Realización del Festival de Cine Comuna 6 Aframerindia Colectivo de Audiovisuales José Daniel Segura Muñoz
Corrección de Estilo y Diagramación Daniela Castaño Aguirre Jose Daniel Segura Muñoz
Daniela Castaño Aguirre
Diseño
Jahn Andrey Penagos
Jahn Andrey Penagos
Dahiana Quintero
Fotografías
Camilo Ríos Mejía Harrison Agudelo Nicole Ibarra Laura Morales
Laboratorio de Audiovisuales para la Memoria Barrial. 2019
Introducción El Festival de Cine Comuna 6 es un encuentro barrial para la circulación, apreciación y debate del cine en la comuna 6-Doce de Octubre; visibilizando realidades complejas que nos invitan a reflexionar acerca de las diversas problemáticas que atraviesan los barrios de nuestra América. El cine se convierte en cada una de las actividades a desarrollar, en un detonante de emociones compartidas que pueden ser escuchadas mediante las cine-conversadas, muestras artísticas, conversatorios, proyecciones y recorridos.
PROCLAMA ‘‘Hay días en que me levanto con una esperanza demencial, momentos en los
historia, de los barrios latinoamericanos donde se lucha y se sueña al montar en un bus, en una bicicleta o al caminar por las calles sucias y atrincheradas.
que siento que las posibilidades de una vida más humana están al alcance de nuestras manos. Éste es uno de esos días’’ (Ernesto Sábato, la Resistencia)
Por ello soñamos, porque antes de ser polvo de estrellas hay que ser tierra
Un día más y en la televisión dan la noticia de la captura del cartel más
que germine; arte que libere esta sociedad de represiones, cuentas, contratos
temido…uno más, y en los últimos años la palabra cartel parece ser sinónimo
y notificaciones. Época de autistas sociales.
de guerra y pobreza. El señor con corbata anuncia que ya podemos vivir en paz. Paz, es la forma de nombrar la nueva guerra. Cansados, en la calle, se
Somos el cartel de los sueños, aquel que encuentra pasión al capturar la
ven los rostros que evidencian una búsqueda desesperada.
caída de una gota de agua con una cámara creada hace 60 años y tiene
No hay tregua, la paz se esfuma y se crea un nuevo lema que repite canciones viejas de corazones firmes y fríos… síntoma de que los verdaderos carteles se esconden en el horario estelar detrás de la pantalla. Lo paradójico es que parecemos estar conectados con el mundo, pero no es real. Nos hemos vueltos solitarios, amargos. Los polvos aparecen y no hay magia, solo mafia… Sin poder dormir, y con muchas preguntas, imaginamos ¿Qué es soñar en la ciudad, en esta ciudad? Y con esto descubrimos que el barrio, ese nicho y rincón de resistencia a la deshumanización es el reflejo de otros mundos donde nacen las utopías y distopías; porque allí dejamos fluir la imaginación y la esperanza en lo cotidiano, donde la magia crece como flor en el estiércol. Esto que hoy construimos, es una posibilidad de narrar el barrio a través de lo audiovisual; de una cámara que retrata y permite crear lazos con la comunidad; una pantalla que permite recrear la manera en como sueñan el territorio las organizaciones, colectivos y artistas; todo para reconocer una vida en lo artístico y creativo, creando la Magia en el artehacer para incluir a los excluidos, para hablar por los que no han podido hablar. Para crear nuestra versión de la
que esperar a rebelar su reflejo en tinta y papel; somos un audiovisual que recrea la memoria y la vida eterna del barrio. Somos, y el sueño se constituye, aunque se ignore como nombrarlo. Somos el cartel de los sueños, aquel que nadie pudo capturar, ni castrar; somos el cartel que se encarga de exorcizar los demonios de esta sociedad con un trabajo desde el amor, la rebeldía y la pasión. Tú, yo, amigo y amiga de lucha cotidiana, somos el cartel de los sueños. Que camina y trabaja a la sombra de esta ciudad que ya dejó de ser primavera, pero que ama bajo la lluvia ácida y todavía se sienta bajo los árboles frondosos del viejo centro, donde el aire no puede ser respirado. Aquí estamos y seguiremos, porque nuestra memoria quedará en la imagen cotidiana. En la voz del maestro Guillermo Villegas Mejía ’’La humanidad se divide en tres: unos son vampiros, otros…aves de corral, pero unos pocos son (somos)… ¡La Esperanza!’’ Aframerindia Colectivo de Audiovisuales
EL BARRIO COMO NICHO DE RESISTENCIA A LA DESHUMANIZACIÓN
DE LA MIMESIS A LA RESISTENCIA BARRIAL El barrio es un concepto que permite un alto grado de universalización. Es
barrial se expresa en la vida cotidiana cuando surge el uso y apropiación del espacio. Es en el uso del espacio donde emerge el derecho a la ciudad.
un escenario de ciudad que representa la diversidad desde la configuración
La ciudad industrial crea su propia aglomeración, en términos de Henri
de nuestros espacios. La mixtura es una variable de la configuración barrial,
Lefebvre, al igual que la globalización en el periodo actual, en este sentido las
ésta genera una ecología social que se expresa en las acciones, en los usos
tensiones en la ciudad y la relación con los barrios emergen históricamente.
y apropiación de los territorios, los cuales a mayor mixtura mayor diversidad
De otro lado, la producción de ciudad vincula los actores barriales, sujetos
generan, es aquí donde se expresa la riqueza barrial. El barrio es diverso, la
que emergen creándose y desapareciendo en forma mimética en el espacio
diversidad se expresa en el plano de la cultura, es decir, en sus símbolos e
barrial. Allí aparecen los actores de la cotidianidad, los seres de espuma,
imaginarios, en sus relaciones con lo cotidiano las cuales producen un saber,
los proyectos efímeros, la esquina, la cuadra, el bar, el sendero, las casas
el saber cotidiano, diferente del saber especializado.
aglomeradas alrededor de la “ingeniería de lo imposible”, dando origen a las
Podríamos plantear que el barrio se fue haciendo. Esta construcción que se
cartografías sociales y a la geometría social.
expande por la ciudad se reflexiona desde conceptos como las geografías de
Una metodología para el abordaje de lo barrial parte de la comprensión de
la vida cotidiana, donde las diferentes manifestaciones son abordadas como
lo anterior y desde la praxis nos induce a establecer horizontes tales como:
una mimesis barrial alrededor de los espacios urbanos rurales. • Los espacios laborales. • Los espacios religiosos y festivos. • Los espacios de poder. • Los espacios de género. • Los espacios de los jóvenes. • Los espacios de los animales. Una particularidad de lo barrial es su carácter banal, término acuñado por el geógrafo brasilero Milton Santos, al plantearlo como “el espacio de todas
•La resistencia como polo de tensión frente a la exclusión. •La ubicación del barrio como espacio de lugar o lugares, es decir, establece una relación de escala entre lo macro y lo micro. •El barrio como historia y memoria del lugar. •El barrio latinoamericano desde las epistemologías del sur. •Espacio barrial desde la geografía de la vida cotidiana. •El barrio y la acción social con una mirada desde la planificación, control, poder y estado.
las personas, de todas las empresas y de todas las instituciones, posible de
El barrio en la ciudad de Medellín tiene como génesis de origen cuatro
ser mantenido como un sistema de acciones”. Pero esta particularidad de lo
variables centrales. La primera se ubica en la fragmentación de las grandes propiedades territoriales originadas desde la colonia donde se observa la
incidencia de los grandes urbanizadores a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. La segunda se orienta al nacimiento y desarrollo de la industria desde principios del siglo XX con la formación de los barrios obreros ligados a la relación Fábrica –Barrio –Ciudad. La tercera ubica los procesos de expulsión del campo a la ciudad, donde la violencia política es un actor clave para la formación de las periferias de las ciudades. La cuarta se origina en las iniciativas estatales para el desarrollo de vivienda en Colombia, las iniciativas privadas y las iniciativas de solidaridad que se desarrollaron en la ciudad para la solución de vivienda. Como puede observarse con la particularidad concreta de la ciudad de Medellín la formación barrial obedece a procesos de mimesis, es decir, cambios y adaptaciones de procesos socio-territoriales y culturales que dinamizan formas de actuación de los sujetos para generar nuevas relaciones. Podría decirse que es aquí donde podemos desarrollar temas de investigación barrial que identifiquen la relación del barrio actual con los procesos de gentrificación en el marco de la globalización actual. Jhon Muñoz, Profesor e investigador de Universidad Nacional
¿POR QUÉ EL TERRITORIO? El territorio de una ciudad, cualquiera que esta sea, se enfrenta a permanentes
estructura física del lugar de encuentro y se condiciona su acceso a una capacidad económica, también se transforma su uso y significado.
cambios físicos y socio-culturales; en Latinoamérica, la gran mayoría de las
En la comuna 6, los barrios presentan transformaciones relacionadas con los
ciudades le apostaron a su inserción en la modernidad, lo que implica una
clústeres de servicios y especialmente el turismo, en ese sentido la gran obra
drástica transformación material, estética, funcional, y por supuesto, una
física del metrocable representa no solo un mecanismo de movilidad y una
transformación socio-cultural de sus habitantes.
gran mole de concreto y hierro, también representa una transformación social
Esa idea de modernidad, esta agenciada por un proceso de globalización
y cultural, que empezó rompiendo el tejido social demoliendo casas, que
cuyo sentido es homogenizante, se trata de que Nueva York, Barcelona, Hong
continua llenando de nuevos comercios los alrededores de las estaciones y
Kong, Medellín, etc., sean la misma cosa en términos físicos y socio-culturales,
que finalmente transforma la vida de los barrios hacia el “moderno” estándar
es decir, que todas las ciudades tengan las mismas modas, estilos de vida,
de vida, que está atado a mayores exigencias económicas.
valores sociales, usos del territorio, maneras de ser. Esto plantea una lucha,
Al interior de las ciudades, el territorio de los barrios es sujeto de una lucha
entre los procesos materiales y culturales homogenizantes de la modernidad
silenciosa entre lo moderno y global vs lo local, que a nivel socio-cultural
vs la diversidad cultural, los conocimientos y las tradiciones locales; hablamos
representa una lucha entre la homogenización y la diversidad; la modernidad
aquí, de una lucha silenciosa por los territorios.
promete un único futuro basado en estándares económicos, mientras lo
Medellín, es una de las ciudades que con más ímpetu le ha apostado a su
local nos dice que cada territorio ha sido construido de acuerdo a su propio
inserción en lo global, en su afán por convertirse en una ciudad de primer
proceso histórico, y que por ende, cada uno tiene derecho a elegir y construir
mundo, una ciudad global, está dispuesta a sacrificar su espacio físico, su
su propio futuro.
patrimonio cultural y las tradiciones de sus habitantes; en esa dirección, esta
Por qué leer y analizar el territorio, porque él se transforma de forma
ciudad le apuesta a los clústeres de la moda, los servicios y el turismo.
permanente, pues este, no es solo un espacio físico, también y sobre todo,
En su cotidianidad, los habitantes locales en las comunas y barrios, se ven enfrentados a las exigencias que traen consigo los procesos materiales y socio culturales globalizantes, de tal forma, elementos fundamentales de la sociedad como los lugares de encuentro –entiéndase espacio público- que tradicionalmente eran las calles y los parques, se trasladan a otro lugar físico llamado centro comercial, o centralidad, de tal forma no sólo se cambia la
responde a los significados y usos socio-culturales que le atribuyen los grupos humanos que lo habitan; en estos tiempos de modernidad, globalización y homogenización, lo que está en juego es la diversidad cultural que albergan los diferentes territorios. Carlos E. Toro, Colectivo Cartografi_Ando
DICOTOMIAS DE LA GUERRA
EL DIOS Y LOS HÉROES LA ESTÉTICA DEL CINE EN LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL En el triunfo de la voluntad (L. Riefenstahl, 1935) vemos a un glorioso y venerado líder, Hitler, incuestionable el ardor de su proclama, el fuego encendido en cada pecho que se inflaba y cada frente dispuesta a morir en alto sin la más mínima condescendencia a la duda. Para ellos era un dios, ¿cómo cuestionar?
todos con aquella bandera en alto dispuestos a preservar el estilo de vida, la libertad. Al apagar las luces y escuchar la palabra corte, todo se vuelve real; allí es exactamente donde se sitúa la guerra, no había glamour, no había dobles de acción, menos finales felices, solo un panorama de despreciable sufrimiento, eso acompañado de una locución inspiradora representó el cine norteamericano en la Segunda Guerra Mundial, justo después de Pearl Harbor. Sin escenografía más que el mayor opositor fílmico de Capra, el fruto propagandístico del poderío devastador exhibido con El Triunfo de la Voluntad.
El coloso Estados Unidos se atrevió a desafiar en la tierra de aquel dios,
El nacimiento de los 7 cortos Why We Fight que fueron pensados para
Alemania, enviando a sus héroes, sus soldados, los cuales dentro del cine
incentivar a los niños reclutados a formar parte del ejército Norteamericano.
fueron tratados no con el simbolismo mítico de Leni Riefenstahl, sino con la narrativa de John Ford o Frank Capra o incluso William (cuarenta tomas)
A voz de Frank Capra
Wyler, entre otros. Fueron las saetas en el aire, aquellas armas detonadas
La génesis de esto se originó en la mente del general Marshall. Era el Jefe
dispuestas a impactar en los corazones estadounidenses, para así con la
del Estado Mayor, y estábamos en la guerra, no teníamos soldados ni nada,
pasión de la libertad en la garganta trabajar más allá del agotamiento en
pero estábamos en guerra.
pro de esos héroes, quienes en las pantallas grandes se veían incluso como gigantes. Ya no eran el hijo de la maestra o el pequeño vecino fan de los ovnis y de rodillas raspadas, eran Soldados.
Me llamó y me dijo: “Tenemos un problema enorme. Pronto tendremos 12 millones de niños en uniformes, y muchos de ellos nunca han visto un arma. Estos chicos con sus trajes largos y sus cadenas largas y todas las cosas
Nacimiento de los Héroes - Combatientes Estadounidenses
precoces que hacían en ese momento, ¿Qué van hacer? ¿Qué harán cuando
En Why We Fight (1943) de Frank Capra - contemplamos una América
tengan está terrible enfermedad de la melancolía?”.
construida a partir de la diferencia y el desarrollo, evocando a sus hombros
Se preguntó cómo podíamos convencer a estos jóvenes, de la necesidad
por su fuerza y a la sangre derramada como legado para seguir adelante.
de llevar un uniforme. Y dijo: “creo que podría hacerse con el cine. Debería
Aquellos combatientes seres humanos, hijos, primos, tíos, hermanos, padres,
hacerse con el cine”. Lo habíamos intentado con clases y con libros. No
funcionaba. No estaban interesados. Los chicos no aprendían nada. Querían
1943. Todo esto provocó una fiebre de formar parte de la guerra en la tierra del
algo que conocieran. A los chicos les gustaba el cine (Battsek, Bouzereau,
Tío Sam, lo que aprovecharon aquellos directores que no estaban en el frente
2017).
de batalla, sino produciendo películas en masa, con lo que convencieron a
Todo el cine norteamericano, en el lapso de la Segunda Guerra Mundial se
todos los no enlistados a comprar bonos y aportar dinero para financiar la
resumía en dos aspectos: Reclutamiento y Fe. No había manera de asegurar
guerra, como un acto de valentía y fervor estadounidense. Flying Tigers 1942
que gente del cotidiano se enfrentara contra adversarios tan preparados
– E. Grainger entre otras.
como lo era Alemania, partiendo del hecho que la mayoría de soldados eran además de jóvenes o como lo decía Capra, chicos, profesores, campesinos,
Finalmente, es importante resaltar que cuando usas las artes, la comunicación
panaderos, policías, ladrones, mecánicos, adinerados, pobres, blancos o
y la información todo bajo un mismo fin, puede ser correctamente direccionado
negros.
para construir o destruir. El cine al dar la posibilidad de aglomerar las artes
“Hombres de las colinas y de las llanuras, de los pueblos y de las ciudades.
en él, deja abierta una puerta enorme para redireccionar el pensamiento de
Contables, refrescos, mecánicos, estudiantes universitarios, hombre rico,
generaciones. Ya había sucedido con D.W. Griffith en la película El Nacimiento
hombre pobre, hombre mendigo, ladrón, doctor, abogado, comerciante, jefe.
de una Nación, donde revivió la fiebre del racismo y el renacimiento del temido
Ahora veterano , luchador. Sin embargo, hace dos años, muchos nunca
K. K. K. Por ello, más allá que ver dicho acontecimiento de manera griega, una
habían disparado un arma, ni habían visto el océano, luchando por su país
guerra es un momento asolador en la historia de la humanidad, fomentar ello
a medio mundo de él” (Fuerza Aérea de los Estados Unidos, Capra, 1945
con el cine, la mayor capacidad de influencia hasta ahora, es un acto para
- Why We Fight: War Comes to America)
cuestionar de manera seria y con detenimiento. El poder que ha tenido el
En el documental propagandístico grabado en uno de los primeros
cine y su estética, su manipulación, ha logrado movilizar el desarrollo del las
enfrentamientos capturado por la cámara de John Ford - The Battle of Midway
acciones y el pensamiento de generación en generación, evidenciando éste
(1942), se nota la crudeza del combate, resaltando que aquellos soldados
como una de las armas más peligrosas de los últimos siglos.
fueron personas normales hasta el momento en que Franklin D. Roosevelt, declaró el estado de guerra.
(...)
Enlistarse para la época era motivo de gloria. Ir a la guerra, volver o caer allí te hacía un Héroe ante los ojos de toda una nación. Esto se ve reflejado en las piezas cinematográficas Prelude to war 1942 o Report from the Aleutians
Jahn Andrey Penagos, Diseñador y estudiante de Cine
Dicotomias de la Guerra Dicotomias de la Guerra es un espacio de conversación propuesto por Aframerindia Colectivo de Audiovisuales, que busca articular los procesos comunitarios audiovisuales con la producción audiovisual realizada por los estudiantes del programa de Cine del Instituto Tecnológico Metropolitano, ITM. Para el 2019, se lleva a cabo la primer conversación sobre el concepto de la Guerra en el contexto colombiano a través de la inmersión en tres propuestas investigativas y comunitarias de la ciudad de Medellín.
Barrio Como Rostro de Ciudad, proyecto de investigación que busca identificar, desde los patrimonios y las memorias, las estructuras comunitarias y los sistemas de relaciones que consolidan la identidad del territorio, en la convergencia del proyecto Metro Cable Picacho; Mesa Diversa Comuna 4, colectivo comunitario que se enfoca en la promoción de los derechos de la población diversa en la sexualidad y las identidades de género; Exilio y Memoria, proyecto de memoria histórica, que mediante una plataforma web recopila las memorias de quienes forzosamente, y por su quehacer político, tuvieron que irse del país.
También, se proyecta una muestra de 15 filminutos realizados por los estudiantes de primer semestre del programa de Cine, alrededor del concepto de la Guerra: espiritual, social, política, económica, entre otros.
LABORATORIO DE AUDIOVISUALES PARA LA MEMORIA BARRIAL
Laboratorio de Audiovisual El Laboratorio de Audiovisuales para la Memoria Barrial es un espacio para la experimentación e investigación de nuevas formas de narrar la cotidianidad de la Comuna 6-Doce de Octubre desde las y los jóvenes, a través de la fotografía, el video y la apropiación de espacios públicos. Teniendo en cuenta que, la tecnología ha permitido a los seres humanos ver más allá, y ha roto las barreras físicas para conocer las manifestaciones culturales de diferentes comunidades en el mundo. Es decir, la Sociedad de la Información y la Tecnología constituyen hoy una forma vital de salvaguardar la memoria y el patrimonio de las comunidades. Como resultado del proceso, está el museo fotográfico itinerante; una expedición por el barrio, sus formas, sus colores, sus rostros y lugares.
AMAGI
El cine latinoamericano
historia que relata lo que ocurre en nuestros campos latinoamericanos, una copia real del manejo político que tienen las regiones más apartadas de
La realidad de Latinoamérica, solo puede empezarse a construir como una
nuestros países.
propiedad inherente e idiosincrática luego de siglos de asentados en el continente. Para nosotros los latinoamericanos despertar del hechizo de la
En la estrategia del caracol (Colombia) se observa la situación del
colonia y consolidarnos como pueblo que mira al mundo con ojos que tiene
desplazamiento urbano. El desarrollo de las capitales latinoamericanas ha
ciertas similitudes ha sido un logro del arte. Nuestros intelectuales del siglo
tirado cientos de miles de personas a la calle. Ésta película, con mucho
pasado pretendieron conocer y explorar eso que llaman el latinoamericanismo.
humor e ironía relata la sabiduría y malicia de nuestras comunidades
En ello nuestra extensa literatura ha sido una gran ayuda, denunciando,
marginales, la forma cómo tienen que hacerle frente a su despótica situación
exponiendo y sobretodo haciendo un poco de memoria antes que los ritos
y las calamidades sufridas en una urbe donde sus habitantes son fantasmas
salvajes del capitalismo devoren el relato que nos ayuda a comprender las
anónimos.
fuerzas metafísicas y materiales que dieron contenido a este Edén devastado. Las realidades sociales se esconden bajo las triquiñuelas del poder
La noche
económico y político, su cotidiano acontecer no permitir mirar la maraña
política. Trata el tema de las desapariciones y veleidades cometidas en la
que le compone y el absurdo en el que son engendrados; hoy, cuando
dictadura argentina, evidencia cómo fue el proceso de desapariciones y
Latinoamérica se debate entre el progresismo y la derecha a ultranza, es
con mucho romanticismo épico retrata las luchas de nuestras juventudes
cuando más valioso resulta rememorar la importancia que el cine (producto
latinoamericanas por la verdad y los principios políticos.
del mestizaje cultural) ha tenido en la identidad del continente.
de los lápices (Argentina) es una película eminentemente
De esta manera, y bajo la mirada de estas producciones, se reconoce al cine de LATAM como una forma de reconstruir y evocar la idiosincrasia en escena
A través de un muy breve análisis de tres icónicas películas se analiza la
de la cultura latinoamericana, donde fenómenos como el capitalismo y sus
importancia de nuestro cine en el denuncio y la reproducción de nuestros
usos, las dictaduras, la burguesía, la tiranía política y la modernidad han
arraigos culturales.
alimentado nuestra máquina de imaginar y proyectar la realidad palpitante que nos circunda, como una forma de no olvido y de anticiparse ante lo que
En La ley de Herodes (México), por ejemplo, se evidencia (ambientado en la
se avecina.
ruralidad) los problemas del abandono social, la corrupción monopartidista, el gamonalismo y la deshonestidad política (abusos y atropellos). Una rica
Johnny Alonso Gallego, poeta y Licenciado en Humanidades y Literatura
¿Qué es Amagi? La propuesta de la muestra de producciones locales y de nuestra américa Amagi, surge como apuesta de llevar el cine a los barrios y a la cotidianidad de quienes lo habitan; de transformar la perspectiva de los grandes cines de la ciudad como centralización de la cultura y partir de que la cultura es un patrimonio de todas y todos, y apreciarlo parte de un proceso crítico que permite también construirlo. Amagi es ‘‘volver a la madre’’. Tomando en cuenta lo anterior, el Festival de Cine Comuna 6, tiene la intención de promover las producciones de colectivos, organizaciones y personas que encuentran en lo audiovisual una posibilidad de manifestar sus inconformidades y propuestas de transformación social, política y cultural en la ciudad, el país o la región. Es un retrato de la vida cotidiana de los barrios y pueblos de nuestra América.
Producciones Regionales
Nombre: La honda aquí llegamos aquí nos quedamos Dirección: Colectivo Hacemos Memoria Ciudad: Medellín Año: 2018
Nombre: Emergentes Dirección: Milagros Morandi, Maria Brito País: Venezuela Año: 2015
Nombre: El desafío en la 26 de abril Dirección: Realización colectiva País: Argentina Año: 2015
Nombre: Katary Dirección: Awki Esteban Lema País: Venezuela Año: 2014
Nombre: Ni uno más Dirección: Qankunapab País: Argentina Año: 2016
Nombre: No Hay como dios Dirección: Camilo Ríos Mejía Ciudad: Medellín Año: 2018
Nombre: Pirata Dirección: Camilo Paparoni País: Venezuela Año: 2011
Nombre: Soñar es querer vivir mejor Dirección: Lucía Levis País: Argentina Año: 2018
Nombre: Diego y su guitarra Dirección:: Diego Carmona Ciudad: Medellín Año: 2019
Nombre: Oaxaca Ingobernable Dirección: Avispa Midia País: México Año: 2016
Nombre: Marginadites Chapa Dirección: Trabajo Colectivo, El TAC País: Argentina Año: 2018
Nombre: Buenos días cocotero Dirección: Colectivo Cinema e Sal País: Argentina Año: 2015
Nombre: Ladrillo a ladrillo Dirección: Celeste Gómez, Facu Farías País: Argentina Año: 2018
Nombre: Ser niñ@ Dirección: Realización colectiva País: Argentina Año: 2018
Nombre: El terraplen- Cultivarte Isla Maciel Dirección: Cultivarte Isla Maciel País: Argentina Año: 2017
Producciones locales Nombre: Último Minuto ‘’Sin tiempo de Regreso’’ Dirección: Kener Gómez Ciudad: Bogotá Año: 2018 Nombre: Los viajes que olvidamos Dirección: Luisa Ordoñez Ciudad: Cali Año: 201 Nombre: Los Helechos Dirección: Colectivo Universo 43 Ciudad: Medellín Año: 2018 Nombre: El tal paro Nacional Dirección: Juliana Echavarría Ciudad: Medellín Año: 2016
Nombre: Vivo feliz jugando Dirección: Somos Minka Audiovisual, Edgar Flores País: Argentina Año: 2015
Nombre: El Crimen Paga Dirección: Moreno Blanco Ciudad: Medellín Año: 2018
Películas proyectadas
Nombre: TekkonKinkreet en Defensa de la Ciudad Tesoro Dirección: Michael Arias País: Japón Año: 2006
Nombre: Beats Dirección: Chris Robinson País: Estados Unidos Año: 2018
Nombre: Los Días de la Ballena Dirección: Catalina Arroyave País: Colombia Año: 2019
UNA CARTA DESDE VENEZUELA
NUESTRO CINE DOCUMENTAL HUELE A TIERRA El buen cine, a pesar de su bidimensionalidad, tiene la capacidad de transportarnos a otras dimensiones sensoriales más vastas. Me explico, cuando vemos una película y la sentimos autentica somos capaces de entrar en su mundo, en su narrativa, simplemente nos dejamos llevar completamente por ella. Oler o degustar lo que vemos. Sentir en nuestra piel el miedo que provoca una navaja; o el placer de una caricia evocados por un sonido. Esa es una suerte de magia que no se da siempre, pero doy fe de que ocurre. Dicha
tral” es no volver a verla con los mismos ojos. O cuando miramos el retrato cercano que hace Jesús Enrique Guédez de las artesanas populares en “Las Muditas de La Mucuy” o en “Loceras de Manicuare” descubrimos como se construye una nación desde adentro. Lamentablemente nuestro cine de ficción no ha sido tan afortunado al intentar mostrar lo que somos. Desde la ficción se ha querido imitar otras realidades o falsearlas, difuminando la necesidad de contarnos como somos. Hablo de generalidades y lo digo con toda responsabilidad.
alquimia, no creo que sea producto de una formula. Si no, ya Hollywood la hubiera patentado. Y vaya que lo ha intentado, convirtiendo en esperpentos películas latinoamericanas célebres o transliterando nuestras literaturas en imágenes que no huelen a nada. Todos sabemos que “la gran industria” tiene años haciendo las mismas películas. Pero cada quien con su negocio y casa cual a su oficio.
Los cortometrajes propuestos para el Festival de Cine de la Comuna 6 en Medellín, han sido producto de la curaduría del cineasta Atahualpa Lichy para la Muestra de Cine Documental de Mérida en su primera y segunda edición (2014-2015). Las películas “Katary”,“Pirata, cartas a Ernesto” y “Emergentes’’ son herederas de esa búsqueda de lo que somos en esencia. Aquí en esta pequeña muestra nos sumergimos en la búsqueda de nuestras identidades,
El Cine Documental Venezolano, huele a tierra profunda, a mastranto, a gua-
esas que no son fijas sino que van mutando y haciéndose cada vez más
yabas podridas, a monte, mar y a selva, al sudor del campesino de los Andes,
difusas. Esteban Lema, es un joven cineasta, de oficio sonidista y autor de
a las ricas mandocas que fríen frente al Lago de Maracaibo y al sopor de los
“Katary”, ha querido encontrar en los orígenes de sus abuelos ecuatorianos
tubos de escape en el caos caraqueño. Si pudiéramos hacer una cartografía
el sentido de sus tradiciones y sus trashumancias a la ciudad de Mérida.
de nuestro mejor cine de seguro nos encontraríamos con una pléyade de pe-
“Pirata, las cartas a Ernesto” de Camilo Paparoni es una indagación sobre
lículas fundamentales para entender lo que somos como país. Y dicha com-
las posibles causas de la indigencia de un inmigrante italiano y la relación
presión no viene por los procesos intelectuales muy elaborados. Cuando ve-
de amistad que establece con el joven cineasta. “Emergentes” de Milagros
mos “Carrao” de John Petrizzelli y “Domador” de Joaquin Cortez se nos mete
Morandi y María Brito es una exploración al arte urbano fuera de los confines
el llano venezolano por las venas. Redescubrir la ciudad de Caracas desde
de Caracas en la isla de Margarita. La experiencia de la Muestra de Cine Do-
la mirada escrutadora de Andrés Agustí en su corto documental “Parque Cen-
cumental en aquellos años nos dejó un buen sabor en la boca. Descubrimos
un ingente de cine que necesitaba contar un país que no aparece en los diarios ni en las telenovelas, que existe más allá de lo que se dice dentro o fuera de las fronteras. Un país que no es acomodaticio que es incómodo de hurgar, de mirar, pero que también deslumbra con la sencillez de su belleza. Nuestro cine documental, así como el cine que se hace en todo el continente Nuestroamerica, tiene la fuerza de la verdad, es el poderío del Catatumbo en ebullición, es el Río Magdalena desembocando en el Mar Caribe, es la puna brava peruna, la pampa cerrada en Argentina, los cañaverales cubanos, el desierto de Atacama en Chile y en la Amazonía brasilera…pero indefectiblemente es la fuerza de nuestros pueblos que se levantan para encontrarse en su humanidad. Venezuela tiene una filmografía de la que puede estar orgullosa, aunque poco se conozca fuera de sus confines. Ojalá que por los milagros de estos festivales y de una Distribución Cinematográfica más coherente podamos llegar a los últimos límites de nuestra patria grande. Dice el maestro chileno Patricio Guzmán que los documentales son una suerte de álbumes de familia de los países, yo agregaría que también son recipientes llenos de olores, sabores y texturas donde evocamos lo que somos y avizoramos lo que seremos. Oscar Murat, Documentalista e investigador
Acuñando una voz: Aframerindia Cuando un habitante del Asia, África o Europa decide: ‘‘me iré a vivir a América’’, está pensando en los Estados Unidos. Y cuando un gringo se refiere a su nacionalidad, dice: Soy ’‘Americano’’. ‘‘América’’ y ‘‘Americano’’ se convirtieron, así, en los gentilicios de los estadounidenses. Así las cosas, ¿entonces, nosotros, México y el Salvador, Honduras y Colombia, Perú, Uruguay, Chile, etc., ¿cómo somos conocidos? Pues…como: México y el Salvador, Honduras y Colombia,… Perú, Uruguay, Chile, etc., pero no como americanos. De otra parte, la palabra ‘‘América’’ fue impostada, acomodada para honrar a un Cartógrafo: al Europeo Américo Vespucio quien nunca tuvo nada…nada que ver con nosotros. Además y para diferenciarnos de los Estados Unidos de ‘‘América’’, nos acomodaron un mote que no nos cuadra: ‘‘Latinos’’, o ‘‘Latinoamericano’’: ‘‘Latinoamérica’’ Y veamos: Latín hablaban los antiguos romanos, Nerón y sus compinches, que sí eran Latinos, pero que tampoco tuvieron, jamás, nada que ver con nosotros. De lo anterior se deriva una verdad, una dura conclusión: no tenemos una identidad cierta, colectiva, que nos englobe, que nos una y reúna a todos, desde México hasta Chile, en un solo haz. Los españoles nos llaman despectivamente ‘‘Sudacas’’. Y los gringos nos asumen, también despectivamente, como su ‘‘Patio de atrás’’. ‘‘Subcontinentes nos llaman’’. ¿Dóciles, serviles, humillados, aceptaremos ser ‘‘Sub’’ de alguien? Como nativo de estas tierras me atrevo a sugerir:
Dado que somos mestizos, mestizaje que conformaron tres grupos raciales: africanos, más españoles turbios (mestizos de turco) e indígenas, podríamos autonombrarnos así: Aframerindia, Aframerindios. Nota: ésta es una provocación, para que se escuchen otras propuestas, tan, o más acertadas que la mía. ¡Yo no acepto ser ‘‘Sub’’ de nadie! ¿Y usted? ‘‘Sobre mi caballo yo y por encima de yo: Dios y mi sombrero’’ (Joropo Llanero)
Maestro Guillermo Villegas Mejía, Fundador del TallerArte
AFRAMERINDIA Colectivo de audiovisuales
organiza
Ilustracion
diseno