book Litt et polars GF Mai juin 2026

Diffusion ACTES SUD

Mai Juin 2026

Littérature et polars

Grand format

TOUS LES VISUELS PRESENTÉS DANS CE DOCUMENT SONT PROVISOIRES & PEUVENT NE

PAS REFLÉTER LA FINALITÉ DES PROJETS ÉDITORIAUX

Les visuels qui n’apparaissent pas sont toujours en cours de développement

AKI SHIMAZAKI Mukudori

Roman

Aki Shimazaki poursuit son nouveau cycle littéraire avec Mukudori, roman puissant sur ce que nous avons de plus intime. Et qui nous enjoint à croire encore à la force des liens, à la dignité face aux drames, et à la poésie d’un vol d’étourneaux.

Matsuko et Atsushi sont mariés depuis bientôt quarante ans. Ils ont construit ensemble une existence paisible, complice et un foyer heureux. Mais ils doivent désormais remédier à la faillite du grand magasin dirigé par Atsushi, et Matsuko se retrouve à plus de soixante ans contrainte de chercher un emploi. Tandis qu’elle intègre une nouvelle entreprise pour subvenir aux besoins de leur couple, Atsushi est confronté à un diagnostic irrémédiable : il n’a plus que quelques mois à vivre. Le temps venu alors de faire des choix, les derniers qu’il lui reste, et de solder les secrets du passé. À leurs côtés dans cette période difficile, Matsuo, en lequel Matsuko semble se reconnaître, et qui va venir égayer les journées d’Atsushi, en lui rappelant que la beauté et la joie peuvent toujours être à portée de regard.

Aki Shimazaki multiplie les visions métaphoriques, pendant qu’un séisme intime secoue ses personnages.

Elle sème la délicatesse pour faire face à la catastrophe qui risque de s’abattre à tout instant sur nos vies de funambules. C’est ainsi chaque mois de mai, date d’éclosion de ses romans d’une beauté rare, rendez-vous de première importance impossible à manquer.

Marine Landrot, Télérama

C’est quand on la compare à nos contemporains qu’on se rend compte de son talent : on ne croise pas tous les jours un écrivain aussi délicat. Il est temps de découvrir ce cas unique de la littérature francophone.

Louis-Henri de la Rochefoucauld, L’Express

La manière dont Shimazaki raconte la passion – en se retenant à chaque phrase de trop donner, trop décrire –est fascinante. À la fois familière et singulière, nous sommes troublés, décontenancés, ravis, comme si nous étions loin, à Kamakura, où se déroule l’histoire, ses jardins, la mer au loin que l’on imagine, sans la connaître.

Colombe Schneck, Madame Figaro

POINTS FORTS

► Le nouveau roman de Shimazaki traite d’un sujet grave, la maladie et la mort annoncée, mais aussi du choix que l’on fait face à cela : il y est question de dignité, et de liberté. Tout le texte est nimbé d’une grande douceur, un rapport à l’autre et au temps qui nous oblige, en tant que lecteur, à profiter de celui qu’il nous reste.

► Une très belle histoire d’amour, loin de la passion mais habitée d’une grande tendresse : être plus forts à deux se révèle puissamment romantique.

► Devenue incontournable, avec plus de 20 romans, Aki Shimazaki est cette écrivaine d’une discrétion médiatique rare qui a pourtant su conquérir le cœur de millions de lecteurs à travers le monde.

ACTUALITÉS

► Parution simultanée de Niré en Babel.

QUELQUES CHIFFRES

► Ak Shimazaki, c’est 1,3 million de livres vendus chez Actes Sud

► Ajisaï (2025) : 25 000 ex. en édition courante

L’AUTEUR

Née au Japon, Aki Shimazaki vit à Montréal depuis 1991. Depuis Le Poids des secrets, comprenant les romans Tsubaki, Hamaguri, Tsubame, Wasurenagusa et Hotaru, elle compose une œuvre importante et singulière, publiée par Actes Sud. On y retrouve notamment les pentalogies Au cœur du Yamato, L’Ombre du chardon et Une clochette sans battant – qui comporte Suzuran (2020), Sémi (2021), No-no-yuri (2022), Niré (2023) et Urushi (2024). Mukudori fait partie d’un nouveau cycle romanesque, entamé avec Ajisaï (2025). © D. R.

LOT DE 50 SIGNETS - SHIMAZAKI (PLV)

Visuels provisoires

Office : 06/05/2026

Dimensions : 5,5 x 20 cm

A l’occasion de la publication de Mukudori et de Niré en Babel

9782330223380

AFFICHE DES CYCLES SHIMAZAKI (PLV)

Visuel provisoire

Nouveauté, Mukudori

Office : 06/05/2026

Dimensions : 32 x 52 cm

A l’occasion de la parution Mukudori et de Niré en Babel

9782330223373

Brochure des cycles Shimazaki - 2025

Office : 07/05/2025

9782330207984

Cette brochure recto verso présente les quatre cycles déjà existants :

- Le Poids des secrets

- Au cœur du Yamato

- L’Ombre du chardon

- Une clochette sans battant

Et celui à venir, inauguré par Ajisaï

>Tous les livres écrits par Aki Shimazaki.

Au recto : une présentation par page de chaque cycle.

Au verso : la couverture utilisée pour chaque coffret.

Elle pourra s’utiliser comme telle, pour donner à vos clients, mais également pour affichage ou à poser en vitrine.

VÉRONIQUE LE NORMAND femme oiseau étoile

Le

roman d’Hilma

Hommage sensible à Hilma af Klint, pionnière de l’art abstrait et figure singulière de la modernité, femme oiseau étoile explore la part invisible de la création dans un roman biographique tendre, poétique et inspiré.

“Au tournant du XIXe siècle, à l’écart du monde, Hilma af Klint a bâti une œuvre immense, sans aucun besoin de reconnaissance. Un siècle plus tard, au tournant du XXIe siècle, son nom prend sa place parmi les étoiles.”

Pour évoquer la place que l’art tient dans sa vie et le rôle qu’y a joué Hilma af Klint, Véronique

ENTREZ DANS LA PIÈCE INTÉRIEURE

D’HILMA AF KLINT POINTS FORTS

► Autobiographie fictive d’une pionnière de l’art abstrait, Hilma af Klint,

► Découverte d’une peintre suédoise méconnue dont l’œuvre magistrale bouleverse la chronologie de l’art moderne

ACTUALITÉ

► Printemps 2026 : Exposition rétrospective inédite consacrée à Hilma af Klint coproduite par le GrandPalaisRmn et le Centre Pompidou, du 6 mai au 30 août.

11,5 × 21,7 CM

192 PAGES

21 € ENV.

Le Normand s’est glissée sous la peau diaphane de cette artiste suédoise née à Stockholm en 1862 et morte en 1944. Sitôt découverte – par hasard, dans la presse -, Hilma af Klint devient un appel, une présence lumineuse, comme celle qui irradie toute l’œuvre de cette pionnière de l’art abstrait. De la même génération que Wassily Kandinsky, Hilma s’est, elle aussi, émancipée du figuratif et prône la mission spirituelle de l’art. Théosophe, spirite, fascinée par les mathématiques, la physique et les sciences occultes, elle croit que les formes et les couleurs agissent sur l’âme humaine. Ses toiles sont des mondes en expansion où s’épanouit une féérie de sphères, de spirales, d’arabesques, de vortex, de pétales géants. Avec une infinie tendresse Véronique Le Normand devient l’initiatrice de cette œuvre mystérieuse, jusqu’à s’y confondre par un “je” subtil qui met en tension le parcours singulier et courageux d’Hilma - son enfance, ses lieux, sa mémoire - au sein d’une société suédoise certes éclairée mais où la reconnaissance des femmes dans le champ de la modernité artistique reste encore fragile. Bâtie en spirale autour de cette vie, l’écriture, à la fois précise et aérienne, fait dialoguer l’art, l’observation et la rêverie, dans un mouvement de résonance continue entre deux âmes télépathes séparées par un siècle.

A PROPOS DE LA LUMIÈRE CARRÉE DE LA LUNE (2019) :

“Dans le sillage de Chronique japonaise de Nicolas Bouvier, ou des Chroniques d’un Japon ordinaire de Muriel Jolivet, La Lumière carrée de la lune soulève un peu le voile sur la part la plus indéchiffrable et la plus fascinante d’une culture.”

Jean-Philippe de Tonnac, Le Monde des livres

► Sortie simultanée de l’album, Le Carnet d’Hilma, écrit par Véronique Le Normand et illustré par Lisbeth Renardy, chez Hélium.

L’AUTEUR

De son métier de journaliste, Véronique Le Normand a gardé le goût de l’exploration. Chez Actes Sud est paru La lumière carrée de la lune (2019), un récit de voyage initiatique sur les traces du maître japonais du Jin Shin Jyutsu, médecine ancestrale qu’elle pratique depuis plus de vingt ans. Connue aussi comme écrivaine pour la jeunesse, elle est l’autrice d’une œuvre composée de romans pour adolescents et d’albums pour enfants (Thierry Magnier, Albin Michel, Pocket, D’Eux). Son dernier album, Le carnet d’Hilma, paraît chez Hélium simultanément au roman qu’elle consacre à Hilma af Klint

VÉRONIQUE LE NORMAND femme oiseau étoile

“Pendant plus de soixante ans, sous le nom d’Hilma, je me suis vouée à mon art avec l’énergie d’un homme. Aussi libre qu’un oiseau, j’ai survolé des paysages inconnus, j’ai échappé à la représentation des formes, j’ai donné de la couleur à l’invisible. J’ai peint comme un alchimiste cherche la pierre philosophale. J’ai avancé seule, je n’appartenais à aucune école, aucun mouvement, aucun système. Mes guides m’avaient garanti un avenir posthume mais que signifie le temps pour les esprits ? Quand j’ai fait de mon neveu mon légataire universel, je l’ai averti : « Sois patient, surtout. Compte au moins vingt ans après ma mort, avant qu’un musée n’accroche mes toiles ». Il s’est passé un peu plus de quarante années.”

LOT DE 50 SIGNETS - LE ROMAN D'HILMA (PLV)

Visuels provisoires

Office : 01/04/2026

Dimensions : 5,5 x 2 0 cm

9782330220372

MARC BIANCARELLI

Roman national

Épopée lyrique des Corses de la montagne, récit d’une guerre qui avilit les plus grands idéaux, histoire de la langue comme fondement d’un peuple : Roman national est tout cela à la fois.

En 1564, le bouillant condottiere Sampiero d’Ornano, chef de mercenaires, débarque en Corse pour y rallumer les feux de la rébellion. Son rêve, dans une dernière chevauchée personnelle et rédemptrice, est de délivrer l’île de la domination génoise, quasi unanimement exécrée. Le jeune paysan Fioravante et l’indocile Catalina se voient ainsi entraînés, comme l’ensemble de l’île, dans une geste guerrière où se révèleront, bien loin des rêves de liberté et des nobles aspirations collectives, les pires atrocités et les plus viles trahisons dont est capable l’humanité. L’archidiacre Anton Pietro Filippini, depuis son repaire de Casinca, est quant à lui le témoin de ces temps troublés et, luttant lui-même pour sa survie, se fait le chroniqueur, parfois caustique, d’un roman national désenchanté.

UN GAME OF THRONES DANS LA CORSE DU XVIe SIÈCLE À NOTER

► Une langue sublime pour creuser l’une des questions fondamentales de l’humanité : pourquoi les hommes font-ils la guerre ?

► Un grand texte qui fouille les racines du mal (thématique phare de l’auteur), mais éclaire aussi les rêves des habitants de la montagne corse.

► Une histoire de la langue corse comme fondement d’un peuple.

► Un vrai roman d’aventure, qu’on dévore comme une série historique.

► Un personnage inoubliable de jeune femme rebelle qui prend les armes.

ACTUALITÉ

► Sortie simultanée en Babel de Contes cruels et merveilleux (un inédit de l’auteur !).

QUELQUES CHIFFRES

► Murtoriu (2012) : 13 600 exemplaires vendus (GF + Babel).

L’AUTEUR

11,5 × 21,7 CM

208 PAGES

20,50 € ENV.

978-2-330-22200-0

Né en 1968, Marc Biancarelli a longtemps enseigné la langue corse. Il dirige aujourd’hui les éditions Òmara, qu’il a créées. Poète, nouvelliste, dramaturge et romancier, il est l’auteur de nombreux ouvrages en corse et en français. Il a notamment écrit Orphelins de Dieu (Actes Sud, 2014), qui a reçu le prix

Révélation de la sgdl.

► Orphelins de Dieu (2014) : 18 000 exemplaires vendus (GF + Babel).

► Massacre des innocents (2018) : 4 600 exemplaires vendus en GF.

À PROPOS D’ ORPHELINS DE DIEU :

“[Marc Biancarelli] pulvérise la langue comme un tailleur de pierre, tout autant archéologue en quête de ses propres origines qu’artiste contemporain interrogeant la violence de son temps. Impossible de ne pas être aimanté par ce Tarantino du maquis.”

Marine Landrot, Télérama

MARC BIANCARELLI

“Le roman [de Marc Biancarelli) […] évoque le Cormac McCarthy de la grande (et lointaine) époque : le raffinement et la musicalité de la phrase contrastent avec la brutalité du récit.”

Nicolas Ungemuth, Figaro Magazine

À PROPOS DE MASSACRE DES INNOCENTS :

“Commencée en corse sur le territoire corse, l’œuvre de Biancarelli a trouvé la voie de l’universel sans perdre le lien à l’intime. Et atteint de lumineux crépuscules. Écrit comme un opéra, agencé comme un tableau, le nouveau roman de Marc Biancarelli évoque une île devenue le lieu d’un massacre. Et nous plonge au cœur des ténèbres. [Il] excelle à dire l’indescriptible. [Il] prend avec lui le pinceau, dresse le cadre, pose premiers plans et arrière-plans, peint la furie, l’horreur, le gouffre.”

Thierry Guichard, Le Matricule des anges

LOT DE 50 SIGNETS - BIANCARELLI (PLV)

Visuels provisoires

Office : 06/05/2026

Dimensions : 5,5 x 20 cm

A l’occasion de la parution de Roman national et de Contes cruels et merveilleux en Babel

9782330223359

JULES FOURNIER Mal lunée

Comme un Truman Show dans lequel on s’enfermerait de son plein gré, Mal lunée décrit un monde qui, en quelques clics, va de l’émancipation d’une jeune booktubeuse à son enfermement volontaire. Ou comment vivre sous le regard permanent des autres.

Mal lunée retrace l’ascension fulgurante de Luna, jeune lycéenne frappée par la mort brutale de son père. Partie s’installer avec sa mère à Paris, elle peine à y trouver sa place, et se réfugie dans les livres. Par jeu autant que par désœuvrement, elle ouvre une chaîne YouTube où elle parle de littérature. Dès ses premières vidéos, quelque chose se produit : regardée, écoutée, commentée, elle a soudain le sentiment d’exister. Rapidement, les abonnés affluent. Un agent lui suggère de délaisser les livres et de s’exposer plus directement : c’est elle que les gens veulent voir. Catapultée sur le devant de la scène, Luna découvre un monde aussi exaltant qu’éreintant où la vie privée devient le matériau même de la vie publique dans une étourdissante confusion des genres. Sans réellement mesurer ce qu’elle sacrifie en chemin, elle devient peu à peu influenceuse. Mais à mesure que la notoriété grandit, l’angoisse s’installe… De l’émancipation à l’enfermement, il n’y a que quelques clics : cédant aux injonctions contradictoires de ses abonnés, des marques et de ses partenaires, elle s’isole pour produire toujours plus de contenus, nourrissant un algorithme qu’elle imagine insatiable.

(Dé)construisant au fil des pages le quotidien d’une influenceuse, le premier roman de Jules Fournier décrypte avec brio la mécanique de la notoriété numérique et des réseaux. Nourri à la fois par une connaissance intime de ces rouages et par un profond attachement à la littérature, Mal lunée fait mouche, dressant le portrait lucide et sensible d’une génération confrontée au vertige d’exister sous le regard constant des autres.

VIVRE SOUS L’ŒIL PERMANENT D’UN MILLION D’ABONNÉS…

EST-CE VIVRE VRAIMENT ?

► Premier roman.

13 MAI 2026

11,5 × 21,7 CM

254 PAGES

19 € ENV.

978-2-330-22219-2

L’AUTEUR

Né en 1992 à Paris d’un père québécois et d’une mère française, Jules Fournier a travaillé auprès de créateurs de contenus chez YouTube entre Londres et Paris avant de rejoindre l’équipe de stratégie de Google à San Francisco et de collaborer désormais avec Netflix. Son premier roman, Mal lunée, a paru au Québec où il été salué par la presse et en librairie.

À NOTER

► Un regard nuancé, profondément humain, sur un phénomène emblématique de notre époque : YouTube comme un miroir grossissant où se reflètent les contradictions de nos existences contemporaines.

► À mettre entre toutes les mains, des lecteurs familiers de cet univers aux plus néophytes.

► Un réquisitoire social percutant, du numérique au secteur financier en passant par l’éducation.

ACTUALITÉ

► Le deuxième roman de Jules Fournier est à paraître au Québec en septembre 2026.

► L’Assemblée nationale vient d’adopter la proposition de loi visant à interdire l’usage des réseaux sociaux aux moins de quinze ans.

► YouTube a fêté ses vingt ans l’an dernier, devenant par la même occasion la première chaîne de France.

► Plus de 60 % des Français l’utilisent quotidiennement (source : France Inter), avec un temps d’écran moyen de 52 minutes par jour (source : Numerama).

“Quand j’ai commencé à travailler chez YouTube, il y a près de dix ans, j’ai été frappé par un sondage affolant qui révélait que près de la moitié des adolescents américains trouvaient que leurs YouTubeurs préférés les comprenaient mieux que leurs propres amis. Comment en était-on arrivé là ? En travaillant d’abord auprès des créatrices et des créateurs de contenus, puis auprès des dirigeants de l’entreprise américaine, j’ai pu observer et mesurer combien la notoriété des influenceurs du numérique était absolue : elle ne connaît ni repos, ni répit. La caméra qu’ils braquent sur eux-mêmes à longueur de journée les enferme dans un Truman Show des temps modernes : en cultivant une proximité et une authenticité de tous les instants, ils prennent le risque de devenir prisonniers de leur propre création, contraints de multiplier leurs contenus pour nourrir autant les algorithmes que les envies de leur communauté.

J’ai trouvé qu’il y avait là une matière romanesque exceptionnelle et dense. Pour autant, je n’ai pas voulu écrire “le roman de YouTube”, et encore moins un essai sur les comportements numériques. Bien sûr, ma compréhension de ces mécanismes

JULES FOURNIER

note d’intention

devait nourrir ce récit, à la fois pour le rendre palpable et pour en faire découvrir les rouages au lecteur, le décortiquer avec lui.

Cela étant dit, ce qui m’intéressait avant tout, c’était de lui donner une dimension littéraire. En somme, raconter une histoire, ou plutôt raconter l’histoire d’une jeune fille qui raconte des histoires et qui, ce faisant, se raconte des histoires à elle-même – pour palier l’absence, combler le vide, se donner une contenance.

Parce que, si Luna se retrouve embarquée, parfois à son corps défendant, dans les affres d’une notoriété qui la consume, elle n’est pas une passagère passive de sa propre existence.

À cet égard, Luna n’est pas si différente des personnages qui l’entourent dans le roman ni de chacun d’entre nous : elle est la protagoniste claudicante de sa propre existence, parvenant tant bien que mal à naviguer entre les injonctions contradictoires –mais toujours exigeantes – qu’on nous impose et qu’on finit par internaliser. Carla, sa mère, fait ce qu’elle peut malgré le gouffre croissant qu’elle observe entre sa fille et elle après la mort du père. Élie, son manager, s’oblige à être au monde, à réussir alors même qu’il ne perçoit pas la réussite comme les autres, et Andrea,

son camarade YouTubeur, semble trimbalé aléatoirement sur la route du succès. Chacun à leur façon, tous les personnages du roman essayent, plus ou moins habilement, de résoudre l’insoluble équation du bonheur et de la vie en société. Alors, la notoriété absolue de Luna ne constitue plus une différence de nature avec les autres, avec nous ; rien qu’un miroir grossissant

JULES FOURNIER

note d’intention

par lequel chaque action, chaque décision, chaque relation prend une dimension colossale, presque insurmontable. Car la vie ne peut pas être la vie même quand elle se fait sous les regards attentifs – qu’ils soient bienveillants ou haineux – de millions d’inconnus. La caméra est un leurre : quand on appuie sur le bouton Stop, tout autour continue de tourner.

JULES FOURNIER

“C’est pas une vie ces heures devant l’écran, heures indues, heures où le temps fond, se distend, où les minutes disparaissent, tant mieux pour elles, comblant un fossé grandissant entre une génération rapide et un art lent. Il faut la voir prendre le temps, Luna, scander les mots sans se soucier du rythme des réseaux, aller à l’encontre de la tendance dévorante à maximiser sa productivité. Il faut oser la vidéo TikTok de trente secondes où elle ne dit presque rien, complètement à contre-emploi et pourtant ça fonctionne : elle détend les nerfs à vif d’un public fatigué de scroller, une pause pour leur pouce. A contrario, à peine la caméra éteinte, Luna court, une débauche d’énergie, conscience aiguë que chaque minute est comptée.”

“Il y a des titres, comme ce premier roman, qui donnent l’impression de glisser sur les mots tant l’écriture est fluide et entraînante. […] Un roman résolument contemporain, qu’on se plaît à lire pour comprendre les rouages – et les risques – de la popularité en ligne.”

La Presse, février 2025

“Mal lunée, un livre dans lequel il emprunte à son histoire personnelle et professionnelle pour mieux aborder les dérives de son époque, un récit qui allie (plutôt que d’opposer) engouement pour le numérique et passion pour la littérature.”

Le Devoir, septembre 2025

JULES FOURNIER Mal lunée

JOANNE RICHOUX Virgules (TP)

Roman

Dans ce roman en trois temps, trois parenthèses à l’écriture fiévreuse, Joanne Richoux fait le portrait d’enfants des années 1990 – cette génération 11 Septembre et Internet qu’on nomme les millennials, assommée de bruit et d’images, qui essaie de croire encore aux histoires d’amour.

Chloé et Maxence se rencontrent au lycée, c’est le temps des copains, des heures alanguies dans les vapeurs de weed, des filles qui s’affament et des garçons distants. À l’extérieur, il y a aussi les mères à côté de la plaque et les pères mutiques qui meurent du cancer. On avance à tâtons, on étudie Roméo et Juliette, ça donne une certaine impression de la passion, on pourrait s’y noyer. Quelques années plus tard, c’est au cours de l’été qu’on se retrouve et qu’on s’apprivoise autrement.

La chaleur écrase les corps et les désirs se cherchent. Le chaos planétaire bourdonne, le bourg change ; heureusement, il y a la rivière. On a vingt ans et des poussières.

Et puis déjà l’automne arrive et on a passé trente ans. C’est au détour du couloir d’un hôpital que Maxence devine la silhouette de Chloé. Elle est psy ici. Lui, c’est plus compliqué. Il a des milliers de followers sur son Instagram de tatoueur. Mais il y a eu la médiocrité des gens, les crises de sa mère, la radio qui ne crachait que des mauvaises nouvelles, il s’est dit que prendre la tangente ne serait sans doute pas sa pire idée. Maintenant, il n’a plus de ceinture ni de lacets.

Est-ce que grandir se résume à ça au xxie siècle ? Est-ce que tout déçoit ? Ou y a-t-il, quelque part, une peau, un parfum familier pour nous consoler du monde ?

LE ROMAN INTIME ET POLITIQUE DE LA GÉNÉRATION Y POINTS FORTS

► Une histoire d’amour sur trois saisons, trois parenthèses dans une vie de jeunes adultes qui tentent de se construire malgré le déterminisme social, les angoisses héritées de leurs parents (le poids, l’argent, les autres) et le chaos du monde autour.

► Un roman sur la génération Y par une autrice qui en fait partie, porté par une écriture évocatrice, rythmée, au plus près de la peau et des sensations.

► Un livre qui peut se lire de manière légère si l’on souhaite y trouver des émotions à fleur de peau et de l’amour malgré le temps qui passe ; de manière plus déchirante si on souhaite y trouver un miroir de l’époque. Les deux si l’on fait confiance à la redoutable observatrice des fêlures qu’est Joanne Richoux.

13 MAI 2026

11,5 × 21,7 CM

224 PAGES

21 € ENV.

978-2-330-22155-3

À PROPOS DE LA PEAU DES FILLES :

“Joanne Richoux, observatrice unique des micro-anxiétés qui affectent le corps des femmes à chaque seconde, nous fait entrer sous l’épiderme du désir par sa langue merveilleusement inventive et familière. Un pur orgasme !”

Lauren Malka, Causette

“Il y a dans La Peau des filles un petit et très plaisant côté Thelma et Louise. Toutefois, la littérature n’y est jamais en reste et il n’est pas interdit de penser que les œuvres d’un Arnaud Cathrine ou de l’Olivier Adam des débuts ne sont pas très loin.”

Olivier Mony, Sud Ouest

L’AUTRICE

Née en 1990, Joanne Richoux a grandi en Auvergne et fait des études de psychologie à Grenoble. Elle vit désormais en Bretagne, où elle se consacre à l’écriture. Après La Peau des filles, Virgules est son deuxième roman à destination d’un public adulte. Elle est également l’autrice d’ouvrages pour les enfants et adolescents.

DIMITRI DELMAS J’avais bâti dans un rêve un palais

Récit

Le Palais idéal du facteur Cheval perdure dans l’histoire de l’art moderne comme une architecture de rêve. Or, on ne sait rien des épreuves et des espoirs que cet artiste hors normes a traversés durant des décennies. Ce livre les raconte.

Sur un terrain vague en périphérie du petit village d’Hauterives, Ferdinand Cheval, facteur rural, quarante-trois ans, pose la première pierre d’une œuvre absolument unique entre sculpture et architecture. Autodidacte et solitaire, il poursuivra ce rêve durant trente-trois ans, jusqu’à bâtir une œuvre hors du commun.

Entre 1878, année de l’Exposition universelle, et 1924, année de la mort de Cheval et de la naissance du surréalisme, le livre retrace la lente élaboration du Palais idéal, en la contextualisant dans les événements socioéconomiques du tournant du siècle et dans le quotidien de la vie paysanne française.

En faisant de Ferdinand Cheval un personnage fraternel voire contemporain, il en permet une redécouverte enchanteresse. Autant récit poétique que travail de recherche, il offre au lecteur une immersion dans la vie d’un artiste et une déambulation dans son temple féerique, dont les valeurs résonnent aujourd’hui fortement : la recherche spirituelle, le rapport à la nature, la combativité face aux épreuves, la communication entre les peuples, l’écoute du rêve et du merveilleux.

L’AUTEUR

10 × 19 CM

128 PAGES

17,50 € ENV. 978-2-330-22220-8

Né en 1979, Dimitri Delmas est un auteur et illustrateur français qui vit et travaille à Paris. Il a publié un récit littéraire illustré sur la collection Gurlitt : La Collection inavouable (Flammarion, 2023), ainsi que quatre titres chez Actes Sud Junior. J’avais bâti dans un rêve un palais est son premier livre dans la collection “Un endroit où aller”.

UNE FICTION BIOGRAPHIQUE

SUR UN ARTISTE SINGULIER

DU XXe SIÈCLE À NOTER

► Le Palais idéal du facteur Cheval est un sujet à la fois intime et universel. Intérêt patrimonial d’une œuvre qui parle à chacun de nous.

► Photographies d’archives du Palais à l’époque de sa création.

► En annexe, un autre trésor à découvrir : les rares textes que Ferdinand Cheval a laissés.

► Aucun autre texte sur le facteur Cheval n’avait ainsi adopté une approche à la fois documentée et poétique.

► L’auteur propose une vision et un ton tout à fait originaux dans le domaine des écrits sur l’art.

ACTUALITÉ

► Le livre s’inscrit dans l’élan de la redécouverte du facteur Cheval depuis le film de Nils Tavernier en 2019, dans le prolongement du centenaire du Palais idéal et du surréalisme.

► La direction et la librairie du Palais idéal du facteur Cheval ont exprimé un accueil fort chaleureux au texte, et le site est pleinement associé à ce projet, prévoyant d’organiser une rencontre avec l’auteur lors de la sortie du livre.

► Le printemps et l’été sont les moments de forte fréquentation du Palais idéal, qui accueille 250 000 visiteurs par an. La parution profitera des nombreux événements organisés par le site à cette période.

► Le livre sera porté ensuite notamment par les Journées du Patrimoine.

J’avais bâti

dans

un

rêve

un palais

“Chaque matin, Ferdinand dirige son regard en sa direction et il lui arrive de sourire. Son palais pousse comme une algue. Tout s’enchevêtre, s’entrelace. Des formes nouvelles apparaissent. Il entrevoit comment elles vont évoluer au gré des jours, des saisons, des années. L’édifice s’élève maintenant au-dessus des haies. Chaque jour lui réserve une vue nouvelle sur son monument. Malgré ses mains meurtries, rien ne le freine.”

PHILIPPE MOUCHE

Les Frontières imbéciles

Roman

Et si l’avenir de l’Europe se cachait dans la valise d’un migrant ?

À Strasbourg, au cœur des institutions de l’Union européenne, un énigmatique migrant polyglotte du nom de Fergus Bond attire malgré lui l’attention des services secrets français et d’espions russes. Sa mystérieuse valise, ses talents linguistiques hors normes et sa rencontre avec Julia, attachée de presse au Parlement européen, déclenchent une course-poursuite haletante entre complots, faux-semblants et intrigues amoureuses.

À PROPOS DE BONS BAISERS D’EUROPE :

“Philippe Mouche compose autour de l’improbable Fergus Bond un hymne au pouvoir du langage, doublé d’une fable lumineuse sur l’identité européenne. Un récit captivant, intelligent et très drôle à la fois, porté par une écriture fine et malicieuse.”

Denis Cosnard, Le Monde

“C’est un polar jubilatoire et incroyablement intelligent […]. Ce roman d’espionnage malin, loufoque sans être warf-warf comme on déteste est une sorte de bouffée d’air pur salutaire. C’est rare de lire des propos aussi drôles et enthousiasmants sur l’Europe, un sujet que Philippe Mouche semble parfaitement connaître.”

Alexandra Schwartzbrod, Libération

L’EUROPE EST UNE HISTOIRE DE DÉSIR

À NOTER

► Des personnages incarnés et attachants : Fergus Bond, figure du migrant polyglotte et insaisissable, symbolise une Europe sans frontières, mouvante et inventive, loin des clichés.

► Un tonitruant mélange des genres (espionnage, comédie, politique et réflexion littéraire) pour renouveler le récit européen.

► Une réflexion forte sur l’Europe contemporaine : le roman capte avec finesse l’esprit de 2017 (montée des nationalismes, Brexit, tensions géopolitiques, défi migratoire).

► Une dimension humaniste et sensuelle : au-delà du politique, le livre interroge le désir, l’amour, l’amitié et la création.

► Le langage et la traduction comme moteurs romanesques : au cœur du roman, “un livre dans le livre”, écrit dans les vingt-quatre langues de l’Union européenne, devient l’objet de toutes les convoitises.

► Une odyssée européenne stimulante : le parcours de Fergus Bond à travers différents pays de l’Union européenne donne au roman un caractère quasi épique.

L’AUTEUR

14 × 22 CM

256 PAGES

22 € ENV.

978-2-330-22233-8

“La force de ce polar iconoclaste est d’assumer pleinement une dimension utopique qui, tout en autorisant un pas de côté avec le réel, rappelle les fragilités de l’Union européenne pour mieux lui déclarer sa flamme. Dans un genre marqué par la fin des idéologies depuis la chute du mur de Berlin, ce roman singulier détonne par son esprit et son humour.”

Thomas Julien, Télérama

Journaliste, infographiste et dessi-nateur de presse, Philippe Mouche a notamment travaillé pour Libération, Le Monde, Terre Sauvage et l’afp. Il est l’auteur de cinq romans publiés chez Gaïa, dont La Place aux Autres, lauréat du prix Une autre Terre en 2012, récompensant un roman pour son traitement de l’écologie.

PHILIPPE MOUCHE

Les Frontières imbéciles roman

C’est fou tout ce qui peut se passer dans une ville en très peu de temps, par exemple à Strasbourg, siège d’une partie des institutions européennes et point de convergence des personnages de Les Frontières imbéciles.

Attachée de presse au Parlement, Julia entre à l’hôpital pour un examen crucial et en ressort avec la sensation de commencer une nouvelle vie. Tout à sa joie, elle bouscule un inconnu dans la rue, un curieux petit homme brun à l’accent indéfinissable et qui semble doué pour les langues. Elle le retrouve une semaine plus tard devant le Parlement, où il cherche une place de traducteur.

Mais il est suivi par deux agents du Bureau, obscur service de contre-espionnage qui le suspecte de visées terroristes. Il faut dire que l’homme circule clandestinement en Europe depuis des années, use de fausses identités (dont celle de Fergus Bond) et refuse de révéler sa véritable origine. Elle aussi placée sous surveillance, Julia protège le migrant tout en se demandant ce que cachent les vieux cahiers d’écolier enfouis dans sa valise, pour lesquels se battent les barbouzes du Bureau et des espions russes… À l’ombre de la Tour de Babel chancelante, les flingues vont sortir des poches. Et se heurter à plus fort qu’eux : des mots.

Après Bons baisers d’Europe (Gaïa, 2023), Philippe Mouche revient sur la jeunesse de son héros hyperpolyglotte, Fergus Bond, dans un roman facétieux et profond qui fait de l’Europe le royaume des mots et du désir.

En librairie le 6 mai 2026

14,5 x 22,5 - 368 pages - 22 €

ISBN : 978-2-8126-2834-4

rayon / Littérature mots clés / amour - veuvage - remariage maladie - aidant - vieillir - veuf - résilience

Au risque de l’amour

Daniel Crozes

Le cheminement sentimental d’un homme après la perte de son grand amour.

2018. Pierre aborde avec sérénité le cap de la soixantaine. Il a fondé un couple solide avec son épouse, Pascale, et imagine que les années d’épreuves qui les ont soudés sont désormais derrière eux. Lorsque Pascale meurt soudainement, il est frappé au cœur. D’autant qu’il ne peut guère compter sur le soutien de leurs deux filles, qui n’ont jamais été tendres.

Alors qu’il est tenté de se replier dans sa thébaïde des Vernhes, le petit royaume d’Aveyron où il a vécu adolescent d’inoubliables étés, son métier de professeur le ramène à Toulouse, la ville où il a fait ses études et où il exerce à présent. Un jour, il y croise Clémence, qu’il a ardemment aimée jadis. Quarante ans plus tard, veufs tous les deux, ces deux êtres que la vie a meurtris pourront-ils s’aimer à nouveau ?

Dans ce roman grave et passionné, Daniel Crozes fait revivre son personnage fétiche, déjà croisé dans Un été d’herbes sèches puis Une promesse d’été. Il livre le portrait d’un homme qui renaît à l’amour. À la croisée des chemins, Pierre devra faire face à une adversité cruelle avant de recouvrer le goût de la vie.

Historien et romancier, Daniel Crozes est l’auteur de plus de soixante ouvrages publiés aux Éditions du Rouergue. Profondément attaché à son Aveyron natal, il s’en est fait le chroniqueur et le conteur. Le ministère de la Culture a reconnu l’intérêt de son œuvre en 2013, le nommant chevalier dans l’ordre des Arts et Lettres.

• Une romance pour public mûr.

• En 2026 Daniel Crozes fête ses 40 ans au Rouergue.

• Depuis son premier ouvrage paru en 1986 (La Bête noire), il a vendu plus de 1.500.000 livres, toutes éditions confondues. Son best-seller est un roman, Julie (1999), tiré à plus de 250.000 exemplaires. points forts

PROVI SOIRE

• Affiche 40 ans de Daniel Crozes au Rouergue

Fond de vitrine

67 x 85 cm - Recto/verso

ISBN : 978-2-8126-2867-2

En librairie le 6 mai 2026

En librairie le 6 mai 2026

14 x 20,5 - 336 pages - 21,50 €

ISBN : 978-2-8126-2840-5

rayon / Littérature francophone mots clés / kazakhstan - steppe - antilopes saigasvaches - syndrôme de Kleine-Levin - écologie - épizootie

Les endormis de Kalachi

Fabienne Juhel

Une fable sur nos attachements, conscients ou non, à la nature dans laquelle nous nous enracinons.

Fabienne Juhel

Dans le district d’Esil, au nord du Kazakhstan, Kalachi est un village de petits paysans et de braconniers. De rares voyageurs viennent y observer la faune sauvage, d’une singulière richesse, et chevaucher dans la steppe.

Un matin, Masha Felk, une fermière, est retrouvée sans connaissance auprès de sa vache Mélissa, qu’elle avait commencé à traire. Ne pouvant

être tirée de son sommeil, elle est conduite à l’hôpital où son cas intrigue la neurologue de service, Irina Pushakova. Très vite, d’autres patients laissent penser à une épidémie. Or, les antilopes saïgas qui peuplent la contrée sont frappées à leur tour d’un mal étrange.

Tandis que certains dorment, d’autres au contraire en profitent pour donner un cours inattendu à leur existence. Quitte à provoquer la foudre.

En s’inspirant d’une histoire vraie, Fabienne Juhel nous emporte dans un roman empreint de merveilleux où nos attachements avec les autres êtres vivants, humains ou non-humains, dessinent les lignes de nos existences.

Romancière à la poétique singulière, Fabienne Juhel est l’autrice d’une œuvre marquée par un goût pour la marge et une proximité profonde avec la nature. Elle a notamment reçu le prix Ouest France/ Étonnants voyageurs pour À l’angle du renard (2009).

• Magnifique fable écologique dans le décor de rêve du Nord-Kazakhstan.

• À partir d’une histoire vraie, Fabienne Juhel déploie son art de romancière avec des personnages inoubliables et un ensemble de situations qui évoquent nos plus grands contes.

• Un livre qui fait rire et rêver, qui remplit de joie de vivre. points forts

la brune

Dès la fin du Mycénien, la légende courut d’une île mystérieuse sur les rives de laquelle les marins périssaient attirés par le chant des oiseaux. On racontait que les navigateurs qui passaient le long de ces côtes se faisaient emplir les oreilles de cire pour ne pas être déroutés et mourir.

Même Orphée le Musicien ne voulut rien entendre de ce chant continu.

Ulysse le premier souhaita l’entendre. Il prit la précaution de se faire attacher les pieds, les mains, au mât de son navire.

Seul Boutès sauta.

Nouvelle édition

Éditions

Hardies

Boutès

Le plongeur de Paestum.

Le désir de se jeter à l’eau. La passion de la musique.

Boutès est paru une première fois en 2008 aux Éditions Galilée.

Cette édition remaniée, entièrement recomposée, est définitive.

PASCAL QUIGNARD

Boutès

Éditions

Hardies

Quand Caton prend la décision de préparer son âme pour se donner la mort, il commence par envoyer Boutas, son secrétaire, au bord de la mer. Puis, une fois qu’il s’est débarrassé de son ami, il demande à ses esclaves et à ses officiers de le laisser. Il fouille parmi les volumes qu’il a dans son bagage. Il veut choisir un dernier livre afin de passer le plus agréablement possible sa dernière nuit.

C’est un livre grec qu’il choisit.

Il consacre l’essentiel de sa nuit à relire le Phédon.

Il lit une fois, deux fois, trois fois.

Soudain, remonté à cran par ce qu’il a lu, résolu de mourir illico en reproduisant l’exemple athénien dont il a imprégné son âme, il cherche son épée. Il cherche son épée mais il ne la trouve pas. Voici ce que rapporte Plutarque : Caton chercha son épée mais il ne la trouva plus suspendue au-dessus de son lit. Il appela ses proches. Alors ses proches lui dirent qu’ils la lui avaient ôtée parce qu’ils redoutaient qu’il se tue. Caton donna un coup de poing à l’un d’entre eux parce qu’il voulait qu’on la lui remette. Sa main aussitôt fut en sang. L’homme, assommé, tomba. Et Caton se mit à hurler de douleur parce qu’il avait blessé sa main. On courut. On lui apporta son épée. Il dit à Démétrios : « Pourquoi, pendant que vous y étiez, ne m’avez-vous pas attaché les mains dans le dos ? » Alors Démétrios sortit en pleurant. Mais Caton ne voulut pas perdre davantage de temps ; il dégaina l’épée ; il en vérifia le tranchant ; il en

Éditions

Hardies

examina la pointe. Or, les doigts qu’il venait de blesser lui faisaient mal et ils étaient trop faibles pour porter le poids de l’épée. Aussi posa-t-il son épée sur le lit et fit-il venir un médecin pour qu’il mît sur ses doigts en sang un bandage. Cela fait, le médecin sortit et Caton se rallongea sur le lit et se remit à lire.

Alors il entendit les oiseaux chanter. Boutas revint prématurément et lui dit que tout était calme autour des ports. Caton l’embrassa.

Boutas le regarda.

Il se mit à pleurer.

Caton en hâte le supplia de le laisser lire, il le pria de refermer la porte et il enfonça l’épée dans sa poitrine.

C’est le temps naturel qui revient tout à coup dans le monde philosophique.

C’est le temps de la terre qui saute dans le temps du monde.

La mélodie animale fait se décrocher soudain, à l’intérieur de la psychè vertueuse du dernier républicain de Rome, tout le langage écrit par Platon pour évoquer la mort de Socrate à Athènes. Caton abandonne le grec. Il est deux fois libre. Il rejoint la nature par la mort à partir d’un appel provenant de la nature.

Mot à mot : Déjà les oiseaux chantaient.

. En grec la phrase rime en elle-même. Les oiseaux commencent à chanter, la mort surgit, il pose le livre.

Les oiseaux chantent. Caton s’ouvre le ventre en s’aidant de son épée.

Mais le récit de Plutarque n’est pas fini parce que la main bandée de Caton est trop faible pour enfoncer la lame jusqu’à ce qu’elle atteigne son cœur et qu’elle le perce. Boutas

Éditions

Hardies

Boutès

s’est enfui. Les entrailles de Caton tombent sur le sol ; on les ramasse ; on les réintroduit ; on essaie de recoudre son ventre. Caton s’aperçoit de ce que ses proches s’apprêtent à faire. Des deux mains il déchire à nouveau la peau de son ventre, τὸ

ἀπέθανεν. Mot à mot : la déchirure redéchirant il mourut. Retraumatise ton trauma ! Tel est le secret de l’art. Les oiseaux chantent de plus en plus fort. Le soleil progressivement se lève dans le ciel.

Plongez avec ce moine sirène qui vous révèlera quelques-uns des secrets d’écriture de ce livre.

(extrait)

É ditions Hardies

311 Chemin du Calavon 84480 Bonnieux contact@editionshardies.fr www.editionshardies.fr

Diffusion Actes Sud

Littérature française

Raharimanana

TERRE ET CIEL

Un trésor de la culture indiaocéanique revisité dans un style contemporain.

LE LIVRE

Terre et ciel s’inspire du mythe d’Ibonia, grande légende fondatrice de la tradition malgache. Elle raconte le destin d’un héros exceptionnel, promis dès sa naissance à une princesse qu’il devra reconquérir au terme d’épreuves initiatiques. Transmise oralement par des générations, puis mise par écrit au xixᵉ siècle, cette matière est reprise par Raharimanana et tissée à d’autres récits mythiques de Madagascar.

Réécrite avec une énergie pleinement contemporaine, portée par une langue rythmée et incantatoire, cette traversée se lit comme une

L’AUTEUR

6 mai 2026

14  ×  20,5 cm

400 pages  19,00 €

ISBN :

POINTS FORTS

• Une grande voix engagée de la littérature de l’Océan Indien. Romancier, dramaturge, poète,ses œuvres sont traduites dans de nombreuses langues et maintes fois primées.

• Une œuvre ample et très documentée, puisant dans les récits mythiques de Madagascar et leur donnant une forme littéraire contemporaine.

épopée moderne, qui réenchante notre monde. Par l’entrelacement des destins humains et des forces cosmiques, Terre et ciel met ainsi en lumière le rôle central des femmes et déploie une vision de l’univers régi par la loi du karma, où chaque acte modifie l’équilibre du vivant.

À la croisée de la légende, de la poésie et du roman, Terre et ciel affirme la vitalité de la culture indiaocéanique dans le patrimoine universel.

• Une cosmogonie d’une grande richesse, comparable aux grandes épopées de la littérature mondiale, de Gilgamesh aux Métamorphoses d’Ovide.

• Une relecture féministe du mythe, attentive aux figures féminines et à leur rôle central dans l’équilibre du monde.

• Un imaginaire foisonnant où héros primordiaux, forces invisibles et métamorphoses relient les règnes du vivant, inspiré d’une sagesse ancestrale.

• Une écriture au souffle incantatoire, évoquant les chants, les rituels et la tradition orale.

ACTUALITÉ

• Parution simultanée de Revenir en poche.

Jean-Luc Raharimanana est un écrivain, poète et dramaturge malgache, né en 1967. Installé en France depuis 1987, il écrit en français. Son œuvre, marquée par la violence coloniale, la mémoire et l’exil, mêle prose, poésie et théâtre. Il est l’auteur de romans, nouvelles et essais remarqués, dont Revenir, Nour, 1947 et Rêves sous le linceul.

Littérature française

Olivier Sebban

LE CODICILLE DES OMBRES

Une invitation à voyager au cœur des ténèbres.

LE LIVRE

Le roman prend pour point de départ la grande peste de Marseille en 1720. À cette manifestation du mal absolu répond un autre mal, né du cœur des hommes. Deux récits et deux destins se déploient alors : celui d’un Huron, enfant orphelin arraché à la Nouvelle-France, converti au christianisme et exilé sur une terre étrangère, et celui d’un marin qui fuit Marseille au début de l’épidémie, abandonnant sa femme et ses filles à l’agonie. De Marseille dévastée par la peste aux terres sauvages du

L’AUTEUR

Nouveau Monde, ces parcours sont traversés d’épreuves et de rencontres, notamment celle d’une Algonquine, figure majeure du récit. Prenant à rebours les narrations idéalisées du siècle des Lumières, Le Codicille des ombres s’ancre dans un fond historique pour déployer un récit intemporel de survie et de renaissance, comme une méditation sur la possibilité, malgré tout, de trouver une lueur dans un monde de ténèbres.

POINTS FORTS

• Un roman ambitieux qui aborde la question universelle du mal et de la rédemption, au croisement de la littérature, de l’histoire et de la réflexion philosophique.

• Un contexte historique passionnant (le xviiie siècle, la peste de 1720 à Marseille et la colonisation des Amériques) traité comme une matière romanesque et symbolique.

• Un voyage narratif, des villes ravagées du Vieux Continent aux forêts du Nouveau Monde, porté par le motif de l’exil et de la traversée.

• Des figures marquantes, notamment le personnage de l’Algonquine, à la dimension spirituelle et quasi - mystique.

• Une écriture dense, visuelle et immersive, au phrasé puissant, qui donne corps aux ténèbres comme aux lueurs d’espoir.

ACTUALITÉ

• Parution simultanée de Sécessions en poche.

13 mai 2026

14  ×  20,5 cm

272 pages  21,00 €

ISBN :

Olivier Sebban est l’auteur de six romans, Maintenant que l’hiver et Cendres blanches, parus aux éditions Rivages en 2021 et 2024.

ÉGALEMENT

ANN PATCHETT La Sainte Patronne des menteuses

Roman traduit de l’anglais (États-Unis) par Hélène Frappat

Pour fuir une vérité, elle devra en inventer une autre.

En 1906, à Habit, au Kentucky, une source aux pouvoirs miraculeux jaillit sur les terres de George Clatterbuck, avant de se tarir quelques décennies plus tard. Sur ce sol chargé de légendes s’élève désormais Sainte-Élisabeth, un ancien hôtel de luxe devenu le refuge de jeunes femmes enceintes souhaitant accoucher dans l’anonymat. C’est dans ce lieu hors du monde que débarque Rose, une femme qui a fui la Californie et son mari Thomas sans lui révéler sa grossesse.

Dans l’effervescence silencieuse de cette communauté, Rose se lie d’amitié avec Sœur Évangéline et Son, le gardien du domaine. Alors que la règle impose d’abandonner son bébé pour reprendre le cours d’une vie normale, Rose fait un choix impensable : elle décide de garder sa fille, Cecilia, et d’épouser Son pour s’ancrer définitivement à Sainte-Élisabeth.

Mais peut-on échapper à son passé par le mensonge ? Des années plus tard, c’est par le regard de Cecilia que se dévoile la suite de cette saga marquée par les secrets et les départs inéluctables.

Entre la cuisine de l’hôtel et les bois environnants, elle tente de comprendre cette mère qui semble toujours prête à reprendre la route au premier signe de menace.

Avec ce premier roman, Ann Patchett livrait déjà une réflexion profonde sur les thèmes qui traversent toute son œuvre : la maternité, la rédemption et la force des liens que l’on choisit de tisser.

“Magnifiquement écrit… Ann Patchett a produit un premier roman que les auteurs de deuxième ou troisième roman envieraient pour son élégance, sa perspicacité et sa compassion.”

Boston Herald

À NOTER

► Une exploration nuancée de la maternité et du poids des secrets.

► L’atmosphère unique d’un lieu chargé de légendes et d’histoire transformé en un refuge protecteur pour femmes en détresse.

QUELQUES CHIFFRES

► Un été à soi : 8 200 exemplaires vendus (GF).

► La Maison des Hollandais : 19 000 exemplaires vendus (GF + Babel).

► Orange amère : 17 400 exemplaires vendus (GF + Babel).

L’AUTEUR

Ann Patchett est romancière. Son œuvre, traduite dans plus de trente langues, lui a valu de nombreux prix, comme le pen/Faulkner et le Women’s Prize. Elle vit à Nashville (Tennessee), où elle dirige la librairie Parnassus Books.

LOT DE 50 SIGNETS - PATCHETT (PLV)

Visuels provisoires

Office : 06/05/2026

Dimensions : 5,5 x 20 cm

A l’occasion de la parution de La Sainte patronne des menteuses et de Un été à soi en Babel

9782330223366

MOMO YAMAGUCHI

Visuel provisoire

13 MAI 2026

13,5 × 21,5 CM

200 PAGES

22 € ENV.

978-2-330-22156-0

Roman traduit de l’anglais par Mathilde Janin

Que fait-on de son envie d’être aimée et de ses fantasmes quand les hommes sont si décevants ? Au fil des rendez-vous ratés et des soirées solitaires, Mika, célibataire et vierge, nous entraîne dans sa quête obsessionnelle avec une liberté folle.

Mika a vingt-quatre ans et passe ses journées à remplir des tableaux Excel dans une entreprise de seconde zone, à Tokyo. Carrière banale et vie sentimentale au point mort. Elle n’a jamais été touchée par aucun homme à part ceux se pressent contre elle dans le métro. Elle n’a qu’un fantasme : qu’on lui fasse l’amour, qu’on l’aime, qu’on la regarde. Drôle, cruelle et sans filtre, elle part à la quête de l’homme qui saura l’aimer comme il faut. Mais existe-t-il ? Crush raconte l’histoire de toutes les obsessions amoureuses : l’évidence violente avec laquelle elles s’imposent à nous, la solitude dont elles nous sauvent pour un temps… ou pas.

Avec une liberté et une franchise désarmantes, Momo Yamaguchi explore la vie sentimentale et sexuelle d’une jeune femme qui décide d’aller vers ses propres désirs, en se dégageant de ceux que les hommes ont plaqués sur elle.

EXTRAIT

“Parfois, en examinant mon corps nu dans le miroir, je trouve tout ceci bien dommage : mes fesses sont pourtant généreuses. Mais, dans ces moments où j’arrive à me sentir jolie, il n’y a personne pour me voir ou me toucher. Alors c’est moi qui me touche, ce qui n’est d’aucun secours pour mon ego, qui s’effrite un peu plus une fois que j’ai retiré ma main d’entre mes cuisses, une marque d’élastique de pyjama sur l’avant-bras et une tâche froide au fond de la culotte. Souvent, je glisse dans le sommeil comme ça : repue, avec une légère envie de crever.”

AU JAPON, ENTRE FLEABAG ET GIRLS, LA VIE AFFECTIVE ET SEXUELLE D’UNE JEUNE FEMME D’AUJOURD’HUI.

À NOTER

► Humour acerbe et female gaze, dans la lignée des séries Girls de Lena Dunham ou Fleabag de Phoebe WallerBridge.

► Premier roman.

L’AUTEUR

Momo Yamaguchi est née à Tokyo et a fait ses études aux États-Unis. Elle vit aujourd’hui dans le sud de Londres. Crush est son premier roman.

MOMO YAMAGUCHI

“”Il y a les moches, les esseulées et parfois celles qui sont les deux. J’entre pile dans cette troisième catégorie.”

“Ça t’arrive souvent de mettre la main aux fesses de parfaites inconnues ? - Seulement quand l’inconnue, c’est toi, répond-il en pressant un peu plus les miennes. Il faut croire que ton derrière me parle.”

La situation est tellement romantique que je manque de m’évanouir. Il m’explique qu’il m’a remarquée dès qu’il m’a vue et qu’il a passé l’après-midi à essayer de me parler. Tant de chevalerie, c’est inédit, en vingt-quatre années d’existence, et mon cœur menace de jaillir de ma poitrine pour mourir à ses pieds, en se tortillant comme un poisson hors de l’eau.

LUCRECIA ZAPPI

Dégel

Roman traduit du portugais (Brésil) par Maïra Muchnik

Cap ou pas cap d’incendier ce tas de cartons qui semble bouger sous l’abribus ? Nuit de fureur à São Paulo.

Devant le tableau d’Éléonore de Tolède, à Prague, Ana reste pétrifiée. C’est le portrait craché d’une autre Éléonore qu’elle aurait voulu oublier. Une jeune femme qu’elle connaît à peine et à laquelle son destin est lié à jamais. Nuit de bringue à São Paulo, jeunesse dorée, grosses berlines, acides, alcools, bouffées délirantes. Cap ou pas cap de balancer par la fenêtre un objet incendié sur ce tas de cartons qui semble bouger sous l’abribus ? Il était indien, pauvre, insignifiant. Elles sont blanches, riches, privilégiées. Pourquoi, alors ? Des années de prison plus tard, les souvenirs gelés remontent à la surface. Ils n’inspirent pas la moindre rédemption.

“ Dégel est une lecture fascinante. Préparez vous à plonger dans une histoire pleine d’émotion, de réflexion, et d’une amitié qui défie les limites du temps et du pardon. […] Un roman qui refuse les réponses faciles et continue de résonner longtemps après la dernière page.”

Portal de Cultura e entretenimento

“DEUX MORTS EN UNE NUIT. DANS UN CERTAIN MILIEU, ON APPELLE CELA UN DÉRAPAGE.” À

NOTER

► Un Brésil où le privilège permet la transgression et la cruauté, révélant la fracture sociale et morale du pays.

► Exploration de la culpabilité et du stigmate sociétal.

► Le livre est inspiré d’un fait divers survenu au Brésil en 1997 : Galdino Jesus dos Santos, issu de la communauté pataxó, a été brûlé vif par cinq jeunes de classe aisée tandis qu’il dormait sous un abribus à Brasília après avoir participé à la Journée internationale des peuples autochtones.

MAI 2026

11,5 × 21,7 CM

304 PAGES

22,50 € ENV.

978-2-330-21959-8

“ Dégel propose une réflexion profonde sur la responsabilité, le jugement social et la mémoire, à travers une narration qui mêle violence, amitié et reconstruction personnelle. Zappi montre avec maîtrise comment la violence et le stigmate influencent le retour à la vie sociale et la construction identitaire de ceux qui les ont vécus.”

La Huerta Grande

“Dans Dégel, Zappi explore la mémoire et le traumatisme avec une écriture exigeante et profondément littéraire. Il ne s’agit pas d’un récit de rédemption, plutôt d’une enquête sur ce qui reste quand le temps passe mais que la faute demeure.”

Culturadoria – Festival Fliaraxá

L’AUTEUR

Lucrecia Zappi, écrivaine et journaliste, est née à Buenos Aires en 1972. Elle a passé son enfance à São Paulo et à Mexico. Après avoir étudié les arts et la philosophie en Europe, elle a travaillé comme journaliste pour le quotidien Folha de São Paulo, couvrant notamment l’art contemporain et la culture. Elle a obtenu un master en écriture créative (Creative Writing) à New York University et vit à New York. Elle est l’autrice de deux autres romans inédits en français : Onça Preta (2013) et Acre (2017).

LUCRECIA ZAPPI

Roman traduit du portugais (Brésil) par Maïra Muchnik

Ana, la narratrice, est tourneuse de pages pour un grand concertiste nord-américain, en tournée à Prague. Max, qui doit répéter son Chopin du soir, l’envoie à la galerie Národní voir les tableaux de Bronzino, qu’il tient en très haute estime. Devant le portrait d’Éléonore de Tolède, Ana reste interdite. Le modèle ressemble trait pour trait à une autre Éléonore qu’elle pensait avoir oubliée et qu’elle décide d’inviter à la rejoindre.

Eleonora débarque à New York, où Ana vit dans l’appartement de ses grands-parents paternels. Les jeunes femmes se retrouvent après des années, mais elles sont presque des inconnues l’une pour l’autre. Elles ne se sont réellement fréquentées que le jour où leur destin est resté à jamais scellé par un crime. Ana a seize ans quand Matias, son petit ami, lui présente sa voisine Eleonora, à peine majeure. Par une folle nuit de bringue, roulant à vive allure dans une grande artère de São Paulo, sous l’emprise de stupéfiants et d’alcool, les trois jeunes incendient un homme qui dormait dans la rue, puis partent se terrer dans un motel où Matias succombe à une overdose.

Des faits dont on ne prend connaissance qu’au milieu du récit. On sait seulement qu’un événement important s’est produit, qui a poussé Ana à fuir un Brésil où elle se sentait poursuivie par tous les regards, pour s’installer aux États-Unis, où elle se consacre à l’étude du piano. En invitant Eleonora, elle sait convoquer la confrontation avec ce passé qu’elle a tenté d’oublier. Le récit alterne ainsi entre un présent douloureux – Ana et Eleonora essayant de s’apprivoiser dans une amitié impossible – et l’évocation du passé qui brosse le portrait de familles de la haute bourgeoisie brésilienne, avec toutes leurs failles affectives, relationnelles, tout en racontant l’expérience de la captivité pour les deux jeunes femmes ainsi que la difficulté du retour à la vie en société.

Mais point de psychologie rédemptrice ici, et c’est le tour de force de ce roman dans lequel on ne trouvera ni regret moral ni volonté de réparation. Là où l’on attend le remords, on ne verra que l’évitement.

STINA JACKSON Détruire le monde ce soir

Roman traduit du suédois par Isabelle Chéreau

Alors qu’Ewa est sans nouvelles de sa fille partie aux États-Unis, cette dernière trace sa route vers l’Ouest et croise le chemin de Tyler, un oublié du rêve américain.

Durant les longues journées d’été suédoises, Ewa guette le moindre signe de sa fille, Matilda, partie aux États-Unis vivre sa passion pour le chant et échapper à son contrôle. Un soir, la jeune femme rencontre Tyler, réceptionniste de nuit dans un motel de la banlieue de Denver, et lui demande de l’aide. Le destin de cet homme bien plus âgé percute alors celui de Matilda en quête d’absolu – deux êtres en perdition lancés sur les routes de l’Ouest.

Pendant ce temps, Ewa croise le chemin de Nils, un chauffeur de taxi auprès duquel elle trouve du réconfort. La présence énigmatique du frère au sous-sol de la maison de son amant, un violoniste virtuose mais incapable de quitter son refuge, attise la curiosité d’Ewa et la pousse, peu à peu, à dépasser ses peurs.

Des forêts suédoises au désert américain, Stina Jackson nous embarque dans un road trip sensible et désenchanté au milieu de paysages saisissants.

EXTRAIT

14 × 22 CM

352 PAGES

23,50 € ENV.

978-2-330-22152-2

“Elle n’abandonne jamais, cette mère, imploration pulsatile par-delà le globe, Tyler jette un œil à la fille en piteux état sur son lit d’hôpital, la bouche entrouverte, la petite ride entre les yeux comme si ses rêves la tourmentaient, il voit bien qu’elle appelle à l’aide, à sa manière. Tout le temps. Regardez-moi, supplie-t-elle au cœur de l’ivresse, sur la scène avec une guitare sur les genoux, à chaque aire de repos, à chaque truck-stop. Aimez-moi, supplie-t-elle avec ses pirouettes et son rire exubérant, regardez-moi, aimez-moi, à chaque inconnu qui passe, le monde est une scène, et lui, jamais il ne sera à la hauteur.”

UN ROAD TRIP POÉTIQUE ET DESTRUCTEUR DANS LE SILLAGE DE NABOKOV ET DE

KEROUAC À NOTER

► Un regard croisé entre la Suède et les États-Unis.

► Un roman rythmé par une écriture vibrante, mêlant poésie et nature flamboyante.

► Un road trip au cœur de l’Ouest américain, entre ivresse et liberté.

ACTUALITÉ

► Paru en 2023 et salué par la critique en Suède, Détruire le monde ce soir est le premier roman de littérature blanche de Stina Jackson.

L’AUTEUR

Née en 1983 dans le Nord de la Suède, Stina Jackson publie son premier roman, The Silver Road, en 2018, suivi de The Last Snow en 2020, deux thrillers récompensés par de nombreux prix. Expatriée à Denver, dans le Colorado, depuis l’âge de vingt ans, elle explore les traditions de son pays adoptif comparées à celles de son pays natal. Son écriture se distingue notamment par la présence importante de la nature dans ses intrigues. Détruire le monde ce soir est son troisième roman et le premier traduit en français.

STINA JACKSON Détruire le monde ce soir

Roman traduit du suédois par Isabelle Chéreau

“Stina Jackson est magistrale en décrivant la nature sauvage scandinave. Ses histoires vous emmèneront dans des endroits très sombres et vous vous demanderez jusqu’au bout si elle va vous ramener à bon port, ou simplement vous laisser sur le bas-côté.”

Fredrik Backman “ Détruire le monde ce soir est une histoire à la fois sombre et sordide, et pourtant d’une beauté scintillante. Stina Jackson a la rare capacité de faire cohabiter à merveille les antipodes de ce bas-monde. Le ton rappelle celui de Sara Stridsberg, le rythme celui de Jack Kerouac, et son obscurité destructrice celle de Vladimir Nabokov. Le résultat est tout simplement la voix si singulière de Stina Jackson. Détruire le monde ce soir est un véritable coup de cœur […], c’est un road movie du corps et de l’esprit […]. Et le paysage – à la fois de Skellefteå et des États-Unis – est aussi présent que les personnages eux-mêmes. Détruire le monde ce soir laisse une empreinte qui persiste longtemps après avoir terminé le roman, et le désir de s’attarder dans son monde est plus fort que celui de fuir. C’est peut-être la meilleure preuve qu’il s’agit d’un roman brillant.”

Skonska Dagbladet

“Un roman saisissant sur la solitude et l’appartenance. […] Détruire le monde ce soir est imprégné d’un désir d’appartenance et de celui, désespéré, de trouver son chez-soi. L’histoire est écrite avec des ténèbres fascinantes et une intensité magnifique ; en tant que lecteur, vous vous accrochez à l’espoir fragile que tout finirait bien malgré tout.”

BTJ

À PROPOS DE THE SILVER ROAD :

Sélectionné pour le Petrona Award (meilleur roman policier scandinave de l’année) en 2020, aux Royaume-Uni.

Sélectionné pour le max Bronze Bat (meilleur premier roman) 2020, aux Pays-Bas.

Prix du livre de l’année 2019 en Suède.

The Glass Key (meilleur roman policier scandinave) en 2019, pays nordiques.

Sélectionné pour les Storytel Awards (meilleur suspense) en 2018, en Suède.

Prix de l’Académie suédoise des auteurs de polars (meilleur roman policier suédois) en 2018.

Sélectionné pour le prix Crimetime Specsavers (premier roman policier de l’année) en 2018, Suède.

STINA JACKSON Détruire le monde ce soir

Roman traduit du suédois par Isabelle Chéreau

À PROPOS DE THE LAST SNOW :

Sélectionné pour le prix vlc Negra du meilleur roman 2021, en Espagne.

Sélectionné pour les Storytel Awards (meilleur suspense) 2020, en Suède.

Sélectionné pour les Adlibris Awards (meilleure fiction policière) 2020, en Suède.

Sélectionné pour le prix du livre de l’année 2020 en Suède.

Sélectionné pour le prix de l’Académie suédoise des auteurs de polars (meilleur roman policier suédois) 2020, en Suède.

Littérature étrangère

Traduit de l’anglais (Irlande) par Zacharie Boisseau et Charles Bonnot

6 mai 2026

14  ×  20,5 cm

250 pages  21,00 €

ISBN :

Colin Barrett

LE MAL DU PAYS

Féroce et tendre à la fois, ce recueil déborde de vie, d’humour et d’humanité, et confirme Colin Barrett comme l’une des voix majeures de la nouvelle contemporaine.

LE LIVRE

Un jeune homme mitraillé dans une ferme alors qu’il tentait de voler de l’essence. Un adolescent qui se réfugie dans un pub, katana en main, après avoir tué le chat de sa mère. Un « poète maudit » enchaînant les petits boulots et les joints jusqu’à ce que la pandémie le transforme en dogsitter pour un écrivain à succès. Un jeune espoir du football junior de retour chez lui après avoir éprouvé à Dublin les limites de ses ambitions…

Autant de nouvelles ancrées dans l’ouest de Irlande, territoire marqué par la précarité et la violence banalisée. Colin Barrett y raconte des vies minuscules, cabossées, souvent au bord de la rupture – mais traversées par ce qui sauve : un peu d’humanité, une présence solidaire, une attention pudique. Par son écriture tendue, son humour discret et son attention aux marges, Colin Barrett dialogue aussi bien avec Raymond Carver et Kevin Barry qu’avec l’univers cinématographique des frères Cœn.

L’AUTEUR

Né à Dublin en 1982, Colin Barrett a grandi dans le comté de Mayo, dans l’ouest de l’Irlande, décor central de son œuvre. Auteur de deux recueils de nouvelles multiprimés, il s’est imposé dès ses débuts comme l’une des voix majeures de la littérature irlandaise contemporaine. L’une de ses nouvelles a été adaptée au cinéma par Nick Rowland en 2019. Avec son premier roman, Fils prodigues (Rivages, 2025), salué par la critique, il a confirmé son statut d’étoile montante de la scène littéraire internationale.

POINTS FORTS

• Une maîtrise exceptionnelle de la forme courte : des nouvelles denses, parfaitement construites, dans la grande tradition irlandaise du genre.

• Colin Barrett porte un regard profondément contemporain sur la masculinité, explorant l’identité, la violence latente et la difficulté à se dévoiler comme à aimer.

• Une écriture d’une grande justesse psychologique, qui met de la vie dans chaque détail. On retrouve tout le style « Barrett », sa finesse d’observation, portée par un humour tendre et mordant.

• Un auteur déjà identifié et prescrit : Colin Barrett bénéficie d’une forte reconnaissance critique.

ACTUALITÉ

• Parution simultanée de Fils prodigues en poche, son premier roman largement salué par la presse française. Un temps fort pour mettre en avant Colin Barrett, auteur très apprécié des libraires et des festivals.

ON EN PARLE

• « Superbe... Il y a tellement de vie dans ces pages », Douglas Stuart

• « Féroce, tendre... inoubliable », Brandon Taylor

• « Addictif, élégant et terriblement drôle... Exceptionnel », Kevin Barry

ÉGALEMENT

GREG ILES L’Homme du Sud

Roman traduit de l’anglais (États-Unis) par Jessica Shapiro

Dans une Amérique post-Trump au bord de la guerre civile, un candidat à la présidentielle va orchestrer le chaos pour tenter d’accéder à la Maison-Blanche. Quitte à provoquer un désastre.

Bienville, Mississippi, 2023. Pour commémorer la mort d’un garçon noir de douze ans, tué lors de la fusillade de Memphis, un grand concert hip-hop est organisé à Mission Hill, une ancienne plantation de coton. Soudain, des coups de feu éclatent dans la foule, la police riposte et abat une quinzaine de festivaliers innocents, tous noirs. Au cours du chaos qui s’ensuit, les forces de l’ordre semblent sur le point d’ouvrir le feu sur la foule. Sans l’intervention pacifiste de Kendrick Washington – qui quelques minutes plus tôt avait marqué les esprits en interprétant sur scène une version détournée de Southern Man de Neil Young, drapé d’imposantes chaînes d’esclave – c’était le carnage assuré. Face aux armes, il s’interpose, mains levées, apaise : “Ne tirez pas. Nous sommes venus en paix.” Les images font le tour du monde : un symbole est né. Mais les symboles attisent autant qu’ils apaisent. Les vieilles haines se réveillent : incendies, représailles, mensonges officiels. Tandis que l’Amérique post-Trump s’embrase vers une nouvelle guerre civile, un candidat indépendant à la présidentielle voit dans le chaos une opportunité historique.

Thriller politique d’une ampleur rare, L’Homme du Sud plonge au cœur des fractures américaines et interroge : jusqu’où une nation est-elle prête à aller pour ne pas assumer ses erreurs, aussi impardonnables soient-elles ?

LE CLOU DU SPECTACLE DE NATCHEZ BURNING À NOTER

► Greg Iles montre les mécanismes de l’instrumentalisation de la violence, le chaos comme levier électoral.

► Réaction en chaîne, montée en tension implacable, un rythme quasi apocalyptique.

► Il interroge finement le danger des symboles, capables de fédérer autant que de radicaliser.

► La musique comme acte politique : avec la reprise détournée de Southern Man de Neil Young, Greg Iles relie la mémoire culturelle blanche à l’histoire noire.

► Descriptions d’une guerre civile qui semble en germe aux États-Unis – la proximité avec le réel rend le roman profondément anxiogène.

► Le roman est sur la liste de meilleures ventes du New York Times.

QUELQUES CHIFFRES

► Greg Iles : près de 100 00 ex. vendus (AS+Babel noir)

L’AUTEUR

“Greg Iles est l’un des grands conteurs américains. Ses livres se lisent d’une traite tout en ayant une véritable résonance littéraire. L’Homme du Sud est son dernier et meilleur ouvrage.”

Stephen K ing

Greg Iles (1960-2025) est un romancier, scénariste et guitariste américain qui a marqué le monde littéraire avec la trilogie Natchez Burning, traduite dans plus de trente langues. Avant de disparaître, il publie son magnum opus, L’Homme du Sud (Actes Sud, 2026).

ACTES SUD

GREG ILES L’Homme du Sud

Roman traduit de l’anglais (États-Unis) par Jessica Shapiro

Après le massacre de Mission Hill, Kendrick Washington est devenu, du jour au lendemain, le nouveau Messie du mouvement contre l’oppression suprémaciste blanche. Mais la spirale de violence est lancée. Incendies racistes, représailles, églises en flammes.

Lorsque le maire, Doc Berry, se fait descendre de plusieurs balles dans le dos par un policier blanc alors qu’il essayait de sauver la vie d’un jeune délinquant, plus rien ne peut apaiser les tensions. Bienville bascule et devient l’épicentre d’une guerre raciale larvée.

Dans ce chaos, prospère Bobby White, candidat indépendant à la présidentielle, héros de guerre revenu sur ses terres natales pour transformer la peur en capital politique. Un complot se met en place. Un assassinat programmé. Jusqu’à ce que l’ancien procureur Penn Cage commence à creuser et révèle l’implication des élites locales – preuve que les structures de domination n’ont jamais disparu. C’est une mécanique ancienne, patiemment entretenue, où pouvoir, argent et suprémacisme marchent de concert. Décidément, pas grand-chose n’a changé depuis la période la plus sombre de l’Histoire des États-Unis.

Thriller incandescent, L’Homme du Sud ausculte l’Amérique contemporaine à la lumière de ses crimes fondateurs. Greg Iles y mêle tension, histoire et lucidité politique avec une maîtrise rare. Dense, puissant et terriblement actuel.

ACTES SUD

GREG ILES L’Homme du Sud

Roman traduit de l’anglais (États-Unis) par Jessica Shapiro

“Un thriller politique de premier ordre […], un regard sans concession sur la montée effrayante du fascisme et du trumpisme.”

John Grisham

“C’est un livre véritablement terrifiant par sa plausibilité – Iles capture parfaitement la poudrière que représente l’Amérique dans l’ère post-Trump […]. C’est un thriller politique parfaitement construit avec une véritable résonance. Étonnant.”

Kirkus

“Iles propose une saga perspicace, ambitieuse et excellente. C’est le sommet d’une série déjà solide.”

Publishers Weekly

“Ce roman historique monumental est le livre le plus pertinent de 2024.”

Dayton Daily News

“Il explore les États-Unis d’aujourd’hui, livrant un chef-d’œuvre percutant, à la fois pertinent et marquant, faisant de L’Homme du Sud une lecture incontournable pour les amateurs de thrillers politiques et ceux en quête d’une exploration fascinante des complexités de l’Amérique contemporaine.”

The Real Book Spy

“Ce roman incroyablement réussi est très représentatif de son époque, une histoire de violence et de troubles raciaux après la présidence Trump […]. Politiquement chargé et écrit dans une prose riche et visuellement évocatrice, Iles y est à son meilleur pour captiver le lecteur.”

Booklist

GREG ILES Brasier noir

Roman traduit de l’anglais (Etats-Unis) par Aurélie Tronchet

Penn Cage, maire de Natchez, Mississippi, a appris tout ce qu’il sait de l’honneur et du devoir de son père, le Dr Tom Cage. Mais ce médecin de famille respecté de tous et pilier de sa communauté est soudain accusé du meurtre de Viola Turner, l’in rmière noire avec laquelle il travaillait dans les années 1960. Lorsqu’il comprend que rôde non loin l’ombre du Ku Klux Klan, Penn est confronté au plus grand dilemme de sa vie : choisir entre la loyauté envers son père et la poursuite de la vérité.

Imprégné de l’atmosphère poisseuse du Sud, ce volume inaugural de l’incontournable saga “Natchez Burning” met à nu rien de moins que l’âme torturée de l’Amérique et éclaire avec maestria la question raciale qui continue de hanter les États-Unis.

Depuis 20 ans, Actes noirs explore les voies du polar. Dix titres incontournables de la collection reviennent aujourd’hui dans une édition anniversaire.

Greg Iles a connu le succès dès son premier thriller en 1993. Il enchaîne alors les livres jusqu’à un accident de voiture en 2011 qui faillit lui couter la vie. Il s’attelle alors à la fameuse trilogie Natchez Burning, composé de Brasier noir, L’Arbre aux morts et Le Sang du Mississippi. Il y aborde le sombre passé de l’histoire américaine.

ARO SÁINZ DE LA MAZA

Le Bourreau de Gaudi

Roman traduit de l’espagnol par Serge MESTRE

Après un corps en ammes retrouvé pendu au balcon de l’emblématique Pedrera d’Antoni Gaudí, des membres de l’oligarchie barcelonaise apparaissent férocement mutilés au sein d’autres édi ces du célèbre architecte qui fait la gloire de la ville.

La chasse à l’homme est ouverte, mais qui cherche-t-on ? Un prédateur sadique assoiffé de vengeance ou la victime d’un système politique arrogant et corrompu, qui sacri e les plus fragiles au faste tapageur de la capitale catalane ?

Orchestrant pressions politiques, énigmes maçonniques et mœurs dissolues, Aro Sáinz de la Maza plante l’envers du décor d’une “Ville des prodiges” qui a vendu son âme au diable. Et il donne naissance à Milo Malart, le fameux inspecteur aux troubles psychotiques dont les enquêtes – “Le Bourreau de Gaudí” (2014), “Les Muselés” (2016), “Docile” (2021) et “Malart” (2024) – sont portées à l’écran par Net ix.

Depuis 20 ans, Actes noirs explore les voies du polar. Dix titres incontournables de la collection reviennent aujourd’hui dans une édition anniversaire.

14.5

L’AUTEUR

Aro Sáinz de la Maza est né à Barcelone en 1959. Il est éditeur et traducteur. Le Bourreau de Gaudí a obtenu le Prix internationale RBA du roman noir, Les Muselés et Docile le prix Valencia Negra 2016 et 2020. Malart est son quatrième roman traduit chez Actes Sud, en avril 2024.

20 ans Actes Noirs

Carnet vierge Actes Noirs

Intérieur vierge sur munkenprintcream80g main de 1.5

Couverture quadri R sur couché demi-mat135 g + pelliculage mat contrecollé et rembordésur carton 24/10e

Gardes rapportées : teinté masse noir Siriocolorblack 140g

Jaspage noir numérique

Dos : 11 mm

Relié

96 pages

12x19

Prix de vente conseillé : 12 euros

9782330217808

20 ans Actes Noirs

Programme des nouvelles éditions Incontournables de la collection Actes Noirs

- YrsaSigurdardottir, ADN (Février)

- Camilla LÄCKBERG, La Princesse des glaces (Mars)

- Victor DEL ARBOL, La Tristesse du Samouraï (Avril)

- Lars KEPLER, L'Hypnotiseur (Avril)

- Greg ILES, Brasier Noir (Mai)

- Aro SÁINZ DE LA MAZA, Le Bourreaude Gaudí (Mai)

- Louise PENNY, Nature morte (Juin)

- StiegLARSSON, Millénium 1 (Septembre)

- HJORTH&ROSENFELDT, Justice Divine (Octobre)

- Keigo HIGASHINO, La Maison où je suis mort autrefois (Novembre)

Editions brochées avec vernis sélectifs, embossage et rabats.

KATNISS HSIAO Avant d'être des monstres

Roman traduit du chinois (Taïwan) par Gwennaël Gaffric

Elle est dotée d’un odorat hors du commun, elle nettoie les scènes de mort et elle est sur le point de devenir la principale suspecte d’une série de meurtres redoutables qui secouent la capitale taïwanaise.

Yang-Ning travaille pour une société de nettoyage de scènes de mort à Taipei. Née avec un odorat ultra-sensible, ce don disparaît à la suite du décès de son petit frère. Depuis, elle cherche désespérément à le retrouver grâce aux scènes de décomposition dans lesquelles elle trouve un certain réconfort.

Le jour où elle se rend dans un appartement pour y faire le ménage après ce qui semble être un suicide, sa vie bascule. Sans le savoir, elle a effacé minutieusement toute trace d’un crime atroce, faisant d’elle la principale suspecte de la police.

Déterminée à laver son nom de tout soupçon, Yang-Ning se lance dans la traque infernale du meurtrier, ne reculant devant rien, pas même s’allier à l’un des plus grands tueurs en série du pays.

Katniss Hsiao signe un thriller olfactif aussi fascinant que dérangeant, jouant habilement avec nos peurs et nos dégoûts. Un premier roman très remarqué d’une jeune autrice à suivre absolument.

“Le premier roman étonnamment confiant de la scénariste Katniss Hsiao ne peut être décrit que comme « cinématographique » dans sa construction habile de détails visuels, d’arc narratif et de rythme. Regorgeant de rebondissements et de tension rampante, ce thriller sombre est une réussite fulgurante, qui ne lésine jamais sur le style littéraire.”

Books from Taïwan

“Ce roman est une expérience sensorielle, il élargit votre perspective. Peut-être que seul un premier roman sincère qui n’hésite pas à prendre des risques peut rassembler de tels éléments existentiels et tirer quelque chose de nouveau, de profond et de vrai de notre nature humaine – que nous pensons déjà connaître grâce à d’innombrables films et livres. […] Un voyage dans vos propres traumatismes. Et le meurtrier, dont nous lisons des extraits du journal, en sait beaucoup sur elle. Trop. Il veut qu’elle le chasse. Il veut qu’elle le suive dans le noir.”

Strandgut – Das Kulturmagazin für Frankfurt und Rhein-Main

POUR CHASSER LE MONSTRE, ELLE

DOIT ELLE-MÊME EN DEVENIR UN À NOTER

► Un thriller très sombre qui trouve sa source dans Le Parfum et Le Silence des Agneaux.

► Une atmosphère poisseuse et étouffante qui rappelle celle du film Seven.

► Une anti-héroïne prête à tout, même le pire.

ACTUALITÉ

► Le roman a été sélectionné pour le Taiwan Literature Awards et le prix de la Foire du livre de Taipei en 2022.

► Il a été nommé l’un des meilleurs livres de 2022 par Eslite et Readmoo, la plus grande plateforme de vente de livres numériques de Taiwan.

► Le roman a figuré parmi les douze titres présentés lors de l’édition 2023 de Shoot the book ! à Cannes, en vue d’une adaptation audiovisuelle.

L’AUTEUR

Romancière et scénariste, Katniss HsiaovitàTaïwan.Grandecinéphile et fan de polar, elle est actuellement cheffedeprojetchezOutland,unesociété de production de film basée à Taipei. Avant d'être des monstres est son premier roman, publié à seulement vingt-huitans.

En librairie le 6 mai 2026

14 x 20,5 - 368 pages - 22,80 €

ISBN : 978-2-8126-2824-5

rayon / Littérature policière, roman noir mots clés / disparition - frère - secte - mystère psychiatrie - campagne - monstre - secret campagne - ruralité - forêts - cauchemars

D’ombres et de crocs

François Pacaud

Pris au piège dans sa maison d’enfance, un homme découvre ce qui est arrivé à son petit frère disparu mystérieusement des années auparavant. François Pacaud nous livre ici un polar saisissant mâtiné de fantastique !

« Aidez-le, je vous en supplie ! C’est mon fils, il a faim, rien de plus. »

Si Étienne est de retour dans sa Creuse natale, qu’il a quittée plus de vingt ans auparavant, c’est à cause de ces quelques mots. Prononcés par sa mère, mutique depuis de longues années. Alors qu’il pensait repartir aussitôt la visite achevée, Étienne s’installe provisoirement dans sa maison de famille qui sombre lentement dans l’abandon, au cœur d’un hameau dont les habitants semblent avoir disparu.

Il entreprend de faire du tri dans l’impressionnant bric-à-brac entreposé dans la grange. Mais au fur et à mesure que des objets ressurgissent, Étienne devient la proie de cauchemars et de visions énigmatiques.

Qu’est-ce qui a effrayé sa mère au point de lui rendre la parole ?

Parlait-elle d’Étienne, ou d’Alexis ?

Que s’est-il passé au temps de la Forteresse maudite ?

Dans ce premier roman au suspense prenant, François Pacaud construit un puzzle inquiétant où la nuit de l’enfance garde tous ses vénéneux pouvoirs.

littérature rouergue

Né en 1986, François Pacaud a grandi dans la Creuse. Il travaille dans l’édition scientifique en accès ouvert. Il vit à Marseille. Ce thriller fantastique est son premier roman.

• Dans l’élan de Lapiaz de Maryse Vuillermet, un premier roman ancré en milieu rural (dans la Creuse) et d’une efficacité redoutable.

• Un polar mâtiné de fantastique, la grande tendance de l’année 2026 au Rouergue !

• Un roman familial autour de la disparition inexpliquée d’un enfant. points forts

ERIC HALPHEN UN SORT ENVIABLE

À quoi tiennent la réussite ou l’échec d’une vie ? Lorsqu’un homme apparemment détaché de tout décide de se venger, le pire arrive.

LE LIVRE

Julien Klein aurait pu mener une vie tranquille et, somme toute, réussie. Marié à Mathilde, psychologue reconnue, père de deux fils, Jonathan qui se passionne pour les sciences économiques et sociales, et Arthur, brillant joueur d’échecs, il pourrait même faire envie. Sauf qu’Arthur souffre d’une forme rare d’autisme qui handicape ses rapports

L’AUTEUR

aux autres et que bientôt, Mathilde va se séparer de lui. Lorsque Arthur quitte la maison du jour au lendemain et sans explication, c’est le coup de grâce. Mais pour Julien, la dérive ne fait que s’aggraver ; il comprend qu’elle avait commencé il y a bien longtemps, quand il avait appris fortuitement à l’adolescence qu’il était juif…

POINTS FORTS

• Retour d’Eric Halphen au roman noir après la trilogie du juge Barth (Maquillages, La Piste du temps, La Faiblesse du maillon)

• Un roman différent des précédents : plus court, au style dépouillé et incisif.

• Une construction originale avec des chapitres brefs qui font alterner passé et présent de la narration dans une démarche mêlant l’introspection et la description clinique des faits.

• Le récit est structuré autour d’une garde à vue qui révèle peu à peu au lecteur pourquoi le narrateur en est arrivé là.

• Un personnage inhabituel dans le roman noir, qui semble contempler sa vie avec détachement, évoquant le Meursault de L’Etranger (on pense aussi à Burke Devore, le personnage du Couperet de Westlake, qui ne cherche pas à se justifier sur le plan moral).

• Deux thèmes forts s’entrecroisent : la question de la judéité (que signifie être juif dans les années 2020) et celle de la légitimité de la vengeance.

• Un roman dans lequel l’auteur s’interroge et s’alarme de la montée de l’antisémitisme.

6 mai 2026

15,5  ×  22,5 cm

250 pages  21,00 €

ISBN :

Eric Halphen a été́ juge d’instruction pendant quinze ans, en charge de plusieurs affaires politico-financières retentissantes comme celle des HLM de Paris. Il publie un premier roman, Bouillottes, chez Gallimard en 1999. Plusieurs autres suivront, dont Maquillages, La Piste du temps et La Faiblesse du maillon chez Rivages, une trilogie noire où apparaissent le juge Barth et le commandant de police Bizek. Eric Halphen est par ailleurs le co-fondateur de l’association anti corruption Anticor.

ACTUALITÉ

• 40 ans de la collection Rivages/noir

QUELQUES CHIFFRES

• 12 000 exemplaires de la trilogie Barth-Bizek

DOMINIQUE SYLVAIN L’INCONNUE DE BROOKLYN

Série New York made in France

Une « Brooklyn story » où trois amis d’enfance voient leurs vies diverger entre ambition, violence et sentiments dans une ville de New York en pleine mutation. Un trio inoubliable.

LE LIVRE

Brooklyn, dans les années 1990. Lou Deschanel, 22 ans, travaille dans un magasin de location de vidéos et rêve de devenir réalisateur. Il est ami depuis l’enfance avec Josh, fils d’un pasteur véreux, et avec Sharon, flamboyante rousse qui n’a peur de rien. Devenue actrice de films pornos, elle aspire à faire du « vrai cinéma ». Lors d’un festival de rue, ils rencontrent Marcus, l’associé de Josh, magnat de l’immobilier, qui promet

d’aider Sharon grâce à son carnet d’adresses. Ils entament bientôt une liaison mais Sharon s’arrange pour filmer discrètement leurs ébats, histoire d’avoir une monnaie d’échange. En 2010, Marcus envisage de se présenter au poste de gouverneur, tandis que Lou est devenu un réalisateur reconnu par la critique. Seule Sharon n’a pas « réussi ». Elle va exhumer les enregistrements qu’elle a conservés et provoquer un séisme.

POINTS FORTS

• Incursion de Dominique Sylvain dans la collection Rivages/ noir, dans le cadre de la série New York made in France.

• Le quartier choisi par l’auteure : Brooklyn à une époque de mixité sociale, où les classes populaires y vivaient encore, mais qui va rapidement changer.

• Une évocation très réussie de l’atmosphère de ce quartier. Un sens des lieux qui donne beaucoup de crédibilité à l’histoire et aux personnages.

• Trois beaux portraits de personnages auxquels on s’attache —Lou, Josh et Sharon — et dont on suit le parcours depuis l’enfance

• Une intrigue formidablement menée, pleine de rebondissements, telle que Dominique Sylvain sait les orchestrer.

• Un polar qui est aussi un cruel roman d’apprentissage avec des moments poignants.

• Une lecture tout public très prenante, en particulier pour les cinéphiles.

ACTUALITÉ

• 40 ans de la collection Rivages/noir

13 mai 2026

14  ×  20,5 cm

300 pages  21,00 €

ISBN :

L’AUTRICE

Dominique Sylvain est originaire de Thionville, en Lorraine. Après une première carrière en tant que journaliste puis responsable de communication, elle passe de nombreuses années au Japon, pays qui lui inspirera son premier roman, Baka. Elle obtient le Grand Prix des Lectrices de ELLE en 2005 avec Passage du désir, qui signe l’arrivée de son célèbre tandem Lola Jost et Ingrid Diesel. Elle a également été récompensée par le prix Sang d’Encre à Vienne (Vox), le prix MichelLebrun (Strad), et le prix LIRE du meilleur polar 2011 (Guerre sale), sans oublier le prix Claude Chabrol reçu pour Une femme de rêve en 2020. Ses romans ont été traduits dans une dizaine de langues. Dominique Sylvain est par ailleurs cofondatrice avec son mari Franck des éditions Atelier Akatombo, consacrées à la littérature japonaise.

MARIE-LORNA VACONSIN LES PLUS JEUNES ANNÉES DU MONDE

Des arbres s’illuminent, une fille arrachée au ventre de sa mère s’enfuit et un jeune néoadventiste dressé à la violence rêve d’ailleurs.

Fish Lake Forest, Utah. Un phénomène étrange obsède les scientifiques : un grand chêne est pris de bioluminescence, ses feuilles émettent une lumière rouge électrique, presque fuchsia. Le phénomène se manifeste aux quatre coins du monde et on observe un effet étonnant : la capacité de photosynthèse de cette chlorophylle est trois fois supérieure à celle de son homologue verte. L’écosystème des forêts a-t-il enfin conçu un début de réponse pour repousser la plus grande agression du siècle, à savoir l’invasion de dioxyde de carbone issue des énergies fossiles ?

Né dans une secte viriliste néo-adventiste, Joshua est endoctriné par l’enseignement religieux, mais quelque chose au fond de lui lutte, en quête de sens. Biberonné à la violence, il n’est plus le même depuis la mort brutale de sa sœur jumelle, tombée en montagne dans des circonstances troubles.

Arrachée au ventre de sa mère par une auxiliaire de forêt traumatisée, Edita a grandi séquestrée dans un lodge au fond des bois. Muette depuis sa naissance, elle possède un autre sens, quelque chose qui n’est ni la vue, ni l’ouïe, ni le toucher, mais un peu des trois à la fois – un sens amplifié au centuple qui la guide dans sa découverte du réel. Jusqu’au jour où elle entrevoit enfin la possibilité de s’enfuir. Cette possibilité se matérialise sous la forme aussi fugace que salutaire de Joshua.

LA PREMIÈRE AUTRICE FRANÇAISE DE LA COLLECTION EXOFICTIONS

À NOTER

► À la croisée de Stephen King et Jordan Harper.

► Des personnages complexes, infiniment attachants.

► Une force narrative irrésistible.

► Des scènes inoubliables.

► Une lecture immersive dont on sort à contrecœur.

13,5 × 21,5 CM

320 PAGES

22 € ENV.

978-2-330-22253-6

Entre dystopie écologique porteuse d’espoir, roman noir et fable sociale, Les Plus Jeunes Années du monde est un roman d’adaptation irrésistible qui ausculte les blessures du monde, le bouleversement des possibles d’une rencontre et rappelle la capacité de l’homme à se réinventer lorsque toutes les cartes sont rebattues.

À PROPOS DE PROJET STARPOINT :

“Un bijou de fantasy.”

Ell e

“C’est foisonnant comme du Jack Vance, inventif comme du Van Vogt, passionnant comme du Philip Jose Farmer. Le Projet Starpoint, la trilogie de Marie-Lorna Vaconsin, est une réussite.” Le Soir

L’AUTEUR

Marie-Lorna Vaconsin est romancière et traductrice. Passionnée par les mondes imaginaires depuis l’enfance, elle mêle aventures fantastiques et univers mystérieux dans sa trilogie Le Projet Starpoint : La Fille aux cheveux rouges (La Belle Colère, 2017 ; Points, 2020), Le Réveil des Adjinns (La Belle Colère, 2018 ; Points, 2021) et Le 13e Pêcheur (La Belle Colère, 2020 ; Points, 2021).

MARIE-LORNA VACONSIN LES PLUS JEUNES ANNÉES DU MONDE

Tracy Bones est auxiliaire de forêt, poste obtenu grâce à un programme de réinsertion sociale. Ayant été victime des violences sexuelles à répétition depuis sa plus tendre enfance, elle a dû subir une série d’avortements dont le dernier s’est achevé par une ablation complète de l’utérus. Dans le déni, Tracy est obsédée par l’idée d’avoir un enfant et cette obsession l’amène à chasser des géniteurs potentiels dans la forêt en ciblant des jeunes hommes en vadrouille.

Armée de son fusil hypodermique, elle neutralise sa proie, la viole et cueille sa semence. Les échantillons s’accumulent dans le congélateur du sous-sol de son lodge, mais – pour des raisons évidentes – les inséminations ne portent pas leurs fruits. Un jour, près du lac, elle tombe sur deux corps enlacés qui s’ébattent sans gêne. La femme est à un stade avancé de sa grossesse et Tracy, entre jalousie dévorante et délire possessif, décide de sauver l’enfant à naître de cette barbarie. Après une série de flèches neutralisantes, elle lui ouvre le ventre, vole son bébé et l’élève comme le sien. La petite Edita grandit séquestrée dans la cave, à l’insu de tous.

Joshua Mathison n’est plus le même depuis la mort brutale de Moira, sa sœur jumelle, tombée en montagne dans des circonstances

troubles. Son père Logan – ranger du Fish Lake Forest et le patron de Tracy – s’apprête à succéder au prophète de la congrégation néo-adventiste des Fidèles d’Ézéchiel à la suite de la disparition de son fondateur. Il inculque à son fils et aux autres jeunes de la congrégation l’apprentissage de l’Ancien Testament à travers des luttes rituelles. L’apparition des chênes rouges dans la forêt de Fish Lake semble être le signe qu’ils attendait tous : le moment est venu pour le Grand Retournement.

En parallèle, le monde scientifique est en ébullition : une bactérie au potentiel électrique fulgurant – baptisée Fulguris – semble être le vecteur de transmission déterminant de ce phénomène. Rapidement, les laboratoires tentent de cultiver cette bactérie afin de généraliser l’expansion des territoires dit “ rouges ”. Pour la congrégation néo-adventiste, trafiquer la biologie naturelle relève du crime contre la création divine. Avec ses jeunes combattants pétris de violence en fer de lance, elle se livre corps et âme à une guerre de sabotage contre cette propagation contre-nature. Mais Joshua n’arrive pas à oublier la sensation de liberté et d’apaisement qu’il avait ressentie auprès de ces arbres flamboyants.

MARIE-LORNA VACONSIN

LES PLUS JEUNES ANNÉES DU MONDE

note d’intention

“J’ai commencé à écrire ce livre parce que j’avais besoin d’espoir. Comment vivre et s’aimer à un moment où tous les scénarios catastrophe prédisent la fin de l’humanité ? Dès la première page, le livre prend à rebours le problème du réchauffement climatique : une nouvelle chlorophylle, rouge et luminescente, fait son apparition, absorbant trois fois plus de CO2, relâchant trois fois plus d’oxygène. À mesure que la chlorophylle se propage, l’avenir du monde s’illumine, au sens propre comme au figuré. Toutefois, la lumière et l’espoir viennent avec leur lot de questionnements, la chlorophylle rouge modifie légèrement le comportement des espèces : l’humanité doit s’adapter.

Dans ce contexte, on suit deux personnages qui eux-mêmes ont grandi dans des conditions extrêmes. Joshua est né dans une secte viriliste néo-adventiste telle que l’Utah profonde sait en produire. Il est obsédé par le corps, la lutte rituelle et l’Ancien Testament. Endoctriné par l’enseignement religieux, son cerveau est à la recherche de sens et d’identité singulière. Edita a été arrachée au ventre de sa mère et a grandi séquestrée dans un lodge au fond d’une forêt. Elle a développé une perception

particulaires qui lui fait voir le monde sous-jacent mais l’isole des humains. Elle n’aspire qu’à se reconnecter aux autres. La rencontre d’Edita et Joshua dessinera un chemin unique et montrera comment vivre et s’aimer dans ce nouveau monde qui s’adapte.

Les Plus Jeunes Années du monde est un roman d’initiation, d’apprentissage, d’adaptation, mais surtout, aussi, un roman d’amour. Sa promesse narrative ressemble un peu à celle de l’un de mes romans préférés – un de ceux qui m’ont donné envie d’écrire quand j’étais plus jeune – , La Nuit des temps de René Barjavel. J’aimerais que mon livre embarque de la même façon le lecteur en lui faisant ressentir que, dans les moments extrêmes où l’humanité affronte ses points de rupture, il n’y a rien de mieux à faire que s’aimer.

Marie-Lorna Vaconsin

Jacek Dukaj

D’AUTRES CHANTS

Entre science-fiction, fantastique et uchronie, ce roman se déroule dans une autre Europe, à une époque qui ressemble à une Antiquité tardive, et où les lois qui régissent la réalité sont fidèles aux conjectures des aristotéliciens sur la Forme et la Matière.

LE LIVRE

Douze siècles se sont écoulés depuis la chute de Rome. Hieronim Berbelek était autrefois un puissant strategos, un chef militaire dont la Forme pousse les autres à lui obéir. Mais lorsqu’il fut vaincu par le Nécromant, un kratistos dont la Forme ténébreuse s’étend sur toute la Moscovie, son esprit fut brisé, réduit à celui d’un simple marchand, un homme triste et insignifiant facilement modelé par les autres. Cependant, une chaîne d’événements l’entraîne dans un incroyable voyage — dans la légendaire Bibliothèque d’Alexandrie, au cœur d’une Afrique kakomorphique, à bord d’une mystérieuse citée volante, et jusque dans une colonie lunaire —au cours duquel il tentera de retrouver sa Forme et d’assouvir sa vengeance.

L’AUTEUR

6 mai 2026

14  ×  20,5 cm

686 pages  26,00 €

ISBN :

Jacek Dukaj, né en 1974, est l’auteur de science-fiction polonais le plus important de sa génération. Considéré comme le successeur de Stanislas Lem, il a été traduit en plusieurs langues et a reçu de nombreux prix, dont le prix de littérature de l’Union européenne et le prix Kościelski pour Ice, qui vient de paraître au Royaume-Uni.

POINTS FORTS

• Après le succès de La Vieillesse de l’axolotl, nous publions en France l’un de ses romans les plus célèbres, ambitieux sur le fond comme sur la forme, qui lui a valu sa réputation de génie littéraire

• À grand renfort de néologismes grecs, l’auteur a tenté de montrer à quoi ressemblerait le monde si les philosophes de l’Antiquité avaient raison dans leur vision de sa nature et de ses mécanismes, que nous étions entourés des quatre éléments et que toute chose était façonnée par la Forme

• Parmi les influences, on peut citer la science-fiction classique de Jules Verne, notamment dans les descriptions et les dialogues centrés sur la représentation d’un monde fantastique, ou encore les récits d’exploration et d’aventures de Joseph Conrad

• Lauréat du prix Janusz A. Zajdel Award (le principal prix polonais de science-fiction/fantasy) en 2003

• Jacek Dukaj (né en 1974) est l’auteur de SF polonais le plus important de sa génération, véritable monument national injustement méconnu à l’étranger, dont le chef-d’ œuvre ICE vient de paraître au Royaume-Uni

• Une somptueuse couverture signée par l’illustre Aurélien Police

ACTUALITÉ

• Venue de l’auteur au festival « Un Weekend à l’Est » en novembre 2026

ÉGALEMENT

Hortense Raynal BOTTE DE FOIN

Couverture provisoire

96 pages / 130 x 210 mm

15 euros TTC

ISBN 978-2-38669-153-9

À la saison d’été, les paysages ruraux français se peuplent de ces géantes dorées. Les bottes de foin sont clouées au sol, massives, lourdes. Elle symbolise la chape de plomb d’un héritage. Dans ce recueil, Hortense Reynal interroge la quotidienneté des formes et la façon dont elles pénètrent nos constructions identitaires. À travers la botte, c’est la relation à la culture paysanne qui est mise en mots dans une langue de grand air, haletante, qui se cherche pour mieux mettre en lumière l’amour et le désamour du rural. Pourtant, il s’agit aussi d’un texte d’émancipation et les nuages, la légèreté, le ciel sont autant de promesse d’avenir – une fois expirés tous ces brins de foin coincés dans ses poumons.

L’AUTRICE

Hortense Raynal est poétesse et performeuse. Diplômée de l’École Normale Supérieure de la rue d’Ulm et formée aux arts du mouvement, son travail explore la saturation de la langue et la polyphonie poétique de la pensée. Elle réalise un peu partout en France des performances ou des expériences poétiques immersives.

Elle a créé la compagnie La Déforme en 2023. En 2021, elle a publié son premier recueil,  Ruralités, aux Carnets du dessert de lune. Sélectionné pour le Prix Leynaud, il a été récompensé par le Prix du premier recueil de Poésie de la Fondation Antoine et Marie-Hélène Labbé. Son deuxième recueil,  Nous sommes des marécages, est paru en février 2023 chez Maëlstrom, dans la collection Rootleg et a été dans la sélection finale du Prix CoPo 2024 et dans celle du Prix Ganzo 2024 Révélation. bouche-fumier est paru chez Cambourakis en 2024.

Habite à La Ciotat.

À propos de bouche-fumier :

« Une sorte de Lettre à un jeune poète pour notre temps. » Stéphane Bataillon, La Croix.

« Dans son dernier recueil bouche-fumier (éd. Cambourakis, 2023), Hortense Raynal recourt, aussi, au langage comme elle recourt à la terre. Elle esquisse une « poésie compost », les pieds dans la glaise. Elle fabrique le langage, bouture après bouture. « Le langage, c’est de la chair battue, du corps qui retourne à la terre pour la nourrir. » Gaspard d’Allens, Reporterre.

• Un regard intime sur le monde agricole et rural d’où l’autrice vient. Ce nouveau recueil interroge l’appartenance à la lignée paysanne et au paysage de l’enfance.

• Le bel accueil critique du précédent recueil de l’autrice, bouche-fumier.

• Hortense Raynal occupe une place singulière sur la scène poétique française. Performeuse, créatrice de liens autour du matrimoine poétique contemporain, elle a contribué à renouveler une parole poétique.

« La prose d’Hortense Raynal est organique : elle macère dans une langue vivante » Florian Bardou, Libération.

Stéphanie Garzanti

POÈMES

KARAOKÉ

Préfacé par Elitza Gueorguieva

112 pages / 115 x 175 mm 10 euros TTC

ISBN 978-2-38669-158-4

une trouvaille deux paillettes transparentes teintées de bleu un cri comme un cadeau de mains en mains en mains douces aventure faim repos révolution

Dans une langue drôle, décalée, enjouée, Stéphanie Garzanti explore les cinq sens – plus un sixième en bonus – et vous fait apprivoiser les araignées, parler aux fleurs et chanter… Ces poèmes karaoké sont aussi et peut-être surtout un recueil sensuel sur l’amour fou, sur l’attente et la distance ; des poèmes qui, comme le dit Elitza Gueorguieva dans sa préface, nous donnent « envie d’en prendre des morceaux et de les coller sur un mur, ou mieux encore de les écrire directement dessus avec une craie ».

L’AUTRICE

Stéphanie Garzanti vit et travaille à Paris. Elle a étudié aux Beaux-Arts de Lyon et à l’École du Magasin à Grenoble. Elle développe depuis quelques années un travail de dessin qui mêle reproductions d’oeuvres issues de l’histoire de l’art et textes-slogans prélevés dans l’espace public qu’elle associe pour créer des images qui tentent de renouveler le sens que nous attribuons habituellement aux représentations. Elle pratique également l’écriture expérimentale et poétique, notamment dans le cadre de l’atelier « How To SupPress University Writing ». Ces dernières années, elle a beaucoup travaillé à renouveler l’intérêt autour de Monique Wittig dont elle est une des grandes connaisseuses.

Habite à Paris / région parisienne

• La collection Sorcières poursuit son ouverture à la poésie avec succès, avec le passage en poche du premier recueil de poèmes de Stéphanie Garzanti.

« Petite Nature est une série d’instantanés dans lesquels on croise aussi bien Dalida que Wittig ou un paon qui mange du popcorn. »

Friction magazine

Collateral À propos de Petite Nature

LA PRÉFACIÈRE

« Petite Nature est une « collection de cristaux sensibles. »

« Il fait bon lire entre les pages de ce recueil où conversent émotions, plantes, animaux au fil d’une sensibilité curieuse de jouer avec la langue. »

Librairie Flibuste

Née à Sofia (Bulgarie) en 1982, Elitza Gueorguieva vit depuis vingt ans à Paris. Elle a reçu le Prix SGDL André Dubreuil du premier roman pour Les cosmonautes ne font que passer (Verticales, 2016). Depuis, elle a réalisé deux documentaires : Chaque mur est une porte et Notre endroit silencieux, autour de l’écriture du roman Dans l’eau je suis chez moi d’Aliona Gloukhova. Son deuxième roman, Odyssée des filles de l’est est paru en 2024.

• É voquant l’art, les couleurs, les animaux, la nature, la musique ou encore la cuisine, dans une langue drôle et décalée, l’autrice réinvente, en le dépassant, le binarisme nature/ culture, avec une forme de virtuosité et de gourmandise.

• U n recueil d’amour fou et sensuel, sur l’attente et la distance qui séparent les amantes. Des thèmes classiques, que l’autrice revisite avec beaucoup de fraîcheur et de profondeur.

Traduit de líanglais (Irlande) par Damien Joron

Dervla Murphy

¿ TOUTE BLINDE !

De líIrlande ‡ líInde avec un vÈlo, douze stylos et un revolver

Première traduc on en France d’un des plus grands récits de voyage à vélo, par une Irlandaise têtue, drôle, et dure à la peine.

LE LIVRE

Pour ses dix ans, ses parents offrent à Dervla un vélo d’occasion, et son grand-père un atlas de seconde main ; elle décide ce jour-là qu’elle irait en Inde à vélo ; elle devra pa entervingt ans.À14 ans, elle arrête l’école pours’occuper de sa mère, totalement handicapée par de l’arthrite,etdesonpère,pasmieuxenforme.En 1962, sa mère meurt ; Dervla décide de réaliser son rêve : en janvier 1963, elle enfourche son Armstrong Cadet (qu’elle a surnommé Roz, en référence au cheval de Don Quicho e) et démarre son périple en solitaire, à vélo, quasiment sans équipement, de l’Irlande vers l’Inde. Pas forcément la meilleure date,

6 mai 2026

14   20,5 cm

400 pages  22,00 €

ISBN :

POINTS FORTS

• OpÈ Voyageurs.

• Femme voyageant seule.

• Vogue du bikepacking et du voyage frugal.

ACTUALIT…

• 4-26 juillet : Tour de France.

d’ailleurs : l’hiver1962-1963 est le plus terrible du XXe siècle en Europe, trois mois entre -10 et -20°, la Bretagne sous la glace, et je ne parle évidemment pas de la Yougoslavie que la courageuse Dervla, complètement gelée, traverse alors sur son pe t vélo. Spoiler : elle parviendraàdes na onvial’Iran,l’Afghanistan, ce pays qui fascina tant Ella Maillart comme Anne-France Dautheville, et le Pakistan, vivra plein d’aventures, et prendra des notes. C’est l’un des a raits de ce livre, outre son humour : Dervlaalaissésonjournaldevoyagequasiment dans son état brut – et c’est prenant !

LíAUTRICE

L’Irlandaise Dervla Murphy est née en 1931, à 200 kilomètres de Dublin. Dans son pays, elle est presque une légende. Elle pra qua toute sa vie avec intensité et en solo le voyage frugal, quasi sans bagages, ouverte aux rencontres. Elle est morte en 2022, à 90 ans. Son livre figure dans le Top 10 du travel wri ng anglais aux côtés de Bryson, Macfarlane, Leigh Fermor, Theroux, Eric Newby, etc.

(VOYAGEURS)

6 mai 2026

110  × 170 cm

192 pages 8,70 €

Eliott Schonfeld ALASKA

Sur les traces de Telequana

Lauréat du Grand Prix du livre Aventure 2025, le passage en poche de l’aventure du jeune explorateur dans la cabane de Dick Proenneke !

LE LIVRE

Dick Prœnnecke fut un des premiers penseurs américains du vivant sauvage au sens de l’écologie actuelle. Mécanicien à la retraite, il quitte en 1968 sa petite vie pour s’enfoncer dans une des régions les plus lointaines d’Alaska où il se construit une cabane au bord d’un des lacs les plus inaccessibles de la planète, au milieu des montagnes. Il y vécut pendant 30 ans. C’est cette cabane qu’a voulu retrouver

Eliott Schonfeld, vingt ans après la mort de

L’AUTEUR

Dick Prœnnecke : bercé par les récits du vieil homme, le jeune aventurier a marché dans ses pas jusqu’à la cabane au bout du monde, et goûté pendant plus de deux mois à cette vie d’ermite des montagnes, entouré par les grizzlis, les caribous, les loups, les castors et les saumons. Il nous offre le récit de cette expérience hors du temps, émaillée des multiples rencontres avec le vivant qui font oublier le tumulte des humains.

POINTS FORT S

• L’Alaska, un territoire à couper le souffle offrant à l’aventurier une formidable aventure au cœur du vivant.

• Une véritable communion avec la nature et les animaux sauvages (grizzlis, caribous, loups, castors, saumons).

• Dans les pas et l’écriture d’un homme aujourd’hui disparu qui fut un des premiers grands penseurs américains de l’écologie, conscient avant tous de la beauté de la nature et de sa vulnérabilité extrême face à la folie des humains : Dick Prœnneke, une star aux États-Unis.

• 5 000 ex vendus du GF en un an ;

MOTS-CLEF S

• • Aventure ; Exploration ; Voyageur ; Nature ; Alaska ; Monde sauvage ; Solitude ; Survie ; Animaux ; Voyage ; Ecologie ; Protection de la nature

ÉGALEMENT

ISBN : -:HSMCMI=^X[][[:

À 19 ans, par accident, Eliott se perd dans une forêt tropicale australienne pendant plusieurs jours. Il y découvre la fatigue et la faim, mais surtout la nature sauvage. Depuis, il n’a de cesse de la retrouver, si bien qu’en 2019, il est devenu le plus jeune membre de la Société des Explorateurs Français. À pied, en canoë, à cheval, en chien de traineau ou sur un radeau, toujours seul et en autonomie totale, il part dans les endroits les plus reculés de la planète. Son objectif est de se réadapter à la nature, de « réapprendre à vivre sur terre ». Au contact des animaux et des derniers peuples premiers, il écrit ce monde sauvage et témoigne de sa beauté et de sa vulnérabilité.

Jean-Pierre Abraham

POINTS FO RTS

ARMEN

6 mai 2026

11  ×  17 cm

192 pages  8,70 €

ISBN : -:HSMCMI=^YV\Y\: (VOYAGEURS)

Un livre culte : « unique », « incontournable », « chef-d’œuvre ».

LE LIVRE

À l’ouest de l’île de Sein, en mer d’Iroise, une chandelle sort de l’eau : c’est Ar-Men, que les gardiens de phare surnomment « l’enfer des enfers ». Jean-Pierre Abraham en devient le gardien en 1961, après avoir été formé deux années à ce métier. Il a 25 ans. On est très actif dans un phare, mais il reste des moments pour le vide, les rêveries et la peur. Abraham tient avec trois livres, qu’il emporte avec lui à chaque relève : un album de Vermeer, un autre sur un monastère sistercien, un recueil de poèmes de Pierre Reverdy. « Pourquoi êtes vous ici ? », lui demandera un

L’AUTEUR

journaliste (il accède à la notoriété médiatique quand l’émission télévisée « Les coulisses de l’exploit » consacre un reportage au phare).

« Je ne sais pas, répondra Abraham, il me semble que j’avais l’impression que la vie se passait sans moi et à mon insu, si bien que j’ai décidé un beau jour, enfin, de changer. J’ai vu Ar-Men, je suis passé par là en bateau, et puis tout d’un coup j’ai décidé de venir là. J’avais trouvé vraiment mon lieu, je crois que c’est ce qu’il faut chercher, trouver le lieu où l’on puisse devenir soi-même, s’épanouir, être à sa place, bien dans sa peau. »

• Tous les Bretons cultivés et les amoureux de l’océan connaissent ce livre. Mais il concerne aussi les lecteurs intéressés par la slow-life et par les thème du silence et de la solitude. Enfin, il est dans la veine des livres comme La Vie solide, associant philosophie de l’existence et activité manuelle.

• Pour info, l’illustration de couverture est signée Emmanuel Lepage, à qui l’on doit l’adaptation BD du livre (Ar-Men : l’enfer des enfers, Futuropolis, 2017, 90 000 ex. GfK).

MOTS-CLEFS

• Iittérature ; vie maritime ; solitude ; slow-life ; Bretagne

QUELQUES CHIFFRES

• Ventes chez nous de la précédente édition poche (2021) : 12 400 ex. GfK.

Jean-Pierre Abraham (1936-2003) lâche ses études de lettres et de philosophie pour devenir marin, puis gardien de phare, puis rédacteur du Cours de navigation des Glénan). Il est l’auteur de plusieurs récits (Gallimard, Seuil, Le Temps qu’il fait, Le Tout sur le Tout) et de livres pour enfants.

ÉGALEMENT

(VOYAGEURS)

Ella Maillart MA PHILOSOPHIE DU VOYAGE

« Voyager jusqu’au bout de l’espace, jusqu’au bout du temps » : quel est le sens du « vrai voyage » ?

LE LIVRE

Elle fut l’une des plus formidables aventurières du XXe siècle. Ses récits de voyage, son œuvre photographique, ses reportages ont fait d’elle une autrice mondialement connue. Ella Maillart avait l’œil ethnographique, parfois sensuel, souvent ironique. En témoignent la quinzaine de textes inédits, peu connus ou introuvables de ce recueil, comme « Le sens du voyage » (1948), « L’école dans les nuages » (1966), « Voyage au Turkestan russe » (1935), « Le culte du serpent » en Inde, ou l’émouvant

« Route de l’Est » (1939), version « sur le vif » de La Voie cruelle. Attentive, où qu’elle soit, à la condition des femmes, Ella Maillart s’y montre à chaque instant d’une énergie et d’une curiosité inouïes, attirée comme un aimant par les contrées interdites, les trajets en zigzag et les rencontres de hasard, pratiquant aussi l’art de la lenteur pour assimiler l’expérience, quêtant l’essentiel, qui seul est durable – l’immense nature, la liberté.

POINTS FORTS

• Opé Voyageurs.

• Des textes peu connus et forts.

QUELQUES CHIFFRES

• Les 8 titres d’Ella Maillart en poche chez Payot :

• Oasis interdites : 38 000 ex.

• La Voie cruelle : 34 000 ex.

• Des monts Célestes aux sables rouges : 26 000 ex.

• Croisières et caravanes : 22 000 ex.

• Ti-Puss : 16 000 ex.

• La Vagabonde des mers : 11 000 ex.

• Parmi la jeunesse russe : 10 000 ex.

• Ma philosophie du voyage : 10 000 ex.

6 mai 2026

11  ×  17 cm

256 pages  9,00 €

ISBN : -:HSMCMI=^YV[Y]:

(VOYAGEURS)

Nicolas Bouvier

JOURNAL

D’ARAN

Et d’autres lieux

« J’étais en train de me dire : “Qu’est-ce que j’ai au monde à foutre ici ?” lorsque, sur un caprice du ciel, la lumière de fin d’après-midi est d’un coup devenue très belle. »

LE LIVRE

« La nuit montait du sol comme une nappe d’encre, pas une lumière, le noir des murs plus profond encore que le noir des prés. Un vent à décorner les bœufs ; mes poings gelaient au fond des poches. Alabar ne m’a pas suivi longtemps : ce rien ne lui disait rien qui vaille.

Il a fait demi-tour et gratté à la porte qui s’est ouverte aussitôt. »

L’AUTEUR

6 mai 2026

11  ×  17 cm

176 pages  8,20 €

ISBN : -:HSMCMI=^YV\U^:

POINTS FORTS

• Opé Voyageurs.

• Un auteur phare de notre catalogue avec Ella Maillart.

QUELQUES CHIFFRES

• Ventes (UD) des deux éditions poche : 30 000 ex. et 1200 réassorts/an.

Qu’il soit aux marges de l’Irlande, dans les îles d’Aran battues par les vents, sombres, presque désertes, ou bien en Corée, ou encore en Chine, Nicolas Bouvier écoute et regarde, saisissant toujours la poésie, l’humour, le génie d’un lieu, même le plus inhospitalier, et de ses habitants. Avec un horizon : « Trouve ta liberté. »

Nicolas Bouvier (1929-1998), célèbre auteur de L’Usage du monde, est l’un des plus grands écrivains voyageurs de langue française.

(VOYAGEURS)

Préface de Nicolas Bouvier

Ella Maillart

OASIS INTERDITES De Pékin au Cachemire

Un des plus grands livres d’Ella Maillart. « Sans doute le plus beau trajet de pleine terre qu’on puisse faire sur cette planète. » (Nicolas Bouvier)

LE LIVRE

Pékin, 1935. Ella Maillart et le journaliste espion Peter Fleming – qui inspirera à son frère le personnage de James Bond – quittent la cité impériale. Leur but : traverser la Chine d’est en ouest, atteindre les oasis interdites du Xinjiang, berceau d’une culture millénaire, et, de là, gagner le Cachemire, sur l’autre versant

du monde, par les cols muletiers du Pamir et du Karakoram. En toute clandestinité, car le Turkestan chinois, dont la population ouigours est à majorité musulmane, est alors en plein soulèvement…

« Ce récit magnifique est aussi un livre heureux. » (Nicolas Bouvier)

POINTS FORTS

• Le plus célèbre récit d’Ella Maillart avec La Voie cruelle.

MOTS-CLEFS

• Voyage ; aventures ; Chine, Cachemire, Turkestan

QUELQUES CHIFFRES

• Les 8 titres d’Ella Maillart en poche chez Payot :

• Oasis interdites : 38 000 ex.

• La Voie cruelle : 34 000 ex.

• Des monts Célestes aux sables rouges : 26 000 ex.

• Croisières et caravanes : 22 000 ex.

• Ti-Puss : 16 000 ex.

• La Vagabonde des mers : 11 000 ex.

• Parmi la jeunesse russe : 10 000 ex.

• Ma philosophie du voyage : 10 000 ex.

6 mai 2026

11  ×  17 cm

352 pages  10,00 €

ISBN :

ÉGALEMENT

(VOYAGEURS)

Traduit de l’allemand par Anne Dutter.

6 mai 2026

11  ×  17 cm

112 pages  7,30 €

ISBN :

Werner Herzog SUR LE CHEMIN DES GLACES

Munich-Paris, du 23 novembre au 14 décembre 1974

Un livre culte sur la force de l’amitié.

LE LIVRE

À l’automne 1974, le réalisateur et écrivain

Werner Herzog apprend que son amie Lotte Eisner, critique et historienne du cinéma, est très malade. Depuis Munich où il se trouve, il décide de se rendre auprès d’elle à Paris, avec la certitude qu’elle survivra s’il voyage à pied.

L’AUTEUR

Tenu du 23 novembre au 14 décembre, ce magnifique journal de marche est le témoignage d’un homme qui nous fait partager tour à tour ses moments d’exaltation, d’épuisement, de plénitude.

POINTS FORTS

• Opé Voyageurs.

• Première remise en vente depuis dix ans.

• Un des grands textes contemporains sur la marche et l’amitié. MOTS-CLEFS

• Marche ; nature ; amitié.

ACTUALITÉ

• Le prochain film de Werner Herzog, Bucking Fastard, avec Rooney Mara et Harold Bloom, est annoncé pour 2026.

QUELQUES CHIFFRES

Né en 1942, Werner Herzog se définit lui-même comme « un écrivain qui accessoirement fait des films ». Il n’en est pas moins l’un des principaux représentants du nouveau cinéma allemand des années 1960-1970. Adulée par François Truffaut, son œuvre, qui laisse une grande place à la nature, est la croisée du cinéma documentaire et de la fiction. On lui doit notamment Aguirre, la colère de Dieu, ou encore le documentaire Grizzly man.

• 400-500 réassorts par an.

(VOYAGEURS)

Traduit de l’anglais (Etats-Unis) par Simon Leys

6 mai 2026

11  ×  17 cm

640 pages  12,00 €

ISBN :

Richard Henry Dana

DEUX ANNÉES SUR LE GAILLARD D’AVANT

L’un des plus beaux livres de voyage en mer, qui influença Herman Melville.

LE LIVRE

À dix-neuf ans, Richard Henry Dana, alors étudiant à Harvard, décide d changer de vie. Il s’engage comme simple matelot sur un voilier de commerce à destination de la Californie pour un voyage de deux ans, en passant par le cap Horn. Deux années sur le gaillard d’avant développe certains des thèmes majeurs qui inspireront Herman Melville : le

voyage initiatique, la lutte contre les éléments, l’ambiguïté de la vie primitive et sa trompeuse innocence. Souvent considéré comme le plus beau livre de mer, il a valu à son auteur, dès sa parution en 1840, une célébrité prodigieuse, égale à celle de Dickens, qui l’a installé comme l’un des grands classiques de la littérature américaine du XIXe siècle.

POINTS FORTS

• Opé Voyageurs.

• Un classique de la littérature américaine.

QUELQUES CHIFFRES

• Ventes de la dernière édition (2018) : 4100 ex. et 300-350 réassorts/an.

(VOYAGEURS)

Traduit de l’anglais par Jacqueline Odin

6 mai 2026

11  ×  17 cm

256 pages  8,70 €

ISBN :

John Keay

VOYAGEURS EXTRAORDINAIRES

Documentés et narratifs, sept portraits de voyageurs extraordinaires et l’assurance d’un plaisir de lecture.

LE LIVRE

Parmi les savoureux portraits du XIXe siècle et du début du XXe brossés par John Keay, l’auteur de Voyageurs excentriques, qui s’amuse à narrer ces aventures dans un pastiche de récit victorien valant toutes les anthologies, on retrouvera l’illustre Mary Kingsley, qui sillonna l’Afrique de l’Ouest sans jamais se dépouiller de son élégante tenue de ville ; John MacGregor, qui navigua à sa façon sur le canal de Suez avant même qu’il fût achevé ; John Dundas Cochrane, qui voulut faire le tour du monde à pied ; Henry Savage Landor, qui prétendit escalader l’Himalaya sans aucun matériel ; Ludwig Leichhardt, qui disparut au fin fond de l’Australie, ou encore Henri de Rougemont, qui vécut dans les mers du Sud l’histoire la plus stupéfiante qu’un homme ait jamais pu raconter.

L’AUTEUR

John Keay est journaliste et historien, spécialiste de l’Inde et de l’Extrême-Orient ; ses livres (dont Voyageurs exentriques) sont dans la même veine que ceux de William Dalrymple (Le Moghol blanc, etc.).

POINTS FORTS

• Opé Voyageurs.

• Savoir et plaisir de lire.

CHRISTIAN GARCIN

Portrait du jeune homme en spirite

Revisitant des séances de spiritisme vécues dans sa jeunesse, Christian Garcin signe un texte intime et littéraire tentant d’expliquer ce qui échappe à la raison.

Conçu comme un dialogue entre l’auteur et lui-même, ce texte personnel et singulier de Christian Garcin, rédigé en 2001, réinvestit des expériences spirites vécues au début des années 1980, alors qu’il n’avait que vingt ans – séances au cours desquelles se serait notamment manifesté l’esprit de son père. Quarante-cinq ans après les faits et vingt-cinq après les avoir relatés, l’auteur tente d’apporter, avec scrupules et honnêteté, des réponses plausibles à ces phénomènes qu’il n’a jamais pu élucider et dont il n’a jamais osé parler, mais qui ont certainement déterminé sa vocation d’écrivain.

À PROPOS DE LA VIE SINGULIÈRE DE THOMAS W. HIGGINSON :

“Écrit avec autant d’érudition que d’humour, ce livre traverse le XIX e siècle américain en redonnant sa place à un acteur oublié, et quel personnage ! Un régal.”

Valérie Marin La Meslée, Le Point

ET SI L’IMPOSSIBLE ÉTAIT VRAI ? À NOTER

► Un témoignage intime opérant sur trois temporalités, dans lequel l’auteur intervient à trois moments de sa vie (les années 1980, le début des années 2000 et aujourd’hui).

► Un objet littéraire singulier, à la croisée du récit autobiographique, de l’essai et de la réflexion sur l’acte d’écrire.

► Un tension entre rationalité et inexplicable : le livre explore, à travers cinq exemples, des phénomènes troublants (précognition, télépathie, clairvoyance, etc.) sans jamais céder au sensationnalisme, en maintenant une posture de questionnement et en offrant un regard décalé sur le spiritisme.

3 JUIN 2026

10 × 19 CM

100 PAGES

16 € ENV.

978-2-330-22218-5

À PROPOS DE LE BON, LA BRUTE ET LE RENARD :

“Si l’art du roman est un jeu de cinquante-deux cartes, Christian Garcin possède le roi de pique, le valet de cœur, la reine de trèfle et les deux jokers, qu’il mélange avec bonheur, sans se départir du sourire à peine dessiné d’un joueur qui sait qu’il va remporter la mise, faire sauter la banque et réveiller la littérature par cette réjouissante fantaisie romanesque.”

Frédérique Roussel, Libération

L’AUTEUR

À PROPOS DE LES OISEAUX MORTS DE L’AMÉRIQUE :

“Ce roman est une gifle de poésie, d’intelligence, de nostalgie. L’œuvre majeure d’un auteur majeur.”

Marie-Lucile Kabucki, La Vie

“Livre vertigineux et métaphorique, Les Oiseaux morts de l’Amérique est un grand voyage dans le temps et l’espace, mais surtout dans le cœur de ces hommes qui se sont perdus […]. Christian Garcin leur construit un tombeau magnifique, porté par une écriture d’une grande beauté mélancolique.”

Christine Ferniot, Lire

Auteur d’une œuvre considérable, Christian Garcin a publié des romans, des nouvelles, des poèmes, des essais, et quelques livres inclassables (lexiques, évocations littéraires ou picturales, fictions biographiques). Son dernier ouvrage, La Vie singulière de Thomas W. Higginson, a paru chez Actes Sud en 2025.

“Ton père te demande.”

Christian Garcin a vingt ans le jour où on le fait appeler dans une chambre de la maison familiale de ses grands-parents, à Agde, au début des années 1980. Dans ladite pièce, assis autour d’une table et le doigt posé sur un pot de yaourt renversé au centre d’un cercle de lettres en carton, sa mère, son oncle et sa tante se livrent à une séance de spiritisme. La scène a de quoi prêter à sourire ; Christian la trouve grotesque, mais les adultes n’ont pas l’air de plaisanter.

Soudain, le verre frémit, va de lettre en lettre, se met à former des mots, une phrase. L’impensable se produit alors : le père de Christian, mort depuis trois ans, vient de se manifester. Au cours des deux années qui suivront, Christian participera à d’autres séances et assistera à plusieurs phénomènes – mouvements d’objets, divination, double vision – sans leur prêter plus d’attention. À cette époque, il lui semble tout à fait banal que les vivants puissent entrer en communication avec les morts.

Ce n’est que vingt ans plus tard, devenu écrivain, qu’il s’attellera à la rédaction d’un témoignage intime interrogeant cette série de faits, échappant à toute explication rationnelle.

CHRISTIAN GARCIN

Portrait du jeune homme en spirite

Ce texte, demeuré jusqu’à ce jour inédit, l’auteur s’est longtemps refusé à le proposer à la publication, de crainte d’être incompris ou tourné en dérision. S’il s’y résout aujourd’hui, en l’assortissant d’un préambule et d’une postface, c’est pour témoigner de l’importance qu’ont eue, à un moment de sa vie, certaines de ces expériences, du trouble qu’elles ont suscité en lui, et surtout de leur possible influence sur sa vocation d’écrivain.

Il s’agit aussi, avec honnêteté et recul, de relire et d’interroger, à travers cinq exemples représentatifs, les phénomènes qu’il a le plus souvent observés – être informé de la survenue d’un événement dans un futur très proche ; savoir ce qui se passe ailleurs au moment même où une séance de spiritisme a lieu ; révéler à quelqu’un des pensées qu’il croyait secrètes, ou encore des souvenirs oubliés – et de proposer des pistes d’élucidation, d’avancer des hypothèses.

C’est la teneur de ces événements singuliers, ainsi que les tentatives d’explication qui les accompagnent, qui sont rapportées dans ce livre.

MICHEL TREMBLAY

Paris en vrac

Direction Paris où, depuis plus de cinquante ans, Michel Tremblay fait son voyage annuel, courant opéras et théâtres, cafés et bonnes tables, librairies et grands boulevards. “C’est Paris. C’est le bonheur.”

Bien loin de son Plateau-Mont-Royal natal, Michel Tremblay arrive à Paris pour la première fois en 1971, quatre ans après la création de sa pièce Les Belles-sœurs. Pour le jeune dramaturge québecois, la Ville lumière est une mecque culturelle. Il a commencé par la parcourir à pied en suivant “l’itinéraire de la noce de Gervaise” dans L’Assommoir de Zola, de Montmartre au Louvre, y a déniché son banc de lecture favori dans le square du Vert-Galant et y a écumé avec son fidèle ami André Brassart le plus de théâtres, de cinémas et de salles de spectacle possible. Conçus comme des blitz culturels, ces séjours furent surtout l’occasion de rencontres mémorables et de “vertiges de théâtre” inoubliables à la Comédie-Française, au théâtre de l’Odéon, avec les mises en scène de Robert Hirsch, Jean-Louis Barrault, Giorgio Strehler, Patrice Chéreau, Jean-Pierre Vincent, Dario Fo...

Dans la lignée de ses précédents récits (Les Vues animées, Douze coups de théâtre, Un ange cornu avec des ailes de tôle), Paris devient un livre où des histoires cocasses s’entremêlent, dans une promenade littéraire exaltée et exaltante.

Avec, en finale, ces deux éclats de joie : “C’est Paris. C’est le bonheur.”

“J’aime quand Michel Tremblay se raconte. On a l’impression d’être son ami.”

Catherine Brisson, 98,5 Montréal

LE PARIS INTIME, ARTISTIQUE ET GOURMAND DE MICHEL

TREMBLAY À NOTER

► Une conversation intime entre Michel Tremblay et Paris.

► Un livre sur l’amitié, la fidélité aux amis.

► Un portrait de la Ville lumière dans ses grandes années culturelles (1970-1980).

3 JUIN 2026

11,5 × 21,7 CM

136 PAGES

17,50 € ENV.

978-2-330-21747-1

“Des moments de théâtre marquants, inoubliables. Derrière le faste et les dorures, beaucoup de soirées en petite bande dans des restaurants, mais aussi quelques plaisirs presque coupables. Malentendus, fous rires, incidents diplomatiques. Certaines des anecdotes parisiennes de Michel Tremblay, il est vrai, ne sont pas toujours à son avantage. Mais l’écrivain ne manque pas d’autodérision.”

Le Devoir, octobre 2025

L’AUTEUR

Prolifique chroniqueur, dramaturge dont les pièces sont jouées dans le monde entier, Michel Tremblay est l’un des écrivains québécois les plus importants de sa génération et peut-être le plus tranquillement subversif. Le cycle des BellesSœurs, les Chroniques du Plateau-Mont-Royal et La Diaspora des Desrosiers appartiennent au corpus des œuvres majeures de la littérature francophone contemporaine. Il a obtenu en 2017 le prix de la fondation Prince Pierre de Monaco et, en 2018, le Grand Prix de la Francophonie. En France, toute son œuvre – fiction et théâtre – est publiée chez Actes Sud et Actes Sud-Papiers.

MICHEL TREMBLAY Paris en vrac

“Nous sortons sur la place de l’Odéon pendant l’entracte. Nous sommes à Paris, il fait beau, nous sommes au théâtre, notre passion, et nous venons d’assister à un très grand moment.

Parfois, la vie est vraiment belle.

Et le souper en compagnie d’Hélène est délicieux.”

Visuel provisoire

STEPHAN SCHÄFER

Le collectionneur d’instants précieux

Roman traduit de l’allemand par Stéphanie Lux

À la suite d’une coupure au doigt d’apparence anodine qui l’entraîne aux portes de la mort, un homme apprend à redécouvrir la valeur inestimable de l’instant présent et la beauté des plaisirs simples à travers une série de rencontres et de souvenirs empreints de sagesse.

Une petite coupure au doigt, et quelques heures plus tard, la vie du narrateur ne tient plus qu’à un tube transparent. Il vainc la septicémie, mais cette menace existentielle soulève une nouvelle question dans sa vie : si tout peut changer d’une seconde à l’autre, pourquoi acceptons-nous si naturellement de remettre sans cesse notre vie à plus tard ? À sa sortie de l’hôpital, il devient collectionneur. De choses de la vie. Dans l’amour, la famille, l’amitié, la nature, il recherche des moments qui ont du sens, tout comme dans des choses apparemment insignifiantes – et il se rend compte très rapidement que les histoires les plus touchantes et les plus précieuses nous attendent souvent dans les moments les plus surprenants.

Dans Le Collectionneur d’instants, Stephan Schäfer raconte l’instant qui change tout et les moments qui ont une importance capitale. Un livre réconfortant et encourageant sur ce qui fait la vie.

“Ce roman encourage à donner vie à la vie.”

“Un livre enchanteur.”

JUIN 2026

10 × 19 CM

128 PAGES

13,80 € ENV. 978-2-330-22116-4

SUR LES PETITS RIENS

QUI FONT TOUT

POINTS FORTS

► Une réflexion profonde sur la fragilité de la vie

► Une ode à la pleine conscience et à la gratitude

► Un éloge des liens humains QUELQUES CHIFFRES

► Encore 25 étés : 11 500 ex. (GF).

NDR Kulturjournal

Die Zeit #

L’AUTEUR

Né en 1974, Stephan Schäfer a travaillé pendant de nombreuses années comme journaliste et rédacteur en chef. Encore 25 étés, son premier roman, a été un succès international. Il vit avec sa famille à Hambourg.

LOT DE 50 SIGNETS – SCHÄFER (PLV)

Visuels provisoires

Office : 03/06/2026

Dimensions : 5,5 x 20 cm

A l’occasion de Le collectionneur d’instants précieux et Encore 25 étés en Babel.

9782330223397

DANIEL KEHLMANN

Le temps selon David Mahler

Roman traduit de l’allemand par Juliette Affholder-Bonné

Et si le temps n’était qu’une erreur de calcul ?

David Mahler est un jeune physicien d’une précocité effrayante. Isolé dans sa quête intellectuelle, il est convaincu d’avoir découvert ce que l’humanité poursuit depuis des siècles : la clé du temps lui-même. Selon ses calculs, le temps n’est pas une flèche linéaire et irréversible, mais une construction malléable, une illusion que l’esprit humain pourrait enfin briser.

Alors qu’il s’apprête à révéler une équation capable d’annuler le second principe de la thermodynamique – et, par là même, l’inéluctabilité de la mort –, le réel semble se dérober sous ses pieds. Entre les murs froids de l’université et les paysages embrumés où il se retire, la frontière entre le génie visionnaire et la folie obsessionnelle devient poreuse. David ne se contente plus d’étudier le monde, il le défie. Mais peut-on impunément déchirer le voile de la réalité ?

Dans ce deuxième roman magistral, écrit à vingt-quatre ans, Daniel Kehlmann explore avec une précision chirurgicale les vertiges de la connaissance. Mêlant la rigueur de la physique quantique à une atmosphère fantastique digne de Kafka, il livre une réflexion poignante sur la solitude de l’homme face aux lois de l’univers. Un récit haletant où le temps, loin d’être un simple concept, devient le personnage principal d’une tragédie métaphysique.

UN THRILLER KAFKAÏEN

À NOTER

► L’art de faire de la science un matériau littéraire fascinant.

► Une atmosphère à la limite du fantastique, un réalisme magique froid.

QUELQUES CHIFFRES

► Le Roman de Tyll Ulespiègle : 10 000 exemplaires vendus (GF + Babel).

► Les Arpenteurs du monde : 70 000 exemplaires vendus (GF + Babel).

10 × 19 CM

L’AUTEUR

Né en 1975 à Munich, Daniel Kehlmann est l’un des auteurs de langue allemande les plus célèbres au monde. À trente ans, il connaît un succès planétaire avec Les Arpenteurs du monde. Son œuvre, marquée par une précision stylistique et un goût pour le vertige métaphysique, mêle souvent science, histoire et humour. Il vit entre Berlin et New York. Tous ses livres sont publiés par Actes Sud.

JONAS KARLSSON L’Homme de pluie

Roman traduit du suédois par Rémi Cassaigne

Un été sans pluie. Un jardin en danger. Un pouvoir qui ne demande qu’à être mal utilisé.

Ingmar est veuf. Ancien metteur en scène, désormais retraité, il vit seul dans une maison trop silencieuse, avec pour unique consolation le jardin et les précieux rosiers que cultivaient sa femme. Ils réclament de l’eau. Or cet été-là, il ne pleut pas. La sécheresse s’installe, les restrictions tombent, et les fleurs commencent à mourir. C’est alors qu’Ingmar découvre, au fond du jardin, un vieux tuyau rouillé, presque dissimulé par les herbes. Lorsqu’il ouvre le robinet, le ciel se couvre. Et il se met à pleuvoir. Systématiquement.

D’abord utilisé pour sauver les roses, ce pouvoir discret attire bientôt l’attention. Les voisins s’en mêlent. Les rumeurs circulent. La municipalité, aux abois, cherche un miracle. Ainsi, Ingmar devient malgré lui l’homme de pluie, le sauveur – jusqu’au jour où le tuyau se bloque, à un moment fatidique, et tout s’effondre.

Avec L’Homme de pluie, Jonas Karlsson signe un roman à la frontière du réalisme et de l’étrange, où l’absurde s’invite sans fracas dans le quotidien. Un récit tendre et ironique sur le deuil, le désir de réparation, et l’illusion de contrôle – où chaque goutte de pluie semble poser la même question : que reste-t-il quand le miracle cesse d’opérer ?

L’AUTEUR

JUIN 2026

10 × 19 CM

224 PAGES

21 € ENV. 978-2-330-22150-8

Né en 1971, Jonas Karlsson est l’un des acteurs les plus éminents de Suède et l’auteur de plusieurs pièces, nouvelles et romans traduits dans une quinzaine de langues. Il a été publié pour la première fois en France chez Actes Sud avec La Facture (2015), suivi de L’Ami parfait (2018) et Le Cirque (2022).

MÊME LES MIRACLES FINISSENT

PAR TOMBER EN PANNE À NOTER

► Une pépite espiègle et décalée sur la vieillesse, le deuil, la solitude, les rêves déchus et les désirs inavoués.

► Une écriture précise, dépouillée, sans emphase – une sobriété qui renforce l’étrangeté qui s’immisce dans le récit.

► Jamais spectaculaire – une absurdité qui s’insinue dans un monde parfaitement réaliste.

► Des personnages ordinaires face à des situations ingérables qui cherchent moins à comprendre qu’à s’adapter, à sauver les apparences, à continuer malgré l’incongruité.

► Un humour qui révèle la violence feutrée des attentes sociales, les petites lâchetés, les logiques absurdes du pouvoir, la soif de reconnaissance.

ACTUALITÉ

► Adaptation cinématographique de L’Homme de pluie réalisée par Hannes Holm (à qui l’on doit notamment Mr. Ove d’après le roman Vieux, râleur et suicidaire : la vie selon Ove de Fredrik Backman), scénario coécrit par Hannes Holm et Jonas Karlsson, qui joue l’un des rôles principaux. Bientôt disponible sur Prime Video (date à confirmer).

QUELQUES CHIFFRES

► La Facture : plus de 11 000 exemplaires vendus (GF + Babel).

“Jonas Karlsson écrit avec maîtrise et un humour délicat. Son style évoque parfois celui de son confrère britannique Alan Bennett. L’Homme de pluie est une lecture idéale pour se balancer dans un hamac, ou pour profiter d’un été sous la pluie.”

Svenska Dagbladet

“Un véritable bijou.”

M Magasin

“Jonas Karlsson est un styliste remarquable, doté d’un sens parfait du rythme : retenue et éclats comiques se succèdent avec naturel, et ses dialogues sont d’une finesse exceptionnelle. Chaque mot qu’il écrit semble vrai.”

Borås Tidning

“Un roman intelligent et captivant, qui mérite d’être lu.”

Dala-Demokraten

“Son sixième roman est à la fois formidablement écrit et se lit d’un trait. L’histoire emporte le lecteur dès les premières pages. Elle se déploie comme l’une des douces roses d’Éden décrites dans le livre, et se révèle être, dans toute sa beauté, une tendre méditation sur le vieillissement.”

Tidningen Vi

JONAS KARLSSON L’Homme de pluie

Roman traduit du suédois par Rémi Cassaigne

“Karlsson est un conteur hors pair. Il construit ses scènes avec grande justesse, et excelle à dépeindre ses personnages à travers leurs dialogues et leurs gestes.”

Aftonbladet

“Un récit touchant sur le vieillissement et sur la manière de faire renaître la vie autour de soi.”

Kommunalarbetaren

“ L’Homme de pluie est une histoire attachante et subtilement drôle sur le fait de vieillir, mais aussi sur la création et l’écoute de sa propre voix.”

Expressen

“ L’Homme de pluie se situe à la frontière entre le fantastique et le réel. Un théâtre de chambre intime, chaleureux et plein d’humour, où les roses et la pluie deviennent métaphores de la vie… et peut-être du chemin vers la paix intérieure.”

Sundsvalls Tidning

ANNA STAROBINETS Regarde-le

Traduit du russe par Raphaëlle Pache

Témoignage personnel et diatribe contre la violence du système de soins, une expérience d’avortement dans la Russie d’aujourd’hui, dans la droite ligne de Saison toxique pour les fœtus de Vera Bogdanova.

À l’occasion d’une échographie de routine, Anna apprend que son bébé pourrait souffrir d’une maladie incurable des reins. La réalité des procédures qui entourent les avortements dans les différents services de gynécologie où elle va se rendre pose les fondations de ses angoisses. Elle se retrouve au cœur d’un système qui la maltraite et dont elle cherche à s’échapper.

Finaliste du National Bestseller Award en Russie en 2018, Regarde-le a fait l’objet d’une controverse dans son pays, où Anna est une écrivaine reconnue. En peu de mots, elle décrit la froideur du monde médical et la maltraitance psychologique d’un système qui ne connaît pas l’empathie. Un système froid comme l’hiver, dur comme la glace, qui pose un diagnostic comme on pose un objet. Sans préambule, sans mots pour apaiser.

ENTRE EXPÉRIENCE PERSONNELLE ET RÉQUISITOIRE CONTRE LE SYSTÈME DE SANTÉ, UN LIVRE QUI

A FAIT SCANDALE EN RUSSIE

À NOTER

► Un témoignage glaçant par la reine russe de l’horreur.

► Un portrait accusateur du monde médical russe.

► Une expérience personnelle qui donne voix aux femmes.

► On a dit à Anna Starobinets que son livre faisait honte à la Russie, mais le scandale a attiré l’attention : des médecins ont réagi et décidé d’essayer de faire changer les choses…

ACTUALITÉ

► Gros titre du quotidien El País, 8 janvier 2026.

► L’éditeur espagnol Impedimenta achète tous les romans d’Anna Starobinets.

► Déjà traduit en anglais, espagnol et lituanien, Regarde-le paraîtra prochainement au Brésil.

L’AUTEUR

27 MAI 2026

11,5 × 21,7 CM

256 PAGES

21,50 € ENV.

978-2-330-22154-6

Anna Starobinets, née à Moscou en 1978, est écrivaine, scénariste, et travaille dans divers genres : science-fiction, dystopie et horreur (adultes), contes de fées et romans policiers (jeunesse). Son travail est reconnu en Russie et traduit dans plus de vingt langues, notamment en français. Son recueil Je suis la reine (Mirobole, 2013) a été nommé au Grand Prix de l’Imaginaire 2014 dans la catégorie Nouvelle étrangère. Ses opinions anti-gouvernementales l’ont contrainte à fuir la Russie en 2022. Elle a annoncé publiquement sa décision de s’exiler.

QUELQUES CHIFFRES

► Les romans d’Anna Starobinets sont traduits dans plus de vingt langues.

► Le dernier en date, Le Gué des renards (Impedimenta, 22 septembre 2025), inédit en français, a vu la vente de ses 5 000 exemplaires en un mois et demi, suivie par une réimpression de 5 000 exemplaires.

► Le Vivant (Mirobole, 2017) : 4 245 exemplaires vendus.

“ Regarde-le d’Anna Starobinets est un texte essentiel sur un sujet dont personne n’a jamais parlé ouvertement chez nous [en Russie, ndlr], et une lecture obligatoire ‒ traumatisante et en même temps apaisante ‒ pour toute femme, ainsi que pour tout homme […]. Et cela le rend incontournable.”

Galina Youzefovitch, Meduza , 21 janvier 2017

“Vous allez lire un récit à la fois dur et effrayant, celui d’une écrivaine qui, un jour sombre, s’est heurtée au mur inhospitalier de la bureaucratie sanitaire de son impitoyable pays.”

Laura Fernández, Vanity Fair (Espagne), mars 2021

ANNA STAROBINETS Regarde-le

Traduit du russe par Raphaëlle Pache

“Le récit d’Anna Starobinets sur les soins gynécologiques dans la Russie post-soviétique rappelle tristement les descriptions poignantes de l’état des soins obstétriques et gynécologiques à l’époque stalinienne et à la fin de l’ère soviétique dans Le Cas du docteur Koukotski de Ludmila Oulitskaïa.

Emily D. Johnson, World Literature Today, 27 avril 2022

Littérature étrangère

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Laetitia Devaux et Luna Lopez

Claire lombardo COMME SI RIEN N’AVAIT CHANGÉ

Un roman profond, drôle et addictif sur tout ce qui fait — et défait — une famille.« Claire Lombardo réinvente le drame domestique… Brillant ! » The Wall Street Journal

LE LIVRE

Julia Ames, 57 ans, mère de famille en apparence comblée, voit sa vie basculer quand ses enfants quittent le nid. Confrontée au vide, Julia replonge dans son passé : une enfance instable, une relation amicale intense avec Helen, une femme plus âgée, et une liaison qui a failli détruire sa famille. Le retour inattendu dans sa vie de cette amie singulière ravive ses doutes et ses regrets. Entre introspection,

L’AUTEUR

humour grinçant et lucidité, le roman explore les fragilités d’une femme en quête de sens et les microfailles des vies « réussies ».

Dans la lignée de Joyce Maynard et de la tradition du roman familial américain, Claire Lombardo a l’oreille absolue pour les nuances et les contradictions qui font des relations humaines une source inépuisable de tourments – et de bonheurs.

POINTS FORTS

• Claire Lombardo s’est imposée dès son premier roman, Tout le bonheur du monde (New York Times Best-Seller, sélection du Women’s Prize for Fiction 2020 et du Reese Witherspoon’s Book Club) et a connu un vrai succès commercial en France avec plus de 40 000 ex. vendus (GF Rivages et poche 10/18).

• Comme si rien n’avait changé confirme son talent pour la saga familiale. Avec cette plongée dans les rouages du couple, de la maternité, de la parentalité, Claire Lombardo explore ce que signifie « faire famille » aujourd’hui.

• Une grande fresque émotionnelle portée par une écriture immersive. Claire Lombardo propose des personnages féminins tout en nuance, aussi attachants qu’agaçants, donc terriblement humains.

• Une lecture compulsive, comparée par la presse américaine aux romans d’Ann Patchett, Ann Tyler et Elizabeth Strout.

• Sous option par SONY TV pour une adaptation en série TV.

ACTUALITÉ

• Claire Lombardo sera présente en France en septembre 2026 à l’occasion du Festival America

ON EN PARLE

3 juin 2026

14  ×  20,5 cm

516 pages  24,00 €

ISBN :

Claire Lombardo est née à Oak Park, dans l’Illinois. Elle s’est fait connaître avec son premier roman, Tout le bonheur du monde (Rivages, 2020), salué par la critique et sélectionnée par le club de lecture de Reese Witherspoon. Diplômée de l’atelier d’écriture de l’Iowa Writers’ Workshop, elle explore avec finesse les dynamiques conjugales, la filiation et les ambiguïtés du désir. Elle vit aujourd’hui à Iowa City.

• « Un regard plein d’esprit et d’empathie sur la maternité… On referme ce roman avec la satisfaction d’avoir vraiment compris cette femme complexe, et un pincement au cœur de devoir lui dire adieu », The Washington Post

• « Un de ces romans magnifiquement écrits et finement observés où, en apparence, il ne se passe pas grand-chose — si ce n’est, justement, la vie. Claire Lombardo a créé une galerie de personnages si détaillés, si singuliers, qu’on a presque l’impression de pouvoir les toucher du doigt », NPR

LOUISE PENNY Un homme meilleur

Roman traduit de l’anglais (Canada) par Lori Saint-Martin et Paul Gagné

Le printemps inonde le village de Three Pines et révèle un secret prêt à tout ravager.

Alors qu’une crue menace d’engloutir le village de Three Pines, Armand Gamache affronte un autre déferlement : celui, plus impitoyable encore, de l’opinion publique et des doutes. De retour après une suspension de neuf mois, marqué par ce que tout le monde s’obstine à nommer ses “erreurs”, il se retrouve relégué à la section des homicides, sous l’autorité de son gendre, Jean-Guy Beauvoir.

C’est alors qu’un père en détresse implore son aide : sa fille, Vivienne Godin, a disparu. Dans le désarroi d’Homer Godin, Gamache reconnaît l’écho d’une angoisse universelle : l’impuissance à protéger ceux qu’on aime. À travers cette enquête, c’est sa propre conscience qu’il interroge, et avant tout la notion de justice.

Entre mensonges, trahisons et révélations poignantes, Louise Penny livre un polar d’une humanité troublante, où chaque décision engage non seulement un destin, mais tout un système de valeurs.

Aucun autre écrivain n’écrit comme Penny… Ses personnages sont réduits à leur essence, avec, pour résultat stylistique, que le mystère de Gamache se lit comme un poème épique incantatoire.

Washington Post

Un homme meilleur, c’est Louise Penny à son apogée. Stephen King adore sa plume, tout comme des légions de lecteurs.

Le Devoir

ET SI LE PLUS GRAND DANGER SE CACHAIT, CETTE FOIS-CI, AU CŒUR MÊME DU VILLAGE ?

POINTS FORTS

► Une nouvelle enquête de l’inspecteur Armand Gamache

► Avec Gamache comme guide, Penny explore la morale et la résilience humaine.

► Le crime n’est jamais gratuit, il révèle la complexité, la fragilité et la beauté de l’âme humaine.

► Allie suspense policier et poésie de l’ordinaire.

► Tous les livres de Louise Penny figurent au palmarès des meilleures ventes du New-York Times.

► Une œuvre récompensée par les plus prestigieux prix littéraires, dont sept prix Agatha Christie.

QUELQUES CHIFFRES

► Les enquêtes d’Armand Gamache, c’est près de 550 000 exemplaires vendus en France.

L’AUTEUR

Louise Penny est l’autrice de romans policiers la plus influente du Canada.

Irrésistible… l’une des plus édifiantes missions de Gamache.

The New York Times

Son œuvre, la série Armand Gamache enquête, donne une voix à son Québec natal en entraînant ses lecteurs dans des récits où se mêlent énigmes, tensions et mystères. Elle est publiée en France depuis 2011 chez Actes Sud.

ACTES SUD

Un homme meilleur, avec son mélange de suspense météorologique, d’observation psychologique et de traque criminelle, est sans doute le meilleur titre à ce jour dans toute cette œuvre époustouflante et originale.

The Wall Street Journal

LOUISE PENNY Un homme meilleur

Avec tout le talent qu’on lui connaît, Louise Penny ne ménage pas Gamache dans ce nouveau roman explosif et très addictif.

Le Journal de Montréal

Un homme meilleur : Louise Penny, toujours égale à elle-même. L’univers de Louise Penny est paradoxalement une mer calme et apaisante. Un lieu sûr où l’on se réfugie à la recherche de réconfort au bout d’une intrigue dont on est certain de ressortir avec l’assurance que l’ordre des choses a été rétabli et la justice, rendue.

La Presse+

LOUISE PENNY

Nature morte

Roman traduit de l’anglais (Etats-Unis) par Aurélie Tronchet

Un dimanche d’automne, le jour se lève sur le charmant village québécois de Three Pines, et les maisons reprennent vie peu à peu. Toutes, sauf une… La découverte dans la forêt du cadavre d’une enseignante à la retraite bouleverse la petite communauté. L’inspecteur-chef Armand Gamache, de la Sûreté du Québec, est dépêché sur place. Tandis que ses adjoints procèdent aux premiers interrogatoires, il s’abstrait du tumulte, s’assied sur un banc dans le parc du village, s’imprègne des lieux et observe. Alors, lentement, la perfection du tableau s’estompe. Bientôt, la fresque idyllique livrera ses terribles secrets…

Avec ce premier volet des enquêtes de l’inspecteur-chef Armand Gamache, Louise Penny a concocté un roman plein de charme, de subtilité et d’humour, dans la plus pure tradition des grands maîtres de la littérature policière.

Depuis 20 ans, Actes noirs explore les voies du polar. Dix titres incontournables de la collection reviennent aujourd’hui dans une édition anniversaire.

L’AUTEUR

Récompensée par de nombreux prix littéraires prestigieux à travers le monde, l’œuvre de Louise Penny gure parmi les meilleurs ventes du New York Times, de USA Today, du Globe and Mail.

Ses romans mettant en scène l’inspecteur-chef Armand Gamache, tous publiés chez Actes Sud, ont été traduits dans plus de trente langues. Louise Penny est l’autrice de romans policiers la plus in uente du Canada. Publiée en France depuis 2011 chez Actes Sud, elle signe avec Au royaume des aveugles le quatorzième roman de sa série. En 2017, elle a reçu l’Ordre du Canada pour sa contribution à la culture canadienne.

En librairie le 3 juin 2026

14 x 20,5 - 288 pages - 21,50 €

ISBN : 978-2-8126-2839-9

rayon / Littérature policière, roman noir mots clés / animaux - animalisme - élevage droits des animaux - mammifères marins dartmoor - zoos marins - protection des animaux

La Mansuétude des orques est immense

Corinne Stanciu Lacroix

Dans le décor majestueux des landes de Dartmoor, des enquêteurs à la poursuite d’un tueur de bétail qui pourrait bien s’en prendre aux humains.

Sauvagement belle, illuminée par le ciel et fouettée par les vents, Dartmoor est au sud-ouest de l’Angleterre une lande montagneuse qui exhale un parfum de bout du monde. C’est là que s’installe Colline, avec son fils, Paul, et son nouvel amour, Pierce. Leurs plus proches voisins sont un couple d’éleveurs, Joy et Andy. Tout autour, déambulent les troupeaux de welchesblack, bovins musculeux auxquels Colline découvre une douceur de géants.

Alors qu’une première vache est découverte assassinée dans son étable, une psychose s’empare du pays.

Quels barbares peuvent bien s’en prendre aux animaux paisibles qui peuplent la campagne ?

Les humains qui vivent avec eux sont-ils menacés ?

Freya Di-Mayo, lieutenant de police et chasseuse de graffiti à ses heures, mène l’enquête. Et s’il fallait pour comprendre s’intéresser à l’obsession de certains habitants pour les mammifères marins ?

Dans ce premier roman où il suffit de fermer les yeux pour se croire une orque en chasse dans les mers australes, Corinne Stanciu Lacroix promène son lecteur dans des paysages sublimes et dans une affaire criminelle qui donne du fil à retordre.

Corinne Stanciu Lacroix a quitté une première vie en France où elle œuvrait comme chirurgien-dentiste. En GrandeBretagne elle a choisi de s’adonner à un insistant démon, la passion de l’écriture. La Mansuétude des orques est immense est son premier roman.

points forts

•Dans la veine du cosy-crime, un livre qui passionnera les amoureux des bêtes.

•Le décor magique du Dartmoor, au sud-ouest de la Grande-Bretagne dont elle constitue l’un des plus fascinants paysages.

• Signet La Mansuétude des orques est immense

6 x 20 cm - recto simple

Conditionnement par lot de 20 signets

ISBN : 978-2-8126-2863-4

En librairie le 3 juin 2026

anniversaire des 40 ans rouergue

Anniversaire des 40 du Rouergue

Affiche 40 ans

40 x 60 cm - recto simple

ISBN : 978-2-8126-2865-8

Signet 40 ans

6 x 20 cm - recto simple

ISBN : 978-2-8126-2864-1

En librairie le 3 juin 2026

anniversaire des 40 ans rouergue

Anniversaire des 40 du Rouergue

Affiche 40 ans

40 x 60 cm - recto simple

ISBN : 978-2-8126-2865-8

Signet 40 ans

6 x 20 cm - recto simple

ISBN : 978-2-8126-2864-1

En librairie le 3 juin 2026

JAMES LEE BURKE ÉTRANGER À LA DÉRIVE

Un thriller ambitieux, baigné d’atmosphère et de mystère, qui entraîne un jeune garçon depuis une rencontre fortuite avec Bonnie et Clyde jusqu’aux tranchées de la Seconde Guerre mondiale et aux champs pétrolifères de la côte Texas-Louisiane.

LE LIVRE

Nous sommes en 1934, et la Grande Dépression fait rage, lorsque Weldon Avery Holland, seize ans, tombe sur les célèbres criminels Bonnie Parker et Clyde Barrow après l’un de leurs braquages notoires. Une confrontation avec les hors-la-loi se termine lorsque Weldon tire une balle à travers la lunette arrière de l’automobile volée de Clyde. Dix ans plus tard, le sous-lieutenant Weldon Holland et son sergent, Hershel Pine, échappent à une mort certaine lors de la bataille des Ardennes et rencontrent

3 juin 2026

15,5  ×  22,5 cm

380 pages  22,00 €

ISBN :

une jeune femme belle et mystérieuse, Rosita Lowenstein, cachée dans un camp d’extermination déserté. Peu à peu, Weldon et Rosita tombent amoureux, se marient et, accompagnés de Hershel, retournent au Texas pour tenter

L’AUTEUR

leur chance. Ils pénètrent alors dans le domaine des chacals que représente l’industrie pétrolière. Ils y rencontrent Roy Wiseheart, ancien aviateur des Marines rongé par la culpabilité d’avoir abandonné son chef d’escadron dans le Pacifique Sud, et sa femme Clara, antisémite acharnée, déterminée à transformer la vie de Weldon et Rosita en cauchemar. C’est la justice frontalière incarnée par le grand-père de Weldon, Hackberry Holland, shérif légendaire du Texas, ainsi que les exploits mythiques de Bonnie et Clyde, qui guideront Weldon dans sa lutte pour sauver sa famille des forces du mal tapis dans l’Amérique de l’après-guerre.

POINTS FORTS

• Pour combler une lacune de la biblio de James Lee Burke, Rivages/noir publie le premier roman de la saga mettant en scène la famille Holland, qui précède La Maison du soleil levant, Les Jaloux et Un autre Eden

• Weldon Holland est un descendant de la famille Holland, au même titre que d’autres héros de Burke comme Hackberry Holland ou Billy Bob Holland.

• Récompensé par le Prix Hammett en 2014

• « Une vaste fresque historique pleine de courage, de loyauté, d’optimisme et de générosité, qui se lit comme une ode au rêve américain. » Benjamin Percy

ACTUALITÉ

• Sortie simultanée en poche de Clete

James Lee Burke est l’un des auteurs les plus prolifiques du roman noir américain contemporain. Deux fois lauréat du prestigieux Edgar Award, il poursuit les sagas qui l’ont rendu célèbre, celle de l’enquêteur

Dave Robicheaux (héros de Dans la brume électrique que Bertrand Tavernier a porté à l’écran) et de la famille Holland. Unanimement loué pour le lyrisme avec lequel il évoque la nature dans ses livres, engagé dans la défense de l’environnement, Burke continue à explorer de livre en livre, les ambiguïtés du bien et du mal, une quête puissante qui l’a fait comparer à Faulkner. Il partage son temps entre la Louisiane et le Montana où il vit aujourd’hui.

CONNIE WILLIS LA ROUTE DE ROSWELL

Invasions extraterrestres, complots, absurdités – une comédie romantique intergalactique réjouissante et délicieusement décalée par l’autrice plusieurs fois primée aux Hugo et Nebula Awards.

Lorsque la très pragmatique Francie arrive à Roswell, au Nouveau-Mexique, pour le mariage à thème Ovni de sa colocataire de fac – avec un futur mari fervent croyant à la clé – elle ne peut s’empêcher de lever les yeux au ciel face à tous ces discours émerveillés sur les extraterrestres, qui, évidemment, n’existent pas. Imaginez donc sa surprise lorsqu’elle se fait enlever par l’un d’eux. Plus étrange encore : son ravisseur ne correspond en rien à ce que les médias populaires lui avaient fait imaginer, avec un corps semblable à un buisson roulant et une masse de tentacules rapides comme l’éclair. Et Francie n’est pas la seule victime de cette vague d’enlèvements. Très vite, l’extraterrestre embarque aussi un charmant escroc nommé Wade, une adorable petite vieille accro aux casinos, un retraité propriétaire d’un immense camping-car passionné de vieux westerns et un illuminé obsédé par les ovnis, persuadé que l’alien a l’intention de les sonder et/ou de conquérir la planète. Mais plus Francie apprend à connaître l’extraterrestre, plus elle est convaincue qu’il n’est pas un envahisseur. Qu’il est en difficulté – et qu’elle doit l’aider. Seulement, elle ne sait ni comment, ni même de quel problème il s’agit.

FRANCIE PARVIENDRA-T-ELLE À

SAUVER LE MONDE – TOUT EN ARRIVANT À TEMPS AU MARIAGE ? À NOTER

► Une satire du mythe extraterrestre américain.

► Enchaînement de malentendus, quiproquos et catastrophes logistiques.

► Personnages imparfaits, souvent dépassés, profondément humains.

► Les enjeux émotionnels priment sur les enjeux cosmiques.

► L’extraordinaire surgit dans des situations banales.

► Connie Willis se moque sans mépris des croyances humaines et de notre besoin de merveilleux.

ACTUALITÉ

► Un des meilleurs livres de l’année selon le Wall Street Journal (2023).

► Finaliste du Locus Award.

14,5 × 24 CM

448 PAGES

23,50 € ENV.

978-2-330-22252-9

À la fois aventure d’enlèvements extraterrestres, road trip déjanté et comédie romantique, La Route de Roswell regorge de références à Men in Black, d’imitateurs d’Elvis, d’attrape-touristes, de crotales, de chemtrails et de rencontres du troisième, du quatrième et du cinquième types. Coincée dans une robe de demoiselle d’honneur vert fluo, Francie parviendra-t-elle à sauver le monde – tout en arrivant à temps au mariage ?

L’AUTEUR

Connie Willis est une autrice américaine multi-primée et membre du Science Fiction Hall of Fame. Ses romans ont notamment été récompensés par sept prix Nebula et onze prix Hugo. En 2011, elle est distinguée par le prix Damon-Knight Memorial Grand Master pour l’ensemble de son œuvre.

“Un pur régal, débordant d’humour, truffé de références aux vieux westerns et une délicieuse version intergalactique de la comédie romantique.”

Publishers Weekly

“Une romancière capable de bâtir des intrigues à la Agatha Christie, et dont les livres possèdent un allant et une élégance que Preston Sturges pourrait lui envier.”

The Washington Post

“Un trésor national.”

San Antonio Express-News

“Willis raconte les histoires comme personne […]. L’un de ses talents majeurs est un dialogue pétillant et fulgurant ; un autre, une construction du suspense redoutable ; et encore un autre, des scènes dramatiques si intenses qu’elles brûlent comme des images rémanentes dans la mémoire du lecteur.”

The Village Voice

CONNIE WILLIS LA ROUTE DE ROSWELL

Roman traduit de l’anglais (États-Unis) par Pierre Simon

“L’une des plus grandes écrivaines américaines. […] Willis sait raconter une histoire si riche en frissons, en comédie, en drame et en fausses pistes que le résultat a tout pour satisfaire le lecteur le plus exigeant – et le plus gourmand.”

The Denver Post

“Un esprit brillant, proche du lecteur, qui a lu plus de grands livres – et en fait un meilleur usage dans son œuvre – que deux ou trois professeurs de littérature réunis.”

Newsday

“Les six prix Nebula et dix prix Hugo de [Willis] confirment son importance majeure dans la fiction spéculative, mais l’étendue de son talent et son esprit direct trouveraient parfaitement leur place dans la littérature générale.”

Publishers Weekly

“La fiction de Willis est l’un des plaisirs les plus intelligents de notre genre.”

Locus

Visuel provisoire

JOËL POMMERAT

Les Petites Filles modernes (titre provisoire)

Deux jeunes filles font un pacte d’amitié si puissant qu’il défie les lois du réel et l’autorité des adultes. Joël Pommerat convoque le fantastique pour interroger notre besoin d’attachement.

Rompu à l’art du conte, Joël Pommerat, dans Les Petites Filles modernes (titre provisoire), imagine des événements où le surnaturel serait le seul moyen d’affronter le réel et fait coexister deux dimensions parallèles. D’un côté, dans un monde où le temps n’a aucune signification, une jeune fille est condamnée à vivre dans une cage hermétique. Son crime ? Avoir aimé. Son amour, quant à lui, est condamné à l’attendre et à faire appel à la magie dans l’espoir de la revoir un jour. De l’autre, la rencontre de deux adolescentes dont l’amitié naît à l’écart des adultes, dans un monde régi par des règles qui les dépassent. Autour d’elles, les parents – ne seraient-ils pas des créatures maléfiques ? –décident, interdisent, séparent, laissant peu de place à leur désir.

Deux mondes où l’amour est empêché, soumis au temps, à l’autorité ou à des lois incompréhensibles. En faisant dialoguer ces histoires, Joël Pommerat installe un trouble durable : qu’est-ce qui relève du réel, du merveilleux ou du rêve ? Le texte explore la puissance de l’imaginaire, de l’amitié et du désir d’échapper à un destin imposé par les autres.

À NOTER

► Dans la lignée de ses plus grands succès, Joël Pommerat retrouve la puissance du conte (Le Petit Chaperon rouge, Pinocchio, Cendrillon), fait vaciller la frontière entre réel et fantastique (Cercles/Fictions, Contes et légendes) et place l’adolescence (Cet enfant, Contes et légendes) ainsi que l’amour (La Réunification des deux Corées) au cœur du récit.

► Auteur incontournable du catalogue Actes Sud-Papiers, avec dix-sept titres : près de 330 000 exemplaires vendus de Cendrillon, 87 000 de Pinocchio, 74 000 de La Réunification des deux Corées, 45 000 du Petit Chaperon rouge, 9 000 de Ça ira (1) Fin de Louis.

ACTUALITÉ

► Pièce à l’affiche dans une mise en scène de l’auteur les 5 et 6 mai 2026 à Martigues (Les Salins), du 20 au 22 mai 2026 à Dunkerque (Le Bateau Feu) et du 3 au 18 juin 2026 à Strasbourg (Théâtre national), puis en tournée en 2026-2027.

MOTS CLÉS

► Théâtre / fiction / imaginaire / conte / adolescence / amitié / amour

15 × 20,5 CM

80 PAGES

14 € ENV.

978-2-330-22272-7

L’AUTEUR

Né en 1963, Joël Pommerat, auteur-metteur en scène, a fondé la compagnie Louis Brouillard en 1990. Ses pièces sont ancrées dans la réalité contemporaine et l’interrogation de nos représentations. Il y aborde le réel dans ses multiples aspects, matériels, concrets et imaginaires. Il est revenu sur sa démarche artistique dans deux ouvrages : Théâtres en présence (2007) et, avec Joëlle Gayot, Joël Pommerat, troubles (2009). Toute son œuvre est publiée chez Actes Sud-Papiers.

LES LIGNES

Nicolas Doutey

NICOLAS DOUTEY Ah suivi de Les Pensées et Bouger les lignes

Trois pièces drôles et inoffensives qui prennent de la hauteur et bouleversent notre réception immédiate du réel.

Dans Ah, un jeune homme aperçoit une femme importante pendant une réunion professionnelle, alors que cette dernière ne l’a pas vu et qu’ils ne se connaissent pas encore. Quand il réalise qu’il devra feindre la surprise lors de leur présentation officielle, il s’éclipse dans des circonvolutions qui transforment foncièrement sa perception du réel.

Dans Les Pensées, Paul et Ida attendent l’arrivée de Bill. Alors que l’expectative distend le temps, ils prennent conscience qu’ils sont en train de penser. Ce nouveau champ, surprenant et infini, sous-tend alors nombre de questionnements.

ENTRÉE AU CATALOGUE D’UNE VOIX

NOUVELLE DE L’ÉCRITURE THÉÂTRALE

CONTEMPORAINE QUI S’AFFIRME ENCORE DANS CES TROIS PIÈCES.

À NOTER

► Ah suivi de Les Pensées et Bouger les lignes est le premier texte de Nicolas Doutey paru chez Actes Sud-Papiers.

► La pièce Les Pensées sera mise en scène par Sylvain Maurice et se jouera au CDN de Tours du 19 au 21 juin 2026, puis à l’automne 2026 au Théâtre de la Ville.

► Ah sera mise en scène par Alain Françon et jouera à Paris en janvier 2027.

► Une vidéo de présentation des textes par l’auteur est disponible.

Visuel provisoire

JUIN 2026

15 × 20,5 CM

64 PAGES

11 € ENV. 978-2-330-22271-0

Enfin, Bouger les lignes met en scène quatre personnages qui croient inventer le concept de carte géographique. Cette savante ignorance leur permet d’offrir aux lecteurs une expérience de pensée visant à remettre en question le bien-fondé de la notion de frontières, dans un monde où elles se raidissent et se renforcent toujours un peu plus – et alors même, paradoxalement, qu’elles sont de plus en plus impalpables en raison de la mondialisation et la virtualisation du réel.

L’AUTEUR

Philosophe, écrivain et dramaturge, Nicolas Doutey est l’un des membres fondateurs de la revue de création [avant-poste]. Ses recherches théoriques ont donné lieu à la publication d’un livre, tiré de sa thèse soutenue en 2012, Une idée de scène (Classiques Garnier, 2026). Trois de ses pièces, Le Moment psychologique, Je pars deux fois & Jour, L’Incroyable Matin / Théâtre et Amitié / Matins et Déplacements, ont paru chez Tapuscrit. Son expérience du plateau s’est développée au contact d’Alain Françon, dont il a été l’assistant à la mise en scène et le dramaturge. Il est auteur associé du Centre dramatique national de Tours. Nombre de ses pièces ont été mises en scène par Alain Françon, Marc Lainé, Rodolphe Congé, Robert Cantarella, Sébastien Derrey, Jean-Daniel Piguet, Bérangère Vantusso, Adrien Béal, Sarah Calcine. En 2023, il a reçu le prix Jeune théâtre de l’Académie-Française.

Ah suivi

NICOLAS DOUTEY

de Les Pensées et Bouger les lignes

Profondément beckettien, discrètement comique et résolument structuraliste, l’auteur confronte ses lecteurs aux mécanismes de pensée et aux limites du langage qui enferment dans des boîtes étriquées et déformées notre conception de l’univers. À partir de situations aux apparences anodines, chacune des pièces désarticule la pensée et soulève des mystères existentiels, relevant de la validité de nos croyances, de notre rapport à la finitude et à l’immobilisme, et de l’équilibre entre la consistance du monde et l’absurdité de la vie.

EXTRAIT

“peut-être qu’elle ne se dira rien de tout ça de manière aussi claire mais aura juste une espèce de mauvaise sensation alors notre échange commencera sur un terrain savonneux et quels que soient nos efforts pour avoir l’air d’être debout dans ce qu’on dit et de parler comme des gens qui parlent ce ne sera pas le cas on passera notre temps à déraper et trébucher dans ce qu’on dit ce sera un spectacle affligeant tout ça parce que mon absence de surprise aura frappé les choses d’une complexité augurale et notre conversation finira comme elle aura commencé dans la boue”