BRÈVES Le 25 septembre 2024, Caroline Guiela Nguyen a obtenu le prix Transfuge du meilleur livre scène pour Lacrima. Le musée d’art et d’histoire du Judaïsme a remis à Jean-Claude Grumberg un prix pour l’ensemble de son œuvre le 30 septembre 2024. Le 1er octobre à Limoges, lors du festival Les Zébrures d’automne, Léonore Confino a reçu le prix Sony - Labou Tansi - 2024 pour Le Village des sourds. Terje Sinding a été récompensé par le grand prix SGDL / ministère de la Culture pour l’œuvre de traduction 2024. En janvier 2025, David Paquet a été lauréat de la 22e édition du prix de la bibliothèque de théâtre Armand Gatti, avec sa pièce Le Poids des fourmis. Le 16 juin 2025, Léonore Confino a reçu le prix théâtre de la SACD. C’est avec une grande tristesse que nous avons appris la disparition de Bertrand Blier (Les Côtelettes et Désolé pour la moquette), Howard Buten (Buffo) et Olivier Schmitt (L’Intégrale des ombres). Des hommages publics leur ont été rendus. Depuis mai 2024, trois titres d’Actes Sud-Papiers ont paru dans la collection “Les Ateliers d’Actes Sud”, à destination des collèges et lycées, agrémentés d’une entrée par la BD, d’un dossier pédagogique et d’un cahier photos en couleurs : Musée haut, musée bas, de Jean-Michel Ribes, Le Village des sourds, de Léonore Confino, et La Réunification des deux Corées, de Joël Pommerat.
ESSAIS
LA SAISON
Le monologue d’Insuline & Magnolia, de Stanislas Roquette, paru en mars 2023 dans la collection “Au singulier”, est disponible en livre audio depuis avril 2024.
GAZETTE ANNUELLE #5 2024/2025
ACTES SUD / Théâtres – Musiques – Danses
Un catalogue regroupant l’ensemble de la production Théâtre d’Actes Sud est disponible en version papier et numérique. Il comporte, entre autres, un index par nombre de personnages et a été mis à jour en juin 2025. Par ailleurs, chaque mois sur le site d’Actes Sud, est tenu à jour un calendrier des spectacles avec l’ensemble des titres à l’affiche.
BEAUX LIVRES
“Le théâtre ne doit pas forcément se faire dans une salle, mais partout où il y a des « cellules de vie ».”
B.P. 38 – 13633 Arles cedex Le Méjan – place Nina Berberova – 13200 Arles Téléphone : 04 90 49 86 91 e-mail : contact@actes-sud.fr Présidente du directoire : Anne-Sylvie Bameule Directrice générale : Julie Gautier Directrice des opérations : Pauline Capitani Direction éditoriale : Evelyne Wenzinger, Yann Nicol, Manuel Tricoteaux Secrétaire général en charge du développement et de la direction commerciale : Séverin Casan
Septembre 2024 • 36 € • 240 pages • en coédition avec le mahJ
“Invoquer un esprit de possession […] représente une façon culturellement recevable d’exprimer un malaise lié à des conflits intérieurs.” Quel est le point commun entre Marc Chagall, Leonard Bernstein, les frères Coen, Warlikowski et Romain Gary ? Une figure de la mythologie juive, le dibbouk : l’âme d’un mort qui vient s’attacher au corps d’un vivant et ne le quitte pas. Ce catalogue d’exposition savant analyse combien le dibbouk imprègne tous les arts, constitue une clé de compréhension de l’identité juive et prend une place considérable dans la création contemporaine, en raison de sa puissance métaphorique. L’ouvrage est écrit par un panel d’auteurs spécialistes du sujet (français, russes, israéliens, américains, polonais) et est composé de près de deux cents documents.
SYLVIE CHALAYE ET ROMAIN FOHR
Jean-Marie Serreau
Janvier 2025 • 16 € • 144 pages
Mettre en scène
Percussion Discussion
Avec Arnaud Laporte • octobre 2024 • 23 € • 208 pages
“Il faut s’arracher à la lourdeur matérielle et administrative des grandes machines que sont devenus les lieux institutionnalisés du spectacle (télévision comprise). L’utilisation d’équipements légers qui s’apparentent plus ou moins au matériel forain devrait permettre de multiplier les lieux ouverts à la fête et à l’apprentissage de la liberté par l’activité multipliée des groupes et des collectivités créatrices.”
Le Temps du théâtre
Invisibilisé par les mesures gouvernementales pro-colonialistes des années 1970, le metteur en scène Jean-Marie Serreau est tombé dans l’oubli. Pourtant, son engagement politique en faveur de la décolonisation des imaginaires, sa vision avant-gardiste de la scénographie, fondée sur l’utilisation des technologies audiovisuelles, et son amour pour la francophonie et les littératures audacieuses, telles celles de Genet, Beckett et Césaire, font de lui une figure de proue du théâtre français, que cet ouvrage restaure. Professeure des universités, historienne du théâtre, Sylvie Chalaye codirige l’Institut de recherche en études théâtrales de la Sorbonne nouvelle. Maître de conférences à la Sorbonne nouvelle, Romain Fohr est membre de l’Institut de recherche en études théâtrales.
Pierre Letessier Lzs Didascalies en quetion
FABIENNE PASCAUD
LES DIDASCALIES EN QUESTION Pierre Letessier
Né en 1925 à Londres, Peter Brook est acteur, metteur en scène et écrivain. Par ses interprétations novatrices des pièces, entre autres, de Shakespeare, il a renouvelé la notion de mise en scène. Également théoricien du théâtre, il en détaille sa conception dans de nombreux ouvrages tels que L’Espace vide (Seuil, 1977), Oublier le temps (Seuil, coll. “Fiction & Cie, 2003), ou encore Le Diable c’est l’ennui (Actes Sud-Papiers, 1989 ; rééd. 2015).
ISBN 978-2-330-05622-3 DÉP. LÉG. : OCTOBRE 2015 11 € TTC FRANCE
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Les artistes les plus talentueux sont sans doute ceux que nous attendions le moins et qui nous surprennent le plus. Autodidacte, piètre lecteur et cavalier boiteux, Bartabas s’est inventé artiste, presque malgré lui. Sa curiosité et son exigence sans égales l’ont mené aux confins du monde, desquels il s’est beaucoup inspiré, et aux extrémités féériques de l’art équin. En fidèle observatrice de ses créations, Fabienne Pascaud raconte les évolutions de la compagnie Zingaro et recueille les sources d’inspiration qui ont motivé le travail du saltimbanque à rouflaquettes. Autrice, journaliste et critique dramatique, Fabienne Pascaud a été à la direction de Télérama de 2006 à 2022. Ses romans (Rideau noir et L’Aimante) sont publiés chez Stock. Deux livres d’entretien, L’Art du présent avec Ariane Mnouchkine et Issue de secours avec Jean-Michel Ribes, ont paru chez Actes Sud.
PIERRE LETESSIER
Les Didascalies en question Mai 2025 • 15 € • 160 pages
Apprendre
GEORGES BANU (extrait de la préface)
“Trouver le tempo juste d’une image pour qu’elle s’incruste dans l’imaginaire du public, telle est l’obsession de Bartabas. Toutes ses créations partent le plus souvent d’une musique aux couleurs spécifiques, défient le temps, pour rendre éternel dans nos mémoires l’éphémère. Depuis quarante ans, Bartabas manie en magicien des horloges l’écoulement immuable des jours, des heures, des minutes et des secondes. Il a acquis l’art infini de sculpter la durée.”
Octobre 2024 • 25 € • 144 pages
“Plus de six cent mille familles ont fait l’acquisition [de Robie], cela dans une trentaine de pays. Il fait partie de cette génération pensée pour donner à son partenaire humain le sentiment convaincant d’être en présence
Septembre 2024 • 42 € • 280 pages • en coédition avec la cie La Machine
“Mensonge par essence, le mythe offre cette merveilleuse opportunité du dévoiement et du détournement, promesses de récits modelables à l’infini.”
Auteur et metteur en scène, Joël Pommerat a fondé la compagnie Louis Brouillard en 1990. Toute son œuvre est publiée chez Actes Sud-Papiers et a été récompensée par de nombreux prix.
Jusqu’à présent, les adultes et les enfants, fascinés par la démesure des machines de François Delaroziere, ignoraient ses motifs et les récits qu’il invente pour lui-même lors de la conception de ses animaux imaginaires. Ce livre contient ses dessins préparatoires et à chacun d’eux correspond deux histoires : le mythe qui inspire l’artiste et la fable qu’il compose pour donner vie à ses chimères. L’Hydre d’argent, la Gardienne des ténèbres, le Phoenix des forges, le Lanrivan, les Géants des sept mers, le Minotaure, et d’autres créatures tout aussi hybrides et mystérieuses, façonnent l’univers fabuleux de François Delaroziere.
Carmen à sa création, Une Andalousie âpre et fauve
HERVÉ LACOMBE
Janvier 2025 • 38 € • 184 pages • En coédition avec le Palazzetto Bru Zane
“Par le spectacle de cette Andalousie âpre et fauve, Bizet chercha, à sa manière et dans les limites du théâtre lyrique de son temps, à « communiquer la plénitude de l’expérience des choses ».” Dans ce livre où l’iconographie d’époque permet au lecteur de revivre visuellement la création de l’opéra de Georges Bizet en 1875, Hervé Lacombe ouvre un chemin vers la Carmen originelle. Au-delà de la polémique suscitée par le personnage d’une femme émancipée qui joue de ses charmes, le retentissement de Carmen tient au fait qu’elle incarne, par essence, le mystère de l’altérité. Professeur de musicologie à l’université Rennes 2, membre senior de l’Institut universitaire de France et membre de l’Academia Europeae, Hervé Lacombe est spécialiste de la musique en France aux XIXe et XXe siècles et de l’histoire de l’opéra. Il a écrit une dizaine d’ouvrages, récompensés par divers prix.
RICHARD PEDUZZI
Le Temps du théâtre
Contes et légendes
Fiction documentaire, Contes et légendes se joue des limites poreuses du réel en ancrant, via un photoreportage d’Agathe Pommerat, les personnages de la pièce dans un cadre quotidien et réaliste. Le trouble est double dès lors que l’enjeu de la fiction consiste à observer comment cohabiteraient, dans un monde futuriste somme toute assez proche du nôtre, les humains et les robots sociaux.
Diplômé de l’École des beaux-arts de Marseille, François Delaroziere est le directeur artistique de la compagnie La Machine. Dessinateur, inventeur et constructeur, il conçoit et dirige la fabrication de grandes machines de spectacle pour le théâtre de rue.
Des collections qui conduisent à découvrir et à approfondir les problématiques théâtrales contemporaines, proposant ainsi des réflexions sur la représentation de soi et du monde.
Novembre 2024 • 23 € • 192 pages
JOËL POMMERAT
PHOTOGRAPHIES : AGATHE POMMERAT
d’une personne vivante.”
Photographies de couverture : François Delaroziere / Cie La Machine, Première apparition de Long Ma, quartier des Cailloux à Calais, 2014. © Angélique Lyleire
“De Shakespeare, le théâtre de Peter Brook est indissociable. Il l’a mis en scène et commenté tout au long de sa vie et il y a fait constamment retour. Si l’on paraphrasait le goût brookien pour les métaphores du vivant, il va de soi que ce fut son « engrais » privilégié. Brook s’est nourri de Shakespeare. Comme de la vie. Brook les a rapprochés, écoutés et explorés avec une égale attention. Il ne s’en ait jamais détaché. Ces textes tardifs publiés ici le confirment : le lien de jadis persiste, le dialogue se poursuit et le voyage continue.”
À l’occasion de l’exposition “Perspective. Mobilier, décors, dessins” de Richard Peduzzi, d’octobre à décembre 2024 à la galerie des Gobelins, les éditions Actes Sud ont conçu un coffret de cinquante cartes postales, réunissant les plus belles œuvres de l’artiste. Des photographies de chaises, de tapis, de maquettes de décors de théâtre et d’opéra, des dessins et des peintures constituent la sélection de cartes à collectionner ou à envoyer.
FRANÇOIS DELAROZIERE
Chimères et autres animaux fantastiques
ISBN: 978-2-330-21202-5 Ne peut être vendu.
Bartabas Zingaro, un théâtre pour les chevaux
“Ma préoccupation n’est pas de combler le vide, mais de le confronter, de l’organiser, de l’habiter, de le vider à nouveau, de partir à la chasse avec de nouvelles perspectives, d’autres visions, de recomposer un ordre architectonique et pictural, d’exprimer par les formes les plus simples cette étroite relation que j’essaie toujours d’entretenir le plus possible entre l’art et la vie.”
L’exposition s’est tenue à Paris du 26 septembre 2024 au 26 janvier 2025 au musée d’art et d’histoire du Judaïsme à Paris.
Responsable éditoriale : Claire David Éditrice : Inès Loureiro Assistante d’édition : Clara Lucas Attachée de presse : Clara Arconada Graphiste : Juliana Barrault, Atelier Fabien Seignobos Droits dérivés et étrangers : Nathalie Alliel avec Sandra Martel Diffusion : Actes Sud Distribution : UD Flammarion
À partir de 1970, Richard Peduzzi signe tous les décors des productions de Patrice Chéreau au théâtre et à l’opéra, ainsi que de nombreuses mises en scène de Luc Bondy. Il a été le directeur de l’École des arts décoratifs (1990-2002), puis de la Villa Médicis (2002-2008).
Octobre 2024 • 22 € • 50 cartes postales et un livret de 16 pages
Le Dibbouk. Fantôme du monde disparu
60-62, avenue de Saxe - 75015 Paris Téléphone : 01 55 42 63 19 papiers@actes-sud.fr
Le plus souvent, dans cet entretien intime entre le journaliste Arnaud Laporte et l’artiste Richard Peduzzi, les questions du premier au second l’encouragent à fermer les yeux, à imaginer des couleurs, à se remémorer des odeurs ou à ressentir l’air d’une ville habitée il y a longtemps. À partir de ces souvenirs sensitifs, les deux amis conversent autour de la carrière du scénographe et peintre. Ils cherchent à démêler ensemble quelles motivations, quelles obsessions, quelles peurs et quelles amours ont orienté les créations de Richard Peduzzi.
Perspective
COLLECTIF
Jean-Marie Serreau
“Le Havre, c’est aussi l’odeur de la brume. Je pense à Van Gogh quand il dit que les couleurs ont des odeurs, et qu’il se mettait à plat ventre dans la forêt pour mieux sentir la terre et l’odeur des feuilles. Il essayait de comprendre le jaune et le brun, les couleurs de l’automne ou du printemps qu’il poserait sur sa toile.”
RICHARD PEDUZZI
Des ouvrages, à chaque fois uniques, qui charrient les univers esthétiques des professionnels du spectacle.
collection apprendre
“Pour Artaud, le salut du texte de théâtre vient donc en un sens des didascalies – qui confirment ici leur potentiel créatif. Il ne s’agit pas de renoncer au texte, mais de travailler autrement l’articulation de ses deux niveaux : placer le dialogue et les didascalies dans un état d’autonomie, ou au contraire de confusion, permet de créer des correspondances multiples et insoupçonnées entre eux, c’est-à-dire de mettre en mouvement le langage et de faire du texte de théâtre la partition spectaculaire d’une « création totale ».”
Si vous croyez connaître le texte de théâtre, par la lecture ou l’écriture, sachez que vous oubliez ou négligez sûrement l’importance fondamentale de ces petits mots, d’apparence insignifiants et superflus, qui entourent les dialogues : les didascalies. Elles ne sont ni consubstantielles au texte de théâtre ni accessoires : elles appartiennent à un paradigme qui conçoit le texte de théâtre comme un système binaire dont les deux parties se complètent. À travers l’analyse des didascalies et leur évolution au fil des siècles, Pierre Letessier dresse une histoire de l’écriture théâtrale, dans laquelle les didascalies maintiennent le texte vivant et jouent le rôle d’activatrices de sens. Agrégé de lettres classiques, Pierre Letessier est maître de conférences HDR en études théâtrales à la Sorbonne nouvelle.
NAJLA NAKHLÉ-CERRUTI
Le Théâtre palestinien et François Abou Salem Juin 2025 • 14 € • 144 pages
Apprendre “Une figure surgit inévitablement des lectures, des discussions formelles ou informelles et plus largement de tout travail autour du théâtre palestinien contemporain, celle de François Gaspar dit Abou Salem.” Empêchements politiques, oscillations intérieures, désirs d’indépendance, jonchent la pratique théâtrale de François Abou Salem et suggère d’un même coup une histoire du théâtre palestinien. Metteur en scène et directeur de la troupe El-Hakawati, François Abou Salem est le premier à travailler à la professionnalisation et à l’exportation du théâtre palestinien dans le monde. Le refus du modèle théâtral européen au profit d’une affirmation de la culture palestinienne, à travers un arabe dialectal, populaire et poétique, guide sa trajectoire artistique. En exhumant pour la première fois les archives du metteur en scène, Najla Nakhlé-Cerruti donne corps à François Abou Salem et voix au théâtre palestinien. Agrégée d’arabe, Najla Nakhlé-Cerruti est chargée de recherche au CNRS. Elle est actuellement chercheuse à l’Ifpo et responsable de l’antenne d’Amman. Dans ses travaux, elle s’intéresse à la poétique et aux archives du théâtre contemporain en arabe.
MUSIQUES
Convaincus de la nécessité de mettre à disposition des livres accessibles et d’une qualité éditoriale incontestable, Actes Sud propose, en collaboration avec Bertrand Dermoncourt ou le Palazzetto Bru Zane, plus d’une centaine de titres sur la musique, son histoire et ses figures incontournables.
MARTIN MIRABEL
Antonín Dvořák
Septembre 2024 • 21 € • 208 pages “Dvořák a conservé la foi de son enfance et n’a jamais oublié l’orgue de Saint-Adalbert, l’apprentissage des kantors et des organistes de village. Pour lui, l’art se doit d’être vertical et relié à Dieu. Sans cela, impossible de prétendre atteindre au sublime, but ultime de toute création.” Compositeur de la Symphonie du Nouveau Monde, du Quatuor américain ou encore du Concerto pour violoncelle, Antonín Dvořák reste relativement méconnu par rapport à la popularité de certaines de ses œuvres. Dans cette biographie rigoureuse et restaurative, Martin Mirabel décrit le parcours de vie du compositeur, du Carnegie Hall de New York jusqu’à la Russie, en passant par Londres et Vienne, sans oublier Prague et sa République tchèque natale, dont les influences folkloriques ont façonné son répertoire. Auteur et réalisateur de plusieurs documentaires sur la musique classique, Martin Mirabel a écrit une biographie sur le compositeur Domenico Scarlatti, publiée par Actes Sud en 2019 et pour laquelle il obtient le prix Pelléas / Les Deux Magots en 2020.
JÉRÔME BASTIANELLI
Edvard Grieg
Avril 2025 • 20 € • 192 pages “Sa vie aventureuse constitue un terrain favorable à l’éclosion de légendes plus ou moins vérifiables. […] On dit qu’il payait des jeunes femmes pour qu’elles fassent semblant de s’évanouir à ses concerts ; c’est probablement faux, en tout cas, lorsqu’il fut célèbre, ses admiratrices n’avaient pas besoin d’être rémunérées pour défaillir en l’entendant jouer.” Compositeur prolifique mais également pianiste virtuose et chef d’orchestre du xixe siècle, Edvard Grieg a parcouru l’Europe pour promouvoir son art, vivant une existence jalonnée de rencontres, d’engagements et d’exaltations romantiques. Son rôle dans la valorisation du patrimoine de son pays en fait un véritable artisan du nationalisme norvégien, sublimant dans sa musique les paysages grandioses, les mythes scandinaves et les sonorités populaires de sa terre natale. Directeur général délégué du musée du quai Branly - Jacques Chirac, écrivain et critique musical, Jérôme Bastianelli a publié quatre biographies de compositeurs chez Actes Sud. Il collabore au magazine Diapason et participe régulièrement à La Tribune des critiques de disques diffusée sur France Musique.
PATRICK TAÏEB
Et Célestine Galli-Marié créa Carmen
Mai 2025 • 12 € • 320 pages • en coédition avec le Palazzetto Bru Zane “Le choix de Célestine Galli-Marié, dont on peut penser qu’elle est responsable de celui de la habanera, a considérablement orienté le profil du personnage et le sens même du récit de Carmen.” En parallèle du livre d’Hervé Lacombe sur la création originelle de Carmen, de Georges Bizet, cette biographie de Célestine Galli-Marié, première chanteuse d’opéra-comique à avoir interprété Carmen, illustre combien certains grands rôles du répertoire portent en eux la trace des acteurs qui les ont fait vivre. Elle fait également honneur au travail appliqué de la chanteuse et à la conviction avec laquelle elle jouait le drame de la victime farouche et inflexible d’un crime passionnel, véritable sujet de cet opéra jeté en pâture dans le cours de l’histoire. Professeur de musicologie à l’université Paul-Valéry – Montpellier 3, Patrick Taïeb est spécialiste de la musique et de la vie musicale françaises aux XVIIIe et XIXe siècles.