2
Guatemala, viernes 9 de octubre de 2026
Relatos sobre el dictador Jorge Ubico
Presentación
L
a Revista Viernes No. 629 dedica sus páginas centrales a una de las más recientes reediciones de la Tipografía Nacional, El Dictador y Yo, del autor Carlos Samayoa Chinchilla, quien fue secretario particular de Jorge Ubico Castañeda, libro que junto con los títulos ¡Ecce Pericles! y Meme Colom, Líder de líderes, forman parte de la Colección en Defensa de la Democracia. En la obra se resume el origen de Ubico Castañeda, que gobernó el país casi 14 años. Relata su trabajo al servicio del personaje. La historia va desde el nacimiento del exgobernante, su ingreso a la Escuela Politécnica, y que nunca terminó el bachillerato, hasta febrero de 1931, cuando se hizo cargo de la Presidencia la República. Samayoa, tras describirlo físicamente, afirma que también lo caracterizaban sus fobias contra hombres de pluma, comunistas y ladrones. Cuenta también el amor sui géneris que Ubico Castañeda tenía por Guatemala, incluido el derroche de bienes materiales, así como del problema de las amantes, según lo cual, escogía por la fuerza a las más agraciadas, les ponía casa y obligaba a contraer matrimonio para salvar responsabilidades. La Guía de libros publica una reseña de Moral razonada y lecturas escogidas. Primer curso, de Rafael Spínola, publicado en 1994 por la Tipografía Nacional, y la cual está dirigida a la orientación de la juventud. También se expone el texto de Heidy Marroquín, El abril que nos espera, reproducido por la estatal Editorial Cultura. En el Perfil se presenta la historia de Pablo León, un animador digital crecido en Guatemala que lleva los acontecimientos de las guerras centroamericanas al cómic y al cine desde su posición de desarrollador de arte visual que le ha permitido producir para Disney, Warner Bros, Nickelodeon y Marbel. La Entrevista de la presente edición del suplemento cultural del Diario de Centro América es con Ricardo Sumalavia, un experto peruano en microrrelato, quien conversa sobre su pasión por este género e invita a los jóvenes a leer mucho y no caer en formulismos, pues algo que es breve, no significa que sea fácil. En Jóvenes talentos se ofrece la historia de Carla Cotero Guerra, una adolescente bailarina y actriz que ha encontrado en las artes escénicas su manera de expresarse; está convencida de que su capacidad histriónica le permitirá que el público perciba la emotividad de sus papeles.
Directorio Director General: Edin Hernández Subdirector técnico: Miguel González Moraga Coordinación de Información: Mario Ramos Editor: Hugo Sergio Del Águila Redactores: Narcy Vásquez y Pablo Cahuec Diseño Gráfico: Juan Rene Chicoj Diseño Portada: Astrid Méndez y Tania López Diagramación: Sulhema Pacheco y Diana Guerra Corrección: Pedro Meda, Servando Pineda y Amado Monzón Digitalización: Freddy Pérez
Cartelera Viernes 9 La Dirección del Centro Histórico invita al recorrido Permanencia voluntaria, actividad guiada por Juan Francisco Carrera para conocer parte de la cinematográfía de la ciudad. La actividad será de 8:30 a 14:00 horas, con salida en trolley. Cupo limitado, por lo que requiere inscripción previa.
Sábado 10 El Festival del Centro Histórico invita a la Ruta González Goyri, recorrido colonial y moderno. También se presentan Danzas Tradicionales, a las 15:00 en el Palacio Nacional de la Cultura, y la Marimba de Concierto de Bellas Artes inicia su participación a las 18:00, en el parque central.
Domingo 11 Una Súper clase de baile, zumba y deportes, acompañada del Juego de pelota maya, se efectuará de 9:00 a 12:00 en el parque central. A las 10:30 horas será la presentación del libro Cacao, en Casa Ibargúen, zona 1. A las 11:00 Cuentos al Viento en el Cerrito, del Carmen.
Lunes 12 Se lleva a cabo el recorrido histórico USAC, 350 años, de 9:00 a 13:00, así como las Jornadas del Patrimonio, en el Musac. En el mismo local a las 18:00 se desarrollará Musac Radio y el conversatorio Edificios históricos, hoy museos. A las 18:00 será la Gala de Marimba, en el parque central.
Martes 13 Entre las actividades programadas están una clase de Ritmo latino, de 9:00 a 11:00, y la jornada para fanáticos de Star Wars, de 9:00 a 17:00, con exposición, cosplay y cine. Por la tarde, Bailemos con Marimba y una función del ciclo de cine de los martes, a las 18:00, en el Paraninfo de la USAC.
Miércoles 14 La Biblioteca Nacional programó una visita guiada a las 10:00, mientras que el programa incluye recital de cámara y orquesta a las 11:00. Por la tarde se presenta un concierto de orquesta, a las 18:00, en la Plaza de la Constitución.
Jueves 15 Se efectuarán las Jornadas del Patrimonio y un conversatorio sobre la conservación de centros históricos, así como un paseo académico sobre arquitectura en el Paraninfo Universitario. Por aparte, el Ballet Nacional ofrece una presentación a las 18:00 horas en la Plaza de la Constitución.
3
Guatemala, viernes 9 de octubre de 2026
Conceptos morales de antes publicados en 1994
A veces basta un accidente para quebrar la aparente quietud de un lugar y revelar todo aquello que permanecía oculto. En La soledad del Páelo, Claudia Gamarra parte de ese instante disruptivo con un tráiler que se estrella contra un antiguo acueducto y altera la vida de quienes habitan o transitan el entorno. A partir del suceso, distintas historias se entrelazan y muestran tensiones entre el individuo y estructuras sociales que lo rodean. Con una prosa concisa de fuerte carga psicológica, la autora explora cómo espacios, accidentes y acontecimientos pueden provocar movimientos internos. Su experiencia en las artes plásticas y arteterapia se refleja en la construcción de personajes marcados por sus propias búsquedas. El relato forma parte de ErraMundos, una presentación en caja que reúne dos propuestas de Gamarra y que se incorpora al catálogo de F&G Editores.
P
Memoria se convierte en poesía incluso con lo que ya no está El abril que nos espera, de Heidy Marroquín y presentado por Editorial Cultura, propone un recorrido poético por la ausencia, la memoria y la esperanza. A través de versos que convierten el recuerdo en una forma de permanecer, la autora explora esas experiencias que dejan huella incluso cuando aquello que las provocó ya no está. El dolor aparece sin estridencias, acompañado por una mirada sen-
sible hacia la fragilidad y los vínculos humanos. Marroquín encuentra en las palabras una manera de nombrar lo que permanece en silencio. Cada poema surge de una conversación íntima con el pasado, pero también con la necesidad de ver hacia adelante. Así, el libro transita entre nostalgia y posibilidad de un nuevo comienzo, donde la esperanza no niega las heridas, sino que aprende a convivir con ellas.
Sobre extraterrestres y misterio Hay lugares donde el misterio no llega con respuestas, sino con preguntas. En Pícnic extraterrestre, los hermanos Arkadi y Borís Strugatski imaginan una Tierra marcada por la fugaz visita de seres de otro mundo que, sin intención aparente, dejan tras de sí objetos
extraños y peligrosos. En la llamada Zona, científicos, militares y contrabandistas buscan descifrar esos restos, mientras Redrick Schuhart se adentra para recuperarlos y venderlos. La búsqueda de la legendaria Bola dorada, capaz de conceder
deseos, convierte la aventura en una exploración de la ambición, conocimiento y límites humanos. Publicada en 1972, la novela se convirtió en una obra de culto y fue adaptada por Andréi Tarkovski en Stalker. Esta edición puede encontrarse en Sophos.
La Guía de libros
La fragilidad de lo cotidiano
ublicado en su quinta edición por la Tipografía Nacional, Moral razonada y lecturas escogidas. Primer curso, de Rafael Spínola, es un texto escolar dedicado, como indica en sus primeras páginas ,“especialmente a la orientación de la juventud”. El prólogo lamenta el avance de una filosofía materialista y cuestiona qué valores transmitirá un niño que crece con aulas saturadas y padres ausentes: “¿normas morales?, ¿una idea religiosa?, ¿un sentimiento cívico? o en cambio, ¿un manual de computación?”. Afirma que la competencia ha creado la automoatización que en vez de ayudar al hombre, lo ha escavizado a un engranaje de altas velocidades y astronómicos rendimientos. El autor divide el texto en uno para niños y otro para niñas, bajo la premisa de que sus destinos sociales son distintos. Hoy esa tesis resulta fuera de lugar, sin embargo, los lectores podrán encontrar algun que otro consejo aún valido ante las mismas preguntas que aquejaron a su autor; así como considerarlo un valioso registro acerca de las ideas sobre educación, género y civismo que permearon la escuela guatemalteca. Una lectura útil para historiadores de la pedagogía y curiosos de la memoria escolar. • Pablo Cahuec
4
Guatemala, viernes 9 de octubre de 2026
Película
historias”, bromeó. Hasta que la vida le dio material del que nadie quisiera recibir. En 2023, Foxx sufrió una grave emergencia médica que puso su vida en peligro. Y después de algo así, uno puede regresar siendo la misma persona, pero mirando las cosas de otra manera. El comediante aseguró que su punto de vista cambió: finalmente tenía algo verdadero que contar. Durante su recuperación pedía que le mostraran comedia. Necesitaba reír. Necesitaba aquella energía. Ahora dice que observa la vida como cuando aplicamos un filtro al teléfono y, de repente, la fotografía se ilumina. Quizá por eso Cuídate habla tanto de sobrevivir como de aprender a reírse otra vez. En la conversación, Foxx recordó a un hombre de 97 años que le dejó un consejo mucho más sencillo que cualquier discurso motivacional: “Vive, Foxx”. Creemos que tenemos todo el tiempo del mundo hasta que descubrimos que no es así. Entonces, quizá , Cuídate significa algo más. Puede ser visitar al médico, descansar o comer mejor. Pero también conservar aquello que nos recuerda quiénes somos. Para Jamie Foxx siguen siendo un escenario, un micrófono y alguien del otro lado dispuesto a reír. Puedes ver el especial en Disney+. Así que, ahora sí: “Cuídate”.
Animación
Largometraje
Un hijo propio
Existen películas que uno quisiera olvidar solo para descubrirlas otra vez. Tu nombre (Your Name) de Makoto Shinkai, comienza cuando Mitsuha y Taki despiertan misteriosamente en el cuerpo del otro. Lo que parece una divertida confusión se transforma en una hermosa historia sobre el tiempo, la memoria y las personas que dejan huella. Esta semana se celebra el décimo aniversario de este filme animado, con su regreso a las salas de cine.
Hay historias reales que parecen escritas por un guionista con demasiada imaginación. El filme Un hijo propio, de Maite Alberdi, reconstruye el caso de una mujer que llevó a consecuencias inesperadas su deseo de tener un hijo con su esposo. Pero lo más interesante está detrás: la presión por ser madre, la familia y aquello que hacemos para cumplir expectativas ajenas. Está en Netflix.
Netflix
Tu nombre Toho
La Guía de cine
“
Cuídate”. Lo decimos todo el tiempo. Cuando alguien sale de casa, cuando terminamos una llamada o cuando nos despedimos de un amigo. Una palabra que pronunciamos casi automáticamente y a la que, siendo sinceros, pocas veces prestamos atención. Pero imagino que este deseo debe sonar muy diferente después de haber estado cerca de morir. Eso es parte de lo que encontramos en Cuídate (Take Care of Yourself), el nuevo especial de del actor, músico y comediante Jamie Foxx. Y sí, dije comediante porque antes de Ray Charles y Django, está el tipo que contaba chistes. Foxx comenzó joven en el stand-up. A los 18 años iba al Comedy Store, pero como todavía no tenía edad para permanecer en el lugar, debía esperar afuera hasta que llegara su turno. Entraba, hacía su rutina y así comenzó a construir una carrera que después incluyó cine, televisión y música. En una reunión online con los votantes de los Globos de Oro, Foxx reconoció que durante años quiso regresar al stand-up, pero tenía un pequeño problema: no encontraba de qué hablar. “Tener una mansión y un Range Rover no produce precisamente las mejores
DAVID LEPE lepedavid@yahoo.com Hulu
Jamie Foxx nos dice “Cuídate”
Rewind me
5
Guatemala, viernes 9 de octubre de 2026
Pablo León dibuja la memoria imborrable El animador lleva los recuerdos de las guerras civiles centroamericanas al cómic y cine; ha desarrollado su arte para producciones de Disney, Warner Bros., Nickelodeon y Marvel
P
ablo León nació en Los Ángeles en 1985, pero siempre se ha sentido de Guatemala. Creció en la zona 7 de la ciudad capital y se fue a los 14 años. Era un niño cuando se firmó la paz, en 1996, y no entendía qué significaba. “Mi mente de niño de 10 u 11 años en ese momento era: paz, ¿de qué?”, recordó. La respuesta la fue encontrando ya lejos, en documentos y libros de historia. De esa búsqueda nació la trayectoria que hoy lo define. Su formación fue poco convencional. No pasó por una gran escuela de animación, sino por una universidad que desapareció hundida en demandas. “Fue suficiente para empezar, para el diploma”, dijo entre risas.
Niño no acompañado Siempre quiso hacer cómics y novelas gráficas, sobre todo de no ficción e historia. Su primer intento fue The Journey, publicado en línea desde Estados Unidos, cuenta la historia de un niño no acompañado que viaja desde Centroamérica hacia ese país. La obra le valió una nominación al Premio Eisner, considerado el Óscar de los cómics, y le abrió puertas. Hacia 2016 entró en la industria de la animación en Atlanta, Georgia, en el estudio Bento Box. Empezó como fondista, pintando y diseñando fondos para la serie The Awesomes. Ha pasado por Amazon, Warner Bros. y Nickelodeon, y hasta hace poco más de un año trabajó en Disney TV. Su nombre llegó a un público más amplio como ilustrador de la serie de novelas gráficas juveniles de Miles Morales para Marvel y Scholastic, impulsada por el interés que despertó Into the Spider-Verse. Lo define Su trabajo más personal tiene otra mirada. El cortometraje Remember Us (Recuerdos), estre-
nado en 2024, es un semidocumental animado sobre la guerra civil salvadoreña. Sigue a tres personas que la vivieron y cuenta dónde se encontraba en 2021. Pensó proyectarlo en un par de salas de Los Ángeles, pero el corto hizo un recorrido enorme por festivales y calificó para el Óscar. Llegó al grupo de 50 filmes entre los que se elige a los 10 de la lista corta, y ahí se quedó. “Aprendimos mucho de toda la campaña que hay que hacer para este tipo de eventos”, contó. León definió su etapa actual como la del cine independiente de animación, “que no genera ganancias, es una ganancia espiritual, es una ganancia moral”, reflexionó. Desde allí produce y dirige, y también impulsa a otros. Es productor de Saq Nikté y El Espí-
Con experiencia en grandes estudios de animación, a Pablo León le apasiona llevar a video, dibujo y cómic la historia reciente.
ritu de la Máscara, de la directora guatemalteca Ester Weiner, hablado íntegramente en k’iche’, que recorre festivales y ganó un premio en Ícaro. Quiere dar a otros “ese pequeño empuje” que él no tuvo en su momento, “y mantener esa puerta abierta”.
Perfil
Texto: Pablo Cahuec Fotos: Carlos Caljú
Memoria histórica El libro más importante de su carrera como autor es Silenced Voices, publicado el año pasado. Es una novela gráfica sobre el conflicto armado, la conexión generacional de una familia guatemalteca con Estados Unidos y el trauma que dejó la guerra. La familia es ficticia, pero los hechos son reales. “Es lo que yo hubiera querido tener en el momento”, dijo, no solo para entender lo que pasaba, sino para conocer una historia que tampoco se enseña fuera de Guatemala. Su gran meta pendiente es que el libro, hoy disponible solo en inglés, se traduzca y llegue al menos a Latinoamérica, idealmente al país. León sabe el alcance de su apuesta. Aclaró que un cómic no reemplaza informes como Guatemala: Nunca más, sino que es “un punto para empezar”, accesible para quien quiera aprender desde acá y desde afuera. Resume su filosofía con una pregunta: “Si no lo hacemos nosotros, ¿quién?”.
6
Guatemala, viernes 9 de octubre de 2026 Visitó Guatemala gracias a la Embajada de Perú y el Centro de Artes Landivariano de la Universidad Rafael Landívar.
Perfil Nació en Lima, Perú, en 1968. Es profesor de literatura coreana y latinoamericana. Vivió en Corea del Sur y Francia. Dirige el Centro de Estudios Orientales de la Pontificia Universidad Católica, desde donde procura combinar docencia e investigación con la creación literaria.
“La literatura se convirtió en mi hábitat” Texto: Pablo Cahuec Fotos: Jesús Alfonso
R
Entrevista
icardo Sumalavia es escritor de ficción, autor de novela, cuento y microrrelato, y profesor de literatura coreana y latinoamericana. Visitó Guatemala para ofrecer un taller en aulas universitarias. Nacido en un año marcado por el golpe de Estado en Perú, comenzó a publicar entre finales de los ochenta y principios de los noventa, pero se define como un escritor del siglo XXI, aunque, afirmó: “Siempre mirando al siglo pasado”.
¿Cómo empezó su interés literario? Nunca me propuse ser escritor, la literatura llegó sin que lo planeara. Mi padre fue agente de aduanas y mi madre, amazónica, profesora de corte y confección y de manualidades. Los dos contaban historias que nutrieron mi imaginación. Pero en casa no había una biblioteca fija, sino una “fantasma” de libros que llegaban y desaparecían gracias a una hermana que era bibliotecaria. La lectura más for-
Experto peruano en microrrelato, Ricardo Sumalavia, conversa con Revista Viernes sobre este género de las letras que promueve mal la descubrí en el enorme acervo del suegro de una de mis hermanas. Entré a estudiar Ingeniería Mecánica, pero pronto me cambié a Literatura, lo que provocó una crisis familiar de la que no me arrepiento, porque gracias a eso estoy aquí; también estuve en un taller de escritura. Fue todo rápido, pero lo tuve claro: la literatura se convirtió en mi hábitat. Cuando tomé la literatura en serio, volví a la casa del suegro de mi hermana y leí muchas antologías y enciclopedias. De ese vínculo viene que mis libros de microcuentos se llamen Enciclopedia mínima, Enciclopedia plástica y Enciclopedia vacía, reunidos en Enciclopedia del carnaval.
¿Por qué microrrelato? Es un género que navega entre la narrativa y la poesía; por eso, no necesariamente es un cuento bre-
vísimo, al mismo tiempo potencia más el lenguaje. ¿Qué otro género potencia más el lenguaje que la poesía? Si bien los objetivos pueden ser distintos, hay puntos comunes. Existe carga emocional, lírica, que no se percibe a la primera, pero que está ahí, como un corazón que late.
¿Se complementan las letras Guatemala-Perú? Hay una anécdota que conecta a Perú con Guatemala. El texto del dinosaurio de Augusto Monterroso, maestro del microrrelato, habría surgido por un peruano. Monterroso vivía en México y, tras una fiesta en su casa, se quedó a dormir su amigo José Durand, joven historiador gigantesco. Al salir de su habitación, Augusto, que era pequeñito, vio al enorme amigo dormido en el sillón: el dinosaurio seguía allí. El microrrelato parte de un hecho cercano a la narrativa, pero
se lleva a otras capas de interpretación, y por eso seguimos analizándolo. Compartimos el tener premios Nobel de Literatura, que son grandes referentes a los que debemos volver, pero y lo digo siendo corresponsal de la Cátedra Vargas Llosa en Perú y muy involucrado con su obra, las literaturas no pueden quedarse solo con los maestros. Es como tener un abuelo fabuloso en casa, pero vendrán los nietos. Hay que seguir aprendiendo de los mayores, pero la vida tiene que seguir.
¿Qué recomendaría a los jóvenes? Leer muchísimo del género que quieran escribir y no caer en formulismos, pues que algo sea breve no significa que sea fácil; más que buscar la originalidad, hay que ser sinceros consigo mismos y expresarse a través de las palabras. Y que acepten la frustración como algo bueno, porque indica ganas de escribir. Cada día es un maravilloso fracaso que impulsa a intentarlo otra vez.
7
Guatemala, viernes 9 de octubre de 2026
Maestro que cinceló época dorada de danza nacional P
ocas figuras ostentan un legado tan significativo en la escena iberoamericana como Antonio Crespo Morales (1932-2003). Con un enfoque que combinaba la disciplina de las obras clásicas universales con el misticismo ancestral de nuestra tierra, el artista trazó un hito en el teatro y la danza regional. S u proyección internacional tomó vuelo al erigirse como integrante cofundador del Ballet Nacional de Cuba. Aquella etapa lo llevó a recorrer cerca de medio centenar de países, llegando a escenarios de renombre global como la Ópera de París, el Teatro Bolshoi de Moscú y el Teatro Colón de Buenos Aires. En cada escala, su trabajo reconfirmó la calidad interpretativa que poseía y alimentó la solidez técnica que más tarde desplegaría en suelo patrio.
El retorno A l retornar a Guatemalaasumió la jefatura del Ballet Guatemala entre 1962 a1977, un período de tres lustros evocado unánimemente como la era dorada de la compañía. Su gestión aportó una mirada fresca a las presentaciones al llevar a escena producciones integrales
Antonio Crespo Morales, (de traje oscuro) al centro de la imagen.
Antonio Crespo Morales, coreógrafo dinámico, músico y pedagogo. Su trayectoria renovó el panorama escénico de Guatemala complementadas con orquesta en vivo, un despliegue inédito para la época en la mayoría de latitudes latinoamericanas. Durante dicho ciclo, el elenco estrenó montajes de gran formato como El Lago de los Cisnes —que situó al país en la cuarta nación del continente en escenificarlo— junto a versiones de Giselle, Copellia, La Bella Durmiente y El Cascanueces.
Sus creaciones
Identidad local
La creatividad de Crespo floreció con sus montajes impregnados de identidad local. Los títulos Ixquic, Palo Blanco, Monja Blanca y Danzas del Popol Vuh reflejan su afán por trasladar lo mitológico al lenguaje corporal. Destaca El Nahual, propuesta que cautivó en una gira en Berlín, Alemania, a tal punto que de siete funciones se extendió a 33. Su capacidad lo posicionó como un referente del teatro nacional. Concibió y guio más de 200 obras como director. Su alcance llegó a grandes audiencias mediante participaciones y programas de televisión. Reconocido en vida con la Orden del Arrayán —distinción otorgada por la Fundación G&T Continental a figuras ilustres por su inquebrantable vocación—, el artista partió tras un paro respiratorio.
ás de 60 creaciones para M ballet Cerca de 200 montajes teatrales Alrededor de 800 producciones televisivas Gira internacional: Éxito de El Nahual en Berlín, Alemania, alcanzando 33 funciones.
Biografía
Texto: Narcy Vásquez Fotos: Ballet Nacional
Ficha
ntonio Crespo Morales A 1932: Nacimiento en la ciudad de Guatemala. Cofundador: Miembro gestor del Ballet Nacional de Cuba. 1962-1977: Director del Ballet Guatemala (era dorada). 17 de diciembre de 2003: Fallecimiento. Galardón: Condecoración Orden del Arrayán (Fundación G&T Continental).
8
Guatemala, viernes 9 de octubre de 2026
El Dictador y Yo Jorge Ubico gobernó Guatemala del 14 de febrero de 1931 al 1 de julio de 1944; y su secretario durante 12 años, Carlos Samayoa Chinchilla, relató sus días al servicio de él en El Dictador y yo, del cual se extrajeron los extractos siguientes Selección de textos: Redacción
Fotos: Imágenes de archivo mejoradas con inteligencia artificial
A
mediados de esa época atormentada y fecunda, el 10 de noviembre de 1878 nació el niño que en la pila bautismal recibió el nombre de Jorge Ubico Castañeda. Don Arturo Ubico y Urruela, licenciado en Leyes, y doña Matilde Castañeda de Ubico recibieron el presente con alborozo, y con las ceremonias de estilo dieron nombre al niño y le pusieron Jorge, nombre varonil y que conviene a quienes triunfan de sí mismos. Fueron sus padrinos de bautizo el general reformador y su esposa doña Francisca Aparicio Mérida. Los primeros años de ese niño trascurrieron entre los halagos y comodidades que la buena posición económica y social de sus padres le proporcionaban. Imaginativo y sensible fue, según se asegura, “un consentido”. Ahijado de Justo Rufino Barrios, que en ese entonces se encontraba en el apogeo de su carrera. Al llegar a los 4 o 5 años de edad, viaja en compañía de sus padres e inicia sus estudios en el kindergarten de un colegio matritense. Al volver a Guatemala en 1885 ingresa al liceo del pedagogo don Sóstenes Esponda, y se beneficia con las enseñanzas de las señoritas Carmen y Mercedes Perales. Más tarde, el joven Ubico pasa al Instituto de Varones, y el 16 de marzo de 1894, con el número de promoción 692, ingresa a la Escuela Politécnica. En ese plantel permaneció cerca de tres semestres, causando baja el 7 de julio de 1895. Vuelve a las aulas del Instituto, pero no termina el bachillerato. El 24 de septiembre de 1897, decidido a seguir la carrera de las armas y gracias a la influencia de su padre, logró que se le concediera el despacho de subteniente de Infantería. El Partido Liberal Federalista, en asamblea magna, celebrada el 22 de enero de 1922, mociona su ascenso a general de División, y el 27 de mayo inmediato, la Asamblea Nacional le confiere la ansiada jerarquía. El 14 del febrero de 1931 se hizo cargo del Poder Ejecutivo con 308,334 votos. *** Por el tiempo en que yo lo conocí, el general Ubico era un hombre que acababa de trasponer la ecuación de los cincuenta años de edad en excelentes condiciones, es decir, bien conservado y vigoroso.
Corpulento sin llegar a la obesidad, frente abombada, cariaguileño, ojo penetrante y finos labios desdeñosos, su continente estaba lleno de física prestancia. Por línea paterna y materna descendía de gente sana y longeva, y como una afirmación de la creencia popular, sobre las personas que viven mucho, el lóbulo de sus orejas era largo y bien modelado. Para su admirable organismo no existían la fatiga ni las distancias. No habiendo logrado descendencia, desconocía los afectos paternales, y se puede sospechar que no tenía hondos cariños, pues desconfiaba de todos los seres pensantes. Al ver por primera vez a un hombre, no le concedía ese margen de crédito que todo individuo merece ante su semejante, sino que, a la inversa, lo estudiaba perspicazmente con objeto de sorprender en él la falla o el defecto. Esa actitud escéptica le hizo daño, porque si hay alguno que necesita confiar prudentemente en los hombres que lo rodean y tolerar sus defectos es el que, por oficio y razón de gobierno, tiene que estar en estrecho contacto y permanente trato con ellos. A pesar de su aparente escepticismo, era supersticioso. Con frecuencia hacía befa del “fanatismo de los cachurecos” (conservadores) y, a pesar de esa burla, había hecho un voto: el de visitar anualmente al Señor de Esquipulas, a principios de cada año. No lo cumplía de manera ostensible, pero lo cumplía permaneciendo de pie en el atrio del templo. El 5 era su número favorito. Grupos de cinco personas bajo la tutela de un quincurión, constituyeron los núcleos de actividad política organizados con el fin de llevarlo a la Presidencia; cinco letras tenían el nombre y el apellido del candidato; y multiplicado ese número por cinco, se obtiene la cifra veinticinco, o sea la que él empleaba en las consultas y telegramas, con objeto de ahorrar tiempo y espacio. En Casa Presidencial se le conocía con el nombre de “señor veinticinco”. Padecía de tres o cuatro fobias. Las más notorias estaban polarizadas contra los hombres de pluma, el comunismo y los ladrones. Entre una y dos de la tarde almorzaba frugalmente, sobre todo caldos, atoles y chirmoles —potajes a los que siempre fue muy adicto—, lacticinios, legumbres verdes y frutas. Comía poca carne, y de cuando en cuando, se hacía servir pescado o mariscos. *** Animado de un amor muy sui géneris por Guatemala, el general Ubico llevó a cabo valiosa obra material: balanza económica, ejército, estado sanitario, moneda e instituciones de cré-
9
Guatemala, viernes 9 de octubre de 2026
rías de la Presidencia lo obsequió en un día de su onomástico.
*** El último decenario de su existencia las amantes fueron numerosas y de toda categoría social. Por los pueblos, a salto de mata, escogía a las doncellas más agraciadas y las obligaba a ingresar en sus gineceos. Con instinto burgués y ostentativo les “ponía casa” en la capital “para tenerlas a mano”, y las hacía vigilar estrechamente, pues sus celos eran casi mórbidos. Para economizar fondos en los gastos de sostenimiento, les concedía benévolamente empleo en algunas de las oficinas del gobierno o las hacía contraer Presidente matrimonio para salvar responsabilidades y de la contratiempos. Tantas fueron ellas, que un República, en día vapulearon a un despreocupado chofer, 1932. por haberse equivocado en el desempeño de una comisión: en vez de la señorita N había ido con su vehículo por la señorita X del abecedario amoroso del señor presidente. Su narcisismo e hipertrofia del yo se acentuaron también en esa época: él era el mejor y más codiciado varón de Centro América; todo lo que con él tocaba tenía carácter de privilegio, y todo lo que le pertenecía era lo mejor entre lo mejor, ya se tratara de fincas, casas, armas, caballos, yerros. Uno de ellos, tal vez el principal, fue el cultivos o mujeres. reconocimiento festinado de Francisco Franco, Rodeado de faldas más o menos complacienel destructor de la República Española. Promovió tes, anhelaba un amor singular, con nostalgias e gestiones en favor de la recuperación de Belice inquietudes de sesentón. Una mañana, después y de la unidad de Centro América, sin lograr de hablar sobre la diferencia que hay entre “buen mayores resultados a causa de su egocentrismo y día” y “buenos días”, al hacer la salutación matinal falta de flexibilidad. —pues la primera fórmula se reduce a un breve espacio de tiempo y la segunda es voto que se *** hace deseando larga y sosegada vida al prójiEn los días lluviosos, cuando el mal tiempo mo— el licenciado Rivas, con mucho misterio, le impedía salir de Casa Presidencial, acostumme entregó una carta grávida de aromas. Era braba encerrarse en su despacho para examinar a misiva de una señorita de Helsinski, ciudad de sus anchas los últimos catálogos de casas comerla brumosa Finlandia, en la que la signataria, ciales europeas o norteamericanas. A la mañana probablemente coleccionista de autógrafas, siguiente, los pedidos eran numerosos: armas solicitaba unas líneas del general Ubico, dando de fuego, cañas de pescar, trajes, ropa interior, testimonio de la admiración que en toda la máquinas para cortar grama, tintes, cámaras cristiandad despertaba su gallarda figura. fotográficas, etcétera; todo lo cual, al llegar a las Muy halagado por la petición y, sobre aduanas de Guatemala, entraba sin cubrir los todo, por las palabras laudatorias que correspondientes derechos. la acompañaban, don Jorge enviaba Así se explica que, al entregar el mando, y la carta a nuestras oficinas, con contra todas sus presuposiciones, se le acumulara objeto de que se le respondiera una cuenta por derechos o aforos no pagados en el acto y se le remitieran varias cuyo monto pasó de los 100,000 quetzales. fotografías de su persona: a pie, Ser obsequiado y halagado con algo, fue a caballo, en traje civil, traje milisiempre una de sus más acusadas aficiones. Con tar, etcétera. frecuencia afirmaba que el gobernante no debe A vuelta de correo la señorita aceptar obsequio de ninguna especie y que “debe contestó, manifestando su reconocidesconfiarse del hombre que los hace”. miento, y a continuación se estableció Sin embargo, para el aniversario de su cumuna correspondencia de índole senpleaños, cada empleado público estaba en la oblitimental en la que menudearon los gación de contribuir con determinada cantidad “recuerdos” y los “pensamientos amode dinero para adquirir el regalo que, en calidad rosos” tipo rococó, al pie de las respectide cosa sabida e ineludible, debía hacer su depenvas efigies. Ella agradecía los obsequios dencia al general presidente, en la fecha indicada. de monedas, estampillas de correo, pájaDe esa manera fue como, a través de los ros disecados y vistas panorámicas que años, llegó a reunir en su casa una verdadeel presidente de Guatemala le hacía, y El dictador, ra colección de objetos en la que figuraba, este se mostraba cada vez más satisfecho vestido de piel sin uso ni desdoro, desde el pañuelito de la admiración que había despertado. roja (imagen bordado a mano por una colegiala hasta Pero un día, el general quiso conocerla sin la reproducción en pequeño de alguno de y le propuso viaje a Guatemala. La dama fecha). los monumentos de la capital. Ejemplo: no aceptó, y el galán, decepcionado de lo la torre llamada de El Reformador hecha que hasta ese momento había creído una en filigrana de plata, de un metro de altura y conquista a larga distancia, ordenó que se varios kilos de peso, con que una de las secretasuspendiera toda correspondencia con la
Central
dito, aduanas y bienes nacionales, merecieron su especial atención; descuidando en cambio, de manera ostensible, la beneficencia y la educación públicas. La autonomía del Congreso y de la Universidad nacionales y el principio de no reelección, continuaron siendo lejanos y bellos postulados. Magnífico administrador y primer “jefe político” — como en esa época se denominaba a los gobernadores departamentales—, fue mal político en el verdadero significado del vocablo, o por lo menos, político anacrónico. En el primer período de su gobierno hubo paz, orden y progreso, en sentido estrictamente material, mas aquí cabría decir, parodiando a Madame Roland: “¡Oh, ansiado orden! ¡Cuántos crímenes se cometen en tu nombre!”, porque bien pronto, a favor de ese postulado, se derramó la sangre y las lágrimas de muchos inocentes. Deslizándose en un trágico tobogán, el régimen ya no pudo detenerse, y bajando en vertiginoso crecendo, llegó a los extremos más intolerables. Embriagado de palabras adulatorias y falaces, a partir del segundo período el gobernante ya no fue el mismo. El elogio lo había mareado y la crítica adversa lo sacaba de quicio. Conservaba, bien cierto es, su gallarda energía, pero su mente y su moral declinaban. Su juicio, antes tan certero, se tornó inseguro, inadecuado, por lo menos. A veces, en una misma hoja de consulta, daba resoluciones diferentes para dos casos similares. Su política exterior, a pesar de su impulsividad y empecinamiento, puede decirse que de paz y concordia con la mayoría de las naciones, manteniéndose fiel a los tratados centroamericanos del año de 1923, pero su falta de orientación democrática lo indujo a cometer graves
Central
10
Vencedor de las carreras de agosto de 1886.
Guatemala, viernes 9 de octubre de 2026
joven finlandesa, diciendo: “Amores de lejos son de pendejos…”. Así murió aquel exótico e “imposible amor”.
Reediciones de la Tip.Nac.
*** El primero de julio, convencido de que era imposible seguir luchando contra el sentimiento popular, que cada día adquiría mayores fuerzas, el presidente capituló, entregando el poder a un triunvirato de generales. Los últimos días de su régimen fueron lamentables. Tranquilo al parecer por la mañana, se volvía turbio y adusto por la tarde, de acuerdo con el flujo y reflujo de los acontecimientos. Y al otro día ocurría lo mismo. Desorientado y medio vencido, es indudable que la tensión de su espíritu era tremenda en esas históricas jornadas, y que ya presentía la terminación de su exaltado y largo poderío. El general Ubico, tal vez sin sospecharlo plenamente, fue el representante de una casta social o sistema de ideas ya en derrumbe, y su gobierno señala la terminación de un proceso histórico. Hay que confiar en que él será el último de nuestros dictadores. En los postreros días de su régimen y haciendo uso de los poderes ilimitados de que gozaba, hubiera podido abrir una brecha en la granítica armazón de nuestro medio, para dar paso a las nuevas ideas, pero esa concesión estaba fuera de su capacidad política y de su temperamento. “Prefiero dejar la Presidencia antes que acceder a las reformas que me piden”, dijo, con gesto y palabras similares a las de Felipe II cuando, después de nacionalizar el catolicismo, utilizando la política como elemento defensivo de la religión,declaró énfaticamente: “Prefiero no reinar a reinar sobre herejes”.
El Dictador y Yo es parte de la Colección en Defensa de la Democracia, un conjunto de libros que la Tipografía Nacional reeditará durante 2026 y 2027. La primera fase de estos textos fundamentales la componen ¡Ecce Pericles! y Meme Colom, Líder de Líderes , de Rafael Arévalo Martínez y Edgar Rosales, respectivamente. Uno de los objetivos es llevar conocimientos históricos a las nuevas generaciones y así contribuir al fortalecimiento de la democracia y el Estado de derecho.
Más relatos como los anteriores se hallan en las 224 páginas de El Dictador y Yo, el cual está a la venta en la Tipografía Nacional, 18 calle 6-72, zona 1. PBX: 1590, extensión 112. En 1942, dos años antes de su renuncia, mientras sostiene un cigarro y de jinete.
11
Personaje
Guatemala, viernes 9 de octubre de 2026
José B. Epaminondas Quintana Rodas (1896-1995) Ilustración Sergio Espada
Nació en Sololá. Médico, narrador y ensayista, reconocido entre las �iguras más in�luyentes de la Generación de 1920. Estudió en el Instituto Nacional Central para Varones y más tarde, en la Escuela Facultativa de Medicina (Universidad de San Carlos), donde se graduó. En esas aulas formó parte del movimiento que colaboró en el derrocamiento de Manuel Estrada Cabrera en 1920, fechas en las que quedó para la historia por su papel en las tradiciones de la huelga estudiantil. Junto con Joaquín Barnoya y Hernán Martínez Sobral, fue de la idea de plasmar el esqueleto que se convirtió en el ícono del movimiento. Bautizó el himno como La Chalana, en cuya autoría participaron Miguel Ángel Asturias y David Vela. Fundó el semanario Claridad. Debido a las publicaciones críticas contra el gobierno de José María Orellana, la Policía lo agredió en un suceso que le provocó sordera. A lo largo de su trayectoria, escribió más de 4 mil artículos que combinaban ciencias médicas y análisis de la realidad.
Más información disponible en este QR
12
Guatemala, viernes 9 de octubre de 2026
Crece entre el ballet y teatro Bailarina y actriz, Carla Cotero Guerra quiere profesionalizar su vida en las artes escénicas
Jóvenes talentos
Texto: Pablo Cahuec Fotos: Jesús Alfonso
C
arla Cotero Guerra tiene 14 años y ya sabe dónde quiere estar dentro de dos décadas. Cada sábado llega al Teatro Thriambos, donde ensaya y se forma como bailarina y actriz. Después de las clases y los estudios de la semana, dice, ese es el sitio donde se tranquiliza y se siente bien.
De familia
Su vocación nació en casa. Su mamá es bailarina y, según cuenta Carla, aún embarazada de ella, bailaba. “Entonces yo ya salí con ese don”, explicó entre risas. Desde los 4 años baila y actúa. Todo lo que sabe del arte, aseguró, se lo enseñó su madre. Proviene de una familia de actrices, actores y bailarinas, y por eso indicó que siempre está activa y la han apoyado en todo lo que ha querido hacer. Su primer escenario fue una academia, pero empezó con el ballet y lo que le enseñó su progenitora. Sin
Ficha
embargo, el aprecio filial al don maternal se ha formalizado una decisión personal y tomada en serio. El teatro llegó después. Un día su mamá la llevó a ver actuar a unas personas y le gustó lo que vio. Quiso intentarlo, aunque al principio no fue fácil. Con la ayuda de sus instructores en Teatro Thriambos fue soltándose. “Ahora soy más extrovertida, más de platicar con los demás, puedo actuar sin tantos nervios”, relató. Sabe que los maestros a veces regañan, pero cree que esa exigencia es lo que las ayuda a mejorar y, por ello, se encuentra muy agradecida. Desde entonces, dedica sus sábados.
Nació en la ciudad capital en 2012. Estudia 2o. básico y se prepara en la escuela de Teatro Thriambos.
Corta trayectoria
Esa constancia se hace notar en lo que ya lleva recorrido. Ha participado en varias obras, entre ellas La ratita presumida, y a los 5 años grabó una película. Fue allí donde le enseñaron a actuar. “Me ha ayudado mucho”, dijo de todo ese recorrido. Para ella, el teatro es mucho más que una actividad de fin de semana. “Es mi lugar seguro”, afirmó con seguridad. Luego lo explicó con otra imagen, al señalar “es como mi casa, mi hogar”. Dijo que allí se libera, se le abren oportunidades, y por eso le ha servido tanto.
Ejemplos a seguir
También tiene referentes. Entre las obras que la inspiran mencionó La mejor de mamá, una producción del mismo teatro que ya vio y que, confesó, le produce mucho “sentimiento” por lo emotiva que es. Le encantaría actuar en un espectáculo así. El personaje que más le llama la atención es Luis, el hijo, quien la hace llorar. “Sí quisiera hacer algo así”, expresó. Su deseo no es imitar a una figura famosa, sino alcanzar la emoción de una puesta que ha visto desde la butaca y el público pueda experimentar lo que ella vivó al estar en su lugar.
Vivir en el escenario
Al pensar en el futuro, Carla no lo duda, se ve actuando y bailando. Cuando se le preguntó cómo se imagina dentro de 20 años, respondió sin rodeos que quiere seguir en el mismo sitio donde empezó. “Me quiero ver aquí en 20 años”, indicó. Carla combina estudio danza y actuación, y ha encontrado en el teatro un espacio propio. Lo que empezó como una herencia hoy es su decisión.
Para Carla Cotero el teatro es su manera de expresarse; busca que su público perciba la emotividad de sus papeles.
13
Guatemala, viernes 9 de octubre de 2026
Jorge Rojas corona su carrera desde la docencia y dirección escénica en la Universidad de Sonora, México, en el Departamento de Bellas Artes Texto: Sergio Del Águila Fotos cortesía: Jorge Rojas
I
Ficha
Jorge Rojas nació en ciudad de Guatemala en 1950. Desde joven se dedicó a la escena e ingresó en 1968 a la escuela de teatro de la Universidad Popular. Fundó el espacio La Galera, que reunía en los setenta a artistas de la plástica, poetas, teatro y literatura, comprometidos con una postura con respecto a la situación política. En 1975 fundó junto a Norma Padilla la Muestra Departamental de Teatro.
ngresó en la Universidad Popular (UP) a finales de los años sesenta y, desde entonces nada lo ha detenido para estar sobre la escena, ya sea al interpretar papeles protagónicos o en la dirección de obras de la dramaturgia guatemalteca y de clásicos mundiales. Es el guatemalteco Jorge Rogelio Rojas Fernández, destacado hombre de teatro que hoy consagra su trayectoria en la Universidad de Sonora, México, desde donde ejerce la docencia en el Departamento de Bellas Artes. De la ma no de directores y dramaturgos históricos de la UP, f undada por Miguel Ángel Asturias, en la lista de sus actuaciones se suman Bodas de sangre, El pescado indigesto, Pascual Abaj, Mijo el bachiller, Loteriazo en plena crisis, Torotumbo, La audiencia de los confines, La Rafaila, Surcos en el fango, Las tres perfectas casadas y otras que lo convierten en una leyenda del teatro nacional. “Soy maestro de tiempo completo, en Hermosillo, Sonora, allí imparto desde las materias humanistas hasta las prácticas que competen al plan de estudios de la licenciatura en Artes Escénicas, comentó Rojas, un maestro para quien la vida tampoco ha sido fácil tras verse obligado a salir de Guatemala, en medio de la amenaza y zozobra que provocaron agentes del Estado, cuando se vivió una cruel represión contra el arte y la cultura.
El eterno retorno
Confiesa que se ha acostumbrado a olvidar a Guatemala, pero siempre tiene la nostalgia de volver: “De añorar y del recuerdo diario que tenemos la gente que nunca dejamos de amar a nuestro país”, sentimiento que le fue gratificado al ser invitado en 2024 a dirigir El señor
Para la conciencia
Huella chapina
Nada lo detiene sobre la escena
presidente, en el Teatro Nacional, con motivo de conmemoración del Año de Asturias. Nació en un barrio sencillo, hijo de padre artesano y una madre ama de casa en principio de la vida de una pareja. Hoy cuenta con 76 años, de los cuales parte de su vida los ha vivido en Hermosillo, Sonora; en Ciudad de México, y buena parte “donde dejé mi ombligo enterrado, la capital de Guatemala”. Recuerda con nostalgia su secundaria que cursó en el Instituto Nacional Central para Varones, durante uno de los momentos más álgidos de la política nacional en los años sesenta, lo cual le generó “una manera de ver la vida, acompañado del pensamiento de compañeros que giraban a mi alrededor”. Venía de un hogar de mucha protección y, de repente, “me encuentro en una institución militarizada donde a pesar del momento, ya se expresaba la solidaridad ( y la lucha) que me cimentaron para luego ingresar en la Universidad de San Carlos, casa de estudios que me fundamentó como profesional y me abrió el camino para hacer las cosas que deseaba”.
Pese a que cursó la carrera de Economía, sus sueños siempre fueron las artes escénicas. Recuerda que previo al ingreso a la San Carlos, su paso por la Universidad Popular le otorgó los primeros estudios del arte escénico, “y con toda esta combinación de mi conciencia e ideología, empecé a ver el arte del teatro como posibilidad de expresión para buscar la reflexión y concientización de las personas a través del trabajo en el escenario”. El exilio de los años ochenta en la Ciudad de México lo llevó a ingresar en una de las instituciones más prestigiosas para la formación escénica: el Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), escuela de formación intensa, de alto rendimiento, donde pese a que el acceso era exigente, “lo logré y eso me hizo crecer dentro y formarme como profesional del arte escénico, lo cual me permitió estudiar la maestría y posteriormente el doctorado”.
Muestra teatral
Ahora “solo soy un profesional del arte, peregrino de la escena, mi capilla y la familia siempre ha sido el teatro. He tenido por esta profesión la oportunidad de hacer residencias universitarias en Kiev, Ucrania; Barcelona, España; Alemania; en el conservatorio de París, Francia. También me ha llevado por Sudamérica. Voy a Guatemala a dar cursos. Soy uno de los fundadores en los años setenta de la Muestra Departamental de Teatro, junto a las extintas Norma Padilla y Miriam Monterroso.
14
Guatemala, viernes 9 de octubre de 2026
GUILLERMO MONSANTO
Salud Mental Leticia Eugenia Padilla
dgmonsanto@yahoo.es
El chapín errante
Columnas
N
o entiendo por qué me gusta viajar por largos lapsos. Sé que mi bisabuelo Monsanto emigró a diferentes países desde Saint Thomas (Estados Unidos) y vagó por varias islas del Caribe llegando a Guatemala en algún momento de mediados del siglo XIX. Después de formar familia en este país siguió su periplo terminando finalmente su largo viaje en la Argentina. Siempre me he preguntado si yo heredé ese gen nómada. Hay que agregar que fue un guitarrista consumado. Este último don no lo poseo. Sin embargo, en mi juventud trabajé en diferentes musicales en donde bailaba, actuaba y cantaba. Esa beta artística probablemente provenga de él porque otros miembros de mi familia han sido músicos, escritores y actores. El gusto por la belleza me lo formó mi abuela materna, Luz Peña. Ella me llevaba de anticuarios, al cine (con ella vi, siendo niño, Lo que el viento se llevó, El doctor Zhivago y Fantasía), armó mi biblioteca infantil mientras adquiría de primera mano la curiosidad por la pintura, la escultura y el teatro. Sumados, el gen del bisabuelo por otras culturas y la educación que se me insufló en casa, es natural que terminara siendo un viajero y un romántico empedernido. De este modo y desde que me puedo pagar mis pasajes, mi destino más usual ha sido Europa, sus museos, librerías y arquitectura. También he viajado a California, mayormente para oír cantar a Donna Summer (una de mis debilidades), visitar amigos y salas de exposiciones. En ese estado vi las joyas de Tutankamón y me topé, en el museo de San Diego, con un par de piezas sobre madera de Carlos Mérida. Muerta Donna Summer no regresé a Estados Unidos hasta que dos buenos amigos se jubilaron en Washington D.C. en 2020 y vaya si esa ciudad no ha sido una enorme sorpresa por su oferta cultural. La Galería Nacional es una joya llena de tesoros de diferentes momentos. Se ha convertido en mi visita obligada y puedo pasar allí adentro días. Pero también hay otros espacios, entre ellos el museo de la Mujer y el Afroamericano en donde vi creaciones de diferentes épocas de una calidad incuestionable. En él, acompañado de la escultora Rae Leeth, me topé con una obra muy difundida de Remedios Varo (1908-1963) y esta pieza me hizo el cierre ideal de este reciente viaje. También pensé que Rae bien podría tener obra en ese recinto. En fin, bien dicen viajar es vivir.
Ilustración de Remedios Varo (1908-1963)
El socorro emocional tras el desastre Cómo acompañar y sanar en comunidad
C
uando un desastre natural sacude a nuestro país, un terremoto, un deslave o una inundación, la respuesta inmediata suele enfocarse en la emergencia física: despejar escombros, entregar víveres y habilitar albergues. Es una reacción humana y necesaria. Sin embargo, existe otra grieta que no se ve a simple vista: la herida psicológica que deja la pérdida de vidas, hogares y la tranquilidad cotidiana. ¿Cómo podemos los vecinos, familiares y voluntarios ayudar a sostener el impacto emocional de quienes lo han perdido todo? El psicólogo e investigador español Enrique Echeburúa, referente internacional en la atención a víctimas y trauma, aporta un enfoque claro: en las primeras fases de una crisis, la mejor ayuda psicológica no proviene de terapias complejas, sino del apoyo humano, cercano y empático que la propia comunidad puede brindar. Para ayudar de forma efectiva, es indispensable comprender que la desorientación, el llanto incontrolable, la rabia, el entumecimiento o el insomnio no son enfermedades mentales. Son respuestas normales ante una situación totalmente anormal. Entender esto evita que juzguemos o intentemos corregir lo que la víctima siente.
Pasos concretos de acompañamiento
1. Garantizar la seguridad y necesidades básicas: antes de buscar que alguien se desahogue, debemos asegurarnos de que esté en un lugar físico seguro, con agua, abrigo y alimentación. El cerebro no puede calmarse emocionalmente si el cuerpo aún percibe peligro. 2. Facilitar el reencuentro con seres queridos: la incertidumbre genera una angustia desbordante. Ayudar a realizar llamadas o buscar listas de albergues para reunir familias es clave para reducir la ansiedad. 3. Escuchar sin presionar (silencio respetuoso): acompañar no es hablar sin parar. Debemos estar disponibles para escuchar si la persona lo desea, pero jamás forzarla a hablar ni hacer preguntas detalladas. La presencia serena transmite firmeza y amparo. 4. Devolver el control mediante pequeñas decisiones: el desastre arrebata la autonomía. Permitir que la persona elija su ropa, comida o participe en tareas sencillas ayuda a reconstruir su dignidad y sensación de capacidad. 5. Validar las emociones y cuidar el lenguaje: hay que evitar frases como tienes que ser fuerte o al menos estás vivo, pues invalidan el sufrimiento. Es mejor decir: “es comprensible que te sientas así o no estás solo”å. 6. Proteger de la sobreinformación: el pánico crece con el caos informativo. Alejemos a las víctimas del sensacionalismo y los rumores no verificados. La recuperación requiere tiempo. Echeburúa advierte que el impacto emocional no desaparece cuando se limpian los escombros. La verdadera solidaridad no se mide en días, sino en la capacidad de la comunidad para seguir presente cuando la atención mediática se apaga. Reconstruir la infraestructura es crucial, pero sostener el bienestar emocional de su gente es lo que realmente nos permite ponernos de pie. Sin embargo, el acompañamiento comunitario tiene sus límites: cuando la angustia desborda nuestras fuerzas, acudir a un profesional de la salud mental no es síntoma de debilidad, sino el acto más responsable y valiente para sanar por completo.
El señor del espejo humeante
La obra de Selvin García se caracateriza por sus intervenciones en telas y madera a partir de la lítica.
Texto: Narcy Vásquez Fotos: Mario León
E
l artista visual e investigador de lítica prehispánica Selvin García expone su nueva instalación artística, El señor del espejo humeante, en el Proyecto Poporopo, muestra que llama al espectador a confrontar su propia imagen a través del silencio, la sombra y la contemplación. La exposición, que no necesita de grandes espacios, marca la tercera etapa de su colección Los orígenes del mundo, resultado de la investigación sobre el pensamiento ancestral y el trabajo artesanal de la piedra. La lítica prehispánica es un conjunto de herramientas, armas y objetos fabricados en piedra por los antiguos pueblos mayas antes de la llegada de los españoles, así como al estudio arqueológico de dichos artefactos. “Ha sido un largo camino… días bajo el sol, caminos de tierra y cientos de cortes en los dedos”, comentó García cuando invita a visitar la muestra disponible en Proyecto Poporopo, 4a. calle 7-46, zona 1, del Centro Histórico de ciudad de Guatemala, durante octubre, de 18:00 horas en delante de martes a domingo.
En la exposición, la geometría abstracta no es decoración, es la búsqueda de la estela maya contemporánea.
15 Su trabajo se expresa en lienzos trabajados en carboncillo natural.
Fotorreportaje
Guatemala, viernes 9 de octubre de 2026
Colección en Defensa de la Democracia Crónica valiosísima y detallada del gobierno ―y caída― de Manuel Estrada Cabrera, el dictador de los 22 años (1898-1920).
El martirizado alcalde capitalino (1970 -1974) es uno de los políticos más relevantes de la historia del país.
Adquiera los tres libros por
Q150
Relato del secretario de quien durante casi 14 años se mantuvo en el poder, hasta que la presión popular provocó su renuncia.
Tipografía Nacional 18 calle 6-72, zona 1 Lunes a viernes 8:00 a 16:00 horas
Empaque especial
Diario de Centro América
@diariodca
diariodecentroamerica