Guatemala, viernes 24 de julio de 2026
La presencia de los mariachis en Guatemala D
esde la variedad de las artes musicales, el género ranchero es de los más apreciados; en particular, los mariachis, que en Guatemala siempre gustó por la influencia cultural mexicana. La Revista Viernes No. 618 centra sus páginas en la tradición del oficio de esta representación musical.
Se cree que la popularidad inicial en el país derivó de la influencia del cine, la televisión y radio mexicanos desde las décadas de 1950 a 1970, la cual sintetizó cerca de 200 años del género que nació en México de la mezcla de música indígena, española y africana.
En Guatemala, el auge se concretó en las agrupaciones que se formaron en calles, cantinas, bares, restaurantes, plazas y pueblos; en especial, su momento cúspide fue la construcción de la Plaza Mariachis, zona 3, pero sufrió delincuencia y vagancia que mermaron su reputación.
La llegada de internet y las redes sociales ha transformado el modelo de negocio y la contratación de estos servicios. Aunque las plataformas digitales dieron más acceso al cliente, también propiciaron competencia desleal e informalidad.
Directorio
Director General: Edin Hernández
Para mantenerse vigentes, las agrupaciones dedican entre tres y cuatro horas diarias al ensayo y estudio de nuevos temas, a fin de prepararse cuando son requeridos para el Día de la Madre y del Padre, bodas, quinceaños, festividades religiosas y entierros.
La sección Guía de libros publica la obra Antonio José de Irisarri, de Carlos García Bauer, producida por la Tipografía Nacional, en la cual la vida del prócer de la Independencia se presenta como una de las cumbres del pensamiento, diplomacia y cultura del continente.
En la Entrevista se da a conocer a la artista visual Andrea Letona, quien tras convivir con el compás de la máquina de coser durante la infancia en su natal Pasaco, Jutiapa, decidió, años después, dejar sus estudios de Derecho y tomar el pincel para dedicarse a la creación con la mezcla de óleos, acrílicos y bordados.
En el Perfil, se describe la preparación académica, trayectoria y testimonio de la poeta mexicana Tania Ramos Pérez, quien en la Feria del Libro en Guatemala recibió el Premio Mesoamericano de Poesía Luis Cardoza y Aragón 2026, que promueven la Embajada de México, el Fondo de Cultura Económica y el Ministerio de de Cultura y Deportes.
Subdirector técnico: Miguel González Moraga
Coordinación de Información: Mario Ramos
Editor: Hugo Sergio Del Águila
Redactores: Narcy Vásquez, Isa Enríquez y Pablo Cahuec
Diseño Gráfico: Juan Rene Chicoj
Diseño Portada: Astrid Méndez
Diagramación: Sulhema Pacheco y Diana Guerra
Corrección: Pedro Meda, Servando Pineda y Amado Monzón
Digitalización: Freddy Pérez
Cartelera
Viernes 24
Presentación en vivo, a las 18:00 horas, del conjunto marimbístico Mayarina, en Agayc (14 calle 11-42, zona 1), con un repertorio de melodías nacionales. La entrada es libre.
Sábado 25
Lluvia de Versos, tarde de poesía, cuentos, música y micrófono abierto con nuevas voces, en el Heart Room de La Resortera, zona 4. La cita es a las 15:30 horas y el ingreso, es de cortesía.
Domingo 26
Taller gratuito de actuación para niños y jóvenes, impartido por la compañía colombiana La Petisa Babilonia, en el Teatro del Bosque Chichorín, zona 2 de San Lucas Sacatepéquez, a las 14:30 horas. (Inscripción previa por WhatsApp al 5409-3290).
Lunes 27
Concurso de pintura al aire libre organizado por el Consejo Nacional para la Protección de La Antigua Guatemala, en el Monumento de Capuchinas, La Antigua Guatemala, a las 8:00 horas.
Martes 28
Recomendación literaria de la semana: El día que me gustaste, novela juvenil de la autora antigüeña Gabriela Grajeda Arévalo. Se leerá en la Biblioteca del Centro de Formación de la Cooperación Española en La Antigua, que de martes a viernes cambia cada libro, de 10:30 a 17:00 horas y la admisión sin costo.
Miércoles 29
Noche de Art & Vino, dedicada a la caricatura y la narrativa gráfica en un ambiente relajado, en la Alianza Francesa de Guatemala, zona 13, a las 18:30 horas. Entrada Q45.
Jueves 30
Recital de guitarra clásica a cargo del músico Antonio Cosenza, en el marco de la Feria del Libro de Sacatepéquez. A efectuarse en la Plaza Mayor de La Antigua Guatemala, a las 18:00.
Guatemala, viernes 24 de julio de 2026
La memoria pendiente de un prócer
Carlos García Bauer res cata en el libro Antonio José Irisarri, publica do por la Tipografía Nacional, dentro de la serie Más allá…, la figura de este prócer de la independencia a quien presen ta como una de las cumbres del pensamiento, diplomacia y cultu ra del continente americano. La obra nació con motivo del segun do centenario del nacimiento del prócer, cumplido en 1986, y parte de una constatación incómoda, el desconocimiento casi absoluto que existe en Guatemala sobre su vida y legado.
García Bauer atribuyó ese olvido a una tendencia nacional a menospreciar lo propio y exaltar lo extranjero, incluso sin méritos que lo justifiquen. Denunció también a quienes aparentan cultura citando autores foráneos mientras ignoran la producción nacional valiosa. Recordó, además, que muchos guatemaltecos destacados debieron triunfar fuera del país antes de ser reconocidos en su tierra, patrón que explica por qué tantos desconocen, incluso, el origen guatemalteco de Irisarri.
Con un sólido aporte, el libro combina biografía histórica y reflexión crítica sobre la memoria cultural guatemalteca.• Pablo Cahuec
cooptación del país por mafias corruptas
En una rigurosa apuesta editorial que busca desentrañar los engranajes más profundos del poder en la Guatemala contemporánea. F&G Editores presenta Ultrasymafiosos. A través de los ensayos de la politóloga Briseida Milián y la reconocida periodista de investigación Julie López, esta colección ofrece una ruta crítica para comprender la captura institucional del país.
Lejos de las etiquetas ideológicas, ambas coinciden en desvestir el sistema corrupto, identificado como el pacto de corruptos, no como un hecho aislado, sino como una práctica sistemática y una red informal donde confluyen actores políticos, económicos y del crimen organizado para garantizar su impunidad.
Una lectura indispensable y cartográfica para todo ciudadano que se niegue a la resignación y busque herramientas para entender, confrontar y transformar nuestra realidad democrática.
El último vínculo entre un padre e hijo
Un hombre que espera la muerte en una habitación de hospital intenta engañar al tiempo para mitigar la angustia junto a su hijo. Este es el contenido de Tinta Invisible, escrito por Javier Peña. El protagonista, de ocupación marinero, que ha compartido pocas experiencias vitales, revive en esta obra las historias de los libros que llenaron las estanterías familiares.
Así, Peña se sumerge en la existencia de autores como Shirley Jackson, Nabokov, Juan Rulfo, Margaret Atwood o Emily Dickinson. Explora anhelos, luces y sombras, para sumarlos, de algún modo al diálogo entre padre e hijo, como si la literatura les permitiera vincularse con ellos.
El libro sostiene que, a veces, los lectores logran sobrepasar la letra escrita para leer esa tinta invisible que todo escritor deja en la página. En esos instantes de lectura gozosa, sugiere Peña, se atisba una belleza capaz de justificar toda una vida.
La crudeza presente en clave de ficción
Ganadora del Certamen Permanente 15 de Septiembre 2023, la Editorial Cultura presenta Relatos distópicos, de Estuardo Sosa. Reúne historias humanas que exponen las fracturas de la realidad, desde la sequía que desplaza a un pueblo entero, hasta los sueños del exilio y las heridas que deja el ejercicio del poder.
A través de personajes que cargan con el peso del pasado mientras enfrentan la dureza del presente, Sosa construye un universo donde lo distópico funciona como espejo de tensiones reales como la pérdida, el desarraigo y el abuso de autoridad.
La obra destaca por su sutileza para tratar temas difíciles sin caer en el discurso directo, y apuesta en cambio por la fuerza de la imagen y la emoción contenida.
La Guía de libros
La Guía de cine
¿Era Joe Jackson el verdadero
villano de Michael?
En el cine, los personajes suelen dividirse con facilidad entre héroes y villanos. Es una fórmula cómoda para contar historias y también para consumirlas. Sin embargo, de vez en cuando aparece una interpretación que invita a detenerse antes
de emitir un veredicto. Eso ocurre con el trabajo del actor Colman Domingo en Michael, la película acerca de la vida de Michael Jackson que ya se puede adquirir en Blu-ray y DVD.
En una reunión virtual con votantes de los Globos de Oro, Domingo compartió que desde el principio su reto no consistía
Película
Basada en la novela Regretting You, de Colleen Hoover, el filme A pesar de ti explora el duelo, la traición y la compleja relación entre una madre y su hija tras una tragedia familiar. Aunque recurre a varios giros melodramáticos propios de la autora, la película encuentra su mayor fortaleza en las interpretaciones de Allison Williams y Mckenna Grace, quienes sostienen una historia sobre el perdón y la reconstrucción emocional. La puedes ver en Netflix.
lepedavid@yahoo.com Rewind me
DAVID LEPE
en interpretar al padre severo que permanece en la memoria colectiva. Su objetivo era otro: comprender quién era Joseph Jackson desde su propia mirada. “Todo el mundo quiere convertir a alguien en un villano, pero todas las personas tienen complejidad y matices”, explicó durante la conversación. Esa decisión cambia por completo la perspectiva del personaje. En lugar de juzgarlo con parámetros actuales, el actor propone observarlo en el contexto de su tiempo: un hombre afronorteamericano, trabajador de una acería y perteneciente a una generación que entendía el amor como responsabilidad, disciplina y estructura familiar. “Hay que examinar al hombre de aquella época. Mirarlo desde una óptica moderna no es la lente correcta”, afirmó.
Esa mirada también encuentra eco en su propia historia. Domingo reconoció que creció en
un hogar donde la disciplina era parte de la vida cotidiana. “No teníamos mucho dinero, pero había estructura. Las tareas en casa debían estar hechas, la tarea escolar también. Si no, había castigo. Y cenábamos todos los días a las seis de la tarde”, recordó. Con el paso del tiempo comprendió que sus padres buscaban ofrecerles a sus hijos una vida mejor que la que ellos habían tenido. Esa experiencia personal le permitió acercarse a Joseph Jackson desde la comprensión antes que desde el prejuicio.
Quizá el mayor acierto de su interpretación sea que nunca intenta suavizar las decisiones de Joe Jackson. Tampoco las convierte en un acto de absolución. Tal vez esa sea una de las mayores virtudes de Michael. Más allá del espectáculo musical y de la reconstrucción de una figura irrepetible, la película recuerda que el cine también puede abrir espacio para la empatía. Comprender no siempre significa estar de acuerdo, pero sí aceptar que las historias humanas casi nunca caben en una sola etiqueta.
Sia: Nostalgic For The Present
Más que un concierto filmado, Sia: Nostalgic For The Present se presenta como una experiencia audiovisual que combina música, danza y narrativa visual. Dirigido por la cantautora australiana Sia y el cineasta Daniel Askill, rescata la puesta en escena de la gira de 2016 con una propuesta cinematográfica que privilegia la emoción sobre el espectáculo convencional. Es una obra dirigida tanto a los seguidores de la artista como a quienes disfrutan de la experimentación visual y la performance contemporánea. SEexhibe en las salas de cine guatemaltecas.
Trafalgar
Releasing
Guatemala, viernes 24 de julio de 2026
Valentina Palacios hace del ballet su vida
La estudiante de la Escuela Nacional de Danza habla sobre disciplina, sacrificios y sueños que la mantienen firme en el escenario
Texto: Isa Enríquez
Fotos:Mario León
Alos 4 años, una caricatura despertó la curiosidad de Valentina Palacios por el ballet. Dieciséis años después, esa fascinación infantil se ha convertido en una vocación sostenida por la constancia, los ensayos diarios y el respaldo de su familia.
A sus 20, la estudiante de la Escuela Nacional de Danza recuerda los momentos que marcaron su formación, los retos de combinar los estudios con la exigencia del baile y los sueños que aún la impulsan sobre el escenario.
¿Cómo comenzó su historia en el ballet?
Empecé a los 4 años. Veía la caricatura Angelina Ballerina y trataba de imitar los movimientos. Mi mamá notó que me gustaba y me inscribió en el programa sabatino de la Escuela Nacional de Danza. A los 8 ingresé a la carrera.
¿Cuándo supo que quería dedicarse al arte?
En mi primer año de la carrera participé como ratoncito en El Cascanueces. Ver a los bailarines profesionales sobre el escenario me hizo pensar que eso quería hacer toda mi vida.
¿Su primer escenario?
Había participado antes en presentaciones del programa sabatino, pero esa es la primera que realmente recuerdo. No estaba tan nerviosa porque llevaba una máscara y nadie podía reconocerme.
¿Recuerda el primer ballet que vio?
Creo que también fue El Cascanueces. A veces la escuela nos invitaba a las funciones y era muy emocionante.
¿Cómo fue crecer combinando colegio y danza?
talentos
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Andrea Letona conecta urbe y campo entre puntadas
Texto: Narcy Vásquez
Fotos: Carlos Caljú
Mucho antes de sostener un pincel, Andrea Letona ya convivía con el compás de las máquinas de coser y el silencio del campo. Archivar sus estudios de Derecho para entregarse por completo al carbón, el hilo y la pintura no fue un quiebre en su camino, sino un reencuentro con su propia coherencia. Con los retazos rescatados de su propia historia familiar, la creadora guatemalteca propicia un encuentro íntimo entre el ritmo denso de la urbe y el paisaje de Pasaco, Jutiapa.
Conversamos con Leto na sobre sus inicios autodidactas, el peso de los materiales y su tránsito de los códigos legales al lenguaje táctil de la plástica contemporánea.
Entrevista
¿Cómo pasa del taller de costura al lienzo?
La artista toma el pincel y el lienzo, para hacer del taller familiar de costura, el origen de su universo artístico que hoy le da coherencia
la es industrial y pesado, pero al entrelazarlo con lo orgánico, busco generar un respiro positivo.
¿Le interesa la historia que ya carga o la que impone?
Me interesan ambas. El textil industrial carga con una historia fuerte por su origen laboral. Encuentro fascinante darle un giro a ese material, al dejar de lado la confección de ropa para crear obra artística, provoco que el espectador le asigne un nuevo significado, al explorar las posibilidades más allá de la utilidad del tejido.
Nace de mi infancia en el taller de confección de mi madre, donde crecí rodeada de hilos, serigrafía y retazos que otros desechaban. En 2020, buscando romper la bidimensionalidad desde el encierro, decidí crear con lo que tenía a mano: esos mismos residuos textiles, quería ver cómo reaccionaban al óleo y al pigmento. Al final, el bordado y la costura son una herencia viva que hoy da cuerpo a mi arte.
¿Influye Jutiapa y la capital en su arte?
La naturaleza me inspira; me devuelve la atención para entender cómo habitar mejor la ciudad. Al hacer senderismo, esas caminatas se vuelven espacios de contemplación donde capto texturas y detalles que luego traduzco en mis piezas. Sé que el trabajo de la maqui -
¿De qué forma abre el espacio familiar?
Al principio me costaba, pero hoy me siento muy segura de mi propuesta. El trabajo del campo y el de un taller de costura son demandantes, un esfuerzo físico y mental que encuentro muy similar al de la creación artística. Mis obras me recuerdan que ese tezón es parte de mi ser. Además, sentía la necesidad de hablar de todo esto, en especial desde la perspectiva del oriente de Guatemala, una región cuyas complejidades sociales y laborales no suelen tener tanta visibilidad en el arte contemporáneo.
¿Hacia dónde van sus próximas puntadas?
Me encuentro experimentando a gran formato, uno la pintura tradicional con lo textil para profundizar en temas como la
Andrea Letona
Licenciada en Artes Visuales con especialización en pintura por la Escuela Superior de Arte (USAC). Su propuesta fusiona de forma única la pintura, el tejido y la costura para explorar la memoria, el territorio y la espiritualidad. Su obra se ha expuesto en Ecuador, Costa Rica, El Salvador y Guatemala. Ha obtenido menciones de honor en Galería Abierta 2023 y en el Engage Art Contest, de Estados Unidos.
pertenencia al territorio y la resistencia física del cuerpo. Viene una etapa de mucha actividad, ya comencé una residencia en el espacio Gracia, en Antigua Guatemala, y participaré en una muestra colectiva en el Museo Forma en El Salvador, lo que representa un paso clave para proyectar mi obra en el ámbito internacional.
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La antropóloga que es poeta
La mexicana Tania Ramos fue la ganadora del Premio Mesoamericano de Poesía Luis Cardoza y Aragón
Texto: Pablo Cahuec
Foto:
Tania Ramos Pérez es antropóloga social, poeta e investigadora originaria de Chiapas, México. Durante la Feria Internacional del Libro de Guatemala 2026 fue galardonada con el XX Premio Mesoamericano de Poesía Luis Cardoza y Aragón por su poemario ¿Qué habitará en densa oscuridad?, obra en la que su formación como investigadora y su oficio poético confluyen de manera fluida.
Licenciada en Antropología Social por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) de la Ciudad de México, tiene una maestría en Estudios Mesoamericanos por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y cursa un doctorado en Filosofía en el Colegio de Morelos de su país. Su trabajo de investigadora se ha centrado en la región mesoamericana, conocimiento que es materia prima constante de su poesía.
Don nutrido en la familia
Su vocación literaria nació en el seno familiar. Sus padres, Gladys Pérez González y Juan Carlos Ramos Treviño; este último, poeta y ganador del Premio Nacional Ramón Iván Suárez Caamal, la formaron desde la infancia en asidua lectora de poesía. “Mi camino como poeta viene más bien de la educación en el seno materno”, explicó la autora, quien retomó la poesía como oficio hace unos 15 años. Ya en la adolescencia, su padre elaboraba análisis técnicos de poemas, y más adelante estudió tres años con el escritor de Campeche, Waldemar Noh Tzec, premio Nezahualcóyotl de Literatura, que, abierto a todos los estilos y herramientas técnicas sin privilegiar autores, amplió considerablemente su panorama creativo.
Una misma mirada
En su obra, antropología y poesía no son dos caminos paralelos, sino una misma forma de mirar el mundo. “La línea general tiene mucho que ver con mi preocupación y mi gusto por profundizar en los temas culturales”, explicó, al describir cómo esto se filtra de manera natural en su literatura. Esa fusión entre la mirada científica y la voz poética es una constante en su producción.
En Invocaciones, poemario con el que ganó el Concurso de Ediciones Digitales de la UNAM en 2018, y en el poemario que le valió el Premio de Poesía Anita
Pompa de Trujillo, centrado en la figura de María Magdalena y sus escritos apócrifos, la espiritualidad aparece como un hilo que atraviesa distintas culturas, incluida la occidental, y que la autora exploró desde perspectivas diversas.
Esta capacidad le otorgó el reconoci miento literario en la Filgua de este año. “Mucho de lo que leí y de lo que he apren dido como antropóloga, incluso haciendo trabajo de campo en comunidades mayas, es lo que está depositado en la base del poemario, y atravesado también por vivencias personales”, detalló.
Así se convirtió en la segunda mujer en obtener el galardón mesoamericano en honor al poeta guatemalteco, después de la poeta oaxaqueña Nadia López.
Guatemala y México
Para Ramos, obtener este galardón tiene un significado particularmente ínti mo, ya que su familia materna y paterna proviene de la frontera entre México y Guatemala, de la Sierra Madre de Chia pas, por Motozintla, y de la región del Soconusco, zonas donde el diálogo cultural y literario con Centroa mérica ha sido una constante histórica.
Así, con la promesa de las páginas por venir, Tania Ramos seguirá creando su poesía con la perseverancia y originalidad que la han definido, enriquecida con su visión antro pológica la cual demuestra que de los rincones más inhóspitos de la historia y naturaleza humana se pueden sacar letras que hilen pasado y presente, identidad y literatura.
Mario León
Tania Ramos estuvo en la Feria Internacional del Libro de Guatemala 2026.
Perfil
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Mariachi: oficio que se
Texto: Pablo Cahuec Fotos: Jesús Alfonso y Carlos Caljú
En Guatemala, cuando se busca amenizar con música una celebración o acontecimiento importante, una opción por excelencia es la marimba; sin embargo, hay quienes, a pesar de no ser un género autóctono, prefieren los ritmos y letras que tocan fibras profundas, que despiertan sentimientos, alegrías y romanticismo: los mariachis.
Los guatemaltecos acogie
Estas agrupaciones, que desde los años 60 forman parte de las celebraciones y conmemoraciones en el país, permanecen vigentes gracias a la herencia, tenacidad y esfuerzo de sus músicos
a pesar del tiempo y las nuevas generaciones, sobrevive y cohabita junto a las tendencias rítmicas modernas, creaciones tecnológicas y plataformas digitales. Tal vez porque el sentimiento sigue siendo irremplazable.
Estas agrupaciones no llegaron como herencia directa, pero tampoco por casualidad. Se han desenvuelto de generación en
La llegada
Jorge Sierra, investigador y crítico musical, aclaró que no se tiene un registro exacto sobre cómo llegaron dichos conjuntos al país; sin embargo, hizo referencia a que la televisión y el cine mexicano tuvieron mucha incidencia en el gusto nacional, pues eran los contenidos que se consumían desde los años 60 y 70.
francesa, cuando se consignó la palabra mariache, que hace referencia a un fandango o baile popular.
Fue en los años 60 cuando surgieron los primeros mariachis, quienes ofrecían sus canciones en la zona 1 de la capital guatemalteca, donde se llevaba a cabo la dinámica que denominaron la ruleta. Esta consistía en recorrer restau
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aferra a la nostalgia
familia de músicos vestidos de charros. Su abuelo, padre y tío le compartieron diversas anécdotas de aquellos tiempos, pues desarrollaron su carrera en la Plazuela España. Precisó que entonces solo interpretaban rancheras y era una multitud la que llegaba a escucharlos.
De igual manera, su papá y tío fueron de la generación que se formó en el bulevar Liberación, a donde estos grupos se movieron después. Sus memorias son muy parecidas, ya que la afluencia de personas siempre fue constante, junto a extranjeros que llegaban
para los años después de 1990, la delincuencia les ocasionó estragos.
“La plaza prácticamente vivió una época de perdición, había de todo”, lamentó. La reputación se desmoronó y la clientela se vino abajo.
La situación causó que algunas agrupaciones optaran por moverse a la primera avenida de la zona 1 o a la avenida Bolívar. Otras que ya tenían sus estudios y oficinas allí optaron por asentarse de manera permanente.
Cambio perjudicial
La llegada de internet y las redes sociales marcó, según coin
que mancha al gremio y la experiencia. Para los grupos consolidados, esta “piratería” ha significado que ellos incur sionen en la visibilidad digital, subiendo videos y actualizándose constantemente.
Las tendencias
Karla Galán, también integrante de Los Toros y quien toca la vihuela (instrumento parecido a la guitarra, pero más pequeño), compartió que sienten presión por mantenerse vigentes. “Si hay una tendencia en TikTok, con video y canción, nos preguntan si la
Es un oficio que puede pasar de generación en generación, donde los padres les enseñan a sus hijos algún instrumento o a cantar.
vos de contratación, los mariachis siguen amenizando cualquier ocasión, aunque algunas fechas concentran más trabajo que otras.
El Día de la Madre y el Día del Padre encabezan la lista, seguidos
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Suelen ser contratados para acompañar todo tipo de eventos, desde bodas, y quinceaños hasta entierros.
dos y domingos tienen la agenda siempre llena.
Los precios varían de una agrupación a otra, pero giran en torno a rangos similares: entre los Q1 mil 200 y Q1 mil 600 por la tanda de 12 canciones; mientras que una hora sin descanso puede valer entre los Q1 mil 800 y Q2 mil. Todos concuerdan en que la distancia del evento, el número de integrantes y la calidad del vestuario influyen en el cobro.
Pese a la competencia de agrupaciones informales que ofrecen cantidades más bajas por redes sociales, los entrevistados aseguraron que los clientes siempre terminan reconociendo la diferencia en calidad.
Traje charro
La imagen y presencia de los mariachis es fundamental. La confección del traje es uno de los aspectos más importantes del oficio, ya que no todo sastre puede crearlo. Por ejemplo, Aguilar mencionó a la
sastrería Dominó como una de las más solicitadas en la avenida Bolívar. Se requiere de un especialista en este tipo de prendas, capaz de trabajar tanto trajes de hombre como de mujer y de colocar los adornos correctamente.
El costo del traje también varía. Los hay desde los Q750 a Q2 mil, que son más sencillos y sin bordados. Los que tienen diseños oscilan entre Q2 mil 500 y Q3 mil 500. Pero la gran diferencia la marca la botonadura o gala, donde la más sencilla ronda los Q900.
Para Dios
La adaptación de los mariachis a nuevos retos y la demanda de su público no tiene comparación. Debido a que el ritmo e interpretación son muy aceptados, hay conjuntos que decidieron incursionar en la música cristiana.
Estas agrupaciones combinan las alabanzas con el ritmo, musicalización e instrumentalización. Giovanny Saz, trompetista de
Lo más solicitado
Una de las peculiaridades del repertorio de los mariachis guatemaltecos es la apertura que han tenido para explorar más allá de las canciones rancheras tradicionales. Si bien las clásicas de Vicente Fernández, Javier Solís y Antonio Aguilar siguen siendo infaltables, hoy los grupos incorporan música de banda, corridos y hasta reguetón para satisfacer las peticiones del público.
Estas agrupaciones han incorporado temas de Julión Álvarez, La Trakalosa y de Banda Los Limones, entre otros. No obstante, estos son algunos de los temas que no pueden faltar en su repertorio:
• El rey — José Alfredo Jiménez / Vicente Fernández
• Cielito lindo — tradicional, versión de Vicente Fernández
• Hermoso cariño — Vicente Fernández
• Guadalajara — Vicente Fernández
• Son de la negra — tradicional
• El sinaloense – tradicional
• Las mañanitas – tradicional
• Amor, amor de mis amores – Ángel Cabral
• 17 años – Los Ángeles Azules
• La chona – Los Tucanes de Tijuana
• El mariachi loco – Román Palomar Arreola
Hasta 400 canciones
La voz en los mariachis es el elemento principal para transmitir el sentimiento y la fuerza de las canciones. Todos, sin excepción, tienen cantantes con diferente tesitura para alcanzar las voces originales.
La constante en los mariachis es la formación empírica. Alejandro Ávila, cantante principal de Mariachi Los Halcones, nunca ha recibido clases y solo busca la afinación adecuada en su garganta. “Yo canto de pura memoria, no uso ningún método”, apuntó.
Asimismo, Magdaleno Díaz, vocalista de Tropicalísimo Mariachi Imperial, reconoció que con los años cuesta más memorizar un tema nuevo, pero basta con repasarlo tres o cuatro veces para que se le quede. Afirmó que ha memorizado no menos de 400 canciones, y cuando un cliente las pide tiene la capacidad de recordarlas todas.
Juan Ramírez, cantante de Mariachi Alegres Relámpagos, aprendió a cantar “de oído”, sin conocimientos de solfeo ni formación académica. En cuanto a cómo acoplan sus voces a las de los artistas originales, los tres coincidieron en que priorizan su propio registro. Ávila explicó que adapta las canciones a su propia voz, que es alta; evita imitar a cantantes como Pedro Infante a pesar de tener la habilidad de aproximarse.
Díaz señaló que la mayoría de rancheras se mantiene en el tono original, aunque en ocasiones bajan uno o dos tonos. Si la tonalidad resulta muy alta, y si bien podría acoplarse, prefiere mantener su timbre.
Ramírez, en cambio, describió que cada integrante estudia por su cuenta la canción y posteriormente se reúnen para ensamblar las voces con los instrumentos, generalmente, los fines de semana; esto último les permite adecuar la melodía a la voz de los cantantes principales.
Mariachi Cristianos de Guatemala, precisó que antes la fusión no fue bien vista por algunas iglesias, que consideraban esa música “del mundo” y lejos de la espiritualidad, pero con los años se fue popularizando dentro y fuera de los templos.
Hoy, esta propuesta se ha extendido en ciudades como Guatemala y Quetzaltenango, donde ya operan varios grupos dedicados exclusivamente a exaltar a Dios.
El legado permanece
Para quienes han hecho de este género su estilo de vida, el mariachi no es solo un oficio, sino un legado que se hereda. Los antepasados de De León fueron músicos, y su iniciación llegó de la mano de su papá. Florián vive algo similar, pero ahora es él quien ve a su hijo de 10 años crecer rodeado de esa tradición.
Quienes llevan años ejecutando instrumentos y usan sombrero de charro hablan de su carrera con profundo sentido de gratitud y realización personal, porque ser un mariachi exige mucho más que ponerse un traje; implica dedicación y disciplina frente al público.
El futuro del oficio genera opiniones divididas entre quienes lo viven día a día. Mientras algunos confían en que esta tradición no terminará, otros son más cautelo -
Así se integra
Hoy las oficinas se ubican en la 1a. avenida, zona 1.
sos por la influencia que tienen los corridos y la banda mexicana. El tiempo marcará el destino de los mariachis en el país, pero es indudable que su incansable lucha por actualizar el repertorio, adaptarse a la tecnología y marchar junto a las tendencias musicales hará que su público siga cantando, gritando, bailando y llorando al compás de las letras y los acordes de sus interpretaciones.
Para un grupo ser considerado mariachi, debe tener entre seis y 10 integrantes o más, con por lo menos dos voces agudas y una grave. Los instrumentos deben ser trompetas, guitarrón o bajo, vihuela, guitarra y violín (el más importante), acordeón y arpa (solo en México).
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Personaje
David Stokes Brown
(1946-2025)
Ilustración: Sergio Espada
Futbolista, maestro y entrenador, originario de Bananera, Izabal. Dejó huella en el futbol nacional en los años sesenta. Anotó el primer gol en los Juegos Olímpicos de México 1968, durante el partido que Guatemala ganó 1-0 a Checoeslovaquia. Ese año fue condecorado con la Orden del Quetzal. De joven obtuvo una beca para estudiar en la Escuela Normal Central para Varones, donde se graduó como educador. Fue uno de los futbolistas que representó al país en el primer torneo de la Confederación de Norteamérica, Centroamérica y el Caribe (Norceca), disputado en Panamá en 1961. Tras debutar a los 15 años en Comunicaciones, a los 19 fue contratado por el Oro de Guadalajara, donde jugó cuatro temporadas.
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De la sanación personal al activismo artístico: el recorrido de una actriz que dignifica la memoria y
la dignidad de la mujer
Texto: Narcy Vásquez
Foto: Jesús Alfonso
Detrás del telón no siempre aguardan las luces ni el estruendo del aplauso; a veces el teatro nace del silencio denso que deja la pérdida y el dolor. Para Ivette Carolina Monney Cruz, la actuación no fue una ambición de reflector, sino un refugio de sanación y un pacto con la memoria de su madre. Tras dos décadas en las tablas guatemaltecas, su figura trasciende la de la actriz versátil para afirmarse como la de una gestora que convirtió la vulnerabilidad en conciencia social.
Solidez y dominio
Con un apellido de raíz francesa que se remonta a los tiempos de la construcción del Canal de Panamá —cuando un tatarabuelo albañil viajó desde Francia y terminó echando raíces en Cobán, Alta Verapaz—, Monney lleva en la sangre una mezcla de historia y arraigo chapín. Aunque su presencia escénica refleja solidez y dominio, ella misma se reconoce como una mujer reservada y tímida fuera del escenario.
El arte llegó a su vida impulsado por su madre, quien vislumbró su talento desde pequeña. Sin embargo, el punto de quiebre definitivo ocurrió en 2006. Tras trágicos acontecimientos de violencia doméstica que le arrebataron la vida a su progenitora, la actriz atravesó un período de duelo que la dejó casi en silencio. Como parte de su proceso de sanación, el teatro apareció en su camino.
Decidió dejar en pausa la carrera de Administración de Empresas para ingresar a la Escuela Nacional de Arte Dramático, donde canalizó el dolor hacia una vocación permanente: “Dar eco en las tablas a las mujeres que fueron silenciadas”, comentó en la entrevista.
Valentía y esfuerzo
A lo largo de 20 años de trayectoria artística, la también gestora cultural ha transitado por el teatro y el cine nacional. Entre sus interpretaciones más queridas se encuentra Eulalia Rosenda López ( La Lala), personaje de la obra El
La actriz Ivette Monney prepara un proyecto inmersivo que fusionará poesía y pintura corporal
Ivette Monney es voz de mujeres
Pepiándetrescarnes. “Esta es una figura que retrata con dignidad la valentía y el esfuerzo diario de la mujer trabajadora guatemalteca” lamentó.
La actuación la ha llevado a superar procesos retadores de construcción actoral, como el desafío de interpretar a personajes complejos y alejados de sus propios juicios morales, un aprendizaje que le tomó una década perfeccionar para abordarlo con respeto.
Su visión artística trasciende la interpretación individual. En 2014 cofundó la Asociación Colectivo Contraste, una iniciativa pionera
que luchó por dignificar la técnica del body paint y el performance en Guatemala, alejándolo de los estigmas y posicionándolo como una disciplina artística profesional y efímera.
Sus proyectos
Tras una década al frente y de abrir brecha para nuevas expresiones, Monneyse dispone a entregar la estafeta a una nueva junta directiva, convencida de la importancia de renovar los liderazgos y dar espacio a las futuras generaciones. Entre sus próximos proyectos despunta el desarrollo de la obra
de ciencia ficción Malaria, una propuesta reflexiva sobre la contención de la ira y el invisibilizado rol de contención que desempeñan las mujeres en la sociedad. También, próximamente se alista para participar en El Oráculo, un proyecto inmersivo que fusionará poesía, performance y pintura corporal. Para la entrevistada, el teatro es un espacio directo de diálogo y una herramienta política y social. Luego de dos décadas de recorrido, su motivación sigue para conectar con el público, incomodar desde la empatía y recordar la necesidad de sostener la memoria y la humanidad en la comunidad.
GUILLERMO MONSANTO
dgmonsanto@yahoo.es
Banguat, 200 joyas de su pinacoteca
EColumnas
l pasado 16 de julio el Banco de Guatemala inauguró la exposición Patrimonio Artístico del Banco de Guatemala. Muestra en la que su curadora Sthefany Moino reunió, de una preselección de 200 obras, 70 trabajos de impecable factura. Al mismo tiempo el Banguat entregó el libro con el mismo nombre de la exhibición y que contiene 200 joyas de su pinacoteca con sus respectivas aproximaciones.
El conocimiento que se comparte se multiplica. Esta pareciera ser la premisa que acompaña las publicaciones del Banco de Guatemala y su interés por compartir la cultura artística. Un primer punto a resaltar del impacto de ediciones como esta es que contiene trabajos de autores que, gracias a esta colección, no han desaparecido en la memoria del tiempo. La variedad de estilos y técnicas que se muestran en esta purga son el reflejo del caudal expresivo del creador guatemalteco. Hombres y mujeres que han propuesto desde sus propias fortalezas, marcando cambios significativos en la evolución del arte local.
Protagonistas como Rafael Rodríguez Padilla, Carlos Mérida, Alfredo Gálvez Suárez consiguen que una generación emergente, durante la década de 1920, vea hacia el interior de Guatemala… La Generación del 40 crea una escisión entre los regionalismos académicos para internarse en la modernidad. Son, en su mayoría escultores y muchos de ellos, junto a Carlos Mérida, los protagonistas del Centro Cívico: Dagoberto Vásquez (quien propone los relieves de cemento insitu), Guillermo Grajeda Mena, Roberto González Goyri y Efraín Recinos. Elmar Rojas, Roberto Cabrera, Marco Augusto Quiroa, César Izquierdo, Ramón Ávila, Enrique Anleu Díaz, entre otros, entran al universo de los informalismos matéricos y expresiones gestuales y otros lenguajes posmodernistas.
Cierran el ciclo otros artistas que en los últimos 30 años del siglo XX retoman lenguajes como el paisaje, la modernidad y la posmodernidad. Zipacná de León, Erwin Guillermo, los hermanos Schwartz (Alfredo y Edgar), Rafael Piedrasanta, Alfredo García y Leonel del Cid son la antesala de una nueva centuria no evaluada en este compendio alfabético.
La muestra se exhibe en la Sala Carlos Mérida del Banco de Guatemala, situado en el Centro Cívico de la zona 1 capitalina.
Salud Mental
Leticia Eugenia Padilla
La autocompasión
El verdadero motor del autocuidado
En los últimos años, el término “autocuidado” se ha convertido en un eslogan publicitario. Nos han vendido la idea de que cuidar de nosotros mismos consiste en comprar una vela aromática, tomar un baño caliente o escaparnos a un spa. Aunque estas actividades son placenteras, el auténtico bienestar no se adquiere en una tienda.
Para comprender su verdadero significado, conviene revisar las investigaciones de la Dra. Kristin Neff, psicóloga de la Universidad de Texas y pionera en el estudio de la autocompasión. Neff plantea que el núcleo del autocuidado real no es la autocomplacencia, sino la forma en que nos tratamos a nosotros mismos cuando las cosas salen mal, cometemos un error o nos sentimos desbordados por la rutina. Nuestra cultura nos ha enseñado que para ser productivos debemos ser jueces severos de nuestras acciones. Exigimos perfección en el trabajo y en la vida familiar; al fallar, activamos un crítico interno implacable. Sin embargo, la ciencia demuestra lo contrario: la autocrítica destructiva eleva el cortisol, la hormona del estrés y nos paraliza, mientras que la autocompasión activa nuestro sistema de calma y seguridad, permitiéndonos sanar y avanzar.
Según Neff, el autocuidado real se sostiene sobre tres pilares esenciales:
Autoamabilidad frente al autojuicio: tratarnos con el mismo cariño, paciencia y comprensión que ofreceríamos a un amigo que sufre. Si no castigaríamos a un ser querido por equivocarse, no deberíamos hacérnoslo a nosotros mismos.
Humanidad compartida frente al aislamiento: el sufrimiento e imperfección son inevitables. Cuando fallamos, tendemos a pensar que somos los únicos defectuosos. Recordar que errar forma parte de la experiencia humana disuelve la vergüenza y el aislamiento.
Atención plena ( Mindfulness) frente a la sobreidentificación: reconocer nuestros pensamientos y emociones dolorosas sin exagerarlos ni reprimirnos, observando el estrés con ecuanimidad y sin dejarnos arrastrar.
Activar este bienestar compasivo en el día a día es posible con prácticas sencillas:
• Cambia el diálogo interno: ante un error, detente y pregúntate qué le dirías a tu mejor amigo en tu situación. Dirígete a ti mismo esas mismas palabras.
• Haz la pausa de la autocompasión: en momentos de alto estrés, pon una mano sobre tu corazón (gesto que libera oxitocina) y reconócete con amabilidad.
• Poner límites sin pedir perdón: decir no y aceptar nuestras capacidades no nos hace débiles, sino humanos. Fijar límites es autoamabilidad pura.
• Sustituye la autoestima por autocompasión: la autoestima depende de sentirnos superiores, lo que genera presión. La autocompasión está disponible siempre, especialmente en el fracaso. Cuidar de uno mismo también significa reconocer cuándo no podemos solos. Si la carga emocional abruma, buscar apoyo psicológico profesional es el paso definitivo hacia el bienestar duradero.
Tinta en
la piel
Los usuarios pueden solicitar desde diseños simples hasta algunos más grandes y detallados.
Todos los materiales y herramientas son desechables y cumplen con los parámetros del Ministerio de Salud Pública y Asistencia Social.
Texto: Pablo Cahuec Fotos: Mario León
El gusto por tatuarse el cuerpo ha generado el surgimiento de nuevas clínicas que se suman a otras, entre ellas Zamir´s Tattoo, ubicada en el Centro Capitol, zona 1; se especializa en diversas técnicas como el minimalismo y realismo, la línea fina, el negro a gris y el color. Cuenta con cinco artistas y atienden los siete días de la semana.
Efectúan de cinco a seis tatuajes diarios, mientras que los fines de semana y en quincena llegan a 15 o 20. Ismael, tatuador del estudio, detalló que para funcionar se requiere licencia sanitaria, patente de comercio y certificación de bomberos, además manejar estrictas normas de higiene. Los precios varían desde un diseño sencillo a uno a color de 10 a 12 centímetros.
Todo el material es desechable y de procedencia estadounidense, indicó el artista.
El artista muestra su catálagos a las personas que le solicitan opciones
Fotorreportaje
Ismael es uno de los cinco artistas especializados en diversos métodos de tatuaje.
Descubra mundos, personajes y aventuras.
