Passage de temoins

6 Luciano Fabro.

Vivianne van Singer

8 Introduzione

Antonella Trotta

9 Préface

Vivianne van Singer

AUTORI

15 Luciano Fabro

18 Giovanni Anselmo

20 Hidetoshi Nagasawa

22 Giulio Paolini

24 Ettore Spalletti

100 Daniel Soutif

104 Marcello Maloberti

108 Luciano Fabro

109 Pascal Schwaighofer

112 Liliana Moro

114 Luciana Trombetta

118 Bernhard Rüdiger

132 Gianni Caravaggio

138 Luciano Fabro

142 Dieter Schwarz

148 Davide De Francesco

151 Luciano Fabro

152 Jan Hoet

Massimo

GIOVANNI ANSELMO

19 maggio 2012

Le invio in allegato il “souvenir”, ricordo di una bella esperienza di quasi trenta anni fa presso il Kölnischer Kunstverein, l’allora direttore del Kunstverein era Wulf Herzogenrath.

La mostra si intitolava: Eine Kunst-Geschichte in Turin 1965-1983 e c’eravamo Luciano ed io, insieme ad altri colleghi poveristi (Mario e Marisa Merz, Zorio e Kounellis).

Spero possa essere di suo gradimento.

Cordiali saluti GA

Corpus quoddam!

Hic iacet! Da liegt er nun, „Il Nudo“... und man weiss nicht so recht, ob es ihm dabei wohl ist. Vielleicht doch, denn das labile Gleichgewicht, in dem er stünde, wenn er denn ‚korrekt‘ irgendwie an einer Museumswand, die es hier nicht gibt, angelehnt wäre, würde uns nur beunruhigen. Schliesslich steht neben ihm genauso sockellos auf dem Boden die übergrosse Büste der Juno Ludovisi, die auch Goethes Haus am Frauenplan in Weimar - dort auf Sockel - schmückte. Nein, die gute Nachbarschaft lässt den „Nudo“ in welcher Lage auch immer sich in Sicherheit wiegen. Da liegt er nun unprätentiös, ganz im Sinne Lucianos ohne viel Aufsehens, doch allseits und jederzeit sichtbar, weshalb wir ihm dann täglich begegnen, ihn in unsere Gedanken miteinschliessen und diese lebendig halten. Ob und wie und wann er seine Anwesenheit mit uns teilt, überlassen wir getrost ihm selbst und dem Autor jener sibyllinischen Inschrift, die an einem doppelt genutzten Sarkophag in S. Chiara in Neapel angebracht ist und auch in unserer Bibliothek unter dem Titel PEREGRINATIO auf einer Wand kopiert erscheint. Kein Menetekel, schon viel eher ein memento mori, das jedoch von der lebendigen Bewegung erzählt und uns erst noch mit einem Rätsel in Spannung und wach hält: „NE MIHI DESIM HIC SUM“.

MARGIT ROWELL

Historienne et critique d’art

COMPLEXITÉ FINESSE GRÂCE RIGUEUR

LES « DISCOURS PARALLÈLES » DE LUCIANO FABRO

Lors de la rétrospective Luciano Fabro que j’ai organisée à la Fundació Joan Miró de Barcelone (ou devrais-je dire « que nous avons organisée », tant il est vrai que Luciano participait pleinement à chacune de ses expositions ?), la presse a été à la fois perplexe et fascinée par cette œuvre. Car, en réalité, c’était la première exposition personnelle de Luciano en Espagne, et l’Espagne découvrait Fabro. Dans un article paru le jour de l’inauguration (le 15 février 1990), Manel Clot, le critique d’El País, commente le fait que l’installation de l’exposition « ne répond à aucun “discours préalable” » (le terme est de Fabro), ni à aucune chronologie. Fabro lui explique alors qu’il n’aime pas parler d’« évolution » pour ses œuvres (idée « trop darwiniste, ou scientifique, et qui n’éclaircit en rien »). Au contraire, enchaîne-t-il, « il s’agit de “discours parallèles”, d’une prolifération d’entités, d’îles qui naissent apparemment isolées, et qui se dilatent et se rapprochent les unes des autres. Aujourd’hui, on peut jouer avec mes œuvres d’autrefois – peu importe quand elles ont été faites – et, au contraire, ce qui est intéressant est de voir comment elles évoluent dans l’espace et sont susceptibles de dire de nouvelles choses ». Cette liberté que Luciano s’accordait dans l’installation de ses œuvres n’était pas un signe de désinvolture, et encore moins l’expression d’une volonté de déstabiliser le visiteur. Bien au contraire, il a toujours voulu aider le public à accéder à son œuvre, mais pas sur le mode convenu du parcours chronologique. C’est à cela que servait le dispositif des vade-mecum, ou petit dictionnaire des œuvres, autre « discours parallèle » qui paraissait en accompagnement de chaque exposition.

Car l’œuvre est à la fois complexe et simple. « Quand je fais une œuvre, même aujourd’hui, m’a-t-il dit lors d’une de nos conversations, mon ambition est de faire une chose extrêmement complexe, présentée d’une façon très simple. Mais à travers cette simplicité, il faut voir la complexité. »

Pour ceux d’entre nous qui l’ont bien connu, n’est-ce pas la définition même de Luciano ? Sous un abord très simple – ouvert, généreux, poétique, drôle, bon vivant –, se cachait un être excessivement complexe, d’une intelligence aiguë, d’une culture immense, d’une responsabilité extrême devant le monde, exigeant envers lui-même comme envers les autres, et d’une sensibilité et d’une émotion hors du commun. Lorsque Luciano est revenu à Barcelone pour le décrochage de l’exposition, il m’a offert un dessin : « une petite géométrie et une petite finesse, 18 IV 1990 »

… en écho à sa sculpture Esprit de géométrie et esprit de finesse de 1989, et aussi à Pascal, le père de cette conjonction d’idées que Luciano aimait tant. Géométrie et finesse, rigueur et fantaisie, science et grâce, voilà les « discours parallèles » qui me hantent quand je pense à notre ami Luciano.

Paris, août 2012