suite : Révélez le potentiel humain.

EN

Reveal Human Potential

Most companies rebrand to look different. Lacasse did the opposite: after 70 years mastering office furniture, it updated its image to catch up devient to reflect. One name, a refined and warm logo, a tagline that means business: Reveal Human Potential.

La mission prend forme

Depuis les années COVID, deux tendances redessinent les environnements : l'adoucissement de l'aire ouverte et le retour du bureau fermé. Lacasse a répondu aux deux. « Le rôle de l'humain est central dans les organisations, dit Dominic Aubry, vice-président Innovation et Design produits. Nos solutions participent à la performance des talents par leur esthétisme, leur fonctionnalité, l'environnement et l'esprit qu'elles inspirent. »

Pensés de l'intérieur

Les nouvelles gammes traduisent cette approche. Bluumrise explore le lounge professionnel à son meilleur : sobre, accueillant et polyvalent. « Des lignes ovales, un cadre exposé, des proportions qui invitent à s’arrêter. » Studio de la collection Hip Hop transforme l'aire d'attente en espace de travail modulable. La chaise Tocco redonne au siège de conférence le confort qu'il mérite, sans multiplier les ajustements. « Et Nex Nova, c'est le bureau privé d'aujourd'hui : plus doux, plus humain, sans compromis sur l'ergonomie », explique Dominic Aubry.

« En 70 ans, l'espace de bureau s'est réinventé plus d'une fois. Il faut savoir lire les signaux du marché et anticiper le prochain virage. »

Réinventer l'outil

Derrière ces produits, une usine transformée de fond en comble. « Deux à trois ans pour identifier les bonnes technologies, trois à quatre autres pour les implanter », explique Sylvain Garneau, PDG depuis 16 ans. Lacasse est la seule manufacture en Amérique du Nord capable de produire en lot d'une seule pièce, chaque commande différente de la précédente. Leur « Goldorak », le plus grand robot mécanisé du continent pour la gestion des matières premières de produits laminés, assure la fluidité en amont; le laser FUZE fusionne le matériau directement au panneau en aval, sans ligne de joint.

EN

The Mission Takes Shape

“In 70 years, the office has reinvented itself more than once. You have to read the signals and get ahead of the next shift,” says Sylvain Garneau, CEO for the past 16 years. Since COVID, two trends have reshaped the workplace: the softening of open-plan spaces and the return of the private office. Lacasse answered both. “The human being is at the center of every organization,” says Dominic Aubry, Vice President of Innovation and Product Design. “Our solutions support the performance of talent through design, functionality, and the environment and spirit they create.”

Designed from the Inside Out

The new collections put that philosophy to work. Bluumrise explores the professional lounge at its most understated: welcoming, versatile, quietly elegant. “ Oval lines, an exposed frame, proportions that make you want to sit down and stay.” Studio by Hip Hop turns a waiting area into a real workspace. Tocco gives the conference chair the comfort it deserves, without a manual's worth of adjustments. “And as for Nex Nova, it is the private office as it should be today: softer, more human, no compromise on ergonomics,” says Dominic Aubry.

Reinventing the Tool

Behind these products, is a factory transformed from the ground up. “Two to three years identifying the right technologies, another three to four implementing them,” says Sylvain Garneau. Lacasse is the only manufacturer in North America capable of true batch-of-one production, every order different from the last.

At the front of the line, the robot they've nicknamed Goldorak, the largest mechanized raw material handler for laminated products in North America, keeps the entire operation moving. At the finish line, the FUZE laser does something no glue ever could: it fuses the edge material directly into the panel, eliminating the seam entirely.

Chaise Tocco, designer Patrick Martel © Steve Krug 04 Studio by the HipHop collection, designer Dominic Aubry © Patricio Silva 05 + 06 Bluumrise, designer Francesco Favaretto © Alin Copil

07 Chaise Papillon + table Quorum

08 Montréal, 2024. Client : Construction Irenée Paquet & Fils. Design Cimaise © Mathieu Barrette

09 Montréal. 2024. Client : Barilla Design Les Réalisations Conceptum International Inc + Solutions de bureau Rousseau © Phil Bernard

FR

Fabriqué ici, entièrement

Car ici l'automatisation n'a pas sacrifié la personnalisation. Elle en a décuplé la portée. Trois usines à Saint-Pie, 100 % de la fabrication en sol canadien. Et derrière la précision, des femmes et des hommes qui la rendent possible.

Le feu dans les yeux

Quatre cents employés, une chaîne automatisée, et pourtant : l'intelligence humaine n'a jamais été aussi centrale. Moins dans la répétition, davantage dans la conception et l'anticipation. « Il y a un ADN commun dans nos équipes : la fierté du travail bien fait, et celle de contribuer à un produit qu'on est fier de signer », dit Dominic Aubry.

Toute une mécanique

Sylvain Garneau abonde, sourire en coin : « J’étais dans les chemins de fer dans mon ancienne vie. Je dis souvent qu’à côté du mobilier de bureau, fabriquer des locomotives était largement plus simple. »

Car à Saint-Pie, chaque décision compte : le grain d'un textile, la trajectoire d'un laser, la courbe d'un dossier. Soixante-dix ans à en faire une mécanique de précision.

EN

Made Here, Entirely

Automation didn't sacrifice customization. It multiplied it. Three plants in Saint-Pie, 100% manufactured in Canada. And behind the precision, the people who make it possible.

The Fire in Their Eyes

Four hundred employees, a fully automated chain, and yet: human intelligence has never been more central. Less in repetition, more in design and anticipation.

A Precision Operation

Sylvain Garneau chips in, with a smile: “Before Lacasse, I was in the railroad world and I often say that, compared to office furniture, making trains was far simpler.”

In Saint-Pie, every piece of furniture is the sum of a thousand small decisions: the grain of a textile, the path of a laser, the curve of a backrest. Seventy years of making every decision count.

“There's a shared DNA across our teams. Pride in work well done. Pride in a product we're proud to put our name on.”

Alexander Marcakis

Président

Terry Tsarouhas

Directeur des finances + des opérations

Anastasia Marcakis Secrétaire-trésorière + relations avec les d étaillants

Katherine Marcakis Vice-présidente + directrice du marketing

A Family Fostering Fire

Foyers Suprême

supremem.com

Siège social + maison mère Montréal, Québec, Canada

Année de fondation 1982

Nombre d’employés 30

Production locale 100 % fabriquée au Canada

Matériaux + composantes d’origine canadienne 90 % Territoires desservis Canada, États-Unis

Ventes par région Canada 60 %

États-Unis 40 %

FR

Une famille au cœur du feu

EN

A Family Fostering Fire

“A fireplace is where families gather, where mornings begin, where evenings settle. The emotional heart of the home.”

En 1981, Emmanuel Marcakis emménage avec sa famille dans une maison montréalaise au foyer purement décoratif. L'ingénieur, qui a fait toute sa carrière chez Canadair à concevoir des pièces qui doivent voler, refuse de passer l'hiver à grelotter devant un trou dans le mur. Il s'installe au garage, récupère de l'acier, et finit par fabriquer un insert qui, lui, chauffe vraiment la maison. Le voisinage entier finit par lui en commander un. Foyers Suprême prend forme dans ce garage, à la croisée d'une nécessité, d'un savoir-faire d'ingénieur et d'un refus d'avoir froid.

In 1981, Emmanuel Marcakis did what any engineer would do when faced with a problem: he solved it. After buying a family home in Montreal and discovering its fireplace was little more than a decorative hole in the wall, he retreated to his garage. With recycled steel and the precision of a man who had spent his career at Canadair building things meant to fly, he fabricated an insert that actually heated a home. Soon every neighbour on the block wanted one. Supreme Fireplaces was born in a garage, out of necessity, ingenuity, and a refusal to be cold.

En spread précédent Novo Duo

01 Poêle à bois Novo 24, projet Cabine A, Design Bourgeois Lechasseur architectes © Maxime Brouillet

02 Foyer Astra 38, projet Piedmont, Design Nicolas Gervais © Raphaël Thibodeau

Un feu qui ne s'éteint pas

Quarante-cinq ans plus tard, l'atelier du garage est devenu un manufacturier montréalais d'appareils au bois, plusieurs brevets en poche et une usine entièrement intégrée rue Jarry. Emmanuel y passe encore presque tous les matins. Son fils Alexander a pris les commandes. Ses filles Katherine et Anastasia pilotent le marketing et les relations avec les détaillants. Son gendre Terry s'occupe des chiffres et du plancher. Aujourd'hui, les deux filles détiennent la majorité de l'entreprise que leur père a bâtie. Et la prochaine génération joue déjà avec le feu.

Une innovation discrète

Suprême détient plusieurs brevets, dont son contrôle d'air primaire, son déflecteur perforé et sa chambre de combustion à circulation, des innovations qu'Alexander attribue, naturellement, à son père. « Ce qu'on aime, c'est la beauté du feu, rendue possible par tout ce qu'on a développé », ajoute Anastasia, en expliquant comment le déflecteur breveté donne aux foyers leur signature visuelle : une flamme en 3D, des vitres généreuses, des détails soignés, une combustion qui tient ses promesses. « Toutes ces petites décisions techniques donnent à un designer un vrai matériau à travailler », résume Alexander. « De la flexibilité, de l'esthétique, de la performance. On l'allume, et on l'oublie. »

Tenir la ligne

L'Astra Duo reste le seul foyer au bois à double face certifié EPA 2020 en Amérique du Nord. « Pour brûler propre, il faut brûler chaud. La plupart des manufacturiers s'en sont sortis avec des combusteurs catalytiques, coûteux et capricieux, ou en réduisant la taille de leur chambre de combustion. Nous, on a tenu la ligne sur les deux fronts », explique Katherine.

Cet automne arrive le Novo Duo, le premier poêle à bois autoportant à double face jamais certifié EPA, parfait comme cloison lumineuse ou pièce maîtresse au cœur d'un espace ouvert. EN

One Fire Still Burning

Forty-five years later, those garage experiments have grown into a Montreal-based manufacturer of wood-burning appliances with multiple patents and a fully integrated facility on Jarry Street. Emmanuel still walks in most mornings. His son Alexander runs the company. His daughters Katherine and Anastasia lead marketing and dealer relations. His son-in-law Terry handles the books and the floor. Today, the two daughters hold the majority of the company their father built. And the next generation is already playing with fire.

A Quiet Kind of Innovation

Supreme holds patents on its primary air control, baffle design, and circulating combustion chamber, innovations Alexander credits to his father. “ We pride ourselves on the beauty of our fire, made possible by technologies that set us apart. Large viewing areas, ease of operation, refined details, exceptional performance,” Anastasia adds, describing how the patented baffle creates their signature 3D flame. “All these little

technical decisions add up to something a designer can actually work with,” Alexander says. “Flexibility, aesthetics, performance. Set it and forget it.”

Holding the Line

The Astra Duo remains the only see-through wood-burning fireplace in North America certified to EPA 2020. “To burn clean, you need to burn hot. Most manufacturers added catalytic combustors, expensive and finicky, or shrunk their fireboxes to compromise their way to certification. We held the line on both,” Katherine says.

This fall comes the Novo Duo , the first see-through freestanding wood stove ever EPA-certified, ideal as a luminous room divider or centrepiece.

“We pride ourselves on the beauty of our fire, made possible by technologies that set us apart.”

FR

Fabriqué là où il se vend

Presque chaque composante d'un foyer

Suprême est fabriquée sur place, rue Jarry, où une trentaine d'employés font tourner une production automatisée jour et nuit. « Si on ne contrôle pas la qualité, on ne contrôle pas le produit », tranche Katherine. Le Lumis 32, un foyer encastrable à grande ouverture conçu pour le marché américain, est né directement des commentaires des détaillants. « Les salons, c'est là qu'on veut entendre ce qui n'a pas marché », ajoute Alexander.

Le cœur de la maison

Comme Anastasia, Alexander et Katherine avant eux, les six petits-enfants du fondateur passent maintenant à l'usine les fins de semaine. Le plus jeune, dix ans, a déjà choisi son métier : soudeur.

EN Built Where It’s Sold

Almost every component is built in-house on Jarry Street, where some 30 workers oversee 24/7 automated production. “If you don't control the quality, you don't control the product,” Katherine says. And the Lumis 32, a large-opening insert designed for the U.S. market, came directly from dealer feedback. “Trade shows are where we want to hear what's wrong,” Alexander adds.

The Heart of the Home

Much like Anastasia, Alexander and Katherine before them, the founder's six grandchildren now visit on weekends. The youngest, age ten, has already chosen his dream job: welder.

« Si on ne contrôle pas la qualité, on ne contrôle pas le produit. »

Un foyer, dit Katherine, c'est plus qu'une source de chaleur. « C'est l'endroit où la famille se rassemble, où le matin commence, où le soir se pose. Le cœur émotionnel de la maison. » Le feu continue de brûler, et les prochaines mains s'y tendent déjà.

A fireplace, Katherine says, is not just a source of heat. “It is where families gather, where mornings begin, where evenings settle. The emotional heart of the home.” The fire keeps burning, and the next hands are already reaching for it.

Au  fil   de l’escalier

Bättig Design

battigdesign.com

Siège social + maison mère Trois-Rivières, Québec, Canada Année de fondation 1994

Nombre d'employés 20

Production locale 100 % fabriquée au Canada

Matériaux + composantes d'origine canadienne 70 % Territoires desservis Canada, États-Unis, Europe

Ventes par région Canada 40 %

États-Unis 50 % Europe 10 %

« Nos projets prennent forme dans un dialogue constant avec architectes, designers et clients. »

FR

Au fil de l’escalier

Il y a, dans le travail de Bättig Design, une retenue maîtrisée, une clarté formelle. Ici, chaque escalier naît d’un dialogue serré avec les architectes et les designers, porté par la vision du fondateur, où l’intuition et la structure avancent de pair.

EN

In the Rise of the Stair

There is a deliberate restraint in the work of Bättig Design, a discipline that serves clarity of form. Here, intuition and structure move forward together. Each staircase begins with an intense dialogue between architects and designers, guided by the founder’s vision.

En spread précédent L'escalier blanc conçu sur mesure pour la résidence Saputo, Montréal, 2025

01 + 02 + 03 Escalier en colimaçon d'une église du Vieux-Québec

04 Projet d'escalier hélicoïdal de bois avec rampe en verre conçu pour une résidence privée 05 Une artisane à l'œuvre de l'équipe Bättig

FR

À la racine du geste

Fils de cultivateur, né en Suisse et élevé sur la ferme familiale à Sainte-Genevièvede-Batiscan, en Mauricie, Martin Bättig grandit dans un environnement où le faire et la matière occupent une place centrale. « L’enfant que j’étais serait sans doute surpris de voir jusqu’où nos capacités techniques et notre sens du design nous ont menés. À l’époque, j’étais beaucoup plus fasciné par la machinerie que par l’architecture ou le design. »

Ceux-ci viendront plus tard, portés par un appétit pour le beau et par la fabrication de meubles.

Pousser les idées

À travers le verre, l’acier inoxydable, la pierre ou le bois, parfois même le plâtre, Bättig Design explore des formes flottantes, hélicoïdales ou structurées, chaque intervention étant développée sur mesure dans un langage résolument contemporain.

Ce qui anime Martin Bättig demeure le travail collectif. « J’aime travailler avec les gens et pousser les idées. » Les projets prennent forme dans un dialogue constant avec architectes, designers et clients, soutenu par les équipes de dessin, de fabrication et d’installation.

EN

At the Root of the Gesture

Born in Switzerland and raised on a family farm in Sainte-Geneviève-de-Batiscan, Québec, Martin Bättig grew up in an environment where making and material were part of daily life.

“The ten-year-old I once was would probably be surprised to see how far our technical abilities and design thinking have taken us.”

At the time, Martin admits being much more fascinated by machinery than by design or architecture. These interests came later, shaped by an appetite for beauty and by furniture making.

Pushing Ideas Forward

Through glass, stainless steel, stone, wood, and at times plaster, Bättig Design develops floating, helical, and structurally expressive forms. Every staircase is custom-built, articulated in a distinctly contemporary language.

Collaboration remains central. “I love working with people and pushing ideas forward.”

Projects evolve through constant dialogue with architects, designers, and clients, supported by in-house drafting, fabrication, and installation teams.

06 + 07 + 08 Projet d'escalier conçu pour le réputé joaillier René Boivin et installé à la boutique pignon sur rue au 25 rue Royale, 8e arrondissement de Paris, 2026

09 + 10 Conception d'escalier pour le Fairmont Reine Élizabeth de Montréal

FR

Quand les projets parlent

À la résidence de Saputo, l’escalier s’impose avec retenue : une présence fluide, baignée de lumière, pensée pour accompagner l’espace plutôt que le dominer.

Cette même attention se retrouve au Fairmont Queen Elizabeth de Montréal, où l’escalier s’inscrit dans un contexte patrimonial réinterprété, trouvant un équilibre précis entre contraintes techniques et élégance contemporaine.

À l’international, un projet en cours dans le 8e arrondissement de Paris prolonge cette démarche. Conçu sur mesure pour une importante maison de joaillerie, l’escalier a été imaginé et fabriqué au Canada, un choix significatif dans un pays reconnu pour sa longue tradition en la matière.

L’instinct comme méthode

Malgré une formation en administration, en gestion pour Martin, c’est le feeling qui prévaut, soutenu par des valeurs qu’il associe au Canada, teintées de ses racines suisses.

« L’intégrité, le respect des autres et, surtout, le respect de ma parole. »

Plutôt que d’internaliser l’ensemble des opérations, Bättig Design s’appuie également sur un réseau de savoir-faire de proximité. Une manière de travailler souple, précise et résolument canadienne.

« Mon approche du leadership est comme une fondue suisse : conviviale, rassembleuse, authentique... et ancrée dans mes origines. »

Une montée maîtrisée

Ce qui traverse le temps chez Bättig Design tient à une manière de faire, nourrie par la créativité, l’innovation et le dialogue. D’hier à demain, l’escalier y demeure ce terrain de jeu où se croisent les humains, les idées et les projets.

EN

When Projects Speak

At the Saputo residence, the staircase asserts itself with subtlety, fluid and luminous, designed to accompany the space rather than dominate it.

At Montréal’s Fairmont Queen Elizabeth, the same precision unfolds within a reinterpreted heritage setting, balancing technical constraints with contemporary elegance.

Internationally, a project underway in Paris’s 8th arrondissement extends this trajectory. Designed for a major luxury jewelry house, the staircase was imagined and fabricated in Canada—a meaningful choice in a country recognized for its long-standing expertise in architectural metalwork.

Instinct as Method

Despite formal training in business administration, Martin Bättig ultimately relies on instinct, grounded in values he associates with Canada and informed by his Swiss roots. “Integrity, respect for others, and above all, respect for my word.”

“My leadership style is like Swiss fondue: convivial, unifying, authentic, and anchored in my origins.”

Rather than internalizing every trade, Bättig Design works through a close network of local specialists. The result is an agile, precise way of working, deeply rooted in Canadian craftsmanship.

A Measured Ascent

What endures at Bättig Design is not a fixed aesthetic but a way of working shaped by creativity, innovation, and dialogue. From past to present and into the future, the staircase remains its chosen terrain, where people, ideas, and projects rise together.

The Craft that Comforts

Montauk Sofa

montauksofa.com

Siège social + maison-mère Montréal, Québec, Canada Année de fondation 1995

Nombre d'employés 80

Production locale 100 % fabriqué au Canada

Matériaux + composantes d'origine canadienne 85 % (sans compter les tissus) Territoires desservis Canada, États-Unis

FR

Le temps de bien faire

EN

The Craft that Comforts

“Comfort remains our main focus. Sofas we sink into on a Friday and stay until Monday.”

À treize ans, Tim Zyto traînait dans l'usine de meubles de son père à Montréal, à regarder les canapés sortir de la chaîne au rythme de cinq cents par jour. Des décennies plus tard, il planterait sa propre enseigne, Montauk Sofa, à un coin de rue de là où s'élevait autrefois la shoppe de son père. Quand l'équipe s'est installée à Saint-Henri, Tim a trouvé un vieux canapé abandonné près des voies ferrées derrière le bâtiment. Encore aujourd'hui, il est convaincu que c'est une relique de l'ancienne usine de son père. Un héritage qui retrouve son chemin.

When Tim Zyto was thirteen, he used to hang around his father's furniture factory in Montreal, watching sofas leave the floor at a rate of five hundred a day. Decades later, he would plant his own brand, Montauk Sofa, one block away from where his father's shop used to stand.

When the team first moved into SaintHenri, Tim found an abandoned sofa near the railroad tracks behind the building. To this day, he's convinced it's a vestige from his father's old shop. A heritage coming home, the long way around.

Une maison de longue durée

Montauk Sofa a fêté ses trente ans en 2025. Ce qui frappe, trois décennies plus tard, c'est la fidélité des gens qui ont tout bâti. Tim est à la barre avec le designer en chef Danny Chartier depuis le premier jour; Bruno dirige l'atelier depuis les débuts; Antoinette, aujourd'hui établie en Europe, fait toujours partie de l'équation. « Un travail d'équipe, répète Tim. Le moindre petit geste compte autant que le plus grand. » Du vendredi au lundi

Cette année, Montauk lance une nouvelle collection inspirée des années 1970. Housses ajustées, matières tactiles, pensée pour être habitée. « Le confort reste au cœur de tout, explique Danny. Esthétiquement, on

va vers les textures : des rayures, des laines, de l'alpaga, des tapisseries. Des motifs qui ont du caractère. » Le genre de canapé dans lequel on s'installe le vendredi soir pour n'en bouger que le lundi matin.

Des cotons blancs aux laines d'alpaga

Un virage assumé. Il y a trente ans, tous les canapés en showroom étaient recouverts du même coton blanc immaculé : une palette délibérément neutre, une page blanche. La nouvelle collection rompt avec cette réserve : motifs, profondeur, caractère assumé.

« Plus de tout »

Chaque canapé Montauk repose sur une structure en bois massif, des ressorts maintenus par une corde de lin à huit brins, de la mousse à mémoire de forme, des coussins garnis de duvet. Pas de pétrole, nulle part. Carboneutre depuis 2006.

« Plus de bois, plus de métal, plus de plumes. Plus de tout ce qui fait qu'un canapé traverse des décennies de vie de famille sans fléchir. »

En spread précédent Showroom Montauk Calgary aux traditionnelles housses blanches qu'on identifie à l'étiquette depuis ses débuts

01 Tim Zyto, co-fondateur + président + l'Ottoman extérieur Jill sans accoudoir

02 Showroom Montauk Toronto, 3e étage

03 Sofa sectionnel Modern Lounde aux motifs inspirés des années 70s

A House of Long Lives

Montauk Sofa turned thirty in 2025. What stands out, three decades in, is the durability of the people who built it. Tim has been at it with head designer Danny Chartier since day one, Bruno has managed the floor since the very start and Antoinette, now in Europe, still chips in. “Team effort,” Tim repeats. “The smallest job is as important as the biggest one.”

Friday to Monday

This year, Montauk introduces a new collection inspired by the 1970s. Slipcovered, tactile and, as always, made to be lived on. “Comfort remains the main focus,” Danny explains. “And aesthetically, we're going toward textures. Stripes, wools, alpaca. Big textures, tapestries. Personality patterns.” The kind of sofa you sink into on a Friday night and don't leave until Monday morning.

From White Cottons to Alpaca Wools

It's a meaningful shift. Thirty years ago, every showroom sofa was upholstered in the same pristine white cotton: a deliberately neutral palette, a blank slate. The new collection offers pattern, depth, and a confident hand of its own.

“More of Everything”

Every Montauk sofa is built on a solid wood frame, springs held by eight-strand flax rope, memory foam, down-filled cushions. No petroleum, nowhere. Carbon-neutral since 2006. “More wood, more metal, more feathers.” More of what makes a sofa hold up under decades of family life.

FR

04 Sectionnel + ottoman Jill

05 Sofa en cuir couleur cognac, modèle Robin

* La salle de montre de Montauk

Sofa sur le boulevard Saint-Laurent à Montréal, conçue par Cohlmeyer Architecture, a été récompensée aux GRANDS PRIX DU DESIGN

15e édition : Prix de l'année en design d'intérieur (INT86, p.35) et Grand Lauréat en architecture (INT87, p.52)

Place à la mise en scène

Le flagship de Saint-Laurent*, inauguré en 2021 dans une usine des années 1940 transformée par Cohlmeyer Architecture, en est l'expression la plus juste : cour intérieure, jardin, cascade, lumière zénithale. De Montréal à Toronto, Vancouver, Calgary, New York et Chicago, la même intention voyage avec la marque. La prochaine adresse prend déjà forme à Los Angeles.

Le savoir-faire et les générations

Dans l'atelier, le métier passe de main en main. Marcel, qui taillait et cousait des coussins dans l'usine du père de Tim, taille et coud encore, maintenant pour Montauk. Carmelina, la couturière, est là depuis près de trente ans.

Un code tranquille

Ce qui l'a porté pendant trente ans ? « Traiter les gens comme on aimerait être traité. » La corde de lin, le bois massif, l'engagement carboneutre : ce sont des choses qu'on peut inscrire sur une fiche technique. La vraie signature Montauk réside dans tout ce que la marque a accompli en silence pendant que le reste de l'industrie s'affairait à s'annoncer.

EN

When Showrooms Are Stages

The Saint-Laurent * flagship, opened in 2021 in a 1940s factory transformed by Cohlmeyer Architecture, captures the spirit best: courtyard garden, waterfall, light from above. From Montreal to Toronto, Vancouver, Calgary, New York and Chicago, the same intent travels with the brand while the next Montauk address is taking shape in Los Angeles.

Knowledge & Generations

And behind every layer, in the workshop, the craft moves through generations. Amongst its sixtysome talents, Marcel, who stitched cushions in Tim's father's factory, still stitches today while Carmelina has been sewing for the brand for three decades, and counting.

A Quiet Code

Asked what has carried him through thirty years, Tim answers without hesitation. “Treat people like we like to be treated.” The flax rope, the solid wood, the carbonneutral commitment: those are things one can name on a spec sheet. The real Montauk signature lies in everything the brand has done quietly while the rest of the industry was busy announcing itself.

Beneath the Surface

Olon Industries

olon.ca

Siège social Georgetown, Ontario, Canada

Société mère White Owl Family Office Group, firme d'investissement privée, Ontario, Canada Année de fondation 1981

Employés 180 à 200 employés, dont 65 à 75 au Canada Production locale 53 % fabriqué au Canada

Matériaux + composants d'origine canadienne 50 à 65 % Marchés desservis Canada, États-Unis Ventes par région (fabrication canadienne) Canada 74 %

États-Unis 26 %

“Our customers aren't looking for more products to manage. They're looking for fewer problems to solve.”

FR

Au-delà de la surface

Lorsque Sylvain Duchesne , aujourd'hui président, s'est joint à Olon Industries en 2001 à titre de représentant des ventes, le monde des composantes laminées était bien différent. Les textures étaient moins réalistes et les choix de couleurs plus limités. Aujourd'hui, Olon propose des couleurs ultramates tendance et des textures de bois haute fidélité qui répondent aux attentes des designers. Plus encore, ceux-ci ne spécifient plus un seul produit, mais un ensemble coordonné de surfaces et de composantes laminées.

EN

Beneath the Surface

When Sylvain Duchesne, now President, joined Olon Industries in 2001 as a sales representative, laminated components looked very different. Woodgrains felt less authentic and colour choices were limited. Today, Olon delivers on-trend ultramatte colours and high-fidelity woodgrain textures that meet designers’ expectations. Designers rarely specify just one product, instead using Olon’s integrated laminate surfaces and components.

En spread précédent Produits UrbanTouch™ Uptown et VelourTouch™ Cashmere Dusk, Cuisine contemporaine 01 VelourTouch™, Denin Chic, aménagement de garde-manger 02 Projet Cantin, Québec, QC, Canada, Design Sonia Leclerc, © Jean-François Therreault

FR

Un système intégré

Les collections de surfaces décoratives

VelourTouch® , UrbanTouch™ et NEXGEN® d'Olon sont soutenues par une gamme complète de composantes coordonnées, conçues pour simplifier la fabrication et assurer une parfaite cohérence esthétique à l'échelle d'un projet. « Nos clients ne cherchent pas à gérer davantage de produits, explique Duchesne. Ils cherchent à résoudre moins de problèmes. » Pour un fabricant d'armoires de cuisine, c'est toute la différence entre devoir coordonner une multitude de fournisseurs ou pouvoir compter sur un seul partenaire de confiance.

Une collection aux émotions

Le lancement de la collection UrbanTouch™ en 2025 a marqué un tournant dans la façon dont Olon parle de design. Plutôt que de mettre l'accent sur les caractéristiques techniques, la collection s'est inspirée de lieux auxquels les gens sont émotionnellement attachés : le café du quartier, le loft urbain ou encore le bistro du coin. La pandémie a ramené les gens vers un vocabulaire plus chaleureux. Olon a lu le virage.

À l’intérieur du panneau

Les designers veulent des surfaces esthétiques tout autant que des substrats responsables. Olon utilise fièrement des substrats nord-américains conformes à la norme CARB2, certifiés FSC® et issus de forêts gérées de façon durable.

« Il y a dix ans, la durabilité faisait rarement partie des discussions. Aujourd’hui, elle influence tout, de l’approvisionnement à la qualité de l’air intérieur, en passant par la durabilité. »

EN

An Integrated System

Olon's VelourTouch ® , UrbanTouch™ and NEXGEN® decorative surface collections are backed by coordinated wood product components designed to simplify manufacturing and hold consistency across a project. “Our customers aren't looking for more products to manage,” Duchesne says. “They're looking for fewer problems to solve.” For a cabinetmaker building a kitchen, that is the difference between chasing a dozen suppliers and trusting one.

A Collection With Emotions

The 2025 launch of UrbanTouch™ shifted how Olon talks about design. Rather than leading with specs, the collection drew from places people connect with emotionally: the coffee shop, the urban loft, the bistro. The pandemic drew people back to a warmer vocabulary. Olon read the shift.

Inside the Panel

Designers want beautiful surfaces as much as they need responsible core materials. Olon proudly uses North American, CARB2compliant substrate that is FSC® Certified and sourced from sustainably managed forests. “A decade ago, sustainability barely entered the conversation. Today, it influences everything from sourcing to indoor air quality and durability.”

04 Projet Leclerc, Design Sonia Leclerc, Québec, Canada © Jean-François Therreault

Plus près de la table à dessin

Pendant la majeure partie de son histoire, les surfaces d'Olon étaient spécifiées de façon indirecte, par l'intermédiaire des fabricants d'armoires et des ébénistes qui les intégraient à leurs réalisations. L'an dernier, l'entreprise a franchi une nouvelle étape en créant un département de spécification dédié, afin d'accompagner directement les architectes et designers dès les premières phases de conception.

Fabriqué ici. Fabriqué mieux.

Olon présente la fabrication locale non pas comme un symbole, mais comme une véritable garantie de fiabilité intégrée à chacun de ses produits. « La chaîne d’approvisionnement mondiale ne s’est pas brisée, dit Duchesne. Elle a toujours été fragile.

Nous avons simplement cessé de prétendre le contraire. » Grâce à son approche intégrée, Olon permet à ses clients de regrouper une plus grande part de leurs besoins auprès d'un seul partenaire de confiance. « Lorsque l'on combine une fabrication locale, des partenariats à long terme et des systèmes de composantes coordonnés, on crée des solutions plus durables, plus efficaces et plus résilientes pour l'ensemble des intervenants », affirme Duchesne.

Sommets et vallées

Originaire de Chibougamau et véritable joueur d'équipe, Sylvain Duchesne a fait du bilinguisme l'un de ses plus grands atouts. Lorsqu'on lui demande à quel paysage canadien il compare Olon, il répond sans hésiter : les Rocheuses. « La force, la résilience, les sommets et les vallées. Il n'existe aucun chemin tout tracé vers le sommet, et personne n'y arrive seul. » Et si Olon était un plat ? Une poutine raffinée. Simple au premier regard, mais bien plus riche et complexe qu’elle n’en a l’air. « Fiable, satisfaisante et, comme Olon, une fois qu’on y a goûté, on y revient. » Des paroles qui prennent tout leur sens lorsqu'elles sont prononcées par un homme fidèle à la même entreprise depuis plus de vingt-cinq ans.

EN

Closer to the Drawing Board

For most of Olon's history, designers specified its surfaces indirectly, through the cabinetmakers and millworkers who built them. Last year, Olon created a dedicated specification role to reach architects and designers directly, earlier in the design process.

“Strength, resilience, peaks and valleys. No straight path to the top, and no one gets there alone.”

Olon makes the case for local manufacturing not as a flag, but as reliability built into the product. Olon’s integrated approach allows customers to source more of what they need from a single trusted partner.

“When you combine local manufacturing, long-term partnerships and coordinated systems, you create more sustainable solutions for everyone involved,” says Duchesne.

Peaks and Valleys

A team player born in Chibougamau who turned bilingualism into one of his sharpest tools, Duchesne points to the Rockies when asked to compare Olon to a Canadian landscape: “Strength, resilience, peaks and valleys. No straight path to the top, and no one gets there alone.” And if Olon were a dish? A refined poutine. Simple at first glance, with far more going on than you expect. “Reliable, satisfying, and much like Olon, once you've tried it, you keep coming back.” Spoken by a man who has stayed twenty-five years under the same roof.

Le confort comme résistance

Jaymar

jaymar.co

Siège social + usine Terrebonne, Québec, Canada

Année de fondation 1956

Nombre d'employés 145

Production locale 100 % fabriquée au Canada

Matériaux + composantes d'origine canadienne 45 %

Territoires desservis Canada, États-Unis

Ventes par région Canada 90 %

États-Unis 10 %

« Tu n'as pas acheté une entreprise de rembourrage, lui dira-t-on, tu as acheté une famille, une culture. »

FR

Le confort comme résistance

Lorsque Daniel Walker acquiert Jaymar en 2014, l'entreprise traverse une période d'incertitude. Il choisit d'investir dans une maison qu'il refuse de voir disparaître.

«  Tu n'as pas acheté une entreprise de rembourrage, lui dira-t-on, tu as acheté Jaymar. »Ce qu'il reprend, c'est une famille, une culture.

EN

Comfort as Resistance

When Daniel Walker acquired Jaymar in 2014, the company was navigating uncertain ground. He stepped in, determined not to see a legacy disappear. “Daniel, you didn't buy an upholstery company,” someone told him. “You bought Jaymar. ” It has never been a story of volume. It’s about values, culture, and people.

EN

Une spécialisation assumée

Jaymar se consacre entièrement au rembourrage, un segment qui représente plus de la moitié des ventes de l'industrie du meuble en Amérique du Nord. Fauteuils, causeuses, lits rembourrés : tout est conçu et fabriqué à Terrebonne.

L'approvisionnement est local, concentré dans un rayon d'une vingtaine de kilomètres. Le bois est découpé, assemblé. Les mousses-mémoire, produites au Québec, sont choisies pour leur densité. Le cuir, importé d'Italie, est coupé, cousu, tendu. Sur le plancher, 130 artisans se partagent sept lignes de production, certaines digitalisées, mais jamais robotisées. L'usine est habitée, et climatisée. Le confort commence là.

Le sens du cap

Lève-tôt par responsabilité, penseur nocturne par passion, Walker avance entre rigueur et intuition. Son ancrage demeure le plancher. « Je suis chanceux d'être le gardien de cette culture », dit-il.

Une forêt mature

En 2026, Jaymar franchit le cap des 70 ans. Quatorze employés cumulent plus de 40 ans d'ancienneté. « Une forêt mature », dit Walker : des racines profondes, une croissance continue, l'équilibre entre force et souplesse. Une forêt qui résiste, malgré les droits tarifaires américains qui imposent désormais 25 % sur les exportations de rembourrage.

A Deliberate Specialization

Jaymar commits fully to upholstery, a segment representing more than half of North America's furniture market. Armchairs, sectionals, upholstered beds: each piece is designed and manufactured in Terrebonne. Sourcing remains local, within a twentykilometre radius. Lumber is cut and assembled on site. Quebec-made memory foams are chosen for density and resilience. Leather, imported from Italy, is cut, stitched, and tensioned with precision. Across seven production lines, 130 artisans combine digital optimization with hands-on craftsmanship. The facility is climatecontrolled and deliberately human. Comfort begins there.

Leadership on the Floor

An early riser by duty and a late-night thinker by instinct, Walker moves between rigor and intuition. His anchor remains the factory floor. “Jaymar isn't a factory. It's a family of trades,” he says. “I'm fortunate to be the guardian of this culture.”

A Mature Forest

In 2026, Jaymar marks its 70th anniversary. Fourteen employees each bring more than forty years of service, reflecting a culture built to endure. “We are like a mature forest,” Walker says: deep roots, steady growth, strength and flexibility in balance. And much like a forest, Jaymar must endure shifting conditions. U.S. tariffs now impose a 25 percent duty on upholstered exports, creating real pressure in an already complex market.

FR

Cap au Canada

Walker recentre l'élan vers le Canada.

« L'achat canadien devient une fierté. Encore faut-il savoir ce qui est réellement fabriqué ici. » L'équipe intensifie sa présence auprès des détaillants d'un bout à l'autre du pays pour rappeler la valeur du savoir-faire local. À Terrebonne, la salle de montre entièrement repensée accueille les visiteurs sept jours sur sept.

Le salon comme territoire

Jaymar adapte ses collections aux nouveaux usages. La ligne Ego, avec son assise zéro gravité, s'appuie sur un travail ergonomique développé avec un chiropraticien, décliné en différentes tailles intégrées directement au processus de fabrication. La ligne Jaymar BB vise une clientèle plus jeune et urbaine : formats compacts, esthétique contemporaine, montage simplifié, sans renoncer au confort.

Une force tranquille

Soixante-dix ans après sa fondation, Jaymar continue de fabriquer ici, d'ajuster son geste, de prendre soin. Le confort devient une manière de tenir, un engagement, une résistance. Et la suite s'écrira comme le reste : un geste concret et humain à la fois.

EN

Turning North

Walker recalibrates efforts on home turf.

“Buying Canadian is becoming a point of pride,” he notes. “ But consumers need to first know what is genuinely made in Canada.” In a domestic market where nearly 70 percent of furniture sold originates in Asia, that distinction is not always clear. Jaymar has intensified its presence with retailers across the country. In Terrebonne, a redesigned showroom welcomes visitors seven days a week.

The Living Room, Reconsidered

The living room has become the centre of daily life, and furniture supports how time is spent within it. The Ego collection, developed with a chiropractor, integrates ergonomic standards and multiple configurations directly into production. The Jaymar BB line targets a younger urban clientele with compact formats, contemporary lines, and simplified assembly, without compromising comfort.

“Buying Canadian is becoming a point of pride.”

A Quiet Strength

Seventy years on, Jaymar remains committed to what defines it: manufacturing locally, refining its craft to meet the moment, and valuing the people behind every piece. Here, comfort carries weight and reads almost as resistance, not loud or reactive, but deliberate and sustained. The next chapter will take shape as the others have: one concrete, deeply human gesture at a time.

En sol canadien

Produits American Biltrite

american-biltrite.com/couvre-planchers

Siège social Sherbrooke, Québec, Canada

Maison mère Wellesley Hills, Massachusetts, États-Unis

Année de fondation 1913

Nombre d'employés 296 à Sherbrooke

Production locale 87 % fabriquée au Canada

Matériaux + composantes d'origine canadienne 71 % Territoires desservis Canada, États-Unis, Europe, Australie, Amérique latine

Ventes par région Canada 17 % États-Unis 80 %

Europe 1 %

Australie 1 %

Amérique latine 1 %

« Cent ans d'histoire et encore la même gouvernance familiale, la même rigueur, le même ancrage. »

FR

En sol canadien

Dans un monde industriel marqué par l'instabilité des chaînes d'approvisionnement et la pression sur les coûts, fabriquer au Canada relève désormais d'un véritable parti pris stratégique.

Chez American Biltrite , solidement implantée à Sherbrooke depuis 1913, cette orientation n'a rien d'un héritage figé. Elle structure l'organisation, les investissements et la vision à long terme.

EN

On Canadian Ground

In an industrial environment shaped by supply-chain instability and cost pressures, manufacturing in Canada is a strategic choice.

For American Biltrite , established in Sherbrooke in 1913, that choice continues to define the organization. It shapes investment, informs structure, and anchors long-term vision.

En spread précédent Produit ABPURE, projet Greenstone, Australie

01 Fort de ses 296 employés, l'entreprise s'inscrit dans l'écosystème de la région depuis 112 ans 02 + 03 Produit Texas Granite, projet UVA Hospital, Virginie, États-Unis, 2020

© Halkin Mason Photography

04 L'usine, après 1951, sise aux rives de la rivière Magog au cœur de Sherbrooke

Une maison habitée

Au début du XXe siècle, portée par l'hydroélectricité et le rail, Sherbrooke s'impose comme un pôle industriel en devenir. C'est dans ce contexte qu'American Biltrite ouvre son usine au Canada, quelques années après sa fondation au Massachusetts par la famille Marcus.

Si American Biltrite était un paysage, ce serait, selon sa cheffe de produit et stratège marketing Laurence Aubé-Comeau, « une maison solide dans un paysage d'hiver, où l'on devine, à travers les fenêtres éclairées, l'activité et la créativité d'un groupe uni ». Plus d'un siècle plus tard, la maison tient toujours debout. Même gouvernance familiale, même rigueur, même ancrage. Et derrière les fenêtres, les outils se modernisent et les savoir-faire circulent.

Investir pour rester compétitif

À Sherbrooke, plus de 10 millions de dollars ont récemment été investis pour moderniser et automatiser une ligne stratégique de couvre-planchers, et en doubler la capacité. Un chantier déployé sur deux ans, pensé pour soutenir la croissance sans compromis sur la qualité ni la fiabilité.

A House Still Lit

At the turn of the twentieth century, Sherbrooke emerged as a growing industrial centre, powered by hydroelectricity and rail. It was within this context that American Biltrite opened its Canadian plant, a few years after the Marcus family founded the company in Massachusetts.

“If American Biltrite were a landscape,” says its Chief of Product and Marketing Strategist Laurence Aubé-Comeau, “it would be a solid house in winter, its windows lit, revealing the activity and shared creativity inside.”

More than a century later, that house still stands. The ownership remains in the family. The discipline remains intact. Behind those lit windows, tools evolve and expertise moves across generations.

Investing to Compete

In Sherbrooke, more than $10 million has recently been invested to modernize and automate a strategic flooring line and double its capacity. The two-year initiative was conceived to support growth without compromising quality or reliability.

“If American Biltrite were a landscape, it would be a solid house in the dead of winter, buzzing with activity and shared creativity inside.”

FR

Quand l'innovation rencontre l'usage

Dans le commerce de détail, American Biltrite accompagne la transition vers des carreaux de vinyle solide (SVT), sans cire et plus stables dans le temps, conjuguant durabilité, simplicité d'usage et esthétique actuelle. Ces solutions trouvent des applications concrètes au sein de bannières

IGA, illustrant la capacité d'un manufacturier canadien à accompagner des réseaux d'envergure avec fiabilité.

Cette rigueur dépasse le marché canadien, où la représentation des produits passe par Centura d'un océan à l'autre. Les produits développés à Sherbrooke trouvent également des relais à l'international, soutenus par des partenaires ciblés en Amérique du Sud, en Europe et en Australie. Là où l'exigence devient un standard Les environnements hospitaliers et scolaires ont longtemps servi de banc d'essai. La rigueur développée à Sherbrooke dans ces contextes exigeants accompagne désormais l'expansion vers des marchés internationaux sensibles aux mêmes critères de durabilité.

Rassembler les talents

Ici, le leadership se raconte à travers une image simple : « le sirop d'érable dans un repas de cabane à sucre », celui qui relie sans uniformiser. Autour de cette table se côtoient stagiaires, travailleurs d'expérience et talents internationaux, réunis par une même attention portée à l'intégration.

Bâtir la suite

Depuis plus d'un siècle, American Biltrite fabrique ici avec constance. Une maison solide, des fenêtres allumées, une table où chacun a sa place. L'avenir se joue dans sa capacité à investir, à s'adapter et à faire évoluer un modèle industriel ancré ici, et ouvert à de nouvelles frontières.

EN

When Innovation Meets Use

In retail environments, American Biltrite supports the transition toward solid vinyl tile (SVT), a no-wax solution offering improved stability, durability, and a more contemporary aesthetic. These systems have found concrete application across grocery banners, including IGA locations, demonstrating the capacity of a Canadian manufacturer to serve large-scale networks with consistency.

That rigor extends beyond Canada, where Centura represents the company from coast to coast. Products developed in Sherbrooke are also supported internationally through targeted partnerships in South America, Europe, and Australia.

Where Demands Shape Standards

Healthcare and educational environments have long served as proving grounds. The rigor developed in Sherbrooke under these demanding conditions now supports expansion into international markets guided by the same expectations of durability.

Bringing Talent to the Table

Here, leadership is described through a simple image: maple syrup at a sugar shack table, bringing everything together while letting each plate keep its character. Around that table sit interns, experienced workers, and international recruits, united by a shared commitment to integration.

Building Forward

For more than a century, American Biltrite has manufactured in Sherbrooke with consistency and intent. A solid house. Lights on. A table where each voice matters. The future rests on the company's capacity to keep investing, adapting, and evolving, firmly rooted on Canadian grounds, and open to new horizons.

If These Walls Could Talk

cgcinc.com

Siège social Oakville, Ontario, Canada

Maison mère USG Corporation, Chicago, Illinois, États-Unis

Année de fondation 1907

Nombre d'employés 1100 Territoires desservis Canada, États-Unis

“We are the gypsum the country is built on. A rocksolid organization that, like the seams we mine, is connected to the many other sedimentary layers.”

FR

Ce que les murs racontent

Sid Tetz a grandi en Alberta avec une ambition typiquement canadienne : la LNH. Le rêve n'a pas tenu, mais le fil conducteur, lui, est resté. Le moteur, la discipline, l'esprit d'équipe. Aujourd'hui, ces instincts s'expriment dans une autre arène : celle qui consiste à bâtir le Canada.

EN

If These Walls Could Talk

Sid Tetz grew up in Alberta with one very Canadian ambition: the NHL. That dream didn't stick but the throughline did. Drive, discipline, teamwork. Today, those instincts show up in a different arena: helping build Canada.

Chez CGC Inc., le plus grand fabricant canadien de matériaux à base de gypse et de plafonds de performance, Sid Tetz contribue à la gouvernance d'une entreprise associée depuis plus d'un siècle à la façon dont ce pays se construit. Fondée en 1907, CGC couvre aujourd'hui les panneaux de gypse, les produits de finition, les plafonds de performance et les profilés d'acier. Un leadership d’ici

Homme de famille, Sid Tetz dirige avec attention, franchise et intention. Avec l'acquisition d'IBP en septembre 2025, son double rôle l'amène à guider la manière dont CGC soutient les objectifs canadiens en matière d'habitation, à travers un investissement de 325 millions de dollars.

Un siècle de solutions

La chronologie de l'innovation chez CGC se lit comme l'histoire de la construction au Canada : les panneaux Sheetrock® en 1917, le Durock® dans les années 1950, le Fiberock® composé à 95 % de matériaux recyclés en 1995, et le Sheetrock® UltraLight PRO début 2025. « Nous voulions réduire le poids sans compromettre la performance acoustique ou la résistance au feu », explique-t-il.

Le système au complet

CGC offre désormais l'assemblage complet de murs et de plafonds d'un bout à l'autre du pays.

« Plus nous maîtrisons l'ensemble du système, mieux nous pouvons fournir les bonnes réponses. »

Retour à la roche

CGC extrayait le gypse en Nouvelle-Écosse dès 1907, puis a fermé Little Narrows en 2016, alors que le gypse synthétique offrait des avantages. Avec la fermeture des centrales au charbon, la roche naturelle est redevenue la source la plus fiable. Un investissement de 104 millions de dollars ramène la carrière du Cap-Breton à pleine activité d'ici la fin de l'année.

En spread précédent CIBC Square Tower, Wilkinson Eyre and Adamson Associates, Toronto, Ontario, 2021

© Mark Olson Photography

01 The BMO Centre, Stantec Architecture en collaboration avec Populous + S2 Architecture, Calgary, Alberta, 2024

© Tom Harris Architectural Photography

02 Installation du chargeur de navires de pointe sur le quai de 183 mètres (600 pieds), qui intègre la mesure en temps réel du calibre de la roche et le suivi de la qualité au chargement du gypse, Little Narrows, Nouvelle-Écosse, 2026

03 Archive historique de Little Narrows

EN

At CGC Inc., Canada's largest manufacturer of gypsum-based building materials and performance ceilings, Tetz helps steward a company synonymous with how this country builds for more than a century. Founded in 1907, CGC's legacy now spans wallboard, finishing products, performance ceilings and steel framing systems.

Practical Leadership, Canadian Values

A devoted family man, Tetz leads with care, honesty, and intention. With CGC's acquisition of IBP in September 2025, his dual role helps guide how the company supports Canada's housing goals through a $325 million investment.

A Century of Solving Problems

CGC's innovation timeline reads like a history of Canadian construction: Sheetrock® panels in 1917, Durock® cement board in the 1950s, Fiberock® panels from 95% recycled materials in 1995, and the Sheetrock® UltraLight PRO in early 2025. “We wanted to improve the weight without reducing sound or fire performance,” Tetz explains.

All Systems Go

“The more we understand the full system,” Tetz says, “ the better we can provide answers.” CGC now offers complete wall and ceiling assembly across the country.

Back to the Rock

CGC quarried Nova Scotia gypsum starting in 1907, then closed Little Narrows in 2016 when synthetic gypsum offered advantages. With coal plants closing, natural rock became the most reliable source again. A $104 million investment is bringing the Cape Breton quarry back to full operations by year's end.

FR

L'Ouest, plus proche

À l'autre extrémité du pays, une usine de 210 millions de dollars vient d'ouvrir dans le comté de Wheatland, en Alberta. Sixième usine de CGC et la plus durable, elle est alimentée à l'énergie solaire, sans déchet à l'enfouissement. « Wheatland libère le potentiel », résume Sid Tetz.

Terre natale

Pour lui, voir cette usine s'élever en Alberta a une portée personnelle. C'est à Canmore qu'il revient se ressourcer, là où les montagnes l'inspirent autant qu'elles le ramènent à l'humilité.

Là où se jouent les décisions difficiles

L'empathie, selon lui, est une valeur canadienne fondatrice. Au Lions Gate Hospital, en Colombie-Britannique, en zone sismique et soumis à de fortes exigences acoustiques, les systèmes de CGC ont accompagné le projet des profilés extérieurs jusqu'aux plafonds de performance.

« Les bons produits, aux bons endroits. »

Ni vu, bien connu

L'Ontario Court of Justice illustre cette philosophie, avec des plafonds sur mesure fabriqués à Oakville. Le même savoir-faire se retrouve à la tour CIBC Square 1, à Toronto, où les systèmes Celebration™ et Ensemble™ équipent l'un des plus importants ensembles commerciaux du pays. Les coutures qui relient Demandez à Sid Tetz quel paysage canadien ressemble le plus à CGC, et il va directement à la géologie. « Nous sommes le gypse sur lequel le pays est bâti. Une organisation solide comme le roc qui, à l'image des veines que nous exploitons, demeure reliée à de nombreuses autres couches sédimentaires. »

EN

The Far West Far Closer

On the other end of the country, a $210 million wallboard manufacturing plant recently opened in Wheatland County, Alberta this summer. It’s CGC's sixth manufacturing plant and its most sustainable.

Home Ground

For Tetz, this plant in Alberta carries personal weight. A man who heads to Canmore to reset, finding the mountains both awe-inspiring and humbling.

Where the Hard Call Lives

Empathy, Tetz says, is a defining Canadian value. At Lions Gate Hospital in BC, in a seismic zone with extreme moisture and acoustic demands, CGC systems supported the project from exterior framing through performance ceilings.

Hidden in Plain Sight

“The right products in the right place.” The Ontario Court of Justice tells that story, with bespoke ceilings from CGC's Oakville facility. The same capability appears at Toronto's CIBC Square Tower 1, where Celebration™ and Ensemble™ ceiling systems serve one of the country's most prominent commercial developments.

The Seams that Connect

Ask Tetz what landscape CGC resembles, and he goes straight for geology. “ We are the gypsum the country is built on. A rock-solid organization that, like the seams we mine, is connected to the many other sedimentary layers.”

04 L'usine ultramoderne de CGC à Wheatland établit une nouvelle référence en matière de fabrication durable, Wheatland, Alberta, 2026

05 The Post, Musson Cattell Mackey Partnership, Vancouver, Colombie-Britannique, 2023

© Tara Callaghan Photo

06 Lions Gate Hospital Acute Care Facility, HDR Architecture Associates Inc, North Vancouver, Colombie-Britannique, 2025 © Brett Ryan Studios

07 Ontario Court of Justice Toronto, NORR Architects & Engineers Limited + Renzo Piano Building Workshop, Toronto, Ontario, 2023

© Scott Norsworthy Photography Inc

Alex Lacroix

Copropriétaire + directeur des ventes

Le roc à la base

Roc-Base

rocbase.com, granitplus.com

Siège social + maison mère St-Sébastien-de-Frontenac, Québec, Canada

Année de fondation 1989 (Granit Plus) 2011 (Roc-Base) Nombre d'employés 45 Production locale 100 % fabriquée au Canada Matériaux + composantes d'origine canadienne 50 % (Granit Plus) 100 % (Roc-Base) Territoires desservis Canada, États-Unis Ventes par région Canada 90 % États-Unis 10 % (Granit Plus) Canada 80 % États-Unis 20 % (Roc-Base)

« C'est une histoire de famille d'abord. On travaillait déjà la pierre, nous avons développé une base de douche pour que notre grand-père vieillisse dans le confort de son chez-soi. »

FR

Le roc à la base

Il y a des héritages qu'on reçoit, et il y a ceux qu'on transforme. Chez les Lacroix de Granit Plus, les deux se font à la fois. Ici, tout part de la pierre. Et c'est d'un besoin familial très humain qu'est née le produit. Alex Lacroix nous en fait le récit.

EN

Romancing the Stone

Some legacies are passed down. Others are reinvented. At Granit Plus, both happen at once. Everything starts with stone, and it was a deeply human family need that brought the product to life. Co-owner and Sales Director Alex Lacroix tells the story.

En spread précédent Salle de bains

des maîtres, Design : Sanfaçon Design

© proaction photo

01 Antonello de Granit Plus

02 Salle d'eau, Design : Sanfaçon Design

© proaction photo

03 Dirigeants actuels, de gauche à droite : Rock, Pierre, Yvan, Alex, Francis, Kevin Lacroix

04 Armand Lacroix, patriarche de la famille Lacroix

Dans la mine, déjà

Au début des années 1950, l'arrière-grandpère d'Alex travaille à la carrière de son village, dans ce coin de l'Estrie qu'on appelle le MRC du Granit. Deux générations plus tard, ses trois petits-fils fondent Moderne Granit. Ils s'appellent Pierre, Roch et Yvan. Dans le MRC du Granit. Ça ne s'invente tout simplement pas.

Du garage à la marque

Un procédé breveté, une qualité supérieure, et des clients qui le disent eux-mêmes : « Ce n'est pas seulement un comptoir de granit, c'est bien plus que ça. » L'expression circule, la réputation s'ancre et la raison sociale devient Granit Plus.

La relève et l'invention

Vingt-deux ans plus tard, Alex, Francis et leur cousin Kevin s'installent au sein de l'entreprise, avec l'envie de faire évoluer ce qui a été bâti.

Au même moment, le grand-père Lacroix perd de l'autonomie. La douche devient un enjeu du quotidien. La famille réfléchit : pourquoi ne pas concevoir une base de douche en pierre, pensée pour vieillir chez soi ? Le produit naît. La relève s'en chargera.

In the early 1950s, Alex's great-grandfather worked the granite quarry in his village, in Quebec's Eastern Townships in a region fittingly called the MRC du Granit. Two generations later, three of his grandsons founded Moderne Granit. Their names were Pierre, Roch and Yvan. In the MRC du Granit. Some things are just meant to be.

From Byword to Brand

A patented process, an uncompromising product, and customers who said it themselves:

“It's not just a granite countertop, it's so much more than that.”

The reputation spread, the nickname stuck, and Moderne Granit became Granit Plus.

The Next Gen & the Invention

Twenty-two years in, brothers Alex and Francis and their cousin Kevin each found their place in the business, eager to build on what came before.

Around the same time, Alex's grandfather was losing his independence, and the home shower had become a daily hazard. The family started thinking: why not build a stone shower base designed for aging at home? The product took form. Finding its market would be the next generation's mission.

Une rupture tranquille

Roc-Base repose sur une idée simple : une base ultra-mince de 30 mm, en granit ou quartz, sans joint ni colle, avec drain intégré. Première base nord-américaine à ne nécessiter aucune modification du plancher, elle est certifiée ADA et compatible avec le chauffage radiant.

En 2016, la certification CSA ouvre les portes du marché commercial. Ce qui ne comptait que cinq détaillants en rassemble aujourd'hui plus de 70, des provinces maritimes jusqu'en Californie.

Fait ici, jusqu'à la grille

Chez Roc-Base, le « fabriqué ici » structure tout. « La collaboration avec les fournisseurs locaux demeure non négociable. »

Le quartz vient de l'Ontario. Le granit, des carrières de Portneuf, du Saguenay ou des Appalaches. Et la grille du drain ? Fabriquée dans le village d'à côté, à moins de cinq kilomètres de l'usine.

« La collaboration avec les fournisseurs locaux demeure non négociable. »

L'instinct comme boussole

Si Roc-Base naît de l'humain, de l’amour et de l'instinct, c'est que suivre son intuition est dans l'ADN de la famille. « Entreprendre, c'est se lancer dans le vide. Si quelque chose te dit de sauter, tu sautes. Au pire, tu tombes, tu te relèves et tu apprends. »

Taillé pour durer

Quatre générations à bâtir du solide, ça ne s'improvise pas. La spécialisation est totale et assumée : que de la pierre, sous toutes ses formes. Et la pierre, elle, n'a jamais cessé d'inspirer cette famille aux idées de roc.

A Quiet Disruption

The Roc-Base concept is almost deceptively simple: a 30 mm stone base, no grout, no adhesive, drain built in. The first shower base in North America requiring no subfloor modifications, it carries ADA certification and pairs with radiant in-floor heating.

A CSA certification in 2016 opened the commercial market. From five retailers at launch to more than 70, from the Maritimes to California.

Close to Home

“Made here” at Roc-Base is a hard constraint. “ Working with local suppliers is nonnegotiable,” says Alex. The quartz is sourced from Ontario. The granite from quarries in Portneuf, the Saguenay or the Appalachians. The drain cover is made in the next village over, less than five kilometres from the Saint-Sébastien plant.

Instinct as Compass

If Roc-Base was born from humanity, love and instinct, it's because trusting your gut runs in the family. “ Starting a business means jumping into the void. If something tells you to jump, you jump. Worst case, you fall, you get back up and you learn.”

Built to Last

Four generations deep, the Lacroix family is still very much romancing the stone. The focus has always been singular: stone, in all its forms. And the material has never stopped giving them something solid to work with.

05

Denis Benoit Co-propriétaire + président

François St-Pierre Co-propriétaire + vice-président ventes

À Anjou se joue l'Amérique

Literie Laurier

literielaurier.com

Siège social + maison mère Montréal, Québec, Canada

Année de fondation 1938

Nombre d'employés 45

100 % fabriquée au Canada

Matériaux + composantes d'origine canadienne 55%

Territoires desservis Canada, États-Unis

Ventes par région Canada 80 %

États-Unis 20 %

« On a toujours été relationnels, jamais transactionnels. »

FR

À Anjou se joue l'Amérique

Chaque soir, après le départ du dernier employé, François St-Pierre fait le tour de l'usine. « C'est là que je prends le pouls et que je pense à ce qui s'en vient. » Ici, à Anjou, la continuité prime sur le volume. « On a toujours été relationnels, jamais transactionnels. »

EN

Anjou's Play for America

Every evening, after the last worker leaves, François St-Pierre walks the factory floor. “That's where I get a real sense of where we are, and where we're headed.” Here, in Anjou, continuity comes before volume. “ We've always been relational, never transactional.”

En page précédente + 03

Modèle Virtuose, Collection Harlequin™

01 + 04

Les artisans à l'œuvre à l'usine d'Anjou

02 Modèle Malia, Collection Harlequin™

EN

Le confort, d'un océan à l'autre

Literie Laurier conçoit tous ses matelas de A à Z à l’usine d’Anjou. Vingt-quatre paires de mains interviennent dans leur production. Le sur-mesure demeure central, qu’il s’agisse de produits conçus pour des détaillants, des marques privées ou des projets hôteliers.

C’est d’ailleurs ainsi que le Groupe Germain confie depuis plus de dix ans à Literie Laurier la fabrication des matelas des hôtels Alt et Le Germain au Canada. La relation s’inscrit dans le temps.

La maîtrise des matières

Depuis les années 1970, l’entreprise développe aussi un créneau fondé sur le latex naturel et des matières comme le crin de cheval, la laine ou la soie. Le procédé de cuisson du latex, sans injection d’air, assure une densité stable et une longévité supérieure.

Brevetée et assumée

Puis il y a Harlequin™ . Cette collection ajustable protégée par un brevet mondial, intégrant la technologie directement au matelas plutôt qu’à la base. La prochaine génération s'annonce encore plus intégrée : commandes vocales, application dédiée, capteurs analysant le sommeil en temps réel.

L'Amérique en jeu

Et c’est cette capacité à intégrer l’innovation sans diluer le savoir-faire qui structure aujourd’hui le développement de l’entreprise, de part et d’autre de la frontière.

« On sent que certains joueurs américains ont le pied sur le frein », observe François St-Pierre. « De notre côté, on maintient notre vitesse de croisière. Et dans le haut de gamme, on accélère. »

Comfort, Coast to Coast

Every Literie Laurier mattress is conceived and built in Anjou. Twenty-four pairs of hands touch each one. Made-to-order is the standard, whether the product is headed to a retailer, a private label, or a hotel room. That commitment is what has kept Groupe Germain coming back for over a decade, entrusting Literie Laurier with mattresses for its Alt and Le Germain hotels across Canada. That kind of trust is built to last.

Mastering the Materials

Since the 1970s, the company has cultivated a high-end niche built on natural latex and premium materials: horsehair, wool, cotton, and silk. Their latex curing process, carried out without air injection, ensures uniform density and exceptional longevity.

Patented and Proud

Then there's Harlequin™, a globally patented adjustable collection that builds the technology into the mattress itself, not the base. The next generation will push integration even further: voice commands, a dedicated app, sensors analyzing key sleep parameters in real time.

America in Play

This ability to layer innovation onto craftsmanship is exactly what's driving growth on both sides of the border.

“We're sensing that some American players have their foot on the brake,” says François.

“On our end, we're holding our cruising speed. And in the high-end segment, we're even accelerating.”

Fort au-delà des frontières

Déjà distribuée dans 23 États, Harlequin™ poursuit son déploiement structuré. L’arrivée de Ronnie Bergh, fort de son expérience auprès de l’élite de Hästens, viendra propulser la marque dans des créneaux très porteurs dans des villes clés, de Dallas à Chicago.

Un écosystème en action

En parallèle, le Canada reprend une place stratégique affirmée sous la responsabilité de Mina Popat, directrice de compte au Canada. Soutenue par Investissement Québec et la BDC, l’entreprise intensifie sa présence auprès du réseau professionnel de spécificateurs.

En Ontario, plus de quarante détaillants ont été réunis lors d’une présentation organisée conjointement par le manufacturier québécois Natart, le rembourreur Furnirama et Literie Laurier afin de démontrer la solidité d’un écosystème manufacturier canadien. Une initiative similaire est prévue dans l’Ouest canadien. « Le Canada reste notre base. L’Amérique du Nord est notre terrain. » Relief et cohérence

Si Literie Laurier devait se définir par un paysage, François évoque la région de Charlevoix. Exceptionnelle, longtemps perçue comme un secret bien gardé. « Du relief. Du caractère. Et surtout, du bon monde. »

Stronger Across the Border

Already distributed across 23 states, the collection aims to gain ground. The arrival of Ronnie Bergh, whose experience was forged at the highest levels of Hästens, will drive the brand into key markets from Dallas to Chicago.

An Ecosystem in Motion

Back home, Canada is reasserting itself as a strategic priority under the expertise of Mina Popat, Account Manager for Canada. With support from Investissement Québec and the BDC, the company is deepening its reach within professional networks.

In Ontario, more than forty retailers recently gathered with Natart and Furnirama to demonstrate the strength of a Canadian manufacturing ecosystem. A similar push is planned for Western Canada.

Texture and Coherence

Ask François to describe Literie Laurier as a landscape and he lands on Charlevoix, exceptional and long kept as a well-guarded secret. “We are like the Charlevoix region of Quebec. We have character. Relief. And above all, good people.”

“Canada is our base. North America is our playing field.”

Alain Belzile Vice-président automatisation

Un cycle nouveau

Charles-Antoine Gauvreau Directeur général

Vanico-Maronyx

vanico-maronyx.com

Siège social + maison mère Terrebonne, Québec, Canada Année de fondation 1980

Nombre d’employés 75 Production locale 97 % fabriquée au Canada

Matériaux + composantes d’origine canadienne 27 % Territoires desservis Canada, États-Unis

Ventes par région Canada 88 % États-Unis 12 %

EN

« J’ai toujours voulu grandir dans l’entreprise que mon père avait fondée. L’enfant de 10 ans serait fier de voir où j’en suis. »

Un cycle nouveau

Chaque matin, Charles-Antoine Gauvreau arrive à l'usine de Terrebonne en mode préparation mentale. Puis, il entame son tour des 78 000 pieds carrés, salue, observe, prend le pouls. C'est sa façon d'écouter une maison de 75 personnes et 45 années d'histoire. Son leadership, il le compare à un cipâte. Un plat en couches, qui demande du temps et de la constance. Cette année, dans cette maison fondée par son père en 1980, il pose une nouvelle couche.

A New Cycle

Every morning, Charles-Antoine Gauvreau arrives at the Terrebonne factory in mental preparation mode. He then begins his rounds through 78,000 square feet, greeting employees, observing, taking the pulse. It's his way of listening to a house of 75 people and 45 years of history. He compares his leadership to a cipâte, a layered Quebec dish that takes time and consistency to build. This year, in the company his father founded in 1980, he is laying down a new layer.

En spread précédent

FR

La pièce qui manquait

La salle de lavage s'invite aujourd'hui dans les projets résidentiels haut de gamme comme une pièce à part entière, et les manufacturiers québécois tardent à suivre. C'est cette niche que Vanico-Maronyx occupe avec Cycle, sa nouvelle collection complète dédiée à cet espace.

«

Personne au Québec n'offre une collection de mobilier

de salle de lavage aussi complète », explique-t-il.

Une maison qui change de mains

Cinq ans de gestation, démarrés en pleine pandémie. « C'est la toute première couche instiguée et développée entièrement par la nouvelle génération. » Aux commandes avec son associé Alain Belzile, CharlesAntoine pilote aujourd'hui une maison dont son père, Robert Gauvreau, est devenu actionnaire minoritaire pour la première fois en 45 ans.

Le luxe dans le détail

La collection Penthouse, vaisseau-amiral de la maison, accueille aussi deux pièces pensées pour les clients les plus exigeants : la lingerie FurnSpin, dotée d'une quincaillerie Hettich qui fait pivoter le caisson pour révéler son contenu, et une maquilleuse repensée en véritable espace de soin, avec rangement à bijoux, frigo à cosmétiques et miroir grossissant.

EN

The Missing Room

The laundry room is making its way into high-end residential projects as a room in its own right, and Quebec manufacturers have been slow to follow. That's the niche Vanico-Maronyx is moving into with Cycle, its new full collection dedicated to the space. “Nobody in Quebec offers a laundry room collection this complete,” he says.

A House Changing Hands

Five years of gestation, begun in the middle of the pandemic. “It's my first real baby. The first layer initiated and developed entirely by the next generation.” At the helm with his partner Alain Belzile, Charles-Antoine now leads a company in which his father, Robert Gauvreau, has become a minority shareholder for the first time in 45 years.

Luxury in Detail

The Penthouse collection, the company's flagship, also welcomes two new pieces designed for its most demanding clients: the FurnSpin linen tower, built around Hettich hardware that rotates the cabinet body to reveal its contents, and a vanity reimagined as a true grooming station, with secure jewellery storage, a cosmetics fridge and a magnifying mirror.

FR

Solide quand l'industrie tremble

Autour, les tarifs américains sont passés à 25 % depuis octobre. « On a coupé nos marges de façon substantielle pour aider les clients américains. Un effort de guerre. »

Un modèle ancré

Pendant ce temps, le Canada représente 88 % du chiffre d'affaires. Depuis 2005, l'entreprise est en partie détenue par ses propres employés, réunis dans une coopérative qui en est aujourd'hui le troisième plus grand actionnaire. « On bâtit du solide et on bâtit sur ce qu'on a. »

Comme la Côte-Nord

Vaste, authentique, exigeante. C'est à ce panorama que Charles-Antoine compare son entreprise. Un territoire où tout ce qui se construit est fait pour durer.

Pour l'architecte ou la designer qui spécifie un Vanico-Maronyx, c'est ce que le drapeau rouge apposé sur la pièce vient signifier : une maison qui conçoit et fabrique ici, qui prend le temps qu'il faut, et qui pose ses couches une à une.

EN

Solid When the Industry Shakes

All around, U.S. tariffs climbed to 25% in October. “We've cut our margins substantially to help our American clients. Absorbing the blow.”

An Anchored Model

Meanwhile, Canada accounts for 88% of revenue. Since 2005, the company has been partly owned by its own employees through a worker-shareholder cooperative, today its third-largest shareholder. “ We build something solid, and we build on what we have.”

Like the Côte-Nord

Vast, authentic, demanding. That's the landscape Charles-Antoine compares his company to. A territory where everything you build has to be built to last.

For the architect or designer who specifies a Vanico-Maronyx piece, that's what the small red maple leaf on the product tells the rest: a house that designs and manufactures here, takes the time it needs, and lays down its layers one by one.

“We build something solid, and we build on what we have.”

05 Double vanité Neolito, Collection Penthouse

06 Vanité Penthouse Plaza

07 Skyline, Collection Penthouse

La collection Dan Hanganu présentée par Mobz Art

FR

Mille-et-un, mille-et-deux, mille-et-trois

Un architecte, Dan Hanganu , et douze chaises dessinées la nuit, dans le secret.

Un rêve confié à son ami Ary Alavanthian : celui qu'un jour, il les produise. Quarante ans d'amitié entre deux hommes qui se reconnaissaient dans leur rigueur artistique. Presque dix ans après que Dan nous ait quittés, Ary tient la promesse. Mobz Art en est ce chapitre. mobzart.com

EN

A Thousand and One Nights

An architect, Dan Hanganu , and twelve chairs drawn secretly, in the dead of the night. A dream entrusted to his friend Ary Alavanthian: that one day, he would bring them to life. Forty years of friendship between two men who recognized themselves in each other's artistic rigour. Nearly ten years after Dan left us, Ary turns his promise into Mobz Art

En spread précédent Chaise Kétos

par Dan Hanganu

01 Musée Pointe-à-Callière, Dan Hanganu Architectes, éclairage architectural par Novus

Lighting © Michel Brunelle

02 Pavillon de Design de l'UQAM, Dan Hanganu Architectes, éclairage architectural par Novus Lighting © Michel Brunelle

03 Carnet de dessins de Dan Hanganu

04 + 05 Dan Hanganu, 1939-2017

EN

L'homme de la lumière

Fondateur de Novus Lighting à Montréal en 1976, Ary Alavanthian s'est imposé comme premier fabricant canadien d'éclairage architectural personnalisé. Du Casino de Montréal aux Archives nationales, de l'Abbaye Saint-Benoît-du-Lac au World Trade Center à New York, Novus a signé l'éclairage de certains des espaces les plus exigeants de sa génération.

L'architecte de l'essentiel

Fondateur de la firme Dan Hanganu Architectes en 1983, Dan Hanganu a consacré sa carrière aux projets culturels et communautaires : le Musée Pointe-àCallière, l'HEC Montréal, ainsi le Pavillon de Design de l'UQAM, inauguré en 1995 et récipiendaire en 2026 du Prix du XXe siècle de l'Institut royal d'architecture du Canada (IRAC).Exigeant jusqu'au bout, il ne soumissionnait que par concours. Nommé à l'Ordre du Canada, il nous a quittés en 2017, laissant Anca Hanganu gardienne de son legs.

Le même diapason

C'est au fil du chantier de Pointe-à-Callière que naît une amitié qui durera quatre décennies. D'un projet architectural au suivant, la rigueur artistique des deux hommes se retrouve à chaque fois : Ary doit s'imprégner du lieu, concevoir un éclairage qui semble avoir toujours été là. « Dan était dans le top du top. Pas d'équivalent dans sa façon de penser. »

The Man of Light

Founder of Novus Lighting in Montreal in 1976, Ary Alavanthian established himself as Canada's first manufacturer of custom architectural lighting systems. From the Montreal Casino to the National Archives, from the Abbaye Saint-Benoît-du-Lac to New York's World Trade Center, Novus has illuminated some of the most demanding spaces of its generation.

The Architect of the Essential

Founder of the firm Dan Hanganu Architectes in 1983, Dan Hanganu devoted his career to cultural and community projects: the Pointe-à-Callière Museum, HEC Montréal and the UQAM Design Pavilion, inaugurated in 1995 and recipient in 2026 of the Twentieth-Century Award (Prix du XXe siècle) of the Royal Architectural Institute of Canada (RAIC). Exacting to the very end, he would only bid through design competitions. An appointee to the Order of Canada, he passed away in 2017, leaving Anca Hanganu as the keeper of his legacy.

The Same Wavelength

It was over the Pointe-à-Callière project that a friendship spanning four decades was born. From one architectural project to the next, the artistic rigour of both men found its expression every time: Ary had to absorb the space, conceive a lighting system that seemed to have always been there. “ Dan was in a league of his own. No equivalent in the way he thought.”

« Dan était dans le top du top. Pas d'équivalent dans sa façon de penser.

lune monte sur le Vieux-Montréal, que les rues se taisent. Et il la dessine, ainsi que onze autres. En visio, Anca sourit complice. « Je vais vouloir que tu les fabriques, dira-t-il à Ary. Et je sais que tu ne vas pas tricher. »

EN

From Midnight to Six

In 2005-2006, Dan purchases the encyclopedic “ 1000 Chairs” and reads it cover to cover. His conclusion is clear: he will draw the 1001st, the one no one had ever imagined, not in Babylon, not today. He waits for the moon to rise over Old Montreal, for the streets to fall silent. And he draws it, along with eleven others. Over video, Anca smiles. She remembers quite fondly. “I want you to make them,” he tells Ary. “And I know you won't cheat.”

Sans compromis

Rémus, Kétos et Levon, numérotés 1001, 1002 et 1003 : trois des douze modèles en édition limitée de 500 exemplaires chacun, fabriqués à la main par trois artisans à Montréal. Bois dur en chêne ou en noyer, rembourrage cousu selon une technique de sellerie équestre, tout réglé en dialogue avec le client. Des pièces inclassables, sans époque, sans équivalent. « Certaines personnes sont dérangées devant elles, dit Ary. Comme si elles perdaient leurs repères. C'est exactement ce que Dan voulait. » Et au-delà

Cette douce folie est devenue une collection posthume pour les connaisseurs : ceux qui sauront reconnaître l'œil et l'exigence singulière d'Hanganu dans chaque ligne, et la rigueur de manufacture dans chaque piqûre. L'objectif : éditer les douze chaises, puis inviter d'autres créateurs d'exception à rejoindre l'aventure. Cette série n'en est que la naissance.

Merci, Ary. Merci, Anca. Pour la promesse tenue. Pour la mémoire gardée.

EN

Without Compromise

Meet Rémus, Kétos and Levon, numbered 1001, 1002 and 1003: three of the twelve models, each in a limited edition of 500 pieces, made entirely by hand by three artisans in Montreal. Hardwood in oak or walnut, upholstery stitched using an equestrian saddlery technique, everything settled in dialogue with the client. Unclassifiable pieces, belonging to no era, resembling nothing known. “Some people are unsettled by them,” says Ary. “That's exactly what Dan wanted.”

“Some people are unsettled by them. That's exactly what Dan wanted.”

And Beyond

This quiet folly has become a posthumous collection for those who know: those who will recognize Hanganu's eye and singular exigence in every line, and the rigour of craft in every stitch. The goal: to edit all twelve chairs, then invite other exceptional creators to join the venture. This series is only just beginning.

Thank you, Ary. Thank you, Anca. For the promise kept. For the memory preserved.

09-14

David Larivière Vice-président exécutif

Au cœur de vos projets les plus ambitieux

Germain Larivière

germainlariviere.com

Siège social + maison-mère Saint-Hyacinthe, Québec, Canada

Année de fondation 1957

Nombre d'employés 200

Production locale 80 % du mobilier distribué est fabriqué au Canada Territoires desservis Québec, Ontario

De gauche à droite

Karim Benhamioud Directeur Gestion propriété

David Gagné-Vallé Directeur Gestion propriété

Martin Andreoli Vice-Président, division commerciale

Davide Pecora Directeur des Ventes

« Dans un projet de 400 unités, c'est surtout l'électroménager qui se copie-colle d'un appartement

à l'autre. C'est le cœur de notre modèle B2B. »

FR

Au cœur de vos projets les plus ambitieux

Dans l'industrie du bâti et des intérieurs, un manufacturier conçoit et produit. Un promoteur bâtit et livre. Entre les deux, quelqu'un s'assure que les six cents électroménagers commandés arrivent dans le bon ordre, au bon étage, le bon jour. Depuis 2012, c'est ce maillon que la division commerciale de Germain Larivière occupe, avec Martin Andreoli à sa tête et une quarantaine de spécialistes derrière lui.

EN

Where the Majors Plug In

In the building and interiors industry, a manufacturer designs and produces. A developer builds and delivers. In between, someone makes sure the six hundred appliances on order arrive in the right sequence, on the right floor, on the right day. Since 2012, that is the link Germain Larivière's commercial division has occupied, with Martin Andreoli at the helm and some forty specialists behind him.

01 + 02 Mellem Grace Dart, un projet de Maître Carré, Montréal, Canada © Maître Carré

03 Rendu 3D de la nouvelle salle de montre dédiée aux bâtisseurs et ouverte à Laval cette année

04 + 05 + 06 La nouvelle salle de montre dédiée aux bâtisseurs et spécificateurs présente un amalgame de marques pour tous les besoins

FR

L'électroménager des grands chantiers

Pendant longtemps, au Québec, les électroménagers ne pouvaient pas être intégrés au financement hypothécaire des unités résidentielles. Quand les règles ont changé, les promoteurs ont vite saisi l'occasion, et Germain Larivière a lancé sa division commerciale dans la brèche. « Dans un projet de 400 unités, c'est principalement l'électroménager qui se copie-colle d'un appartement à l'autre. C'est le cœur de notre modèle B2B », explique Martin. Tours de condos de luxe, résidences pour aînés, résidences étudiantes, grands ensembles locatifs: au Québec comme en Ontario, la division en a fait son métier.

EN

Appliances at Construction Scale

For years in Quebec, appliances could not be folded into the mortgage financing of residential units. When the rules changed, developers moved quickly, and Germain Larivière launched its commercial division through the opening. “In a 400-unit project, appliances are essentially what gets copied and pasted from one apartment to the next. That's the core of our B2B model,” Martin explains. Luxury condo towers, seniors' residences, student housing, large rental complexes: across Quebec and Ontario, the division has made it its trade.

“In a B2B service such as ours, you need substantial volume in stock to deliver on time for projects that tolerate no delays.”

FR

Une enseigne bien établie

Fondée à Sainte-Rosalie en 1957, l'entreprise familiale est aujourd'hui l'un des principaux détaillants québécois en mobilier et électroménagers. Dirigée par Jean Larivière, président, et David Larivière, vice-président exécutif, elle compte plus de 200 employés et trois magasins.

Cap sur Laval

Cet automne, Germain Larivière inaugurera à Laval la plus grande salle de montre dédiée aux bâtisseurs au pays : 3 000 pieds carrés en formule store-in-store, où promoteurs, architectes et designers pourront comparer, manipuler et voir fonctionner les appareils de leurs futurs projets.

Du quai d'expédition au chantier

Le nerf de la guerre se trouve à Longueuil: un centre de distribution de 250 000 pieds carrés, un investissement de 45 millions de dollars, qui permet de compléter l'équipement d'un bâtiment en moins d'une semaine.

« Dans le service commercial, il faut un volume considérable en stock pour livrer au bon moment sur des projets qui ne tolèrent aucun retard », explique David Larivière.

EN

A Well-Established Name

Founded in Sainte-Rosalie in 1957, the family business is now one of Quebec's leading furniture and appliance retailers.

Led by Jean Larivière, president, and David Larivière, executive vice-president, the company counts more than 200 employees and three stores.

Eyes on Laval

This fall, Germain Larivière will open in Laval the largest showroom dedicated to builders in the country: 3,000 square feet in a store-in-store format, where developers, architects and designers can compare, handle and see in operation the appliances destined for their future projects.

From the Loading Dock to the Laundry Room

The operation's backbone sits in Longueuil: a 250,000-square-foot distribution centre, a $45-million investment, that makes it possible to fully equip a building in under a week. “In a B2B service such as ours, you need substantial volume in stock to deliver on time for projects that tolerate no delays,” explains David Larivière.

07 + 08 Maestria, un projet de Devimco

Immobilier, Montréal, Canada © David Boyer

09 + 10 Canöe, un projet de Rachel Julien, Montréal, Canada © Laurier Verdaguer

« Bâtir la confiance, gérer des équipes et livrer pour des milliers de familles, c'est ça qui nous motive. »

FR

À chaque typologie, ses besoins

Un condo de luxe ne s'équipe pas comme une résidence étudiante. Dans des projets planifiés des années d'avance, la fiabilité devient la véritable monnaie d'échange: un seul fournisseur, un seul interlocuteur, un seul service après-vente. « C'est à cette étape-là qu'on peut vraiment ajouter de la valeur, avant que les choix soient coulés dans le béton », résume Martin Andreoli.

Des chantiers qui parlent

Quelques adresses suffisent à mesurer l'ampleur du travail. À Montréal, la division a participé à Maestria Condominiums, projet emblématique développé par Devimco et conçu par Lemay. Elle a aussi accompagné le développeur Maître Carré dans la livraison des électroménagers du Mellem Grace Dart et le constructeur Rachel Julien dans celle des projets résidentiels Canöe et Laurent & Clark.

Des milliers de cuisines plus tard « Bâtir la confiance, gérer des équipes et livrer pour des milliers de familles, c'est ça qui nous motive. » Le soir venu, dans des milliers de cuisines du Québec et de l'Ontario, un four affiche l'heure juste, un frigo ronronne, une brassée tourne au bout du couloir. Personne ne pense au maillon qui les a menés là. Personne, sauf l’équipe de spécialistes chez Germain Larivière qui ne pensent qu'à ça.

Every Typology Has Its Needs

A luxury condo isn't outfitted like a student residence. On projects planned years ahead of delivery, reliability becomes the real currency: one supplier, one point of contact, one after-sales service. “That's the stage where we can truly add value, before the choices are set in concrete,” says Martin Andreoli.

Builds that Speak Loud

A few addresses are enough to gauge the scale of the work. In Montreal, the division contributed to Maestria Condominiums, a landmark project developed by Devimco and designed by Lemay. It also supported developer Maître Carré with appliance delivery at Mellem Grace Dart, and builder Rachel Julien with the residential projects Canöe and Laurent & Clark.

Thousands of Kitchens Later

“Building trust, leading teams and delivering for thousands of families, that's what drives us.” And, come evening, in thousands of kitchens across Quebec and Ontario, an oven shows the right time, a fridge hums, a load of laundry spins at the end of the hall. No one thinks about the link in the chain that got them there. No one, except an expert team at Germain Larivière who think of little else.

www.designspecrep.com

PENTHOUSE - LINGERIE FURNSPIN

SÉRIE PENTHOUSE - LINGERIE FURNSPIN

Jury International

FR

120 regards sur l’excellence

Pour sa 19 e édition, le concours des GRANDS PRIX DU DESIGN franchit un seuil : 120 jurés, toutes disciplines confondues, venus de plus de vingt pays répartis sur six continents. Notre plus vaste cohorte d'experts internationaux jamais réunie pour évaluer l'excellence en design, en architecture, en paysage, en communication, en environnement bâti et en arts. Une assemblée à la mesure d'un concours dont la portée et le rayonnement ne cessent de s'élargir.

Par Juli Pisano

EN

120 Perspectives on Excellence

For its 19th edition, the GRANDS PRIX DU DESIGN competition crosses a new threshold: 120 jurors across every discipline, drawn from more than twenty countries on six continents. The largest international cohort of experts the awards have ever assembled to evaluate excellence in design, architecture, landscape, communication, the built environment, and the arts. An assembly worthy of a competition whose scope and influence continue to expand.

By Juli Pisano

FR

Au chevet de la créativité

Si le concours rassemble autant de projets visionnaires et significatifs, c'est qu'année après année, ceux-ci sont scrutés par un jury d'élite qui élève les standards et inspire l'excellence. La diversité de leurs parcours et de leurs ancrages confère à l'évaluation rigueur, curiosité et ouverture, et affirme la valeur d'une pluralité de regards pour aborder les enjeux d'aujourd'hui et imaginer ceux de demain. Les fidèles

Évaluer l'excellence et la beauté à l'échelle internationale est un mandat stimulant, et pour plusieurs jurés, il est devenu un rendez-vous récurrent. Cette année, 92 d'entre eux reviennent en service : certains pour une deuxième ou troisième fois, d'autres pour une cinquième, voire au-delà. Retrouvez leurs portraits dans les éditions précédentes du magazine (n° 81, 85, 88, 91 et 94), disponibles sur INT. DESIGN .

Christine Abbate PDG

Novità Communications New York, NY, États-Unis

Patrick Abbattista

Fondateur + PDG

DesignWanted Milan, Italie

Daniele Agostinelli PDG

Agostinelli Architetti Green Interior Design Milan, Italie

Imen Ben Youssef Zorgati Directrice + professeure agrégée Université de Montréal Faculté de l’aménagement École de design Montréal, QC, Canada

Mark Blackwell

Directeur de création Morphis Hong Kong, Chine

Jacques Boily Directeur, Aménagements locatifs Royalmount Carbonleo Montréal, QC, Canada

Sarmad Al-Mashta Architecte principal en infrastructures de transport

HDR Vancouver, CB, Canada

EN

Champions of Creativity

If the competition gathers so many visionary and meaningful projects, it is because, year after year, they are scrutinized by an elite jury that raises the bar and inspires excellence. The diversity of their backgrounds and roots brings rigour, curiosity, and openness to the evaluation, affirming the value of plural perspectives in addressing the challenges of today and imagining those of tomorrow.

The Returning Voices

Assessing excellence and beauty on an international scale is a stimulating mandate, and for many jurors it has become a recurring affair This year, 92 of them are back in service: some for a second or third time, others for a fifth, or beyond. Their profiles can be found in previous editions of the magazine (n° 81, 85, 88, 91 and 94), available at INT.DESIGN.

Aidin Ardjomandi Chargé de cours Pars University of Art and Architecture Tehran, Iran

Nataly Bolshakova Fondatrice + directrice Bolshakova Studio Genève, Suisse

Nadja Borras Markovic

Directrice du design

Gensler

Mexico, Mexique

Christian Bélanger Designer

BELANGERMARTIN

Saint-Sauveurdes-Monts, QC, Canada

Bill Bouchey

Associé + directeur du design

Gensler

Los Angeles, CA, États-Unis

Marie-France Bélec Architecte associée, LEED AP BD+C Automne, architectes Montréal, QC, Canada

Jean-Sébastien

Bourdages

Directeur design + innovation

BC2

Montréal, QC, Canada

Tima Bell Associé AIA + directeur fondateur Bell Design Group Los Angeles, CA, États-Unis

Jaime Bouzaglo

Designer + fondateur

Jaime Bouzaglo

Design Studio

Montréal, QC, Canada

Cheryl Broadhead Principale BYU Design Vancouver, BC, Canada

Virginia Burt Principale

Virginia Burt Designs Dundas, ON, Canada

Luis Calabuig Co-fondateur + directeur de la conception Odosdesign Valence, Espagne

Gabriele Chiave Directeur de création CONTROVENTO Milan, Italie Amsterdam, Pays-Bas

Didier Chincholle Responsable de la conception de l'expérience, Services numériques Ericsson Stockholm, Suède

Cynthia Damar-Schnobb Fondatrice + PDG Artellix Toronto, ON, Canada

Antonio De Antonis Président

ADWS (Antonio De Antonis Work Studio) Milan, Italie

Onie Chu

Directrice exécutive The Association of Accredited Advertising Agencies of Hong Kong Hong Kong, Chine

Andy Dowding Directeur de la conception urbaine et de la planification stratégique

Lambert Smith Hampton Londres, Royaume-Uni

Laure Capitani Coordinatrice Wallonie-Bruxelles Design Mode Bruxelles, Belgique

Joanne Chan Cheffe de l’innovation + responsable des environnements de travail SDI Design Toronto, ON, Canada

Steve Clem Principal TVS Atlanta, GA, États-Unis

André-Yves Coenderaet Propriétaire + designer graphique CONTRASTE [stimulateur d'identités] Bruxelles, Belgique

Ahmed Dridi Architecte associé Moke architecten Amsterdam, Pays-Bas

Christian Dunbar Designer principal + créateur de mobilier

Christian Dunbar Design Brooklyn, NY, États-Unis

Susan Chang Partenaire

Shimoda Design Group Los Angeles, CA, États-Unis

Sara Corvino Professeur Nottingham Trent University Nottingham, Royaume-Uni

Benoit Chapellier Directeur marketing Montoni Laval, QC, Canada

Giorgio Cui

Directeur de l'architecture + urbaniste principal Bofill Taller de Arquitectura Barcelone, Espagne

Nicole Charbonneau Architecte paysagiste Nvira Montréal, QC, Canada

Freddy Curiél Fondateur + directeur de création Lapis Bureau (LxB) Shenzhen, Chine

Reza Eslami Partenaire fondateur + architecte ICON Architects Toronto, ON, Canada

Pete Evans

Professeur adjoint, design industriel Iowa State University Ames, IA, États-Unis

Jean-François Guimont Architecte principal, associé, directeur projet + intégration Lemay Montréal, QC, Canada

Ban Kubba Architecte + vice-présidente associée

Leader nationale du secteur de marché, bâtiments de transport ÆCOM Toronto, Ontario, Canada

Martin Liu

Secrétaire général China Europe International Design Culture Association (CEIDA) Anvers, Belgique

Carlo Martino Professeur titulaire en design Sapienza University of Rome Rome, Italie

May Fawzy Fondatrice + directrice de la création MF Design Studio Guildford, Royaume-Uni

Filipa Figueira Associée fondatrice HAS Hinterland Architecture

Studio Porto, Portugal

Hans Fonk

Fondateur, éditeur + photographe

OBJEKT International + USA | Canada Amsterdam, Pays-Bas

Dominique Lannoy Présidente

ASBL Re Créarts Eghezée, Belgique

Denys Lapointe Chef de la direction du design BRP Valcourt, QC, Canada

Debbie Laporte

Directrice fondatrice Orterra Brisbane, Australie

Louise Mazauric Architecte BGIS Montréal, QC, Canada

Alain Moureaux Co-fondateur MOUREAUX –HAUSPY Design Montréal, QC, Canada

Mardi Najafi

Directeur Principal + chef de la création, responsable de la pratique commerce de détail et hôtellerie

SDI Design Toronto, ON, Canada

Hans Galutera Fondateur HG DesignWorks New York, NY, États-Unis

Patrick Leblanc

Designer + président-fondateur Conception Leblanc Boucherville, QC, Canada

Benoît Gérard Fondateur associé

Atelier Benoit Gérard BlazysGérard St-Gabriel-de-Brandon, QC, Canada

Nicolas Lebrun

Designer Industriel Creaform Inc Lévis, QC, Canada

Alain Gilles

Designer de produits + de meubles de marque

Alain Gilles The Studio Bruxelles, Belgique

Sheng-Hung Lee

Directeur d-mix lab

Ann Arbor, MI, États-Unis

Nina Ndichu

Directrice du bureau d’Austin Toole Design Group Austin, TX, États-Unis

Tushar Negi Architecte principal THINK Architecture Toronto, ON, Canada

Christophe Pillet

Designer

Agence Christophe Pillet Paris, France

Stephen Pimbley Fondateur, partenaire + directeur

SPARK Architects Singapour

Saty Sharma Professeur en design pour la durabilité Savannah College of Art and Design (SCAD) Savannah, GA, États-Unis

Anita Sircar Responsable du département d'architecture

Michæl Baker International Alexandria, VA, États-Unis

Erin Neufeglise Directrice principale, design Royal Bank of Canada Toronto, ON, Canada

Thanasis Polyzoidis Fondateur

TPOL landscape architecture + co-fondateur topio7 team

Athènes, Grèce

Marc Streker Administrateur Limal, Belgique

Carolina Nisivoccia

Propriétaire

Studio Carolina

Nisivoccia : Architettura Milan, Italie

Scott Poole Doyen émérite University of Tennessee Knoxville, TN, États-Unis

Stanley Sun Partenaire

Mason Studio Toronto, ON, Canada

Edith Normandeau

Propriétaire + conceptrice Atelier VITA LOCI Lac-Beauport, QC, Canada

Kourosh Salehi Architecte + urbaniste LWK + PARTNERS Émirats Arabes Unis

Leslie Sydnor Directrice + chef de projet planification et développement Cumming Group Van Nuys, CA, États-Unis

Bruno Oro Professeur Iowa State University Ames, IA, États-Unis

Mark Schollen Architecte paysagiste + directeur Schollen & Company

Richmond Hill, ON, Canada

Ema Peter Photographe professionnel d'intérieur + d'architecture

Ema Peter Photography Vancouver, BC, Canada

Claudya Piazera Directrice de la stratégie + co-fondatrice Smart8 & Design for Winning Winter Garden, FL, États-Unis

Ana Segovia Directrice créative + co-fondatrice Odosdesign Valence, Espagne

Hao Shan

Directeur créatif CRE+ Design

Shanghai, Chine

Ho Tan Duong

Président Vietnam Design Association (VDAS)

Ho Chi Minh, Viêt Nam

Christiane Tawil

Directrice de la publication côté déco Beyrouth, Liban

Marco Tortoioli Ricci

Directeur du design Bcpt Associati Milan, Italie

Danh Tran

Vice-présidente Vietnam Design Association (VDAS), Fondatrice + PDG Vietnam Design Award (VMARK)

Ho Chi Minh, Viêt Nam

Alina Valcarce Fondatrice + directrice du design Valcarce Architects Dubaï, Émirats Arabes Unis

Suzanne Wilkinson

Principale

Figure3 Toronto, ON, Canada

Alessandro Valente Contrôleur + directeur financier Alife, Campania Benevento, Italie

Lei Ye UX Designer

Amazon New York, NY, États-Unis

Alykhan Velji Directeur de création Alykhan Velji Designs Calgary, AB, Canada

Marie-Chantal Villeneuve Directrice salle de montre et marketing + designer L’Atelier Studio d’Électroménager Montréal, QC, Canada

Marie-Hélène Trottier

Co-fondatrice + directrice de création Jump&Love Design Montréal, QC, Canada

Ingalill Wahlroos-Ritter Professeure

East Los Angeles College Los Angeles, CA, États-Unis

Milagros

Zingoni Phielipp

Directrice

+ professeure associée University of Tennessee School of Interior Architecture Knoxville, TN, États-Unis

« On ressent un réel engouement à prendre part à notre jury et on se réjouit de remarquer la qualité de cette cohorte de pairs au service de l'évaluation de l'excellence des projets soumis. »

— Brigitte Gadoury Co-présidente

Les nouvelles voix

Au rythme où croît le rayonnement du concours, 28 nouveaux jurés se joignent cette année à l'élite internationale des GRANDS PRIX DU DESIGN.

Tournez la page pour faire la connaissance de ces esprits brillants et talentueux, venus enrichir la conversation autour de l'excellence et de la création. Et pour lire la version intégrale de leur article dans la langue de votre choix, balayez le code QR qui vous mènera aux e-magazines unilingues.

The New Voices

As the competition's reach continues to grow, 28 new jurors join the international elite of the GRANDS PRIX DU DESIGN this year.

Turn the page to meet these brilliant and talented minds, here to enrich the conversation around excellence and creation. To read the full version of their article in the language of your choice, scan the QR code that will take you to the full e-magazine versions.

FR

to the Everyday

On ne reçoit pas la médaille d'or de l'AIA en faisant dans la dentelle. Carol Ross Barney en a fait son combat depuis cinquante ans, un espace public à la fois, et depuis plus de trente ans, elle le transmet à l'Illinois Institute of Technology. Du Riverwalk de Chicago à l'édifice fédéral d'Oklahoma City, son travail ne trône pas. Il sert.

Revenez-nous à vos débuts dans le domaine. Chicago. Holabird & Root. Au milieu des années 70. J'étais l'une des deux seules femmes dans un groupe de plus de cent architectes. Ça aurait pu être décourageant. J'y ai trouvé de l'énergie. Ce qui vous motive le plus dans cette industrie ? Trouver le « quelque chose » dans les espaces interstitiels, ceux que personne ne juge dignes d'être conçus.

Ce que Chicago vous apporte ? C'est une ville qui exige beaucoup et qui vous donne matière à travailler. Elle est vraie et vous garde honnête. Quand je manque d’inspiration, je sors observer comment les gens habitent l’espace.

EN

The AIA Gold Medal goes to the ones who insist, over decades, that excellent design is a right, not a privilege. Carol Ross Barney has spent fifty years proving the point, one public space at a time, and over thirty years passing it on at the Illinois Institute of Technology. From the Chicago Riverwalk to the Oklahoma City Federal Building, her work doesn't ask to be admired. It asks to be used.

Walk us back to your first days in the field? Chicago. Holabird & Root. Mid-'70s. I was one of two women in a group of more than 100 architects. It could have been discouraging. I found it energizing.

What motivates you most about this industry? Finding “ there ” in the inbetween spaces, the ones no one thinks deserve design.

What does Chicago give you? It’s a city that expects a lot and gives you plenty to work with. It's real and keeps you honest. When I hit a wall, I go outside and watch how people actually live in space.

“Architecture isn't neutral. It either helps people, or it doesn't.”

Kulthida Songkittipakdee

Cofondatrice + architecte principale HAS design and research Bangkok, Thaïlande hasdesignandresearch.com

La force des racines

FR

Une invitation de Renzo Piano, une première pour tout architecte asiatique, a tout mis en branle. Cofondatrice de HAS Design and Research à Bangkok, Kulthida Songkittipakdee bâtit depuis une pratique ancrée dans le patrimoine culturel, le design durable et la conviction que l'architecture doit toujours naître du sol qu'elle occupe.

Le meilleur conseil de carrière reçu ? Il vient de Renzo Piano : « Enracine-toi dans ton contexte. » Après plus de vingt ans de pratique, j'ai compris à quel point il est essentiel de puiser dans ses propres racines culturelles et personnelles pour créer des œuvres qui portent un sens au-delà des frontières.

Ce qui vous motive le plus ? Garder l'architecture en dialogue avec le monde. Siéger dans des jurys comme les GRANDS PRIX DU DESIGN, transmettre aux nouvelles générations, faire rayonner l'architecture thaïlandaise sur la scène mondiale : le travail le plus significatif est souvent le moins visible.

« Enracine-toi dans ton contexte, puise dans tes origines, et contribue au monde par la force de tes racines. »

EN

Renzo Piano doesn't hand out many scholarships. Kulthida Songkittipakdee received one, making her the first Asian architect to collaborate at his Paris workshop. Co-founder of HAS Design and Research in Bangkok, her work is rooted in cultural heritage, sustainable design, and one conviction: architecture must always grow from the ground it stands on.

Best career advice you ever received? It came from Renzo Piano: “ Root in your context.” Over two decades of practice, I've come to understand how essential it is to build from one's own cultural and personal background, shaping designs that carry meaning beyond borders.

What motivates you most? To keep architecture in conversation with the world. Serving as a juror for distinguished awards such as the GRANDS PRIX DU DESIGN, teaching the next generation, elevating Thai architecture on the world stage: the most meaningful work is often the least visible.

“Doing what you love is the dream, but reality often has us doing things we don't even like. By connecting both dream and reality, we can create a new future and transform the impossible into the possible.”

Jenchieh Hung Beyond Bangkok & Concrete

Une question d'enfant a tout déclenché : pourquoi les villes asiatiques sont-elles dominées par le béton ? Aujourd'hui, Jenchieh Hung compte parmi les voix les plus audacieuses de l'architecture contemporaine, avec des projets phares comme le Museum of Modern Aluminum Thailand et le High Line Bangkok.

Fondateur + architecte principal HAS design and research Bangkok, Thaïlande hasdesignandresearch.com

EN

A childhood question drove everything: why are Asian cities dominated by concrete? Today, Jenchieh Hung is one of architecture's most forward-thinking voices, with landmark projects including the Museum of Modern Aluminum Thailand and High Line Bangkok. What did you aspire to grow up to be? As a child, I was captivated by drawing and imagining cities, always wondering why so much of Asia was built in concrete. It was only later that I realized architecture could channel that curiosity by blending imagination, logic, and the shaping of real spaces. What achievement are you most proud of? Contributing to society, not just advancing my career. Being the first Thai architect appointed to the RIBA jury, co-founding the first Thai practice included in the Wallpaper* Architects' Directory, and organizing the first large-scale Asian Contemporary Architecture Exhibition were all about opening doors. FR

Qu'est-ce que vous rêviez de devenir, enfant ? Petit, je prenais plaisir à dessiner et imaginer des villes, en me demandant pourquoi une si grande partie de l'Asie était construite en béton. L'architecture est venue plus tard, comme une réponse à cette curiosité, un endroit où l'imagination, la logique et l'espace réel se rejoignent. De quelle réalisation êtes-vous le plus fier ? D'avoir ouvert des portes. Premier architecte thaïlandais au jury du RIBA, premier cabinet thaïlandais dans le Wallpaper* Architects' Directory, première grande exposition d'architecture contemporaine asiatique. Tous ces exploits contribuent à élargir les horizons pour l’ensemble de la profession.

Andrea Destefanis

Fondateur + architecte principal

Kokaistudios

Shanghai, Chine

kokaistudios.com

Des planches aux fondations

FR

Enfant de Turin élevé dans les coulisses du théâtre, Andrea Destefanis cofonde Kokaistudios à Shanghai en 2000 avec Filippo Gabbiani. Le cabinet s'est depuis imposé comme une référence en restauration du patrimoine et design environnemental, avec des projets emblématiques comme le Bund 18 et le Shanghai Suhe MixC World.

Quel est l'événement qui vous a mis sur la voie ? L'été suivant mon secondaire, un voyage en Interrail avec des amis s'est terminé à Venise. La ville m'a arrêté net. Vivre à La Serenissima m'a appris à aborder l'architecture avec humilité, respect du contexte et sens de l'histoire.

Où vivez-vous et travaillez-vous, et qu'est-ce qui vous y plaît ? Depuis un an, je vis entre Majorque et Shanghai. La lumière méditerranéenne invite à la réflexion. Shanghai, elle, ne tient pas en place. Ce contraste est devenu une source d'inspiration à part entière.

EN

Born into a family of theater artists in Turin, Andrea Destefanis co-founded Kokaistudios in Shanghai in 2000 with Filippo Gabbiani. The practice has since built a distinguished body of work rooted in heritage restoration and environmental design, with landmark projects including Bund 18 and Shanghai Suhe MixC World. What first set you on your path? The summer before my last year of high school, I did an Interrail trip with friends that ended in Venice. Living in La Serenissima, surrounded by its fragile beauty and layered history, taught me to approach architecture with respect for its surroundings and history.

Where do you live and work, and what do you love about it? In the last year, I've been living between Mallorca and Shanghai. Mediterranean sunlight and landscapes provide calm and space to reflect, while Shanghai's high energy and movement inspire me to explore new ideas. The contrast between the two has been a great source of inspiration.

“What motivates me is seeing the public engage with the spaces we design, living, dining, shopping, or simply moving through them. At its best, architecture creates moments, guides experiences, and weaves a story.”

Associé principal Superkül

Toronto, Canada

superkul.ca

Brian Melcher Home Movies & High-Rises

FR

L'architecte torontois Brian Melcher pense comme un réalisateur : couper, réordonner, révéler. Principal chez Superkül, il apporte cette précision narrative à des projets complexes sur trois continents depuis plus de 20 ans.

Revenons à vos ambitions d'enfance. Je voulais être réalisateur et tournais des films avec mes amis.

Comment avez-vous fait vos débuts ? Tout juste sorti de l'université, je me suis retrouvé dans l'atelier de Steven Holl à New York. Trois mois plus tard, le 11 septembre frappait.

C'était une période hors du commun, difficile à décrire, où la ville révélait quelque chose d'essentiel sur l'humanité. Ça m'a vraiment marqué dans ma façon de concevoir le rôle de l'architecture.

Comment retrouvez-vous votre élan créatif ? Je reviens souvent au livre de Rick Rubin, The Creative Act: A Way of Being. Ce qu'il dit me rejoint : l'inspiration ne se commande pas, elle arrive quand on se laisse disponible.

“Stay nimble and don't become overly attached to any single design solution. The greatest constraints often lead to the most interesting and innovative outcomes.”

© Christopher

EN

Toronto-based architect Brian Melcher thinks like a film director: cut, reorder, reveal. WIth over 20 years of experience, a Principal at Superkül since 2021, he brings that narrative precision to complex projects across three continents.

Walk us back to your childhood ambitions, will you? I wanted to be a film director and made home movies with my friends. How did you enter the field? Fresh out of undergrad, I landed at Steven Holl's studio in New York City. Three months later, 9/11 happened. It was an incredibly surreal time to be in New York. Seeing the city's humanity and resilience up close really shaped my sense of what architecture could aspire to.

How do you get your creative groove back? I'm a big fan of Rick Rubin's book The Creative Act: A Way of Being. It's a great reminder that inspiration doesn't usually come through acts of will or force. It shows up when you're in an open state.

Cas Esbach

Architecte + fondateur + professeur SCAD

KANS

Savannah, Georgie, États-Unis

Intent Inside the Machine

FR

L'architecte néerlandais Casimir Esbach a fondé KANS et enseigne au SCAD à Savannah. Forgé chez MVRDV, BIG et Civic Projects, sa pratique couvre l'architecture, les expositions et la recherche. Sa question centrale : comment l'IA et les outils qui évoluent peuvent élargir la créativité sans sacrifier l'intention et le jugement.

Qu'est-ce qui rend l'architecture intéressante à vos yeux ? C'est l'un des rares domaines où la culture, la technologie, l'économie et le comportement humain convergent dans une seule décision. L'épaisseur d'un mur peut être, à la fois, logique structurelle, contrainte réglementaire, maîtrise des coûts et création d’atmosphère. Cette densité de sens, c'est ce qui maintient l'intérêt.

Où se situe votre travail en ce moment ? Les règles du jeu changent. La vraie question n'est plus quoi concevoir, mais où se situe l'intention quand les outils prennent de la place. Ce qui me motive, c'est de transformer ce flou technologique en décisions spatiales claires. Quand la méthode évolue, l'architecture évolue.

EN

Dutch architect Casimir Esbach founded KANS and teaches at SCAD in Savannah. Forged at MVRDV, BIG, and Civic Projects, his practice spans architecture, exhibitions, and research. His focus: how AI and shifting tools expand creativity without surrendering intent and judgment.

What keeps architecture interesting to you? Architecture is one of the few fields where culture, technology, economics, and human behavior collide in a single decision. A wall thickness can be structural logic, regulation, cost control, and atmosphere at the same time. That density of meaning keeps it interesting.

Where does your work sit right now? The discipline is shifting. The question is no longer only what to design, but how authorship works and where intent sits inside a system. What motivates me is making that condition legible and turning vague technological change into clear spatial decisions. When a method changes, architecture changes.

“I approach architecture less as image-making and more as the design of intelligent processes. It’s less about style and more about how new tools produce new kinds of spaces.”

« Enfants, on se promettait de ne jamais devenir des adultes ennuyeux. Cette promesse, c'est Bombol. L'idée, c'est d'apporter de petits bonheurs qui, multipliés par des milliers de personnes, rendent le monde un peu meilleur. »

Frédéric Gooris

Fondateur + directeur artistique

Studio Gooris Kowloon, Hong Kong studiogooris.com

Fondateur de petits bonheurs

FR

De l'atelier de Starck à celui de Giovannoni, le Belge Frédéric Gooris n'a jamais tenu en place. Fondateur du Studio Gooris et co-fondateur de Bombol, il enseigne aujourd'hui à Hong Kong Polytechnic University.

Votre premier poste dans le domaine ? En 1999, fraîchement diplômé de la Domus Academy de Milan, j'ai atterri au studio de Starck à Paris. Un an plus tard, une ouverture s'est présentée chez Giovannoni et je l'ai saisie. Stefano m'a appris à transformer une idée en récit, un récit en forme épurée, puis en produit concret. Cette logique ne m'a plus jamais quitté.

Vos héros ? Achille Castiglioni et Santiago Calatrava, deux grands narrateurs. Les créations de Castiglioni étaient pleines d'humour. Pour Alessi, j'ai conçu un ouvre-bouteille inspiré de la baguette de sourcier, histoire de trouver de la bière plutôt que de l'eau. C'est l’esprit Castiglioni. Quant à l'œuvre de Calatrava, c'est tout simplement de l'art à échelle monumentale.

EN

From Starck's studio to Giovannoni's, Belgian designer Frédéric Gooris has never stayed still. Founder of Studio Gooris and co-founder of Bombol, he now teaches at Hong Kong Polytechnic University.

What was your first job in the field? I landed at Philippe Starck's studio in Paris, freshly graduated from the Domus Academy in Milan in 1999. A year later, an opening at Stefano Giovannoni's came up and I went for it. Stefano taught me to transform an idea into a story, a story into an elegant form, and into a real-life product. That sequence never left me. Tell us about your heroes. Achille Castiglioni and Santiago Calatrava, both gifted storytellers. Castiglioni's designs were humorous and light. For Alessi, I once designed a bottle opener inspired by the dowsing rod, to find beer instead of water. That's the Castiglioni spirit I carry. As for Calatrava's work, it's truly art at a monumental scale.

Jiani Zeng

Co-fondatrice + directrice des produits

Butlr Technologies

San Francisco, Californie, États-Unis butlr.com

Who Dunnit? Follow the Blueprint

FR

Tout a commencé avec un Leica M6 Historica habillé de cuir bleu vif.

Aujourd'hui, Jiani Zeng cofonde Butlr Technologies, une entreprise née au MIT à la croisée du design et de l'IA, et figure au palmarès Forbes 30 Under 30.

Ce qui vous a tout déclenché ? À 18 ans, j'ai choisi le design industriel après avoir vu la photo d'un Leica M6 Historica habillé de cuir bleu vif. Coup de foudre instantané. Mes intérêts n'ont cessé d'évoluer depuis : design computationnel, robotique souple, impression 3D multi-matériaux. Toujours curieuse, toujours à la poursuite du prochain outil.

Et quand la créativité tombe en panne ? Je dors. Je laisse ma personne de demain s'en charger.

Trois invités pour un remue-méninges de rêve ? Einstein, Lex Fridman et Jerome Wiesner, un homme en avance sur son temps. Le sujet ? À leur discrétion, mais de préférence quelque chose sur l'univers.

EN

At 18, a Leica M6 Historica wrapped in bright blue leather set everything in motion. Today, Jiani Zeng co-founds and leads product at Butlr Technologies, an MIT-born company at the intersection of design and AI, and a Forbes 30 Under 30 honoree.

What first set you on your path? When I was 18, I chose Industrial Design as my major because I saw a picture of a Leica M6 Historica camera with bright blue leather skin. I instantly got hooked. My interests kept evolving: computational design, HCI, AIoT, soft robotics, multimaterial 3D printing.

What does your creative process look like when it stalls? I sleep. I let tomorrow's version of myself handle it.

Three guests for your fantasy brainstorm? I'd go for three restless minds: Albert Einstein, Lex Fridman and Jerome Wiesner, a man simply ahead of his time. The topic? Their call, but ideally something about the universe.

“To me, design is structured problem-solving, a mindset that applies to everything: creativity, systems thinking, even building a company. It's not an industry. It's a way of operating.”

Lawrence

Kim

Professeur Université Nationale de Pusan + directeur

A+U LAB

Busan, Corée du Sud au-lab.net

A KoreanAmerican in Busan

FR

En 2015, après 24 ans chez AECOM, HLW International et Perkins Will, Lawrence Kim ose. Il quitte New York, s'installe en Corée du Sud et bâtit autre chose. Professeur à l'Université Nationale de Pusan et directeur d'A+U LAB, il poursuit depuis une question essentielle : que fait l'architecture aux gens qui l'habitent ?

Votre plus grande fierté professionnelle ?

Voir mes anciens étudiants s’épanouir. Accompagner quelqu'un jusqu'à ce qu'il trouve sa voix, puis le voir faire sa marque dans le monde, c'est réellement sans comparaison.

Parlez-nous de Silk Cloud. Il s’agit d’une installation de 97 mètres de long, 4 mètres de haut, et plus de 350 mètres carrés de soie suspendue au plafond d'un bâtiment universitaire. Elle a été conçue pour que les gens entrent, traversent les couches de tissu et s'y perdent un instant.

Une chanson qui remonte toujours le moral ? Les Suites pour violoncelle de Bach. Il y a une architecture dans la composition : structurée, inévitable, profondément humaine.

EN

In 2015, after 24 years practicing architecture at AECOM, HLW International, and Perkins Will, Lawrence Kim made a deliberate choice: leave NYC, move to South Korea, and build something new. As professor at Pusan National University and director of A+U LAB, he pursues a quieter, more essential question: what does architecture do to the people inside it?

What achievement are you most proud of?

Seeing my students succeed. Watching a former student find their voice and go on to make their mark truly compounds over time.

Tell us about Silk Cloud. 97 metres long, 4 metres high, over 350 square metres of sheer silk suspended from the ceiling of an engineering building, designed so that people would walk in, push through the layers, and lose themselves for a moment.

A song that never fails to lift your spirits? Bach's Cello Suites. There's an architecture to them: structured, inevitable, deeply human.

“You are only as good as the people you surround yourself with.”

Mike Charpin

Enseignant en design industriel

Iowa State University Ames, Iowa, États-Unis michaelcharpin.com

Parts Unknown & the Future to Build

FR

Beastie Boys à fond dans les oreilles, Mike Charpin, designer et développeur, détonne dans le monde de l'enseignement. Chargé de cours au Collège de Design d'Iowa State University, il relie depuis dix ans le monde physique au numérique, des casques militaires aux systèmes de fitness robotisés.

Qui vous a mis sur la voie ? Mon grandpère, bricoleur dans l'âme. Son garage m'a appris que le design consiste à cultiver la curiosité qui refuse de laisser les choses telles quelles.

Votre plus grande fierté professionnelle ?

Le travail fondateur chez Proteus Motion. Voir cette technologie passer d'un cassetête mécanique à un outil aidant des patients à récupérer après une opération reste la validation la plus précieuse de ma carrière.

Trois invités pour un remue-méninges ?

Patricia Moore, Dieter Rams et H.R. Giger. Le sujet : l'Âme Tactile d'un Futur Solarpunk, en fusionnant l'esthétique industrielle-organique de Giger, l'empathie radicale de Moore et la longévité fonctionnelle de Rams.

EN

Sabotage by the Beastie Boys on full blast, designer and developer Mike Charpin is not your typical educator. Lecturer at Iowa State University's College of Design, he has spent a decade bridging physical products and digital ecosystems, from military helmets to robotic fitness systems.

Who first set you on your path? My grandfather, a lifelong tinkerer. His garage taught me that design is about the restless curiosity to never leave well enough alone.

What achievement are you most proud of?

The foundational work at Proteus Motion. Watching that technology move from a mechanical puzzle to a tool that helps patients recover from surgery remains the most rewarding validation of my career.

If you could invite three people to a brainstorm, who and why? Patricia Moore, Dieter Rams, and H.R. Giger. The topic: the Tactile Soul of a Solarpunk Future, merging Giger's industrial-organic aesthetic with Moore's radical empathy and Rams' functional longevity.

“Never

stop taking things apart, just make sure you leave the world better than you found it when you put it back together.”

Where Nature Meets the Bottom Line

“All spaces, whether we consciously realize it or not, impact us physiologically and psychologically. As designers, we are ultimately responsible for how our spaces impact people's lives.”

Quatre décennies à défendre l'idée que le bon design est bon pour les gens, et que les données le prouvent. Aujourd'hui, Bill Browning figure parmi les grandes voix du design biophilique, aidant des clients allant de Disney à Google à comprendre de quelle manière l'environnement bâti façonne le bien-être humain.

Un projet qui a mis vos principes à l'épreuve. Concevoir un terminal capable de réduire le stress des passagers à l’aéroport international de Portland, conçu avec ZGF Architects.

La durabilité, c’est payant ? Toujours. La durabilité et le design biophilique ne sont pas seulement bons pour les gens, ils sont bons pour les affaires. Nous le défendons depuis 1994, avec la publication de Greening the Building and the Bottom Line , et encore dans The Economics of Biophilia (2012, 2023).

Trois invités pour votre séance de réflexion idéale. Qui et pourquoi ? Le père de l'architecture organique Frank Lloyd Wright, la peintre Georgia O'Keeffe et le maître de la géométrie sacrée Antoni Gaudí. Je voudrais comprendre comment chacun perçoit les qualités spatiales.

EN

Four decades making the case that good design is good for people, and that the data proves it. Today, Bill Browning is one of the leading voices in biophilic design, helping clients from Disney to Google understand how the built environment shapes human wellbeing.

Tell us about a project that put your principles to the test. Designing a terminal that would lower passenger stress at the Portland International Airport, designed with ZGF Architects.

Does sustainability pay off? Always. Sustainability and biophilic design aren't just good for people, they're good for business. We've been making that case since 1994, when we published Greening the Building and the Bottom Line, and again in The Economics of Biophilia (2102, 2023).

Three guests at your dream brainstorm. Who and why? The father of organic architecture Frank Lloyd Wright, painter Georgia O'Keeffe, and the master of sacred geometry Antoni Gaudí. I'd want to learn about how they each perceive spatial qualities.

Luis Felipe Moreno Leyva

Professeur adjoint en design et fabrication de produits

University of Nottingham Ningbo China Ningbo, Chine nottingham.edu.cn

Chasser sa curiosité

FR

Il se voyait pilote ou photographe dans la savane. Luis Felipe Morena Leyva est devenu designer industriel, enseignant et chercheur, et dirige aujourd'hui le programme de licence en design et fabrication de produits à l'Université de Nottingham Ningbo Chine.

Quel a été votre premier emploi dans le domaine ? Après mon secondaire, j'ai travaillé comme assistant auprès d'un créateur de décors de films. Je me destinais au design graphique, mais apprendre à manier les outils et toucher à la modélisation 3D a tout changé. Je me suis tourné vers le design industriel et je n'ai jamais regardé en arrière.

Si vous pouviez inviter trois personnes à un brainstorming, qui et pourquoi ?

Simone Giertz, reine autoproclamée des machines inutiles et grande championne de l'invention joyeuse et irrévérencieuse. Salvador Dalí, artiste surréaliste et provocateur. Et Klaus Nomi, le contre-ténor hors norme qui a refusé toutes les cases qu'on voulait lui imposer. Le thème : comment penser autrement.

EN

Luis Felipe Moreno Leyva designs, teaches, and researches. Not quite what he had in mind as a kid eyeing the savanna and the Formula 1 circuit. Today, he leads the BEng in Product Design and Manufacture program at the University of Nottingham Ningbo China.

What first drew you to design? As a kid, I used to customize my toy cars with correction fluid, then markers, recolouring and modifying them. I also enjoyed disassembling all sorts of toys, or more accurately, destroying them, to see what was inside. Looking back, the interest in design was always there.

If you could invite three people to a brainstorm, who and why? Simone Giertz, self-described queen of useless machines and champion of joyful, irreverent invention. Surrealist artist and provocateur Salvador Dalí. And Klaus Nomi, the otherworldly countertenor who defied every category he was placed in. The topic: how to think differently.

“Design is dynamic. One day you can be working on one type of project, and the next month you might be doing something completely different. That's what keeps me going.”

FR

Cofondateur de Furf Design Studio dès sa deuxième année d'université, Rodrigo Brenner n'a jamais cessé de viser l'impossible. Lauréat du Forbes 30 Under 30 et professeur à l'Istituto Marangoni de Milan, son studio compte plus de cinq millions de produits vendus dans le monde.

Du trophée de F1 de São Paulo à Confetti, une prothèse de jambe dans plus de 20 pays. Comment expliquez-vous l’étendue de vos projets ? Le design est une façon de produire de la poésie pour le quotidien. Qu'importe le produit, l’important est le sens qu’on y attribue.

J'ai lu que vous aviez inventé un parc d'attractions entier, enfant. D'où vient cette énergie créatrice ? J'ai toujours créé des personnages, des histoires, des concepts de produits. Je ne savais pas encore qu'il existait une profession qui permettait d'en vivre. J'ai découvert le mot « design » à l’école et j'ai su que c’était pour moi. Comme me l'a dit le maître Sérgio Rodrigues : « On ne devient pas designer. Soit on l'est, soit on ne l'est pas. »

Rodrigo Brenner

Cofondateur

Milan, Italie furf.it

La poésie à grande échelle

EN

He co-founded Furf Design Studio in his second year of university and never looked back. Forbes Under 30, TEDx speaker, and professor at Milan's Istituto Marangoni, Rodrigo Brenner has placed over five million products in homes worldwide.

How does a studio go from designing the F1 São Paulo trophy to creating Confetti, a prosthetic leg cover available in over 20 countries? Design is a way to produce poetry for everyday life. Whether it's a trophy or a prosthetic leg cover, the question is always the same: does it carry meaning?

I read that as a child you invented an entire amusement park. Where did that creative drive come from? I was always creating characters, stories, product concepts. I didn't know yet that there was a profession where you could live from this. I discovered the word “design” in high school and knew immediately. As master Sérgio Rodrigues once told me: “nobody becomes a designer, either you're born one or you're not.”

“We can be the generation of regeneration.”

Scott Roos

Expert en durabilité et innovation en éclairage Glenview, Illinois, États-Unis

47 Years Chasing Light

FR

Pour Scott Roos , « I've got sunshine on a cloudy day » est bien plus qu'un ver d’oreille. C'est une philosophie de carrière, celle qui l'a porté pendant 47 ans dans l'éclairage, de l'halogène basse tension aux LED. Récemment retraité d'Acuity Brands, il reste convaincu que la nature livre la lumière d'une façon qu'on n'a pas fini d'étudier.

Qu'est-ce qui vous a mis sur la voie ? Une exposition sur le design de produits au musée d'art, en deuxième année d'études en architecture. En quelques mois, je concevais un assistant personnel à clapet pour un projet étudiant avec Motorola. J'étais accro au design de produits, la profession la plus fascinante qui soit. Votre plus grande fierté professionnelle ? Être l’instigateur d’idées qui ont ouvert des catégories entières de produits. Ce qui vous motive le plus ? La nature livre la lumière d'une façon que nous n'avons pas fini d'égaler. C'est dans cet écart que vit le travail le plus inspirant.

EN

Singing “ I've got sunshine on a cloudy day ” is a career philosophy for Scott Roos . One that has driven 47 years in lighting, from low voltage halogen to LED. Recently retired from Acuity Brands, his next chapter centers on wellness, sustainability, and the conviction that the best lighting still has everything to learn from nature. What first set you on your path? An exhibit on product design at the art museum, during my second year of architectural studies. Within months, I was conceiving a clamshell personal data assistant for a student project with Motorola. I was hooked on product design as the coolest profession one could hope to enter.

What achievement are you most proud of? Ideas that opened entire product categories. What motivates you most? Nature delivers light in ways that still humble everything we build. That gap is where the most inspiring work lives.

“When everything else fades away, nature remains our one true reality.”

“As Dr. Samuel Johnson said, ‘When a man is tired of London, he is tired of life.’ I do, however, long for my rural roots. The forest near our home has never once heard me complain.”

FR

Du génie au cinéma, puis au design d'intérieur par le détour d'une maison victorienne londonienne. Aujourd'hui, Staffan Tollgard et son épouse Monique dirigent l'un des studios les plus célébrés de Londres, reconnu pour des espaces audacieux et contemporains, conçus avant tout pour être habités.

Revenons à vos ambitions d'enfant . Je ne voulais pas être pompier ni policier, comme mes amis. Je voulais absolument être Luke Skywalker. Très précis, et un peu farfelu, certes, mais au début des années 80, tout semblait possible.

De quelle réalisation êtes-vous le plus fier ? De tenir, avec ma femme, une entreprise aussi dévorante que la vie de famille, sans nous entretuer, ni tuer nos clients, ni nos enfants. Le succès par la survie. Quel projet de design auriez-vous aimé concevoir vous-même ? Fallingwater, sans hésiter. Si Frank Lloyd Wright m'a devancé, c'est uniquement parce que je n'étais pas encore de ce monde en 1935.

When the Force is with You

EN

He studied engineering, tried out film and TV, and found his calling renovating a Victorian terraced house in London. Today, Staffan Tollgard and his wife Monique lead one of London's most celebrated interior design studios, known for bold, contemporary spaces made to be lived in. Walk us back to your childhood ambitions. I didn't want to be a fireman or a policeman, like my friends. I definitely wanted to be Luke Skywalker. Quite specific, and a bit far-fetched, but the early 80s were a time when anything felt possible.

What achievement are you most proud of? Running an all-consuming business with my wife, with both of us managing to work, mentor, serve, and parent, without killing each other, our clients, or our children. Success through survival.

What design project do you wish you had thought of yourself? Probably Fallingwater. Frank Lloyd Wright only beat me to it because I wasn't alive in 1935.

Prem Kumar

Responsable des ventes en prescription + chef de produit architectural (Canada) Current Lighting Toronto, Canada currentlighting.com

A Leading Light

FR

Tout a commencé à Dubaï en 1987, sans plan ni feuille de route. Près de quatre décennies plus tard, Prem Kumar est l'une des voix les plus respectées au Canada en matière de spécification d'éclairage architectural et juge mérite pour les Prix d'illumination de l'IES.

Quel a été votre premier emploi dans le domaine ? Directeur des ventes dans une agence d'éclairage à Dubaï, en 1987. Je n'avais absolument aucune idée de ce dans quoi je me lançais.

Vous avez beaucoup donné à la section torontoise de l'Illuminating Engineering Society. D'où vient cet engagement ? J'ai siégé au conseil exécutif de la section torontoise de l'IES pendant plus de vingt ans. Quand la section m'a remis le Prix de service en 2017, Current Lighting a tenu à le souligner publiquement. La vraie récompense, c'est de pouvoir redonner à cette communauté. Comment vous ressourcez-vous ? J'écoute des riffs de heavy metal ou des mélodies Bollywood envoûtantes, selon ce dont j'ai besoin sur le moment. Et une longue promenade avec mon ami à quatre pattes.

EN

It started in Dubai in 1987, with no plan and no roadmap. Nearly four decades later, Prem Kumar is one of Canada's most trusted voices in architectural lighting specification and a Merit Judge for the IES Illumination Awards.

What was your first job in the field? Sales Manager at a lighting agency in Dubai, back in 1987. I had absolutely no idea what I was getting into.

You have given a lot back to the Toronto section of the Illuminating Engineering Society. What drives that commitment? I've been on the Illuminating Engineering Society Toronto executive board for over twenty years. When the Section gave me the Service Award in 2017, Current Lighting made a point of celebrating it publicly. But the community itself is the real reward. How do you recharge your batteries? I listen to heavy metal riffs or soulful Bollywood melodies, depending on the need of the hour. And a long walk with my four-legged friend.

“Develop yourself into a brand and preserve it. Everything else follows.”

“I keep coming back to something the great Canadian cartoonist Seth once shared with me. That the only two things an artist should do, beyond his own work, are to honor the previous generation and support the next one.”

Fils d'un architecte, illustrateur à ses heures, Bruno Porto a découvert le design graphique en travaillant sur l’album finissant de sa cohorte au secondaire. La suite : trois éditions de la Biennale brésilienne de design graphique, des livres primés, des jurys sur trois continents, et un doctorat à l'Université de Tilburg.

Qu'est-ce que vous vouliez faire, enfant ?

Dessinateur de BD. J'ai grandi entouré de matériel artistique et de l'idée qu'on pouvait vraiment gagner sa vie en dessinant. Meilleur conseil de carrière ? « Une seule vie à vivre ne veut pas dire une seule façon de la vivre. » Une semaine plus tard, je recevais une invitation à enseigner à Shanghai. Depuis, j'ai déménagé tous les cinq ou six ans : Brasília, La Haye, et maintenant Toronto.

Bruno Porto

Chercheur au doctorat

Université de Tilburg

Toronto, Canada

Drawn to the World

EN

The son of an architect who moonlighted as an editorial illustrator, Bruno Porto discovered graphic design while working on his high school yearbook. Since then: three editions of the Brazilian Graphic Design Biennial, award-winning books, juries across three continents, and a PhD at Tilburg University.

What did you want to be, growing up? A comic book artist. I grew up surrounded by art materials and the idea that one could actually make a living from drawing. Best career advice? “Although we only have one life, we don't need to live it only one way.” A week later, I received an invitation to teach in Shanghai. From there, I moved around every five or six years: Brasília, The Hague, and now Toronto.

A favourite place in the world? Paris. Wandering its streets, going into bookshops, people watching. As Humphrey Bogart said, “ We'll always have Paris.” FR

Un endroit préféré dans le monde ? Paris. Se promener dans ses rues, entrer dans les librairies, observer les passants. Dans les mots d’Humphrey Bogart : « Nous aurons toujours Paris. »

Rachel Vig

Fondatrice + Directrice du design + Leader d’opinion dans le domaine de la santé et du bien-être SADA

Londres, Royaume-Uni sadastudio.com

One Conversation, a Lifelong Conviction

FR

Dans un avion au-dessus du Minnesota, un inconnu racontait les derniers jours de son épouse : les murs de l'USI, le lustre de Chihuly qui avait ranimé son regard. Ce bâtiment était l'œuvre du cabinet que Rachel Vig venait de rejoindre. Aujourd’hui fondatrice de Sada, elle dirige une pratique sur quatre continents qui redéfinit les standards mondiaux du design thérapeutique. Cette rencontre fortuite au-dessus du Midwest, qu'est-ce qu'elle a changé pour vous ? Tout. Elle a révélé que les décisions de design, même les plus anodines en apparence, portent le poids de la guérison, de la sécurité, du deuil et de l'espoir. Votre plus grande fierté ? Les hôpitaux sont là où l'on naît et parfois où l'on meurt, là où se forment les premiers souvenirs et où l'on prononce les derniers adieux. Ces lieux sont trop souvent redoutés. Ma plus grande fierté, c'est d'avoir contribué à retourner ce regard, de créer des hôpitaux qui parlent d'épanouissement plutôt que de simple survie.

EN

Seated next to a stranger in a flashy suit on a flight, Rachel Vig listened as he described his late wife's final days: the ICU walls, the Chihuly chandelier that briefly lit up her eyes on the way to treatment. The building had held her. It was the work of the firm she had joined four days earlier. Founder of Sada, she now leads a practice spanning four continents, resetting global benchmarks for therapeutic environments.

What did that chance encounter on a Midwestern flight change for you? Everything. It proved that seemingly arbitrary design decisions carry the profound weight of healing, safety, grief, and hope.

What's your greatest accomplishment? Hospitals are where we are born and sometimes die, where we form first memories and say goodbye. These spaces are so often disrespected or feared. My greatest accomplishment is shifting that narrative and creating hospitals that represent thriving rather than survival.

“Refuse any space that merely houses you when it should be actively nourishing you.”

Laetitia Wolff

Directrice

The Be-Lab Grasse, France thebelab.org + laetitiawolff.design

Une valse à mille temps

« Pour tenir le rythme : il y a Brel. La valse à mille temps. Et je bats la mesure. »

Grasse, Paris, New York, et retour. En vingt ans, Laetitia Wolff a tissé mille liens entre le design, la ville et le vivant. Aujourd'hui, elle pilote le Be-Lab à Besign, The Sustainable Design School, où le design régénératif s'enracine dans le terrain.

De quelle réalisation êtes-vous la plus fière ? Massin , la monographie publiée chez Phaidon en 2007. Derrière le livre, une exposition itinérante aux États-Unis, et surtout une relation : ce graphiste génial, esprit libre et autodidacte, est devenu mon second grand-père. Un duo infernal, en route ensemble.

Que faites-vous pour vous sortir d'une panne créative ? Je vais jardiner. Et l'objet que je rêve de redessiner ? Ma tondeuse à gazon. Un rêve encore à réaliser ? Un livreplateforme co-créé et open source, un dictionnaire du bien vivre ensemble inspiré du design d'innovation sociale et solidaire, et soutenable. Et oui, oui, je vais m'y mettre !

EN

From Grasse to Paris to New York and back, Laetitia Wolff has spent two decades connecting design to the city and the living world. Today she heads the Be-Lab at Besign, The Sustainable Design School, where regenerative design meets the ground. Which accomplishment makes you proudest? Massin, the monograph Phaidon published in 2007. Behind the book, a travelling exhibition across the United States, and above all a friendship. That brilliant graphic designer, free spirit and self-taught man, became my second grandfather. A mischievous duo, side by side on the road.

What do you do to break a creative block? I go gardening. And the object I dream of redesigning? My lawn mower.

A dream still to fulfill? A co-created, open-source book-platform, a dictionary of living well together drawn from social, solidarity-based, and sustainable design innovation. And yes, yes, I will get to it!

Kristen Mallardi

Responsable des ventes par prescription DLS Group Hudson, Ohio, États-Unis dlsgroupoh.com

A Light That Found Her

FR

Kristen Mallardi a découvert l'éclairage à la fin de la trentaine et n'en est jamais ressortie. Dix-huit ans plus tard, la native de Cleveland dirige les ventes prescription chez DLS Group, siège au conseil du NCQLP et reste un pilier de longue date de l'Illuminating Engineering Society.

Quelle réalisation vous rend la plus fière ? Mon engagement bénévole auprès de l'IES, l'Illuminating Engineering Society. Je suis particulièrement fière d'avoir siégé puis présidé le Distinguished Service Award Committee, qui honore les membres ayant offert quinze ans ou plus de service continu à l'organisation. Un véritable privilège. Où vivez-vous et travaillez-vous, et pourquoi cela vous convient-il ? Je vis à Cleveland depuis toujours. Le nord-est de l'Ohio déploie une vie artistique et culturelle d'une richesse rare : le Cleveland Orchestra, le Rock and Roll Hall of Fame, une scène gastronomique vibrante. Le plus beau des cadeaux demeure pourtant le lac Érié. Vivre à ses côtés, jour après jour, tient d'une chance tranquille.

EN

Kristen Mallardi slipped into lighting in her late thirties and never looked back. Eighteen years on, the Cleveland native leads specification sales at DLS Group, sits on the NCQLP board, and remains a long-time pillar of the Illuminating Engineering Society.

What achievement are you most proud of? My volunteer work with the IES, the Illuminating Engineering Society. I am especially proud of my time serving on and chairing the Distinguished Service Award Committee, which recognises members who have given fifteen or more years of continuous service to the organisation. A true privilege.

Where do you live and work, and why does it suit you? I am a lifelong Clevelander. Northeast Ohio carries an extraordinary range of arts and culture: the Cleveland Orchestra, the Rock and Roll Hall of Fame, a vibrant restaurant scene. The greatest gift, though, is Lake Erie. Living close to it, every day, is a quiet kind of luck.

“Once you get into lighting, you will never leave.”

Matteo Cainer

Fondateur + directeur de création

Matteo Cainer Architecture

Londres, R-U matteocainer.com

Architecture as a Seismograph

FR

Matteo Cainer dessine, peint et construit des mondes. Formé chez Eisenman, Coop Himmelb(l)au et Isozaki, il dirige aujourd'hui Matteo Cainer Architects entre Londres et Milan, et enseigne à la NABA et à la DAD.

Votre premier emploi dans le domaine : un lieu, un moment, un état d'esprit ? New York, dans l'agence de Peter Eisenman, un rêve devenu réalité. La ville respirait la promesse, et le studio rassemblait des talents qui vivaient l'architecture comme une vocation. Nous passions des heures à construire des maquettes, cherchant l'équilibre entre le concept et sa traduction bâtie. Épuisant, grisant, totalement addictif.

Où vivez-vous et travaillez-vous, et pourquoi cela vous convient-il ? Entre le Royaume-Uni et l'Italie. Londres concentre les énergies, creuset d'expositions, d'universités, d'artistes et de penseurs en dialogue permanent. L'Italie avance à un rythme plus lent qui laisse affleurer les détails, les atmosphères, l'authenticité. Jusqu'à la cuisine qui porte en elle la chaleur du soleil.

EN

Matteo Cainer sketches, paints, and builds worlds. Shaped inside the offices of Eisenman, Coop Himmelb(l)au, and Isozaki, he now leads Matteo Cainer Architects between London and Milan, and teaches at NABA and DAD.

Your first job in the field, a place, a moment, a state of mind? New York City, working for Peter Eisenman, a dream come true. The city felt like the land of opportunity, and the studio was a crossroads of talent where architecture was lived like a vocation. We spent countless hours building physical models, chasing the balance between concept and built reality. Exhausting, exhilarating, completely addictive.

Where do you live and work, and why does it suit you? Between the UK and Italy. London is a concentration of energy, a melting pot of exhibitions, academia, artists, and thinkers in constant exchange. Italy moves at a slower rhythm that lets details, atmospheres, and authenticity reveal themselves. Even the food carries the warmth of the sun.

“An architect needs to act as a seismograph of their time, sensing shifts before they fully emerge.”

Kim Pariseau

Architecte fondatrice + Professeur chargé de cours

Appareil Architecture + McGill University

Montréal, Québec, Canada

appareilarchitecture.com

Le sensible héritage de l’architecture

FR

2024 aura consacré Kim Pariseau : médaille du Gouverneur général en architecture et Prix d'excellence de l'OAQ. Fondatrice d'APPAREIL Architecture, formée au Québec et au Danemark, elle développe une pratique minimaliste ancrée dans le territoire.

Qui vous a mise sur cette voie ? Mon père tenait un magasin de matériel pour artistes, et j'ai grandi au cœur de l'effervescence créative montréalaise. J'y ai côtoyé une foule d'artistes passionnés, portée par des rencontres vibrantes et des conversations aussi riches qu'inspirantes. Je sens encore toute la force de ces années qui ont profondément façonné ma sensibilité.

EN

2024 was Kim Pariseau's year: the Governor General's Medal in Architecture and the OAQ Award of Excellence. Founding architect of APPAREIL Architecture, trained in Quebec and Denmark, she has developed a minimalist practice rooted in its territory.

Who set you on this path? My father ran an art supply store, and I grew up in the heart of Montreal's creative effervescence. I crossed paths with countless passionate artists, carried along by vibrant encounters and conversations as rich as they were inspiring. I still feel the full force of those years, which profoundly shaped my sensibility.

« Le talent est partout, et chaque rencontre ouvre une nouvelle façon de penser et de créer. »

À quel personnage historique vous identifiez-vous ? Aux femmes de l'ombre qui ont contribué à façonner de grandes œuvres sans toujours recevoir la reconnaissance qu'elles méritaient. Camille Claudel, Aino Aalto, Lilly Reich, Charlotte Perriand. Leur immense talent, leur discrétion, leur persévérance dans des milieux exigeants m'inspirent. Elles sont restées fidèles à leur vision, même dans l'ombre de figures plus médiatisées.

Which historical figure do you identify with? With the women in the shadows who helped shape great works without always receiving the recognition they deserved. Camille Claudel, Aino Aalto, Lilly Reich, Charlotte Perriand. Their immense talent, their discretion, their perseverance in demanding fields inspire me. They remained faithful to their vision, even in the shadow of more publicized figures.

Ensembliers

Montréal, Québec, Canada

Bâtir le sens en beauté

EN

Jusqu'à l'âge de cinq ans, Maxime Vandal voulait être laitier, pour les matins, déjà. Puis vint l'architecture, héritage croisé d'un père dans la construction et d'une mère artiste. Il cofonde Les Ensembliers en 2003, et trente ans plus tard, dirige le groupe avec Richard Ouellette : Ouellette l'artiste, Vandal le maverick.

Quelle rencontre a été déterminante pour votre carrière ? Paul Desmarais Sr, qui m'a fait confiance à 31 ans pour l'accompagner dans la construction de son manoir. Treize années à côtoyer un homme plus grand que nature, parvenu à ce moment de sa vie où il pouvait partager son bonheur et se consacrer à bâtir son rêve. Mon premier véritable client, il m'a permis de lancer mon entreprise.

De quelle réalisation êtes-vous le plus fier ? La tombe de l'honorable Brian Mulroney. Servir un client de son vivant est une chose; l'accompagner dans son dernier projet, c'est le plus grand honneur qu'il puisse nous faire.

Le meilleur conseil de carrière ? Écouter et comprendre, plutôt que parler et convaincre.

Until the age of five, Maxime Vandal wanted to be a milkman, already drawn to early mornings. Then came architecture, the crossed inheritance of a father in construction and an artist mother. He co-founded Les Ensembliers in 2003, and thirty years on, leads the group with Richard Ouellette: Ouellette the artist, Vandal the maverick.

Which encounter proved decisive for your career? Paul Desmarais Sr., who trusted me at 31 to accompany him in building his manor. Thirteen years alongside a largerthan-life man, arrived at that moment in his life when he could share his happiness and devote himself to building his dream. My first true client, he is the reason I could launch our firm.

Which achievement are you most proud of? Designing the tomb of the Honourable Brian Mulroney. Serving a client during his lifetime is one thing; accompanying him on his final project is the greatest honour he could bestow.

Your best career advice? Listen and understand, rather than speak and convince. FR

“Building

meaning into beauty’, c’est ce qu’on tente de faire tous les jours.”

David Rodier

Président directeur général

Paysages Rodier

Saint-Hyacinthe, Québec, Canada paysagesrodier.com

La semence familiale

FR

Architecte paysagiste, David Rodier a grandi parmi les plans, les pépinières et les chantiers de Paysages Rodier, fondée par ses parents en 1980. Formé au Canada, en Italie et au Liban, il est aujourd'hui président et actionnaire majoritaire de l’entreprise, et préside depuis 2021 le conseil d'administration de l'Association des paysagistes professionnels du Québec.

Qu'est-ce qui vous motive le plus dans cette industrie ? À notre époque, ce sont les enjeux de durabilité et de résilience face aux changements climatiques qui me motivent. Je souhaite que nos aménagements durent longtemps, et je crois que notre domaine peut créer des solutions innovantes pour faire face à des enjeux comme les épisodes de sécheresse ou de fortes pluies.

Un rêve encore à réaliser ? Au même titre que je suis fier d'avoir pris la relève, je serais fier, un jour, de transmettre l'entreprise à une prochaine génération.

Quel est votre endroit de vacances favori au monde ? Au sommet d'une montagne. J'aime le défi que représente l'ascension, et la récompense de se retrouver au sommet.

« À tout problème, sa solution. La façon dont on y fait face est une occasion de se dépasser. »

EN

A landscape architect, David Rodier grew up among the blueprints, nurseries, and worksites of Paysages Rodier, founded by his parents in 1980. Trained in Canada, Italy and Lebanon, he now leads the firm as president and majority shareholder, and has chaired the board of the Association des paysagistes professionnels du Québec since 2021.

What motivates you most about this industry? In the era we live in, what drives me is the question of sustainability and resilience in the face of climate change. I want the landscapes we design to last, and I believe our field can create innovative solutions to challenges like drought and heavy rainfall.

A dream still to be fulfilled? Just as I take pride in having carried on what my parents built, I’d take pride, some day, in handing it down to the next generation.

Your favourite holiday destination in the world? The top of a mountain. I love the challenge of the climb, and the reward of reaching the summit.

Vincent Laganier

Fondateur + Enseignant sur l'histoire de la conception lumière

LZL Services + ENSA Nantes

Lyon, France lightzoomlumiere.fr

Le passeur de lumière

FR

De l'agence de Roger Narboni aux pages de Light ZOOM Lumière, Vincent Laganier a quitté le chantier pour le récit. Diplômé de l'ENSA Nantes, éclairagiste urbain, il fonde en 2012 le portail francophone de référence sur l'éclairage durable, puis en 2023 l'agence LZL Services. Auteur d'une dizaine d'ouvrages, il enseigne l'histoire de la conception lumière à l'ENSA Nantes.

D’où vient l’étincelle ? Les concertsspectacles de Jean-Michel Jarre. J'ai eu le plaisir d'assister à celui du Mont-SaintMichel en 1993. En parallèle, je créais mes premiers son et lumière en Ardèche, sur le pigeonnier de la maison de mes grands-parents.

De quelle réalisation êtes-vous le plus fier ? L'annuaire professionnel Talents de lumière. Digital et illustré, il regroupe les professionnels dynamiques des métiers de l'éclairage, des concepteurs lumière aux fabricants de luminaires.

Light ZOOM Lumière fête bientôt quinze ans. Où en est le portail aujourd'hui ?

Plus de 56 000 visiteurs uniques par mois, 14 300 abonnés sur les réseaux sociaux, 6 400 inscrits à l'infolettre. Devenu le premier portail francophone de l'éclairage durable, il accueille désormais un lectorat international.

« Partager la lumière, communiquer l'éclairage. »

EN

From Roger Narboni's studio to the pages of Light ZOOM Lumière, Vincent Laganier left the construction site for the page. A graduate of ENSA Nantes and an urban lighting designer of experience, he founded the leading French-language portal on sustainable lighting in 2012, then the agency LZL Services in 2023. Author of some ten books, he teaches lighting design history at ENSA Nantes.

Where did the spark come from? Jean-Michel Jarre's spectacular open-air concerts. I had the pleasure of attending the one held at Mont-Saint-Michel in 1993. At the same time, I was creating my first sound-and-light shows in Ardèche, on the dovecote of my grandparents' house. Which project are you proudest of? The professional directory Talents de lumière. Digital and illustrated, it brings together the most dynamic professionals in the lighting trade, from lighting designers to luminaire manufacturers.

Light ZOOM Lumière is approaching its fifteenth anniversary. Where does the portal stand today? More than 56,000 unique visitors a month, 14,300 followers on social media, 6,400 newsletter subscribers. Now the leading Frenchlanguage portal on sustainable lighting, it now reaches an international readership.

Pauline Lavie-Luong

Associée + directrice du design d’intérieur

BIG | Bjarke Ingels Group Brooklyn, New York, États-Unis big.dk

Une architecte de l'intérieur

EN

Architecte de l'intérieur au sens propre, Pauline Lavie-Luong a passé près de vingt ans à façonner la manière dont l'architecture se vit, du mobilier aux édifices culturels. Directrice du design intérieur et associée chez BIG New York, elle a notamment signé les espaces de l'Isenberg Innovation Hub, du campus Google en Californie et des Galeries Lafayette Champs-Élysées.

Quel a été votre premier emploi significatif ? BIG à Copenhague. Le bureau était jeune et effervescent. Un rythme soutenu, exigeant, formateur.

Quel projet vous rend le plus fière ? Récemment, le court métrage Two People Exchanging Saliva a été tourné presque entièrement à l'intérieur des Galeries Lafayette Champs-Élysées, un projet dont j'ai signé l'aménagement intérieur ainsi que l'ensemble du mobilier d'exposition sur mesure. Voir ces espaces porter le film a été un vrai bonheur, d'autant plus lorsqu'il a remporté deux Oscars.

Quel objet redessineriez-vous chaque fois que vous le croisez ? Une fontaine à eau potable. Omniprésente, et pourtant jamais vraiment dessinée.

While other careers reach outward toward the skyline, Pauline Lavie-Luong 's has taken the opposite direction: inward, toward the rooms where architecture meets the people who live in it. Director of Interiors and Associate at BIG's New York office, she has spent nearly two decades shaping projects as varied as the Isenberg Innovation Hub, the Google campus in California, and the Galeries Lafayette Champs-Élysées.

What was your first significant job? BIG Copenhagen. The office was young but booming. Fast-paced, demanding, formative. Which project are you proudest of? Recently, the short film Two People Exchanging Saliva was shot almost entirely inside Galeries Lafayette Champs-Élysées, a project for which I led the interior design, including all of the custom display furniture. Seeing those spaces become so central to the film was exciting, and even more so when it went on to win two Academy Awards.

Which object would you redesign every time you see it? A drinking water fountain. Everywhere you look, yet never really designed.

“Stay curious, never settle for the recognizable.”

La lumière comme vocation

FR

Enfant, Jean-Luc Vincent entraînait ses parents vers les présentoirs d'éclairage plutôt que vers les rayons de jouets. Cette fascination précoce a forgé une carrière de plus de quarante-deux ans à travers laquelle il accompagne depuis trente ans les professionnels du bâtiment dans la création d'environnements lumineux performants.

Qu'est-ce qui vous anime le plus dans cette industrie ? Notre capacité à sculpter l'espace avec un matériau immatériel. L'éclairage n'est pas un accessoire ou une étape finale; c'est l'âme d'une conception architecturale réussie. La lumière dicte notre ressenti, influence notre rythme biologique, notre sentiment de sécurité. Par un faisceau bien dirigé, on transforme un lieu froid en refuge chaleureux.

Quel personnage historique admirez-vous le plus ? Léonard de Vinci. Pour l'admiration que je porte à l'ensemble de son œuvre et à l'influence qu'il a exercée sur le développement de la société au cours des siècles qui ont suivi. Cette curiosité tous azimuts, cette façon d'embrasser à la fois l'art, la science et l'ingénierie, c'est ce qui continue de m'inspirer dans ma propre approche du métier.

« La lumière est l'âme même d'une conception architecturale réussie. »

Jean-Luc Vincent

EN

As a child, Jean-Luc Vincent dragged his parents toward lighting displays rather than toy aisles. That early fascination shaped a career of more than forty-two years, guiding building professionals toward high-performance luminous environments. What drives you most in this industry? Our ability to sculpt space with an immaterial material. Lighting is not an accessory or a finishing touch; it is the soul of any successful architectural design. Light dictates how we feel, shapes our biological rhythms, our sense of security. With a well-aimed beam, a cold room becomes a warm refuge.

Which historical figure do you admire most? Leonardo da Vinci. For the admiration I hold for his entire body of work and the influence he exerted on the development of society in the centuries that followed. That boundless curiosity, that way of embracing art, science, and engineering all at once, continues to inspire my own approach to the craft.

Omar Ivan Huerta Cardoso

Enseignant en design de produits + chercheur

University of Leeds Leeds, UK

leeds.ac.uk

Sculpting the Everyday

FR

Omar Ivan Huerta Cardoso voulait être sculpteur. Vingt ans de design de produit et de recherche centrée sur l'humain plus tard, l'ambition a simplement trouvé une surface plus grande. Aujourd'hui chargé de cours et chercheur à l'Université de Leeds, il apporte cette profondeur d'expérience en salle de classe et en laboratoire, repoussant les limites de ce que le design peut accomplir pour les gens.

De l'industrie à l'académie. Qu'est-ce qui a changé ? Travailler avec de grandes organisations m'a beaucoup appris sur la façon dont le design fonctionne à grande échelle, mais je voulais comprendre pourquoi il fonctionne, pas seulement comment. La recherche et l'enseignement m'ont offert cet espace.

Sur quoi porte votre recherche en ce moment ? Le design de produit, l'UX et la conception centrée sur l'humain. Mais je reste profondément intéressé par l'écosystème du design dans son ensemble et par son rapport en constante évolution aux besoins humains et à la société.

Comment sortez-vous d'une impasse créative ? Je prends du recul, et je joue. Un clin d'œil à mes coéquipiers Lego pour du jeu sérieux !

EN

Omar Ivan Huerta Cardoso wanted to be a sculptor. Twenty years of product design and human-centred research later, the ambition just found a larger surface. Now a Lecturer and Researcher at the University of Leeds, he brings that industry depth into the classroom and the lab, pushing the boundaries of what design can do for people.

From industry to academia. What shifted? Working with global organizations taught me a great deal about how design operates at scale, but I wanted to understand why it works, not just how. Research and teaching gave me that space.

What is your research focused on right now? Product design, UX, and humancentred design. But I remain deeply interested in the broader design ecosystem and its evolving relationship with human needs and society.

What gets you out of a creative rut? I take one step back, and play. A shout out to my Lego Serious Play teammates!

“A creative life is worth pursuing. Never easy, but always deeply satisfying.”

ROC-BASE

Granit • Quartz • Bases de douche

L’appel à l’excellence Professionnels, entrepreneurs, promoteurs et manufacturiers : faites rayonner vos projets.

Calendrier & tarifs

1er oct 2026 Ouverture des candidatures

Jusqu'au 1er nov 2026 Prévente

Jusqu'au 1er mars 2027 Tarif réduit 1er mai 2027 Clôture des candidatures

Soumettez vos projets entre le 1er octobre 2026 et le 1er mai 2027 sur gpd.design

Call for Excellence Professionals, entrepreneurs, developers and manufacturers: showcase your projects

Timeline & Fees

Oct 1st, 2026 Call for Entries Open Until Nov 1st, 2026 Early Bird Until March 1st, 2027 Reduced Rate May 1st, 2027 Submission Deadline.

Submit your projects between October 1st, 2026 and May 1st, 2027 at gpda.design

Inspirez-vous

Explorez les projets soumis lors des précédentes éditions des GRANDS PRIX DU DESIGN sur int.design grâce à un moteur de recherche intuitif et visuel !

Design d’intérieur, architecture, paysage ou produit : chaque projet trouve sa place, créant une véritable encyclopédie d’inspiration. Un outil essentiel pour les professionnels et les passionnés !

Get Inspired

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The largest annual gathering of the design, architecture and built-environment industry in Quebec. L'événement incontournable de l'année

Le plus grand rendez-vous annuel de l'industrie du design, de l'architecture et de l'environnement bâti au Québec.

Palais

Le rendez-vous du design au Québec

À sa 11 e édition présentée au Palais des Congrès les 7 et 8 octobre prochain, Expo Design poursuit une évolution amorcée il y a plus d'une décennie. Longtemps connu sous le nom d'Expo Bois Design et créé par Commonwealth Plywood, l'événement réunissait d'abord fabricants, distributeurs et spécialistes des matériaux autour de l'ébénisterie, de la cuisine et des surfaces.

Au fil des éditions, il a grandi avec l'industrie pour embrasser tout l'environnement bâti, réunissant aujourd'hui fabricants, distributeurs, détaillants, architectes, designers, promoteurs et décideurs autour des produits et des idées qui façonnent les projets de demain. S’allier pour accroître Expo Design s'allie à INT.DESIGN pour offrir une programmation enrichie, une portée accrue auprès de la communauté qui spécifie, fabrique, distribue et réalise les projets de demain.

Pourquoi visiter Expo Design ?

> Plus de 100 exposants sélectionnés

> Plus de 3 500 visiteurs professionnels attendus

> Les dernières innovations en mobilier, éclairage, matériaux et solutions pour l'environnement bâti

> Des conférences, panels et formations présentés par des experts d'ici et d'ailleurs

> Un accès privilégié aux fabricants, distributeurs, prescripteurs et décideurs de l'industrie

> Des occasions uniques de réseautage et de développement d'affaires

> Deux grandes soirées de réseautage : le Cocktail VIP et le Gala des GRANDS PRIX DU DESIGN

Palais des congrès de Montréal Réservez votre place Register now expodesign.ca

Pour qui ?

L'accès est gratuit et réservé aux professionnels qui conçoivent, spécifient, fabriquent, distribuent ou réalisent les projets de l'environnement bâti .

Mercredi 7 octobre

Salon 9 h > 17 h

Cocktail VIP 17 h > 22 h

800 professionnels, une ambiance décontractée, des performances qui surprennent.

Jeudi 8 octobre

Salon 9 h > 17 h

Gala GPD19 17 h > 22 h

La soirée que le design attend : le dévoilement des lauréats de la 19 e édition des GRANDS PRIX DU DESIGN

7 + 8 OCT 2026

Québec's Design Gathering

In its 11th edition presented October 7 and 8 at the Palais des Congrès de Montréal, Expo Design continues an evolution begun more than a decade ago. Long known as Expo Bois Design and created by Commonwealth Plywood, the event first brought together manufacturers, distributors and materials specialists around cabinetry, kitchens and decorative surfaces.

Year after year, it grew alongside the industry to embrace the entire built environment, today uniting manufacturers, distributors, retailers, architects, designers, developers and decision-makers around the products and ideas shaping tomorrow's projects.

Joining Forces and Growing

Expo Design joins forces with INT.DESIGN to offer an enriched program, a wider reach within the design community and new opportunities to connect.

Why visit Expo Design?

> Over 100 carefully selected exhibitors

> More than 3,500 professional visitors expected

> The latest innovations in furniture, lighting, materials and solutions for the built environment

> Conferences, panels and training sessions presented by experts from here and abroad

> Privileged access to the industry's manufacturers, distributors, specifiers and decision-makers

> Unique opportunities for networking and business development

> Two major networking evenings: the VIP Cocktail and the GRANDS PRIX DU DESIGN Gala

Who is it for?

Admission is free and reserved for professionals who design, specify, manufacture, distribute or deliver built-environment projects.

Wednesday October 7

Show floor 9 am > 5 pm VIP Cocktail 5 pm > 10 pm

800 industry leaders, a laid-back vibe and performances that surprise.

Thursday October 8

Show 9 am > 5 pm GPD19 Gala 5 pm > 10 pm

The night design waits for: the unveiling of the 19th GRANDS PRIX DU DESIGN winners.

Programmation

Conférences, panels & formations

Conferences, Panels & Workshops

Pourquoi les équipes diversifiées conçoivent de meilleurs projets

L’impact réel de la diversité des parcours sur la qualité de conception.

Why Diverse Teams Design Better Projects The Real Impact of Diverse Perspectives on Quality.

Top 5 2027

Ce qui s'en vient : couleurs, matières et tendances à intégrer dès maintenant.

Top 5 2027

What’s coming: colours, materials and trends to consider. VO FR

Circularité : la cartographie des acteurs en réemploi

L'économie circulaire dans le secteur de la construction.

Circularity: Mapping the Players in Reuse

The Circular Economy in the Construction Sector. VO FR

Elles de la Construction

Judive Jean-Gilles

Cofondatrice

Cygne Béton

+ Présidente des Elles de la construction

Florence Morin-Laurin

Présidente de FML

Consultation + membre CA des Elles de la construction Avec With

With

Marie-Chantal

Milette

Spécialiste couleurs + fondatrice, Agence Kryptonie

Avec With

Bureau du design Service du développement économique

Ville de Montréal / Conférenciers à venir.

12 formations techniques animées par les exposants, dont :

12 technical workshops hosted by exhibitors, such as:

Tafisa

Choisir l'économie circulaire.

Choosing Circular Economics.

Dorr 1

La porte d'armoire : évolution, matière et impact dans le design intérieur contemporain.

The cabinet door— evolution, materials and impact in contemporary interior design.

7 + 8 OCT 2026

Palais des Congrès de Montréal Réservez votre place Register now expodesign.ca

Du contenu qui nourrit la pratique

Présentée avec traduction simultanée français-anglais, la programmation est incluse dans l'inscription gratuite réservée aux professionnels.

Une salle principale de 225 places accueille les conférences et panels; deux salles satellites de 85 places, les formations des exposants.

Feeding the Practice

Presented with simultaneous French-English translation, the program is included with free registration for professionals. A 225-seat main hall hosts conferences and panels; two 85-seat satellite rooms host exhibitor workshops.

Être cité par l'IA : les nouvelles règles du contenu

Du SEO à l'AEO : gagner en visibilité dans les moteurs de réponse. Architecture caméléon

Being Cited by AI: The New Rules of Content

From SEO to AEO: Gaining Visibility in Answer Engines. VO FR

Avec With Avec With 04

Nicolas Brien Gestionnaire, Solutions HubSpot, Parkour3, Propulseurs de croissance numérique

Le design pour un monde en transition. VO EN Chameleon Architecture

Designing for a World in Transition.

Dorr 2

L'architecture invisible : quand les portes disparaissent dans le mur.

The cabinet door— evolution, materials and impact in contemporary interior design.

Avec With 05

Kulthida Songkittipakdee

Cofondatrice et architecte principale, Jenchieh Hung + Kulthida Songkittipakdee / HAS design and research, Bangkok, Thaïlande

Formica 1

Une approche humaine pour la sélection des couleurs dans les espaces commerciaux. A human approach to colour selection in commercial spaces.

Évitez les pièges, visez l'excellence. 06

Maîtriser la complexité lumineuse

La nouvelle réalité commerciale nord-américainee

Relier. Émouvoir. Ancrer. 07 08

Concevoir l'expérience

Tendances, défis et opportunités à l'horizon. VO EN

Mastering Lighting Complexity

Avoid the Pitfalls, Aim for Excellence. VO FR

The New North American Retail Reality

Trends, Challenges & Opportunities Ahead.

Avec With

IES-Montréal

Jean-Luc Vincent

IES-Montréal

Benoit Meunier

IES-Montréal

Afram Karazivan EDP Inc

Avec With

Mardi Najafi

Directeur principal + Chef de la direction créative, SDI Design

Joanne Chan

Directrice principale + Chef de la direction innovation, SDI Design

Designing

Experience

Connect. Move. Anchor. VO FR

Formica 2

Les dernières nouveautés des marques FENIX® et Homapal®

The latest from the FENIX® and Homapal® brands.

Hettich

FurnSpin & cuisines extérieures : Inspirations en mouvement.

FurnSpin & Outdoor Kitchens—Inspiration in Motion.

Stéphane Bernier

VP Environnement commercial, Ædifica

Claire Tousignant

Directrice associée, MASSIVart

Jacinthe Leduc

Directrice principale design, Groupe Dynamite

Raphaëlle

Parenteau

Directrice

Environnement de travail, Ædifica

Tony Babinski

President Körnelius Group

Lightbeans

La spécification à l'ère de l'IA : intégrez de vrais matériaux dans vos outils de visualisation.

Specification in the AI era—integrate real materials into your visualization tools.

Et plus encore ! And more to come!

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30 années à promouvoir l’excellence en design, en architecture et en environnement bâti !

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Parlons Projets

MONTRÉAL - Salle d’exposition & Distributeur

1909 Onésime Gagnon St., Lachine, QC H8T 3M5 Bureau: 514 633 8886 | Télécopieur: 514 633 8828

OTTAWA - Salle d’exposition

Unit 3F, 2191 Thurston Drive, Ottawa ON K1G 6C9 Bureau: 613 739 8888

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