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En portada: La Anunciación (1630) de Artemisia Gentileschi
Portal Editorial Se dice que la convicción es un escudo eficaz contra el miedo y que pedirle a alguien que la abandone es pretender que renuncie a aquello que le protege. En
Guatemala, viernes 20 de enero de 2017
Horacio Figuer
Antología d insignes de
ese sentido, algunos de los creadores o científicos mencionados aquí se han guiado por sus convicciones y temores encarando a pecho descubierto la tragedia, o renunciando a la certidumbre para trazar su propia ruta. Es el caso del músico estadounidense Bob Dylan, atípico nobel de Literatura, cuyas composiciones muestran un temperamento contestatario y una sensibilidad social que, lejos del dogmatismo, aportan una visión del mundo entre esperanzada y cínica. Es también el caso de la pintora italiana Artemisia Gentileschi (1593-1652), que con su fuerza expresiva tiñe su magnífica obra de un tono reivindicativo. Por último, mencionamos a Jacques Monod (1910-1976), otro nobel, este de Fisiología o Medicina en 1965, quien no solo fue un biólogo destacado sino un músico habilidoso y, por decir lo menos, un notable filósofo de la ciencia.
n el volumen XLVIII de la Colección Guatemala, Serie David Vela #6 de la Tipografía Nacional, y cuya portada fue diseñada por el maestro Marco Augusto Quiroa, se lee que el autor de la presente obra es de los pocos escritores que se han dedicado, con verdadera devoción, a exaltar nuestros valores nacionales, especialmente a los médicos que han honrado a la Universidad de San Carlos. Para tal fin ha escrito varias biografías de galenos ilustres del país. Citaremos algunas. Doctor Rodolfo Robles, descubridor de la Onchocerca volvulus. Doctor Víctor Manuel Calderón, en la que demuestra que este fue el primero que descubrió las microfilarias de Onchocerca volvulus en el tórax de los mosquitos transmisores, descubrimiento que historiadores mexicanos habían adjudicado al investigador alemán doctor Hoffmann. Doctor José Luna Arbizu, con la que nos ha enseñado que en Hispanoamérica la primera anestesia general se dio en Guatemala. Doctor José Mariano Padilla, uno de los más ilustres médicos del siglo XIX. Esta Antología tiene por misión llevar a toda América y, si es posible, a Europa, el conocimiento de la contribución que a la ciencia universal ha dado la Universidad de San Carlos de Guatemala.
Dylan, Gentileschi y Monod se apegaron a sus convicciones para derrotar el miedo y echaron a andar, conscientes de que solo el que se atreve, vence.
DIRECTORIO Director General: Héctor Salvatierra Subdirector General Técnico: Rodrigo Carrillo Edición: Otoniel Martínez Diseño Gráfico: Héctor Estrada Digitalización: Boris Molina Biblioteca de la Tipografía Nacional: Thelma Mayén Hemeroteca del Diario de Centro América: Álvaro Hernández
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roa Marroquín
de médicos Guatemala
lería
Edgar Allan Poe Este escritor nacido en Boston, Massachusetts (EE. UU.) el 19 de enero de 1809, revolucionó el cuento de terror, dotándolo de perspectiva psicológica, coherencia de tono y atmósfera; escribió algunos de los mejores y más conocidos poemas líricos del mundo, y también algunas de las más sensacionales novelas cortas del siglo XIX.
Cuento 168
Carta de allá
Nunca le había pesado tanto la valija. Y nunca fue tan triste la cuesta del Villar, mediado el mes de mayo. A distraer la memoria de aquella carga oculta no bastaban las cunetas cantoras, ni las hojas temblonas, ni los hilos de agua que desbordan el camino fingiendo ríos minúsculos por los que perderse con el pensamiento. El cartero solo tenía un pesar que lo amargaba todo: cómo decirle a la viuda de Luján lo de la carta. La carta había llegado hacía ya unos días. Pero había que hacerse a la idea y acaso preparar el discurso. «El discurso fúnebre», pensó el cartero en cuanto vio el sobre orlado de negro, matasellado en Santiago de Cuba, un catorce de abril. Todavía le viene el recuerdo del temblor con que sostuvo el sobre, el zumbido que le llenó de pronto los oídos mientras repasaba la caligrafía limpia, los trazos esmerados que venían a ponerle cara a la desgracia en tinta negra: «Sra. Dña. Ángeles de Luján». Y el rotundo sello de un Consejo Supremo de Guerra y Marina poniendo peso de plomo sobre el destino apuntado en alguna oficina de ultramar: Villar de Santa Eulalia. «Un lugar remoto, desde allá», echa cuentas el cartero; y qué cerca quedaba ahora ese nombre escrito sobre una carta matasellada en Cuba, poco más que coronar la cuesta. El cartero camina despacio, retrasando lo que puede el horizonte. Por estas revueltas ha subido otras veces bien ligero, con ganas de vislumbrar las tejas airosas de una casa aislada, junto al camino. Y antes de ver el tejado, recuerda ahora, ya saludaba el humo vecino de la fragua, y en seguida llenaba el aire el olor del café con que lo recibían en vida de Olegario Luján. Aquello eran fiestas: la cuesta aún por coronar y el martillo de Olegario sembrando de repiques el mundo, como una campana alegre. Y luego el vozarrón de aquel hombre para avisar de que venía la correspondencia. Ángeles era de las de poner mantel aunque no fuera más que para un momento. «Usted pase y descanse –le decía–, que aún le quedará jornada». Y Olegario posaba la herramienta y la miraba hundiendo la barbilla en el pecho: «¿Y yo qué? –reclamaba–. ¿Yo no tengo derecho a sentarme como cualquier cartero?». La respuesta llegaba ya desde el fondo de la casa, envuelta en trajín de cacharrería: «a ti una taza mediada, que lo más que mueves es un brazo». Antes de que Olegario pudiera replicar aparecía por la puerta un rapaz gateando y era de ver cómo se le cambiaba la cara al herrero cuando lo levantaba en brazos y bajaba la voz para hacer confidencias. «Éste, éste sí que va a sentarse cuando sea grande, pero en un trono, como los príncipes». Y así, con el niño en brazos de su padre, entraban juntos a tomar café. Al cartero cada vez le pesan más los pasos, enredados en las voces joviales de ayer. «Y ahora tanto silencio», llega a balbucir a punto de dar remate a la cuesta del Villar. Una semana ha retrasado este reparto, siete días de presagios sombríos empleados en observar la carta al trasluz y voltearla impaciente entre los dedos, buscándole inclinaciones favorables bajo una bombilla. Pero el sobre es de papel grueso y no hay manera de atisbar el contenido. Además está la orla fúnebre, como un heraldo negro e invencible. Y aquel matasellos de ultramar, aquella geografía reducida a un círculo que ya no le traía ilusiones de cañaveral sonoro, de mulatas y rasgueos de guitarra, como la primera vez. Los periódicos llevaban más de dos meses pintando la isla asediada de incendios, de sudores negros y combates sin fruto. El cartero, antes de decidirse a subir la cuesta del Villar, se pasó la mañana mirando y remirando la carta por última vez, queriendo taladrarla con los ojos por si lograba descifrar a través del sobre algún alivio de palabras, como «herido» en vez de «muerto». La cuesta del Villar gira junto a un roble centenario. El cartero se apoya un momento en el tronco para mirar la fragua callada y la casa que se alza junto a ella, la casa de la viuda de Luján. El mundo parece dormido desde allí. El hombre se entretiene en recorrer con la vista el humo lento que sale por la chimenea de la casa. Entonces ensaya palabras de consuelo que van a enredarse con el humo y se alargan y se pierden como una oración, cielo adelante. En casa no hay nadie. Después de llamar dos veces, el cartero empuja la puerta y pronuncia con indecisión el nombre de la dueña. Antes de pasar del todo se ha quitado la gorra. Sobre el hogar humea una cazuela y la habitación huele a caldo paciente. Encima de la mesa hay un vaso con unas flores amarillas. Y la foto. La foto que llegó hace un mes, la foto que le trajo a Ángeles él mismo, en otro sobre. «Carta de allá», le bastó entonces decir, agitando el sobre en el aire mientras se acercaba. Aquel día la cuesta del Villar tenía barro y el viento traía el océano hasta los árboles. Pero se subía alegremente. Ángeles se había disculpado por no tener café. Ya era una costumbre desde que faltaba el herrero. Le ofreció agua y le hizo esperar mientras abría la carta. El hombre tuvo que contener las lágrimas para no juntarlas con las de ella, que miraba al hijo tan mozo bajo el ala del sombrero, el pañuelo al cuello, la espada al cinto y la mano perdiéndose en la guerrera, como Napoleón. «Cuánto habría dado su padre por verlo así», suspiraba la viuda. Y el cartero asentía con el vaso de agua en la mano. El cartero sale ahora a la puerta y mira alrededor. Por el camino de la braña baja Ángeles apurándose. Trae en la mano la vara de arrear las vacas y la levanta para que él vea que le ha reconocido. El cartero, tímidamente, levanta también su mano. Y mientras afloja la valija le parecen inútiles las palabras ensayadas cuesta arriba y junto al roble. Palabras con las que dirigirse a Ángeles la del herrero en la cocina, según lo ha imaginado, aunque ahora ve que valdrá más quedarse a la puerta cuando ella llegue a su altura y aún respire sofocada por la carrera y le diga «usted pase y descanse». Al cartero le hacen tragar saliva unos pasos presurosos acercándose por detrás de la casa. Y las únicas palabras que le vienen a la memoria no son suyas; tienen la voz de Ángeles hace un mes, cuando le sirvió agua y le hizo sentar para que oyera la carta del hijo que él le había traído. Por detrás de la fotografía el mozo contaba que lo habían embarcado en un buque muy nuevo, de nombre Virgen de Covadonga. Y la madre interrumpía la lectura para dar gracias a la providencia, para arrastrar al cartero en la celebración de la fortuna: -¡Bendito sea! Si parece que lo llevara la Santina protegido. Pablo Andrés Escapa / España
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Abecedario
Sus composiciones combinan la sencillez melódica y la eficiencia de un mensaje siempre contemporáneo.
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Bob Dylan:
el artista incómodo Guillermo Vega Zaragoza* l maestro y dramaturgo Hugo Argüelles solía decir que el verdadero artista no crea para la masa, sino para un puñado de elegidos que entienden lo que tiene que decir. Son apenas unos cuantos los que levantan la mano y le dicen al artista: “Yo sí sé de lo que estás hablando”. Afirmaba también que el sistema siempre trata de acabar con el verdadero artista, pues le resulta incómodo. Primero lo ignora y lo ningunea, para que se desanime y se dedique a otra cosa. Si sobrevive y sigue de necio, entonces trata de cooptarlo, de comprarlo a fin de que trabaje para él. Pero si el artista resiste y se niega a venderse, si logra superar los escollos y hacer una obra que valga la pena, el sistema termina por respetarlo y reconocerlo, lo homenajea y le deja hacer lo que quiera.
Poesía confiscada
Todo esto le ha pasado a Bob Dylan, premio nobel de literatura 2016. Aunque sus canciones son muy conocidas, pocos son los que en verdad las entienden, o de plano las malinterpretan. Ha sobrevivido a los embates del sistema y ahora hace lo que quiere, como que se hizo del rogar con la Academia Sueca y se tardó dos semanas en tomarles la llamada. En verdad es ociosa e insostenible la polémica acerca de si las letras de Dylan son poesía
o no. Desde luego que lo son. El volumen con sus letras completas puede leerse perfectamente como un libro de poesía, o como una compilación de los diversos libros de poesía que son sus discos. Poesía en forma de canción popular, como fue en el principio de los tiempos, antes de que fuera confiscada por los poetas de salón, de guantes blancos y camisas de seda.
La música de las palabras
Hay que reconocer que la literatura es una de las artes más conservadoras, recelosas y reacias a la incorporación de elementos exógenos. Hasta cierto punto es comprensible: el arte de la palabra escrita es uno de los elementos más poderosos y a la vez más frágiles de la cultura, por lo que algunos consideran necesario protegerla y preservarla de la “contaminación” y de las acometidas de “los bárbaros” —como los denominó Alessandro Baricco—, de aquellos que quieren hacerla “cohabitar” con otras artes para expandir sus horizontes. Pero la poesía es también música, siempre lo ha sido. Es más: no puede concebirse a la poesía sin el elemento musical contenido en las palabras. Al otorgársele el Nobel de Literatura a Bob Dylan —que, como muchos han dicho, lo merecía desde hace tiempo, pero no lo necesitaba ya—, se está reconociendo a toda una generación de artistas cuyo legado conformó el mundo de la cultura pop durante la segunda mitad del siglo XX. Es cierto: en términos de calidad litera-
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Una mañana del pasado octubre se dio a conocer la noticia que para muchos nunca se haría realidad: el Premio Nobel de Literatura es para Bob Dylan. Si este hecho fue recibido, en no pocos casos, con estupor y rechazo, se debe sin duda al desconocimiento de la trayectoria de Bob Dylan. ria, hay otros mejores que él, como Leonard Cohen, pero no se puede entender la existencia de muchos otros sin la influencia —asumida o no, reconocida o no— de Bob Dylan. Para entender un poco mejor la trascendencia de su obra, vale la pena echar un vistazo al documental No Direction Home, dirigido por Martin Scorsese en 2005. El filme no abarca toda la carrera de Dylan hasta ese momento, sino se enfoca en sus orígenes y en sus primeros años, en la década de los sesenta, hasta el accidente en motocicleta que sufrió en Woodstock, Nueva York, en 1966, después del cual se retiró de los escenarios durante ocho años.
Época nueva
El joven Dylan, con apenas 19 años de edad, llegó en 1960 a la ciudad de Nueva York para integrarse a la incipiente escena folk de la bohemia de Greenwich Village. La atmósfera de la época fue magistralmente plasmada por los hermanos Joel e Ethan Coen en la película Inside Llewyn Davis (2013), la historia de un ficticio cantante que rondaba el mismo ambiente que Dylan. De hecho, al final de la película, aparecen la silueta y la voz de Dylan interpretando la canción Farewell, como anunciando la llegada de una nueva época. Asumido como el más ferviente discípulo y continuador del legado de Woody Guthrie, autor, entre muchas otras, de una de las canciones folk más conocidas de Estados Unidos, This Land is Your Land, Dylan consiguió firmar contrato con Columbia Records, que contaba en su catálogo con cantantes de aterciopelada tesitura como Johnny Mathis, envueltos en fastuosos arreglos orquestales. El productor John Hammond convenció a los directivos de la disquera de fichar a Dylan porque el costo de hacer sus discos sería mínimo al tratarse simplemente del cantante acompañado de su guitarra y su armónica. Ese primer disco aparecido en 1962 tuvo un éxito moderado. Cauteloso, Dylan decidió guardarse sus mejores canciones para el segundo, The Freewheelin’ Bob Dylan (hay que recordar que freewheel quiere decir que “no está limitado por las reglas o las formas aceptadas de hacer las cosas”), que sería un éxito rotundo y tendría tal trascendencia que aún llega hasta nuestros días, con canciones como Blowin’ in the Wind, Girl from the North Country, Masters of War, A Hard Rain’s a Gonna Fall, Don’t Think Twice,
En algún momento coincidieron con Patti Smith, otro ícono musical estadounidense.
It’s All Right y I Shall Be Free. Este álbum, junto con los dos siguientes —The Times They Are a-Changin’ y Another Side of Bob Dylan, ambos de 1964— formarían la trilogía folk o “de protesta” de Dylan. Sus composiciones se convirtieron en verdaderos himnos en las manifestaciones y marchas por los derechos civiles.
Escritura inmóvil
Su vida y su obra lo han convertido con frecuencia en blanco involuntario de las más disparatadas interpretaciones.
Joan Baez, quien fue pareja de Dylan en los comienzos de su carrera, cuenta en el mencionado documental: “Bob se quedaba conmigo en una hermosa casa en Carmel Valley. Le gustaba escribir ahí. Se quedaba inmóvil, tecleando en la máquina de escribir. Siempre me preguntaba: ‘¿Qué te parece esto?’. Y yo no entendía nada de nada, pero me encantaba. Así que decía: Bueno, voy a entenderlo y lo repasaba. Y le daba mi interpretación de lo que yo pensaba que era. Y él decía: ‘Eso está muy bien. Mira, dentro de unos años, toda esa gente, todos esos pendejos, escribirán sobre la basura que escribo. No tengo maldita idea de dónde viene, no tengo maldita idea de lo que trata, pero ellos van a escribir de lo que se trata’”. Pero, ante el gran éxito obtenido, pronto las cosas empezaron a salirse de control. Dylan no se veía como un ídolo o un modelo a seguir, sino como un artista que quería decir lo que le viniera en gana, sin tener que rendirle cuentas a nadie. Así lo expresó en el primer volumen de sus memorias tituladas Crónicas, publicadas en 2004:
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En sus memorias, Dylan confiesa que estaba harto de ser considerado un símbolo contracultural.
jóvenes con canciones que significaban algo, que expresaran la revuelta con algo más complejo que el sexo, y a muchos chicos les gustó”. En efecto, Dylan llevó al rock a una nueva etapa: dejó de ser una simple música para bailar y la convirtió en música también para atenpensar. Antes de él, pocos le ponían aten ción a lo que decían las canciones; des después de él, los principales artistas del rock tuvieron que empeñarse en decir cosas inteligentes y significativas en sus letras. Como ha dicho Cohn, Elvis le puso el sexo al rocanrol, pero con sus letras Dylan le puso cerebro al rock y lo cambió para siempre.
Tocando fuerte
El divorcio definitivo con el movimiento folk se dio a partir de su actuación en el Festival Folk de Newport de 1965. Mientras que en las dos ediciones anteriores del evento había arrasado, en esa ocasión se presentó acompañado de un grupo de rock y tocando la guitarra eléctrica en lugar de su tradicional acústica. Los puristas pusieron el grito en el cielo. Lo acusaron de “haberse vendido”. Hasta su admirado Pete Seeger, que estaba detrás del escenario, se escandalizó y dijo que si tuviera un hacha le habría cortado el cable del micrófono. Poco después, en un concierto en Mánchester, Inglaterra, un enardecido fanático le gritó: “¡Judas!”, a lo que Dylan respondió: “No te creo, eres un mentiroso”, y luego le ordenó al grupo que lo acompañaba: “Toquen jodidamente fuerte”. Dylan decidió abrazar el rock porque quería experimentar con nuevos sonidos y formas de componer y el folk lo hacía sentirse limitado. Así, emprendió su segunda trilogía, la conocida como “eléctrica”, con los álbumes Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited (ambos de 1965) y el que es considerado su obra más importante de la época, el doble Blonde on Blonde. Pero Dylan no estaba hecho para la vida de rocanrolero. Se la pasaba drogado la mayor parte del tiempo para soportar la presión de la prensa y del público adolescente que lo atosigaban como si fuera un ídolo pop. Afortunadamente para él, sucedieron dos cosas: la Beatlemanía y el mentado accidente de moto que lo sacó de circulación y le dio oportunidad de repensar adónde quería dirigir su vida. A partir de entonces, Dylan aprendió a manejar el sistema a su favor. Para empezar, consiguió tener total libertad creativa. Disco a disco ha hecho lo que ha querido: pasó del country a la música cristiana, regresó al rock y luego al folk otra vez. Nada menos sus dos últimos discos son covers de canciones que cantó ¡Frank
La silueta basta
Sinatra! No hace giras tradicionales: está de gira permanentemente desde 1988, y de entonces a la fecha ha dado más de 2 mil 500 conciertos. Cada presentación es diferente e impredecible: no complace al público con sus grandes éxitos, les cambia los arreglos y las letras a sus canciones hasta hacerlas irreconocibles. Nik Cohn escribió: “Dylan fue más allá que cualquier cantante de folk, se volvió más importante que Woody Guthrie, Pete Seeger o Joan Baez, que nunca lo fueron, tan solo porque vendió más allá del público normal del folk y llegó a un público masivo adolescente, a chicos que a lo mejor nunca antes habían escuchado el folk, pero estaban cansados de las listas de éxitos y querían música que fuera honesta, además de inteligente... Por primera vez proveyó a los
Bob Dylan ha llegado a ser un poco como la Coca-Cola, como Mickey Mouse o como el vodka Absolut: nos basta con ver su silueta, su contorno, para identificarlo inmediatamente, como lo mostró Todd Haynes en la película I’m not there (2008), que es una supuesta biopic de Dylan, aunque nunca se menciona su nombre y su imagen real aparece solo unos segundos al final. Pero sus canciones y ciertos episodios de su vida (algunos reales, otros ficcionalizados, o totalmente inventados) están ahí: la música, la poesía, la leyenda de uno de los artistas pop más influyentes de nuestra época. No obstante, más allá de los mitos y el amarillismo de los medios, su trascendencia radica en su música, sus canciones, su poesía, y en su actitud como artista, que a pesar de las exigencias de sus primeros fans y de los medios que lo querían convertir en vocero y estandarte de una generación, y de la propia industria disquera, que le exigía que no se arriesgara, Dylan siempre siguió sus propios instintos, reglas e intuiciones, reinventándose, abriendo nuevos caminos de expresión, y sin embargo, siempre ha seguido siendo él: el poeta de la voz nasal que canta letras con imágenes bellas, extrañas e insólitas, y nos restriega en la cara la verdad de un artista único e irrepetible. *Revista UNAM
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Gavetas Hemeroteca del Diario de Centro América
Primera dama DCA, 10 de enero de 1934.- En este día agrega un año a su existencia doña Marta Lainfiesta de Ubico, esposa del señor presidente de la República, general don Jorge Ubico. Un grupo de personas íntimas presentaron a la distinguida dama sus respetos, haciendo votos por su felicidad personal.
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El ajo previene y cura
Ignacio Gracia, profesor del Departamento de Ingeniería Química, es el responsable de la obtención de extractos liofilizados de ajo para su uso médico o nutricional y farmacéutico. Este método patentado ha sido posible gracias a los recursos de que dispone el grupo de Tecnología Química y Medioambiental (TEQUIMA) de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) y la financiación de la Diputación Provincial de Cuenca. UCLM* l inicio de este estudio se remonta al año 2000, por iniciativa de un alumno natural de Las Pedroñeras y el profesor Ignacio Gracia que, conocedor de los efectos antibióticos de la alicina que se extrae del ajo, se propone analizarlo de una forma más científica. En un primer momento, el investigador contacta con el Hospital Ramón y Cajal, que ya trabajaba en la relación causa-efecto entre el ajo y la helicobácter pylori, bacteria presente en el 75 por ciento de la población mundial y responsable de la gastritis, de la úlcera de estómago o del linfoma de MALT, que es un tipo de cáncer. La colaboración con el Hospital, por parte Ignacio Gracia, consistió en la obtención de los extractos, la optimización y cuantificación de los mismos de una forma técnica y especializada, que una vez elaborados se remiten al Ramón y Cajal, encargado del análisis de inhibición de esa bacteria. Los resultados que consiguieron con esta colaboración en la investigación superaron las expectativas iniciales, ya que se determinó que los beneficios que aportaban eran superiores a los fármacos que se suministran actualmente contra estas dolencias y, además,
El consumo del ajo, en todas sus presentaciones, aporta innumerables beneficios preventivos y curativos.
sin efectos secundarios. Y aún más, en el caso del ajo morado de Las Pedroñeras, variedad que contiene mayor componente de alicina. Posteriormente se compararon estos resultados con otros productos comercializados y comprobaron que tienen un nivel de alicina muy bajo, debido a la forma de obtención del extracto, fase clave para evitar su deterioro. En este punto, el investigador de la UCLM dio otro paso más con la liofilización del extracto de ajo, método utilizado para la eliminación del agua mediante desecación al vacío y a muy bajas temperaturas, de forma que se evita su degradación y aumenta su plazo de conservación hasta 5 años. Este método está patentado en Europa.
La alicina como clave
Lo más reciente es el análisis económico de esta investigación y su apertura al mercado, que culminará en un futuro con el nacimiento de un producto que asegura la mayor cantidad de alicina y las mejores condiciones de conservación. Los investigadores involucrados en el estudio se lo plantean a través de dos alternativas de mercado: el nutracéutico, como producto de suplemento nutricional obtenido en una planta piloto en Las Pedroñeras; y el médico, a más largo plazo, a través de empresas farmacéuticas. Son, además, conscientes de la importancia de la cesión de la patente, sobre todo para las empresas farmacéuticas, ya que, según Ignacio Gracia, es más importante la investigación y su continuidad en el futuro que el beneficio económico que pueda aportar. En la actualidad, y continuando con esta línea de investigación, se están analizando otros efectos terapéuticos, como la disminución de la tensión arterial, anticoagulante, vasodilatador, y también reduce las células tumorales en el cerebro de rata. Como proyectos de futuro, Gracia pretende comprobar el mecanismo de actuación de los extractos sobre las células tumorales en humanos. *SINC
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El ajo negro, a la conquista del mercado francés Un nuevo condimento se está abriendo paso en la selecta gastronomía francesa: el ajo negro, que se deshace en la boca con aromas sorprendentes, y que ya ha conquistado los paladares en Asia. En Billom, en el centro de Francia, Laurent Girard, primer productor francés de este condimento, lava, uno por uno, los dientes de ajo de un blanco inmaculado para confitarlos. Colocados en hilera, se cocerán lentamente en el horno entre 4 y 6 semanas, a una humedad y temperatura precisas, que mantiene en secreto. “En Japón, durante 45 días, el reputado ajo de Aomori es sumergido en agua de mar. Pero como aquí no tenemos mar, he tenido que adaptarme, sin añadir ningún aditivo”, asegura este productor. Gracias a la misma reacción química constatada durante la cocción de la carne (la reacción de Maillard), los dientes de ajo sufren una transformación molecular que, según el tiempo que pasen secándose, aportarán uno u otro sabor. Algunos saben a champiñón, trufa y vinagre balsámico; otros, a ciruela, regaliz, café o chocolate, y también los hay que concentran todos los sabores a la vez. El ajo pierde su sabor fuerte y picante y gana en suavidad, como un caramelo. En Japón, el ajo negro apareció en el 2000. Evoca el umami, ese quinto sabor que se añade a los cuatro gustos básicos: dulce, salado, ácido y amargo. Se encuentra por ejemplo en la salsa de soya. Girard descubrió el condimento en 2014, en el estand de una coreana en un mercado de Bourges (centro). Entonces trabajaba como comerciante y estaba al borde de la quiebra. Un amigo le aconsejó que se lanzara. “Después de 6 meses de pruebas y 50 kilos de ajos a la basura, me lancé y me deshice de todo lo demás”, recuerda. Tras haber probado con diversas variedades, se decantó
por el ajo rosa de Billom, más fuerte en gusto y biológico, puesto que el cultivado de forma tradicional tiene una “amargura muy desagradable”.
Con virtudes terapéuticas
Pronto se encontró en ruptura de existencias. Los chefs, en particular, se precipitaron sobre el condimento, seducidos o intrigados por este oro negro. “Es un producto impresionante. Hasta ahora, dudaba en comprarlo cuando venía de Asia, porque era seco, no sabía qué hacer con él”, explica Eric Germon, del restaurante L›Auberge de la Forge, cerca de Billom. “Este es un producto fresco, vivo, perfumado” con sabores a “sotobosque, frutas confitadas, gustos muy diferentes que pueden asociarse con el foie gras, las aves, la langosta, el chocolate”, afirma. Girard provee ahora a restaurantes prestigiosos, algunos con estrellas Michelin como el del chef Olivier Said, al frente del Carrousel, en Maringues (centro). “Mucha gente no aprecia el ajo, pero sí cuando está confitado. Es un extra para la carta, porque ofrece muchas combinaciones en los platos salados y dulces”, explica Olivier Said. Pero parte de la clientela del ajo negro, tanto en Francia como en el extranjero, no viene de la gastronomía: este condimento también tiene virtudes terapéuticas, según varios estudios médicos. Así, se vende en cápsulas, como complemento alimenticio o para curas. Más rico en antioxidantes que el blanco, permite, al parecer, reforzar el sistema inmunitario, luchar contra la hipertensión, la diabetes o el colesterol, e incluso algunos tipos de cáncer, según los estudios. Karine ALBERTAZZI/AFP
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Contando el tiempo
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Artemisia Gentileschi:
arte feminista en Fotos: Archivo
Irene Hernández Velasco*
Cerró con llave la habitación y después me tiró sobre la cama, inmovilizándome con una mano sobre el pecho y poniéndome una rodilla entre los muslos para que no pudiera cerrarlos y me levantó las ropas, algo que le costó muchísimo trabajo. Me puso una mano con un pañuelo en la garganta y en la boca para que no gritara (…). Yo le arañé el rostro y le tiré del pelo”. Es el relato de una violación. De una agresión sexual que tuvo lugar concretamente en el año 1611. La mujer que la sufrió se llamaba Artemisia Gentileschi y fue una artista de excepcional talento, como lo demuestra el hecho de que fuera la primera mujer en conseguir entrar en la Academia de Bellas Artes de Florencia, la misma institución por la que pasó Miguel Ángel. Pero Artemisia no solo fue violada, no solo tuvo que ver cómo su agresor no cumplía ni un solo día de cárcel y su testimonio sobre la agresión era puesto abiertamente en duda. También padeció la indiferencia y el rechazo del mundo artístico de su época por el hecho de ser mujer; pasó por la humillación de que muchos de sus cuadros fueran atribuidos a su padre o a otros artistas varones y durante siglos fue considerada una mera curiosidad, una rareza, tan exótica como menor, dentro de la historia del arte. Tuvo que pasar mucho tiempo para que su excepcional valía artística fuese reconocida. Y en la década de 1970 se convirtió, además, en un símbolo del feminismo. En estos días, Roma le dedica una importante exposición en el Palacio Braschi. “Artemisia y su tiempo” reúne casi un centenar de cuadros procedentes de algunos de los más prestigiosos museos del mundo (desde el Museo de Capodimonte al Metropolitan de Nueva York) a través de los cuales es posible recorrer su vida y trabajo y compararlo con el de algunos de sus contemporáneos, incluido su propio padre, y otros grandes pintores que pululaban por Roma en aquel período de oro, como Guido Cagnacci, Simon Vouet o Giovanni Baglione.
Artemisia Gentileschi fue una artista de excepcional talento.
Una mujer dotada
Nacida en Roma en 1593, Artemisia era la mayor y la única mujer (amén de la más dotada artísticamente) de los cuatro hijos de un pintor de origen toscano llamado Orazio Gentileschi. Aprendió a pintar en el taller del padre, bebiendo a borbotones del naturalismo típico de Caravaggio (dicen que ambos artistas llegaron incluso a conocerse en persona) e impregnándose de su dramatismo y de sus fuertes contrastes cromáticos. Roma era en aquellos tiempos de principios del siglo XVII un lugar vibrante, en pleno proceso de cambio, donde se llevaban a cabo por doquier obras, reestructuraciones, proyectos de
Virgen con niño, (1610).
En la segunda mitad del siglo XX su arte comenzó a ser de nuevo apreciado por algunos críticos.
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el siglo XVII A pesar de su talento, padeció la indiferencia del mundo artístico de su época.
Todo eso, un año antes de que la violaran. Después de ser agredida sexualmente por Tassi, su visión en clave femenina se agudizó. Aprendió a pintar en el taller de su padre desde que era una niña.
mejora. Todo eso atraía a la ciudad a numerosos artistas en busca de trabajo. Fue el caso de Agostino Tassi, un pintor nacido a las afueras de Roma, especializado en paisajes y perspectivas y con fama de pendenciero. Junto a Orazio, el padre de Artemisia, fue contratado para realizar los frescos del Casino de las Musas, en el Palacio Pallavicini Rospigliosi. Se hicieron amigos, hasta el punto de que Orazio le abrió las puertas de su casa. Tassi aprovechó esa confianza para violar a Artemisia. La artista, que en el momento de la agresión tenía 18 años, tardó un año en reunir las fuerzas suficientes para denunciarlo y llevarlo a juicio. La opinión pública de la época miró con sospecha esa tardanza, concluyendo muchos en que no hubo violación y se había tratado de una relación consentida por la propia joven. Sin embargo, el 27 de noviembre de 1612 Agostino Tassi fue declarado culpable. La pena que le cayó fue bastante blanda: el juez le dio a elegir entre cumplir 5 años de trabajos forzados o el exilio de Roma. Tassi, obviamente, eligió el exilio.
Mirada de mujer
Después de la sentencia y de todo el escándalo suscitado con el proceso, Orazio Gentileschi organizó un matrimonio para Artemisia que le permitiese recuperar a ojos de la sociedad la dignidad perdida. Así, el 29 de noviembre, solo dos días después de la condena contra Tassi, la
joven se casó con el pintor florentino Pierantonio Stiattesi y juntos se trasladaron a Florencia. Para entonces Artemisia ya había comenzado a plasmar en sus lienzos a mujeres fuertes y sufridas, a heroínas, víctimas, suicidas, guerreras, a personajes femeninos procedentes tanto de la Biblia como de la mitología. Y adoptando una perspectiva nueva: la de una mujer. Porque no le faltaba razón al filósofo francés Roland Barthes cuando sentenciaba que la fuerza de Artemisia Gentileschi radica en su capacidad de dar la vuelta a los papeles tradicionales, alentando “una nueva ideología que nosotros modernos leemos claramente: la reivindicación femenina”.
La casta Susana
Solo hay que ver cómo en 1610, con apenas 17 años, la artista ya había pintado, por ejemplo, Susana y los viejos, un cuadro que se basa en el relato bíblico de la casta Susana, quien se estaba dando tranquilamente un baño cuando dos viejos le propusieron relaciones sexuales. Ella los rechazó y estos, en venganza, la denunciaron por adulterio. La iban a lapidar cuando el profeta Daniel descubrió el engaño y evitó la injusticia. Aunque la mayoría de los lienzos que en la época recogían este tema mostraban a Susana como una mujer frívola y coqueta que flirteaba abiertamente con los viejos, Artemisia optó por pintarla como una joven vulnerable, asustada, que rechazaba a esos dos hombres amenazantes.
“Venganza”
Ya en Florencia, pintó otra escena bíblica: Judith decapitando a Holofernes (1612-1613). Es sin duda su obra más famosa. Plasma el momento en el que la viuda Judith, ayudada por su fiel doncella, decapita a Holofernes, el general asirio enemigo que se había encaprichado con ella, aprovechando que está borracho y se ha quedado dormido. El episodio ya había sido llevado al lienzo por numerosos pintores desde el Renacimiento y se consideraba una alegoría del triunfo de las mujeres sobre los hombres. Pero en manos de Artemisia adquiere nuevos matices, hasta el punto de que varios estudiosos han descifrado en clave psicológica la violencia con que pinta la famosa escena, interpretándola como un deseo de venganza tras la agresión sexual que sufrió. Judith decapitando a Holofernes fue un tema que Artemisia pintó en varias ocasiones, realizando en total tres versiones, algo que también hizo con Susana y los viejos. En vida pintó sin parar y llegó a gozar de cierta fama. Pero tras su muerte en Nápoles en torno a 1654, Artemisia Gentileschi cayó en un largo y profundo olvido que ha durado siglos. Solo en la segunda mitad del siglo XX su arte comenzó a ser de nuevo apreciado por algunos críticos, y su nombre, desenterrado. Pero, sobre todo, fue a raíz de que en los años 70 el movimiento feminista convirtiera a esta artista en un símbolo de la lucha de género que Artemisia finalmente resucitó. *BBC
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Tragaluz
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Reedición de El azar y la necesidad’
Biología con perf Archivo
Jacques Monod, en 1958.
¿Estamos en el mundo por mandato de leyes naturales inexorables, o acaso nuestra presencia, junto a la de los pájaros, los líquenes y demás seres que vuelan o se arrastran, es fruto de una pura casualidad? Tal es la vieja pregunta que se propuso responder Jacques Monod en un ensayo cuyo título encierra la aparente disyuntiva y también su solución: El azar y la necesidad.
Pablo Francescutti * l libro El azar y la necesidad, del francés Jacques Monod, premio nobel de Medicina de 1965 por sus trabajos sobre la regulación genética de las síntesis de enzimas y virus, publicado en Francia en 1970 y reeditado en español por Tusquets, encara el desafío con las herramientas de la biología molecular; un indicador de la fe que en la jovencísima disciplina tenía uno de sus pioneros. Y lo hace al amparo de dos epígrafes reveladores de su talante intelectual: uno de Demócrito: “Todo lo que existe en el universo es fruto del azar y la necesidad”; y otro de El Mito de Sísifo, de Albert Camus, elogio del “hombre absurdo” descreído de los dioses y dueño de su destino. Al célebre escritor y al biólogo del Instituto Pasteur les unía su pasado en la Resistencia, pero sobre todo el rechazo al cariz tomado por el comunismo soviético en 1948, cuando declaró a la genética “ciencia burguesa”. Su indignación dio pie a un intercambio provechoso: Camus contó con el asesoramiento de Monod en la crítica al dogmatismo científico de Moscú plasmada en El hombre rebelde, mientras este se dejaba impregnar de un pensamiento consciente del absurdo de la existencia como del deber de infundirle sentido mediante el compromiso. Lo probaría ayudando a sus colegas húngaros a huir de los tanques rusos o marchando con los estudiantes parisienses en mayo del 68. Conocedor de esos antecedentes, al lector le asalta la sospecha: ¿tiene entre manos una especie de biología existencialista? Esta corriente –en particular su vertiente francesa– partía de la premisa de un cosmos que, ausente de dioses y sujeto al dominio del azar ciego, carece de destino y de sentido. Y las primeras páginas del libro parecen apuntar en esa dirección. De entrada, Monod ajusta cuentas con vitalistas y animistas, las doctrinas que atribuyen el origen y funcionamiento de la vida a principios ajenos a la física o al dictado de una causalidad final; doctrinas defendidas por marxistas, como Friedrich Engels; filósofos, como Henri Bergson, o católicos evolucionistas, como Teilhard de Chardin.
El azar de las mutaciones
En los siguientes capítulos, el rechazo frontal a toda clase de espiritualismo o determinismo es argumentado en términos moleculares. En una lección magistral sobre el estado del arte en genética se explica cómo el azar es la norma que rige las mutaciones y las combinaciones de proteínas y, por consiguiente, la fuente de todas las novedades en la biósfera. Pero, acto seguido, Monod añade que las mutaciones, una vez producidas, se conservan en función de dos principios capitales: la inva-
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fume existencial vida en clave de interacciones químicas. Como cabía esperar, los deterministas cargaron en su contra; los religiosos también, exasperados por una visión desangelada del universo que se les antojaba el colmo del materialismo.
Aferrado a la ciencia en un mundo de falsedades
Desde entonces, ha transcurrido casi medio siglo, ¿cómo ha resistido la obra el paso del tiempo? No abundan las piezas de divulgación a las que el progreso no deje obsoletas. En parte ha ocurrido así con este volumen. Su esquema dicotómico se ha visto cuestionado por los últimos hallazgos genéticos sobre la dialéctica mutación/selección, que en vez de la rígida alternancia entre el azar puro y la necesidad implacable sugieren situaciones intermedias. Otros aseguran que el surgimiento y desarrollo de la vida en la línea de una creciente complejidad indica que hubo más necesidad que azar. No falta quien diga que su idea del azar respondía más a su adhesión a postulados filosóficos que a los datos de la biología; ni quien afirme haber detectado cuatro significados distintos en lo que Monod entendía por azar.
¿Cuánto azar o necesidad?
Ensayo sobre la filosofía natural de la biología moderna, subtituló Monod este documento heterodoxo.
riabilidad y la teleonomía (una denominación de los procesos orgánicos orientados a un fin preferible a la de teleología, sospechosa de determinismo). En pocas palabras: el cambio adaptativo evolutivo depende de la interacción entre el azar y la necesidad. Sin el primero no habría variaciones; sin la segunda, las variaciones se perderían sin dejar huella. No hay azar versus necesidad, sino azar y necesidad.
Acontecimientos fortuitos
Para Sean B. Carroll, autor deun librosobre la amistad entre Monod y Camus, la huella del existencialismo se palpa en el pasaje en donde se afirma que los seres humanos somos un mero accidente, el resultado de “un número incalculable de acontecimientos fortuitos”, en la frase que sostiene que una persona “no tiene la obligación de existir, pero tiene el derecho a hacerlo”, y en la que dice que el hombre “vive en los bordes de un mundo extraño, un mundo sordo a la música e indiferente a su sufrimiento y a sus crímenes”, que tendría perfecto encaje en cualquier escrito de Sartre. Ese perfume existencial, sumado a la elegancia de su escritura, hicieron de El azar y la necesidad uno de los pocos hitos superventas de la historia de la divulgación. Su éxito detonó la polémica. Algunos de sus colegas lo tacharon de reduccionista por explicar la complejidad de la
Quizás lo más envejecido sea su llamamiento a construir una nueva ética con fundamento científico. Con esta actitud se alejaba años luz de sus admirados existencialistas, para quienes la ciencia jamás podrá resolver ninguno de los interrogantes esenciales que plantea el reto de la libertad (a decir verdad, no solo esos pensadores mantienen tal escepticismo). Si esa propuesta posee hoy algún valor es el de testimoniar la tentativa de una figura de la intelectualidad comprometida de aferrarse a lo único que le parecía sólido en un mundo de falsedades, incertidumbres y contingencias: la objetividad científica. Lo que se mantiene en pie es una concienzuda exposición del papel del azar en la genética; un portentoso intento de sacar conclusiones filosóficas de los progresos de la biología, y un resumen excelente del sustrato molecular de la evolución, bien ilustrado con diagramas y fórmulas químicas, amén de un apéndice didáctico de conceptos como la segunda ley de la termodinámica, la estructura de las proteínas, los ácidos nucleicos y el código genético (no es este un texto para legos, cabe advertirlo; se trata de la reelaboración de conferencias dirigidas a un público instruido). El libro conserva además el mérito de haber encendido un debate vigente, como reconoció uno de sus críticos, el bioquímico Christian de Duve: “Científicos y filósofos que estudian el lugar de la vida y la mente en el universo todavía siguen lidiando con la cuestión: ¿cuánto azar? ¿cuánta necesidad?”. *Sinc
Colisiones al azar La corteza cerebral es una de las regiones más complejas del cerebro de los mamíferos, y alcanza su máximo desarrollo en humanos y otros primates. Para que se forme correctamente hacen falta multitud de señales químicas que dirigirán a las células que la componen hacia la posición que finalmente van a ocupar y que determinarán la función que van a desempeñar. Experimentos llevados a cabo por el Instituto de Neurociencias demuestran que el movimiento de las células de Cajal Retzius, un tipo de neuronas que se generan muy temprano en el cerebro embrionario y que juegan un papel clave en el desarrollo de la corteza cerebral, no está dirigido por señales guía que les indiquen su punto de destino. Los investigadores han descubierto que es el contacto al azar y la posterior repulsión entre las neuronas que entran en contacto entre sí lo que determina su distribución en la superficie de la corteza cerebral. “Discernir el modo en que las neuronas jóvenes viajan a través del cerebro embrionario para formar la corteza cerebral ha sido uno de los objetivos de estudio. Hemos demostrado que el azar interviene en el desarrollo de la corteza cerebral”, explican . Los investigadores han desarrollado diferentes estudios experimentales en el cerebro embrionario, incluyendo modelos computarizados del comportamiento de las células de Cajal Retzius, para demostrar que durante el período de migración estas neuronas colisionan entre sí, al azar, dando lugar a patrones de colocación ordenados en la corteza cerebral. La colocación de las células de Cajal Retzius parece ser fundamental para que las neuronas de la corteza cerebral se distribuyan en matrices ordenadas que forman capas horizontales y columnas verticales. Esto es crucial para que las áreas funcionales de la corteza cerebral, que son poblaciones de neuronas especializadas en procesar información de determinada modalidad sensorial (como la vista o el tacto) o motora, puedan interpretarla de forma eficaz. Verona Villar Cerviño, investigadora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas en el Instituto de Neurociencias de España, añade: “Hasta hace poco se creía que la distribución de las neuronas en la corteza cerebral durante el período de migración venía determinada exclusivamente por la expresión de ciertos genes cuyos productos se encargaban de servir de guía a las neuronas por el camino a su destino final. Estos estudios demuestran que, además de la variabilidad genética, otra forma de explicar las diferencias en la agudeza sensorial y capacidad motora de individuos de una misma especie podrían ser estos choques producidos al azar entre células al viajar hacía su destino”. CSIC
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Ventanas
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Un complejo sistema de canales descubierto por especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) debajo de la tumba del rey Pakal II en el Templo de las Inscripciones, ‘‘cambia la teoría original sobre la construcción’’ de esa pirámide maya en la zona arqueológica de Palenque, Chiapas.
Pakal II:
tumba con sistema hidráulico La Jornada l arqueólogo Arnoldo González Cruz, director del proyecto, detalló que el sistema hidráulico fue diseñado y construido en el siglo VII d. C. y ‘‘fue el punto de partida desde el cual se erigió el edificio y cuyo fin fue asociar a Pakal II, el gran señor de Palenque, con estos acuíferos’’. Además, prosiguió, ‘‘la cercanía de este sistema a la cámara funeraria de Pakal II –a 1.70 metros debajo del umbral de la pared norte– permite suponer que reproducía de manera simbólica el camino que conduciría al rey a las aguas del inframundo’’. El proyecto arquitectónico fue diseñado por K’nich Janaab’ Pakal durante su reinado, que abarcó de 615 a 683 d. C., cuya construcción culminó su primogénito, K’nich Kan B’ahlam.
Hecho fortuito
El hallazgo es ‘‘un hecho fortuito, pues ocurrió durante los trabajos de conservación arquitectónica que se desarrollan en el edificio’’, explicó el arqueólogo. En 2013 fueron reportados los primeros estudios que se efectuaban en ese lugar mediante la utilización de georradar. Con ese descubrimiento, puntualizó González Cruz, ‘‘cambia la tesis original del arqueólogo Alberto Ruz Lhuillier acerca de que la cámara funeraria de Pakal II, descubierta en 1952, era el punto de partida de los 9 cuerpos que componen el Templo de las Inscripciones. Sin embargo, con la actual evidencia se sustenta que su centro debió
estar dado por la existencia de un manantial’’. La exploración previa del sistema hidráulico se hizo con cámaras de video adaptadas a un par de pequeños vehículos, con la colaboración del arqueólogo Miguel Ángel Vázquez y el trabajador Hernán Peñate, quienes se introdujeron varios metros. El director del Proyecto Arqueológico Palenque considera que el diseño de los canales pudo determinarse como una forma de drenar el agua pluvial proveniente de las terrazas que forman el Templo XXIV, ubicado al sur de la pirámide maya. No obstante, la hipótesis más sólida es la relacionada con la existencia de un manantial sobre el que fue construida la tumba de Pakal II y cuyas aguas fueron canalizadas por esa vía.
Cuerpos de agua
‘‘Esa teoría se sustenta tanto en los datos arqueológicos como en las menciones en la epigrafía e iconografía mayas sobre Palenque y otros sitios donde el entierro de personajes se asoció a la presencia de cuerpos de agua’’, señaló. El canal, dijo, está construido mediante hileras horizontales de grandes piedras talladas, unidas con rajuelas y arcilla. ‘‘Estas piedras, informó el especialista del INAH, están cubiertas con otras de mayor tamaño dispuestas en forma paralela a modo de techumbre. El conducto es casi cuadrado (50 x 40 centímetros), el piso es de roca caliza tallada y tiene unos 17 metros, y en el momento de su descubrimiento se observó que el agua aún sigue su curso.’’
Entre el ajuar con el que Pakal el Grande fue ataviado al morir, hace mil 333 años, se halló un par de orejeras con un epígrafe que narra cómo, para ser recibido por el dios del inframundo, el difunto debía sumergirse en el agua del dios Chaac. Arnoldo González, quien descubrió también el sarcófago de la Reina Roja, explicó que la investigación proseguirá, debido a que estos hallazgos generan más preguntas que respuestas. Y espera continuar la exploración con el uso de tecnología de punta, como el georradar, que confirme la existencia de estos o más canales y conocer mejor su origen y configuración. La existencia de este sistema hidráulico debajo de la tumba del monarca maya, indicó Arnoldo González, “es importante desde lo arqueológico, histórico y epigráfico porque permite asociar la iconografía y el simbolismo de los antiguos mayas’’. La construcción de ese acueducto fue realizada, indicó el arqueólogo, ‘‘por habitantes de comunidades aledañas, artistas y artesanos talladores de piedra” que vivían en Palenque. Este es el punto de partida de una serie de investigaciones, explicó Pedro Francisco Sánchez Nava, coordinador nacional de arqueología del INAH. Al respecto, señaló: ‘‘Habrían de destacarse tres aspectos fundamentales: el desarrollo ingenieril, arquitectónico y tecnológico de los mayas realizado en este sistema hidráulico que muestra la forma en que concebía el mundo esa civilización’’.
Pasos de la semana
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Una semana de esfuerzos y resultados
Cortesía: SCSPR
Gustavo Villagrán Cifuentes l Organismo Ejecutivo cumplió una intensa jornada de trabajo del 12 al 18 del presente mes, durante la cual desarrolló diversas actividades, en concordancia con las demandas y necesidades de los guatemaltecos. A continuación el resumen de lo más importante del período en mención. El primer día, el presidente Jimmy Morales reiteró su compromiso con la transparencia, mediante la suscripción de un acuerdo, para la creación de la Unidad Contra la Corrupción en el Ministerio de Salud Pública y Asistencia Social, con el Ministerio Público, la Comisión Internacional Contra la Impunidad en Guatemala y la Contraloría General de Cuentas. El vicemandatario Jafeth Cabrera fue testigo de la instalación de una mesa técnica de alto nivel, la cual busca fortalecer el Programa Nacional de Resarcimiento, como parte de la respuesta del Gobierno por honrar los compromisos de Estado. En lo económico, el viernes el gobernante recibió el informe de los resultados de la recaudación 2016. El titular de la Superintendencia de Administración Tributaria, Juan Francisco Solórzano Foppa, apuntó que se cerró con ingresos por Q53 mil 680.2 millones, lo cual fue aplaudido por sectores sociales y económicos.
Logros del primer año
El sábado, el gobernante acudió al Congreso de la República para cumplir la rendición de cuentas de su primer año de gestión. Destacó el impulso de las reformas al sector justicia y a la Ley Electoral y de Partidos Políticos, el abastecimiento de los hospitales con un promedio del 87 por ciento de insumos, los avances en educación y seguridad, así como el combate a la desnutrición crónica, con los cuales “se está recuperando la confianza y se ha gestado el cambio”, expresó Morales. En materia de combate al crimen organizado, el Ministerio de Gobernación, mediante las fuerzas antinarcóticas de la Policía Nacional Civil (PNC), asestó el domingo otro golpe al narcotráfico, con la incautación de 42 paquetes de cocaína valorados en Q4 millones 263 mil 946.
Educación, la prioridad
La educación es uno de los ejes priorizados por la presente administración. Por ello, durante la inauguración, el lunes, del ciclo lectivo 2017, en San Marcos, el Presidente reveló que se destinaron Q386.5 millones para los Programas de Apoyo Escolar, y exigió a cada ministro que agilice lo que les corresponde en apoyo a la enseñanza. Es evidente que aún existen carencias, pero se está avanzando. En concordancia con el mandato de Morales, la cartera del Interior, mediante el Vice-
El ciclo escolar 2017 comenzó el lunes con expectativas, pues se garantiza su presupuesto y gratuidad.
ministerio de Prevención del Delito, inauguró el Programa Escuelas Seguras, que consiste en que agentes de la Policía darán vigilancia en diferentes planteles, especialmente en los vulnerables a los hechos delictivos. Para continuar en la línea de la coordinación, transparencia y rendición de cuentas, el vicemandatario Cabrera se reunió con secretarios del Organismo Ejecutivo, gobernadores y comisionados presidenciales, para conocer sus planes de trabajo. El Ministerio de Comunicaciones anunció que se recuperarán 2 mil kilómetros de terracería en todo el país.
Protección a migrantes
Derivado del anuncio de que el nuevo gobierno de Estados Unidos endurecerá los controles sobre los migrantes en esa nación, los cancilleres de los países del Sistema de Integración Centroamericana se reunieron el martes en Guatemala, con el fin de cerrar filas en favor de los derechos de los ciudadanos de la región en el país del norte. Mientras, Jimmy Morales anunció que continuará insistiendo en la solicitud del Estatus de Protección Temporal para los chapines en situación irregular en ese territorio.
El miércoles, la cartera de Educación expuso que entre febrero y marzo se llevará a cabo un análisis en las escuelas, para establecer en qué regiones la infancia es más vulnerable a la inseguridad alimentaria, y tomar acciones inmediatas, en el marco de la lucha contra la desnutrición.
Saludo diplomático
Como se acostumbra cada comienzo de año, el Cuerpo Diplomático acreditado en nuestro país ofreció el miércoles un saludo a las autoridades y sus esposas, en el Palacio Nacional de la Cultura. El presidente Morales agradeció el apoyo que el país ha recibido en diferentes áreas sociales por parte de la comunidad internacional. Para continuar la depuración y el combate de la corrupción en lo interno de la PNC, las fuerzas de seguridad y el Ministerio Público capturaron a 6 efectivos de la institución, quienes simulaban allanamientos en residencias para robar objetos de valor. “No se tolerarán más hechos que atenten contra los guatemaltecos”, afirmó Jorge Aguilar, vocero de la entidad de seguridad.