Book Novembre 2024

Diffusion ACTES SUD Novembre 2024

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Les visuels qui n’apparaissent pas sont toujours en cours de développement

30 × 22,5 cm

256 pages

80 illustrations

ouvrage relié

gencode : 9782330197766

novembre 2024

prix provisoire : 45 €

[Nouvelle édition]

Gustave Fayet et Frédéric Mistral

Nouvelle traduction du texte Mireille par Claude Guerre

Préface de Jordi Savall et Christian Lacroix

Au soir de sa vie, Gustave Fayet (1865-1925) a réussi en tout, sa fortune est immense, ses œuvres rencontrent un succès grandissant, sa collection d’art est l’une des toutes premières de son temps. Il possède de très nombreux Gauguin, les plus précieux Van Gogh et les plus belles œuvres d’Odilon Redon, son ami, venu réaliser chez lui son chef-d’œuvre Le

Jour et la Nuit dans la bibliothèque de l’abbaye de Fontfroide, à Narbonne, que Gustave Fayet avait acquise en 1908.

Pour autant, cet homme comblé vient de se défaire de ses biens au profit de ses enfants pour se consacrer exclusivement à son art. Il se lance sur un nouveau chemin de vie et de création le conduisant vers la simplicité, l’essentiel, le beau, la pureté, le rejet des convenances. Mireille, le sublime chant d’amour et de liberté de Frédéric Mistral, et la beauté de la Provence s’imposent à lui avec évidence. La pureté des sentiments, la lumière qui règne sur les paysages emportent Gustave Fayet dans un tourbillon d’émotion esthétique et spirituelle, celle-là même qu’il avait ressentie face aux œuvres “provençales” de Van Gogh. Il choisit alors de l’illustrer en noir et blanc, mode d’expression ultime de la lumière. Les soixantedouze planches qu’il dessine à la plume et au roseau composent une œuvre majeure, mêlant indissolublement la Provence de Mistral et celle de Van Gogh, que nul n’avait avant lui rapprochées.

Cette nouvelle édition apporte un éclairage nouveau sur le chef-d’œuvre de Frédéric Mistral en présentant enfin une nouvelle traduction française du grand poème qu’est Mirèio. Cette traduction était attendue autant que discutée depuis près d’un siècle !

Repères

UNE

ODE À LA PROVENCE

Points forts

• Un texte de Christian Lacroix a été ajouté dans cette nouvelle édition, il complète la préface de Jordy Savall.

• Elodie Cottez analyse le travail des dessins préparatoires de Gustave Fayet à travers 15 dessins inédits dans cette nouvelle édition.

• Matthieu Desachy apporte un éclairage sur l’époque et les influences

• Une traduction inédite du texte original par Claude Guerre qui se réapproprie le texte de Mistral pour en donner une traduction en prose et non en vers.

Actualité

• L’année 2024 commémore les cent vingt ans de la disparition du poète Frédéric Mistral, qui a reçu le prix Nobel de littérature en 1904, soit quarante-cinq ans après la publication de Mirèio.

• L’année 2025 marquera également les cent ans du décès de Gustave Fayet, de nombreux événements seront organisés tout au long de l’année pour mettre son œuvre en lumière et notamment une exposition au musée Arlaten avec la Fondation Louis Vuitton

Visuel provisoire - Diffusion

Hommage à gustave Fayet

Jordi Savall

préFace, Christian Lacroix

un crime contre la jeunesse, pastorale républicaine

Claude Guerre

mirèio, texte originale en provençal et sa traduction en Français

Claude Guerre

mirèio en noir et blanc

la modernité grapHique de gustave Fayet Élodie Cottrez

dessins de gustave Fayet

procHain paradis paradis escrèt : ève en son jardin

Matthieu Desachy

biograpHie de gustave Fayet

ChristianLacroix

Àn’en pas douter les étoiles nous guident, conversent, traçant pour nous de savants itinéraires dont nous n’épuiserons jamais tous les secrets.

Ainsi dessinent-elles, comme à notre insu, au fil des âges et de nos rencontres, d’invisibles trajectoires dont nous ne saurons jamais vraiment pénétrer les arcanes, mais seulement pressentir la lumière singulière, comme un révélateur, de nos inclinations et de nos affinités électives.

Une lumière aussi opaque et énigmatique que flagrante et transparente, que l’on suit, à la fois magnétisés par son “charme” et l’intime conviction qu’elle induit.

Ainsi en est-il des étapes et relations qui de l’enfance à ce jour m’ont amené à cet ouvrage, Miréio/ Mireille de Frédéric Mistral illustré par Gustave Fayet, des Saintes-Maries-de-la-Mer à Fontfroide en passant par Les Baux-de-Provence, un parcours de hasards (“... Dieu qui se promène incognito” donc ! ) et petits cailloux blancs qu’il serait trop long de décrire ici, mais qui me permet de ne pas me sentir trop “usurpateur” dans ce rôle de “préfacier” à la fois de Mistral et Fayet.

1922. Fayet redécouvre Mireille et sent, presque comme une injonction, le désir de l’illustrer. Soixante-trois

ans sont passés depuis sa publication, mais la Première Guerre n’a pas bouleversé le Sud comme elle l’a fait du Nord de la France, les paysages sont intacts. Moins d’un siècle sépare cette première édition de ma naissance, à peine une trentaine d’années après que Fayet a dessiné ces planches. Et malgré la Seconde Guerre et les bombardements de la ville d’Arles rien n’a bien changé non plus alentour. Le même bain de lumière, d’âpre végétation, de mer et de vent, où se conjuguent tous les éléments, le ciel réverbéré par les vagues, les roches, le mistral exacerbant pinèdes et oliviers, et même les rayons du soleil sur cette île du Delta, bordé par la Crau. Triangle d’or, creuset de tant de sortilèges et de légendes, dont cette “épopée”, quasi “Passion” de Mireille, si vivace encore en ces années 1950 que les balades de mes parents me conduisaient régulièrement sur ses pas. Ils me contaient in situ et en détail ces “stations”, dans les décors d’origine, ici rendus par Gustave Fayet selon les douze chants du poème, que j’ai longtemps crus au nombre de quatorze, comme les stations d’un chemin de Croix.

Ces chants/stations, pour lesquels il choisit quelques paysages, sont à l’encre de Chine et à la plume, au pinceau ou au roseau, mais il me donne l’impression de les graver, sinon de les sculpter plutôt. Et même de les “colorier” !!!

cant proumié

lou mas di Falabrego

Espousicioun. — Envoucacioun au Crist, nascu dins la pastriho. — Un vièi panieraire, Mèste Ambrôsi, emé soun drole, Vincèn, van demanda la retirado au Mas di Falabrego. — Mirèio, fiho de Mèste Ramoun, lou mèstre dóu mas, ié fai la benvengudo. — Li ràfi, après soupa, fan canta Mèste Ambrósi. — Lou vièi, àutri-fes marin, canto un coumbat navau dóu Baile Sufren. — Mirèio questiouno Vincèn. — Recit de Vincèn : la casso di cantarido, la pesco dis íruge, lou miracle di Sànti Mario, la courso dis ome à Nimes. — Mirèio es espantado e soun amour pounchejo.

Cante uno chato de Prouvènço.

Dins lis amour de sa jouvènço, À travès de la Crau, vers la mar, dins li bla, Umble escoulan dóu grand Oumèro, Iéu la vole segui. Coume èro

Rèn qu’uno chato de la terro, En foro de la Crau se n’es gaire parla.

Emai soun front noun lusiguèsse Que de jouinesso ; emai n’aguèsse

Ni diadèmo d’or ni mantèu de Damas, Vole qu’en glòri fugue aussado

Coume uno rèino, e caressado

Pèr nosto lengo mespresado, Car cantan que pèr vautre, o pastre e gènt di mas !

Chant 1

le mas des micocoules

Exposition. — Invocation au Christ né parmi les bergers. — Un vieux vannier, Maître Ambroise, et son fils, Vincent, vont demander l’hospitalité au Mas des Micocoules. — Mireille, fille de Maître Ramon, le maître du domaine, leur souhaite la bienvenue. — Les valets de labour, après souper, poussent Maître Ambroise à chanter. — Le vieux, qui fut matelot autrefois, chante un combat naval du Bailli de Suffren. — Mireille questionne Vincent. — Récits de Vincent : la chasse aux cantharides, la pêche aux sangsues, le miracle des Saintes Maries, la course des hommes à Nîmes. — Ravissement de Mireille, naissance de son amour.

Je chante une fille de Provence, dans l’innocence de son premier amour. Humble écolier du grand Homère, je veux la suivre

au travers de la plaine de Crau2 vers la mer, dans les blés. Comme elle n’était rien qu’une gosse de la terre, loin de chez nous, il ne s’en est guère parlé.

À son front scintillait la jeunesse, ne portant point diadème d’or, ni manteau de Damas. Pourtant, je veux l’exalter comme une reine, et la caresser dans notre langue provençale méprisée. Car c’est pour vous qu’allons chantant, bergers et paysans !

Tu, Segnour Diéu de ma patrìo, Que nasquères dins la pastriho, Enfioco mi paraulo e douno-me d’alen !

Lou sabes : entre la verduro, Au soulèu em’i bagnaduro, Quand li figo se fan maduro, Vèn l’ome aloubati desfrucha l’aubre en plen.

Mais sus l’aubre qu’éu espalanco, Tu toujour quihes quauco branco

Ounte l’ome abrama noun posque aussa la man, Bello jitello proumierenco

E redoulènto e vierginenco, Bello frucho madalenenco

Ounte l’aucèu de l’èr se vèn leva la fam.

Iéu la vese, aquelo branqueto, E sa frescour me fai lingueto !

Iéu vese, ventoulet, boulega dins lou cèu Sa ramo e sa frucho inmourtalo…

Bèu Diéu, Diéu ami, sus lis alo

De nosto lengo prouvençalo, Fai que posque avera la branco dis aucèu !

De-long dóu Rose, entre li pibo

E li sauseto de la ribo,

En un paure oustaloun pèr l’aigo rousiga

Un panieraire demouravo, Qu’emé soun drole pièi passavo

De mas en mas, e pedassavo

Li canestello routo e li panié trauca.

Un jour qu’èron ansin pèr orto, Emé si long fais de redorto :

— Paire, diguè Vincèn, espinchas lou soulèu !

Vesès, eila sus Magalouno, Coume lou nivo l’empielouno !

S’aquelo emparo s’amoulouno, Paire, avans qu’èstre au mas nous bagnaren belèu.

Toi, Seigneur Dieu de ma patrie, mets le feu à mes mots et prête ton souffle au poète ! Tu le sais, toi qui naquis chez les bergers : quand les figues entre les feuilles mûrissent, au soleil et dans la rosée, alors, comme un loup affamé, l’homme vient dépouiller l’arbre entier.

Mais sur l’arbre qu’il met en pièces, toujours tu perches quelques flèches, où l’homme à la curée ne peut pas se hisser. Sur ces belles pousses précoces, à la Madeleine3 viennent les beaux fruits vierges parfumés. Là-haut, l’oiseau de l’air viendra taire sa faim.

Moi, je le vois ce brin de branche, et sa fraîcheur avive mon désir ! Je vois le petit vent du ciel balancer feuilles et fruits immortels… Beau Dieu, ami Dieu, donne-moi des ailes, et fais qu’en notre langue provençale je puisse atteindre aux rameaux des oiseaux.

Au bord du Rhône, sous les peupliers, dans les saules de la rive, une pauvre maison que les eaux rongent. Ici, un vannier demeure avec son fils. Au long des jours, ils vont tous deux de ferme en ferme redonner vie aux corbeilles fourbues et aux paniers troués.

Un soir qu’ils battent la campagne, chargés de longs fagots de scions d’osier : “Père, dit Vincent, observez le soleil ! Voyez comme sous lui s’entassent les nuages là-bas sur Maguelone4  Si ce rempart vient à grossir, c’est sûr, nous serons trempés avant que d’être au mas.

— Hòu ! lou vènt-larg brando li fueio…

Noun !… acò sara pas de plueio,

Respoundeguè lou vièi… Ah ! s’acò ‘ro lou Rau, Es diferènt !… — Quant fan d’araire, Au Mas di Falabrego, paire ?

— Sièis, respoundè lou panieraire. Ah ! ’cò’s un tenamen di pu fort de la Crau !

Tè, veses pas soun óuliveto ?

Entre-mitan i’a quàuqui veto

De vigno e d’amelié… Mai lou bèu, recoupè, (E n’i’a pas dos dins la coustiero !)

Lou bèu, es que i’a tant de tiero

Coume a de jour l’annado entiero, E, tant coume de tiero, en chasco i’a de pèd !

Mai, faguè Vincèn, caspitello !

Dèu bèn falé d’óulivarello

Pèr óuliva tant d’aubre ! — Hòu ! tout acò se fai !

Vèngue Toussant, e li Baussenco,

De vermeialo, d’amelenco,

Te van clafi saco e bourrenco !…

Tout en cansounejant n’acamparien bèn mai ! »

E Mèste Ambroi toujour parlavo…

E lou soulèu que trecoulavo

Di plus bèlli coulour tegnié li nivoulun ; E li bouié, sus si coulado, Venien plan-plan à la soupado, Tenènt en l’èr sis aguïado…

E la niue soumbrejavo alin dins la palun.

— An ! deja s’entre-vèi dins l’iero Lou camelun de la paiero, Diguè mai Vincenet : sian au recatadou !… — Aqui, ié vènon bèn li fedo !

Ah ! pèr l’estiéu, an la pinedo, Pèr dins l’ivèr, la claparedo, Recoumencè lou vièi… Hòu ! aqui i’a de tout !

— Oh non ! répond le vieux. Le vent de mer secoue les feuilles… Non, il ne pleuvra pas. Ah ! si c’était le vent du Rhône5, je dis pas… — Combien attelle-t-on de charrues, au mas des Micocoules, père ? — Six, répond le vannier. Eh ! c’est un des plus riches domaines de la Crau !

Vois-tu pas leur oliveraie ? On devine quelques lignes de vignes et d’amandiers entremêlées dedans… Mais le beau – et ça ! ils ne sont pas deux sur la Costière6 –, le beau, reprit-il, c’est : tant de rangs d’oliviers que de jours dans l’année, et autant de rangées, autant d’arbres dans chaque !

— Fan de lune ! lâcha Vincent, il en faut des bras pour cueillir tant d’olives ! — Oh ! tout ça se fait bien ! Quand vient la Toussaint, les femmes des Baux vont t’en farcir des sacs et des draps. Vermeilles  ! Amygdalines !… Et en chansons. Va ! elles en cueilleraient bien plus encore !”

Maître Ambroise parlait et parlait… Et le soleil sombrait dans la colline, sous les nuages teints des plus belles couleurs. Et les laboureurs, tenant debout les aiguillons, sur leurs bœufs accolés s’en revenaient lentement souper… Ainsi naquit la nuit au loin dans les marais.

“Allons, dit petit Vincent, on devine d’ici, sur l’aire, la bosse de paille qui nous servira de refuge !… — Ici les brebis

Littérature française

Luis Seabra ÉLOGE DE LA NEIGE

Un voyage inoubliable, riche de références culturelles, dans l’univers fascinant de la neige.

LE LIVRE

Luis Seabra nous propose à travers cet éloge un voyage inoubliable dans l’univers fascinant de la neige. Du poudroiement éphémère sur les villes au toit immuable des neiges éternelles, en passant par les glaciers, séracs, névés et autres congères, il explore toutes les facettes de ce phénomène où le rêve se mêle volontiers à la réalité. Nourrie de références littéraires, picturales et musicales choisies (Kawabata, Brueghel, Sisley, Debussy...) et inspirée d’une

L’AUTEUR

aspiration toute personnelle au silence et à la pureté, qu’aux yeux de l’auteur la blancheur de la neige incarne comme nulle autre, son étude nous fait voyager à travers le globe dans toutes les cultures qui accordent une place privilégiée à la neige, sans oublier d’évoquer les menaces que le changement climatique fait peser sur sa pérennité.

POINTS FORT S

• Une réflexion très originale et personnelle qui met l’accent sur le lien entre la neige et des thématiques chères à l’auteur comme le rapport de la neige à l’enfance, au silence, à la pudeur, à la pureté.

• Une manière très narrative de mettre en texte le propos qui s’avère très efficace à la lecture (cf. passages sur Chioné, déesse grecque de la neige amante d’Hermès et d’Apollon ; mythes aztèques, russes, balkaniques, inuits).

• Le lecteur appréciera l’attention très particulière à la dimension picturale de la neige (impressionnistes, estampes japonaises) et un croisement étudié et minutieux des références culturelles, qu’elles soient érudites ou populaires.

• Un éloge parfait pour la saison !

6 novembre 2024

12  ×  19,5 cm

192 pages 18,00 €

ISBN :

Luis Seabra est pianiste-compositeur. Il est l’auteur de F, de S et de L’Excuse, tous publiés chez Rivages (2014, 2016 et 2022).

Visuel provisoire

PAUL AUSTER Trilogie new-yorkaise

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Pierre Furlan

L’emblématique Trilogie new-yorkaise de Paul Auster réunie pour la première fois en grand format en un seul volume. Une édition collector pour les fans et ceux qui voudraient découvrir les premiers pas d’un géant des lettres.

De toutes les qualités qui ont justifié le succès de la Trilogie new-yorkaise, l’art de la narration est sans doute la plus déterminante. C’est qu’il suffit de s’embarquer dans la première phrase d’un de ces trois romans pour être emporté dans les péripéties de l’action et étourdi jusqu’au vertige par les tribulations des personnages. Très vite pourtant, le thriller prend une allure de quête métaphysique et la ville, illimitée, insaisissable, devient un gigantesque échiquier où Auster dispose ses pions pour mieux nous parler de dépossession.

QUELQUES CHIFFRES

► Éditions courantes :

Cité de verre (1987) : 35 000 ex. Revenants (1988) : 20 000 ex.

La Chambre dérobée (1988) : 20 000 ex.

► Éditions poche :

Trilogie new-yorkaise (cumul des éditions Babel successives) : + de 400 000 ex.

L’AUTEUR

Paul Auster est né en 1947 dans le New Jersey et s’est éteint en 2024 à Brooklyn, où il a passé la majeure partie de sa vie.

Il est l’auteur d’une œuvre de premier plan, reconnue dans le monde entier et publiée, en France, chez Actes Sud. On y retrouve notamment la Trilogie newyorkaise (1991), Brooklyn Follies (2005) ou encore Baumgartner (2024).

Cité de verre

Un coup de fil reçu au milieu de la nuit plonge Quinn, un auteur de série noire, dans une aventure plus extravagante que toutes celles qu’il aurait pu imaginer. De cette aventure, alliant un humour kafkaïen à un sens du suspense digne de Hitchcock, la ville illimitée, insaisissable – New York –, est le théâtre au sens le plus accompli du terme : c’est à la fois le lieu privilégié des rencontres aléatoires et la scène de l’incongruité métaphysique. Cité de verre est le premier volume de la Trilogie new-yorkaise qui a valu à Paul Auster d’être désigné aux ÉtatsUnis et en Europe comme un chef de file de la nouvelle génération.

Revenants

Pour ce deuxième opus de sa Trilogie new-yorkaise, Paul Auster met en scène d’autres personnages que ceux de Cité de verre. Les protagonistes ici se nomment Blanc, Bleu et Noir. Mais deux d’entre eux sont à nouveau des détectives privés et leurs tribulations à New York mettent une fois encore en évidence la précarité de l’identité en même temps que les très pervers effets de miroir du destin. De telle sorte que l’impitoyable filature, à laquelle on demeure suspendu comme dans les meilleurs thrillers, nous ramène aux interrogations du premier livre. Avec, cette fois, une intensité croissante dans le tragique.

PAUL AUSTER

On comprend après cela que l’ascension de Paul Auster, parmi les écrivains de sa génération, ait été aussi irrésistible que la métaphysique angoisse où il nous plonge.

La Chambre dérobée

Fanshawe a disparu, laissant derrière lui, à New York, une femme (Sophie), un fils (Ben) et une série de manuscrits dont il veut que le destin soit confié à la discrétion d’un ancien condisciple (le narrateur). Une immense aventure commence sitôt que les pions sont ainsi disposés sur l’échiquier : le narrateur va conduire l’œuvre de Fanshawe au succès, épouser Sophie, adopter Ben, et… Mais il ne faut pas en dire davantage, la part du mystère n’est pas la moindre chez Paul Auster.

Vers la fin de La Chambre dérobée, parlant de Cité de verre, de Revenants et de la Trilogie new-yorkaise qui ainsi s’achève, Paul Auster écrit que les trois récits sont une seule et même histoire considérée à des stades différents de la conscience qu’il a pu en avoir. Et d’ajouter : “Il y a longtemps que je me démène pour dire adieu à quelque chose…”

Or il est vrai que La Chambre dérobée est un somptueux roman de la dépossession, où l’amour seul oppose sa résistance à la déchirure.

Gertrude Stein PORTRAITS

Couverture provisoire

Traduit de l’anglais (États-Unis) et préfacé par Martin Richet

224 pages / 140 x 205 mm 20 euros TTC

ISBN 978-2-36624-942-2

Inédite, cette anthologie propose une sélection des portraits que Gertrude Stein a composés de 1908 à 1931. Elle témoigne de la diversité des formes qu’elle a explorées, entre récits, études, descriptions, poèmes, mini-romans et pièces de théâtre mais également des sujets auxquels elle s’est intéressée : amante (Alice Toklas, dans « Ada » puis « Un Livre conclu par Comme une épouse a une vache »), amies (Miss Furr & Miss Squeene, Constance Fletcher, Mabel Dodge), artistes (Cézanne, Matisse, Picasso, Juan Gris, Duchamp, écrivains (Guillaume Apollinaire, Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, Sherwood Anderson), musicien (Erik Satie), soldats, présidents des USA contemporain (Woodrow Wilson) et historique (George Washington), bonnes, chiens (Polybe, Basket), hommes éminents et même livres. Le tout se clôturant avec un autoportrait de Stein au travail. Ainsi composée, cette anthologie constitue à la fois une parfaite introduction à l’œuvre de Gertrude Stein et un complément quasi-iconographique à la nouvelle traduction annotée et augmentée de L’Autobiographie d’Alice B. Toklas que nous avons publiée en 2021.

L’AUTRICE

Née en Pennsylvanie en 1874, Gertrude Stein s’installe en France avec son frère Léo en 1903. Elle s’intéresse à la peinture et devient parmi les mécènes les plus importants de la place parisienne, se démarquant par sa prédilection pour la radicalité artistique, notamment le cubisme. Avec Alice B. Toklas, elles animent un salon dans leur appartement rue de Fleurus, véritable rendez-vous de peintres (Picasso, Matisse, Derain…) mais aussi, dans les années 1920, des écrivains américains de la « génération perdue ». Elle-même écrit énormément, s’essayant à différents genres qu’elle réinvente toujours à sa manière, faite de répétitions et d’agrégations de propositions qui tordent la grammaire et en mettent au jour les mécanismes. Elle est morte à Paris en 1946. Son œuvre est traduite aux éditions Cambourakis par Martin Richet.

• Les éditions Cambourakis poursuivent le travail d’exploration de l’œuvre de Gertrude Stein en proposant un recueil inédit de portraits composés entre 1908 et 1931.

• Parfaite introduction à l’œuvre de Stein, ce recueil peut aussi être lu comme un complément à son textephare, L’Autobiographie d’Alice B. Toklas.

• Ce recueil passionnera les amateurs de l’œuvre de Stein mais aussi de littérature contemporaine, d’histoire de l’art et de la belle époque.

16 SEPT. 2020

ROMAN

ISBN : 978-2-36084-069-4

600 pages – 22,90 €

LIBRAIRIE

Jérôme Dayre

06 80 35 20 09 jerome.dayre@dernieremarge.fr

PRESSE

Tiffanie Gabu

06 33 07 17 78 presse@inculte.fr

Tel. : 01 80 05 94 14

LE MAÎTRE ET MARGUERITE

MIKHAÏL BOULGAKOV

Traduit du russe par André Markowicz et Françoise Morvan

Moscou, années 1930, le stalinisme est tout puissant, l’austérité ronge la vie et les âmes, les artistes sont devenus serviles et l’athéisme est proclamé par l’État. C’est dans ce contexte que le diable décide d’apparaître et de semer la pagaille, bouleversant les notions de bien, de mal, de vrai, de faux, jusqu’à rendre fous ceux qu’il croise.

Chef-d’oeuvre de la littérature russe, livre culte à travers le monde, Le Maître et Marguerite dénonce dans un rire féroce les pouvoirs autoritaires, les veules qui s’en accommodent, les artistes complaisants, l’absence imbécile de doute.

André Markowicz, qui en retraduisant les oeuvres de Fiodor Dostoïevski leur a rendu toute leur force, s’attaque à un monument littéraire et nous restitue sa cruauté première, son souffle romanesque, son universalité.

« Par un torride crépuscule de printemps, au bord des Étangs du Patriarche, parurent deux citoyens. »

Mikhail Afanassiev Boulgakov né à Kiev la 15 mai 1891, mort à Moscou le 10 mars 1940, est un écrivain et médecin russe. Influencée par celle de Gogol, l’œuvre de Boulgakov est réaliste, satirique et fantastique. Le Maître est Marguerite est son chefd’œuvre.

www.inculte.fr

ACTES SUD LOUISE PENNY Au royaume des aveugles

VO - visuel provisoire

Roman traduit de l’anglais (Canada) par Lori Saint-Martin et Paul Gagné

L’Agatha Christie canadienne est de retour !

Une inconnue a choisi Armand Gamache et deux habitants de Three Pines pour faire respecter son testament. Mais ses clauses posent question. La vieille femme avait-elle perdu la tête ? Ou bien était-elle lucide, et savait qu’un danger plane sur sa famille ?

Gamache pourra-t-il encore faire confiance à son instinct alors qu’il a sacrifié sa carrière en vain dans une lutte contre les cartels ? Et en recrutant Amelia Choquet, n’aurait-il pas introduit l’ennemi au sein même de la police ? Pour élucider ces deux affaires, l’ancien chef de la Sûreté du Québec n’a d’autre choix que d’affronter ses erreurs passées, quitte à se lancer dans une course contre la montre… et contre la mort.

Ensorcelant. […] Une autre aventure de Gamache exceptionnelle… ingénieuse. […] Qu’est-ce qu’un lecteur de polar – ou tout autre lecteur – pourrait désirer de plus ? The Washington Post

Une série qui ne cesse de surprendre, qui s’approfondit et s’assombrit au fil de son évolution. The New York Times

Avec ce nouvel opus tout en profondeur, l’auteure démontre qu’elle est assurément maîtresse de son royaume. […] Une toile touffue, sombre par moments, dont les différentes ramifications finissent bien sûr par se rejoindre. […] Un récit fascinant et palpitant… La Presse +

Louise Penny fait maintenant partie du groupe sélect des grandes pointures du polar grâce aux enquêtes d’Armand Gamache. Le Devoir

LA VENGEANCE

D’ARMAND GAMACHE

POINTS FORTS

► L’œuvre de Louise Penny : sept fois récompensé par le prix Agatha Christie.

► Une trentaine de prix littéraires prestigieux de par le monde.

► Des adaptations audiovisuelles de Nature morte et Three Pines.

► Tous ses livres figurent sur les listes des meilleures ventes du New York Times.

QUELQUES CHIFFRES

► Louise Penny, c’est plus de 525 000 ex. vendus en France.

► Nature morte : + de 91 000 ex. (AS, 2011 + Babel, 2013)

L’AUTEURE

Détentrice de nombreuses distinctions littéraires, dont sept prix Agatha, Louise Penny est l’autrice de romans policiers la plus influente du Canada. Son œuvre, la série Armand Gamache enquête, donne une voix à son Québec natal en entraînant ses lecteurs dans des récits où se mêlent énigmes, tensions et mystères. Publiée en France depuis 2011 chez Actes Sud, Louise Penny signe avec Au royaume des aveugles le quatorzième roman de sa série.

actes noirs

La vengeance d'Armand Gamache

COMMUNICATION NUMÉRIQUE

• Posts sur les réseaux sociaux.

• Production d’une vidéo de l’auteur.

• Mise en avant dans la newsletter grand public Actes Sud.

• Sponsoring et publicité sur Facebook et Instagram.

COMMUNICATION PRESSE, TV & RADIO

Hebdo : Les Echos WE

INSERTIONS PUBLICITAIRES ET PARTENARIATS

Presse féminine : Elle, Ici Paris, Avantages, Modes et Travaux, Femitude, Cosmopolitan, France Dimanche, Maxi

Mensuels : Entreprises Magazine, Télé Star Jeux, Télé Loisirs

PQR : Ouest France, La Voix du Nord, Le Progrès, La semaine de Metz/Nancy, La Presse de la Manche, Le Tarn Libre, La Gazette Nord Pas de Calais

Presse belge et suisse : Le Soir, Le Temps, Femmes d’Aujourd’hui, Le Quotidien, Flair

Des blogs polars

Radios : France Bleu (des chroniques et partenariats jeux)

Visuel provisoire

JAROSLAV MELNIK

JE NE ME LASSE PAS DE VIVRE

Roman traduit du russe par Laurence Foulon

L’humanité a atteint l’immortalité. Que lui reste-t-il d’humain ?

5870. Depuis le Grand Bond scientifique, les hommes sont immortels. Transplanter son cerveau dans un corps neuf est monnaie courante. Les corps neufs sont ceux des “korgs”, des êtres humains déshumanisés, élevés spécialement dans des “korgariums”. Certains humains, qui regrettent le temps de la vérité où les gens mouraient de leur belle mort, s’insurgent contre ces élevages, se regroupent et deviennent gênants pour la bonne marche de la société… Avec Je ne me lasse pas de vivre, Jaroslav Melnik livre une dystopie profonde sur les dangers de l’intelligence artificielle, les dérives de la science et le devenir de l’individu : suis-je encore moi dans un corps qui n’est pas le mien ? Suis-je encore un être humain ?

ACTUALITÉS

► Jaroslav Melnik vient en France cet automne (dates à venir).

L’AUTEUR

Écrivain et philosophe, Jaroslav Melnik, né en 1959 en Ukraine, vit à Vilnius en Lituanie. Il est l’auteur de nombreux romans et nouvelles mêlant science-fiction et conte philosophique, Actes Sud a publié Macha ou le ive Reich (2020) et L’Oiseau qui buvait du lait (2023).

ACTES SUD

LE TEMPS DU THÉÂTRE

FABIENNE PASCAUD

Bartabas

Zingaro, un théâtre pour les chevaux

À l’occasion des quarante ans de la compagnie Zingaro, Fabienne Pascaud en écrit l’histoire. Complice de Bartabas depuis ses débuts, fine connaisseuse de son œuvre, elle revient sur les influences, les tendances, les ruptures et les mouvements de ce théâtre transdisciplinaire.

Amorcé par une préface portrait de Bartabas, le livre s’articule ensuite en douze chapitres qui revisitent l’œuvre de l’artiste et le travail de la compagnie Zingaro, à l’aune de l’histoire du théâtre.

Le récit forgé par la troupe, son rapport aux chevaux, au temps et à la mort, est raconté par une spectatrice fidèle, qui porte sur eux un regard à la fois tendre et acéré. Fabienne Pascaud décrit dans cet essai l’invitation aux voyages que représentent les spectacles joués dans ce théâtre atypique d’Aubervilliers. Elle analyse comment Bartabas et ses équipes ont aboli les genres théâtraux, en créant des spectacles transdisciplinaires, qui associent danse équestre, musique, art du cirque et dramaturgie poétique. Enfin, elle démontre la force du lien que la troupe entretient avec la spiritualité et la façon dont le rituel tient une place prépondérante dans le travail de la troupe. Les chapitres sont scandés de verbatim, qui reviennent sur les inspirations cinématographiques, littéraires et artistiques de Bartabas.

théâtre

BARTABAS POINTS FORTS

u Manifeste amical autant qu’essai biographique, un livre qui ancre dans l’histoire du théâtre le travail audacieux et unique d’une compagnie équestre.

u Un cahier hors texte contient une vingtaine de photographies inédites de la compagnie.

u Une chronologie exhaustive des créations de la compagnie clôt l’ouvrage.

u Vidéo de présentation par Fabienne Pascaud.

u Disponible en version numérique.

LE TEMPS DU THÉÂTRE ACTES SUD

ACTUALITÉ

u En 2024, la compagnie Zingaro fête ses quarante ans.

“Bartabas cherche obstinément à renouveler, sous tous les angles, les sons, les cultures et les mythes, ses épousailles avec le dieu Cheval. Il leur concocte mille et une cérémonies cavalières, burlesques ou mystiques ; recule sans fin les limites entre humanité et animalité.”

Télérama, novembre 2012

L’AUTRICE

Autrice, journaliste et critique dramatique, Fabienne Pascaud a été à la direction de Télérama de 2006 à 2022. Ses romans (Rideau noir et L’Aimante) sont publiés chez Stock. Deux livres d’entretien, L’Art du présent avec Ariane Mnouchkine et Issue de secours, avec Jean-Michel Ribes, ont paru chez Actes Sud.

NASSER DJEMAÏ

Kolizion

Repose sur les épaules de Medhi, mi-prodigue mi-canard boiteux, l’espoir de toute une famille de sortir de la précarité sociale. Le danger guette lorsqu’il se jette dans l’aquarium aux requins pour réaliser ses attentes.

Cadet d’une fratrie de sept enfants, Medhi est un être accidenté, constamment au bord de la catastrophe, à la lisière d’un gouffre auquel il échappe toujours de justesse. Son état limite manque de le plonger dans l’addiction lorsque la pression universitaire devient écrasante ou dans la paralysie quand la course à l’armement devient une marche macabre et finit par le précipiter véritablement dans le coma. Dans une forêt enchanteresse, porteuse des airs fantastiques que l’auteur affectionne, deux chemins s’ouvrent alors à Medhi, entre la vie et la mort, entre un modèle économique qui quantifie et anonymise et un mode d’être qui se tourne vers autrui et cherche à faire corps avec lui. Produit malgré lui de la société de consommation actuelle, transfuge de classe qui se bat pour prendre sa revanche, Medhi commence à s’enliser dans les marécages de la finance, jusqu’à ce que les parfums de son enfance refassent surface et renversent son appréhension du réel. Cette révolution tient en un seul geste : tendre la main.

Avec ce nouveau récit, Nasser Djemaï signe une narration tirée au cordeau, empreinte d’une grande douceur.

EXTRAIT

“Je me dis que cette route doit aboutir à un monde quelque part, un monde où les enfants comprennent pourquoi ils vivent, un monde où des parents ne souffrent pas du froid, de la chaleur, de la faim, où le soleil est présent pour caresser la peau sans la brûler, où les mères n’ont pas peur pour l’avenir de leurs enfants. Peut-être qu’au bout de cette route, à la fin, il y a aussi la mer, l’océan où des petits jouent sur le sable sans se demander s’ils seront vivants le lendemain, un monde où les pères ne s’effondrent pas en rentrant du travail, terrassés de fatigue, le dos brisé, les mains gelées par le froid, se demandant s’ils ont encore assez d’argent pour tenir quelques jours.”

POINTS FORTS

u Un conte initiatique dans lequel le protagoniste cherche à enrayer la mécanique déterminante du conditionnement social.

u Une écriture narrative qui soutient la porosité littéraire de la collection “Au Singulier”.

u Kolizion est la huitième pièce de Nasser Djemaï publiée par Actes Sud-Papiers.

u Vidéo de présentation par l’auteur.

u Disponible en version numérique.

ACTUALITÉ

u Le spectacle, mis en scène par Nasser Djemaï, sera créé au Théâtre des Quartiers d’Ivry le 4 décembre, avant de partir en tournée (Grenoble, Marseille, Nîmes, etc.).

QUELQUES CHIFFRES

u Une étoile pour Noël (2006) s’est vendu à 4 000 ex., Invisibles (2011) à 1 700 et Vertiges (2017) à 1 500.

L’AUTEUR

Auteur et metteur en scène, Nasser Djemaï crée son premier solo avec Une étoile pour Noël (prix Sony Labou-Tansi des lycéens).

En 2014, il obtient le prix Nouveau Talent Théâtre de la SACD. Depuis septembre 2020, il est directeur du Théâtre des Quartiers d’Ivry. Toute son œuvre est publiée chez Actes Sud-Papiers.

Simon de Gliniasty

Langue d’origine : français

Contrepartie des flammes

1er office novembre 2024 / 9782355970658

15 euros / 80-100 p. / 19 x 12 cm (à la française)

Dessins de René Dürrbach

Les poèmes d’un compositeur, auteur d’œuvres lyriques qu’il donne régulièrement en concert

Les poèmes de Simon de Gliniasty sont une traversée intérieure par laquelle l’artisan-poète se change en interlocuteur du divin. Ils révèlent la richesse spirituelle de l’auteur. D’abandon en élévation, du corps à l’âme, de la matière à l’invisible, ils nous enlacent tel un cercle de feu pour nous reconduire à l’enfance de l’âme qui est une origine. Le lecteur peut donc chanter comme le poète :

« J’entends les soies

« Et jeté me héler sur le manteau des matières

L’orbe bleue des enfances lumineux

Allongé je chois sous la cerne Je danse de bouche en bouche des aubes abandonné je prie mon sommeil j’étreins le feu qu’il me traîne par les ravines

Je suis l’épris et les blés »

La nuit je fauche et je recueille l’esprit contrepartie des flammes »

Visuel provisoire

BERNADETTE MURPHY

Le Café de Van Gogh (titre

provisoire)

Traduit de l’anglais par Marie Chabin

Après avoir résolu le mystère de l’oreille coupée de Van Gogh, Bernadette Murphy livre une enquête passionnante et inédite sur la vie des modèles de l’artiste lors de son séjour arlésien.

Chaque jour, aux quatre coins du globe, le public peut admirer des portraits peints par Van Gogh, il y a plus de cent trente ans, en Provence. Or on ne sait presque rien de ces personnes, des gens prétendument “simples”. Quelle était leur vie ? Comment l’artiste les a-t-il connus et choisis ? Se peut-il qu’ils aient été les seuls à accepter de poser pour lui ?

Pour la première fois, Bernadette Murphy nous dévoile les histoires des modèles “arlésiens” de Van Gogh dans un récit documenté et richement illustré, éclairant à travers eux le quotidien du génie néerlandais lors de son séjour dans le Midi.

LE MYSTÈRE DES MODÈLES DE VAN GOGH ENFIN DÉVOILÉ

POINTS FORTS

► Une enquête palpitante et inédite qui se lit comme un roman et plonge le lecteur dans le monde du génie néerlandais, alors qu’il luttait pour trouver sa place dans un environnement étranger.

► Un ouvrage agrémenté d’environ 80 documents iconographiques.

► Utilisant des images en haute résolution des tableaux, recourant à la technologie et menant des recherches “à l’ancienne” dans les archives, Bernadette Murphy révèle l’identité de trois "inconnus" ayant posé pour Van Gogh lors de son séjour en Provence. Une découverte majeure pour le monde de l’art.

L’AUTEURE

Historienne de l’art, Bernadette Murphy vit depuis une quarantaine d’années dans le Sud de la France. L’Oreille de Van Gogh, son premier livre, a été publié internationalement et a fait l’objet de documentaires sur Arte, la BBC, NHK (Japon) et PBS. Invitée à donner des conférences dans de grandes institutions internationales, ses découvertes ont été relayées par les médias du monde entier et validées par le Van Gogh Museum d’Amsterdam, institution de référence.

Elle est aujourd’hui considérée comme la spécialiste mondiale de la période arlésienne de Van Gogh.

► L’étude du remarquable ensemble d’œuvres – comparable à un photoreportage – ayant fait basculer la peinture de portrait dans l’ère moderne.

► Bernadette Murphy expose avec précision le séjour du peintre en Provence à travers les circonstances de ses rencontres avec ses modèles.

QUELQUES CHIFFRES

► Vendu à plus de 8 000 exemplaires en France, L’Oreille de Van Gogh a été traduit dans une dizaine de langues.

BERNADETTE MURPHY

- Le Café de Van Gogh

extrait / extraits de presse

“Grâce aux portraits du maître néerlandais, ces Arlésiennes et ces Arlésiens tout simples, quelconques, ne prendront jamais une ride. Alors que ses modèles sont morts depuis bien longtemps, nous continuons à scruter leurs visages, à imaginer leurs vies. Ils ont une vie parallèle qu’aucun d’eux n’aurait osé imaginer, une existence qui les propulse bien au-delà de leur pays natal. Suspendus pour toujours dans le temps, modèles et portraits ont voyagé par-dessus les mers et les océans jusqu’à Moscou, New-York, Sao Paulo, Paris, Amsterdam et plus loin encore.” extrait

“Seule dans son coin, une Irlandaise a fait des découvertes stupéfiantes sur Van Gogh et le fameux épisode de l’oreille tranchée. Récit d’une enquête qui a scotché les plus grands spécialistes du génie néerlandais.” Jérôme Dupuis, L’Express, à propos de L’Oreille de Van Gogh

“Le sujet semblait avoir été étudié sous toutes les coutures, essoré à fond et pourtant l’auteure découvre quelques informations inédites qui lui permettent de remettre les pendules à l’heure. Fruit d’un long, patient et minutieux travail de recherche, L’Oreille de Van Gogh est de loin la meilleure biographie qui raconte les dernières années de vie du peintre.” Daphné Troniseck, Le Suricate Magazine, à propos de L’Oreille de Van Gogh

par l’auteure de

PLAN MÉDIA

BERNADETTE

Après L’Oreille de Van Gogh qui a rencontré un beau succès auprès des médias et du monde l’art, ce nouvel opus de Bernadette Murphy suscitera un vif intérêt tant la figure de Vincent Van Gogh est toujours aussi vivante et captivante.

ÉVÉNEMENT

• Rencontre au Musée d’Orsay, Paris – Fondation

Vincent Van Gogh, Arles.

COMMUNICATION NUMÉRIQUE

• Production d’une vidéo de l’autrice.

• Posts sur les réseaux sociaux.

INSERTIONS PUBLICITAIRES ET PARTENARIAT

COMMUNICATION PRESSE, TV & RADIO

Mensuels Culture : mensuels d’art, Beaux arts magazine, Connaissance des arts, L’œil, Art absolument.

Autres mensuels : Transfuge, Lire-Le Magazine littéraire

Hebdo : Le Nouvel Obs, Le Figaro magazine, L’Express, Madame Figaro, La Gazette de l’Hôtel Drouot

Quotidien : Le Parisien, La Croix, Libération, Le Figaro

PQR : La Provence, DNA, Midi libre

Radios : France Culture, RCF, RTL

Presse Suisse, Belge et Luxembourg : Le Vif-L’Express, La Libre Belgique, La Tribune de Genève, La Liberté

BERNADETTE MURPHY

L’Oreille de Van Gogh

Au cours de la nuit du 23 décembre 1888, à Arles, Vincent Van Gogh se tranche l’oreille. Pendant plus de cent-vingt ans, les raisons de son geste et la nature exacte de l’automutilation diviseront biographes et historiens et nourriront les rumeurs les plus folles. Pour tenter d’éclaircir ce mystère, Bernadette Murphy va, sept ans durant, arpenter les musées, multiplier les interviews et aller voir là où personne n’avait jamais songé à chercher, exhumant des archives inédites.

« L’Oreille de Van Gogh » est le récit de ses années de recherches, du sud de la France à la Californie : un livre-enquête passionnant, au suspens digne d’un thriller, et enrichi d’une cinquantaine d’illustrations en quadri et N&B.

REMISE EN VENTE À L’OCCASION DE LA PARUTION DE LE CAFÉ DE VAN GOGH

2 OCTOBRE 2024

15 × 20,5 CM

400 PAGES

24,8  €

L’AUTRICE

Historienne de l’art, Bernadette Murphy vit depuis une trentaine d’années dans le sud de la France. L’Oreille de Van Gogh, son premier livre, est en cours de publication dans une dizaine de pays.

VOYAGEURS

Nouvelle édition, revue et augmentée

EDITH DE LA HÉRONNIÈRE VÉZELAY

L’esprit du lieu

À nouveau disponible, l’un des meilleurs guides de Vézelay, inscrite au patrimoine mondial de l’humanité.

LE LIVRE

Haut lieu du tourisme culturel et du pèlerinage vers Saint-Jacques de Compostelle, Vézelay possède une basilique et une colline inscrites au patrimoine mondial de l’Unesco. Guide

L’AUTRICE

intime et informé de la petite cité médiévale où saint Bernard de Clairvaux prêcha la croisade, ce livre est un passage obligé pour tous ses visiteurs.

6 novembre 2024

11  ×  17 cm

160 pages 8,00 €

ISBN :

Edith de La Héronnnière, ancienne élève de Vladimir Jankélévitch, est écrivaine, éditrice, traductrice.

NICOLAS MATHIEU

Visuel provisoire

NOVEMBRE 2024

BABEL No 1705

11 × 17,6 CM

RÉÉDITION

Leurs enfants après eux

Roman

Avec ce livre, Nicolas Mathieu écrit le roman d’une vallée, d’une époque, de l’adolescence, le récit politique d’une jeunesse qui doit trouver sa voie dans un monde qui meurt, cette France de l’entre-deux, celle des villes moyennes et des zones pavillonnaires, où presque tout le monde vit et qu’on voudrait oublier.

Août 1992. Une vallée perdue quelque part à l’Est, des hauts fourneaux qui ne brûlent plus, un lac, un après-midi de canicule. Anthony a quatorze ans, et avec son cousin, ils s’emmerdent comme c’est pas permis. C’est là qu’ils décident de voler un canoë pour aller voir ce qui se passe de l’autre côté, sur la fameuse plage des culs-nus. Au bout, ce sera pour Anthony le premier amour, le premier été, celui qui décide de toute la suite. Ce sera le drame de la vie qui commence.

POINTS FORTS

► Prix Goncourt 2018.

ACTUALITÉS

► Le film adapté du roman et réalisé par Ludovic et Zoran Boukherma avec, entre autres, Ludivine Sagnier, Gilles Lellouche et Paul Kircher, sortira en salles au second semestre 2024.

► Déjà disponible dans la collection “Actes Sud audio”.

QUELQUES CHIFFRES

► Leurs enfants après eux : 675 000 ex. (AS, 2018 + Babel, 2020)

► Connemara : 330 000 ex. (AS, 2022 + Babel, 2023)

► Le Ciel ouvert : 70 000 ex. en édition courante (2024)

Sensible et juste. Splendide chronique. Le style de Nicolas Mathieu ne se drape dans rien. Il a un drapé. Plutôt un moiré : écrire sur l’adolescence et ses reflets changeants requiert une exigence sans faille. Il faut une sensibilité qui possède du tranchant, un ton capable de dire les emballements du cœur, la rage et la fragilité. Nicolas Mathieu a démontré qu’il maîtrisait tout cela dès son premier livre Aux animaux la guerre. Macha Sery, Le Monde des livres

L’AUTEUR

Né en 1978, Nicolas Mathieu vit à Nancy. En 2014, il publie Aux animaux la guerre, son premier roman, couronné de nombreuses récompenses. Puis il remporte le prix Goncourt avec ce deuxième roman. Également disponibles chez Actes Sud : Connemarra (2022), la novella noire Rose Royal, suivie de La Retraite du juge Wagner (Babel no 1749), ainsi que Le Ciel ouvert, illustré par Aline Zalko (2024).

HIRO ARIKAWA

Les Mémoires d’un chat

Roman traduit du japonais par Jean-Louis de La Couronne

Prenant et surprenant, profond et plein d’humour, Les Mémoires d’un chat est un beau roman sur l’adoption, l’amitié, et la force des liens qui unissent l’homme et l’animal.

Un chat de gouttière au parler franc et rompu au langage des humains a pris ses quartiers dans le parking d’un immeuble de Tokyo. Lui qui, pour rien au monde, ne troquerait sa liberté se fait un jour percuter par une voiture et se voit contraint d’accepter la perspective d’une cohabitation durable avec Satoru, un locataire, qui le soigne et lui attribue un nom – Nana.

Cinq ans plus tard, des circonstances imprévues obligent Satoru à se séparer de Nana. Désireux de lui trouver un bon maître, il se tourne vers d’anciens camarades d’études, disséminés aux quatre coins du Japon. Commence alors une série de voyages et de retrouvailles qui sont pour Nana autant d’occasions de découvrir le passé de Satoru et de nous révéler maints aspects de la société japonaise.

RÉÉDITION

NOVEMBRE 2024

BABEL No 1747

11 × 17,6 C

Avec sa prose de velours, Hiro Arikawa délivre un poétique portrait du Japon, à faire ronronner de plaisir. Olivier Mauriac, Madame Figaro

POINTS FORTS

► Un premier roman plein d’énergie et de profondeur devenu un véritable best-seller.

ACTUALITÉS

► Réédition simultanée en Babel du deuxième roman d’Hiro Arikawa, Au prochain arrêt.

► Déjà disponible dans la collection “Actes Sud audio”.

QUELQUES CHIFFRES

► Les Mémoires d’un chat : 230 000 ex. (dont plus de 170 000 en Babel [2021])

► Au prochain arrêt : 80 000 ex. (dont 50 000 en Babel [2023])

► Au revoir les chats : 23 000 ex. en édition courante (2023)

L’AUTEUR

Hiro Arikawa est née en 1972 dans la préfecture de Kōchi, dans le Sud du Japon. Traduit dans de nombreuses langues, ce premier roman a connu un véritable succès. Chez Actes Sud ont également paru Au prochain arrêt (2021) et Au revoir les chats (2023).

HIRO ARIKAWA

Au prochain arrêt

Roman traduit du japonais par Sophie Refle

Une invitation au voyage autant qu’à l’arrêt sur soi-même et un éloge de ces rencontres qui, si l’on ne s’en défend pas, font que des êtres de passage peuvent bouleverser le cours de nos vies.

Au Japon, sur la ligne Hankyu Imazū, reliant Takarazuka à Nishinomiya, au gré des huit gares desservies, plusieurs passagers montent et descendent, chacun avec son histoire, chacun perdu dans ses pensées et dans les nœuds de son existence. Nous les rencontrons à l’aller, nous les retrouverons quelques mois plus tard au retour.

Dans ce décor invariable et pourtant mouvant, des vies vont ainsi s’entrechoquer et être profondément changées… pour le meilleur. À chaque arrêt, de nouveaux passagers s’installent, se parlent, se lient. Et, d’un trajet à l’autre comme d’une saison à l’autre, le lecteur se fait l’observateur des paysages nouveaux et des multiples trajectoires qu’auront prises ces destins croisés. Tels les wagons attachés les uns aux autres dans l’alignement parfait des rails, le livre se construit sur une chaîne d’événements où tous les personnages finissent par être durablement connectés d’une manière ou d’une autre.

RÉÉDITION

NOVEMBRE 2024

BABEL No 1876

11 × 17,6 CM

192 PAGES

7,90 € ENV.

978-2-330-19679-0

Hiro Arikawa offre des instantanés délicats de l’existence de ses personnages mais aussi de la société nippone, ses rites, ses paysages. Et nous invite, non sans grâce, à nous tenir toujours prêts, toujours ouverts à un nouveau destin, un nouveau possible. Madame Figaro

POINTS FORTS

► Roman savoureux et tendre sur les rencontres fugaces mais essentielles.

► Une ode au temps suspendu, celui des déplacements, ouvert à l’inconnu.

ACTUALITÉS

► Réédition simultanée en Babel du best-seller d’Hiro Arikawa, Les Mémoires d’un chat.

QUELQUES CHIFFRES

► Les Mémoires d’un chat : 230 000 ex. (dont plus de 170 000 en Babel [2021])

► Au prochain arrêt : 80 000 ex. (dont 50 000 en Babel [2023])

► Au revoir les chats : 23 000 ex. en édition courante (2023)

L’AUTEUR

Hiro Arikawa est née en 1972 dans la préfecture de Kōchi, dans le Sud du Japon. Elle est l’autrice d’un premier roman, Les Mémoires d’un chat, traduit dans de nombreuses langues et qui a rencontré, depuis sa parution, un véritable succès. Également disponible chez Actes Sud : Au revoir les chats (2023).

SELMA LAGERLÖF

Visuel provisoire

NOVEMBRE 2024

BABEL No 849 11 × 17,6 CM

RÉÉDITION

AVEC NOUVELLE COUVERTURE

Le Livre de Noël

Récits traduits du suédois par Marc de Gouvenain et Lena Grumbach

De ce recueil émane ce que l’on appelle volontiers la magie de Noël : un mélange de générosité et de mélancolie, de compassion et de joie, sublimé par le talent de conteuse de Selma Lagerlöf.

Au fil de ces récits, aussi charmants que des contes dits à la veillée, on fera la connaissance d’une petite fille suédoise qui reçoit un livre d’étrennes… en français. On découvrira l’origine de la légende de sainte Luce, très prisée en Suède. On saura ce que font les animaux durant la nuit de Noël et comment le rouge-gorge devint rouge. On apprendra qu’une mère peut être jalouse de sa propre fille. On lira l’aventure d’un colporteur, voleur et repenti. On assistera au dialogue entre un fossoyeur et le crâne d’un homme assassiné. Et l’on sera surpris par une confrontation inédite entre Jésus et Judas.

POINTS FORTS

► Un magnifique petit livre qui plonge le lecteur dans l’univers des contes de Noël scandinaves de la fin du xixe siècle.

ACTUALITÉS

► Le Merveilleux Voyage de Nils Holgersson à travers la Suède a été remis en vente dans une belle édition brochée en 2024.

QUELQUES CHIFFRES

► Le Livre de Noël : 20 000 ex. (AS, 2018 + Babel, 2007)

On retrouve dans Le Livre de Noël, petit recueil d’esprit chrétien, sa connivence avec des mondes invisibles et son légendaire talent pour raconter les mythes de sa province. Claire Devarrieux, Libération

Au pays de la Reine des neiges on n’échappe pas au rêve. Toutes les histoires se nimbent de magie et plus encore sous la plume de Selma Lagerlöf. Annick Merchez, La Voix du Nord

L’AUTEUR

Selma Lagerlöf (1858-1940), prix Nobel de littérature en 1909, est sans conteste l’un des plus célèbres écrivains suédois. Son œuvre est nourrie des légendes et de l’histoire de la région du Värmland, merveilleusement transposées par son imagination lyrique hors du commun. Actes Sud a publié une dizaine de ses livres, parmi lesquels la version intégrale du Merveilleux Voyage de Nils Holgersson à travers la Suède.

PAUL AUSTER La Vie intérieure de Martin Frost

Scénario traduit de l’anglais (États-Unis) par Christine Le Bœuf

Paul Auster, fidèle au questionnement dont se nourrit toute son œuvre romanesque révèle ici l’envers aussi bien que l’endroit de l’expérience humaine pour en révéler toute la permanente et radicale ambivalence.

Un écrivain, Martin Frost, s’installe dans la maison qu’un couple d’amis parti en voyage a mise à sa disposition : il espère jouir, dans cette retraite, d’un peu de repos et de concentration, loin de la frénésie de la vie new-yorkaise. À peine arrivé, il découvre qu’il n’est pas seul : la mystérieuse Claire a également pris là ses quartiers. S’agit-il d’une aventurière ou, plutôt, de quelque étrange “muse”, venue d’ailleurs ?

Dans ce séjour reculé et qui semble exister en dehors du temps, interviendront également un plombier réparateur de chaudières, le bizarre et fantasque Fortunato, ainsi qu’une énigmatique jeune fille dotée d’une voix exceptionnelle…

Paul Auster s’amuse de la confusion entre illusion et réalité, et réussit à nous faire partager son plaisir. Marie-Élisabeth Rouchy, TéléCinéObs

Un miracle où chaque mot est pesé, où les séquences sont fébriles parce qu’elles saisissent les inclinations des sentiments. [...] C’est le genre de confidence à ne pas manquer. Nicolas Bauche, àVoiràLire

RÉÉDITION

AVEC NOUVELLE COUVERTURE

POINTS FORTS

► Le film La Vie intérieure de Martin Frost, sorti en 2008, est le dernier film réalisé par Paul Auster.

ACTUALITÉS

► Réédition simultanée de la Trilogie newyorkaise en grand format.

► Les hommages à Paul Auster ont été nombreux et incroyablement forts au cours de l’année 2024.

QUELQUES CHIFFRES

► Paul Auster, c’est + de 3 000 000 de livres vendus chez Actes Sud

L’AUTEUR

Paul Auster est né en 1947 dans le New Jersey et s’est éteint en 2024 à Brooklyn, où il a passé la majeure partie de sa vie. Il est l’auteur d’une œuvre de premier plan, reconnue dans le monde entier et publiée, en France, chez Actes Sud. On y retrouve notamment la Trilogie new-yorkaise (1991), Brooklyn Follies (2005) ou encore Baumgartner (2024).

PAUL AUSTER Lulu on the Bridge

Scénario suivi d’entretiens avec Rebecca Prime traduits de l’anglais (États-Unis) par Christine Le Bœuf

Dans ce scénario comme dans les entretiens qui l’accompagnent, Paul Auster affirme que la magie existe bel et bien et qu’elle est porteuse de toutes les émotions de la réalité.

Lors d’un concert à New York, une fusillade éclate et le saxophoniste Izzy Maurer est touché par une balle perdue. Cet accident va bouleverser sa vie. Convalescent, le musicien marche dans Manhattan avec difficulté quand, au hasard d’une rue, il tombe sur un cadavre. Épouvanté, il s’enfuit en emportant la mallette de l’inconnu. De retour chez lui, il en inspecte le contenu et trouve une pierre qui, dans l’obscurité, devient bleue et s’élève lentement au-dessus du meuble sur lequel il l’a posée…

RÉÉDITION

AVEC NOUVELLE COUVERTURE

POINTS FORTS

► En 1988, Lulu on the Bridge, premier film de Paul Auster, réunissait à l’écran Harvey Keitel et Mira Sorvino.

ACTUALITÉS

► Réédition simultanée de la Trilogie newyorkaise en grand format.

► Les hommages à Paul Auster ont été nombreux et incroyablement forts au cours de l’année 2024.

QUELQUES CHIFFRES

► Paul Auster, c’est + de 3 000 000 de livres vendus chez Actes Sud

NOVEMBRE 2024

BABEL No 753

11 × 17,6 CM 224 PAGES

Au bruit et à la fureur du monde, Auster semble vouloir opposer cette sorte de douceur sans mièvrerie, simplement nourrie d’une profonde humanité. […] Ce ton est suffisamment exceptionnel dans le cinéma américain (voire mondial) actuel pour se distinguer par son aspect de fable, son léger décalage surréaliste et cette sourde mélancolie devant le constat d’un monde qui ne s’accordera décidément jamais à nos rêves. Norbert Creutz, Le Temps

L’AUTEUR

Paul Auster est né en 1947 dans le New Jersey et s’est éteint en 2024 à Brooklyn, où il a passé la majeure partie de sa vie. Il est l’auteur d’une œuvre de premier plan, reconnue dans le monde entier et publiée, en France, chez Actes Sud. On y retrouve notamment la Trilogie new-yorkaise (1991), Brooklyn Follies (2005) ou encore Baumgartner (2024).

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NOVEMBRE 2024

BABEL No 1975

11 × 17,6 CM

240 PAGES ENV. 7,90 € ENV.

RIEL

La Passion secrète de Fjordur

et

autres racontars

Traduits du danois par Susanne Juul et Bernard Saint Bonnet

Les mythiques recueils de racontars arctiques de Jørn Riel rejoignent la collection Babel.

La nuit polaire est longue au Groenland. Pour la meubler, les chasseurs disséminés sur le désert de glace se racontent leurs aventures, véridiques ou pas, leurs racontars, devant une bouteille de schnaps.

Fjordur, l’Islandais mal dégrossi, cultive une passion qui a à voir avec des aiguilles.

POINTS FORTS

► Sept nouvelles histoires ciselées avec humour où l’on retrouve nos trappeurs bourrus, parfois ivres, souvent philosophes et poètes, toujours grossiers. Un régal.

ACTUALITÉS

► Jørn Riel s’est éteint en août 2023. C’était l’occasion de faire entrer son œuvre dans le fonds de la collection Babel !

► En 2024, les quatre premiers volumes des racontars sont donc ainsi réédités en Babel : en mars 2024 ont déjà paru La Vierge froide et Un safari arctique.

QUELQUES CHIFFRES

► La Vierge froide : 80 000 ex. toutes éditions confondues

► Un curé d’enfer : 20 000 ex. toutes éditions confondues

Quelle régalade en perspective : dix volumes de nouvelles (à lire dans l’ordre qu’on veut).

Jørn Riel, c’est Pagnol sur la banquise. […] c’est un merveilleux conteur : on marche. On marche au point qu’il va nous falloir un terrible effort de volonté pour résister à l’envie de passer nos nuits plongé dans ces racontars, émerveillé une fois de plus… Jean-Luc Porquet, Le Canard enchaîné

L’AUTEUR

Récompensé par l’Académie Danoise en 2010 pour l’ensemble de son œuvre, Jørn Riel est né en 1931 et s’est éteint en 2023. Publié en France par les éditions

Gaïa, il laisse derrière lui dix recueils de racontars arctiques et de nombreux romans.

Visuel provisoire

NOVEMBRE 2024

BABEL No 1974

11 × 17,6 CM

208 PAGES

7,90 € ENV.

978-2-330-19736-0

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JØRN RIEL

Un curé d’enfer

et autres racontars

Traduits du danois par Susanne Juul et Bernard Saint Bonnet

Les mythiques recueils de racontars arctiques de Jørn Riel rejoignent la collection Babel.

La nuit polaire est longue au Groenland. Pour la meubler, les chasseurs disséminés sur le désert de glace se racontent leurs aventures, véridiques ou pas, leurs racontars, devant une bouteille de schnaps.

Un curé débarque avec la ferme intention de ramener les chasseurs dans le giron de la morale.

POINTS FORTS

► Sept nouvelles uniques, souvent philosophiques derrière le rire, qui disent la rudesse du froid et de la solitude dans le cœur des hommes. Mais avec l’amitié, la solidarité et la fantasmagorie comme remède à tout.

ACTUALITÉS

► Jørn Riel s’est éteint en août 2023. C’était l’occasion de faire entrer son œuvre dans le fonds de la collection Babel !

► En 2024, les quatre premiers volumes des raconteurs sont donc ainsi réédités en Babel : en mars 2024 ont déjà paru La Vierge froide et Un safari arctique.

QUELQUES CHIFFRES

► La Vierge froide : 80 000 ex. toutes éditions confondues

► La Passion secrète de Fjordur : 20 000 ex. toutes éditions confondues

Quelle régalade en perspective : dix volumes de nouvelles (à lire dans l’ordre qu’on veut).

Jørn Riel, c’est Pagnol sur la banquise. […] c’est un merveilleux conteur : on marche. On marche au point qu’il va nous falloir un terrible effort de volonté pour résister à l’envie de passer nos nuits plongé dans ces racontars, émerveillé une fois de plus… Jean-Luc Porquet, Le Canard enchaîné

L’AUTEUR

Récompensé par l’Académie Danoise en 2010 pour l’ensemble de son œuvre, Jørn Riel est né en 1931 et s’est éteint en 2023. Publié en France par les éditions Gaïa, il laisse derrière lui dix recueils de racontars arctiques et de nombreux romans.

Office 06/03/24

Format : 10,75 x 17,6 cm

TORGNY LINDGREN

Visuel provisoire

NOVEMBRE 2024

BABEL No 6 11 × 17,6 CM

RÉÉDITION

AVEC NOUVELLE COUVERTURE

Bethsabée

Roman traduit du suédois par Marc de Gouvenain et Lena Grumbach.

Préface de Patrick Grainville. Lecture de Patrick Griolet

Après Le Chemin du serpent (Actes Sud, 1985), où la puissance narrative se nourrissait des rythmes de la Bible et de la terre, Torgny Lindgren affirme la maîtrise et la voix qui ont fait de lui, en quelques années, un écrivain majeur de la littérature scandinave.

Le roman de Torgny Lindgren rayonne d’une sensualité bouleversante. Dès la première page le ton est donné : “Même Safan, qui ne savait pas encore ce qu’était le désir, comprit sur le coup qu’elle (Bethsabée) était presque effroyablement belle.” À partir de là, le désir incontrôlable entraîne David, et avec lui ses gens, ses femmes, ses fils, son peuple, dans une série d’aventures où l’amour et la mort s’affrontent jusqu’à l’avènement de Salomon. Lindgren ne s’écarte pas des sources, et la dimension tragique qu’il confère à ses héros, les passions qu’il leur attribue, les obsessions qu’il leur donne s’organisent comme une amplification orchestrale de la tradition. Bethsabée devient ainsi un roman éblouissant sur l’amour, la sensualité, le couple, les interdits, la mort et le pouvoir.

POINTS FORTS

► Prix Femina étranger 1986.

► Passionnante et tragique aventure dans la tradition des grandes épopées bibliques, ce roman aborde les thèmes intemporels et universels de la violence, du désir, du pouvoir et du sacré.

QUELQUES CHIFFRES

► Bethsabée : 23 000 ex. (AS, 1986 + Babel, 1989)

► Le Chemin du serpent : 18 000 ex. (AS, 1985 + Babel, 1992)

Le Suédois Torgny Lindgren imagine, autour de cette femme “presque effroyablement belle” un grand poème tragique, en prose, sur l’amour, le pouvoir et la mort. […] Nourri du Livre, ce fils de paysans transmet la Bible à travers ce psaume qui est le sien, plein de désir, de violences, de sexe et de langues tranchées dans un style qui, de toute évidence, se veut musique, et dans lequel les rimes et les rythmes se répètent, se répondent. Le Monde des livres

L’AUTEUR

Postmoderniste porté vers le réalisme magique, Torgny Lindgren (1938-2017), nommé à l’Académie suédoise en 1991, a commencé sa carrière littéraire en 1965. Son œuvre, qui comprend romans, nouvelles, pièces de théâtre et recueils de poésie, a été récompensée par de nombreux prix. En France, elle est publiée chez Actes Sud.

Don Carpenter UN RÊVE LOINTAIN

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Céline Leroy

288 pages / 115 x 175 mm 12,50 euros TTC ISBN 978-2-36624-950-7

« Carpenter enchaîne les épisodes cinématographiques dans une prose nerveuse et nonchalante. Il n’était pas ami avec Brautigan pour rien ! »

Éric Neuhoff, Le Figaro

Dans une banlieue pavillonnaire des années 1980, en Californie, les quatre membres de la famille Jeminovski ont pris leurs distances et peinent désormais à établir une réelle relation. Jackie, la mère, 45 ans, est une ancienne hôtesse de l’air, désormais divorcée. Son charme et la superbe maison dans laquelle elle vit la font passer pour l’incarnation du succès. Pourtant, elle boit quotidiennement pour noyer son ennui et multiplie les aventures sans lendemain. Son ancien mari, Steven, avocat, a refait sa vie et habite désormais dans le sud de l’État. Remarié mais volage, il multiplie les conquêtes féminines. Par contraste, leur fille, Dierdre, mène une vie on ne peut plus conventionnelle, travaillant dans le milieu des assurances, tout comme son mari, tandis que leur fils Derek, 20 ans, peine au contraire à trouver un travail et à vivre décemment après avoir arrêté ses études prématurément.

À une époque où le rêve américain demeure une valeur que chacun s’efforce d’incarner, Don Carpenter excelle à mettre en évidence les effets opposés produits par la poursuite de ce mythe. Qu’il s’agisse de Jackie, qui cultive une nostalgie pour l’époque où elle travaillait et peine à combler le vide actuel de son existence. Ou de Derek, humilié par son absence de réussite telle qu’elle était conçue à l’époque et le manque de considération de ses proches. Exclu du système,

« Carpenter n’a jamais eu le prix Nobel de physique, bien qu’il ait appliqué ses lois à l’écriture de fiction. Ça coule tellement facilement qu’on se demande si ce n’est pas de l’eau, son histoire – à tout le moins du gin. (...) Cet as de Carpenter était aussi doué que Fitzgerald, sauf qu’il décrivait, lui, la lower middle class désenchantée qui était en train de pourrir sur pied dans l’Amérique des années 1960 à 1990. »

Didier Jacob, L’Obs

il décide de tenter sa chance en se lançant dans différents petits trafics et en se rapprochant de repris de justice qui l’embobineront à leur tour.

On retrouve dans ce roman toute la justesse, la précision et l’humanité dont Don Carpenter sait faire preuve à l’intention de ses personnages, ponctuant son récit d’humour, de personnages secondaires marquants et attachants, et d’une grande empathie envers ces femmes et ces hommes qui, chacun à leur manière, luttent pour échapper à une spirale d’échec ou d’insatisfaction.

L’AUTEUR

Don Carpenter est né à Berkeley, Californie, en 1931. Il poursuit ses études à Portland, s’installe au début des années 60 à San Francisco. Conforté par le succès public et critique de Sale temps pour les braves, il se consacre entièrement à l’écriture, se mêle à l’extraordinaire effervescence de la scène littéraire locale, travaille comme scénariste pour Hollywood. Divorcé au milieu des années 70, accablé par la maladie dès le début des années 80, Don mène une vie d’ermite et d’écrivain dans son petit appartement de Mill Valley, non loin de la baie. C’est là qu’il met fin à ses jours en 1995, dix ans après le suicide de son grand ami Richard Brautigan. Il est l’auteur d’une dizaine de romans.

« Un rêve lointain constitue en quelque sorte la synthèse de l’œuvre douce-amère de Carpenter, comme s’il s’agissait pour l’auteur américain de ramasser son propos et de boucler la boucle. (...) Un rêve lointain est un roman hanté – par les regrets, les souvenirs, les addictions –, mais il n’est pas pour autant dénué d’humour, du genre moins railleur que sourire triste et clin d’œil compréhensif. »

Thomas Stélandre, Libération

• Après avoir réédité en poche les grands titres de Don Carpenter, passage en poche de son dernier roman paru en France, inédit dans ce format.

• Un décryptage sans concession de l’esprit d’autosatisfaction qui a pu régner dans les banlieues américaines des années 1980, entre sécurité matérielle et comportements outranciers liés à une certaine conception du succès.

• Un roman empreint d’humanité, emblématique de la justesse et de l’empathie dont Don Carpenter fait preuve à l’égard de personnages luttant chacun à sa manière pour échapper à une spirale d’échec ou d’insatisfaction.

John Barth

LE COURTIER EN TABAC TOME 2

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Claro

224 pages / 115 x 175 mm 10 euros TTC

ISBN 978-2-36624-947-7

« Le Courtier en tabac regorge d’aventures mais la seule qui compte vraiment semble être celle de l’écriture. »

Matthieu Lindon, Libération

Parodique et picaresque, Le Courtier en tabac relate les tribulations d’Ebezener Coke, poète-puceau, et son précepteur

Henry Burlingame III, génie du travestissement, à travers la province du Maryland – terres livrées à l’avidité sans limite des pionniers.

Grand-œuvre de John Barth, maître du post-modernisme américain à la verve et l’inventivité dignes de Laurence Sterne ou encore Henry Fielding, Le Courtier en tabac joue en permanence avec son lecteur et revisite les mythes fondateurs de l’Amérique avec une irrévérence jubilatoire. Cette traduction monumentale confirma le très grand talent de Claro et fût couronnée par le prix Maurice Edgar Coindreau en 2003.

L’AUTEUR

Né en 1930 dans le Maryland, John Barth est considéré comme l’un des plus grands auteurs américains de notre époque. Diplômé de la prestigieuse John Hopkins University, il enseigne dans diverses grandes universités jusqu’à sa retraite en 1995. Son œuvre postmoderne et métafictionnelle place le lecteur au centre de dispositifs d’une complexité réjouissante. Il est l’auteur une quinzaine de romans et recueils de nouvelles, dont plusieurs sont traduits en français (L’Opéra flottant, Fin de parcours, Perdu dans le labyrinthe, La Croisière du Pokey…). Il est mort en 2024.

« Ebenezer se rêve en poète, mais de mésaventures en déconvenues, ce candide plein d’inconstance ne réussit à obtenir de sa vie qu’elle ne rime qu’à pas grand-chose, sauf, et ce n’est pas rien, à nous distraire de la plus délicieuse des façons. »

Librairie l’Arbre à lettres

« Le tour de force de John Barth est d’avoir su réaliser une synthèse improbable entre les digressions d’un Laurence Sterne, le goût des situations loufoques d’un Cervantès et la truculence d’un Rabelais. [...] le lecteur ira de surprise en surprise jusqu’à la dernière page du roman, dont il ressortira proprement hébété, persuadé d’avoir été roulé dans la farine, complètement abasourdi par cette folie narrative qui fait de la démesure un genre littéraire. »

Didier Garcia, Le Matricule des anges

de de chef-d’œuvre de la littéra ture contemporaine en poche, les éditions Cambourakis proposent à présent le 2e tome.

• Drôle, volontiers grivois, joyeusement digressif à la manière d’un Tristram Shandy de Laurence Sterne, Le Courtier en Tabac est une gigantesque farce en même temps qu’un éblouissant roman d’aventures.

• Cette traduction monumentale confirma le très grand talent de Claro et fût couronnée par le prix Maurice Edgar Coindreau en 2003.

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Gertrude Stein

IDA ET AUTRES TEXTES

Traduit de l’anglais (États-Unis) et préfacé par Martin Richet

224 pages / 115 x 175 mm 8,20 euros TTC

ISBN 978-2-36624-951-4

Depuis toute petite, Ida aime changer de place pour contrer l’ennui. Elle aime aussi les pommes, la position assise et le repos. Mais qui est vraiment Ida ?

À mesure qu’elle vieillit, déménage, se marie et fait de nouvelles rencontres, le mystère autour d’Ida s’épaissit. En fait, il se pourrait bien qu’Ida ait une jumelle, et pas n’importe qui, une authentique reine de beauté. Aussi légendaire qu’anonyme, Ida devient alors peu à peu son propre mythe. Elle se déplace à travers les États-Unis, sans jamais revenir sur ses pas, traçant un chemin qui confine bientôt à la fuite.

Tout en dépeignant avec brio la fragmentation de nos identités, Gertrude Stein nous offre avec ce livre une puissante réflexion sur le sentiment de solitude.

À cette nouvelle traduction d’Ida succèdent plusieurs textes jusqu’ici inédits en français, dont une pièce de théâtre et un scénario de film, qui ont tous, d’une manière ou d’une autre, contribué à l’écriture du roman. Chacun de ces textes est ainsi l’occasion d’une plongée fascinante dans le laboratoire littéraire de Gertrude Stein, figure incontournable du modernisme littéraire.

L’AUTRICE

Née en Pennsylvanie en 1874, Gertrude Stein s’installe en France avec son frère Léo en 1903. Elle s’intéresse à la peinture et devient parmi les mécènes les plus importants de la place parisienne, se démarquant par sa prédilection pour la radicalité artistique, notamment le cubisme. Avec Alice B. Toklas, elles animent un salon dans leur appartement rue de Fleurus, véritable rendez-vous de peintres (Picasso, Matisse, Derain…) mais aussi, dans les années 1920, des écrivains américains de la « génération perdue ». Elle-même écrit énormément, s’essayant à différents genres qu’elle réinvente toujours à sa manière, faite de répétitions et d’agrégations de propositions qui tordent la grammaire et en mettent au jour les mécanismes. Elle est morte à Paris en 1946. Son œuvre est traduite aux éditions Cambourakis par Martin Richet.

• Passage en poche de la nouvelle traduction de Ida par Martin Richet, après la publication d’autres grands textes de Stein, L’Autobiographie d’Alice B. Toklas, paru en poche il y a bientôt un an.

• Une nouvelle façon de redécouvrir l’un des romans les plus énigmatiques et puissants de Stein, qui renouvela comme jamais la figure du double dans la littérature.

• La préface et les autres courts textes qui accompagnent cette traduction offrent une plongée fascinante dans le laboratoire littéraire de Stein.

« Gertrude Stein a tout compris à la littérature de demain. »

Littérature française

6 novembre 2024

11  ×  17 cm

128 pages 9 €

ISBN :

Stéphanie Hochet Éloge du chat - Collector

LE LIVRE

Dans ce petit essai littéraire, sous forme d’éloge, Stéphanie Hochet dresse avec amour et humour le portrait d’une des plus étranges créatures : mi-domestique mi-sauvage, si familière et si mystérieuse à la fois, aussi cruelle que tendre, maintes et maintes fois utilisée, décrite dans la littérature, dont elle est l’éternelle muse.

Le chat, miroir à fantasmes de l’homme, y est décrit ici dans toute sa splendeur paradoxale.

La griffe acérée de Stéphanie Hochet s’amuse à croquer le petit félin en cinq portraits comme

L’AUTRICE

autant de « miroirs de l’humanité » : le libertaire, l’autocrate, la femme, le replet et… Dieu. Le tout émaillé de nombreuses citations littéraires qui vont des plus attendues (Colette, Léautaud) aux plus surprenantes (Jeanette Winterson, Amélie Nothomb). À travers l’analyse d’oeuvres littéraires, cinématographiques et autres, l’auteur nous livre avec une bonne pointe d’humour une réflexion inédite sur la véritable nature du chat et de son lien avec l’homme.

POINTS FOR TS

• Un petit essai littéraire, plein d’amour et d’humour, qui saura ravir les innombrables amoureux du compagnons domestique préféré des Français.

• Très engagée pour la cause animale, Stéphanie Hochet met sa plume au service de nos amis à quatre pattes dans ses éloges très fédérateurs.

• Fabrication soignée et nouvelle couverture : mat plus vernis sélectif, ainsi que des rabats.

QUELQUES CHIFFRES

• Plus de 10 000 exemplaires vendus.

Stéphanie Hochet a écrit de nombreux ouvrages, dont, publiés aux éditions Rivages, L’animal et son biographe (2017, Prix Printemps du roman), Pacifique (2020, Grand Prix littéraire de l’Aéro-Club de France), et Éloge du lapin (2021), attestant de la diversité et de l’originalité de son œuvre.

Choix et préface de Rambert Nicolas et Alexandre Gabriele

Nouvelle traduction du russe de Rambert Nicolas

6 novembre 2024

11  ×  17 cm

200 pages 8,50 €

ISBN :

ALEXANDER AFANASSIEV

Contes russes

L’oiseau de feu, Baba-Yaga, Ivan et le loup gris : découvrez l’œuvre du Grimm de l’Est.

LE LIVRE

Ce sont de prime abord simplement de vieux contes slaves. Certains sont originaux, d’autres déroutants, la morale y est toujours mal définie.

Ce sont aussi de courtes histoires que l’on se racontait autrefois et qu’Afanassiev – en parcourant le vaste empire des Tsars et en couchant par écrit les vives expressions de l’oralité – aura au xixe siècle patiemment

L’AUTEUR

recueillies. Derrière les aventures impossibles, les sorcières et les fées, les dragons et les héros, les innocents et les ogres se cache bien autre chose qu’un simple amusement. À travers ces vieux contes slaves, c’est aussi un autre monde qui s’ouvre, une autre sagesse, et devrait-on dire, une autre voix.

POINTS FORTS

• Aucune autre édition poche des contes d’Afanassiev.

• Une découverte du folklore et de la sagesse traditionnelle russe.

• Préface de Rambert Nicolas et Alexandre Gabriele, qui montre l’influence des ces contes sur l’« esprit russe ».

• Alexandre Gabriele, sous le pseudonyme de Mojoon, anime en tant que narrateur et compositeur de la chaîne YouTube « Les Entretiens Secrets », spécialisée dans les contes (plus de 25 000 abonnés).

Alexandre Nicolaievitch Afanassiev (1862-1871) fût conservateur aux Archives moscovites du ministère des Affaires étrangères. Écrivain, érudit et grand admirateur des frères Grimm, il publia entre 1855 et 1863 les Contes populaires russes, huit fascicules regroupant près de six cents contes.

ÉGALEMENT

Traduit de l’anglais par Mathilde Martin

Cyril Hare

LE CLARINETTISTE MANQUANT

Une violoniste assassinée et autant de suspects que de membres de l’orchestre. Sans parler des autres. La musique n’adoucit pas les mœurs.

LE LIVRE

Lucy Egal, violoniste renommée, est retrouvée morte dans sa loge quelques minutes avant son entrée en scène, étranglée à l’aide d’un bas de soie. Et voilà Francis Pettigrew, ancien avocat et trésorier de l’orchestre, contraint d’aider les deux hommes chargés de l’enquête : l’inspecteur Trimble et le brigadier Tate. Le problème, c’est que les suspects sont légion, depuis Dixon, l’ex-mari de Lucy, jusqu’à Zbartorowski, le clarinettiste polonais. Entre

L’AUTEUR

fausses pistes et rebondissements, voici une symphonie loufoque et enlevée dans la plus pure tradition du roman d’énigme, menée par le chef Cyril Hare dont la baguette égratigne les mœurs de province avec l’humour le plus délectable.

POINTS FORT S

• Par l’auteur de Meurtre à l’anglaise, très bien accueilli par les libraires l’an dernier.

• Une peinture caustique et très drôle des mœurs provinciales.

• Une intrigue remarquablement construite et menée par un maître du genre.

• Un plaisir de lecture pour tous les amateurs de romans d’énigme et d’humour anglais en général.

QUELQUES CHIFFRES

• 9 500 exemplaires vendus de la première édition de Meurtre à l’anglaise et 6 000 de la réédition.

13 novembre 2024

11  ×  17 cm

288 pages 9,00 €

ISBN :

Cyril Hare (1900-1958) est le pseudonyme du juge Alfred Gordon Clark. Il transpose son expérience de magistrat dans les romans policiers qui mettent en scène un avocat gaffeur, Francis Pettigrew, et signe aussi des romans d’énigme dont le délicieux Meurtre à l’anglaise, un classique du genre publié chez Rivages. Il deviendra d’ailleurs membre du célèbre Detection Club.

Série Les Iconiques de François Guérif.

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Jean-Paul Gratias 13 novembre 2024

×  17 cm

William Kotzwinkle

FATA MORGANA

Du Paris des fêtards du Second Empire aux mystères de l’Autriche-Hongrie décadente, cette œuvre folle embarque le lecteur sur les traces d’un baron sanglant.

LE LIVRE

Dans le Paris de 1861, l’inspecteur Picard de la Sûreté est à la poursuite du baron Mantes. Le baron fait monter une jeune femme dans un fiacre et s’installe à ses côtés. Picard ne doit à aucun prix perdre leur trace car la vie de la jeune femme est en jeu. Commence une traque qui va emmener Picard jusqu’en

L’AUTEUR

Autriche-Hongrie. Un voyage qui réserve au policier comme au lecteur des surprises à chaque coin de rue. Rythmé par les cartes majeures du Tarot — le Fou, le valet de Denier, le Bateleur—, ce livre se lit comme on vivrait un rêve ou un cauchemar.

POINTS FORT S

• Un conteur hors pair qui mène son récit tambour battant et ne craint pas les péripéties les plus rocambolesques.

• Une ambiance très Mitteleuropa, marquée par la magie et l’art des illusions.

• Un évocation à la fois très précise et onirique des rues de Paris.

• Un personnage d’enquêteur à l’originalité certaine : massif, coiffé d’un haut de forme, amateur de tartes au citron et de femmes érotiques.

• Un livre addictif sans temps morts, qu’on a envie de lire d’une traite. Pour les fans d’Alexandre Dumas, de Conan Doyle et de Caleb Carr.

• Le mot de François Guérif : « Rencontres étranges, rebondissements brillants, fin éblouissante : un chef-d’œuvre inclassable, policier, noir, onirique, fantastique, ésotérique, véritable théâtre d’ombres hanté par la présence de l’éternel Cagliostro. Entre Conan Doyle, Nerval, Cherteston et Leo Perutz, un roman culte. »

William Kotzwinkle est né en 1938 en Pennsylvanie où il a fait ses études. Il obtient un diplôme de littérature à l’université d’Etat puis, après s’être brièvement tourné vers l’art dramatique, il se lance dans la carrière d’écrivain. On lui doit de très nombreux ouvrages dont Le Jeu des trente, Book of love, et le célèbre Midnight Examiner, publiés chez Rivages. Il est également connu pour ses novélisations de E.T. et de Superman, ainsi que pour une novella, superbe et bouleversante : Le nageur dans la mer secrète, paru chez Actes Sud. Les éditions Cambourakis ont aussi réédité plusieurs de ses romans dont L’ours est un écrivain comme les autres.

QUELQUES CHIFFRE S

• Près de 10 000 exemplaires vendus des précédentes éditions

9782743665357

LAUREAT RIVAGES DES LIBRAIRES 2024

H. P. LOVECRAFT

Le tertre

Présentation et traduction de l’anglais par Laurent Folliot

6 novembre 2024

11  ×  17 cm

130 pages 8,00 €

ISBN :

Le chef-d’œuvre que Lovecraft n’a jamais signé.

LE LIVRE

En 1929, alors qu’il est au faîte de sa créativité, Zealia Bishop, familière des grandes plaines arides de l’Oklahoma, commande à H. P. Lovecraft un récit basé sur une vague légende indienne. De quelques lignes indicatives, le maître du fantastique moderne tire une formidable épopée miniature, où un aventurier espagnol du xvie siècle fait la découverte d’un prodigieux monde souterrain et d’une civilisation d’origine extraterrestre aux mœurs souvent glaçantes. On y retrouve toute la science de l’horreur, toute l’invention et la poésie cosmiques de l’auteur de Providence. Le tertre constitue une étape cruciale dans la cristallisation de sa « mythologie » : les extraterrestres y ressemblent à des Aztèques et Cthulhu s’y nomme Tulu. Il s’agit, tout simplement, du chef-d’œuvre que Lovecraft n’a jamais signé.

L’AUTEUR

Écrivain et auteur culte de récit d’horreur, de science-fiction et de fantasy, Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) marquera des générations de lecteurs par son univers horrifique et sa mythologie cauchemardesque. En constante difficulté financière, il aura parallèlement une activité prolifique de « nègre littéraire ».

POINTS FORT S

• Un texte singulier mais capital dans l’œuvre de cet écrivain culte.

• Un complément précieux à l’édition des œuvres de Lovecraft dans la Pléiade en 2024.

• Traduction et présentation de Laurent Folliot qui est un des éditeurs du volume de la Pléiade.

• Le texte n’est disponible que dans le tome 2 de Contes et nouvelles chez Robert Laffont (31 €, 7 500 ex.).

QUELQUES CHIFFRE S

• H. P. Lovecraft, c’est 135 000 ex. vendus du Mythe de Cthulhu (J’ai lu) ou 60 000 ex. des Montagnes hallucinées (J’ai lu) et plusieurs autres recueils de nouvelles qui dépassent les 25 000 ex.

CULTIVER L’APPARTENANCE POCHE

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Noémie Grunenwald

Préface de Fania Noël

352 pages / 115 x 175 mm

12 euros TTC

ISBN 978-2-36624-956-9

bell hooks est née dans le Kentucky, un État pauvre et populaire des Appalaches, avec une forte implantation de l’industrie minière. Après avoir passé les premières années de sa vie dans un espace montagnard très isolé, elle déménage avec sa famille dans une petite ville. hooks fait alors l’expérience de la ségrégation : les quartiers noirs sont séparés des quartiers blancs par une voie ferrée, véritable ligne de démarcation qu’on ne franchit qu’à un prix très risqué.

Cultiver l’appartenance regroupe une série d’essais écrits sur plusieurs décennies, qui reviennent sur l’expérience de l’enfance dans un territoire profondément raciste, la question de l’exil, et le retour dans le Kentucky, où l’autrice a finalement trouvé ce qui se rapproche le plus d’une communauté de confiance.

Au fil de ces différents textes, elle se pose diverses questions : comment une personne se sent-elle vraiment appartenir à une communauté ? Quels sont les liens entre race, genre et propriété foncière ? Quels sont les combats que les agriculteurs·ices noir·es ont dû mener pour conquérir un droit à la production alimentaire biologique et à une vie proche de la nature ?

Menant une réflexion à partir de sa propre trajectoire à laquelle elle mêle une réflexion peu courante sur les effets

matériels de la ségrégation, notamment dans le logement, elle exprime une vérité universelle : où que vous soyez et même si vous êtes noir·e, minorisé·e et avez été exclu·e de l’imaginaire blanc du retour à la terre, vous avez le droit de vivre une vie saine et écologique. Et établit de manière précurseuse des connexions qui relient l’environnement aux politiques de race et de classe.

L’AUTRICE

Née Gloria Jean Watkins en 1952, elle adopte comme nom d’écrivaine le nom de son arrière-grand-mère maternelle, bell hooks, qu’elle écrivait délibérément sans majuscules pour souligner que l’œuvre avait plus d’importance que son autrice. Elle a été marquée dans son enfance dans le Kentucky par les lois de ségrégation raciale, notamment en allant dans une école publique réservée aux noir·es. Elle a ensuite travaillé dans une poste pour payer ses études à l’université Stanford en Californie. Autrice et activiste majeure du black feminism aux ÉtatsUnis, elle a, de 1981 à sa mort en 2021, publié plusieurs dizaines d’essais sur de nombreux sujets comme la pédagogie, la sororité, la restauration de l’estime de soi, l’amour, l’impérialisme blanc, la culture populaire...

• Passage en poche de ce titre vendu à plus de 3 000 exemplaires, aux côtés de Ne suis-je pas une femme ? (7 000 ex. vendus en poche depuis février 2023) et De la marge au centre.

• bell hooks revient sur l’expérience de la ségrégation, les luttes menées par les populations noires rurales, et souligne l’importance pour toutes et tous d’acquérir un lieu à soi qui permette de vivre en confiance, dans un environnement sain et écologique.

• Entrecroisant sa trajectoire personnelle et des réflexions sur les aspects matériels de la ségrégation dans le logement, bell hooks établit des connexions surprenantes qui relient l’environnement aux politiques de race et de classe.

Sorcières / poche / 6 novembre 2024

Barbara Ehrenreich et Deirdre English

FRAGILES OU CONTAGIEUSES

Le pouvoir médical et le corps des femmes

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Marie Valera

184 pages / 115 x 175 mm 10 euros ttc

ISBN 978-2-36624-946-0

Quelques mois après Sorcières, sagesfemmes&infirmières, Barbara Ehrenreich et Deirdre English publient un second pamphlet contre le système de santé états-unien qui, depuis le XIXe  siècle, est le plus puissant instrument en matière de promotion de l’idéologie sexiste.

B. Ehrenreich et D. English décrivent la vie dans les riches demeures et les quartiers pauvres du New York du XIXe siècle pour nous montrer comment la médecine a invoqué la « science » pour attester de l’infériorité « naturelle » des femmes, ces êtres « malades », « hystériques » et « contagieux », et comment elle a contribué à créer des rapports au corps radicalement différents en fonction des appartenances sociales.

À l’aide d’exemples frappants, tels que les nombreux « traitements » et « cures de repos » infligés aux femmes au fil des décennies, les autrices analysent la logique biomédicale servant à justifier la discrimination de masse fondée sur le sexe dans la culture états-unienne. Depuis Hippocrate, les médecins traitent les femmes comme le sexe « faible ». Fragiles ou contagieuses lève le voile sur cette période et affirme la nécessité de repenser la pratique médicale dans son rapport aux femmes. Un essai percutant !

« Presque une obligation afin de mieux comprendre les thématiques féministes, particulièrement dans le domaine du soin et de s’en emparer afin de mieux combattre. » Un dernier livre avant la fin du monde

LES AUTRICES

Après une thèse sur l’immunologie cellulaire, l’écrivaine et activiste socialiste Barbara Ehrenreich a longtemps travaillé sur la santé des femmes, notamment en tant que responsable du National Women’s Health Network (Réseau national pour la santé des femmes).

Ex-rédactrice en chef du magazine Mother Jones – connu pour ses révélations sur les activités d’espionnage envers des groupes écologistes – Deirdre English est l’autrice de nombreux articles et documentaires. Elle enseigne aujourd’hui à l’école de journalisme de Berkeley.

• Après le passage en poche de Sorcières, sages-femmes et infirmières, le deuxième livre phare du duo Ehrenreich-English paraît lui aussi en poche.

• Un livre devenu aussi un succès en France avec 3 500 exemplaires vendus.

Sorcières, sages-femmes & infirmières :

• « Nous ne devons jamais perdre de vue le fait que ce n’est pas notre biologie qui nous opprime – mais un système social basé sur une domination de sexe et de classe. »

« Un pamphlet culte [...] considéré comme l’une des contributions majeures d’un deuxième féminisme américain, ce moment où les femmes ont fermement décidé de se (ré)approprier leur corps. »

Grazia

J.-D. NASIO CLARA, LE BÉBÉ QUI REVIENT À LA VIE

Et autres récits de l’inconscient

Après le succès de Dix histoires de vie, de souffrance et d’amour (Gallimard), J.-D. Nasio propose dix nouvelles histoires vraies. Simple, limpide, bouleversant.

LE LIVRE

« Ce livre est le deuxième ouvrage qui rassemble les histoires les plus émouvantes que j’ai vécues avec mes patients. Je les ai racontées chaque dimanche sur France Inter, dans l’émission « L’Inconscient », durant la saison 2022-2023.

Plus de 500 000 auditeurs se sont passionnés pour ces moments de vérité qu’ils vivaient comme leur propre vérité.

Après un tel succès, il fallait un second livre qui réunisse d’autres histoires encore, et fasse sentir au lecteur la même émotion que celle que l’auditeur avait éprouvée. Voilà qui est fait, et fait dans un langage simple et limpide. Vous serez bouleversé·e par le retour à la vie d’un bébé déprimé, par la folie d’une mère qui tue son enfant, ou enchanté par la belle vitalité de l’adolescent que nous avons été… Toutes sont des histoires vraies, elles vous feront entrer dans la danse de l’inconscient et y découvrir les mystères de nos joies et de nos chagrins. » (J.-D. Nasio) L’AUTEUR

POINTS FORTS

• Un des très rares psychanalystes à savoir raconter, depuis des décennies, la psychanalyse au grand public.

QUELQUES CHIFFRE S

• Pourquoi répétons-nous toujours les mêmes erreurs (2021) : 5 500 ex. et + 1 000 réassorts/an.

• Ventes du livre chez Gallimard : 8 000 ex. GfK.

ISBN :

Psychiatre, psychanalyste, J.-D. Nasio est l’auteur aux Éditions Payot de nombreux livres devenus des classiques, dont Enseignement de 7 concepts cruciaux de la psychanalyse..

BÉATRICE MILLÊTRE

HPI

PSYCHOLOGIE 6 novembre 2024

11  ×  17 cm 448 pages 12,00 €

ISBN :

Mon encyclopédie pratique des personnes à haut potentiel

De « s’abêtir » à « WPPSI », voici la première encyclopédie pour les hauts potentiels et leur entourage, par l’une des meilleures spécialistes du sujet.

LE LIVRE

Enfants, adultes, ils sont plus d’un million en France. Ils ont une présence intense, pensent et ressentent différemment. De nombreux livres à succès, articles, et maintenant une série TV, sont consacrés à tel ou tel aspect de leur personnalité. Mais ils restent mystérieux. À eux-mêmes, d’abord, d’où des problèmes d’adaptation à leur environnement ; aux autres, ensuite, d’où des malentendus et des idées reçues. Béatrice Millêtre leur consacre une encyclopédie, la première du genre. Son but : permettre aux hauts potentiels de mettre en place leur propre mode de fonctionnement. Alliant savoir, conseils, outils, expérience et prises de position, elle se veut utile, pratique, un peu comme une encyclopédie de bricolage. Elle aborde absolument tout : rapport

L’AUTRICE

aux autres, vie professionnelle, vie sentimentale, psychologie et troubles psychiques, études scientifiques, problématiques de chaque âge, école, vie de famille, situation des HPI dans plusieurs pays (USA, Grande-Bretagne, Europe, Asie), diagnostic, etc., la liste est longue, qu’il s’agisse de notions précises ou d’entrées plus larges, de questions scientifiques ou d’aspects de la vie quotidienne. À l’image de son autrice, elle est rédigée dans un style direct, simple et concis. Grâce également à son index thématique, elle peut aussi se lire comme un jeu de pistes, un puzzle, une enquête à mener pour reconstituer son propre portrait ou tenter de percer l’énigme des formes de l’intelligence.

POINTS FOR TS

• Pas d’autre encyclopédie des HPI sur le marché.

• Une des deux spécialistes sérieuses des hauts potentiels en France.

• Pas de « prise de tête » : Millêtre est directe, claire, concise.

• Une approche des hauts potentiels positive et constructive.

MOTS-CLEFS

• HPI, hauts potentiels, surdoués, zèbres; encyclopédie

ACTUALITÉ

• Gros succès sur TF1 de la série HPI (avec Audrey Fleurot) : 10 millions de spectateurs par épisode. La saison 4 sort prochainement.

Psychothérapeute, diplômée en sciences cognitives, ancienne élève de l’Ecole normale supérieure, Béatrice Millêtre est membre de l’Association française des thérapies comportementales et cognitives, de l’Association française des troubles anxieux, et de la Fédération française de psychologie. Elle est l’autrice de plusieurs succès de librairie, dont L’Enfant précoce au quotidien et le long-seller Petit guide à l’usage des gens intelligents qui ne se trouvent pas très doués.

STANLEY COREN

COMMENT PARLER CHIEN

EDITION COLLECTOR

Maîtrisez l’art de la communication avec votre chien.

LE LIVRE

Les chiens parlent. Ils ont un langage. Écoutez ce qu’ils essaient de vous dire, décryptez les signaux parfois subtils qu’ils envoient, apprenez leur langue grâce à ce livre plein de surprises, où vous trouverez des conseils, des informations – et même un petit dictionnaire d’aboyen !

L’AUTEUR

Professeur à l’université de Colombie britannique (Canada) et dresseur réputé, Stanley Coren est spécialiste de psychologie canine. Il est l’auteur de nombreux livres à succès sur l’intelligence des chiens.

POINTS FORT S

• Une couverture entièrement refaite pour l’occasion, par un illustrateur de renom.

• Un livre qui s’est vendu à plus de 90 000 exemplaires.

• Un auteur spécialiste mondialement connu du comportement animal.

• Le chien semble de nouveau « tendance », après le règne sans partage du chat.

• Sortie en septembre du Procès du chien, de Lætitia Dosch, avec François Damien (présenté à Cannes, sélection Un certain regard).

• Comporte un dictionnaire (tout à fait sérieux) de « l’aboyen », pour comprendre en un clin d’œil ce qu’il vous dit.

6 novembre 2024

11  ×  17 cm

416 pages 10,50 €

ISBN :

GRÂCE ET BEAUTÉ

Inédit poche

6 novembre 2024

11  ×  17 cm

128 pages 8,00 €

ISBN : -:HSMCMI=^X\VU]:

LE LIVRE

La beauté, c’est ce qui nous rend supportable la monotonie ; la grâce, c’est ce à quoi on s’abandonne lorsqu’on à fait taire le moi. Ces deux

thèmes traversent toute l’œuvre de Simone

Weil. Ce nouveau recueil de la philosophe,

tiré principalement de ses célèbres cahiers, permet d’aborder les notions de contemplation, d’attention, de nature, d’esthétique, de religieux et de mystique.

POINTS FORT S

• Parfait livre de caisse et cadeau de fin d’année.

Ne pas se méprendre, toutefois : ce livre a du sens et est fait pour durer.

QUELQUES CHIFFRE S

• Ventes des Besoins de l’âme : 10 000 ex. en 18 mois et 5 500 réassorts en 2023.

HENRI FOCILLON

ÉLOGE DE LA MAIN

Suivi de : « La

prééminence

de la main

droite

» (par Robert Hertz)

Eloge du plus bel outil de l’histoire de l’humanité : la main, sans laquelle il n’y aurait eu ni feu, ni roue, ni art.

LE LIVRE

Magnifique d’intelligence, ce fameux éloge de la main dans l’art et du geste artistique, où dominent les figurent de Rembrandt et de Hokusaï, est suivi d’un texte culte de l’anthropologue Robert Hertz qui cherche à comprendre pourquoi, dans toutes les civilisations, les droitiers ont tous les avantages au détriment des gauchers.

L’AUTEUR

Henri Focillon (1881-1943) est l’un des plus grands historiens de l’art français. Professeur au Collège de France, il est l’auteur de plusieurs ouvrages qui ont fait date et sont devenus des classiques, dont Vie des formes, qui paraît simultanément dans la PBP.

POINTS

FOR TS

• Un texte d’une grande clarté, imagé, parfois poétique, porté par la passion et une connaissance intime de l’art mondial.

• L’essai de Robert Hertz est le premier texte à prendre la défense des gauchers.

• Peu d’éditions concurrentes. Exemple chez M. Waknine, 2015, 38 p., 9€, 5 800 ex. GfK.

ISBN :

ÉGALEMENT

HENRI FOCILLON

VIE DES FORMES

« Tout est forme, et la vie même est une forme. »

LE LIVRE

Paru en 1934, Vie des formes est considéré comme le grand-œuvre de Focillon, qui y a synthétisé toutes ses idées en essayant de répondre à la question : qu’est-ce qu’une œuvre d’art ? De quoi parle-t-elle ? Pour y répondre, l’historien et philosophe s’appuie sur la totalité des formes artistiques, occidentales et orientales.

L’AUTEUR

Henri Focillon (1881-1943) est l’un des plus grands historiens de l’art français. Professeur au Collège de France, il est l’auteur de plusieurs ouvrages qui ont fait date et sont devenus des classiques, dont Eloge de la main, qui paraît simultanément dans la PBP.

POINTS FOR TS

• Un auteur à mettre en parallèle avec Bergson et Walter Benjamin.

• Une seule édition concurrente, celle des PUF/Quadrige,

10e éd. 2012, 129 p., 12€, 3 000 ex. GfK

6 novembre 2024

11  ×  17 cm

150 pages 8,00 €

ISBN : -:HSMCMI=^X\U\]:

HIPPOCRATE

Sur le rire et la folie

1re éd. poche : 1989

Préface et traduction du grec d’Yves Hersant

6 novembre 2024

11  ×  17 cm

100 pages 7,50 €

ISBN : -:HSMHOD=[[Y]Y]:

Où s’arrête le génie, où commence la folie ?

LE LIVRE

Assis dans son jardin d’Abdère, sous un platane touffu, Démocrite rédige un ouvrage sur les causes de la mélancolie. Au grand désarroi du peuple, le vieux sage ne s’interrompt que pour disséquer des animaux et tourner les hommes en dérision : son rire étrange, féroce, incœrcible, est le sujet d’un petit roman philosophique qui, avant de tomber dans un injuste oubli, a inspiré nombre de peintres et d’écrivains.

L’AUTEUR

Les Lettres attribuées à Hippocrate, mais datées du début de notre ère, ne composent pas seulement une charmante fable (dont La Fontaine s’est souvenu) ; elles n’ont pas pour seul intérêt de déployer le fouet de la satire. Elles doivent être lues comme l’un des textes fondateurs de la réflexion occidentale sur l’ambiguïté de la folie.

POINTS FORT S

• Le portrait du « savant fou » (Démocrite), qui se double d’un éloge de la transgression des normes.

• Un des plus célèbres faux littéraires, qui aura marqué la culture européenne.

• Ce texte forme une sorte de diptyque avec L’homme de génie et la mélancolie d’Aristote, paru dans la même collection (14 000 ex. vendus).

QUELQUES CHIFFRE S

• 9 000 ex. vendus, épuisé.

Médecin et philosophe, Hippocrate (460-377 av. J.-C.) a fait du rationalisme et de l’observation du corps le socle de sa pratique. Il est considéré comme le père de la médecine.

ÉGALEMENT

Visuel provisoire

VALENTINA NAPOLITANO

D’une révolution à l’autre

Générations militantes palestiniennes à Yarmouk (1960-2019)

Essai

Entre 2008 et 2011, l’auteure a recueilli de multiples témoignages à Yarmouk, camp de réfugiés palestiniens créé dans les années 1950 près de Damas, surnommé “Little Palestine”. Son livre, traversé par ces voix poignantes, porte sur l’évolution du militantisme au fil des générations, et sur la diversité des raisons qui président à ce choix de l’engagement politique.

Cet ouvrage explore les ressorts de l’engagement militant de plusieurs générations de réfugiés palestiniens en Syrie. Il se fonde sur une enquête menée entre 2008 et 2011 dans le camp de Yarmouk, au sud de Damas, constituée de plus de soixante-dix entretiens avec des acteurs politiques et associatifs du camp.

Qui sont ces réfugiés et en quoi leur statut était-il différent de celui de leurs concitoyens dans d’autres pays arabes ? Pourquoi le camp de Yarmouk, jusqu’à sa destruction tragique, a-t-il été surnommé “Little Palestine” ? Comment le régime syrien a-t-il conditionné la mobilisation des réfugiés palestiniens sur son territoire ? Comment ce militantisme a-t-il évolué au fil des générations, en fonction des vicissitudes de la question palestinienne et du conflit israélo-arabe ? Comment le soulèvement populaire, puis la guerre civile, ont-ils affecté le quotidien des habitants du camp de Yarmouk et, plus généralement, des Palestiniens de Syrie ?

En donnant à voir la vie et les choix de ceux qu’elle a rencontrés, en les inscrivant dans un contexte socio-politique rigoureusement analysé, l’auteure apporte un éclairage inédit sur la communauté palestinienne en Syrie et une importante contribution aux réflexions menées sur la question des réfugiés palestiniens.

POINTS FORTS

► Un éclairage particulier sur le sort des réfugiés palestiniens en Syrie – l’une des facettes de la question des réfugiés palestiniens.

► Un essai bruissant de voix et de trajectoires qui viennent incarner les réalités du statut de réfugié et du choix du militantisme.

L’AUTEURE

Valentina Napolitano est chargée de recherche à l’Institut de recherche pour le développement (ird). Son travail porte sur les migrations forcées, la violence politique et l’action collective au ProcheOrient.

VALENTINA NAPOLITANO - D’une révolution à l’autre

SOMMAIRE

IntroductIon

chapItre 1

Migrations palestiniennes et politique d’accueil

Épisodes migratoires

Acteurs et dispositifs d’accueil

Un statut juridique égalitaire

chapItre 2

Les prémices d’une mobilisation révolutionnaire (1950-1970)

Entre panarabisme et volonté d’indépendance

L’autonomisation et la manipulation des acteurs nationaux

Les instances d’une mobilisation « révolutionnaire »

La cause au quotidien

La guerre de 1967 : un « évènement-rupture »

chapItre 3

S’engager dans les marges et sous contrainte (1970-1982/3)

Réprimer et combattre les Palestiniens sur la scène interne et régionale

L’entrée en militance de la seconde génération

Circulations régionales et sociabilités militantes

Formes variables d’engagement

Militer au sein des partis de la gauche syrienne

Une « unité de génération »

chapItre 4

Entre répression et déclin de la mobilisation nationale (1982-1993)

Divisions et luttes intestines

Continuer a s’engager, se désengager ou s’engager autrement

L’infrastructure sociale : entre répression et manque de ressources

Socialisation et premiers engagements

Engagements contestataires

La professionnalisation des engagements

Répression et transmission intergénérationnelle

chapItre 5

S’engager après les accords d’Oslo : repenser la cause et les modes d’action (1993-2011)

La Syrie au cœur de l’opposition aux accords de paix

Un sentiment de trahison et d’abandon

Nouvelle cause ou terrain de réaffirmation des factions ?

La culture comme domaine de reconversion militante

La deuxième intifada et la génération des années 1980

Des mobilisations en solidarité de la seconde intifada : un renouveau difficile

L’« ONGsation » des factions palestiniennes

Projet de développement et répertoires d’action internationaux

Militer au Hamas et au MJIP

L’infrastructure sociale du Hamas en Syrie

L’espace visuel du camp

La « résistance » palestinienne et régionale

Les premiers désenchantements

Chapitre 6

S’engager dans le soulèvement et le conflit syrien (2011-2019)

Peur et espoir : l’écho des révolutions arabes

La géographie des camps dans le soulèvement syrien

Les premières mobilisations individuelles

La contestation dans la contestation

Mobilisations collectives contre le régime d’el-Assad

Reconversions militantes et transformations du tissu associatif

La militarisation et le siège

L’affirmation de l’État islamique

Formes d’autogestion : l’exemple des « écoles alternatives »

Marginalisation et déception

La deuxième Nakba

S’engager dans le nouvel exil

conclusIon annexes

BIBlIographIe

Une brève histoire de la Terre

Quatre milliards d’années en huit chapitres

Andrew Knoll

Avec pédagogie et érudition, Andrew Knoll retrace l'évolution des organismes depuis les premières formes de vie microbienne jusqu'à l'apparition des êtres humains.

Terrien, connais-tu le sol sous tes pieds ? Ce dernier a pu se trouver tour à tour au fond d’un océan, au sommet d’une montagne, sous des couches de glace ou sous une coulée de lave en fusion, et fréquenté par des cyanobactéries, des trilobites ou encore des tyrannosaures. Avec pédagogie, Andrew Knoll propose dans ce livre une passionnante histoire de la Terre éclairée par la géologie. Il présente les grandes découvertes qui ont bouleversé nos conceptions de la Terre et de la vie, des dizaines de sites géologiques notamment au Spitzberg, au Groenland, en Sibérie, en Chine, en Namibie, en Amérique du Nord et en Australie... ainsi que les résultats de ses propres recherches.

Cette émouvante et passionnante biographie de notre planète offre une perspective nouvelle sur la gravité de la crise climatique et environnementale actuelle. En replaçant cette crise dans la vaste histoire de la Terre, ce livre indispensable permet de comprendre d’où nous venons et où nous allons. Les activités humaines menacent aujourd’hui l’aboutissement étonnant de plus de quatre milliards d’années d’évolution : une planète habitable pour des milliards d’êtres vivants. Il est donc urgent d’agir !

Couverture provisoire

Parution : novembre 2024

ISBN : 979-10-209-2354-7

Prix provisoire : 22 euros

Points forts

Un voyage fascinant et sensible à travers l'histoire de la vie sur Terre par l'un des plus éminents géologues et paléontologues de notre époque.

Andrew Knoll a été récompensé par l’équivalent du prix Nobel : le Prix Crafoord 2022 en géosciences, administré par l’Académie royale des sciences de Suède.

Venue de l’auteur en France.

Andrew Knoll est professeur à Harvard depuis 1982. Il a reçu en 2022 l’équivalent du prix Nobel : le Prix Crafoord 2022 en géosciences, administré par l’Académie royale des sciences de Suède Ses travaux personnels constituent une contribution majeure à l’histoire de la Terre. Cet ouvrage a été déjà traduit dans une douzaine de pays.

« L’histoire de la Terre et des organismes qui en dépendent est bien plus impressionnante que n’importe quel blockbuster hollywoodien. Cette histoire comporte assez de rebondissements pour rivaliser avec un excellent thriller. »

SOMMAIRE

Prologue. Invitation

Chapitre 1. Terre chimique.

La naissance de la planète

Chapitre 2. Terre physique.

La formation de la planète

Chapitre 3. Terre biologique.

La propagation de la vie sur la planète

Chapitre 4. Terre oxygène.

L’apparition de l’air respirable

Chapitre 5. Terre animale.

La vie en grand dans les océans

Chapitre 6. Terre verte.

Les plantes et les animaux colonisent la terre émergée

Chapitre 7. Terre catastrophe.

Comment les extinctions remodèlent la vie

Chapitre 8. Terre humaine.

Comment une seule espèce transforme la planète

Où atterrir

Guide et pratiques

Bruno Latour avec le collectif Où atterrir ?

Où atterrir : guide et pratiques est une application concrète de la pensée foisonnante et plus vivante que jamais de Bruno Latour, philosophe en mouvement.

Un événement deux ans après le décès de cet intellectuel mondialement salué.

Couverture provisoire

Parution : novembre 2024

ISBN : 979-10-209-2348-6

Prix provisoire : 22 euros

Le projet pilote « Où atterrir ? » est né d’une idée simple : pour atterrir ou se réorienter politiquement, il est essentiel de reconnaître et de décrire les territoires dans lesquels nous vivons. S’inspirant des Cahiers de doléances de 1789, dont la particularité était de décrire la paroisse, le terroir ou encore de la corporation avant de formuler les doléances signées unanimement, Bruno Latour souligne l’importance de la description des injustices et des luttes géo-sociales avant de proposer des changements politiques.

Le livre explore ainsi la nécessité de redéfinir nos terrains de vie pour mieux comprendre les interdépendances entre les êtres. Cette démarche vise à revitaliser l’action politique en se concentrant sur l’auto-description plutôt que sur l’expression d’opinions, procédé qui ouvre un horizon inédit face aux défis écologiques actuels.

En philosophe de terrain, Bruno Latour illustre son approche par des expériences concrètes, notamment des ateliers participatifs et des projets artistiques, qui cherchent à élargir notre capacité d’expression et à renouveler notre engagement envers la planète. Guide d’une philosophie en mouvement, Où atterrir est une invitation à incarner les idées par la pratique, à l’image de la pensée iconoclaste de Bruno Latour.

Avec les textes de Bruno Latour, Vinciane Despret, Chantal Latour, Chloé Latour, JeanPierre Seyvos, Soheil Hajmirbaba, Alexandra Arènes, Vivian Depoues et de Maÿlis Dupont.

Points forts

Bruno Latour : un penseur incontournable, mondialement salué.

Le premier guide appliqué de la pensée foisonnante de Bruno Latour. Préface de Vinciane Despret.

Par l’auteur de Habiter la Terre (10 000 exemplaires vendus).

Bruno Latour (1947-2022) était philosophe, sociologue et anthropologue des sciences. Il a enseigné à Sciences Po où il a fondé le médialab et l’École des Arts politiques (SPEAP). Il est l’auteur de nombreux ouvrage traduits en plusieurs langues parmi lesquels Où atterrir ? :

Comment s’orienter en politique (La Découverte, 2017), Où suis-je ? : Leçons du confinement à l’usage des terrestres (La Découverte, 2021) et Habiter la Terre (Les Liens qui libèrent, 2022).

L’Inconscient

Deux ou trois choses que l’on entend de lui

Laurie Laufer

Couverture provisoire

Parution : novembre 2024

ISBN : 979-10-209-2357-8

Prix provisoire : 20 euros

Une plongée dans les arcanes de l'inconscient avec Laurie Laufer, la voix de l'émission éponyme sur France Inter.

De la dynamique du transfert aux mystères de la mémoire, explorez l'univers de la psychanalyse à travers un ouvrage éclairé et captivant.

Échappant à notre volonté, l'inconscient fascine, trouble et dérange. Rêves, lapsus, oublis et actes manqués sont autant de manifestations de cette présence mystérieuse et profondément vivante en nous.

Avec pédagogie, Laurie Laufer décortique l’énigme de l’inconscient et dévoile les coulisses de l’acte analytique. À partir des paroles entendues lors de ses séances, la psychanalyste pose un regard lucide sur sa pratique fondée sur l’écoute analytique : il ne s’agit pas d’émettre un savoir sur des comportements, mais de donner voix à la subjectivité du patient, ravivant ainsi ses pulsions de vie.

Dans un geste fédérateur, les secrets de l’acte analytique sont appréhendés à partir de textes fondateurs, d’études contemporaines en psychanalyse, et prennent appui sur la littérature et les chansons populaires.

Angoisse, étrangeté, sexualité, genre, temporalité, souvenirs, mémoire, identité, transfert, amour, rire... Tels sont les thèmes qui jalonnent ce guide précieux, destiné à quiconque souhaite appréhender la psychanalyse au-delà des préjugés souvent associés à cette discipline.

Points forts

Une initiation éclairée et lucide à la psychanalyse. Laurie Laufer, une voix repérée de la psychanalyse. Coédition Radio France et soutien promotionnel (40 spots radio).

Laurie Laufer est psychanalyste et professeure au département d’Études psychanalytiques de l’Institut des Humanités Sciences et Sociétés (IHSS) à l’Université Paris Cité. Son dernier ouvrage Vers une psychanalyse émancipée. Renouer avec la subversion est paru aux éditions La découverte. Elle anime l’émission dominicale « L’Inconscient » sur France Inter. L’autrice vit à Paris.

Non-noyées

Leçons Féministes Noires apprises auprès

Alexis Pauline Gumbs

des Mammifères Marines

D’une puissance rare, un ouvrage à la croisée de la théorie politique et de la poésie qui réinvente notre lien au vivant. Déjà un classique.

Dans les profondeurs de l'océan, une symphonie silencieuse se déploie. Les mammifères marines, telles que les baleines, les dauphins et les otaries, naviguent dans les eaux bleues, témoins silencieux de la beauté et de la fragilité de notre planète. Inspirée par ces créatures majestueuses, Alexis Pauline Gumbs explore les intersections entre le féminisme noir et l'écologie, deux mouvements politiques puissants qui convergent vers un objectif commun : la justice sociale et environnementale. En s'appuyant sur des figures influentes du féminisme noir telles qu'Audre Lorde, June Jordan et bell hooks, Gumbs révèle les enseignements précieux que nous pouvons tirer des mammifères marines.

Ces créatures incarnent une résilience remarquable face aux défis de notre époque. Elles ont appris à survivre dans des environnements hostiles, à résister à la chasse et à l'exploitation humaine, tout en préservant leur communauté et leur écosystème.

Le mythe de Drexciya, une Atlantide noire où les esclaves africains se seraient échappés pour vivre sous les océans, offre un terreau fertile pour la réflexion de Gumbs. En réclamant la reconnaissance des mammifères marines comme des ancêtres à part entière, elle nous rappelle notre devoir de protéger et de respecter toutes les formes de vie sur Terre.

À travers son travail, Gumbs nous invite à transcender les frontières artificielles entre les êtres humains et le monde naturel, à reconnaître notre interdépendance et à cultiver une solidarité. Dans un monde où la destruction de l'environnement et les injustices sociales se multiplient, ses idées résonnent comme un appel à l'action, nous incitant à nous engager dans la lutte pour un avenir plus juste et plus durable pour tous les êtres vivants.

Couverture provisoire Points forts

Parution : novembre 2024

ISBN : 979-10-209-2351-6

Prix provisoire : 19 euros

Alexis Pauline Gumbs : une nouvelle voix de l’afroféminisme dans la lignée de bell hooks et Audre Lorde.

Un livre engagé et radical portée par une puissance narrative. Coédition avec Burn-Aout.

Venue de l’autrice en France.

Alexis Pauline Gumbs est une écrivaine américaine, chercheuse indépendante, poètesse, et activiste née en 1982. Elle est diplômée (PhD in English, African and AfricanAmerican Studies) de l'université Duke, basé à Durham Engagée dans les causes féministes, queer et antiracistes depuis plusieurs années, elle est à l'initiative de nombreux groupes de recherche. Elle est investie dans de nombreux projets collectifs et a cofondé le « Mobile Homecoming Trust », une bibliothèque vivante dédiée à l’enrichissement intergénérationnel du génie LGBT noir.

Vincent Delecroix SACRIFICES

Si on stigmatise la passion morbide de l’autodestruction, on oublie trop souvent que la recherche des plaisirs ou simplement la santé ou la conservation, elles aussi, réclament des sacrifices.

LE LIVRE

Animaux sacrificiels, voilà ce que nous sommes.

Et il ne faut pas croire que nous cesserions de l’être pour la raison que nous aurions laissé dernière nous, il y a bien longtemps, les rituels archaïques et le système sacrificiel des religions anciennes. Car le sacrifice est partout, dans les comportements ou les systèmes les plus opposés : de l’héroïsme sublime aux mesquineries de la morale bourgeoise, de l’implacable logique économique à ce qui

L’AUTEUR

6 novembre 2024

12  ×  19,5 cm

150 pages 16,00 €

ISBN :

voudrait la contester par une libre destruction, par abnégation ou dans la gratuité d’un don sans calcul ni profit.

Pourra-t-on jamais sortir de ces logiques ?

Sont-elles inexorables, inscrites nécessairement dans les mécanismes de toute culture ? Ou relèvent-elles de quelque perverse configuration historique qui obsède de figures sacrificielles nos consciences, nos sentiments, nos gestes ?

POINTS FORT S

• Que sommes-nous prêts à sacrifier ? Une enquête philosophique sur la perte volontaire, à l’heure de la sobriété et des désormais nécessaires privations.

• Une critique radicale de l’idéologie réactionnaire et capitaliste de l’« esprit de sacrifice ».

• Suite de l’essai primé Apprendre à perdre (2019).

QUELQUES CHIFFRES

• Apprendre à perdre : 1 800 ex. vendus

Philosophe et écrivain, Vincent Delecroix, spécialiste de Kierkegaard, enseigne la philosophie de la religion à l’École des hautes études. Il est l’auteur du plusieurs romans, dont le Tombeau d’Achille (Grand prix de littérature de l’Académie française, 2009) et Naufrage (2023), ainsi que de l’essai, publié dans cette collection, Apprendre à perdre (Prix des rencontres philosophiques de Monaco, 2020).

[Nouvelle édition]

Maurice Béjart

Quelle réponse un maître peut-il apporter aux questions de son disciple ? Dans un échange épistolaire imaginaire avec un jeune homme qui souhaite consacrer sa vie à la danse, Maurice Béjart, l’un des chorégraphes majeurs de la seconde moitié du xxe siècle, exprime sa quête d’universalité et d’unicité de Dieu. Ces Lettres à un jeune danseur sont un parcours initiatique fécondé par de nombreuses traditions religieuses et spirituelles, qui ont été au centre de la réflexion de Maurice Béjart tout au long de son existence.

Créée par Christian Dumais-Lvowski en 1999, la collection “Le Souffle de l’esprit”, qui compte aujourd’hui plus de soixante-dix titres, demeure fidèle à sa définition première, un lieu qui se veut le reflet d’une ouverture spirituelle à travers la prière, la réflexion, la méditation. Que ce soit par la poésie, la prose, l’essai ou la fiction, les auteurs, athées, agnostiques ou croyants, livrent leur réflexion de sagesse sur l’humain et son devenir.

Le projet de Christian Dumais-Lvowski : “L’idée de départ étant de publier des livres qui soient des instruments de dialogue entre diverses croyances, religions ou modes de pensée, il fallait une ligne éditoriale qui soit la plus accueillante possible. Ainsi peut-on y trouver aussi bien des croyants que des agnostiques ou des athées. La collection réunit des auteurs aux parcours très différents : des religieux, des psychanalystes, des intellectuels, des artistes. Elle donne à lire un éventail très large de convictions ou de non-convictions.”

Repères

Actualité

• Nouvelle identité visuelle pour une collection emblématique d’Actes Sud, “Le Souffle de l’esprit”, créée il y a vingt-cinq ans par Christian DumaisLvowski.

Mots clés

• Religion / spiritualité

PORTRAIT DE L'ARTISTE EN DÉSHABILLÉ DE SOIE

[Nouvelle édition]

Brigitte Fontaine

Portrait de l’artiste en déshabillé de soie est un hymne à la vie haletant, généreux, véhément et tendre. Auteur-compositeur-interprète, comédienne et dramaturge, Brigitte Fontaine est tout d’abord un écrivain, qui nous livre ici une introspection poétique, la confession d’une vie brûlée sans parcimonie.

Créée par Christian Dumais-Lvowski en 1999, la collection “Le Souffle de l’esprit”, qui compte aujourd’hui plus de soixante-dix titres, demeure fidèle à sa définition première, un lieu qui se veut le reflet d’une ouverture spirituelle à travers la prière, la réflexion, la méditation. Que ce soit par la poésie, la prose, l’essai ou la fiction, les auteurs, athées, agnostiques ou croyants, livrent leur réflexion de sagesse sur l’humain et son devenir.

Le projet de Christian Dumais-Lvowski : “L’idée de départ étant de publier des livres qui soient des instruments de dialogue entre diverses croyances, religions ou modes de pensée, il fallait une ligne éditoriale qui soit la plus accueillante possible. Ainsi peut-on y trouver aussi bien des croyants que des agnostiques ou des athées. La collection réunit des auteurs aux parcours très différents : des religieux, des psychanalystes, des intellectuels, des artistes. Elle donne à lire un éventail très large de convictions ou de non-convictions.”

Repères

Actualité

• Nouvelle identité visuelle pour une collection emblématique d’Actes Sud, “Le Souffle de l’esprit”, créée il y a vingt-cinq ans par Christian DumaisLvowski.

Mots clés

• Religion / spiritualité

11,5 × 17 cm 112 pages ouvrage broché gencode : 9782330195854

2024

provisoire : 11 €

LE YOGA COMME ART DE SOI

[Nouvelle édition]

Philippe Filliot

Professeur de yoga, Philippe Filliot enseigne à l’université de Reims. Ses recherches veulent relier spiritualité, art, éducation et vie. À partir de son expérience personnelle, pratique et théorique, l’auteur nous livre un manuel d’initiation à une voie spirituelle millénaire qui vise à une meilleure connaissance de soi. Le texte de Philippe Filliot nous invite à une pratique non duelle, un chemin où corps et esprit ne sont plus dissociés.

Créée par Christian Dumais-Lvowski en 1999, la collection “Le Souffle de l’esprit”, qui compte aujourd’hui plus de soixante-dix titres, demeure fidèle à sa définition première, un lieu qui se veut le reflet d’une ouverture spirituelle à travers la prière, la réflexion, la méditation. Que ce soit par la poésie, la prose, l’essai ou la fiction, les auteurs, athées, agnostiques ou croyants, livrent leur réflexion de sagesse sur l’humain et son devenir.

Le projet de Christian Dumais-Lvowski : “L’idée de départ étant de publier des livres qui soient des instruments de dialogue entre diverses croyances, religions ou modes de pensée, il fallait une ligne éditoriale qui soit la plus accueillante possible. Ainsi peut-on y trouver aussi bien des croyants que des agnostiques ou des athées. La collection réunit des auteurs aux parcours très différents : des religieux, des psychanalystes, des intellectuels, des artistes. Elle donne à lire un éventail très large de convictions ou de non-convictions.”

Philippe Filliot est professeur agrégé d’arts plastiques à l’université de Reims et chargé de cours à l'université Paris-VIII sur la spiritualité contemporaine. Conjointement, il pratique et enseigne l’art du yoga comme une expérience à la fois sensible et spirituelle.

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• Nouvelle identité visuelle pour une collection emblématique d’Actes Sud, “Le Souffle de l’esprit”, créée il y a vingt-cinq ans par Christian DumaisLvowski.

Mots clés

• Religion / spiritualité

Visuel provisoire - Diffusion

ÊTRE VIVANT, MÉDITER, CRÉER

[Nouvelle édition]

Philippe Filliot

L’ ambition de cet essai est de se mettre à l’écoute des multiples résonances entre méditation, création et existence. L’expérience méditative est envisagée ici essentiellement comme une source vitale et cachée de la créativité. Ainsi, la méditation devient un “art”, entendu dans un champ élargi à l’existence entière. Voilà à quoi sert de méditer : faire l’expérience primordiale du “vivre”, renouer le contact avec le simple fait d’être vivant. Se plonger immédiatement dans le vif ! La vie, seule, pure, brille ici et maintenant dans toute sa splendeur.

Créée par Christian Dumais-Lvowski en 1999, la collection “Le Souffle de l’esprit”, qui compte aujourd’hui plus de soixante-dix titres, demeure fidèle à sa définition première, un lieu qui se veut le reflet d’une ouverture spirituelle à travers la prière, la réflexion, la méditation. Que ce soit par la poésie, la prose, l’essai ou la fiction, les auteurs, athées, agnostiques ou croyants, livrent leur réflexion de sagesse sur l’humain et son devenir.

Le projet de Christian Dumais-Lvowski : “L’idée de départ étant de publier des livres qui soient des instruments de dialogue entre diverses croyances, religions ou modes de pensée, il fallait une ligne éditoriale qui soit la plus accueillante possible. Ainsi peut-on y trouver aussi bien des croyants que des agnostiques ou des athées. La collection réunit des auteurs aux parcours très différents : des religieux, des psychanalystes, des intellectuels, des artistes. Elle donne à lire un éventail très large de convictions ou de non-convictions.”

Philippe Filliot est professeur agrégé d’arts plastiques à l’université de Reims et chargé de cours à l'université Paris-VIII sur la spiritualité contemporaine. Conjointement, il pratique et enseigne l’art du yoga comme une expérience à la fois sensible et spirituelle.

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• Religion / spiritualité

TANTRA, SPONTANÉITÉ DE L'EXTASE

[Nouvelle édition]

Daniel Odier

Daniel Odier a enseigné le tantrisme dans plusieurs universités américaines avant d’ouvrir, à Paris, le centre Tantra / Chan, où il transmet les enseignements reçus de la yogini Lalitâ Devi, son maître cachemirien. Il nous initie à cette voie mystique vivante fondée sur le retour à une conscience absolue innée qui s’exprime à travers la spontanéité de l’extase.

Créée par Christian Dumais-Lvowski en 1999, la collection “Le Souffle de l’esprit”, qui compte aujourd’hui plus de soixante-dix titres, demeure fidèle à sa définition première, un lieu qui se veut le reflet d’une ouverture spirituelle à travers la prière, la réflexion, la méditation. Que ce soit par la poésie, la prose, l’essai ou la fiction, les auteurs, athées, agnostiques ou croyants, livrent leur réflexion de sagesse sur l’humain et son devenir.

Le projet de Christian Dumais-Lvowski : “L’idée de départ étant de publier des livres qui soient des instruments de dialogue entre diverses croyances, religions ou modes de pensée, il fallait une ligne éditoriale qui soit la plus accueillante possible. Ainsi peut-on y trouver aussi bien des croyants que des agnostiques ou des athées. La collection réunit des auteurs aux parcours très différents : des religieux, des psychanalystes, des intellectuels, des artistes. Elle donne à lire un éventail très large de convictions ou de non-convictions.”

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• Religion / spiritualité

LA COMPASSION ET L'INDIVIDU

[Nouvelle édition]

Dalaï-lama

La compassion est l’un des piliers de l’enseignement du Bouddha. Le Dalaï-lama, chef spirituel du Tibet, nous apprend ici comment nous pouvons la vivre de manière quotidienne. Le sens de notre existence, notre quête du bonheur, notre besoin d’amour… autant de questions inhérentes à la condition humaine que le Dalaï-lama éclaire de sa sagesse et de sa compréhension profonde des individus.

Créée par Christian Dumais-Lvowski en 1999, la collection “Le Souffle de l’esprit”, qui compte aujourd’hui plus de soixante-dix titres, demeure fidèle à sa définition première, un lieu qui se veut le reflet d’une ouverture spirituelle à travers la prière, la réflexion, la méditation. Que ce soit par la poésie, la prose, l’essai ou la fiction, les auteurs, athées, agnostiques ou croyants, livrent leur réflexion de sagesse sur l’humain et son devenir.

Le projet de Christian Dumais-Lvowski : “L’idée de départ étant de publier des livres qui soient des instruments de dialogue entre diverses croyances, religions ou modes de pensée, il fallait une ligne éditoriale qui soit la plus accueillante possible. Ainsi peut-on y trouver aussi bien des croyants que des agnostiques ou des athées. La collection réunit des auteurs aux parcours très différents : des religieux, des psychanalystes, des intellectuels, des artistes. Elle donne à lire un éventail très large de convictions ou de non-convictions.”

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• Religion / spiritualité

Visuel provisoire - Diffusion

× 17 cm

: 9782330198367

[Nouvelle édition]

Ushio Amagastu

Danseur et chorégraphe japonais, fondateur et animateur de la compagnie Sankai Juku, Ushio Amagatsu dialogue avec le mouvement et la gravité. Une méditation sur le sentiment direct et le corps qui, “enveloppé dans les forces de la Terre, abrite un esprit”.

Créée par Christian Dumais-Lvowski en 1999, la collection “Le Souffle de l’esprit”, qui compte aujourd’hui plus de soixante-dix titres, demeure fidèle à sa définition première, un lieu qui se veut le reflet d’une ouverture spirituelle à travers la prière, la réflexion, la méditation. Que ce soit par la poésie, la prose, l’essai ou la fiction, les auteurs, athées, agnostiques ou croyants, livrent leur réflexion de sagesse sur l’humain et son devenir.

Le projet de Christian Dumais-Lvowski : “L’idée de départ étant de publier des livres qui soient des instruments de dialogue entre diverses croyances, religions ou modes de pensée, il fallait une ligne éditoriale qui soit la plus accueillante possible. Ainsi peut-on y trouver aussi bien des croyants que des agnostiques ou des athées. La collection réunit des auteurs aux parcours très différents : des religieux, des psychanalystes, des intellectuels, des artistes. Elle donne à lire un éventail très large de convictions ou de non-convictions.”

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• Religion / spiritualité

Visuel provisoire - Diffusion

À CORPS ET À TOI

[Nouvelle édition]

Rabbin Haïm Korsia

Ancien rabbin de la ville de Reims, aujourd’hui aumônier général israélite de l’armée de l’air française et secrétaire général de l’Association du rabbinat français, Haïm Korsia livre et commente la vision du judaïsme sur la sexualité. Éloignée de tout laxisme, s’appuyant sur la Torah et le Talmud, cette réflexion se fait le chantre d’une sexualité non duelle, qui ne dissocie plus le corps et l’esprit, mais qui pour être pleinement accomplie doit se transcender dans la spiritualité.

Créée par Christian Dumais-Lvowski en 1999, la collection “Le Souffle de l’esprit”, qui compte aujourd’hui plus de soixante-dix titres, demeure fidèle à sa définition première, un lieu qui se veut le reflet d’une ouverture spirituelle à travers la prière, la réflexion, la méditation. Que ce soit par la poésie, la prose, l’essai ou la fiction, les auteurs, athées, agnostiques ou croyants, livrent leur réflexion de sagesse sur l’humain et son devenir.

Le projet de Christian Dumais-Lvowski : “L’idée de départ étant de publier des livres qui soient des instruments de dialogue entre diverses croyances, religions ou modes de pensée, il fallait une ligne éditoriale qui soit la plus accueillante possible. Ainsi peut-on y trouver aussi bien des croyants que des agnostiques ou des athées. La collection réunit des auteurs aux parcours très différents : des religieux, des psychanalystes, des intellectuels, des artistes. Elle donne à lire un éventail très large de convictions ou de non-convictions.”

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• Religion / spiritualité

PÈLERINAGE SUR SOI

[Nouvelle édition]

Sidi Larbi Cherkaoui avec Justin Morin

Né à Anvers en 1976, de père marocain et de mère flamande, Sidi Larbi Cherkaoui est aujourd’hui un chorégraphe et un danseur de renommée internationale. Son travail se singularise par une exceptionnelle ouverture au multiculturalisme, qu’il transcrit dans des pièces qui ont fait date, telles que Foi, Tempus fugit et In memoriam. Pèlerinage sur soi est une suite d’arrêts sur image qui permet d’aborder les thèmes qui fécondent la création de Larbi Cherkaoui, la mémoire, le temps, le partage.

Créée par Christian Dumais-Lvowski en 1999, la collection “Le Souffle de l’esprit”, qui compte aujourd’hui plus de soixante-dix titres, demeure fidèle à sa définition première, un lieu qui se veut le reflet d’une ouverture spirituelle à travers la prière, la réflexion, la méditation. Que ce soit par la poésie, la prose, l’essai ou la fiction, les auteurs, athées, agnostiques ou croyants, livrent leur réflexion de sagesse sur l’humain et son devenir.

Le projet de Christian Dumais-Lvowski : “L’idée de départ étant de publier des livres qui soient des instruments de dialogue entre diverses croyances, religions ou modes de pensée, il fallait une ligne éditoriale qui soit la plus accueillante possible. Ainsi peut-on y trouver aussi bien des croyants que des agnostiques ou des athées. La collection réunit des auteurs aux parcours très différents : des religieux, des psychanalystes, des intellectuels, des artistes. Elle donne à lire un éventail très large de convictions ou de non-convictions.”

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• Religion / spiritualité

Visuel provisoire - Diffusion

INCARNER UNE ABSTRACTION

[Nouvelle édition]

Anne Teresa De Keersmaeker

Texte français établi avec Jean-Luc Plouvier

Version anglaise traduite par Isobel Mackie et Joris Van Leemput

Àl’invitation du Collège de France, la chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker entreprend de résumer en un court traité l’ensemble de son parcours et de ses principes artistiques. Avec un sens saisissant du raccourci et la franchise qu’autorisent quarante années de recherches et de prises de risque, elle emporte son lecteur dans une méditation en plusieurs stations contrastées, qui constituent autant de définitions possibles de l’art chorégraphique.

Créée par Christian Dumais-Lvowski en 1999, la collection “Le Souffle de l’esprit”, qui compte aujourd’hui plus de soixante-dix titres, demeure fidèle à sa définition première, un lieu qui se veut le reflet d’une ouverture spirituelle à travers la prière, la réflexion, la méditation. Que ce soit par la poésie, la prose, l’essai ou la fiction, les auteurs, athées, agnostiques ou croyants, livrent leur réflexion de sagesse sur l’humain et son devenir.

Le projet de Christian Dumais-Lvowski : “L’idée de départ étant de publier des livres qui soient des instruments de dialogue entre diverses croyances, religions ou modes de pensée, il fallait une ligne éditoriale qui soit la plus accueillante possible. Ainsi peut-on y trouver aussi bien des croyants que des agnostiques ou des athées. La collection réunit des auteurs aux parcours très différents : des religieux, des psychanalystes, des intellectuels, des artistes. Elle donne à lire un éventail très large de convictions ou de non-convictions.”

Anne Teresa De Keersmaeker est l’une des danseuses et chorégraphes contemporaines majeures de sa génération et l’une des figures les plus emblématiques de la danse belge et internationale. Elle est l’auteure de trente-cinq chorégraphies à ce jour. En 1995, elle fonde

P.A.R.T.S., une école de danse internationalement reconnue.

Repères

Actualité

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Mots clés

• Religion / spiritualité

Béatrice Millêtre

COMMENT

GÉRER LES GENS « NOMAUX »…

QUAND ON EST HPI

Un petit guide très utile pour comprendre enfin ce qui se passe dans la tête des gens normaux !

LE LIVRE

Cela fait des décennies que Béatrice Millêtre accompagne des personnes neurodivergentes et haut potentiel, qu’elle leur apprend comment elles fonctionnent. Le succès de certains de ses livres montre qu’elle sait trouver les mots justes. Avec ce livre-ci, elle va plus loin en expliquant aux neurodivergents ce qui se passe

L’AUTRICE

réellement dans la tête des neurotypiques dans toutes les situations qu’ils peuvent rencontrer. Bref, il décode le quotidien des deux points de vue. Avec pour objectif de permettre à chacun de s’adapter à l’autre de manière fluide.

POINTS FO RTS

• Une autrice dont l’expertise est reconnue.

• Un livre conçu avec des témoignages en miroir (neurotypiques et aypiques) pour bien montrer les différences de fonctionnement pour un même événement.

• Des explications reposant sur l’expérience de l’autrice et les résultats des études et de la recherche internationales.

6 novembre 2024

12  ×  19,5 cm

192 pages 18,00 €

ISBN :

Béatrice Millêtre, docteur en psychologie, spécialiste en sciences cognitives, est psychothérapeute. Parmi ses succès, on trouve Le Livre des vrais surdoués, L’enfant haut potentiel au quotidien, ou encore le Petit guide des gens intelligents qui ne se trouvnt pas très doués.

Avertissement

Note de l’autrice

INTRODUCTION

1. Comprendre le monde neurotypique

Deux témoignages

Félix (haut potentiel)

Josh (neurotypique)

Les rouages du monde neurotypique

Les codes sociaux

La communication non verbale

Les normes sociales

2. Communication et interactions sociales

Deux témoignages

Sarah (haut potentiel)

Alexandre (neurotypique)

Analyse des éléments non verbaux

Langage corporel

Expressivité émotionnelle

Tonalité de la voix et intonation

Réactions aux stimuli sociaux

Exploration des conventions sociales

Règles de politesse

Attentes en matière de partage de l’espace

Conventions concernant les sujets de conversation appropriés

Fondements des différences d’attitude dans les relations sociales entre neurotypiques et haut potentiel

Traitement de l’information

Sensorialité

Empathie et communication non verbale

Intensité émotionnelle

Motivation sociale

Développer une communication harmonieuse

Identifier les déclencheurs

Prendre des pauses

S’impliquer activement

Exprimer ce que vous ressentez

Se concentrer sur la qualité plutôt que sur la quantité des interactions

3. Loisirs et vie familiale

Trois témoignages

Sophie (haut potentiel)

David (neurotypique)

Gabriel (haut potentiel) et Jeannie (neurotypique)

Analyse des éléments

Prévisibilité et anticipation

Leadership vs suiveur

Absorption et engagement vs désinvestissement et spectateur

Implication vs détachement familial

Facilité vs complexité

Stagnation vs volonté d’avancer

Fondements des différences d’attitude dans les loisirs et la vie familiale entre neurotypiques et haut potentiel

Curiosité et recherche de stimulation intellectuelle

Intensité émotionnelle et engagement

Besoin de sens et de perfectionnement

Sensibilité aux nuances et complexité

Empathie

Quand il y a de l’amour et de l’amitié, mais pas de réciprocité

Prévoir le prévisible

Décoder l’imperceptible

Demander de l’aide

Quand les mots ne veulent rien dire

Des valeurs fluctuantes

Entre partage, pluralité et prétention

4. Routine et organisation

Fondements des différences d’attitude dans la routine, la gestion du temps et l’organisation entre neurotypiques et haut potentiel

Traitement de l’information

Tolérance à l’ennui et à la routine

Tolérance à l’ambiguïté et à la complexité

Flexibilité cognitive

Valeurs

Témoignages

Djamila (haut potentiel)

Jimmy (neurotypique)

Capacité d’adaptation

Flexibilité vs rigidité

Adaptabilité vs planification

Priorisation des tâches

Recherche de sens

Suivre les consignes

Mésinterprétations de la part des neurotypiques

Mésinterprétations de la part des haut potentiel

5. Sensorialité, degré de conscience et stress

Deux témoignages

Laura (haut potentiel)

Hedi (neurotypique)

Fondements des différences d’attitude dans la sensorialité

Hypersensorialité

Ouverture d’esprit

Acuité

Interprétation des éléments de différences sensorielles

Hyperesthésie

Communication des sensations

Interprétation des réactions

Analyse des éléments de degré de conscience

Soutien et engagement émotionnel

Réactions émotionnelles

Stress et curiosité

Besoin de perfectionnisme et vision d’ensemble

Sensorialité

Hyperfocus et absorption

Anticipation

6. Hypersensibilité, empathie et relations interpersonnelles

Fondements des différences d’attitude

Intelligence émotionnelle

Intelligence sociale

Témoignages

Marc (haut potentiel)

David (neurotypique)

Analyse des éléments de sensibilité émotionnelle et d’empathie

Soutien et engagement émotionnel

Réactions émotionnelles

Décryptage des éléments de gestion émotionnelle

Capacité à prendre du recul

Résilience émotionnelle

Les relations interpersonnelles

Profondeur émotionnelle

Engagement et disponibilité

Communication émotionnelle

L’expression des émotions

Intensité émotionnelle

Empathie et connexion émotionnelle

Partage des émotions

Communication émotionnelle non verbale

Perception de ses propres émotions

Parler de ses émotions a-t-il du sens ?

7. Modes de pensée et prise de décision

Témoignages

Alex (haut potentiel)

Bruno (neurotypique)

Complexité de la réflexion

Approche de la prise de décision

Niveau d’analyse des options

Gestion de l’incertitude

Style de pensée

Type de raisonnement

Puissance attentionnelle et productivité

Pensée holistique vs pensée analytique

Profondeur de raisonnement

Niveau de prise de risque

Émotions, sensations et empathie

Esthétisme

Exigences, manichéisme et perfectionnisme

Urgences, imprévus et échéances

Confiance en la décision

Fondements des différences d’attitude

Intelligence intuitive

Intelligence rationnelle

CONCLUSION Nous avons tous raison !

DANS LES BRAS DU POULPE

et autres chroniques écologiques

David Grémillet

“J’ai décidé d’écrire ces vies animales pour échapper à une actualité anxiogène et rêver à d’autres possibles. Je ne minimise pas les drames liés aux changements globaux. Mais une autre histoire naturelle existe, souvent loin de nos yeux. Aujourd’hui encore, les mondes sauvages dépeints par les naturalistes illuminent la terreur nocturne d’une humanité à bout de souffle.”

David Grémillet

Des perroquets qui utilisent la climatisation, des insectes des champs qui se réfugient dans les jardins urbains, des fourmis tropicales prenant des initiatives individuelles pour le bien de toute la colonie, la danse hypnotique des huit bras du poulpe… Plus de cinquante textes brefs, qui mettent en lumière la prodigieuse créativité de la vie sauvage. Océanographe spécialiste des oiseaux marins, David Grémillet exprime, avec humour et tendresse, l’émerveillement que l’actualité scientifique ne cesse de susciter face à la biologie, la physiologie, l’écologie et l’évolution de nos innombrables compagnons de planète. Dix dessins à l’encre de Chine réalisés par Bénédicte Martin apportent une touche de poésie supplémentaire à ces chroniques.

Océanographe, directeur de recherche au cnrs (Centre d’écologie fonctionnelle et évolutive, Montpellier), David Grémillet est l’auteur des Manchots de Mandela, paru en octobre 2021 dans la collection “Mondes sauvages”. Il prépare un ouvrage sur les tortues marines, à paraître à l’automne 2025 dans la même collection.

Repères

Points forts

• Préface de Camille Crosnier, journaliste à France Inter.

• Recueil de 53 chroniques parues sur le site du journal Libération sous le titre “L’albatros hurleur” : www.liberation.fr/dossier/albatros-hurleur.

• Partenariat communication avec Libération.

• Par l’auteur des Manchots de Mandela, paru en octobre 2021 dans la collection “Mondes sauvages” : 3 263 exemplaires vendus.

Mots clés

• Nature / environnement / anthropocène / animaux / comportement animal / évolution

Dans la fraîcheur de la clim

Phoenix, Arizona, la ville la plus chaude des États-Unis. Trois mois par an, la température diurne dépasse les 40 °C. Depuis l’invention de la climatisation il y a un siècle, les humains fortunés vivent dans une bulle fraîche. Autour d’eux, les animaux rôtissent de plus en plus au soleil de l’Arizona, car l’activité urbaine crée un îlot de chaleur mortel ; même les serpents à sonnette déguerpissent. Alors qu’une centaine d’espèces d’oiseaux sont menacées par le changement climatique en Arizona, les inséparables rosegorges ont trouvé une astuce. Ces petits perroquets multicolores viennent de très loin ; leurs ancêtres ont été capturés par des oiseleurs en Afrique australe, puis expédiés vers les animaleries américaines. Certains se sont échappés des élevages et, à partir des années 1980, une population urbaine s’est installée à Phoenix. Plusieurs milliers vivent désormais dans la métropole, colonisant les palmiers et cactus des jardins les plus arborés, à défaut des forêts sèches et des savanes de leurs origines. Depuis une décennie, les chercheurs de l’université d’État d’Arizona les ont vus se livrer à un étrange manège. Par les après-midi les plus torrides, entre juin et octobre, les inséparables se perchent sur les bouches d’aération de certains bâtiments. Cela semble, de prime abord, peu judicieux, car on peut imaginer ces conduits pulsant l’air surchauffé de batteries de climatisation. Se percher sur ces sèche-cheveux géants serait donc approprié en hiver, comme le font les pies européennes sur certaines cheminées, mais pas en pleine vague de chaleur. Les chercheurs perplexes se sont donc tournés vers les services techniques de l’université, et ont résolu l’énigme : le système en question date des années 1960, au cours desquelles les orgies de pétrole permettaient de dépenser sans compter, y compris l’air refroidi artificiellement. Ainsi, les bouches d’aération fréquentées par les jolis perroquets servent à ventiler des pièces rafraîchies par

1. Mills, R. et McGraw, K. J. (2021), “Cool birds : facultative use by an introduced species of mechanical air conditioning systems during extremely hot outdoor conditions”, Biology Letters, 17(3), 20200813.

Un été arctique

Comme chaque année depuis 2004, notre équipe du cnrs/ Institut polaire français est installée sur la côte est du Groenland pour y étudier les oiseaux marins. Au fil de six chroniques, je vous parlerai de nos plus proches voisins, les animaux de l’Arctique.

LÀ OÙ DANSENT LES LIÈVRES

La péninsule qui nous entoure porte leur nom, Ukaleqarteq patrie des lièvres en groenlandais. À 70° nord, cette région de fjords abrupts qui culmine à plus de 1 000 mètres fait face à la banquise. Les versants sud et sud-ouest des montagnes, épargnés par les glaciers, sont couverts d’une végétation basse mais étonnamment luxuriante. Saules nains, graminées, mousses et lichens tapissent le sol et les rochers, attirant les herbivores. Parmi eux les lièvres arctiques, arrivés dans la zone après la dernière glaciation, il y a au moins 7 000 ans. À Ukaleqarteq ils sont nos visiteurs du soir, qui gambadent dans la lumière estivale d’un jour permanent.

Blancs toute l’année à cette haute latitude, les lièvres sont visibles à plusieurs kilomètres dans un paysage vert et gris. Les livres les décrivent comme plus petits que le lièvre variable, mais je les trouve magnifiquement élancés, avec de larges pattes qui permettent une propulsion efficace, même sur la neige molle des névés. Tantôt timides, tantôt téméraires, ils peuplent les alentours de notre refuge, une cabane en bois rouge proche d’une gigantesque colonie d’oiseaux marins. La proximité des lièvres et des oiseaux n’est pas fortuite ; les fientes de ces derniers sont un engrais naturel pour la végétation, qui nourrit les lièvres.

En ce mois de juillet les levreaux grandissent rapidement, fort heureusement car l’hiver est déjà à la porte, avec neige et froidure dès la fin août. Les lièvres, qui n’hibernent pas, sont donc occupés à faire du gras en prévision des jours maigres, au cours desquels il leur faudra affronter la nuit polaire et gratter la neige pour survivre en grignotant l’écorce des bouleaux nains. Leur pire ennemi sera la pluie verglaçante, qui scelle la surface de la neige d’une carapace impénétrable et empêche tout accès à la végétation.

Café, machette et biodiversité

Petite nuit, cette journée de travail sera une fois de plus suspendue à ma cafetière. Que serais-je sans ce breuvage, dans un monde moins globalisé ? Mon quotidien dépend bien sûr d’une multitude d’autres produits importés, mais c’est probablement au café qu’il me serait le plus difficile de renoncer. Les débats relatifs aux circuits courts évitent d’ailleurs soigneusement de questionner le commerce des thés, cafés et chocolats, toujours disponibles dans nos magasins bios sous leurs formes multicertifiées. Dans le monde tropical, le commerce de ces produits est d’ailleurs essentiel à la survie des petits producteurs, qu’un ralentissement du commerce international plongerait dans la misère.

Mais quels sont les liens entre culture du café et biodiversité ?

Beyene Zewdie et ses collègues des universités d’Addis-Abeba et de Stockholm1 ont étudié cette question essentielle dans les hauts plateaux éthiopiens, source multimillénaire de la potion énergisante. Les caféiers y poussent naturellement ; des arbustes sous le couvert forestier, entre 1 000 et 2 000 mètres d’altitude. Les villageois récoltent leurs baies et les forêts primaires fournissent également bois de chauffage, miel et épices. Dans la pénombre, le rendement des caféiers est faible et les paysans éclaircissent souvent la canopée afin de ménager des clairières ensoleillées. Dans certaines zones, la forêt disparaît presque totalement au profit des plantations de café. Cette intensification est fortement encouragée par les programmes de développement et la Banque mondiale.

Trois années pendant la saison des pluies propice à l’identification des plantes, les chercheurs ont visité 60 parcelles productrices de café2, en prenant soin de répartir leurs efforts entre celles situées en pleine forêt et d’autres plus ou moins déforestées. Ils s’attendaient à trouver moins d’espèces ligneuses

1. Zewdie, B., et al. (2022), “Plant biodiversity declines with increasing coffee yield in Ethiopia’s coffee agroforests”, Journal of Applied Ecology, 59(5), 1198-1208.

2. Quatre-vingt-quinze pour cent des productions éthiopiennes de café n’utilisent pas de pesticides (source : Banque mondiale). 55

Table des matières

6 | Préface

8 | Dans la fraîcheur de la clim

11 | Le nectar des jardins urbains à la rescousse des insectes

13 | Ensemble, seuls

15 | Covid-19 : l’anthropause n’aura pas lieu

17 | Un nid de républicains

19 | Un été arctique

19 | Là où dansent les lièvres

20 | L’empreinte des ours

21 | Coup de chaud au Groenland

23 | Un œuf congelé pour l’hermine

24 | Sous l’œil du gerfaut

25 | Le bruant des neiges, flocon à plumes

28 | Évasion à plume

30 | La quiétude des fous

34 | La gestion européenne des pêches bousculée par l’histoire

36 | Le gobemouche et la cop26

38 | Mais où sont passés tous les animaux ?

40 | La loutre de mer, architecte des forêts de laminaires

43 | Quand les cyclopes hivernent sous la glace

45 | Les rennes maigrissent pour Noël

47 | Le réveillon torride du bandit masqué

49 | Des aires marines protégées pour l’oiseau fantôme

51 | Café, machette et biodiversité

54 | Un paysage de la peur au large de l’Afrique du Sud

56 | Le vol de la mort du papillon monarque

58 | Une Journée de la Terre… azotée ?

60 | Éoliennes : une première cartographie européenne du risque pour les oiseaux

62 | Dans les bras du poulpe, champion de la résilience

65 | Exigeons des habitats urbains verdoyants et nourriciers

67 | La peau des requins, reflet d’une vie sociale

69 | Oiseaux marins et tempêtes tropicales : voyage dans l’antre du dragon

71 | Créez des mares pour sauver les amphibiens !

73 | Les tortues marines à la conquête du littoral languedocien ?

77 | Le chant des récifs

79 | L’incroyable technique de chasse de la chouette lapone

82 | Les îles amoureuses de la mer

84 | L’intelligence artificielle à la rescousse des pangolins

87 | Les araignées à la pêche aux patineurs

89 | Décoloniser la botanique pour accélérer les découvertes

91 | Les baleines grises pistent la banquise démantelée

93 | Une nouvelle agriculture à portée de main

95 | La question brûlante des aires marines protégées

99 | En apnée, avec les raies mantas

101 | Un climat trop chaud, même pour les insectes

104 | Vagues de chaleur marines : difficile de passer l’éponge ?

106 | Une association de 150 millions d’années

108 | Espadons et marlins attaquent à bout de souffle

110 | Soif d’arbres en ville

113 | Lumière sur les prairies profondes

115 | Biches du Connecticut : accoucher et nourrir la terre

PLAIDOYER POUR L’ARBRE

[Nouvelle édition]

Francis Hallé

Il est peu de domaines où notre vie d’humain n’est pas liée à celle des arbres : bois qui nous chauffe, papier sur lequel on écrit, caoutchouc dont nos roues sont faites, fruits nourriciers…

En comparaison de l’usage qu’il en fait, l’homme les connaît peu.

Définir cette forme de vie séculaire et particulièrement changeante autour du monde n’est pas une mince affaire ; les botanistes s’y sont beaucoup essayé. Francis Hallé livre ici une définition de l’arbre qui fait encore figure de référence, dix années après la première parution du livre.

Le lecteur se laisse conter la vie de l’Olivier, de l’Eucalyptus et du Durian, avec ce mélange d’émerveillement et de rigueur qui fait la singularité des textes de Francis Hallé.

Cette nouvelle édition est fondée sur une maquette qui laisse plus d’espace aux dessins de l’auteur, désormais reproduits plus souvent en pleine page ; elle offre aussi l’occasion de laisser plus de place à la contemplation et à la rêverie.

Botaniste et biologiste, Francis Hallé (né en 1938) est spécialiste de l’architecture des arbres et de l’écologie des forêts tropicales humides.

Il est l’auteur de nombreux ouvrages, dont Éloge de la plante (Seuil, 1999), Atlas de botanique poétique (Arthaud, 2016), Pour une forêt primaire en Europe de l’Ouest (Actes Sud, 2021), La Beauté du vivant (Actes Sud, 2024). Chercheur de renom, il travaille actuellement à la recréation d’une forêt primaire en Europe de l’Ouest.

Repères

Points forts

• À ce jour, 33 000 exemplaires vendus du Plaidoyer pour l’arbre.

• Pour une forêt primaire en Europe de l’Ouest (2021) : 7 300 exemplaires vendus.

• Nouvelle édition du texte initialement publié en 2005, dans une nouvelle maquette (agrandissement des images) et sous une nouvelle couverture.

Actualités

• Documentaire sur l’auteur et la rédaction de son dernier livre en cours de production pour France 2 (Journal de 13h15).

• Francis Hallé est invité à l’Université de la Terre les 14 et 15 mars 2025 à l’Unesco.

Mots clés

• Arbre / approche architecturale / botanique / analyse structurale / analyse fonctionnelle / portrait / anthropologie / dessins

“collet*”, très importante pour la survie de l’arbre en conditions difficiles, et pour sa longévité. Les arbres sont les seules plantes à avoir un tronc. Il faut, là aussi, s’entendre sur ce qu’est un “gros diamètre” : pour un Puceron, la tige d’un Haricot est de gros diamètre. Nous voilà à nouveau contraints de préciser la référence adéquate, celle de l’organisation physique de l’être humain ; d’ailleurs, le terme “tronc” s’applique à l’Homme comme à l’arbre et, la suite le montrera, ce n’est nullement une coïncidence.

Il faut maintenant revenir sur un point de la définition du tronc qui mérite des éclaircissements. Si un tronc doit être “suffisamment rigide pour élever le feuillage au-dessus des plantes concurrentes”, il faut préciser ce qu’est cette “rigidité suffisante” et par quels mécanismes elle se trouve atteinte.

peut-on imaginer un tronc sans cambium ?

Les arbres sont souvent définis comme étant des végétaux “ligneux”, mais ce terme est ambigu. “Ligneux” peut signifier “qui possède de la lignine*”, mais cette substance étant celle qui maintient les vaisseaux ouverts et leur permet de conduire

figure 4

La rigidité des troncs est due à des dispositifs variés.

A1. Une Fougère arborescente. La rigidité vient du manchon de racines et des tissus durs périphériques entourant les vaisseaux. Nouvelle-Zélande.

A2. Une Fougère arborescente fossile, Symplocopteris La rigidité est due à un faisceau de tiges et de racines. Jean Galtier, com. pers.

A3. L’arbre fossile Lepidodendron tenait sa rigidité de son écorce épaisse.

B1. Cycas : la rigidité est due à l’épaisse couche de bases foliaires. Madagascar.

B2. Dans le tronc d’un Pin, la rigidité est due au bois. Europe.

B3. Le Bambou Dendrocalamus a un tronc creux constitué de tissus rigides. Sri Lanka.

C1. Le Bananier Musa doit sa rigidité aux gaines foliaires concentriques. Indonésie.

C2. La rigidité d’un tronc de Cocotier est due à l’ensemble de ses tissus vasculaires et de ses parenchymes. Côte-d’Ivoire.

C3. Vellozia est rigide grâce au manchon de racines qui constitue l’essentiel de la tige. Brésil.

l’eau, toutes les plantes vasculaires* possèdent de la lignine, y compris les Pissenlits, les Arachides et les Violettes qui, de toute évidence, ne sont pas des arbres.

“Ligneux” peut aussi vouloir dire “qui possède du bois” ; cela revient partiellement au même puisque le bois est très riche en lignine. Mais cette acception soulève des difficultés.

Des herbes comme la Luzerne, la Scrofulaire ou l’Hellébore accumulent à leur base, en vieillissant, de petites quantités de bois, sans pour autant devenir des arbres. Pour ces raisons, je préfère ne pas utiliser le terme “ligneux”.

Le tronc d’un arbre est-il nécessairement formé de bois, ce tissu solide issu du fonctionnement d’un cambium ? Un tronc a-t-il nécessairement un cambium et la définition du tronc doit-elle être “cambiale” ? M’opposant sur ce point à plusieurs définitions récentes, dont celle d’Aline Raynal-Roques [16], je pense que la définition “cambiale” est trop restrictive.

Inclure la possession d’un cambium dans la définition du tronc, c’est biaiser cette dernière en faveur de notre époque, au détriment des époques géologiques antérieures.

D1. Un Chêne. La rigidité est due au bois, dont la partie centrale morte forme le “bois de cœur”. Europe.

D2. Un Jelutong. Ce grand arbre n’a pas de “bois de cœur” et la rigidité du tronc vient du bois vivant (Francis Ng, com. pers.). Malaisie.

D3. Le tronc racinaire d’un Figuier étrangleur. Amazonie.

E1. Le tronc d’un arbre guyanais, le Bois corbeau (Swartzia polyphylla).

E2. Cephalocereus un Cactus arborescent, doit sa rigidité à du parenchyme fortement hydraté. Le bois est très réduit. Mexique.

E3. Stigmaphyllon

F1. Triclisia. Une liane dont le cambium ne fonctionne que d’un côté, formant une tige plate, aux cernes de bois incomplets.

F2. Bauhinia

F3. Serjania. Ces deux dernières plantes sont des lianes dont le bois est divisé en “torons”. Comme dans une corde, la rigidité est due à l’enroulement des “torons” les uns sur les autres. Amérique tropicale.

figure 22

Les arbres timides.

La timidité s’exprime d’abord entre les arbres eux-mêmes, et surtout entre les arbres de la même espèce (en haut).

En bas : dans un très grand arbre coloniaire, il arrive que la timidité s’exprime entre les unités réitérées qui constituent la cime (Vochysiaceae, Fagaceae, Dipterocarpaceae, etc.).

figure 23

Compétition entre les UR d’un même arbre.

En haut à gauche : chez ce Tembusu Fagraea fragrans Gentianaceae), la compétition s’exerce entre les grandes UR qui forment la cime et les petites, qui attendent à l’ombre des précédentes. Malaisie.

En haut à droite : l’“arbre fourmilier” résulte d’une compétition entre l’arbre d’origine et les UR qui ont poussé dessus ; imité de Pierre Déom [85]. Europe.

En bas à gauche : un Platane élagué produit des touffes d’UR tellement nombreuses qu’elles sont en compétition pour la lumière. Europe.

En bas à droite, un Yayamadou Virola michelii Myristicaceae) : les branches horizontales sont en compétition avec les UR qu’elles portent.

50 51

Fabrice Cavarretta et Éric Lenoir

PRIÈRE DE LAISSER VOTRE ÉCOSYSTÈME

MOINS ABSURDE QUE VOUS L’AVEZ TROUVÉ

20 réflexions autour de notre (r)apport au vivant et au social

Penser éco-logiquement dans tous nos éco-systèmes : quand l’action du jardinier est mise en perspective avec l’action du manager ou du dirigeant politique.

LE LIVRE

6 novembre 2024

14  ×  22,5 cm

250 pages 20,00 €

ISBN : -:HSMCMI=^X[^\W:

Un jardin, une culture, une forêt, un écosystème procèdent de lumière et d’eau, d’espèces, d’engrais, et de pesticides. Une équipe, une entreprise, une économie, une société procèdent de marchés, d’opportunités, de personnel, de moyens financiers et de planification. Deux écosystèmes qui paraissent lointains, donc. Pourtant, les deux auteurs de ce livre – le jardinier punk Éric Lenoir et le chercheur en sciences sociales Fabrice Cavarretta –rencontrent de nombreuses similitudes dans leurs observations quotidiennes : ils déplorent notamment l’un comme l’autre des schémas

L’AUTEUR

simplistes basés sur des combinaisons tout aussi simplistes d’intrants naturels et artificiels par des acteurs persuadés de pouvoir tout contrôler…

Le jardinier comme le manager ou le leader politique auraient-ils plus à partager qu’il n’y paraît au premier abord ? L’humain se comporte avec la nature comme avec ses semblables, en dominant. Observer comment réagissent les écosystèmes naturels à son intervention peut être source d’inspiration pour les écosystèmes sociaux, et inversement !

POINTS FORT S

• Une réflexion croisée sur notre rapport à la nature et à nos semblables.

• En finir avec la domination de l’humain sur la nature et sur ses semblables par l’observation de ce qui se passe dans nos jardins et dans notre société.

• Une pensée écologique au sens littéral : étudier les interactions des humains entre eux comme avec leur milieu et dégager des schémas redondants ou au contraire des paradoxes étonnants.

• Éric Lenoir, le jardinier le plus célèbre de France : Petit Traité du jardin punk (Terre vivante, 2018) : 60 000 ex GFK.

MOTS-CLEFS

• Jardin ; Monde ; Jardinier ; Sciences sociales ; Leader ; Manager ; Organisation ; Écologie ; Environnement ; Politique ; Nature ; Culture

ACTUALIT É

Fabrice Cavarretta est polytechnicien, docteur en Sciences économiques, enseignant à l’Essec. Éric Lenoir est jardinier paysagiste, activiste climat et auteur du célèbre Petit Traité du jardin punk (Terre vivante, 2018) vendu à plus de 60 000 exemplaires (GFK).

• Voir les nombreux articles et portraits d’Éric Lenoir dans Libération, Le Temps, Version Femina, Le Télégramme, sur la RTBF, France info, etc.

CAHIER DE RÉSIDENCE 12 : LINDA SANCHEZ

Linda Sanchez

Gaël Charbau

Attentive à agir en amont dans le soutien à la création contemporaine, la Fondation d’entreprise Hermès a mis en place en 2010 des cycles de résidences d’artistes au sein des manufactures de la maison Hermès. Aux côtés des artisans qui les initient à leurs gestes et savoir-faire, les plasticiens sont invités à concevoir des pièces originales dans des matières d’exception : soie, argent, cristal ou encore cuir. Véritables cartes blanches, ces résidences visent à stimuler l’imaginaire des artistes en leur permettant d’expérimenter de nouvelles modalités de production. Issues d’un dialogue fructueux entre art et artisanat, les œuvres sont réalisées en double exemplaire : le premier devient la propriété de l’artiste, tandis que le second est conservé par la fondation, disponible pour les présentations auprès du public. En 2024, la Fondation d’entreprise Hermès a confié le parrainage de son programme de résidences d’artistes au commissaire d’exposition Gaël Charbau. Ce dernier a ainsi accompagné la plasticienne Linda Sanchez en résidence au sein de la cristallerie Saint-Louis, à Pierre-Bénite.

Linda Sanchez construit des principes de prises, d’enregistrement, de capture, entre sculpture et installation, dessin et vidéo. De l’horizontalité d’un plan d’eau à la trajectoire d’une chute, de la liquidité du sable à l’élasticité d’un liant, elle observe des phénomènes existants, les déplace, ajuste leur échelle, leur corrélation, leur durée. Des notions de hasard et d’ordre, de figures de chute, d’écriture du temps ; les œuvres fixent le mouvement dans la matière, l’écrivent, le mesurent ou le transcrivent. Procédés, opérations, mécaniques et systèmes sont autant de modes de fabrication qui trouvent leur équivalence dans le langage de l’artiste. Un rapport à l’énonciation qui sous-tend, comme un script, un rapport non autoritaire au matériau en mouvement. 19,6 ×

Repères

Points forts

• Unis dans un même projet, jeunes artistes et artisans travaillent ensemble dans un esprit d’ouverture et de partage des connaissances.

• En donnant accès à des matériaux d’exception, des textures inhabituelles et des techniques ancestrales, les résidences d’artistes Hermès permettent à de jeunes artistes de réaliser une œuvre inédite dans leur production artistique et leur ouvrent de nouvelles perspectives dans le développement de leur travail.

Mots clés

• Savoir-faire / cristal / cristallerie Saint-Louis

ouvrage bilingue français / anglais

coédition actes sud/fondation d’entreprise hermès

gencode : 9782330197681

novembre 2024

prix provisoire : 10 €

Linda Sanchez est issue de l’école d’art d’Annecy en 2006. Elle a mené plusieurs projets de collaboration avec des écrivains, chercheurs et artistes (14628.jpg, avec Philippe Vasset, Adera, 2013) et participe à plusieurs laboratoires de recherche (rencontre avec Tim Ingold à l’école des Beaux-arts de Paris en 2014, participation au laboratoire Espace Cerveau à l’iac de Villeurbanne). Elle a exposé en France et à l’étranger. Elle est lauréate du prix Rendez-vous en 2008, du prix Bullukian en 2014, de la bourse Révélations Emerige en 2017 et du prix Découverte des Amis du Palais de Tokyo en 2018. Depuis 2018, elle est représentée par la galerie Papillon à Paris. Ses œuvres font notamment partie des collections du Centre national des arts plastiques, Frac Paca et Frac Auvergne.

Visuel provisoire - Diffusion

DEVENIR CHEVAL

Photographies Yann Arthus-Bertrand

Textes de Clara Arnaud

Dessins d'Émilie Haillot

30

C’est de la prise de conscience de la relation particulière qui unit l’homme et le cheval qu’est né le projet La Cense, institution pionnière de l’équitation éthologique fondée par William Kriegel, dont la vocation est de comprendre le cheval et de communiquer cette connaissance au plus grand nombre.

Désireux de partager le savoir-faire de La Cense, Yann Arthus-Bertrand décide de poursuivre son projet photographique sur les chevaux qu’il mène depuis trente ans et convie l’écrivainevoyageuse Clara Arnaud et l’artiste-cavalière professionnelle Émilie Haillot afin d’élaborer avec elles un livre qui témoigne de la puissance de notre relation au cheval.

Dialoguant avec des photographies pour la plupart inédites, l’écriture de Clara Arnaud nous fait part de l’expérience sensible d’une vie avec les chevaux, tandis que les dessins d’Émilie

Haillot traduisent le savoir-faire du processus de découverte élaboré à La Cense : ses croquis, qui semblent capter sur le vif des instants d’échange, la justesse des postures, l’impression du mouvement n’oblitèrent pas la poésie.

Car comment, sans poésie, transmettre la puissance de notre relation au cheval aux vingt millions de Français et aux centaines de millions d’autres sur Terre, qui disent l’aimer sans vraiment le connaître ? Comment convaincre le plus grand nombre que vivre avec les chevaux peut nous rendre meilleurs, individuellement et collectivement ? C’est tout l’enjeu de ce livre, où les dessins et les mots prêtent leur voix et leur souffle aux photographies, pour mieux nous plonger dans cet autre monde auquel le cheval nous donne accès.

Photographe, réalisateur et président de la fondation GoodPlanet, Yann Arthus-Bertrand œuvre pour une écologie humaniste à travers sa passion pour le monde animal et les espaces naturels.

Autrice de romans et de récits de voyage, Clara Arnaud nourrit son écriture de l’itinérance et de sa relation aux autres vivants, en particulier les chevaux. Son dernier ouvrage, Et vous passerez comme des vents fous, est paru chez Actes Sud en 2023.

Émilie Haillot jongle entre la pratique équestre et les arts graphiques, développant une approche artistique centrée sur le croquis de chevaux.

Repères

Points forts

• On ne présente plus Yann Arthus-Bertrand, qui a vendu plus de 1,8 millions d’exemplaires de ses livres, dont 175 000 sur les chevaux.

• Un cadeau de Noël pour les nombreux amateurs de chevaux et d’équitation.

• Plus qu’un album sur les chevaux, ce livre veut nous ouvrir les portes d’un univers toujours à découvrir, celui de l’interaction homme-cheval. Grâce à ce travail collectif, les trois cavaliers passionnés et amoureux de chevaux que sont YAB, Clara Arnaud et Emilie Haillot nous démontrent que l’équitation éthologique qui trouve sa source dans l’expérience américaine des “chuchoteurs”, est une formidable levier pour rendre l’humain meilleur car à l’écoute de l’intelligence émotionnelle de l’animal.

• Plus de deux tiers de photos inédites.

Mots clés

• Chevaux / La Cense / Yann Arthus-Bertrand / relation aux chevaux

Visuel provisoire - Diffusion

QUE FAITES-VOUS DE VOS MORTS ?

Sophie Calle

Dans son exposition intitulée Beau doublé, Monsieur le marquis ! au musée de la Chasse et de la Nature en 2017, Sophie Calle, qui continue de nourrir son œuvre des événements de sa vie intime, et qui, en guise d’introduction, y parlait de la mort récente de son père, a invité les visiteurs à s’interroger sur la disparition de leurs proches par des questions concrètes. Dans votre agenda, vous écrivez “mort” à côté du nom ? Vous raturez ? Vous ne faites rien ? Vous avez une méthode personnelle ? Supprimez-vous le numéro de téléphone du défunt ?

Dans ce livre, des photographies prises par l’artiste à travers le monde dans des cimetières accompagnent une sélection de messages laissés par les visiteurs durant l’exposition.

Cette nouvelle édition intègre les messages recueillis lors de l’exposition à la chapelle du Centre de la Vieille Charité à Marseille en 2019.

Depuis la fin des années 1970, Sophie Calle fait l’objet de nombreuses expositions à travers le monde. Tour à tour décrite comme artiste conceptuelle, photographe, vidéaste et même détective, elle a développé une pratique immédiatement reconnaissable, alliant le texte à la photographie pour nourrir une narration qui lui est propre. Elle fait désormais partie des plus grands artistes du xxie siècle.

“DANS VOTRE AGENDA, VOUS ÉCRIVEZ « MORT » À CÔTÉ DU NOM ?”

Repères

Actualité

• Exposition Finir en beauté, Les Rencontres d’Arles, 2024.

Mots clés

• Interrogation sur la mort / exposition / paroles de visiteurs / cimetière / intime / deuil / autobiographie

SOPHIE CALLE

et des visiteurs du Musée de la Chasse et de la Nature

Que faites-vous de vos morts ?

Que faites-vous de vos morts ?

Que faites-vous de vos morts ?

Sauvages

Laurence Kubski

Texte de Valérie Chansigaud

Une passionnante enquête photographique sur les liens entre les humains et la faune sauvage.

Laurence Kubski est une jeune photographe suisse. Son travail est centré sur l’interaction entre l’homme et l’animal dans différentes cultures.

Elle a été finaliste du concours de photographie de Hyères à la Villa Noailles en 2024 comme en 2020.

Valérie Chansigaud est historienne des sciences et de l’environnement. Ses travaux portent sur la perception de la nature par l'être humain. Elle a publié chez Actes Sud le livre Les français et la nature. Pourquoi si peu d’amour? dans la collection « Mondes sauvages ».

Le titre de cet ouvrage est provocateur car, par cette enquête photographique, Laurence Kubski démontre que le sauvage n’existe plus. Monitorée, maîtrisée, épiée, comptabilisée, chassée ou protégée, la faune est sous contrainte humaine. Nul besoin de partir dans des contrées lointaines pour le constater. C’est en Suisse que la photographe a mené l’enquête, dans le Canton de Fribourg.

Durant des mois, elle a suivi la capture de chauvessouris aux abords de grottes pour les recenser, le baguage des oiseaux pendant leur migration, le survol des prés par des drones les matins des jours de fauche dans le but de repérer des faons cachés par leurs mère.

Au-delà de ses prises de vue méticuleusement préparées sur le terrain, Laurence Kubski travaille en studio au flash, conviant les protagonistes rencontrés lors de ses investigations et mettant en scène des natures mortes étonnantes et fortement évocatrices de son propos..

En fin d’ouvrage des légendes précises documentent l’ensemble des images, contextualisant utilement chaque scène ou geste, présentant ses protagonistes. Dans son intoduction, Valérie Chansigaud apporte un éclairage différent sur notre relation à la faune sauvage.

• Un travail passionnant qui montre la diversité du « rapport à l’animal ».

• Un travail photographique qui donne à voir les passions et les contradictions suscitées par les bêtes.

• Le premier livre d’une artiste émergente.

Exposition au centre d’art contemporain Friart, à Fribourg du 19 décembre 2024 au 26 février 2025

21 x 28, relié 144 pages 39€

•

6 novembre 2024

MÉMOIRES INTERROMPUS

Bertrand Tavernier

Avec la contribution de Thierry Frémaux

Réalisateur incontournable du cinéma français, défenseur amoureux et acharné du septième art, Bertrand Tavernier a entrepris en 2020 d’écrire ses Mémoires.

Si sa mort un an plus tard, le 25 mars 2021, l’empêchera de mener la tâche à son terme, les quelque 700 pages de ce volume, couvrant la vie du metteur en scène jusqu’au milieu des années 1980, n’en constituent pas moins un document unique et passionnant.

De son enfance lyonnaise à l’aventure du Nickel Odéon, le ciné-club où commencera de s’exercer sa cinéphilie, de ses années d’attaché de presse à ses premiers pas en tant qu’assistant de Jean-Pierre Melville, de la mise en scène de L’Horloger de Saint-Paul à celle d’Un dimanche à la campagne, ces Mémoires interrompus racontent une vie dans et pour le cinéma.

Repères

Points forts

• Les mémoires d’une figure majeure du cinéma français.

• Un témoignage unique sur les débuts de la cinéphilie.

• Une histoire, en creux, du cinéma français des années 1960 et 1970.

Bertrand Tavernier est un réalisateur, scénariste et producteur français, président de l’Institut lumière. Né à Lyon, le 25 avril 1941 et disparu le 25 mars 2021 à Saint-Maxime, il est le fils de l’écrivain et résistant René Tavernier. Après-guerre, il s’installe avec sa famille à Paris, et termine ses études secondaires au Lycée Henri IV où il se lie d’amitié avec Volker Schlöndorff. Ils découvrent ensemble la cinémathèque de la Rue d’Ulm. Cinéphile passionné, il commence pour gagner sa vie, par collaborer à des hebdomadaires et revues de cinéma, tels que Cinéma 60, Les Lettres françaises, Combat puis Positif. Il est le seul qui parvient à écrire aussi bien à Positif qu’aux Cahiers du cinéma d’Eric Rohmer. En 1960, il devient assistant de Jean-Pierre Melville sur le tournage de Léon Morin, prêtre, puis attaché de presse pour le producteur Georges de Beauregard dès 1961, travaillant avec Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Agnès Varda. Il réalise son premier long métrage en 1973, à Lyon. Intitulé L’Horloger de Saint-Paul et adapté de l’œuvre de Georges Simenon, le film est récompensé par le Prix Louis-Delluc et l’Ours d’argent à Berlin, et marque sa rencontre avec Philippe Noiret qui deviendra son acteur fétiche (Que la fête commence, Le Juge et l’assassin, Coup de torchon, La Vie et rien d’autre, La fille de d’Artagnan). Éclectique, il aborde plusieurs genres cinématographiques, de la comédie dramatique (Un dimanche à la campagne, Daddy Nostalgie) au film de guerre (Capitaine Conan) en passant par le film historique (La Vie et rien d’autre, Laissez-passer, La Princesse de Montpensier) ou le polar (L.627, L'appât, Dans la brume électrique). Il parle aussi bien du jazz (Autour de minuit) que des instituteurs en zones défavorisées (Ça commence aujourd’hui) et tourne de nombreux documentaires : La guerre sans nom, De l’autre côté du périph et le dernier, sorti à l’automne 2016, Voyage à travers le cinéma français, particulièrement salué par la critique.

Il a déclaré à plusieurs reprises qu’il a fait tous ses films pour apprendre , pour découvrir un monde, une époque qu’il ignorait. Passionné par l’écriture, il va redonner leur chance à de grands scénaristes et dialoguistes restés sur le bord du chemin comme Jean Aurenche et Pierre Bost. ( parce qu’ils avaient écrit en 1942 Impatience et Révolte ), faire débuter au cinéma Jean Cosmos mais aussi le policier Michel Alexandre, la comédienne Christine Pascal et Colo O’Hagan.

Cinéaste engagé et profondément enraciné dans l’époque, il cristallise dans ses films son combat contre les travers de la société et son engagement contre l’injustice, la guerre, le racisme, la peine de mort. Nommé dix-neuf fois aux Césars, cinq lui sont décernés : deux Césars du meilleur réalisateur (1976 et 1997), deux du meilleur scénario original ou adaptation (1976 et 1977) et un pour la meilleur adaptation (1985). Il obtient le Prix de la mise en scène à Cannes pour Un dimanche à la campagne et le prix du meilleur film policier à Beaune pour Dans la brume électrique. En parallèle, il co-dirige depuis 1994, avec Thierry Frémaux, la collection d’ouvrages sur le cinéma coéditée par Actes Sud et l’Institut Lumière (Conversations avec Billy Wilder de Camerone Crowe, Conversation avec Claude Sautet de Michel Boujut, Hollywood, la cité des femmes d’Antoine Sire, Au travail avec Eustache de Luc Beraud, entre autres) ; il est lui-même l’auteur de plusieurs livres sur le cinéma dont le célèbre Amis Américains : Entretiens avec les grands Auteurs d'Hollywood. Chez Actes Sud, il dirige aussi la collection L’Ouest le vrai dans laquelle il fait redécouvrir les plus grands romans western qui ont, pour la plupart, fait l’objet d’adaptations au cinéma. Il fait traduire et découvrir, dans cette collection, de magnifiques romans inédits de WR Burnett, Ernest Haycox, Tom Lea, AB Guthrie..

Trois ans après la disparition de Bertrand Tavernier, la parution de ces mémoires sera l’occasion de rendre un nouvel hommage au cinéaste et au cinéphile.

COMMUNICATION NUMÉRIQUE

•Posts sur les réseaux sociaux.

•Sponsoring et publicité sur Facebook et Instagram.

AFFICHAGE, INSERTIONS PUBLICITAIRES ET PARTENARIAT

•Campagne d’affichage urbain

•

• Partenariat avec la plateforme MK2 Curiosity

RESSOURCES

•Un document spécifique sur Bertrand Tavernier et l’aventure éditoriale qu’il a menée avec Actes Sud pendant trente ans, en tant qu’auteur et éditeur, depuis la création de collections d’ouvrages sur le cinéma en coédition avec l’Institut Lumière, jusqu’à la création de la collection de romans western “L’Ouest le vrai”. Ce document sera diffusé à plus de 3000 contacts/médias.

ÉVÉNEMENTS ET FESTIVALS

•Hommage à l’Institut Lumière.

COMMUNICATION PRESSE, TV & RADIO

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Radios : France Inter, France Culture, RTL, France Info, Europe 1

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ACTES SUD

AMIS AMÉRICAINS

Entretiens avec les grands auteurs d’Hollywood

Bertrand Tavernier

Nouvelle édition avec une préface inédite de Bertrand Tavernier et Thierry Frémaux

22 x 28 cm

1008 pages

400 illustrations

ouvrage broché

isbn : 978-2-330-12872-2

coédition institut lumière/actes sud octobre 2019

prix provisoire : 59 €

“C’est peu dire que cet ouvrage place le travail d’historien du cinéma à un niveau que l’on côtoie rarement. La recherche effectuée durant cinq décennies est considérable.”

Le Monde, décembre 2008.

Salué par l’ensemble de la critique, cinéphiles et passionnés de cinéma, le livre monumental de Bertrand Tavernier a connu un succès fulgurant tant par la densité de son contenu que par la ferveur avec laquelle il s’entretient avec ces cinéastes américains mythiques, oubliés, adulés ou blacklistés. Réédité augmenté de nouveaux entretiens en 2008, il ressort aujourd’hui dans une nouvelle édition en version paperback, préfacé par la poursuite des entretiens entre Bertrand Tavernier et Thierry Frémaux, qui est l’éditeur de cet ouvrage.

Exploration passionnée au cœur même de la création, mais aussi reflet d’une manière de vivre la cinéphilie, Amis américains est un livre-album qui offre l’autopsie méticuleuse et fragmentée du cinéma américain de 1945 à nos jours et le bilan des années cinéphiles du futur cinéaste Tavernier. “Être attaché de presse était une manière de continuer un travail de critique et d’historien du cinéma. Nous ne choisissions que des films que nous aimions.”

Avec plus de quatre cents photos, Amis américains reprend des entretiens effectués pour le compte de différentes revues par Bertrand Tavernier, carnet de bord du critique et attaché de presse qu’il fut. Échanges fructueux avec quelques grands d’Hollywood : John Ford, pour un dernier voyage à Paris, William Wellman, Budd Boetticher, John Huston, Jacques Tourneur, John Berry, Elia Kazan, Robert Altman… mais aussi dialogues foisonnants et passionnants avec les grands cinéastes américains actuels : Quentin Tarantino, Joe Dante ou Alexander Payne. Au total, Bertrand Tavernier salue avec passion vingt-huit auteurs ayant marqué de leur griffe le cinéma mondial.

Bertrand Tavernier est un cinéaste lyonnais. Il a réalisé des films tels que L’Horloger de Saint-Paul, Que la fête commence, Coup de torchon, La Fille de d’Artagnan, Ça commence aujourd’hui, Dans la brume électrique, La Princesse de Montpensier et Quai d’Orsay. En parallèle de sa carrière de réalisateur, il n’a eu de cesse d’écrire et d’interroger des cinéastes, scénaristes et techniciens. Sa passion pour le cinéma américain s’est déclarée très tôt, quand il était attaché de presse à Paris.

Repères

Points forts

• Un somptueux ouvrage illustré avec plus de 400 photographies.

• Nouvelle édition brochée de la somme monumentale d’entretiens réalisés par Bertrand Tavernier avec les grands réalisateurs d’Hollywood, qu’ils soient consacrés ou oubliés, d’hier ou d’aujourd’hui.

• Salué à l’unanimité par la critique et le monde des cinéphiles, l’ouvrage longtemps épuisé ressort enfin augmenté et enrichi. On compte plus de 16 000 ventes des éditions précédentes.

• L’ouvrage s’ouvre sur un entretien exclusif de Thierry Fremaux et Bertrand Tavernier.

• Bertrand Tavernier, le réalisateur de L’Horloger de Saint-Paul, Le Juge et l’Assassin, Coup de Torchon, L.627 ou Dans la Brume électrique nous montre ici le passionné de cinéma américain qu’il est avant tout.

Mots clés : cinéma américain / Hollywood/ entretiens / réalisateurs / 7e Art

Prix 1993 du meilleur livre français sur le cinéma attribué par le Syndicat français de la critique.

“mes films préférés ne durent qu’une heure, comme ceux des années quarante.”

Entretien avec Joe Dante, Sunset Marquis,West Hollywood, novembre 2005

–Merci, cher Joe, d’avoir accepté de prolonger cette visite à mes “amis américains”…

–Je vous en prie. Ça me fait plaisir de bavarder avec vous autrement que par mails, comme nous le faisons ces dernières années. Cela dit, qui figure parmi ces Amis américains ?Quels grands maîtres vais-je oser côtoyer?

–Tenez, voici le sommaire.

–Voyons voir… Il y a beaucoup de gens que j’aime… John Huston… Un drôle de personnage qui a fait de bons films. Onlui reproche depuis toujours de ne pas avoir fait son métier avec sérieux, de s’en être un peu fichu. La légende le disait capable de quitter un tournage pour un oui ou pour un non. On a dit ça aussi d’Orson Welles: “Il ne finit rien, car son intérêt finit toujours par s’émousser…” Ce qui est parfaitement ridicule, quand on sait ce que c’est de se lancer dans la réalisation d’un film. DeHuston, j’adore The Red Badge of Courage (La Charge victorieuse, 1951). Pendant des années, j’ai fait partie de ceux qui se sont battus pour retrouver les plans manquants qui avaient été coupés après la premièreprojection-test. J’aime également The Kremlin Letter (La Lettre du Kremlin, 1970) et AWalk with Love and Death (Promenade avec l’amour et la mort, 1969) avec Assaf Dayan et Anjelica Huston, qui tournait son premier film et elle le faisait avec son père. Wise Blood (Le Malin, 1979), formidable, aucune discussion là-dessus. Et The Dead (Gens de Dublin,1987) est une magnifique adaptation, qui fonctionne aussi bien que le texte de Joyce. Car il s’agit tout de même de James Joyce!

–Pour un metteur en scène qui traîna une réputation de dilettante…

–D’une nouvelle, Huston a fait un film extraordinaire, qui s’insinue en vous, lentement. Ala fin, sans que vous sachiez exactement pourquoi, vous êtes dévasté. Je vois aussi que vous parlez de Delmer Daves. On ne peut plus regarder un plan filmé à la grue sans immédiatement penser à Daves. Il a inventé cette façon de faire. 3:10 to Yuma (3h10 pour Yuma, 1957), à l’exception des dernières minutes que je trouve médiocres, est tout simplement brillant: la photo, les relations des personnages entreeux… Jetrouve aussi que The Hanging Tree (La Colline des potences, 1959) est un film parfait.

– The Last Wagon (La Dernière Caravane,1956)?

–J’adore. Je l’ai vu trois fois de suite quand j’étais petit. De toute façon, même les moins bons films de Daves, comme Parrish,sont réalisés de façon très intelligente. Ah, je vois que vous consacrez aussi un chapitre à Stanley Donen. Vous savez, il est parti avant la fin de mon premier film…

–Il est sortide la salle?

–Oui, le soir de l’avant-première. Ace moment-là, Todd McCarthy, le critique de Variety,m’a dit: “Stanley Donen quitte la salle!” Et j’ai pensé: “Oui, c’est bien lui. Merci Todd, merci beaucoup de le souligner!” Philip Yordan, on n’est pas nombreux à le connaître, c’est un vrai personnage. J’ai lu le livre de Bernard Gordon et c’est plein d’anecdotes hilarantes sur lui.

–Cela ferait un bon film.

16,4 ×

gencode : 9782330197261

novembre

DE VINCENT D'INDY

Vol. 3 : 1919-1931

Textes rassemblés et présentés par Gilles Saint Arroman

Arrivé au terme de sa carrière, Vincent d’Indy continue à promouvoir les idées qu’il a toujours défendues. Le directeur de La Schola Cantorum poursuit son combat en faveur de l’éducation musicale et de la musique liturgique. Quant au compositeur, il porte un regard sévère sur la vie musicale des Années folles. La victoire de 1918 lui semble produire, en matière de musique, l’effet inverse de la défaite de 1870 sur sa propre génération. Élevé dans la ferveur de la musique allemande, il reste fermement attaché à un “art expressif” et le prouve par ses œuvres, ses concerts et son enseignement comme par ses écrits. Polémiste toujours fringant, il célèbre la “Beauté” et vilipende la “laideur” qui lui semble caractériser la production moderne. Loin d’être ébranlé par ce vent d’“ultramodernisme”, Vincent d’Indy continue inlassablement de défendre, par la parole et le concert, les musiciens de la tradition “expressive” : Monteverdi, Bach, Rameau, Beethoven, Wagner, Franck, les franckistes et leurs amis.

Vincent d’Indy (1851-1931) est un compositeur, chef d’orchestre et pédagogue français. Élève de César Franck, il est l’un des fondateurs et le premier directeur de La Schola Cantorum (1894) et l’auteur d’un Cours de composition musicale (1897-1902) qui fait référence dans la France du premier xxe siècle.

Gilles Saint Arroman est pianiste et musicologue, ancien élève du Conservatoire de Paris et de Sorbonne Université. Il est chercheur associé à l’Institut de recherche en musicologie (IReMus, cnrs).

Repères

Points forts

• 240 textes rassemblés.

• Dernier volume d’une série de trois livres parus dans la collection Actes Sud / Palazzetto Bru Zane (Vol. 1 : 1877-1903, 2019 ; Vol. 2 : 1904-1918, 2021).

Mots clés

• Écrits de compositeur / modernité / composition / Beethoven / histoire de la musique

COFFRET PETITE ENFANCE

Coffret Je grandis avec Crocolou !

Ophélie Texier

Ce joli coffret rassemble cinq aventures de Crocolou, éditées spécialement dans une belle version reliée, adaptée aux petites mains.

Pour accompagner en douceur les jeunes enfants dans les temps forts de leurs premiers apprentissages, ce coffret contient : Crocolou va sur le pot ; Crocolou aime dire non ; Crocolou, Une journée pleine d’émotions ! ; Crocolou s’habille et Au dodo Crocolou !.

POINTS FORTS :

• La fabrication soignée et festive, le retour au format relié des livres, autant d’éléments qui font de ce coffret un collector : cadeau parfait pour (re)découvrir ce personnage qui accompagne les enfants depuis bientôt dixsept ans.

• Crocolou ne perd jamais une occasion pour faire des découvertes. Hérosmiroir des tout-petits, il partage avec eux les apprentissages de cet âge : le corps, le temps, les émotions, les grandes questions de la vie…

DÈS 2 ANS

THEMATIQUES : héros ; famille ; frère/sœur ; amis ; amitié ; grandir ; pot ; propreté ; dormir ; émotions ; autonomie ; apprentissage.

Novembre 2024 • 1er OFFICE

Coffret dès 2 ans

• 5 livres reliés de 32 pages

• format : 19,7 x 14,1 x 4,2 cm environ • relié

• 19,50 euros

• La structure identique des albums (32 pages, petit format à l'italienne, solide reliure), les phrases courtes et les illustrations aux couleurs vives, séduisent immédiatement les enfants qui se fidélisent au fil des lectures, mais aussi les parents et les enseignants d'école maternelle.

• 50 albums souples sont disponibles dans la bibliothèque de Crocolou, idéal pour la lecture du soir. Chaque année, plus de 38 000 ex. vendus de la collection.

OPHELIE TEXIER a écrit et illustré plus d’une centaine d’albums pour les tout-petits. Elle anime depuis dixsept ans chez Actes Sud jeunesse la série Crocolou, le héros des tout-petits ! Ophélie Texier vit depuis une dizaine d’années en Italie, à Milan.

ALBUM PETITE ENFANCE

LIONEL ! LA POULE MINI-BANANE ET AUTRES

HISTOIRES INCROYABLES

Éric Veillé

Un album-compil avec trois nouvelles histoires de Lionel, toujours aussi drôles et délirantes. Et en invitée spéciale, devinez quoi ?.... une poule mini-banane !

Lionel et ses amis se préparent à quitter la Terre pour ne pas manger d’endives frisées au déjeuner. Mais ce voyage leur creusera drôlement l’appétit. Dans la deuxième histoire il invite Léopold et Nathalia à dormir dans la cabane du jardin qu’ils viennent de construire. Au milieu de la nuit, intrigués par des bruits, ils partent à l’aventure pour démasquer le grand crac-croc. Enfin, dans la dernière histoire, Lionel se réfugie en haut d’un toboggan car tout le monde l’accuse de faire des bêtises. Mais même tout là-haut les nuages l’accusent d’avoir pété ! C’est alors qu’en tombant dans un trou, il rencontre une poule mini-banane qui l’invite à rester dans cette cachette. Une idée qui ne déplaît pas au petit lionceau…

POINTS FORTS :

• Fidèle à l’humour décalé dont il fait preuve dans chacun de ses albums, Éric Veillé parle aux tout-petits (et aux adultes), comme personne !

• Une narration très expressive qui rythme la lecture et invite les petits à réagir et participer.

• Des images très lisibles, grâce à un dessin minimaliste aux couleurs chaudes.

DÈS 2 ANS

THÉMATIQUES : humour ; lion ; aventures ; amitié ; jeux ; imagination.

ÉRIC VEILLÉ a fréquenté l’école Duperré à Paris, a vécu deux années au Cambodge et en 2008, sa première BD très remarquée Le Sens de la vie et ses frères paraît chez Cornélius. Directeur artistique dans l’édition, il décide un jour de printemps de se consacrer à l’écriture et à l’illustration de livres pour enfants. Depuis, il a publié de nombreux albums chez Actes Sud jeunesse, dont Maman à l’école (illustré par Pauline Martin), Le bureau des papas perdus, Mon imagier après la tempête, Tout sur le grand méchant loup, L’encyclopédie des mamies et les cahiers d’activités Sorcières à chatouiller et Pirates à tartiner. Lionel est sa première série.

Août 2022 • 1er OFFICE

Album dès 2 ans

• 96 pages

• format : 16 x 20 cm • relié

• 18 euros

LIONEL ! LE DENTIFRICE À LA SAUCISSE ET AUTRES HISTOIRES INCROYABLES

Éric Veillé

Trois nouvelles histoires en un seul album, pour rire trois fois plus !

Où l’on verra le petit lion se cacher de son papa dans toutes les cachettes possibles et imaginables pour ne pas se brosser les dents ; apprendre à compter jusqu’à douze, grâce à une huître, un bœuf et un bonze ; ou encore tenter d’être calme pour faire un tour de manège… Fidèle à l’humour décalé dont il fait preuve dans chacun de ses albums, Éric Veillé parle aux tout-petits comme personne !

POINTS FORTS

• Un humour de répétition qui convient parfaitement aux tout-petits et sait séduire les plus grands.

• Une narration très expressive qui rythme la lecture et invitent les petits à réagir et participer.

• Des images très lisibles, grâce à un dessin minimaliste aux couleurs chaudes.

• Lionel est un personnage phare du catalogue petite enfance d’Actes Sud junior. 11 titres sont déjà parus dont le désormais célèbre Lionel fait caca, devenu un classique.

DÈS 2 ANS

THÉMATIQUES : Humour ; Histoires courtes ; Grandir ; Jeux ; Compter.

ÉRIC VEILLÉ a fréquenté l’école Duperré à Paris, a vécu deux années au Cambodge et en 2008, sa première BD très remarquée Le Sens de la vie et ses frères paraît chez Cornélius. Directeur artistique dans l’édition, il décide un jour de printemps de se consacrer à l’écriture et l’illustration de livres pour enfants. Depuis, il a publié de nombreux albums chez Actes Sud junior, dont Maman à l’école (illustré par Pauline Martin), Le bureau des papas perdus, Mon imagier après la tempête, Tout sur le grand méchant loup, L’encyclopédie des mamies et les cahiers d’activités Sorcières à chatouiller et Pirates à tartiner. Lionel est sa première série.

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01/06/2022 09:55

C’est le soir dans la chambre de Lionel.

LIONEL ? TU VIENS TE BROSSER LES DENTS ?

VITE, JE DOIS ABSOLUMENT ME CACHER !

J’AI UNE IDÉE. VOUS VOULEZ BIEN M’AIDER ?

BIEN SÛR.

Papa allume la lumière et ouvre un placard. Soudain, la porte s’ouvre…

LIONEL

?

MAIS IL EST OÙ ?

AH MAIS OUI, IL EST OÙ ?

LIONEL

? OUI, QU’EST-CE QU’IL Y A ?

C’EST PAS LIONEL, C’EST UN CARAMEL !

Papa et les fourmis passent devant la fenêtre du salon.

LIONEL ?

OUI, QU’EST-CE QU’IL Y A ?

Papa et les fourmis inspectent la remise.

LIONEL ?

OUI, QU’EST-CE QU’IL Y A ?

C’EST PAS LIONEL, C’EST LA TOUR EIFFEL !

C’EST PAS LIONEL, C’EST UNE PETITE ÉCHELLE !

NAN C’EST LIONEL.

MÊME PAS VRAI.

Papa et les fourmis cherchent dans le jardin...

LIONEL ?

OUI, QU’EST-CE QU’IL Y A ?

LIONEL

?

OUI, QU’EST-CE QU’IL Y A ?

C’EST PAS LIONEL, C’EST UNE TOURTERELLE !

C’EST PAS LIONEL, C’EST MICHEL! LE VOISIN.

Papa et les fourmis ouvrent la porte du frigo...

LIONEL ?

OUI, QU’EST-CE QU’IL Y A ?

C’EST PAS LIONEL, C’EST UNE TOMATE FARCIE ! À LA BÉCHAMEL !

Papa et les fourmis traversent le garage…

LIONEL

?

OUI, QU’EST-CE QU’IL Y A ?

C’EST PAS LIONEL, C’EST DES VIEILLES BRETELLES ! QU’ÉTAIENT À LA POUBELLE !

TRÈS BELLE.

HÉLAS.

Papa monte sur l’escabeau et les fourmis grimpent sur l’étagère…

NAN, C’EST PAS LIONEL. C’EST UNE PIZZA ! SANS SEL. TIENS, TIENS

ALBUM

NAVID ET LA GRANDE OURSE

Anne-Sophie Dumeige, illustré par Marta Orzel

Sur les hauts plateaux d’Iran, quand la jeune Azadeh s’aperçoit de la disparition de son petit frère, celle-ci est mortifiée. Elle mettra tout en œuvre pour le retrouver, jusqu’à affronter avec courage un ours dans sa tanière.

Azadeh est rêveuse, perdue dans ses pensées... Mais lorsqu’elle s’aperçoit que son petit frère Navid a disparu, c’est la panique ! Azadeh se sent terriblement coupable, c’était à elle de surveiller sa fratrie. La jeune fille, son père, et tout le campement fouillent les environs, en vain. Et à mesure que les jours s’écoulent, l’espoir diminue. Jusqu’à ce qu’un éclat de rire poupin les conduise vers la grotte d’une grande ourse qui veille sur l’enfant comme sur son petit. Celle-ci est d’ailleurs bien décidée à protéger Navid et à ne pas le rendre. Azadeh ne se laisse pas impressionner et chante alors une berceuse à son frère pour qu’il la reconnaisse. Le petit Navid va ainsi retrouver sa famille et tout est bien qui finit bien !

POINTS FORTS :

• Un texte poétique, qui magnifie la nature sauvage et insiste sur les liens entre les hommes et la vie animale.

• Les illustrations vives et colorées de Marta Orzel communiquent cette part de rêve et s’accordent parfaitement à l’écriture littéraire d’Anne-Sophie Dumeige.

• Un album dynamique qui met aussi en avant la détermination et la force des femmes iraniennes.

• Un récit tiré d’un fait réel qui aborde l’angoisse de perdre un être cher et la solidarité d’une communauté.

DÈS 5 ANS

THÉMATIQUES : ours ; fratrie ; frère/sœur ; famille ; bébé ; culpabilité ; disparition ; angoisse ; amour ; Iran ; Orient ; femmes ; vie nomade ; féminisme.

ANNE-SOPHIE DUMEIGE est une autrice française qui fait pousser ses livres dans un grand jardin près d’où elle vit. C’est d’ailleurs pour cette raison que ses histoires mettent en avant la nature. Elle a déjà publié plusieurs livres aux éditions Thierry Magnier, La Martinière jeunesse et au Seuil jeunesse. Avec Navid et la grande ourse, elle entre au catalogue d’Actes Sud jeunesse. Elle vit à Nantes.

MARTA ORZEL est diplômée en design graphique à l’Académie des Beaux-Arts de Wroclaw, en Pologne. Elle illustre des livres pour enfants pour le Rouergue, Gallimard jeunesse, Milan, Hatier, Didier jeunesse et Actes Sud jeunesse. On admire aussi ses dessins dans Télérama, la revue XXI, Le JDD ou Georges… Elle vit et travaille à Nantes.

LIVRE MUSICAL

LES DOUDOUS LYRIQUES EN VOYAGE

Texte du Chœur 43

Illustrations de Juliette Cottereau

Raconté par Elodie Fondacci

Comptines interprétées par le Chœur 43

Un livre musical pour découvrir des comptines du monde entier, pour lire et écouter l’histoire, et bien-sûr fredonner les chansons !

Chat Roux a été chargé de recruter des choristes pour la cérémonie d’ouverture du grand Festival choral, c’est une sacrée responsabilité ! Il entame alors un tour du monde, d’Angleterre au Brésil, d’Italie au Liban, à la recherche des plus belles voix. Il va faire de très jolies rencontres et, avec ses nouveaux choristes, vivre de palpitantes aventures. La chorale enfin constituée se produira à Paris, sur la Seine, pour le plus grand plaisir du public venu nombreux. Ce conte rassemble de nouveaux arrangements de 12 comptines du monde entier. Le Chœur 43 reversera l’entièreté de ses droits à des associations caritatives.

POINTS FORTS :

• Un livre musical raconté avec talent par Elodie Fondacci (Radio Classique).

• Des comptines du monde entier, connues ou moins connues, que l’enfant pourra retenir aisément.

• Des illustrations vives et colorées pour une histoire d’aventures en musique.

DÈS 5 ANS

THÉMATIQUES : musique ; voyage ; comptines ; tour du monde ; animaux ; monde ; chorale ; chœur.

Créé en 2008 par Amélie Baudry et Myriam Lastel LE CHŒUR43 est un ensemble vocal a cappella de l’ouest parisien composé de 16 jeunes chanteurs amateurs qui a déjà deux disques à son actif.

JULIETTE COTTEREAU est architecte de formation, mais elle a décidé depuis quelques années de se consacrer à l’illustration. Après avoir passé cinq ans en Irlande, elle vit désormais à Berlin.

Concert de lancement le 1er décembre à 16 h, avec Elodie Fondacci, au grand auditorium de la BNF

Jali Madi Susso & Felicita Fortes

L’AFRO D’ADDI

Couverture provisoire

Traduit du suédois par Catherine Renaud

Couverture et intérieur couleur

42 pages / 215 x 280 mm 15 euros TTC

ISBN 978-2-36624-939-2

Aujourd’hui, Addi n’attend qu’une chose : profiter de la neige qui a tout recouvert pour faire de la luge. Mais sa grand-mère insiste : sans bonnet, il ne sortira pas ! Et pour qu’elle réussisse à lui mettre l’un des jolis bonnets tricotés avec amour par grand-père, elle va devoir lui faire de petites nattes. Sauf qu’Addi refuse que l’on touche à sa belle coupe afro. Et puis grand-père et grand-mère ne savent pas vraiment s’y prendre avec les cheveux d’Addi... Une fois dehors, il croise la route de plusieurs animaux, tout plus frigorifiés les uns que les autres : un renard d’abord, puis une chouette, un castor et une hermine. En voyant la coupe d’Addi, ils sont très intrigués – mais surtout très envieux – et décident donc de se trouver une place bien au chaud dans les cheveux d’Addi… sans même lui demander sa permission ! Le petit garçon va donc devoir faire preuve d’un peu de pédagogie et leur expliquer qu’on ne touche pas les cheveux de quelqu’un d’autre aussi facilement…

Un album qui parle avec beaucoup de subtilité de la nécessité de parler ouvertement de ce qui dérange chacun d’entre nous, enfants comme adultes, et d’écouter et de respecter la parole et le corps des autres.

L’AUTEUR

Né en 1991, Jali Madi Susso est auteur pour la jeunesse, mais aussi ingénieur informaticien et producteur de musique. Il a déjà publié plusieurs albums en Suède coécrits avec sa mère, Eva Susso (autrice chez Cambourakis de Binta danse, Simon se promène, Milo joue du tambour, illustrés par Benjamin Chaud). Jali, son prénom, signifie griot, le nom qu’on donne généralement aux conteurs en Afrique de l’Ouest. Et s’il vit aujourd’hui à Stockholm, il se sent également chez lui en Gambie.

L’ILLUSTRATRICE

Felicita Fortes est une illustratrice et peintre suédoise, originaire de Göteborg, où elle vit toujours. Après des études d’art et de littérature à l’université de sa ville, elle a commencé à travailler pour la presse, en tant qu’illustratrice. L’Afro d’Addi est le tout premier album jeunesse qu’elle illustre.

• Un album qui réussit à illustrer avec beaucoup de subtilité et d’originalité ce que signifie écouter et s’entraider.

Jali Madi Susso & Felicita Fortes

L’AFRO D’ADDI

Jali Madi Susso & Felicita Fortes

L’AFRO D’ADDI

Jali Madi Susso & Felicita Fortes

L’AFRO D’ADDI

Mireille Messier & Charlotte Parent

LE CHAPEAU MAGIQUE

Couverture provisoire

Couverture et intérieur couleur

48 pages / 228 x 279 mm

15 euros TTC

ISBN 978-2-36624-938-5 À partir de 3 ans

Il y a fort longtemps, dans une minuscule chaumière, vivaient deux enfants, Isaura et Arlo, ainsi que Capucin, leur hérisson domestique. Lorsque leur animal bien-aimé tombe malade, Isaura propose de partir à la recherche de gnomes. Peut-être que leurs pouvoirs magiques pourront guérir Capucin ? Les enfants s’aventurent alors dans la forêt munis de quelques offrandes, dans l’espoir d’attirer les petites créatures coiffées de chapeaux rouges tout pointus. Ce sont finalement tous les animaux de la forêt qui aideront, à leur manière, Isaura et Arlo à redonner bonne mine à Capucin. Mais comment ontils pu bien faire ? Les gnomes existent-ils vraiment ?

Déjà traduit dans plus de quatre langues, cet album aux illustrations délicatement originales dessinées au crayon de couleur, qui ornent les pages de jolis motifs géométriques, renouvèle avec malice l’esthétique du conte et nous invite à réfléchir, avec beaucoup d’habileté, sur ce que peut bien être la magie.

« C’est un très beau conte qui aborde plusieurs thèmes : l’entraide, des petits gnomes, de la magie, et des forêts enchantées à couper le souffle. »

Radio-Canada

L’AUTRICE

Mireille Messier écrit pour les petits et les grands, des livres, mais aussi des scénarios pour la télévision. Depuis 1999, elle a publié une trentaine de romans, d’albums et de livres documentaires pour les jeunes lecteurs. Originaire d’Ottawa, Mireille Messier vit aujourd’hui à Toronto, avec son mari, ses enfants et ses cinq chats.

L’ILLUSTRATRICE

Charlotte Parent est une artiste et illustratrice québécoise. Après des études d’art au cours desquelles elle s’est spécialisée dans le dessin et la conservation, elle a fait de l’illustration son métier. Elle travaille avec la presse, des maisons d’édition pour lesquelles elle a réalisé plusieurs couvertures de livre, mais aussi avec le milieu associatif. Elle a déjà illustré trois albums jeunesse, deux pour Comme des géants et un pour les éditions La Pastèque ( Le Premier arbre de Noël avec Ovila Fontaine).

« Voilà donc la mission de deux petits qui prendront le chemin des bois, le tout narré dans un conte aux effluves ancestraux, aux dessins colorés dont tous les détails sauront charmer les lecteurs, qui auront certainement eux aussi le regard à l’affût dans l’espoir d’apercevoir un petit bonnet rouge ! » Les Libraires (Canada)

• Un album aux illustrations couleur pastel, subtilement original, qui renouvèle avec délicatesse l’esthétique du conte.

• Une histoire qui invitera petits et grands à réfléchir à ce que peuvent signifier les notions de magie et d’invisibilité, et au rôle bénéfique que peut jouer l’imagination.

• Des images qui plongeront les lecteurs dans une jolie forêt enchantée.

/ 6 novembre

Mireille Messier & Charlotte Parent

LE CHAPEAU MAGIQUE

Jeunesse / 6 novembre 2024

Mireille Messier & Charlotte Parent

LE CHAPEAU MAGIQUE

Mireille Messier & Charlotte Parent

LE CHAPEAU MAGIQUE

Jeunesse / 6 novembre 2024

Bonsoir Lune UNE COUETTE POUR L’HIVER

Couverture provisoire

Traduit du coréen par Kévin Jasmin-Hamard

Couverture et intérieur couleur

68 pages / 265 x 210 mm 15 euros TTC

ISBN 978-2-36624-937-8

À partir de 3 ans

Par un après-midi d’hiver, un petit garçon rentre de l’école et rejoint ses grandsparents chez eux. Pour se réchauffer, il se glisse sous une couette. Et il se pourrait bien qu’il s’assoupisse un moment… Car en se glissant sous la couette, il découvre alors tout un monde merveilleux, un peu à la manière de Alice dans le conte de Carroll. Un petit groupe composé d’ours blancs et d’ours bruns, de ratons-laveurs, de grenouilles et d’écureuils se reposent eux aussi, se réveillant de temps à autre pour casser la croûte. Mais notre petit garçon s’est-il vraiment endormi ? Est-on bien certains qu’il n’y a que lui sous la couette du lit de ses grands-parents ? Au fil d’illustrations dessinées avec une extrême délicatesse, l’illustratrice Bonsoir Lune nous entraîne à nouveau dans un monde merveilleux, à la frontière entre la réalité et les méandres de son imagination. Cet album est aussi un joli clin d’œil à la culture coréenne, car il rappelle l’univers de ses saunas publics, les Jjimjilbang, où se retrouvent des personnes de tout âge pour se reposer et se détendre. Après La Piscine Pastèque, Bonsoir Lune excelle à nouveau à créer une atmosphère infiniment poétique, qui fait la part belle aux pouvoirs de l’imagination.

L’AUTRICE

Après avoir étudié le design dans une université entourée de montagnes, Bonsoir Lune a choisi de faire des études d’illustration dans une école en bord de mer. Elle a déjà publié dix albums jeunesse en Corée. Après La Piscine Pastèque, Une couette pour l’hiver est son deuxième album traduit en français. Elle a récemment remporté le prix Korean Publishing Culture.

• Un album qui arrive à point nommé pour l’hiver et donnera aux petits comme aux grands l’envie de se mettre au chaud avec un bon livre.

• Une plongée dans un univers d’une infinie douceur, après celui imaginé pour La Piscine Pastèque

• Une histoire qui célèbre aussi les relations entre grands-parents et petits-enfants.

Jeunesse / 6 novembre 2024

Bonsoir Lune

UNE COUETTE POUR L’HIVER

Jeunesse / 6 novembre 2024

Bonsoir Lune

UNE COUETTE POUR L’HIVER

Jeunesse / 6 novembre 2024

Bonsoir Lune

UNE COUETTE POUR L’HIVER

VÉRONIQUE JOFFRE

Partez à la découverte des animaux qui peuplent nos montagnes.

Quand on pense animaux de la montagne, on pense aux marmottes, aux bouquetins et aux chamois bien connus des randonneurs qui peuvent les apercevoir au détour des sentiers. Mais ce milieu naturel est extrêmement riche et regorge d’habitants, petits ou grands, parfois méconnus : papillon apollon, lynx boréal, lièvre variable, oreillard montagnard, hermine, chocard à bec jaune... Véronique Joffre nous en fait ici le magnifique portrait, au travers d’une fiction documentaire qui célèbre les habitants des sommets. Des informations sur chaque animal sont à retrouver en fin d’ouvrage pour aller plus loin dans la découverte.

Une superbe ode à la nature, chère à cette autrice qui arpente ce thème de livres en livres.

En librairie le 6 novembre 2024

couverture provisoire

À PARTIR DE 4 ANS

21 x 28 cm l 56 pages l 16,50 €

ISBN 9791035207960

Montagne l Animaux

Nature l Biodiversité

L’AUTRICE

Née en 1982 dans le Sud de la France, Véronique Joffre a étudié l’illustration à l’école Estienne puis aux arts décoratifs de Strasbourg, et illustré une dizaine d’albums jeunesse. Le papier découpé est son principal moyen de création et lui permet de jouer de façon ludique avec les formes et les couleurs. Elle travaille aussi pour la presse et l’évènementiel. Elle vit et travaille au pays basque, entourée par la nature.

BIBLIOGRAPHIE

Merveille des cimes

VÉRONIQUE JOFFRE

Nous avons

aimé ce livre

Pour sa poésie.

19 portraits d’animaux brossés à travers de courts textes, presque comme des haïkus, et de sublimes images en papier découpé.

Pour la plongée dans un environnement.

Une montagne redécouverte ici, qui donne envie de partir explorer ses chemins, les sens en alerte pour observer ceux qui la peuplent.

Pour sa sensibilité.

Ici pas de fioritures, l’autrice partage avec le lecteur son émerveillement sincère pour tous ces animaux, et nous offre le temps de s’émouvoir de chacun.

En librairie le 6 novembre 2024

couverture provisoire

Montagne l Animaux

Nature l Biodiversité

À SAVOIR

Le succès des précédents livres de Véronique Joffre aux Éditions Thierry Magnier :

25 000 ex. vendus des imagiers de la collection Pim ! Pam ! Pom ! (dont 10 000 ex. de l’Imagier caché).

12 000 ex. de Premiers Bonheurs qui sera remis en vente à l’occasion de la parution de cette nouveauté.

Une thématique classique portée par la singularité d’un regard.

Un bel objet cadeau de fin d’année.

VÉRONIQUE JOFFRE

Extrait

En librairie le 6 novembre 2024

Montagne l Animaux

Nature l Biodiversité

VÉRONIQUE JOFFRE

Extrait

En librairie le 6 novembre 2024

Montagne l Animaux

Nature l Biodiversité

VÉRONIQUE JOFFRE

Extrait

Montagne l Animaux

Nature l Biodiversité

En librairie le 6 novembre 2024

VÉRONIQUE JOFFRE

En librairie le 6 novembre 2024

Montagne l Animaux

Nature l Biodiversité

VÉRONIQUE JOFFRE

Remis en vente le 6 novembre 2024

Quels sont les premiers bonheurs d’un bébé ?

Jouer, aimer, câliner, grandir en découvrant le monde qui l’entoure… La vie d’un tout-petit est remplie de moments heureux !

Des instants à partager, des premiers bonheurs à savourer.

Jouer, aimer, câliner, grandir en découvrant le monde qui l’entoure… La vie d’un tout-petit est remplie de moments heureux ! Ce splendide album en répertorie quelques-uns, dans le monde humain comme animal. Des bonheurs simples tels que le premier bain, le parfum d’une fleur, la découverte d’un nouvel aliment, le plaisir de jouer entre frères et soeurs. Des instants quotidiens et précieux où chacun pourra se reconnaître, l’enfant qui vit ces nouvelles expériences, tout comme le parent qui regarde son enfant grandir et découvrir le monde.

Un livre sur les premières fois, la famille et le fait de grandir entouré des siens.

Un indispensable du rayon petite enfance !

Véronique Joffre

Véronique Joffre

À PARTIR DE 6 MOIS

18 x 26 cm l 56 pages l 16,90 €

L’AUTRICE

Née en 1982 dans le Sud de la France, Véronique Joffre a étudié l’illustration à l’école Estienne puis aux arts décoratifs de Strasbourg, et illustré une dizaine d’albums jeunesse. Le papier découpé est son principal moyen de création et lui permet de jouer de façon ludique avec les formes et les couleurs. Elle travaille aussi pour la presse et l’évènementiel. Elle vit et travaille au pays basque, entourée par la nature.

BIBLIOGRAPHIE

Enfance l Relations filiales

Bonheur l Naissance

ISBN 9791035204327 l 1ère MEV : septembre 2021

Premiers Bonheurs

VÉRONIQUE JOFFRE

Nous avons

aimé ce livre

Jouer, aimer, câliner, grandir en découvrant le monde qui l’entoure… La vie d’un tout-petit est remplie de moments heureux ! Des instants à partager, des premiers bonheurs à savourer.

La vie des tout-petits est bercée de rituels que les parents, comme les bébés, auront plaisir à partager lors de cette lecture.

Remis en vente le 6 novembre 2024

Véronique Joffre

Une couverture reliée, des coins ronds, un signet et du vernis sélectif sur toutes les pages, rien n’est trop beau !

Un catalogue de moments heureux, comme une grande bouffée de bonheur à consommer sans modération.

Enfance l Relations filiales

Bonheur l Naissance

À SAVOIR

Le succès des livres de Véronique Joffre aux Éditions Thierry Magnier :

25 000 ex. vendus des imagiers de la collection Pim ! Pam ! Pom ! (dont 10 000 ex. de l’Imagier caché).

12 000 ex. de Premiers Bonheurs

Un cadeau de naissance désormais incontournable en librairie.

Premiers Bonheurs a été sélectionné par les département de l’Aude et de la Vendée pour leurs opérations Premières Pages. Le livre a été offert à tous les nouveaux nés de ces départements.

Premiers Bonheurs

VÉRONIQUE JOFFRE

Extrait

Remis en vente le 6 novembre 2024

Enfance l Relations filiales

Bonheur l Naissance

Premiers Bonheurs

VÉRONIQUE JOFFRE

Extrait

Remis en vente le 6 novembre 2024

Enfance l Relations filiales

Bonheur l Naissance

Partir en balade, ou à l’aventure !

Premiers Bonheurs

VÉRONIQUE JOFFRE

Extrait

Remis en vente le 6 novembre 2024

Enfance l Relations filiales

Bonheur l Naissance

Recevoir des bisous, et des câlins tout doux.

DOCUMENTAIRE

PETITS ET GROS GÂTEAUX, UNE HISTOIRE DE LA PÂTISSERIE

Fanny Gauvin, illustré par Elena Baudier-Melon

DÈS 8 ANS

THEMATIQUES : pâtisserie ; gâteaux ; gastronomie ; chocolat ; café ; vanille ; métiers.

Novembre 2024 • 1er OFFICE

Documentaire dès 8 ans

• 56 pages

• format : 21 x 27 cm • relié

• 18,50 euros

Un documentaire gourmand pour tout connaître sur l’histoire des gâteaux ! De quoi éveiller des vocations et des envies !

Depuis l’Antiquité, les humains ont montré un attrait pour le sucré, en utilisant le miel par exemple. Au fil du temps et des découvertes, les desserts – gâteaux ou entremets – sont devenus de plus en plus élaborés. Ils font désormais l’objet de préparations quasi-scientifiques, où la chimie se révèle bien utile, et où la recherche esthétique se rapproche de celle d’artistes peintres ou de designers. Ce livre nous raconte comment est née et a évolué la pâtisserie au fil des siècles, de l’Occident à l’Orient, de l’exploitation de la canne à sucre à la naissance des sorbets, d’Antonin Carême au choco BN, des salons de thé aux laboratoires ultramodernes des pâtissiers d’aujourd’hui.

POINTS FORTS :

• Un panorama historique et géographique de la pâtisserie.

• Des histoires passionnantes grâce auxquelles les pâtissiers en herbe en apprendront beaucoup sur la pâtisserie !

• Des images gourmandes qui donnent envie de se précipiter illico dans une pâtisserie…

• L’autrice et l’illustratrice nous apportent chacune une recette à la fin du livre !

FANNY GAUVIN est éditrice free-lance et passionnée de pâtisserie. Elle a publié chez Actes Sud jeunesse Le Guide du petit écolo en collaboration avec Adrien Touche. Elle vit à Nantes.

ELENA BAUDIER-MELON est une illustratrice jeunesse qui, après avoir obtenu son CAP, a travaillé dans plusieurs pâtisseries à Paris et à Dieppe. Elle a ensuite intégré l’École de Condé à Paris et a suivi un cursus de bachelor en illustration et animation. Elle a illustré un ouvrage de pâtisserie pour les enfants, La Pâtisserie de Yann Couvreur pour les enfants (2020). Elle vit à Paris.

Novembre 2024 • 1er OFFICE

Documentaire dès 10 ans

• 64 pages

• format : 17 x 26,5 cm • relié – pochette dans la couverture du livre pour insérer billets, tickets, souvenirs divers

• 17 euros env

DOCUMENTAIRE

VOYAGES, À

LA DÉCOUVERTE DE L’AILLEURS

Sophie Blitman, illustré par Mikaël Moune

Un livre pour voyager… sans (forcément) bouger ! À travers de nombreux exemples d’artistes ou d’écrivains voyageurs et des témoignages, ce documentaire voyage dans l’idée du voyage pour nous en faire découvrir tous les aspects, positifs ou négatifs, universels ou personnels, et donner envie au lecteur de partir lui aussi à la découverte du monde !

Pourquoi voyage-t-on ? Qu’est-ce qui nous pousse à aller voir ailleurs ? Les raisons sont nombreuses et varient selon les personnes et les époques. Comment voyaget-on ? Qu’est-ce que ça signifie d’un point de vue juridique, mais aussi pour l’avenir de la planète ? Peut-on voyager sans se déplacer ? Cette question dévoile des expériences diverses, rendues possibles par les nouvelles technologies ou par le simple fait de prêter attention à ses sens et à ses pensées.

POINTS FORTS

:

• Un angle peu usité pour traiter une thématique que l’on rencontre souvent dans la littérature jeunesse (fiction ou documentaire).

• Une maquette dynamique pour illustrer l’idée du déplacement géographique.

• Des illustrations séduisantes pour donner envie de tourner les pages et partir à la rencontre des personnages évoqués.

DÈS 10 ANS

THEMATIQUES : voyage ; géographie ; aventure ; culture ; anthropologie ; langues ; mythologie ; spiritualité ; philosophie.

Professeure de français puis journaliste spécialisée dans l'éducation, SOPHIE BLITMAN écrit des livres jeunesse depuis 2017. Elle est l'autrice d'une quinzaine de documentaires et d'un roman ado. Son credo : raconter des histoires pour former des citoyens. Elle vit à Lille.

MIKAEL MOUNE, diplômé en 2013 de lʼEPSAA (Arts Graphiques, Paris), est influencé très tôt par le manga et la culture japonaise. Dessins au trait et couleurs douces, ses illustrations mettent en scène des univers graphiques et poétiques. Il vit près de Montpellier.

couv provisoire

Format : 19,5 x 28 cm

128 pages quadri

Prix : 24 euros env. isbn : 978-2-330-19882-4

EN LIBRAIRIE

NOVEMBRE 2024

À PARTIR DE 8 ANS

* QR code pour écouter l’opéra d’Offenbach

* À la fin du livre, un petit théâtre de carton à découper, pour réaliser son propre Voyagedanslalune.

Olivier Fredj et Jean Lecointre

LE VOYAGE DANS LA LUNE

D’après Jacques Offenbach et Jules Vernes

LeVoyagedanslalune est un opéra d’Offenbach, d’après l’oeuvre de Jules Vernes, créé en 1875 à Paris. Olivier Fredj le met en scène pour l’Opéra de Montpellier en 2021 et depuis cette date, le spectacle, encensé par la critique et le public, fait le tour des maisons d’opéra françaises. Jean Lecointre était aux côtés d’Olivier Fredj son directeur artistique graphique ; il en tire aujourd’hui cette bande dessinée musicale pour la jeunesse, hommage à Jules Verne et à Méliès, un livre drôle, burlesque, fantasmagorique et féérique....

Le grand expert métallurgiste royal, Microscope se vante d’être le plus grand savant du royaume. Il aime l’argent et le pouvoir. Il aimerait tant succéder au roi, mais comment se débarrasser du Prince ?

Le roi de la Terre, V’lan est fatigué, épuisé. Son manque de courage n’a d’égal que son manque d’autorité. Aujourd’hui, il aimerait bien passer la main à son fils qui rentre de voyage. Mais le Prince Caprice est un enfant gâté, prétentieux, difficile, inconséquent, frivole et V’lan ne peut jamais lui tenir tête... Pour lui apprendre la vie, son père l’a envoyé faire le tour du monde, mais apparemment, ça ne lui

Né en 1964, Jean Lecointre est un artiste atypique de la scène graphique contemporaine.. Élève de Roman Cieslewicz. Il puise son inspiration en disséquant toutes sortes de vieux papiers pour livrer des ambiances étranges, évoquant tout à la fois l’univers de David Lynch période «Eraserhead» ou les associations déstabilisantes de Luis Buñuel. Dès 1995, Jean Lecointre publie ses premières illustrations pour Libération avant de mettre en images la cultissime “Balançoire de Plasma“ sur un scénario de Pierre La Police. En 2003, il passe à l’animation avec “Turkish Delights” diffusée

Olivier Fredj est un comédien, chanteur, et un metteur en scène franco-britannique d’opéra, de théâtre et de théâtre musical. Il travaille aujourd’hui pour les scènes d’opéra et de théâtre dans le monde entier ; il a signé plus d’une vingtaine de créations en tant que metteur en scène, et plus d’une trentaine en tant qu’assistant à la mise en scène (avec Robert Carsen), régisseur, comédien et chanteur.

En 2020/21, après avoir réalisé la mise en scène “Le Voyage dans la Lune” de Jacques Offenbach pour l’Opéra de Montpellier, durant l’année 2023, il est produit à Rouen, Massy, Reims, Metz, Avignon et Neuchâtel.

Puis il met en scène “La Décision”, de Brecht et Eisler à La Philharmonie de Paris

suffit toujours pas... À son retour, il annonce, qu’il veut voyager plus loin, il veut aller sur la Lune !...

Le metteur en scène Olivier Fredj et Jean Lecointre qui réalisa les décors rendent hommage à Jules Verne et Méliès ou encore à La Cantatrice chauve de Ionesco, en adaptant librement l’opéra d’Offenbach avec ce Voyage féérique et burlesque.

L’écoute de l’enregistrement réalisé par le Palazetto Bru Zane à la rentrée 2021 est disponible grâce à un QR code sur le site Actes Sud jeunesse.

sur Canal + . En parallèle, il signe “Les Dents du loup” (2002), “Les Animaux Domestiques” (2007) et “A la mode” (2010), chez Thierry Magnier pour la jeunesse. En 2010 les éditions Cornélius publient “Greenwich”, une imposante monographie accompagnée d’une exposition itinérante produite par la galerie Arts Factory. En 2013 Jean Lecointre reçoit la Pépite du meilleur album au SLPJ pour “L’Odyssée d’Outis”. En 2019, paraît l’album jeunesse “Cache-cache Cauchemars” qui reçoit en 2023 la Mention spéciale Album photo pour la jeunesse à Bologne.

et la création de “Bastarda”, d’après G.Donizetti à La Monnaie de Bruxelles, un opéra-série en six épisodes autour du personnage d’Élisabeth Ier et sa version en série tv pour Arte.tv.

Avec Paradox Palace, il crée “Flouz“, Cirque financier au théâtre du Châtelet en septembre 2023 et prépare “Krush”, prendre la correspondance septembre 2024 à l’occasion du Paradox Stadium, stade social et artistique.

L’année 2024 verra également la création d’“Orfeo” de Monterverdi au festival Monteverdi de Cremone en Italie et la reprise du “Voyage dans la Lune à l’Opéra Comédie de Montpellier”.

extrait de la vidéo de l’opéra pour donner à voir les couleurs

extrait de la vidéo de l’opéra pour donner à voir les couleurs

Format : 28 x 19,5 cm

144 pages quadri

Prix : 26 euros env. + un cahier 12 pages quadri mis sous film + sticker

ISBN 978-2-330-03680-5

ACTES SUD BD

Brecht Evens PANTHÈRE

nouvelle édition augmentée d’un cahier de 12 pages

20 000 ex. déjà vendus de Panthère depuis sa parution en 2014

Le prince Panthère, dandy, charmeur, vient réconforter la jeune Christine, dans sa chambre, après la mort de son petit chat. Commence un étrange jeu de séduction entre le félin et sa proie.

“En 2013, l’écriture de Panthère a été interrompue par un long épisode bipolaire avec, comme épiphanie, une bouffée délirante. De cette més.aventure, il reste un tiroir débordant d’écrits et de croquis faits de l’urgence et de la fougue d’interpréter, coder, décrypter le monde alentour. Sur cette montagne russe de la dépression, Panthère était loin sur la liste des priorités, même elle y figurait toujours. à quelques rares moments délirants, me croyant observé par une multitude « d’étudiants de ma vie et fins connaisseurs de ma production artistique », je ressortais ce personnage protéiforme pour m’en servir de totem, de logo, de déguisement, porte-parole sauvage ou alter ego provocateur... Ce cahier ajouté à la nouvelle édition rassemble quelques-uns de ces dessins”

« Sauvage et sublime. »

Catherine Robin, Elle

« Sacré Brecht Evens ! Une image, et il nous a, au creux de son imaginaire, saisis, fascinés, comme la môme par le félin. Avec Panthère, dépecé de la carapace adulte, il a trouvé l’âme qui sied à son talent, celle des minots, touchante, mouvante.

Marion Dumand, Politis

« Les Noceurs et les Amateurs étaient des bijoux graphiques à l’aquarelle et à la gouache. Panthère reste sur cette ligne, emprunte aux maîtres de la peinture, le Douanier Rousseau ou Giotto, mais aussi aux auteurs pour enfants comme Maurice Sendak ou Claude Ponti. »

Quentin Girard, Libération

Brecht Evens est né en 1986 à Hasselt en Belgique, son premier livre Les Noceurs remporte le prix de l’Audace à Angoulême. Cette audace ne l’a pas quitté, multipliant les techniques, publié en plusieurs langues, il est l’auteur des Amateurs, des Rigoles et d’Idulfania et du premier volume du Roi Méduse en 2024. (éd. Actes Sud BD) ; il dessine dans la presse, également le Travel Books Paris (éd. Vuitton) et le décor de la gare d’Aulnay pour le grand Paris...

Il est représenté par la Galerie Martel et par le lithographe Michael Woolwoth. Exposé au Centre Pompidou en 2024 dans le cadre de l’exposition « La BD à tous les étages ».

32 € - 19.50 x 24 cm,

280 pages couleurs

ISBN 978-2-330-18513-8

ACTES SUD BD

Brecht Evens LE ROI MÉDUSE

Traduit du mauvais français de Brecht Evens en beau français de Wladimir Anselme

REV AU 2 NOVEMBRE 24

DEUXIÈME PARTIE

À PARAÎTRE EN 2025.

Brecht Evens est né en 1986 à Hasselt en Belgique, son premier livre Les Noceurs remporte le prix de l’Audace à Angoulême. Cette audace ne l’a pas quitté, multipliant les techniques, publié en plusieurs langues, il est l’auteur des Amateurs, de Panthère, des Rigoles et d’Idulfania (éd. Actes Sud BD), et du Travel Books Paris (éd. Vuitton). Il est représenté par la Galerie Martel et par le lithographe Michael Woolworth.

12 500 ex écoulés depuis janvier 24 !

Arthur grandit en voyant le monde à travers les yeux de son père, c’est-à-dire un monde hostile et violent, menacé par un vaste complot, où il faut se méfier de tout : l’école, les voisins, les médias, les amis... Claquemurés dans leur maison transformée en citadelle, le père et le fils s’entraînent pour le grand combat à venir contre les forces du mal. Quand le père disparaît mystérieusement, Arthur, dix ans, doit se débrouiller seul pour le retrouver.

Dans Le Roi Méduse, le monde est une énigme vue à hauteur d’enfant. Brecht Evens, au sommet de son art, peint cette énigme avec un souffle épique et une infinie tendresse.

UNE PRESSE DITYRAMBIQUE !

• Ouvrir l’une de ses œuvres c’est prendre le risque de se perdre dans ces pages sans cases, dans ces mille couleurs et dans ces mille détails. Géraldine Mosna-Savoye, FRANCE CULTURE

• Brecht Evens livre son album le plus accessible. Marius Chapuis, LIBÉRATION

• Cette manière singulière d’occuper la page et de caresser l’œil, il la met au service d’intrigues qui sont aussi en marge, ambiguës et captivantes. Plusieurs séquences du Roi Méduse émerveillent par leur beauté plastique et leur inventivité […]. Vincent Brunner, LES INROCKUPTIBLES

• Extraordinaire diptyque. Chaque sortie d’un nouvel album de Brecht Evens est en soi un petit événement. D’abord parce que ce n’est pas si fréquent, l’auteur flamand n’a – fort heureusement - rien d’un pisse-copie et, ceci expliquant sans doute cela, parce que ses ouvrages sont particulièrement forts et aboutis. Et le dernier, Le Roi Méduse, ne fait pas exception à la règle. Stéphane Jarno, TÉLÉRAMA

• Abasourdissant de beauté. Marie Richeux, FRANCE CULTURE - Le Book Club

• Ouvrir l’une de ses œuvres c’est prendre le risque de se perdre dans ces pages sans cases, dans ces mille couleurs et dans ces mille détails. À feuilleter le livre, on est saisi par la beauté sans cesse renouvelée des images, on est pris d’une sorte de vertige à constater à quel point, sous la tranquille maîtrise stylistique, se jouent les recherches expérimentales les plus audacieuses. Vincent Jung, LES CAHIERS DE LA BD

Un auteur devenu incontournable et des ventes en progression :

Le Roi Méduse T1 : 12 500 ex depuis janvier 24 • Les Noceurs : 17 000 ex. • Les Amateurs : 15 000 ex. • Panthère : 20 000 ex ;

Les Rigoles • 30 000 ex. des réimpression en cours de tous les titres

Prix de l’audace

Angoulême 2011.

Nouvelle édition augmentée 2024

Prix spécial du Jury

Angoulême 2019

Brecht Evens affiche

LE ROI MEDUSE

GRANDE AFFICHE OFFERTE À L’OCCASION DE LA REMISE EN VENTE DU ROI MÉDUSE 1 pour attendre la sortie T.2 du Roi Méduse en 2025

format 60 x 84 cm (1 pli croisé) - ISBN : 978-2-330-19830-5

1er office d’octobre 2024 - PLV gratuite

Remise en vente

03 novembre 2024

336 pages couleur

21,5 x 28 cm, relié, dos toilé

ISBN : 978-2-330-11737-5

ACTES SUD L’AN 2

Younn Locard et Florent Grouazel

RÉVOLUTION

TOME 2 : ÉGALITÉ (LIVRE I)

La Révolution français aux côtés du peuple !

Plus de 100 000 ex déjà vendus

!

REMISE EN VENTE avec un cahier de 64 pages 19x20 cm en couleur illustré par les auteurs à l’occasion de l’exposition du musée Carnavalet.

FAUVE D’OR Prix du meilleur album au Festival d’Angoulême 2020 ainsi que les prix Millepages, Bulles d’Humanité et le prix Château de Cheverny de la BD historique.

• L’alliance de la précision historique, de la beauté du dessin et de l’intelligence du point de vue. Remarquable !

François Busnel, La grande Librairie, France 5

• Une réelle justesse de ton. Des personnages attachants, des décors magnifiques. La complexité sociologique et politique de l’époque est bien rendue. Emmanuel Laurentin, France culture, La Fabrique de l’histoire

• Le projet est ambitieux, quasiment pharaonique. Une fresque colossale, dynamique, richement documentée, au plus près des personnages... Laurence Le Saux, Télérama.fr

• Un fort volume de 327 pages, bourré de bruit et de fureur jusqu’à la gueule. Pascal Ory, L’histoire

• Offrant d’impressionnantes scènes de foule – quelle prise de la Bastille ! –, ce récit de plus de 300 pages, documenté et agité, est une leçon de narration et rivalise avec Le Cri du peuple de Tardi et Vautrin. Vincent Brunner, Les Inrockuptibles

• Sérieux et souci de la nuance s’articulent avec un art du récit comme du dessin, réussissant la prouesse de restituer le souffle et la complexité révolutionnaires. Laurence de Cock, Politis

• Nourri par un sérieux travail de documentation, ce premier tome est une impressionnante fresque historique ressuscitant le Paris de la fin du XVIIIe siècle et ses bouleversements. Aurélien Lachaud, La Croix

• Ce n’est pas un épisode de la Révolution que racontent et dessinent Florent Grouazel et Younn Locard, c’est la Révolution dans toute son ampleur. Olivier Ritz, L’Humanité

• Un magnifique récit choral, signé Florent Grouazel et Younn Locard, qui nous plonge dans les turbulences de l’année 1789. Marie Quenet, Le JDD

Curieusement, il n’existait jusqu’ici aucune grande bande dessinée sur cette période majeure de l’Histoire de France que fut la Révolution. C’est chose faite avec cette fresque remarquable qui évoque les événements de 1789 à 1794 en se tenant au plus près du peuple, et non dans les pas des grandes figures de l’époque. Dans ce premier tome (qui couvre les mois de mai à octobre 1789), la capitale est plongée dans le tumulte des Etats généraux et l’opinion est encore soudée autour de la personne du Roi. Comment s’inventent, dans le tumulte, de nouvelles manières de vivre et de lutter ? Quel usage faire de soi-même au sein d’une telle époque ? Chacun des personnages essaie jour après jour, dans l’irrésolution généralisée, d’apporter sa réponse personnelle à ces questions.

Remise en vente

03 novembre 2024

312 pages couleur€

21,5 x 28 cm, relié, dos toilé

ISBN : 978-2-330-17109-4

Un cahier illustré offert

ACTES SUD L’AN 2

Younn Locard et Florent Grouazel

RÉVOLUTION

TOME 2 : ÉGALITÉ (LIVRE I)

REMISE EN VENTE avec un cahier de 64 pages 19x20 cm en couleur illustré par les auteurs à l’occasion de l’exposition du musée Carnavalet.

• Encore une fois, le récit de Florent Grouazel et Younn Locard frappe par son intelligence et sa densité, aussi bien que par l’ampleur du travail préparatoire qu’il a nécessité. Margot Renard, Cases d’histoire

• Une reconstitution minutieuse et passionnante. Jérôme Lachasse, bfmtv (web)

• Savante, complexe et politique, l’œuvre enthousiasme autant le grand public que les historiens. Charles Giol, L’OBS

• Ce travail ambitieux, scénarisé et dessiné à quatre mains, s’appuie sur une riche documentation.

Le récit choral, soutenu par un dessin à la fois précis et touffu, permet d’être au cœur du bruit, de l’odeur et de la fureur de la période. Didier Hassoux, Le Canard enchaîné

• Un chef d’œuvre… Une fresque monumentale. Jean-Christophe Ogier, FranceInfo

• Monumental ! [...] Écrite et scénarisée à quatre mains par les deux auteurs, cette fresque est extrêmement impressionnante. La narration, intégralement en dialogues, est d’une densité rare, très documentée, solidement argumentée, non-manichéenne, mêlant grande et petite histoire, faits réels et fiction, avec une maîtrise de l’écriture époustouflante. Yves Dubuisson, L’Avis des bulles

• Cette saga nous immerge comme jamais dans cette période charnière de l’Histoire de France que fût la fin du XVIIIe siècle, à hauteur de gens ordinaires bousculés par des évènements qui les dépassent. Ronan Lancelot, Canal BD

• Par la précision de son récit historique, de ses décors, et de ses personnages, le duo Grouazel et Locard nous avait bluffés avec le premier opus. Les auteurs de Révolution sont de retour pour évoquer le très lent chemin vers l’idée d’égalité. Le livre débute par la parade des royalistes dans un Paris toujours aussi vivant et grouillant… C’est passionnant. Anne Douhaire-Kerdoncuff, france-inter.fr

• On voit surgir un peuple citoyen en train de se faire et de se former, des gens du XVIIIe siècle au travail et en vie pris dans le tumulte de l’Histoire, de l’Histoire qu’ils façonnent peu à peu […]. Une révolution proche de ce qu’elle fut sans doute, dans sa réalité sociale, chorale, et citoyenne. Quentin Lafay, France Culture - Les Matins

• Toujours aussi magistral. Sébastien Leroy, La Voix du Nord

Seize mois ont passé depuis les événements relatés dans le tome 1. Ce nouveau chapitre de la révolution commence par l’agitation d’un groupe de royalistes, « les chevaliers du poignard», accourus au palais des Tuileries pour protéger le roi – ou l’aider à fuir ? – lors de l’émeute du 28 février 1791. Tandis que dans la capitale le carnaval prend une allure un peu particulière, les députés travaillent à l’élaboration de la première Constitution française, et tentent de contenir le feu révolutionnaire qui couve encore sous la cendre. Dans l’ombre, entouré de quelques jeunes fidèles, Jérôme Laigret ourdit un nouveau plan pour entraver la marche vers l’égalité qu’il redoute plus que tout. Louise, fraîchement embauchée comme domestique chez le député Augustin Kervélégan, tente de l’alerter sur les noirs desseins du journaliste, en vain…

Cahier de la Révolution

1er office de novembre

COLLECTOR

ACTES SUD L’AN 2

Younn Locard et Florent Grouazel

CAHIER DE LA RÉVOLUTION

Carnet offert à l’occasion de la remise en vente des T1 et T2 de Révolution

Format 19 x 20 cm

64 pages couleurs

ISBN 978-2-330-19913-5

Un luxueux carnet de notes et/ou de dessins, dans un grand format “confortable” (19 x 20 cm) ; 64 pages illustrées de 7 dessins inédits en couleurs réalisés par Florent Grouazel et Younn Locard pour le Musée Carnavalet à Paris, et pour l’exposition qui s’y déroulera à partir du mois d’octobre.

Jason Shiga DEMON L’INTÉGRALE NOIR & BLANC REMISE EN VENTE

Traduit de l’anglais (É tats-Unis) par Madeleine Nasalik et Julie Étienne

Format souple / Couverture couleur Intérieur noir & blanc

776 pages / 170 x 220 mm 34 euros ttc

ISBN 978-2-36624-524-0

Les aventures haletantes de Jimmy Yee compilées dans un volume intégral sont de nouveau disponibles. Des États-Unis à l’Asie, le talentueux Jason Shiga met en scène les folles péripéties d’un démon immortel entre projets scientifiques extravagants, meurtres de masse, chasses au démon et quête de sens. Les récits, servis par le ton impertinent et l’humour grinçant de l’auteur, se succèdent dans un ouvrage qui réunit les quatre tomes de la série à suspens (initialement publiée sur le web).

L’AUTEUR

Né en 1976, Jason Shiga est l’un des auteurs de bande dessinée les plus originaux et les plus inventifs de sa génération. Brillant étudiant en mathématiques, diplômé de Berkeley, Jason Shiga applique à ses publications son goût pour la science et les casse-tête logiques. Adepte de l’expérimentation narrative, il fait également preuve d’un humour grinçant, comme en témoigne Bookhunter, parodie de polar hilarante, paru en 2008 aux éditions Cambourakis – réédité dans une nouvelle version en 2011. Il est également l’inventeur de plusieurs jeux de société ; ses énigmes et labyrinthes ont été publiés par les revues Mc Sweeney’s et Nick Magazine. Il vit depuis toujours à Oakland, en Californie.

« La BD la plus délirante et vertigineuse depuis des années […] plus de 750 pages d’aventures, de prises de tête métaphysiques, d’humour, de gore, le tout mixé dans une trame narrative aussi addictive que maligne. »

Librairie Obliques

• La série addictive de Demon en un seul volume est de retour.

• Par l’auteur de Vanille ou chocolat ? (plus de 10 000 exemplaires vendus) et Léviathan (déjà plus de 3 000 exemplaires vendus un an après sa sortie).

« Ce livre vous rendra dingue ! Une intrigue aux rebondissements constants, ultra-efficace, et pleine d’humour. Aussi génial qu’addictif ! »

Le Comptoir des mots

« Déjanté, fou, drôlissime, intriguant, mais surtout addictif ! »

Livres et bulles

Jason Shiga

DEMON L’INTÉGRALE NOIR & BLANC REMISE EN VENTE

Jason Shiga

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PAPETERIE

NATURE ENCHANTÉE –

CALENDRIER PEGGY NILLE 2025

Peggy Nille

Un calendrier dont les douze grandes images vont illuminer et éclairer l’année 2025 !

Le travail d’artiste de Peggy Nille, minutieux, vivant et coloré, façonne une nature changeante, joyeuse et généreuse. Dans ce calendrier : douze de ses plus belles illustrations pour s’émerveiller tout au long de l’année et vivre tous les mois un nouveau bon moment !

TOUT PUBLIC

THÉMATIQUES : calendrier ; fêtes ; saisons ; printemps ; été ; automne ; hiver ; nature ; fleurs ; oiseaux ; animaux ; espace ; jungle ; rêve ; merveilleux ; paysages.

Novembre 2024 • 1er OFFICE

Calendrier tout public

• 28 pages

• format : 31,5 x 34 cm • relié

• Prix de vente 19 euros env. (Tva 20%) (retours autorisés)

POINTS FORTS :

• Le cadeau idéal pour tous les amoureux de belles illustrations, fabrication soignée et grand format.

• Un design sobre et élégant, pour repérer en un coup d’œil dates et fêtes et noter vos anniversaires ou vos rendez-vous.

• Un bel objet pour sublimer son intérieur et donner un coup de peps à sa déco. So chic !

“À 3 ans, je reçois la fessée de ma vie pour avoir dessiné sur les murs. À 19 ans, je suis recalée à un concours pour un zéro en logique. J’étais donc une artiste ! Après un BTS d’expression visuelle à l’école Estienne, je dessine trois ans aux Beaux-Arts de Paris, puis travaille six ans comme graphiste au sein d’agences de communication. En 2005, je prends le statut de freelance et démarre ma carrière en jeunesse. J’illustre une centaine de livres, une centaine de jouets et de loisirs créatifs. Je développe une gamme de papiers peints, de foulards en soie, illustre des chaussures et des objets. Je crée désormais mes propres livres, textes et images. En 2022, 100 000 exemplaires ont été vendus pour la série des Cachés dans éditée par Actes Sud jeunesse.”