Extrait "Offenbach, musicien européen"

Offenbach, musicien européen

sous la direction de Jean-Claude Yon, Arnold Jacobshagen et Ralf-Olivier Schwarz

Une collection coéditée par Actes Sud et le Palazzetto Bru Zane.

Le Palazzetto Bru Zane –Centre de musique romantique française a pour vocation de favoriser la redécouverte et le rayonnement international du patrimoine musical français du grand xix e siècle (1780-1920).

La collection Actes Sud/Palazzetto Bru Zane –ouvrages collectifs, essais musicologiques, actes de colloques ou écrits du xix e siècle –donne la parole aux acteurs et aux témoins de l’histoire artistique de cette époque ainsi qu’à leurs commentateurs d’aujourd’hui.

ACTES SUD et

Sigles

D-KNa : Historisches Archiv der Stadt Köln (Cologne, Allemagne).

F-Pan : Archives nationales (Paris, France).

F-Pcf : Bibliothèque de la Comédie-Française (Paris).

F-Pn : Département de la musique, Bibliothèque nationale de France (Paris).

F-Pnas : Départements des arts du spectacle, Bibliothèque nationale de France (Paris).

F-Po : Bibliothèque-Musée de l’Opéra (Paris).

US-LIu : University of Nebraska– Lincoln Libraries (Lincoln, Nebraska).

US-Wc : The Library of Congress, Music Division (Washington, D. C.)

Introduction

L’année 2019 fut celle du bicentenaire de la naissance de Jacques Offe bach. Si l’événement n’a pas eu le retentissement que pouvait faire espérer sa grande popularité dans le monde entier, il n’en a pas moins été marqué par de multiples manifestations, en particulier en Allemagne (son pays de naissance) et en France (son pays d’adoption). On ne se livrera pas ici au recensement de ces manifestations –à la fois celles qui ont effectivement eu lieu et celles qu’on aurait été en droit d’attendre1. L’une des plus émouvantes, sans doute, pour les amateurs d’Offenbacha été la représentation en version de concert de Maître Péronilla –un ouvrage dont le musicien avait également écrit le livret– donnée le 1er juin 2019 au Théâtre des Champs-Élysée 2. Que cette remarquable partition, interprétée par l’Orchestre national de France dirigé par Markus Poschner et par une distribution de haute volée, soit révélée au public dans une des salles de concert les plus prestigieuses d’Europe, voilà qui montre qu’Offenbach

1. On trouvera un bref aperçu de ce bicentenaire dans Jean-Claude Yon , “Le bicentenaire d’Offenbac: un bilan en demi-teinte”, Le Magasin du XIXe siècle 10 (2020), p.203 204, et un recensement très complet dans Peter Hawig , “200. Geburtstag Jacques Offenbachs2019. Eine Dokumentation von Aktivitäten 2018 2020”, Bad Emser Hefte 546 (2020). Pour illustrer la variété des manifestations, citons le cycle de conférences “Durch die Brille – Jacques Offenbach:Einblicke und Perspektiven” organisé à la Hochschule für Musik Mainz d’octobre2019 à février2020 ou encore le concert de gala “Jacques Offenbachet ses proches de la synagogue à l’opéra” donné le 17novembre 2019 par l’Institut européen des musiques juives à la salle Cortot à Paris.

2. Cet opéra-bouffea fait l’objet d’un livre-disque publié par le Palazzetto Bru Zane en 2020.

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peut être traité à l’égal des plus grands et que le mépris relatif dont il continue de pâtir dans certains milieux musicaux et académiques n’est pas une fatalité… pour reprendre un terme cher à la Belle Hélène !

Parmi les institutions les plus actives en faveur du bicentenaire offebachien, il faut citer la Ville de Cologne, lieu de naissance du musicien, qui conserve dans ses archives municipales un important fonds qui lui est consacré1. Aussi, lorsqu’il fut envisagé de mettre sur pied un grand colloque international sur Offenbach,est-il apparu d’emblée comme une évidence que ce colloque devait se tenir conjointement à Cologne et à Paris –là où il était né et là où il avait choisi de vivre et de mourir. La manifestation n’a pu avoir lieu que grâce à la collaboration de plusieurs institutions : la Hochschule für Musik und Tanz Köln, la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main, l’université de Versailles SaintQuentin-en-Yvelines/université Paris-Saclay (et en son sein le CHCSC), l’École Pratique des Hautes Études (et en son sein le laboratoire SAPRAT), l’Opéra Comique, le Palazzetto Bru Zane –Centre de musique romantique française. Elle a également reçu le soutien de l’Arbeitgemeinschaft für rheinische Musikgeschichte, de la Kölner Offenbach-Gesellschafte.V., de la Deutsche Forschunsgemeinschaft (DFG), de la Ville de Cologne et de l’Institut français de Bonn. Le simple énoncé de tous ces partenaires fait aisément comprendre combien ce colloque –conçu comme un événement franco-allemand – a été lourd à organiser pour ceux qui en avaient la charge, à savoir les trois signataires de cette introduction, Arnold Jacobshagen et Ralf-Olivier Schwarz pour l’Allemagne, Jean-Claude Yon pour la France. Fort heureusement, dans leurs multiples démarches, ils ont eu face à eux des interlocuteurs bien mieux disposés que Parabase, l’un des astronomes de l’Observatoire du Voyage dans la Lune qui réplique au roi V’lan venu demander un avis scientifiqu: “Consulter l’Observatoire ! Adressez une demande au grand factotum, qui la renverra au chef du personnel, qui la renverra à l’employé principal, lequel la renverra à un autre bureau… et dans six mois…” (acteI, 2e tableau scène 1)2. Plus heureux que le père du prince Caprice, ils tiennent à remercier ici tous

1. Niclas Esser y a organisé une exposition sur Offenbach,d’octobre2019 à avril 2020 (“Von Jakob zu Jacques –Der Kölner Offenbach,Köln, Historischen Archivs”).

2. Le Voyage dans la Lune a également fait l’objet d’un livre-disque publié par le Palazzetto Bru Zane en mai 2022.

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Allemagne1, de plusieurs livres sur Offenbach. Le présent ouvrage s’inscrit dans cet élan éditorial, tout en tenant au sein de cette production savante une place tout à fait particulière. En effet,bien que ne prétendant pas résumer de manière exhaustive la recherche offenbachienne contemporaine il permet –ce qui est à vrai dire exceptionnel– d’en saisir la variété et la richesse. Les 29 textes réunis ici ont été rédigés par des musicologues, des historiens, des spécialistes d’études théâtrales et de littérature. C’est dire si Offenbachpeut être appréhendé de multiples façons et ne se laisse pas enfermer dans un seul champ académique. Les quatre parties qui structurent l’ouvrage indiquent les grandes voies empruntées par les chercheurs pour explorer sa personnalité et son répertoire. La première, “Étapes d’une vie, étapes d’une œuvre”, revient sur la biographie du musicien et sur certains moments clés. Si ce parcours biographique est désormais bien connu2, les études réunies dans cette partie offrentde précieux prolongements et aident à mieux situer Offenbachparmi ses contemporains. La deuxième partie, “Regards sur le répertoire offenbachien”, offre une plongée dans s œuvre à travers des approches thématiques ou techniques. Y figurentdes études signées des deux jeunes musicologues allemands qui ont renouvelé l’étude musicologique d’Offenbac 3. Avec la troisième partie, “Diffusion

Jean-Pierre Vidit, Les Contes d’Hoffmanou le Refletretrouvé de Jacques Offenbac , Lyon : Symétrie, 2020 ; Dominique Ghesquière, La Troupe d’Offenbac , Lyon : Symétrie, 2018.

1. Citons, entre autres, Alexander Grün , Anatol Stefan Riemer et Ralf-Olivier Schwarz (dir.), Der “andere” Offenbac , Köln: Verlag Dohr, 2019; Peter Hawig et Anatol Stefan Riemer, Musiktheater als Gesellschaftssatire. Die Offenbachiadenund ihr Kontext, Fernwald : Musikverlag Burkhard Muth, 2018; Alexander Flores, Jacques Offenbach und sein Werk –bei Siegfried Kracauer und darüber hinaus, Münster: Westfälisches Dampfboot, 2021.

2. Voir Jean-Claude Yon, Jacques Offenbac , Paris: Gallimard, 2000 [réédition en 2010] ; Ralf-Olivier Schwarz, Jacques Offenbach, ein europäisches Porträ , Köln: Böhlau Verlag, 2019. On nous permettra de citer également le documentaire L’Odyssée Offenbac , réalisé par François Roussillon , écrit par Jean-Claude Yon et François Roussillon, et diffusésur Arte en France et en Allemagne en 2019 et en 2021.

3. Voir Alexander Grün, Le Roi Carotte.Faktur und Wirkung einer Partitur Jacques Offenbach , Baden-Baden: Tectum Wissenschaftsverlag, 2020; Anatol Stefan Riemer, Die Rheinnixen contra Tristan und Isolde an der Wiener Hofoper: Studien zu Jacques OffenbachsGroßer romantischer Oper aus dem Jahr 1864, Baden-Baden: Tectum Wis senschaftsverlag, 2020.

et réception”, l’accent est mis sur l’extraordinaire diffusiondes œuvres d’Offenbachà partir de 1855, tant en France que dans le monde entier, sa carrière se déployant en même temps que les prémices d’une culture de masse se mettent en place et que le développement spectaculaire des moyens de transport (qu’il a mis en musique!) fait naître une véritable mondialisation culturelle. Offenbachest (et est resté) une gloire mondiale, lui en qui un journaliste américain voyait en 1876 le “plus populaire et le plus prolifiquecompositeur de notre temps1”. La dernière partie, “Postérité d’Offenbach”,montre combien le musicien n’a cessé, de sa mort en 1880 jusqu’à nos jours, de faire l’objet d’interprétations et de jugements divers, voire contradictoires, et parfois surprenants.

De ces 29 textes se dégagent quelques lignes de force qu’on se gardera bien d’indiquer ici afin de ne pas orienter les lecteurs dans leur découvert du volume. Chacun pourra confronter sa propre vision d’Offenbachà la multiplicité des discours. Il ressort en tout cas qu’Offenbachne saurait être envisagé seulement comme musicien, même si c’est bien sûr grâce à son génie musical qu’il a connu le succès. Compositeur au style unique (quoique très souvent imité), il fut aussi un formidable homme de théâtre qui maîtrisait tous les aspects de la création d’un spectacle, pour qui la dramaturgie n’avait pas de secrets et qu’on peut légitimement comparer à Molière, Goldoni, Feydeau ou Brecht. Si ce propos peut sembler trop louangeur, qu’on se reporte dans les pages qui suivent aux jugements de ses admirateurs, d’Eça de Queirós à Albert Einstein. Offenbacha eu de féroces détracteurs –et notre livre en donne aussi quelques exemples –mais il a la capacité de séduire un très large public et son répertoire se diffusepartout, quitte à être assimilé à une maladie contagieuse !

On ne saurait trop insister, enfin,sur l’actualité d’Offenbach,absolument évidente à la lecture du présent ouvrage. “Les temps présents sont plats et fades”, chante la Belle Hélène (encore elle!). Si notre époque se meurt bien de “consomption”, pour continuer à citer l’air d’entrée d’Hélène, c’est-à-dire si notre société se consume littéralement sous l’action des maux qui l’assaillent, le répertoire offenbachien,par sa force satirique et par sa puissance de séduction, est un merveilleux antidote et une leçon

1. “Themost popular and prolificcomposer of the age”, Public Ledger (Memphis, Tennessee), 11mai 1876.

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d’espoir dont on ne saurait se priver. Offenbach,musicien européen : le titre de ce volume est plus que le refletd’une carrière qui, fortement ancrée à Paris, a pris l’Europe entière (et au-delà) pour champ d’action. Fruit de la collaboration de trois chercheurs allemands et français, ce livre sur “le plus parisien des compositeurs1” est porteur des valeurs qu’illustre son répertoire –un répertoire scénique dont la dimension politique est indéniable. Osera-t-on dire que ces valeurs sont “européennes” au moment même où celles-ci sont remises en cause aux portes mêmes de l’Europe et sur bien des continents? Voilà qui peut paraître une conclusion bien grave pour un livre consacré à un musicien si souvent accusé de frivolité. Elle nous semble cependant rendre justice à celui que le philosophe et écrivain Stanislas Rzewuski saluait en 1899, comme “le plus charmant, le plus alerte, le plus connu, le plus ironique, le plus sentimental et le plus follement fantaisiste des musiciens modernes2”.

1. L’expression a souvent été utilisée. “S’il est vrai qu’on ne se lasse jamais des bonnes choses, on entend toujours avec plaisir les œuvres du plus parisien des compositeurs”, peut-on par exemple lire dans La Gazette artistique, musicale, littéraire et théâtrale du 15 février 1890.

2. Stanislas Rzewuski , “Les fanatiques d’Offenbach”, Gil Blas, 11décembre 1899. Neveu de Mme Hanska, l’épouse de Balzac, le comte Rzewuski, né en Ukraine, a vécu en France. Il fut à la fois auteur dramatique, romancier, critique et philosophe.

Étapes d’une vie, étapes d’une œuvre

Trois portraits de Jacques Offenbachpar Nadar: vers 1850, sans date, 1875 © Palazzetto Bru Zane

Offenbach, musicien européen : le titre de ce volume est plus que le re flet d’une carrière qui, fortement ancrée à Paris, a pris l’Europe entière (et au-delà) pour champ d’action. Fruit de la collaboration de trois chercheurs allemands et français, ce livre sur “le plus parisien des compositeurs” est porteur des valeurs qu’illustre son œuvre – un répertoire scénique dont la dimension politique est indéniable. Issu d’un colloque organisé à Cologne et Paris en 2019 pour le bicentenaire de la naissance de Jacques Offenbach (1819-1880), ce collectif rassemble vingt-neuf courts chapitres rédigés par des musicologues, des historiens, des spécialistes d’études théâtrales et de littérature. Tout en ne préten dant pas résumer de manière exhaustive la recherche offenbachienne contemporaine, il permet – ce qui est à vrai dire exceptionnel – d’en saisir la variété et la richesse. Quatre grandes parties scandent l’ouvrage. “Étapes d’une vie, étapes d’une œuvre” revient sur la biographie de l’artiste et sur certains moments clés. “Regards sur le répertoire offenbachien” offre une plongée dans ses productions à travers des approches thématiques ou techniques. Y figurent des chapitres signés par deux jeunes chercheurs allemands ayant renouvelé l’étude musicologique d’Offenbach. Dans “Dif fusion et réception”, l’accent est mis sur l’extraordinaire destin des ou vrages d’Offenbach à partir de 1855, tant en France que dans le monde entier. La dernière partie, “Postérité d’Offenbach”, montre combien le compositeur n’a cessé, depuis sa mort jusqu’à nos jours, de faire l’objet d’interprétations ou de jugements divers, voire contradictoires, et parfois surprenants.

Jean-Claude Yon est directeur d’études à l’École Pratique des Hautes Études (EPHE). Spécialiste d’histoire des spectacles du XIXe siècle, il a publié chez Gallimard la biographie de référence d’Offenbach.

Arnold Jacobshagen est professeur de musicologie à l’Université de musique et de danse de Cologne. Ses domaines de recherche incluent l’opéra français et italien des XVIIIe et XIXe siècles.

Ralf-Olivier Schwarz, musicologue et historien, enseigne à l’Université de mu sique et des arts du spectacle de Francfort-sur-le-Main. Il est notamment l’auteur de Jacques Offenbach. Ein europäisches Porträt (2018).

ISBN 978-2-330-17132-2

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2022 45 e TTC France www.bru-zane.com www.actes-sud.fr