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2 de octubre 2026

Año 13 No. 628

Fabricantes de sueños Había una vez... Págs. 8-10

La escultura como forma de dejar huella

JÓVENES TALENTOS

Pág. 5

El archivo vivo de José Domingo Carrillo Padilla

HUELLA CHAPINA

Pág. 13

Guatemala, viernes 2 de octubre de 2026

Estimular a la niñez desde el arte

Presentación

on ocasión de festejarse el 1 de octubre el Día del Niño en Guatemala, la Revista Viernes No. 628 lo celebra con una reflexión sobre cómo el arte, la narración, la música y otros factores contribuyen a estimular la capacidad creadora de la niñez. En el reportaje se presentan apreciaciones de mediadores culturales, entre ellos, Delmy Felipe, Luis Ortiz y Víctor Paz. Los consultados coinciden en destacar que uno de los procesos naturales: la fantasía en los niños, es cultivable mediante la literatura, la oralidad y el arte lúdico. Aseguran que son instrumentos de aprendizaje para desarrollar la imaginación y sensibilidad. Concluyen que el arte debe acompañar la fantasía creadora, validándola para desarrollar los sentidos. En la sección Guía de los libros, la Tipografia Nacional presenta una reseña de La oficina de paz de Orolandia, del escritor Rafael Arévalo Martínez, una obra fundamental de la novelísitca antimperialista en Latinoamérica. Asimismo, se expone Los Nararenos, título de José Milla y Vidaurre, impresa por la Editorial Cultura.

En el Perfil, se publica el trabajo del artista Kevin Mérida, quien con 15 años de dedicarse a las artes visuales, conversa sobre su especialidad: trazar mariposas rojas y criaturas extintas, entre ellas insectos, lo cual le ha permitido explorar archivos botánicos coloniales, desde donde nació su colección Bestiario para días futuros. Lucía Armas, directora de Difusión de las Artes del Ministerio de Cultura y Deportes, cuenta en la Entrevista detalles de la gestión 2026 y lo que se desarrolla en el segundo semestre del año, donde destaca la ya estrenada obra infantil de Manuel Galich, El oso colmenero, y los próximos lanzamientos de Torotumbo, de Miguel Ángel Asturias, y la danza Ana Karenina. Para la sección de Biografía, bajo el título de Sin jubilar el pincel, se rinde homenaje a la trayectoria del maestro Ernesto Boesche Rizo, quien a sus 70 años de entrega al arte y a la docencia, resume su vida en el arte y la literatura. Entre sus pendientes, el creador salamateco tiene tareas: publicar relatos insólitos y editar una historia del arte colonial, desde los períodos Olmeca y Maya.

Directorio Director General: Edin Hernández Subdirector técnico: Miguel González Moraga Coordinación de Información: Mario Ramos Editor: Hugo Sergio Del Águila Redactores: Narcy Vásquez y Pablo Cahuec Diseño Gráfico: Juan Rene Chicoj Diseño Portada: Astrid Méndez y Tania López Diagramación: Sulhema Pacheco y Diana Guerra Corrección: Pedro Meda, Servando Pineda y Amado Monzón Digitalización: Freddy Pérez

Cartelera Viernes 2

En el Museo Nacional de Arqueología y Etnología se impartirá el Taller de Recreación de Vasos Cerámicos, actividad práctica para explorar la creatividad y el patrimonio guatemalteco. Las sesiones serán a las 10:00, 11:00, 14:00 y 15:00 horas, con tarifa de ingreso de Q5 para nacionales y Q60 para extranjeros.

Sábado 3 La Comunidad de Lectores de Guatemala invita a la sesión de su club de lectura dedicada a la clásica novela Frankenstein, de Mary Shelley. El encuentro se llevará a cabo a las 10:00 horas en el Salón Landívar de la Biblioteca Nacional de Guatemala Luis Cardoza y Aragón. Entrada libre.

Domingo 4 El colectivo Arte Ciclofante presenta la exposición colectiva Sustancia Natural, con obras de nueve artistas visuales en los espacios del Jardín Botánico. El público podrá visitarla de 9:00 a 13:00 horas (ingreso por el Mushnat, Calle Mariscal Cruz 1-56, zona 10), con entrada de Q3.

Lunes 5 El Museo Regional Mundo Maya, en Petén, abre sus puertas a la actividad Leyendas de la Cultura Guatemalteca, un recorrido por la tradición oral y las creencias de nuestros pueblos. La presentación iniciará a las 14:00 horas con la admisión gratuita para el público en general.

Martes 6 El grupo musical Between Times ofrecerá el concierto benéfico Viajeros en el Tiempo, con un repertorio de éxitos en inglés de los años 60, 70 y 80 a favor de Fundacorazón. La velada será en el Teatro Dick Smith, de 19:00 a 21:00 horas, con una donación de Q175 por persona.

Miércoles 7 La Orquesta Sinfónica Juvenil Municipal, bajo la dirección de Gabriel Paredes Gil, inaugurará el 29 Festival del Centro Histórico con el concierto Acuarelas Chapinas, de Manuel Martínez-Sobral. La cita es a las 19:00 horas, en la Catedral Metropolitana (ingreso desde las 18:30 horas), con aforo limitado.

Jueves 8 El arquitecto Raúl Noriega impartirá la conferencia Jornadas del Patrimonio: Proceso de restauración de sitios arqueológicos prehispánicos en Guatemala. La charla comenzará a las 10:00 horas, en el Salón Rafael Landívar de la Biblioteca Nacional de Guatemala Luis Cardoza y Aragón.

Guatemala, viernes 2 de octubre de 2026

Los fantasmas de la conciencia Un desfile de fragmentos visuales tan vertiginoso como el propio pensamiento, así se construye La luna que anda, el más reciente relato de Claudia Gamarra publicado por F&G Editores en su colección ErraMundos. La novela convoca a sus protagonistas en un recorrido disparatado y catártico, guiado por el pasado y por Reeva, quien los confronta con sus miedos y deseos más íntimos hasta que la realidad se impone e impide toda reducción simbólica. El mayor acierto de la obra es su estructura, la trama se construye únicamente a través de diálogos, sin acotaciones descriptivas. Gamarra, con formación en artes plásticas y arteterapia, confía la fuerza dramática a las voces de sus personajes, logrando un ritmo que mimetiza los cortocircuitos de la psique. Una obra que desafía las convenciones formales e invita a un viaje alucinado por los fantasmas de la conciencia.

a oficina de paz de Orolandia, de Rafael Arévalo Martínez, es una de las piezas fundamentales de la novelística antiimperialista latinoamericana. Publicada en 1925 y subtitulada Novela del imperialismo yanqui, la obra retrata con tono satírico y caricaturesco el mundo diplomático de Orolandia, trasunto de Centroamérica y Guatemala, a través de la mirada ingenua e idealista de Félix Buendía, poeta pobre que asciende de colaborador de revista a secretario de la Oficina de Paz. Ahí descubre una institución hueca, subordinada a los intereses de Estados Unidos, poblada por diplomáticos más preocupados por las apariencias que por servir a sus países. A diferencia de otras novelas antiimperialistas de la época, marcadas por la denuncia exaltada e iracunda, Arévalo Martínez opta por una actitud moderada, escéptica y amablemente irónica. Revela la respuesta de un pueblo cansado de la explotación y hasta qué punto pueden salir héroes de los personajes más controversiales. Esta edición fue publicada por la Tipografía Nacional e incluye un estudio crítico introductorio de Ramón Luis Acevedo. • Pablo Cahuec

Amor prohibido Bajo el manto de la noche se congregan Los Nazarenos , una sociedad secreta que a mediados del siglo XVI, reúne bajo túnicas que ocultan su identidad a miembros de la aristocracia, y los subalternos, dispuestos a conspirar contra el Gobierno. Así arranca esta novela de José Milla y Vidaurre publicada por Editorial Cultura. Amparada por una familia ambiciosa de poder, la sociedad secreta siembra un clima de desconcierto que golpea los intereses de otros. Inspirada en hechos históricos de la época, la obra despliega el estilo descriptivo de Milla.

Milenios de continuidad Tejer desde tiempos precolombinos hasta hoy es el hilo conductor de Kemtzij, Kemon Taq Tzij Na’oj. Palabras y pensamientos tejidos. Los Tejidos Mayas, Espejos de una cosmovisión, de Julia Montoya y Mireille Holsbeke, publicado por Editorial Cholsamaj. La obra traza una comparación entre el tejido precolombino y el presente; demuestra que la vestimenta maya ha conservado rasgos esenciales y constituye la única expresión artística de esta cultura que ha perdurado durante más de dos milenios. Las autoras destacan que esta continuidad, distingue al traje de la moda occidental, efímera y desprovista de conciencia. El libro desmonta la versión que niega el aporte textil maya previo a la llegada española, aún vigente en espacios educativos.

La Guía de libros

Sátira crítica contra el imperio del siglo XX

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Serie animada

Daria: Estás parado en mi nuca

Digger

ay una edad en la que uno piensa que todos los demás son idiotas. Algunos superan esa etapa. Otros aprenden a disimularlo. Y luego está Daria Morgendorffer. La serie animada Daria llegó a MTV en 1997. Lentes redondos, chaqueta verde, botas negras y una expresión capaz de apagar el entusiasmo de cualquier estrella. Era inteligente, introvertida, sarcástica y no tenía interés en ser popular. Pero el personaje Daria necesitaba a su mejor amiga, Jane Lane. Ella era artista, independiente e igual de irónica. Juntas observaban los absurdos de Lawndale High y demostraban que ser diferente no significa estar solo. Su amistad era el corazón de la serie. Todo comenzaba con las guitarras de Estás parado en mi nuca ( You’re Standing on My Neck), de Splendora. Pocas canciones resumen tan bien la actitud de un personaje y de una generación. Daria decía cosas que muchos adolescentes y jóvenes adultos pensábamos. Cuando le advierten que nunca tendrá amigos si sigue escondida detrás de los libros, responde: “Esperemos que sea así”. Pero detrás de aquellas respuestas había algo más: el sarcasmo también era una armadura. La serie era profundamente noventera y la transmitía MTV, cuando todavía signifi-

Tom Cruise lleva décadas corriendo para salvar al mundo. En Digger, el problema es que esta vez él pudo haberlo arruinado. Alejandro G. Iñárritu dirige esta comedia negra sobre un hombre poderoso que provoca un desastre y luego intenta convencer a todos de que también puede solucionarlo. Con Riz Ahmed, Sandra Hüller, John Goodman y Jesse Plemons, ya se proyecta en las salas de cine del país. A veces, el héroe y el problema pueden ser la misma persona.

Comedia

Gracias, equipo

DAVID LEPE lepedavid@yahoo.com

caba música, comprábamos discos, esperábamos nuestros programas frente al televisor y leíamos revistas. ¿Era otro mundo? Sin embargo, Daria fue mucho más que una caricatura adolescente. Hablaba de amistad, inseguridad, amor, familia, popularidad y de lo complicado que resulta descubrir quién queremos ser. Hay algo cruel en volver a las caricaturas de nuestra adolescencia. En los noventa mirábamos a los padres del personaje como aquellos adultos que trabajaban demasiado y no entendían a sus hijos. Han pasado casi treinta años. Tengo malas noticias para quienes veíamos Daria: ahora nosotros somos los adultos. Quizá por eso vale la pena regresar a Lawndale y recordar a aquella muchacha que intentaba entender un mundo absurdo. Solo que ella tuvo la cortesía de decirlo en voz alta. En Latinoamérica, además, Daria tenía una voz inolvidable: Laura Torres. La actriz mexicana también interpretó a Goku, Gohan y Goten niños, Tommy Pickles de Rugrats y Nobita, de Doraemon, entre otros. A Torres la podrás conocer en el ComicCon Guatemala 2026, el 3 y 4 de octubre en el Parque de la Industria. Y si tienes suerte, podrás pedirle que te diga, con el tono de Daria, esta frase: “No me gustan los niños. Ni siquiera me gustaban cuando era uno”. Puedes ver Daria en Paramount Plus.

MTV

Hay pocas frases que produzcan tanto miedo en una oficina como: “Tenemos una actividad de integración”. Gracias, equipo lleva esa amenaza un poco más lejos: los empleados de una empresa de quesos llegan a un retiro de team building y descubren que habrá despidos. Maribel Verdú y Alexandra Jiménez encabezan esta comedia negra sobre compañeros, jefes y supervivencia laboral. Está en Netflix. Después de verla, quizá prefieras faltar a la próxima convivencia.

Netflix

La Guía de cine

Estreno

Rewind me

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Trazo crítico de Kevin Mérida encara la extinción E

n la quietud de su estudio, rodeado de papel de algodón y la huella de la tinta roja, Kevin Mérida hablaba en voz baja, al ritmo de su propia creación. Se acerca a los 15 años de dedicarse a las artes visuales, aunque el origen de su pulso se remonta a la infancia, cuando tocaba el tambor en un templo evangélico. Esa cadencia acompasada —casi contemplativa— es la misma que hoy sostiene cada trazo de sus mariposas rojas y de sus criaturas extintas. El dibujo apareció en su afición por pura curiosidad juvenil, ilustraba caricaturas sin mayor pretensión. Nada perfilaba aún al virtuoso. De hecho, su destino bordeó otro rumbo, tras reprobar el examen de ingreso para matemáticas, el desencanto lo llevó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (ENAP). Entró bajo la promesa a sus padres de probar suerte solo un año mientras reintentaba la universidad. Terminó quedándose cuatro.

La base Después probó suerte en economía, tampoco lo convenció. Su

Cómo la antropología que estudió el artista terminó por moldear su forma de mirar el arte verdadero marco metodológico apareció en la antropología, carrera que cursó hasta cerrar pénsum en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Aunque no se graduó, en sus aulas afianzó una forma de mirar: analítica, rigurosa y casi de campo, con la que actualmente se adentra en los archivos botánicos coloniales de los siglos XVIII y XIX. “Mi forma de observar, que es análisis, viene de esa ciencia; me sirve para reflexionar sobre mis procesos creativos y de investigación”, señaló el artista.

color de la emergencia y también el que desarrollan ciertas especies como autodefensa”, precisó Mérida. El negro, en cambio, representa el vacío: si el pigmento encendido indica la amenaza, el oscuro cobija a la fauna extinta —como el emblemático pato poc— en lo que define como una “memoria de seres silenciosos que desaparecieron”.

Evolución sin pausas Su obra no se ha quedado solo en el circuito del arte contemporáneo. Biólogos y botánicos se le han acercado con observaciones puntuales sobre sus piezas, un diálogo interdisciplinario que lo entusiasma tanto como cualquier crítica curatorial. Un curador español revisó su portafolio el año pasado y quedó sorprendido; coleccionistas extranjeros ya se han llevado su trabajo fuera del país, y para 2027 se perfila una participación colectiva interna-

Memoria y desaparición De esas imágenes nació Bestiario para días futuros. El creador rescató las ilustraciones científicas de la niñez —vistas casi siempre como simple documento— para confrontar la intención colonial que las concibió: medir, clasificar y rentabilizar la naturaleza. “Fueron también una herramienta de saqueo”, afirmó sobre este legado utilitario. De esa lectura surgió su paleta simbólica. “El rojo para mí es el Basa su

obra en colores bajo conceptos de emergencia, autodefensa, vació y amenaza.

cional que, por ahora, prefiere no adelantar. Su presencia también se extiende a la literatura, donde firmó más de 100 cubiertas para las editoriales como Catafixia, F&G, Metáfora, Saqarik, Parutz’ y Órbita —la más reciente para Tratado sobre el canto de las ballenas, de Marvin García—. Respecto a esta faceta, el entrevistado dijo: “Más que ilustrar o replicar una idea, me interesa crear una pieza autónoma en diálogo con la lectura”. “Creo que todo debería ser así: cada quien debe encontrar su pasión y entregarse a ella”, sostuvo. Al repasar sus casi 15 años de trayectoria, asume el oficio con pragmatismo: “El artista siempre cuestiona, y esa inquietud evita que uno se acomode; te impulsa a progresar y seguir creando”. Su búsqueda actual supera esa paleta inicial, ya que explora la representación del territorio colonial como espacio de dominación y afina en solitario los detalles de la muestra que presentará el próximo año.

Perfil

Texto: Narcy Vásquez Fotos: Carlos Caljú

Ficha

Kevin Mérida nació en ciudad de Guatemala en 1992. Es egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Cerró pénsum de la carrera de Arqueología en la Escuela de Historia, Universidad de San Carlos.

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El sello de los teatros del MCD La titular de la Dirección de Difusión de las Artes, Lucía Armas, presenta detalles de la gestión en curso y lo que prepara la cartera, incluido el Festival del Centro Histórico de octubre 2026 Texto: Pablo Cahuec Foto: Carlos Caljú

Entrevista

evista Viernes conversó con la maestra Lucía Armas, titular de la Dirección de Difusión de las Artes del Ministerio de Cultura y Deportes. Unidad que, entre otras responsabilidades, es la encargada de la administración de tres escenarios: Centro Cultural Miguel Ángel Asturias (Teatro Nacional), Bellas Artes y el Centro Cultural de Escuintla. La funcionaria detalló el trabajo realizado durante la primera

mitad del año en curso y explicó las expectativas y proyectos que se tienen para los meses restantes. Cuentan con una agenda marcada por las obras teatrales, la música y las celebraciones de aniversarios. En el Teatro Nacional, actualmente se están llevando a cabo los ensayos de dos obras: una de teatro y una de danza, que son producciones propias. La primera es Torotumbo, que explora la cosmovisión, el folclor y la resistencia social a partir de la adaptación teatral de Manuel José Arce sobre la narrativa de Miguel Ángel Asturias. Luego tendremos la obra de danza Ana Karenina. La primera se estrenó el 1 de octubre, la otra le seguirá este mismo mes. Asimismo, será una de las sedes que albergarán distintas actividades del Festival del Centro Histórico, desde el 7 al 17 de octubre. Por otro lado, se

Perfil

está alista para la próxima inhumación de los restos del Premio Nobel dentro de sus instalaciones, así como para las actividades que en su honor serán prodigadas, como el estreno de la obra La tumba del Gran Lengua, de Joaquín Orellana.

¿Cuál es el balance del primer semestre? En esta etapa ha habido muchas actividades. En el Teatro Nacional, el Festival de Junio, con 67 presentaciones de diferentes géneros permitió entre 25 mil y 30 mil personas de público alcanzado. Aparte, se efectuaron diversas temporadas; entre ellas, las didácticas de instituciones artísticas y eventos en el ámbito independiente, con productoras que traen artistas. Hace dos meses, el Teatro de Bellas Artes celebró el Festival de Agosto, con el que conmemoró sus 45 años como recinto teatral y 75 años desde su construcción como Cine Popular. Se programó una serie de diversos evenos que gustaron al público. El Centro Cultural de Escuintla también tiene actividades dirigidas a este departamento. Recién se celebró su aniversario con concursos de poesía, danza y música.

Lucía Armas es maestra, coreógrafa y directora artística, egresada de la Escuela Nacional de Danza y licenciada en Danza con especialidad en Dirección Artística. Fue bailarina y directora general del Ballet Moderno y Folklórico Nacional de Guatemala, además de desempeñarse como directora general de las Artes y viceministra de Cultura. Su aporte a la danza incluye más de 40 piezas coreográficas y una amplia labor docente y de gestión cultural.

También abrió sus puertas para actividades independientes.

¿Qué actividades llenan butacas? En general, la música ha tenido bastante auge. Hay muchos jóvenes haciendo música. También gozan de amplia convocatoria los conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional, del Ballet Nacional de Guatemala Crista Mertins y del Ballet Moderno y Folklórico. Estas instituciones ya tienen un público cautivo que los sigue y asiste a sus funciones de manera sistemática. ¿Aumentó el público comparado con otros años? Sí. Pienso que a medida que ha habido más actividades artísticas, el público las busca. Creo que también la difusión en redes ha servido mucho y se nota porque la gente se entera más y está atenta a lo que se programa semanal y mensualmente. ¿Qué papel cumplen los tres teatros? Sirven de plataforma para los artistas y colectivos. En cierta manera, se dan alternativas para que ellos puedan presentarse en los diferentes escenarios. Eso ha ayudado mucho para que jóvenes y artistas consolidados busquen estos escenarios, como sucede con los teatros Nacional o de Bellas Artes.

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Sin jubilar el pincel Con 70 años de docencia, Ernesto Boesche Rizo pinta, dirige libros y prepara sus cuentos

n la residencia del artista Ernesto Boesche Rizo se resguarda un lienzo del Cerro de la Cruz concebido en 1954, junto a una copia de gran formato que ejecutó 10 años atrás. En esta versión, los pigmentos se tornaban insistente e intensamente verdes, hasta que probó ligar negro de marfil y amarillo ocre. Solo entonces afloró la tonalidad precisa del paisaje. “¿Cómo conseguí semejante logro a los 18 años, sin formación académica?”, continúa preguntándose, al mostrar los cuadros a la vista. Da clases desde 1958 y continúa dos veces por semana en el noveno nivel de un edificio, un espacio bañado de luz. Una de sus alumnas constantes tiene más de 95 años, llega con andador, jamás falta a su cita de los miércoles. “Luego vengo yo y retoco la obra, pero ella ya se dio el gusto de hacer fluir los colores”, relató.

Inútil imitar la cámara Entre el realismo e impresionismo, su trabajo guarda un truco visual: de lejos sugiere una foto; de cerca, solo pinceladas. Rehúsa el Nació en Salamá, Baja Verapaz, en hiperrealismo porque 1936. Condujo los primeros pasos de encuentra inútil imilos maestros: Elmar Rojas, Marco Autar la cámara. Para el gusto Quiroa, Erwin Guillermo y Marvin color, le basta un verde Olivares. Es premio internacional Leoóxido —o tierra verde— nardo da Vinci 2025 del Consejo Intercomo base de toda la nacional de las Artes-Unota, avalado paleta. Así lo muestra su por 12 países. Obtuvo el galardón óleo sobre San Jerónimo de las Artes Plásticas Carlos (2017), en el cual eliminó Mérida 2024. un poste de metal e inventó personajes y detalles ausentes en la toma original: una carreta, un perro, un leñador y una campesina. Becado en Madrid en 1955, entró a la Real Academia de San

Para la historia

Fernando bajo la modalidad de oyente. Sin obligación de seguir un programa, ocupó un lugar en un taller avanzado, armó su caballete y pintó a Natalia Castro, una gitana de 59 años. Tras una semana, el docente evaluó los lienzos y declaró el suyo como el superior del aula. Tenía solo 19 años. “Es el mayor reconocimiento de mi vida”, confesó. Por esos días se cruzó con el pintor español Salvador Dalí en la Gran Vía, pero la timidez frenó cualquier saludo y cada uno siguió su rumbo. Retornó al país en 1957 e ingresó al año siguiente en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, donde ejerció la docencia por 36 años. A la par, diseñaba carteles de seguridad en el IGSS; allí los coheteros que hacían trámites le pedían ilustraciones de jaguares y águilas. En 1986, cuando el claustro debía nombrar director, intentó pasar inadvertido para evitar la propuesta, pero la votación fue abrumadora a su favor. Encabezó el plantel hasta 1994, cuando se retiró tras publicar la primera revista histórica del centro. Años más tarde coordinó el libro del Centenario, con más de 400 biografías. Ahora, el Banco de Guatemala le plantea editar su historia del arte nacional, desde los períodos Olmeca y Maya. Aún le queda un proyecto pendiente: publicar una quincena de relatos insólitos, entre los cuales figura uno donde la Venus, de Willendorf, brota de un tronco de jiote. “Por ahí van mis temas”, afirmó con una sonrisa que lo caracteria-

Biografía

Texto: Narcy Vásquez Fotos: Jesús Alfonso

Certamen Nacional de Pintura Ernesto Boesche Junto a Karyn Leonardo y Juan Guzmán, el maestro sostiene el certamen de pintura en Baja Verapaz, fundado hacia 1983 por Raúl Fernández y un comité con figuras como Felino Zarazúa, Miguel Ángel García y Edin Hernández, entre otros. Este año, el tema fue el Palo Volador, que ganó María Isabel Rosales, a quien considera su mejor alumna.

Creadores de

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Desde su trinchera artística, estos protagonistas facilitan el desarrollo de la creatividad, imaginación, anhelos y diversión de la niñez guatemalteca; para ello se valen de historias, relatos, anécdotas, música y honestidad para que su mensaje quede grabado en la memoria de ese público de corta edad Texto: Narcy Vásquez Fotos: Carlos Caljú, Mario León y cortesía de Raúl López

Central

astan tres palabras para cambiar la vida de un niño: “Había una vez”. Al escucharlas, el bullicio se apaga, la atención se centra y los ojos de admiración se fijan en tiempo y espacio. Ya sea en una biblioteca, teatro, patio de tierra, centro escolar o escenario, la historia se repite: los creadores de sueños abren un umbral y la infancia lo cruza sin vacilar. Al otro lado de esa puerta invisible existen historias, seres increíbles, hadas, princesas, mundos de fantasía, ilusionismo o música que los hace reír, bailar y jugar. Ese es el don que varios artistas han desarrollado para lograr que niños y niñas sueñen, se diviertan y lleven su imaginación a espacios siderales. La reacción de los infantes parece de otra dimensión, pero para lograrlo es necesario conocer

a ese público de corta edad, interpretar sus ideas, entender sus necesidades y descifrar sus expresiones; por eso, estos creadores de sueños son narradores de cuentos, cantautores y actores que los ven de frente y entienden su mirada. Ellos, a su manera y desde su espacio artístico, son los anfitriones de experiencias inimaginables donde las palabras se convierten en imágenes, personajes y mundos que solo la infancia permite explorar.

Es intuición Para entender cómo reacciona la niñez ante un relato, conviene recordar una verdad que los adultos olvidan: la fantasía no se enseña, nace con ellos. El psicólogo ruso Lev Vygotsky lo planteó en su obra La imaginación y el arte en la infancia, donde afirmó que la invención de la niñez no es un pasatiempo ocioso, sino la cuna de toda capacidad transformadora del ser humano.

Delmy Felipe, narradora de cuentos y mediadora de lectura, es fundadora de la Bicicloteca, y lo descubrió en la práctica. “Al principio pensaba que debía dar explicaciones detalladas para cada elemento fantástico”, recordó. Con el tiempo comprendió que la inventiva de los niños no necesita ayuda, pues si ella agita un pañuelo y afirma que es una mariposa, ellos la verán volar. Según la cuentacuentos, el “había una vez” funciona como un conjuro mágico, un pacto que no requiere más palabras, porque todos saben que el relato es fantasía, pero aceptan el juego de escuchar e imaginar. Del mismo modo, las fórmulas de cierre como “colorín colorado” marcan el fin de ese universo simbólico. Nadie necesita explicarles la dinámica; la intuición es suficiente. El actor Luis Ortiz, creador del programa Los Patojos de Ayer, de TGW, llegó a la misma conclusión desde el escenario: “El infante, sin

Delmi Cuentacuentos

Profesión artística: promotora de lectura y gestora cultural

Años de trayectoria: 14

importar su edad, cree genuinamente en lo que está haciendo”. Cuando juegan a la comidita, aunque los platos estén vacíos, la experiencia resulta real, describió. Agregó que a menudo los padres no logran ponerse a la altura de sus hijos. Por ejemplo, si el pequeño le ofrece una taza de café imaginaria y el adulto simula bebérsela de un solo trago, vendrá el reclamo inmediato: “¡Estaba caliente!”. Para el teatrista, en las edades tempranas habita un territorio fascinante donde una escoba se convierte, en segundos, en un caballo, una guitarra o un cohete espacial. Víctor Paz, responsable de la Sala Infantil de la Biblioteca Nacional de Guatemala Luis Cardoza y Aragón, tiene otra faceta artística al colocarse el traje de Vicocuentos. Cuando comparte sus relatos, valora esa mirada como un tesoro. “Los adultos solemos andar con prisa, pero los menores van descubriendo el mundo; una piedra, una hoja o una tapita es una joya para ellos”, detalló. Con sus hijas solía jugar en las plazas a buscar osos o piratas,

fantasía que aprovechaba como puente hacia la geometría o la ciencia. Recordó que descubrían qué formas existen, cuántos corazones posee un pulpo o cuántos dientes conserva una ballena. Su conclusión es directa: “El aprendizaje se consolida jugando”. Lo que para los mayores parece un simple pasatiempo es, en realidad, una herramienta de supervivencia neurológica. Así lo determina la Academia Americana de Pediatría en su informe clínico The Power of Play ( El poder del juego, 2018), al catalogarlo como el principal motor de resiliencia y aprendizaje en las etapas tempranas. El cantautor infantil y educador artístico Raúl López Colibrí manifestó que el valor del arte reside en aquello que la vida diaria no ofrece. El conocimiento, dijo, se adquiere en el hogar, la escuela y el entorno social. “En cambio, el arte plantea mundos imaginarios que no existen en la realidad inmediata; ofrece otras formas de sentir, soñar y pensar fuera de la rutina”, resaltó. Pone como ejemplo una de sus composiciones, La escuela de las flores, donde los pétalos asisten a clases en un aula subterránea y, al llover, salen corriendo felices por-

que su hogar está en las estrellas. “Ahí reside la belleza de volar e imaginarse distintas maneras de sensibilizarse ante la vida”, destacó.

Nada tradicional Si la imaginación ya está presente, cuál es el papel del mediador. La mayoría coincide en que su labor consiste en acompañar. “Tienen la mente lista, solo necesita la guía de padres y docentes para estructurar sus relatos”, resumió Paz. El relator recordó a una niña de 5 años que, motivada por su madre, pidió pasar al frente durante un encuentro de lectura para presentar una historia corta creada por ella. “El público quedó atónito”, rememoró. De cultivarse esa semilla desde la infancia, florecerá una generación de lectores constantes y con sólida comprensión lectora. La estimulación empieza mucho antes de los libros. “Escuchamos lecturas desde el vientre materno”, aseguró Paz. A veces los padres llevan a los más pequeños a la Sala Infantil, pues consideran que es un área de juegos, un detalle que los alegra, porque aunque no sepan descifrar letras, las primeras edades leen a través de formas, colores u olores. En sus dinámicas con el abecedario busca que no memoricen, sino que piensen. “Responder cuál es la tercera vocal o la última letra

Raúl López Colibrí Profesión artística: Cantautor infantil y educador artístico Años de trayectoria: 45

de la serie activa su razonamiento”, compartió. Ese rechazo al aprendizaje mecánico se repite en otras voces. Delmy Felipe es tajante frente a la educación formal: “La escuela tradicional se ha vuelto un entorno rígido, enfocado en memorizar y rezaga la experimentación”. Por ello, insistió en que los docentes consuman arte constantemente. Un educador, expresó la cuentista, no debe limitarse a impartir vocales o aritmética, sino dominar el arte de narrar, la expresión y el uso de recursos creativos, herramientas para romper esquemas. Para Paz, la libertad también constituye un método. En la Sala Infantil, explicó, “la lectura no se impone”, sino que a cada pequeño se le entrega un separador y se le invita a elegir el ejemplar que prefiera. Las inclinaciones, resaltó, suelen ser constantes: “Los niños optan mayoritariamente por títulos sobre dinosaurios, mientras que las niñas prefieren historias de princesas”. Superar el temor a expresarse o pasar al frente figuran entre los grandes retos. Según Paz, “la clave es ganarse su confianza”, un proceso que exige un gesto físico sencillo: ponerse a su altura visual “para comunicarnos de igual a igual”. Felipe ubicó la raíz de todo en el hogar. Propone que las familias recuperen las conversaciones después de la cena, los paseos, las canciones y las leyendas, alejándose por momentos de las pantallas. “Un pequeño que crece en un entorno donde circula la palabra hablada aprende a opinar, a crear relatos y a expresarse sin temor a ser juzgado o censurado”, expresó. El mago Renzo, quien comparte con los niños en los escenarios del ilusionismo, abordó la participación de la niñez desde otra perspectiva, pues él aseguró que todo depende

de cómo se prepare al público. Recomendó orientar a los asistentes desde el arranque, con dinamismo y amabilidad, solicitando a las familias pausar los teléfonos y el consumo de alimentos durante la función. Lo que ocurre después no deja de sorprenderlo, porque cuando el espectáculo atrapa a los infantes, “prefieren dejar la comida a un lado con tal de no perderse un solo instante de la magia”.

Abrazo inolvidable Pocos han recorrido tanto los departamentos del país con su música como Raúl López Colibrí. En su trabajo cotidiano con lectores de 3 a 10 años, la inquietud surge a menudo, pero qué pasa con la participación. Su respuesta desbarata cualquier prejuicio: “A esa edad no percibo diferencias culturales o geográficas. La alegría, la necesidad de jugar, cantar, saltar y gritar es exactamente la misma en cualquier rincón”. El educador musical reconoció las condiciones históricas de marginación, desnutrición y falta de acceso a la salud o la enseñanza que enfrentan estas comunidades. Aun así, cuando abre un espacio para el juego y la música, “la chispa de la alegría se enciende de inmediato”.

Vicocuentos Profesión artística: cuentacuentos y narrador oral Años de trayectoria: 10

Central

e sueños

Guatemala, viernes 2 de octubre de 2026

En las edades más tempranas, detalló el artista, no existen barreras naturales para la expresión. A menudo son los adultos o el propio sistema escolar quienes intentan contener esa creatividad al exigir un silencio y una quietud constantes. El testimonio más reciente ocurrió en 2025, con unos 400 niños indígenas en Alta Verapaz. Al terminar la presentación, “cerca de 100 niños de entre 4 y 6 años se acercaron de forma espontánea a darme un abrazo”. “Ninguna maestra se los ordenó; fue su lenguaje humano y genuino para corresponder a la alegría que habían experimentado”. López remarcó que estas presentaciones trascienden el mero entretenimiento: constituyen “proyectos de salud mental y sanación ante la dura, violenta y discriminatoria realidad guatemalteca”. Su repertorio abarca movimiento, poesía, canciones de cuna y rondas tradicionales transmitidas por generaciones —algunas con más de medio milenio de historia— que se mantienen entre las favoritas de los chicos.

La magia y el asombro El mago Renzo lo resumió: “Trabajar para los niños es un privilegio”. Desde su perspectiva, el público infantil representa la inocencia pura y vive con intensidad la fantasía desplegada ante sus ojos. Contó que los chicos intentan descifrar cada truco y siempre aseguran:

Alexis Cuentacuentos Profesión artística: actor, gestor cultural y narrador oral Años de trayectoria: 25

“Lo tiene en la manga” o “Lo sacó del sombrero”. Aunque sus deducciones no coincidan con la técnica real, ese afán por comprender revela la manera en que procesan el asombro. Según su juicio, la ilusión le enseña a la niñez a perseguir anhelos: “El mago solo materializa un deseo”. Durante una de sus rutinas, expuso que en Guatemala la nieve es algo ajeno o desconocido; sin embargo, humedeció un trozo de papel y lo abanicó para desatar una ventisca sobre las tablas. El mensaje para la audiencia apuntó a que la imaginación se alcanza con dedicación. Cuando los niños preguntaron la clave del truco, respondió que la magia guarda secretos, pero que exige estudio, ensayo y práctica constante, una oportunidad que aprovecha para motivarlos a perseguir sus pasiones. De acuerdo con el ilusionista, lo más valioso del público infantil es su espontaneidad. A diferencia del adulto, que contiene sus emociones, el niño “te abraza, te felicita sinceramente y demuestra una gratitud real por la magia compartida”.

Teatro para todo público Ortiz advirtió que la narración oral es una herencia en riesgo. Tiempo atrás, recordó, las familias se reunían a compartir relatos; los abuelos evocaban leyendas como La Llorona y los más pequeños sentían un temor que se vinculaba con la tradición guatemalteca. Hoy esos encuentros escasean, razón por la cual los relatores asumen la tarea de recuperar la atención de los menores valiéndose de matices de voz, expresión corporal y recursos sonoros y visuales. Ortiz alertó también sobre la responsabilidad que exige el oficio, al que califica de “arma de doble filo”. Un pequeño convencido de ser Superman puede intentar lanzarse desde las alturas, por lo que el adulto debe intervenir para enseñarle a deslindar la fantasía de la realidad. Dijo que en San Marcos un tío los reunía con un dulce para contarles historias sobre el Cadejo negro y el Cadejo blanco. El temor surgía de inmediato, pero los mayores los serenaban: “No tengas miedo, es solo una leyenda”. Su conclusión: “Los espectadores creen lo que escuchan; todo depende de cómo los guiemos”. Su enseñanza más valiosa aplica a quien escribe, enseña o cuida: “Para transmitir algo, el adulto debe creérselo primero”.

Él mismo ensaya con sus nietas, quienes estudian danza; para ellas inventó un relato donde ambas inician como orugas hasta transformarse en mariposas.

Pantallas de riesgo Existe una preocupación compartida que se centra en el uso de la tecnología. Ortiz lamentó que los adultos dejan abandonados a los niños y delegan la crianza a los teléfonos. López se mostró preocupado de que los chicos dependan en exceso del celular o la tableta para permanecer quietos, lo que propicia dinámicas de alienación en lugar de estimulación artística. A su juicio, en Guatemala el arte no se cultiva lo suficiente en las primeras etapas y el contacto directo entre los infantes y los creadores locales resulta muy limitado. Felipe externó la inquietud por el impacto de los dispositivos en el desarrollo cerebral, pero halla señales alentadoras en niños que acuden por las tardes a la biblioteca a hojear libros antes de escolarizarse. Alexis Cuentacuentos declaró que la narración oral no compite con las pantallas porque prescinde de trucos: su fuerza radica en la palabra, la voz y el cuerpo, sin que nada supere la experiencia presencial de escuchar un relato en vivo. Lo ha comprobado en aulas públicas y privadas, en Cobán o en la capital, con audiencia de todas las edades durante sesiones de hasta 45 minutos. A pesar de las brechas sociales, su lectura del panorama es: “El cuento siempre llega”. Lo piden sin decirlo La experiencia de estos creadores de sueños les permitió confirmar que los niños rara vez verbalizan sus temores de forma directa, pero la creación artística los saca a la luz. Felipe explicó que la literatura para la población infantil emplea historias y metáforas para abordar temas complejos como la pérdida, enfermedad o emociones intensas. Quien asimila ese lenguaje lo proyecta luego en sus propios trazos, revelando matices de su entorno familiar y afectivo. Sus anhelos, en cambio, se expresan con fuerza. La relatora recibe por las tardes a grupos de hasta 17 jóvenes que buscan guía y atención, aunque enfatizó que la demanda desborda los recintos disponibles. Piden jugar, cantar, saltar y gritar, como confirmó

Luis Ortiz

Programa Los Patojos de Ayer, de TGW Profesión artística: actor de teatro y locutor Años de trayectoria: 45

López. Y reclaman, ante todo, sinceridad. Víctor Paz, luego de 14 años de fomentar la lectura, lo sintetizó con franqueza: “Uno aprende a diario de la honestidad de los niños”. Conocer la experiencia de estos creadores de sueños ha sido un viaje en sí mismo, pues a través de sus vivencias y contacto con la niñez guatemalteca permitieron entender, de alguna manera, los alcances de la creatividad, imaginación y anhelos de los infantes. Y todos se identificaron con los chicos, porque seguro un día también escucharon las palabras mágicas: “Había una vez”, lo que les permitió cruzar el umbral invisible que los llevó a crear sus mundos, pues todos conservan la misma esencia.

Personaje

Guatemala, viernes 2 de octubre de 2026

María del Carmen Escobar (1934-2014) Ilustración Sergio Espada

Dramaturga, escritora y actriz nació el 15 de agosto de 1934; egresó de la Escuela Nacional de Teatro. Su primer premio en prosa fue por Mi �iel amigo, con motivo del Día del Árbol, en 1954, cuando también escribió la novela Corazones en Tinieblas, galardonada con la mención honorí�ica de la Tipogra�ía Nacional y transmitida en 1961, por la desaparecida Radio Ciros. Como actriz, participó en más de 50 obras. En los Juegos Florales de Quetzaltenango, ganó segundos lugares en cuento, con Pobre chucho limosnero (1962) y Descansa en paz (1963), además de reconocimientos en teatro del mismo certamen, desde cuando acumuló cuatro galardones más por igual número de obras hasta 1989. Su obra de teatro más laureada es La gente del palomar. Sus libros publicados son las novelas 49 centavos de felicidad y En la �loresta no había �lores. En relatos cortos, Anaquel de cuentos viejos; en teatro, Flores de muerto y Herencia social.

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Guatemala, viernes 2 de octubre de 2026

La escultura como forma de dejar huella Jimena de León es estudiante de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla donde se ha especializado en escultura Texto: Pablo Cahuec

Fotos: Mario León

Jóvenes talentos

esde niña, Jimena Cecilia de León Soto encontró en el dibujo una manera de acercarse al arte. A sus 20 años, esa inquietud la ha llevado a especializarse en escultura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (ENAP), donde cursa

el último año de formación en esta disciplina. Su recorrido comenzó mucho antes, cuando tenía alrededor de 11 años y su madre la llevó a recibir cursos en la institución.

Formación artística

El interés por las artes estuvo presente desde sus primeros años con una fuerte inclinación por el dibujo. Con el tiempo, buscó distintos cursos para desarrollar esa

Para Jimena de León la escultura ofrece la posibilidad de construir volúmenes.

habilidad; sin embargo, fue su llegada a la ENAP la que amplió su visión sobre las posibilidades del arte. “Venimos un poco cerrados, pero a la hora de cursar aquí y pasar por diferentes especialidades, ya es otro mundo, te abre la mentalidad”, confesó. La formación en la escuela le permitió conocer distintas áreas. Durante los primeros años los estudiantes reciben cursos relacionados con historia del arte, cultura, gestión y museografía, para posteriormente pasar por especialidades como pintura, cerámica, grabado y escultura. Fue durante ese proceso cuando Jimena encontró en el trabajo tridimensional una posibilidad que la atrajo por su amplitud. Para ella, la escultura ofrece algo diferente: la posibilidad de construir volúmenes que dialogan con el espacio y con quienes observan la obra desde distintos ángulos. Esa característica, sumada a la variedad de materiales que pueden utilizarse, terminó por convencerla de seguir este camino. “La escultura nos da la oportunidad de experimentar”, explicó.

Preferencia

Su procedimiento preferido es el modelado y, entre los materiales, la plasticina, por su facilidad para ser trabajada y reutilizada. También ha encontrado retos en mat er ia les menos habituales como el concreto. A diferencia del barro, que puede reutilizarse, el concreto adquiere una condición definitiva al secarse. Ese carácter experimental es precisamente uno de los aspectos que más disfruta. En su recorrido también ha tenido la oportunidad de acercarse al trabajo del escultor guatemalteco Max Leiva, con

quien trabajó. Más allá de observar sus obras, valora haber conocido directamente sus procedimientos y manera de interpretar la figura humana mediante la estilización. Su propia búsqueda artística comienza a tomar una dirección definida. Los niños y las emociones que atraviesan forman parte recurrente de sus propuestas. Le interesa representar situaciones en las que los problemas pueden resultar demasiado grandes para quienes todavía están aprendiendo a comprender su entorno. “Me gustaría que las personas llegaran a leer mis piezas y se den cuenta del ambiente por el que el niño está pasando”, señaló.

A futuro

Su concepción de la escultura también parte de su capacidad para transformar el espacio. “Para mí la escultura es crear, es sumar a nuestro entorno, a nuestro ambiente, es dejar huella”, afirmó con convicción. Dedica más de 20 horas semanales a su formación y a la creación de nuevas piezas. Reconoce que representar a Guatemala en una exposición internacional sería un objetivo grande y no lo considera imposible. Por ahora, su prioridad está en encontrar aquello que puede aportar mediante su obra y consolidarse profesionalmente en el arte. Su recorrido apenas comienza, pero De León ya tiene claro que quiere utilizar la escultura para hacer presencia y establecer un diálogo con quienes se encuentren frente a sus piezas.

Guatemala, viernes 2 de octubre de 2026

El archivo vivo de José Domingo Carrillo Padilla Texto: Narcy Vásquez

Fotos: Cortesía de Domingo Carrillo

ejar Guatemala en los años ochenta no respondió a un plan premeditado, pero resultó determinante. El historiador José Domingo Carrillo Padilla aún busca la razón exacta que lo impulsó a partir; sin embargo, no vacila sobre el resultado: el cambio de rumbo terminó por marcar su vocación. Formado en aulas de Costa Rica, Guatemala y México, se asume como un académico híbrido que transformó el tránsito geográfico en su principal escuela de vida. “Viajar, vivir y conocer otros atardeceres, sabores y olores tal vez haya sido la motivación principal”, reflexionó el académico. Ese recorrido lo llevó a echar raíces en México, donde formó familia, crió a sus dos hijas y se incorporó a la Facultad de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí. En dicha institución imparte docencia en la licenciatura en Historia y en el posgrado de Estudios Latinoamericanos.

Año sabático

Su retorno temporal al país responde a un año sabático enfocado en el trabajo de campo. Durante

esta etapa, Carrillo Padilla revisa acervos privados para documentar el desarrollo de las artes escénicas en el país entre 1969 y 1990. El proyecto se vincula con su propia historia familiar: es hijo de la actriz Norma Padilla, sobrino del dramaturgo Hugo Carrillo y hermano del recordado Jorge Hugo, referentes indispensables del teatro nacional. Si bien experimentó la actuación en sus años universitarios en la USAC —cuando participó en la puesta en escena de Cyrano de Bergerac con la Compañía Nacional de Teatro dirigida por Manuel Corleto—, inclinó su carrera hacia la investigación histórica. A la fecha, su obra comprende la tesis docto-

ral, libros compilatorios editados por las universidades mexicanas de Aguascalientes y Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, así como múltiples ensayos en publicaciones académicas.

la vida democrática y el reencuentro con sus calles: “Pienso y siento que es una ciudad limpia en un país democrático, y esto último es fundamental para los guatemaltecos”.

Dos tierras conectadas

En vísperas de su retorno a San Luis Potosí este 2 de octubre, el investigador reconoció la nostalgia del viaje, también el valor de habitar dos tierras conectadas por su raíz mesoamericana. En el centro norte mexicano convive con la cultura del desierto, el zacahuil y un claustro docente integrado por especialistas de diversas latituPiensa des. Aparte de la que el proceso Guatemala que democrático que deja atrás destaca

Perfil

vive Guatemala es vital para el futuro.

• Origen: nació en el Centro Histórico capitalino;

proveniente de una estirpe de actores y dramaturgos.

• Formación: doctorado en Historia por la

Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Iztapalapa (UAM-I). • Es catedrático e investigador a tiempo completo

en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, México. • Obra: firmante y editor de diversos

volúmenes historiográficos publicados por centros de estudio en la región.

Huella chapina

Entre teatro, historia, exilio y la academia disfruta otros sabores, olores y atardeceres

Guatemala, viernes 2 de octubre de 2026

Salud Mental

JORGE SIERRA mondosonoro2003@yahoo.com.mx

Columnas

Una cancionera espontánea

atalia Lafourcade es una cantante que se expresa con autenticidad. De eso no hay duda. Tampoco la hay de que su voz es potente, dulce y melódica. Esta mexicana que sobresalió desde 2008, en el concierto MTV Unplugged, de Julieta Venegas, donde se le veía tocar varios instrumentos y hacía coros, forjaba ya su carrera como solista seis años antes. Llegó a Guatemala el pasado sábado 19 de septiembre como parte de su Cancionera Tour, donde interpretó cerca de 22 canciones, en las que incluyó temas como Cancionera, Lágrimas cancioneras, Vine solita, De todas las flores, Pajarito colibrí, María la Curandera, Como quisiera quererte, El Palomo y la negra, y cambió o no sé si es mejor decir, se animó cuando cantó Nunca es suficiente, Lo que construimos, Hasta la raíz. Cuando menciono que cambió, fue porque toda la primera parte del concierto se acompañó solo de piano, interpretado por Emilio Dorantes. Una actuación cuyo pretexto conceptual fue representar un regreso a los orígenes, un formato más desnudo y cercano para homenajear a la canción y a los grandes compositores. Empezó a cambiar un poco el concierto en el momento en el que incorporó secuencias y backing tracks de percusión simulando algo natural. Es decir, empleó máquina computarizada para auxiliarse, en lugar de contar al menos con un percusionista real y vivo. Lafourcade por supuesto echó mano de esa simpatía de la que goza, no solo por sus éxitos sino por esa forma de ser tan espontánea, tan ocurrente (sacó su cámara de video y le tomó al público con la luz del teléfono encendido) y a veces sorpresiva (como eso de hacernos creer que toma una botella de mezcal, y que comparte con el pianista), combinado con sus palabras alusivas al amor, a la vivencia y a su visita al país después de diez años. Sí, vino antes y esa vez asistió poco público. Desde mi particular punto de vista, esta no ha sido su mejor puesta en escena. El formato funciona por un tiempo, pero ya cuando supera las cinco canciones el artista corre riesgos. Y es que pese al fantástico trabajo del pianista Dorantes, cantar en esta hechura presenta sus bemoles, por la monotonía que se produce y por la falta de dinámica que se da. Además, es un formato que resulta más apropiado para espacios reducidos. Tampoco hay que ignorar que ella creó el clima y hubo sentimiento. Es difícil quedarse con una Lafourcade austera. Posiblemente su deseo de regresar a sus raíces, con esa voz y autenticidad no sean suficientes.

Leticia Eugenia Padilla

Mapa invisible de la mente

Comprender la depresión

ay dolores que no sangran y heridas invisibles a simple vista. En la vida cotidiana suele confundirse la tristeza, una emoción natural y pasajera frente a las pérdidas o frustraciones, con la depresión, un trastorno que altera de forma profunda el prisma con el que se percibe el mundo. Para comprender su funcionamiento, el psiquiatra estadounidense Aaron Beck, padre de la Terapia Cognitiva, planteó una premisa fundamental: no son los eventos de la vida los que determinan directamente cómo se sienten las personas, sino la interpretación que se hace de ellos. En el centro de la depresión se encuentra lo que Beck denominó la Tríada Cognitiva, un sesgo del pensamiento que distorsiona la realidad en tres niveles: 1. Visión negativa de uno mismo: la persona se percibe como incapaz, defectuosa o sin el valor necesario para afrontar la vida. 2. Visión negativa del mundo: el entorno se experimenta como hostil, sumamente exigente e insuperable. 3. Visión negativa del futuro: prevalece la desesperanza; existe la convicción de que las cosas jamás mejorarán. Este filtro genera los llamados pensamientos automáticos negativos: ideas involuntarias y catastrofistas que debilitan el estado de ánimo y paralizan la acción.

Señales para reconocer el ciclo

Identificar este patrón a tiempo resulta crucial para romper la inercia del malestar. Entre las señales cognitivas y conductuales más frecuentes se encuentran: Generalizaciones absolutas: pensar en términos de todo o nada, siempre o nunca (Nada me sale bien, A nadie le importo). Filtro mental: centrar la atención únicamente en los errores o aspectos negativos, descartando los logros o pequeños avances. Aislamiento y pasividad: reducir actividades diarias por la creencia previa de que no generarán satisfacción ni valdrán la pena. Pérdida de placer: dificultad para experimentar gozo en actividades que antes resultaban gratificantes, junto a un cansancio constante.

Herramientas cognitivas

La propuesta de Beck no invita a un positivismo tóxico, sino a la búsqueda de la objetividad y la flexibilidad mental. Para reestructurar estos pensamientos, se pueden aplicar estas pautas: Identificar y registrar pensamientos: ante una caída en el ánimo, note qué estaba pensando. Hacerlo visible ayuda a tomar distancia. Cuestionar la evidencia: pregúntese objetivamente, ¿qué prueba real tengo de esta idea? ¿existe una explicación alternativa? Activación conductual: diseñe una rutina de pequeñas tareas alcanzables. Con frecuencia, es el movimiento el que genera la motivación. Practicar la autocompasión: reconozca sus límites sin juzgarse. La depresión no es debilidad, sino una condición de salud que requiere cuidado. Comprender la arquitectura del pensamiento es clave para recuperar el control. Aceptar que nuestras ideas no siempre dicen la verdad permite construir una perspectiva realista y esperanzadora; por ello, buscar ayuda psicológica no es un signo de debilidad, sino un acto de valentía y el primer paso para reconstruir su bienestar.

Guatemala, viernes 2 de octubre de 2026

icar textiles, Con las fibras de maguey se pueden fabr das, cepillos, artesanías, calzado y accesorios, cuer . papel y cestería, entre otros usos

Entre hilos y manos

que tejen desarrollo

Mujeres Cho’rti’, pilares del arte y labor para sostener a sus familias

Fotorreportaje

Texto y fotos: Alex Jacinto/SCSPR a vida, como serie que entrelaza la finalidad de sostener y tejer el futuro, es semejante a los hilos del maguey. En Guatemala es realidad cotidiana de las artesanías cho’rti’; en particular, para quienes habitan en la aldea Cumbre La Arada, Jocotán, Chiquimula. Para la estrategia Programa Mano a Mano, del Ministerio de Desarrollo Social, los 327 km de recorrido para llegar al lugar no es impedimento: son estimulantes para apreciar el arte y el trabajo que florece en manos de las mujeres que transforman una planta silvestre en recurso de sobrevivencia. Cortar la hoja, quebrarla y escuchar los sonidos que producen el el eco en la comunidad; rasparla, lavar hilos para secarlos, son procesos, formas de vida que marcan esta práctica generacional que teje hilos de identidad y memoria.

El maguey, planta cultivada por los ancestros de pueblos mesoamericanos, es una entre muchas, con virtudes y usos que dan sustento a comunidades que encuentran en ella una manera de sobrevivencia.

Hojas de la noble planta, de fibras gruesas, son utilizadas y dan forma a la materia prima para tejer.

El tejido a base de fibras vegetales forma parte de la expresión textilera que enaltece la artesanía guatemalteca.

¡Ecce Pericles! de Rafael Arévalo Martínez

¡YA DISPONIBLE EN TIPOGRAFÍA NACIONAL! Crónica valiosísima y detallada del gobierno –y caída– de Manuel Estrada Cabrera es ¡Ecce Pericles! La lectura de este libro también nos ofrece el testimonio de la resistencia y rebelión de los integrantes del Partido Unionista, que lo enfrentaron valientemente con ideas e imprentas (al decir de Rafael Arévalo Martínez, autor de ¡Ecce Pericles!) hasta obligar su retiro de la Presidencia muy a pesar del peligro que corrieron sus vidas. De ello da cuenta Julio Bianchi en el prólogo.

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