Edición de la Revista Viernes 6 Febrero 2026

Págs. 8-10

6 de febrero de 2026

EL ARTE

de palpar conocimiento

Jóvenes talentos

Dante Yela, el niño virtuoso del piano y flauta

Pág. 6

Lo artístico que germina en dos continentes

Pág. 12 Huella chapina

Presentación

El uso del sistema braille en el país

En su reportaje central, la Revista Viernes 597 cuenta la evolución del sistema braille, creado para que personas no videntes tuvieran acceso a la lectura y escritura. Se aborda el impacto en la inclusión de estos guatemaltecos, grupo de la sociedad que ha enfrentado exclusión y rechazo, pero la invención del método por Louis Braille en 1824, marcó un punto de inflexión para su incorporación social.

La invención de esta nomenclatura se produjo a partir del manejo de puntos en relieve, basado en un código previo. Sin embargo, Braille desarrolló el sistema táctil de 63 caracteres que otorgó autonomía educativa y social a los usuarios.

En Guatemala, el Benemérito Comité Pro-Ciegos y Sordos ha asumido desde 1945 su enseñanza de forma ininterrumpida. Su relevancia es determinante ante las cifras, ya que según datos del Consejo Nacional para la Atención de Personas con Discapacidad de 2024, 1 millón 144 mil 573 personas padecen alguna dificultad visual, lo que subraya la necesidad de fortalecer esta herramienta para garantizar su participación social.

Directorio

Director General: Edin Hernández

En la Guíadelibros, se divulga De unviajeyunviajero, de Gerardo Hurtado Aguilar, y Grandezaymiseriadel periodismo, de Marco Tulio Barrios, dos autores nacionales cuyos títulos fueron producidos por la Tipografía Nacional de Guatemala, que están al alcance de los lectores.

En la sección de Jóvenes talentos, se presenta la historia de Dante Yela, una promesa de la música académica que desde las aulas del Conservatorio Nacional de Música se cultiva a base de disciplina en el estudio, la alegría del ser niño y la riqueza genética de sus padres, que lo conducen para que sus manos sean instrumentos en el piano y la flauta.

Para Historia de vida se ofrece un relato sobre Jorge Mario García, un hombre que deleitó por años a los transeúntes del Paseo de la Sexta lanzándole una pelota a Tobías, un french poodle, que la regresaba a sus manos. García falleció, mientras el perro triste fue, se cree, adoptado por personas bondadosas.

El Personaje se dedica a Vicenta Laparra de la Cerda, una educadora, poetisa, dramaturga, escritora y precursora del periodismo femenino que luchó por los derechos de la mujer en el siglo 19.

Subdirector técnico: Miguel González Moraga

Coordinación de Información: Mario Antonio Ramos

Editor: Hugo Sergio Del Águila

Redactores: Narcy Vásquez, Isa Enríquez y Pablo Cahuec

Diseño Gráfico: Juan Rene Chicoj

Diseño Portada: Tania López

Diagramación: Sulhema Pacheco y Diana Guerra

Corrección: Pedro Meda, Servando Pineda y Amado Monzón

Digitalización: Freddy Pérez y Ana Pineda

Cartelera

Viernes 6

Ensayo abierto del pianista Junior Medina como parte del Festival Nacional de Música de Cámara, segundo nivel del Palacio Nacional de la Cultura, a las 10:00 horas. Ingreso gratuito para los recorridos en el recinto.

Sábado 7

Presentación de danzas tradicionales del Ballet Moderno y Folklórico, a las 14:30 horas, en el Teatro Municipal de Mixco.

Domingo 8

Ferias Artesanales Municipales se efectuará en La Antigua Guatemala, en la Plaza Mayor, a partir de las 8:00 horas. Con el propósito de que las familias puedan asistir y disfrutar de esta actividad, la entrada será libre.

Lunes 9

Exposición Paisajes Fragmentados en el Musac Guatemala, ubicado en la 9a. avenida 9-79, zona 1. Son obras del Taller de Dioramas impartido por la artista María Fernanda Chapetón. Podrá visitarse hasta el 16 de febrero.

Martes 10

Nucolectiva, arte guatemalteco, reúne a 20 artistas con múltiples lenguajes en una propuesta que reivindica la autonomía del arte. La muestra presenta pintura, escultura y fotografía. Visite la colección en el Museo Ixchel del Traje Indígena, zona 10, de 19:00 a 21:00 horas. Admisión sin costo.

Miércoles 11

Del 11 al 14 de febrero, disfrute de la Feria Internacional del Libro USAC 2026, en la Plaza de los Mártires, campus central, zona 12. Organice su tiempo y recorra cada puesto de literatura y cultura. La entrada es libre.

Jueves 12

Concierto musical Héroes del Silencio Sinfónico, en el escenario del Teatro Lux, a partir de las 20:00 horas. El precio es de Q285 por persona.

Viajar como metáfora de la existencia

En una Guatemala contemporánea marcada por desplazamientos, memorias y búsquedas de identidad, Gerardo Hurtado Aguilar entrega Deunviajeyunviajero, un libro publicado por la Tipografía Nacional, que convierte el acto de viajar en metáfora de la existencia.

Hurtado invita a recorrer no solo geografías externas, sino también los territorios íntimos de la memoria y la resiliencia. La obra se inscribe en la tradición literaria guatemalteca que dialoga con la historia y la experiencia colectiva, pero lo hace desde lo personal que convierte al viajero en símbolo universal: aquel que se enfrenta a la incertidumbre, que carga con la imposición de los tiempos y que, al mismo tiempo, resiste y se reinventa.

Más que una crónica de desplazamientos, De un viaje y un viajero es un testimonio de vida y una reflexión sobre el sentido de andar, recordar y transformar. Su publicación, a inicios del nuevo milenio, lo coloca como un texto que interpela y expone, y que sigue vigente en un país donde el viaje —interno o externo— continúa siendo parte esencial de la identidad.

El escritor propone que cada paso hacia afuera es, en realidad, un paso hacia el autoconocimiento. Enfatiza que la vida es un estado de flujo constante donde lo importante no es llegar, pero sí saber observar mientras se camina. Hurtado Aguilar, con un estilo reflexivo y poético, define al viajero no como un turista, sino como un observador sensible. • Redacción

Introspección sobre la prensa guatemalteca

periodismo

El libro Grandezaymiseriadel periodismo, de Marco Tulio Barrios, es un texto cargado de introspección sobre el rol de la prensa en la sociedad contemporánea guatemalteca, marcado por los años en los que sus contemporáneos ejercieran el oficio.

Editado por la Tipografía Nacional, el escrito plantea una estructura para analizar la profesión y la divide entre la grandeza, que significa verla como un apostolado que busca dar voz a quienes carecen de ella, pero también como miseria en la que se degrada el oficio de informar a cambio de intereses cristalizados en la corrupción y en la llamada fafa. No obstante que su libro lo escribió a principios de este siglo, Barrios ya se refiere a la controversia que genera la inmediatez, el cambio tecnológico y las nuevas actividades como el “influencer”.

Según el autor, el periodismo es un compromiso social, algo ineludible a la hora de contar la verdad, en donde la ética debe ser una brújula porque el comunicador sin principios es una amenaza social. El libro funciona como un manual de esperanza para nuevas generaciones. También es un llamado a que el gremio reconozca errores para poder sanar la confianza con el público. • Redacción

Arévalo y Árbenz con sus luces y sombras

A través de Mentiras, fuego y sangre: Arévalo, ÁrbenzylaGuerraFría, el libro de Fernando González Davison lleva al lector a una de las décadas más transformadoras de Guatemala, y lo logra al narrar sobre la psicología y las pasiones de sus personajes. Además, se explica que el país fue el tablero de ajedrez donde Estados Unidos y la Unión Soviética jugaron sus primeras fichas de la Guerra Fría en América Latina. El autor huye de los fanatismos para retratar a Arévalo y a Árbenz con luces y sombras. No busca justificar sus errores ni glorificar aciertos, sino entender las presiones externas que condicionaron sus decisiones bajo la sombra de la CIA y las tensiones geopolíticas de la época. Además de los expresidentes, otro personaje importante en esta novela es la compañía United Fruit Company, y su papel de convencer a Estados Unidos de que Guatemala se estaba volviendo una zona comunista en la región. • Carla Natareno/F&G Editores

La Guía de libros

James Bond ylaausencia La

Nunca me gustaron las películas de James Bond protagonizadas por Sean Connery, Timothy Dalton o Pierce Brosnan. Me parecían ridículas, exageradas, casi caricaturas de sí mismas. Es obvio ahora: no entendía de qué trataban. A quien sí le gustaban, y mucho, era a mi mamá. Ella las defendía con paciencia.

En 2006, por insistencia de varios amigos, acepté ir al cine a ver CasinoRoyale (2006). “Es la película de James Bond para quienes no les gusta James Bond”, me decían. Y por una parte, tenían razón. No solo me encantó, se convirtió en uno de mis filmes de acción favoritos. Era un Bond que sí vestía elegante, conquistaba mujeres hermosas y tomaba martinis, pero también sangraba, perdía, dudaba… y se enamoraba. Invité a mi mamá a verla y ahí comenzó la costumbre de ir juntos al cine a ver las películas del James Bond de Daniel Craig. Claro, debía soportar algunos de sus comentarios que iban desde “esos ojazos tan azules” hasta “esos brazos tan musculosos”. Pero era emocionante descubrir que teníamos una nueva conexión fuerte, además de The Beatles. Y qué casualidad: ambas británicas. Fuimos al cine a ver casi todas las

Serie Animal

películas de la “era Craig”. La última fue 007: Spectre (2025). Recuerdo que no me gustó. Sentí que se parecía más a las películas viejas que a las nuevas. Eso de que ni se le arrugue el saco después de una persecución infernal me atropella el criterio.

Aun así, esa tarde pactamos algo simple y solemne: iríamos a ver en estreno la siguiente, la cual ya habían rumores de que sería la última con Craig de actor protagonista.

Y sí, No Time to Die (2021) fue la despedida de Craig como un agente 007, pero la misión con mi mamá quedó incompleta. Tuve que despedirme de ella antes de su estreno.

Ese año me invitaron a funciones especiales, patrocinadas por marcas de renombre, y me negué a ir. Después un amigo me pasó un DVD dañado, otro me la grabó en una USB que terminé perdiendo. En resumen, algo interno no me ha permitido verla. Es un bloqueo emocional difícil de explicar y tal vez demasiado fácil de entenderlo.

Ahora, Netflix ofrece varias películas de James Bond, incluida No Time To Die No veo otra oportunidad tan clara para verla y cerrar la saga de Daniel Craig.

Tal vez no sea solo una película. Puede ser que se trate de una despedida que quedó pendiente.

La cinta Animal es una serie de Netflix de nueve episodios que combina comedia y drama con un tono cálido y humano. La historia sigue a Antón, un veterinario rural que, obligado por la crisis, termina trabajando en una exclusiva tienda de mascotas urbana. Un choque entre dos mundos que deja momentos divertidos, emotivos y muy cercanos. Ideal para maratonear y dejarse sorprender.

Este filme de animación de 2006, dirigido por Satoshi Kon, explora un mundo donde la tecnología permite entrar en los sueños humanos con fines terapéuticos. Cuando ese poder se descontrola, la frontera entre sueño y realidad colapsa. Por su audacia visual, profundidad psicológica y narrativa innovadora, es considerada una de las mejores películas de anime de la historia. Ya está en las salas de cine.

Comparte la visión que tiene del arte cinematográfico y sus planes.

Gusta de personajes poco convencionales

Juan Pablo Olyslager reflexiona sobre su carrera en el séptimo arte

Texto: Narcy Vásquez

Fotos: Jesús Alfonso

Entre la mística leyenda guatemalteca de El Sombrerón —bajo la lente de Jayro Bustamante— y la intensidad de los villanos que habitan en Cordillera de Fuego, próxima a estrenarse, el actor Juan Pablo Olyslager está en el cenit de su carrera. Pero su ambición no se detiene frente a la cámara. Con un pie en Hollywood y vínculo indisoluble con su país revela los detalles de su nueva productora junto a Benjamín Levy: un proyecto que busca borrar fronteras para que los creadores regionales no tengan límites. En esta entrevista habló sobre migración, y el sueño de producir historias que conmuevan.

¿Cómo sintetiza lo aprendido?

Comencé mis proyectos desde niño, en una época en la que no existía cine en Guatemala. Hubo una edad dorada muchos años atrás, pero el conflicto armado interno provocó una pausa prolongada y la fuga de talentos. Mi primera aproximación al mundo audiovisual fue a través de numerosos comerciales de televisión, que me permitían estar frente a la cámara.

Con el tiempo decidí retirarme de la publicidad y tomar clases de teatro. Descubrí entonces la magia

Referente

Nacido en ciudad de Guatemala en 1975, Juan Pablo Olyslager es un referente indiscutible de la actuación nacional. Su trayectoria abarca desde éxitos teatrales como 12 Angry Men, hasta su debut cinematográfico en 2003 con La casa de enfrente. Su talento le ha permitido participar en producciones de gran escala en Honduras y Estados Unidos.

de tener una audiencia en vivo y recibir reacciones inmediatas, una experiencia distinta a la del cine. En 2003, Elías Jiménez, de Casa Comal, impulsó La casa de enfrente, que marcó el renacer del cine guatemalteco.

A partir de ahí participé en diversas producciones, entre ellas VIP: La otra casa, popular y filmada en una cárcel. Más adelante interpreté, en Honduras, El Xendra. Trabajé en proyectos en Estados Unidos como Free Dead Alive, en Texas, y colaboré en Guatemala con directores extranjeros como Justin Lerner, en Cadejo Blanco. Sin embargo, lo que definió mi carrera fue Casa

Comal y después las películas junto a Jayro Bustamante, que consolidaron mi trayectoria en la filmografía.

¿De qué manera encarna personajes?

Tener contacto social desde niño y crear contenidos audiovisuales solo ha reafirmado mi visión. Guatemala es un país desigual, con una diferencia de oportunidades sistemática que debe cambiar. Creo que estas cintas dan visibilidad sobre lo que mucha gente aún no tiene conciencia. Es valioso participar en proyectos que no solo entretienen, sino que informan y hacen reflexionar sobre asuntos delicados como la guerra o la homosexualidad.

¿Faltan entidades que respalden al gremio?

Absolutamente, aún queda muchísimo por hacer. La Ley de Cine permanece en una eterna discusión, pese a que resulta vital para garantizar fondos a quienes no tienen acceso a capital. Si bien la tecnología ha reducido los costos comparado con la era de la cinta cinematográfica, producir es caro. Exhorto a los diputados a analizar y aprobar esa ley.

El ejemplo de República Dominicana es ilustrativo: tras su aprobación, pasó de realizar unas 10 producciones al año a cerca de 80. Esto no solo atrajo inversión, sino también generó empleo y aprovechamiento de sus locaciones.

En mi caso, he tenido que asumir el rol de productor ejecutivo en proyectos como VIP para asegurar que los recursos se destinen a obras

de calidad, capaces de reinvertirse y fortalecer la industria.

¿Qué valora del guion al crear un personaje?

Más que el papel, lo que busco es que la historia me atrape. Si la trama no me convence, no acepto la propuesta, por atractiva que resulte. Me interesan los retos: personajes poco convencionales, con un peso dramático y emotivo. Disfruto interpretar los que me generan temor, porque ahí encuentro verdadero crecimiento. En cambio, las interpretaciones demasiado “normales” no representan un desafío ni aportan evolución a mi carrera.

¿Cree que el cine es un generador de cambio?

El séptimo arte abre conversaciones. Pensar que un filme transformará de inmediato aquello que lleva generaciones es ilusorio, pero sí puede catalizar la reflexión. El racismo y la intolerancia suelen surgir de la ignorancia; cuando una obra cinematográfica informa, tiene el poder de modificar a las personas. Nuestro propósito es aportar un grano de arena para ese cambio. Podría decir que mis mayores retos han sido interpretar a Juan Ramos en VIP y a Pablo en Temblores. En esta última trabajamos con el método de Stanislavski (de creación del personaje) interpretando por completo los papeles. Fue una directriz para todo el elenco, y esa entrega nos llevó a rozar la locura en algunos momentos, pero el resultado final valió la pena.

Entrevista

Jóvenes talentos

Desde los 10 años combina estudio y práctica musical, ha logrado una rutina que fortalece su vocación

Texto: Isa Enríquez

Fotos: Jesús Alfonso

Cada semana hay un concierto en la casa de Dante Yela. No existe un escenario, pero él imagina cada detalle con absoluta convicción. Antes de tocar, coloca una cartulina donde dibujó la marimba que ve en el Conservatorio Nacional de Música Germán Alcántara y revisa que todo

esté listo. Desde una bocina suena su voz grabada, anunciando la primera llamada, y ese gesto transforma la sala en pequeño teatro. Dante se sienta frente al piano y se presenta ante el público fiel del teatro Miniclip, como le llama a su espacio creado por la familia. Para él este escenario reúne juego y estudio; un momento para comprobar que las piezas trabajadas durante la semana están maduras. Sus conciertos semanales son la

Aprenderlatécnica

Como consejo para empezar en el piano, suele decir que la técnica debe ir primero porque ayuda a tocar sin tensión y previene lesiones. Y así, al terminar cada función del teatro Miniclip cuando la casa vuelve al silencio. Dante no piensa en premios ni en escenarios grandes. Se concentra en la siguiente pieza que quiere estudiar y regresa a la música que se ha convertido en su manera más natural de vivir.

mejor preparación, porque interpreta cada obra con la misma entrega que tendría en una sala real.

Conecta piano y flauta

Comenzó a tocar ese instrumento a los 3 años, guiado por su padre Gabriel Yela, flautista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional y maestro del Conservatorio. Gabriel recuerda que el interés apareció sin presión alguna. “A él le nació. No lo pusimos a ver si le gustaba, simplemente le gustó”, comentó. La flauta llegó más adelante, por pura curiosidad. Desde pequeño acompañaba a su mentor a clases o ensayos y así se familiarizó

años tiene de estudiar piano y flauta en el Conservatorio.

con el ambiente. Aunque disfruta ambos instrumentos, siente una afinidad especial por el piano. Su formación combina métodos auditivos y lectura musical. Comenzó con el programa Suzuki, un enfoque que introduce la música en edades tempranas mediante la escucha constante, la imitación y la repetición del mismo modo en que un niño aprende a hablar con la guía de sus progenitores. Ese proceso fortaleció su oído y sentó las bases de su disciplina. Después completó los cuatro años de lectura y, escritura y según su papá hoy interpreta partituras con la soltura de un adulto. Su rutina diaria es exigente. Practica varias horas entre piano y flauta. Memoriza piezas completas y reconoce que algunas requieren más tiempo por su extensión. Cuando quiere aprender una obra, empieza por la partitura y luego pide orientación a su mentor. Ese repertorio también despertó en él su gusto por escuchar música clásica. Entre los compositores que más lo acompañan están Bach, Mozart y Beethoven. Bach es su favorito, y cuando estudia suele poner obras de Mozart. La constancia lo llevó a ganar en el 2023 el Premio Etela KID, un reconocimiento a jóvenes talentos guatemaltecos.

Sus estudios

años de edad tenía cuando ingresó al bachillerato en música.

A pesar de su formación artística, lleva una vida similar a la de otros niños. Tiene amigos, disfruta montar bicicleta y prefiere la clase de medio natural antes que la de ciencias sociales. Su padre consideró cambiarlo a educación en casa, para que tuviera más tiempo para practicar, pero Dante quiso seguir en la escuela porque disfruta convivir con otros niños. Mantiene buenas calificaciones y ha sido abanderado en algunas ocasiones. Tras el reconocimiento comenzó a obtener presentaciones remuneradas, sobre todo con la flauta. Su papá aprovecha esas oportunidades para enseñarle hábitos de ahorro e inversión. Con su propio dinero compró juguetes y un metrónomo, que es su adquisición favorita y usa todos los días.

Texto: Fernando Quiñónez

Fotos: Redes

Caminar por las calles del Centro Histórico no es lo mismo desde el 10 de enero pasado. Antes de esa fecha, era común observar a un señor de mediana edad, de aproximadamente 1.55 metros de estatura, cuyo paso era lento. Por momentos no lograba levantar mucho el pie derecho. No sé si por sus años de vida o consecuencia de ingerir bebidas alcohólicas. Era típico verlo con pantalón de lona, camisa de vestir

manga larga y, en esta época de frío, con una chumpa azul enguatada. Por lo general, su vestimenta lucía limpia, a pesar de que a veces se le podía ver dormido en alguna acera, atrio e incluso afuera de alguna tienda tras supuestamente beber el líquido del dios Baco. No importa en qué condición se encontrara. Siempre lo acompañaba, incluso cuidaba, un pequeño perro french poodle blanco.

Por años, el nombre del personaje pasó inadvertido para transeúntes; no así, el de su fiel acompañante: Tobías

el poodle que quedó huérfano

Nunca amenazó

El pequeñín, a veces, parecía su hijo y, otras, su hermano. Cuando caminaban por el Paseo de la Sexta daba gusto ver a Tobías corretear una pelota que su dueño le lanzaba entre la gente, quienes se acercaban a él con admiración, con un poco de comida y agua, que nunca le faltó. También hubo quienes se percataban de la mascota para no golpearla, pues nunca se le observó que estuviera atada.

No le ladró a nadie de forma amenazadora. Más bien, tenía una mirada enternecedora que derretía al corazón más frío.

La comunidad católica, en particular la de los cucuruchos, lo recuerdan porque en la época de procesiones se les encontraba detrás de los cortejos o dentro de alguna iglesia de la zona 1, principalmente en la de San Francisco, ubicada en la 6a. avenida y 13 calle,

para recibir la ben dición divina.

Casualidad o coincidencia, el 10 de enero se encontró a una persona tendida en la puerta del templo de Santa Teresa, adonde también frecuentaba.

Ninguno sabe si acudió a la celebración eucarística o el Creador le llamó para exhalar su último hálito de vida allí. Hasta ese momento, muchos supimos de su nombre: Jorge Mario García.

Los bomberos informaron del hallazgo de un hombre sin vida, pero minutos después, la noticia corrió como reguero de pólvora, pues a su lado estaba su “perrhijo”; esta vez sí ladraba desconsoladamente, como quien pide auxilio por un ser querido.

Muchos lo abrazaron, hasta que un socorrista le “explicó” lo que pasaba; tomó conciencia de que Jorge Mario García había traspasado a una dimensión de la cual no regresaría.

Algunas cuentas de Facebook comunicaron que Tobías había sido adoptado por amigos de Jorge Mario. Otros mencionaron que una familia lo llevó a su vivienda. No hay certeza en las versiones. Lo que sí es seguro, que los nuevos amos de Tobías lo llevaron a darle el último adiós a su amo en el Cementerio General. Desde ese momento, no se le ha vuelto a ver. Solo queda la esperanza de que reciba el cuidado que requiere.

Algunos internautas no dudaron en hacer un homenaje utilizando inteligencia artificial.

Historia de vida

Con la luz en los dedos

Desarrollo e implementación braille y situación de las personas con discapacidad visual en Guatemala

Texto: Pablo Cahuec

Fotos: Mario León y TSE

La presencia de personas con discapacidad es constante a lo largo de la historia; aunque muchas sociedades decidieron apartarlas e ignorar sus derechos, situación que nacía del rechazo a lo diferente y desconocido. Esto relegó a muchos a las periferias, dejados a su suerte y excluidos de toda comprensión o superación.

La experiencia de quienes padecen ceguera resalta como una lucha por la inclusión y el deseo de vivir dignamente. En este contexto surge la figura de Louis Braille, nacido en Francia en 1809 y quien perdió la vista a temprana edad, por lo que creó su propio sistema.

Sistema eficaz

El sistema de lectoescritura táctil braille fue

creado en 1824. Su autor desarrolló un método con 63 caracteres formados por combinaciones de 6 puntos en alto relieve, que representan letras, números y signos de puntuación. Su invención revolucionó la educación de las personas con discapacidad visual al lograr ofrecerles una herramienta autónoma y más eficaz para participar plenamente en la sociedad.

Llegada al país

De acuerdo con Carlos Pontaza, coordinador de la Unidad de Producción Bibliográfica del Benemérito Comité Pro-Ciegos y Sordos, el braille se incorporó en la década de los años 40, gracias a un grupo de muchachas guías, que deseaban brindar educación a ciegos de un asilo. Después, en 1945, el Benemérito Comité retomó formalmente su enseñanza y desde entonces la ofrece de manera ininterrumpida.

Daniel Molina lee lo que escribió en la máquina perforadora. Esta cuenta con solo siete teclas.

Según la segunda edición de DatosEstadísticosdePersonascon DiscapacidadenGuatemala, revista publicada por el Consejo Nacional para la Atención de las Personas con Discapacidad (Conadi) en 2024, había 1 millón 144 mil 573 personas mayores de 4 años, que equivale al 7 % de la población, con alguna dificultad de la vista, entre las que se enumeran aquellas que utilizan lentes, como las que la han perdido o nacieron sin ella. Estos datos se basan en la información recopilada por el Instituto Nacional de Estadística (INE), en su censo poblacional de 2018. La introducción del sistema marcó un punto de inflexión en el bienestar de este sector de la ciudadanía.

Alfabetiza y rehabilita

Pontaza indicó que el Benemérito Comité Pro-Ciegos y Sordos se fundó el 3 de diciembre de 1945. La entidad cuenta con 36 programas que proveen de servicios médicos, educativos y de rehabilitación a la población que vive con estas discapacidades. Es un organismo que trabaja por la prevención de la sordera y ceguera, resalta por su enseñanza del sistema braille

y sus programas tiflotecnológicos (tecnología que facilita la calidad de vida de quienes tienen ceguera o baja visión) que se dividen en la Unidad de Producción Bibliográfica y la Biblioteca Braille, afiliada a la Biblioteca Nacional Luis Cardoza y Aragón.

En la Memoria de Actividades para 2024, se indica que más de 3 mil 141 fueron capacitados, tanto presencial como digitalmente. El comité cuenta con nueve centros educativos y de rehabilitación, cada uno ofrece cursos de lecto-escritura y una biblioteca.

“Contamos con un recorrido de más de 80 años, durante los cuales se han desarrollado diversos servicios”, informó Pontaza. La entidad también ayuda a personas con discapacidad a entrar en el sistema.

Incidencia política

El Conadi surge en 1996, en el marco de los Acuerdos de Paz. Incorpora en la sociedad civil un subsector conformado por ciudadanos con discapacidad víctimas del conflicto armado interno. El objetivo de la entidad es generar espacios de participación política para ellas, así como efectuar talle -

Máquina Perkins para escribir en braille. Al lado, impresora que demuestra el avance tecnológico.

Guatemala, viernes 6 de febrero de 2026

Desde 1990, el Tribunal Supremo Electoral implementa mecanismos que permiten el ejercicio del voto a personas con ceguera.

res de pantalla, que funcionan en teléfonos, relojes, computadoras y televisores”, valoró Zapeta.

Táctiles y sonoros

En la Unidad de Producción Bibliográfica trabajan tanto personas con discapacidad visual como otras sin esta condición.

Central

Se manejan por medio de siste mas táctiles y sonoros, además de lectores de pantalla, implementados en los dispositivos existentes. Los programas adecuados permiten la inclusión laboral en igualdad de condiciones y fortalece las capacidades de estas personas, al tiempo que reduce sus barreras.

Cada uno de estos aparatos describe, en volumen alto, toda notificación recibida, llamada entrante, falta de batería o acción que ejecuta el usuario. En el caso de los smartphones, sus pantallas son igual de sensibles que las de los dispositivos usados por todos, pero cuentan con una función única que permite a no videntes abrir la aplicación que requieren, una vez seleccionada, pero sin la necesidad de presionar en el ícono.

Los smartwatches les proveen la hora exacta con una combinación de pulsaciones en la muñeca, en grupos de uno para la hora y de 10 para los minutos.

En el caso de la inteligencia artificial (IA), Montoya afirmó su implementación como herramienta esencial y novedosa. Confesó saber manejar ChatGPT y Gemini, junto a otras dos aplicaciones creadas exclusivamente para ciegos: Be my Eyes y CashReader. La primera les describe con lujo de detalles las imágenes y fotos que reciben por mensajes de texto y, la segunda, por medio de la cámara les indi -

ca la cantidad del billete que tienen en la mano con una precisión asombrosa.

Daniel Molina, técnico del Departamento de Promoción de Acceso a los Derechos de las Personas con Discapacidad del Conadi, es un ciudadano con ceguera que ha integrado la tecnología como parte de su cotidianidad desde hace nueve años. Él reconoció que estas herramientas reducen significativamente las barreras de comunicación y adaptación.

Participación

Gabriel Aguilera, magistrado presidente del Tribunal Supremo Electoral, detalló que se ha impulsado la inclusión de personas con ceguera desde 1990. En cada proceso electoral se han uti -

Carlos Pontaza describe el funcionamiento de las máquinas que imprimen libros.

lizado papeletas en braille, el voto asistido y el prioritario. Para la elección de 2023 se efectuaron tres papeletas braille por cada mesa electoral, que representó la producción de 368 mil 775 papeletas en primera vuelta y 73 mil 755 en la segunda. En coordinación con el Comité Pro-Ciegos y Sordos se incorporaron máquinas Perkins y personal con discapacidad en la elaboración de materiales y tareas logísticas.

Realidad nacional

A pesar de estos esfuerzos, la situación de las personas con alguna discapacidad visual sigue siendo desigual comparados con el resto de la sociedad.

Molina es consciente de ello, ya que “en las condiciones del país,

y especialmente para alguien con disminución visual, acceder a tecnología es costoso, hay otras prioridades”, reflexionó, pues el número de quienes tienen ceguera y que pueden optar por adquirir un equipo propio es escaso.

Zapeta planteó otra problemática, menos del 5 % de ciegos logra acceder a un proceso educativo formal en el país, además de que el braille impreso significa altos costos. Por ejemplo, se requiere papel de 120 gramos para conservar los puntos en alto relieve, utiliza más hojas que la impresión tradicional y depende de impresoras especializadas que deben importarse. Estas situaciones se resolverán cuando se cumplan con estándares de accesibilidad, aseguró Molina, pues estas persisten, a pesar de las normativas nacionales e internacionales vigentes que garantizan la navegación adecuada para este sector de la población.

Guatemala, viernes 6 de febrero de 2026

Vicenta Laparra de la Cerda (1831-1905)

Ilustración: Sergio Espada

Educadora, escritora, poetisa, dramaturga y periodista. Nació el 5 de abril en la ciudad de Quetzaltenango. Fue una de las precursoras del periodismo hecho por mujeres y contibuyó de una manera singular a la cultura general de la época en el campo del civismo y la política. De acuerdo con sus biógrafos, enfrentó una vida llena de sucesos inesperados: tristezas y sinsabores, incluso el exilio siendo una niña. Trabajó por los derechos para las mujeres, particularmente en educación. Por su lucha se hizo acreedora del título de primera mujer en la República de Guatemala en promulgar los derechos de la mujer en un plano de igualdad con el hombre. Entre sus poemas �iguran El Ángel caído, Los lazos del crimen, La virtud y el vicio, Hortensia, La calumnia y La esposa infeliz, entre otros.

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Huella chapina

El arte que germina en dos continentes

Texto: Narcy Vásquez

Fotos: Elementogt

En el corazón del distrito 5 de París, entre los muros históricos de la Sorbona y otras universidades de la capital francesa se escucha hablar del Istmo. No es solo geografía; es estética y herencia. La responsable de este diálogo transatlántico es la guatemalteca que reside en el país galo desde los 10 años,

ella, el arte es una cuestión de raíces. Uno de sus retornos al origen tomó forma en Alquimia, un proyecto de residencia en Casa Guardabarranco que expuso hace tres años. En la quietud de la antigua vivienda de sus abuelos, la entrevistada no solo habitó el silencio, sino que sembró la semilla de lo que espera sea una comunidad vibrante de recintos culturales. “Me reconecté con mis raíces con su apoyo”, afirmó. En este vislumbró un futuro donde las casas deshabitadas se llenen de conversatorios y vida artística.

Dato

peo, es un conector estratégico. Gracias a alianzas logró hitos como la primera residencia de tres meses en París para la artista guatemalteca Cecilia Porras-Sáenz.

Acompañamientos

El alcance de su labor desborda cualquier etiqueta disciplinaria; su agenda reciente se despliega más bien como un mapa de hallazgos. Entre estos logros, se distingue su acompañamiento a la artista Sandra Monterroso en una profunda investigación sobre los Códices Mayas resguardados en la Biblioteca Nacional de Francia. Esta colaboración le permitió explorar “una selección de obra textil, video y performance desde 2008, vinculada al sentir-pensar de mi ascendencia maya q’eqchi’ y al pensamiento decolonial latinoamericano”.

Para más información, visite orc r e erfi e Instagram @mazorca.art, o escriba rec en e Christina@mazorca.art

Con la Asociación de Legados de la Modernidad Americana (ALMA) investiga los rastros de los artistas latinoamericanos que residieron en la capital francesa, con el fin de

Un puente humano entre la herencia de Centroamérica y la vanguardia de Europa.

conservar recuerdos que suelen perderse en el paso del tiempo.

En la Caféotheque, donde es fundadora, situada en la urbe parisina, ha logrado maridar el aroma del grano con la potencia visual de virtuosas como Verónica Riedel, hoy participante en la 24 Bienal de Arte Paiz y Marie Noelle Fontan, francesa que comparte su trayectoria entre su nación y Guatemala. Con la mirada puesta en el legado del maestro Rodolfo Abularach y el presente de los talleres guatemaltecos, la gestora cultural continúa su misión de enlace. Al coordinar la llegada de investigadores franceses al país, impulsa una “polinización cruzada” que trasciende lo académico. Christina Chirouze Montenegro, quien gestiona arte ya sea desde una asociación parisina o desde una casa familiar en Guatemala, sigue demostrando que la cultura centroamericana no conoce fronteras.

Los discos más esperados en la industria musical mundial

El 2026 se perfila como un año crucial para la industria musical. Tras giras multitudinarias, silencios creativos y pistas dejadas en entrevistas y redes sociales, algunos de los artistas más influyentes del mundo preparan sus lanzamientos. Sus discos generan expectativa no solo por sus nombres, sino por el impacto cultural que podrían tener.

Robbie Williams

El músico regresa con este álbum desde The Christmas Present, en 2019.

Madonna Anunció en septiembre del 2025 que lanzará por fin un nuevo trabajo, seis años después de Madame X.

Hilary Duff

Once años luego de Luck...ar Something estrenará sus nuevas canciones.

Rihanna Tras años de espera, colaboraciones y su consolidación como empresaria, los rumores sobre un nuevo LP de Rihanna toman fuerza.

Gorillaz

El grupo virtual de Damon Albarn y Jamie Hewlett lanzará su grabación cuatro días después del primer concierto de la gira de presentación, el 22 de febrero, en Los Ángeles, EE. UU.

BTS

Tras finalizar sus integrantes el servicio militar obligatorio en su Corea del Sur natal, informó sobre su reciente álbum.

Lana del Rey En abril de 2025 presentó el tema Henry, come on, que iba a ser el primer sencillo de su décima producción musical.

Efe

Enrique de León Cabrera (1915-1996)

Este artista aparece en el presente como una referencia por su contacto con otros autores, perdiéndose de vista, por ello, muchos de sus aportes que hizo al país. Enrique de León Cabrera fue pintor, grabador, ilustrador, fotomecánico y docente. Sus primeros pasos los dio bajo la guía de Agustín Iriarte Castro (1876-1962), creador, formado en la Real Academia de Bellas Artes de Roma. Con posterioridad, en los años veinte, don Quique ingresó en la Academia de Bellas Artes (hoy Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, ENAP).

De este modo, siendo muy joven, participó como protagonista en el nacimiento del regionalismo académico. Esta relación con la ENAP, en la cual también impartió clases, le hizo ser parte de diferentes organizaciones como el Grupo Artístico-Literario Tepeus, la Asociación de Profesores y Estudiantes de Bellas Artes (Apeba) y la Asociación Guatemalteca de Escritores y Artistas Revolucionarios (Agear). Grupos surgidos con el fin de dar visibilidad al universo creativo.

Para la Litografía Zadik, en donde trabajó algunos años, ilustró el libro de lectura escrito por Daniel Armas, Barbuchín, creando un imaginario visual que ha llegado hasta el presente. Sus óleos, Escenadeclases y AsambleaLegislativaaparecen grabados en los billetes de Q5 y Q10; ambos trabajos, entonces, poseen un valor de obra pública. Otra pintura que cae en esta categoría es el lienzo del Santo Hermano Pedro expuesto en El Calvario de La Antigua Guatemala.

En su producción destaca el retrato, el cual elevó hasta las últimas consecuencias. Un buen ejemplo de ello se localiza en la pinacoteca de la Academia de Geografía e Historia, ya que realizó muchos registros de los presidentes de la institución.

También manejó con maestría el grafito. Como regionalista académico, en su producción abundan los paisajes de fuera de la capital y las visiones indigenistas. Otras de sus fortalezas quedaron reflejadas en el grabado. Manejó diferentes técnicas como el linóleo, aguafuerte y la punta seca. Son comunes en sus estampas las escenas costumbristas y anecdóticas.

A$AP Rocky

Con varias portadas diseñadas por el cineasta Tim Burton, con un estilo entre gótico y urbano, llega su cuarto material discográfico.

El legado de Enrique de León Cabrera se encuentra en diferentes colecciones nacionales como la pinacoteca del Banco de Guatemala, la colección del Kilómetro0, en el Palacio Nacional y en algunos museos. Asimismo, hay abundantes trabajos en manos particulares.

Fachada principal del templo de La Compañía de Jesús.

Texto y fotos: Carlos Caljú

Convertidos en una atracción turística de actualidad, para propios y extraños, el atrio y el frontispicio de la iglesia de La Compañía de Jesús, erigida entre los años 1582 y 1626, fue una de las construcciones más modernas de la época, edificada por los primeros jesuitas en La Antigua Guatemala.

Sin embargo, en 1689 el terremoto de Santa Eulalia dejó la iglesia en ruinas, siendo reconstruida al año siguiente y finalizada ocho años después. Sin embargo, otros dos sismos, el de Santo Domingo y San Miguel, dejaron el edificio con severos daños. Para el año 1751 es renovada la estructura y le agregan un tercer cuerpo de los campanarios para dar más peso, pero el sismo de Santa Marta la deja en ruinas y en el abandono. Luego, es usado por empresarios para el secado de café; después, como mercado municipal.

Fotorreportaje Vestigio de fe e historia

El terremoto de 1976 causa daños a toda la estructura y luego de algunos meses empiezan los trabajos para preservar la fachada.

En 1990, comerciantes de artesanías se asientan en el atrio, pero dos años más tarde son trasladados a otro inmueble.

En la actualidad, con las instalaciones renovadas en su interior, es usado tras un convenio entre la municipalidad de La Antigua Guatemala y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, por medio de un usufructo. Fueron inaguradas por la reina de España doña Sofía, en 1997.

de la iglesia aún se conservan las efigies de los monjes.

Salud Mental

Pentagrama de emociones

En los pasillos de la cotidianidad, la música es un hilo invisible que lo teje todo. Desde la nota que evoca nostalgia hasta el ritmo urbano que acelera el pulso en el tráfico. Sin embargo, más allá del entretenimiento, la ciencia ha comenzado a descifrar por qué una melodía puede cambiarnos el día. Stefan Koelsch es un destacado psicólogo y neurocientífico, catedrático de Psicología Biológica y Médica en la Universidad de Bergen, Noruega. Según sus estudios, cuando escuchamos música que agrada, el cerebro activa el sistema de recompensa de forma similar a como lo hace con estímulos vitales, pero con una diferencia clave: la capacidad de modular el cortisol, la hormona del estrés.

Cerebro: orquesta en acción

Para Koelsch, la música no es un simple pasatiempo. Es una “súper-estimulación” cerebral. Sus estudios mediante resonancia magnética han demostrado que la música activa casi todas las regiones del cerebro que conocemos: desde las áreas del lenguaje y la memoria hasta las zonas más primitivas que controlan nuestras funciones vitales. Cuando escuchamos música que nos conmueve, el cerebro libera una cascada neuroquímica:

• Dopamina: nos genera placer y motivación.

• Oxitocina: fomenta la confianza y el sentimiento de unión con los demás.

• Endorfinas: actúan como analgésicos naturales, reduciendo el dolor físico y emocional.

Use la música a su favor

Basándonos en las teorías de Koelsch sobre la autorregulación emocional, aquí tiene cuatro formas de utilizar la música como herramienta de bienestar diario:

1. Cante para reducir el estrés: Koelsch ha demostrado que cantar (incluso si lo hace “mal”) reduce instantáneamente los niveles de cortisol. Cantar en el auto o en la ducha no es solo divertido, es un ejercicio de desintoxicación hormonal.

2. Ritmos para la depresión y la apatía: si se siente sin energía, busque música con un ritmo marcado y ascendente. El cerebro tiende a “sincronizarse” con el pulso musical, lo que puede ayudar a sacar al sistema nervioso de un estado de letargo.

3. Cree “anclas de memoria”: el hipocampo (centro de la memoria) se activa fuertemente con la música. Si necesita estudiar o recordar información importante, asocie esos datos con una lista de reproducción específica. La música facilitará la recuperación de esa información más tarde.

4. Música para la cohesión familiar: si hay tensiones en casa, ponga música que todos disfruten a un volumen moderado. El fenómeno de la “coopatía” (sentir la música juntos) ayuda a que los ritmos cardíacos y respiratorios de los presentes se carbonicen, facilitando la empatía y el diálogo.

En conclusión, la próxima vez que sintonice su emisora favorita, recuerde que no solo está escuchando sonidos, participa en un proceso neuroquímico profundo. Como bien sugiere Koelsch, la música es el lenguaje que permite ser más humanos, empáticos y, sobre todo, más saludables.

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