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Guatemala, viernes 14 de agosto de 2026
Evolución de la Feria de Jocotenango
Presentación
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a Revista Viernes No. 621 dedica su reportaje central a la festividad más importante y antigua para los habitantes de la capital de Guatemala, la Feria de Jocotenango, que nació hace más de 400 años con orígenes humildes y religiosos organizados por los pueblos y que coincide con la festividad de la Virgen de la Asunción. La feria, celebrada entre el 8 y 16 de agosto, ha evolucionado de ser un pequeño mercado que reunía a personas de diferente extracto social, comerciantes, visitantes de los departamentos y de países vecinos, a convertirse en un referente regional y evento nacional de gran impacto económico y cultural. En sus primeros años abundaban juegos de azar y ventas de licor, los cuales se fueron transformando en atracciones mecánicas y de destrezas. También destacaban amenidades que ya no existen: la plaza de toros, carreras de caballos y mulas, así como una feria ganadera. Con la llegada de la modernidad aparecieron los juegos tecnológicos y otros de habilidades, entre ellos: el carrusel y la rueda de Chicago, que perduran. En la Guía de libros se reseña Santiago El Mayor y sus catedrales en Guatemala, una obra de Josefina Alonzo de
Rodríguez, editada por la Tipografía Nacional, la cual trata sobre la historia arquitéctonica y cultural de estos templos, dedicada Santiago el patrono de la feligresía católica capitalina. La sección Perfiles se centra en el artista visual Álvaro Sánchez, maestro del collaje, quien fue seleccionado entre 73 creadores de 24 países para exponer en Exhibición Internacional del Collaje, que ocupará importantes espacios este mes y septiembre en Varsovia, Polonia. Entre los miles de guatemaltecos que por diversos motivos emigran, se presenta en la Huella chapina la historia de Claudiamaría Galdámez, quien a sus 28 años reside en París, Francia, donde pone en práctica cuatro idiomas que domina y los cuales le permiten cursar una maestría y descubrir el mundo de otra manera. El Personaje es la maestra en Artes Plásticas María Josefa Isabel Ruiz Ruiz (1945-2019), polifacética artista que trabajó el grabado, en pintura y el arte de la instalación, cuya obra es reconocida por tener una visión comprometida con la realidad social. En su carrera de 50 años llevó a cabo 29 exposiciones dentro y fuera del país. Recorrió con su obra América Latina y ciudades de Europa y Asia.
Directorio Director General: Edin Hernández
Cartelera Viernes
Disfrute del concierto Música de Cine, con los cantautores Michel Peraza y Domingo Lemus, en Mosaico Guatemala (10a. calle 4-19, zona 1), a partir de las 20:00 horas. Ingreso por consumo y reservación previa vía WhatsApp al 3684-0657.
Sábado
El Centro de Investigaciones Regionales de Mesoamérica (Cirma) presenta en La Antigua Guatemala el catálogo Fractálisis, una muestra de 201 imágenes que recorren 40 años de historia fotográfica guatemalteca. Será a las 16:00 horas. Con comentarios de los académicos Arturo Taracena y Freddy Murphy.
Domingo
Descubra las historias y tradiciones locales en el Paseo con Encanto, en San Pedro Las Huertas, La Antigua Guatemala, a las 8:00. Cuenta con servicio de transporte gratuitos, y salidas desde el Parque Central de la Ciudad Colonial.
Lunes
Visite la exposición de sellos y documentos en la Biblioteca César Brañas, ubicada en la 6a. calle 0-60 de la zona 3. Accesible de lunes a viernes, de 8:00 a 16:00 horas.
Martes
Recorra la muestra fotográfica de cine antiguo en Guatemala, organizada por la Cinemateca Universitaria Enrique Torres, en el Teatro de Bellas Artes, zona 1. Disponible con entrada libre, de 9:00 a 16:30 horas.
Miércoles
El dúo Air Supply dará concierto en la Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, con su gira A Matter of Time Tour. Interpretará sus legendarios éxitos románticos y nuevos temas.
Subdirector técnico: Miguel González Moraga Coordinación de Información: Mario Ramos Editor: Hugo Sergio Del Águila Redactores: Narcy Vásquez y Pablo Cahuec Diseño Gráfico: Juan Rene Chicoj Diseño Portada: Astrid Méndez Diagramación: Sulhema Pacheco y Diana Guerra Corrección: Pedro Meda, Servando Pineda y Amado Monzón Digitalización: Freddy Pérez
Jueves
Participe en el taller Datos+Arte: Entredata, un espacio interactivo sobre democracia, inclusión y justicia climática. Es organizado por el BID e ILDA en el Centro Cultural de España en Guatemala, a las 10:00.
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Sobre Guatemala y antiguas catedrales
• Pablo Cahuec
Fenómeno japonés que conquista al mundo Entre estanterías repletas de historias y el poder de la lectura transcurre El gato que amaba los libros, del escritor japonés Sosuke Natsukawa. La novela rinde tributo a las librerías, a los libros y a quienes encuentran en ellos un refugio. Su protagonista, Rintaro, heredero de una entrañable librería de viejo, emprende junto a Tora, un astuto y sabio gato atigrado, una misión para rescatar los libros amenazados y compartir el amor por estos valiosos compañeros de vida. Con una combinación de magia, sabiduría y pasión, la obra se ha consolidado como un fenómeno editorial internacional. Es una de las novelas japonesas más traducidas de los últimos años, fue best seller del Times en el Reino Unido y se convirtió en una de las favoritas de las librerías independientes de Estados Unidos. Publicada en español por Debolsillo, esta historia ha cautivado a lectores de distintas partes del mundo.
Belleza y conflicto en pandemia Camina en belleza , del escritor guatemalteco Gerardo Guinea Diez, es una novela que invita a reflexionar sobre el derrumbe y la esperanza. A través de una escritura que entrelaza narrativa, poesía y reflexión, el autor recrea la incertidumbre vivida durante la pandemia, un período en el que la humanidad se enfrentó a sus propios límites. En medio del aislamiento, la pérdida y la necesidad de encontrar sentido, la obra se convierte en un valioso testimonio literario de una etapa marcada por el temor colectivo, sin dejar de reivindicar la belleza como una forma de resistencia. La novela obtuvo reconocimiento en el Certamen Permanente Centroamericano 5 de Septiembre, distinción que reafirma su importancia como una de las obras que narran, desde Centroamérica, la reciente crisis sanitaria mundial. Está disponible en Editorial Cultura.
Indígenas en la revolución y procesos de transformación Comprender la historia de Guatemala exige adentrarse en las voces que han reflexionado sobre la relación entre los pueblos indígenas y los procesos de transformación social. Los pueblos indígenas y la revolución guatemalteca. Ensayos étnicos 1982-1992, de Mario Payeras en Editorial Cholsamaj, reúne trabajos y
entrevistas que el autor dedicó a la cuestión étnico-cultural entre 1982 y 1992. Escritos de manera independiente para responder a las demandas de la lucha social, la reflexión militante y la construcción del pensamiento revolucionario en torno a la realidad indígena, estos textos incorporan cuestionamientos y autocríti-
cas del propio Payeras a ideas desarrolladas en trabajos anteriores, además de reiterar algunos conceptos fundamentales. El volumen retrata a un intelectual y militante comprometido con la revisión constante de sus ideas y su práctica, siempre orientadas hacia la transformación social.
La Guía de libros
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a Tipografía Nacional presenta Santiago El Mayor y sus Catedrales en Guatemala , de Josefina Alonzo de Rodríguez, investigación sobre la historia arquitectónica y cultural de las catedrales guatemaltecas dedicadas al apóstol patrono de la capital. El texto fue elaborado hacia los años 80 en la Dirección General de Investigación (DIGI) de la Universidad de San Carlos (USAC), con motivo del bicentenario de la primera piedra de la Catedral Metropolitana (1782-1982), pero quedó inédito. En 2015, el doctor Haroldo Rodas Estrada impulsó su publicación, con apoyo del Ministerio de Cultura y Deportes y la Facultad de Arquitectura de la USAC. El arquitecto Raúl Navas Escobedo mejoró las imágenes con fotografías del Archivo General de Indias, en Sevilla, España. La obra recorre el traslado de la ciudad al Valle de la Virgen y la construcción de la Catedral Metropolitana (1778-1815), y honra la trayectoria de Alonzo de Rodríguez, cofundador de la Facultad de Arquitectura de la tricentenaria universidad.
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La Guía de cine
Hace apenas unos años, Backrooms era una inquietante serie de cortometrajes publicada en YouTube. Hoy es uno de los mayores éxitos de A24 y una de las películas de terror y ciencia ficción más comentadas de 2026. Su director, Kane Parsons, de apenas 20 años, pasó de crear videos desde su computadora a dirigir un fenómeno de taquilla que confirmó que Hollywood ya no solo busca talento en los caminos tradicionales. Los votantes de los Globos de Oro tuvimos la oportunidad de conversar con Parsons en una reunión por Zoom. Más que hablar sobre efectos visuales o cifras de taquilla, compartió una visión sorprendentemente madura sobre el cine, creatividad y proceso de transformar una idea nacida en internet en una producción cinematográfica. Lo primero que quedó claro es que el cine ya no nace únicamente en Hollywood. Recordó que los jóvenes creadores de hoy utilizan YouTube como antes otros usaban festivales o escuelas de cine. La diferencia no está en el talento, sino en la plataforma. Internet dejó de ser un escaparate para convertirse en una auténtica incubadora de cineastas, donde las ideas encuentran audiencia antes de llegar a los grandes estudios. También resultó reveladora su defensa de la ambigüedad. Para él, una película no debe explicar absolutamente todo porque la vida tampoco lo hace. Prefiere ofrecer pistas y dejar que el espectador complete la experiencia. “En tiempos donde muchas producciones parecen obsesionadas con responder cada pregunta, esa confianza en la inteligencia del público se siente refrescante y demuestra un profundo respeto por quien está al otro lado de la pantalla”, expresó. También me llamó la atención su visión sobre los recursos. Aunque reconoce las ventajas de trabajar con el respaldo de un estudio, insiste en que el presupuesto nunca sustituirá una buena idea. “La tecnología abre puertas, pero la imaginación sigue siendo el verdadero motor del cine”, afirmó, lejos de los reflectores. Backrooms no solo representa el éxito de una película, sino el nacimiento de una nueva generación de cineastas que recrean internet.
Más que un especial musical, Katseye: Wild Hearts es una carta de agradecimiento a los fanes. Entre ensayos, entrevistas e imágenes inéditas, el documental muestra el crecimiento del grupo sin perder de vista el esfuerzo que hay detrás del escenario. Si disfrutas descubrir la historia detrás de la música y conectar con los artistas más allá del espectáculo, esta es una cita obligada. Se proyectará en algunas salas de cine de Guatemala el 15 de agosto. Consulte las carteleras.
Estreno
El final de la Calle Oak El cineasta David Robert Mitchell vuelve a demostrar que la ciencia ficción funciona mejor cuando el misterio pesa más que las respuestas. El final de la Calle Oak mezcla suburbios, un fenómeno cósmico y dinosaurios en una propuesta tan extraña, como intrigante, impulsada por Anne Hathaway y Ewan McGregor. Es una de esas películas que vale la pena ver sin saber demasiado y dejarse sorprender.
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Backrooms: pierde el miedo de explicarlo todo
Katseye: Wild Hearts
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DAVID LEPE lepedavid@yahoo.com
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Camina con la historia y memoria Dante Liano recorre su infancia que le da sentido de pertenencia y lo han marcado como una pluma vital del país
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ante Liano (Chimaltenango, 1948) es una referencia ineludible de las letras guatemaltecas. Narrador, ensayista y académico, Premio Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias 1992, ha construido una obra donde la precisión de la escritura camina siempre a la par de la memoria histórica. El laureado escritor vive en Italia desde hace cuatro décadas, donde combina la creación literaria con la docencia universitaria en Milán. Con Las aventuras de Diego Cosenza, cierra a su aclamada trilogía para terminar de perfilar un territorio ficcional marcado por la ironía, el sentido de pertenencia y esas constantes que no han dejado de perseguirlo en sus páginas. En su reciente visita a Guatemala, el escritor participó junto a Eduardo Halfon en el conversatorio Memoria y Ombligo: la historia personal como pretexto literario, celebrado en la librería Sophos, donde sus palabras merecen espacios profundos de publicaciones especializadas. En el encuentro, evocó su célebre afirmación poética “mi ombligo está en Chimaltenango” para explicar su arraigo en la tradición maya, donde el cordón umbilical no es metáfora, sino un lazo físico con la tierra. Explicó, además, una costumbre poco conocida que es colgar ese resto del nacimiento en la rama de un árbol para marcar el destino de quien nace nómada, imagen que aprovechó para retratar, entre la nostalgia y el guiño humorístico, su propia vida itinerante. Uno de los ejes de su reflexión fue que todo recuerdo entraña, inevitablemente, una dosis de ficción. Al relatar la propia vida, sostuvo: “Tendemos a asumir el papel de protagonistas y a estructurar el caos de la realidad en una historia con sentido”. Planteó que quien vive en el extranjero termina por “inventar” su país, al erigir un mito del origen que se tambalea al regresar y constatar que el recuerdo dista de la realidad. Durante la charla, el literato reconstruyó la geografía afectiva de su niñez en la zona
8 de la capital, matriz viva de su trilogía, desde el templo La Divina Providencia con el padre Hugo Estrada, donde aprendió a leer, hasta la casona de sus padres habitada por el mito y la anécdota.
Rescatar a figuras claves También dio cabida a la memoria dolorosa de la violencia desde el Estado, al rememorar el asesinato sistemático de integrantes de la Universidad de San Carlos y el miedo latente de aquellos años. “Como sobreviviente, asumo la responsabilidad de escribir por los caídos y rescatar del olvido a figuras de la literatura guatemalteca, como el escritor Franz Galich”, recordó. Como el propio Liano señaló, la vida real no tiene una estructura con introducción, nudo y desenlace; es un conjunto de hechos caóticos. Su proceso creativo toma esos fragmentos de memoria y los organiza por medio de la narración, las convierte anécdotas dispersas (como las serenatas del finquero a su vecina o la estrategia pacífica de los silbatos de sus padres) en episodios con sentido dramático e hilo conductor. Gracias a su aguda observación de la sociedad guatemalteca, recrea modos de hablar, hábitos y gestos tan auténticos que el lector identifica de inmediato a personas de su propio entorno. Sean invenciones o retratos colectivos, sus personajes respiran una verdad sociocultural que lleva al público a jurar que los conoce en persona. Con una obra en expansión constante, Liano continúa explorando, desde la distancia y la memoria, las preguntas esenciales sobre el origen, la identiProducto de su percepción, Dante Liano dad y el oficio de recrea hábitos de los guatemaltecos. escribir.
Biografía
Texto: Narcy Vásquez Foto: Manuel Del Cid
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Álvaro Sánchez traza el país en collage europeo
Tras ser seleccionado entre 73 artistas de todo el mundo, este creador expone su trabajo en Varsovia, capital de Polonia
Perfil
El artista guatemalteco forma parte de libro Modern Collage.
Ficha
Álvaro Sánchez es reconocido por su innovador collage analógico de estética dadaísta y pop. Su obra literaria y gráfica, impregnada de humor negro, crítica social y dinamismo urbano, explora la memoria y la identidad a través de la narrativa fragmentaria. Formó parte vital del movimiento editorial independiente guatemalteco (como la editorial Catafixia y proyectos de autogestión), que ha impulsado publicaciones con un alto valor estético e interdisciplinario.
Texto: Narcy Vásquez Fotos cortesía del artista y archivo DCA
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lvaro Sánchez lleva la plástica guatemalteca a la cúspide del cut and paste europeo, al sumarse a la International Collage Exhibition – Warsaw 2026. Seleccionado entre 73 creadores de 24 países para el décimo aniversario del proyecto global Retroavangarda —bajo la curaduría de Anna Kos—, el artista hila su memoria gráfica en la Galería Dobra de la Universidad de Varsovia (hasta el 23 de agosto) y en la Galería Retroavangarda (hasta el 30 de septiembre). Respaldada por el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de la República de Polonia, la Universidad de Varsovia, la Academia WIT y una red de embajadas e instituciones culturales europeas y latinoamericanas, la iniciativa se erige como una plataforma de investigación, educación y diálogo intercultural.
Registro histórico Más allá de las galerías, el creador guatemalteco integra el libroálbum Modern Collage, publicación de 240 páginas, editado por la Academia WIT que reúne a 50 referentes internacionales del área. La obra, con alcance académico y cultural en Europa, contará con
próximas ediciones en español y polaco. Para Sánchez, formar parte de esta selección posee una riqueza teórica y vivencial. “Ser incluido en este ejemplar es un gran honor. Más que un catálogo, lo veo como un registro vivo de las voces y búsquedas más relevantes del collage actual, al conectar la práctica artística con la investigación y el diálogo cultural”, reflexionó. La muestra propicia un diálogo intergeneracional al reunir a figuras históricas y creadores contemporáneos. Para el autor, exponer junto al legendario diseñador estadounidense David Carson —una de sus mayores influencias— representa un momento cumbre: “Es un privilegio difícil de describir; agradezco llevar un pedazo de Guatemala hacia Varsovia”.
Vigencia centenaria A más de un siglo de que las vanguardias históricas adoptaran la técnica del tijeretazo y el ensamblaje como ruptura estética, esta técnica artística mantiene intacta su fuerza crítica e interpretativa. “En un momento donde las imágenes circulan y se transforman a una velocidad sin precedentes, esta técnica demuestra la vigencia de su lenguaje. Sigue siendo un territorio fértil para la experimentación, la reflexión y la construcción de nuevas formas de ver el mundo”, indicó Sánchez. Tras su exhibición en la capital polaca, una selección reducida de la muestra itinerará por diversos museos europeos de 2027 a 2028, entre ellos el Museo del Grabado, en España.
Técnica
El collage es una técnica artística que une y superpone diversos materiales —como fotografías, papeles o telas— sobre una superficie. Al ensamblar estos fragmentos, crea una obra visual cargada de un concepto renovado.
Aprende idiomas para descubrir el mundo
Claudiamaría Galdámez convirtió su pasión en el motor que la llevó a cruzar el Atlántico Texto: Pablo Cahuec Fotos: Claudiamaría Galdámez
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sus 28 años, originaria de La Antigua Guatemala, Claudiamaría Galdámez reside en París, Francia, desde hace siete meses. Allí cursa una maestría en Administración de Empresas, una experiencia que busca fortalecer su desarrollo profesional mientras pone en práctica los cuatro idiomas que domina: español, inglés, francés y alemán. “Soy una persona a la que le encanta aprender nuevas cosas”, comentó. Entre todas sus inquietudes, los idiomas ocupan un lugar especial. “Te ayudan a conocer nuevas culturas, nuevas personas y te abren muchísimo la mente”, resaltó. Esa curiosidad la impulsó a estudiar en el extranjero, con el objetivo de crecer académicamente, conocer de cerca la cultura francesa y ampliar sus oportunidades laborales tanto en Francia como en Guatemala.
Llegada a París París significó comenzar una vida completamente nueva y distinta. Sin familiares ni conocidos en la Ciudad Luz, el mayor desafío fue aprender a convivir consigo misma. “Soy muy unida a mi familia y creo que lo más difícil fue dejarlos y empezar sola”, recordó. Aunque reconoció que con el tiempo las amistades llegan, sostuvo que, no hay nada como el amor de la familia. Más allá de la distancia, el cambio de país también le permitió descubrir la riqueza de las diferencias culturales. Una de las que más le llamó la atención fue la forma en que los franceses hacen un brindis. Mientras en Guatemala es común chocar las copas o botellas, allá cada persona mira a los ojos a quien tiene enfrente antes de brindar, tradición que se remonta a la Edad Media como símbolo de confianza y respeto. “Todo tiene una historia detrás y cuando uno aprende esas costumbres, también se siente parte”, indicó. Aprendizajes La experiencia le ha permitido comprender la importancia de conservar los
contactos que se hacen en el camino. “Hoy veo súper clave guardar el contacto de todas las personas que uno conoce”, explicó. Consideró que contar con alguien que ya vive en el lugar facilita desde los trámites cotidianos hasta la adaptación cultural. “Pedir ayuda no es una señal de debilidad; estando en otro país es una forma de adaptarse más rápido y de hacerlo de una rante mejor manera”, afirmó. La marea baja du a as sit Para ella, mantener las raíces una de sus vi a en isl depende de las decisiones diarias. l, Mont-Saint-Miche sa. Cocinar como lo hacía en casa, escuce an fr la Normandía char música en español y conversar frecuentemente con su familia son algunas de las maneras en que mantiene vivo su vínculo con Guatemala. También disfruta compartir su cultura con otras personas. “Hay que estar orgullosísimos de donde uno viene”, aseguró. Esto se refleja cada vez que alguien le pregunta por su país. “Siempre digo que vengo de Guatemala, el País de la Eterna Primavera”, refirió. A partir de ahí suele hablar de La Antigua, de los paisajes, la naturaleza y, sobre todo, de la calidez de los guatemaltecos.
En el corazón Aunque durante su estancia en París solo ha conocido a otra connacional, ese encuentro fortaleció su deseo de que exista una comunidad chapina más unida en el extranjero. Ha encontrado también un espacio de cercanía en un grupo religioso donde comparte en español con personas de distintas nacionalidades. A pesar de la emoción que representa esta etapa, hay cosas que siguen siendo insustituibles. Extraña profundamente a su familia, el sol que acompaña los días en Guatemala y pequeños momentos cotidianos: disfrutar unas tortillas recién hechas con queso. Son recuerdos que la acompañan mientras construye una nueva vida en Francia. Claudiamaría Galdámez a los pies de la Torre Eiffel, en París, Francia.
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Huella Chapina
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Las atracciones de ayer en l El evento agostino se consolidó como un referente de la región debido a su importancia comercial, su aporte a la cultura y tradición religiosa, pero, sobre todo, por las atracciones que despertaban la curiosidad y la aventura, donde la humildad y el glamur se unían en una sola diversión Texto: Pablo Cahuec
Fotos: Aníbal Chajón, Historia de Guatemala en fotografías y La Calle Donde Tú Vives
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Central
n su artículo del 17 de agosto de 1900 publicado en el Diario de Centro América (DCA), el periodista Francisco Quinteros describió que los inicios de la Feria de Jocotenango en la nueva capital del Valle de la Ermita fueron humildes, motivados por la devoción de los indígenas locales hacia la Virgen de la Asunción, que los llevó a establecer un pequeño mercado frente a su iglesia. Fue tal el éxito y colorido de la festividad que atrajo la atención de las familias más pudientes de la ciudad, hasta ganar fama año tras año. Tanto fue su crecimiento que las autoridades de gobierno autorizaron su celebración a toda regla. Comerciantes registraban su participación; tanto ladinos como indígenas llegaban a comercializar ganado, productos y artesanías desde distintos departamentos, en su mayoría del Altiplano del país. También participaban extranjeros provenientes de Chiapas,
Las carreras de caballos era uno de los atractivos de la feria.
México, y Honduras, quienes arri(1620), que se remonta al pueblo baban al país con el deseo de hacer de Jocotenango en Santiago de los turismo y cerrar algún negocio. Sin Caballeros de Guatemala (actual La lugar a dudas, el evento ya era un Antigua), es ahora un evento nacioreferente regional. nal que hace parte de la identidad Quinteros terminó su descripcultural. ción con las siguientes palabras: Sin embargo, como todo fenó“Nació indígena, religiosa y humilmeno social, ha vivido cambios que de; y es hoy la feria, un recuerdo que la han llevado a perdurar y transse esfuma año con año, entre formarse, pues varias de sus el orgiástico contento de costumbres y atracciones, un pueblo alegre que esas que la hacían tan Ciudadanos no se preocupa por el famosa, atractiva y le de todas clases mañana”. brindaban exclusividad, sociales acudían Con una historia desaparecieron. con sus mejores de más de 400 años galas.
Hace un siglo Durante el gobierno de Manuel Estrada Cabrera (18981920), la feria agostina tenía un aire de popularidad, gracias al impulso recibido por los regímenes liberales, y se consolidó como un evento económico de alto nivel. Según el historiador Fernando Urquizú lo que se vive ahora es muy parecido a lo que se experimentó una centuria atrás, con ligeras variaciones. “Hace 100 años ya era toda una feria como nosotros la podemos vivir actualmente”, aseguró. Los diarios de la época describen que los días más esperados eran del 13 al 16 de agosto, con una fuerte afluencia el 15, con motivo de la festividad de la Virgen de la Asunción. Según el Diario de Centro América del 8 de agosto de 1900, participaron en la feria personas de todas las clases sociales, mestizos e indígenas de distintos puntos del país como Chimaltenango, Totonicapán, Sololá y Quetzaltenango, traían su ganado y otros bienes para venderlos. También asistieron visitantes de México, El Salvador y Honduras. En su reportaje sobre el evento, el periodista Víctor Miguel comentó: “En Guatemala sobran las fiestas, pero la feria de agosto reviste siempre un inusitado movimiento y especial encanto”.
n la Feria de Jocotenango Vicios y apuestas Como en toda buena feria, la gente no solía ir solo por la compraventa de productos y animales, sino también buscaba pasar un rato alegre, distraerse del día a día o de sus problemas. Los ejemplares de La República y el DCA publicaron críticas hacia las apuestas y el alcohol, que para esta celebración solían proliferar. Los expendios de licor y los juegos de azar tenían un sector definido en el perímetro del evento. Se situaban en la parte occidental de la plazuela de Jocotenango (Plaza Jocotenango). Ahí los apostadores podían jugar con la suerte en los dados, las tres cartas o bien el famoso “Dónde quedó la bolita”. Estas amenidades fueron evolucionando con el tiempo, hasta resultar en algunos de los juegos que se extienden por toda la Avenida Simeón Cañas. Ya no se apuesta, pero se recurre al azar y la suerte para salir victorioso y hacerse
acreedor a un muñeco de peluche, juguetes o utensilios. A estas entretenciones de antaño se les suman los juegos de tiro al blanco, que aún perduran y existían desde el siglo XIX, como se pudo constatar en un ejemplar de La República de 1895, donde se publicó un anuncio invitando a la gente a llegar y probar puntería. El Imparcial del 12 de agosto de 1922 informó que los juegos de azar fueron oficialmente prohibidos. No obstante, se constató la presencia de otros catalogados como “menores” y, por lo tanto, más aceptados, como la rueda de la fortuna, los chingolingos (que se jugaban con canicas) y las loterías.
El mayor atractivo Durante aquellos años, existían diversos atractivos que hacían de la feria algo esperado. El antropólogo Julio Taracena, en su investigación Historial social de Jocotenango, en la
Nueva Guatemala de la Asunción 1851 a 1950, hizo referencia de ellos así: “Era una feria eminentemente de carácter comercial (…) Las actividades que se desarrollaron a la par de la festividad fueron: la plaza de toros, las carreras de caballos en el hipódromo, el mercado de bestias”. Ninguno de estos eventos continúa en el presente. Las carreras eran famosas y novedosas, pues solían suceder también en fechas ajenas a las celebraciones agostinas. Este matutino consignó en sus páginas que los competidores debían matricular a sus animales días antes y pagar una multa en caso estos ya no participaran. Los triunfadores podían llevarse premios de entre 20 y 40 pesos (la moneda de la época), según el lugar que obtenían. Tal era el entusiasmo que despertaban estas atracciones que el mandatario Estrada Cabrera y su gabinete solían asistir a las competencias. De igual manera se hacían apuestas, los hombres con dinero y las mujeres con ramos de flores, perfumes, pañuelos o dulces. Asimismo, existían las carreras de mulas que eran igual de frecuentadas. Sin embargo, para 1925, el gusto por esas competencias disminuyó, hasta que dejaron de organizarse. Otro evento, en el mismo nivel de importancia, era la feria ganadera. Era una de las actividades que
El evento se posicionó como un referente comercial en la región.
más riqueza generaba a los propietarios de los animales. De acuerdo con La República, en su publicación del 13 de agosto de 1900, tenía lugar en el Llano del Cuadro. La gente gustaba de ver la exposición y aquellos con los recursos necesarios se complacían de poder adquirir los mejores ejemplares. Para 1922, El Imparcial dejó registro de que esta actividad se hacía en lo que hoy la colonia El Sauce. Además, la música no podía faltar para amenizar las actividades. Se ofrecían diversos conciertos de la Banda Marcial y agrupaciones marimbísticas. En especial, se organizaban bailes en salones municipales, algunos para los obreros y otros para aristocracia. Sin duda, una fiesta patronal a gran escala.
Juegos mecánicos El incremento de las relaciones comerciales con otros países trajo consigo tecnología y mecanismos para la diversión. Fernando Urquizú destacó la llegada de los juegos mecánicos como el carrusel o rueda de caballos a inicios del siglo XX. Esto es verificable gracias a lo apuntado por Diario de Centro América el 17 de agosto de 1900, donde una crónica describió: “En la rueda de caballitos se vio mucha animación; subieron a ellos hasta personas grandes que de buenas ganas quisieran volver a sus quince abriles”.
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Asimismo, el 12 de agosto de 1922 en El Muchas de Imparcial nombró al las amenidades carrusel como tal. A han sobrevivido al esto, Uriquizú agregó paso del tiempo en el arribo de la famoel Hipódromo del sa Rueda de Chicago, Norte. cuyo origen se remonta a esa ciudad estadounidense de Illinois a finales del siglo XIX. “Por primera vez el hombre del común podía subirse a un juego mecánico en donde podría ver la ciudad en alturas antes no imaginadas”, resaltó. Ambos elementos perduran hoy en la Feria de Jocotenango, junto a otras muchas opciones como la tagada, el barco, los carritos chocones o el rascacielos, que suben la adrenalina de los asistentes.
Al vacío dieron. Un hecho histórico que Al indagar sobre lo publicado muy probablemente no se repita. en los periódicos de finales del siglo Habría que sumar otros actos, XIX, se hallan momentos memomenos vistosos, pero igual de interables en esta celebración. La resantes, como las funciones de las hazaRepública narró acrobacias, generalmente finanñas de Ezquiel ciadas por la Alemán, quien municipalidad. se aventuró a L os f ue ascender al ciegos artificiales lo en un globo y la quema de aerost át ico a los toritos que las 8:30 horas “divirtieron hasdel 15 de agosto ta más no poder de 1895, en los a los pilluelos y terrenos que gente del puealbergaban la blo”, según el feria, hoy bueDCA. A ello, na parte de la también se puezona 2 de la de mencionar el capital. espectáculo que Se descrisi g n i f icaba el bió así: “Fue muy buen, escondiéndesfile de carruajes con caballos dose el globo a gran altura entre de raza y damas ataviadas con sus una nube, del que se vio descender mejores joyas y vestidos, aconteen paracaídas al intrépido aeronaucimiento siempre comentado, no ta”. Se relató además que hizo su solo por el glamur y elegancia, sino aterrizaje en el patio de la casa de por el tráfico que ocasionaba, en la finca El Zapote. Fue tanta especial desde la 6ª. avenida la emoción causada que norte. muchas personas soliA inicios del siglo Gastronomía citaron se volviera a XX comenzaron a A sí como no repetir el salto, pues funcionar los juegos puede haber ferias debido a lo temprano mecánicos, como el sin a menidades y del suceso se lo percarrusel y la Rueda de Chicago.
diversión, tampoco pueden existir sin su característica oferta culinaria. Ericka Sagastume, investigadora de gastronomía tradicional guatemalteca del Centro de Estudios de las Culturas en Guatemala (Ceceg), recordó que históricamente los visitantes acudían a la Feria de Jocotenango no solo por los juegos mecánicos y las actividades religiosas, sino también por la posibilidad de degustar alimentos difíciles de encontrar en otros momentos del año. En la feria han perdurado preparaciones como enchiladas, tostadas, chuchitos, rellenitos de plátano, atoles, elotes cocidos y asados, así como postres y dulces emblemáticos, entre los que destacan los buñuelos, molletes, canillitas de leche, garbanzos y manzanillas en miel. Los periódicos igual mencionaban la venta de fruta, nueces y pepita. En los inicios de este evento, Francisco Quinteros incluía el pepián, las hilachas, chiles rellenos y tayuyos como los platillos de aquellos días. Algunas recetas familiares y bebidas tradicionales desaparecieron o se transformaron para adaptarse a los nuevos tiempos. Urquizú mencionó la llegada del algodón de azúcar y las bebidas carbonatadas. En tanto, Sagastume aseguró que los buñuelos y molletes llegaron a convertirse en auténticos símbolos gastronómicos de la feria, mientras que la compra de dulces típicos para llevar a casa continúa siendo una de las costumbres que mantienen viva la tradición.
Será patrimonio La longevidad de la Feria de Jocotenango, sostenida por más de cuatro siglos, es lo que ha llevado a que se le considere un pilar de la identidad guatemalteca. No se trata únicamente de la trascendencia de un mercado o de un conjunto de atracciones, sino de la manera en que generaciones tras generacio-
nes la han heredado y reinventado como parte de una memoria colectiva que se renueva cada agosto. Esa capacidad de adaptarse sin desaparecer demuestra que la feria trasciende lo comercial para convertirse en un espacio donde se reafirman las tradiciones y el sentido de pertenencia. Carlos Galindo, historiador, sostuvo que la tecnología es buena, pero puede causar la pérdida de valores culturales y signos tradicionales. “No lo debemos permitir y va a depender de volver a la esencia”, afirmó. Urquizú sostuvo que solo existen pequeñas diferencias en comparación de hace una centuria. “No podemos decir que la feria ha cambiado diametralmente en los últimos 100 años y es por eso que es un patrimonio intangible de nuestro pueblo que debemos conservar”, argumentó. Bajo esa lógica, en los últimos años ha crecido el interés de ciertos sectores como la Alcaldía Auxiliar de zona 2 y vecinos del área por impulsar que la Feria de Jocotenango sea declarada oficialmente Patrimonio Cultural Intangible de la Nación, una iniciativa que ha contado con respaldo del Ceceg ante el Ministerio de Cultura y Deportes. Xóchitl Castro, antropóloga e investigadora del Ceceg, explicó que la relevancia se le concede por ser la feria patronal de la capital, aunque “tendría que generarse un plan maestro para que continúe la tradición, pero al mismo tiempo que se acople a las necesidades que hay en la ciudad (movilidad y espacio) y especialmente a las de los vecinos del barrio”. Su declaración patrimonial sería una forma de asegurar que esa esencia religiosa, comercial y festiva continúe siendo transmitida a las nuevas generaciones con la apertura al cambio que la ha caracterizado, pero enraizada en su historia y naturaleza.
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Personaje
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María Josefa Isabel Ruiz Ruiz (1945-2019) Ilustración Sergio Espada
Fue una polifacética artista guatemalteca, que incluyó el grabado, pintura y performance, cuya obra es reconocida por una visión comprometida con la realidad social. Creció en una época en la que las mujeres no podían decidir sobre sus vidas. Desa�ió los moldes establecidos y labró su propia trayectoria. Se preparó en la Universidad Popular de 1964 a 1969, lo que le sirvió de base para una beca en Estados Unidos y, en 1977, obtuvo el título de maestra especializada en artes plásticas. En su carrera de más de 50 años llevó a cabo 29 exposiciones individuales en el país y el extranjero entre 1968 y 2015. Con su obra recorrió América Latina y ciudades de Europa y Asia. Su participación abarcó curadurías para teatro y cine. Ilustró revistas de México y Brasil. Entre los galardones obtenidos están la Orden Rafael Rodríguez Padilla al mérito y el Premio Carlos Mérida, del Ministerio de Cultura y Deportes.
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Guatemala, viernes 14 de agosto de 2026
EMILIANO VALDÉS
Viceministro de Cultura
Salud Mental Leticia Eugenia Padilla
evaldesm@mcd.gob.gt)
Columnas
Guatepaz: plataforma en construcción para el talento E n un país tan diverso como Guatemala, crear espacios para expresarse, encontrarse y reconocerse a través del arte y sus expresiones es también una forma de construir ciudadanía y fortalecer los vínculos que nos sostienen como sociedad. El Certamen de Arte y Cultura Guatepaz un proyecto del Ministerio de Cultura y Deportes surgido en 2022, busca fortalecer la identidad nacional y promover una cultura de paz mediante la expresión artística, literaria y cultural. En su quinta edición, reunió a participantes de todas las edades en nueve disciplinas: cuento corto, oratoria, poesía, declamación, oratoria, canto, dibujo y pintura, estampa cultural, teatro y marimba. Las cifras de este año hablan de un proyecto aún en desarrollo: 2 mil 608 personas participaron en la etapa comunitaria, desarrollada en 58 municipios de los 22 departamentos con el apoyo del sistema de Casas de Desarrollo Cultural. Posteriormente, 328 finalistas llegaron a la etapa nacional. Pero quizá lo más importante no sea cuántos llegaron a la final, sino en qué medida puede este ser un espacio de desarrollo de las aptitudes artísticas de los y las guatemaltecas. Guatepaz demuestra que la sana competencia y la cultura pueden complementarse. Competir sanamente implica asumir el reto de mejorar, conocer otras formas de creación y descubrir que el talento propio puede dialogar con el de los demás. El reconocimiento, además, no se limita a los ganadores: hay algo emocionante en el proceso de dar a conocer lo mejor de nosotros. La estructura territorial es otro de sus aportes. El recorrido comunitario, regional y nacio-
nal, aunque inevitablemente concentrado geográficamente, permite que las expresiones particulares de cada territorio lleguen a escenarios cada vez más amplios. De hecho, en la etapa regional participaron 1 mil 109 artistas en ocho regiones y nueve escenarios. El siguiente paso podría ser convertir esta capacidad de convocatoria en una plataforma permanente de desarrollo de talento. Guatepaz ya tiene presencia territorial, diversidad disciplinaria, mecanismos de selección, visibilidad y reconocimiento. El cruce con la cultura mediática contemporánea podría potenciarla aún más. Las nuevas generaciones no solo crean escenarios tradicionales, también producen imágenes, relatos y contenidos digitales. Documentar y difundir los procesos del certamen permite que el talento descubierto en los municipios encuentre nuevas audiencias y, eventualmente, oportunidades de formación, mentoría y circulación. Esta iniciativa podría convertirse en una incubadora de talento nacional: descubrir artistas en los territorios, acompañar sus trayectorias y proyectarlos hacia el país y el mundo. La cultura de paz también se construye cuando personas de distintas comunidades encuentran un espacio común para expresarse. Guatepaz ha demostrado que existe talento en los territorios y que hay personas dispuestas a mostrarlo. El desafío ahora es transformar esa participación en trayectoria: descubrir nuevas voces, acompañar su desarrollo y abrir oportunidades para que quienes todavía no han tenido la posibilidad de ser vistos encuentren un escenario desde el cual proyectarse.
Reentender adicciones y reconocer señales D urante décadas hemos oscilado entre dos extremos para explicar las adicciones: las juzgamos como una falta de voluntad o las reducimos a una enfermedad biológica inevitable. Sin embargo, la psicología contemporánea invita a ampliar la mirada. Ya sea al alcohol, al teléfono celular, al juego o a sustancias, la adicción no es simplemente una dependencia química; es una respuesta emocional ante la impotencia, dolor o falta de propósito. Para comprender este fenómeno de forma integral, resulta clave acudir a dos referentes de la psicología moderna.
Control y entorno
La adicción como respuesta a la impotencia (Lance Dodes, psiquiatra estadounidense, exprofesor de la Escuela de Medicina de Harvard y exdirector de unidades de adicción en hospitales): el impulso adictivo no nace de un deseo insaciable por la sustancia o el hábito, sino de la necesidad urgente de recuperar el control. Tras una conducta compulsiva suele haber una vivencia previa donde la persona se sintió atrapada, ignorada o descalificada. La adicción actúa como un mecanismo de defensa para retomar el control sobre las emociones, aunque sea de forma ilusoria. Un apego por falta de opciones (Stanton Peele, psicólogo estadounidense, doctor en psicología, abogado y pionero en la prevención y tratamiento de conductas adictivas): la adicción es un apego insalubre que florece cuando el entorno carece de alternativas valiosas o relaciones significativas. Si la vida cotidiana ofrece pocas fuentes de satisfacción, la conducta adictiva se convierte en el único refugio predecible para experimentar calma, éxito o pertenencia.
Señales de alerta
Distinguir un hábito común de una adicción requiere identificar patrones clave: Pérdida de control: urgencia irrefrenable (craving) por repetir la conducta, sin capacidad de decidir libremente cuándo detenerse. Anestesia emocional: uso de la sustancia o actividad como única vía para gestionar el estrés, la tristeza o la rabia. Aislamiento y secreto: ocultar la frecuencia del consumo por culpa o temor al juicio social. Tolerancia y descuido: necesidad de mayor dosis o tiempo para obtener el mismo alivio, postergando responsabilidades personales o laborales. Irritabilidad: reacciones defensivas ante la imposibilidad de acceder a la conducta.
Herramientas
Aplica la pausa de la impotencia: ante el impulso, deténgase dos minutos y pregúntese: ¿Qué evento reciente me hizo sentir frustrado o sin control? Identificar la causa desvía la atención de la tentación y permite atender el problema real. Diversifique fuentes: Evalúa qué necesidad satisface la adicción y busca actividades saludables (deporte, proyectos personales, voluntariado) que aporten un beneficio similar. Fomenta la conexión humana: habla con honestidad con alguien de confianza sobre sus preocupaciones. Lo opuesto a la adicción no es la mera abstinencia, sino la conexión humana. Sanar las adicciones no depende únicamente de centros de rehabilitación; requiere construir entornos donde las personas se sientan escuchadas, valoradas y capaces de tomar el control de sus vidas.
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Plegaria
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La hermosa especie Zuelania guidonia, que acompaña ceremonias, es uno de los protagonistas del palo volador.
fertilidad
Texto: Narcy Vásquez Fotos: Andrea Pennington, colaboración
S
uspenso, fe y vértigo se entrelazan en la Danza del Palo Volador, un ritual maya achí de raíz mesoamericana que paraliza a Cubulco, Baja Verapaz —y también se vive en Chichicastenango, Quiché—. Desde la cima de un tronco de 22 metros, los danzantes se arrojan al vacío atados únicamente por los tobillos. En su vertiginoso descenso en espiral imitan el vuelo de aves y ángeles en una plegaria que clama por la lluvia y la fertilidad de la tierra, para honrar el sagrado equilibrio entre el cosmos y la naturaleza al compás de la marimba. En estos momentos de gracia suspendida hay meses de devoción y desafío. La travesía comienza tiempo atrás con la búsqueda del árbol perfecto (de la especie zuelania guidonia), un gigante que puede alcanzar hasta 40 metros de altura y que es cortado y trasladado en procesión por la comunidad entre solemnes ceremonias. El ritual alcanza su punto culminante cada 25 de julio en Cubulco, cuando estos valerosos hombres desafían la gravedad en honor de Santiago Apóstol para sellar, desde el cielo, el día de su fiesta patronal.
Trajes vistosos y la valentía sin igual de los actores son ventanas que muestran al mundo esta cultura.
Fotorreportaje
por la lluvia y
Cubulco, Baja Verapaz es símbolo de la tradición de los pueblos originarios de Guatemala, que con su lente, captó Andrea Pennington en esta colaboración.
Participar con los danzarines es una bendición en el pensamiento de los pueblos con identidad.
Descender es una fiesta de gozo que vive en la memoria de los guatemaltecos y de los extranjeros.
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Centro Cívico
70 años de una idea de ciudad Mientras la Nueva Guatemala de la Asunción conmemora 250 años de historia, el Centro Cívico celebra siete décadas como el proyecto que convirtió la integración entre arquitectura, arte y urbanismo en el símbolo de la modernidad guatemalteca.
Infografía y textos: Marco Flores Cada 15 de agosto, la ciudad de Guatemala celebra la festividad de la Asunción de la Virgen María, advocación que dio nombre a la Nueva Guatemala de la Asunción. Aunque el proceso de establecimiento de la nueva ciudad comenzó oficialmente el 2 de enero de 1776, ese mismo año, por Real Cédula, recibió el nombre con el que se conoce desde entonces. A partir de este traslado, debido a los terremotos de Santa Marta de 1773, la nueva capital inició un proceso de crecimiento urbano que, casi dos siglos después, dio origen al Centro Cívico. Desarrollado entre las décadas de 1950 y 1970, este conjunto se convirtió en uno de los proyectos arquitectónicos más importantes de Centroamérica al integrar edificios públicos, plazas y espacios abiertos bajo una visión moderna e innovadora. Aquí, la arquitectura dejó de ser únicamente funcional para transformarse en un lienzo donde arquitectos, escultores y muralistas incorporaron el arte como parte esencial de cada obra. El resultado es un conjunto declarado Patrimonio Cultural de la Nación, donde conviven instituciones financieras, administrativas, culturales y religiosas. Más que un complejo de edificios, el Centro Cívico representa la modernización del país y la expresión material de una Guatemala que proyectó su identidad hacia el futuro sin perder el vínculo con su historia.
Los artistas que dieron identidad al Centro Cívico
1 Crédito Hipotecario Nacional,
Arq. Roberto Aycinena
1963. Destaca por la riqueza de su integración plástica. En sus fachadas sobresalen los murales de Efraín Recinos y Roberto González Goyri, mientras que el interior resguarda la serie Intenciones muralistas sobre un tema maya, de Carlos Mérida.
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2 Banco de
Arq. Carlos Haeussler
Guatemala, 1966. Sede del banco central del país. Alberga los mosaicos de Carlos Mérida y el monumental Relieve Guatemala, de Roberto González Goyri, dos referentes del arte moderno nacional.
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Ministerio de
4 Finanzas Públicas,
Arq. Jorge Montes
3 Organismo Judicial,
Arq. Pelayo Llarena
Mural La Nacionalidad Guatemalteca, en la 7ª avenida, a un costado del edificio de las Oficinas Centrales del IGSS / Roberto González Goyri.
1969. Representa la consolidación del poder judicial dentro del proyecto urbano moderno. Su arquitectura incorpora obras de arte integradas que refuerzan su carácter institucional.
1958. Forma parte del primer conjunto de edificios administrativos de la nueva capital. Sus relieves, de Roberto González Goyri, destacan como ejemplos de integración plástica en la arquitectura.
Mural La Conquista, Municipalidad de Guatemala / Guillermo Grajeda Mena.
Mural Sacerdotes Danzantes Mayas, Carlos Mérida.
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10 Inguat,
9 Oficinas Centrales
1967. sede del Instituto Guatemalteco de Turismo. Su arquitectura moderna refleja la proyección internacional que Guatemala impulsó durante la segunda mitad del siglo XX y completa el conjunto institucional del Centro Cívico.
del IGSS, 1959. Obra de los arquitectos Jorge Montes Córdova, Raúl Minondo y Carlos Haeussler, incorporan mosaicos de Carlos Mérida, ejemplo de la integración entre arte, arquitectura y función pública.
Carlos Mérida
Pionero del arte moderno guatemalteco. Integró el mural y el mosaico como parte de la arquitectura.
Roberto González Goyri
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Escultor y muralista. Sus relieves en concreto son emblema del Banco de Guatemala y otras instituciones.
8 Teatro Nacional de Guatemala,
1978. Concebido por Efraín Recinos como Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, fusiona arquitectura, escultura, pintura y paisaje en uno de los mayores íconos culturales del país.
7 Templo de
Nuestra Señora de los Remedios, El Calvario, 1926–1932. Reconstruido tras el traslado del histórico templo colonial, conserva la devoción a la Virgen de los Remedios y representa el vínculo entre la ciudad histórica y la capital moderna.
Municipalidad de
5 Guatemala,
1958. Su sede luce el mural Canto a Guatemala, de Dagoberto Vásquez, una obra que integra símbolos históricos y culturales como parte de la arquitectura del inmueble.
Banco de Guatemala /
Mural de la fachada poniente del CHN / Efraín Recinos.
Efraín Recinos
Arquitecto, ingeniero y artista. Autor del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.
6 Tipografía Nacional
de Guatemala, 1894. Fundada en 1894 e inagurada formalmente en 1943, el principal centro de impresión del Estado, donde se editan leyes, el diario oficial y publicaciones gubernamentales.
Guillermo Grajeda Mena
Dagoberto Vásquez
Escultor y muralista destacado por integrar escultura, relieve y arquitectura en una sola expresión artística.
Escultor que incorporó un lenguaje simbólico inspirado en la historia y la cultura nacional.
Mural Canto a Guatemala fachada oriente de la Municipalidad de Guatemala / Dagoberto Vázquez.
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