Edición de la Revista Viernes 15 de Mayo 2026

15 DE MAYO DE 2026

La Tipografía Nacional inspiró música en Guatemala

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Delicadez en cada movimiento de Kate la danzarina Jóvenes talentos

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Presentación

Textiles mayas que trascienden generaciones

En la Revista Viernes No. 608

se destaca el reportaje central dedicado a la creación de textiles mayas, en el cual se realza un lenguaje profundo que trasciende la vestimenta para convertirse en un libro de memorias, emociones y de identidad milenaria.

Evidencias arqueológicas en códices y figuras de Jaina demuestran que es una práctica propia de nuestros pueblos anterior a la llegada española. Las tejedoras utilizan fibras naturales y tintes extraídos de plantas, animales y minerales, y emplean herramientas tradicionales como el telar de cintura.

Cada diseño es un acto íntimo donde el estado de ánimo de la tejedora influye en la tensión y el color del hilo, lo que resulta en piezas que pueden tardar en elaborarse hasta seis meses. Los símbolos plasmados, aves o la red de la vida reflejan una conexión con la naturaleza y la cosmovisión ancestral.

Para la sección Guía de libros se presenta la obra EnriqueGómezCarrillo, una producción de la Tipografía Nacional, en la que el autor, Alfonso Barrientos, describe al Príncipe de los cronistas, que emerge como una figura donde su vida y obra se

Directorio

Director General: Edin Hernández

concatenan hasta volverse inseparables; explora al literato guatemalteco marcado por el éxito, pero también por su polémica personalidad.

Con ocasión del Día del Tipógrafo, el 13 de mayo, en esta edición se publica una reseña sobre Fernando de Jesús Escobar, cuya vida se entrelaza con la fundación y posterior desarrollo de la Tipografía Nacional, que le permitió componer, siendo músico, el himno de la Tip Nac, en 1926, y dedicarlo al personal de los talleres de esta entidad.

La Biografía se trata acerca la vida de Luis Ortiz, creador del proyecto Lospatojos de ayer, un programa que se transmite por radio TGWy en el que se muestra que juguetes y artículos del pasado tienen alma e historia, protagonizadas por personas que hoy lo recuerdan con nostalgia, aunque advierte que recordarlo es vital para evitar que la afición por las redes provoque anomia juvenil.

Los Jóvenes talentos publica la historia de Kate Hernández, una promesa con apenas 14 años que destaca en el sexto nivel de la Escuela Nacional de Danza y quien cuenta sus aspiraciones y su sentir porque el arte que ejecuta le ayuda a liberarse cuando se expresa su cuerpo en movimiento.

Subdirector técnico: Miguel González Moraga

Coordinación de Información: Mario Ramos

Editor: Hugo Sergio Del Águila

Redactores: Narcy Vásquez, Isa Enríquez y Pablo Cahuec

Diseño Gráfico: Juan Rene Chicoj

Diseño Portada: Tania López

Diagramación: Sulhema Pacheco y Diana Guerra

Corrección: Pedro Meda, Mynor Reyes, Servando Pineda y Amado Monzón

Digitalización: Freddy Pérez

Cartelera

Viernes 15 de mayo

El barrio San Gaspar será escenario de un concierto de marimba orquesta. La cita es en la 3a. avenida y 23 calle, zona 1, de 18:00 a 20:00 horas. Una velada musical para disfrutar de la tradición y el ritmo nacional.

Sábado 16

Con ocasión del Día Internacional de los Museos, el de la Tipografía Nacional, 18 calle 6-72 zona 1, ha programado actividades culturales, ventas de libros y eventos que incluyen la presentación de artistas nacionales a partir de 10:00 a 16:00 horas, para todo público.

Domingo 17

El Museo del Deporte Guatemala celebra el Día Internacional de los Museos, con talleres y recorridos especiales. De 9:00 a 13:30 horas, se efectuarán actividades creativas como felting y barro, acompañadas de visitas guiadas. De 14:00 a 15:00 horas. Habrá un segundo recorrido para disfrutar de la historia deportiva del país.

Lunes 18

A partir de la fecha quedó abierta al público la biblioteca de la Fundación María y Antonio Goubaud, situada en la 8a. calle 3-51, zona 1, de 9:00 a 16:00 horas.

Martes 19

El Museo Nacional de Historia presenta la exposición sobre la evolución del transporte público en Guatemala. Del 10 al 19 de mayo las familias podrán conocer desde sus inicios hasta la actualidad. Admisión libre.

Miércoles 20

El taller Sombras de color se efectuará en la Casa Municipal, antigua Tipografía Sánchez & de Guise. La cita es en la 8a. avenida 12-58, zona 1, a las 14:00 horas. La entrada es gratuita.

Jueves 21

El Club de Lectura Autores Guatemaltecos p. IV, coordinado por Mirna de Gutiérrez, se reúne a las 16:30 horas, en La Teca (2a. calle 6-25 “B”, zona 1). En esta sesión se comentará el libro La senda del jaguar, de Stephen Henighan.

Guatemala, viernes 15 de mayo de 2026

El príncipe de los cronistas visto desde otros ojos

lfonso Barrientos presenta bajo su propia mirada la vida y carrera de Enrique Gómez Carrillo. En la obra, que lleva por título el nombre del propio personaje y pertenece a la colección editorial de la Tipografía Nacional, se plantea la dificultad de separar la obra del hombre.

Carrillo emerge como figura compleja, cuya vida y obra se entrelazan hasta

volverse inseparables. A través de un recorrido que combina análisis literario y aproximación biográfica, se explora a un autor marcado por el éxito internacional y una personalidad que despertó tanto admiración como polémica.

Su paso por Europa, en especial, por París, Francia, así como sus viajes, relaciones y estilo de vida, configuran el retrato de un intelectual que desbordó

los moldes tradicionales de su tiempo.

Aparece como periodista inquieto, cronista ágil, escritor refinado y figura bohemia, cuya personalidad desborda cualquier intento de definición única.

Lejos de ofrecer respuestas, propone una mirada que reconoce su riqueza y contradicciones e invita a redescubrir su legado dentro de la literatura hispanoamericana. • Pablo Cahuec

Por un mayor acceso a la información Violencia contra mujeres indígenas Miedo clásico con toque guatemalteco

El libro la LeydeAccesoalaInformación Pública, según decreto 57-2008, compilado por Silvio Gramajo, presenta un análisis integral de uno de los marcos legales más relevantes para el fortalecimiento de la transparencia y la participación ciudadana en Guatemala. La obra explica y desglosa los principios, procedimientos, garantías y sanciones que regulan el derecho de acceso a la información en poder del Estado, destacando su importancia para la rendición de cuentas.

Más allá del análisis jurídico, el texto facilita la comprensión de una ley compleja mediante comentarios que orientan a ciudadanos y a funcionarios. También aborda los retos en su aplicación y la necesidad de fortalecer su institucionalización, subrayando que este derecho es esencial para una ciudadanía crítica y participativa.

Guatemala,violencia sexual y genocidio confronta al lector con una de las dimensiones más brutales del conflicto armado interno guatemalteco: la violencia ejercida sobre los cuerpos, especialmente de mujeres indígenas. Carolina Escobar Sarti propone entender el libro como un “tríptico”, evocando las pinturas de Francisco de Goya, en las que el horror de la guerra se expone sin mediaciones ni atenuantes. El texto documenta hechos y construye una narrativa donde el cuerpo humano se convierte en el principal archivo de la violencia. Las huellas del terror, la tortura y la violación son presentadas como marcas históricas que permiten comprender la profundidad del daño causado.

El libro propone la idea de continuidad de la violencia: no se trata de hechos aislados, sino de un entramado que articula masacres, represión y violencia sexual como parte de una misma lógica de exterminio. Es un trabajo basado en testimonios que reconstruyen episodios concretos del genocidio, especialmente en territorios indígenas. •F&G Editores

La hora negra: Cuentos de terror, escrito por Luis Fernando Bolaños y publicado por Editorial Cultura, reúne tres relatos inquietantes en los que se logra fusionar el misterio clásico con la cultura popular guatemalteca. A través de escenarios como un edificio marcado por presencias oscuras, carretera solitaria y pesadillas de las que no se puede huir, el autor explora los límites del miedo y la mente humana. Ganadora del Certamen Marilena López 2023, en novela juvenil, la obra retoma leyendas tradicionales y urbanas; las presenta como episodios de un pódcast ficticio de terror. El libro propone que los miedos más profundos no siempre provienen del exterior, sino de aquello que habita en lo íntimo de cada persona.

La Guía de libros

DTF St. Louis: El desencanto con la vida adulta

Rewind me

DAVID LEPE

lepedavid@yahoo.com

Textos: David Lepe Fotos: HBO, Netflix y cines

La Guía de cine

“No quiero ser adulto” es una frase que no es expresada por los niños. Lo hacen los mismos adultos. Es una confesión que no se dice en voz alta, pero que habita en quienes descubren que la vida adulta no es libertad, sino una suma de decisiones que pesan.

El desencanto con la vida adulta aparece cuando las expectativas chocan con la rea lidad y se manifiesta con rutinas repetidas, vínculos desgastados y logros que no llenan. Pero no nos confundamos, porque los libros explican que lo que se siente en este caso no es fracaso; es más bien una pérdida silenciosa de ilusión. ¡Qué alivio, eh!

La crisis de la mediana edad surge como un punto de quiebre. Esto, desde la teoría del famoso psicólogo y psicoanalista Erik Erikson se explica como la tensión entre generatividad y estancamiento: aportar al mundo o sentirse detenido en él.

Esta crisis no siempre se manifiesta con cambios drásticos. A veces, es más sutil: inco -

Animación

la crisis de la mediana edad y el vacío emocional. Personajes que buscan reavivar su vida, pero solo evidencian cuánto se han perdido de sí mismos.

modidad persistente, necesidad de escapar o de reescribir la propia historia antes de que el tiempo se agote.

En la serie limitada DTF St. Louis (2026), de HBO, protagonizada por Jason Bateman, David Harbour y Linda Cardellini, todo comienza como un triángulo marcado por el deseo y un crimen que promete respuestas. Pero su núcleo temático no es el misterio. Es

La audiencia encontrará humor negro, suspenso detectivesco y encuentros íntimos tan divertidos como pervertidos. Todo está ahí.

Sin embargo, DTFSt.Louistrata de algo más incómodo, que es la insatisfacción emocional en la adultez. Ese estado donde todo funciona, menos uno mismo.

Los personajes ensayan antídotos como la aventura, el deseo y la ruptura de normas. Pero cada intento deja más confusión, dependencia y desorientación emocional.

Y entonces aparece una propuesta inesperada: una nueva masculinidad. No la del control, sino la de la vulnerabilidad; no la de la competencia, sino la de la conexión. Una forma de reconocerse en el otro sin máscaras. DTF St. Louis es, en esencia, una historia sobre lo que parece y lo que realmente es. Una invitación a mirar más allá del escándalo y reconocer, quizá, algo propio en sus silencios. O mejor aún, reconocernos a nosotros mismos y esforzarnos a perder el miedo a sentirnos vulnerables. Se dice fácil.

La producción Mirai,mihermanapequeñaparece un cuento infantil, pero es una memoria emocional. Kun, celoso ante su hermana, descubre que crecer es aprender a compartir el amor. Entre viajes imposibles y recuerdos, la película animada sugiere que la familia no se entiende en el presente, sino en el tiempo que nos atraviesa. Ya se proyecta en salas de cine en el país.

Margaret

En ¿EstásAhí,Dios?SoyYo,Margaret (2023), que puedes ver en Netflix, crecer no es avanzar, es dudar. Margaret enfrenta la pubertad, la fe y la pertenencia con una honestidad incómoda: no saber quién es todavía. Esta adaptación fílmica del libro de Judy Blume entiende que la adolescencia no se explica, se atraviesa, entre silencios y preguntas que nadie responde del todo. Y Rachel McAdams actúa de maravilla como mamá.

Guatemala, viernes 15 de mayo de 2026

Texto: Isa Enríquez Fotos: Biblioteca TN

El 9 de mayo de 1948 se declaró huelga, impulsada por un grupo de tipógrafos de 13 imprentas particulares, quienes buscaban dignificar su labor y mejorar sus condiciones de trabajo. La protesta concluyó el 15 de mayo de ese mismo año, cuando los empleados regresaron a sus labores. Como conmemoración de esta victoria sindical, se estableció el 13 de mayo el Día del Tipógrafo en Guatemala. Sin embargo, la historia de la producción tipográfica se remonta a la época colonial, y tuvo uno de sus momentos más importantes en 1894 con la fundación de la Tipografía Nacional. Al tratarse de un oficio con larga tradición, en su trayectoria se entrelazan figuras destacadas del país; entre ellas, Fernando de Jesús Escobar Flores.

Su preparación

Nació el 29 de mayo de 1884, hijo del salvadoreño Manuel Silvestre Escobar Espinosa y de la amatitlaneca Vale -

La Tipografía inspiró música en Guatemala

Las composiciones de Fernando de Jesús Escobar Flores reflejan historia entre arte e institución

riana Flores. Sus estudios los cursó en la Escuela de Sustitu tos, una institución militar de la que surgieron importantes músicos guatemaltecos.

Para 1918 se desempeñó como secretario de la Banda Marcial y, años más tarde, alcanzó el cargo de segundo jefe y director con el sub grado de capitán. Estuvo al frente de la agrupación desde comienzos de 1930 hasta mediados de 1937, cuando la Banda Marcial cesó sus funciones por orden del gobernante Jorge Ubico.

En la actualidad, la Banda Sinfónica Marcial es reconocida como Patrimonio Cultural de la Nación, y en 1932 Escobar Flores se convirtió en secretario de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Ovalle agradeció la dedicatoria de la marcha a la TN y escribió que entre ellos existían “vínculos poderosos que nos han unido y mantenido por todo el transcurso de nuestra vida”, reflejo de la estrecha relación que Escobar mantuvo con el director de la institución y con la comunidad de sus talleres.

Años más tarde, en 1938, se publicó el Himno a la Tipografía Nacional, con música de Escobar y letra del periodista Ricardo Barrios. La obra fue interpretada en 1939 en la inauguración de una nueva área del edificio, que consolidó los lazos del compositor con la entidad.

Surgimiento de obras

Su vínculo con la institución estuvo ligado a Nicolás Reyes, amigo de infancia, compañero de estudios y, por años, director de la TN, además de ser el fundador del equipo de futbol de la institución. De esa cercanía surgieron tres de sus obras más representativas. Entre ellas destaca TipNac, una marcha dedicada en 1926 a Ovalle y al personal

de los talleres. La pieza ganó popularidad entre los jugadores de futbol y la afición, quienes la hicieron suya al añadirle letra. Su alcance fue tal que, para 1930, la obra fue seleccionada para representar a Guatemala en un concierto de la United States Navy Band, llevado a cabo en la Unión Panamericana.

Reconocimiento En una carta enviada el 14 de julio de 1926, Nicolás Reyes

A casi ocho décadas de la huelga que dio origen al Día del Tipógrafo, su legado continúa y se recuerda el papel que los trabajadores de la imprenta tuvieron en la construcción de la memoria.

Fragmento del himno

“De la patria florón de cultura.donde el bien del trabajo se eleva con sus libros proclama la altura de la vida que allí se renueva.

Esos libros que dice fatiga y momentos de luz inserena, son, obrero, a la vez la cantiga que deshace el error y la pena...”

Día del Tipógrafo

Tipografía Nacional celebra el Día de los Museos

Se suma a 27 recintos culturales y ofrecerá cuentacuentos, exposiciones, música, cantantes y actividades familiares

Texto: Isa Enríquez

Fotos: Archivo

Este 16 de mayo, la Tipografía Nacional se convierte en un punto de encuentro concurrido del Centro Histórico por la celebración del Día Internacional de los Museos, una fecha impulsada desde 1977 por el Consejo Internacional de Museos con el objetivo de reconocer el valor de estos espacios como lugares de intercambio cultural, aprendizaje y construcción de memoria colectiva.

Aunque la conmemoración internacional se efectúa cada 18 de mayo, este año las actividades se adelantarán dos días, debido a que la fecha coincide con un día laboral. La jornada reunirá a 27 de estos recintos y centros culturales en una programación conjunta coordinada por el Museo de la Universidad de San Carlos, entidad encargada de articular las actividades por la fecha.

Thelma Mayen, encargada del museo de la Tipografía Nacional, señaló que el evento ha crecido de manera considerable y que en los últimos días se sumaron más instituciones. “Antes éramos 20 y ahora somos 27. Incluso se unieron dos de Petén”, comentó.

En mayo cada institución desarrolló sus propuestas. “Hay museos que hacen una semana entera de exposiciones, explicó.

En Tipografía Nacional

La Tipografía Nacional (TN) apostará este año por una programación para niños y adultos desde

la apertura hasta el cierre del edificio. “Habrá área para colorear, pintacaritas, globoflexia y un mago, en tres escenarios diferentes”, dijo.

A la par de las actividades infantiles también habrá eventos musicales y artísticos dirigidos a todas las edades. Entre ellos cantantes, la participación del grupo músical Pub Stereo y el imitador del Buki, Marlon Ventura.

Uno de los atractivos será la participación del colectivo Arte Visual Escénico, que recorrerá las instalaciones con personajes caracterizados con vestuario antiguo para interactuar con los visitantes y tomarse fotografías. El edificio será parte del espectáculo y reforzará la experiencia de quienes asistan.

La jornada también incluirá la AVExposición Plástica Guatemalteca —muestra de piezas— integrada por obras elaboradas por estudiantes de la Escuela de Arte de Masagua, Escuintla. La muestra titulada como Cambiando la historia de Masagua está dedicada a los maestros Selvin Luna y Rafael Echeverría Quintana. Además, el colectivo Proyecto Colibrí ofrecerá sesiones de cuentacuentos abiertas para niños y adultos, mientras que Vanessa Cipinial y Daniel Ortiz serán los encargados de conducir las actividades a lo largo del día. Mayen recordó que la TN se ha convertido en uno de los espacios más visitados en esta celebración. “Es de los museos que más público recibe. En la Noche del Museo 2025, estuvimos entre los tres más visitados con unas 10 mil personas”, afirmó.

Destinos importantes

La edición 2026 se celebarará en el Museo Postal, Biblioteca La Teca, Casa de la Memoria Kaji’ Tulam, Museo del Popol Vuh, Museo Nacional de Historia, Museo Nacional de Historia Natural, Museo Nacional de Arqueología y Etnología y Museo Nacional de Arte de Guatemala, entre otros espacios que abrirán sus puertas para celebrar la fecha que busca acercar el patrimonio a nuevos públicos.

Guatemala, viernes 15 de mayo de 2026

El arte de ser patojo nostálgico

Texto: Narcy Vásquez

Fotos: Carlos Caljú

Entre el naufragio cotidiano del scroll y la inteligencia artificial que reclama cada rincón del pensamiento, un hombre se detiene a contrapelo de la historia. Con apenas un cordel y un trozo de madera, Luis Ortiz ha logrado amarrar el tiempo. Luego de 40 años de habitar escenarios, su figura no es solo la de un actor, es hilandero de una herencia que se niega a deshilacharse ante lo instantáneo.

Conversar con él es abrir un baúl donde los recuerdos no tienen polvo, sino el brillo de un centavo bien ganado. Con la misma destreza con la que dominó un libreto en la Universidad Popular (UP) bajo la dirección de Rubén Morales Monroy, el artista maneja hoy un capirucho de cono de hilo, para recordar que la felicidad de un niño guatemalteco solía caber en el bolsillo de un pantalón remendado.

De las tablas a la radio

Desde sus inicios accidentados en 1976, en la Escuela Normal Central para Varones, donde buscaba ser programador de radio y terminó por descubrir el teatro, hasta su consolidación en la franja cómica de Canal 3 junto al recordado Chalo Hernández, el artista ha entendido que la comunicación es, ante todo, un acto de empatía.

Luis Ortiz reivindica los juegos tradicionales frente a la era digital

Fue en los pasillos de la televisión donde nació su proyecto de vida: Lospatojosdeayer. De la fascinación personal por las monedas de plata surgió un museo itinerante sobre ruedas que ahora recorre distancias para evitar que la historia quede guardada bajo llave. En estos años ha coleccionado desde bacinicas de peltre, planchas de carbón, cincos, ronrones hasta los chajaleles fabricados con tapitas de botellas.

Para Ortiz, los objetos tienen alma. Muestra con orgullo un proyector de juguete conseguido en El Trébol por apenas Q3.00, o esa “botita” plástica donde miles bebieron la polenta o la Incaparina en escuelas públicas.

En su programa Los patojos de ayer, transmitido por radio TGW , martes y jueves, de 11:00 a 12:00 horas, combina música compuesta para el espacio. En cada emisión entrevista a profesionales que, por un momento, dejan de lado títulos para volver a ser los muchachos que barranqueaban o hacían barquitos de papel cuando la lluvia inundaba las calles sin asfalto.

Vaso comunicante

El impacto de su labor trasciende la nostalgia. El locutor relató

conmovido cómo en una exhibición en Xela, una persona usuaria de sillas de ruedas lloró al sentir las “cosquillitas” de un trompo que bailó en su mano. Es esa conexión sensorial la que intenta heredar a las nuevas generaciones.

“La culpa no es de los patojos, es de nosotros que les damos un

teléfono para que se queden quietos”, sentenció. Su misión es invitar a los padres a comprar un yoyo, a enseñar trucos y a recuperar el uso de la palabra del juguete como identidad.

Su mensaje ha encontrado eco masivo en TikTok y Facebook, donde sus videos sobre una gallina asada con tortillas tostadas alcanzan miles de vistas, que ha conectado con los guatemaltecos en el extranjero que suspiran por los sabores y juegos de su tierra.

Décadas de entrega

Con la medalla Alicia Azurdia, reconocimiento otorgado para honrar la trayectoria de artistas, el entrevistado sigue siendo el mismo que un día se atrevió a pedir una oportunidad en TGW sin más credencial que su amor por el país. Hoy, demuestra que, aunque mucho sea inteligencia artificial, no hay algoritmo que pueda replicar el sonido de un trompo al herir el suelo o el sabor de un pan con frijol entero, compartido en el recreo.

Dato curioso

Si usted lo sintoniza o lo encuentra en redes, no se extrañe si lo llama “patojo”. Para él, no importa si usted es doctor, licenciado o artesano; bajo la sombra de su colección, todos volvemos a tener 10 años y un mundo entero por jugar.

Muchos dicen que la gente quiere recordar, pero les da pereza recordarse ellos mismos”.

Central

Hilos que unen vidas y relatan sentimientos

El don de los textiles mayas es transmitir emociones y recuerdos por medio de su creación y diseño

Puntadas, hilos, un color y luego otro, cambio de patrón y una historia que es tejida con cuidado. En sus textiles, las mujeres mayas llevan siglos plasmando diseños que cuentan sentimientos, desvelan secretos y palpitan vida. La tela bordada ha traspasado el umbral de la mera vestimenta para convertirse en un recaudo de verdades, un ancla de identidad y un contenedor de memorias.

Basta con acercarse un poco, seguir con la mirada el recorrido de cada dedo o detenerse en la repetición de sus figuras, para entender que ahí no hay únicamente diseño. En cada huipil, faja, servilleta o manta, las tejedoras resguardan cosas que no siempre se dicen en voz alta, pero que se transmiten de generación en generación a través del telar.

Según ellas, no es solo una práctica cotidiana, sino un acto profundamente íntimo en adelante convergen las emociones de quien sostiene el hilo. Hay textiles que nacen del duelo, otros del orgullo o de la celebración; todos, sin excepción, contienen una narrativa propia que se despliega en colores y símbolos dignos de ser estudiados y admirados.

En la longitud y movimiento de los hilos, las tejedoras aprenden a contemplar su vida. Hilda Iscajoc, tejedora de Santiago Sacatepéquez, refirió cómo les enseña a afrontar los obstáculos que se presentan y recor-

dó un consejo de su maestra donde los asemejó a los nudos del telar: “Se requiere de mucha paciencia, porque en la vida vamos a encontrar problemas, nudos, y nos va corresponder desatarlos”.

Orígenes del tejido

Esta es una práctica milenaria que data mucho más atrás a la llegada de los españoles, según Milvian Aspuac, perteneciente al pueblo kaqchikel y coordinadora del Movimiento Nacional de Tejedoras Ru Chajixik ri Qanaojb’äl. Erróneamente, se ha ligado su aparición con la Colonia; sin embargo, estos son bastante anteriores, explicó Aspuac. Por ello, “afirmamos que los tejidos son una creación propia de nuestros pueblos, con múltiples funciones”.

Lina Barrios, antropóloga con raíces mames y fundadora del Museo Ixkik’ del Traje Maya en Quetzaltenango, sostiene este argumento y explicó que la idea de que los pueblos originarios vivían desnudos surge a raíz de la llegada de Cristóbal Colón al Caribe, donde algunas mujeres iban con el torso descubierto. “Se generalizó

Hilda Iscajoc muestra cómo los colores, longitud y tensión de los hilos dependerán de la manera en que las hebras son colocados en el urdidor.

que toda América vivía así, pero eso no es cierto”, afirmó.

Según Barrios, Miriam Nimatuj, Raquel García y Yamanik Pablo en su libro IndumentariaMayaMilenaria, existen evidencias arqueológicas del uso y fabricación de ropa por los mayas. Se sostiene por apariciones en antiquísimas pinturas, vasijas, murales, esculturas y estelas. Las autoras recogen dos ejemplos, el primero es en el Códice Maya en Madrid, donde la abuela Ix Chel, diosa de la fertilidad, del amor y de los textiles, aparece en el uso de un telar. En el códice que está en Dresde, Ale -

Mis piezas son registros sensibles de estados, duelos, preguntas. Las formas y colores que se escogen no son al alzar, son necesidad y lenguaje. Responden a una urgencia interna”.

Angélica Serech Artista kaqchikel

mania, se encuentran hombres y mujeres vestidos con diversos textiles. Por otro lado, están las figuras de mujeres mayas tejiendo en la ciudad maya de Jaina, en Campeche, México, que datan de entre 600 a 800 años después de Cristo. Muchas de las vestimentas ahí ilustradas aún existen en las comunidades indígenas actuales.

Herramientas y sus usos

Antiguamente los elementos utilizados para la fabricación de las fibras y los tintes se basaban en plantas, animales y minerales, en al actualidad aún se usan pero son menos comúnes. Debido al alto costo, sobre todo del teñido, se dificulta su adquisición.

Para las primeras, se tiene algodón, maguey, amate y cibaque. Para los segundos, se emplean palo de campeche, que da un color rojizo o morado; añil para el azul, gris, morado o rosado; barba de león para amarillo, flor de lantana para el verde, jacaranda produce lila, el musgo y aliso dan café y el ch’ate’ o hierba amarga el negro. Por otro lado, de origen animal está la cochinilla que da rojo y el caracol púrpura patula, el morado.

entre los instrumentos que hacen parte del proceso en su elaboración, la mayoría de madera, están el huso, para hilar el algodón mientras gira rápidamente; el devanador, una armazón de madera que gira y que sirve para crear los ovillos de hilo; el urdidor, tablas verticales que ayudan a crear el urdimbre o colocar el tejido en una com posición vertical que pasará al telar; telar maya, que recibe otros nombres como telar de cintura o de palitos. For

mado de varias piezas que hacen un entramado mecanismo.

Entre los distintos diseños existen desde los más básicos hasta los más elaborados. Se conoce el liso, que no tiene diseños; le sigue el diseñado con listas en urdimbre o patrones verticales; aquel con figuras geométricas y luego, el completo que integra un alto grado de complejidad.

Métodos de expresión

Aparte de su tecnicismo y detalle, el arte textil maya cuenta con otra carga de belleza que es impresa, no física, pero emocional. Se trata de una tradición que es compartida por las mujeres de un mismo núcleo familiar, una ceremonia que traspasa sabiduría y sentido de pertenencia que convierten al telar y los hilos en instrumentos de expresión de la propia visión del mundo.

Angélica Serech, tejedora y artista kaqchikel de San Juan Comalapa, Chimaltenango, explicó que fue su tía Alma Gómez quien le enseñó. Comentó que aprendió junto a su hermana menor, cuya habilidad era más precisa y reconocida, la suya era más rebelde, “mis tejidos se desviaban, se salía de la norma. De mí no se esperaba mucho en ese entonces”, no de la medicina como cirujana, y ella permaneció como artista textil, ahora sus creaciones son apreciadas

En nuestra cosmovisión, todo tiene energía y espíritu, y esa relación también se traslada al tejido”.

Milvian Aspuac

Coordinadora del Movimiento Nacional de Tejedoras

Ru Chajixik ri Qanaojb’äl

necesidad y lenguaje porque cada obra responde a una urgencia interna, de decir, de sostener o transformar lo vivido.

Muchas alumnas de los talleres del Movimiento de Tejedoras aprenden a tejer desde lo más básico y otras lo perfeccionan.

“Ver cómo los hilos se transforman en una pieza genera un impacto profundo”, reflexionó Aspuac. Además que tejer fortalece la autoestima, pues implica desarrollar una nueva habilidad y reconocer la propia capacidad creativa, abre la imaginación, estimula el pensamiento y permite visualizar nuevas posibilidades. Describió que las propias emociones de la tejedora se reflejan en el resultado, ya que su estado de ánimo influye en la textura, los colores elegidos, la tensión del hilo y el tamaño de las piezas.

Seg ún Iscajoc, dedicarse a esto es terapéutico, le permite controlar la ansiedad y refirió que “hay tejedoras que aparte de ver esto como un ingreso económico, también ponen su vida, ponen sus sentimientos”.

tas, entre otras”, bién describió que los colores y formas que escoge no son al azar, son

Conexión natural

La naturaleza tiene un lugar central y de honor en la cosmovisión maya, y sería lógico que fuera representada en todo medio de expresión. Según Barrios, los símbolos tejidos no son simples adornos, pero representaciones profundas del entorno.

Destacó que los huipiles de San Lucas Tolimán, Sololá, presentan aves, plantas, peces y patos que viven alrededor del lago Atitlán. Por lo que cada pueblo plasma lo propio de sus paisajes y vida cotidiana.

En criterio de Aspuac, las mujeres que tejen mantienen una profunda conexión con la naturaleza. “Todo tiene energía y espíritu, y esa relación también se traslada al tejido. Incluso antes de comenzar, se realizan prácticas para armonizar con los materiales”, explicó.

Por ello, encierran en sí mismos la idiosincrasia y maneras de ver el mundo de los pueblos originarios. Señaló que los huipiles les recuerdan que el ser humano “no es el elemento más importante, solo uno más de la red”.

Aspuac explicó que las tejedoras son fundamentales en la sociedad maya, pues sus creaciones son “portadoras de conocimientos como el

calendario maya conceptos matemáticos y visiones del mundo” y al mismo tiempo son un símbolo de resistencia.

Resistieron al racismo

Durante procesos racistas de homogenización cultural, que buscaron eliminar la identidad indígena, muchos hombres dejaron de usar las vestimentas mayas, pero las mujeres no, e idearon maneras de usarlas sin consecuencias. Puso como ejemplo lo ocurrido en el municipio de San Pedro Sacatepéquez, San Marcos, luego de las acciones del presidente Justo Rufino Barrios. Las mujeres idearon un estilo de delantal que usaban encima de su ropa, ocultándola, pero permitiéndoles usarla.

Lina Barrios explicó que las tejedoras son las verdaderas guardianas del patrimonio del pueblo maya. Su trabajo es un proceso complicado y laborioso que implica matemática, diseño y dominio técnico, pues “debe calcular pasadas, contar hilos, equilibrar colores y, cuando llega a la mitad del huipil, invertir los diseños para que al usarlo queden correctamente orientados”, refirió.

Con la constante innovación en métodos de producción, en algunos lugares o personas, generalmente no indígenas, han introducido procesos que despojan a los tejidos

Central

mayas de su alma, alimentados por el deseo del beneficio económico.

Peligros actuales

Aspuac señaló que la industrialización trae consigo diversos peligros, como el plagio de diseños que se reproducen en telas sintéticas, se comercializan masivamente y se conoce como sublinado.

“Esto genera una competencia desleal, pues competimos contra máquinas. Estas telas son más baratas y se presentan como una alternativa accesible, el problema es que si se deja de tejer, el conocimiento desaparece”, indicó. Agregó que estas prácticas también tienen un impacto ambiental negativo, pues las telas industriales se desechan más rápido en comparación con un huipil de verdad que puede durar décadas.

Barrios precisó que no se puede hablar de patrimonio de la nación, si no de patrimonio de los pueblos mayas, porque “si se dice solo patrimonio nacional, cualquiera cree que puede tomar un diseño, modificarlo y usarlo”. Puntualizó en que, si una empresa quiere utilizar uno de los patrones, debe pedir autorización a las tejedoras correspondientes y pagar por ese derecho, igual que sucede con marcas registrada. En relación con los sublimados, comentó que es una situación que desmotiva a quienes se dedican al textil y colocó de ejemplo los huipiles de San Antonio Aguscalientes, Sacatepéquez, donde

los Q5 mil y Q8 mil, según su complejidad, pero hay personas que les toman una foto, los imprimen y los venden a Q100.

Identidad y origen

Cada producto resultado del telar de cintura o del bastidor para bordar encierra en sus fibras un pedazo del corazón de quien lo fabricó, un resplandor de la mano creadora del Ajaw, a quien muchas tejedoras se dirigen antes de iniciar. Son piezas artísticas con la historia y sentir de todo un pueblo.

Serech añadió que los colores del huipil están cargados de historia y pertenencia, así como la práctica del telar de cintura que es la raíz y cuerpo de su actuar. “Mis tejidos no solo representan de dónde vengo, sino también cómo continúo existiendo desde ese origen”, contempló. Por su lado, Iscajoc afirmó que tejer le permite reforzar su identidad maya, en especial al enfrentarse a espacios donde no es aceptada por ser indígena. “Para mí, es un espacio de tranquilidad, de serenidad; un espacio solamente para mí. Me desconecto de todo, está mi cuerpo, mis manos, mi mente y mi visión puestas en el telar”, aseguró.

Valor ancestral

Bordados

Barrios considera que la apreciación general a estos textiles debe mejorar, y su valor, ser respetado, sin regatear su precio, pues no se “dimensionan el tiempo y el esfuer zo que implica. Una tejedora puede pasar hasta seis meses elaborando una sola pieza, trabajando lienzo por lienzo”, y que solo es necesa rio sentarse junto a una de estas mujeres y observar el proceso para saber su incalculable valor.

Uno de los puntos donde radica la importancia y sacrali dad de los textiles mayas está en el resguardo de información tan detallada y amplia que tienen, que los convierte en equiparables a los códices antiguos. Por ello, Aspuac comentó que dentro del Movi miento Nacional de Tejedoras se refieren a ellos como “los libros que la Colonia no pudo quemar”.

En su conjunto, cada huipil, perraje, faja, servilleta, manta u otro tejido maya es un compendio introspectivo de emociones y resistencia, no solo de una persona individual, sino de todo un pueblo que ve en ellos brotes de esperanza y transmisión de vida para su perduración en los siglos.

Aparte del telar de cintura, algunas mujeres también tienen habilidades para los bordados en bastidor redondo. Usados generalmente para crear los diseños alrededor del cuello y mangas de los huipiles.

Guatemala, viernes 15 de mayo de 2026

Las más experimentadas, como Martha Julia Puac, pueden pasar hasta ocho horas diarias trabajando en el telar de cintura.

Simbolismos de los colores

Su uso no siempre simboliza un estado emocional de los descritos.

Amarillo: desapego o procesos de pérdida, la salida del aire y los huesos.

Azul: corazón del cielo.

Variación de costos

Pueden valer entre Q150 o Q200 a Q17 mil, como algunos de

Tiempo de elaboración

Según la complejidad, pueden ser entre cinco y ocho días o hasta

Verde: relacionado a procesos emocionales o físicos, corazón de la tierra.

Ceremoniales:

Morado y negro: estados de meditación, equilibrio, espiritualidad, descanso y la noche. Rojo: energía, salida

Evoluciones del telar de cintura

Se mantiene básicamente igual con siete a nueve palos de madera en su estructura. En algunos pueblos, a veces agregan uno o dos más.

Materiales actuales Los teñidos se usan menos. Están más extendidos el hilo rayón, algodón mercerizado

Diferencias entre pueblos

• El clima determina grosor, diseño y calado.

• Formas de usos diferentes.

• La cosmovisión y creencias.

• Su naturaleza y geografìa determinan sus símbolos.

• Técnicas de hilado propias.

Guatemala, viernes 15 de mayo de 2026

Personaje

Guillermo Grajeda Mena (1918 - 1995)

Ilustración: Sergio Espada

Nació en la ciudad de Guatemala el 1 de octubre de 1918, desde joven encaminó su vida hacia el arte, al ingresar en la Academia Nacional de Bellas Artes con apenas 17 años. Formó parte de la Generación del 40, que cuestionó modelos académicos tradicionales y apostó por una expresión más libre. Su formación se enriqueció con estudios en Chile e Italia, lo que amplió su técnica y visión estética. A lo largo de más de seis décadas, combinó la creación con la docencia y la gestión cultural; ocupó cargos clave en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Su obra, que abarca desde la escultura y el muralismo hasta el dibujo y la escritura, re�leja una profunda sensibilidad por la �igura humana y un compromiso constante con la evolución del arte en Guatemala.

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Jóvenes talentos

Delicadez en cada movimiento

Kate Hernández es una de las jóvenes que se preparan en el sexto nivel de la Escuela Nacional de Danza

Texto: Pablo Cahuec Fotos: Jesús Alfonso

Cuna artista que encontró en la dan za no solo un pasatiempo, sino una forma de vida. Su historia, marcada por la curiosidad inicial y el esfuerzo constante, revela la transformación de una adolescente que, sin mayores expectativas, descubrió en el ballet clásico un reto capaz de apasionarla profundamente.

Hernández se inició en la danza entre 7 y 8 años. “Realmente, lo hice porque no tenía nada que hacer en mi casa, entonces lo tomé casi como pasatiempo”, recordó. Sin embargo, lo que empezó como una actividad ocasional pronto se convirtió en una vocación. La complejidad técnica del ballet y la admiración por bailarinas profesionales que observaba en videos despertaron en ella un deseo distinto, el de superarse. “Lo he visto como un reto”, afirmó, al explicar el momento en que decidió proyectar la danza como su futuro profesional.

Los primeros pasos

Su acercamiento al ballet clásico fue, en un inicio, circunstancial. Era el único estilo que conocía, pero con el tiempo encontró razones suficientes para permanecer.

de actualmente cursa el sexto nivel de una formación que puede extenderse hasta ocho o nueve años. Paralelamente, combina sus estudios formales, se encuentra en segundo básico, con largas jornadas de ensayo. La organización de su tiempo ha sido clave para sostener este ritmo. Aunque al inicio no representó una dificultad, reconoce que con el avance en sus estudios escolares el desafío ha sido mayor.

Aspiraciones

A pesar de su corta trayectoria escénica, limitada por ahora a presentaciones de fin de curso, Hernández tiene claras sus aspiraciones. Sueña con interpretar a la Reina Cisne de

cisnes, uno de los roles más emblemáticos del repertorio. “Es un papel bastante importante”, explicó, consciente del simbolismo y la exigencia que conllevan.

Entre sus referentes se encuentran figuras de la danza internacional como Marianela Núñez y Natalia Osipova, cuyas trayectorias han influido en su visión artística. Inspirada por ellas, proyecta un futuro ambicioso, espera convertirse en primera bailarina en Guatemala o continuar su formación en México o Estados Unidos.

El sentir

Más allá de los escenarios, su vínculo con la danza es profundamente emocional. “Es algo muy especial para los humanos porque siempre ha existido y es bello”, reflexionó. En el movimiento encuentra un lenguaje propio, que le ayuda a “expresar cómo me siento o liberarme”, dijo, al describir lo que experimenta al bailar.

Respaldada por su familia, que reconoce su esfuerzo y dedicación, Kate Hernández representa una nueva generación de bailarinas que construyen su camino desde la constancia. Su historia apenas comienza, pero ya deja entrever la determinación de quien ha entendido que el arte, más que una elección, puede convertirse en destino.

Escanee el siguiente código para poder apreciar más fotos de la danza de Kate Hernández.

Erick Yantuche es especialista en la marimba de concierto, ejecuta en soledad, de lo que hacen siete músicos.

Da vida al hormigo

Erick Yantuche proyecta la marimba guatemalteca hacia el circuito internacional

Texto: Narcy Vásquez

Foto: Jesús Alfonso

En Guatemala, el virtuosismo a menudo suele transcurrir como un río subterráneo: potente, pero invisible. Sin embargo, hay nombres que logran emerger a la superficie. Entre ellos está Erick Yantuche, un creador que ha redibujado el destino de la marimba. Lo que hoy se consolidó como una carrera de proyección internacional, germinó en la infancia como un balbuceo rítmico; una herencia recibida entre la curiosidad y el asombro, del legado compartido por su padre y hermano. Lo abordamos en los pasillos del Conservatorio Nacional de Música Germán Alcántara, donde el tiempo parece detenerse entre partituras y murmullos de aprendizaje, entre el aroma a madera antigua y el repique de instrumentos. Ahí el marimbista desgranó los matices de su trayectoria.

Aunque el símbolo patrio llegó a su vida a los 5 años, en 2018 era parte de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala (OSN).

Mundial de la marimba

El 2023 marcó un hito en su biografía. Sin apoyos económicos, recurriendo a esfuerzos personales, el músico asistió al International Guitar and Marimba Academy, en Polonia, un evento que sus colegas consideran “el mundial de los marimbistas”, donde el guatemalteco reafirmó su lugar en el escaparate global. Su periplo por el Viejo Continente trascendió la formación académica. Durante su segunda incursión europea, se consagró como el primer intérprete nacional que actuó en solitario en el Conservatorio Frédéric Chopin, de Varsovia. Allí, desplegó un programa que armoni-

Trayectoria

Su madurez interpretativa se ha forjado en las filas de instituciones de renombre como la Orquesta Sinfónica Juvenil Intercultural y la Orquesta Guatemalteca de Vientos. Un punto de inflexión en su carrera ocurrió en 2017, cuando fue partícipe del estreno mundial de la Sinfonía desde el Tercer Mundo, obra cumbre del maestro Joaquín Orellana, presentada en el escenario de Atenas, Grecia.

zó con destreza la técnica de vanguardia y la vitalidad como la “sazón” de la música popular guatemalteca.

El reto del solista

Una de las facetas más disruptivas del entrevistado es su especialización en la marimba industrial (o de concierto). A diferencia de la tradicional, que requiere de siete ejecutantes, se presenta como solista al manejar cuatro baquetas.

“Vengo de tocar en restaurantes de San Lucas, Sacatepéquez, trato de trasladar esa energía a la técnica solista”, explicó. Su repertorio es un vínculo transgeneracional, lo mismo adaptó piezas emblemáticas como Las chancletas de Nayo Capero, que arregla temas de videojuegos como Mario Bros o Dragon Ball Z para atraer a oídos jóvenes.

Según el creador, la diferencia entre talento y éxito radica en la disciplina. Con jornadas de estudio de cuatro horas diarias, sostuvo que ser ejecutante único es una apuesta por la supervivencia cultural, en especial en un sistema que carece de una escuela de marimba activa y funcional.

GUILLERMO MONSANTO

dgmonsanto@yahoo.es

Trilogía del vuelo

Dos generaciones convergen en una prestigiosa sala de exposiciones. Mario García, artista con trayectoria, y sus dos hijos, Gema y Rodrigo, herederos de su sensibilidad, proponen desde el fondo de su creatividad. Los tres, además, son poseedores de un acertado diálogo particular con los medios de su predilección. El punto de convergencia es su taller, un espacio en el que se forja, se utiliza la pintura automotriz y se desarrollan ideas a partir de los retos que les plantean las planchas, las fajas de hierro de diferente calibre y las láminas de acero inoxidable. Gema García maneja la técnica de la pintura, con entera libertad, desde la experiencia de plasmar sobre el acero. Los vibrantes colores matizados son aplicados en diferentes capas, creando una ilusión de transparencias, que son el soporte de otros elementos iconográficos como delicados insectos de traslucidas alas. Su labor es refinada. La frescura y el encanto femenino irradian en cada una de sus obras. En Rodrigo García, a quien le he dedicado ya algunas palabras, destaca el movimiento, el ritmo y las composiciones armónicas. Sus esculturas parecen flotar en el espacio como si de notas musicales se tratara. El hierro forjado en sus manos se transforma en un colorido y etéreo listón que pareciera volar al capricho del viento. Cada obra reluce desde su característica de creación irrepetible, ya que son únicas. El espíritu que poseen las hace esculturas y dibujos al mismo tiempo. La luz es determinante para su lectura.

La trilogía la cierra Mario García. Creador de amplios horizontes cuya labor abarca la pintura y la escultura. Su imaginario se define generacionalmente, pues pertenece a la promoción bisagra que despide el siglo XX y abre las posibilidades a la nueva centuria. En su legado destacan la añoranza, el amor de padre y su experiencia como artista consolidado. De nuevo, en comunicación con los otros dos García reluce la libertad de crear a partir de sus propias expectativas.

La triada García expone su labor reciente en un diálogo que hace resaltar sus coincidencias y originalidades. Una familia de artistas cuya herencia radica en los lenguajes

Columnista

Al fondo, la locomotoras 306 (de diésel) y al frente, el ingreso a uno de los vagones de pasajeros que trasladaron decenas de generaciones fuera de la capital.

Fotorreportaje

Historia que marcha sobre rieles

Texto: Isa Enríquez

Fotos: Manuel Del Cid

El Museo del Ferrocarril de Guatemala se consolida como uno de los espacios más representativos del patrimonio industrial, al preservar la historia del sistema ferroviario que por décadas conectó regiones, impulsó el comercio y marcó el desarrollo económico de Guatemala.

Aquí se resguardan locomotoras, vagones de carga y pasajeros, documentos, fotos y objetos que narran la evolución del ferrocarril, desde su auge a finales del siglo XIX hasta su declive en el siglo XX. A través de recorridos guiados y exposiciones temporales, busca acercar nuevas generaciones a la importancia este transporte en la construcción de la identidad. Puede visitarlo de lunes a viernes de 10:00 a 15:00 horas.

La antigua estación central de Ferrocarriles de Guatemala tiene en exhibición las grandes locomotoras de leña y diésel que recorriedon el país

Boletería, reportes, informes, sellos y equipos de oficina están en la exhibición de este recito histórico, que puede ser visitado por el público de lunes a viernes, en horario de 10:00 a 15:00 y sábados de 9:00 a 12:00 horas.

Zoe Saldaña y Wagner Moura destacan en las portadas del TIME100 2026 como personalidades in uyentes del año

Ediciones múltiples

Latinos en foco

Es la primera vez que coinciden en la lista

en carátulas dos

a

Actriz de origen dominicano y puertorriqueño. Reconocida por su papel en Avatar y Guardians of the Galaxy Wagner Moura Brasil Actor famoso por Narcos y Sergio Actor y productor. Ganador del Óscar, incluido en la categoría de artistas. Cantante reconocido por su impacto cultural y por llevar los géneros urbanos y latinos a nuevas audiencias globales.

Diversidad de perfiles

Presidenta, única mexicana y líder latinoamericana en la edición de este año. Es la segunda vez que aparece en este ranking.

La lista mezcla líderes políticos, artistas, innovadores tecnológicos y activistas sociales, mostrando un abanico que va desde Donald Trump y Gavin Newsom hasta Queen Latifah y Coco Jones.

Reincidencias

Evento global

Salud Mental

Leticia Eugenia Padilla

Más allá de la tristeza

En la vida cotidiana uno se encuentra con capítulos donde el ánimo se desploma. La depresión, que muchas veces se vive en silencio, no es solo un cansancio del cuerpo; según el psiquiatra judío Viktor Frankl (1905–1997), neurólogo y psiquiatra austriaco, a menudo es un síntoma de lo que él llamó el “vacío existencial”. Frankl observó que el ser humano puede soportar casi cualquier “cómo”, si tiene un “para qué”. Desde su perspectiva, la depresión puede ser una invitación dolorosa, pero profunda a revisar valores y reconectar con aquello que impide sentirse útil y presente. Afirma que la depresión no define quién eres, sino dónde estás parado. Hablaba de tres pilares que sostienen la salud mental:

1. La libertad de elegir nuestra actitud: aunque no se puede sentirse triste, sí se puede pensar qué hacer.

2. La voluntad de sentido: la motivación principal del hombre es encontrar un significado a su vida.

3. La responsabilidad: se es arquitecto de la respuesta ante el sufrimiento.

Ponga en práctica estos tres ejercicios.

1. Inventario de pequeños para qués: La depresión provoca ver el futuro como una montaña inalcanzable. Frankl sugería enfocarse en tareas concretas. El ejercicio: antes de dormir, escriba tres cosas pequeñas que tiene que hacer mañana por alguien o por una causa. Al levantarse su meta no es “ser feliz”, sino cumplir con ese pequeño compromiso. El sentido se encuentra en la acción, no en la emoción.

2: La técnica de la autotrascendencia: la depresión puede encerrarnos en un cuarto oscuro (hiperreflexión). El ejercicio: En el momento en que los pensamientos negativos sean fuertes, hay que obligarse a una acción que beneficie a otro. Al salir de uno mismo, se rompe el círculo vicioso del pensamiento depresivo.

3. El valle de la actitud: cuando una situación es imposible de cambiar, lo único que queda es cambiar la postura ante ella.

El ejercicio: identifique un dolor que no pueda eliminar. Transformar el sufrimiento en un logro personal, es la forma más alta de encontrar sentido. La depresión susurra que nada vale la pena. Frankl, desde el campo de concentración nazi y luego desde su cátedra, responde que siempre hay algo o alguien que espera: un trabajo por terminar, una persona a quien amar o un destino que afrontar con valentía. Guatemala, viernes 15 de

Algunos nombres repiten presencia, como Sheinbaum, quien ya había sido incluida antes, y Sundar Pichai, que ha aparecido en varias ediciones.

La gala TIME100 se celebra el 22 de abril en Nueva York y se transmite en vivo con alfombra roja, para convertirse en un escaparate, tanto cultural como político.

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