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En portada Detalle de El nacimiento de Venus, de Alessandro Botticelli
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Guatemala, viernes 20 de mayo de 2016
Editorial El concepto venusino del amor encuentra en El nacimiento de Venus, cuadro al temple de Sandro Botticelli, una de las expresiones representativas del surgimiento de la vida como acto sutil de la materia. Y sí, al parecer, la confección de este cuadro también encierra la historia de una imposibilidad. Según esto, el pintor florentino muestra en esta obra una fuerza creadora nacida de la imposibilidad de alcanzar la comunión física con algo tan sutil como la piel de Simonetta Vespucci quien le sirvió de modelo. Por eso el lienzo en este cuadro se transmuta en una especie de piel tenue, el velo vaporoso de lo inasible, de aquello que se aleja a medida que nos acercamos. La fuerza expresiva de la composición del pintor nacería, pues, de lo inalcanzable. Esto es lo que paradójicamente dota de terrenalidad y sensualidad al cuadro en cuestión, uno de cuyos detalles ilustra la portada de este número con el que conmemoramos 406 años de su fallecimiento. En El nacimiento de Venus, también el mar es la piel de la Tierra que quiere ser tocada pero que se diluye en espuma. El huracán es pintado aquí como un soplo. El agua embravecida como un rizo. Y el Dios de todas las cosas es visible apenas tras los tenues espejismos del azul. La imposibilidad de alcanzar lo deseado, según sus biógrafos, disparó en Botticelli la fuerza necesaria para tornar la oscuridad devastadora de la Tierra en el dorado nacimiento de una perla, y ahogar el dolor de lo perdido en el tumulto silencioso de la espuma.
DIRECTORIO
Director General: Héctor Salvatierra. Subdirector General Técnico: Rodrigo Carrillo. Edición: Otoniel Martínez. Diseño Gráfico: Héctor Estrada Asistencia editorial: Édgar Quiñónez Digitalización: Boris Molina.
Biblioteca de la Tipografía Nacional: Thelma Mayén. Hemeroteca del Diario de Centro América: Álvaro Hernández.
60 años de Cheroki
Hoy se cumplen 60 años de que Estados Unidos detonó en el atolón Bikini la bomba Cheroki, nombre de un pueblo indígena de ese país. El artefacto explosivo tenía una potencia de 3 mil 800 kilotones. Fue la primera vez que se lanzó la Mark 15 (de hidrógeno) desde un avión, y fue la número 72 de las mil 127 que ese país detonó entre 1945 y 1992.
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Cuento 134
El otro yo
José Milla y Vidaurre
Cuadros de costumbres ISBN: 978-9929-560-02-4 a faceta más conocida en la obra literaria de José Milla y Vidaurre (Jutiapa 1822-Guatemala 1882) es la novelística histórica. Atravesada por un constante retorno a los valores clásicos y coloniales, la escritura de Pepe Milla tiene un lugar sobresaliente dentro de la narrativa del siglo XIX, dejando una fuerte impronta en el desarrollo posterior de esta tradición. Sin embargo, su importancia no se limita al ámbito narrativo, ya que a lo largo de su vida el autor destacó como periodista y colaborador de los diarios más importantes de su época. Lo anterior se pone de manifiesto en sus Cuadros de costumbres, una serie de textos heterogéneos y de extensión variable, que se ubican entre el cuento y el artículo periodístico, entre la viñeta cómica y el ensayo sociológico, que dan cuenta de su intensa y admirable labor como observador, intérprete y transcriptor de la sociedad y la cultura de su época. Originalmente publicados entre 1861 y 1871 en el periódico La Semana, del cual Milla fue director, estos textos tienen una riqueza incomparable puesto que nos acercan a esa Guatemala ya lejana en el tiempo, a sus fiestas, preocupaciones y necesidades. Quizá en estos cuadros encontremos claves para entender el surgimiento de características elementales que aún identifican una parte sustancial de lo guatemalteco. Pero como dice el autor: “para el caso que haya algunos desocupados que quieran pasar la vista por esta nueva serie de Cuadros de costumbres guatemaltecas, creo conveniente recordarles que mis bocetos no son retratos, sino caricaturas en las que están, naturalmente, exagerados los rasgos, líneas y sombras del dibujo”.
Galería
AFP
Se trataba de un muchacho corriente: en los pantalones se le formaban rodilleras, leía historietas, hacía ruido cuando comía, se metía los dedos a la nariz, roncaba en la siesta, se llamaba Armando Corriente en todo menos en una cosa: tenía Otro Yo. El Otro Yo usaba cierta poesía en la mirada, se enamoraba de las actrices, mentía cautelosamente , se emocionaba en los atardeceres. Al muchacho le preocupaba mucho su Otro Yo y le hacía sentirse incómodo frente a sus amigos. Por otra parte el Otro Yo era melancólico, y debido a ello, Armando no podía ser tan vulgar como era su deseo. Una tarde Armando llegó cansado del trabajo, se quitó los zapatos, movió lentamente los dedos de los pies y encendió la radio. En la radio estaba Mozart, pero el muchacho se durmió. Cuando despertó el Otro Yo lloraba con desconsuelo. En el primer momento, el muchacho no supo que hacer, pero después se rehizo e insultó concienzudamente al Otro Yo. Este no dijo nada, pero a la mañana siguiente se había suicidado. Al principio la muerte del Otro Yo fue un rudo golpe para el pobre Armando, pero enseguida pensó que ahora sí podría ser enteramente vulgar. Ese pensamiento lo reconfortó. Sólo llevaba cinco días de luto, cuando salió a la calle con el propósito de lucir su nueva y completa vulgaridad. Desde lejos vio que se acercaban sus amigos. Eso le lleno de felicidad e inmediatamente estalló en risotadas . Sin embargo, cuando pasaron junto a él, ellos no notaron su presencia. Para peor de males, el muchacho alcanzó a escuchar que comentaban: “Pobre Armando. Y pensar que parecía tan fuerte y saludable”. El muchacho no tuvo más remedio que dejar de reír y, al mismo tiempo, sintió a la altura del esternón un ahogo que se parecía bastante a la nostalgia. Pero no pudo sentir auténtica melancolía, porque toda la melancolía se la había llevado el Otro Yo. Mario Benedetti/ Uruguay
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Abecedario
“Yo cuestiono la visión, ampliamente difundida, de que la infidelidad siempre indica problemas más profundos dentro de una relación. Las aventuras surgen a causa de una miríada de fuerzas; y no todas ellas están directamente relacionadas con fallos en el matrimonio. Da la casualidad de que muchos adúlteros están bastante satisfechos con sus relaciones de pareja”. Esther Perel.
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Infidelidad
Nuria Rodríguez Gonzalo* n amigo uruguayo, al que le hice muchas bromas cuando la selección de fútbol de Costa Rica ganó frente a la de Uruguay (…y no quiero imaginar las bromas que me hará él cuando suceda lo contrario); me contó que desde hace muchos años se replanteó el tema de los celos gracias a una canción titulada Aquí y ahora compuesta por la actriz y cantante argentina Marilina Ross. Mi amigo tuvo la amabilidad de enviarme la letra de esa canción, así como el enlace de Youtube, y eso me permitió disfrutar una versión grabada en concierto donde la cantante y compositora introduce el tema con las siguientes palabras: “Y un día, en que me sentí abandonada, o sentí miedo de ser abandonada; en el momento anterior a abrir la llave del gas o cortarme las venas con una Gillette oxidada, decidí hacer algo más práctico, que era sacar afuera lo que me estaba pasando, y compuse esta canción que no sólo me ayudó, sino que me enseñó mucho. Espero que a ustedes también”.
¿El amor no es egoísta?
Marilina Ross inicia su canción con estas palabras: Vuelve siempre una pregunta que no puedo contestar: si el amor no es egoísta ¿por qué la fidelidad?. Porque te amo quiero que seas feliz. Porque te amo, conmigo o sin mí. Si mi amor se fue esta noche y es feliz con quien está; por qué me muero de celos, si el amor antes que nada es dar? Si el amor no es egoísta ¿por qué la fidelidad? Nos pregunta la cantante, y yo agrego: ¿por qué matar o morir por celos en lugar de vivir y dejar vivir salvando las posibilidades nuestras y ajenas? Ofrecer una respuesta generosa a esas preguntas no es asunto sencillo, pues, como explica Esther Vilar en su obra, justamente titulada, Celos: Novela para tres máquinas de fax y una grabadora (Ediciones Martínez Roca, Barcelona, 1999), quien sufre de celos puede terminar sintiendo adicción a los violentos sentimientos que esa pasión le provoca, al punto que el amor puede convertirse en una simple bagatela, en una excusa que sólo sirve de detonante o desencadenador de la fuerza de la cegadora pasión que son los celos. Y quien necesite pruebas al respecto sólo tiene que leer, o ver representada, la famosa obra de teatro Otelo del genial William Shakespeare. Pero volviendo a la novela de Vilar, resulta que una de sus protagonistas nos dice: “Por amor se teje un jersey, se escriben versos, se envían flores y se engendran hijos. En cambio los celos sólo quieren una cosa: matar. Al ama-
Conmigo o do, a la rival, a una misma. Menuda diferencia, ¿no?”…¡Claro que hay diferencia! Y aunque no quisiéramos reconocer que los celos, en su más primitiva expresión, lo que quieren es matar… a alguien, pero matar (como bien lo expresó Marilina Ross en la introducción de su canción), muchas veces lo que terminamos matando, a raíz de los celos, no es al otro ser humano o a nosotros mismos, pero sí las relaciones que nos engendran celos. Lo anterior me quedó claro con la lectura de ese libro maravilloso de Esther Perel, Inteligencia Erótica (Ediciones Temas de Hoy S.A, Madrid, 2007), libro que, por cierto, no me canso de recomendar porque me ha enseñado
muchísimo sobre este y otros temas relacionados con el erotismo, el amor, los celos y un largo etcétera imposible de resumir. Perel replantea el tema de los celos y de nuestra infantil exigencia de monogamia y exclusividad sexual en ese esclarecedor capítulo, cabalmente titulado, La sombra de un tercero: replanteándose la fidelidad, donde la autora propone repensar nuestras vida amorosa y nos muestra cómo, a lo largo de nuestra existencia, de una u otra manera, seguimos buscando en la relación de pareja esa identidad absoluta que creímos tener con nuestra madre en los primeros años, y agrega: “La pregunta es: esa unidad que tanto luchamos por recuperar ¿no es en sí
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Creo que es de suma importancia replantearnos la exigencia de fidelidad que tanto dolor provoca ante la simple sospecha de infracción… y ni se diga ante la comprobación de que, efectivamente, mi amor se fue esta noche y es feliz con quien está, como dice la canción; tema que me lleva a preguntar ¿los celos, allá en el fondo, enmascaran otro sentimiento aún más difícil de aceptar?, ¿acaso nos corroe la maldita envidia por imaginar o, peor aún, comprobar que la persona a la que amamos se está divirtiendo de lo lindo con alguien más que nos retira el título de únicas e indispensables en la vida de nuestra pareja?
Envidia y gratitud
sin mí… misma una fantasía? Para el niño, mamá es el principio y fin de todo, pero la madre siempre ha conocido a otras personas; incluso tiene un celoso amante: el padre. Al final resulta que mamá nunca nos fue completamente fiel, ni siquiera al comienzo del cuento de hadas”. Y en otro punto de ese mismo capítulo la autora cuenta que la terapeuta Michele Scheinkman dice que la cultura norteamericana (pero creo que su frase es aplicable a todo Occidente y me quedo corta con esa apreciación) “muestra una gran tolerancia ante el divorcio, pero es una cultura que no tolera la infidelidad sexual”. Parafraseando a Perel, elegimos matar una relación de pareja en lugar de cuestionarnos
su estructura. Y esa decisión de aniquilar una relación a través de la separación o el divorcio -rompiendo los lazos de lealtad y provocando dolorosos resultados no sólo en la pareja sino además en el resto de miembros de la familia– me interesa sobremanera, porque en mi trabajo observo, día a día, penosos y desgastantes procesos judiciales como resultado de la violencia involucrada en estas exigencias de fidelidad. Pero, volviendo a Marilina Ross, ella concluye en su canción: “Los modelos que he tenido no sirven para imitar, caminante no hay camino lo tenemos que inventar, aquí y ahora”. Pues bien, ¿qué te parece si tratamos de inventar otros caminos a la luz de nuevas lecturas?.
La relación entre celos y envidia no es cuento. De hecho ha sido ampliamente estudiada por la psicoanalista Melanie Klein en su ensayo Envidia y Gratitud (Paidós, México, 2009), donde explica que la envidia ataca la más temprana y primordial de las relaciones: la que tenemos con nuestra madre. Y agrega que la envidia es uno de los factores más poderosos y radicales de debilitamiento de nuestros sentimientos de amor y gratitud, primero hacia la figura materna pero luego hacia la Humanidad en general. Por el contrario, el desarrollo de sentimientos de gratitud provoca en los seres humanos una evidente mitigación de la envidia que, en el fondo, es precisamente nuestra incapacidad de gozar. Dice Klein: “Los celos, como sabemos, son inherentes a la situación edípica y están acompañados por el odio y los deseos de muerte. Sin embargo, normalmente el logro de nuevos objetos que pueden ser amados -el padre y los hermanos- y otras compensaciones que el yo en desarrollo obtiene del mundo externo, mitigan hasta cierto punto los celos y los motivos de queja. Si los mecanismos paranoides y esquizoides son fuertes, los celos -y finalmente la envidia- quedan sin ser mitigados. El desarrollo del complejo de Edipo es influido esencialmente por todos esos factores”. Como explica ella, contrario a la envidia y los celos el sentimiento de gratitud se encuentra fuertemente ligado a la generosidad, y son las personas que han desarrollado esa capacidad de gratitud quienes son menos proclives a la idealización y a la ansiedad persecutoria que
¿Tu felicidad es mi felicidad?
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irreemplazables… Ansiamos sentirnos completos y liberarnos de la prisión de nuestra soledad”. Pero claro, lo sabemos bien: no es otra persona la que logrará liberarnos de la prisión de nuestra soledad y tampoco es aprisionando a esa persona, que decimos amar- ni eliminando supuestos rivales-, como lograremos liberarnos de la soledad y de la sensación de abandono que viene desde nuestra infancia. Otra tema que se desprende de los anteriores, y que no podemos pasar por alto, tiene que ver con las razones y pasiones que mueven a quien, supuestamente, realiza el abandono: me refiero a la persona que comete infidelidad. Mi experiencia laboral y de vida me ha permitido conocer personas que se saben amadas… pero no deseadas y que, independientemente de que sus parejas les ofrezcan fidelidad, buscan vivir otras relaciones románticas.
Búsqueda de intensidad
¿Siempre se es feliz a costa de otros u otras?
siente la persona celosa y envidiosa, lo que es sumamente importante porque es precisamente la esperanza y la confianza en la bondad de las otras personas lo que nos ayuda a superar las grandes adversidades… incluida la posibilidad de que nuestra pareja nos abandone realmente. Y aquí llegamos a un punto que estimo medular para resolver el tema de los celos: aceptar que nuestra pareja es libre. Este tema fue magníficamente desarrollado por Stanley Kubrick en su película Eyes Wide Shut (Ojos bien cerrados). En ese filme observamos el espantoso conflicto y deseo de venganza que siente Bill cuando Alice, su esposa, le cuenta una fantasía sexual que lo excluye.
Otredad que asusta
Sobre esta película nos comenta Perel: “Bill es como muchas de las personas que he conocido. Su seguridad no se basa únicamente en lo que hace Alice, sino también en lo que ella piensa. Sus fantasías prueban su libertad y su otredad, y eso lo asusta. El tercero nos muestra otras posibilidades, opciones que descartamos. De esta manera, está ligado a nuestra libertad.”…y a la libertad de nuestra pareja…¡claro está! Sobre este tema de la libertad en las relaciones encontré un simple pero efectivo ejemplo en Punto de referencia de Daniel Gallegos (Editorial Costa Rica, San José, 2000). En esa deliciosa novela que, entre otros asuntos interesantes y muy bien tratados, desarrolla el tema de un triángulo amoroso, observamos el punto de vista de una experimentada mujer para quien la relación de pareja puede verse como dos círculos entrelazados que forman, con sus hemisferios, un tercer círculo en el centro de los otros dos. Este tercer círculo que aparece en el centro es el mundo que comparte la pareja: “Sin embargo, a cada lado queda un medio círculo independiente, que es la parte de cada quien, a la que el otro no tiene acceso, ni puede ser incluido. Cualquier intento sería una invasión
a un espacio prohibido, además de causar destrucción, porque es imposible ampliar el círculo central sin ocasionar la desaparición de las partes adyacentes”. Para la moderna Diotima, que en la obra de Gallegos lleva el nombre de Edna y que tanta sabiduría nos va destilando a lo largo de la novela: “Esas esferas independientes pueden ser a su vez ocupadas por otros, y en ocasiones pueden formar otro mundo aparte, independientemente de la pareja. Y ese ámbito sellado, infranqueable produce nostalgia y sufrimiento en la parte que queda por fuera”.
Miedo al abandono
Claro que esa nostalgia y sufrimiento nos pueden llevar a la decisión de abrir la llave del gas o de cortarnos las venas con una Gillette oxidada, como pensaba hacer Marilina Ross, antes de decidirse por algo más práctico, o sea: sacar afuera lo que le estaba sucediendo para terminar dándose cuenta de que su miedo al abandono no le permitía reconocer la libertad intrínseca de su pareja. Pero, debo reconocer que las soluciones maduras y civilizadas no abundan, al menos en estrados judiciales. Nuevamente Esther Perel es quien me explica que el temor a la pérdida y al abandono es lo que nos hace aferrarnos fuertemente al ideal de la monogamia que, en el fondo, significa negar la libertad de nuestra pareja. La autora de Inteligencia erótica agrega este comentario que llamó poderosamente mi atención: “En una cultura en la que todo es desechable y en la que los recortes de planilla en las empresas confirman hasta qué punto somos todos reemplazables en realidad, nuestra necesidad de sentirnos seguros en nuestra fundamental relación de pareja es enorme. Cuanto más pequeños nos sentimos en el mundo, más necesitamos brillar a los ojos de nuestro compañero. Queremos saber que le importamos y que, al menos para una persona, somos
Como explica Perel hay diversas razones que inducen a las personas a vivir estas experiencias: “A veces una aventura amorosa consiste en una búsqueda de intensidad, o en una rebelión en contra de los límites impuestos por el matrimonio. La transgresión es afrodisíaca, y en ocasiones los secretos son una fuente de autonomía o una reacción violenta contra la falta de privacidad. ¿Qué podría ser más excitante que una conversación telefónica susurrada en el cuarto de baño?. Así, la agobiada madre puede volver a sentirse mujer nuevamente: su amante no sabe nada del juego de Lego roto o del fontanero que la dejó plantada por segunda vez”. Me gusta pensar que en este siglo, aquí y ahora como dice la canción, llegó el día en que la persona infiel… y en especial la mujer infiel, que en el pasado fue agobiada por la culpa, se atreve a parafrasear la canción de Marilina Ross en estos términos: si me voy esta noche y soy feliz con quien estoy ¿por qué te mueres de celos si el amor antes que nada es dar? Si el amor no es egoísta ¿por qué la fidelidad? Porque te amo quiero ser feliz, porque te amo, contigo o sin ti… pero también: porque te amo quiero que seas feliz, porque te amo conmigo o sin mi. ¿Por qué le doy especial énfasis a la infidelidad femenina y se me ocurre que sería un gran avance si la mujer infiel se atreviera a cantar esa nueva versión de la canción de Marilina Ross?, quizá por las mismas razones que tiene Esther Perel para recordarnos, a lo largo de su maravilloso libro, que la monogamia representó en las culturas patriarcales una forma de control sobre la reproducción femenina y estaba asociada al linaje y la propiedad -dos asuntos totalmente ajenos al amor-. El matrimonio moderno nos promete que existe una persona con quien todo esto será posible y que simplemente tenemos que encontrarla”… esto es poco realista, es exigir demasiado a una sola persona, y sobre todo: no es amor, en el fondo, es égoïsme à deux, un egoísmo ampliado, una relación simbiótica, como lo muestra claramente Erich Fromm en El arte de amar (Paidós, España, 1988). Creo que la propuesta de esa sencilla canción es crear un nuevo arte de amar para las parejas del siglo XXI que nos permita cantar Si el amor no es egoísta ¿por qué la fidelidad?. Porque te amo quiero que seas feliz, porque te amo, conmigo o sin mí… * Abogada costarricense
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Así que una noche de museos es una noche de misterios, es una aventura de hallazgos. Y para ello solo tendremos que ir equipados con un arsenal de preguntas, movidos por una curiosidad que seguramente más adelante nos hará reinventar el mundo. Nuestro mundo. Y el mundo de los que aún no han nacido.
Museos de noche Redacción*
n museo de noche suena como algo sugerente por varios motivos. Misterio es lo primero que sugieren esos edificios de altos y gruesos muros que guardan objetos del pasado que de alguna misteriosa manera proponen ser la clave para mirar hacia el futuro con los pies bien asentados en el presente. Y es que la especialidad de un museo, a pesar de lo que se diga, no es el pasado sino el futuro: he aquí cómo algunos objetos pueden permitirnos hacer un recorrido en el tiempo tanto hacia atrás como hacia adelante. El museo es el lugar perfecto para hacerse preguntas. ¿Qué somos? ¿De dónde venimos? ¿Hacia dónde vamos? A partir de la sustancia de la que están hechos estos objetos, se puede deducir qué manos los hicieron y qué conocimientos fueron necesarios para lograrlo. Un objeto museográfico en fin, permite vislumbrar también el sistema de necesidades de una época. Y esto vale para una navaja de obsidiana, un tornillo de acero, una aguja o una nave espacial. Lo cierto es que uno no podría ser posible sin el otro. La invención a lo largo de la historia establece cadenas, rutas de búsqueda, de hallazgos y de nuevos conocimientos. Pero los inventos son tanto una muestra de lo que alcanzamos a saber como de lo que ignoramos. Y ese es el elemento encadenante de la historia: al situarnos frente al origen de lo
que somos nos da pistas sobre la dirección que podremos tomar.
El valor de la historia
En efecto, la historia en muchos sentidos es la historia de las herramientas de las que las sociedades han echado mano para resolver problemas concretos de subsistencia y de convivencia. De acuerdo con las semblanzas de la veintena de instalaciones museográficas temáticas y generales, todas ellas buscan crear un vínculo no solo con los objetos y piezas exhibidas sino entre generaciones ancestrales y contemporáneas. Palabras más, palabras menos, todos los museos y muestras dicen: “visitante, esta es tu herencia, tómala, haz con ella un mapa mental de tu lugar en el mundo y crea tus propias herramientas. Aprende de tus actos, sueña, que soñar es también una acción afirmativa, una piedra angular del futuro…” En los diecinueve lugares descritos en la guía de visitas de esta noche hay oportunidad de conocer tanto el patrimonio material e intangible de, por ejemplo, las instalaciones de la Tipografía Nacional, como la cuidada y exhaustiva instalación denominada ¿Porqué estamos como estamos? A inmediaciones del Museo del Ferrocarril. Luego de apreciar la propuesta global de este recorrido, quizás podamos aproximarnos a responder las preguntas sobre ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿Hacia dónde vamos? que se mencionan al principio. *Viernes
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Reporte en V
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Suw Charman-Anderson es una de las mayores expertas en redes sociales en Reino Unido. Cansada de asistir a conferencias en las que no había ninguna mujer, decidió instaurar hace siete años el Día de Ada Lovelace para celebrar los logros femeninos en ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas. Charman-Anderson critica la cultura hipermasculina impuesta en entornos tecnológicos, con jornadas eternas de trabajo y un trato sexista, lo cual hace que ellas pierdan interés por este sector.
Ana Hernando* a británica Suw Charman-Anderson (Bournemouth, 1971) se encuentra estos días en España, después de un largo viaje desde Sheboygan, una pequeña localidad situada a las orillas del lago Michigan, EE. UU., donde reside con su marido. Ha sido una de las participantes destacadas en la jornada de Ciencia en Redes que se ha celebrado recientemente en Madrid. Charman-Anderson fue una de las pioneras del Reino Unido en el mundo de los blogs y de la consultoría de redes sociales, pero ahora dedica todo su esfuerzo a la organización del Día de Ada Lovelace -hija de Lord Byron y pionera de la computación-. Gracias a su esfuerzo, esta conmemoración que empezó en 2009 como un experimento, se ha convertido en una celebración global.
¿Por qué el Día de Ada Lovelace?
La idea se me ocurrió en 2008. Por aquel entonces, iba a muchas conferencias de tecnología y era muy difícil encontrar a mujeres entre los ponentes. Yo conocía a muchas tecnólogas, pero me di cuenta de que las mujeres en este mundo eran invisibles. Empecé a escribir sobre ello en mi blog. Luego puse en marcha una web sobre mujeres y tecnología e hice un llamamiento para que la gente publicara entradas online. El éxito me sorprendió: acabamos con miles de personas escribiendo y compartiendo información en blogs y redes sociales sobre logros de mujeres en ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas. Tuvo una gran cobertura mediática con entrevistas en The Guardian, la BBC y Computer Weekly... una repercusión increíble.
Hoy es una celebración mundial...
Sí, ahora el Día de Ada Lovelace se celebra anualmente el segundo martes de octubre en todo el mundo. Nunca imaginé que iba a crecer de la manera que lo ha hecho y cada año se hace más grande. Ha evolucionado con su propia cadencia. En lugar de blogging, ahora se hacen todo tipo de actividades. Se organizan hackathons y maratones de edición de biografías de científicas en Wikipedia o visitas a museos.
Silicon Valley “sexista e hipermasculino”
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En un pueblecito inglés llamado Porlock, donde vivió un tiempo Lovelace, hacen una celebración sirviendo té y hablando del trabajo de mujeres en ciencia y tecnología. Es fantástico porque ha alcanzado a la comunidad. Se ha salido de Internet y ha llegado al mundo físico.
La presencia de mujeres en ingeniería y tecnología, está cayendo...
Una de las estadísticas que he mostrado en mi charla de Ciencia en Redes se refiere precisamente a la disminución de mujeres en tecnologías de la información, que ha caído desde el 22 hasta el 18 por ciento en los últimos 15 años. Creo que es un problema complejo y no se debe solo a un factor. En tecnologías de la información, por ejemplo, hay un gran problema cultural, particularmente en entornos como Silicon Valley y en todas las start-ups influidas por su liderazgo.
¿Qué causa este problema cultural?
Se trata de una cultura hipermasculina, que hace mucho énfasis en trabajar muchas horas y en la que domina un estilo de fraternity house [fraternidades estudiantiles estadounidenses], con un ambiente muy sexualizado en el que se ve a las mujeres como objetos. Esto es muy evidente en la industria del gaming y en las start-ups. Silicon Valley ha creado un ambiente hostil y denigrante para las mujeres.
¿Y en las megaempresas informáticas?
En estas empresas el problema no es tanto que traten a las mujeres como objetos, sino que las ignoran. Por ejemplo, cuando Apple lanzó Healthkit, una aplicación integral de seguimiento de salud, se olvidó incluir algo tan esencial como una función para el seguimiento de los periodos menstruales de las mujeres. Vamos a ver, ¡somos el 50 por ciento de la población! ¿Cómo se puede olvidar algo así? Meses después, ante las múltiples quejas, Apple hizo una actualización y anunció que el sistema también se podría usar para a realizar un seguimiento de la salud reproductiva.
Las ahuyenta el propio sector…
No es que las mujeres sean peores tecnólogas, sino que constantemente reciben mensajes subliminales que dicen “esto no es para tí”. Cuando ven cómo se trata a las mujeres en este ámbito, y conocen las múltiples historias de acoso que se dan, ellas, que no son estúpidas, se preguntan: ¿quiero trabajar en este ambiente? Y, claro, en muchos casos la respuesta es no.
Esto empieza desde la infancia...
Hay cuestiones culturales que también afectan, por ejemplo, la forma en la que se clasifican los juguetes por géneros. El marketing rosa es para niñas y el azul, para niños. En el rosa entran las princesas, las hadas, los unicornios y la moda. En el azul está la mecánica, el espacio, los dinosaurios, la medicina y la ciencia. No es solo que enseñemos a las niñas que no pueden ser científicas, ingenieras o matemáticas, también estamos diciendo a los niños que no pueden hacer moda o ser maestros o algo considerado femenino. Estamos creando una
división artificial en carreras apropiadas tanto para mujeres como para hombres. Y creo que está empeorando.
¿Por qué?
Marketing. Si tú segmentas un mercado por género y edad, puedes vender más productos. Si tienes una hija y dos años más tarde tienes un hijo, no querrá jugar con juguetes que son considerados de niña. Y no solo estamos hablando de juguetes, también ropa, sábanas, elementos decorativos, libros… Cuanto más segmentas un mercado y más lo separas por género, más vendes. Culturalmente, todo esto se traduce en las restricciones impuestas a chicos y chicas en sus ambiciones. Por eso no es extraño que este bagaje se perpetúe después en la educación y en las carreras.
¿Cómo se puede luchar contra esto?
Es un gran problema. Pero una de las cosas que me da esperanzas es que parte de la razón por la que las cosas parecen ahora tan malas es porque estamos hablando más de ellas. Desde que empecé con el Día de Ada Lovelace hace siete años, se han creado muchas organizaciones de mujeres científicas. Hay muchas mujeres muy apasionadas por este tema y también hombres que nos apoyan. He visto hombres con hijas que son muy conscientes de las limitaciones que tenemos que afrontar y que quieren algo mejor para ellas. Hay cada vez más gente implicada para luchar contra este problema.
¿Por ejemplo?
Lo que hacemos con el Día de Ada Lovelace es solo una pequeña aportación para visibilizar este tema. Lo importante es normalizar el papel de las mujeres como figuras de autoridad y como expertas. Hace poco leí un post de John Platt de The Vice, en el que habla de su intención de entrevistar a más mujeres en ciencia y tecnología y cuenta la forma en la que esta decisión ha cambiado su forma de hacer periodismo.
Esto es muy interesante.
¡Es fascinante! Platt es un periodista científico que, tras terminar uno de sus reportajes en profundidad, para el que se pasó varios meses entrevistando a investigadores de todo el mundo
sobre una nueva tecnología, se dio cuenta de que no había incluido a ninguna mujer. Entonces, decidió que sus entrevistas fueran 50-50 entre hombres y mujeres. Dice que su información se ha enriquecido muchísimo y que ahora cuenta con una base de expertas a las que puede consultar para elaborar sus temas. Si más periodistas hicieran esto, veríamos una representación mucho mayor de las mujeres en los medios de comunicación. En muchas noticias se habla de las mujeres solo cuando son víctimas, es una limitación ridícula. Debemos proyectar voces de mujeres que sean autoridades en sus proyectos para visibilizar lo que ellas siempre han sido capaces de hacer, pero se ha ignorado. Esto se ve claramente en los equipos científicos: si en un estudio hay una coautoría, se tiende a destacar al hombre. No está bien visto que ellas representen autoridad, sus currículos se valoran de manera más dura. Tenemos que trabajar el doble que los hombres por la mitad de crédito. Es necesario un cambio cultural masivo.
En Reino Unido hay ahora muchos proyectos sobre mujeres y ciencia.
Hay proyectos preciosos, sí. Uno de mis favoritos se llama Trowelblazers, que celebra a las mujeres en paleontología, arqueología y geología. Es muy interesante porque las arqueólogas han estado siempre muy conectadas históricamente, se conocían, se enseñaban las unas a las otras y viajaban juntas. En arqueología, botánica y astronomía los amateurs eran bienvenidos, por eso era de más fácil acceso para las mujeres antes de que se les permitiera estudiar. Están surgiendo otros grupos, como Science Grrrl, que se creó como respuesta a la desafortunada campaña de la UE Science: It’s Girl Thing, y que está haciendo un trabajo excelente.
¿Continúa siendo consultora en redes?
El año pasado la empresa de microprocesadores ARM decidió convertirse en nuestro patrocinador por tres años para el Día de Ada Lovelace y ahora me dedico a tiempo completo a la organización. Mi foco siempre se centró en construir comunidades y entornos colaborativos, pero parece que ahora esto no interesa. *Sinc
“Debemos proyectar voces de mujeres que sean autoridades en sus proyectos para visibilizar lo que ellas siempre han sido capaces de hacer, pero se ha ignorado. Esto se ve claramente en los equipos científicos: si en un estudio hay una coautoría, se tiende a destacar al hombre”.
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Contando el tiempo
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José Domingo Hidalgo Franco
Un reformista ilustrado (2a. Parte) En la anterior entrega, nuestro personaje, luego de recalar en los Altos, a la edad de 19 años desplazado por los terremotos de 1773, y gracias a su talento e insaciable curiosidad científica, llegó a desempeñarse en forma destacada como médico empírico en pleno auge de las reformas borbónicas. Jorge González Alzate* dicionalmente, Prudencio Cozar,el corregidor de Quetzaltenango, le confió a Hidalgo el diseño y construcción de una variedad de obras públicas que redundaron en beneficio de los vecinos de Quetzaltenango, población que se hallaba en proceso de expansión acelerada. Entre los más importantes de tales proyectos están el diseño y construcción de un nuevo sistema de acueductos y cañerías para el pueblo con el fin de “formalizar obra estable y sólida para que no falte al vecindario elemento tan preciso”, así como “una zanja que evite los riesgos que amenazan las aguas en Quetzaltenango”. Hidalgo se encargó también de formar los planos de tales obras y proponer esquemas para financiarlas. Para ello, planteó una novedosa idea que consistía en la imposición de un impuesto del uno por ciento a cada familia de españoles y ladinos, lo cual implicó efectuar un padrón y avalúo de tales propiedades.
Modernización textil
Igualmente importante durante estos años fue la diligencia adelantada por Hidalgo en la capital del Reino con el importante propósito de modernizar los métodos de manufactura y coloración de los textiles quetzaltecos, renglón clave de la economía regional. Según un reporte de la Sociedad Económica, “se vio también que precisaban un batán. Para facilitar que lo pudieran hacer en la misma Quezaltenango, se le hizo sacar un diseño del modelo de la Enciclopedia a uno de sus vecinos, don José Domingo Hidalgo, quien estuvo unos días en Guatemala. Fray Mariano López Rayón -destacado miembro de la Sociedad Económica- elaboró una instrucción para su utilización que tomó de las memorias de Suárez y de la
misma Enciclopedia. Al volver el viajero a Quezaltenango se llevó todo este material”. Durante este mismo periodo, pese a toda esa variedad de actividades que le debieron ocupar buena parte de su tiempo, Hidalgo de alguna manera se las ingenió para cultivar sus intereses en la literatura y la investigación científica. Entre los más destacados de estos proyectos están la Descripción Corográfica de Quesaltenango, que se publicó en la Gaceta de Guatemala en 1797. En este trabajo, Hidalgo ofrece una descripción a grandes rasgos de las condiciones ambientales, demográficas, comerciales e industriales que predominaban en ese entonces en la región de Quetzaltenango. A lo largo del reporte, Hidalgo destaca el notable crecimiento que la provincia—especialmente la cabecera Quetzaltenango—había experimentado en años recientes, particularmente en sus estructuras demográficas y económicas.
Hidalgo fabulador
En un trabajo reciente acerca de la fábula hispanoamericana, Francisca Noguerol Jiménez destaca la contribución pionera en dicho género literario de nuestro personaje. Afirma que Hidalgo “escribió a finales del siglo XVIII un apólogo titulado Los animales se quejan a Iriarte, de anécdota muy similar a la de El fabulista y sus críticos (una de las obras de fábula más populares de la época). Noguerol recabó esta referencia en la monografía sobre la literatura guatemalteca en el período de la colonia de Agustín Mencos Franco (1862-1902), poeta y ensayista nacido en Mixco, quien, según él mismo afirma, era pariente de José Domingo por el lado materno. No deja de sorprender el hecho de que Hidalgo, aparentemente sin formación académica alguna y, por tanto, sólo con base en su propio esfuerzo y considerable talento, haya logrado producir una obra literaria con méritos suficientes como para ser considerada aún hoy en día como pionera de las letras tanto guatemaltecas como hispanoamericanas.
Ayuntamiento propio
No menos relevante fue la actuación de Hidalgo en la esfera política de Quetzaltenango. Como miembro prominente de la comunidad hispana del pueblo, Hidalgo jugó papel activo, a partir de 1805, en el proyecto de la élite española encaminado a obtener su propio ayuntamiento. Hidalgo elaboró peticiones a nombre del ambicioso grupo de patricios y participó en las numerosas discusiones y reuniones secretas que se efectuaron para dicho propósito. Estas
Bosquejo pictórico de la plaza de Quetzaltenango que acompañó a John Lloyd Stephens en su legen
actividades acabaron por precipitar un áspero conflicto entre Hidalgo y el corregidor Francisco Chamorro, quien había sucedido a Cozar, y quien veía a los líderes de tal proyecto como parvenues ambiciosos e irrespetuosos del representante de la autoridad real. Chamorro acusó a Hidalgo de instigar el desacato a su autoridad entre la población hispana, refiriéndose a Hidalgo en varias representaciones a la audiencia en tono despectivo como el llamado genio o el fino. De todas maneras, el pro-
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Guatemala, viernes 20 de mayo de 2016 Fotos: Archivo
Mapa topográfico del Curato de Xela Elaborado por encargo del Arzobispo Pedro Cortes y Larraz alrededor de 1770, época en la que realizo la visita pastoral de rigor a todas las parroquias de la Diócesis de Guatemala. El grabado representa los cinco pueblos indigenas que constituían el curato o parroquia de Quezaltenango de la época: Quezaltenango, San Mateo, Santa Maria de Jesus, San Pedro Almolonga, Santa Catarina Zunil y Asuncion Cantel. El área corresponde a lo que se conoce como el Valle de Quezaltenango, la zona llana alrededor de Quetzaltenango que se extiende por el oriente hasta Totonicapán. La visita de Cortes y Larraz así como el grabado son contemporáneos de Hidalgo, quien había nacido en 1760 y se trasladó al pueblo de Quezaltenango en 1779, a pocos años de los terremotos de 1773. Esta imagen se encuentra en la publicación de la Academia de Geografía e Historia titulada Descripción Geográfico-Moral de la Diócesis de Guatemala, Tomo II, página 154. La edición se basa en el manuscrito original del Arzobispo Pedro Cortes y Larraz y se puede consultar en la biblioteca de la Academia. la hija mayor del acaudalado comerciante peninsular Domingo Gutiérrez y Encarnación Güello. La pareja tuvo dos hijos: Inés y Manuel de Jesús. Y al fallecer Josefa en 1812, Hidalgo se casó de nuevo, esta vez con Ignacia López, la viuda de Juan José Franco, uno de los terratenientes más ricos de Quetzaltenango.
Cortes de Cádiz
realizado por Frederick Catherwood, el artista dario recorrido por Centroamérica en 1840.
yecto de los patricios apoyado por Hidalgo logró eventualmente su cometido a inicios de 1806 con el establecimiento del primer ayuntamiento de españoles en Quetzaltenango. Al igual que otros miembros de la élite española, Hidalgo procuró aumentar su capital social y económico mediante la concertación de ventajosas alianzas matrimoniales con mujeres de prestante posición social y económica. De ahí que luego del fallecimiento de su primera esposa, Hidalgo contrajera segundas nupcias hacia 1810 con Josefa Catalina Gutiérrez,
En las postrimerías del período colonial Hidalgo participó asimismo activamente en los procesos reformistas de las cortes de Cádiz, actuando como elector de diputados y alcalde constitucional de Quetzaltenango en 1814. En la documentación de la época, llama la atención el hecho de que José Domingo abandonara el apellido Hidalgo y comenzara a utilizar en su lugar el apellido materno, Franco. Sin duda esto lo hizo con la idea de evitar la percepción entre los vecinos de que existía alguna relación familiar con Miguel Hidalgo, el líder popular del levantamiento mexicano de 1810. Hidalgo falleció al poco tiempo de testar hacia finales de 1819. Vivió Hidalgo durante uno de los más transcendentales períodos de la historia moderna del mundo occidental, años de revoluciones en los campos de la ciencia, la tecnología, la industria, la política y la cultura en general, la llamada época de la Ilustración o de las Luces. En el contexto del imperio español, fueron esos años un período de reforma administrativa, fiscal, militar y económica bajo el gobierno de
los Borbones. Fueron también años de cambio en las prácticas culturales, de innovación en los campos de la ciencia y las letras, al menos entre los grupos de élite más cosmopolitas, al tanto de las nuevas corrientes europeas de la época. Por su evidente interés en la utilización del método y conocimiento científicos con miras a una más eficaz administración política y mejora de la calidad de vida de la comunidad humana, Hidalgo se nos revela como una figura a la vez pionera y representativa de la época de la ilustración. En este sentido, jugó papel clave en la aplicación de las políticas reformistas de los monarcas borbónicos de la segunda mitad del siglo XVIII, actuando como médico, ingeniero, arquitecto y literato -pese a su falta de formación académica formal- en estrecha colaboración con el corregidor Prudencio Cozar, el más decidido promotor del reformismo ilustrado en la región de Quetzaltenango. En un escrito acerca de la época colonial guatemalteca que se encuentra en el sitio de internet del Instituto Cervantes hallamos la siguiente observación que nos resulta muy pertinente: “Seguir un cierto orden en la manera de ver aquella sociedad permite, además, advertir detalles de miseria, pero también espacios respetables, dignos de admiración, y figuras de una hondura no menos fascinante.” José Domingo Hidalgo Franco, en nuestra opinión, debe sin duda ser considerado como una de tales figuras. *Historiador
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Tragaluz
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Sandro B
La Calumnia, un cuadro de argumento moral que se halla en la Galería de los Uffizi.
José Ángel González* urante más de tres siglos, entre el XVI y el XIX, el pintor florentino Sandro Botticelli entró en un espacio oscuro y ni siquiera era considerado uno de los maestros del Renacimiento. Un telón de olvido cayó sobre su obra, representativa de la gracia del Quattrocento italiano y su ideal de belleza ambigua y lánguida, sin demasiado interés por las perspectivas pero sí por el detalle y la sinuosidad. Si hoy realizáramos una encuesta callejera sobre los lienzos cumbre renacentistas, es seguro que entre los más conocidos y amados por el público aparecería La nascita di Venere (El nacimiento de Venus, 1486), el despampanante cuadro pintado al temple por Botticelli con la bella Simonetta Vespucci, la primera musa del arte occidental, posando como modelo para el nacimiento sobre las aguas, como una mujer adulta, de la diosa del sexo, el deseo y el amor.
Presagio de la modernidad
La obra, repetida y homenajeada en la cultura popular, es considerada hoy la esencia de una época y un presagio de modernidad: el desnudo integral y sin ocultamiento, la inmaterialidad de la belleza, la inteligencia pura, el amor -el físico y también el intelectual- como don divino, las formas estilizadas y ajenas al canon voluptuoso de la figura femenina, la bidimensionalidad de la escena, que desecha la profundidad y la perspectiva para acercarse al aplanamiento del arte griego, la mujer presentada como Nueva Eva... Dicen que fue en vida uno de los favoritos de la poderosa familia Médici, pese a lo cual murió casi en la indigencia. Dicen también que evitó el hambre por la caridad de sus benefactores, que le ayudaron con donaciones económicas en los últimos años. Era una persona especial y compleja para su tiempo: herético, amante de la sabiduría gnóstica, enemigo frontal del matrimonio y, según algunos biógrafos, sufrió toda su vida de una
locura de amor no correspondido por Simonetta Vespucci. En el lecho de muerte pidió ser enterrado a los pies de ella y el deseo fue cumplido: ambos reposan en la iglesia Ognissanti en Florencia.
El ext caso d olvid
Tres factores: Savonarola, Leonardo y Miguel Ángel
¿Qué factores justifican el olvido de un pintor de primera fila? Pueden citarse tres. La primera, la pérfida influencia del controvertido e inquisidor monje dominico Girolamo Savonarola, promotor en 1497 de las Falò delle vanità (hoguera de las vanidades) para limpiar la sociedad florentina de lo que consideraba su caída en el vicio. En ese contexto, Botticelli participó en la quema de algunas de sus propias pinturas, mezcladas con espejos, maquillajes, vestidos suntuosos e incluso instrumentos musicales que el integrista clérigo consideraba “instrumentos de pecado”. Las otras dos causas de la postergación del maestro tienen nombres y apellidos: Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel, que eclipsaron con su genialidad y hallazgos técnicos a cualquier otro artista. Por ello, la exposición a principios de año en Alemania de The Botticelli Renaissance (El renacimiento de Botticelli) resultó una ambiciosa puesta al día del maestro florentino y una revisión de su huella en artistas contemporáneos como Warhol, LaChapelle, Cindy Sherman, Rineke Dijkstra, Picabia, Rossetti, Burne-Jones, René Magritte... . En suma, esta muestra en la Gemäldegalerie del consorcio de los museos estatales de Berlín, quiso explicar cómo el pintor emergió del olvido en el siglo XIX -de la mano de los prerrafaelistas ingleses- y se ha convertido en un referente constante del arte moderno.
50 originales y 150 obras contemporáneas
Con 50 originales del renacentista y otros 150 entre cuadros, dibujos, esculturas, fotografías, vídeos y objetos de moda y diseño donde
“Marte y Venus”, muestra los dioses romanos en un
su estilo y marca tienen carácter de evidencia, la muestra partió de la premisa de que Botticelli debe ser revisado porque sus obras, sobre todo El nacimiento de Venus, forman parte de la “memoria visual universal”. Desde que los esteticistas del prerrafaelismo lo adoptaron como espejo en el que mirarse -es revelador que los historiadores citen como el último cuadro de la escuela a El estudio de Botticelli: la primera visita de Simonetta, presentada por Giulio y Lorenzo de Médici, pintado en 1922 por Eleanor Fortescue-Brickdale, que imagina el primer encuentro del florentino con su musa-, el artista “ha capturado la imaginación de un número creciente de artistas y una audiencia en constante crecimiento”, de acuerdo con los organizadores de El renacimiento de Botticelli.
En la moneda del euro
Dadas las muchas formas y acercamientos en que la obra de Botticelli ha sido interpretada -el museo berlinés lanzó una página web específica sobre la exposición con muchas de las obras del evento-, la muestra quiere ayudar a los visitantes a responder algunas preguntas: “¿Cómo reemergió de la sombra un creador olvidado y
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Botticelli:
traño de un dado a alegoría de la belleza y valor.
ganó fama universal? ¿Cómo se convirtió en un ícono del pop? ¿Por qué son hoy sus obras consideradas atemporales y tan europeas que incluso aparecen en las monedas del euro?”.
Viaje por el tiempo
Inspira el arte moderno como casi ningún otro viejo maestro Para los responsables de la admirable exposición, que proponía un “viaje por el tiempo” para maridar obras originales del artista con una amplísima selección de aquellas que lo ahíjan, Botticelli “inspira el arte de la modernidad y la edad actual como casi ningún otro viejo maestro”. Es posible encontrar el toque Botticelli en las fotos de inseguras adolescentes de la holandesa Rineke Dijkstra, en las imágenes escenografiadas de la camaleónica Cindy Sherman, en los reportajes de moda de Paul Himmel o en el barroquismo glam de David LaChapelle, enumeran. La exposición fue producida por el museo alemán y el Victoria & Albert de Londres. En esta segunda pinacoteca es exhibida desde el 5 de marzo hasta el 3 de julio de este año bajo un título diferente: Botticelli Reimagined (Boticelli reimaginado). *20 minutos
Otro grande del Renacimiento
Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi, Florencia, 1445-1510) fue un pintor italiano que se inscribe en el grupo de artistas que rehuyó el realismo y se inclinó por un estilo basado en la delicadeza, la gracia y cierto sentimentalismo. De acuerdo con el sitio web “Biografíasy vidas. com”, la trayectoria artística de Botticelli se inició con obras de temática religiosa, en particular con imágenes que, como la “Virgen del Rosal”, denotan un gran vigor compositivo. En 1470, cuando contaba ya con un taller propio, se introdujo en el círculo de los Médicis. Para ese clan realizó sus obras más famosas, y un primo de Lorenzo el Magnífico, Pier Francesco de Médicis, le encargó la alegoría de La primavera y también, al parecer, El nacimiento de Venus y Palas y el centauro. Realizar obras de gran formato ajenas a la temática religiosa fue toda una novedad en aquella época, lo cual tiene una explicación. Se debió, seguramente, a la vinculación de su mecenas con la filosofía neoplatónica, cuyo carácter simbólico debían reproducir las obras encargadas. De ellas se han realizado interpretaciones de enorme complejidad,
que van mucho más allá de su gracia evocadora, como lo señala la misma fuente enciclopédica, referente para estudiantes y académicos. A la misma época corresponden también sus obras La adoración de los Reyes Magos y el Díptico de Judit, obras igualmente emblemáticas. El hecho de que en 1481 fuera llamado a Roma junto a otros tres maestros para decorar al fresco la Capilla Sixtina, hace suponer a los especialistas y biógrafos que ya gozaba de un gran prestigio. A su regreso a Florencia, cuentan, realizó obras más solemnes y redundantes como la Natividad mística, probablemente influido por la predicación tremendista de Savonarola. A él se deben también bellísimos dibujos para un manuscrito de la Divina Comedia de Dante Alighieri. Eclipsado por las grandes figuras del siglo XVI italiano (Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael), Botticelli permaneció ignorado durante siglos, hasta la recuperación de su figura y su obra a mediados del siglo XIX. Su estilo se perpetuó a través de los artistas formados en su taller, entre ellos el hijo de Filippo Lippi, Filippino Lippi. *Notimex
Una de las obras más famosas y más conocidas de Botticelli es el Nacimiento de Venus, o, como otros la conocen, La Venus surgiendo de las aguas.
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Ventanas
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Un macetahue Beatriz Portinari*
Agua de pepino, limón y jengibre Raciones: 4 personas Tiempo Total: 5 minutos Dificultad: Fácil Ingredientes: • 2 piezas de pepinos medianos sin piel ni semillas • 1 taza de jugo de limón • 3 tazas de agua • 1 cucharada de jengibre rallado • 1 taza de hielo • 1 pieza de limón en rodajas • 1 pizca de sal Preparación: Coloque en su licuadora los pepinos, limón, sal, jengibre y agua. Licúe hasta integrar. Sirva en vasos altos con hielo y disfrute.
Jengibre
Esta famosa raíz tiene un efecto contra los mareos e inflamaciones, sus resultados son antioxidantes y evitan las náuseas.
dmitámoslo. No sabemos plantar un tomatal ni nos ha sobrevivido la hierbabuena más de una semana en el balcón. Pero, con la fiebre de lo sano, ecológico y verde a todos se nos ha pasado por la cabeza aprender a cultivar nuestras propias ensaladas. El curioso fenómeno de la agriculturización, de los millenials y de la generación Z se explica porque precisamente han nacido en una época de gadgets y vida virtual, sin acceso habitual al campo y mucho menos a los productores ecológicos. No es que ignoren de dónde proceden frutas, verduras y hortalizas. Pero no han tenido la suerte de mancharse las manos con tierra al plantar una semilla o aliñar una lechuga recién cortada. Supone todo un reto que una planta tarde casi una semana en germinar, se ponga mustia si no recibe suficiente luz, se ahogue por exceso de agua, directamente muera por una plaga y solo con mucha suerte y todos los astros de su parte consiga florecer. Aún así, los macetahuerteros son la nueva tribu urbana.
Una pared apetecible
Por dónde empezar. Todo depende del espacio vital disponible. Si dispone de una terraza en un edificio de apartamentos, puede proponer a los vecinos la instalación de un minihuerto. Cada vez más las condiciones de vida urbana reclaman la creación de espacios verdes y existe abundante información online sobre cuántos metros de espacio y tierra se necesita, qué tipo de riego sería el más económico y qué plantas sobrevivirían en cada circunstancia. Si no tenemos terraza, podemos desterrar los geranios del balcón y reconvertir las macetas. Algunas tiendas han lanzado el concepto metrohuerto para balcones y ventanas: consiste en un saco fabricado en textil de poliéster no tejido, resistente al sol y la lluvia, en el cual plantar flores comestibles y hierbas aromáticas.
La propuesta metrohuerto
En tan solo un metro cuadrado de superficie se puede cultivar perejil, hierbabuena, romero y pensamientos, con cuyas flores de sabor suave se pueden aderezar pasteles y ensaladas. Para espacios más desahogados, se puede probar con las mesas de cultivo de madera en distintas alturas, para instalar en terrazas. “Uno de los mejores consejos que podemos dar a los principiantes es que no abonen ni rieguen todas las plantas por igual. Las lechugas necesitan más agua que las cebollas, por ejemplo, y los tomates más que las lechugas cuando están creciendo. Por eso es mejor separar las especies por macetas y observar los cuidados específicos que necesitan”, aconseja Ester Casanovas, especialista en huertos urbanos desde hace más de una década y autora del libro Hortelanos de ciudad, donde explica paso a paso cómo adentrarse en este mundo. En su web Picarona Blog actualiza sus trucos y recomendaciones como horticultora y resuelve dudas de los interesados. “Tampoco deberíamos llenar una jardinera de semillas porque eso hará que ninguna crezca con suficiente fuerza y estarán luchando por el agua y los nutrientes. Cuatro tomatales en una pequeña maceta no van a sobrevivir. Es mejor ir poco a poco, dar espacio, considerar la orientación del sol y marcarse una rutina para cuidar las plantas».
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Guatemala, viernes 20 de mayo de 2016
erto en casa
Vainilla Refuerza el estómago, funciona como un tranquilizante, analgésico, antibacterial, antioxidante, laxante y antirreumático. Previene la halitosis, herpes y fibromialgia.
Todas las verduras de hoja, como escarolas, acelgas y espinacas son muy resistentes y agradecidas. Empiece por ahí. Las de raíz como cebollas y ajos sobreviven a las manos más inexpertas. Aunque la utopía del autoabastecimiento es muy tentadora, no podemos perder de vista que serían necesarios mil metros cuadrados para alimentar a una familia. Para una dieta equilibrada, a no ser que viva en una finca, seguirá siendo necesario ir al supermercado. Pero se puede empezar por plantar todas las variedades posibles de lechuga, cortar solo las hojas que vamos a comer, y olvidarnos de incluir esta verdura en la lista de la compra durante el resto del año. *El Confidencial
La vainilla (Vanilla planifolia) miembro de la familia de las orquídeas, es un bejuco epífito de flores amarillas verdosas. Recibió el nombre de “vainilla” por los españoles, debido a que sus frutos, de entre 15 y 30 cm de largo, se parecen a las vainas de espadas. Sus flores son visitadas por pequeñas abejas de orquídeas entre febrero y mayo, pero se considera que las semillas de frutos fragantes son dispersadas también por murciélagos. Los registros indican que de las 15 especies de vainillas mesoamericanas, 9 se encuentran en México. Se ha cultivado desde tiempos prehispánicos en la región totonaca del norte de Veracruz y Puebla. Entre los mayas y los aztecas la vainilla se utilizaba para enriquecer una bebida de cacao destinada a nobles y guerreros. Se desconoce su distribución original, pero es una orquídea de clima cálido húmedo que se ha encontrado en la Sierra Madre de Oaxaca, en la Selva Lacandona en Chiapas y en el sur de Quintana Roo. En Guatemala es propia de las Verapaces. Hernán Cortés la llevó a España para utilizarla en la bebida de chocolate y en 1602 Hugh Morgan médico de la reina Elizabeth I, la utilizó como saborizante. Hasta mediados del siglo XIX, México era el único productor de vainilla en el mundo. Sin embargo algunos franceses iniciaron su cultivo en la isla Bourbon (hoy llamada isla Reunión). El método de polinización artificial fue creado por Edmon Albius (1829-1880), un joven esclavo negro de esta isla en el Océano Índico. De ahí pasó a Madagascar en 1880 y desde entonces se convirtió en uno de los principales productores. En 2010, los principales productores fueron Indonesia, Madagascar, China, México y Turquía. Algunos autores consideran que la especie Vanilla planifolia está en peligro de extinción en México.
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