23 de octubre de 2026
Año 13 No. 631
Paseo por los secretos
de Efraín Recinos
Karen Cachupé: voz naciente entre la ranchera y marimba
Págs. 8-10
Volcán de Agua
PERFIL
Tito Ochoa: El teatro no está para evadir la realidad
ENTREVISTA
Pág. 5
Pág. 6
Jaguar
Tres Nahuales Protectores
Volcán de Fuego
Volcán de Acatenango
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Guatemala, viernes 23 de octubre de 2026
Riqueza del Centro Cultural
Miguel Ángel Asturias
Presentación
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a Revista Viernes No. 631 enfoca su reportaje central en el contenido físco del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, santuario de las artes en Guatemala, diseñado por el polifacético artista e ingeniero Efraín Recinos, que fue construido en la colina del antiguo fuerte de San José Buena Vista. Mediante un recorrido guiado se ofrece al público durante todo el año; la visita se inicia en una sala decorada con pasajes literarios del premio Nobel de la Literatura Miguel Ángel Asturias. Acto seguido, los visitanes se trasladan al museo Efraín Recinos. Caminan entre elocuentes explicaciones de los guías hacia el lobby de la Gran Sala, donde una imponente lámpara de 999 focos evoca atómos, moléculas y una catarata de luz. Entre todos los espacios destaca esta sala, diseñada, con acústica perfecta y palcos inspirados en la silueta de una serpiente tutelar. El complejo cuenta con una tramoya de concreto y acero única en la región que soporta el escenario. Las fachadas exteriores están decoradas con cerca de 3 millones de azulejos de colores colocados a mano.
La Guía de libros presenta la reseña de Meme Colom líder de líderes, del escritor Edgar Rosales, una reedición de la Tipografía Nacional que forma parte de la Colección en Defensa de la Democracia. El texto recorre la vida de Manuel Colom Argueta (líder social asesinado en 1979) para interpretar su labor política y recordar que en medio de la violencia hubo voces que clamaron por una salida democrática durante los años difíciles. En la sección de Perfil se publica la joven carrera de Karen Cachupé, una intérprete nacida en La Antigua Guatemala que, influenciada por la música popular que escuchó en su infancia, le permite hoy, dados sus atributos musicales, cantar piezas rancheras y románticas de grandes artistas, pero compuestas con marimba a fin convertirlas en ritmos bailables. En la sección de Jóvenes Talentos se expone al pintor sololateco Gonzalo Mejía, que con apenas 17 años y basado en sus estudios en la Escuela Nacional Artes Plásticas, ya ha mostrado su talento, primero en murales que sobresalen en San Pedro La Laguna, y ahora con un estilo particular que convierte el óleo en un motivo para plasmar texturas que trascienden lo espiritual.
Directorio Director General: Edin Hernández Subdirector técnico: Miguel González Moraga Coordinación de Información: Mario Ramos Editor: Hugo Sergio Del Águila Redactores: Narcy Vásquez y Pablo Cahuec Diseño Gráfico: Juan Rene Chicoj Diseño Portada: Astrid Méndez y Tania López Diagramación: Sulhema Pacheco Corrección: Pedro Meda, Servando Pineda y Amado Monzón Digitalización: Freddy Pérez
Cartelera Viernes 23 El Cerrito del Carmen abre sus puertas para los esperados Recorridos de Leyendas de Guatemala, una experiencia nocturna llena de tradición y misterio. El evento será de 19:00 a 23:00 horas, con un fascinante viaje por los relatos del folclor nacional. La entrada tiene un costo de Q85 por persona y estará disponible en fechas seleccionadas del mes.
Sábado 24 El Museo del Ferrocarril invita al público a vivir una velada temática inolvidable con la puesta de La Estación del Terror. La actividad estará abierta de 19:00 a 22:00 horas, con un recorrido cargado de suspenso en un ambiente histórico. El valor del boleto es de Q100 por persona para disfrutar de esta experiencia exclusiva de temporada.
Domingo 25 La Orquesta Sinfónica Filarmónica presentará un concierto dominical a las 16:00 horas en el Teatro Lux de la zona 1. La gala musical promete deleitar a los asistentes con un repertorio especial diseñado para disfrutar en familia. Las entradas para esta única función el fin de semana están disponibles a un precio de Q125 por persona.
Lunes 26 El Centro de Formación de la Cooperación Española en La Antigua Guatemala acoge la exposición fotográfica De las Sombras a la Luz. La muestra celebra 35 años de la fundación Fotokids, que exhibe 50 obras creadas por niños y jóvenes guatemaltecos. Se puede visitar gratuitamente, de 8:00 a 17:30 horas, todos los días de la semana.
Martes 27 El Centro Cultural de España en Guatemala presenta la obra teatral El retrato de Raól, una producción del CDN de Angers, dirigida por Marcial Di Fonzo Bo. La función gratuita será a las 19:00 horas y abordará reflexiones sobre identidad, memoria y el desplazamiento. Esta presentación llega al país gracias al apoyo conjunto de la Alianza Francesa y la Embajada de Francia.
Miércoles 28 El salón de exposiciones del Mapa en Relieve presenta en su último día la colorida muestra escultórica Legado. Esta colección reúne obras elaboradas por alumnos de la Escuela Municipal de Escultura, quienes se inspiraron en piezas de Lego y la ciudad. La exposición es para todo público, de 8:00 a 16:00 horas, en el Hipódromo del Norte, ubicado en la zona 2.
Jueves 29 La Marimba Contemporánea ofrecerá un concierto, a las 19:00 horas, en la Alianza Francesa de la zona 13. El espectáculo incluirá un repertorio especial con temas emblemáticos del cine de terror, composiciones originales y un tema inédito. Las entradas tienen un precio de Q100 en preventa vía WhatsApp y de Q125 el día del evento en taquilla.
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Hay despedidas que no suceden en un puerto, sino en las profundidades del alma. Para Antonio Aguilera, zarpar significa emprender un recorrido que pasa por ir, escuchar, reflexionar y escribir; un viaje interior en el que la ausencia deja de ser un vacío para convertirse en una oportunidad de cambio y transformación. Publicado por Editorial Cultura, Zarpar a cualquier hora, pero zarpar plantea el viaje como una metáfora de la existencia. Desde una voz contemplativa, el poeta se adentra en los misterios del ser, las emociones que lo atraviesan y las verdades que salen a la luz durante el recorrido. El poemario reúne algunas de las búsquedas que, en algún momento, acompañan a todo ser humano, entre ellas dignidad, fe, libertad y posibilidad de cambiar. La obra invita a cuestionarse si las personas son realmente capaces de transformarse y atreverse a partir hacia nuevos horizontes.
La impunidad por dentro La obra El señor de los caminos, del investigador Horacio Piccardo, está narrada desde la experiencia directa de un investigador vinculado a la Comisión Internacional contra la Impunidad en Guatemala (Cicig). Presentado por F&G Editores, a través de expedientes, viajes, cruces de información y figuras clave, como abogados y empresarios, el texto expone los mecanismos de la corrupción y el abuso de poder en la Guatemala contemporánea. El escritor chileno Piccardo muestra que la corrupción institucional y el debilitamiento del Estado no son hechos aislados, sino estructuras que permean la vida pública. Más allá de los datos duros, el gran acierto del libro es funcionar como testimonio vivo y reconocimiento a la persistencia de quienes defienden la legalidad en contextos profundamente adversos.
Rescate de un demócrata en tiempos de conflicto
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a Tipografía Nacional presenta la reedición de Meme Colom Líder de Líderes, del escritor y abogado, Edgar Rosales, segunda obra de la colección En Defensa de la Democracia, que busca rescatar literatura que fortalezca un Estado de derecho democrático y con desarrollo. Recorre la vida de Manuel Alberto Colom Argueta (19321979), alcalde capitalino de 1970 a 1974, cuya gest ión sig ue siendo considerada, medio siglo después, un paradigma de la administración municipal. Su asesinato ocurrió el 22 de marzo de 1979. Rosales, quien lo conoció personalmente, sostiene que su investigación, basada en cientos de consultas y largas conversaciones, le permite interpretar su labor política. Rescata episodios poco recordados, su tono es reivindicativo y parte de la cercanía del autor con su biografiado, un rasgo que el lector debe tener presente. Aun así, es un aporte a la memoria de la socialdemocracia guatemalteca y un recordatorio de que, en medio de la violencia, hubo voces que clamaron por una salida civilizada y democrática al momento que vivía el país. • Pablo Cahuec
Entre el amor, la guerra y la búsqueda de identidad En medio de la guerra y las convenciones sociales, una mujer encuentra en la escritura el camino hacia su libertad. En Mi nombre es Emilia del Valle, Isabel Allende narra la historia de una joven escritora que, en el San Francisco de 1866, desafía su época y se convierte en periodista. Su vocación la llevará hasta Chile, donde cubrirá su guerra civil, enfrentará los horrores del conflicto y buscará respuestas sobre sus orígenes. Entre el amor, la pérdida y el descubrimiento, Emilia emprende un viaje que pondrá a prueba su valentía y transformará su destino. La novela se integra a la saga familiar Del Valle, iniciada con La casa de los espíritus, y explora la identidad, la resiliencia y la capacidad de reinventarse. Encuentra este libro en librerías Sophos.
La Guía de libros
Viajar hacia el interior del alma
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Te extraño, te amo: Vivir un duelo Textos: David Lepe Foto:The Walsh Company
tramos a una mujer que no sabe cómo enfrentar su dolor. Porque el duelo no siempre viene acompañado de lágrimas. A veces se manifiesta con enojo, frustración y ganas de mandar a todo el mundo muy lejos. Lo curioso es que Jamie, un completo desconocido, termina siendo la única opción de alguien
Estreno
Foto: Laika
Wildwood El estudio Laika, responsable de Coraline, regresa con una aventura para demostrar que la animación artesanal todavía puede sorprendernos. Dirigida por Travis Knight, Wildwood (2026) sigue a Prue, una joven que se interna en un bosque fantástico para rescatar a su hermano. Entre criaturas extraordinarias y oscuros secretos, la película nos recuerda que crecer también significa enfrentar nuestros miedos. Ya se puede ver en salas de cine del país y de acuerdo con la crítica, vale la pena.
con quien Diane puede hablar de asuntos que nunca ha conseguido resolver con su propia familia. Quizá porque resulta más sencillo sincerarnos con alguien que no conoce nuestros errores ni tiene expectativas sobre nosotros. Janney está formidable, mientras Rannells ofrece el equilibrio necesario para que sus enfren-
Serie
Socorro ¿Quién dijo que el terror es solo para adultos? La serie mexicana Soco rro (2026), d i sp on ible en Netf lix, reúne ocho historias donde niños y adolescentes se enfrentan a fantasmas y criaturas misteriosas. Cada episodio es una aventura con combinación de fantasía, y humor. Recupera el encanto de las historias que nos asustaban cuando la imaginación podía convertir cualquier rincón en un misterio.
Foto: Netflix
La Guía de cine
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ay personas a quienes podemos decirles que las amamos, pero con quienes resulta imposible mantener una conversación de cinco minutos sin terminar discutiendo. Las relaciones familiares son así de complicadas: podemos querer profundamente a alguien y, al mismo tiempo, guardar resentimientos que llevamos años acumulando. De esto habla Te extraño, te amo (Miss You, Love You) 2026, película escrita y dirigida por Jim Rash, que cuenta la historia de Diane (Allison Janney), una mujer que acaba de perder a su esposo. Su hijo, con quien mantiene una relación complicada, no llega al funeral. En su lugar envía a Jamie (Andrew Rannells), su asistente personal. Diane no es precisamente una anfitriona encantadora. Es sarcástica, malhumorada y tiene una respuesta desagradable para casi todo. Pero detrás de esa personalidad difícil encon-
tamientos funcionen. Nandini Balial, crítico de cine de rogerebert.com, lo explica a la perfección: “Un objeto inamovible se encuentra con una fuerza imparable”. El cineasta Rash, quien ya conquistó con su guion ganador del Óscar Los descendientes (2011), construye una cinta que parece obra de teatro, con pocos escenarios y largas conversaciones. No todas resultan igual, pero sus protagonistas consiguen mantener la atención. Entre tanta tristeza, también hay espacio para reír. Te extraño, te amo está en HBO Max, no pretende enseñarnos a superar una pérdida ni promete que todas las familias pueden reconciliarse. Recuerda que algunas heridas permanecen abiertas y que una conversación no siempre consigue cerrarlas. Tal vez lo más triste no sea despedirnos de quienes amamos, sino descubrir que tuvimos toda una vida para hablar con ellos y dejamos demasiadas cosas sin decir, abrazos sin dar, risas sin contagiar e, inclusive, lágrimas sin compartir.
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Voz naciente entre la ranchera y marimba L
a música ha acompañado a Karen Cachupé desde la infancia. “Crecí escuchando a mi mamá cuando lavaba los trastes y hacía su oficio con Rocío Dúrcal y Ana Gabriel”, recordó. En casa de sus abuelos, la marimba llenaba el ambiente después del almuerzo. Entre esas dos tradiciones creció la ahora conocida como Karen C., quien a sus 27 años busca consolidar una propuesta que reúna las influencias que han marcado su vida. Originaria de La Antigua, lleva una década dedicada a la música, aunque al principio “era algo muy informal”. Al llegar a la adolescencia, tras su paso por el Conservatorio, buscó una academia más cercana y enfocada en la técnica vocal. Un cambio de residencia interrumpió su formación; a los 20 años regresó a las clases y comenzó a impulsar su carrera con mayor formalidad.
Estilos y géneros La ranchera ocupa un lugar especial en sus preferencias. Rocío Dúrcal y Ana Gabriel son sus referentes, junto con Selena, por su versatilidad, y Luis Miguel, aunque reconoce que cantar sus canciones “me queda un poquito bajo en la tonalidad”. La marimba, en cambio, es una conexión con su historia familiar, con su abuelo, Roberto Cachupé, quien después del almuerzo “se iba a tocar la marimba”. De este instrumento prefiere las piezas “que
Su más reciente álbum, Contigo tengo todo, ya se encuentra disponible en todas las plataformas y con videos oficiales en YouTube.
Desde canciones escuchadas por su madre, hasta la música de las teclas morenas que interpretaba el abuelo, Karen Cachupé crea un camino se pueden bailar”. Esa convivencia de sonidos despertó su curiosidad. En 2020, tras escuchar una canción de los mexicanos Ana Gabriel que luego Luis Miguel también grabó con marimba, surgió la idea de experimentar con esa fusión. Así nació Celosa, una versión que fue su primera canción grabada junto al productor Alejandro Hernández. “La idea de la fusión es que, en lugar del violín que lleva la ranchera, va la marimba”, explicó. Su proceso creativo parte de una idea espontánea. “A veces las escribo, pero siento que a mí me funciona más grabarlo en una nota de audio”, contó. Luego se la envía a su productor, quien se encarga de componer con los instrumentos. Su hermano y su abuelo también aportan composiciones propias.
Qué la mueve Para la artista, cantar es establecer un vínculo con quienes la escuchan. “Lo que más me gusta es conectar con la música y también con el público”, afirmó. El amor y el desamor atraviesan buena parte de su repertorio, pero también hay espacio para la memoria, una de las composiciones de su abuelo, dijo, “un homenaje al pueblo” de San M ig uel Due ñas, Sacate-
Ficha Nació en La Antigua Guatemala, Sacatepéquez, en 1999. Entre los 13 y 15 años estudió canto en el Conservatorio Nacional de Música Germán Alcántara y buscó una academia más cercana y enfocada en la técnica vocal.
péquez, que forma parte de su historia. Esa dimensión se refleja en Contigo tengo todo, álbum de siete piezas que reúne rancheras, pop y marimba. El tema que da nombre al disco es, según la artista, “pegajoso, alegre” y habla de un amor imposible o de alguien a quien se acaba de conocer. “Nace del deseo de exper iment a r
con nuestra música, fusionar diferentes géneros y demostrar que la marimba tiene mucho que aportar a las nuevas generaciones”, expresó. A sus 27 años, Karen C. busca perfeccionar su interpretación y ampliar el alcance de su música, manteniendo el diálogo entre las rancheras que escuchaba de niña y la marimba que marcó sus recuerdos, mientras se abre paso en la escena musical guatemalteca.
Perfil
Texto: Pablo Cahuec Fotos: Manuel del Cid
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“El teatro no está para evadir la realidad”
Ficha
El director hondureño Tito Ochoa analiza retos de la dramaturgia y el teatro independiente
Tito Ochoa dio sus primeros pasos a los 12 años y terminó de forjar su oficio en la Academia de Arte de Praga. Es un referente del histórico grupo hondureño de teatro Rascaniguas.
Texto: Narcy Vásquez Fotos: David Asturias
C
asi medio siglo en el teatro no le ha restado creatividad. El hondureño Tito Ochoa arrancó en 1976, aprendió el oficio en Praga y, junto a la actriz Inma López fundó la Casa del Teatro Memorias, en Tegucigalpa, Honduras, una sala autogestionada. L legó a Guatema la pa ra impartir el taller intensivo sobre la técnica actoral, Fragmentación, dedicada a la Compañía Artística Midas, fundada por Emy Coyoy. Entre ensayos, el director hizo una pausa para desmenuzar el consumo digital, las grietas del teatro regional y la proeza de encender luces del escenario.
Entrevista
¿En qué punto está la escena independiente? Nuestros países comparten un origen común: los teatros nacionales surgieron en épocas similares y el talento abunda, aunque a menudo asumimos que habitamos en una crisis permanente. La escena existe gracias al impulso independiente. Ante un Estado ausente —cuyo respaldo se reduce a apoyos aislados, el camino es no esperar nada de nadie. Cuando los proyectos cobran fuerza por cuenta propia, las autoridades finalmente se ven obligadas a voltear la mirada.
Emy Coyoy, fundadora de la Compañía Midas de Guatemala, junto a su invitado de Honduras.
¿Hacia dónde apunta su apoyo a Midas? En el taller abordamos la técnica dicha mediante el estudio de La boda de los pequeños burgueses, del dramaturgo alemán Bertolt Brecht. En su momento, esta corriente fue una sacudida; con los años, ese filo se ha desgastado. El reto es devolverle su fuerza provocadora y lograr que los jóvenes suelten la pantalla durante hora y media para conectar con la escena. La técnica requiere el rigor de un músico: exige ir despacio, desafiar la prisa, pues la formación de un actor toma toda la vida.
¿Qué verdad debe ponerse en escena? Habitamos una era de simulacro. La narrativa dominante busca borrar el pasado y vendernos ideas reduccionistas: que el migrante es la amenaza o que el pobre lo es por elección. La dramaturgia existe para desarmar esa ficción. En momentos cuando la inteligencia artificial produce música, poesía y pintura, la escena viva permanece inalcanzable para el algoritmo. Al conjugar lo cognitivo, corporal y vocal en un mismo espacio y tiempo, el teatro se erige como arte subversivo. ¿Y para persuadir al espectador qué hace? Todo se reduce a la calidad. Pedir apoyo por solidaridad no sirve; nadie se come un mal platillo por hacerle un favor al chef. Frente al consumo, la escena debe ser una experiencia gourmet que conmueva, haga reír y sacuda. No seremos una afición masiva, pero cuando el trabajo es impecable ocurre el milagro: hay espectadores que cambian el cine por nuestra sala. ¿Cómo sostienen Casa del Teatro Memorias? Este proyecto fue un acto de fe, resistencia y amor. Hoy sostenemos unas 150 funciones anuales, tres estrenos por temporada y salas de 90 personas en una zona donde nadie quería entrar. Rompimos el viejo esquema de los montajes aislados para levantar la primera sala independiente gestionada por profesionales en Honduras. Ahora mismo, con El crimen perfecto, la respuesta es contundente: el público no solo llena el espacio, sino que siempre vuelve. Si un joven quisiera rendirse, ¿qué le diría? Es un oficio para valientes. Empiezas luchando contra la advertencia familiar de que morirás de hambre. Es una carrera sin jubilación, ingrata pero inmensamente gratificante. No tengo riquezas, pero ejerzo la vocación que me hace feliz.
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Custodia la memoria
Con raíces en 1880, la Hemeroteca Nacional Clemente Marroquín Rojas resguarda desde hace 66 años la historia impresa y avanza en la digitalización del acervo más completo de Centroamérica
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na sociedad se determina por su historia: aquellos acontecimientos políticos, sociales y culturales que han acontecido en sus anales. Con ello, los periódicos y revistas se han dado a la tarea de plasmar esos sucesos no solo para informar, sino también heredadas para la posteridad. De ahí la importancia de instituciones como la Hemeroteca Nacional Clemente Marroquín Rojas, que se dedica a reunir y proteger dichos retazos. Este 28 de octubre cumplirá 66 años, pero su historia es más antigua. Su directora, Mayra Marroquín, explicó que el conteo oficial, que parte de la década de los años sesenta, no refleja su origen completo, ya que “de 1960 para atrás ya existía”.
De sección a institución Según Marroquín, la Hemeroteca nació en 1880, como una sección adjunta de la Biblioteca Nacional. En 1959, la entonces directora, Albertina Vásquez,
encargó reunir los periódicos recibidos al periodista Rigoberto Bran Azmitia, quien había sido linotipista del Diario de Centro América. El 23 de octubre de 1960, el presidente Miguel Ydígoras Fuentes inauguró su actual sede. En 1967, por acuerdo gubernativo, se elevó a dirección, al igual que la Biblioteca Nacional. En 1978, al fallecer Clemente Marroquín Rojas, cuyo respaldo fue clave, la institución adoptó su nombre. Fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación el 28 de octubre de 2003. Clemente Marroquín, vicepresidente de la República, en 1966 avaló su elevación a dirección. Entre sus reconocimientos figuran el de benemérita de la cultura nacional (Facultad de Humanidades de la USAC, 1986), la Orden del Quetzal (2010) y la medalla Arquitecto Guido Albán (2026). Entre sus directores la han conducido Bran Azmitia (19601997), María Eugenia Gordillo (1998-2021) y Mayra Marroquín, desde enero de 2023.
Mayra Marroquín es la directora de la Hemeroteca Nacional, quien inició el paso a la digitalización de todos los documentos resguardados.
Desde 1800 La actual directora indicó que se inició con 500 tomos empastados y miles de paquetes sin clasificar. Al año siguiente, Bran Azmitia montó un taller de restauración y encuadernación con equipo del Diario de Centro América y la Tipografía Nacional, que sigue activo. Hoy, la colección abarca documentos desde 1800; entre ellos, la Gaceta de Guatemala y El Guatemalteco, y crece cada día con al menos tres periódicos que ingresan a diario, gracias a la donación voluntaria de editores. Comentó la necesidad de mayor espacio físico, algo que Bran solicitaba en su tiempo ya que “seguimos creciendo porque se nos alimenta a diario”. Estimó que es la más completa de Centroamérica, con vistitas de investigadores e historiadores incluso desde Europa. Según Marroquín, su misión es proteger la memoria nacional pues “somos la institución que resguarda toda la historia, absolutamente toda, junto a la pluma de sus grandes pensadores”. Indicó que hay algunos periódicos antiguos
que ofrecen columnas de literatura de autores como Miguel Ángel Asturias y Rubén Darío.
Modernizar para conservar Desde 2023 funciona una innovadora línea de digitalización. “Es una tarea realmente titánica poder llegar a digitalizar toda la colección que resguardamos”, admitió Marroquín. La digitalización permite la conservación ya que varias personas pueden consultar un mismo documento a la vez, y sin tener que exponerlo a una constante manipulación que pondría en riesgo su integridad física. Añadió que se trabaja en elaborar un inventario completo. A sus 66 años, la Hemeroteca Nacional avanza en su modernización, pero sin perder su esencia, consciente de la tarea que tiene para con Guatemala: custodiar la memoria impresa de la nación para ponerla al alcance de nuevas generaciones. Se puede visitar de lunes a viernes, de 9:00 a 16:00 horas, y tener acceso a su colección, pero con el uso de guantes de látex.
Aniversario hemeroteca
Texto:Pablo Cahuec Fotos: Archivo Mario León
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Un paseo por el santuario del arte
Recorrer el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias permite descubrir jaguares, serpientes, volcanes y simbolismos que el maestro Efraín Recinos mimetizó en su obra Texto: Narcy Vásquez Fotos: Manuel Del Cid
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Central
ace 15 años, Guatemala despidió a uno de los grandes genios del arte, artífice de un legado invaluable y joyas arquitectónicas que forman parte del patrimonio cultural del país. Fue en octubre cuando el maestro Efraín Recinos partió; por eso, el mes es propicio para adentrarse en su obra, simbología y creatividad plasmada en un recinto que, más que un centro cultural, es el santuario de las artes en la tierra del quetzal. Es casi media mañana. El fuerte sol se impone sobre lo que una vez fue la colina del fuerte de San José Buena Vista. A las puertas del Teatro Nacional de Gua temala, corazón del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, una
La intimidad del Teatro de Cámara Hugo Carrillo.
decena de estudiantes universitarios aguarda el inicio del itinerario que les permitirá comprender las formas y relieves del recinto. Frente a ellos aparece, con voz y entusiasmo de maestra Vivian Hernández, la anfitriona. “Para mí es un gusto poderles dar este recorrido”, anuncia al grupo. El trayecto se inicia en una sala blanca decorada con pasajes literarios del insigne escritor que da nombre al complejo, el hijo pródigo que está por regresar. La guía conduce a los visitantes hacia el taller del polifacético artista e ingeniero que creó la obra de arte: Efraín Recinos. Tras su muerte, el 2 de octubre de 2011, el tiempo se detuvo en ese espacio de trabajo, que fue convertido
en museo seis años después de su partida. Los jóvenes ingresan con el respeto que se guarda al entrar en casa ajena. Lo que atrae la mirada no son los planos ni los cuadros, sino lo cotidiano: unos chalecos colgados como si su dueño fuera a volver por ellos, unas chancletas bajo el mueble del radio, revistas de National Geographic y pinturas inconclusas al fondo. “Acérquense con confianza, tienen que llevarse toda la información”, insta Hernández. Entre los universitarios corre un murmullo de asombro ante la genialidad creativa del autor. En una pared cuelgan cuatro planos que cuentan la historia del conjunto arquitectónico. En el primero, el amarillo señala los cimientos que dejó Marco Vinicio Asturias, el primer arquitecto, muerto en un accidente automovilístico en 1963. La construcción, impulsada por el gobierno de Miguel Ydígoras Fuentes, quedó sin padrino cuando
fue derrocado, el 30 de marzo de ese mismo año. En los planos siguientes aparecen el blanco, turquesa, azul y negro: el edificio tal como lo concibió el también escultor. “Antes y ahora hay poco presupuesto para el arte y la cultura —resume Hernández—, pero el maestro Recinos, con poco, hacía cosas extraordinarias”. La frase volverá a repetirse durante el trayecto. Un rasgo distintivo del inmueble es la firma en concreto de Recinos y el “algoritmo” de su diseño, una forma geométrica estampada en pisos y plazas de todo el centro cultural. “Caminaron sobre él hoy y no lo percibieron”, les explica la responsable de atender la visita.
Cuatro rasgos Antes de continuar, Hernández expone datos clave. Los arquitectos de antaño, señala, compartían cuatro rasgos característicos: construían en lo alto; empleaban los mejores materiales; instalaban una fuente propia de su época y cubrían el vestíbulo con una lámpara “completamente ostentosa”. Este espacio cumple con todas. Sigue siendo el punto más elevado del sector; se inauguró el 16 de junio de 1978 tras resistir el terremoto del 4 de febrero de 1976, cuando aún estaba en plena ejecución, tiene fuentes y una imponente estructura de iluminación. Luego de la primera foto, los participantes cruzan las puertas hacia la antesala. Allí, la narradora del lugar se vuelve directora de escena y recorre los espacios en orden: las puertas principales, la taquilla, el antelobby, donde en 1998 se colocó la firma de Recinos. Luego, una segunda hilera de puertas, los cubículos de cristal donde se entregaban los boletos, hoy casi en desuso por la aparición de los códigos QR, y
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Guatemala, viernes 23 de octubre de 2026 El Teatro al Aire Libre Otto René Castillo fue inaugurado en 1967.
los guardarropas, que antes recibían sombreros, sombrillas y abrigos para que el público disfrutara de cada función sin estorbos. Por tratarse de patrimonio cultural de la nación, aclara, nada puede moverse ni cambiarse.
Son 999 En el lobby de la Gran Sala Efraín Recinos cuelga la pieza que se lleva todas las miradas. Fue mandada a hacer a Alemania y por mucho tiempo se le llamó “la lámpara de los mil focos”. Hace cuatro años, al desmontarla, los contaron: eran 999. Su forma evoca átomos y moléculas y, vista desde el tercer nivel, se convierte en una catarata de luz, con una cordillera y la salida de sol. “No es un foquito que se quita y se cambia —detalla Hernández—; es una iluminación única”. Los alumnos alzan la vista y el asombro resalta en sus rostros. En una ocasión anterior, durante los trabajos de remozamiento del complejo, un arquitecto relató que al levantar la alfombra aparecieron los planos para armar la lámpara. La guía sonríe: el maestro fue tan previsor, enfatiza, que dejó instrucciones precisas para ensamblarla de nuevo ante su eventual ausencia. Los originales se conservan
en la planoteca, aunque todavía no pueden consultarse. La recepción guarda otra sorpresa. Con ayuda de las fotografías, la educadora pide imaginar el paisaje del lago de Atitlán. En el mural, la unión de tres volcanes se refleja en el agua: allí están el San Pedro, el Atitlán y el Tolimán. Propone entonces una pequeña trampa fotográfica: situarse en cierto punto, levantar el teléfono y encuadrar. “Es el amanecer, el atardecer, sobre el lago”, explica. Los teléfonos se alzan al unísono, dibujando un bosque de pantallas encendidas.
Nahuales de primera fila Sin puntos ciegos, con silencio acústico y un olor característico, el auditorio principal rinde homenaje a la cosmogonía maya a través de una serpiente tutelar. La silueta del mitológico animal cobra vida en los palcos hasta rematar en el techo, cuyos pliegues metálicos recrean sus escamas. “El vértigo se siente en lo alto, pero la vista es perfecta”, comenta la gestora cultural mientras sugiere al grupo rozar la cubierta de acero. La Gran Sala esconde otra historia. Resulta que los palcos no figuraban en el plano original. Al terminar la obra, el sonido no se reflejaba como Recinos quería, por eso decide crearlos, mitad concreto y mitad madera, forrados con papel tapiz para
absorber y rebotar mejor las ondas. Para aprender de acústica, recorrió varios países y visitó espacios escénicos, con una condición: que el suyo no se pareciera a ninguno. Hasta las butacas, con pequeños orificios, absorben el sonido; plegadas equivalen a una persona sentada, de modo que pueden hacerse pruebas con el recinto vacío. “Nuestra ropa también forma parte de la acústica”, comenta la trabajadora del centro, y la delegación académica se mira las prendas con otros ojos. El aforo es de 2 mil 84 butacas. Desde el segundo nivel, Hernández señala el foso de la orquesta, el mejor lugar para la sinfónica, que a veces acompaña también al ballet, “una sinergia de sensaciones y emociones”. Tras una pausa ante los ventanales, donde las nubes ocultan los volcanes —“de noviembre a febrero hagan una parada obligatoria aquí”—, el recorrido se asoma al corazón del escenario.
Tras bambalinas La tramoya es lo que más impresiona a los futuros arquitectos: una estructura de concreto y acero que funciona con un mecanismo de contrapesos y que sostiene las “piernas” del escenario (esas largas cortinas o telones), las bambalinas y los puentes de iluminación. Según la conductora, es la única de su tipo en un teatro del país. La pared inclinada del cubo escénico, un enorme
La Gran Sala Efraín Recinos cuenta con un aforo de 2 mil 84 butacas.
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Vivian Hernández es una de las guías en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.
En la Plaza Mujeres resalta el “algoritmo” creado por Efraín Recinos para el piso del centro.
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desafío de la arquitectura hace cinco décadas, sirve además de rampa por donde se disipa el ruido de los aviones. Ella ejemplifica con palabras: “Afuera van a oír pasar los aviones; aquí, adentro no hemos oído ni uno solo”. Continúan los pasillos que conectan los 15 camerinos, siete de un lado y ocho del otro. Esos espacios de intimidad que han acogido a célebres estrellas del espectáculo, de las bellas artes y líderes de distintas naciones. Cada uno tiene baño, ducha, sofá, espejo y abundante iluminación, la misma que necesitan los artistas para verse como en escena. Junto al escenario hay un espacio de cambios rápidos donde aguardan vestuario o los instrumentos, y puertas azules para los más de 80 integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN). Ya de bajada, Hernández apunta a las columnas de 1.30 metros por lado y las juntas de dilatación que dividen la edificación en tres fases para actuar como amortiguadores en un sismo. “De eso les hablé en la clase del lunes pasado”, interviene la arquitecta Vivian Pereira, catedrática de los jóvenes.
El teatrito
Central
En el pasillo cuelga una pintura de Recinos titulada El teatrito. La anfitriona la describe con detalle: un escenario, artistas detrás del telón, un público de militares que disparan al aire, gente que come, niños que lloran y un rey que somete a una mujer atada del pecho. Es el “antes”. El “después”, remarca, es este sitio para aprender a respetar el arte y la cultura.
Volcán vivo El Teatro de Cámara Hugo Carrillo nace de un plan frustrado. El insigne Recinos quería contar con un escenario giratorio que se abriera hacia la gran sala; el dinero no alcanzó y lo convirtió en un recinto más acogedor de 325 buta-
Servicio
nes os son de lu Los recorrid horarios de 9:30 a viernes, en11:30 a 13:00 y de a 11:00; de 0 horas. Las tarifas :0 14:30 a 16 para guatemaltecos, son de Q10 ra centroamericanos pa US $10.00 para ciudadanos de y US $20 Más información o . otros países aciones en el reserv s extensione 2208 -7777,y 258. 201
cas, pensado para un piano, un trío o un cuarteto. Sus colaboradores instalaron una tramoya sobrepuesta. El techo, pintado por el propio artista con técnica de gouache sobre durapanel, se enciende cuando lo baña la luz cálida. “Ambas salas son un volcán en erupción”, resalta la guía: los colores calientes quedaron adentro, y los fríos afuera. Pide a los profesionales en formación que imaginen al célebre muralista sobre un andamio, pintando sin pausas. Algunos suben al escenario y ella los llama, con cariño, “mis queridos artistas”.
Tres millones Salir a la terraza supone un cambio drástico de escenario: el sol se abre paso entre las nubes y resplandece sobre el muro inclinado cuyo mosaico da cara al sur de la capital, tapizado de azulejos turquesa, blanco, negro, rojo y amarillo. “Se recibió una donación importante de México porque ese material no se produce en Guatemala —relata Hernández—. Cada pieza fue colocada a mano, una por una, hasta sumar unos tres millones”. Todo el recubrimiento exterior, incluida la fachada del Teatro de Cámara, luce este minucioso trabajo artesanal. Entonces, llega el momento del descubrimiento. “¿Recuerdan el trazo turquesa, azul y negro de los bocetos?”. En relieve, aquella fachada se revela como un jaguar, un gigantesco b’alam guardián del teatro: los matices blancos trazan la melena; el primer tramo de barandillas compone el ojo; el siguiente dibuja la boca con sus colmillos, y de la mandíbula se desprenden las garras moldeadas en los cuatro ventanales. Las dos cabezas de jaguar, una en oriente y otra en poniente, observan hacia las cumbres volcánicas, para simbolizar además el abrazo de dos de ellas. Los estudiantes, luego de tres semestres de adiestrar la mirada para interpretar paredes, guardan silencio antes de soltar las primeras preguntas.
El complejo ocupa 8.2 manzanas de terreno, y cada color pintado en el pavimento conduce a un sitio: el azul, a la administración; el gris, a la plaza principal y al Museo Militar. El algoritmo de Recinos, tendido en horizontal, se vuelve reflejo de agua.
Simbología La plaza central emerge ante el grupo como una colección de figuras icónicas. La guía invita a observar el armazón de una tortuga bien definida y la portada de la construcción, cuyos vidrios componen un pentagrama en alegoría a las teclas del instrumento nacional. El recorrido incluye la efigie de Asturias y la fuente ornamental vista desde otro ángulo. Momentos antes, en la intimidad de la sala, los jóvenes observaron cómo esas mismas siluetas triangulares se hundían en la piscina, emulando los lavaderos coloniales de La Antigua. En la Plaza Mujeres, el último trabajo del escultor, el tono cambia. Allí se rinde homenaje a las guatemaltecas que, durante 20 años, vendieron alimentos a los 500 albañiles que levantaban el monumento hecho teatro. Las esculturas cargan un canasto en la cabeza y llevan niños a los costados; las bancas, una grande y una pequeña, semejan los abrazos de una madre. Tres espejos de agua completan el conjunto. De fuerte a colina cultural De pronto, el recorrido viaja en el tiempo. El área fue parte del Fuerte de San José Buena Vista, escenario de combates durante la Revolución del 20 de Octubre, de 1944; el poder estaba concentrado en la colina y gran parte de la edificación quedó destruida. En 1960, Ydígoras Fuentes pidió el predio al Ministerio de la Defensa. Una porción se quedó en la milicia y ahora es el Museo Militar. El Teatro al Aire Libre Otto René Castillo, inaugurado en 1967, es un anfiteatro de estilo griego con capacidad para más de 2 mil 300 personas. Sus cuatro torres de ilu-
minación representan el rostro de ancianos que miran hacia el escenario, y el casco de la conquista, símbolo de sangre y conflicto, corona el espacio. Hernández prueba la acústica con su propia voz. A un costado se conserva parte del fuerte y una fuente que Recinos concibió con entrada y salida de agua; los árboles dañaron su estructura, pero, al ser patrimonio, nadie la toca.
Digno reconocimiento La última parada del recorrido es la estatua de Efraín Recinos, la que fue hecha con 550 libras de bronce reciclado por Edgar Guzmán Schwartz, quien estudió con el homenajeado. El creador del centro tenía 83 años y la escultura es un poco más alta, “porque la vejez lo estaba achicando”. Se inició en noviembre de 2010 y se concluyó el 15 de mayo de 2011, día del cumpleaños de Recinos. El maestro murió cuatro meses y medio después. La figura lleva su acostumbrado chaleco y, en la mano, una guatemalita, el mapa del país tallado con una niña en su interior: “Nuestra bella Gua temala, que somos todos”. Existe una escultura gemela en el Cerrito del Carmen. Han sido más de 90 minutos de caminata. Hernández pregunta si quedan dudas y se despide con una última foto frente a la segunda cabeza de jaguar. Los jóvenes bajan la cuesta con los celulares llenos y los cuadernos casi vacíos, convencidos de haber aprendido más arquitectura frente a un muro que en todo un semestre. La experiencia de presenciar los detalles e interioridades del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias es indescriptible. Ni siquiera una obra literaria dedicada al recinto cultural le haría justicia, pues hacia donde se vea hay arte, simbología, creatividad e imaginación plasmada en concreto. El tesoro arquitectónico que el maestro Efraín Recinos le heredó a Guatemala fue, es y seguirá siendo el orgullo de todo el país.
El espacio de trabajo del creador fue convertido en museo seis años después de su fallecimiento.
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Personaje
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Víctor Wotzbelí Aguilar Solórzano (1897-1940) Ilustración Sergio Espada
Compositor guatemalteco de música ligera, nació en Huehuetenango y falleció en Quetzaltenango. Fue discípulo de Jesús Castillo, tiempo durante el cual participó en el desarrollo del repertorio para marimba que caracterizó la música nacional desde principios del siglo XX. Escribió numerosas composiciones para piano, que después adaptó a la marimba; obtuvo una amplia divulgación de su música. Estableció un género nuevo: la Guarimba ritmo de danza en compás de seis por ocho con frecuentes hemiolas que después fue adoptado por muchos compositores de música bailable. La guarimba surgió luego de que Aguilar Solórzano participara en un festival de la Ciudad Altense en 1920. Las obras que lo hicieron inmortal son Los trece, Tristezas quetzaltecas, La patrona de mi pueblo occidente y Ut'z pin pin! Según sus nietos, su obra es mucho más prolí�ica y extensa, pero se requiere seguir investigando.
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Guatemala, viernes 23 de octubre de 2026
Pintura como manera de entender sentimientos Gonzalo Mejía experimenta con técnicas y texturas sobre temas que trascienden lo espiritual Texto: Pablo Cahuec Fotos: Mario León
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Jóvenes talentos
acido en San Pedro La Laguna, Sololá, Gonzalo Nehemías Meletz Mejía, de 20 años, creció rodeado de expresiones artísticas que despertaron su curiosidad desde temprana edad. Los murales que adornan calles de su municipio fueron algunas de sus primeras aproximaciones al arte. A ello se sumó el apoyo de su familia, que lo motivó a formarse desde niño. Aquellos pr i meros
acercamientos se convirtieron en una vocación que hoy desarrolla en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (ENAP). Su elección responde a un interés que lo acompaña desde la infancia, el profundizar en las técnicas pictóricas y descubrir las posibilidades expresivas de cada material. Aunque ha experimentado con distintas técnicas, el óleo ocupa un lugar especial en su trabajo. El tiempo que le permite para hacer correcciones, ofrece una
Gonzalo Mejía, (su nombre artístico), halla en el óleo un material especial para su trabajo.
Ficha
Nacido en 2006 en Sololá, su carrera responde al interés que lo ha acompañado desde la infancia. Cursa el último año de formación y el segundo de la especialidad de pintura. Quiere que su carrera sea más profesional dentro y fuera de Guatemala.
libertad que busca aprovechar en sus composiciones. Su intención es trasladar algunas de sus ideas a formatos de mayor dimensión. “Me permite trabajar más por capas, veladuras y, más que nada, porque no se seca tan rápido”, explicó. Sin embargo, su proceso creativo no se limita a una fórmula definida. Por ahora, prefiere explorar texturas, materiales y recursos visuales antes de establecerse en una técnica particular. En su trabajo ha influido el artista polaco Zdzisaw Beksinski, en su interés por abordar asuntos íntimos, emocionales y complejos. A diferencia de etapas anteriores, en las que se sentía más atraído por los conflictos sociales, ahora dirige su mirada hacia las experiencias personales y las relaciones familiares.
Desahogo
Para Mejía, la pintura representa una oportunidad de exteriorizar vivencias difíciles de comunicar de otra manera y transformarlas en imágenes que puedan ser compartidas. Aunque parte de experiencias íntimas, busca que sus obras trasciendan lo individual y propicien reflexión en quienes las observan. “Es una manera de desahogar pensamientos, emociones y conec-
tar con el material”, afirmó. Esta búsqueda también se manifiesta en una obra titulada Viviana, dedicada a su madre y vinculada con el fallecimiento de su hermana menor. La pieza constituye uno de los trabajos que más lo han marcado, pues aborda una experiencia familiar que continúa presente en su vida. Su formación combina los conocimientos adquiridos en las aulas con investigación y aprendizaje; desea que lo aprendido de sus maestros le abra el camino a dejarse impresionar por más referencias y experimentar por sí solo.
El porvenir
Al observar sus próximos pasos, su prioridad es consolidar una carrera artística, ampliar su presencia en espacios expositivos del país y, posteriormente, llevar sus obras al extranjero. Antes de definirse por una temática o técnica permanente, desea vivir esta etapa y descubrir hasta dónde puede conducirlo su búsqueda. Consciente de que todavía atraviesa momentos iniciales, procura mantener abierta su creatividad. Aspira a desarrollar un lenguaje que le permita comunicar emociones y generar preguntas en quienes se encuentren con sus cuadros.
Guatemala, viernes 23 de octubre de 2026
A 75 años del accidente aéreo en Santa Elena Texto: Narcy Vásquez Fotos: Hemeroteca
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l 27 de octubre se cumplirán 75 años del trágico accidente aéreo de 1951, en Santa Elena, Petén, cuando un avión Douglas C-47A de la Fuerza Aérea Guatemalteca se estrelló a los dos minutos de despegar del entonces aeródromo en ese lugar. La tragedia cobró la vida de 25 personas, entre ellas destacados artistas y músicos que regresaban de presentarse en el programa La Hora del Ejército. El suceso dio origen a la conmemoración del Día del Artista Nacional en Guatemala.
Los detalles
Eran cerca de las 18:45 horas de la fátidica fecha cuando la nave cayó a dos kilómetros de Flores. El fallo fue atribuido a un incendio en uno de los motores, poco después del despegue en medio de condiciones de mal tiempo y lluvia, según diversos testimonios y versiones. En la lista de las víctimas estaban Paco Pérez, autor de Luna de Xelajú, además de figuras como Lily Andreu Spillari, Mario Lara, Manolo Rosales, Germán Bayer,
Santa Coloma y Salomón Argueta; también fallecieron integrantes de la Radio Nacional TGW, militares y miembros de la tripulación. Solo sobrevivieron al impacto el actor Antonio Almorza y la cantante Zoila Luz Estrada, quien falleció 30 años más tarde. En octubre de 1981, el Congreso de la República emitió un decreto para declarar el 27 de octubre como el Día del Artista Nacional en honor a las víctimas de esta tragedia.
Un libro de época
Motivado por aquel suceso que vive en la memoria nacional, Marco Puga escribió el libro El Arcángel que apaga los luceros, en el que con extractos de Elegía para virtuosos, Bohemios y anhelantes, de Miguel Ángel Asturias y testimonios de Antonio Almorza, Zoila Luz Estrada, Felícitas Baldizón y Ramón Burgos, narra lo sucedido en la fátidica fecha. En su texto que estos días verá la luz, publicado por Petén Itza Editores, se describe desde el momento en que los artistas finalizaron la presentación interpretando La Llorona. Cuenta el momento del despegue hasta los posteriores
al estallido poco después de entrada la noche. El testimonio del actor Antonio Almorza ambienta los 90 segundos de vuelo cuando el avión empieza a zozobrar y como en otros capítulos de singulares características comentadas por sobrevivientes de similares sucesos, vieron de cara a la muerte, pero en este caso, hasta estrellarse en el bosque petenero.
Testimonios
Incluye también los recuerdos de Felícitas Baldizón cuando cayó la nave y la describe como “hoguera gigantesca”, de los que vieron y oyeron en ese silencio lugareño de aquellos años y agrega detalles de los hechos narrados, pero en particular su vivencia de encontrarse en la oscuridad en medio de la lluvia, de los últimos momentos de Salomón Argueta, un músico, marimbista, flautista/piccolo, compositor y director de orquesta guatemalteco, nacido en Tecpán Guatemala, Chimaltenango. Entre lo rescatable de la obra, Ramón Burgos, un radiotelegrafista, se compilan relatos según los cuales como testigo logró llevar al mundo el suceso, que no podía ser trasmitido por interferencia en la frecuencia de la onda corta, pero por su tenacidad logró bloquear la
señal, hasta comunicarse con operadores de TGW. “A las once de la noche, después del aguacero, los aviones de Aviateca surcaron los cielos nocturnos, aterrizaron en Santa Elena y transportaron… a la capital los cuerpos de las 25 víctimas y de los dos sobrevivientes. La capital guatemalteca inundó las calles vestidas de negro”, según este libro de testimonio público.
Histórico
En el municipio de Petén se perdieron valiosos artistas, uno de ellos Paco Pérez, autor de Luna de Xelajú, y 25 personas que aún se lloran
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GUILLERMO MONSANTO
Salud Mental
dgmonsanto@yahoo.es
Leticia Eugenia Padilla
Emprender desde adentro Mente y emoción antes del negocio
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niciar un negocio no es únicamente una decisión financiera o logística; es, ante todo, un proceso psicológico. Es común que la emoción de una buena idea venga acompañada por la incertidumbre, el miedo al fracaso o la parálisis ante tantas decisiones por tomar. Sin embargo, la ciencia demuestra que esta respuesta no es una señal de incapacidad, sino un mecanismo biológico natural de la mente ante lo desconocido. Comprender cómo funciona nuestro cerebro frente al riesgo permite aplicar herramientas actitudinales concretas para dar el primer paso con firmeza:
Columna
1. Aplica el principio de pérdida aceptable
Desde la neurobiología, la amígdala cerebral interpreta la incertidumbre de la misma forma que una amenaza física. Intentar predecir el futuro a cinco años suele activar una respuesta de estrés que paraliza. El tip científico: la investigadora Sara Sarasvathy propone utilizar la Lógica Efectual. En lugar de calcular cuánto quieres ganar, define tu pérdida aceptable: determina qué cantidad de tiempo o dinero estás dispuesto a arriesgar hoy sin comprometer tu tranquilidad financiera ni personal. Emprender dentro de ese margen seguro reduce la respuesta de amenaza en el cerebro.
2. Construye confianza mediante microacciones En la psicología cognitiva, la duda sobre la propia capacidad para dirigir un negocio se conoce como una baja autoeficacia (concepto clave desarrollado por Albert Bandura). Esperar a tener una confianza ciega para actuar suele ser una trampa. El tip científico: la autoeficacia se construye de afuera hacia adentro. Divide el inicio de tu negocio en la acción más pequeña posible para hoy (por ejemplo: redactar una lista de cinco posibles clientes, cotizar un insumo o registrar una red social). Completar tareas cortas libera pequeñas dosis de dopamina, el neurotransmisor que refuerza el hábito, genera motivación y demuestra a tu mente que eres capaz de ejecutar. 3. Redefine el error mediante el reencuadre cognitivo El psicólogo y premio Nobel Daniel Kahneman identificó la aversión a la pérdida: psicológicamente, el dolor de perder o fallar nos afecta el doble que la alegría de ganar. Por eso nos enfocamos más en qué pasaría si el negocio no funciona que en los beneficios de intentarlo. El tip científico: aplica la mentalidad de crecimiento de Carol Dweck. Un tropiezo inicial o una venta no concretada no representa un fallo de identidad personal, sino la obtención de datos de mercado. Cambia la pregunta de ¿qué pasa si me equivoco? a ¿qué información útil me da este resultado para corregir el rumbo?.
El valor de empezar
El emprendimiento exitoso no requiere la ausencia total de miedo, sino la capacidad de gestionarlo. El mercado no premia la idea perfecta en papel, sino la capacidad de aprender y adaptarse en la práctica. Entrenar la mente para gestionar la incertidumbre es el primer gran activo de cualquier negocio. Recuerda que el coraje no es la falta de miedo, sino la certeza de que tus proyectos son más grandes que tus temores.
Juan Francisco Yoc (1960)
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ste artista proviene de una generación dispersa, constituida por artistas de gran peso como Diana Fernández, Rudy Cotton, Fernando Valdiviezo, Marvin Olivares o Ana María de Maldonado, solo para citar unos pocos nombres. Protagonistas cuyos alcances les han hecho descollar, en solitario, en diversidad de espacios. Como los listados, Juan Francisco Yoc se formó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, alcanzando niveles de excelencia que le hicieron descollar desde muy temprano en su etapa emergente. Es ampliamente reconocido en el gremio por su dominio con el dibujo. Técnica de la que se adueñó como base integral de su universo iconográfico, desde donde explora el espacio, propone formas antropomorfas, zoomorfas y otros elementos fantásticos con resultados surrealistas. Hace más de tres décadas tuvo la oportunidad de emigrar a España. Desde allí ha consolidado su carrera internacional sin olvidarse de Guatemala en donde ha exhibido esporádicamente en importantes espacios culturales. De hecho, su labor ha quedado registrada en diferentes tipos de documentos que ponen de manifiesto su importancia en este medio. En el extranjero tiene presencia tanto en Europa como en Estados Unidos de Norteamérica, entrando, de este modo, a colecciones de peso como la de la Biblioteca Nacional de España o el Museo del Dibujo Julio Gavín. Entre las virtudes que arropan su producción destaca el modo armónico en el que maneja la distorsión de las figuras. No hay en su iconografía piezas que no guarden con acierto la composición espacial como sello distintivo. Desde allí propone un imaginario, a veces inquietante, desde donde seduce con sus caprichosas formas, resolviendo el hecho creativo con maestría y sapiencia. Formas de intrincada conformación cuya misión es contar historias propuestas desde su conocimiento de la naturaleza humana, las pesadillas, fortalezas y debilidades. En dibujo domina la tinta china a plumilla, el grafito, carboncillo, el lápiz y el crayón pastel. También se expresa a la acuarela, óleo y acrílico. Además, es un grabador que ha destacado por estampar sus figuras en soportes poco convencionales. Ha destacado, así mismo, en el campo de la ilustración. Mosaico Guatemala presentará, a partir del 5 de noviembre, una ambiciosa muestra con trabajos de diferentes épocas.
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Tradición oral
enfrenta estereotipos
Texto y fotos: Mario León
La Leyenda de Los Penitentes de la Recolección describe a un cortejo fantasmal que marcha para purgar sus pecados.
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l Centro Cultural Santo Domingo consolidó con éxito el proyecto Experiencia Alma Leyendas de Guatemala, una iniciativa del patronato del lugar para rescatar la memoria oral guatemalteca frente a la influencia de festividades y estereotipos del extranjero. La coordinadora, Brenda Galindo, destacó la masiva afluencia de público multigenaracional a ese antiguo convento. Un grupo de actores recrean historias que contaban los abuelos en un ambiente que involucra arquitectura y arte para proporcionar la experiencia completa a los cinco sentidos. Las puestas en escena están a cargo del colectivo Necroturismo y estudiantes de teatro de la Radio Nacional TGW, quienes interpretan de forma rotativa personajes de leyenda; entre ellos, El Cadejo, La Tatuana, La dama de negro, La Llorona y El El Sombrerón que pueden apreciarse los sábaSombrerón dos de octubre por las noches. La iglesia enamora a de Santo Domingo está situada en la 12 mujeres jóvenes de avenida entre 10a y 11 calles, zona 1.
Sobre tejas
Fotorreportaje
cabello largo a través de la música con el fin de robarles el alma.
del Cerrito del Carmen, aún suenan los pasos de Pie de Lana que ayudaba a los pobres. La niña finada aguarda La Llorona es un alma en pena que lamenta eternamente el infanticidio de sus propios hijos cerca de las fuentes de agua.
en la penumbra de los templos, busca liberar su espíritu.
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