Edición de la Revista Viernes 17 de Julio 2026

Diversidad de la literatura nacional

Por la trascendencia de la Feria Internacional del Libro en Guatemala (Filgua) 2026, la Revista Viernes No. 617 centra sus páginas en este evento que se ha consolidado como un escenario que visibiliza la vitalidad y diversidad de la literatura nacional, porque reúne a plumas consagradas y otras emergentes de comunidades y pueblos originarios.

Autores como Mariela Tax, con su poesía inspirada en la cotidianidad y la crítica al racismo; Miguel Tum, quien escribe en idioma uspanteko para preservar la cosmovisión maya, evidencian cuándo las letras son una poderosa herramienta de identidad y resistencia cultural.

En estas páginas se resalta la labor de editoriales independientes, ejemplificada en Metáfora, casa editora que promuve la equidad de género en catálogos que rescatan la expresión escrita de jóvenes del occidente del país.

El impacto de Filgua trasciende las presentaciones tradicionales gracias a la participación de nuevos sectores; entre ellos, Filgua Niños, un rincón dinámico que fomenta la imaginación a través de espectáculos de magia y cuentacuentos.

La distribución gratuita de 30 mil ejemplares de Algo crece aquí, de

Directorio

Director General: Edin Hernández

Julio Serrano, editado en siete idiomas mayas para escuelas públicas, también refleja que el gobierno promueve la diversidad cultural. Este esfuerzo se corresponde con el trabajo de Miguel Tum, quien defiende la estética y símbolos de la naturaleza de la poesía maya.

La feria sirvió de escaparate para talentos noveles, entre ellos, Rocío Girón Melgar, ganadora del Premio Ítaca con su obra de enfoque ambiental El jardín de luz, y las hermanas Melanie y Tiffany Hernández, fundadoras de Lero Lero Editorial, que toca el duelo y las diferencias de género a través de libros infantiles.

Para la sección Guía de libros, la Tipografia Nacional propone a los lectores su más reciente producción, ¡Ecce Pericles!, del autor Rafael Arévalo Martínez, una crónica vital para estudiar la historia de Guatemala desde el desarrollo del gobierno y la caída del dictador Manuel Estrada Cabrera. En la página Huella chapina, Sergio Aníbal Mejía Cárdenas, un guatemalteco que dejó el país en los años 80, cuenta cómo aprovechó y estudió en los países que le han permitido trabajar en Europa y Asia, como docente de las materias de física y matemáticas, así como su experiencia de vivir en Japón.

Subdirector técnico: Miguel González Moraga

Coordinación de Información: Mario Ramos

Editor: Hugo Sergio Del Águila

Redactores: Narcy Vásquez, Isa Enríquez y Pablo Cahuec

Diseño Gráfico: Juan Rene Chicoj

Diseño Portada: Jorge de León

Diagramación: Sulhema Pacheco y Diana Guerra

Corrección: Pedro Meda, Servando Pineda y Amado Monzón

Digitalización: Freddy Pérez

Viernes 17 de julio

Conversatorio Filgua: Digecade (Mineduc) presenta Descubriendo el mundo de las historias desde dentro, a las 09:00 horas. La cita es en la Sala Miguel Ángel Asturias. la entrada a la feria es Q5.

Sábado 18

Fiesta Nacional Francesa: celebración familiar gratuita con música en vivo de @la.fiaca.tango.gt, gastronomía y torneos de futbol, de 13:30 a 17:00 horas. Se llevará a cabo en la Alianza Francesa de La Antigua Guatemala. Entrada libre.

Domingo 19

Poesía feminista por la paz: un encuentro literario y reflexivo con destacadas autoras que se realizará en el marco de Filgua a las 11:00 horas. El evento tendrá lugar en la Sala Marilena López; el ingreso se incluye con la entrada a la feria.

Lunes 20

Recorridos Históricos: visitas guiadas para descubrir el patrimonio arquitectónico y los murales del Palacio Nacional de la Cultura. Disponible en su horario habitual de 09:00 a 16:00 horas; consultar tarifas oficiales en taquilla.

Martes 21

Exposición Sagrado Futbol: muestra colectiva de 19 artistas internacionales que explora el balompié como identidad cultural y ritual cotidiano. Abierto en Salón Cobra (17 calle 10-54, zona 10, ciudad de Guatemala); la entrada general cuesta Q25, estudiantes Q15.

Miércoles 22

Día del Japón: jornada cultural con talleres, demostraciones tradicionales e información sobre becas e intercambios de 10:00 a 17:00. Se desarrollará en el Campus Central de la Universidad Rafael Landívar; el ingreso a las instalaciones es gratis.

Jueves 23

Concierto Acústica Suburbana: espectáculo íntimo con nuevos arreglos de piano, cuerdas y vientos para redescubrir sus grandes canciones a las 20:00 horas. Presentaciones en el Teatro Dick Smith del IGA; las entradas tienen un costo de platea Q400 y palco Q350.

Guatemala, viernes 17 de julio de 2026

Crónica imprescindible de la historia guatemalteca

a obra de Rafael Arévalo Martínez, rescatada por la Tipografía Nacional, ¡EccePericles!detalla el desarrollo del gobierno y posterior caída de Manuel Estrada Cabrera, el gobernante que también Miguel Ángel Asturias inmortalizaría como El señor Presidente. Aquel hombre, temido por su inteligencia y cultura, tanto como por el terror que impuso, aún transita hoy por el inconsciente colectivo como sinónimo de miedo y represión.

El libro ofrece también el testimonio de la resistencia del Partido Unionista, que enfrentó al tirano con ideas e imprentas, a decir del propio Arévalo Martínez, hasta obligar su retiro de la Presidencia, a pesar del riesgo que ello significó para sus vidas.

Escrito en una prosa ligera y ágil, el texto lleva con soltura la narración de los hechos a un análisis breve y certero. Ante los ojos del lector desfilan los atentados, unas veces mediante su captura, otras buscando eliminarlo físicamente, hasta que su suerte quiso que muriera en la misma vivienda que le sirvió de prisión, tras purgar siete años y medio de condena.

La obra es imprescindible para comprender una de las etapas más oscuras de la historia guatemalteca.

La eterna basílica barcelonesa

Reunión de autores centroamericanos

La antología de cuentos Rutas narrativas, de Editorial Cultura, reúne un conjunto de 12 relatos que confirman la maestría de sus autores. Se trata de cuentos que conmueven, desafían y perduran, construidos a partir de tramas sólidas y personajes memorables.

Más allá del oficio en la escritura de este género, esta selección destaca por una prosa capaz de reflejar con hondura la condición humana, explora sus contradicciones, sus luces y sus sombras. Cada relato, aunque distinto en voz y estilo, dialoga con los demás para trazar un panorama diverso de la literatura centroamericana actual. Con esta antología, sus autores ofrecen al lector un recorrido literario que vale la pena transitar página a página.

Versos que nacen desde adentro

El título Floresenloslabios, poemario de Miguel Tum Ajkot, revela la búsqueda de una voz propia, arraigada en su pueblo, su lengua y su contexto. Es una poesía con una fuerte presencia de metáforas y símiles nacidos de lo cotidiano, del entorno y la sencillez del día a día. Tum Ajkot construye una poesía que parte de

las experiencias con la naturaleza, pero que se sostiene también en el rigor académico, lo que le da solidez sin restarle espontaneidad.

Cada texto conserva una unidad temática y un ritmo interior propio, cualidades que en el propio prólogo subraya como una de las mayores virtudes

El sueño de Gaudí, de Coia Valls, es una novela que convierte a la Sagrada Familia en el hilo conductor de una saga familiar a lo largo de más de un siglo. Todo comienza en la Barcelona, España, de 1883, cuando el encargo de un templo todavía inimaginable transforma para siempre el destino de una estirpe que crecerá al mismo paso que la construcción del monumento. Cinco generaciones atraviesan las páginas de esta novela, unidas por el amor, las pérdidas y el peso de la historia. Desde Anna y Guillem, protagonistas de los primeros años, hasta Anna María, encargada de resguardar la memoria familiar, la obra recorre más de un siglo de la historia de Barcelona.

En ese trayecto, epidemias, conflictos bélicos, silencios y nuevos comienzos se entrelazan con la presencia constante de la Sagrada Familia, que trasciende su condición de monumento para convertirse en un personaje.

del poemario, al punto de calificar a su autor como “la voz poética actual de Guatemala”.

Este poemario desea ser un cuerpo distinto que fluye como un río apacible ante los ojos del lector, entregando textos que llegan a lo profundo del ser humano.

La Guía de libros

La Guía de cine

Netflix

Mensajes de voz para Isabelle

Las comedias románticas son, probablemente, el género más subestimado del cine; sin embargo, hace tiempo no hacían una bien, una de esas historias que se disfrutan con tu hermana, tu mamá o tus amigas, capaz de hacerte reír, emocionarte y hacerte llorar. Mensajes de voz para Isabelle regresó para intentar rescatar ese espíritu.

La nueva apuesta de Netflix sigue a Jill, interpretada por Zoey Deutch, una joven que enfrenta el duelo por la muerte de su hermana, quien ha dejado mensajes de voz en su antiguo número de teléfono. Lo que ella desconoce es que ese número ahora pertenece a un agente inmobiliario, interpretado por Nick Robinson, dando inicio a un encuentro tan improbable como entrañable.

Aunque la crítica no es unánime, la respuesta del público ha sido mucho más cálida. La película mantiene un 84% de aprobación entre los críticos y un 92 % de la audiencia en Rotten Tomatoes (página web de cine), además de una sólida calificación en IMDD (sitio especializado en películas).

Cine Minions & Monsters

En 2010 conocimos a estas criaturas de lenguaje incomprensible y nunca se fueron. Desde entonces, los Minions han acompañado a toda una generación entre aventuras, memes y películas que no siempre lograban sorprender. Con Minions & Monsters, todo apunta a que esa racha podría cambiar.

La nueva entrega es una cadena de accidentes; los convierte en inesperadas estrellas del cine. La historia mezcla humor absurdo, criaturas fantásticas y guiños a los primeros años de la industria cinematográfica, sin dejar de lado el caos que siempre los ha caracterizado.

Una opción para disfrutar en familia o simplemente reencontrarte con los Minions

Estreno

La odisea

Textos: Isa Enríquez

El texto de La Odisea es una obra con el que casi todos nos encontramos en algún momento de la vida, ya sea en la escuela, por curiosidad o el simple deseo de acercarse a los clásicos. La travesía de Odiseo ha acompañado a generaciones de lectores y si una nueva adaptación cinematográfica podía despertar expectativas, resulta lógico que sea Christopher Nolan quien asuma ese desafío.

Hoy, 17 de julio, el director regresa a los cines con una versión del poema de Homero, que promete convertirse en uno de los estrenos más comentados del año. Tras el reconocimiento obtenido con Oppenheimer, Nolan apuesta por el proyecto de mayor escala de su trayectoria, respaldado por un presupuesto que supera los US $250 millones y un elenco integrado por Matt Damon, Charlize Theron,

Tom Holland, Zendaya, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o y Jon Bernthal, entre muchas otras figuras.

La historia sigue el largo camino de regreso de Odiseo hacia Ítaca después de la guerra de Troya, un viaje marcado por criaturas fantásticas, dioses y pruebas que, durante siglos, han mantenido vigente este relato. Parte del rodaje se realizó en Sicilia, Italia, incluida la isla de Favignana, vinculada por la tradición con el universo descrito por Homero, un detalle que refuerza la intención de acercar esta nueva versión a los escenarios que inspiraron la epopeya.

Más que una adaptación de un clásico, LaOdisearepresenta el encuentro entre una de las historias más influyentes de la literatura y uno de los cineastas más reconocidos de la actualidad, una combinación suficiente para convertir su estreno en una cita obligada para quienes disfrutan del cine y de los gran

Killer Queen electriza maderas de la marimba

Doce años lleva Joam Zamora al frente de este tributo único en el mundo, donde el rock británico encontró su acento local

Texto: Narcy Vásquez

Fotos: Carlos Caljú

La primera vez que sonó Bohemian Rhapsody acompañada por una marimba, más de uno pensó que era un experimento condenado al fracaso. Ocurrió lo contrario. La fuerza del rock de Queen encontró un inesperado aliado en el instrumento nacional de Guatemala y dio vida a un espectáculo que no tiene réplica en ninguna otra parte del mundo. Doce años después de aquella apuesta, la banda Killer Queen sigue demostrando que los clásicos también pueden reinventarse. Dos de sus integrantes, Joam Zamora (voz principal y fundador) y Vinicio Cabrera (guitarra), recuerdan cómo nació la idea, los desafíos de interpretar a Freddie Mercury y la historia detrás de un ensamble que terminó siendo su sello de identidad.

¿Qué chispa originó Killer Queen?

Zamora: La idea nació entre el tenor guatemalteco Benny Torres y yo. Él vio claramente que mi rango vocal de contratenor y mi desplazamiento escénico encajaban a la perfección con la figura de Freddie Mercury; incluso me sugirió que me dejara crecer el bigote. Yo era fan de Queen desde la adolescencia, cuando descubrí Bohemian Rhapsody en la película Wayne’s World. Benny se encargó de reunir a los músicos y así fue como empezamos a ensayar un repertorio amplio.

¿Cómo sobrevivieron al debut?

Zamora: Todo comenzó un 31 de octubre en Dark Side, un bar de la zona 1. Antes de nuestro turno, un guitarrista subió al escenario para dedicarle una canción a Satán; justo después entramos con una propuesta opuesta. A pesar de que tuvimos s problemas técnicos, en cuanto me vieron entrar con la icónica chaqueta amarilla de Freddie Mercury, el público se fascinó. Fue un show improvisado, pero divertido.

¿Quiénes integran la banda?

Zamora: El grupo está integrado por cinco

músicos fijos en el escenario: Luis Moir, teclados; Bryan Páez, guitarra; William Girón, batería; Vinicio Cabrera, en el bajo, y Joan Zamora, en la voz principal.

¿Qué exige interpretar a Freddie Mercury?

Zamora: Gracias a mi voz de con tratenor, tengo la fortuna de alcanzar las notas originales de Freddie sin mayor complicación. El desafío radica en mantenerme en una excelente con dición física para soportar la exigencia que implica liderar todo el espectáculo.

¿Y el reto de asumir el bajo de John Deacon?

Cabrera: Al principio me di cuenta que era un reto mayúsculo; Queen es de lo más complejo que he interpretado en mi vida. El bajo conlleva gran responsa bilidad, porque si lo quitas, la estructura se cae por completo. Tras cinco años en el proyecto, me siento mucho más puli do. Soy perfeccionista, peleo cada canción difícil hasta que la domino.

¿Se imaginó unir a Queen con la marimba?

Zamora: Como me atraen las ideas dis ruptivas propuse fusionar el rock de Queen con la marimba. Desde el primer ensayo la potencia de este ensamble nos erizó la piel. Tras una prueba, ganamos un proyecto con el Aporte para la Descentralización Cultu ral (Adesca) para presentarlo en La Antigua Guatemala junto con un coro y la Orquesta Juvenil Municipal, que logró impacto brutal. En el mundo existen 178 bandas tributo a Queen, pero somos los únicos que hacemos este experimento.

Jóvenes talentos

Su voz que lleva al país a grandes escenarios

El barítono Fernando Castillo se dedica a la ejecución y educación del canto operático

Texto: Pablo Cahuec Foto: Jesús Alfonso

Hay quienes descubren su vocación desde la infancia, mientras otros en encuentros inesperados. Fernando Castillo, bajo-barítono de 25 años, escuchó al legendario ruso Dmitri Hvorostovsky, suficiente para comprender que la voz sería la expresión de aquello que las palabras no alcanzan a decir.

“Siempre he sido una persona introvertida, así que descubrir que la voz tenía ese poder, me impactó muchísimo”, recordó. Aquella revelación lo llevó a buscar formación vocal con la cual confirmó que podía desarrollar una carrera en el canto lírico. Desde entonces, su historia ha estado marcada por la constancia.

Comenzó en 2018 en Querido Arte y a lo largo de estos años ha complementado su preparación con clases impartidas por maestros nacionales e internacionales. Ahora integra Vocalis y el Coro Lírico de Guatemala, agrupaciones con las que ha participado en giras y presentaciones dentro y fuera del país.

La carrera

Uno de los momentos más significativos de su trayectoria fue el debut como solista junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, cuando interpretó una parte de la Novena Sinfonía, de Ludwig van Beethoven.

A ello se suma la interpretación del marqués d’Obingy, en La Traviata, de Giuseppe Verdi, su primer personaje operístico, un papel que recuerda con especial cariño por haber marcado su ingreso formal al mundo de la ópera escenificada. En 2025 fue seleccionado para integrar el prestigioso World Youth

Choir, que lo convirtió en uno de los pocos representantes de Guatemala y Centroamérica que han formado parte de este ensamble internacional. En esa experiencia cantó en escenarios emblemáticos

estando lleno de obstáculos. La falta de una industria consolidada, el costo de la formación, los viajes y las audiciones representan algunos de los mayores desafíos para

quienes desean abrirse paso en este género. Lejos de desanimarlo, esto ha fortalecido su deseo de compartir lo aprendido con otros jóvenes.

Soñar despierto

Fernando Castillo ha desarrollado una carrera artística desde 2018 por sus propios medios.

Además de su carrera como intérprete, imparte clases de canto, convencido de que enseñar no solo ayuda a formar nuevos artistas, sino fortalece su propio crecimien -

Su mayor aspiración no es solo construir una carrera personal, es representar dignamente al país. “A través de mi voz deseo hacerles saber que en Guatemala hay buenas personas y que intentamos sobresalir, pero con talento”, afirmó. Todavía se considera un artista en formación. Sabe que el camino apenas comienza y le quedan muchos escenarios por conquistar. Sin embargo, también tiene claro cuál es la mejor manera de recorrerlo. “Sigo siendo un artista que todavía no está en el punto donde quisiera llegar, pero trabajo para ser un mejor artista y una mejor persona”.

Cuenta con estudios en educación musical y cursos especializados en música académica por la Universidad de Yale, Estados Unidos. También clínicas de jazz de la Universidad del Valle de Guatemala. Ha participado en el World Youth Choir y en escenificaciones como Carmina Burana, El Mesías, de Handel, y la ópera Winaq. Es parte de las agrupaciones Vocalis y Coro Lírico de Guatemala.

La Ruta Maya repatría la memoria de un imperio

Con tecnología 3D y exposiciones itinerantes, la fundación recupera los fragmentos de la historia que el tráfico ilícito intentó silenciar

Texto: Narcy Vásquez

Fotos: Mario León y de la Fundación

Un caracol marino sopla y su eco viaja dos kilómetros y medio; una máscara de jaguar en estuco, partida por traficantes, cruza medio mundo antes de volver a casa. Entre esos elementos— el sonido y el silencio, la fuga y el regreso— se mueve la Fundación La Ruta Maya, un museo privado sin paredes fijas que lleva el patrimonio prehispánico de las montañas ch’orti’s a las salas de Europa y de vuelta a Guatemala.

“Ni bodega ni vitrina permanente: una custodia itinerante que rescata, documenta y devuelve voz a piezas que el saqueo había condenado al silencio”, expresó su directora Sofía Paredes Maury.

Museo nómada

A diferencia de las colecciones estáticas, la institución traslada su mobiliario e infraestructura de exhibición a los rincones más apartados del país (como Quetzaltenango o comunidades ch’orti’s) antes de llevarlos al extranjero. Esta filosofía late con fuerza en su expo -

sición actual, Sonidos Ancestrales (abierta hasta el 30 de julio), que clasifica los instrumentos prehispánicos bajo una taxonomía específica. Idiófonos y membranófonos: reúne desde cascabeles de barro hasta un tun de madera casi petrificada que fue hallado en una cueva.

Instrumentos de viento: destacan ocarinas, flautas de bisel interno y piezas de soplo directo.

Sin embargo, el saqueo borra el contexto arqueológico y deja a las piezas “mudas”. Para contrarrestarlo, indicó Paredes, activa cinco programas de documentación. Gracias a este cruce interdisciplinario, objetos antes catalogados de forma errónea, de una simple “vasija zoomorfa”, han sido reidentificados por músicos y epigrafistas como complejos silbatos de doble cámara del Altiplano.

Tecnología y destino

La innovación abre paso a la inclusión. El arqueólogo Diego López García ha desarrollado modelos y réplicas en 3D con cartelas en Braille para personas con discapacidad visual.

Además, diseñó una plataforma interactiva para el Panel 1 de Cancuén (799 d.C.), un monumento de

piedra caliza que narra 150 años de alianzas con Calakmul; ahora, sus glifos se iluminan y traducen en subtítulos para la comunidad con discapacidad auditiva.

Esta pieza sobrevivió al tráfico en el río La Pasión, donde una parte se hundió durante una persecución de la antigua Guardia de Hacienda.

La escultura que personifica la tragedia y gloria del rescate es el Hombre con Máscara de Jaguar. Esta cumbre de la escultura maya, modelada en frágil estuco, fue hallada en 1996 en un pozo de Petén. Cortada en dos por traficantes, cayó y se fragmentó durante el traslado ilegal.

Tras una minuciosa reconstrucción y permanecer en una colección privada, fue cedida a la fundación en 2013. Luego de una gira por Europa y Estados Unidos, fue retornada al país en 2023 para su resguardo permanente.

Tras pista de la historia

Detrás de la exhibición existe un trabajo detectivesco. En la biblioteca Rivera Tyng de la fundación, el arqueólogo Jorge Mario Rodríguez clasifica a mano un universo de 18 mil volúmenes bajo el sistema de la Biblioteca del Congreso de EE.UU.

Entre los tesoros impresos sobresale un ejemplar del siglo XIX de A GlimpseatGuatemala, que contiene un croquis manuscrito de un via-

jero de 1937 y un exlibris(marca de propiedad, generalmente un sello o etiqueta) de un castillo escocés.

En paralelo, el área de resguardo —custodiada por Marissa López Mosel y Gianluca Buratti— alberga el 25 % de la colección que no está expuesta debido a restauración, procesos legales o análisis de autenticidad.

En sus estanterías destacan los imponentes incensarios de la Costa Sur (Clásico Temprano) y piezas de influencia teotihuacana con rostros desmontables que revelan esqueletos.

Gracias a una alianza con Global Digital Heritage, casi 600 de estos objetos han sido escaneados en 3D, un logro que demuestra cómo la tecnología y la arqueología marchan juntas para conservar y abrir nuestro patrimonio al mundo, coincidieron los especialistas.

Dato

La Fundación La Ruta Maya está en la Avenida Las Américas 19-60, zona 13. Para más información, comuníquese al 23668000, 2218-2500 o visite fundacionrutamaya.org

Su galería está abierta de martes a viernes de 9:00 a 16:00 horas y los domingos de 9:00 a 14:00.

Letras guatemaltecas ponen en alto a Filgua

Autores nacionales

proponen literatura que nace de la fuerza de su pueblo, con diversidad de voces, idiomas y metáforas que exponen la cultura y riqueza ancestral

Texto: Isa Enríquez

Fotos: Mario León y cortesías

Entre los pasillos de la Feria Internacional del Libro en Guatemala (Filgua), apilados o simétricamente expuestos, se encuentran materializados muchos sueños, horas de concentración, procesos creativos, inspiración y, sobre todo, talento para plasmar con tinta y papel historias memorables, mundos mágicos, anécdotas o relatos ficcionados. La edición XXIII de la feria fue bien representada no solo por las plumas consagradas de la literatura guatemalteca, sino también por escritores emergentes, quienes comenzaron a exponer su arte desde las comunidades, territorios y pueblos originarios, quienes encontraron en las letras una válvula de escape para expresarse. Son un sinfín de historias que los libros han unido. Desde la poeta que encontró a sus primeros lectores en Facebook; el escritor que esperó 25 años para publicar su primer ejemplar, o la del editor que transformó un festival de poesía en una de las editoriales independientes más importantes del país. Mariela Tax Ajtún, Miguel Tum Ajkot y Marvin S. García recorrieron tres caminos distintos, pero hoy se unen en la pujante vitalidad de la literatura guatemalteca.

Poeta inesperada

Oriunda de Salcajá, Quetzaltenango, Mariela Tax Ajtún empezó a escribir en la adolescencia y pasaron varios años antes

Entre los brazos de la neblina

“No queremos que sufran –discriminación–, decían mis papás. Fue así como el miedo nos cortó una arteria de nuestra identidad”.

Poema No queremos que sufran, Mariela Tax

de animarse a compartir sus textos. Durante mucho tiempo ni siquiera se pensaba literata. “No me asumía ni como poeta ni como escritora”, contó. Fueron sus amigos quienes le insistieron y convencieron.

Comenzó a publicar sus poemas en Facebook y durante la pandemia compartió No queremos que sufran, inspirado en la respuesta que su padre le daba cada vez que le preguntaba por qué no les enseñó su idioma materno: él quería evitar que sus hijos vivieran el racismo y la discriminación que enfrentó. El poema se compartió muchas veces y fue justamente ese texto el que llamó la atención de Pablo Sigüenza, editor de Parutz’ Editorial, quien le solicitó conocer una muestra más amplia de su trabajo. “Cuando me pidió lo que había hecho, me di cuenta de que tenía mucho material, pero jamás había pensado en convertirlo en un libro”, recordó.

Además, Tax Ajtún señaló que descubrir la poesía de Humberto Ak’abal le cambió la forma de entender el oficio. Antes pensaba que la poesía debía parecerse a la de Mario Benedetti, Alejandra Pizarnik o Pablo Neruda, pero leer al escritor momosteco le permitió comprender que también había poesía en el barro, en el color de su piel, las montañas y la milpa. Desde entonces, su escritura ha girado en torno a esa cotidianidad.

Entre los brazos de la neblina (2024) fue su primer poemario, organizado en nueve secciones dedicadas a los abuelos, la naturaleza, el tejido, la solidaridad y también a una mirada crítica sobre el racismo y la desigualdad. Según Tax Ajtún, el primer tiraje se agotó y la editorial hizo una reimpresión. Mañana presentará su segundo libro: Perdón por el olvido, donde incluye piezas que reflexionan sobre la memoria y el derecho a olvidar, dos ideas que para ella no se oponen, sino se complementan.

La poetisa ya presentó ambos libros en la FilXela, pero este será su primer acercamiento con la feria más importante de las letras en la región. “Filgua es un escenario mucho más grande y me emociona mucho participar”, expresó.

Guatemala, viernes 17 de julio de 2026

Meta cumplida

Miguel Tum Ajkot nació en 1985 en Uspantán, Quiché. Escribe en uspanteko, uno de los idiomas mayas con menos hablantes del país, y luego traduce su obra al español. Comenzó a escribir desde niño, y ya adulto viajó durante años a la capital con manuscritos bajo el brazo en busca de una editorial interesada en publicarlos. Sin contactos en el ámbito literario, las puertas permanecieron cerradas. La respuesta a su constancia llegó hasta 2022, veinticinco años después de sus primeros intentos. “No podía irme de este mundo sin haber publicado al menos un libro”, argumentó sobre su perseverancia. Desde entonces, su trabajo no ha dejado de crecer. Tum Ajkot cuenta hoy con siete libros publicados en Guatemala, España y Colombia, además de reconocimientos como el Quetzal de Oro, premio otorgado por la Asociación de Periodistas de Guatemala (APG). Este año presentó dos libros en Filgua, Entender el canto de los vientos (Parutz’ Editorial) y Antiguasmedidasenel cielo (Editorial Cholsamaj), esta

ra maya que hoy mantiene un catálogo especializado en educación, lingüística e interculturalidad, con títulos en español y en idiomas originarios. Para el escritor, mantener la estética propia de la poesía maya es un principio. “No queremos renunciar a nuestra forma de entender el mundo para adaptarnos únicamente a los criterios de la poesía occidental”, puntualizó.

Después de sus presentaciones en Uspantán, varios jóvenes se acercaron a mostrarle sus textos y a pedirle orientación. En su criterio, ese interés representa la posibilidad de que surja una nueva generación de escritores en uspanteko, idioma que hoy tiene 6 mil hablantes, según la Academia de Lenguas Mayas.

Hacía falta

Marvin S. García tenía 20 años cuando, junto a un grupo de amigos de Xela, fundó el Festival Internacional de Poesía de Quetzaltenango, debido a la falta de oportunidades para el arte escrito en la región. “En aquel entonces había pocos espacios para la difu -

desde hace 13 años. Empezó publicando solo a poetas jóvenes de Occidente y hoy reúne un catá logo de casi 95 libros, con autores de Guatemala, México, Centroa mérica y el Caribe. La selección de materiales responde a tres criterios que describe como no negociables: primero, que los libros sean tras cendentales para la literatura gua temalteca; segundo, que exista la misma cantidad de mujeres y hombres en el catálogo, porque considera que ellas, aunque cada vez menos, siguen despla zadas en estos círculos. Tercero, que las voces incluidas sean diversas y sostengan la calidad poética que buscan, criterio bajo el cual también han publicado a Vania Vargas, Julio Serrano y Delia Quiñónez. Metáfora se presentó en Filgua este año con la mayoría de su catálogo, entre los títulos se encuentra Palabra de niña, un libro que nació de un taller de poesía que García y su equipo impartieron durante cuatro meses a niñas mames de Concepción Chiquirichapa, Quetzaltenango. Es una generación que habla su idioma a la perfección en lo cotidiano, pero rara vez lo escribe, y un par de ellas terminaron redactando sus primeros poemas en mam.

Entender el canto de los vientos

“Los abuelos recostados bajo los encinos oían extasiados los cantos de los libros sagrados”.

Nacimiento de nuestro idioma, Miguel Tum

conversatorio realizado el 8 de julio en la Carpa Cultural de la Embajada de México.

García también es autor. Tiene ocho libros publicados en Guatemala, Costa Rica y México. Su primera obra fue Los muertos no sueñan (2011), impresa por Catafixia Editorial cuando García y los fundadores de esa casa impresora trabajaban los libros por las noches. Este año, el autor presentó en Filgua Tratado sobre el canto de las ballenas (Parutz’ Editorial), en un

Tratado sobre el canto de las ballenas

“Nacerán flores en el mar llevarán el nombre de aquellos a los que se les ha inundado el corazón en medio de cualquier tormenta”.

Poema XVIII, Marvin S. García

Sobre el panorama de lectores en Guatemala, el escritor ha notado un crecimiento notable en los últimos años, con más ferias en distintas partes del país. Aseguró que plataformas digitales como TikTok, donde los creadores de contenido recomiendan libros, funcionan como una nueva puerta de entrada a la lectura, sobre todo entre los más jóvenes.

Más que libros

En Filgua cada libro tiene una historia que comenzó mucho antes de llegar al stand. Las de Mariela Tax, Miguel Tum y Marvin García son apenas una muestra de las decenas de autores guatemaltecos que este año presentaron su trabajo y que, desde caminos muy distintos, mantienen viva y en constante transformación la literatura de esta nación que florece a través de las letras.

MNiños crean su espacio mágico

ientras los afamados autores llenaron salones de conferencias y debatieron con el público sobre temas de su interés, otro rincón de Filgua latió a un ritmo distinto, donde los libros se leyeron en voz alta, se dibujó, cantó y personificó. Como si se tratara de una puerta del tiempo, que al traspasar el umbral condujo a un universo paralelo en el mismo recinto, lleno de color, sonrisas y donde la imaginación no tuvo límites.

Se trata de Filgua Niños, donde, durante dos semanas, se ofrecieron opciones para la diversión y el fomento de la lectura. En la programación figuraron cuentacuentos, espectáculos de magia, música, acrobacias y muchas historias. La agenda también incluyó, aunque parezca el disparate de un cuento, Corte de pelo y lectura en vozalta:¡Doblediversión!, a cargo del peluquero Danny Beuerbach, una propuesta pensada para que los más pequeños hicieran suyas las lecturas y lucieran bien.

Plumas que nacen

Ese espíritu también impulsó Cuéntame tu Cuento, el programa de Editorial Piedrasanta que este año entregó ejemplares propios a más de 300 niños y adolescentes de entre 6 y 17 años, pues ellos son creadores de sus propias piezas literarias. La quinta edición del programa ha alcanzado a jóvenes de Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Estados Unidos y Alemania. “Este es un proyecto que busca sembrar esa semillita para tener futuros autores”, explicó César Ramos, representante de la casa editora, quien detalló que los menores firman contrato, cobran regalías y viven de principio a fin el proceso editorial.

Poema hecho canción

El acontecimiento que dejó huella en esta edición de Filgua fue el libro Algo crece aquí, del poeta Julio Serrano Echeverría. Treinta mil ejemplares se entregaron de manera gratuita a estudiantes de

escuelas públicas, en español y en siete idiomas mayas: kaqchikel, mam, k’iche’, q’eqchi’, ch’orti’, poqomchi’ y q’anjob’al.

La obra trascendió las páginas para convertirse también en canción. Es interpretada por el dúo 123 Andrés, ganador del Grammy Latino, junto a la cantante colombiana Marta Gómez. “Este poema me impactó desde la primera vez que lo leí”, recordó Andrés Salguero. Consideró que el mayor valor del proyecto está en el diálogo que puede generar en las familias: “Que un niño pueda decirle a su abuela: ‘Ahora léemelo tú en kaqchikel’. Que el libro abra ese puente entre generaciones”.

Dos voces que empiezan

Filgua también sirvió de vitrina para autoras que apenas inician su camino en las letras. Rocío Girón Melgar, egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásti cas, publicó este año luz, un proyecto que había deja do en pausa y que años después ganó el Premio Ítaca, otorgado a escritoras guatemaltecas.

La naturaleza atraviesa su obra; dice que creció rodeada de esos temas porque su mamá es educadora ambiental y agregó que el mundo literario del país es pequeño, así que espacios como la feria permiten crear redes.

Melanie Hernández y su hermana Tiffany fundaron Lero Lero Editorial durante la pandemia y así empezaron a trabajar en su obra Un libro para abrazos a partir de bocetos en origami. Esta propuesta explora temas de la pérdi da y duelo. “Muchas veces se piensa que la tristeza es algo negativo y que debe

evitarse, pero yo quería cambiar esa idea”, explicó. La editorial también publicó Vacunacontrachicos/ Vacunacontrachicas, un libro reversible que trata sobre las diferencias entre niños y niñas.

Al final, este fue uno de los principales logros de Filgua: recordar que una feria del libro no solo reúne autores y lectores, sino que crea los encuentros de donde surgirán las próximas obras. Porque entre el cuento escrito por un niño, un poema que se convierte en canción y un primer libro que por fin halla su lugar en los estantes, también comienza el futuro de la literatura guatemalteca.

Guatemala, viernes 17 de julio de 2026

Personaje

Olga Rita Navarro Barberena (1954-1980)

Ilustración: Sergio Espada

Maestra, catedrática universitaria, líder estudiantil y licenciada en Letras por la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos (USAC), fue directora del Centro Cultural Universitario, cargo al que renunció debido a las amenazas de muerte recibidas. Su tesis de graduación la dedicó al tema de la vida en la obra del poeta Otto René Castillo. Fue una académica comprometida con las luchas por una mejor universidad. Su postura crítica causó escozor en el pensamiento ultraconservador. Su trabajo literario de poesía, dedicado al poeta Castillo, apareció en páginas de la Revista Alero, de la USAC, en los años 70 y 80. Fue asesinada en 1980 y su crimen no ha sido esclarecido.

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La cultura se aprende y cambia a las personas

Huella Chapina

Sergio Mejía partió del país hace 42 años y cuenta su visión de Guatemala y cómo su andar lo ha moldeado

Texto: Isa Enríquez

Fotos: Sergio Mejía

La historia de Sergio Aníbal Mejía Cárdenas, como la de muchos guatemaltecos, es la de quien tuvo que irse al exilio con su familia durante los años del terrorismo y represión estatal. “Salí de Guatemala muy patojo”, recordó. Pero ello, también le abrió muchas posibilidades de estudiar y trabajar en México, Estados Unidos, Noruega, Hong-Kong, Filipinas y Japón. Lo más dificil de empezar en otro lugar lo vivió de joven y por tanto le fue fácil adaptarse. En México encontró amigos que lo hicieron sentir aceptado. Después, para empezar otra vez aprendió nuevos idiomas y culturas. “Una persona abierta a ideas nuevas y a formas de pensar diferentes, puede adaptarse fcon facilidad. Es importante aprender el idioma distinto al español, para tener amigos locales y entender mejor la cultura y así disfrutar en el nuevo país”, señaló.

Actitudes discriminatorias

aprendan sobre Guatemala, y eso incluye lo bueno y malo.

Hizo amigos por donde anduvo. Pero en Japón solo conoce a un otro guatemalteco, aunque sí ha oído que hay reuniones de compatriotas, pero no ha tenido la oportunidad de ir, pues en Yokohama la vida es intensa.

Voluntario

en el desastre

Ficha técnica

• Profesor de matemáticas y fisica.

• Sergio Aníbal Mejia, de 57 años. Nació en ciudad de Guatemala. Reside Yokohama, Japón.

• Cuenta con un postrado en Física Teórica.

• Se dedica a trabajar en el International Colege enseñando desde hace más de 20 años.

Relató que cuando llegó a Noruega —por razones de trabajo— confirmó que en Guatemala existen actitudes discriminatorias, en especial en contra de la diversidad. “Tengo la nacionalidad noruega, y me parece excelente que ese país haya sido el sexto en aprobar el matrimonio igualitario”. Algunas de sus mejores amistades son familias gays, asunto que le resulta agradable porque allá todos son respetados, cualquiera que sea su orientación sexual.

Lo entristece ver comentarios de odio contra el matrimonio igualitario. “Vivir en una nación pluralista me ha quitado actitudes sexistas y homofóbicas”, dijo.

La cultura se aprende

Ahora reside en Yokohama, Japón, y al hacer recuento de qué lo ha hecho mantener sus raíces afirmó que culturalmente ha cambiado y ha adoptado las cosas buenas de los países donde vivió. “La cultura es algo que se aprende, pero uno puede cambiar y crear cosas nuevas”, resaltó. También es importante que su familia, sobre todo sus dos hijos japoneses,

En 42 años de vivir en el extranjero ha tenido muchas experiencias que son imposibles de resumir en una anécdota. Vivió los movimientos telúricos de México y Japón. El 11 de marzo de 2011, cuando la nación nipona se estremeció, fue voluntario en su vecindario y recolectó suministros para los damnificados. “Esto ayudó a que más adelante los vecinos me aceptaran como uno de ellos. También apoyé a Tohoku, en donde fue más fuerte el daño por terremoto y maremoto”, detalló. Afirmó que el hecho de que sus vecinos lo acepten le permite más fácilmente incorporarme a las actividades del vecindario, incluyendo participar en el festival de otoño, cargando un Omikoshi o oratorio portátil por las calles del pueblo. Preguntado sobre cómo describiría Guatemala a alguien que nunca la ha conocido, sostuvo que es un país de contrastes, donde lo bello y lo terrible conviven. “Uno puede encontrar hermosa naturaleza y al mismo tiempo una falta de respeto hacia ella, con basura tirada por todos lados”.

Orgulloso chapín

Sin embargo, valora el hecho de que también el país tiene mucha historia, “cuyo legado llena de orgullo, pero al mismo tiempo esta es violenta y a los mismos guatemaltecos se les olvida lo propio. Los chapines deben aprender de los errores del pasado, en vez de pretender que no ocurrieron”.

En México estudió el bachillerato; en Estados Unidos, la licenciatura en Física y Matemáticas, y en Noruega obtuvo grado de científico en física teórica.

En Japón imparte física y matemáticas, enseña a nuevas generaciones de estudiantes internacionales, no solo esas materias, sino a tener empatía, preocuparse por el medioambiente y los grupos minoritarios.

EMILIANO VALDÉS

Viceministro de Cultura

evaldesm@mcd.gob.gt)

La administración de las artes

Retos para la cultura y el desarrollo

La administración de las artes es conocida actualmente como gestión cultural. En este artículo me enfocaré en cómo funciona la administración de las artes dentro de la administración pública. Más que una labor operativa, administrar arte es un campo que debe facilitar la programación y el desarrollo institucional de las organizaciones culturales. Los administradores de las artes son los responsables de facilitar las programaciones y procedimientos que se efectúan a diario, así como velar por el cumplimiento de los objetivos, la visión, misión y mandato de las instituciones.

A partir de los años 60 se empieza a escuchar sobre gestión de las artes. Desde entonces, se habla más acerca de administrar teatros, museos, orquestas sinfónicas, compañías de ballet, centros de arte, festivales, organizaciones de arte comunitarias, edificios patrimoniales y escuelas de arte. Las tareas laborales de los

administradores incluyen el desarrollo de presupuestos, planificación de eventos y desarrollo de la comunidad en su organización.

Un administrador de artes a menudo dirige la contratación y capacitación del personal, diseña horarios y asigna tareas. Debe tener, además, conocimiento de las políticas públicas locales y estatales en lo que respecta a los recursos humanos, seguros de salud y leyes laborales.

El desarrollo profesional en las artes a menudo es limitado debido a la falta de financiamiento proveniente de fondos asignados por los gobiernos. Administrarlas desde el Estado presenta desafíos de fondo, como presupuestos limitados, centralización de la formación artística en las grandes ciudades y una precaria formalización laboral del gremio, que carece de protección social y cobertura legal.

La gestión de las artes en la administración pública enfrenta retos complejos, entre ellos,

Gozadera y mensaje

Se publicó el nuevo disco BarrioKandela, del cubano-guatemalteco Doctor Nativo. Esta es una producción que aparece en un momento difícil de su vida. La nueva producción trae consigo 13 canciones, y junto con ellas mucha diversión, ritmo y explosión.

Lo que el Doctor Nativo (Juan Martínez) nos ofrece, es una suerte de fiesta de corte latino y mestizo. Desde el inicio de su carrera, se puede decir que tuvo el propósito de celebrar, de disfrutar, de vivir pero también de reflexionar. Y eso sigue presente en esta segunda producción. Este quezalteco trae ya el talento en la sangre. Su padre, médico cubano y su madre guatemalteca, le estimularon la música desde temprana edad. Igual ocurrió con su hermana menor, recién fallecida. Desde que escuché al Doctor Nativo, en el Gran Hotel zona 1, alrededor de 2003, veía su proyección sobre el escenario y su mensaje ahora actualizado.

En el 2016, publicó junto a colegas de Balam Ajpu el álbum JunWinaq‘RajawalQij/Tributo

alos20nawales, donde estaba ya de manifiesto su abrazo a la cosmovisión maya. En el 2018 presentó su primer álbum Guatemaya donde hace un llamado a la justicia social por la mayoría de los indígenas de Guatemala.

En este BarrioKandelase escucha a un Doctor Nativo maduro, honesto, comprometido que busca lo mejor. De hecho, la producción se realizó entre Belice, Guatemala y Canadá. Además, cuenta con colaboraciones valiosas: Roco Pachukote (La Maldita Vecindad), en Caminantes; al rapero y marimbista Salvador Chavajay, en Chocolate kakaw, una pieza casi ceremonial que rescata el cacao como símbolo sagrado de los mayas; Adriana Primavera (su hermana cantante) en Minorías; y Jennie La Bestia Delgado (Puerto Rico) en La Kocina.

A lo largo de la producción uno escucha cumbia, reggae, ska y rap de manera especial, porque a veces se entrecruzan y surge un melange propio, que contagia, que mueve y se saborea. Coloreado todo con nuevos timbres, ritmos

los fondos insuficientes que se asignan a las instituciones culturales dedicadas a su difusión, fomento y formación. Derivado de lo anterior, la desconcentración se hace difícil, refleja pocas oportunidades fuera de la capital y obliga a muchos artistas a migrar hacia la metrópoli.

Otro factor determinante es la legislación, puesto que no se cuenta con un marco normativo adecuado para un trabajo tan específico como el de los artistas, el cual difiere de la mayoría de ocupaciones dentro del sector público. Ante este panorama, es necesario atender y aplicar las políticas culturales, así como proponer nuevas o revisar las existentes, de manera que permitan valorar las expresiones y saberes de los pueblos, atendiendo la diversidad y pluriculturalidad del país.

Fortalecer la gestión de las artes desde el ámbito público no solo contribuye al desarrollo cultural, sino también al reconocimiento de la identidad y la riqueza humana que caracteriza a nuestra sociedad.

JORGE SIERRA

mondosonoro2003@yahoo.com.mx

pegajosos, letras punzantes, sin obviar la gozadera por la vida. El Dr. Nativo seguro ganará un espacio en la música urbana aquí y en el extranjero, donde ya se le ha visto rodar por la carretera. Además, su nombre ya aparece en diferentes publicaciones como Billboard, Roots World, New York Music Daily, y así marcha ya por el mundo agitando una bandera que promete fusión cultural llena de alegría, espe ranza y energía. Cuando esté en Gua temala no deje de acompañarlo. No sentirá el tiempo porque los pies no dejarán de moverse y la cabeza no parará de pensar.

Columnas

Maya Wuj cuenta orígenes

Las editoriales independientes abren espacios a más públicos

Cada editorial construye un catálogo, pero también una manera de contar un país. En Guatemala, donde el mercado editorial sigue siendo reducido y muchas voces permanecen fuera de los circuitos tradicionales, las editoriales independientes han asumido la tarea de abrir espacios a historias que de otro modo sería difícil que llegara a los lectores.

En Maya Wuj, esa historia comenzó con una pregunta sobre la representación. Mientras revisaban una agenda bilingüe elaborada para Guatemala, encontraron imágenes de Cupido, Halloween y paisajes nevados que poco tenían que ver con la cultura maya. Eso los llevó a preguntarse cómo hablar de la cultura maya con referentes ajenos. La respuesta fue crear una agenda que integrara el calendario maya con el gregoriano y reuniera textos en k’iche’, español e inglés.

Según recuerda Raxche’ Rodríguez, ese proyecto marcó el nacimiento de la editorial hace cuatro décadas. Desde entonces, el catálogo ha crecido hasta especializarse en educación, lingüística, interculturalidad, historia y literatura vinculada con los pueblos originarios, aunque el camino estuvo acompañado de obstáculos técnicos y episodios de discriminación.

Tareas edificantes

Aquellas dificultades obligaron a la editorial a construir su propia infraestructura. Desarrolló fuentes tipográficas para escribir números mayas cuando estas no existían y adquirió una imprenta después de que algunos talleres se negaran a imprimir libros en idiomas mayas. Lo que comenzó como una respuesta a

la falta de recursos terminó en una forma de garantizar que esas publicaciones pudieran llegar a los lectores.

Casi cuatro décadas después, los desafíos son distintos. Nelson Chicón educador, escritor y editor de Maya Wuj, explicó que editar supone hacerlo en un país con bajos índices de lectura y con la incertidumbre de recuperar la inversión. En un compromiso con la diversidad, la editorial comenzó a publicar tanto en los idiomas con mayor número de hablantes como en aquellas con comunidades lingüísticas más pequeñas, con la convicción de que todas merecen producir y conservar su propia literatura. También busca que el pensamiento maya no solo se escriba en español, sino en los idiomas que le dieron origen.

Bilingüismo visual equitativo

Ese compromiso continúa en todo el proceso editorial. La traducción pasa por varias revisiones y los libros se diseñan bajo un principio que la editorial denomina bilingüismo visual equitativo. El español y el idioma maya ocupan el mismo espacio en la página para evitar que uno aparezca como un complemento del otro. A ello se suma un cuidadoso trabajo de microtipografía y legibilidad que facilita la lectura, especialmente en publicaciones dirigidas a nuevos lectores.

Hoy Maya Wuj publica entre 20 y 25 títulos al año y amplía de forma constante su colección para la enseñanza de idiomas mayas. Filgua también se ha convertido en una vitrina para acercar ese catálogo a nuevos públicos. Su historia demuestra que editar no consiste solo en imprimir libros. En ocasiones significa crear condiciones para que un idiona permanezca viva, encuentre nuevos lectores y siga escribiendo su lugar dentro de la memoria del país.

Salud Mental

Leticia Eugenia Padilla

La ciencia detrás del engaño

Las alertas por estafas electrónicas han inundado las redes sociales. Mensajes de texto que prometen un empleo de ensueño a cambio de un depósito de garantía, llamadas de supuestos parientes pidiendo remesas para liberar maletas, o falsos premios. Ante esto, la reacción más común suele ser juzgar a la víctima: Cómo pudo ser tan ingenuo. Sin embargo, la ciencia dice que el engaño no es una cuestión de falta de inteligencia, sino de precisión psicológica y vacíos legales.

Para entender este fenómeno, vale la pena analizarlo bajo la lupa de tres grandes académicos: Yaniv Hanoch (científico de la Decisión británico-israelí ), Stacey Wood (neuropsicóloga clínica estadounidense) y Alberto Suárez Sánchez (jurista colombiano). Sus enfoques revelan que las estafas modernas son, en realidad, trampas de ingeniería humana y tecnológica.

El enfoque de Hanoch y Wood

La trampa emocional. Hanoch y Wood han dedicado años a estudiar el perfil de las víctimas de fraude. Su conclusión derriba un mito: cualquier persona puede ser burlada. Los estafadores no atacan el intelecto; atacan emociones.

La urgencia artificial: colocan a las personas en un estado de alta excitación emocional (ya sea por el miedo a perder una cuenta bancaria o por la euforia de ganar un premio). Cuando el cerebro entra en pánico o de extrema felicidad, la corteza prefrontal la zona encargada del pensamiento lógico se apaga temporalmente.

La ilusión de autoridad y personalización: el estafador moderno investiga. Sabe dónde se trabaja, quiénes son sus familiares y utiliza logos de bancos para generar una sensación de seguridad.

El análisis de Alberto Suárez aporta una visión desde el derecho penal y la ciberdelincuencia en Latinoamérica, explica que la estafa informática ha cambiado las reglas del juego.

En la tradicional, el delincuente necesita engañar cara a cara. En la era digital, manipula sistemas, algoritmos y bases de datos. El autor señala que las leyes a menudo avanzan más lento que la tecnología, lo que deja a las víctimas en un limbo digital.

La prevención activa, tres reglas

Aplique la pausa de Hanoch (enfríe la emoción): si recibe un mensaje que le exige tomar un pago urgente, una transferencia, o dar un código de seguridad, deténgase. El estafador necesita que actúe rápido para que no piense. Respire y verifique por canales oficiales.

Cierre el grifo de su información pública: los delincuentes usan técnicas de ingeniería. Si publica en redes cuándo viaja, dónde estudia su hijo o qué auto se acaba de comprar, está dando el guion para armar una historia creíble. Configure sus redes sociales en modo privado.

Desconfíe de la exclusividad y el dinero fácil. Tal como advierte Stacey Wood. Si le ofrecen un alto rendimiento financiero o un producto a un tercio de su valor real, dude. La prisa por no perder la oportunidad es el anzuelo favorito del timador.

La estafa no es un error de la víctima; es un delito diseñado con precisión por el victimario. El primer paso para combatir este flagelo es perder la vergüenza a denunciar y empezar a educarnos financieramente. Al final del día, el mejor antivirus y el mejor escudo legal sigue siendo un ciudadano informado y desconfiado en el momento oportuno.

Guatemala, viernes 17 de julio de 2026

A la espera de clientes, las peinadoras ofrecen estilos diferentes para cada cabello.

Trenzan la herencia de Izabal

Con precisión buscan la raiz para tejer cada centímetro de cabellera.

Las estilistas caribeñas plasman su arte a quienes desean cambiar su apariencia o simplemente darse un gusto.

Exhiben un catálogo en el que los usuarios pueden elegir entre una veintena de opciones.

Texto: Narcy Vásquez

Fotos: Mario León

Las trenzas caribeñas dejaron de ser un peinado de temporada para consolidarse como una declaración de estética y un alivio idóneo contra el calor. Las artífices de esta técnica son mujeres de Izabal que preservan un oficio ancestral. Sus dedos, veloces y precisos, no solo peinan: tejen historias al integrar el cabello con kanekalon de alta resistencia e hilos de estambre, materiales que otorgan la firmeza y el colorido característicos de la estética afrodescendiente. Para encontrarlas no hace falta viajar al Atlántico, basta con recorrer el Paseo de la Sexta, a un costado del parque Enrique Gómez Carrillo, zona 1 de la capital. Entre la 14 y 15 calles, de lunes a domingo y de 10:00 a 18:00 horas. Sus salones improvisados sobre banquetas se llenan de movimiento. Sentadas en bancos de plástico, las artistas del peinado ofrecen su talento a precios variados y personalizan cada cabeza, según el gusto de la clientela.