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La Tipografía Nacional de Guatemala arriba a
Marta María Joglar teje su arte con hilos y versos
Pablo Díaz y la mesa abierta de Latin Patio Chapines por el mundo
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Año 12 No. 592
años de fundación
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Guatemala, viernes 2 de enero de 2026
Los 132 años de fundación de la Tipografía Nacional
Presentación
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a Tipografía Nacional de Guatemala cumple el próximo 7 de enero 132 años de fundación, convirtiéndose en decana de las artes gráficas de Guatemala y de la región al ser el primer taller de imprenta estatal que aparece en la historia no solo del país, sino de Centroamérica, motivo por el cual la Revista Viernes 593 le dedica sus páginas centrales. El gobierno de José María Reina Barrios que en 1894 la formalizó, aunque años previos ya funcionaba en respuesta a las necesidades de divulgación impresa, pero que a fin de cuentas marcó la importancia de la palabra impresa como símbolo de modernización. Su historia y aporte a la cultura, arte, economía, política y las disciplinas de la ciencia, incluidos avances que ha vivido la humanidad en los últimos 150 años, convierten a esta institución en decana de la imprenta oficial en Guatemala. Por sus equipos y el aporte de trabajadores a lo largo de su funcionamiento, en el diario oficial se han impreso leyes, decretos y toda la documentación del Estado. Desde aquí se ha dado vida a obras de la historia y de la literatura, hasta llegar este 2 de
enero a los 41 mil 671 ejemplares del Diario de Centro América. En Testigo de la historia se presenta una nota sobre el aporte que en consecuencia ha brindado la Hemeroteca de esta casa editora; es un repaso de hallazgos y esperanzas en las páginas de la historia y que reflejan las noticias y sucesos que marcaron a la humanidad desde hace 95 años. La Guía de Libro le ofrece a sus lectores reseñas de obras como El Barcarola, un relato del escritor peruano Eduardo Rojas, en la que dos personajes, Barcarola y Gibas, se encuentran de manera casual, pero empatan en su sueño, conocer el mar y todo lo que esto conlleva. También se divulga el título Machete sin hoja al que le falta el mango, del escritor mexicano Rodrigo Balam, premio Luis Cardoza y Aragón 2022. En la nueva sección de Revista Viernes, Chapines por el mundo, le traemos la historia de Pablo Díaz, un inmigrante guatemalteco que fundó en Chicago, Illinois, Latin Patio, un restaurante que convirtió en un punto de encuentro, red de apoyo y espacio comunitario, como un aporte y reconocimiento a la comunidad guatemalteca residente en ese estado de la unión americana.
Directorio
Director General: Edin Hernández Subdirector técnico: Miguel González Moraga Editor: Hugo Sergio Del Águila Redactores: Narcy Vásquez, Isa Enríquez y Pablo Cahuec Diseño Gráfico: Juan Rene Chicoj Diseño Portada: Rigoberto López Diagramación: Sulhema Pacheco y Diana Guerra Corrector: Mynor Reyes Guzmán Digitalización: Freddy Pérez y Ana Pineda
Cartelera Sábado 3 La música de The Beatles–Los Bichos, a las 21:00 horas. La banda Los Bichos presenta un recorrido por el repertorio de The Beatles, en un concierto lleno de nostalgia. La cita es en Trovajazz, un espacio ideal para revivir los clásicos del cuarteto de Liverpool en un formato cercano y envolvente.
Domingo 4 Exposición Exuberancias. Pasaje de la Sexta, Palacio Nacional de la Cultura, de 9:00 a 16:00. Esta exposición invita a recorrer esa avendida a través de propuestas que celebran la abundancia de formas, colores y expresiones. Los recorridos son gratuitos.
Lunes 5 Nacimiento Interactivo 2025. Del 1 al 6 de enero de 2026, recorridos nocturnos de 18:00 a 20:00. Con más de 38 años de historia, abre sus puertas con una experiencia guiada que propone reflexionar sobre el sentido de la Navidad. Ofrece funciones nocturnas, ideales para compartir en familia.
Martes 6
Concierto Navideño, Conservatorio Nacional de Música Germán Alcántara a las 19:00 horas. Una velada cargada de espíritu festivo con la participación de la Orquesta del Conservatorio; el Coro Lírico de Guatemala y solistas de la Escuela Nacional de Canto Gloria Marina. La entrada es gratuita.
Miércoles 7 Bienal de Arte Paiz en Casa Ibargüen, zona 1. Abierta hasta el 15 de febrero de 2026 presenta las obras de Elyla y Sonia Barrett, quienes abordan la recuperación cultural, resistencia y la renovación desde una mirada crítica al colonialismo y la violencia. Puede visitarse de lunes a viernes de 8:00 a 16:00 y sábados de 8:00 a 12:00.
Jueves 8 Exposición Mérida: Vida y Legado. Museo Nacional de Arte de Guatemala (Munag), La Antigua, martes a domingo, de 10:00 a 18:00. La muestra celebra la trayectoria del maestro Carlos Mérida con más de 52 piezas entre obra pictórica, gráfica y una donación familiar.
Viernes 9 Bienal de Arte Paiz – Centro Cultural de España, zona 1, de martes a sábado de 10:00 a 19:00. Esta sede reúne obras de Verónica Riedel, Jorge de León, Christian Salablanca y Jaanus Samma. La edición incluye, por primera vez, proyectos de artistas internacionales. Abierta hasta el 15 de febrero de 2026.
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Ahora, una de piratas
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l Barcarola es un relato del escritor peruano Eduardo Rojas Rebolledo que se incluye en la colección Vientos del Pueblo, del Fondo de Cultura Económica (FCE). Si de aventuras y proezas se trata, El Barcarola es la historia que buscamos. Este relato nos lleva de la mano de dos personajes: Barcarola y Gibas, quienes se encuentran de manera fortuita, pero que empatan en su sueño, conocer el mar y todo lo que esto conlleva. Aunque no solo es conocer el sonido de las olas o respirar la brisa salada que puede dejar ese indomable e inexplorado ser, al que llamamos océano. También buscan navegarlo, arrebatar sus misterios, pero principalmente sentirse piratas en su propio barco. Para ese fin buscan múltiples maneras de cómo llegar a él. Se alían, se enlistan en diversos oficios, todos relacionados con el océano, hasta que llegan a conocerlo. Pero este no es el fin, como todo en la vida, un paso lleva a otro y de eso se trata este relato. Busca enseñarnos cómo un sueño nos puede enfrascar en una aventura que luego se vuelve, casi sin sentirlo, en nuestro motor de vida. Es un relato que se mueve en los sueños, en la odisea que se puede volver perseguir un objetivo de vida. Porque estos personajes, a pesar de enfrentarse a la adversidad, no claudican, no dejan de vivir esa aventura. Barcarola se mueve por el impulso que en su momento le dieron los libros que leyó de manera ferviente: El Corsario Negro, La isla del tesoro, Las aventuras de Robinson Crusoe, Moby Dick y Los viajes de Gulliver. Cada historia lo motivó en su sueño, en cada línea encontró un vehículo para embarcarse a cada lugar que visitaron, como llevados por un río invisible que desemboca al mar. Barcarola y Gibas, aunque diferentes en su personalidad, ya que uno es intrépido, aventurero y el otro sencillo y silencioso, sellan su amistad con cada momento que pasan juntos y que complementan su historia. Barcarola se guía por las lecturas que ha hecho y Gibas es la mano que mueve el mundo, que hace posibles los sueños de su capitán Barcarola. Ese complemento, el equilibrio entre el sueño y la posibilidad encantan del relato. • Ángel Elías/FCE
El maestro indiscutible del thriller regresa con su novela más impactante hasta la fecha: una obra de acción trepidante, llena de giros inesperados y enigmas por descifrar que entretendrá a los lectores como solo Dan Brown puede hacerlo. Robert Langdon, el célebre profesor de simbología, viaja a Praga para asistir a una conferencia revolucionaria impartida por Katherine Solomon, una brillante científica noética con quien ha iniciado una relación. Katherine está a punto de publicar un libro cuyos asombrosos descubrimientos sobre la naturaleza de la conciencia humana prometen desafiar siglos de creencias consolidadas. Pero un brutal asesinato desata el caos, y Katherine desaparece sin dejar rastro junto a su valioso manuscrito. Desesperado por encontrar a la mujer que ama, Langdon se embarca en una carrera contrarreloj por el paisaje místico de Praga, mientras es perseguido por una poderosa organización y por una figura inquietante surgida de antiguas leyendas. En la Ciudad de las Cien Torres, un escenario fascinante donde la ciencia más avanzada convive con la tradición, Langdon deberá desentrañar símbolos y códigos para desvelar una verdad sorprendente sobre un proyecto secreto que podría transformar para siempre nuestra comprensión de la mente humana. “El último secreto es, con diferencia, la novela más meticulosamente trazada y ambiciosa que he escrito hasta ahora, y también la más entretenida. Escribir esta historia ha sido un inolvidable viaje de descubrimiento” —Dan Brown. La obra la puede encontrar en Librerías Piedrasanta. Redacción
Metapoética con viejos y nuevos mitos
La Guía de libros
Carrera contrarreloj
En su conjunto, este libro de Rodrigo Balam Pérez, de poemas en prosa, construye una obra metapoética que aborda los viejos y los nuevos mitos. Su escritura unitaria se sostiene gracias a la emoción del intelecto que, como en una fuga de Bach, no decae en intensidad y ahonda en su dinámica de voces que dialogan entre sí. De esa manera van surgiendo incontenibles los temas y sus variantes: la problemática de la escritura, la palabra enraizada en la existencia, la responsabilidad del escr itor, la desacralización y, a la vez, la reivindicación de la poesía y el poeta. • Ángel Elías/FCE
La Guía cine
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Rewind me
DAVID LEPE
lepedavid@yahoo.com
Propósitos rotos y poporopos listos: el cine para 2026
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n nuevo año comienza y, con él, esa deliciosa posibilidad de olvidar todo lo tóxico del anterior. En lo personal, confieso que cada enero “se pierde” la lista de propósitos de año nuevo y se reemplaza por otra mucho más emocionante: la de las películas que se estrenarán. Hacer ejercicio puede esperar, pero una buena cartelera, jamás. Febrero llegará con Wuthering Heights, una nueva adaptación del clásico de Emily Brontë protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi. Esta versión promete amor tormentoso, pero con fotografía impecable: perfecta para el Día del Cariño. Después de varios atrasos, en abril, Michael finalmente verá la luz. El biopic de Michael Jackson no solo revive al Rey del Pop, sino también nos regresará a esos años en los que muchos vestíamos una chumpa roja y un guante blanco e intentábamos (a veces con éxito) bailar como él. Nostalgia pura, con ritmo y moonwalk incluidos. Ahora, The Devil Wears Prada 2 es esa secuela que no sabíamos que necesitábamos, pero que ahora todos deseamos ver. El regreso de Miranda Priestly confirma que la moda, el
sarcasmo y los traumas laborales nunca pasan de temporada. Se estrenará en el Día del Trabajador. ¡Conveniencia pura! En mayo, en una galaxia no tan lejana, Star Wars: The Mandalorian and Grogu marca-
Cine:
Estreno: The Housemaid El filme The Housemaid confirma que el thriller doméstico sigue siendo terreno fértil cuando se ejecuta con inteligencia. Sydney Sweeney y Amanda Seyfried sostienen un duelo actoral inquietante, donde nada es lo que parece y cada gesto cuenta. La película avanza entre silencios incómodos y giros calculados, recordándonos que el verdadero terror no siempre vive en la oscuridad, sino en las casas demasiado ordenadas y en las sonrisas que esconden secretos. Ya está en las salas de cine.
rá el regreso de la saga al cine. Después de películas tan decepcionantes (te hablo a ti Solo y Episodio IX) que obligaron a esperar siete años para intentarlo de nuevo, la esperanza vuelve… acompañada de un pequeño ser verde que vende boletos solo con existir. Por otra parte, los “Nolan-fans” también tenemos motivos para celebrar en julio con The Odyssey. El director Christopher Nolan se enfrenta a Homero y, como es costumbre, promete convertir la épica en espectáculo cerebral. Nolan haciendo Nolan, y nosotros felices. Por cierto, tengo el dicho: “Siempre es un buen día para ver una película de Spider-Man”, y Spider-Man: Brand New Day llegará también en julio para recordarnos por qué seguimos creyendo en los superhéroes con problemas reales y trajes incómodos. Y para cerrar el año como se debe, Avengers: Doomsday y Dune: Messiah serán la clausura cinematográfica global. Para Marvel, esta es la última oportunidad de redención tras tantas decepciones; para Dune, la confirmación de que la ciencia ficción aún puede ser grande, solemne y espectacular. Así sí dan ganas de cumplir propósitos… al menos los de ir a una sala de cine.
Documental
The New Yorker at 100 The New Yorker at 100 es un homenaje elegante a una revista que convirtió el periodismo en arte y la paciencia en virtud. El documental no solo celebra cien años de textos memorables y caricaturas icónicas, sino también recuerda la importancia de contar historias con rigor y profundidad en tiempos de inmediatez. Verlo es asomarse a una redacción que sigue creyendo que una buena historia merece tiempo, espacio y lectores atentos. Puedes verlo en Netflix.
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Textos: Narcy Vásquez
Fotos: Manuel Del Cid
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ada 31 de diciembre, los periódicos han sido testigos de la doble naturaleza del tiempo: el recuento de lo perdido y la esperanza de lo que principia. En 1931, las páginas del Diario de Centro América de Guatemala se llenaban de duelo al recordar a figuras como el licenciado José Ernesto Zelaya, ejemplo de energía y laboriosidad, y al doctor Rafael Mauricio, médico cuya entrega al Hospital General y al Asilo de Leprosos lo convirtió en símbolo de virtud y servicio; ambos profesionales guatemaltecos. Ese mismo año, desde Nápoles, Italia, llegaban noticias de excavaciones en el Parque Arqueológico Herculano, como si la tierra misma quisiera devolver fragmentos de historia a la humanidad.
Hallazgos y esperanza en páginas del pasado
Catorce años más tarde, en 1945, el tono era distinto: el eco de la Segunda Guerra Mundial aún resonaba en los editoriales que clamaban por un mundo sin más sangre ni dolor. Guatemala aguardaba la voz de su presidente, Juan José Arévalo, quien desde su lecho de convalecencia se dirigía al pueblo a medianoche, al recordar que incluso en la fragilidad se puede ejercer liderazgo.
Reflejos compartidos Así, entre nombres que se despiden y voces que se levantan, el diario oficial de fin de año, de diferentes décadas de principios del siglo XX, fueron reflejos del recuerdo compartido: un mosaico de ausencias, hallazgos y esperanzas que delinearon el curso de la historia”. El último día de 1931, el periódico abrió una de sus páginas con un encabezado que
resonaba en duelo: Los principales muertos del año. Diciembre 28: “Luego de algunas semanas de intenso sufrimiento, muere en la ciudad capital el licenciado José Ernesto Zelaya, ciudadano que durante su vida fue ejemplo de constante energía y laboriosidad. El licenciado Zelaya actuó en distintas ocasiones en las luchas periodísticas y destacó entre los abogados de la pasada generación”. Junio 26: “Este día rinde su tributo a la tierra el doctor Rafael Mauricio, uno de los médicos más distinguidos que ha tenido la patria de virtudes y salientes prendas morales que le hacen inmortal en la memoria del pueblo guatemalteco. Durante muchos años, el doctor Mauricio fue director del Asilo de Leprosos. Su cooperación en el desarrollo del Hospital General de esta ciudad es bien conocida…”. Y en la sección de Noticias por correo, se citó: “Nápoles, diciembre: las ruinas de Herculano han sido ya descubiertas hasta la sección Este de la ciudad, de acuerdo con el plan metódico de excavaciones planeado y ejecu-
Historias xxIpifda impresas
DCA de fin de año es testigo de pérdidas y memorias tado con la dirección del profesor Amadeo Maiuri…”.
Guerra brutal En su edición del lunes 31 de diciembre de 1945, el editorial hacía hincapié en la brutalidad de la Segunda Guerra Mundial, terminada apenas unos meses antes, en septiembre”. “Los grandes estadistas de la actualidad ya no querrán más desgracias, más sangre, más dolor, que en definitiva hieren hondamente a sus propios pueblos…”. También en ese año se anunciaba, en una nota corta: el doctor Arévalo hablará al pueblo hoy a las 24 horas. “El presidente de la República, doctor Juan José Arévalo, se dirigirá al pueblo desde su lecho de convaleciente, hoy a las 12 de la noche, por medio de los micrófonos de la Voz de Guatemala”. En la Hemeroteca del DCA se encuentran múltiples fechas que permiten consultar los sucesos que marcaron aquellos días, muchos de los cuales aún permanecen sin resolverse, recordándonos que la humanidad ha cambiado muy poco.
Las páginas guardan parte de la historia que los lectores desconocen y que han pasado el último día del año.
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Marta María Joglar teje su arte con hilos y versos De Suchitepéquez a la vanguardia artística, un viaje de autodescubrimiento a través de la materia Texto: Narcy Vásquez Fotos: Mario León
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Entrevista
n las manos de Marta María Joglar, el hilo no solo une telas; une tiempos. Originaria de Santa Bárbara, Suchitepéquez, esta artista guatemalteca ha logrado transformar la herencia doméstica de la costura en un lenguaje de vanguardia donde el ensamblaje y el diseño textil convergen. Su obra es un diálogo entre los relatos de su infancia a orillas del río y la sofisticación de la nanotecnología textil. En esta entrevista, nos acercamos a su “momento zen” para descubrir cómo logró que su arte fuera, más que un objeto, un espejo de la luz propia.
¿Es el textil su lenguaje artístico?
Todo nace en mis raíces, en Santa Bárbara, Suchitepéquez. Crecí allá y me siento orgullosa de mi origen. De pequeña, el acto de coser era una actividad central en mi familia; lo hacía con mi tía y mi abuela mientras contábamos historias, íbamos al río o cocinábamos. Ahí, entre puntadas y relatos, empezó a surgir esa conexión. También influyó mucho la poesía, que me encanta leer y que suele reflejarse en los títulos de mis creaciones. Mi mamá coleccionaba objetos antiguos, y de ahí nació mi fascinación por el ensamblaje. Al final, descubrí que el textil es un lenguaje universal que nos conecta a todos. Más adelante, cuando estudié diseño de modas, esa pasión se profesionalizó y empecé a experimentar: a teñir, a pintar sobre la tela y a manipularla de formas nuevas.
¿Cuál es el proceso de creación de una pieza?
Mi proceso lo llamo “mi momento zen” o meditativo. Trabajar el tejido no es solo aplicar pintura; es sentir la materia. Comienzo el lienzo desde cero, en un proceso arduo para que pueda ser moldeado. Luego, creo un patrón geométrico con colores específicos que representan una historia particular. El punto crucial es cuando empiezo a moldear y doblar la tela. Esos pliegues son la “vibración” de la historia, el movimiento de la vida. Por eso, cada obra es irrepetible; no solo por el patrón, sino porque la historia de cada persona es única. Es como una huella dactilar de nuestra trayectoria por el mundo. Mientras trabajo en la historia, los objetos para el ensamblaje —espejos, hilos, lazos, cierres— van apareciendo casi por intuición.
¿Cómo fue el llegar del interior?
No fue fácil. Es un cambio drástico pasar del río, la tierra y abrazar árboles al tráfico y el ritmo frenético de la ciudad. Al principio me costó, pero conocí a personas que me ayudaron a creer que merezco un espacio. Durante mucho tiempo tuve otros trabajos, incluso en investigación clínica, para ahorrar y poder financiar mi pasión. También di clases de arte por 14 años, lo que me dio una base técnica sólida. Al final, me di el “permiso” de creer en mí misma. A veces, quienes venimos del interior pensamos que no tenemos ese derecho, pero sí nos pertenece.
¿Qué papel tiene reciclar en su oficio?
El reciclaje es vital. Utilizo textiles reciclados (como los de New Denim Project) y objetos encontrados. Además, yo fabrico la mayoría de mis colores. Necesito que el color mantenga pureza y dureza específica para que, cuando la tela sea moldeada y le dé la luz, y el tono no se pierda. Mi idea es que la obra sea un espejo —literal y figuradamente— donde vean su propia luz. No es lo mismo ver una foto que estar frente a la pieza y sentir su vibración.
Visítela
Perfil y trayectoria
La muestra Marta María Joglar permanecerá abierta hasta el 30 de enero de 2026 en la Fundación Rozas Botrán (16 calle 4-66, zona 14). Los horarios pueden consultarse directamente en sus redes sociales. Además, en su página web (martamariajoglar.com), la virtuosa comparte un blog donde explica el significado de sus colores y ofrece un espacio para que los visitantes puedan narrar y compartir su propia historia.
Diseñadora textil y artista visual, Marta María Joglar, nacida en 1984, ha desarrollado una trayectoria que desde 2019 incluye exposiciones individuales y una amplia participación en muestras colectivas en espacios como Galería El Túnel, Unicef–Municipalidad de Guatemala, OS. Gallery, Proyecto Haciendo Arte, Foundation Meraki, Fundation Funcepa, Galería 77, Fundación Operación Sonrisa y Fundación
Entre puntadas y ensamblajes, la creadora captura la “vibración” de la historia personal.
Margarita Tejada. Su obra también ha cruzado fronteras, con presencia en el Museo de Arte de El Salvador (Marte) y en Galería Gris 86, entre otros. Formada en diseño de modas en la Academia Llatzer de Guatemala, complementó su preparación con estudios de asesoría de imagen en la Universidad Rafael Landívar y una especialización en nanotecnología aplicada a textiles en el Intecap.
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Una biblioteca creada por Delmy Felipe acerca la lectura a niños, convierte el espacio en un encuentro comunitario Textos: Marisol Vásquez e Isa Enríquez Fotos: Mario León
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a biblioteca comunitaria y móvil de Delmy Felipe surgió en 2021, en pleno segundo año de pandemia, como emprendimiento social para acercar la lectura a la niñez fuera de espacios convencionales. El proyecto fue concebido mientras ella vivía en República Dominicana, donde trabajaba en bibliotecas comunitarias. Tomó forma en Guatemala gracias a una beca de la cooperación española enfocada en proyectos culturales. La propuesta inicial fue una biblioteca sobre ruedas. Una bicicleta como medio para llevar libros a parques y
Su proyecto nació con tener una bicibiblioteca, pero ahora tiene sede.
espacios públicos, y como símbolo de cercanía. Con el tiempo, su constancia le nació la necesidad de una sede fija. Así montó el espacio físico, frente a un área verde de la colonia San José Las Rosas, zona 6 de Mixco, que hoy funciona como biblioteca comunitaria. Desde ahí, entre libros, mesas, juegos y salidas en bicicleta, el pro-
yecto combina movilidad, lectura y comunidad.
Espacio abierto
Delmy Felipe afirma que los niños llegan a leer, dibujar, pintar, armar rompecabezas o jugar juegos de mesa sin ningún costo; es un lugar para estar. Solo se cobran dos servicios específicos: el curso de vacaciones y las tutorías. En el curso, por ejemplo, el pago incluye todos los materiales; si un niño tiene que hacer una maqueta o un proyecto, todo está cubierto. Hay niños que vienen a hacer tareas o a leer sin necesidad de guía y tutoría. A veces, solo quieren imprimir algo o que alguien los oriente un momento. La biblioteca también funciona como un lugar de compañía, además de ser un espacio de apoyo escolar. Para la niñez, compartir libros y cuentos es una experiencia que divierte.
Se han visto cambios concretos, comenta Delmy Felipe, ya que al afirmar que en 2025, se graduaron dos niñas de sexto primaria que estos años encontraron aquí un espacio para hacer tareas y proyectos. Para su familia fue un apoyo importante, siendo esto lo valioso de la iniciativa. También está el caso de Andrés, quien aprendió a leer en 2024. Tras algunas semanas de refuerzo, dijo “ya puedo leer”. Son logros pequeños, pero significativos. Además, hay chicos que pasan el día solos y hallan un lugar de compañía y seguridad. La pandemia afectó a los estudiantes en su capacidad de socializar y hábitos de lectura. Para muchos, fueron años clave de su vida sin escuela ni espacios compartidos. La biblioteca fundada por Felipe nace de esa necesidad: ofrecer un lugar donde puedan estar con otros niños, con los libros y la experiencia de estar juntos. Una estragegia de esta educadora es contar cuentos para acercarlos a la lectura. No se trata solo de leer un texto, sino vivirlo. Cuando se cuenta una historia con emoción, ellos se involucran y se reconocen. Eso despierta el interés y fortalece el vínculo con la lectura. Ella cree que hace falta más trabajo voluntario en la sartes. Si alguien tiene un par de horas libres y algo que le gusta hacer, puede proyectarlo en su comunidad, dijo a Revista Viernes.
Emprendimiento
Entre libros, rued y apoyo a niñez
El impacto
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El alma mater de las artes gráficas en Guatemala Aniversario 132 de la fundación de la Tipografía Nacional de Guatemala Texto: Pablo Cahuec Fotos: Tatiana Valenzuela y Manuel Del Cid
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Central
ada 7 de enero se conmemora el aniversario de una de las instituciones más longevas y, al mismo tiempo, más influyentes del país, la Tipografía Nacional (TN) de Guatemala. En este 2026 alcanza 132 años de fundación oficial, con lo que mantiene su reputación como la imprenta en funcionamiento más antigua de Centroamérica y como una pieza clave en la construcción del Estado. Más allá de su función técnica, ha sido, desde finales del siglo XIX, un pilar silencioso de la vida republicana, encargada de fijar en papel las decisiones que han marcado el rumbo político, administrativo y cultural del país.
Orígenes La TN fue creada de forma oficial el 7 de enero de 1894, durante el gobierno del presidente José María Reina Barrios, aunque su actividad se remonta a 1892. Como explicó Thelma Mayén, historiadora y encargada del museo de la institución, “aunque la tipografía ya funcionaba desde dos años antes, el presidente dejó establecida como fecha oficial el 7 de enero de 1894, que fue cuando se inaugura su primer edificio y se firma el acta de constitución”. Esa acta original, resguardada hasta hoy en el despacho de la Dirección, conserva las firmas de los funcionarios de la época, entre ellas la de Manuel Estrada Cabrera, entonces primer secretario de Estado. Su fundación respondió a una necesidad concreta del gobierno. En palabras de Mayén, Reina Barrios “comprende que al Estado le salía demasiado caro mandar a
Impulso El actual edificio recibió un importante impulso y sus últimos detalles debido al interés oficial mostrado por el entonces presidente Jorge Ubico. imprimir todo a imprentas privadas, y decide que por lo tanto debía tener su propia imprenta”. No es un dato menor que el propio presidente hubiese sido tipógrafo en su juventud, oficio que influyó en la importancia que otorgó a la palabra impresa como herramienta de modernización, control administrativo y difusión cultural. Así, la TN se convirtió en la primera imprenta del gobierno y en el origen de las artes gráficas institucionales, que lleva a Mayén a definirla como “el alma mater de la imprenta oficial en Guatemala”.
Servicio para la historia Desde sus inicios, la institución asumió la designación de imprimir leyes, decretos, reglamentos, memorias de labores y toda la
documentación oficial de las entonces secretarías de Estado, antecedentes de los actuales ministerios. “Imprimía todos los informes de gobierno, las memorias de las secretarías de Guerra, de Hacienda y de Instrucción Pública”, señaló la historiadora, al subrayar que buena parte de esos documentos, algunos con más de un siglo de antigüedad, se conservan hoy en la biblioteca de esta institución. Con el paso de los años, el alcance se amplió. Además de documentos administrativos, en sus talleres se imprimieron textos educativos, obras históricas y títulos fundamentales de la literatura y la crónica guatemalteca. De allí salieron ediciones de autores como fray Francisco Ximénez, Bernal Díaz del Castillo, así como Antonio de Fuentes y Guzmán, lo que confirma su aporte decisivo a la cultura nacional. “No es solo papel, es parte de la historia de nuestro país lo que se ha hecho aquí a lo largo de estos 132 años desde que fue fundada la Tipografía Nacional de Guatemala”, reflexionó Mayén.
Fachada del actual edificio denota una fuerte influencia neoclásica con toques de art deco y art nouveau.
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Guatemala, viernes 2 de enero de 2026 Thelma Mayén
Personal de la TN se divide a lo largo de la cadena de producción de impresión, control de calidad, doblado y empaquetado.
Dato curioso
a la derecha, un homenaje al periodismo nacional”, explicó Mayén. Entre las figuras representadas figuran José de Pineda Ibarra, primer impresor de Guatemala; Pedro Molina, considerado el primer periodista del país, y Víctor Miguel Díaz, autor de importantes obras sobre la historia de la imprenta y la comunicación impresa.
Museo especial El interior del edificio de la Tipografía alberga el museo con antiguas prensas manuales, linotipos, tipos móviles de plomo y maquinaria fundidora, que permiten comprender la complejidad del oficio. Cada pieza testimonia una época en la que imprimir significaba combinar destreza artesanal con precisión técnica. Este acervo fue reconocido oficialmente cuando la biblioteca de la Tipografía fue declarada Patrimonio Cultural de Guatemala, un proceso que tomó dos años de estudios por parte del Ministerio de Cultura y Deportes. La institución ha sido también un espacio de formación cultural y artística. Durante décadas, tipó-
grafos, linotipistas y prensistas se formaron en sus talleres, con ellos fue transmitido el conocimiento de generación en generación. Esa tradición se mantiene viva, ahora combinada con procesos modernos de impresión offset y tecnologías digitales en todo el proceso de producción.
Vínculos institucionales Una de las relaciones más importantes en su historia es el que mantiene con el Diario de Centro América, periódico oficial del Estado. Aunque ambas entidades nacieron de manera independiente, han estado de manea histórica relacionadas y hoy conforman una sola dirección general. “Siempre hemos estado ligados, aunque no siempre de manera oficial”, apuntó Mayén. A través del Diario se han publicado por décadas las disposiciones que rigen la vida jurídica del país, con lo que se conforma un archivo histórico de valor incalculable.
En la actualidad, continúa cumpliendo su función social. Su principal cliente es el Ministerio de Educación, para el que imprime materiales en idiomas mayas. “Seguimos haciendo patria”, resumió Mayén, al referirse a la vigencia de una institución creada para servir al Estado y que hoy aún aporta a la educación, la cultura y la memoria colectiva.
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Edificación única El edificio que hoy alberga la Tipografía Nacional, en la 18 calle entre 7a. y 6a. avenida “A”, el corazón de la zona 1 capitalina, es parte esencial de su identidad. Su historia arquitectónica refleja también las transformaciones nacionales. Tras la destrucción del primer inmueble a causa de los terremotos de 1917 y 1918, la institución debió operar de manera dispersa en distintos puntos de la ciudad, incluso en estructuras improvisadas. A pesar de ello, nunca detuvo su labor, ya que tenía compromisos que cumplir, incluso con el Diario de Centro América. El inmueble actual comenzó a construisre a partir de la década de 1920 y fue ampliado en distintas etapas durante el año 1939. Con estilo ecléctico, con predominio neoclásico y elementos art deco y art nouveau. La fachada destaca por sus medallones escultóricos en alto relieve, obra del escultor Pedro García Manzo. Estos no fueron colocados al azar, constituyen un discurso visual cuidadosamente concebido. “A la izquierda es un homenaje a la Imprenta Nacional;
El presidente José María Reina Barrios, fundador de la TN, fue tipógrafo en su época, por lo que conocía la importancia del oficio y lo que implicaba.
Historias de décadas Detrás de sus máquinas y los talleres hay historias humanas que sostienen su continuidad. Son colaboradores que han dedicado décadas de su vida al oficio tipográfico, custodios de un saber técnico y una ética de trabajo transmitidos de generación en generación. Sus trayectorias personales, muchas veces silenciosas, forman parte esencial de la memoria viva de la institución y explican, desde lo cotidiano, cómo la Tipografía Nacional ha logrado permanecer activa y vigente a lo largo del tiempo.
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Del linotipo al encuadernado Jesús García Pastor ingresó el 2 de abril de 1984 y desde entonces ha sido testigo directo de una de las transformaciones técnicas más profundas en la historia de las artes gráficas. En el inicio fue linotipista, cuando las publicaciones se componían íntegramente en plomo. “Vine a fundir este material para alimentar las máquinas del linotipo; de ahí salía todo lo que se imprimía”, recuerda. Aquella exigía precisión, resistencia física y una relación constante con tóxicos, típicos de la época. García explicó que el plomo era altamente tóxico y debían someterse a exámenes constantes. “Llegué a tener 40 grados de plomo en la sangre; era un veneno que causaba enfermedades graves”, relató. La llegada de la tecnología digital a inicios de la década de 1990 marcó un antes y un después. “El cambio fue para bien”, afirmó, no solo por la modernización de los procesos, sino porque significó el fin de la exposición diaria a este material. Con nostalgia, describió su trabajo de antaño, la composición letra por letra, las pruebas, las correcciones repetidas y el reciclaje continuo del plomo. Lejos de quedar al margen, Jesús García encontró un nuevo oficio en de la institución, la encuadernación. Desde hace más de 25 años trabaja en ese departamento, donde ha perfeccionado el arte de hacer libros a mano y a máquina. “Por mis manos pasan todos los libros que se producen acá”, dijo con orgullo. A sus 70 años y con más de cuatro décadas de dedicación, resumió su experiencia con una frase: “Llevo 41 años en la Tipografía Nacional y siento que acabo de empe-
La sección de Encuadernación es un lugar donde se preservan obras históricas y se cuidan las nuevas publicaciones.
zar”. Es reflejo de una institución que se sostiene, en buena medida, gracias a la entrega y servicio de sus agregados.
Experto en artes gráficas Walter Mejía, de 57 años, se incorporó en 1989, luego de formarse en artes gráficas y realizar sus prácticas profesionales en los talleres de la entidad. “Aquí fue donde realmente aprendí el oficio, con los maestros de antes, gente con muchísimo conocimiento”, rememoró.
Como muchos en su generación, inició como meritorio, que significaba trabajar un año sin salario, motivado por la posibilidad de obtener una plaza fija. Durante 35 años, Mejía ha pasado por diversos departamentos y oficios, lo que le permitió conocer de manera integral el funcionamiento de la TN. También fue linotipista. “Todo tenía que salir sin errores; el tipógrafo dominaba la ortografía”, explicó. Gracias a su
labor se hacían una amplia variedad de impresos institucionales, como revistas, diplomas, cédulas de vecindad y pasaportes, entre otros. Es por esta experiencia que colabora activamente como relator en el museo. La modernización supuso un cambio profundo en su labor. Con la desaparición del linotipo, se especializó en encuadernación, donde aprendió de empastes finos y elaboró ediciones únicas para presidentes. Luego, llegó al área de Producción y Artes Gráficas, donde permanece. Colabora en procesos de control de calidad, así como en el manejo de una máquina de doblado. En su reflexión apuntó a que “uno ya hizo su camino, ahora toca pasar la batuta y dejar espacio para que las nuevas generaciones sigan construyendo la Tipografía”. A 132 años de fundación, la Tipografía Nacional es mucho más que una imprenta. Es un espacio donde la historia se imprime y se resguarda, donde la palabra escrita mantiene su peso institucional y simbólico, y donde el país se ha construido, letra por letra, página por página.
Jesús García y Walter Mejía son maestros que cuidan el funcionamiento de la maquinaria y su calidad técnica.
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Personaje
Guatemala, viernes 2 de enero de 2026
María Julia Quiñónez Ydígoras (1902-1962) Ilustración: Sergio Espada Conocida como la Maciste, fue la primera mujer ministra de Educación, designada por Jorge Ubico durante su dictadura. No pasaba inadvertida debido a su complexión y sus dos metros de estatura. Se vestía como un varón, con revólver al cinto. En los años 30 nalgueó sobre sus rodillas al político unionista Manuel Cobos por chi�lar contra Ubico. A principios de los sesenta tuvo de nuevo acceso al poder en el gobierno de Miguel Ydígoras (1958-1963). Es recordada porque desa�ió las normas de expresión de género y la sexualidad heterosexual. También mostró un lado sensible al componer La Máter Dolorosa, una marcha fúnebre de la tradición cuaresmal. Es uno de los personajes históricos en la novela La bandola del café.
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Chapines por el mundo
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Guatemala, viernes 2 de enero de 2026
Pablo Díaz y la mesa abierta de Latin Patio En Chicago, el restaurante fundado por el guatemalteco se volvió punto de encuentro, red de apoyo y espacio comunitario Texto: Isa Enríquez Fotos: Pablo Díaz
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ay lugares que no se levantan con ladrillos, sino con historias. Espacios que, como una mesa larga, se van llenando de sillas a medida que alguien las necesita. En Chicago, Illinois, Estados Unidos, lejos de Guatemala pero atravesado por ella, Latin Patio es un punto de encuentro donde la nostalgia, la urgencia y la solidaridad conviven. Detrás de ese lugar está Pablo Díaz, un guatemalteco que nunca dejó de pensarse como parte de una comunidad, incluso cuando la migración lo obligó a empezar de nuevo.
Llegó a Estados Unidos en 2002, a los 35 años, con una idea simple. Trabajar, comprar un carro que le habían robado en Guatemala y regresar. Era periodista, graduado por la Universidad de San Carlos, y venía de una experiencia marcada por el periodismo comunitario y la educación popular. Durante años participó en proyectos alternativos que buscaban fortalecer la comunicación desde los propios barrios y acompañar procesos educativos de personas adultas a través del IGER, en un contexto donde el acceso a la educación formal había sido desigual. El trabajo se hacía desde lo colectivo, escuchando necesidades reales y caminando junto a la gente.
Con el tiempo, los asaltos, las amenazas y el desgaste lo llevaron a poner todo en pausa. El plan era salir un tiempo y volver. La vida tomó otro rumbo.
Servir a la comunidad En Chicago trabajó de lo que encontró. Limpió, acomodó botellas y fue cajero en una licorería. Mientras tanto, se vinculó con espacios comunitarios y organizaciones que acompañaban a migrantes recién llegados. No desde un lugar de salvador, sino desde la experiencia compartida de empezar de cero. “Mi frase siempre ha sido no llegar a un país o a una comunidad con los brazos abiertos pidiendo que me den algo, sino preguntando ‘en qué puedo servir”, dijo.. Esa forma de estar terminó dando origen a Latin Patio, que abrió en 2011 con pocos recursos y muchas dudas. El inicio fue difícil, con pérdidas económicas y jornadas largas. No había estructura clara ni equipo fijo, solo el apoyo familiar y la insistencia de seguir. Poco a poco el lugar se llenó de gente. Primero, por la comida y luego por algo más difícil de nombrar. El restaurante se volvió espacio para reuniones, colectas y acompañamientos urgentes. Encuentro de la comunidad migrante en Estados Unidos, durante una jornada de homenaje y reconocimiento a su aporte.
Pablo Díaz transformó su conocimiento en apoyo a los guatemaltecos.
Cuando un paisano enfermaba o fallecía, el teléfono sonaba y la comunidad respondía. Han recaudado miles de dólares para tratamientos médicos, trasplantes y repatriaciones. Díaz cuenta esas historias sin épica, como parte de una dinámica comunitaria que se activa cuando hace falta. Orienta a otros, comparte información, conecta apoyos legales y organiza talleres para que las familias conozcan sus derechos.
Unidad guatemalteca Con los años fue testigo de un cambio profundo. La llegada de población indígena guatemalteca creció de forma acelerada, muchas veces con barreras de idioma y sin redes de apoyo. Casos de violencia, explotación y duelo se volvieron más visibles. Frente a un sistema que no alcanza, la organización comunitaria se volvió clave. Chicago, señaló, es uno de los lugares donde los guatemaltecos están más unidos. Esa unión también se cultiva desde la cultura. Marimba, idioma, celebraciones, juegos tradicionales. Actividades pensadas para niñas y niños nacidos en Estados Unidos, para que el origen no se diluya. “Florece donde Dios te planta”, repite Díaz, convencido de que la identidad se construye en lo cotidiano. Latin Patio no es solo un restaurante. Es el reflejo de una comunidad que se reconoce en el otro y de una vida sostenida por la idea de que servir no es un acto heroico, sino una forma de estar.
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Guatemala, viernes 2 de enero de 2026 Ilustración: Tania López
Guillermo Monsanto
La palabra pintada
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Tao Libeiri
mpezar. No necesariamente dar dos pasos seguidos. Dar el paso. Mejor dicho, poco a poco. Así se empieza. Necesariamente, sí, ser paciente. Paso a poco. Comenzar en punto. Como ella, como todo. Seguir con los restos. Cerrar los ojos. No hay solo, solo seguir. Seguir. Arrancarme del pecho esta maleza. Manosearla. Vaciar el pecho de agua. Poco a paso. Dejar de buscar desesperado mis labios en otros, mis manos en otros, mi amor en otros. Seguir. Lubricar con llanto. Incomodar(se). Descansar cuando los pies se cansen, cuando las uñas se cansen, cuando los ojos se cansen. Saltarse paredes. Buscar el roce, generar chispa. Ajá, comenzar en chispa. Quemar el fuego con agua. Pensar en términos de cómo. Ver a los ojos al padre. Decir te amo. Gritar te amo. Llorar de amor. Calentarse con el espejo. Moverse de arriba a abajo. Pasarle la lengua. Escribir el encuentro con el pecho o la amígdala. Explorar modos y maneras. Tocarse. Desarmar la historia. Desnudarse de vergüenza. Intentarlo. Aprender a nada. Poner la mente en blanco. Pensar, mejor, en infundancias. Comenzar, aunque sea. Con pausas. Dejar. Ir armando. Darle cuerpo, buscar las grietas. Fugarse. Buscar vacíos. Empezar y sentir; empezar a sentir; empezar por sentir. Atreverse. Comerse el miedo a besos. Nombrarlo. Hablar. Decir. Seguir con lo que sea. Por favor, seguir. Escribir. Escribirlo. Escribirme.
P luma del lector
eunir en un compendio los artículos escritos por Hugo Gutiérrez es revelar una secuencia radiográfica de su extendida sensibilidad. Gutiérrez es un hombre diverso cuyo espíritu se rinde ante lo profundo, la belleza, las ideas y el arte. Su atención por las sutilezas del lenguaje, el ritmo poético, la creación de pensamientos a partir de lo que observa, estudia y analiza, se transforma en ideas a las que les da forma desde la palabra. Una tras otra, estas se convierten en articulados pensamientos. Es Hugo Gutiérrez un hombre sensible. Atento a los demás. Curioso y de naturaleza inquieta; jamás está en un solo lugar. Esto le ha llevado de la mano al intercambio con diversidad de personalidades e intelectuales. Absorbe todo lo que ve y difunde todo lo que produce. Esta es otra de sus características, es generoso por naturaleza. De allí que lo que ha escrito lo publica para ampliar, lo que capta, con otras personas. Y es que, el conocimiento que se comparte se multiplica. La sumatoria de experiencias se une a su infinito interés por la lectura. Lee y mucho. De este modo ha logrado introducirse también en la literatura nacional rescatando del olvido nombres e historias sepultadas en las bibliotecas del país. Escritos que analiza y desde los cuales extrae sus disquisiciones filosóficas. De esta manera sus reflexiones se transforman en llaves que ayudan a otros para abrir las puertas del razonamiento. Su pródigo afán de ayudar a los demás le ha llevado a reunirse con diversidad de creadores que operan desde la periferia para transportarlos a otros escaparates. Su intención por exaltar a quienes lo merecen le lleva a la radio, los medios alternativos y los recursos que estén a la disposición. Esta inercia le convierten en un gestor intuitivo y eficaz. La presente antología, entonces, trata de eso. De la percepción de Gutiérrez y con ella, lo que ha ido desvelando en sus entrevistas, investigaciones y trato casual. Es material serio, pero fresco. Sustancia de conocimiento, sí, pero afable, ya que retrata logros, triunfos y encuentros. De allí que desde el primer artículo se puede acceder al rico y diverso universo de Hugo Gutiérrez.
Fotorreportaje
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Guatemala, viernes 2 de enero de 2026
Cut-ter, del chileno Sebas Calfuqueo
Obras de la U Bienal de Arte Paiz
Texto: Redacción Fotos: Danilo Ramírez no de los motivos de orgullo para Guatemala es la Bienal de Arte Paiz debido a su historia y continuidad a lo largo de 48 años, tiempo en el que se proyecta en el mapa global del arte contemporáneo con una voz auténtica que nace de nuestras raíces ancestrales, pero que hoy día también incorpora las grandes preocupaciones y temas del arte y lo valioso del aporte cultural en el movimiento plástico mundial. En nuestro fotorreportaje se presentan algunas de las obras de 46 artistas participantes, entre esculturas y pinturas, intervenciones y otras novedosas formas de
Árbol de la vida
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Guatemala, viernes 2 de enero de 2026
Sonia E. Barret y Elyla
Sonia E. Barret
Peregrino, del japonés Hiraqui Sawa
Chontalli, de Elyla
Fotorreportaje
arte visual tanto de creadores guatemaltecos como de extranjeros que forman parte de la 24 Bienal de Arte Paiz, abierta del 6 de noviembre de 2025 hasta el 15 de febrero de 2026 en las sedes habilitadas: Centro de Formación de la Cooperación Española, la Nueva Fábrica, Museo de Arte Colonial, La Recolección, Museo Nacional de Arte de Guatemala, todas estas en La Antigua Guatemala; y las abiertas en la ciudad capital, entre ellas el Centro Cultural de España, Centro Cultural Municipal, Casa Ibargüen, Antigua Tipografía Sánchez & de Guise y Casa Sinibaldi.