Jak İhmalyan

Jak İhmalyan

JAK İHMALYAN

Mayıs May 2025

ISBN 978-605-5815-72-1

Metinler

Texts

CEM ALTINEL

M. ŞEHMUS GÜZEL

VAÇE İHMALYAN

ARDA CAN ÖZSU

AHMET SOYSAL

ÖMER FARUK ŞERİFOĞLU

Genel Yayın Yönetmeni

Editor-in-Chief

ERDEM İ LG İ AKTER

Editör

Editor

LEVENT ÖZMEN

Tasarım

Design

D İ LARA SEZG İ N

Çeviri

Translation

UMUD K. DALGIÇ

(Aksi belirtilmedikçe

Unless stated otherwise )

ERDEM İ LG İ AKTER (009)

IRAZCA GERAY & LIZ ERÇEVİK AMADO (521-525)

Türkçe Düzelti

Turkish Proofreading

ERDEM İLGİ AKTER

İngilizce Düzelti

English Proofreading

MATT HANSON

Fotoğraflar

Photographs

NAZLI ERDEM İ REL

VAÇE İ HMALYAN ARŞ İ V İ ARCHIVE

ARA GÜLER MÜZESİ ARŞİVİ

MUSEUM ARCHIVE

Proje Asistanları

Project Assistants

METEHAN BAŞLI

ELİF BAYRI

ÇAĞLA BÖLEK

Baskı ve Cilt

Printing and Binding

PROMAT BASIM YAYIN

SAN. VE TİC. AŞ.

Orhangazi Mah. 1673. Sok. No: 34 34518 Esenyurt/İstanbul

T: +90 212 622 63 63 info@promat.com.tr

Sertifika Certificate Nº 44762

Yayıncı

Publisher

D İ R İ MART

Hacıahmet Mahallesi Irmak Caddesi No: 1-9 34440 Beyoğlu/İstanbul

T: + 90 212 232 66 66 www.dirimart.com

Sertifika Certificate Nº 68661

Aksi belirtilmedikçe tüm görsellerin hakları Vaçe İhmalyan ve Dirimart’a aittir.

Unless stated otherwise, all images with courtesy of Vaçe İhmalyan and Dirimart.

Aksi belirtilmedikçe tüm eserler Jak İhmalyan adına Vaçe İhmalyan. Tüm hakları saklıdır.

Unless stated otherwise all artworks Vaçe İhmalyan on behalf of Jak İhmalyan. All rights reserved.

Kapak görseli

Cover image

JAK İHMALYAN

İsimsiz (Otoportre)

Untitled (Self-potrait)

1973

Önceki sayfalar ve sayfa 056-057

Previous pages and pages 056-057

© Ara Güler / Ara Güler Müzesi

Sonraki sayfa

Next page

JAK İHMALYAN

İsimsiz Untitled , 1976

Jak İhmalyan

Alan, Renk, Figür: Figürasyonun Özel Bir An’ı Olarak Jak İhmalyan

AHMET SOYSAL

Field, Colour, Figure:

The Work of Jak İhmalyan as a Distinct

Moment in Modern Figuration

Bu yazıda resim başlıkları Vaçe İhmalyan’ın koyduğu isimlerle anılmaktadır. –yay.n.

Önce, başlıktaki kavramlardan (alan, renk, figür) neyi kastettiğimi açıklamam gerekiyor. Bir ressamın sunumuna teorik bir bölümle başlamanın sıkıcı gelebileceğinin farkındayım, ama resimsel edimin yeterli bilincinde olmadan, kavramları bulanık bir tarzda, gelişigüzel kullanarak girişilen yazıların resim sanatına –dolayısıyla ressama– saygısızlık anlamına geldiğini düşünüyorum.

“Alan” terimi, fizikte, uzay-zaman’ın her noktası için, fiziksel bir niceliğin değerinin verisidir. Başka bir tanımla, bir fiziksel niceliğin uzayın bütün noktalarındaki değerlerinin bütünlüğü ile betimlenen varlıktır (bu değerler bütünlüğü genellikle birçok bileşenlidir).

Kısaca, fizikteki anlamıyla alan, uzayın bir bölgesinin bütününde tanımlanmış bir niceliktir. Sinemada “alan”, kameranın “baktığı” (hedef aldığı) ve çerçevenin (cadre) sınırladığı uzaydır. Bu uzay az ya da çok geniş olabilir.

Burada, alan terimini resme uygularken, bu tanımlardan uzay-zaman, fiziksel nicelik, değer, “bakış” (görsel bir edimin hedef aldığı –yöneldiği– uzay ki daima “çerçevelenmiş”tir) ögelerini saklamak istiyorum. Hemen belirtmek gerekir ki, “fiziksel niceliğin değeri” ifadesi, nicel olanın, onun bir değerinin verilmesi itibarıyla, nitel bir boyut ile eklemlendiğini işaret eder: Buna göre, nicel bir olgu aynı anda niteldir de. Böylece, resimde, karşımıza nicel nitelikler ya da nitel nicelikler çıkmaktadır.

Öyleyse, resmetme edimini öncelikle bir sanatçı öznenin gerçek leştirdiği alansal bir işlem (yaratı) olarak almaktayım. Bu edimin alanı, iki boyutlu bir düzlemde uzay-za-

Publisher’s note: In this article, the titles of the paintings are reffered to given names by Vaçe İhmalyan.

First, it is necessary to clarify what is meant by the concepts in the title – field, colour, and figure. It is clear that beginning a discussion about a painter by expanding upon a theoretical passage may seem tedious; however, I believe that approaching the subject without sufficient consciousness about the act of painting and using concepts in a vague, haphazard manner constitute a lack of respect for the art of painting and, by extension, the painter.

The term ‘field’ in physics refers to the value of a physical quantity at every point in space-time. In another definition, it is the entity described by the entirety of the values of a physical quantity at all points in space (this entity of values is often multi-component). In short, a field – in the sense used in physics – is a quantity defined across an entire region of space.

In cinema, ‘field’ refers to the space that the camera ‘views’ (targets) and is delineated by the borders of the frame (cadre). This space may vary in scale, being either larger or narrower.

At this point, when applying the term ‘field’ to painting, my intention is to preserve the elements of space-time, physical quantity, value, and ‘view’ (the space targeted – or faced towards – by a visual act, which is always ‘framed’) from the definitions above. It should be noted at the outset that the phrase ‘value of a physical quantity’ suggests that the quantitative aspect, by virtue of being assigned a value, is integrated with a qualitative dimension. Therefore, a quantitative phenomenon is simultaneously qualitative. Thus, in painting, we encounter quantitative qualities or qualitative quantities.

Therefore, I approach the act of painting primarily as a field-oriented process (a creation) undertaken by the artist as the subject. The field of this act can be defined within a two-di-