13 DE MARZO DE 2026
ESCULTORES MODELAN LA MATERIA PARA CREAR
OBRAS DE
ARTE PÁGS. 8-11
Entrevista
El patojismo entra en una etapa
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Año 12 No. 602
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Guatemala, viernes 13 de marzo de 2026
Escultores transforman materia en memoria
Presentación
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l espacio central de la Revista Viernes No. 602 dedica su reportaje principal a cinco escultores guatemaltecos que transforman la materia en resistencia y memoria. Coinciden en que la escultura debe dejar de ser un objeto estático y convertirse en una confesión colectiva, porque el mundo se deshace en lo efímero. Eduardo Canjura disecciona la complejidad personal y la espiritualidad a través de formas monumentales y simbólicas, experimenta con el grabado y el collage. Arianka López utiliza la piedra y el mármol para conectar con la naturaleza femenina. Su proceso se basa en la observación. Mauro Yojcóm integra la cosmovisión maya en sus tallas; busca la perpetuidad que desafíe la caducidad de materiales sintéticos y crea en piedra porque no se degrada frente a otros materiales. Luis Alejandro González emplea concreto y sal para narrar aspiraciones familiares y reflexiones bíblicas en un proceso de meditación. Byron Ramírez, discípulo del maestro Galeotti Torres, destaca por su vasta trayectoria en la creación de monumentos públicos. Juntos, estos artistas preservan lo táctil y esculpen la identidad
de una nación que se niega al silencio. Para la sección de libros se divulga el título editado por la Tipografía Nacional de Guatemala, Barrios, dictador (18761879), en el cual el autor José Santacruz Noriega detalla que, tras la caída de los conservadores, el entonces presidente puso en marcha reformas liberales que transformaron la estructura económica del país. Para la entrevista, se presenta el proyecto Los Patojos, una iniciativa que nació en Jocotenango, Sacatepéquez, hace dos décadas, y q ha logrado consolidar su trabajo dedicado a la comunidad juvenil en áreas de educación, arte, tecnología y apoyo a emprendimientos. Hoy, su fundador Juan Pablo Romero aborda los nuevos espacios, programas y proyectos. El Personaje está dedicado a Jorque Surqué, ganador de la primera vuelta ciclística a Guatemala en 1957. Entre las plumas de las columnas de la Revista Viernes se le da la bienvenida al musicólogo Jorge Sierra, quien en su primera colaboración anuncia Pianotón, una actividad que se desrrollará en Escuintla, Quetzaltenango y la capital, y donde pianistas profesionales y aficionados tocarán en sesiones maratónicas en marzo.
Directorio Director General: Edin Hernández Subdirector técnico: Miguel González Moraga Coordinación de Información: Mario Antonio Ramos Editor: Hugo Sergio Del Águila Redactores: Narcy Vásquez, Isa Enríquez y Pablo Cahuec Diseño Gráfico: Juan Rene Chicoj Diseño Portada: Tania López Diagramación: Sulhema Pacheco y Diana Guerra Corrección: Pedro Meda, Mynor Reyes, Servando Pineda y Amado Monzón Digitalización: Freddy Pérez
Cartelera Viernes 13 El Centro Cultural de España en Guatemala, junto con la Organización de Estados Iberoamericanos, la Embajada de Canadá y ONU Mujeres organiza el cineforo Violencia digital y derechos de las mujeres: realidades y desafíos. La cita es a las 10:00 horas en sus instalaciones de zona 1, e incluirá la proyección del documental Backlash: Misogyny in the Digital Age.
Sábado 14 A partir de las 16:30 horas, La Antigua Guatemala será escenario de una tarde especial con Geografías Band, agrupación proveniente de Colombia, que ofrecerá un concierto de jazz al aire libre en Santo Domingo del Cerro. La entrada será libre.
Domingo 15 La magia del bosque seco llega al Museo de Historia Natural de la Universidad de San Carlos de Guatemala (avenida La Reforma 0-43, zona 10). La actividad contará con estands informativos y recorridos por las salas. Será de 10:00 a 14:00 horas, con ingreso de Q3 para nacionales y Q10 para extranjeros.
Lunes 16 La Biblioteca de la Alianza Francesa de Quetzaltenango celebrará la Semana de la Francofonía con una tarde literaria, de 15:00 a 17:00 horas, y el taller Pinta tu voz, en francés. La actividad será gratuita para estudiantes y socios, y tendrá costo de Q30 para el público general.
Martes 17 El Colectivo Cultural Pie de Lana presentará La literatura también se disfraza, de la escritora Antonieta Arrecis. La actividad se llevará a cabo a las 18:00 horas, en el Centro Cultural Talpetate (3a avenida 10-29, zona 1). Admisión sin costo.
Miércoles 18 El I Festival del Libro Plaza Barrios 2026 ofrece una experiencia cultural con obras literarias, música y cuentacuentos, disponible hasta el 22 de marzo. La cita es en 18 calle y 9a. avenida, zona 1, de lunes a domingo, de 8:30 a 18:00 horas.
Jueves 19
La exposición Memorias de los Cucuruchos 2026 permanece abierta al público de martes a domingo, hasta el 30 de abril, de 9:00 a 16:00 horas, en el Portal de la Sexta, del Palacio Nacional de la Cultura en el Centro Histórico.
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La consolidación de Barrios
Poesía que explora el grito ahogado El poemario de Marvin S. García Citalán, Tratado sobre el canto de las ballenas, de Editorial Parutz’, es una obra introspectiva que utiliza la figura de ese cetáceo como una metáfora de la resistencia y la memoria colectiva. A través de sus versos, el autor explora el dolor humano y el peso del silencio, factores que compara con el canto de estos seres y el grito ahogado de los pueblos oprimidos. La temática central gravita en torno al desarraigo, la migración y la pérdida, y busca en lo profundo del océano una conexión con las raíces ancestrales. García cuestiona la modernidad y la violenviolen cia, propone el canto como un acto de sana sanación y herramienta para sobrevivir al naufragio cotidiano. El lenguaje es denso y evocador, y logra que el lector se sumer sumerja en una atmósfera de melancolía, pero tam también de esperanza. . Redacción
La paz en Guatemala es un equilibrio frágil En el libro La fragilidad de la paz, Guatemala y Centroamérica (18212001) del coronel Jorge Antonio Ortega Gaytán, presenta un análisis sobre la inestabilidad política y los conflictos armados que han marcado a la región desde su independencia. En el texto examina la herencia colonial y las estructuras de poder desiguales que sentaron las bases de una paz sumamente vulnerable. A través de un recorrido histórico se detallan las constantes guerras civiles, dictaduras y la influencia de potencias extranjeras durante la Guerra Fría. Ortega Gaytán destaca que la firma de los Acuerdos de Paz en 1996, que pusieron fin a la guerra interna entre el gobierno y la guerrilla, fueron hitos necesarios, pero insuficientes para resolver problemas estructurales como la pobreza y la corrupción. Subraya que la paz en Centroamérica no es solo la ausencia de guerra, sino un equilibrio frágil amenazado por el crimen organizado, el narcotráfico y la debilidad institucional. La obra es un llamado a fortalecer la democracia y la justicia para evitar repetir la violencia del pasado. Es una lectura para comprender la crisis del presente y proyectar al país hacia un mejor porvenir. Redacción
La Guía de libros
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ste tercer tomo de la biografía Barrios, dictador (1876-1879), producido por la Tipografía Nacional y escrito por José Santacruz Noriega, se centra en el período de consolidación absoluta del poder de Justo Rufino Barrios. El autor detalla cómo, tras la caída de los conservadores, el entonces presidente implementa una serie de reformas liberales radicales que transforman la estructura económica y social de Guatemala. El texto destaca la puesta en marcha de la Constitución de 1879, la cual, bajo una apariencia democrática, otorgó facultades extraordinarias al Ejecutivo. Se analiza la tensa relación con la Iglesia católica y la expropiación de sus bienes para financiar el proyecto modernizador del Estado. El historidador no escatima en describir la mano dura del dictador para sofocar levantamientos internos y asegurar la lealtad de las élites cafetaleras. El libro también explora las ambiciones unionistas de Barrios, quien veía en la fuerza el único camino para la integración centroamericana. Por medio de documentos históricos se retrata a un líder pragmático, autoritario y visionario, cuya gestión dejó una huella indeleble en la propiedad de la tierra. Redacción
La Guía de cine
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Valor sentimental Textos: Isa Enríquez Fotos: Apple TV
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a película nominada al Óscar, del director noruego Joachim Trier, es de esas historias que siguen resonando mucho después de terminar. No se queda solo en la emoción del momento. Poco a poco revela capas sobre la familia, el arte y las formas extrañas en que las personas intentan entenderse cuando las palabras no alcanzan. La historia sigue a Nora (Renate Reinsve), una actriz de teatro que vive entre la ansiedad y los ataques de pánico. Desde niña arrastra la ausencia de su padre, Gustav, un cineasta que abandonó a su familia para continuar su carrera. Años después, tras la muerte de la madre, Gustav vuelve con el proyecto de filmar una cinta en la antigua casa familiar y propone que Nora sea la protagonista. Ella se niega de inmediato. Para Nora, el plan confirma lo que siempre sintió. Que su padre puso el cine por encima de su familia. El proyecto avanza de todos modos cuando una famosa actriz de Hollywood se interesa por el papel. Rachel Kemp (Elle Fanning) termina ocupando el lugar que Gustav había pensado para su hija. Nora observa desde
la distancia y el gesto resulta casi una nueva traición. Al mismo tiempo queda en evidencia algo incómodo. Con sus actrices Gustav puede ser atento, paciente y sensible, una versión de sí mismo que nunca supo ser con sus hijas. Cuando Nora finalmente lee el guion descubre que la historia está inspirada en su propia vida y en los silencios que siempre existieron entre ella y su padre. Allí, el filme halla su cen-
Is This Thing On Un escenario, un micrófono y un divorcio recién digerido. Is This Thing On, la película dirigida por Bradley Cooper que sigue a Alex Novak, un hombre común que intenta reorganizar su vida después de separarse de su esposa, en medio de ese momento incierto. Alex entra por casualidad a un club de comedia y descubre que es noche de open mic. Para evitar pagar la entrada decide anotarse en la lista de comediantes, aunque nunca haya hecho algo parecido. Cuando finalmente sube al escenario, termina hablando de su divorcio y de lo extraño que se siente volver a empezar. Lo que parecía una improvisación incómoda provoca risas reales. Ese momento abre una puerta inesperada. Interpretado por Will Arnett, Alex comienza a llevar una doble vida. Durante el día intenta
mantener cierta estabilidad como padre. Por las noches prueba suerte en los clubes de comedia, descubriendo que transformar experiencias dolorosas en chistes puede ser una forma de entender mejor lo que está viviendo. Más que una historia sobre el ascenso de un comediante, el filme observa algo más humano. Ese instante de vulnerabilidad en el que alguien se expone frente a desconocidos y descubre que la risa también puede ayudar a ordenar el caos.
tro. El arte aparece como el único lugar donde pueden encontrarse, aunque fuera de cámara sigan siendo dos desconocidos. Valor sentimental termina siendo una reflexión sobre el poder del cine para decir aquello que las personas no saben expresar. A veces, un celuloide no arregla el pasado, pero puede abrir un espacio para entenderlo. Y en esa búsqueda íntima está la fuerza de esta historia.
A Knight of the Seven Kingdoms Seis episodios bastan para recordar por qué el mundo de Westeros sigue funcionando. A Knight of the Seven Kingdoms retoma ese universo con una historia mucho más pequeña, pero sorprendentemente efectiva. Ambientada décadas antes de Game of Thrones y después de House of the Dragon, la serie sigue a Ser Duncan el Alto, un caballero errante que llega a un torneo con la esperanza de hacerse un nombre. En el camino conoce a Egg, un niño que insiste en convertirse en su escudero y que esconde un origen mucho más importante de lo que parece. A diferencia de las grandes guerras y los dragones, aquí el foco está en algo más simple. Un
caballero sin fama tratando de vivir según sus principios en un mundo lleno de intrigas y jerarquías. La serie funciona porque entiende algo clave de Westeros. No hay héroes intocables ni destinos gloriosos. Solo personas tomando decisiones, a veces nobles y a veces terribles. El resultado es una historia más íntima, pero con ese mismo sabor político y humano que hizo tan especial a este universo.
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Carlos Guzmán Böckler Redefinió la identidad guatemalteca a través de la relación dialéctica entre el indio y el ladino
Es considerado uno de los autores más prolíficos en temáticas de ciencias sociales.
Texto: Sergio Del Águila
Foto: Archivo
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arlos Guzmán Böckler (1930-2017) fue una de las figuras disruptivas y fundamentales del pensamiento social contemporáneo, que animó discusiones y obligó a estudiarlo en medio del ascenso de la lucha de los pueblos contra los regímenes cívico-militares posteriores al derrocamiento del gobierno de la Primavera Democrática (1944-1954). A partir de los años setenta influenció la orientación política de movimientos sociales. Su obra marcó un antes y un después en la comprensión de las relaciones interétnicas en el país, incluso desafió, mediante sus investigaciones, a las estructuras académicas y políticas de su tiempo, también a la postura tradicional del pensamiento de otros sociólogos y antropólogos. Abogado y notario por la Universidad de San Carlos (USAC) y doctor en sociología por la Escuela Práctica de Altos Estudios de París. Esa preparacion lo permeó para tener una visión humanista e inclusiva y llevar con rigor sus trabajos de investigación, entre ellos, Guatemala: una interpretación histórico-social, que escribió junto al antropólogo francés Jean-Loup Herbert, en la que rompen con la historia oficial y analizan el racismo como el eje motor de la estructura social guatemalteca. A diferencia de otros académicos de su época, no se limitó a describir la pobreza, pues estudió con detalle la llamada identidad colectiva de la Guatemala fracturada por la conflictividad.
Bigrafía
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Denunció el racismo Además de catedrático de la USAC y de la Universidad Nacional Autónoma de México, se convirtió en mentor de cientistas sociales. Su carácter era el de un rebelde con
Ficha Nació en Jalapa, Guatemala, en 1930, y falleció en San Lucas Sacatepéquez en 2017. Fue maestro de educación y profesor en lengua y literatura. También fue escritor, actor y crítico de teatro. Autor de varias obras centrales para comprender el desarrollo de la sociología y antropología.
causa: un hombre que utilizó la pluma para denunciar el racismo sistémico mucho antes de que fuera un tema de agenda pública. Guzmán Böckler es recordado como un intelectual de una lucidez punzante y una honestidad brutal. Su aporte teórico central fue la redefinición de la identidad guatemalteca a través del concepto de la relación dialéctica entre el indio y el ladino. Argumentó que el ladino no existe sin la opresión del “indígena”, definiendo al primero como un ser con una “identidad en negativo” que se sostiene sobre la negación del otro. El académico dejó un legado que es la piedra angular para estudiar la sociología de Centroamérica con una mirada crítica y descolonizada. Para Guzmán, el ladino se define no por lo que es, sino por lo que no es (no es indio), careciendo de raíces propias y viviendo en una constante alienación.
Choca con otros autores Esta visión se contrapone a la de autores como Severo Martínez Peláez, quien en La patria del criollo analiza al ladino desde una categoría de clase y mestizaje económico, viéndolo como un resultado necesario de la estructura colonial de explotación. Mientras Martínez Peláez enfatiza la lucha de clases, Guzmán Böckler prioriza el racismo como la viga maestra que sostiene al Estado. Autores contemporáneos como Mario Roberto Morales propusieron una interpretación más híbrida y menos “trágica” del mestizaje, sugiriendo que la identidad ladina es más fluida y multicultural, alejándose de la visión de “vacío existencial” que nuestro personaje sostenía con tanto rigor crítico. Para el historiador Óscar Peláez, la interpretación marxista que Guzmán-Böckler hace de la sociedad difiere del marxismo ortodoxo en no considerar que la
principal contradicción se da entre la burguesía y el proletariado, sino entre ladinos e indígenas. De esta manera, “la relación ladinos-indígenas constituye una relación de clase”, que es la disyuntiva dominante en la sociedad guatemalteca. Esta contradicción básica abarca “tanto las desigualdades económicas, como a la discriminación racial” y es herencia de la sociedad colonial en que se fraguó como justificación ideológica de las relaciones económicas del modo de producción colonial.
Relaciones interétnicas Agregó que sus piezas centrales son básicas para la comprensión del desarrollo de la sociología y antropología en la Guatemala de los siglo XX y XXI, así como para el movimiento de reivindicación étnica conocida como movimiento maya. Su trabajo se centró principalmente en el estudio de las relaciones interétnicas entre indígenas y ladinos en Guatemala.
Libros e investigaciones • • • • •
Guatemala: una interpretación histórico-social (1970) Donde enmudecen las conciencias (1986) Para entender el racismo en Guatemala (1995) La presencia de los grupos étnicos en la historia de Guatemala (1995) Colonialismo y revolución (1974)
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El cambio democrático de Arévalo a Árbenz 75 años de un añorado paso de mando presidencial, libre y pacífico
Textos: Pablo Cahuec Fotos: Hemeroteca
Momento decisivo Un hito histórico aconteció luego que Árbenz Guzmán ganara las votaciones, con el 65 % de los
Arévalo y Árbenz se dan la mano durante la toma de posesión del segundo.
Nueva era desde los 80 Guatemala volvería a vivir la democracia hasta 1986, luego de promulgada la Constituyente de 1985, año en que se retoman las elecciones tras años de fraudes que permitieron la llegada del gobierno del demócrata-cristia demócrata-cristiano Vinicio Cerezo Arévalo, quien arribó al poder tras dos golpes de Estado (de los generales Efraín Ríos Montt y Óscar Mejía Víctores entre 1982-1986) y regímenes cívico-militares que gobernaron de 1958 a1982.
Brindaron a Guatemala 10 años de paz política y desarrollo social.
votos, y entrara en la presidencia el 15 de marzo de 1951. El país por fin presenciaba un traspaso del poder de manera democrática y pacífica, luego de largos y oscuros años entre golpes de Estado y tiranías. Este traspaso generó expectativa, se esperaba que continuara con proyectos que la población solicitaba desde el gobierno anterior, por lo que existía una postura generalizada que aumentó “la par-
ticipación, especialmente de los trabajadores sindicalizados que nunca habían estado en política”, indicó Ruano. De igual manera, mencionó el alto número de diputados simpatizantes que hubo en ese momento. De 56 congresistas, eran cinco contrarios, uno independiente y el resto respaldaba a Árbenz, “esto nos dice que los guatemaltecos le apoyaban”, observó. Entre los proyectos que implementó sobresalen la carretera al Atlántico y la habilitación del Puerto Santo Tomás de Castilla; sin embargo, aquel por el cual sería recordado y denostado fue el intento de hacer una reforma agraria.
Histórico
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ste 15 de marzo se cumplen 81 años del inicio de la presidencia de Juan José Arévalo Bermejo, es el 75 aniversario de traspasar el poder a su sucesor, Jacobo Árbenz Guzmán. Así, Guatemala disfrutó de un período de prosperidad democrática, con una primavera social y política que no se habían vivido antes. Con ellos, Guatemala imaginó que podría darle fin a un largo tiempo de inestabilidad política y dura represión estatal. Las dictaduras de los partidos liberales y cabecillas militares encadenaron al país y lo subyugaron a poderes extranjeros, profundizaron la desigualdad y fomentaron el miedo. La Revolución de Octubre de 1944 era la esperanza de un nuevo presente y ofrecía un óptimo futuro. Con Jorge Ubico fuera y luego de un triunvirato interino que, según el historidador Edgar Ruano “no se trató de otro cuartelazo, sino que había intenciones de hacer cambios que dejaran el pasado en el olvido”. Arévalo Bermejo asumió la Presidencia de la República el 14 de marzo de 1945. Con ello, se sellaba el siguiente capítulo de la historia nacional En ela elección nacional obtuvo el 85 % de los votos contra sus tres contrincantes, lo que da una idea del consenso poblacional y el deseo que exis-tía sobre el cambio de gobierno, explicó Ruano. En su gestión se crearon el Ministerio de Trabajo, el Instituto Guatemalteco de Seguridad Social (IGSS) y se instauró el Código de Trabajo. Asimismo, se fundó la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos, entre otras tantas reformas y originalidades en distintas áreas.
Primavera marchitada Esto no le agradaría a la estadounidense United Fruit Company, dueña de las plantaciones de banano. Los norteamericanos agrupaban un buen número de servicios, también tenían transporte al exterior en la ruta del Atlántico por la Internacional Railways of Central America y la energía de Electric Bond and Share Company. Los terratenientes sintieron tambalear sus intereses. Ante esto, EE. UU. intervino a través de la Agencia Central de Inteligencia con el coronel Carlos Castillo Armas, que asumió tras la caída de Árbenz el 27 de junio de 1954.
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Tallan materia y crean historias
Cinco artistas revelan cómo la escultura es un acto de misticismo, resistencia, introspección y la expresión del ser Texto: Narcy Vásquez Fotos: Jesús Alfonso, Carlos Caljú, Mario León y Manuel Del Cid
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Central
l franquear las puertas de los talleres de los escultores guatemaltecos, el aire se espesa en una blancura tangible: es el polvo de piedra, esa presencia perpetua que nunca se disipa y termina por confundirse con la piel de quienes lo habitan. En estos recintos, la belleza no es un concepto etéreo, sino una conquista arrancada a golpe de cincel. Es el territorio de la mano encallecida, que revela verdades silenciadas por el plástico y la prisa de la modernidad. Ser escultor en esta tierra es, ante todo, un acto de resistencia y misticismo. Existe entre estos creadores un consenso silencioso, pero firme: la piedra no es solo material, sino un depósito de perpetuidad y cosmovisión que desafía la degradación de lo sintético. Sin embargo, este oficio de “rumiar ideas” para transformarlas en volumen se enfrenta a un paisaje de contrastes. Aunque sus palmas intentan interpelar a la sociedad desde la escala monumental, tropiezan con una realidad comercial que privilegia el lienzo y diluye la profundidad del arte académico en la superficialidad de
Eduardo Canjura también trabaja en formatos pequeños.
la producción en serie.La labor es, además, una coreografía de riesgo. Entre el rugido de los esmeriles y el costo prohibitivo de herramientas que a menudo deben cruzar el océano, los artistas denuncian la escasez de espacios públicos dignos. Asimismo, la escasez de centros de formación especializados en la talla directa; mientras abundan las instituciones dedicadas al modelado en barro o arcilla, el aprendizaje del trabajo en roca sigue siendo un territorio de difícil acceso. Lamentan que piezas de valor universal terminen “amontonadas” en bulevares, cuando su destino natural debería ser Eduardo Canjura parques o plazas populares, allí donde el Encuentra en la escultura el canal más auténtico trajín cotidiano necesita, más que nunca, para comunicar su “ser interior”. Aunque incursiona un destello de inspiración que lo detenga. en el grabado y collage, su objeto reside en las forDesde la herencia viva de los discípulos mas tridimensionales, donde explora la complejidad de Galeotti Torres hasta los nuevos expodel ego y la espiritualidad, pues sus creaciones se cennentes que encuentran en el mármol un tran en la figura humana, bajo una corriente que busca método de sanación, estos guardianes del reflejar las emociones, virtudes y contradicciones de la relieve nacional comparten una misma especie. urgencia: que la escultura deje de ser un Trabaja en formatos más pequeños para adaptarlos a objeto estático para volverse una confesión las necesidades de espacio y presupuesto del mercado. colectiva. Porque en un mundo que se Al analizar la situación del gremio identifica varios deshace en lo efímero, ellos no solo tallan materia; están esculpiendo, bloque a blo- retos, entre ellos, que el mercado del arte está acaparado por la pintura. “La escultura es más costosa, requiere mayor que, la identidad de una nación. inversión de tiempo y producción, y es más difícil movilizar”, explicó. Según Canjura faltan espacios para emergentes, aunque aclaró que hay pocas instituciones que formen talentos. Otro elemento que destaca es la confusión entre arte y decoración, con el argumento de que hay una línea entre la obra con discurso y la “escultura decorativa” producida en serie o copiada de plataformas digitales, la cual desvaloriza el trabajo académico. Es firme defensor del trabajo escultórico como elemento transformador de la sociedad. Lamenta que efigies de gran valor, como las creadas en simposios internacionales de mármol, estén “amontonadas” en bulevares donde no pueden ser apreciadas. “En otras ciudades, los espacios están llenos de monumentos. Aquí deberíamos distribuirlos en plazas de zonas populares y parques para que la gente, en su trajín cotidiano, mire algo que la inspire”, declaró.
Perfil
Eduardo Canjura es arquitecto, ha desarrollado un modelado que combina formas monumentales con una carga simbólica. Su serie más reconocida, Las Siete Máscaras del Ego, presentada en la Casa Ibargüen en 2025, propone un recorrido introspectivo a través de siete arquetipos: El Poderoso, El Seductor, El Guerrero, El Bufón, El Místico, El Sabio y El Mártir.
Guatemala, viernes 16 de marzo de 2026
9 Su visión escultórica transita entre la memoria y la denuncia.
Hace 18 años, la escultura llegó a su vida como un reto que ella se impuso. En sus años de formación, cuando sus compañeros se inclinaban hacia el grabado, el diseño o la pintura, ella buscó lo que esas disciplinas no podían darle: el volumen, la materia que ocupa espacio, la forma que se puede rodear y tocar. Y al fondo de ese camino estaba Jorge Girón Pérez, el maestro que dio sentidi a lo que sus manos ya intuían. Aunque al inicio trabajó el modelado y la resina, no sentía pasión por esos materiales. Su verdadera conexión venía de casa: su padre, de oficio tapicero, le enseñó desde niña el valor de la estética y el uso de herramientas manuales para la talla y el barniz. Esa “rebeldía” juvenil de no querer dedicarse a lo mismo que su progenitor fue su mayor fortaleza al elegir este arte visual dominado por hombres y demandante en el uso de maquinaria industrial. Su carrera está marcada por el uso de la piedra y el mármol. Su proceso creativo se basa en la observación minuciosa de la biodiversidad que la rodea en su taller: semillas, bulbos, insectos y aves.
La naturaleza es femenina
El encierro por el covid le permitió conectar con los ciclos naturales de su entorno (floraciones, visitas de insectos y aves). De aquí surge su convicción de que la naturaleza es femenina, no solo por la fertilidad, sino por sus formas orgánicas. Su labor transita entre la memoria y la denuncia. Un ejemplo es su serie Venus atadas de Guatemala, en la cual reinterpreta las figuras paleolíticas de fertilidad para hablar sobre el sometimiento y la violencia contra la mujer durante el confinamiento. Junto a su esposo, Esteban Solares, dirige Ciclofante, una iniciativa artística nómada que imparte talleres de dibujo, pintura y escultura en diversos departamentos de Guatemala. Su enfoque es pedagógico y personalizado, alejándose de lo comercial para centrarse en que el alumno entienda el arte como disciplina. Una de sus posturas más firmes es su rechazo al uso de la resina. Considera que el proceso es altamente contaminante debido a los solventes, catalizadores y desechos químicos involucrados.
Central
Arianka López Cetino
Perfil
Arianka López Cetino es escultora y artista visual. Se formó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, donde se especializó en escultura en mármol, y más tarde obtuvo la licenciatura en Artes visuales con especialización en pintura, en la Escuela Superior de Arte. Ha participado en simposios internacionales de escultura en Guatemala y Honduras.
Su carrera está marcada por el uso de la piedra y mármol.
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Guatemala, viernes 13 de marzo de 2026 Uno de sus anhelos es el fomento de la escultura monumental.
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Mauro Yojcóm
En su taller, la creatividad y las herramientas moldean sus figuras.
Camina entre la precisión, arquitectura y libertad de la escultura. -su carrera lo ha llevado a Japón y en el futuro, a Italia. Pero su búsqueda va más allá de la estética, tiene que ver con la esencia del ser humano y su conexión con la Tierra. También se prepara para una residencia artística en Venecia, Italia, programada tentativamente entre junio y septiembre de este año. La invitación tiene como fin trabajar directamente con el mármol italiano. Entre las técnicas que domina, su favorita es la piedra: “Creo que un escultor debe experimentar todos los materiales, pero, en mi caso, me siento más a gusto con ella. Busco que las esculturas tengan cierta perpetuidad; otros componentes tienen una degradación más temprana”, señaló.
El proceso frente al mercado
Para Yojcóm, el arte es un proceso de exploración constante y diversión, similar al de un niño, pero con un trasfondo. Su producción escultórica aborda temas sociales, vacíos existenciales y cosmovisión maya, de la cual es descendiente directo. Sobre el tiempo creativo sostiene que una obra nace en su momento justo, para desafiar las exigencias de los coleccionistas. “A veces, cuando el artista cumple con una fecha de entrega por presión, va incompleta de esencia”, dijo. A diferencia de la pintura o el dibujo, que fueron sus primeros amores, la talla en piedra presenta barreras de entrada significativas; entre ellas, el peligro físico: el uso de esmeriles, discos diamantados y herramientas neumáticas implica un riesgo constante de accidentes graves. También el costo operativo de las herramientas profesionales tiene una vida útil corta (un año) y el de las pulidoras, de hasta Q3 mil 500 y discos de hasta US $600. Además de que muchos insumos son importados de Italia o España, pues no se encuentran en el mercado guatemalteco. Observa un crecimiento en este lenguaje de las formas, pero cuestiona su objetividad. Existe una saturación de materiales sintéticos y resinas que a veces se inclinan más a lo decorativo que hacia lo artístico. Uno de los mayores anhelos que tiene es el fomento de la escultura monumental porque genera un diálogo con la sociedad. “La idea es que la gente cuestione a la pieza; por qué es abstracta, por qué tiene ese ángulo, que se incentive un diálogo universal desde el contexto local”, aclaró.
Perfil
Mauro Yojcóm Acú, nació en San Pedro La Laguna, Sololá, sostiene que la energía del lago de Atitlán influye en la creatividad de los artistas. Sus colecciones reflejan sintonía metafísica con el entorno. Entre los reconocimientos logrados está el Premio Juventud Helvetas (2007). Otros en pintura y muralismo organizados por la Sociedad Dante Alighieri y la Unión Europea (2008–2023) y la Medalla César Montenegro del Colegio de Arquitectos de Guatemala, 2024.
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Guatemala, viernes 13 de marzo de 2026
Luis Alejandro González
Tras dos años de ausencia en exposiciones individuales, regresa a la escena pública con una muestra en el Museo de la Universidad de San Carlos, un espacio que eligió por su mística y accesibilidad. Concibe la escultura como un medio para dar forma tangible a las ideas. En su serie Estatuas de sal trabajó con ese mineral y resina para evocar los textos bíblicos y la densidad de las lágrimas. En Concreto y herencia, una de sus piezas más íntimas, utilizó un fragmento de concreto recuperado de la remodelación de la casa de sus padres. Sobre ese bloque talló un saco y una corbata bajo el título Algún día seré licenciado, metáfora de la educación y de las aspiraciones familiares. Resaltó que instituciones como la Escuela Municipal de Escultura y la misma ENAP han revitalizado la formación, al permitir la aparición de nuevos talentos. Igualmente señaló que aún falta profundizar en cómo el relieve en Guatemala debe dialogar con el presente, para no quedar reducido únicamente a lo decorativo.
El maestro describió su labor como un proceso de “rumiar ideas”.
Del boceto a la introspección
González ha participado en diversos simposios internacionales (como en Honduras) y cuenta con obra pública en Guatemala, entre las que resalta una estatua de mármol en el Parque de la Paz, zona 21 (proyecto del Ministerio de Cultura en 2022). Según sus palabras, a diferencia del trabajo de taller, los simposios exigen enfrentarse al material (piedra o madera) bajo presión de tiempo, lo que obliga a una resolución técnica y compositiva inmediata que se queda como patrimonio para la comunidad. Describió su labor como un proceso de “rumiar ideas”. El boceto mantiene cuadernos llenos de dibujos que retoma cuando el material y el tiempo coinciden. A diferencia de virtuosos que delegan la ejecución, es vital tallar uno mismo, sostuvo. Agregó que cuando la idea está clara, la ejecución técnica puede ser rápida. Sus creaciones, que han sido pensadas durante años, pueden materializarse en medio de un día de trabajo intenso una vez que el autor “entiende cómo hacerlo”.
Perfil
Es artista visual, graduado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas; su producción abarca la pintura y la escultura. Ha participado en exhibiciones colectivas e individuales en Juannio, el Museo de Arte Moderno, el Musac y otros. Por su vocación es maestro de escultura y es profesor en la Escuela Municipal de Escultura.
Byron Ramírez López
Escultor guatemalteco, discípulo de Rodolfo Galeotti Torres, con más de seis décadas de trayectoria, descubrió su vocación a los 8 años, cuando observaba desde la ventana el trabajo del escultor quetzalteco. Su madre lo llevó al taller, tras ver sus manos, el maestro lo animó a quedarse: así inició una vida dedicada al arte de esculpir. Entre sus obras más reconocidas en la capital figuran la escultura de José Joaquín Palma en el Monumento a los Creadores del Himno Nacional, así como las efigies de David Vela y José Matías Delgado en la avenida de Las Américas. En los departamentos hay piezas emblemáticas como el apóstol Marcos, en San Marcos, y el Cristo de Lívingston, instalado en la bahía de Amatique, Izabal. A lo largo de su carrera ha hecho más de 50 bustos y 15 esculturas monumentales, consolidándose como uno de los grandes referentes de la escultura nacional.
Perfil
Escultor y artista plástico guatemalteco reconocido por su amplia producción de monumentos y esculturas públicas que forman parte del paisaje urbano y cultural. Nació en el Jutiapa el 1 de abril de 1954 y desde temprana edad mostró interés por el arte y la escultura. Durante más de dos décadas colaboró en talleres de distintos maestros y participó en la creación de obras públicas en Guatemala, lo que le permitió perfeccionar su técnica y adquirir experiencia en procesos de modelado y fundición escultórica. A los 31 años fue contratado por el Cementerio Las Flores en Mixco, para fundar y dirigir los talleres de modelado y fundición artística. Durante 10 años creó la mayoría de esculturas en los jardines de ese camposanto. Fundó su propio taller, desde donde ha producido numerosas esculturas en bronce, resina, mármol y cemento, muchas de ellas instaladas en distintos departamentos y también en el extranjero. Su obra se caracteriza por la representación de figuras históricas, religiosas y culturales, así como por su participación en proyectos de monumentos públicos.
Cierre
En un mundo que se deshace en plástico y prisa, estos guardianes del relieve devuelven la certeza de lo táctil. Ramírez, alumno de Galeotti Torres, esculpe muchas de sus obras grandes y bustos que han sido expuestos en varias avenidas y plazas departamentamentales del país.
Central
El artista es reconocido por sus monumentos.
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Personaje
Guatemala, viernes 13 de marzo de 2026
Jorge Surqué Canel (1931-1961) Ilustración: Sergio Espada
Es una de las leyendas más grandes del deporte en Guatemala, apodado la Pulga mixqueña, dejó su nombre grabado en letras de oro por ser el campeón de la Primera Vuelta Ciclística a Guatemala, en 1957. Tenía una agilidad y extraordinaria capacidad para saltar y escalar montañas sobre la bicicleta en terrenos di�íciles. Alcanzó el título de campeón de montaña y de ruta durante siete años consecutivos (de 1953 a 1959). En 1956 sorprendió al continente al obtener el 4o. lugar en la Vuelta a México y representó al país en España e Italia. Su vida se apagó a los 31 años, el 7 de julio de 1961, cuando entrenaba en la avenida Bolívar de la capital. Fue atropellado por un vehículo que iba a excesiva velocidad. Su muerte conmocionó a toda la nación y lo convirtió en héroe del pedalismo guatemalteco.
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Guatemala, viernes 13 de marzo de 2026
Rodrigo Carrillo
Jorge Sierra
La música en manos de mujer L as mujeres que hacen música en Guatemala conmemoraron su día y mostraron cómo en la historia de este arte, han dejado huella en la partitura mundial, con obras que han trascendido los tiempos, y por ello las marimbas y los violines sonaron para reconocer su valor y trabajo. Fue un recordatorio de que la verdadera transformación social también se escribe en notas de mujer. Dando un paso más en el trabajo de desconcentrar el arte, en el norte del país se ha creado un espacio para las mujeres que hacen música. En el Parque de la Paz en Cobán, Alta Verapaz, se registró un hecho mágico de convivencia con jóvenes mujeres que son parte de La Orquesta Sinfónica Juvenil Femenina y el Coro Alaíde Foppa, quienes recibieron instrumentos musicales para llevar su sonido por los pueblos de las Verapaces, actividad en la que estuvieron presentes también las integrantes de la Marimba Femenina de Conciertos, que también hizo lo suyo para celebrar el inicio de esta nueva agrupación exclusivamente de mujeres. La escena musical guatemalteca vivió un acontecimiento histórico: las maestras de la Orquesta Sinfónica Nacional crearon la Camerata Femenina, un ensamble que nace para celebrar el talento, la sensibilidad y la
fuerza artística de las mujeres. Por primera vez, una agrupación compuesta por talento femenino no pide permiso para ocupar su lugar, sino que lo conquista con la excelencia de su arte. En este mes de la mujer, donde se reconoce el trabajo y aporte de ellas a la vida, la Marimba Femenina de Concierto Ixoqib’ Ajq’ojomab’ se presentó ante las alumnas del Instituto Indígena Nuestra Señora del Socorro, y aunque fue un concierto didáctico, las jóvenes pudieron verse reflejadas en las maestras marimbistas al ejecutar el instrumento con destreza y orgullo. Y es que cuando una mujer ocupa su lugar en la música, no solo interpreta una melodía: está componiendo el futuro. Cada nota que nace de sus manos es un latido que humaniza la sociedad, una vibración que derriba silencios y construye un país donde la equidad deje de ser un sueño para convertirse en una sinfonía colectiva. Al final, una sociedad que aprende a escuchar a sus mujeres termina por aprender a escucharse mejor a sí misma. Conmemorar el Día de la Mujer es aplaudir a las talentosas mujeres que hacen arte y han hecho esfuerzos por ganarse un lugar con su talento. Ellas son una voz vibrante que lleva por el mundo un canto de libertad y de esperanza.
Pianistas en alza U n comunicador es un comunicador. Le cuesta contenerse en informar u opinar. Y a mí me da por la música, de lo que veo y escucho en el ambiente musical del país. Así que con agradecimiento vuelvo a páginas culturales, esta vez, en las de la Revista Viernes, del Diario de Centro América. En estos días, la maestra Denise Menes impulsa el proyecto del Pianotón, que se efectuará por primera vez en Escuintla, Quetzaltenango y en la Universidad del Valle de Guatemala, a partir del próximo 21 de marzo. Su idea es que los pianistas de todas las edades y niveles participen con el único deseo de compartir lo que hacen o construyen. Así libre. Pero también porque quiere celebrar con ellos el Día Internacional del Piano (29 de marzo). En el ámbito clásico, Guatemala ha dado grandes pianistas. En el siglo pasado, hombres y mujeres como Manuel Herrarte, Manuel Martínez-Sobral; unas décadas después, Alma Rosa Gaytán, Consuelo Medinilla y Julia Solares. Y hoy destacan promesas como Erick Xajpot u Osmar Meliá. Y en el ámbito popular, en el siglo pasado, Tito Alvizures, Rolando Ortega, Petronio Nájera, y hoy Allan Urbizú y Félix Machic (Quetzaltenango), incluso me atrevo a mencionar al organista Juanka Hidalgo, de La Antigua Guatemala. Lo cierto es que la producción de pianistas en Guatemala es ahora tres veces mayor que en el siglo pasado. Hoy en día, no solo hay más academias privadas activas, sino también centros municipales, estatales y universidades que se ocupan de recibir y preparar a una nueva generación. En los últimos tres años, según comentó la maestra Menes, se gradúan en el país dos o tres pianistas al año. Por supuesto, orbita otro gran número que al final no termina la carrera, pero continúan tocando. El maestro Vinicio Quezada asegura que los instrumentos con más alumnos son piano, violín y guitarra. Los jóvenes pianistas ahora son más competitivos. De hecho, actividades como el Pianotón o el Concurso de Piano Luis Felipe Arias, el Encuentro Nacional de Pianistas o el Encuentro Internacional de Pianistas en Guatemala son actividades que estimulan el avance en el estudio del piano. Para la maestra Menes son más competitivos “en primera instancia a nivel regional”, pero también a nivel internacional. Ya hay jóvenes que se preparan para participar este año en el Festival-Concurso Pianissimo, en Medellín, Colombia, o en el The Miami International Piano Festival, EE. UU. En su día, acompañe a algún pianista chapín. Muchos hacen su mayor esfuerzo.
Columnas
Viceministro de Cultura
Fotorreportaje
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Crean y restauran imágenes Muestra del proceso de creación de la imagen de San Judas Tadeo, que ha sido solicitada al taller en más de una ocasión.
Mario Suárez es un joven que optó por dedicarse al retoque de esculturas. Sus favoritas son las vinculadas a la celebración de la Navidad.
Textos: Sergio Del Águila Fotos: Jesús Alfonso
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uaresma, Semana Santa y Navidad son para Alex Narváez —un creador, retocador y reparador de imágenes— fechas de arduo trabajo, porque la clientela busca poner las mejores galas a sus santos o repararlos o. También , le han pedido crear nuevos nazarenos, vírgenes, querubines y otros símbolos solicitados por iglesias católicas y particulares. Para Semana Santa, las iglesias de Quetzaltenango, Sacatepéquez y otros lugares buscan las restau-
Representaciones de un nazareno, una Virgen del Rosario y San Miguel Arcángel les fueron encargados a los maestros.
raciones y se acercan a su negocio. Recordó como uno de los mejores trabajos, un nazareno de 1.90 metros de altura que engalana el altar mayor del templo El Fallón, en la cabecera de El Progreso. En su local de la zona 1 capitalina, Narváez trabaja acompañado de su esposa Mónica Chang y su sobrino Mario Suárez. El taller de este autodidacta cumplió 34 años, lo que considera “una bendición”. Explica que la característica de sus obras es un estilo diferente por la manera natural de definir las líneas y detalles de los rostros, en comparación con los finos trazos de imágenes famosas.
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Salud Mental Leticia Eugenia Padilla
Ansiedad en Guatemala
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Alex Narváez dirige un espacio donde no solo crea nuevas efigies, sino también repara las que estén dañadas o necesiten ser retocadas.
Trampas de la mente moderna Beck identificó que los ansiosos suelen caer en “distorsiones cognitivas”. Destaca tres más comunes en la vida urbana actual: Catastrofismo: es la tendencia a saltar directamente al peor escenario posible sin evidencia suficiente. Es el “y si...” constante que nos impide disfrutar el presente. Abstracción selectiva (visión de túnel): se ignoran los datos positivos de nuestra vida y nos enfocamos únicamente en el pequeño detalle que salió mal, convirtiéndolo en la totalidad de nuestra realidad. Inferencia arbitraria: sentir que el futuro ya está escrito. “Sé que fracasaré en esa presentación”, aunque nos hayamos preparado con éxito. ¿Cómo afrontarla, según Beck? La solución que propone el modelo cognitivo no es “dejar de pensar”, sino aprender a pensar con realismo. Aquí tres pasos fundamentales para el ciudadano de hoy: Identificar el pensamiento automático: el primer paso es cazar ese pensamiento justo cuando surge la opresión en el pecho. ¿Qué me estoy diciendo a mí mismo en este momento? Examen de evidencia: se debe actuar como juez de nuestra propia mente. ¿Qué pruebas reales tengo de que lo peor va a pasar? ¿Cuántas veces en el pasado he sentido este miedo y el resultado fue distinto? Reestructuración cognitiva: cambiar el “voy a fracasar” por un pensamiento basado en hechos: “Es un reto difícil, pero tengo las herramientas y la experiencia para manejarlo”.
El Taller Hermano Pedro está integrado por Alex Narváez, Mónica Chang y Mario Suárez. Se ubica en la 5a. calle 10-51 de la zona 1 capitalina.
Reflexión final La modernidad exige mucho, pero la ansiedad no tiene por qué ser el precio de vivir en ella. Entender, como decía Beck, que nuestros pensamientos son solo hipótesis y no realidades absolutas, es el primer paso para recuperar la paz mental. Al final del día, el mayor poder que existe no es controlar el tráfico o la economía, sino controlar el lente con el que se mira la propia existencia. Busque apoyo especializado de un profesional de salud mental; aprende a cuestionar sus miedos es el camino más directo hacia su libertad emocional.
Columna
n las calles entre el tráfico de la hora pico y la hiperconectividad de nuestros dispositivos, un fenómeno silencioso pero voraz se ha instalado en nuestras vidas : la ansiedad. Aunque solemos culpar al entorno, la economía, inseguridad o rapidez del siglo XXI, la psicología cognitiva de Aaron Beck ofrece una perspectiva distinta y reveladora: la ansiedad no nace de lo que nos sucede, sino de cómo procesamos lo que nos sucede. Para Beck, exponente importante de la terapia cognitiva, la ansiedad es esencialmente un problema de procesamiento de información. En la era moderna, nuestro sistema de “detección de amenazas” está hipersensibilizado. Vivimos bajo lo que él denomina un sesgo cognitivo, donde el individuo tiende a: Sobrestimar el peligro de una situación (física o social). Subestimar sus propios recursos para afrontarla. En este contexto, esto se traduce en una vigilancia constante. El bombardeo de noticias en redes sociales actúa como un disparador de pensamientos automáticos negativos. Si se lee sobre una crisis económica, la mente no solo registra el dato, sino que dispara una conclusión catastrófica: “Perderé mi empleo y no podré alimentar a mi familia”.
DISPONIBLE EL VIERNES 20 DE MARZO INSERTA EN EL DIARIO EJEMPLAR GRATUITO