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En portada: La Asunción de la Virgen, grabado de Paulus Pontius (aguafuerte y buril) sobre pintura de Rubens.
Portal Editorial A propósito de la clara prevalencia de cierto criterio conservador en Europa que se materializa en políticas defensivas, en un artículo que proponemos aquí a nuestros lectores, se destacan algunos de los efectos inmediatos que para Gran Bretaña supone su decisión de salir de la Comunidad Europea. Y es que detrás de los resultados de ese referéndum está también la sombra del miedo. Un miedo sectario que recuerda la atmósfera magistralmente creada por el Nóbel sudafricano J. M. Coetzee en la novela Esperando a los bárbaros. Resulta evidente que para los beneficiarios de los Estados de bienestar, esta dramática recomposición demográfica global se antoja como una amenazante e indetenible avalancha humana en demanda perentoria de satisfactores básicos que les niega su entorno social, especialmente en países periféricos exportadores de materia prima, mano de obra barata y cerebros. En efecto, cortar puentes comunitarios podría significar para algunos hacerlo con el Sur bárbaro y de ese modo conjurar la amenaza. ¿Y después qué? Quizás prepararse para un prolongado invierno en el que el aislamiento, les suene a muchos como una fórmula de sobrevivencia. ¿Sobrevivirán? ¿Sobreviviremos? Lo cierto es que en diversos lugares del planeta se hacen cada vez más frecuentes los ataques a lo que la funcionaria de un país nórdico calificara recientemente como “la tiranía del bien”. ¿Será entonces el turno del mal? Esperemos que no. Por nuestro bien.
DIRECTORIO Director General: Héctor Salvatierra. Subdirector General Técnico: Rodrigo Carrillo. Edición: Otoniel Martínez. Diseño Gráfico: Héctor Estrada Digitalización: Boris Molina. Biblioteca de la Tipografía Nacional: Thelma Mayén. Hemeroteca del Diario de Centro América: Álvaro Hernández.
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Intimid parisi
240 años
4 de julio de 1776 Los Estados Unidos conmemoraron en esta fecha la Declaración de Independencia de Gran Bretaña. Thomas Jefferson, Benjamin Franklin y John Adams fueron los principales artífices de este documento histórico.
Gal
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Gómez Carrillo
dades ienses Fotos: Archivo
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ISBN: 978-99939-60-82-9 n 1892, un joven escritor guatemalteco sorprende al medio literario europeo al publicar una pequeña pero brillante colección de retratos (o siluetas, como él los llamó), de las principales figuras del medio artístico parisino. Este joven era Enrique Gómez Carrillo (Guatemala 1873-París 1927), autor fundamental dentro del Modernismo hispanoamericano y quien desde sus primeras publicaciones se ubicó en el centro del movimiento cultural de su época. Testigo privilegiado (y más que testigo, protagonista) de aquella Belle Époque del París de finales del siglo XIX y principios del XX, Gómez Carrillo deja en estas intimidades parisienses un honesto testimonio de su asombro ante el descubrimiento de los personajes más importantes de la literatura europea, principalmente francesa. Se reúnen aquí textos breves, diálogos, impresiones, juicios y análisis en los que la literatura, el periodismo y la intuición se combinan de forma magistral. La finísima percepción del autor, así como la brillantez de su pluma, hace desfilar por estas páginas a escritores y artistas de gran trascendencia dentro de la modernidad: Wilde, Daudet, Verlaine, Zola, Barthold, Strindberg y otros más, aparecen ahora ante nuestros ojos bajo la luz que arroja el ingenio del escritor más cosmopolita de la literatura guatemalteca. Durante una entrevista con Zola, piensa: “Así pues, según la opinión general, este es el poeta, el bravo poeta, el poeta épico de nuestro siglo. Sus novelas son epopeyas de la vida moderna, su nombre suena en millones de oídos como un canto de guerra y de victoria. (...) Dentro de mil años el mundo dirá tal vez El siglo de Zola, como nosotros decimos hoy El siglo de Augusto.”
Cuento 140
Muerte del cabo Cheo López Perdóneme, don Pedro… Claro que esta no es manera de presentarme… Pero, le diré… ¿Cómo podría explicarle?… Ha muerto Eusebio López… Ya sé que usted no lo conoce y muy pocos lo conocían… ¿Quién se va a fijar en un hombre que vive entre tablas viejas? Por eso no fui a traer los ladrillos… Éramos amigos, ¿me entiende? Yo estaba pasando en el camión y me crucé con Pancho Torres. Él me gritó: “¡Ha muerto Cheo López!”. Entonces enderezo para la casa de Cheo y ahí me encuentro con la mujer, llorando como es natural; el hijito de dos años junto a la madre, y a Cheo López tendido entre cuatro velas… Comenzaba a oler a muerto Cheo López, y eso me hizo recordar más, eso me hizo pensar más en Cheo López. Entonces me fui a comprar dos botellas de ron, para ayudar con algo, y también porque necesitaba beber. ¡Ese olor! Usted comprende, don Pedro… Lo olíamos allá en el Pacífico…, el olor de los muertos, los boricuas, los japoneses… Los muertos son lo mismo… Sólo que como nosotros, allá, íbamos avanzando…, a nuestros heridos y muertos los recogían, y encontrábamos muertos japoneses de días, pudriéndose… Ahora Cheo López comenzaba a oler así… Con los ojos fijos miraba Cheo López. No sé por qué no se los habían cerrado bien… Miraba con una raya de brillo, muerta… Se veía que en su frente ya no había pensamiento. Así miraban allá en el Pacífico… Todos lo mismo… Y yo me he puesto a beber el ron, durante un buen rato, y han llegado tres o cuatro al velorio… Entonces su mujer ha contado… Que Cheo estaba tranquilo, sentado, como si nada le pasara, y de repente algo se le ha roto adentro, aquí en la cabeza… Y se ha caído… Eso fue un derrame en el cerebro, dijeron… Yo no he querido saber más, y me puse a beber duro. Yo estaba pensando, recordando. Porque es cosa de pensar… La muerte se ríe. Luego vine a buscar a mi mujer para llevarla al velorio y creí que debía pasar a explicarle a usted, don Pedro… Yo no volví con los ladrillos por eso. Mañana será. Ahora que si usted quiere ir al velorio, entrada por salida aunque sea… Usted era capitán, ¿no es eso?, y no se acuerda de Cheo López… Pero si usted viene a hacerle nada más que un saludo, yo le diré: “Es un capitán”… ¿Quién se va a acordar de Cheo López? No recibió ninguna medalla, aunque merecía… Nunca fue herido, que de ser así le habrían dado algo que ponerse en el pecho… Pero qué importa eso… ¡Salvarse! Le digo que la muerte se ríe… Yo fui herido tres veces, pero no de cuidado. Las balas pasaban zumbando, pasaban aullando, tronaban como truenos, y nunca tocaron a Cheo López… Una vez, me acuerdo, él iba adelante, con bayoneta calada y ramas en el casco… Siempre iba adelante el cabo Cheo López… Cuando viene una ráfaga de ametralladora, el casco le sonó como una campana y se cayó… Todos nos tendimos y corría la sangre entre nosotros… No sabíamos quién estaba vivo y quizá muerto… Al rato, el cabo Cheo López comenzó a arrastrarse, tiró una granada y el nido de ametralladoras voló allá lejos… Entonces hizo una señal con el brazo y seguimos avanzando… Los que pudimos, claro. Muchos se quedaron allí en el suelo… Algunos se quejaban… Otros estaban ya callados… Habíamos peleado día y medio y comenzamos a encontrar muertos viejos… ¡El olor, ese olor del muerto!… Igual que ahora ha comenzado a oler Cheo López. Allá en el Pacífico, yo me decía: “Quién sabe, de valiente que es, la muerte lo respeta.” Es un decir de soldados. Pero ahora, viendo la forma en que cayó, como alcanzado por una bala que estaba suspendida en el aire, o en sus venas, o en sus sesos, creo que la muerte nos acompaña siempre. Está a nuestro lado y cuando pensamos que va a llegar, se ríe…Y ella dice: “Espera”. Por eso el aguacero de balas lo respetó. Parecía que no iba a morir nunca Cheo López, Pero ya está entre cuatro velas, muerto… Es como si lo oliera desde aquí… ¿No será que yo tengo en la cabeza el olor de la muerte? ¿No huele así el mundo?.. Vamos, don Pedro, acompáñeme al velorio… Cheo era pobre y no hay casi gente… Vamos, capitán… Hágale siquiera un saludo…
Ciro Alegría/Perú
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Abecedario
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Selvin Chiquín* uando un historiador escribe una obra, generalmente sale a flote la pregunta por su concepción y explicación del pasado. En este sentido, la pregunta es válida: ¿qué entiende Batres Jáuregui por Historia? Al respecto, dentro de las páginas de su obra La América Central ante la Historia pueden encontrarse algunos indicios para sintetizar su pensamiento historiográfico. De hecho, hay referencias que lo explicitan: La historia, identificándonos con todos los tiempos, dilata el breve suspiro que en este mundo nos toca en suerte, y nos presenta la patria como el ara santa en que debe arder el fuego de nuestro corazón. Es necesario referir que, dentro de la historiografía occidental, las naciones dieron en adoptar un papel protagónico dentro de la Historia científica consolidada en el siglo XIX, lo cual implica, además, que fueron entendidas como sujetos sociales e históricos. Y, por otro lado, fue también un retorno a la búsqueda de los personajes protagónicos que, dentro de su itinerario, debían demostrar la conducción e internalización del espíritu nacional.
Galería de los ilustres
Fue la búsqueda de esos personajes lo que condujo a Batres Jáuregui a incluir, dentro de la obra, biografías de personajes que, a su parecer, habían tenido un papel preponderante en la historia centroamericana. Así, por ejemplo, el tomo II dedica capítulos enteros a personajes como el conquistador Pedro de Alvarado (1485-1541), al cronista Bernal Díaz del Castillo (149?-1584), al dominico Bartolomé de las Casas (14??-1566), al obispo Francisco Marroquín (1499-1563), entre otros. Mientras que el tomo III dedica varias páginas a hombres como los caudillos Rafael Carrera (1814-1855) y Justo Rufino Barrios (1835-1885), Antonio José de Irisarri, etcétera. Sin embargo, una de las preocupaciones de Batres Jáuregui era el hecho de que no existiera un alma nacional que, en todo caso, hacía referencia a una unidad en cuanto al istmo centroamericano primeramente, y América hispana en segunda instancia. La responsabilidad se la deja a los antecedentes históricos de los tiempos prehispánicos, pasando por la colonia y la vida republicana. Por otra parte, siguiendo los postulados de la historia científica decimonónica, el proceso histórico visto en su totalidad tomó especial relevancia, por lo que recalcar que todo era producto de una cadena de hechos históricos fue esencial para el oficio de historiador, lo cual tuvo, además, influencia en las concepciones hegelianas de la historia, explicando que la verdad filosófica se encontraba en el estudio histórico. En Batres Jáuregui hay atavismos en los órdenes de la naturaleza. Hay encadenamiento en todos los sucesos. Hay lógica en la Historia: Está en la tierra y en el cielo escrito. ¡Ay! ¡Que el delito, engendrará delito!... dice. Continuando con la argumentación, y buscando la objetividad y cientificidad, Batres Jáuregui no vaciló en exponer que: La historia es, o bien un camposanto piadoso, o un laboratorio de investigación paciente, provechosa y objetiva, a cuyo augusto recinto hay que acercarse limpio de fanatismo y preocupaciones, sin echar en olvido que toda culminación es envidiada.
Don Pedro de Alvarado, lugarteniente de Hernán Cortés.
Antonio Batres Jáureg
Un acercam a su discu historiográ Y, persistiendo en ese afán por mostrar objetividad y hacer honor a los principios científicos de la historia, el autor incluyó algunas opiniones referentes al vicio de juzgar los hechos del pasado con los ojos del presente.
Esto, por ejemplo, lo hizo para referirse a la época colonial: Aplicando el criterio del siglo XX, es cosa hacedora y fácil criticar con amargura el régimen colonial, como si en aquellos remotos tiempos todo el mundo hubiérase regi-
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ma: “que es el mejor, para hacer el bien – cuando está perfectamente establecido- y el peor para causar el mal, si no cuenta con un pueblo preparado convenientemente”. En un sentido parecido, Batres también incluyó algunas reflexiones de Gustave Le Bon para explicar el proceso histórico en Centroamérica y, en específico, las consecuencias que había tenido la aplicación de códigos y sentimientos inadecuados para una sociedad que, a juicio de nuestro autor, no se encontraba preparada para adoptar formas que fueran tan “socialmente desarrolladas”. Finalmente, sobre todo en el tomo III, Batres se vio influenciado por elementos del modernismo, sobre todo aquel promulgado por el ensayista uruguayo, José Enrique Rodó. De él Batres destaca el hecho de que había sido promotor y portavoz de la unión americana. Al referirse al mencionado escritor, lo caracteriza de la siguiente manera: Este esclarecido escritor fue la más pura autoridad del mundo en formación; el portavoz de veinte naciones americanas. Una de las legítimas glorias del siglo XX.
Fray Bartolomé de las Casas.
Los motivos de Batres
Bernal Díaz del Castillo.
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miento urso áfico do por los cánones del derecho moderno y solo España hubiese aplicado los procedimientos conocidos en los siglos XVI, XVII y XVIII, a sus colonias ultramarinas. Por otro lado, con el espíritu ciceroniano de la historia premoderna,
en el sentido de que la historia era “maestra de vida”, también se hizo creyente del potencial pedagógico de la historia. Sin embargo, en sus consideraciones no se encuentra a la historia como cíclica, sino que, antes bien, un proceso de continuo progreso y evolución, como se muestra en el siguiente pasaje: La historia de la humanidad es un capítulo de la de los seres vivientes, de tal modo que, en el desenvolvimiento universal, el pasado no puede juzgarse por las conquistas del presente, por las últimas transformaciones del progreso, sino a la luz de las ideas que la fórmula evolutiva ha venido esparciendo al través de los siglos. El tiempo va arrojando al sepulcro las generaciones como el segador arroja al surco las espigas.
Historia evolutiva
En este sentido, si la historia es maestra de vida, no lo es porque la historia se repita, sino que se ve como una posibilidad de seguir evolucionando en la línea de tiempo. De tal cuenta, dentro de las páginas de la obra se encuentran algunas referencias a Herbert Spencer y a Gustave Le Bon que, como arriba se mencionó, ejercieron gran influencia sobre el autor de La América Central ante la Historia. Por ejemplo, al referirse a la federación centroamericana, hace alusión a Spencer de la siguiente manera: La Federación dejó a Guatemala, y a los demás Estados, en un modo de ser harto deplorable. Al juzgar Spencer la forma de gobierno confederado, democrático, representativo, afir-
A pesar de que La América Central ante la Historia no fue una obra de encargo, como sí lo fueron varias de las producidas por historiadores del siglo XIX, como Alejandro Marure, José Milla y Lorenzo Montufar, surge el cuestionamiento por las motivaciones que pudieron mover a Batres Jáuregui para adentrarse en una empresa de esa envergadura. Para este punto, vale la pena señalar que su intención no era, ni mucho menos, legitimar un régimen. De hecho, para clarificar un poco más este punto, vale la pena remitirse a la obra misma: Hemos de probar que nuestra raza tiene las energías latentes de toda grande originalidad no ejercitada, y que una vez lanzadas a la actividad esas energías, la ponen en aptitud de hacer todo lo que en la civilización y en el progreso han realizado y realizan las razas más veteranas. (…). Nuestra historia es nuestra vida pasada. Es la vida de nuestros padres; es el complemento de nuestra propia existencia; es el arca que guarda los fastos de todo lo grande y caro que nos ha precedido en el tiempo. El anterior pasaje contribuye a clarificar las motivaciones, influenciadas en buena medida por las ideas de civilización y progreso, ampliamente difundidas a partir de la segunda mitad del siglo XIX. Incluso, este punto podría ayudar a comprender mejor su libro Los indios, su historia y su civilización, dada la idea de que, en efecto, para él debía existir un proceso de integración de los indígenas a la nación. En este sentido, a pesar de que se encontraba influido por las ideas evolucionistas, Jáuregui no creía que existieran razas superiores o inferiores. De hecho, es interesante observar cómo, a pesar de que no se desliga del concepto de raza, usual para la época, vincula a este con condicionamientos históricos, dejando en último caso a la cuestión étnica como determinante. Sin embargo, debe resaltarse el hecho de que en la década de 1890, Batres Jáuregui se encontraba ampliamente vinculado al poder en Guatemala, lo cual lo incluía dentro de los procesos de construcción de una nación, mientras que sus circunstancias en las primeras dos décadas del siglo XX no eran, ni mucho menos, parecidas, al menos en el ámbito nacional.
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J. Rufino Barrios. Este militar y político liberal formaba parte de la galería de personajes que encarnaban el ideal civilizatorio del proyecto de Nación que visualizaba Antonio Batres Jáuregui.
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Por tanto, la escritura de La América Central ante la Historia tuvo que estar sujeta a otras motivaciones. Para seguir respondiendo esto, es necesario seguir la lectura con atención: La zona fecunda, del admirable istmo Centro-americano, ha de alcanzar muy presto, todo el desarrollo a que está llamada, merced a su posición y recursos. Se aproxima una época nueva para esta tierra, con la unión de ambos océanos, por medio del canal. Ha de llegar a ser emporio de riqueza el suelo en que crecen las palmas, se erizan los cactus, mecen sus cabelleras los pinos, ostentan rubíes los cafetos, yérguense orgullosas las azucaradas cañas, y semejan los maizales blondos escuadrones de verdes alfanjes; en donde las gasas argentadas de caprichosas nubes cubren amorosas las cabezas calvas de los airados volcanes; en donde las ardientes regiones tropicales, las tibias mesetas, los frescos valles y las frías crestas de los montes, ofrecen todos los climas, con variados frutos; en donde la naturaleza deja oír desde las salmodias del romance morisco, desde la algarada del flamenco cantar, hasta la tristeza osiánica, la nota repetida, de la marimba indiana; desde el rumor del río hasta el retumbar de la cascada; en donde el tipo andaluz de la mujer más bella, forma contraste con el bronceado color de la india pura, sin vencer, en los florales juegos, a la cuarterona de ojos de almendra, marfilino color, talle de nombre y corazón apasionado. Esta descripción de los recursos naturales y su potencial aprovechamiento, aumentada en los capítulos posteriores, no es arbitraria, y en todo caso es parte de algo más grande que se deja ver a continuación: El momento histórico que levante a la América sobre el orbe entero, no está lejano. Al partir la civilización el istmo, se ha ensanchado el tráfico; pero más aún se ensanchará el pan-americanismo. La influencia de la Gran República es incontrastable; pero también la virilidad de la América latina es de pueblos jóvenes, que tienen un comercio anual de 2 mil 810 millones de dólares. Para este punto, es innegable la influencia que Batres Jáuregui tuvo del panamericanismo, cuya relevancia empezó a adoptarse desde el siglo XIX, y concretado en materia de política económica por Estados Unidos en el siglo XX. De hecho, como él mismo narra, en 1906 asistió a la IIIConferencia Panamericana en Río de Janeiro, representando a Guatemala. Incluso, el marcado panamericanismo lo confirma la referencia, hecha arriba, hacia el canal de Panamá.
Conclusión
Rescatar la figura de Antonio Batres Jáuregui como intelectual, pero, fundamentalmente, como estudioso de la historia, implica adentrarse directamente dentro de su producción historiográfica. En este sentido, es La América Central ante la historia un referente importante, no solo por su magnitud, sino por la riqueza discursiva que se encuentra dentro de ella, siendo una obra que integra distintas corrientes de pensamiento y, desde luego, intereses que responden al itinerario de Batres Jáuregui. La América Central... es una obra extensa, cuyo propósito – sino es que uno de varios- bien podría ser el resaltar a Centroamérica como una región clave para la realización de un proyecto de unificación panamericana. Al respecto, los medios que utiliza, es decir, tanto los elementos metodológicos y teóricos que subyacen en la
Antonio José de Irisarri.
Obispo Francisco Marroquín.
obra, pudieron haber sido de gran utilidad para explicar una historia cuyo discurso sobrepasa los límites de los estados nacionales del istmo. La visión de la historia centroamericana para Antonio Batres Jáuregui está ampliamente vinculada a su contexto político. Así, pueden encontrarse algunos virajes de intereses entre su obra más conocida, Los indios, su historia y su civilización, hasta llegar a su obra más extensa, La América Central ante la Historia. Es Batres Jáuregui muestra de que el pensamiento no es uniforme y estático, sino antes bien, responde en muchas ocasiones a las aspiraciones y deseos que, generalmente, están íntimamente ligados a la historia política. Es por ello que, como se mencionó al principio, parafraseando a Annick Lempérière, el estudio de estos personajes puede ayudar a resolver cuestionamientos relacionados con la metamorfosis del modelo de intelectual, los discursos sobre la nación y cómo estos influyen en la construcción de la misma, así como las diversas creaciones ideológicas *La historiografía centroamericana a inicios del siglo XX: Antonio Batres Jáuregui y La América Central ante la Historia , Boletín AFEHC N°67, del 04 de diciembre, 2015, http://afehc-historia-centroamericana.
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Gavetas
Hemeroteca del Diario de Centro América
Enrique Muñoz Meany
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DCA, 27 de mayo de 1933.- Preceptiva Literaria es la obra que a sus 26 años nos muestra este joven escritor. Inicia el libro con un documentado estudio acerca de la Belleza. Luego de una exposición clara y documentada acerca de las distintas definiciones dadas a lo bello, concluye: “La dificultad de definir la Belleza consiste en que esta es una noción primaria y como tal escapa a una definición rigurosa” y añade: “la división de lo bello en natural y artificial, nos coloca frente a un género de belleza que ha sido creada por el hombre: esa actividad estética, esencialmente creadora y absolutamente desinteresada, es lo que se llama arte.” Las virtudes de esta importante obra son muchas: una capacidad para la síntesis, nada frecuente en nuestros ensayistas que han aprendido en Francia a seccionar y pulverizar el tema antes que enderezarlo delante de sus ojos; una buena masa de lectura diversa y sistemática, lejos de las banalidades de la moda y finalmente, un sentido amplio, y abarcador, pero meticuloso, en la generalidad de las materias tratadas.
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Reporte en V
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Brexit:
el hundimiento del Britanic La conmoción por el resultado del referendo que se decantó por la salida de Gran Bretaña de la Unión Europea generó de inmediato el vacío político: renunció el primer ministro, David Cameron, y entró en crisis el laborismo. En el plano económico se derrumbaron la libra y las bolsas europeas. Cualquier parecido con el Titanic no es coincidencia. Mario Justo* l primer ministro David Cameron anunció su renuncia poco después que se conociera el resultado del referendo, el director del Banco de Inglaterra salió a calmar nervios hablando de una reserva de 250 mil millones de libras para apagar el incendio sin impedir que la libra y la bolsa siguieran bajando y bajando. La caída se hizo más pronunciada cuando poco después la ministra principal de Escocia, Nicola Sturgeon, dijo que sería necesario un nuevo referendo escocés para decidir si su país sigue formando parte de un Reino Unido que eligió salir de la Unión Europea.
Relocalización
Así fue la mañana y el baile recién empezaba. Poco después del mediodía, Wall Street se sumó a la caída de los mercados europeos que ya se precipitaban al vacío (pérdidas de 7 por ciento en Alemania, 8 en Francia, 12.35 en España y 13.42 por ciento en Atenas) mientras que las materias primas se sumaban a la debacle y comenzaba a revertirse la recuperación del precio del petróleo del último mes. A media tarde varias multinacionales y entidades financieras que operan en el Reino Unido dejaron trascender que tenían planes de relocalizarse parcialmente en otros lugares de la Unión Europea y advertían que había miles de puestos en peligro. Al vacío político y el agujero económico se le agregó poco después la crisis del principal partido de oposición, el laborismo, con un plan para descabezar a Jeremy Corbyn en los próximos días. Cualquier parecido entre este Reino Unido que decidió el jueves abandonar la Unión Europea después de 43 años y el Titanic no es coincidencia. El mismo Cameron usó una analogía acuática al anunciar su renuncia. “Los británicos han
Los mandatarios de Francia y Alemania hablan ya de una salida británica inmediata.
tomado una decisión muy clara para cambiar de rumbo. El país necesita un nuevo líder que lo lleve en esta dirección. Yo haré todo lo que pueda como primer ministro para calmar el barco en las próximas semanas y meses, pero creo que no sería correcto que yo siga siendo el capitán de este barco y el encargado de llevarlo a su próximo destino. Creo que el país necesita tener un nuevo primer ministro para el comienzo de la conferencia del Partido Conservador en octubre”, dijo Cameron.
Última cena
En Europa no tenían tan claro que el capitán provisorio del Titanic fuera políticamente relevante. Donald Tusk, presidente del Consejo Europeo, que reúne a los mandatarios de la UE, envió una carta a los otros miembros en la que Cameron cuenta solo a medias. “No tengo dudas que a la luz del resultado negativo del referendo en el Reino Unido, debemos dedicar nuestra reunión la próxima semana a las consecuencias políticas de este tema. Quiero tener tiempo para que lo discutamos primero con el primer ministro Cameron y luego por separado, entre los 27 miembros. El martes terminará con una cena en la que Cameron explicará la situación en el Reino Unido”, señaló Tusk. La reunión continuaría al otro día, pero sin el Reino Unido. “El miércoles los 27 miembros discutiremos el llamado proceso de divorcio contemplado en el artículo 50 del Tratado y el
Aunque los opositores a la salida de la Unión Europ el voto conservador primó en el referendo, abriendo
futuro de una Unión Europea de 27 países”, señaló Tusk en su carta. El artículo 50 establece un período de hasta dos años para llegar a un arreglo definitivo con un miembro que decida dejar el club europeo. Como el Reino Unido es el primer caso en más de 60 años de proyecto paneuropeo, no hay precedente. El primer potencial choque a la vista es que Cameron dejó en claro que él no va a accionar el artículo 50 porque, no tiene sentido “que yo siga
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Según analistas, el Brexit es un duro golpe para las nuevas generaciones británicas.
El impacto en la Bolsa de Valores fue inmediato. Los indicadores bursátiles han tenido un comportamiento errático.
La actual ministra del interior, Theresa May, sería una posibilidad, pero incluso el reticente apoyo que dio a permanecer en la UE, podría convertirse en un obstáculo insalvable. El gran peligro es que el forcejeo político conservador se termine convirtiendo en un potencial vacío de poder. El único consuelo de los tories es que los laboristas parecen en una situación similar. El voto a favor del Brexit fue contundente en el cinturón industrial del norte de Inglaterra, otrora bastión laborista, hoy amenazado por los antieuropeístas del UKIP. Dos diputados responsabilizaron al actual líder Jeremy Corbyn por su “pobre campaña” y lanzaron una moción para sustituirlo que se trataría en la reunión del Partido Parlamentario (diputados laboristas).
Negociación o duda
divorcio amigable, pero tampoco fue un gran amor”, señaló. Barack Obama buscó calmar las aguas y, al igual que el FMI, urgió a ambas partes a trabajar conjuntamente. “Mantendremos nuestra relación histórica con el Reino Unido y con la Unión Europea”, aseguró el mandatario estadounidense. A fines de abril, en una polémica intervención durante una visita al Reino Unido, había advertido que no habría acuerdo comercial rápido si los británicos optaban por el Brexit.
Pato rengo
pea contaban con previsiones optimistas, al parecer o una etapa de polarización política.
siendo el capitán de este barco y el encargado de llevarlo a su próximo destino”. A pesar de que el Reino Unido votó dejar la UE, todavía es miembro del club y solo puede dejar de serlo al activar el artículo. En declaraciones a la cadena germana ARD, el presidente de la Comisión Europea, Jean Claude Juncker, dejó en claro que las negociaciones tienen que empezar ya. “Los británicos votaron. No tiene sentido esperar hasta octubre. No va a ser un
El posible diálogo con un “pato rengo” como Cameron, que quedará en la historia como el primer ministro que allanó el camino para la separación de Europa, plantea muchos interrogantes sobre su viabilidad. El problema es que no será fácil reemplazarlo con una figura de consenso. En el sistema parlamentario británico no se necesita convocar a elecciones para elegir a un nuevo primer ministro. El principal partido en la Cámara de los Comunes, en este caso el conservador, elige a un líder que se convierte automáticamente en el mandatario. El favorito era el ex alcalde de Londres, Boris Johnson, que lideró la campaña por el Brexit. Muchos conservadores, sin embargo, no querían oír de Johnson y se embarcaron en una campaña de anyone but Boris for leader.
En medio de este vendaval político, el impacto económico del Brexit no ofrece mucho tiempo o espacio para la negociación o la duda. La libra cayó a su nivel más bajo en 31 años y el FTSE 100, de las 100 compañías más importantes, registró una caída del 8 por ciento, similar a lo sucedido durante el derrumbe del Lehman Brothers en el estallido financiero de 2008. En la City, Jamie Dimon, CEO del JP Morgan, advirtió que entre mil y 4 mil puestos podrían migrar al continente mientras que otra entidad estadounidense, Morgan Stanley, señaló que dos mil empleados de su oficina de Londres se mudarían a Dublin o Frankfurt. En la industria, la fabricante de aviones Airbus y las automotrices Toyota y Ford advirtieron que estaban revisando su plan de inversiones en el Reino Unido. Ford, que tiene más de 14 mil trabajadores, señaló que “tomaremos las medidas que sean necesarias para permanecer competitivos”. Tom Enders, director de Airbus, que emplea a 15 mil trabajadores en el Reino Unido, señaló que el resultado era lo opuesto del famoso win-win que recomiendan para los negocios. “Es un lose-lose para el Reino Unido y Europa. El mundo no se para. Tampoco lo hará Europa. Espero que el divorcio trate de minimizar el impacto a todos los afectados por el Brexit”, señaló Enders. En medio de tanta ansiedad e incertidumbre hubo un rostro sorprendentemente feliz en el Reino Unido. El candidato presidencial Donald Trump, en ese momento de visita en Escocia, no tuvo empacho en señalar que el Brexit es “maravilloso para el Reino Unido que ha tomado el destino en sus propias manos”. *SurySur
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Contando el tiempo
Jun B’atz Día para recordar la creación del universo y agradecer por la vida en él. Día de los Ajq’ijab’ o guías espirituales y de la ceremonia de entrega de Vara o Misión a los nuevos guías espirituales o Contadores del Tiempo. Este día es para buscar al Ajq’ij o guía espiritual, llevarle un regalo personal y para su altar, y demostrar al Ajaw Creador y Formador que cumple con respetar a los mayores y con su ofrenda el Ajaw le bendecirá por el amor a sus mensajeros.
E Es el día en que se hicieron los caminos del universo. En él se pide que nuestros caminos nos lleven al Ajaw Creador y Formador.
Aj Recordamos en este día que los Creadores y Formadores, las abuelas y los abuelos decidieron crear a las familias, que crecen juntas como las cañas. En este día pedimos que nuestras relaciones familiares estén llenas de dulzura, cariño respeto y tolerancia.
I’x En el día I’x el Creador y Formador creó la Tierra para que habitáramos en ella. El Creador quiso con ella que su corazón estuviera entre nosotros. En este día pedimos equilibrio con la Madre Tierra y perdón por las veces que causamos desequilibrio.
T’zikin Hoy se crearon los pájaros del cielo y los abuelos y abuelas nos dieron visión para ver más allá. En él pedimos abundancia para nuestras cosechas y proyectos. Nos preparamos siendo generosos con el necesitado. Día propicio para pedir la abundancia en nuestra vida y comunidad.
Ajmaq Los abuelos y las abuelas discutieron en el 6º día de la creación, y recordamos que se debe dialogar para resolver las dificultades. Hoy pedimos perdón por nuestras faltas a la Madre Tierra, a todos los seres y a los hermanos.
Noj Los abuelos y las abuelas después de discutir, unieron su pensamiento, y llegaron a la Sabiduría y decidieron como conducir el universo. De esta manera hoy pedimos sabiduría, creatividad, entendimiento y capacidad para reflexionar antes de hacer las cosas.
Tijax Este día se crearon los rayos y relámpagos que parten el cielo en dos, la cuchilla de obsidiana (chaye) y el pedernal. En él pedimos cortar toda maldad en nuestro corazón y las relaciones que no sean buenas.
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El nuevo año ceremonial
La cuenta de los 20 días
En el año kaxlán 2016, el lunes 4 de julio fue una fecha emblemática para los mayas. Ese día se visita algún lugar sagrado para participar en los Xukulem o ceremonias conmemorativas.
Julio Menchú* l calendario maya es un complejo compendio de sabiduría ancestral reunido en varios calendarios. En la actualidad se usan tres calendarios, uno de ellos llamado civil, solar o agrícola que básicamente tiene 365 días y que empieza en la última semana de febrero. Por no tener año bisiesto este calendario va corriendo la fecha (para algunos grupos este año empezó el 21 de febrero con el Cargador 4 Noj; para otros, 40 días después) hasta un ciclo de 52 años en que se tiene un mes llamado Gran Wayeb’ de 18 días para hacer el reajuste astronómico.
El Calendario Ceremonial o Cholq’ij
Este es un calendario sagrado basado en la observación de los ciclos astronómicos de la Abuela I’xchel (Luna), este está compuesto por trece periodos de veinte días cada uno y su función es la de organizar la vida espiritual de todos los seres en el Universo, especialmente de los humanos. Este calendario es sumamente importante para la interpretación de la realidad cosmogónica del ser, y para rememorar. El Waqxaqi’ B’atz’ (en Kaqchikel) para el nuevo ajq’ij (sacerdote maya), es el cierre de sus estudios, que usualmente se compone de
trece veintenas (260 días) confirmados en los numerales uno, seis y ocho, recorriendo todos los días del cholq’ij. El nuevo Ajq’ij resulta así conocedor de la filosofía y las ciencias mayas, y asume una especialización profesional según su nawal (espíritu protector) ante las autoridades espirituales, ante el creador y formador de la vida, esto es un acontecimiento muy importante para la persona y la comunidad porque allí es declarado servidor de la sociedad. (Kab’lajuj Keme’ Ines Puluc Boror. Waxaqib’ B’atz’. Un ciclo de vida Humana, publicado en: http://www.espiritualidadmaya.org) El Waxaqib’ B’atz (en K’iche’) es la fiesta de mayor trascendencia espiritual y cultural en las comunidades mayas en Guatemala, que se logró mantener en el tiempo, incluso durante la invasión española; y esto se debe a que en este día celebramos especialmente la culminación de la creación del mundo desde la cosmovisión maya. En la cosmovisión cristiana Dios creó el mundo en seis días y en el séptimo descansó; mientras que en la cosmovisión maya el Ajaw creador y formador, las abuelas y los abuelos crearon el mundo en veinte días; esto fue necesario porque se necesitaban de las 20 energías esenciales para crear, sostener y dar vida al universo. Uno por cada día del mes o Nahual. En este día muchas personas reciben su “Vara”, “Patan” o “Misión”, es decir se convierten en Guías Espirituales o Contadores
Kawoq
Ajpú
En él los creadores vieron la forma de insuflar vida al universo y la abuela Kawoq pensó en ayudar a los seres creados cuando fueran a nacer y estuvieran enfermos. Este día se invoca a las comadronas, curanderas y médicas.
En él se creó a los cerbataneros. Día propicio para vencer el mal con el bien, como Jun Ajpú vencedor de los Señores de Xibalbá. Día para encontrar paz interior y resolver problemas. Se encienden candelas de sebo.
iernes
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A’qab’al En este día se creó el amanecer y el anochecer; la luz del día para caminar y para el crecimiento de las siembras y la oscuridad para descansar. Este día se pide por la claridad del pensamiento.
K’at Hoy se formó el entretejido de toda la creación, como una red que cohesiona todo en perfecto orden. En este día pedimos que se nos desaten nuestras manos de toda falta, se desate nuestra mente para Recibir al Ajaw Creador y Formador en 8 días.
Kan Es la serpiente emplumada, hoy se crearon las serpientes de la tierra para recordarnos como se fecunda el Corazón de la Madre Tierra por el Corazón del Cielo. Hoy es día para pedir por las autoridades comunitarias.
kame Los ancestros vieron que todo tiene un inicio y un final, y pensaron en el renacimiento de los seres en este universo. Hoy pedimos prepararnos para la partida. Hoy es día para recordar a nuestros difuntos.
Kiej Se crearon las 4 esquinas del Universo y se asentó la tierra. Hoy se creó a Quej (venado) guardián del bosque por excelencia. En este día pedimos estar equilibrados con la Madre Tierra, no ser orgullosos, vanidosos ni petulantes. Hoy pedimos humildad ante el Ajaw, sus hijos e hijas.
Q’anil En este día se crearon las semillas de las que surgirán las plantas que nos alimentan. Hoy recordamos a nuestros hijos e hijas, pedimos por nuestras cosechas y familias y agradecemos a la Madre Tierra que nos sustenta. de los días. Este es un día de fiesta; los que tenemos este privilegio nos congregamos para agradecer por los favores recibidos y pedir fuerza para acompañar bien a quienes nos piden guía en beneficio colectivo. Es decir es una fiesta del individuo y del colectivo. De esta manera empieza el conteo desde el día Jun (1) B’atz’, 2 E, 3 Aj… a así sucesivamente hasta llegar al 13, para recomenzar con el Jun (1) K’at, 2 kan… y así hasta llegar
al 7 T’zi. Luego del último día (7 T’zi) celebramos la creación completa del mundo con la Celebración del día Waxaqib’ (8) B’atz’. Hacemos una breve explicación de cada uno de los Nahuales de cada día los pasos que se dieron para la Creación del universo y una pequeña reflexión iluminando o dando ideas de lo que podemos hacer para prepararnos para este inicio del ciclo Ceremonial. *Ajq’ij Maya K’iche’
Imox
I’q
En este día se crearon las aguas del mundo: ríos, lagos, pozas, pozos, nacimientos, mares. En este día pedimos equilibrio, que se aleje la locura de nuestra vida y el mal carácter.
Este día fue creado el viento del Universo y la brisa que refresca. En él pedimos la limpieza de nuestros pulmones y de la sangre que circula en nuestro ser y que el viento no arruine a los seres vivientes, especialmente las cosechas.
Toj Hoy se nos enseña por medio de las abuelas y los abuelos a ser agradecidos ofrendando a través de Sagrado Fuego, pagando nuestras deudas y por nuestro espacio en el universo. En este día los que se preparan para ser Ajq’ij pagan lo pendiente del ciclo anterior
T’zi El T’zi (Perro), por ser el secretario se convirtió en el guardián de la Justicia y la Ley. Hoy pedimos ser justos, y que con nosotros actúen justamente. Este día es la vigilia al año nuevo Ceremonial o cuenta corta. En algunos lugares se tiene la costumbre de limpiar la casa, arreglar el altar del Ajq’ij, y esperar el nuevo día con una ceremonia al amanecer. Se come con el altar a media noche hablándole y dándole gracias por el trabajo del Ajq’ij.
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Tragaluz
Guatemala, viernes 8 de julio de 2016
Rubens y sus dones
Fotos: http://museoprado.mcu.es
Redacción*
n 1600, y precisamente en Venecia, aparece un joven flamenco de 23 años, que se había formado en Amberes con los maestros manieristas Adam van Noort y Otto van Veen, después de iniciar a los 14 años, su aprendizaje en el taller de Tobias Verhaegt. Ya estaba instalado por su cuenta, y era un joven de vitalidad arrolladora que se había pasado buena parte de su formación copiando dibujos y grabados de los grandes maestros italianos, con lo que decidió ir directamente a las fuentes y ver en directo lo que conocía sólo por referencias. El joven se llamaba Peter Paul Rubens y era hijo de un tal Jan Rubens y de María Pypelincks, una pareja calvinista que tuvo que huir de Amberes en los tiempos del gobierno del Duque de Alba en los Países Bajos para refugiarse en Colonia en el año 1568.
Energía y color
Rubens visitó Venecia en primer lugar y quedó fascinado por la energía y el color de la pintura veneciana, tan diferente del aburrido manierismo que había copiado durante tantas horas de formación en el taller de sus maestros. La libertad de la pincelada, el atrevimiento de las composiciones y la originalidad tanto temática como de enfoque de la escuela de la ciudad de los canales encajaron como un guante en su personalidad extrovertida y expansiva. Pronto entró al servicio de Vincenzo Gonzaga, duque de Mantua, y se estableció allí, compaginando su estudio de los artistas italianos con misiones diplomáticas para el duque que le van a llevar a Roma y en 1603 a Madrid, donde estudia con entusiasmo la colección de Tiziano y Rafael reunida por Felipe II. Ya en estos tempranos años de su carrera pinta obras tan extraordinarias como el retrato ecuestre del duque de Lerma, que puede admirarse en el museo del Prado, o el retrato de Brígida de Spínola de la National Gallery de Washington. Todavía está relativamente lejos en el tiempo la creación del enorme y bien organizado taller que le va a permitir ser tan prolífico y que va a funcionar como una auténtica centrifugadora de talentos por media Europa, pero toda la potencia creativa, todo el genio pictórico, ya están ahí.
La tregua
La noticia de la enfermedad de su madre le sorprende en 1608 en Italia, y aunque viaja de urgencia a Amberes no llega a tiempo para verla de nuevo con vida. Se instala allí, como pintor de cámara de los Archiduques Isabel y Alberto, los gobernadores de los Países Bajos, a los que convence para quedarse en Amberes, que está a punto de iniciar un espectacular despegue gracias a la Tregua de los Doce Años, que durará desde 1609 hasta 1621. Durante casi todo ese tiempo, Rubens permanece en Amberes y trabaja en algunas de sus obras maestras, como los trípticos del Descendimiento y el Alzamiento de la Cruz para la Catedral de Nuestra Señora. Sus lazos con la ciudad se hacen más fuertes ya que se casa con
Las Tres Gracias (c. 1635), óleo sobre tabla.
Este 28 de junio se cumplieron 439 años del nacimiento del pintor flamenco Pedro Pablo Rubens, según algunos críticos, el mejor y más grande representante de una determinada vertiente del Barroco, “erudita y entusiasta, arrolladora en su vitalidad, incontenible en su energía. Tanta potencia puede resultar agotadora, pero aquellos que sean capaces de apreciar en una misma obra de arte la sensualidad más desatada junto con la densidad conceptual, la brillantez en la forma junto con la profundidad en el contenido, difícilmente encontrarán alguien que les llene más que el maestro de Amberes.
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Guatemala, viernes 8 de julio de 2016
Isabella Brandt, hija del gran humanista local Jan Brandt. Es en Amberes donde crea su estudio, en el que se forma el gran Anton Van Dick, que llegaría a ser el mejor retratista de la pintura flamenca (y eso es mucho decir), y en el que trabajan otros especialistas extraordinarios como Frans Snyders (animales) o Jan Brueghel (plantas y flores). La vida le sonríe. Su matrimonio con Isabella es feliz y la retrata innumerables veces, siempre bella, siempre elegante, con ojos de enamorado. Es popular y respetado, sigue viajando por Europa como diplomático y espía ocasional (si la ocasión lo requiere), y además tiene un ojo excelente para los negocios, lo que le permite amasar una enorme fortuna.
Era habitual que su segunda mujer, Helena Fourment, posara como modelo, como hizo para esta tabla. Según Eugenio d’Ors, la otra figura podría representar a su primera mujer, Isabel Brandt, lo cual es posible aunque no verosímil. Existen dos dibujos preparatorios para Las Tres Gracias; uno se encuentra en el Museo Nacional de Varsovia y el otro en el Courtauld Institute de Londres.
El rapto de las hijas de Leucipo
Las Tres Gracias
Esta soberbia tabla de Las Tres Gracias formó parte de la colección de Rubens hasta su muerte. Hay versiones encontradas sobre si fue adquirida para Felipe IV, o supuestamente regalada al rey por la segunda mujer del pintor, Helena Fourment. En 1666 la obra fue inventariada en el Alcázar de Madrid, en las Bóvedas de Tiziano, junto a los desnudos que este pintor realizó para Felipe II. Durante el siglo XVIII se la consideró como la pintura más conflictiva de la Colección Real y estuvo a punto de ser destruida. Aunque su destino final fue confinarla en una de las distintas Salas Reservadas que estaban destinadas a la pintura de desnudo (Casa del Rebeque, Academia de San Fernando y Museo del Prado). Esta incomunicación se abandonó en 1838 cuando pasó a exhibirse en la colección general del Museo. El pintor flamenco representó en esta tabla a las tres hijas de Zeus y Eurínome. Otras veces su madre podía ser Hera. Las Cárites griegas, que se corresponden en la mitología latina con las Gracias, se llamaban: Áglae (la deslumbrante), Eufrósine (la gozosa) y Talía (la floreciente). El primero en mencionarlas fue el poeta griego Hesiodo (siglo VIII a.C.) en su obra Teogonía.
Sus dones
Las Gracias habitan en el Olimpo, junto a las Musas, y protegen a los filósofos. Son las diosas de la belleza, el encanto y la alegría. Su influencia se aprecia en los trabajos del espíritu y en las obras de arte. Es muy posible que la inspiración rubeniana partiera de diversas versiones sobre este tema, como podría ser el grupo helenístico de la catedral de Siena que pudo haber admirado en su viaje por Italia, o bien utilizó la estampa, muy divulgada en su época, del grabador florentino Marco Antonio Raimondi sobre este asunto. El pintor flamenco sigue en esta tabla la tradición establecida y las presenta desnudas y entrelazadas, una de espalda y dos de perfil. Sitúa a las Gracias en un primerísimo plano que destaca la morbidez de sus cuerpos desnudos y luminosos. El espacio que las circunda representa un paisaje con una línea de horizonte baja, que realza aún más sus contornos. Las figuras a su vez están enmarcadas por una fuente clásica a su izquierda, propia de un jardín, y un árbol al lado contrario. Rubens, para crear un espacio escenográfico que enmarquen a las Gracias, coloca sobre sus cabezas una magnífica guirnalda de rosas colgada de las ramas del árbol igual que sus ropas abandonadas.
ne. En medio de ese laberinto erudito, Rubens se mueve como pez en el agua. Desde el punto de vista estilístico, la obra conserva un cierto aire clásico en la composición, relativamente equilibrada en el número y disposición de las figuras, que además remiten a modelos también clásicos o manieristas. Los Dioscuros se inspiran en las esculturas del Quirinal y el conjunto se parece al rapto de las sabinas esculpido por Giambologna en 1582 y que está en la Logia dei Lanci de Florencia, que Rubens sin duda conocía. El color de la piel sigue la vieja convención artística ya presente en el antiguo Egipto de pintar la masculina más oscura que la femenina y las figuras femeninas se inspiran tanto en volumen como en forma en las esculturas de Miguel Ángel del sepulcro de Guiliano Médici (la noche) y en su desaparecida Leda, de la que se conservan algunos dibujos sorprendentemente explícitos que demuestran un conocimiento igualmente sorprendente por parte de Miguel Ángel de algunas peculiaridades fisiológicas de los cisnes en lo que se refiere al apareamiento.
Colorido veneciano
Aparte de la calidad técnica y la fuerza representativa, destaca en esta obra su acuciosa complejidad narrativa.
Es un óleo sobre tabla de 222 centímetros de alto y 209 de ancho, actualmente colgado de las paredes de la Alte Pinakothek de Munich, que representa el rapto de Febe e Hilaíra, las hijas de Leucipo, por parte de Cástor y Pólux, los Dioscuros. No es una historia fácil, porque hay bastantes dioses implicados. Leucipo era co-rey de Mesene, en el Peloponeso Occidental, hijo de Gorgófone y Perieres, y hermano de Afareo. Gorgófone, por su parte, era hija de Perseo y por lo tanto nieta de Zeus y Dánae, mientras que Perieres era hijo de Eolo. Pues bien, Leucipo había prometido a sus hijas (por cierto, sacerdotisas de Atenea y Artemisa) a los hijos de su hermano, llamados Idas y Linceo. Gorgófone, tras enviudar de Perieres, se había casado con el espartano Ébalo, con el que tuvo a su vez dos hijos llamados Tindáreo e Ícaro (no confundir a este Ícaro con el hijo de Dédalo. Este Ícaro, hijo de Gorgófone y Ébalo fue posteriormente el padre de Penélope, la mujer de Odiseo, o Ulises, si se prefiere). Tindáreo se casó con Leda y de ese matrimonio nacieron legítimamente Cástor y Clitemnestra (luego mujer de Agamenón) e ilegítimamente Pólux y Helena (luego Helena de Troya), en realidad hijos de Zeus que los concibe tras seducir a Leda en un imaginativo disfraz de cis-
El colorido es veneciano, lo que reafirma el enorme influjo que el arte italiano tendrá sobre la creación de su estilo, y el movimiento ya nos introduce de lleno en el nuevo lenguaje barroco que Rubens va a desarrollar plenamente en los años posteriores, especialmente en su colosal serie sobre María de Médici, especialmente si miramos a los caballos, llenos de energía y potencia en una escena de gran dramatismo que sin embargo aparece contenido ya que los rostros de los Dioscuros no dejan traslucir sus emociones, y las hijas de Leucipo se comportan con cierta dignidad teniendo en cuenta el trance por el que están pasando. Respecto al significado de la obra, muchos autores han querido ver una alegoría del matrimonio apoyándose en que según la mitología el de los Dioscuros y las hijas de Leucipo fue largo y feliz a pesar de sus inicios, digamos, tumultuosos.
Metáfora del amor
Apoyaría esta visión también la figura de Cupido, sosteniendo las riendas del caballo de nuestra izquierda, como metáfora del Amor refrenando la ciega pasión animal, pero podría tener otros significados porque Cástor y Pólux eran entre otras cosas modelo de amor fraterno, hijos ejemplares, guerreros excelentes y algunas cosas más. Todo un compendio de virtudes, en resumen. Gente enérgica y de acción, pero personas de bien, una descripción que encajaría como un guante en el propio Rubens. Cuando pintó esta obra todavía tenía más de veinte años de carrera por delante para desarrollar toda su poética, que alcanzará su punto culminante en lo que se refiere a personas y emociones en la década de 1630 con Helena Fourment como modelo. La obra de Rubens exalta, eleva y enardece, es un canto a la alegría, al Misterio de la Creación, a la maravilla de la vida renovada cada día, con cada estación que se sucede, con cada primavera que llega. Es un anacronismo, pero algunos expertos no encuentran una forma mejor de describir las grandes obras de Rubens que compararlas con las cantatas de Johan Sebastian Bach, y no andan demasiado desencaminados. * museoprado.mcu.es
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Ventanas
Guatemala, viernes 8 de julio de 2016
Fri
Fotos: Archivo
Guadalupe Loaeza*
La pintura de Frida Kahlo Dos desnudos en el bosque (La tierra misma), que se subastó en la casa Christie’s en Nueva York.
Cuadro millonario Nueva York. Frida Kahlo recuperó el récord para una obra de arte latinoamericana en subasta, cuando su cuadro Dos desnudos en el bosque (La tierra misma) se vendió por más de 8 millones de dólares. La venta de la obra por 8 millones cinco mil dólares en la subasta de arte moderno e impresionista de la casa Christie’s en Nueva York colocó nuevamente a la artista en el primer lugar, del que fue desplazada en el 2008 cuando Trovador de Rufino Tamayo facturó 7.2 millones de dólares. La marca previa, impuesta por Kahlo en 2006 con Raíces, era de 5.6 millones de dólares. Dos desnudos en el bosque, de tan sólo 30 centímetros de ancho por 25 de largo, muestra a dos mujeres desnudas descansando en un bosque. La artista le obsequió la obra de 1939 a su compatriota Dolores del Río, una de las primeras actrices latinoamericanas que triunfó en Hollywood. “Creo que es una de las pinturas más personales de Kahlo porque es muy poética y la sutileza del cuadro es maravillosa”, dijo Virgilio Garza, director del departamento de arte latinoamericano en Christie’s, en una entrevista reciente. “Otros cuadros suyos son mucho más expresivos y emotivos. Este es más sutil y discreto pero al mismo
tiempo hay muchos elementos simbólicos que lo hacen trascendente”. La pintura había sido descrita por la rematadora como “exquisitamente surrealista” porque la escena parece sacada de un sueño. Kahlo la pintó sobre metal, lo que recuerda a la tradición de los antiguos votos u ofrendas ofrecidas a un santo o una divinidad como agradecimiento por algo y que a menudo eran obras pintadas sobre metal, explicó Garza. La obra fue expuesta por última vez en el Jardín Botánico de Nueva York el año pasado. Tras la muerte de Del Río, el cuadro pasó a manos de su marido, el estadounidense Lewis Riley. Fue subastado porChristie’s en 1989 y adquirido por la coleccionista Mary-Anne Martin, quien se lo vendió a un comprador no identificado. El nombre del nuevo dueño tampoco fue revelado de inmediato. Kahlo, quien falleció en 1954, se hizo famosa por sus conmovedores autorretratos. Su vida estuvo marcada por varios hechos trágicos: de niña padeció poliomielitis, luego tuvo un accidente de tránsito que le lesionó la columna y la pelvis, y más tarde perdió un embarazo. AP
El vena
a autora descubre en esta crónica los vasos comunicantes entre el corrido predilecto de la pintora y el famoso cuadro El venado herido. Soy un pobre venadito que habito en las serranías, soy un pobre venadito que habito en las serranías, como no soy tan mansito no bajo al agua de día, de noche poco a poquito y en tus brazos vida mía. Le dije a una muy bonita que si me lavaba el paño, le dije a una muy bonita que si me lavaba el paño. Me contestó la maldita si usted quiere hasta lo baño. Nomás véngase temprano porque tarde le hace daño. Aaajjaii. Dicen los que todavía se acuerdan de esa noche, que Frida estaba tan contenta, que de pronto hizo parar la música de los mariachis y gritó: No más!!!, acto seguido se quitó el corsé que tanto la torturaba: “Sin el sostén de su frágil columna, se fue, se lanzó a la calle a una posada pública para celebrar la inauguración de pinturas suyas en una pulquería cercana a su casa en Coyoacán”, escribió la columnista Rosa Castro. Y mientras Frida se encaminaba hacia la posada, los mariachis la seguían y ella continuaba cantando El venadito: Ya tengo visto el nopal donde he de cortar la tuna, ya tengo visto el nopal donde he de cortar la tuna. Como soy hombre formal no me gusta tener una me gusta tener de a dos por si se me enoja alguna. Quisiera ser perla fina de tus lúcidos aretes, quisiera ser perla fina de tus lúcidos aretes. He aquí cómo narra Rosa Castro el comportamiento de la pintora aquella noche: “Frida hablaba de sus males como quien se refiere a una retorta con un extraño animal adentro que se resiste y resiste al fuego. Aquellos corsés que llevaba, ¡ay!, de metal, de cuero, de yeso, que ella se distraía en pintar con violeta de genciana, con mercurio-cromo, que tachonaba con espejitos de danzantes y pegaba con plumas de colores a la altura del pubis.” Aquellos corsés de Frida Kahlo, que para colocárselos había que colgarla de un grueso cable pendiente de una viga en la habitación de la casa. Pero esa noche, Frida se lo quitó, lo mandó al diablo; “¡al carajo!”, diría ella.Y así, sin corsé, con sus senos libres y con el cabello suelto continuaba cantando: Para darte de besitos y morderte los cachetes quién te manda estar bonita esto a mí me compromete. Voy a hacer una barata y una gran realización, voy a hacer una barata y una gran realización: las viejitas a centavo, las muchachas a tostón, los yernos a seis centavos, y las suegras de pilón. Dicen los que estuvieron en la fiesta de esa noche, que detrás de ella, la seguía una muchedumbre, que también gritaba y cantaba El venadito. Sigamos con la crónica de Castro: “Entre la polvareda que levantaban y la oscuridad, que por instantes se acentuaba, aquello parecía una loca rebelión funambulesca de seres inventados por la propia Frida, ella llegó con dificultad hasta el portón gritando: ¡Nunca más! ¡Nunca más, pase lo que pase! ¡Nunca más!, decía para en seguida continuar con el corrido:
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ida Kahlo:
ado herido
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Correspondencia inédita
Ya con ésta me despido pero pronto doy la vuelta, ya con ésta me despido pero pronto doy la vuelta. Nomás que me libre Dios de una niña mosca muerta d’ésas que ay mamá por Dios que no salen a la puerta. En su texto, Que el ciervo vulnerado / por el otero asoma, Carlos Monsiváis, escribió: “Ninguna de esas imágenes es falsa, pero su reiteración aislada tiende a ensalzar el brillo de Frida, su condición de mujer en la cúspide, usando sólo hagiográficamente su larguísimo padecer por consultorios y hospitales, el alcoholismo defensivo, el cuerpo como campo de batalla y experimentación de especialistas, los embarazos interrumpidos, las operaciones y las ilusiones de recuperación bruscamente tajadas, los corsés de yeso y los corsés de acero, las tensiones craneanas y el estado general de agotamiento. Todo en la historia de Frida parece un viaje circular: la enferma que se niega a vivir en la autocompasión y no logra evitar la obsesión necrófila, la artista que grita: ¡Viva la vida!, intenta a veces suicidarse y pinta a la muerte como su compañera de cama; la persona que proclama Árbol de la esperanza, mantente firme y extrae una visión estética de la desesperación; la eterna niña y la mujer fuerte. Tres años después de esa inauguración, Frida Kahlo, pinta El venado herido.” A propósito de esta pintura hay interpretaciones que tienen que ver con sucesos del año 1946, cuando Frida estaba particularmente triste. Acababan de practicarle en el Hospital de Cirugía Especial, la novena operación. En su maravilloso libro Frida Kahlo en su luz más íntima, Raquel Tibol nos informa que: “Fue el traumatólogo mexicano Rafael Vázquez Bayod quien percibió en la pintura que varios elementos se repetían nueve veces. La cornamenta en la cabeza del venado con el rostro de Frida tiene nueve puntas, nueve son las flechas que se clavan en su cuerpo en medio de un bosque con nueve árboles, nueve son las ramificaciones en la rama trozada que aparece en el suelo. ¿Por qué nueve? Lo dijo Vázquez Bayod después de repasar la historia clínica: era la novena operación que ha de padecer Frida, la cual pudo haber sido exitosa si ella se hubiera cuidado, pero no lo hizo. No, no lo hizo, por eso se quitó el corsé en la fiesta de la inauguración de los murales de las cantinas; por eso, a pesar de las dos cicatrizotas que le dejaron en la espalda, las mismas que le describe en una carta Frida a don Alejandro Gómez Arias, se fue de parranda esa noche y bebió su mezcal y fumó como chacuaco y cantó corridos y se quitó su corsé que tantos dolores le provocaba y se soltó el pelo y hasta lloró en tanto que cantaba: Soy un pobre venadito que habito en las serranías...” El pequeño óleo (22.4 x 30 cm) El venado herido, se lo regaló a los esposos Lina y Arcady Boytler (realizador cinematográfico), acompañado con unas rimas que reflejan muy bien el estado anímico de Frida ese año de 1946 : Solito andaba el Venado rete triste y muy herido hasta que con Arcady y Lina encontró calor y nido. Cuando el Venado regrese fuerte, alegre y aliviado las heridas que ahora lleva todas se le habrán borrado... La tristeza se retrata en todita mi pintura pero así es mi condición, ya no tengo compostura. Sin embargo la alegría la llevo en mi corazón, sabiendo que Arcady y Lina me quieren tal como soy. Acepten este cuadrito pintado con mi ternura, a cambio de su cariño y de su inmensa dulzura. *Escritora
Ciudad de México. Una serie de fotografías, manuscritos, documentos oficiales y cartas personales poco conocidos e inéditos de los artistas Diego Rivera, Frida Kahlo, Gabriel Fernández Ledesma, Isabel Villaseñor, Francisco Goitia y Leopoldo Méndez, integra la muestra Correspondencias... Archivos y fondos del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap). La exposición está organizada a partir de diversos acervos documentales, rescatados y clasificados por el Cenidiap, del Instituto Nacional de Bellas Artes. Esta muestra concluirá el 17 de julio en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. La exposición es una reflexión sobre la vida de los artistas, los procesos de creación y las relaciones humanas, los contactos entre ellos y las correspondencias de comunicación, la manera en la que se comunicaban y se enteraban de lo sucedido en el mundo entero, mencionó el maestro Luis Ruiz Caso, director del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. En la muestra destacan imágenes inéditas que se mostrarán al público por primera vez, entre ellas una fotografía de Diego Rivera a los cuatro años de edad, además de una carta escrita por Frida Kahlo dirigida a Diego, en la que le expresa sus sentimientos al terminar su relación; telegramas y recados y un audio de una entrevista realizada al muralista por la periodista cubana Lolo de la Torriente (1907-1985).
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