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Guatemala, viernes 12 de abril de 2019
Mario Robe
Editorial Como veremos en estas páginas, el taller del historiador está lleno de apuntes, recortes, libros y emblemas que han llegado al presente en tránsito hacia el futuro... o hacia el olvido. Allí se funden las dimensiones espaciales y temporales de esa disciplina constructora de conocimiento. Veremos, por otra parte, que el taller del restaurador es un caos calculado, cuyo eje también es el tiempo y cuyo espacio comprende el territorio inabarcable de la memoria. En ese sentido, el restaurador es un historiador de los sentidos que documenta y descifra volúmenes, brillos, texturas y colores. En efecto, su taller está poblado de pigmentos, paletas, pinceles, pinzas, escalpelos, punzones, miel de abejas, incienso y mirra, cera, barniz, plumas y ángeles caídos. Todo ello hace posible la resurrección de la madera y la vida perdurable de los mantos. De ahí que afirmemos que el historiador es un restaurador de imágenes, y como artista, no solo pule y abrillanta, sino recrea los símbolos del quehacer espiritual y material a medida que los despoja de sombras e imposturas. Los restauradores, a su vez, resultan ser alquimistas que, gracias a la piedra filosofal, convierten en sagrado lo profano, devuelven su paraíso al desterrado y redibujan la esperanza del caído.
Breve historia de Gua n un país en el que nada parece funcionar como debiera, apostar por sentar nuevas bases a partir de la comprensión y el reconocimiento del pasado, es una manera de mantener viva la esperanza. He ahí la importancia de este libro, un recorrido claro y puntual por las derrotas y las luchas que se han librado en este territorio, desde la época precolombina hasta la firma de los Acuerdos de Paz. Un mapa necesario para empezar a identificar los puntos que han hecho de este país lo que es, y ayudar a comprender la diversidad que lo confirma y de la que todos somos parte. Esta publicación es sin lugar a dudas, una contribución que señala y empieza a cubrirr otra de las grandes necesidades básicas de esta República: la memoria.
Vania Vargas
Archivo
DIRECTORIO Director General: Pavel Arellano Arellano
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Subdirector General Técnico: Rodrigo Carrillo Edición: Otoniel Martínez Diseño Gráfico: Héctor Estrada Digitalización: Boris Molina
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Guatemala, viernes 12 de abril de 2019
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Renacentista
El pintor y arquitecto del Renacimiento, Raffaello Sanzio, también conocido como Rafael de Urbino o, simplemente como Rafael, nació en Urbino (Italia), el 6 de abril de 1483, y falleció también un 6 de abril, a los 37 años. Además de su labor pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura. Célebre por la perfección y gracia de sus artes visuales, forma con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci la triada de los grandes maestros del período.
Semblanza Pablo Picasso Este artista español nació el 25 de octubre de 1881, en el número 36 de la Plaza de Riego de Málaga. Según su certificado de nacimiento se llamó Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso. En septiembre de 1891, su padre, José Ruiz Blasco accedió a una plaza de profesor en la Escuela de Bellas Artes de La Coruña, llevándose a toda la familia con él. Picasso será admitido en esta escuela un año después. Con 10 años realizó sus primeras pinturas, y a los 15, ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, presentando el lienzo Ciencia y caridad (1897, Museo Picasso, Barcelona). En 1904 se estableció en París. La obra de Edgar Degas y Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec ejerció una gran influencia sobre él. En sus pinturas de esa época reflejará la miseria humana, mendigos, alcohólicos y prostitutas. Conoció a su primera compañera, Fernande Olivier, y con esta relación Picasso cambió su paleta hacia tonos rosas y rojos; los años 1904 y 1905 se conocen, así, como período rosa. Sus temas se centraron en el mundo del circo, creando obras como Familia de acróbatas (1905, National Gallery, Washington). Trabó amistad con el poeta Max Jacob, el escritor Guillaume Apollinaire, los marchantes Ambroise Vollard y Daniel Henry Kahnweiler y los estadounidenses Gertrude Stein y su hermano Leo, quienes se convirtieron en sus primeros mecenas. Todos ellos fueron retratados por el pintor. En 1906, durante una estancia en Gosol, Andorra, su obra entró en una nueva fase marcada por la influencia del arte griego, ibérico y africano. El célebre retrato de Gertrude Stein (1905-1906, Metropolitan Museum of Art, Nueva York) trata el rostro en forma de máscara. La obra clave de este período es Las señoritas de Avignon (1907, Museo de Arte Moderno, Nueva York), que no fue entendida, incluso, por los críticos y pintores vanguardistas de aquel momento. Influenciados por el tratamiento volumétrico de las formas pictóricas de Paul Cézanne, Picasso y Georges Braque pintaron en 1908 una serie de paisajes dentro de un estilo que un crítico describió después como si hubieran sido hechos a base de “pequeños cubos”, imponiéndose así el término cubismo. En 1937, durante la Guerra Civil Española, la aviación alemana bombardeó el pueblo vasco de Guernica. Pocas semanas después Picasso comenzó a pintar el enorme mural. Dos meses de trabajo duró la obra, que se expuso en el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París de 1937. El 8 de abril de1973, Pablo Picasso falleció en Notre-Dame-de-Vie, Mougins, a causa de un edema pulmonar e insuficiencia cardíaca. Dos días más tarde se le enterró en el castillo de Vauvenargues.
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Raíces de la
odontología
Retrato de Santa Apolonia, patrona de la odontología. Óleo de un seguidor de Francisco de Zurbarán.
¿Eres de esas personas a las que les horroriza la mera idea de tener que ir al dentista? Por supuesto que no eres el único: es un miedo común que no pasa desapercibido. James Barlett* os odontólogos son muy conscientes de ello y están dispuestos a ayudar. Y hay un gran número de estudios explorando las distintas intensidades de este miedo que es tan común y que puede llegar a ser una fobia. Pero incluso cuando no es tan grave, muchos nos sentimos un poco ansiosos al entrar en el consultorio.
“Yo creo que la razón por la que le tememos de una manera distinta a otras ramas de la Medicina es que todavía es muy físico; estamos muy conscientes cuando nos sentamos en esa silla y sentimos esos dedos enguantados entrar en nuestra boca, tocar nuestras mejillas y palpar nuestras encías. Sentimos y escuchamos la fresa, su calor”, dice Richard Barnett, autor de Los ladrones de sonrisas: el fino y sucio arte de la odontología.
No obstante, extrajimos algunas historias del libro de Barnett para que cuando tengas una cita te puedas sentir afortunado, pues a lo que te vas a enfrentar es poco comparado con lo que era antes.
En la tumba
Algunos de los ejemplos de más larga data de la caries dental han sido encontrados en cráneos del antiguo Egipto, y se cree que la causa era el pan duro y los vegetales fibrosos. Y no se han encontrado cepillos de dientes o equipos para el cuidado dental en ninguna de las tumbas.
Gusanos
Una de las primeras explicaciones para la caries dental fue la idea de que pequeños
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gusanos o demonios cavaban los dientes. Los sumerios creían que las terminaciones nerviosas eran los pequeños gusanos y trataban de sacarlos halando de ellos.
A William Addis se le acredita por haber hecho el primer cepillo de dientes en 1780, usando huesos de vacas y pelo de jabalí. El primer cepillo de dientes comercial fue desarrollado en la década de 1930 en Estados Unidos.
Una extracción isabelina
Un dentista famoso
Debido a su afamada afición a los postres, en 1578 los dientes de la reina Isabel I estaban negros; en ese entonces, el azúcar era muy preciado. A pesar del dolor, la reina se negaba a que la trataran, así que al obispo John Aylmer no le quedó más remedio que pedirle al cirujano que le sacara una de sus propias muelas para mostrarle a la monarca que la operación era menos dolorosa de lo que ella temía.
La tumba de Edgard Randolph Parker, en Saratoga, California, podría pasar desapercibida. Su hija se aseguró de que no hubiera ninguna pista de que trataba de Painless (sin dolor) Parker, el dentista más famoso de Estados Unidos. Me lo encontré cuando estaba haciendo la investigación para un libro sobre cómo la idea de tener mala dentadura y la odontología llegó a las masas. La insistencia de Parker sobre la necesidad de un cuidado dental de alta calidad y su talento para el espectáculo representaron un importante rol en este cambio, aunque hoy en día ya casi no lo recuerden. Hay un solo libro sobre su vida escrito por dos dentistas: Las primeras aventuras de Painless Parker, de Peter M. Pronych y Arden G. Christen.
Espectáculos dentales
En la Edad Media, extracciones dentales se realizaban • sin anestesia, • en público y • por los barberos. Además, se utilizaba un instrumento terrible llamado “el pelícano dental”, y más tarde una “llave dental”, parecido a los fórceps, para extraer los dientes.
El dentista viajero
¿Buches de qué?
El médico francés Pierre Fauchard, que practicó a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII, se le acredita como el padre de la odontología. Es alabado por sus explicaciones científicas de la anatomía oral básica y procedimientos dentales pioneros como la eliminación de la caries y el trasplante de dientes. Pero también recomendaba enjuagarse la boca generosamente con orina... la de uno, claro.
Donde fueres haz lo que vieres
Andrómaco —el médico del emperador romano Nerón ( 37 a 68 d.C.)— utilizaba triaca (un polifármaco) para el dolor de muela, así como todo tipo de enfermedades, pues decía que aunque no las curara, indudablemente hacía que la gente se sintiera mejor... lo cual probablemente era cierto pues su ingrediente principal era el opio.
Propaganda periodontal
¿Sabías que cepillarse los dientes era un acto político? Durante la Guerra Fría, la propaganda oficial de Estados Unidos decía que la buena salud dental era la manera ideal de demostrar la superioridad sobre los bolcheviques. Entre tanto, en la Unión Soviética, le decían a los ciudadanos que se cepillaran los dientes por la madre patria.
Los dientes en EE. UU.
El estadounidense promedio gasta 38.5 días en total cepillándose los dientes durante toda la vida pero, sorprendentemente, la obsesión estadounidense con la salud dental no comenzó hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Los soldados estadounidenses que habían sido enviados al exterior trajeron consigo el concepto de mantener los dientes limpios.
Dentaduras de los muertos
En la década de 1800, a los vivos les ponían dientes postizos recuperados de cadáveres. A 50 mil cadáveres les sacaron los dientes después
“¡Abre la boca!” Ilustración de un pelícano dental, del libro Las obras de Ambroise Pare, 1585. Pare era un cirujano-barbero al que se considera el padre de la cirugía moderna.
de la batalla de Waterloo, y no era secreto: a esas dentaduras se les llamaba “los dientes de Waterloo”.
La moda de los colmillos
En Japón hay mujeres que acuden a sus dentistas para que les deforme los dientes. La moda se llama yaeba y consiste en desalinear, afilar y alargar los dientes, pues — en su opinión— así sus sonrisas se ven más tiernas e inocentes, y las hace parecer más jóvenes.
Interesantes ingredientes
La pasta de dientes más antigua de la que tenemos conocimiento fue desarrollada por los egipcios en 3000-5000 a. C. Los ingredientes eran mirra, piedra pómez, cenizas de las pezuñas de los bueyes y las cáscaras de huevo. En la antigua Grecia y Roma usaban huesos y conchas de ostras triturados. Siglos después, en los 1600, la pasta dental que se usaba en Inglaterra seguía incluyendo sustancias abrasivas que hoy nos aterrarían, tales como polvo de ladrillo, porcelana y loza triturada y cáscaras de moluscos.
Painless Parker no era solo un apodo. En 1915 se cambió legalmente su nombre original a ese, para poder seguir practicando, pues California insistía en que los dentistas trabajaran bajo su nombre legal. A lo largo de su carrera, Parker tuvo decenas de consultorios, en lugares como Utah, California, Oregon, Nueva York, Idaho, Colorado y el estado de Washington, pero todo empezó en New Brunswick, su provincia natal en Canadá. En esa época se favorecía lo que se conocía como la ruta “ética”, es decir que no salía a buscar pacientes. Pero revisarse los dientes no era algo usual para la mayoría de la gente y, con la competencia de otros odontólogos y el eterno factor del miedo al dolor, su silla pronto quedó vacía. Desesperado, alquiló un cuarto en una ciudad cercana y salió a las calles. Armado con una jeringa cargada con cocaína aguada a la que llamaba “hidrocaína”, le hablaba a los transeúntes de la salud dental y les ofrecía un trato: extraerles dientes por solo 50 centavos sin que sintieran dolor; si no quedaban satisfechos, les pagaría US$5. Como el narcótico funcionaba, pronto empezó a ganarse la vida como dentista viajero. A donde llegaba, pedía una mecedora prestada para sus pacientes. Unos años más tarde, se fue a vivir con su familia a Nueva York, donde volvió a pasar dificultades hasta que conoció a William Beebe, un exempleado de Phineas Taylor Barnum, el empresario y artista circense estadounidense, recordado por sus engaños en el mundo del entretenimiento. Juntos planearon algo insólito: publicitar con absoluto descaro a Parker y lo que podía hacer, y hacer giras con el espectáculo.
Odontología en un circo
En medio del bullicio de las calles, un músico o una banda tocaban para llamar la atención… y para disimular los gritos del paciente. Parker pronunciaba su bien practicado discurso y ofrecía el tratamiento a quien lo deseara. Pronto empezaron a llegar más y más clientes. Al ver cuán bien funcionaba el show, comisionó algo que se llamaba “Paris Trap”, una plataforma jalada por caballos con una silla de dentistería y empezó a mantener el cubo en el que echaba
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Dentadura postiza con base de oro y dos dientes inferiores. Copia de la descubierta en una tumba en Etruria, Italia, de 700 a. C.
los dientes que extraía a la vista del público. A pesar de que sin duda era un dentista experimentado, el hecho de que tuviera dotes teatrales hizo que siempre lo desestimaran, calificándolo de curandero y charlatán. Se la pasaba en pleitos judiciales luchando contra los límites de la publicidad o por retos a su legitimidad o “ética”. Además, siempre mantuvo sus precios bajos para los clientes pobres, se enfrentaba a quienes cobraban mucho y contra los monopolios. Tras la repentina muerte de Beebe, Parker se fue a vivir a California y consideró retirarse. Pero compró un consultorio en mal estado en Los Ángeles y poco después ya estaba construyendo más. En la costa occidental de EE. UU. tampoco lo recibieron bien. Eventualmente estableció el Instituto de Economía Dental para entrenar a dentistas y enfrentar sus muchas batallas legales con la Asociación Dental del Estado de California. También renunció a tener una oficina llena de “costosas alfombras y cuadros” para ofrecer nueva tecnología y darle a la gente enjuagues bucales, cepillos de dientes y polvos para cepillarse en casa. En 1913, Parker compró un circo ambulante y se convirtió en su maestro de ceremonias. La idea era que quienes no eran pacientes podían ver a los elefantes y los actos mientras él sacaba dientes.
Trató a un hipopótamo
Mientras se expandía por California y el oeste de EE.UU. trató a un hipopótamo llamado Lucas, apareció en un parque de diversiones en Long Beach y se tomó fotos con celebridades. Eventualmente, la preocupación por las bacterias y la esterilización llevó a Parker a abandonar sus demostraciones públicas al aire libre y empezó a presentar películas educativas sobre el cuidado bucal en su oficina. Los interesados
El colmillo puntudo es típico de yaeba, así como los dientes desalineados.
eran invitados luego a pasar a su consultorio para un chequeo gratis. En 1948, unos pocos años antes de que Parker muriera, Bob Hope representó a un dentista llamado Peter Painless Potter junto con Jane Russell en la película Rostro pálido, una comedia parcialmente basada en algunos incidentes de su vida. A Parker le fascinó la película… y la publicidad. En la actualidad, Parker sigue siendo una estrella en el pequeño Museo Histórico Dental de la Universidad Temple, donde estudió, pero pocos lo recuerdan fuera de California. No obstante, su oficina más grande, en la esquina de la calle 7 y Main en Los Ángeles, todavía es un consultorio de odontología. Y, como haciéndole honor a su gusto por la publicidad, hay un enorme anuncio con una cara sonriente en el techo. Con sus dos entradas,
nueve cuartos de tratamiento, un laboratorio lleno de moldes, rayos X, recepción, oficinas, salas de espera, ha cambiado poco desde que fue inaugurado en 1906. Aunque tuvo otras en la ciudad, esta fue hecha a la medida para Parker como un lugar en el que se hacía de todo, señala el doctor Jong M. Lee, actual dueño. Lee se la compró a otro dentista, pero dice que muchos de sus pacientes son familiares de los que fueron atendidos por Parker. Por eso, nunca ha tenido que hacer publicidad; solo puso el cartel en el techo en 2007 porque iban a hacerle unas mejoras al edificio. El cartel con los brillantes dientes blancos y labios de rubí sugiere que uno llame o “sencillamente entre”. A Painless Parker le habría gustado. * BBC
Gavetas
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Hemeroteca del Diario de Centro América
Antonio Machado
DCA, 16 de noviembre de 1935.- En este año pienso, como en los años del Modernismo literario (los de mi juventud), que la poesía es la palabra esencial en el tiempo. La prosa moderna, que a mi entender arranca, en parte al menos, de Edgar Allan Poe, viene siendo hasta nuestros días la historia del gran problema que al poeta plantean estos dos imperativos en cierto modo contradictorios: esencialidad y temporalidad. El pensamiento lógico, que se adueña de las ideas
y capta lo esencial, es una actividad destemporalizadora. Pensar lógicamente es abolir el tiempo, suponer que no existe, crear un movimiento ajeno al cambio, discurrir entre razones inmutables El principio de identidad —nada hay que no sea igual a sí mismo—, nos permite anclar en el río de Heráclito, de ningún modo aprisionar su onda fugitiva. Pero al poeta no le es dado pensar fuera del tiempo, porque piensa su propia vida, que no es, fuera del tiempo, absolutamente nada.
Me siento, pues, algo en desacuerdo con los poetas del día. Ellos propenden a una destemporalización de la lírica, no solo por el desuso de los artificios del ritmo, sino, sobre todo, por el empleo de las imágenes en función más conceptual que emotiva. Inquietud, angustia, temores, resignación, esperanza, impaciencia, que el poeta canta, son signos del tiempo y, a la par, revelaciones del ser en la conciencia humana.
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Reporte en V Han pasado casi 125 años desde el descubrimiento y primeras aplicaciones de los rayos X para visualizar la estructura interna del cuerpo humano.
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Mejor que Sup
Efraín Figueroa* ero ha sido en los últimos diez años cuando se ha visto avances considerables en este campo, basados principalmente en cuatro innovaciones mutuamente complementarias: el desarrollo de componentes ópticos para dirigir y manipular los rayos X, el diseño de detectores más sensitivos a la radiación, la introducción de técnicas sofisticadas de análisis de la luz como onda electromagnética, el poder de cómputo cada vez mayor para reconstruir imágenes nítidas a partir de múltiples exposiciones —incluso en tres dimensiones— y, finalmente, el diseño de fuentes de rayos X suficientemente compactas y livianas como para usarlas en instrumentos de laboratorio, como veremos más adelante. Los rayos X, con su longitud de onda muy corta (de 0.01 a 10 nanómetros, equivalentes a energías de fotón en el rango de 100 a 100 mil electrón-volts) son ideales para sondear con gran resolución rasgos muy pequeños. Esto se debe a que el tamaño más pequeño que puede resolver un microscopio es del mismo orden de magnitud que la longitud de onda de la luz utilizada para iluminar el objetivo. Pero antes de poderse usar para tal microscopia de rayos X, hubo que vencer numerosos obstáculos técnicos, como explicaremos a continuación.
Esquema simplificado de un aparato de microtomografía de rayos X.
Rayos blandos
La aplicación mas representativa de los rayos X para fabricar detalles muy pequeños es la fotolitografía de semiconductores, donde se utilizan rayos X blandos (longitud de onda de unos 10 nanómetros) para crear los chips nanoelectrónicos que utilizamos rutinariamente, esos que están adentro de los teléfonos celulares, tabletas y computadoras de escritorio. Tales dispositivos (transistores) tienen actualmente dimensiones de solo unos 10 nanómetros, unas tres veces más pequeños que un virus de la gripe. Según la compañía Intel, es posible ahora empaquetar alrededor de 100 millones de transistores en un milímetro cuadrado de un chip. Esto nos lleva a que para observar un transistor individual en los procesadores mas avanzados, se requiere de un poder de resolución más grande que el necesario para distinguir un virus. Sería razonable entonces pensar que los microscopios para visualizar objetos tan pequeños deberían usar, en lugar de luz visible (como los microscopios comunes), rayos X. Sin embargo, esto no ha sido tan fácil, ya que la interacción de los rayos X con los componentes ópticos que normalmente encontramos en un microscopio (lentes, prismas, etc.) es muy débil: los rayos X pasan a través de ellos sin impedimento. Por lo tanto, los físicos necesitaron desarrollar maneras alternas para enfocar, colimar y redirigir los haces de rayos X. Para este pro-
muestra espécime
Detalle de tomografía de rayos X del pino, una madera blanda. Se pueden ver claramente las traqueidas o conductos tubulares. Esta técnica puede usarse para distinguir entre especies madereras.
pósito, han creado combinaciones de espejos curvos, hechos de cobre altamente pulido y capas de recubrimientos especiales, que al reflejar los rayos X modifican su divergencia y su frente de onda, concentrándolos en un punto donde alcanzan la brillantez necesaria para iluminar con suficiente intensidad el objeto bajo inspección. De manera similar a las primeras imágenes de rayos X de hace un siglo y cuarto, durante mucho tiempo la técnica utilizada para adquirir imágenes ha sido la de absorción de fotones. Es
fuente puntual de rayos X
decir, la imagen se forma con base en las diferencias en absorción de la radiación por diferentes tejidos de un ser vivo; por ejemplo, entre hueso y tejidos blandos, como músculos y grasa. Si bien la técnica anterior es lo suficientemente buena para contrastar tejidos duros (huesos), no es tan útil cuando se trata de observar diferentes estructuras con absorción similar, como en el caso de la estructura interna de una muestra de riñón, pulmón u otro órgano, o adentro de un pequeño animal. Para este propósito, se desarrolló recientemente una nueva
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Viernes
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Fotos: Archivo
Imagen de un insecto (cigarra) con detalles de su estructura corporal (Bruker).
detector
o en
en la fase de la onda que se propaga a través de él. Estos cambios en la fase del frente de la onda electromagnética puede traducirse, usando algoritmos de reconstrucción, en detalles de la microestructura de un tejido animal o vegetal. Cuando se toma una serie de imágenes de rayos X, mientras la muestra bajo inspección gira en un pedestal, se puede obtener mediante la aplicación de algoritmos de reconstrucción, una imagen tridimensional de la muestra; por ejemplo, de un órgano completo de nuestro cuerpo, de una muestra de material inorgánico (rocas, fósiles, artefactos arqueológicos), o aun del cuerpo completo de un animal pequeño. A esta técnica se le llama microtomografía de rayos X. Y para mayor interés de los microscopistas, los rayos X permiten, debido a su pequeña longitud de onda, observar características muy pequeñas, a escala por debajo de un micrón (10-6 metros). En otras palabras, una verdadera microscopía. Una aplicación en medicina es observar la estructura interna de las células para distinguir entre células normales y las cancerosas. Otra aplicación interesante es observar el comportamiento microscópico de la materia, al interactuar con el ambiente externo, en función del tiempo. Por ejemplo, se puede observar qué sucede cuando un tejido animal es invadido o atacado por parásitos o bacterias. La culminación en el campo de los último años es la capacidad de formar imágenes del interior de las estructuras de los órganos humanos y animales, una capa a la vez, para formar imágenes tridimensionales no solo del órgano completo, sino de subestructuras que lo componen, para ser estudiadas meticulosamente después. La microscopía de rayos X y la microtomografía se utilizan ahora en Medicina para estudiar la interacción entre las células humanas y el ambiente; en Geología, para estudiar la estructura microscópica de rocas y fósiles; en la industria, para la inspección no destructiva de dispositivos médicos, y por compañías, como Intel, para inspeccionar los diminutos dispositivos semiconductores dentro de chips, sin tener que abrir o romper el recubrimiento de dicho dispositivo (análisis no destructivo).
Del sincrotrón al laboratorio
edestal giratorio
técnica llamada microscopía de rayos X con contraste de fase, donde lo que se detecta no son diferencias en la radiación absorbida, sino la diferencia en la fase de las ondas de rayos X que atraviesan el tejido blando. Desde hace un buen tiempo, los físicos han desarrollado formas muy precisas de medir pequeñas diferencias en la fase de ondas electromagnéticas. Resulta que diferentes estructuras dentro de un tejido blando, por ejemplo un órgano, tienen diferente densidad e índice de refracción, lo que produce ligeros cambios
Uno de los obstáculos para generalizar el uso de la microtomografía de rayos X a todos los posibles usuarios y aplicaciones es el hecho de que la fuente debe ser muy particular. Resulta que la radiación para microscopía y microtomografía de rayos X debe ser muy intensa, monocromática y coherente, propiedades que tradicionalmente se encuentran en la radiación producida por sincrotrones. Los sincrotrones son aceleradores circulares de partículas cargadas, típicamente electrones, que se aceleran a velocidades relativistas y que son mantenidas en su trayectoria mediante intensos campos magnéticos. Tal aceleración, perpendicular a la velocidad de la partícula, produce radiación. Los rayos X extraídos de sincrotrones se han utilizado durante décadas para investigar la microestructura de materiales, pero debido al gran tamaño y costo de un sincrotrón (su diámetro es de centenares a miles de metros), no es fácil tener acceso a tales instalaciones. Sin embargo, en los últimos 10 años se han desarro-
Microtomografía de rayos X de un violín. Con la información detallada de su estructura se intenta develar los secretos de los antiguos instrumentos musicales, sin tener que desarmarlos o dañarlos.
Microscopía de rayos X de un circuito integrado. Pueden distinguirse los conectores de cobre y postes de soldadura. Esta técnica se usa rutinariamente para el análisis de fallas.
llado nuevas generaciones de fuentes de rayos X basadas en tubos que concentran la radiación en un área muy pequeña (unos 50 micrones), produciendo un haz de mucha brillantez en un espacio reducido. Ahora es posible tener sistemas completos de microtomografía de rayos X no mucho más grandes que un refrigerador. Esto permite el uso de la técnica dentro de laboratorios industriales, clínicos, y universidades. Su costo es también mucho más accesible, alrededor de un millón de dólares. De manera que el héroe con visión de rayos X, presente en la imaginación del público desde 1938, se ha quedado ya atrás. Si bien el hombre del planeta Krypton tenía visión para escudriñar adentro de recintos y a través de paredes, la tecnología actual es capaz no solo de eso, sino también de resolver estructuras sub-micrométricas aun de materiales muy parecidos, para formar reconstrucciones tridimensionales de dichas estructuras microscópicas y presentarlas en un función del tiempo, como una película, para estudiarlas a medida que ocurren cambios dentro de ellas. Por ejemplo, el efecto de un nuevo medicamento o dispositivo médico cuando interactúa con órganos y tejido del cuerpo, o una pila eléctrica al descargarse. *Doctor en Física
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Contando el tiempo
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El Señor Sepu
amplía
Este Sábado de Gloria, la venerada imagen de la Santa Cruz del Milagro (Parroquia Vieja, zona 6) pasará por los barrios de Candelaria y San José. Juan Andrés Salvatierra Reyes* a Ermita de Nuestra Señora de La Asunción fue inaugurada el 15 de agosto de 1723, al menos 50 años antes de que fuera destruida la anterior capital de la Capitanía General del Reyno de Goathemala y tuviera que trasladarse a causa de los terremotos de Santa Marta, en julio de 1773. Tiempo después, la ermita estuvo bajo la jurisdicción de la parroquia de Nuestra Señora de Candelaria. Luego de permanecer abandonada, fue ocupada por las religiosas Hijas de Nuestra Señora de los Dolores de Santa Clara, que estuvieron allí hasta 1795; posteriormente, funcionó una escuela de niñas y fue reconstruida, proceso que concluyó el 28 de agosto de 1884. Precisamente, a un costado del templo hay una placa conmemorativa de la primera reunión del cabildo de la Nueva Guatemala
de La Asunción, el 2 de enero de 1776, fecha en la cual recibió el nombre de Parroquia de la Santa Cruz del Milagro.
El hogar de motivos de fe
Además de la imagen de Jesús Nazareno de las Tres Potencias, en la parroquia de la Santa Cruz del Milagro se veneran las imágenes del Señor Sepultado y de la Virgen de Soledad. La primera es muy antigua y hay dos versiones sobre su origen: una explica que procede de la Escuela de Cristo, en Antigua Guatemala y, la otra, que alude a la misma Ermita. Mario Ubico Calderón, investigador del Instituto de Investigaciones Antropológicas, Arqueológicas e Históricas (IIAAH) de la Escuela de Historia de la Universidad de San Carlos de Guatemala, señala que para 1769, años antes de la destrucción de lo que fuera la Muy Noble y Muy Leal Ciudad de Santiago de los Caballeros de Goathemala, en el Valle de Panchoy, ya se contaba en el pueblo de La Ermita, en el Valle de la Virgen o Valle de las Vacas (donde hoy se asienta la Nueva Guatemala de La Asunción) con el templo que ahora se llama Parroquia de la Santa Cruz del Milagro, como antes se indicó. En ese templo se veneraba una imagen de la Virgen de Soledad, que tendría vinculación con un Jesús Crucificado o un Señor Sepultado, una imagen que podría desclavarse de la cruz para realizar la ceremonia del descendimiento, y luego conmemorar el Santo Entie-
rro. También había una imagen de la Virgen de Dolores con un resplandor y una daga de plata, según hizo constar Pedro Cortez y Larraz en su informe de la visita pastoral que realizó ese año. Antes de esa fecha, y durante la administración del presbítero Miguel Álvarez se menciona la misma talla; asimismo, en 1734, en el informe de la visita pastoral al pueblo de La Ermita, el obispo Juan Gómez de Parada y Mendoza (quien ocupó el cargo de 1729 a fines de 1735) describe la imagen con altar y hermandad propia. El historiador Juan Alberto Sandoval argumenta que el Señor Sepultado de la Parroquia no proviene de La Antigua Guatemala sino del templo de La Ermita, igual que la Virgen de Dolores y también la Virgen de Soledad; las imágenes nunca salieron del templo, pues la capilla de pasión del templo jamás quedó en desuso; la procesión de Viernes Santo del pueblo de La Ermita se realizaba luego del descendimiento. La idea de que la imagen del Señor Sepultado de la Parroquia siempre ha estado en ese templo explica por qué su procesión está tan arraigada en su barrio. Los rasgos escultóricos de la imagen la ubican en el periodo barroco; tiene algunos detalles que semejan a los de Jesús Nazareno de las Tres Potencias. Tuvo cabellera tallada, pero ahora luce una rizada.
Esfuerzos de preservación
Por su valor histórico y por la devoción que se tiene al Señor Sepultado de la Parro-
Guatemala, viernes 12 de abril de 2019 Fotos: cortesía de Andrés Girón
pultado de la Parroquia
su recorrido
quia Vieja, en abril de 2018, el cura párroco Edwin David Muñoz Fajardo solicitó al Instituto de Antropología e Historia (IDAEH) una evaluación para decidir su restauración, pues la talla tiene graves daños en su estructura, policromía y encarnado. Los trabajos se harán en el Centro de Conservación y Restauración de Bienes Muebles (Cerebiem) para preservar la imagen y se siga venerando Se espera que la imagen pueda ser restaurada después de la Semana Santa de 2020. En la actualidad se lleva a cabo una investigación profunda para conocer más sobre esta antigua imagen y ampliar el conocimiento de su historia, de la que todavía hay mucho por descifrar, pues no se tienen documentos específicos sobre su origen.
Su procesión
No se tienen datos exactos sobre el origen de la procesión, pero cierta hipótesis indica que salía antes de 1884. En todo caso, el Viernes Santo de 1984 hubo una procesión conmemorativa y la imagen, colocada sobre un cáliz, recorrió calles y avenidas del barrio de la Parroquia Vieja ,donde los vecinos se volcaron decorando sus casas y haciendo alfombras multicolores. Cada Jueves Santo, la hermandad monta un
huerto y un altar especial donde se expone al Santísimo Sacramento, y a las 23:00 horas, se cierra el templo para preparar el Viernes Santo. Algunos años el cortejo llegó a la Plaza Central; a fines de los 90 su recorrido cubrió hasta La Merced. Sin embargo, la procesión fue en declive, por falta de cargadores, quienes preferían participar en los otros cortejos de ese día, hasta el punto de que esta procesión dejó de salir en 2007. El recorrido del año pasado se limitó a su barrio, saliendo a las 16:00 horas y retornando al templo a las 18:00. Para 2019 se han anunciado cambios, de manera que el cortejo no saldrá Viernes Santo sino Sábado de Gloria, en un recorrido que llegará a las parroquias de Candelaria y San José, modificaciones con las que los organizadores confían que en los próximos años arribe a la Plaza Central. El comité organizador, cuyo encargado general es Andrés Girón, ha realizado importantes esfuerzos por incrementar el interés del pueblo católico en esta imagen y por ende en su cortejo. Parte de este esfuerzo es trasladar la procesión al Sábado de Gloria, como ya se indicó, así como introducir nuevos elementos en su parafernalia. Así, en 2019 se estrenará un estandarte hecho en terciopelo negro, elaborado por los bordadores antigüeños Paulo Arriola y
Alejandro Juárez. Al centro se ha colocado la pintura al óleo del Señor Sepultado, del artista Gildo Gabriel Son.
El anda del Señor Sepultado
El anda en que se procesionará la imagen, el próximo Sábado de Gloria 20 de abril, es la que se usa para portar a la Virgen de Dolores que sale el Lunes Santo; es de 56 brazos y recientemente fue al taller de don Leonardo González para quitarle peso y remozarla. Se estrenará también una urna de cedro, tallada en los talleres del maestro Ángel Estuardo Vásquez, en Ciudad Vieja, Sacatepéquez. Está laminada en oro y flanqueada por los 4 evangelistas; las imágenes fueron traídas de España, igual que los ángeles pasionarios que se ubicarán en el remate de la urna. La imagen de la Virgen de Soledad será llevada en el mueble antiguo que usaba la Virgen de Dolores; tiene 24 brazos y fue mandada a hacer en los inicios de la década de los 80. Las marchas fúnebres oficiales del Señor Sepultado y Virgen de Soledad son Lágrimas y Sangre, y Soledad de María, respectivamente; ambas son obra del presbítero Julio González Celis, quien por muchos años fue cura párroco. *Interesado en la historia y tradiciones de los viejos barrios de la Ciudad de Guatemala.
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La escultura del Señor Sepultado de la Parroquia Vieja está arraigada en la tradición espiritual de los habitantes de la Nueva Guatemala de La Asunción.
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El legado de las res
Los restauradores trabajan con técnicas de recuperación, como la pintura.
“Somos como los doctores con sus pacientes, cada uno tiene un problema y, dependiendo del problema nosotros vamos buscando la forma de ayudarle, cada obra tiene su forma de restaurar…”, explica Sandra Judith Martínez, quien es licenciada en Arte y técnica en Restauración de Bienes y Muebles. Katherine Ibarra* u inquietud por trabajar el arte de la restauración surgió al ver un pénsum de esta especialidad; su gusto por el arte siempre se inclinó por la danza y el teatro, pero esta carrera le llamó mucho la atención. Cuando cursaba el tercer año de estudios, un docente informó que había una plaza en el Instituto de Antropología e Historia (IDAEH), para alguien responsable del cuidado y restauración del patrimonio cultural de la nación. Aplicó y resultó favorecida. En el IDAEH laboró durante 5 años, lapso en el cual, junto al grupo de trabajo, pudo restaurar las imágenes de Jesús del Consuelo, Virgen del Rosario de Amatitlán, Jesús Nazareno de Mixco, y la Virgen del Carmen. Originaria de Antigua Guatemala, su quehacer la llevó a ser parte del grupo de trabajo del Consejo Nacional para la Protección de Antigua Guatemala (CNPAG), donde laboró durante 7 años. Allí restauró las imágenes de Jesús Nazareno y de la Virgen de Dolores, ambos de la aldea Santa Ana; de la Virgen de Soledad de San Felipe de Jesús, del Arcángel de la Cofradía de San Miguel, de la Santísima Trinidad de Ciudad Vieja y San José, entre otros. También ha trabajado en el Centro de Rescate, Estudio y Análisis Científico para el Arte
(CREA), otra institución dedicada al cuidado del patrimonio cultural y religioso del país. En este lugar tuvo a su cargo la restauración del Sepultado y de la Virgen de Dolores que se quemaron en Ciudad Vieja (Antigua Guatemala). Actualmente tiene su propio taller e indica que su propio trabajo es el que la ha ido recomendando. Sin embargo, no todas las historias son iguales. Jesús Castillo, actual jefe del Departamento de Restauración de Bienes y Muebles del CNPAG, tenía un abuelo que hacía imágenes, y fue restaurador empírico, cuando era pequeño le gustaba ayudarle, de tal manera que a los 14 años empezó a trabajar con él. Actualmente es licenciado en Arte, graduado de la Universidad de San Carlos y cuenta con una Maestría en Historia del Arte, acumulando 18 años de experiencia en este campo. Expone que empezó a estudiar en la Universidad Rafael Landívar, ya que sus papás querían que estudiara Arquitectura, pero a escondidas y de manera simultánea inició la Licenciatura en Arte. Al enterarse sus padres le quitaron la ayuda económica, pero aún así, continuó estudiando hasta graduarse. Principió su carrera como técnico en el CNPAG, luego tuvo la oportunidad de viajar a Taiwán para aprender otras técnicas de conservación. Actualmente también trabaja en el taller que fue propiedad de su abuelo.
Antes de restaurar una imagen se realiza un estudio de los daños presentados.
“Mi abuelo (Manuel Francisco Ruiz Castillo) siempre estuvo ligado al arte, y mi familia se dedica profesionalmente a esto en diferentes formas: pintura, baile, danza y música; él, a pesar de ser un restaurador empírico, no estaba tan equivocado en los procesos que realizaba, conservaba la originalidad de la pieza, no alteraba su esencia, y utilizaba los materiales correctos” explica.
Anecdotas
Sandra Judith no cree en milagros. Proviene de una familia católica y a las imágenes les tiene respeto. En algún momento de su vida cargó en alguna procesión, y expresa que en este trabajo debe dejar la fe a un lado para lograr ver a las imágenes como una obra de arte. Durante su estancia en el IDAEH, al participar en la restauración de Jesús del Consuelo, un compañero de equipo no pudo contribuir en el trabajo, debido a la devoción hacia la imagen, y con esa experiencia ella aprendió a separar la fe del trabajo, “Acá lo vemos como obra de
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stauraciones
Fotos: cortesía CNPAG/Omar Soto
El taller del Consejo Nacional para la Protección de Antigua Guatemala (CNPAG), ubicado en el Convento de las Capuchinas, Antigua Guatemala.
El CNPAG no cobra por las restauraciones que efectúa, y los interesados deben anotarse en un lista de espera.
arte porque, de lo contrario, la imágenes no se podrían ni tocar”, manifiesta. Otro caso fue el que vivió en el CNPAG. Comenta que se ocuparon de unas obras que confiscó el Ministerio Público, luego de un allanamiento en Chichicastenango, entre las cuales iba una imagen de Jesús de las Palmas. Cuenta que al regresar de almorzar sentían olor a incienso sin que supieran de dónde provenía. Agrega que si, por ejemplo, la cofradía o la hermandad tiene problemas entre sus miembros, la imagen puede presentar dificultades inesperadas para la restauración. Fue el caso de una imagen de Magdalena Milpas Altas a la que le aparecía una mancha que no se quitaba con nada. Avisaron al párroco encargado y al explicarle el problema empezó a hablarle a la imagen y a decirle qué tipo recibimiento le iban a hacer, qué marcha le iban a tocar y, al final, terminaron el proceso. Por su parte, Jesús Castillo describe lo que le sucedió con la Virgen de la Soledad de la Escuela de Cristo: “un día trabajando en su restauración, el taller se llenó con olor a flores; yo me considero escéptico, no creo en ese tipo de cosas, y no quise mencionar nada sobre el aroma, pero una practicante también mencionó el intenso olor a flores.” Para Castillo, “todo el patrimonio es importante ya que las imágenes tienen una belleza singular que las hace únicas y forman parte de una identidad cultural y de la historia”. No obstante, si mencionara una imagen en particular, esa es
taurada. “Cuando traen a las imágenes se ven cansadas, sucias. Al llegar al taller es como que llegan de vacaciones, y uno empieza a tenerles cariño. Yo les digo ‘buenos días ¿cómo estás?, ¿qué vamos a hacer hoy contigo?’; todas esas cosas le ayudan a uno a familiarizarse con la imagen y a sentirse cómodo.” Añade que al avanzar el proceso de restauración “van dejando esas caras tristes, se van relajando, incluso podría decirse que parecen felices; por ser de madera, el material absorbe toda la energía que se le transmite; existe energía muy negativa o muy positiva, y al trabajarlas en el taller vamos sacando todo eso”. “Por eso no tengo obra más importante, ya que si llego a Quiché a ver la primer pintura que trabajé tengo una sensación bonita, debido a que participé en ella, pero si veo al patrón de San Antonio, Aguas Calientes, Sacatepéquez, también me surge el sentimiento, ya que el sacerdote me dijo que después de restaurar al Santo no me iba a faltar trabajo”, concluyó. Ambos coinciden que al entregar las obras restauradas se efectúan presentaciones para educar a las personas y evitar que se siga dañando a las esculturas, además de procurar que sea valorado el trabajo del restaurador, ya que es relativamente nuevo en el país. “Es importante rescatar y conservar el patrimonio, ya que es parte de la cultura, y con este se conservan las tradiciones que hacen tan característico a nuestro país”, concluyen los restauradores.
la de Jesús Nazareno de la Caída, de San Bartolomé Becerra, Antigua Guatemala, que llegó por un proceso jurídico al CNPAG.
Un proceso jurídico
Exsocios y expresidentes de la hermandad aseguraban que la imagen estaba alterada. Esto sucedió cuando él tenía 19 años. Fue un proceso interesante ya que su abuelo, quien fue presidente de esa hermandad, le ayudó a realizar este trabajo, explicándole cómo era la imagen, y qué rasgos la caracterizaban. Otra anécdota que recuerda es con la Virgen de Concepción de Ciudad Vieja. “Fue un proyecto que nos permitió tener un acercamiento con la comunidad, y ver toda la devoción que gira en torno a la imagen, toda la religiosidad que se vive en el pueblo. Las personas lloraban al ver la imagen restaurada diciendo ‘allí está la Virgen María’. Veían a la Virgen reflejada aunque fuera solo una imagen”, y añade que fue un proyecto muy místico. En esa oportunidad, ya que no les permitieron llevar la imagen al CNPAG, acudían a la comunidad a realizar la restauración, “llenaron de cámaras el lugar donde estaba la imagen, pasábamos varios filtros de seguridad y mientras duraron los trabajos, llegaba una señora a rezar durante la mañana y al finalizar la jornada”. Para Sandra Martínez, por su parte, cada obra requiere una forma distinta de ser res-
*Periodista
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Ventanas
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Las crónicas cuaresmales de
La Cuaresma y Semana Santa en Guatemala constituyen uno de los mayores vínculos de identidad nacional que ha pervivido por encima de nuestras diferencias étnicas y culturales e incluso religiosas. Rodrigo Carrillo *
s la conclusión que ofrece Fernando Urquizú, doctor en Historia del Arte, en sus artículos y libros que me ha correspondido editar y publicar, lo que me lleva a compartir con nuestros lectores unas breves líneas para identificar los temas generales que aborda en sus principales obras.
Una gran amistad
El gusto por el teatro, las exposiciones, las procesiones y demás espacios culturales nos hicieron converger debido a que la vida de los viejos barrios del ahora Centro Histórico y sus al derredores, todavía eran sitios concurridos. En las viejas casonas cada vez había más negocios y la gente se mudaba a La Reforma, la Antigua y a otros lugares accesibles. Sin embargo, por diferentes circunstancias nos quedamos en el Centro, donde confluye la cultura tradicional y moderna. La cercanía a las letras y las artes siempre nos hizo compartir espacios que se ampliaron cuando conocí a su primo Ricardo Urquizú, quien diseñó e ilustró una de mis primeras obras, ampliando el vínculo al desarrollar una labor que paulatinamente fue creciendo en el campo de la investigación del arte, guiados por grandes maestros, como Efraín Recinos, Josefina Alonso de Rodríguez, Haroldo Rodas y Celso Lara, con quienes desarrollamos investigaciones cada vez más especializadas.
El amor a las artes
El paso de la década de 1980 por la Universidad de San Carlos de Guatemala (Usac), permitió que se asentara en la mente de Fernando Urquizú el pensamiento científico que se alternó con los conocimientos religiosos, surgiendo así una forma particular de interpretación de la evidencia material expuesta en diferentes obras especializadas en temas de las artes tradicionales del antiguo Reino y República de Guatemala. Una primera etapa de sus escritos se inició con la Historia del órgano como instrumento musical y obra de arte en Guatemala (Usac,1991), documento en el cual encontramos una profusa consulta de fuentes primarias de archivo que destacan el papel de la música en el movimiento de ideas entre los distintos grupos sociales del antiguo Reino y posteriormente en la República de Guatemala. Se trató de una investigación
cuya documentación sirvió de base para artículos subsiguientes. El ordenamiento de toda esta información dio lugar al nombramiento de investigador titular de la Usac que pronto desembocó en la publicación de La mujer en el arte guatemalteco en los siglos XVI, XVII y XVIII” y La mujer en el arte guatemalteco de los siglos XIX y XX”, (Usac. 1996 y 97) que nos permitieron conocer el nombre de las grandes damas del arte del período colonial y republicano del antiguo Reino y de la República de Guatemala. La copiosa revisión de documentos en el Archivo General de Centro América y Archivo Arquidiocesano Francisco de Paula García Peláez le permitió a Urquizú, además de esta identificación, la creación de un primer mapa conceptual de diferentes temas de la cultura y el arte tradicional de nuestro país, construyendo dos nuevos discursos: Nuevas notas para el estudio de las marchas fúnebres en Guatemala y Bronces y cristales de Viernes Santo. (Usac, 2003 y 2004) Estas publicaciones ampliaron considerablemente los temas de investigación acerca de la Semana Santa en el país, en la medida que se movieron de las tradicionales monografías de las imágenes, descripción de fuentes y crónicas de las procesiones, a temas específicos que refrescaron la historiografía existente al respecto. Debido a que todas las hermandades cuentan con un repertorio y las propias del Santo Entierro con una urna, se estableció una conexión
entre la música y las artes aplicadas suntuarias, que eran poco atendidas hasta hace poco más de una década.
Apoyo institucional
Urquizú recibió todo el apoyo por parte de los directores de la Escuela de Historia y del Centro de Estudios Folclóricos de la Universidad de San Carlos de Guatemala: Celso Lara y Gabriel Morales, y posteriormente Danilo Dardón Flores. Esto le permitió dedicar el mayor tiempo posible a la investigación acerca de estos temas, así como de la historia del arte guatemalteco en general, eventualidad que fue fortalecida con su ingreso a la Comisión de Investigación del Arte en Guatemala, del Ministerio de Cultura y Deportes, coordinada por Mario Enrique Caxaj. El trabajo investigativo respecto de nuevos temas y la Semana Santa de Guatemala lo llevó a nuevas estancias académicas en España y México. La distancia no fue obstáculo, pues un viejo compañero de chamuscas en el atrio de la Recolección y el Cerrito del Carmen, William Cameros, nos actualizaba por medio de su página web Semana Santa en línea, acerca de publicaciones electrónicas, circunstancia que puso estos temas en otros formatos de reproducción del conocimiento. Este proceso relacionado con la informática fue muy importante para la identificación guiada por el gran historiador del Arte de origen
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e Urquizú
Fotos: cortesía Omar Soto
Urquizú ha trabajado en la búsqueda del origen de la imaginería guatemalteca.
religioso del postmodernismo contemporáneo. La lógica de este discurso fue ampliada en una colección titulada Crónicas y recuerdos, dedicados al estudio del Señor Sepultado del Calvario, Jesús Nazareno de Candelaria, del Beaterio de Belén, y Virgen de Soledad de Santo Domingo. Los últimos tres libros impresos en la Tipografía Nacional, con el auspicio de varias entidades culturales, crearon un significativo impacto en el mundo de las ideas de los últimos años. En el examen del corpus de investigación de las obras destaca el trabajo del doctor en arquitectura Mario Ubico Calderón, quien por medio de nuevos métodos de interpretación de las fuentes de primer orden, sea documentos escritos y su confrontación con las obras de escultura, determinó la autoría de la escultura del Señor Sepultado del Calvario, estableciendo nuevos parámetros de interpretación de la Historia del Arte colonial del antiguo Reino de Guatemala. Estas obras presentan también el aporte del ordenamiento de las fotografías de las procesiones de dichas “Imágenes Milagrosas” basadas en investigación hemerográfica rigurosamente citada, en donde es fundamental el papel de otros investigadores debidamente acreditados en las obras, que también presentan el ordenamiento cronológico de los turnos para cargar las andas en los desfiles sacros con un análisis de las imágenes que presentan, así como su diseño. Juega un papel fundamental el estudio del reverso de los mismos, que ayuda a contextualizar la correcta interpretación de todos los datos, conectando una serie de conocimientos relacionados con la ornamentación de las andas, recorridos, horarios e incluso la música expresada en las marchas que pueden ser localizadas a través del examen de los datos.
La devoción popular se manifiesta en arte efímero como las alfombras.
Otros libros
mexicano Aurelio de los Reyes García Rojas, para la ampliación del discurso de Urquizú a planos de análisis más profundos de la Semana Santa en Guatemala, en la medida que se afinó a tal grado, que pudo percibir la influencia de la cinematografía francesa desde principios del siglo XX. La identificación de la influencia de la reproducción mecánica del arte relacionada con la Semana Santa de otros medios, como la imprenta a gran escala, el cine, la televisión, entre otros, significó aportes novedosos en su tesis de Doctorado en Historia del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. (UNAM: 2008).
Jesús de Candelaria
El documento final dedicado a Jesús Nazareno de Candelaria, es un ejercicio académico que demuestra el sentido de identidad de los guatemaltecos, que se forma en uno de los viejos barrios del ahora Centro Histórico de la Nueva Guatemala de la Asunción, generado por una “Imagen Milagrosa”, concebida originalmente como material didáctico para la enseñanza del evangelio cristiano, y así contribuir a la reproducción del sistema de vida español que consideraba como ideología común el cristianismo en un imaginario que lo equiparaba a lo “civilizado”. Esta escultura de Jesús Nazareno pasó a ser una figura mediática en la época republicana, hasta constituirse en un pilar del patrimonio
Estos libros constituyen un auténtico mapa conceptual de las procesiones en Guatemala, mismo que puede ser aplicado a la interpretación de casos análogos, donde radica su real valor. Esto nos lleva al siguiente paso con la publicación de la obra Historia de las ideas y el arte en la Nueva Guatemala de la Asunción 1776-2015. Este libro presenta una breve historia de la ciudad y sus ideas, materializadas en obras de arte, que han sido utilizadas por los grupos de poder para ejercer su influencia en los distintos imaginarios citadinos, circunstancia que obliga a examinar el papel de las procesiones de la ciudad bajo la óptica de su función cohesionadora en los barrios y su proyección a la ciudad y el país. El año pasado, Fernando Urquizú, actualizado bajo la firma Fu, nos presentó un nuevo aporte titulado Aproximación a la identificación de las imágenes de Jesús después de la flagelación en el arte de Guatemala, que conduce a la explicación de la presencia de muchas esculturas que estaban en desuso en las iglesias como parte de un culto diferente en el período de desarrollo de la cultura hispánica en el medio y explica las causas de su abandono, contribuyendo a un proceso de revalorización y aprecio de las mismas. El intercambio académico en este proceso no se ha detenido, en la medida que hemos localizado evidencia del uso de esculturas en la representación de autos sacramentales de la Pasión de Cristo, en un proceso investigativo que ha tomado varios años como parte de una larga amistad, que tiene como hilo conductor el aprecio a las letras y las artes de nuestra querida Guatemala. *Investigador
El ornamento de andas busca evangelizar a los cristianos.