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31 DE JULIO DE 2026

Año 13 No. 619

Zorro de Pecho Blanco oteador del infinito PÁGS. 8-10

Mujeres garífunas preservan su legado cultural Perfiles

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Tecnólogo guatemalteco inspira desde Bélgica Huella chapina

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Guatemala, viernes 31 de julio de 2026

Aporte matemático de Sak Tahn Waax

Presentación

n descubrimiento en el sitio maya en Xultún, Petén, reveló el valioso vestigio Estructura 10K-2, una habitación, de apenas dos metros cuadrados que conserva murales bien preservados y que sirvió como espacio de trabajo escribanil. Allí se ubicó la firma de Sak Tahn Waax, Zorro de pecho blanco, el primer científico registrado con nombre propio en América. A este hallazgo arqueológico, la Revista Viernes No. 619 dedica su reportaje central. Según los arqueólogos, la estructura formó parte de una una metrópoli con pirámides monumentales y una larga línea dinástica. Su riqueza, a diferencia de textos dedicados solo a reyes, es que Sak Tahn Waax utilizó los muros como pizarrones para registrar sus conclusiones en fórmulas matemáticas que sincronizaban el calendario Tzolk’in con los ciclos de Marte, Venus y el Sol. Se infiere que al no haber códices preservados del período Clásico, estos muros ofrecen evidencia de cómo resolvía ecuaciones abstractas, según fue documentado y estudiado por el Proyecto arqueológico regional San Bartolo-Xultún. El hallazgo

consagra el aporte intelectual mesoamericano y le da un rostro humano a la cronología de la ciencia universal. En la Guía de libros, destaca el texto Atlas danzario de Guatemala, del escritor Carlos René García Escobar, que producido por la Tipografía Nacional describe el vasto número de bailes pertenecientes a diversos pueblos siendo un referente para estudiar el patrimonio de la danza en Guatemala. Para la sección de Perfiles y con ocasión de conmemorar, el 25 de julio, el Día Nacional de la Mujer Garífuna, se presenta a dos de sus representantes: Graciela Arzú e Ingrid Gamboa, profesionales que contribuyen desde el territorio a preservar la identidad, memoria y tradiciones de su pueblo, asentado en el Caribe guatemalteco. En Biografía, se publica la vida de Adolfo Méndez Vides, quien este año fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias por su valiosa contribución a la identidad y a las letras nacionales, cuyo aporte trasciende fronteras por sus creaciones y que le han merecido los reconocimientos más importantes que otorga Guatemala y la región Latinoamericana.

Directorio Director General: Edin Hernández Subdirector técnico: Miguel González Moraga Coordinación de Información: Mario Ramos Editor: Hugo Sergio Del Águila Redactores: Narcy Vásquez, Isa Enríquez y Pablo Cahuec Diseño Gráfico: Juan Rene Chicoj Diseño Portada: Tania López Diagramación: Sulhema Pacheco y Diana Guerra Corrección: Pedro Meda, Servando Pineda y Amado Monzón Digitalización: Freddy Pérez

Cartelera Viernes 31 de julio Última función, de Desde mi Jardín: Voces de Amores Prohibidos, escrita y dirigida por Nelson Ortiz. Una puesta en escena dramática que explora pasiones clandestinas e intensas. Teatro de Bolsillo, Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, 20:00 horas, entrada Q125 en taquilla Entrega de la Medalla Arquitecto Guido Albani, en la Hemeroteca Nacional, Salón Landivar a las 17:00horas. Entrada libre.

Sábado 1 de agosto La Compañía de Teatro de la Universidad Popular estrena La Historia de un Pepe, adaptación de la célebre novela de José Milla y Vidaurre dirigida por Estuardo Galdámez. La pieza sigue el drama de Gabriel Fernández al descubrir que su verdadero padre es el legendario bandido Pie de Lana. Función: 19:00 horas, preventa Q75 al WhatsApp 5645-6530 o en taquilla, Q100.

Domingo 2 de agosto El Museo Nacional de Arte de La Antigua Guatemala ofrece un recorrido guiado participativo para reflexionar sobre la evolución de las artes y la imaginación guatemalteca. La actividad incluye espacio de diálogo reflexivo sobre la colección. Inscrpciones en el WhatsApp 5167-9442.

Lunes 3 de agosto El Parque Nacional Tikal exhibe la Colección Sylvanus G. Morley, que acerca al público al vasto legado, historia y riqueza artística de la civilización maya.. Centro de Conservación e Investigación de Tikal, de 8:00 a 16:00 horas. Admisión: nacionales, Q5 y extranjeros, Q30.

Martes 4 de agosto La Biblioteca César Brañas acoge la conferencia 500 años de historia de Mixco, un encuentro académico enfocado en su revisar devenir histórico. Cita dedicada a estudiantes, investigadores y amantes del patrimonio guatemalteco en 6a. calle 0-60, zona 3, a las 10:00 h. Acceso sin costo.

Miércoles 5 de agosto El cantante chileno Ignacio Jerez presenta el Tributo Homenaje Sinfónico a Raphael. En el Teatro Lux, 20:00, boletos Q220 y VIP Q275, que puede adquirir en viveloonline.com

Jueves 6 de agosto Estudiantes del Profesorado en Filosofía organizan la conferencia Miradas de la Filosofía, centrada en analizar las ideas y actualidad del libro Creer que se cree, de Gianni Vattimo. Un espacio de debate académico frente al contexto global del conservadurismo contemporáneo. En el salón D-14, campus central, Universidad Rafael Landívar, 10:20 h, evento gratuito.

Guatemala, viernes 31 de julio de 2026

racias a su riqueza multicultural, en Guatemala se representa un vasto número de danzas tradicionales que pertenecen a diversos pueblos y regiones. Ante esto, Carlos René García Escobar buscó recopilar la mayoría en el Atlas Danzario de Guatemala, un referente indispensable para comprender el patrimonio dancístico del país. El autor, antropólogo e investigador de la Universidad de San Carlos, sistematizó en este trabajo el amplio corpus de bailes que aún se practican, producto del entramado cultural maya, garífuna y mestizo forjado a lo largo de la Conquista, la Colonia e Independencia. Esta segunda edición no elude las tensiones que han puesto a prueba esta herencia, como la globalización, la conversión religiosa y, de manera particularmente dolorosa, el desplazamiento de comunidades enteras durante la represión contra población no armada. Frente a ese panorama adverso, García Escobar documentó la persistencia de las danzas, que resurgen ligadas a la afirmación identitaria, al turismo o a la voluntad de quienes las sostienen, pese a los costos crecientes de las festividades locales. Publicado por Tipografía Nacional, consolida una línea de investigación esencial para el estudio de la cultura popular. • Pablo Cahuec

Terror que explora naturaleza humana Más allá de las historias de terror, Cabeza revuelta, de Rubén Escobar, es un título que entrelaza crueldad y fragilidad en relatos que exponen lo peor y lo más real de los humanos. Desde planetas errantes que entablan amistad entre sí hasta pueblos miserables y mansiones vacías donde solo las pinturas son felices, cada historia funciona como un espejo incómodo de la condición del ser, sin concesiones ni consuelos fáciles. El libro construye, cuento a cuento, un mosaico de personajes y escenarios que oscilan entre lo cotidiano y lo desolador, siempre con una mirada intensa que no rehúye la oscuridad. Trágico y memorable, este conjunto deja una huella que perdura mucho después de la última página. Puede ser encontrado en las estanterías de la Editorial Cultura, del Ministerio de Cultura y Deportes.

Byung-Chul Han, el filósofo contemporáneo más leído y premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2025, ofrece Sobre Dios, un ensayo breve en diálogo con el pensamiento de Simone Weil, a quien considera una intelectual brillante del siglo XX. En esta obra, el pensador surcoreano recupera la mirada de la a francesa Weil como uan brújula ética frente a un mundo dominado por el rendimiento, el consumo y la hiperactividad; propone el vacío, el silencio y la atención como formas de vida. A través de siete conceptos de Weil: atención, descreación, vacío, silencio, belleza, dolor e inactividad, Han dialoga con las heridas de nuestro tiempo y el resultado es la invitación a una existencia más libre y honda, alejada del ruido y la eficiencia.

El arte que desafía el olvido Una canción en medio de un juicio histórico por genocidio se convierte en la puerta de entrada a una profunda reflexión sobre memoria, justicia y dignidad humana. En Solo queremos ser humanos, memoria histórica artística frente al genocidio en Guatemala, de Fernando López y publicado por F&G Editores, se entrelazan, testimonios, historia y música para revelar cómo el arte puede desafiar el olvido, acompañar la búsqueda de verdad y mantener viva la esperanza. Es una obra conmovedora e imprescindible sobre el poder de las voces que se niegan a ser silenciadas.

La Guía de libros

Mapa detallado de las danzas tradicionales

Respuesta a la hiperactividad

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Cine

Película

Netflix

México 86

Spiderman: Brand New Day

La Guía de cine

Textos: Isa Enríquez

Se acabó la Copa del Mundo de Futbol 2026 y ya todos extrañanos los partidos para lidiar con el duelo posmundial, el de México 86 puede ser una buena opción. La película de Gabriel Ripstein, disponible en Netflix, deja de lado los goles de Diego Maradona y los momentos más recordados del torneo para contar una historia que pocos conocen, la carrera contrarreloj que permitió a México convertirse en la sede de la Copa del Mundo de 1986. Con Diego Luna como protagonista, la cinta mezcla ficción con acontecimientos reales para retratar las negociaciones, los intereses políticos y las decisiones que hicieron posible el campeonato, incluso después del terremoto que sacudió a ese país en 1985. El resultado es una tragicomedia ágil, con buenas actuaciones y una cuidada recreación de la época, que recuerda que detrás de uno de los mundiales más emblemáticos también se registró una historia digna de llegar a la pantalla.

Cinta

Mother Mary Christopher Nolan mostró a Anne Hathaway como Penélope y, apenas una semana después, David Lowery nos la presenta en un papel completamente distinto. En Mother Mary, la actriz deja atrás la épica para convertirse en una estrella mundial del pop. Respaldada por A24, la película es un melodrama donde la música y la moda ocupan el centro de la historia. Hathaway comparte pantalla con Michaela Coel, quien interpreta a una reconocida diseñadora de moda, mientras la banda sonora cobra vida con canciones originales de Charli XCX y Jack Antonoff, responsables de crear el universo musical de la cinta. Si hay una razón para darle una oportunidad a Mother Mary, es ver a Anne Hathaway en uno de los papeles más inesperados de su carrera. Todo apunta a una cinta intensa, con una banda sonora que promete quedarse en la cabeza mucho después de salir del cine.

xiste la sensación de que Spider Man siempre ha estado allí. Han pasado más de seis décadas desde que el personaje creado por Stan Lee y dibujado por Steve Ditko apareció por primera vez el 10 de agosto de 1962 en Amazing Fantasy número 15. Apenas un año después, en marzo de 1963, llegó su primera serie en solitario, The Amazing Spider Man, y desde entonces el personaje ha conquistado generaciones enteras. El 3 de mayo de 2002 dio el salto a la pantalla grande con una de las interpretaciones más recordadas del personaje, protagonizada por Tobey Maguire. Ahora, 24 años después de aquella primera película que marcó a toda una generación, Spider Man regresa a los cines con Brand New Day, una nueva aventura protagonizada por Tom Holland que promete ser un capítulo importante en la his-

toria del héroe más querido de Nueva York. En esa cinta, Manhattan será el escenario de una historia que promete más acción y nuevos desafíos para Peter Parker. El tráiler adelanta un misterioso villano invisible, el regreso de enemigos como Scorpion y Lápida, así como la esperada incorporación de Jon Bernthal en el papel de Frank Castle, conocido como The Punisher. La película llegó a los cines de Guatemala este 31 de julio y también buscará responder qué pasará con la relación entre Peter y MJ. No sabemos si esta será la última aparición de Tom Holland bajo la máscara, pero es difícil imaginar un mundo sin Spider Man. Lo que sí sabemos es que esta nueva aventura volverá a recordarnos por qué Peter Parker sigue siendo uno de los más queridos del cine. Al fin y al cabo, un gran poder siempre conlleva una gran responsabilidad.

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Garífunas preservan su legado cultural Ingrid Gamboa y Nelda Arzú impulsan el liderazgo: educación y defensa de los derechos de su pueblo desde distintos espacios de la vida pública en el país Texto: Isa Enríquez

La maestra y consultora Nelda Arzú Ramírez promueve la identidad garífuna mediante el proyecto Expresiones Culturales Wageira.

ulio es el mes en que Guatemala conmemora el Día Nacional de la Mujer Garífuna y Afroguatemalteca para reconocer el aporte de quienes, durante generaciones, han preservado identidad, memoria y tradiciones de su pueblo, al tiempo que han abierto espacios de participación en los á mbitos de educ a c ión , salud, servicio público y defensa de los derechos humanos. Detrás de la conmemoración cada 25 de julio hay histor ias de lidera zgo que desafían este-

Ingrid Gamboa ha dedicado más de dos décadas al activismo en

favor de los derechos de las mujeres garífunas y afrodescendientes. r e o t ip o s y recuerdan que la cultura también se protege la gastronomía, música, danza, vesdesde la acción cotidiana. tuario y otras manifestaciones que Las trayectorias de Ingrid Gamforman parte de la identidad de su boa y Nelda Arzú Ramírez reflejan pueblo. esa realidad. Aunque sus caminos Según la profesional, la lengua han sido distintos, ambas están de ocupa un lugar esencial porque acuerdo en un mismo propósito: conserva la memoria histórica, mantener vivo el legado garífuna y transmite conocimientos y refuerdemostrar que la identidad no solo za el vínculo con sus ancestros. se hereda, también se construye Considera que proteger el idioma cada día mediante el trabajo comusignifica asegurar que las nuevas nitario, enseñanza y participación generaciones conozcan su historia y en los espacios donde aún hace falpuedan proyectarla hacia el futuro. ta que sus voces sean escuchadas.

Servicio a su comunidad Ingrid Gamboa dedicó 35 años al sistema de salud pública y, tras su jubilación, trabaja como activista y defensora de los derechos humanos. Desde organizaciones nacionales y regionales acompaña a estas afrodescendientes, convencida de que preservar la cultura implica defender el territorio, exigir igualdad de oportunidades y visibilizar los aportes de su pueblo. “Ser una mujer garífuna es reconocer, valorar y honrar las luchas históricas de mis antepasados. Es una herencia de resistencia, resiliencia y poder”, afirmó. Esa convicción ha marcado más de dos décadas de trabajo en favor de las comunidades. Arzú Ramírez ha encontrado en la educación y el emprendimiento otra forma de fortalecer esa herencia. Maestra, administradora y consultora, impulsa Expresiones Culturales Wageira, una iniciativa dedicada a promover su idioma creole,

Llamado a la igualdad Las dos concuerdan en que las mujeres han sido las principales guardianas de la cultura. Desde el hogar y la comunidad han transmitido saberes, fortalecido la identidad y demostrado capacidad de liderazgo. Sin embargo, advierten que el reconocimiento aún no se traduce en igualdad de oportunidades. Gamboa recuerda que entre ellas existen profesionales altamente capacitadas que se enfrentan a obstáculos para acceder a puestos de responsabilidad, mientras que Arzú insiste en romper con la idea de que el pueblo garífuna es solo música o danza. “Tenemos criterio, capacidad de análisis y somos emprendedoras”, sostuvo. En esa concurrencia hay una invitación: mantener viva la identidad, valorar el legado y aprovechar la educación, la participación social y la autonomía económica para construir espacios donde sus tradiciones no solo sean reconocidas, sino también escuchadas y respetadas.

Perfiles

Fotos: Ingrid Gamboa y Graciela Arzú

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Habita el cuerpo como manifiesto de resistencia Josué Castro crea desde sus raíces el videoarte, teatro y memoria, expresiones para reconstruir el país Texto: Narcy Vásquez Foto: Jesús Alfonso

permite entrelazar distintas formas de expresión sin etiquetas rígidas.

esterrado de la danza tradicional y volcado en los bordes del videoarte y el teatro posdramático, Josué Castro concibe el cuerpo como un manifiesto de resistencia. A 10 años de fundar el colectivo Apartamento 302 y tras romper moldes en la Bienal de Arte Paiz, el creador guatemalteco cuestiona y sana con su obra. Hablamos con él sobre la memoria de sus raíces en Totonicapán, la independencia artística y la urgencia de usar la escena para reconstruir un país fragmentado.

¿Cuál es la fórmula de Apartamento 302? Cumplir 10 años ha sido un acto de resistencia y sacrificio. Sin fondos públicos ni una remuneración digna, los creadores Estuardo Galdámez, Benjamín Arévalo, Sofía Barrios y yo hemos ensayado en terrazas de inmuebles propios. Apartamento 302 se sostiene únicamente por pasión. No buscamos el arte comercial ni de entretenimiento, sino abordar realidades de las minorías, mediante el rompimiento del elitismo del teatro convencional para devolver el arte a las calles.

Entrevista

Ficha

¿Dónde nace este ¿Qué queda en lo Josué Castro nacido idilio artístico? efímero y qué exige ser en Guatemala A los 10 años, un registrado? (1983) es un artista Decidí romper con esa escuela entorno febril y religioso contemporáneo rígida para proponer un proceso me abrió las puertas al que explora el de juego junto a los “intérpretes movimiento. Años más performance, creadores”. Les ofrezco herratarde, tras graduarme fotografía y videoarte mientas para que generen su proen la Universidad de para deconstruir pio movimiento y, al final, es la San Carlos (USAC) y el cuerpo. Ha sido escena la que decide qué permaformarme en el extrangalardonado con nece y qué se sacrifica. jero, volví a Guatemael Certamen 15 de En el videoarte, el camino es la solo para escuchar Septiembre, su trabajo distinto, pues la edición transforque mis búsquedas artístico ha transitado ma el resultado; en la residencia “no eran danza”. De por la XXIII Bienal de con Sergio Coto-Rivel, por ejemese rechazo nació Arte Paiz y residencias plo, condensamos horas de grami refugio en el teainternacionales. bación en una pieza final de 22 tro, la foto y el video. minutos. Asumirme como un El performance, en cambio, es “desterrado de la vivencial y exige un rigor que solo se alcanza con danza” no es un pesar: fue el exilio el tiempo. que me obligó a soltar la técnica pura y cuestionar lo que atraviesa ¿Qué se conecta con Sara al cuerpo en este país. Curruchich o Jayro Bustamante? ¿Cómo encajó la danza con Nos une la urgencia de reparar el tejido social la Bienal de Arte Paiz? en Guatemala: Sara, desde la resistencia indígena, En 2023 la institución me nombró Jayro, al visibilizar a la comunidad LGTBQ+ y yo “artista de la danza”, un título que generó cuestiono el privilegio y la masculinidad. Crecer fricciones con el gremio tradicional. Hoy lejos de mis raíces en Totonicapán desató una crisis prefiero definirme como un creador interde identidad atravesada por el racismo. disciplinario. No busco encajar en una sola Sin embargo, honrar a mi abuela en la Bienal rama, sino explorar la hibridación que me 2023 me ayudó a sanar. Poner el cuerpo en el arte es nuestra trinchera, porque el cuerpo es una máquina de guerra. El artista confirmó que sus Josué Castro sufrió rechazos al próximas paradas internacionales serán en una retronar al país y de allí nació su muestra colectiva en Nantes, Francia, y una muesrefugió en otras artes. tra individual en Canadá.

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El hombre de las letras Texto: Pablo Cahuec Fotos: Manuel Del Cid

Adolfo Méndez Vides es premio de literatura y recibió la Orden de Honor de la Legión de Santiago de los Caballeros y Orden Rafael Landívar

ntre las calles empedradas y los paisajes coloniales de La Antigua Guatemala comenzó la historia de uno de los autores más destacados de la literatura guatemalteca contemporánea. Adolfo Méndez Vides encontró en los libros una forma de comprender el mundo, una pasión que daría forma a una obra ligada a la realidad del país y a la condición humana.

humana. Esta creación literaria le mereció el Premio Centroamericano de Novela Mario Monteforte Toledo, en 1997. Guatemala también ocupa un lugar central en su obra. En La lluvia reconstruye el ambiente político de los años previos al derrocamiento del gobierno del presidente Jacobo Árbenz Guzmán, en 1954, utiliza la ficción para explorar los mecanismos del poder y las tensiones de uno de los momentos más decisivos de la historia nacional.

Orígenes Nació en un hogar donde los libros formaban parte de la vida cotidiana. Una figura determinante en esa formación fue su abuelo, maestro y políglota, quien dominaba el latín, griego y francés, además de resguardar una extensa biblioteca familiar. Aquellos estantes se convirtieron en el primer universo intelectual del futuro escritor. “Crecí entre libros. Aprendí a leer muy temprano y siempre fui lector”, recordó Méndez Vides al evocar esos tiempos. Ese hábito lector se consolidó en una vocación literaria que ha dado como resultado una bibliografía integrada por novelas, cuentos, poesía y ensayos. A ello se suma una constante labor periodística, además de mantener presencia activa en redes sociales, donde comparte reflexiones sobre literatura y cultura.

Otra de sus obras, Las catacumbas traslada al lector al ambiente bohemio de Mazatenango, Suchitepéquez, donde un grupo de artistas circenses y músicos protagoniza una historia cargada de excesos, conflictos y desencanto. Esta novela obtuvo en 1986 el Premio Latinoamericano de Novela Nueva Nicaragua. Sus libros también se extienden a otros géneros. En poesía destacan los títulos Babel o las batallas, Tratado de la desesperación y Fiesta. En 1994 recibió el Premio Juegos Florales de Quetzaltenango por su poema Diccionario. Como cuentista publicó, entre otros, El Sonora y otras vidas, El tercer patio y Mujeres tristes.

Biografía

Dentro de sus obras El propio autor ha definido su producción como una obra “generosa”, no solo por la cantidad de títulos, sino por la diversidad de temas. En sus páginas conviven personajes marcados por la migración, la historia política de Guatemala, desigualdades sociales, ambiciones humanas y contradicciones del poder. Uno de los temas más recurrentes en su narrativa es la experiencia migratoria, inspirada en parte por su propia estancia en Nueva York. Esa vivencia dio origen a Las murallas, novela que relata la historia de dos antigüeños que emigran a la Gran Manzana en busca de oportunidades y enfrentan tanto las dificultades del extranjero como las complejidades de la naturaleza

Las catacumbas

Su trabajo ha trascendido las fronteras con libros publicados en México, Colombia y Nicaragua, además de formar parte de diversas antologías y revistas literarias internacionales.

Galardones Entre ellos destaca la Orden de Honor de la Legión de Santiago de los Caballeros, en 1994; la Orden Rafael Landívar, en 2001;,y recientemente el máximo galardón de las letras guatemaltecas, el Premio Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias 2025. Con una obra que transita sin dificultades entre diferente temática y géneros, Méndez Vides construyó un universo que enriquece el patrimonio literario centroamericano. Su obra demuestra que escribir también permite cuestionar la realidad cotidiana, comprenderla y establecer un diálogo con ella desde una visión profundamente humana y literaria.

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El zorro que descifró las estrellas

Decodificar la frase: “Así dice Sak Tahn Waax”, escrita en un mural de la ciudad de Xultún, permitió identificar por primera vez en la historia el nombre de un astrónomo y matemático maya, a quien a partir de ahora se le atribuirá su aporte a la ciencia

Texto: Narcy Vásquez Fotos: Mario León, Proyecto San Bartolo-Xultún, Tyrone Turner y National Geographic

etén, cuna de la civilización maya, nunca dejará de sorprender al mundo. Debajo de tierra, raíces y el paso de los siglos yacen incalculables secretos y tesoros invaluables, pero paradójicamente la mano criminal de saqueadores abrió la puerta para que uno de esos enigmas fuera descubierto y descifrado, lo que permitió ratificar la grandeza científica de los ancestros, gracias a un protagonista: Sak Tahn Waax, el Zorro de Pecho Blanco. Durante el período Clásico, en el corazón de la Reserva de la Biósfera Maya existió la ciudad de Xultún (Piedra final), que rivalizó en importancia con Tikal, pues su esplendor radicaba en el desarrollo político y científico. Con una extensión de 16 kilómetros cuadrados, esta metrópoli se instaló al noreste, en las tierras bajas de Petén. Se estima que la ocupación del sitio ocurrió cerca del año 400 a. C.; tuvo una línea dinástica de 33 gobernantes. Entre el 700 y 800 d. C., esta urbe maya contaba con acrópolis, plazas, palacios y juego de pelota.

En contraste con esa imponente arquitectura, en la zona residencial de la élite, se hallaba un pequeño cuarto, un montículo de piedra, casi una cámara. No era ni templo ni tumba, sino un laboratorio científico donde se documentaban cálculos matemáticos y calendáricos creados a partir de la observación y lectura de las estrellas. Ahí estaba sepultado el apasionante secreto, que a partir de ahora es un descubrimiento trascendental e histórico.

El descubrimiento Más de 1 mil 200 años después del funcionamiento de ese taller de eruditos mayas, en 2010, Maxwell Chamberlain, un inquieto alumno de la Universidad de Boston, Massachusetts, quien colaboraba con el investigador William Saturno, inspeccionó una trinchera de saqueo en un modesto montículo de Xultún y descubrió esa fábrica de cálculos aritméticos y cíclicos. El túnel perforado por los delincuentes daba acceso a una pequeña estancia rectangular, de apenas dos metros cuadrados, que los propios ancestros habían rellenado con lodo y piedras para edificar sobre ella. Las posteriores intervenciones arqueológicas permitieron encontrar pintura mural dentro de la habitación, la que quedó expuesta por la búsqueda de los depredadores. El recinto solo cuenta con un pasillo estrecho en el interior —de entre 80 centímetros y un metro de ancho—. Lo reducido del lugar obligó a los expertos a contemplar cara a cara las figuras a color has-

ta entonces desconocidas. Algunas estaban cubiertas con estuco. Los arqueólogos registraron la ubicación del místico lugar en la zona residencial, en el sector 10K del cuadrante sur de la ciudad. El hallazgo fue documentado por el Proyecto Arqueológico Regional San Bartolo-Xultún, liderado por un equipo multidisciplinario integrado por los expertos Heather Hurst, Franco Rossi, David Stuart y Boris Beltrán, entre otros. Gracias a sus investigaciones y a la tecnología, en 2011, luego de un año de espera y trabajo, se pudo determinar que ese pequeño espacio guardaba uno de los datos más reveladores para la arqueología y la ciencia, pues por primera vez se conoció el nombre y aporte documental de un astrónomo maya.

Ciencia en la pared Tras liberar el recinto y retirar el relleno colocado por los propios mayas, las figuras cobraron sentido y el equipo determinó que, más que murales, las paredes de ese lugar eran bibliotecas y cuadernos de apuntes, según recordó Boris Beltrán, arqueólogo guatemalteco y codirector del Proyecto San Bartolo-Xultún: “Excavamos tres paredes; en las dos primeras hallamos a los Taaj (tres señores vestidos de negro) y al gobernante de la ciudad en 781 d. C., Yax We’en Chan K’inich. En la tercera (pared) descubrimos algo excepcional: las tablas aritméticas y astronómicas”. Mediante fotogrametría, escaneo 3D y algoritmos de realce espectral, Rossi, Stuart y Hurst analizaron

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Estos son los dos glifos que, tras el análisis epigráfico, permitió la identificación del astrónomo.

52 microtextos, algunos del tamaño de una uña, y lograron aislar 11 glifos erosionados. Sin lugar a dudas, el recinto era un centro de cálculos astrales, donde los muros servían para llevar registros. “Los mayas aplicaban capas delgadísimas de estuco sobre los murales para escribir y calcular: usaron el muro literalmente como una pizarra de trabajo”, explicó Hurst, arqueóloga y directora del proyecto. A partir de ese momento comenzó el proceso para descifrar el cúmulo de conocimiento escrito. Por ejemplo, Franco Rossi, arqueólogo, epigrafista e historiador del arte, decodificó la fórmula matemática cuyos datos correspondían a cálculos exactos de intervalos de los días usados para sincronizar los ciclos astronómicos y lunares, así como fechas importantes del calendario maya. “Al no conservarse códices del período Clásico, este muro es la prueba física directa de cómo los mayas resolvían ecuaciones abstractas sin instrumental óptico, usando la pared como pizarra de trabajo”, explicó. El análisis epigráfico de los escritos permitió concluir que las fórmulas no eran utilizadas solo para medir el tiempo y registrar el calendario; estaban vinculadas con los ciclos astronómicos basados en los movimientos planetarios.

El texto 19 Fueron 52 textos descifrados, pero el 19 reveló por primera vez en la historia, el nombre completo del astrónomo y matemático maya que firmó el cálculo o a quien se le atribuyó la autoría de la investigación patentada en el muro. La fórmula, según el Ministerio de Cultura y Deportes, describe los ciclos de Venus y Marte, refleja la comprensión de los períodos temporales mayas y evidencia el avanzado conocimiento científico de los antepasados, La parte medular de esta historia estaba escrita en el glifo C8 del

texto 19, donde, luego de describir el cálculo astronómico, el autor firmó o se le cita de la siguiente manera: “cheheen”, cuya traducción es así dice. Porteriormente, en el glifo C9 está escrito: “SAK-TAHN-waxi”, cuya transcripción es Sak Tahn Waax, que significa Zorro de Pecho Blanco. En la actualidad, la frase “Así dice Sak Tahn Waax” sería el crédito del autor de una investigación, la cita bibliográfica de un libro, la firma de un documento científico o el reclamo de derecho de propiedad intelectual. Y es que los textos glíficos solían reservarse para registrar las hazañas de los reyes, conquistas de gobernantes y los acontecimientos rituales de sacerdotes mayas, pero Sak Tahn Waax rompió con el anonimato de los especialistas, astrónomos y escribas que se encargaban de investigar la conexión entre el cielo y la tierra. Más allá de las pirámides, acrópolis, estelas y patrimonio tangible e intangible de la civilización maya, el descubrimiento de Xultún reescribe la historia científica del mundo, porque ahora ya no se hablará solo de Claudio Ptolomeo, Gerberto de Aurillac, Johannes Kepler y Galileo Galilei, pues con su propia firma Sak Tahn Waax consagró los avances rigurosos de la ciencia ancestral de Guatemala.

“Hallar allí este nombre es comparable a encontrar la firma de un Shakespeare: revela a un personaje de enorme prestigio intelectual”. Heather Hurst Arqueóloga, ilustradora y directora del Proyecto San Bartolo-Xultún

“Sak Tahn Waax no es el primer astrónomo o matemático maya, sino el primero de toda América cuyo nombre propio conocemos”. Boris Beltrán Arqueólogo guatemalteco y codirector del Proyecto San Bartolo-Xultún

“William Saturno y Franco Rossi descubrieron la sección restante con las tablas astronómicas, lo que permitió descifrar y atribuir el texto con la firma de Sak Tahn Waax. Ver el conjunto completo fue emocionante”. El ingreso al laboratorio de Sak Tahn Waax en 2012.

David del Cid Arqueólogo de campo y actual codirector del proyecto El Perú-Waka

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Líderes del proyecto Heather Hurst Arqueóloga estadounidense, ilustradora y directora del Proyecto San Bartolo-Xultún desde 2018. Galardonada con el Premio MacArthur y la beca Guggenheim. Su labor clave en Xultún abarca más de dos décadas al documentar e investigar los murales, materiales y arte de los antiguos artistas mayas. Boris Beltrán Arqueólogo guatemalteco y codirector del Proyecto San Bartolo-Xultún desde 2015. Destaca por sus importantes excavaciones en las fases más antiguas y murales de Las Pinturas en San Bartolo. En Xultún, ha liderado la exploración de arquitectura monumental y centros clave como Xulbe y nuevos hallazgos con tecnología Lidar. David del Cid Arqueólogo de campo con más de 15 años de trayectoria en investigaciones de campo y actual codirector del proyecto El Perú-Waka. En Xultún, colabora activamente con el proyecto regional, destacando por sus trabajos de excavación en la arquitectura monumental preclásica. David Stuart Epigrafista maya y catedrático Schele de Arte

y Escritura Mesoamericanos en la Universidad de Austin, Texas. Como especialista del proyecto, analizó los textos jeroglíficos de los murales de San Bartolo y las nuevas inscripciones descubiertas en Xultún y Xulbe. Franco D. Rossi Arqueólogo, epigrafista e historiador del arte. Miembro del proyecto desde 2008, investiga los murales del Clásico Tardío en Xultún (Estructura 10K-2), dirige la documentación de sus monumentos esculpidos y coordina las iniciativas de humanidades digitales para San Bartolo y Xultún. El resto del equipo de investigación está conformado por: • • • • • • • • • • • • • •

Anahí Solares Antolín Velásquez López Enrique Zambrano Angelyn Bass Chalie Bettigole Linda Brown Alejandro Cordero Jessica H. Craig Pedro Herrera Furlán Laura Gámez Robert Griffin Kelsey Herndon Josué Murillo Douglas Porter

Calakmul Río Azul

La Corona El Perú

Uaxactún Tikal

Motul de San José Uacanal

Naranjo Caracol

Ceibal

El yacimiento de Xultún fue descubierto por el chiclero Aurelio Aguayo en 1915. Mientras que el hallazgo del recinto astronómico ocurrió en 2010 gracias al Proyecto Regional San Bartolo-Xultún.

“Saca a los sabios mesoamericanos del anonimato”

ranco Rossi, epigrafista y coautor del hallazgo, explicó cómo un ajuste de color en un escaneo digital sacó a la luz, después de más de mil años, la firma del matemático maya Sak Tahn Waax, y qué significa este descubrimiento para entender la autoría científica en el mundo maya.

¿Cómo supo que esos glifos eran un nombre y no un cálculo más? En 2011, al excavar el muro este, se leía en la penúltima posición del texto la partícula che’heen (traducida por el iconografista Karl Taube como: “Así dijo él/ ella”). Esta expresión sugería un contexto narrativo. Sospechábamos que el glifo final correspondía a un nombre propio, pero el deterioro del Texto 19 impedía confirmarlo. Tras años de analizar estos textos, ¿qué detonó el hallazgo? El estado de conservación de los textos del muro este, en la Estructura 10K2, es muy irregular; en el Texto 19, mientras algunos glifos destacan intactos, otros lucen desgastados. El glifo final presentaba un deterioro crítico: sus contornos eran perceptibles, pero la pérdida de rasgos internos y el desprendimiento parcial de un signo clave impedían su identificación. El avance llegó al manipular en Photoshop los escaneos del muro: tras ajustar los rangos de color para intensificar el pigmento negro, surgieron detalles inéditos que revelaron, finalmente, el nombre: Sak Tahn Waax. ¿Qué herramienta sacó a la luz esos signos invisibles? El avance decisivo surgió al examinar los escaneos en color que realicé con el arqueólogo estadounidense William Saturno, en 2011. Este método de documentación digital permite ajustar longitudes de onda en Photoshop, para resaltar detalles ocultos. Tras identificar la lectura, la verifiqué con imágenes multiespectrales tomadas años atrás y contacté a mis coautores para confirmar el hallazgo y abordar los complejos cálculos de la fórmula.

¿Por qué firmar o atribuir esta obra a Sak Tahn Waax si los sabios solían ser anónimos? Considero que esta fórmula expresaba de forma única, elegante y concisa los patrones de la naturaleza, razón por la cual se atribuyó a un pensador concreto: Sak Tahn Waax. Si en el futuro se hallan contextos similares a la Estructura 10K2, es muy probable que aparezcan otras autografías. Resulta llamativo que no tengamos más firmas de este tipo, dada la relevancia y difusión de esta labor intelectual en la sociedad maya del siglo VIII. Este hallazgo confir-

mó lo que sospechábamos: los expertos encargados de estructurar el tiempo también recibían reconocimiento explícito por su obra, al igual que los artistas y escultores de la época.

¿Podría ser la firma de un alumno que cita a su maestro, del maestro que cita al alumno, y no del autor mismo? Es una pregunta interesante. La duda es válida: ¿se trata del autor real de la fórmula o de una atribución a un tercero? En el siglo VIII, era común firmar obras terminadas con los nombres de artistas, escultores o líderes políticos. Sin embargo, el muro este de la Estructura 10K2 no era un monumento finalizado, sino un taller donde maestros y aprendices desarrollaban cálculos que luego se plasmaban en Franco D. Rossi es otros soportes. Dada arqueólogo y epigrafista la sofisticación de la estadounidense, doctor por fórmula y las dinála Universidad de Boston y micas habituales de docente e investigador en prestigio, resulta más el Instituto Tecnológico de factible que el nomMassachusetts. Su trayectoria bre corresponda a un destaca por liderar proyectos maestro astrónomo y de campo en Petén, matemático.

Perfil

Guatemala, como codirector

de Humanidades Digitales y Aparte del epigrafista del Proyecto San Texto 19, ¿qué Bartolo-Xultún. otro de los 52 microtextos lo sorprendió más? Aunque seguimos analizando los 52 microtextos, la Tabla Lunar —descubierta en 2010— sigue siendo el hallazgo más sorprendente. Se trataba de una versión condensada de las tablas utilizadas siglos después en el Códice de Dresde para predecir eclipses. En su momento, aislada frente a la pintura mural, la tabla resultaba desconcertante. No fue sino hasta 2011, al desenterrar el resto de los textos de la pared este, cuando comprendimos que formaba parte de un taller dedicado a los mismos cálculos astronómicos que terminarían plasmándose en los códices mayas tardíos.

¿Qué revela este hallazgo? Frente a los vestigios difusos del pasado, el Texto 19 documenta por primera vez el rigor de un astrónomo maya del Clásico. La firma de Sak Tahn Waax saca a los sabios mesoamericanos del anonimato y consagra las tradiciones científicas de las Américas al lado de las grandes civilizaciones del mundo antiguo.

Personaje

Guatemala, viernes 31 de julio de 2026

María Chinchilla Recinos (1909-1944) Ilustración: Sergio Espada

Nacida en 1909 y proveniente de Jutiapa, fue una maestra reconocida como símbolo del magisterio nacional. Ejerció la docencia con vocación y compromiso social en su municipio Asunción Mita, así como en la ciudad capital, en una época de fuerte represión política bajo el régimen de Jorge Ubico. El 25 de junio de 1944 participó en las manifestaciones pací�icas que exigían mejores condiciones para maestros y estudiantes y libertades democráticas. Durante las protestas de esa jornada, fue asesinada por fuerzas del Gobierno en la 6a. avenida y 17 calle de la zona 1, y se convirtiéndose en mártir de la Revolución de Octubre de 1944. En su conmemoración se celebra cada 25 de junio el Día del Maestro en Guatemala, y su nombre da identidad a escuelas e instituciones del país, que perpetúan su legado de entrega y valentía cívica.

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Guatemala, viernes 31 de julio de 2026

Tecnólogo guatemalteco inspira desde Bélgica Radicado en Europa hace 14 años, Mauro Morales apuesta por compartir conocimiento y aceptar la diversidad cultural Texto: Isa Enríquez

Fotos: Mauro Morales

Huella chapina

udarse a otro continente para perseguir un sueño profesional no significó dejar atrás sus raíces. Para Mauro Miguel Morales, desarrollador de software ,radicado en Europa desde hace 14 años, vivir entre distintas culturas le ha ampliado su visión del mundo. Desde Gante, Bélgica, combina una carrera tecnológica con la divulgación de conocimiento y la convicción de que el talento florece cuando hay oportunidades. A sus 43 años labora como Staff Engineer para la empresa Spectro Cloud, actividad que desempeña de forma remota en Bélgica. Aunque inició estudios universitarios en Guatemala, gran parte de su formación es autodidacta. “Siempre he disfrutado aprender por mi cuenta y estudiar constantemente”, resaltó. Esa curiosidad se convirtió en el motor de una carrera que lo ha llevado a especializarse en tecnologías de infraestructura, en la nube y software de código abierto, explicó.

Nueva oportunidad

Su salida del país ocurrió en 2012. Más que una decisión motivada por emigrar, respondió a la necesidad de hallar espacios donde desarrollarse en áreas digitales que aún no existían en Guatemala. “No me fui porque quisiera dejar mi país, sino porque los proyectos en los que soñaba trabajar aún no llegaban”, explicó. Esa búsqueda lo llevó primero a Suiza,

Ficha técnica

Alemania y ahora a Bélgica, donde construye una nueva etapa de vida junto a su pareja belga y su hijo, en un hogar donde conviven de manera natural dos culturas. Además del desarrollo de software, Morales dedica parte de su tiempo a compartir su experiencia. Es conferencista en distintos países, con temas sobre Linux, Kubernetes, infraestructura en la nube y otros proyectos. “Pienso que el conocimiento tiene más valor cuando se comparte”, afirmó. Las oportunidades que encontró surgieron gracias a personas dispuestas a transmitir experiencias; ahora lo devuelve a nuevas generaciones, refirió.

Mirada de afuera

Aunque conoció a otros connacionales en Europa, comentó que nunca buscó integrarse a comunidades de guatemaltecos. Prefirió involucrarse en la vida local y construir amistades en el trabajo, el deporte y los espacios tecnológicos, donde se encuentra con personas de varias nacionalidades. Con esa experiencia ha comprobado que la diversidad puede convertirse en fortaleza, cuando existe respeto e interés por conocer al otro. Esa es una de las mayores enseñanzas que dijo haber obtenido de vivir en Suiza y Bélgica donde conviven distintos idiomas y tradiciones, descubrió que es posible construir comunidades sin que un modo de pensar deba imponerse sobre otro. “Europa enseña que sociedades complejas se guardan respeto sin imponerse”, reflexionó.

Mauro Miguel Morales nació en la ciudad de Guatemala en 1981. Se fue en 2012, luego estudió informática en una universidad privada. Por su profesión ha trabajado en Suiza y Alemania. Sus presentaciones reúnen a comunidades interesadas en servicios y el desarrollo de tecnología digital.

Esa realidad lo lleva a pensar en la Guatemala diversa que, a su juicio, posee en esa riqueza una de sus mayores oportunidades. Más allá de políticas públicas, cree que el desarrollo depende de los hábitos cotidianos.

Mauro Morales se abre campo en la informática.

Guatemala, viernes 31 de julio de 2026

El encuentro de danzarines este año reunirá a más de 4 mil personas de distintas regiones Texto: Isa Enríquez Foto: MCD

l Encuentro de Conviteros Guatemala 2026 es un espacio concebido para rendir homenaje a los comités, colectivos y bailadores que mantienen viva la tradición de las festividades del país. La iniciativa del Ministerio de Cultura y Deportes es preservar la riqueza del patrimonio vivo cultural, que reconoce el esfuerzo constante de estas agrupaciones para dinamizar y fortalecer la identidad de las comunidades. A través del baile, color y alegría, la cartera impulsa una plataforma que visibiliza la riqueza de las tradiciones y reafirma el compromiso con la preservación y difusión de las expresiones artísticas. Tras el cierre, hoy, de la convocatoria, las proyecciones establecen que no menos de4 mil participantes de 14 departamentos se han inscrito, lo

que marca un hito en las acciones de descentralizacíon cultural. La concurrencia reflejará la multiculturalidad y unirá en un solo escenario a los danzarines y consolidará el Encuentro de Conviteros como uno de los eventos más representativos de la tradición en el país. La convocatoria fue dirigida a diferentes tipos de convites y abarca tanto a las agrupaciones consolidadas que participaron en ediciones anteriores como a colectivos emergentes. Calles y avenidas del Centro Histórico de la ciudad se transformarán en un escenario multicolor el proximo 27 de septiembre. La jornada tendrá dos recorridos simultáneos que partirán: el primero, del Parque Jocotenango, y el segundo, desde el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. Ambos desfiles caminarán entre música y bailes hasta converger en la Plaza de la Constitución.

El colorido de trajes, máscaras, penachos y adornos se funden para representar leyendas hechas danzas.

EMILIANO VALDÉS

Viceministro de Cultura evaldesm@mcd.gob.gt)

Orquesta de Oriente desconcentra cultura

hiquimula siempre ha sido una tierra de palabras, no siempre de notas y acordes. Pero el fin de semana del 4 y 5 de julio, Chiquimula presenció el debut de la recién creada Orquesta Sinfónica Regional de Oriente del Ministerio de Cultura y Deportes (OSRO). La inauguración de la orquesta representa mucho más que el nacimiento de una nueva agrupación musical. Es una muestra de que la cultura puede dejar de concentrarse en la capital para convertirse en un derecho accesible desde los territorios. Durante décadas, el acceso a la música clásica ha estado condicionado por la centralización de la oferta cultural. Para muchos jóvenes del oriente del país estudiar un instrumento, integrarse a una orquesta o asistir a un concierto sinfónico implicaba trasladarse a la ciudad de Guatemala o renunciar a esa posibilidad. La creación de una nueva orquesta regional continúa transformando ese panorama al acercar oportunidades de formación, creación, disfrute y, significativamente, empleo artístico a las comunidades. El proyecto cobra un significado especial al estar dirigido por la maestra Gabriela Corleto. En un ámbito donde históricamente la dirección orquestal ha estado dominada por hombres, su nombramiento constituye un referente para las nuevas generaciones de mujeres músicas y directoras guatemaltecas. Su liderazgo nos recuerda que el talento y la excelencia artística trascienden las construcciones de género y contribuyen a ampliar la representación femenina en los espacios de mayor responsabilidad dentro de la música académica. La OSRO también representa una oportunidad de repensar las posibilidades de subsistencia para los artistas de las regiones. Además de acercar la música clásica a nuevos públicos, genera empleo para músicos profesionales del oriente del país, quienes ahora pueden desarrollar su carrera sin verse obligados a migrar hacia la capital. De esta manera, el talento local encuentra un espacio para permanecer en su comunidad y contribuir a la vida cultural de su propio territorio. El concierto inaugural reunió obras del repertorio universal, como composiciones de Beethoven, Haydn y Bizet, junto con piezas arraigadas en la identidad guatemalteca, entre ellas El Tikalito, Soy de Zacapa y el Corrido de Chiquimula. Esta combinación nos recuerda que el patrimonio musical universal y las expresiones culturales locales pueden dialogar en igualdad de condiciones, fortaleciendo tanto la formación artística como el sentido de pertenencia y la curiosidad por la historia de la música. La Orquesta Sinfónica Regional de Oriente continúa abriendo un camino esperanzador para Guatemala. Descentralizar la música académica significa democratizar el acceso a la cultura, fortalecer el talento que existe en las regiones, crear oportunidades laborales y reconocer que la excelencia artística puede florecer en cualquier parte del país cuando existen las condiciones para hacerlo.

Columna

La cita de los conviteros

Guatemala, viernes 31 de julio de 2026

Salud Mental Leticia Eugenia Padilla

JORGE SIERRA mondosonoro2003@yahoo.com.mx

Ley de la música para Guatemala

Columnas

ras una lucha de más de diez años, el mes pasado, a las diferentes asociaciones de música, incluso productores y agentes del ecosistema sonoro en Colombia, por fin les sonó la campana. Ocurrió que la Plenaria de la Cámara de Representantes aprobó en el último debate el Proyecto de Ley de la Música. Veamos qué significa eso. Lo que busca esa ley es la sostenibilidad financiera para el sector. Entre los beneficios económicos está la exención del IVA, tanto en la compra de instrumentos musicales como de los softwares y hardwares que requieren para la producción musical. También establece normas para el transporte de los instrumentos en aviones como “equipaje especial” e igual el apoyo en la gestión de visas especiales para facilitarles los desplazamientos de uno u otro país. Otro tema es mejorar la transparencia y la rendición de cuentas en el tema de derechos de autor. La idea es proteger los derechos de los creadores de manera más clara y con garantías. Bueno, Colombia es muy diferente acá en cuanto a los festivales. Porque en ese país, el Gobierno sí aporta recursos públicos para sus producciones, por tanto, con la nueva ley se estipula que estos incluyan un 40 % de artistas emergentes y mujeres músicas. Me llama la atención que la ley ponga los ojos a las músicas tradicionales, en nuestro caso serían: marimbas, grupos indígenas, etc., es decir, músicas vivas y comunitarias, y que la ley considera esenciales para la identidad nacional, asignándoles incentivos específicos para su protección y divulgación. Por supuesto, en Colombia existe ya un Sistema de Información de la Música (Simus), donde se almacenan los datos completos del sector, que identifica necesidades reales en las distintas regiones y mide el impacto de las nuevas políticas públicas. Pero el gran logro de la ley fue la creación de un Fondo Especial para las Músicas, que financiará exclusivamente subsidios a la creación, formación, circulación e investigación musical. El dinero saldrá del porcentaje de los ingresos comerciales que genera el sector. En Guatemala, los músicos ya necesitan una herramienta jurídica parecida para dignificar su labor de artista y gestor, en el que además gocen de IGSS o les paguen los ensayos. Pero para que el país cuente con algo así, es necesario que sea una construcción colectiva en las que los involucrados se conviertan se unan en una sola voz para que escuchen sus necesidades. Sin un frente así, será difícil.

Ahorro como decisión emocional

n el imaginario colectivo, las finanzas personales suelen verse como un asunto de frías matemáticas. Se nos enseña que el control del dinero depende solo de saber elaborar un presupuesto o manejar una hoja de cálculo. Sin embargo, la brecha entre saber qué hacer con nuestro dinero y hacerlo en realidad rara vez se resuelve con una calculadora. El dinero no se maneja con la cabeza fría, sino con las emociones. Morgan Housel y Dan Ariely han dedicado años a desarmar el mito del consumidor racional. Housel, autor de La psicología del dinero y reconocido periodista, plantea que el éxito financiero depende de cómo te comportas y define el ahorro como la brecha entre tu ego y tus ingresos. En una sociedad impulsada por la apariencia, gastamos dinero para impresionar a otros. Para Housel, la verdadera riqueza no es lo que compramos, sino la libertad de decidir qué hacer con nuestro tiempo. El investigador Dan Ariely (Las trampas del dinero, catedrático de Psicología y Economía Conductual en la Universidad de Duke) explica que sufrimos de amnesia financiera. Si antes desprendernos del efectivo generaba dolor porque frenaba el gasto, hoy las tarjetas y pagos digitales anestesian esa sensación. A esto se suma el sesgo del presente: nuestro cerebro prefiere la dopamina de una compra inmediata sobre la estabilidad económica futura. Ahorrar exige luchar contra nuestra propia biología.

Estrategias psicológicas

Para vencer estas trampas en el entorno, necesitamos diseñar un contexto que nos facilite tomar buenas decisiones: • Reconecta con el dolor de pagar: separa tu presupuesto de ocio en efectivo. Ver cómo se reducen los billetes activa un freno cognitivo ante los impulsos. • Aplica la regla de las 48 horas: ante un antojo no planificado, fíjate una pausa de dos días. Al enfriarse la emoción, el lado lógico evaluará la compra. • Págate a ti primero: programa una transferencia automática a tu cuenta de ahorro el día que cobras tu salario. tu cerebro se adaptará a vivir con el saldo restante. • Ponle rostro a tus metas: asigna nombres concretos a tus cuentas (Fondo de emergencias o enganche de casa). Esto genera una satisfacción que compite con el gasto rápido. • Calcula el costo en horas de vida: divide el precio de un antojo entre lo que ganas por hora. Pregúntate si ese objeto vale realmente 15 o 20 horas de tu trabajo.

Dinero y salud mental Aprender a ahorrar es un ejercicio de autoconocimiento. Las compras compulsivas no siempre son irresponsabilidad; a menudo son síntomas de estrés, ansiedad o vacíos emocionales. Cuidar del bolsillo es cuidar de la mente. Si notas que las emociones gobiernan tus finanzas y afectan tu tranquilidad, buscar acompañamiento psicológico no es un gasto superfluo; es la inversión más inteligente para sanar tu relación con el dinero y construir un futuro estable.

Guatemala, viernes 31 de julio de 2026

Primero se selecciona el árbol para cortar; este varía entre dos especies también utilizables: el cahué y el naranjo de montaña.

Texto y Fotos: Fotos: Manuel Del Cid

ay rincones donde el manglar no solo es un ecosistema vital, es sustento de familias. Para las personas que habitan en Canal Pimiento, Puerto Barrios, Izabal, estos recursos de la región caribeña, la elaboración de carbón vegetal es un salvavidas económico y contribuye a proteger la naturaleza. Bajo la regulación del Consejo Nacional de Áreas Protegidas, esta práctica es en un modelo de manejo forestal sostenible.

La extracción y elaboración del manglar para fabricar carbón vegetal representa un desafío para las comunidades aledañas a la bahía La Graciosa, debido a las condiciones de acceso y al entorno natural en el que se desarrolla la actividad. Como consecuencia, son pocas las familias que se dedican a este oficio, porque requiere un considerable esfuerzo físico, aunque tanto ellos como los guardarrecursos están satisfechos por ayudar a detener el deterioro de los bosques. El carbón vegetal, a diferencia del tradicional, es artesanal, mientras que el segundo es de fabricación industrial.

La madera se traslada a un horno donde se cubre por capas de arena y hojas para que no se ahogue.

Los trozos reposan en una plancha, en la cual se apilan para su respectiva organización.

Fotorreportaje

Carbón vegetal es sustento natural en el Caribe

Franco Sandoval

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