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LA GAZETTE juin - octobre 2017

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“Il faut un jour mourir satisfait. Tu ne laisseras rien ; peut-être dans le cœur de quelques-uns, l’exemple de l’honnêteté. Est-il encore des artisans dans ce monde mécaniste ? Tu l’es. C’est peu, semble-t-il, car tu as pris le goût des tâches glorieuses. N’y cède pas. Cet orgueil que tu n’as pu, que tu dois ne jamais assouvir, je te vois l’indiquer à ton comédien qui, sur les tréteaux d’Avignon, répète Lear. Réjouir l’homme est une tâche douloureuse. C’est la tienne. Les hommes doivent beaucoup aux pépinières, aux arpenteurs, aux maçons. Ta misère est la leur.” Jean Vilar, Notes de service.

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ÉDITORIAL Réjouir l’homme, quel beau et vaste programme ! Attiser sa curiosité, c’est aussi ce que, chaque année, le Festival d’Avignon propose. Ainsi, pour ses soixante-dix ans, le Festival dirigé par Olivier Py sera africain, européen, féminin, dansant, transdisciplinaire, mais aussi méditatif… Une multitude de débats sur la pratique du théâtre, la jeunesse, l’engagement artistique – où le dialogue est offert comme réjouissance première – se donnera au cœur de la cité des Papes. Mais aussi, à l’ombre et dans le silence (relatif parfois), le livre aura belle place : la librairie du Festival s’installe cette année dans la Maison JeanVilar. Cela rappelle quelques joyeux souvenirs (je pense à la roulotte des auteurs de Christian Dupeyron en 1985). C’est la toute nouvelle directrice de la Maison Jean-Vilar, Nathalie Cabrera, en partenariat avec le Festival et son codirecteur, Paul Rondin, mais aussi la librairie de la Chartreuse qui propose cet espace pour les livres de théâtre, à propos du théâtre et à côté du théâtre. Un endroit de découvertes à coup sûr et un lieu de rencontres avec les auteurs… à visiter absolument ! Le théâtre transfigure la réalité et, chaque fois, il est une parole offrant une vision du monde. Je le notais dans l’éditorial de notre catalogue général. Dans celui du catalogue essais que l’on vient de publier, c’est encore Jean Vilar que nous citons (Avignon nous y invite aussi) : “Voyez la réalité, je vous prie”, nous dit-il… comme une supplique à tous les artistes de la scène et aux écrivains : réfléchissez-la, cette réalité, pour nous, vos lecteurs, vos spectateurs. Ainsi dans tous nos livres sont consignés ces rêves d’auteurs comme les miroirs du monde. Retrouvez les auteurs Actes Sud-Papiers au Festival, découvrez nos nouveautés présentées dans cette Gazette. Et réjouissons-nous, “il faut un jour mourir satisfait”. Claire David, mai 2017

Ouverte du 6 au 26 juillet, la librairie du Festival portée par la Chartreuse proposera aux festivaliers un grand choix de livres, revues et DVD, tous les jours de 11 heures à 20 heures à la Maison Jean-Vilar et, occasionnellement, sur le site des Ateliers de la pensée ou à l’issue de certains spectacles. Plus d’informations sur le site du Festival, www.festival-avignon.com

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ILLUMINATION(S) suivi de F(L)AMMES

Après avoir reçu le Prix ado du théâtre contemporain en 2015 pour sa pièce Je marche dans la nuit par un chemin mauvais publiée en 2014, Ahmed Madani, auteur et metteur en scène, se lance dans un cycle théâtral intitulé “Face à leur destin” avec des habitants des quartiers populaires. À la fois émouvants et pleins d’humour, ces deux textes offrent une plongée dans l’intimité de ces hommes et de ces femmes. Illumination(s) est une saga dont les héros anonymes livrent, dans un récit choral, leur histoire et celle de leurs familles sur trois générations. À partir des témoignages de ces jeunes hommes, Ahmed Madani construit une pièce forte mêlant passé et présent. Créé en 2016, F(l)ammes est le versant féminin d’Illumination(s) : qui sont les jeunes femmes des quartiers ? Point aveugle de l’histoire de l’immigration en France, les moins visibles des minorités s’explorent et s’expriment.

Ahmed Madani

L’AUTOBIOGRAPHIE D’INÈS.

“J’habite à Montreuil dans le neuf-trois quand j’avais neuf ans je voulais être un garçon je me disais c’est sûrement mieux j’avais que des grands frères je faisais tout comme un garçon j’aimais bien être une fille mais si on m’avait dit tu fais tel truc comme une fille parce que t’es une fille ça m’aurait blessée ça aurait été une insulte j’en aurais pleuré même” “F(l)ammes est un spectacle d’utilité publique que tous les directeurs de théâtre devraient programmer.” STÉPHANE CAPRON, FRANCE INTER.

Rendez-vous • F(l)ammes sera au Festival d’Avignon (OFF, Théâtre des Halles) dans la mise en scène de l’auteur. Avec Anissa Aou, Ludivine Bah, Chirine Boussaha, Laurène Dulymbois, Dana Fiaque, Yasmina Ghemzi, Maurine Ilahiri, Anissa Kaki, Haby N’Diaye, Inès Zahoré. Voir le calendrier des spectacles. mep GAZETTE fevrier mai 2017 •2•sauv.indd 6

Pièces de théâtre ACTES SUD-PAPIERS Juin 2017 / 978-2-330-08034-1 15 x 20,5 cm / 92 pages Illumination(s) : 9 hommes, F(l)ammes : 10 femmes. 15 euros TTC

Pièce ACTES Septemb 978-2-330 15 x 20,5 48 pages 10 euros

DISPONIBLE EN VERSION NUMÉRIQUE.

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À VIF

Kery James À onze ans, le jeune Kery James se fait remarquer à la MJC d’Orly pour ses talents d’auteur, de danseur et de rappeur. Deux ans plus tard, il crée avec ses amis Harry et Teddy le groupe Ideal J. Leur verve acerbe et provocante ne passe pas inaperçue dans le monde du rap français. En 2001, Kery James casse tous les repères en introduisant des percussions dans son premier album solo, Si c’était à refaire. Sept autres albums suivront, dont Mouhammad Alix, sorti en septembre 2016. Dans À vif, sa première pièce, Kery James fait dialoguer deux avocats lors d’une joute verbale intense, autour de la question suivante : “L’État doit-il être jugé coupable de la situation actuelle des banlieues ?” Au-delà des individus, ce sont “deux France” qui s’affrontent, opposées : celle des privilégiés face à celle des laisséspour-compte. À PROPOS DE CETTE PREMIÈRE EXPÉRIENCE THÉÂTRALE, KERY JAMES EXPLIQUE :

“Je veux faire de À vif une pièce qui dit quelque chose, transmet une émotion, suscite une interrogation et une remise en question. Une pièce dont on ne ressort pas indemne, une pièce qui marque, bouleverse parfois et peut-être même change les choses. Peut-être même une seule. Une pièce importante, sociale, nécessairement politique, mais pas politicienne. En d’autres termes, une pièce qui participe à la vie de la cité.” JANVIER 2017.

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Pièce de théâtre ACTES SUD-PAPIERS Septembre 2017 978-2-330-08403-5 15 x 20,5 cm 48 pages 10 euros TTC

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DISPONIBLE EN VERSION NUMÉRIQUE.

“Portée par une écriture percutante, parfaitement documentée et ponctuée de pointes d’humour acérées, la pièce ne prétend pas apporter de réponse définitive. Les futurs avocats s’opposent, arguments contre arguments, pour finalement poser d’une voix cette question d’une actualité brûlante : « Les Français ont-ils les dirigeants qu’ils méritent ? »” ÉRIC MANDEL, LE JDD, 26 FÉVRIER 2017.

Rendez-vous • À vif sera repris au Théâtre du Rond-Point, à Paris, en septembre prochain. Avec Kery James et Yannik Landrein, dans une mise en scène de Jean-Pierre Baro. Voir le calendrier des spectacles.

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LOVE, LOVE, LOVE suivi de BULL Mike Bartlett

Né en 1980, Mike Bartlett est un auteur et dramaturge anglais encore méconnu en France, et ce malgré le succès qu’il connaît dans son pays. Diplômé de l’université d’Oxford et de Leeds, il est actuellement auteur associé à la compagnie Paines Plough. Il écrit à la fois pour le théâtre, la radio, le cinéma et la télévision et rencontre un vif succès au Royaume-Uni. Nous avons publié en 2012 déjà deux textes : Contractions suivi de Mon enfant. Son écriture, rapide, efficace et cynique, dépeint avec humour les travers de la société occidentale. Love, love, love. À la fin des années 1960, Kenneth et Sandra se rencontrent et tombent amoureux. Ils sont étudiants, pleins d’idéaux, rêvent d’aventure et de révolution. Vingt ans plus tard, Kenneth et Sandra ont deux enfants et vivent dans une banlieue de

Londres. Rose et Jamie, adolescents, ont du mal à trouver leur place entre ces parents libertaires et étouffants. Le soir des seize ans de Rose, alors qu’une dispute éclate entre eux, Sandra décide de leur parler : Kenneth et elle se trompent et ne sont pas heureux, ils décident de divorcer. Rose supporte très mal le choc et tente de se suicider. Vingt ans plus tard, en pleine crise existentielle, elle accuse ses parents d’être coupables de son mal-être et de ses échecs, ainsi que de ceux de son frère. À travers elle, c’est une génération entière qui fait le constat amer de ses désillusions. Bull. Tony, Isobel et Thomas attendent leur supérieur pour une réunion importante. Isobel et Tony se liguent contre Thomas, et tentent de le désarçonner. Celui-ci sera effectivement sacrifié sur l’autel de la rentabilité de l’entreprise.

Traduction de Blandine Pélissier et Kelly Rivière

À L’OCCASION DE SON ANNIVERSAIRE, ROSE REND VISITE À SES PARENTS. ELLE RACONTE SA SOIRÉE. Pièces de théâtre ACTES SUD-PAPIERS Septembre 2017 978-2-330-08404-2 15 x 20,5 cm / 64 pages Love, love, love : 5 personnages (2 femmes, 3 hommes) Bull : 4 personnages (1 femme, 3 hommes). 12 euros TTC DISPONIBLE EN VERSION NUMÉRIQUE.

“ROSE. Et j’étais assise là dans mon coin en me demandant où j’avais merdé. Et en rentrant chez moi, dans la rue, ça m’a frappé d’un coup, et plus j’y pensais, plus c’était évident. C’est de votre faute. Tout est de votre faute. Je voulais vous le dire. Faut que vous le sachiez.” Rendez-vous • Love, love, love sera joué à partir d’octobre 2017, dans une mise en scène de Nora Granovsky. Avec Thomas Condemine, Émile Falk-Blin, Jeanne Lepers et Juliette Savary. Voir le calendrier des spectacles.

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Pièces ACTES Octobre 978-2-33 15 x 20,5 1 300 g : 4 (1 femm Enfantill (1 femm 12 euros

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1 300 GRAMMES suivi de ENFANTILLAGES

Léonore Confino Après le succès du Poisson belge, nous publions deux nouveaux textes de Léonore Confino, comédienne et auteure formée à l’école supérieure d’études cinématographiques et à l’Atelier de théâtre Blanche-Salant. Dans 1 300 grammes, soit le poids du cerveau humain, l’auteur prend les traits de Camille, une jeune dramaturge passionnée par la neurologie. Avec ce sujet, Camille remonte le fil de sa mémoire jusqu’à un événement traumatisant vécu adolescente. Alternant passages scientifiques sur le cerveau et scènes entre les différents protagonistes révélant leurs fêlures, Léonore Confino traite avec humour et autodérision de la mémoire et de ses mystères. Dans Enfantillages, un couple en apparence parfait se retrouve après une journée banale. Mais les choses déraillent : le couple est en réalité le jeu d’Alice, une petite fille qui joue aux Barbie pour oublier ses parents qui se déchirent. Barbara et Benjamin sont dépassés par cette enfant “différente” et rejettent chacun la faute sur l’autre… jusqu’à la fugue de la petite fille. Deux textes sensibles où la fantaisie se mêle au réel. CAMILLE PASSE UN TEST POUR DÉTERMINER COMMENT FONCTIONNE SA MÉMOIRE.

Pièces de théâtre ACTES SUD-PAPIERS Octobre 2017 978-2-330-08402-8 15 x 20,5 cm / 80 pages 1 300 g : 4 personnages (1 femme, 3 hommes) Enfantillages : 2 personnages (1 femme, 1 homme). 12 euros TTC DISPONIBLE EN VERSION NUMÉRIQUE.

“EXAMINATEUR 1. Mais je suis persuadé que vous vous souviendrez sans peine du lieu où vous vous trouviez quand Michael Jackson est mort ? CAMILLE. OUI ! OUI ! Une aire d’autoroute avec ma mère. Je mangeais un sandwich au poulet quand ils l’ont annoncé à la radio. EXAMINATEUR 2. Passionnant.”

Rendez-vous • 1 300 grammes sera en tournée à partir de l’automne 2017, dans une mise en scène de Catherine Schaub. Avec Bruno Cadillon, Bénédicte Choisnet, Allan Hove, Yvon Martin, Denis Sebbah, Tessa Volkine. Voir le calendrier des spectacles. • Enfantillages sera créé à partir de septembre 2018, dans une mise en scène de Côme de Bellescize. Avec Alexis Michalik et Élodie Navarre. Dates et lieux à préciser.

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BOTALA MINDELE

Né à Dunkerque en 1963, Rémi De Vos a plus d’une dizaine de pièces à son actif. Souvent récompensé pour ses textes grinçants, il est depuis 2014 auteur associé au Théâtre du Nord, CDN de Lille. Il vit dans le Berry. Botala Mindele, huis clos tropical, est une farce cinglante : expatriés au Congo, Ruben et Mathilde ont invité Daniel et Corinne, son épouse, à dîner. Sous le regard irrité de sa femme, Ruben tourne Daniel en dérision par simple goût du jeu. Louise, l’employée de maison à la peau noire, fait l’objet de bien des attentions. Mais celle-ci use de son intelligence pour tromper la vigilance de son maître tandis que Daniel lui fait des avances dès que Corinne a le dos tourné... Une pièce politique où il ne fait pas bon être colon.

Rémi De Vos

MATHILDE ET RUBEN ACCUEILLENT LEURS INVITÉS.

“MATHILDE. Vous n’avez pas eu trop de difficultés pour arriver ? DANIEL. Nous avons été bloqués dans un embouteillage. Le temps rendait les choses encore plus compliquées. CORINNE. Un bus a failli nous tomber dessus ! Ils étaient au moins cinquante à s’agiter à l’intérieur, le bus tanguait, on a cru notre dernière heure arrivée ! Je les engueulais par la fenêtre ouverte, ça les faisait rigoler, ces abrutis ! Ils étaient contents. DANIEL. Je reprendrai volontiers un whisky. MATHILDE. Et votre groupe électrogène ? Il est réparé ? CORINNE. Oui ! Enfin ! Dieu soit loué ! Il a fallu que j’aille en Afrique pour réaliser que je ne pouvais pas vivre sans électricité. MATHILDE. Tout prend du temps. Mais tout finit par se faire. CORINNE. On a beau s’attendre à tout, on est quand même surpris. MATHILDE. Vous n’êtes pas au bout de vos surprises. Appeleznous si vous rencontrez un problème.”

Rendez-vous • À partir du mois de septembre à Bruxelles puis en tournée. Mise en scène de Frédéric Dussenne. Avec Valérie Bauchau, Stéphane Bissot, Philippe Jeusette, Étienne Minoungou, Nicolas Rossier, Benoît Van Dorslaer, Jérémie Richelieu Zagba. Voir le calendrier des spectacles. mep GAZETTE fevrier mai 2017 •2•sauv.indd 10

Pièce de théâtre ACTES SUD-PAPIERS Septembre 2017 978-2-330-08401-1 15 x 20,5 cm / 48 pages 7 personnages (3 hommes, 4 femmes). 11 euros TTC

Pièce ACTE Octobr 978-2-33 15 x 20,5 4 perso (2 hom 11 euros

DISPONIBLE EN VERSION NUMÉRIQUE.

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CRIMINEL

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Yann Reuzeau Yann Reuzeau est comédien, metteur en scène et auteur. Il dirige depuis 2006 le Théâtre de la Manufacture des Abbesses à Paris, fondé avec Sophie Vonlanthen. Ses pièces s’emparent de sujets d’actualité : la politique, la foi, la prostitution, l’adolescence. Il a obtenu en 2012 le prix Beaumarchais du meilleur auteur de théâtre pour Chute d’une nation, dont le texte est publié dans la collection “Le Théâtre d’Actes Sud-Papiers”. Boris sort de prison, où il a passé quinze ans suite au meurtre de son père, violent. Cet événement bouleverse la vie de sa sœur, Camille : alors que son mari Xavier cherche à comprendre ce qui s’est réellement passé quinze ans plus tôt, elle ne semble pas perturbée par la libération de son frère. Boris se tourne alors vers Manon, son ex-petite amie qui avait témoigné contre lui. En entremêlant les époques, Yann Reuzeau tisse des relations complexes, construites sur des non-dits et des malentendus, entre des personnages tour à tour manipulateurs et manipulés, empêtrés dans des sentiments contradictoires. Une pièce construite comme un thriller où soudain surgit la violence. À L’ANNONCE DE LA LIBÉRATION DE BORIS, CAMILLE ET XAVIER SE DISPUTENT.

Pièce de théâtre ACTES SUD-PAPIERS Octobre 2017 978-2-330-08405-9 15 x 20,5 cm / 64 pages 4 personnages (2 hommes, 2 femmes). 11 euros TTC DISPONIBLE EN VERSION NUMÉRIQUE.

“CAMILLE. Je suis… complètement… blessée, mais surtout, abasourdie par… Enfin, tu réagis comme un adolescent… un adolescent même pas très intelligent qui… (Il soupire, bruyamment.) Mais tu veux que je te dise quoi, en fait ? « Vas-y, bute-le ! » ? C’est ça que t’espères ? XAVIER. J’ai jamais dit que… CAMILLE. Mais tu dis rien ! Justement ! Tu rumines ! « C’est trop injuste, c’est trop injuste ! » Y a rien à faire. Il a payé. Cher. Tout le monde a dit que le verdict était sévère. Maintenant, il sort. Bon. Il faut juste… intégrer l’info et l’avaler et… passer à autre chose.” Rendez-vous • Du 8 octobre au 20 décembre au Théâtre de la Manufacture des Abbesses. Dans une mise en scène de l’auteur, avec Thierry Godard, Jérôme Kircher, Blanche Veisberg et Sophie Vonlanthen. Voir le calendrier des spectacles.

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Joseph Danan

“Qu’est-ce que la dramaturgie ? Poser cette question aujourd’hui, ce n’est pas seulement tenter de définir une notion dont on sait à quel point elle est fuyante pour qui cherche à s’en approcher ; c’est s’affronter à un état du théâtre, le nôtre à l’aube du XXI e siècle, où se défait ce que l’on a cru savoir : du drame, de l’action – du théâtre même. Qu’en est-il de la dramaturgie quand le théâtre est tenté d’expulser le drame de la sphère ? Quand l’action se délite et se dénigre au point de paraître s’annuler ? Quand le théâtre se fait danse, installation, performance ?” C’est en ces termes que Joseph Danan pose les bases de ses réflexions, dans un essai riche de références et de questions fondamentales sur cette notion en constante expansion, qui concerne tout spectateur et tout lecteur intéressé par l’évolution du théâtre contemporain.

Ce texte, dans lequel Joseph Danan, auteur, enseignant et dramaturge, tente de définir la notion de dramaturgie a été publié une première fois en 2010. JOSEPH DANAN Joseph Danan mène une triple activité d’écrivain, d’enseignant et de dramaturge auprès du metteur en scène Alain Bézu. Il est maître de conférences à l’Institut d’études théâtrales (Sorbonne Nouvelle – Paris 3) où il enseigne la dramaturgie contemporaine. Ses dernières pièces sont éditées chez Actes Sud-Papiers.

joseph danan Qu’est-ce que la dramaturgie ?

QU’EST-CE QUE LA DRAMATURGIE ?

QU’EST-CE QUE LA DRAMATURGIE ? joseph danan

collection

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“POSER CETTE QUESTION AUJOURD’HUI, CE N’EST PAS SEULEMENT TENTER DE DÉFINIR UNE NOTION DONT ON SAIT À QUEL POINT ELLE EST FUYANTE POUR QUI CHERCHE À S’EN APPROCHER ; ISBN 978-2-330-xxx DÉP. LÉG. : XXX. 2017 XX € TTC FRANCE

c’est s’affronter à un état du théâtre, le nôtre à l’aube du XXIe siècle, où se défait ce que l’on a cru savoir : du drame, de l’action – du théâtre même. Qu’en est-il de la dramaturgie quand le théâtre est tenté d’expulser le drame de sa sphère ? Quand l’action se délite et se dénigre au point de paraître s’annuler ? Quand le théâtre se fait danse, installation, performance ?” Toujours très actuel, ce texte est devenu une référence pour les passionnés de théâtre, étudiants, chercheurs et universitaires. Partant du contexte de l’émergence de cette discipline, Joseph Danan dresse un historique de son évolution et s’interroge sur l’objet d’étude du dramaturge. S’appuyant sur des exemples de théâtre contemporain (de Michel Vinaver à Daniel Danis), il offre dans cet essai un socle pour la réflexion. Né à Oran, en 1951, Joseph Danan est maître de conférences à l’Institut d’études théâtrales (Paris III–Sorbonne nouvelle) où il enseigne la dramaturgie et anime des ateliers d’écriture. Il est également auteur et a écrit de nombreuses pièces dont plusieurs sont publiées par Actes Sud-Papiers, notamment dans la collection “Heyoka jeunesse”. Ce titre a été traduit en espagnol et publié par Artes del Sur, éditeur argentin.

Essai ACTES coll. “Ap Septem 978-2-33 10 x 19 c 11 euros

DISPON NUMÉR

Essai ACTES SUD-PAPIERS coll. “Apprendre”, nouvelle édition. Juin 2017 (1re édition en 2010) 978-2-330-08035-8 10 x 19 cm / 96 pages 10 euros TTC DISPONIBLE EN VERSION NUMÉRIQUE.

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Rende • Wajd présent sa nouv au Thé Le Chan amphibi la veine Il mettr Victoire en janv en 2017

sylvain diaz Avec Wajdi Mouawad, tout est écriture

AVEC WAJDI MOUAWAD, TOUT EST ÉCRITURE sylvain diaz

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AVEC WAJDI MOUAWAD, TOUT EST ÉCRITURE Sylvain Diaz Nommé directeur du Théâtre national de la Colline en avril 2016, Wajdi Mouawad est l’auteur d’un quatuor épique, Le Sang des promesses, de nombreuses pièces et d’un roman, Anima, plusieurs fois traduit et récompensé. En mars 2016, en résidence à l’université de Strasbourg, il s’entretient à trois reprises avec Sylvain Diaz, enseignant-chercheur en études théâtrales. Il livre dans cet essai les coulisses de son travail et sa vision de l’art. WAJDI MOUAWAD RACONTE SA RENCONTRE AVEC L’ART.

Essai ACTES SUD-PAPIERS coll. “Apprendre”. Septembre 2017 978-2-330-07254-4 10 x 19 cm / 144 pages 11 euros TTC DISPONIBLE EN VERSION NUMÉRIQUE.

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Rendez-vous • Wajdi Mouawad présentera en nov. 2017 sa nouvelle création au Théâtre de la Colline, Le Chant de l’oiseau amphibie, une pièce dans la veine de Littoral et Forêts. Il mettra en scène sa pièce Victoires, publiée en janvier dernier, en 2017-2018.

“On s’exile, on quitte le pays dans l’idée d’attendre que la guerre se termine. On est en 1978, j’ai dix ans. On prend l’avion, on arrive à Paris avec un permis de séjour de six mois qui nous autorise à aller à l’école. Je rentre au CM2, sans parler un mot de français. Je fais face au choc d’être dans une classe sans rien comprendre et d’apprendre très vite. Au cours de cette période en France, on m’a emmené au musée. Mon premier étonnement fut au Louvre, devant Le Sacre de Napoléon de David. Il faut souligner que je n’avais jamais vu de tableau de ma vie – sauf à l’église, mais c’était toujours le Christ en croix. C’était la première fois que je voyais des pommes toutes seules, des gens nus, des œuvres, des portraits. Face à ce tableau, le professeur demande : « Qui l’a peint ? » Un de mes camarades a répondu : « Un artiste. » À ce moment-là, le mot artiste a résonné pour moi comme une statue qui bouge, c’est-à-dire quelque chose de l’ordre du miracle. Si un humain parvenait à faire une telle peinture, ce devait être nécessairement quelqu’un d’incroyable, qui n’existe pas, qu’on ne rencontre pas Très vite, dans mon esprit, un artiste est devenu aussi rare qu’une statue qui bouge. C’est comme lorsque je vais dans les lycées pour parler avec les élèves, et qu’ils sont surpris de me voir, parce qu’ils considèrent qu’un auteur de théâtre est nécessairement quelqu’un de mort. Qu’un auteur soit vivant, c’est le même étonnement pour eux que pour moi quand j’ai compris ce qu’était un artiste.”

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Collectif

En juillet 1994, le Festival d’Avignon rendit hommage à l’œuvre d’Antoine Vitez. Une demi-journée d’étude (l’après-midi du 18 juillet) fut consacrée à sa pratique traductive. Il s’agissait à la fois d’évoquer l’importance que Vitez accordait à la traduction, son goût et sa passion des langues, son intérêt spécifique pour les domaines russe, hellénique et allemand. La qualité des communications présentées ce jour-là – interventions, témoignages, analyses – fit alors l’objet d’une publication. Vingt ans plus tard, la pensée du grand metteur en scène continue de résonner : dans cette édition revue et augmentée, la traduction de théâtre s’interroge, se scrute, s’analyse, et son enjeu, saisir le geste qui institue l’œuvre et commande la parole théâtrale, s’impose. Comme disait alors Antoine Vitez : “Traduire, c’est mettre en scène.”

En 1994, une demi-journée d’étude consacrée à la pratique traductive d’Antoine Vitez donna lieu à nombre d’interventions, analyses et témoignages de la part de penseurs, traducteurs, écrivains et gens de théâtre, publiés aux éditions Climats. 9:HSMDNA=UZ[WWX: Dans cette édition revue et augmentée, la traduction de théâtre s’interroge, se scrute et s’analyse dans une succession d’articles de traducteurs et intellectuels ayant côtoyé Vitez, mêlés à des extraits de ses notes et journaux. Quel est l’enjeu du texte dramatique ? Quelles sont les spécificités des textes étrangers, et comment rendre leur originalité et le génie d’un auteur dans une langue aux champs sémantiques distincts, aux rythmes irréconciliables ? Ce sont ces questions majeures que cet essai se propose d’aborder, affirmant l’engagement du traducteur comme auteur de sa traduction, à une époque où le texte original est par souvent malmené.

Acteur, metteur en scène, poète, Antoine Vitez (1930-1990) a marqué d’une empreinte profonde le théâtre contemporain français. Fondateur en 1972 du Théâtre des Quartiers d’Ivry, il propose un “théâtre élitaire pour tous”, et réinvente ainsi le théâtre populaire. Directeur du Théâtre national de Chaillot puis administrateur de la Comédie-Française, il a continué de défendre cet axiome comme sa conception du théâtre d’art.

Antoine Vitez, le devoir de traduire

ANTOINE VITEZ, LE DEVOIR DE TRADUIRE

collection

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En collaboration avec

ISBN 978-2-330-07910-9 DÉP. LÉG. : XX 2017 xxx € TTC FRANCE

ANTOINE VITEZ SOULIGNE L’IMPORTANCE DE LA TRADUCTION COMME PROCESSUS CRÉATIF.

“Écrire, traduire, jouer, mettre en scène relèvent d’une pensée unique, fondée sur l’activité même de traduire, c’est-àdire sur la capacité, la nécessité et la joie d’inventer sans trêve des équivalents possibles : dans la langue et entre les langues, dans les corps et entre les corps, entre les âges, entre un sexe et l’autre.” Ont collaboré à cet ouvrage : Laurent Muhleisen, Jean-Michel Déprats, Georges Banu, François Rey, Alain Girault, Chrysa Prokopaki, Léon Robel, Henri Meschonnic, Éloi Recoing et Jean-Louis Besson.

Essai ACTES SUD-PAPIERS Coll. “Apprendre” Avec la Maison Antoine-Vitez, association réunissant linguistes et praticiens du théâtre, pour la promotion de la traduction théâtrale et du répertoire contemporain mondial. Juin 2017 (1re édition en 1996) 978-2-330-07910-9 / 10 x 19 cm 104 pages / 14 euros TTC DISPONIBLE EN VERSION NUMÉRIQUE.

Essai (ci-contre) ACTES SUD-PAPIERS coll. “Le Temps du théâtre”. Septembre 2017 978-2-330-08400-4 Contient de nombreuses photographies. 11,5 x 21,7 cm / 144 pages 24 euros TTC DISPONIBLE EN VERSION NUMÉRIQUE.

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Dominique Bruguière et Chantal Hurault Préface de Georges Banu Postface de Christophe Honoré Dominique Bruguière, figure majeure autodidacte de la création théâtrale contemporaine, illumine depuis trente ans de nombreux spectacles de théâtre, de danse et d’opéra. Elle a pensé les dispositifs d’éclairage de plus d’une centaine de spectacles dans des salles prestigieuses et collaboré avec les plus grands metteurs en scène.

En quelques décennies, la lumière de spectacle est devenue l’une des données majeures des créations contemporaines et l’objet de nombreuses expérimentations scéniques. Dans ce premier livre entièrement consacré à la lumière, l’une de ses créatrices les plus reconnues retrace son parcours et raconte ses longs compagnonnages avec des metteurs en scène d’exception. Cet essai alterne photographies et souvenirs de l’auteur.

DOMINIQUE BRUGUIÈRE EXPLIQUE, À PROPOS DE SON MÉTIER :

“La difficulté est toujours de donner l’illusion qu’une atmosphère extérieure, diurne ou nocturne, pénétrant simultanément par plusieurs entrées provient d’une seule et même source, et que ses impacts au sol ou sur les murs se dessinent dans un parallélisme quasi parfait. Dans la réalité, seul le soleil, par son éloignement, produit cet effet. Au théâtre, comme cette distance – infinie – n’existe pas, il faut multiplier les projecteurs pour produire une telle équivalence.”

Le Tour d’écrou de Benjamin Britten, mise en scène de Luc Bondy, Festival international d’art lyrique d’Aix-en-Provence, 2001 © Ruth Walz

PENSER LA LUMIÈRE

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PATRICE CHÉREAU NOTES DE TRAVAIL TOME 1 : LES PREMIÈRES ANNÉES (1963-1972) Sous la direction de Julien Centrès

Patrice Chéreau (1944-2013) est l’un des metteurs en scène les plus importants de ces dernières décennies. Véritable graphomane, travaillant sans relâche, il a mis en scène plus de quarante spectacles, réalisé une dizaine de films et reçu de nombreuses distinctions. Il laisse derrière lui une somme d’écrits et de notes dont une sélection sera publiée chronologiquement. Six volumes retraceront la vie et les travaux de cet homme de théâtre, artiste total, engagé et touche-à-tout, divisés comme suit : Les Premières Années (1963-1972) ; Le TNP de Villeurbanne (1972-1981) ; Le Ring du centenaire (1976-1980) ; NanterreAmandiers (1982-1990) ; Les Projets internationaux (1990-2003) et enfin L’Œuvre inachevée (2004-2013). Dès ses premières mises en scène, alors qu’il est étudiant, Patrice Chéreau prend l’habitude de dater ses notes agrémentées de croquis et jetées à la hâte sur des feuilles volantes. Parcourant ses écrits et ses dessins, le lecteur voit apparaître la pensée du metteur en scène, la définition de son esthétique, son discours sur le monde. Ces notes exposent les questions politiques auxquelles Chéreau se retrouve confronté, mais également ses analyses littéraires ou encore sa vision du théâtre via la musique, la peinture, le cinéma. On y retrouve également son admiration pour Brecht, Strehler, et son désir d’un théâtre militant, engagé, politique.

Rendez-vous • Une lecture des Notes de travail sera organisée à l’Odéon-Théâtre de l’Europe en novembre 2017. mep GAZETTE fevrier mai 2017 •2•sauv.indd 16

Notes de travail : Notice extraite des Carnets de l’Imec © Imec.

En collaboration avec l’Imec

Essai ACTES SUD-PAPIERS En collaboration avec l’Imec Coll. “Le Temps du théâtre”. Novembre 2017 978-2-330-08410-3 11,5 x 21,7 cm / 272 pages 26 euros TTC LES VOLUMES SUIVANTS PARAÎTRONT ENTRE NOVEMBRE 2017 ET JANVIER 2020.

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Notes de travail : Notice extraite des Carnets de l’Imec © Imec.

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Patrice Chéreau en répétition de l’opéra Lulu d’Alban Berg (avec Teresa Stratas et Yvonne Minton), Palais Garnier, 1979 © Daniel Cande / BnF.

PATRICE CHÉREAU. METTRE EN SCÈNE L’OPÉRA Collectif

Ont collaboré à cet ouvrage : Sarah Barbedette, Augustin Besnier, Bertrand Couderc, Pénélope Driant, Laurence Engel, Clément Hervieu-Léger, Vincent Huguet, Stéphane Lissner, Esa-Pekka Salonen.

Rendez-vous • À l’occasion de la reprise de De la maison des morts de Leoš Janácek en novembre 2017, la BnF et l’Opéra national de Paris mettront le travail de Patrice Chéreau pour la scène lyrique à l’honneur dans une exposition au Palais Garnier, Paris.

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Patrice Chéreau en répétition de l’opéra Lulu d’Alban Berg (avec Teresa Stratas et Yvonne Minton), Palais Garnier, 1979 © Daniel Cande / BnF.

À l’occasion d’une exposition rassemblant des documents issus des collections de la BnF, de l’Imec et de collections privées (manuscrits, correspondances, dessins, photographies, etc.), nous publions en coédition avec l’Opéra de Paris un catalogue rassemblant ces documents et des témoignages de collaborateurs de Patrice Chéreau. Ce beau livre abordera la complexité des mises en scène de Patrice Chéreau à l’opéra : place de la narration, représentation du réel et musicalité de la langue sont mis en regard avec son travail théâtral. L’exploration de ces processus de création permet au lecteur une plongée dans l’univers de ce grand metteur en scène dont le travail a profondément marqué le théâtre des dernières décennies. De la direction des chanteurs à la conception des lumières, décors et costumes et jusqu’à la scénographie, tous les aspects du travail de l’opéra sont ici abordés et illustrés.

Beau livre ACTES SUD-PAPIERS coédition avec l’Opéra de Paris Novembre 2017 978-2-330-08411-0 22 x 27 cm / 192 pages Contient de nombreuses photographies et documents. 39 euros TTC 19/05/2017 16:40

LÀ-BAS, C’EST DEHORS suivi de L’ODEUR DU THÉÂTRE

Richard Peduzzi

Richard Peduzzi est né en 1944. Scénographe, peintre et designer, il a signé les décors de nombreuses mises en scène, notamment avec Patrice Chéreau qu’il rencontre en 1967 et avec lequel il travaillera toute sa vie. “Il y a bien plus qu’une vie, une carrière dans le livre de Richard Peduzzi, il y a le secret d’une vie. Là-bas, c’est dehors, ce titre énigmatique renvoie à son enfance.” ARMELLE HÉLIOT, LE FIGARO ET VOUS, 6 OCTOBRE 2014.

En haut, Étude pour Tristan et Isolde de Richard Wagner, mine de plomb, aquarelle et pastel, 2007 © Pénélope Chauvelot En bas, De la maison des morts de Leoš Janáček, mise en scène de Patrice Chéreau, décors de Richard Peduzzi, Festival d’Aix-en-Provence, 2007 © Simon Annand

Publié en 2014, salué par la presse, Là-bas, c’est dehors est aujourd’hui augmenté d’un cahier supplémentaire, L’Odeur du théâtre, dans lequel Richard Peduzzi se dévoile davantage. Après la perte de ses deux amis et compagnons de route Patrice Chéreau et Luc Bondy c’est tout le théâtre qu’il a le sentiment de perdre. Il s’en détourne au profit de la rénovation d’un hôtel, du commissariat de l’exposition Chaumet en Chine, de la décoration de la Scala à Paris. Mais le théâtre et son odeur lui manquent. Ce manque lui évoque alors en creux d’autres manques qu’il raconte dans ce court texte de souvenirs inédits.

Beau livre ACTES SUD-PAPIERS Nouvelle édition. Septembre 2017 978-2-330-08139-3 19,6 x 25,5 cm / 304 pages Contient de nombreuses illustrations 42 euros TTC mep GAZETTE fevrier mai 2017 •2•sauv.indd 20

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L’ESPÈCE DANS L’ESPACE

Aurélien Bory est né à Colmar en 1972. Ses études de physique à l’université de Strasbourg l’amènent d’abord à travailler dans le domaine de l’acoustique architecturale. Il intègre ensuite le studio de création du Lido, Centre des arts du cirque, à Toulouse. Il fonde en 2000 la compagnie 111 où il développe un théâtre physique, singulier et hybride, à la croisée de nombreuses disciplines (théâtre, cirque, danse, arts visuels, musique...). Il a été artiste associé au Grand T, théâtre de Loire-Atlantique à Nantes, entre 2011 et 2016.

Aurélien Bory

Un cahier de photographies plonge le lecteur dans l’univers visuel d’Aurélien Bory, tandis qu’un entretien avec Catherine Blondeau, directrice du Grand T, évoque son itinéraire et sa démarche créatrice. Partant de sa fascination pour les sciences, le Bauhaus et la scénographie, l’artiste expose sa conception du théâtre comme un art de l’espace, soumis aux lois de la gravité, que viennent défier les partitions acrobatiques qu’il compose avec ses interprètes. Il raconte les rencontres qui ont jalonné son parcours et l’ont influencé. Il dévoile, non sans humour, les surprises que réserve son parti pris d’une écriture de plateau curieuse des accidents du hasard et des contraintes créatives. Des acrobates de Tanger aux acteurs de l’opéra chinois, de la philosophie japonaise à la métaphysique des chapiteaux, Aurélien Bory dévoile l’éclectisme de son inspiration et sa passion pour la boîte noire « la page blanche du théâtre ».

Rendez-vous • Plusieurs spectacles et installations d’Aurélien Bory sont à retrouver en juin et juillet. Voir le calendrier des spectacles. • Plus d’informations sur le site de la compagnie, www.cie111.com

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Beau livre ACTES SUD-PAPIERS Septembre 2017 978-2-330-08140-9 23 x 17,5 cm / 160 pages 29 euros TTC 19/05/2017 16:41

PIÈCES À L’AFFICHE / CALENDRIER DES SPECTACLES JUIN - OCTOBRE 2017 Mise à jour du 5 mai 2016. Plus d’informations : www.actes-sud.fr EDWARD ALBEE • Qui a peur de Virginia Woolf ?, mise en scène d’Alain Françon : du 30/05 au 3/06 au TNP de Villeurbanne. SÉBASTIEN BARRIER • Savoir enfin qui nous buvons : du 18 au 20/05 au Monfort Théâtre, Paris • le 23 et 24/06 au Nouveau Théâtre de Montreuil. MIKE BARTLETT • Love, love, love : 6/10 à la Maison Folie de Wazemmes, Lille. AURÉLIEN BORY • Plan B : 17 et 18/06 aux Nuits de Fourvière, Le Radiant-Bellevue, Caluire-et-Cuire. • Spectacula (installation) : du 13 au 31/07 au Grand Théâtre, Bordeaux. PAULINE BUREAU • Dormir cent ans : du 6 au 7/06 au Parvis, Tarbes. LÉONORE CONFINO • 1 300 grammes : 6/10 à la Grande Scène, Le Chesnay • le 7/10 au Théâtre de Saint-Maur • 13/10 à l’Atrium, Chaville. VINCENT DELERM • En concert : le 6/04 aux Folies Bergère, Paris. RÉMI DE VOS • Toute ma vie j’ai fait des choses que je savais pas faire : du 7 au 24/06 au Théâtre du Nord, Lille. • Botala Mindele : du 12/09 au 14/10 au Théâtre de Poche, Bruxelles • du 17 au 21/10 à l’Atelier Jean Vilar, Louvain-la-Neuve. VINCENT FARASSE • Incident : en octobre au Théâtre de la Virgule, Tourcoing. JEAN-CLAUDE GRUMBERG • Ça va : en septembre au Théâtre du Rond-Point, Paris. JOËL JOUANNEAU • L’Enfant cachée dans l’encrier : du 29/05 au 2/06 au Théâtre des Abbesses, Paris. DAVID LESCOT • Master : en septembre au Théâtre de la Ville. MAGALI MOUGEL • Elle pas princesse Lui pas héros : du 9 au 14/10 au Théâtre du Parc, Andrézieux-Bouthéon • du 16 au 21/10 au Réso Picardie. THOMAS OSTERMEIER met en scène : • Richard III de Shakespeare : du 21 au 29/06 à l’Odéon-Théâtre de l’Europe, Paris. JOËL POMMERAT • Ça ira (1) Fin de Louis : du 7 au 10/06 au Théâtre Olympia, Tours. YANN REUZEAU • Criminel : du 8/10 au 20/12 au Théâtre de la Manufacture des Abbesses, Paris. GUILLAUME VINCENT • Songes et Métamorphoses : en juin au Printemps des comédiens à Montpellier.

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FESTIVAL D’AVIGNON IN GUY CASSIERS met en scène : • Le Sec et l’Humide, d’après Jonathan Littell : du 9 au 12/07 à L’Autre Scène, Vedène. • Les Suppliants : du 18 au 24/07 au Parc des expositions. OLIVIER BALAZUC • L’Imparfait : du 22 au 26/07 à la Chapelle des Pénitents blancs. DIDIER-GEORGES GABILY • Prologue sur le théâtre suivi de Roberto Zucco : du 11 au 13/07 au Gymnase du lycée Saint-Joseph. ISRAËL GALVAN • La Fiesta : du 16 au 23/07 dans la Cour d’honneur du Palais des Papes. OLIVIER PY • Les Parisiens : du 8 au 15/07 à La Fabrica. SOPHOCLE • Antigone : du 6 au 12/07 dans la cour d’honneur du palais des Papes. HEINRICH VON KLEIST • Penthésilée : du 19 au 24/07 au gymnase Paul Giéra. CLAIRE DAVID animera une table ronde dans le cadre du colloque “Quelles réalités pour le théâtre de demain ?”, le samedi 15 juillet de 14 h à 17 h à l’Auditorium/Collection Lambert en Avignon. Cette table ronde rassemblera des auteurs, metteurs en scène, acteurs ainsi que Pierre Beffeyte, le président du Festival OFF, et aura pour thème “La place des textes dans les créations du Festival”.

FESTIVAL D’AVIGNON OFF EMMANUEL DARLEY • Je t’écris mon amour : du 7 au 23/07 à la Caserne des pompiers. DAVID LESCOT • J’ai trop peur : du 6 au 26/07 à la Manufacture. AHMED MADANI • F(l)ammes : du 7 au 30/07 au Théâtre des Halles. JEAN-DANIEL MAGNIN • Dans un canard : en juillet au Théâtre des Halles. LINDA MCLEAN • Un jour ou l’autre : en juillet à Artéphile. MARIE NIMIER • La Violence des potiches : toute la durée du Festival, Pixel Théâtre.

LECTURES • La Magie lente de Denis Lachaud : le 12 juillet au Théâtre des 3 Soleils, Avignon. La pièce sera publiée en mars 2018 chez Actes Sud-Papiers. • Small Talk de Carole Fréchette et Caillasses de Laurent Gaudé, le 30 juillet au Théâtre du Peuple de Bussang. • Bull de Mike Bartlett : le 17 juillet au Théâtre des Halles, Avignon.

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RENCONTRES DE LA MAISON JEAN-VILAR, AVIGNON • Le 12 juillet à 17 h, rencontre avec Carole Talon-Hugon autour de son titre, Le Conflit des héritages, coll. “Apprendre”, animée par Claire David. • Le 17 juillet à 17 h, rencontre avec Ahmed Madani au sujet de sa pièce F(l)ammes, animée par Claire David. • Le 25 juillet à 17 h, rencontre avec Olivier Balazuc autour de sa pièce L’Imparfait, coll. “Heyoka jeunesse”, animée par Mahaut Bouticourt.

LES MOLIÈRES Cette année encore, certains de nos auteurs sont nominés pour les Molières. Au moment où nous mettons sous presse, les lauréats sont encore inconnus. • NASSER DJEMAÏ dans la catégorie “Molière de l’auteur francophone vivant” • JAMES THIERRÉE dans les catégories “Molière du metteur en scène d’un spectacle de théâtre public”, “Molière de la création visuelle” et “Molière du théâtre public“ pour son spectacle La grenouille avait raison. • IVO VAN HOVE dans la catégorie “Molière du metteur en scène d’un spectacle de théâtre public” pour son spectacle Les Damnés, d’après Luchino Visconti. • Dormir cent ans de PAULINE BUREAU dans la catégorie “Molière du jeune public”.

PRIX • LÉONORE CONFINO a reçu le XIVe prix de la pièce de théâtre contemporain pour le jeune public, organisé par la DSDEN du Var, le rectorat de Nice et l’Orphéon-Bibliothèque de-théâtre-Armand-Gatti. Sélectionnée dans la liste CM2-6e, l’auteur ira rencontrer les élèves en mai prochain. • LÉONORE CONFINO a également reçu le prix Sony-LabouTansi des lycéens 2017 pour sa pièce Le Poisson belge. La remise du prix aura lieu le 26 septembre 2017 lors du Festival des Francophonies en Limousin, où des lycéens donneront une lecture d’extraits en présence de l’auteur. • “Les jeunes lisent du théâtre”, concours organisé par l’association AMLET, l’OCCE et le théâtre de Laval, récompense chaque année un auteur de théâtre. Plus de 900 élèves lisent les textes sélectionnés et choisissent leur favori. La remise du prix en mars dernier a été précédée d’une lecture de la pièce par des élèves de 6e d’un collège de Laval. Trois œuvres du catalogue “Heyoka jeunesse” étaient en lice : J’ai trop peur de DAVID LESCOT, Mon ami le banc d’EMMANUEL DARLEY et Même les chevaliers tombent dans l’oubli de GUSTAVE AKAKPO. C’est DAVID LESCOT qui a été choisi par les élèves pour sa pièce sur le passage de l’école primaire au monde du collège.

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• Le 14 avril, une vingtaine de personnalités du monde du livre ont été nommées ou promues par décret du président de la République dans la promotion civile de Pâques de la Légion d’honneur, dont JEAN-CLAUDE CARRIÈRE au grade de commandeur, JEAN-MICHEL RIBES et MICHEL VINAVER au grade d’officier et BRIGITTE FONTAINE et CHRISTIAN DUMAIS-LVOWSKI au grade de chevalier.

AUTRES • Thomas Ostermeier, par SYLVIE CHALAYE (coll. “Apprendre”) sera disponible en format numérique dès le mois de juin. • La Part des anges, compagnie de PAULINE BUREAU, auteur de Sirènes et Dormir cent ans, devient compagnie nationale.

DÉCÈS Le 3 février, nous apprenions avec tristesse le décès d’ALAIN GAUTRÉ. Élève puis professeur à l’école Jacques Lecoq, il était auteur, acteur et metteur en scène. Sa pièce Hôtel du grand large a été publiée chez Actes Sud-Papiers en 1995. Homme aux mille vies, tour à tour résistant, journaliste, cinéaste et auteur de théâtre, ARMAND GATTI est décédé en avril à l’âge de 93 ans, laissant derrière lui une œuvre engagée, novatrice et marquée par les expériences collectives. Né à Monaco le 26 janvier 1924 de parents émigrés italiens, il connaît une enfance pauvre. Il gagne sa vie très jeune et commence à écrire poésie et théâtre. Il remporte le prix Albert-Londres en 1954 pour une enquête sur les dompteurs de fauves avant de se consacrer exclusivement au théâtre à la fin des années 1950. Obnubilé par le besoin de toucher le public populaire, Armand Gatti renonce rapidement au théâtre traditionnel et multiplie à partir de 1968 les expériences, auprès d’immigrés, délinquants, défavorisés et détenus, dans des ateliers de création populaire, menés à travers la France. À partir de 1973, il se consacre à “La Parole errante”, ateliers d’écriture et d’élaboration de spectacles, qu’il installe à Montreuil. Nous avions publié en avril 2014 Armand Gatti dans le maquis des mots qui a reçu le prix du Syndicat de la critique (meilleur livre sur le théâtre).

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“SOULAYMAAN. […] Ce dont vous avez besoin c’est de vous sentir moins coupable, moins coupable du petit confort dont vous avez joui depuis votre plus tendre enfance, moins coupable d’être blanc. Mais ainsi est la vie, et vous devez l’accepter, il y a les beaux et les laids, les perspicaces et les simples d’esprit, les gros et les maigres, les gens déterminés et les autres, plus hésitants, les forts et les faibles, les ambitieux et les fainéants, les gens talentueux et les nullards, disons-le les courageux et les lâches et, enfin, les riches et les pauvres. Yann Jareaudière, on ne vient pas au concours de la Petite Conférence pour soigner ses pathologies personnelles. C’est un concours d’éloquence et non une thérapie de groupe.”

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“YANN. […] Mais il y a aussi les ambitieux opportunistes et les généreux honnêtes, les carriéristes égoïstes, les magnanimes et les altruistes, il y a les hypocrites et les sincères, les « moi avant les autres » et les « tous ensemble » et enfin comme le disait Malcolm X, un homme qui n’avait pas pour habitude de mâcher ses mots : « les nègres des champs et les nègres de maison ». Selon vous, je participerais à ce concours comme on participe à une thérapie de groupe et je défendrais la position qui est la mienne parce que j’aurais honte « du petit confort dont j’ai joui depuis ma plus tendre enfance ». Avoir honte de ce que l’on est, c’est une chose, mais quant à vous, n’êtesvous pas trop fier de ce que vous êtes ?”

À vif, Kery James, septembre 2017.

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18, rue Séguier, 75006 Paris - tél. : 01 55 42 63 16 - contact : papiers@actes-sud.fr - éditorial : Claire David - assistants : Luc Angelini, Leslie Auguste, Mahaut Bouticourt relations presse : Christine Gassin - tél. : 01 55 42 14 46 - c.gassin@actes-sud.fr diffusion actes sud : commercial@actes-sud.fr - distribution : Union Distribution - administration : Actes Sud - BP 90038 - 13633 Arles cedex www.actes-sud.fr

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